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Gemälde - die Ansicht zeigt das is-va, das Bild im Flugzeug; pr-e is-va, hergestellt mit Farben, die auf jede Oberfläche aufgetragen werden. Vorteil: das Bild eines Knalls in seinen vielfältigen Zusammenhängen mit der Umwelt. F-s ist in der Lage, Volumen und Raum auf einer Ebene zu übertragen und Komplexe aufzudecken. die welt der menschen chuv-in und hart-ditch. Der bildnerische Ansatz ist die Abbildung eines Objekts in Wechselwirkung mit der umgebenden räumlichen Licht-Luft-Umgebung, in feinster Abstufung der Tonübergänge.

Arten der Malerei von Zweck: monumental (der älteste Typ) und monumental dekorativ, Staffelei, Miniatur, Ikonenmalerei, theatralisch und dekorativ, dekorativ und angewendet. Ikonenmalerei und Miniatur (Abbildung eines handgeschriebenen Buches) - ein mittelalterliches Gemälde. Staffelei - die Renaissance.

Typen nach Technik. Techniken der Monumentalmalerei: Fresko(Maltechnik mit Wasserfarben auf nassem Putz; Wandmalerei); Panel(Bild zum Dekorieren einer Wand oder Decke); Mosaik-(Bild oder Muster von Partikeln aus homogenem oder unterschiedlichem Material: aus Stein - Kieselsteinen, aus Smalt - Glaslegierung, aus Keramikfliesen); Buntglas(Kompositionen aus farbigem Glas); grisaille(Erzeugung der Illusion von Erleichterung). Maltechniken der Staffelei: andere Technik Enkaustik(Heißwachsmalerei mit geschmolzenen Farben); Tempera(Der Hauptteil der Ikonenmalerei sind Farben auf Eigelb); Öl g-s (materielle Greifbarkeit des Bildes - die Renaissance); Pastell-(gut mit trockenen, weichen, randlosen Buntstiften); Aquarell(f-s Wasserfarben, die schnelles und genaues Arbeiten erfordern); Gouache(w-sy Wasserfarben unter Zusatz von Leim und Tünche, nach dem Trocknen werden die Töne heller).

F ein Betreff: religiös-mythologisch und weltlich... Das Gattungssystem im weltlichen Leben des 17. Jahrhunderts: Porträt- Einzelperson, Paar und Gruppe, zeremoniell und intim, psychologisch und Genre, außerhalb der Umgebung und in der Umgebung. Umgebung, Selbstporträt. Der Ursprung des Porträts geht auf das uralte Ritual p-tu (Fayum p-t) zurück. Landschaft- erschien als eigenständiges Genre in der ägyptischen Malerei. Blütezeit - im 19. Jahrhundert: romantisch und realistisch - Nationallandschaft (lyrisch und episch), Pleinair, p-f-Stimmungen, philosophisch. Ländlich und städtisch (veduta - venezianischer urbaner p-f des 18. Jahrhunderts - Canaletto, Guardi) n-f, Meer. Stillleben- das Bild von unbelebten Objekten und natürlichen Formen - Früchte, Blumen, Geschirr. Die Blütezeit des Genres: Flämisch (Genre der Geschäfte), Niederländisch (Genre des Frühstücks oder vanita- "Eitelkeit der Eitelkeiten", dargestellt mit einem Totenkopf) und das spanische Leben des 17. Jahrhunderts. → in der Avantgarde-Kunst. Tierisch Genre - das Bild von Leben, Vögeln, Fischen (historische, allegorische, Schlacht-, Alltagsgenres). Nackt- das Bild eines nackten Körpers: geht auf das mythologische zh-si zurück. Der Impressionismus ist eine Mischung von Genres.

