"Die Glocken Russlands" - "Auf deinen Mauern, Jerusalem, habe ich Wächter aufgestellt, die Tag und Nacht nicht schweigen werden ... und an den Herrn erinnern." In Bezug auf die Anzahl der Glocken hat Russland die Nase vorn vor allen Ländern der Erde. Die Blütezeit des Glockengusses in Russland. Kamensk-Uralsky, Pyatkov und Co. Das Land der Kirchen, der lebendigen Glocken, Dein beschwörender Ruf wird überströmen von Läuten, Und die Musik, die aus den Worten erklingt, Wie eine Rückkehr zur Kirche und zu den Ikonen.

„Königlich“ – königlich. (fr. royal - royal) - ein Musikinstrument, eine Art Klavier. Hämmer. Ich wollte unbedingt Klavier spielen und tat alles, was ich konnte. Halten Sie den Ton dämpfen Sie den Ton Halten Sie den Ton eines Teils der Tasten. Ein Flügel ist flügelförmig und voluminöser als ein Klavier. Ich lasse den Saum eines Spitzenkleides rascheln und setze mich an mein verlassenes Klavier.

"Blas- und Schlaginstrumente" - Gute Laune. Panflöte. Flöte der Völker des Ostens. Der Sound eines neuen Noise-Instruments. Cowbell-Schlaginstrument. Trommelklang. Bartchase-Tool. Blas- und Schlaginstrumente. Einführung in Schlag- und Blasinstrumente. Magischer Klang. Freundliches Orchester. Erwachsene. Schlaginstrumente.

"Bücher über Musikinstrumente" - Mundharmonika. Musikleben. Fragen zur Reparatur. Das Studium der Musikinstrumente. Abteilung Musikliteratur. Bibliothekar. Buch. Lass die Musik spielen. Ausgabe für Kinder mittleren und höheren Alters. Einführung in die Musik. Elektrisches Musikinstrument. Kurze Beschreibung von Tastenmusikinstrumenten.

"Das Glockenläuten Russlands" - Gegenwart. Vorbei an. Mehrere hunderttausend Glocken. Glockenläuten. Die Legende über die Entstehung der ersten Glocke. Wiederbelebung der Orthodoxie in Russland. Erheben der Glocke. Die Glocken riefen die Menschen zu öffentlichen Versammlungen. Orthodoxer Gottesdienst. Tempel wurden gesprengt. Glocken singen heute über Moskau. Bevor die Glocke angehoben wird, wird sie beleuchtet.

"Musikinstrumente" - Steinplatten. Schottische Musikinstrumente. Glocken. Musikinstrumente verschiedener Völker der Welt. Australische Musikinstrumente. Russische Musikinstrumente. Schlagzeug. Schottland. Musikinstrumente aus China. Entwickle ein Gehör für Musik. Gitarre. Kastagnetten. Xylophon. Musikinstrumente Jakut.

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MHK-Unterricht für Klasse 8 zum Satz von Danilova Geschichtslehrerin und MHK Geraskina E.V. GBOU "SCHOOL 1164" Moskau Musikinstrumente verschiedener Nationen

Was sind Musikinstrumente? Musikinstrumente sind Instrumente, mit denen eine Person Töne erzeugen kann. Dank der Person summieren sich diese Klänge zu Musik, die in der Lage ist, die Gefühle, Emotionen und Stimmungen der Interpreten zu vermitteln. Manchmal lässt das Spielen des kleinsten und unscheinbarsten Instruments die Herzen der Menschen im Einklang mit der Musik schlagen, als hätte es schon immer dort gelebt, nur hätte es niemand geahnt. Es gibt verschiedene Arten von Musikinstrumenten: Zupfsaiten, Keyboards, Streichinstrumente, Rohrblasinstrumente, Blechblasinstrumente, Holzblasinstrumente. Wissenschaftlich gesprochen das System Hornbostel-Sachs. Jedes Land hat seine eigenen Volksmusikinstrumente, die die Geschichte und Traditionen jeder Nation übernommen haben.