Wird ausdrücken. Mi-va zh-si: Zeichnung (Linie), Farbe (Färbung), Hell-Dunkel, Komposition. Farbe- Farbsystem pr-I, har-r der Farbbeziehung e-tov. Unterscheiden Sie zwischen warm-kalt, hell-dunkel, ruhig-gespannter Färbung. Gemälde- Staffelei pr-e zh-si, die eine unabhängige Bedeutung hat. Die orientalische Malerei ist die traditionelle Form einer frei hängenden, ungefalteten Seidenrolle (horizontal oder vertikal). Das Gemälde besteht aus einer Unterlage (Leinwand - Leinwand, Holzplatte, Karton), auf die eine Grundierung aufgetragen wird - es wird vorbereitet. spezielle Schicht Zusammensetzung (Klebstoff, Öl, Emulsion) und Farbschicht. M / W einlagig und mehrlagig. Durch Textur (der Charakter der Oberfläche der Lackschicht wird unterschieden Baldrian und pastös Gut. Valere ist eine tonale Nuance, ein subtiler Unterschied der 1. Farbe in Bezug auf die Helligkeit, vermittelt die Beziehung von Figuren, Objekten mit Licht und Luft (D. Velasquez, Jan Vermer Delft, JB Chardin, K. Corot, V. Surikov). Pastose g-s - t-ka arbeiten mit dichten Schichten, Textur, Relief, volumetrischem si (Tizian, Rembrandt, V. van Gogh). Komposition des Gemäldes: Gliederung in Nah-, Mittel- und Fernpläne, pyramidale Komposition (Klassizismus); diagonal (Barock, Romantik, Realismus); Unterteilung in Haupt- und Nebenelemente oder das Fehlen dieser Unterteilung (Impressionismus). Staffage- sekundäre Elemente der Bildkomposition - Bilder von kleinen Personen- oder Tierfiguren, die keine Handlung spielen.