Das Hornbostel-Sachs-System ist ein Klassifikationssystem für Musikinstrumente. Erstmals veröffentlicht 1914 in der deutschen Zeitschrift für Ethnologie und wird bis heute in der Musikwissenschaft verwendet. Instrumente werden nach zwei Hauptmerkmalen unterteilt: der Klangquelle und der Art und Weise, wie der Klang extrahiert wird. Beispielsweise werden Instrumente gemäß dem ersten Merkmal in selbstklingende, Membran-, Saiten- und Blasinstrumente unterteilt. Ein Fragment der Klassifikation: Bei selbstklingenden Instrumenten (Idiophone oder Autophone) ist die Schallquelle das Material selbst, aus dem das Instrument oder ein Teil davon besteht. Diese Gruppe umfasst die meisten Percussion-Instrumente (mit Ausnahme von Schlagzeug) und einige andere. Nach der Methode der Tonextraktion werden selbstklingende Instrumente in drei Gruppen eingeteilt: gezupft (Vargan); Reibung (Kraatspeel, Nagel- und Glasharmonik): Das Instrument vibriert aufgrund der Reibung mit einem anderen Objekt, z. B. einem Bogen; Schlagzeug (Xylophon, Becken, Kastagnetten); selbstklingender Wind (z. B. Äolische Harfe): das Instrument vibriert infolge des Luftdurchgangs;

Bei Membraninstrumenten (Membranophonen) ist die Schallquelle eine straff gespannte Membran. Weitere Unterteilungen sind: Reibung (Boogay): Klang entsteht durch Reibung an der Membran; Schlagzeug (Trommel, Pauke); Trommeln können eine oder zwei Seiten (Membranen) haben. Einseitige Optionen können becherförmig sein (wie eine arabische Darbuka); auf dem Boden stehen; schalenförmig, mit Henkeln. Doppelseitige Trommeln sind zylindrisch, wie die große und kleine Trommel, sowie konisch, tonnenförmig oder sanduhrförmig. Tamburine haben eine oder zwei Membranen, die über einen schmalen Rahmen gespannt sind, meist in Form eines Randes, sie werden in der Hand oder an einem speziellen Griff gehalten (z. B. Schamanen-Tamburin). Glocken sind oft am Rahmen befestigt

Bei Saiteninstrumenten (Chordophonen) ist die Schallquelle eine oder mehrere Saiten. Dazu gehören einige Tasteninstrumente (z. B. Klavier, Cembalo). Saiten werden weiter in Gruppen unterteilt: gezupft (Balalaika, Harfe, Gitarre, Cembalo); gestrichen (Kemancha, Violine); Schlagzeug (Hackbrett, Klavier, Clavichord); Die meisten werden direkt mit den Händen gespielt oder mit einem bestimmten Objekt, das in den Händen gehalten wird, und einige werden über die Tastatur gesteuert.

Bei Blasinstrumenten (Aerophonen) ist die Schallquelle eine Luftsäule. Folgende Gruppen werden unterschieden: Flöte (Flöte): Der Ton entsteht durch Schneiden des Luftstroms am Rand des Instruments; Flötenförmige Instrumente, bei denen der vom Interpreten gerichtete Luftstrom gegen die scharfe Kante der Fasswand geschnitten wird; Sie können kugelförmig sein, wie eine Okarina, sind aber normalerweise röhrenförmig. Rohrflöten werden in Pfeifflöten unterteilt, bei denen der Luftstrahl auf eine scharfe Kante gerichtet ist; längs (einschließlich offen, Pfeife und mehrläufig), die vertikal gehalten werden, und quer, die horizontal gehalten werden und Luft in das Loch nahe einem Ende des Rohrs blasen. Rohrblatt (Zurna, Oboe, Klarinette, Fagott): Die Schallquelle ist eine vibrierende Zunge; Reed-Instrumente, bei denen ein Luftstrom Schwingungen eines kleinen Reeds oder einer Metallplatte verursacht, lassen sich in drei Typen einteilen: einzelne schlagende Reeds (Reeds) wie bei einer Klarinette oder einem Saxophon, bei denen sich das Reed im Mundstück befindet; doppelt schlagende Zungen in Oboe und Fagott, wo auf einem schmalen Metallrohr montierte Zungen vibrierend aufeinander schlagen; frei gleitende Stimmzungen, wie beim chinesischen Sheng oder Harmonium, wo sich eine einzelne Stimmzunge in einer genau passenden Öffnung hin und her bewegt, wie eine sich öffnende Tür. Mundstück (Trompete): Der Ton wird durch die Vibration der Lippen des Spielers erzeugt.

Vibration der Lippen + Klangtransformation in der Röhre - dieser Effekt wird erreicht ... Instrumente, bei denen beim Spielen die Vibration der angespannten Lippen des Spielers verstärkt wird und der resultierende Klang in eine Röhre unterschiedlicher Größe und Form umgewandelt wird, können bedingt in zwei, nicht immer klar unterscheidbare Gruppen eingeteilt werden: a) Waldhörner und andere vom Horn abgeleitete Instrumente, bei denen das abgerundete Rohr meist kürzer und breiter ist, mit konischer Bohrung; b) Rohre, die normalerweise länger und gerader sind, mit einem schmaleren Kanal.

Wie viele Klassifikationen von Musikinstrumenten gibt es auf der Welt? Unter modernen Musikinstrumenten werden elektrische in eine spezielle Gruppe eingeteilt, deren Schallquelle die Generatoren von Schallfrequenzschwingungen sind. Sie werden weiter unterteilt in elektronische (Synthesizer) und angepasste, konventionelle Instrumente, die mit Tonverstärkern ausgestattet sind (E-Gitarre). Das komplette Klassifizierungssystem umfasst über 300 Kategorien.

Das älteste Musikinstrument Didgeridoo (engl. didjeridoo oder engl. didgeridoo, der ursprüngliche Name ist „Yidaki“) ist ein musikalisches Blasinstrument der Ureinwohner Australiens. Eines der ältesten Blasinstrumente der Welt. Es besteht aus einem 1-3 Meter langen Stück Eukalyptusstamm, dessen Kern von Termiten abgefressen wurde. Das Mundstück kann mit schwarzem Bienenwachs behandelt werden. Das Instrument selbst ist oft bemalt oder mit Stammestotems verziert. Beim Spielen wird die Technik der kontinuierlichen Atmung (Kreislaufatmung) angewendet. Das Spielen des Didgeridoos begleitet Corroboree-Rituale und fördert die Trance. Das Didgeridoo ist eng mit der Mythologie der australischen Ureinwohner verwoben und symbolisiert das Bild der Regenbogenschlange Yurlungur. Die Einzigartigkeit des Didgeridoos als Musikinstrument besteht darin, dass es normalerweise auf einer Note erklingt (dem sogenannten „Drohne“, oder Bordun). Gleichzeitig verfügt das Instrument über einen sehr großen Klangfarbenumfang. Nur eine menschliche Stimme, eine Maultrommel und teilweise eine Orgel können sich damit messen. Seit Ende des 20. Jahrhunderts experimentieren westliche Musiker mit Didgeridoo (z. B. Sophie Lacaze, Jamiroquai). Didgeridoo ist in der elektronischen und Ambient-Musik weit verbreitet. Steve Roach war einer der ersten, der das Ambient-Didgeridoo benutzte und lernte es während seiner vielen Reisen nach Australien in den 80er Jahren.

Ursprung und spirituelle Bedeutung des Didgeridoos In jenen Zeiten, in denen es nichts und nicht einmal die Zeit selbst gab, lebten die göttlichen Essenzen des Vanjin. Sie träumten von dieser Welt (so wurde sie erschaffen) – der Zeit der Träume. Als die Welt erschaffen wurde, verließen die Wanjina die Erde und zogen in die Geisterwelt. Aber als Geschenk an die Menschen haben sie das Didgeridoo hinterlassen. Das Summen des Didgeridoos schafft einen besonderen Raum, eine Art Fenster oder Korridor, durch den der Wanjina die Menschenwelt besuchen kann und umgekehrt. Die Zeit der Träume ist sowohl ein Mythos der Ureinwohner über die Erschaffung der Welt als auch ein besonderer veränderter Bewusstseinszustand, der in dem Spieler auftritt, der das Spiel spielt und hört.