Gemälde- eine Art der bildenden Kunst, die mit der Übertragung visueller Bilder durch das Auftragen von Farben auf eine harte oder flexible Oberfläche verbunden ist.Es gibt zwei Arten von Malerei: Staffelei und Monumentalmalerei. Staffeleimalerei umfasst Werke, die unabhängig vom Entstehungsort existieren. Im Grunde handelt es sich um Gemälde, die auf der Staffelei (dh der Werkzeugmaschine) des Künstlers erstellt wurden. In der Staffeleimalerei überwiegen Arbeiten mit Ölfarben, aber auch andere Farbstoffe (Tempera, Acrylfarben etc.) können verwendet werden. Bilder werden hauptsächlich auf Leinwand gemalt, auf einen Rahmen gespannt oder auf Karton geklebt, auf Karton, früher waren Holzplatten weit verbreitet, es können beliebige Flachmaterialien verwendet werden. Monumentale Malerei wird direkt an den Wänden und Decken von Gebäuden und anderen Strukturen ausgeführt. In der Vergangenheit hat sich die Malerei auf Wasserbasis auf nassem Putz (Fresko) durchgesetzt. In Italien wurde bis Anfang des 16. Jahrhunderts die Registrierung von Details mit Tempera auf der Grundlage eines getrockneten "sauberen Freskos" praktiziert. Die Technik des "reinen Freskos" erfordert vom Künstler besonderes Geschick, daher kamen auch andere Techniken zum Einsatz, zum Beispiel nicht so stabile Malerei auf Trockenputz - Secco; später wurden die Malereien mit Ölfarben ausgeführt, die für die Monumentalmalerei nicht geeignet waren . Farbige Abbildungen auf Papier (Aquarelle, Gouache, Pastelle etc.) werden formal (zB nach dem Sammlungsort) auf Grafiken bezogen, diese Arbeiten werden jedoch oft als bildhaft betrachtet. Alle anderen Methoden von Farbbildern beziehen sich auf Grafiken, einschließlich Bilder, die mit Computertechnologie erstellt wurden. Die gebräuchlichsten Gemälde, ausgeführt auf ebenen oder fast ebenen Flächen, wie auf Keilrahmen gespannt, Holz, Leinwand, behandelte Wandflächen usw. Es gibt auch eine enge Auslegung des Begriffs Gemälde als Arbeiten mit Ölfarben auf Leinwand, Karton, Hartfaserplatte und ähnlichen Materialien. Russisches Wort Gemälde weist auf den Realismus dieser Kunst im Barock hin, als sie in Russland anfingen, im westlichen Stil zu malen, hauptsächlich mit Ölfarben. Das Verb „schreiben“ wird in der Ikonenmalerei wie im Griechischen verwendet. Gleichzeitig kann „Malerei“ als energische, originelle Schreibweise, also als eine Art des Schreibens verstanden werden. In Verbindung mit der Malerei mit Schrift sieht die Semiotik auch eine bestimmte Art der Zeichenbildung. Geschichte der Malerei entwickelt und wandert genau in diesen beiden Sinnen: im Abbild, Realismus und - Symbolik: von einer Ikone (Bild) zur Abstraktion. Maltechniken und Malrichtungen: Öl; Tempera; Email; Gouache (da der Künstler als Hauptmaterial für die grafischen Gattungen der bildenden Kunst typisches Papier verwendet - wird es als Grafik klassifiziert; dies zeigt sich auch darin, dass letzteres monochrom verwendet wird Werke); Pastell (für diese Technik eine ähnliche Bemerkung wie zur vorherigen); Tusche (und in diesem Fall, wie in den beiden vorherigen, nicht eindeutig der Grafik zuzuordnen; im Osten zum Beispiel Kalligraphie, die größtenteils dieses Material verwendet, wird traditionell als Malerei angesehen, während die akademische chinesische Malerei hauptsächlich Tinte verwendet - achromatische Skala); Malerei auf Gips: Fresko und Secco, Sfumato-Leimmalerei; Wachsmalerei: Enkaustik, Wachstempera und Kaltverfahren (Wachsfarben auf Terpentin); Malerei mit Keramikfarben; Malerei mit Silikatfarben; Aquarellmalerei (die Aquarelltechnik ist anders, einige Techniken sind der Malerei näher, andere der Grafik; daher ist es kein Zufall, dass der Thesaurus den folgenden Satz enthält: „mit Aquarellfarben malen“) trockener Pinsel; Acryl; Mischtechnik; Maltechniken sind praktisch unerschöpflich. Alles, was auf etwas Spuren hinterlässt, ist streng genommen Malerei: Malerei wird von Natur, Zeit und Mensch geschaffen. Dies wurde bereits von Leonardo da Vinci bemerkt. Traditionelle Maltechniken: Enkaustik, Tempera (mit einem Ei), Wand (Kalk), Leim und andere Arten. Seit dem 15. Jahrhundert ist die Ölmalerei populär geworden; im 20. Jahrhundert erscheinen synthetische Farben mit einem Bindemittel aus Polymeren (Acryl, Vinyl usw.). Farben können aus natürlichen und künstlichen Pigmenten hergestellt werden, Gouache, Aquarell, Tusche und Semi-Maltechnik - Pastell - werden auch als Malerei bezeichnet. Die Malerei kann auf jeder Grundlage erfolgen: auf Stein, Gips, auf Leinwand, Seide, auf Papier, auf Haut (einschließlich Tätowierungen auf dem Körper eines Tieres oder Menschen), auf Metall, auf Asphalt, Beton, Glas, Keramik usw. usw. usw. Malerei trifft und koexistiert mit plastischer Kunst, einschließlich Architektur, Skulptur; sie kann an der Bildung einer künstlichen und natürlichen Umgebung teilnehmen. Malerei ist wie andere bildende Künste illusorisch: Sie ist eine Nachahmung des dreidimensionalen Raums in einer Ebene, erreicht durch lineare und farbige Perspektive. Aber ihr visueller und zugleich farbiger Aspekt (das Auge nimmt augenblicklich fast unendliche Informationen wahr) bestimmt die Ausnahmestellung der Malerei unter allen bildenden Künsten. Dabei geht die Entwicklung der Kunst, der bildnerischen Methoden und Ausdrucksmittel längst über das Verständnis ihrer Hauptaufgabe - der "Reproduktion der Wirklichkeit" - hinaus. Auch Plotin sagt: "Kopiere die Natur nicht, sondern lerne aus ihr"; und dieses Prinzip wird seit vielen Jahrhunderten von vielen Künstlern geleitet. Die Aufgaben der Malerei implizieren daher nicht nur eine solche Organisation des Raumes auf einer Ebene, die durch die Nachbildung einer dreidimensionalen Umgebung darauf geleitet und begrenzt wird, sondern auch bestimmte Methoden werden seit langem als "Sackgasse" wahrgenommen der Weg der Kunstentwicklung (im Kontext des Verstehens und Überdenkens der Angemessenheit der Wahrnehmung). Die Fläche hat wie die Farbe eine eigenständige Integrität und Wertigkeit, zusammen diktieren sie ihre Bedingungen in der Synthese der Formen und auf der Fläche als solcher - und im Zusammenspiel mit dem dreidimensionalen Zeitraum. Der Künstler kann sich nicht mehr mit einer Reihe von illusorischen Techniken ("Illusionismus") zufriedengeben, er folgt den Bedürfnissen eines neuen Verständnisses von Schönheit, verlässt irrelevante Methoden der Selbstdarstellung und beeinflusst den Betrachter, sucht nach neuen Formen solcher, dialektisch Rückkehr zu den Besten der Verworfenen und so zum Verständnis und zur Verwirklichung neuer Werte. Ein solches Verständnis für die Methoden und technischen Ausdrucksaufgaben der Kunst wurde unter anderen Theoretikern und Meistern V.A.Favorsky und Fr. Pavel Florensky und später - unabhängig von V.A.Favorsky selbst entwickelt. Natürlich ist dies nicht der einzig „richtige“ Weg der Entwicklung zeitgenössischer Kunst und Malerei, dennoch sind viele Vorgaben dieser Vision sehr überzeugend und produktiv. Auch die Theorie der "orthodoxen" Kunstkritik hat sich im Hinblick auf den Trugschluss, Malerei strikt aus der bildenden Kunst auszuschließen, längst neu bewertet. So heißt es nicht in einer komplizierten Konzeptstudie, sondern in der Popular Art Encyclopedia: „Die bildende Kunst wird ihrerseits in bildliche und nicht-bildliche unterteilt. Zu ersteren gehören Malerei, Skulptur, Grafik, Monumentalkunst ... Nicht-bildlich - umfassen Architektur, Kunsthandwerk und künstlerische Gestaltung ... Die Grenzen zwischen bildender und nicht-bildender Kunst sind nicht absolut ... ". Die Funktionen der Malerei. Wie andere Kunstgattungen kann die Malerei kognitive, ästhetische, religiöse, ideologische, philosophische, sozialpädagogische oder dokumentarische Funktionen erfüllen. Die