Balalaika Eines der ursprünglich russischen Volksinstrumente ist zum Beispiel die Balalaika, so benannt nach dem „Geklimper“ und „Balakan“. Es wird angenommen, dass die erste Erwähnung aus der Zeit von Peter dem Großen stammt. Als der Zar 1715 eine Scheinhochzeit anordnete, gab es auch Balalaikas, die von Mumien gespielt wurden. Sie unterschieden sich deutlich von modernen Balalaikas - sie hatten einen längeren Hals (viermal länger als moderne), einen schmaleren Körper und sie hatten nur zwei Saiten, äußerst selten drei.

Bandura Als ukrainisches Volksinstrument gilt die Bandura, die um das 12. Jahrhundert auftauchte. Es wird angenommen, dass es aus dem alten Kobza stammt. Im 15. Jahr war es so populär geworden, dass Bandura-Spieler auf den Platz eingeladen wurden. Im Laufe der Zeit wurde es modifiziert, und heute hat die akademische Bandura 60 Saiten, als sie ursprünglich 7-9 Saiten hatte.

Brasilianisches Volksinstrument - Agogo Es ist afrikanischen Ursprungs. Das Agogo ist ein Instrument, das aus zwei oder drei verschiedenfarbigen Glocken ohne Stimmzungen besteht, die durch einen gebogenen Metallgriff verbunden sind, und manchmal aus gesägten Nüssen, die auf einen Holzgriff gepflanzt sind. Trotz seiner geringen Größe ist es in der brasilianischen Nationalmusik, wie der Musik des Karnevals-Samba und der Capoeira, unverzichtbar.

Indische Sitar, tadschikischer Setor ... In Indien ist das Volksinstrument die Sitar. Es erschien im 13. Jahrhundert, als der muslimische Einfluss zunahm. Er zählte 7 Hauptsaiten und 9 - 13 Resonanzsaiten. Sein Vorfahre ist der tadschikische Setor. Es ist ein wichtiger Bestandteil der indischen Kultur.

Panflöte - das älteste Volksinstrument Das erste entdeckte Exemplar stammt aus dem Jahr 1046 v. Chr., vermutlich von der Shang-Dynastie geschaffen, und befindet sich heute im Museum. Stellt 12 Bambusstämme dar und bietet ein breites Klangspektrum. Teilnahme am Orchester des alten China. Das Instrument wurde im 20. Jahrhundert wiederbelebt. Die Panflöte ist jedoch sowohl in Peru als auch in Nordamerika bekannt.

Fluer ist ein altes Instrument der Hirten... Fluer ist ein moldawisches Volksinstrument. Es ist aus Edelhölzern gefertigt. Ein uraltes Werkzeug von Hirten (Hirten), die es benutzten, um Vieh zu einer Herde zu sammeln. Es kommt auch in den Balkanländern vor.

Kora, ein Saitenzupfinstrument In Afrika ist das Volksinstrument die Kora, ein Saitenzupfinstrument, das aus einer halbierten Kalebasse, einem Griffbrett und 21 Saiten besteht. Der Meister, der die Kora spielt, wird Jali genannt, und wenn er die Meisterschaft erlangt hat, muss er das Instrument selbst bauen. Ihr Klang ähnelt dem einer Harfe, aber das traditionelle Spiel erinnert an Flamenco- und Blues-Gitarrentechniken.