wichtigste und überragende ausdrucks- und bedeutungsvolle Bedeutung in der Malerei ist jedoch die Farbe, die selbst Träger der Idee ist (auch aufgrund psychologischer Einfluss- und Wahrnehmungsfaktoren). Dies wird sehr überzeugend erklärt und beispielsweise durch die Theorie von I. Itten gezeigt. Es ist kein Zufall, dass es einen Begriff wie "literarisch" gibt, wenn Malerei, die aus irgendeinem Grund nicht über genügend plastische und ausdrucksstarke Qualitäten verfügt, eine rein erzählerische, "literarische" Komponente in ihr Arsenal zieht. Dennoch hat sich die Malerei im Zusammenwirken mit dem Menschen und der ganzen Welt sowohl eine neue Interpretation als auch ein neues Aufgabenverständnis angeeignet. Also zunächst deutliche Zeichen eigenständiger plastischer Eigenschaften (nicht von ungefähr ist einer der Hauptparameter, die die Maltechnik von der grafischen trennen, der Strich, der eine große Bandbreite an präzisen plastischen Möglichkeiten bietet - natürlich in höchstem Maße , der gebräuchlichste Typus - Ölgemälde, aber natürlich auch - zu vielen seiner neuen Typen und Techniken, die die Synthese von Formen implizieren). Die Vorstellung von den Wegen und Aufgaben der Malerei erfuhr, wie alle Mittel und Wege der Selbstdarstellung, die Kunstgeschichte und das kreative Umfeld einen deutlichen Einfluss auf die Entwicklung des allgemeinen Erkenntnisprozesses, aber natürlich beeinflussten sie ihn selbst berührend zu vielen Aspekten der Weltanschauung und des menschlichen Handelns. Das Umdenken der Funktionen der Malerei, wie überhaupt aller Kreativität, ging durch die Verleugnung ihrer Zweckmäßigkeit als solche ("Erst die Erkenntnis, dass sie völlig bedeutungslos ist, kann man anfangen zu erschaffen" - sagt R.-M. Rilke) ; - durch die Erkenntnis, dass "dies ein tiefer irrationaler Prozess ist" - nicht nur derselbe R.-M. Rilke und richtig wahrgenommen, von ihm gut verstanden P. Klee, aber auch viele Künstler und Philosophen; außerdem bereitete ihre Entwicklung schon ein neues Verständnis von Kunst und ihren Aufgaben vor: Es war unmöglich, die ganze Fülle des flüchtigen Lebens, technischer und technologischer und schließlich - sozialer und moralischer Transformationen - in das prokrusteische Bett ideologischer und akademischer Dogmen und Klischees einzupassen dass priesterlich die Kunst von der Entwicklung des Lebens isolieren, indem sie gerade diesen tiefen kreativen Prozess selbst auf die "wohlverstandenen und altbekannten" Funktionen reduziert. Abgehoben wird die Malerei von Menschen, die die umgebende Realität in unterschiedlichem Maße ungenügend wahrnehmen, in deren Werken keine Annäherung an ihre realistische Darstellung versucht wird. In einigen Fällen werden solche Leinwände von Personen mit geistigen Abweichungen von der allgemein anerkannten Norm und sogar von Patienten medizinischer Einrichtungen erstellt. Malerei Genres. Porträt. Ein Portrait ist ein Bild einer Person oder einer Gruppe von Menschen, die in der Realität existiert oder existiert hat.“ Gegenwart." [Die Grenzen des Porträtgenres sind sehr beweglich, und oft kann das Porträt selbst in einem Werk mit Elementen anderer Genres kombiniert werden. Historisches Porträt- stellt eine Figur der Vergangenheit dar und entsteht aus den Erinnerungen oder der Vorstellung des Meisters. Posthumes (retrospektives) Porträt- nach dem Tod der abgebildeten Personen aus ihren Lebensbildern gemacht oder gar komplett komponiert. Porträtgemälde- Die dargestellte Person wird in einer semantischen und handlungsbezogenen Beziehung zu der sie umgebenden Dingwelt, der Natur, architektonischen Motiven und anderen Personen dargestellt. Gehendes Porträt- das Bild eines gehenden Menschen vor dem Hintergrund der Natur entstand im 18. Jahrhundert in England und wurde in der Zeit der Sentimentalität populär Hochformat- ein kollektives Bild, strukturell nahe