Didgeridoo http://youtu.be/9g592I-p-dc Bandura Trio: http://youtu.be/LZpzgg8hbOA Arkhipov Balalaika http://youtu.be/lQZYzYEIgr0 Agogo http://youtu.be/_kQIk1jJb9c Anushka Shankar weiter Sitar http://youtu.be/O4RZaszNhB0 Panflöte: http://youtu.be/YiXGPx01d-0 Flöte: http://youtu.be/NqiKC4FSNKM Rinde http://youtu.be/aayQsdzEk2s

Die Fülle an Blas-, Streich- und Schlaginstrumenten spricht vom kulturellen Reichtum der alten Russen. Die Menschen nahmen die Geräusche der Natur auf und schufen aus improvisierten Materialien einfache Rasseln und Pfeifen. Jedes Kind in Russland hatte die Fähigkeit, einfache Musikinstrumente herzustellen und zu spielen. Es ist seit den Zeiten des alten Russlands ein fester Bestandteil der Volkskultur und des Volkslebens. Viele von ihnen werden bis heute unverändert verwendet - andere wurden verbessert und bildeten die Grundlage von Volksorchestern.

Russische Volksmusik (Instrumente):

Balalaika

Balalaika ist zu einem Symbol der russischen Kultur geworden. Dies ist ein dreisaitiges Zupfinstrument mit einem dreieckigen Resonanzboden. Die erste Erwähnung des Instruments stammt aus dem 17. Jahrhundert. Massenverbreitung fand das Instrument aber erst nach hundert Jahren. Die klassische Balalaika stammt aus der ostslawischen Domra mit zwei Saiten und einem abgerundeten Resonanzboden.

Nicht umsonst wurde ihm der Status eines Volksinstrumentes zuerkannt. Die Wurzel des Wortes Balalaika ist die gleiche wie in den Wörtern Balakat oder Balabol, die eine bedeutungslose, unauffällige Unterhaltung bedeuten. So diente das Instrument am häufigsten als Begleitung für die Freizeit der russischen Bauern.

Güsli

Ein weiteres Saiten-Folk-Zupfinstrument, aber viel älter als die Balalaika. Die ersten historischen Belege für die Verwendung der Harfe stammen aus dem 5. Jahrhundert. Der Vorfahr des Instruments ist nicht genau geklärt, aber nach der gängigsten Hypothese stammen sie von der altgriechischen Cithara ab. Es gab verschiedene Arten von Psaltern mit einem Resonator in verschiedenen Formen und einer Anzahl von Saiten von 5 bis 30.

Gusli aller Art (flügelförmig, helmförmig, leierförmig) wurden verwendet, um die Stimme des Solisten zu begleiten, und die Musiker wurden Gusliers genannt.

Horn

Ein kleines Mundstück-Blasinstrument mit einem Schallbecher am Ende des Laufs und sechs Spiellöchern (gleichzeitig der Name einer Gruppe von Blasinstrumenten). Das traditionelle Horn wurde aus Wacholder, Birke oder Ahorn geschnitzt. Die Ensemble- und Tanzvielfalt des Instruments entstand aus den Signalhörnern der Hirten und Krieger, die sowohl Freizeit als auch Arbeit begleiteten.

Die ersten auf Papier aufgezeichneten Informationen über Hörner stammen aus dem 17. Jahrhundert, aber tatsächlich wurden sie viel früher verwendet. Seit dem 18. Jahrhundert gibt es Hinweise auf Hornensembles.

Domra

Das traditionelle slawische Zupfinstrument ist der Stammvater der Balalaika. Die grundlegenden Unterschiede vom ersten zum letzten liegen in der Konfiguration des Decks (oval bzw. dreieckig). Es verbreitete sich im 16. Jahrhundert, vermutlich ausgehend von mongolischen zweisaitigen Zupfinstrumenten.

Es gibt drei- und viersaitige Versionen des Instruments. Domra galt als Instrument reisender Possenreißer (ein Domra-Spieler ist ein Domrachi).

Akkordeon

Bajan ist ein russisches Volksmusikinstrument mit bayerischen Wurzeln. Die Mundharmonika diente dabei als konstruktive Grundlage. Das erste Instrument wurde 1891 vom Meister Mirwald geschaffen, und im nächsten Jahr erschienen Knopfakkordeons in Russland. Der Name des Instruments wurde jedoch erstmals 1903 erwähnt (davor hieß es chromatisches Akkordeon).

Es ist ein Solo-Konzert- oder Ensemble-Instrument. Bei Volksfesten oder Familienfesten begleitet sie jedoch oft die Freizeitgestaltung.

Russisches Akkordeon

Das Handakkordeon kam zusammen mit der Invasion der mongolischen Tataren in die russische Musikkultur. Sein Vorläufer war das chinesische Shen-Instrument. Der chinesische Vorfahre hat einen langen Weg von Asien nach Russland und Europa zurückgelegt, aber die Mundharmonika erlangte nach den 1830er Jahren, nach der Eröffnung der ersten Produktion, große Popularität. Aber auch bei Vorhandensein einer festen Produktion wurden die meisten Instrumente von Volkshandwerkern hergestellt, was zu einer großen konstruktiven Vielfalt beitrug.

Tambourin

Es ist fast unmöglich, Zeit und Ort des Erscheinens des Tamburins als Musikinstrument festzustellen - es wurde in verschiedenen Ritualen vieler Völker verwendet. Rituelle Tamburine stellen meistens eine Ledermembran auf einem runden Holzrahmen dar - eine Muschel. An den Seiten russischer Musiktamburine wurden oft Glocken oder runde Metallplatten aufgehängt.

In Russland wurde jedes Percussion-Musikinstrument als Tamburin bezeichnet. Das militärische und rituelle Tamburin wird klar unterschieden. Sie dienten als Grundlage für musikalische Tamburine, die bei Auftritten von Possenreißern und anderen Unterhaltungsveranstaltungen verwendet wurden.

Brennholz

Aus einem gewöhnlichen Brennholzbündel „wuchs“ ein Schlaginstrument mit dem vielsagenden Namen Brennholz. Vom Funktionsprinzip ähnelt es dem Xylophon. Der Ton wird mit einem speziellen Schlägel aus Holzplatten extrahiert. Im unteren Teil jeder Platte wird eine Aussparung ausgewählt, deren Tiefe die Tonhöhe bestimmt. Nach dem Justieren werden die Platten lackiert und zu einem Bündel zusammengesetzt. Für die Brennholzherstellung werden getrocknete Birke, Fichte und Ahorn verwendet. Ahorn-Brennholz gilt als das wohlklingendste.

Pfeife

Ein kleines keramisches Blasinstrument - eine Pfeife - wurde oft mit dekorativen Elementen versehen. Besonders beliebt waren Pfeifen in Form von Vögeln mit dekorativer Bemalung. Bevorzugte Kreaturen und Ornamente weisen oft auf die Region hin, in der das Instrument hergestellt wurde.

Pfeifen geben hohe Triller von sich. In einige Arten von Pfeifen wird Wasser gegossen, und dann werden Triller mit Überläufen erhalten. Pfeifen wurden als Kinderspielzeug geschaffen.

Ratsche

Eine Reihe von Holzplatten, die mit einer Schnur befestigt sind, das ist die slawische Rassel. Das Schütteln eines solchen Bündels erzeugt ein scharfes Knallgeräusch. Ratschen werden aus langlebigen Holzarten hergestellt - zum Beispiel Eiche. Um das Volumen zwischen den Platten zu vergrößern, werden Dichtungen in der Größenordnung von fünf Millimetern Dicke eingefügt. Das Instrument wurde auf Jahrmärkten und Festlichkeiten eingesetzt, um auf eine besondere Darbietung aufmerksam zu machen.

Holzlöffel

Ein weiteres Symbol der russischen Kultur sind Holzlöffel. Es ist das einzige Schlaginstrument, das gegessen werden kann. Die alten Russen benutzten Löffel, um rhythmische Klänge zu extrahieren, genauso wie sie früher aßen. Löffel aus verschiedenen Holzarten mit charakteristischer Bemalung kommen in Sets von zwei bis fünf zum Einsatz. Die häufigste Option ist mit drei - zwei werden in die linke Hand des Löffels geklemmt, und mit dem dritten schlägt er auf die Unterseite der Schaufeln.