am Porträt Kostümportrait- eine Person wird in Form einer allegorischen, mythologischen, historischen, theatralischen oder literarischen Figur dargestellt. Selbstporträt- Es ist üblich, es in ein separates Subgenre zu unterteilen. Religiöses Porträt (Spender oder Tutor)- eine antike Form des Porträts, wenn eine Person, die eine Spende gemacht hat, auf einem Gemälde (z. B. neben der Madonna) oder auf einer der Altartüren (oft kniend) abgebildet war. Durch die Natur des Bildes: Zeremonielles Porträt- In der Regel geht es darum, eine Person im vollen Wachstum zu zeigen. Halbparade- hat das gleiche Konzept wie das zeremonielle Porträt, hat aber meist einen Brust- oder Generationenschnitt und ausreichend entwickelte Accessoires. Kammerportrait- Es wird ein Taillen-, Brust- und Schulterbild verwendet. Die Figur wird oft vor einem neutralen Hintergrund gezeichnet. Intimes Porträt - ist ein seltener Kammertyp mit neutralem Hintergrund. Bringt das Vertrauensverhältnis zwischen dem Künstler und der Porträtierten zum Ausdruck. Kleinformatige und Miniaturporträts, mit Aquarellen und Tinte gemacht. Landschaft- das Genre der Malerei, in dem das Hauptthema des Bildes die unberührte Natur oder in gewissem Maße die vom Menschen veränderte Natur ist. Sie existierte seit der Antike, verlor jedoch im Mittelalter an Bedeutung und tauchte in der Renaissance wieder auf und wurde allmählich zu einer der wichtigsten Malereigattungen. Yachthafen- ein Genre der bildenden Kunst, das einen Meerblick sowie eine Szene einer Seeschlacht oder anderer Ereignisse auf See darstellt. Es ist eine Art Landschaft. Als eigenständiger Typus der Landschaftsmalerei ragte der Yachthafen Anfang des 17. Jahrhunderts in Holland heraus. Historische Malerei - ein Genre der Malerei, das seinen Ursprung in der Renaissance hat und nicht nur Werke zu realen Ereignissen umfasst, sondern auch mythologische, biblische und evangelische Gemälde. Es stellt Ereignisse der Vergangenheit dar, die für ein bestimmtes Volk oder für die gesamte Menschheit von Bedeutung sind. Battal Malerei - ein Genre der bildenden Kunst, das sich den Themen Krieg und Militär widmet. Den Hauptplatz im Kampfgenre nehmen Szenen von Land-, Seeschlachten und Feldzügen ein. Der Künstler versucht, einen besonders wichtigen oder charakteristischen Moment der Schlacht festzuhalten, den Heldenmut des Krieges zu zeigen und oft die historische Bedeutung militärischer Ereignisse aufzudecken. Stillleben - Darstellung unbelebter Objekte in der bildenden Kunst. Sie entstand im 15.-16. Jahrhundert, nahm aber erst im 17. Jahrhundert im Werk niederländischer und flämischer Künstler als eigenständige Gattung Gestalt an. Seitdem ist es ein wichtiges Genre in der Malerei, auch im Werk russischer Künstler. Genremalerei gehört zum Genre des Alltags in der bildenden Kunst. Seit der Antike sind Alltagsszenen Gegenstand der Malerei, jedoch als eigenständige Gattung entwickelte sich die Genremalerei erst im Mittelalter, die im Zeitalter der gesellschaftlichen Veränderungen im New Age eine besonders starke Entwicklung erfahren hat. Architekturmalerei. Malerei, deren Hauptthema nicht die natürliche, sondern die architektonische Landschaft war. Enthält nicht nur Bilder von architektonischen Strukturen, sondern auch Bilder von Innenräumen. Tiermalerei es ist die Malerei, deren Hauptthema das Bild von Tieren ist. Pelzkunst ist ein Bild anthropomorpher Tiere. Dekorative Malerei. Monumentale Malerei ist ein Teil der monumentalen Kunst, Malerei auf Gebäuden und Bauwerken. Theater- und Dekorationsmalerei sind Bühnen- und Kostümskizzen für Theateraufführungen und Filme; Skizzen einzelner Inszenierungen. Dekorative Malerei - ornamentale und thematische Kompositionen, die durch Malerei auf verschiedenen Teilen architektonischer Strukturen sowie auf Gegenständen der dekorativen und angewandten Kunst geschaffen wurden.