Altes russisches doppelläufiges Holzblasinstrument. Die Flöte ähnelt einer Längsflöte. In der Umgangssprache wird eine Querflöte oft als Blasinstrumente bezeichnet, wie zum Beispiel ein- oder zweiblättrige Querflöten. Die Verbindung zwischen Flöte und Flöte ist nicht zufällig. In antiken griechischen Mythen und Legenden gibt es immer wieder Hinweise auf Flöten. Diese Tatsache bestätigt, dass diese Art von Instrumenten seit der Antike bei verschiedenen Völkern existiert hat. Im 18. Jahrhundert wurde in Europa der Name „Längsflöte“ in der Hofmusik etabliert. Bisher gibt es keine genauen wissenschaftlichen Daten, die das Wissen über die russische Flöte vollständig bestätigen. Dies erklärt sich dadurch, dass in verschiedenen Annalen synonyme Bezeichnungen für die Flöte verwendet werden. So findet man neben dem Wort „Rohr“ beispielsweise „Rotz“ oder „Schnur“.

Die Flöte ist nicht nur in Russland weit verbreitet. Jede Nationalität hat ihre eigenen nationalen Merkmale in dieses Instrument eingebracht, sodass es für verschiedene Völker einen eigenen Namen hat. Für die Baschkiren ist es „kurai“, für die Usbeken ist es „nai“, für die Weißrussen ist es „pipe“, für die Moldauer „fluer“, für die Ukrainer „sotgilka“, für die Georgier „salamuri“. Die Flöte wanderte aus dem antiken Griechenland nach Russland...

- Dies ist ein altes Blasmusikinstrument, das eine Tonpfeifenflöte ist. Es sieht aus wie eine kleine eiförmige Kamera mit Fingerlöchern. Der Name des Instruments leitet sich vom italienischen Wort „Ocarina“ ab, was „Gänseküken“ bedeutet, da seine Form einem Vogel sehr ähnlich ist.

Moderne Informationen über Okarina ziemlich widersprüchlich, aber wir erwähnen nur diejenigen, die nicht im Zweifel sind und der Wahrheit entsprechen. Erstens ist die häufigste Form der Okarina das konische Gefäß. Zweitens kann es vier bis dreizehn Löcher geben, um das Gamma zu erhalten. Drittens wird das Tool sowohl von Amateuren als auch von Profis verwendet. Ein markantes Beispiel für letztere Aussage ist das bekannte Ensemble „ Pesniarium". Das sind also die Hauptunterscheidungsmerkmale der Okarina.

Die Vorläufer dieses erstaunlichen Instruments erschienen in der Zeit vor Christus, und Archäologen finden sie in verschiedenen Ländern - in Peru, China, dem afrikanischen Kontinent und sogar in Russland, wo die berühmten Dymkovo-Spielzeuge oder Filimonov-Pfeifen weit verbreitet sind. Lassen Sie uns ein paar Worte zu diesen Figuren sagen - den Vorfahren der Okarina.

Dymkovo-Spielzeug ist eines der russischen Volkskunsthandwerke aus Ton. Es entstand in der Siedlung Dymkovo in der Nähe der Stadt Vyatka (heute auf dem Gebiet der Stadt Kirow). Das Dymkovo-Spielzeug ist eines der ältesten Handwerke in Russland, es existiert seit mehr als vierhundert Jahren auf dem Wjatka-Land.
Die Filimonovo-Pfeife ist ein original russisches Kunsthandwerk, das im Odoevsky-Bezirk der Region Tula entstanden ist. Die Spielzeuge haben ihren Namen von dem Dorf Filimonowo, wo die letzten Handwerkerinnen in den sechziger Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts lebten und das vergessene Handwerk wiederbelebten...

Es gibt viele Werkzeuge auf der Welt, die zu Unrecht vergessen werden. Eines dieser Tools ist kuvik. Wer von uns kann sich sofort daran erinnern, was es ist? Nur wenige Menschen klassifizieren dieses Wort überhaupt als Musikinstrument. Es ist jedoch ein Blasmusikinstrument, eine russische Variante einer mehrläufigen Flöte.

Die Flötenfamilie ist in ihren Varianten ziemlich zahlreich. Flöte ist ein gebräuchlicher Name für eine Reihe von Holzblasinstrumenten. Im Gegensatz zu anderen Blasinstrumenten werden Flötenklänge dadurch erzeugt, dass der Luftstrom am Rand geschnitten wird, anstatt das Rohrblatt zu verwenden.

Kuvikly Es ist eine Variation der Panflöte. Die Panflöte ist eine mehrblättrige Flöte, die aus mehreren Bambus-, Schilf-, Knochen- oder Metallhohlröhren von stufenweise abnehmender Länge besteht, die unten geschlossen sind. Obere, offene Enden sind in einer Reihe angeordnet. Röhren sind bis zu einhundertzwanzig Zentimeter lang. Auf großen Panflöten, sowie zweireihigen, spielen sie zusammen. Eine Variation der Panflöte ist nicht nur die russische Version - kuvikly, sondern auch die bolivianische Sampona, die moldauische Nai, die georgische Larchemi; litauisches Skuduchay; Chipsan und Polyanyas der Komi.

Der westliche Nachbar Großbritannien kämpft zu lange um seine Unabhängigkeit, weshalb er stolz darauf sein kann, dass das Symbol auf seinem Hauptemblem uralte Wurzeln hat. Das moderne Emblem Irlands wurde im November 1945 genehmigt, aber die goldene Harfe, die einen zentralen Platz einnimmt, wird von den Iren seit Jahrhunderten in offiziellen Dokumenten und Heraldik verwendet.

Symbol des freien Irlands

Viele Kenner der Malerei werten das Wappen Irlands als Meisterwerk künstlerischen Denkens, so frappierend sind die Tiefe der Konzeption und die Schlichtheit der Umsetzung. Für das Hauptsymbol des Landes wurden drei Farben gewählt:

• Gold für das Bild einer Harfe;
• Silber, mit dem die Saiten bemalt sind;
• Azurblau ist eine satte blaue Farbe für das Feld.

Jede dieser Farben wird von den Monarchen aller Länder und Kontinente geliebt, auf den Wappen vieler moderner Staaten der Welt sieht man den einen oder anderen Ton oder eine Kombination davon.

Musikalisches Symbol des Landes

Die Wahl einer Harfe, scheinbar ein gewöhnliches Musikinstrument, wird durch tiefe Traditionen und eine der ältesten irischen Legenden erklärt. Darüber hinaus stach Irland durch seine Wahl zum wichtigsten Staatsemblem unter allen Ländern der Erde hervor. Kein einziges Musikinstrument - kein einziges Wappen.

Die erste Harfe war ein Geschenk der Götter an Dagda, den irdischen Herrscher Irlands, danach wurde sie von bösen Gottheiten gestohlen, aber von Vertretern des Lichts und der Sonne gefunden und ihrem Besitzer zurückgegeben. Als Symbol Irlands ist es seit dem 13. Jahrhundert bekannt. Die Mission der Harfe ist nicht nur schöne Musik, die zu Taten zum Wohle des Landes inspiriert, ihre Bedeutung für jeden Iren ist viel größer.

Zunächst war sie Leiterin des irischen Orchesters. Kein Wunder, dass Archäologen bei Ausgrabungen immer noch Werkzeuge oder deren Fragmente finden, die ältesten von ihnen sind 500-600 Jahre alt.

Zweitens verzierten die berühmten Monarchen John und Edward I irische Münzen mit dem Bild einer Harfe. Bereits 1541, nach der Gründung des Königreichs Irland unter der Führung von Heinrich I. von Irland, wurde er zum Symbol des Landes und erschien auch auf der Landeswährung.

Nach der Vereinigung der drei Staaten - England, Schottland und Irland - nahm die Harfe ihren rechtmäßigen Platz auf einem der Schildfelder des Vereinigten Königreichs ein und wanderte von dort aus auf anderen Emblemen umher, die vom Hauptsymbol des Landes abgeleitet waren .

Das moderne unabhängige Irland bleibt seinen Traditionen und Wappen treu, deren Bild auf offiziellen Dokumenten, Siegeln, Münzen und Banknoten zu sehen ist. Es wird auch vom Präsidenten und der Regierung des Landes verwendet.