Seit der Antike begleitet die Malerei das menschliche Leben. Felsmalereien erzählen uns vom Leben der Naturvölker. Was ist Malerei?

Malerei: Definition und Typen

Malerei ist eine Kunstform, bei der visuelle Bilder mit Farben auf eine Basis aufgetragen werden.

In der modernen Welt umfasst diese Kunstform auch die Erstellung von Bildern mit digitalen Technologien und die auf diese Weise hergestellten Kunstwerke selbst.

Darüber hinaus ist die Malerei ein wichtiges Mittel, um Realität, Gefühle und den Seelenzustand eines Menschen zu vermitteln. Neben Gemälden auf Leinwand umfasst Malerei auch das Bemalen von Wänden, Gefäßen mit komplexen Formen, Holz, Pappe, Papier und anderen Oberflächen. Malerei begleitet oft die Architektur.

Nach Art der Ausführung und des Zwecks werden folgende Arten der Malerei unterschieden:

• Monumental - dekorativ ist eine Art von Malerei, die dazu beiträgt, die Atmosphäre einer architektonischen Struktur oder eines Ensembles (Wandmalereien, Tafeln) zu schaffen.
• Dekorativ (Landschaft, Kostüme).
• Ikonographie.
• Miniatur. Diese Art von Malerei wird verwendet, um Bücher und Manuskripte zu illustrieren.
• Panorama - Schreiben Sie ein Bild mit einer kreisförmigen Ansicht und erzeugen Sie die Illusion der Realität.
• Diorama - Erzeugt ein geschwungenes Bild.
• Staffelei Malerei.

Was ist Staffeleimalerei? Dies ist ein Bild von Gemälden, die getrennt von der Welt um sie herum wahrgenommen werden. Das heißt, ein Bild, das auf einer Werkzeugmaschine erstellt wurde - einer Staffelei. Meist sind es die Werke der Staffeleimalerei, die in Museen ausgestellt werden.

In diesem Artikel haben Sie ein wenig über die Malerei erfahren, über eine wunderbare Form der bildenden Kunst, die uns seit vielen Jahrhunderten erfreut.

Es gibt Kunstwerke, die dem Betrachter fassungslos und erstaunt auf den Kopf zu schlagen scheinen. Andere ziehen Sie in Gedanken und auf der Suche nach semantischen Schichten, geheimen Symbolen. Manche Bilder sind voller Geheimnisse und mystischer Rätsel, andere überraschen mit einem exorbitanten Preis.

Wir haben alle wichtigen Errungenschaften der Weltmalerei sorgfältig überprüft und daraus zwei Dutzend der seltsamsten Gemälde ausgewählt. Salvador Dali, dessen Werke vollständig in das Format dieses Materials fallen und als erstes in den Sinn kommen, wurden bewusst nicht in diese Sammlung aufgenommen.

Es ist klar, dass "Fremdheit" ein eher subjektiver Begriff ist, und jedes hat seine eigenen erstaunlichen Bilder, die sich von einer Reihe anderer Kunstwerke abheben. Wir freuen uns, wenn du sie in den Kommentaren teilst und uns ein wenig darüber erzählst.

"Schrei"

Edward Munch. 1893, Karton, Öl, Tempera, Pastell.
Nationalgalerie, Oslo.

Der Schrei gilt als Meilenstein des Expressionismus und als eines der berühmtesten Gemälde der Welt.

Es gibt zwei Interpretationen des Dargestellten: Der Held selbst wird von Entsetzen ergriffen und schreit lautlos, die Hände an die Ohren drückend; oder der Held verschließt die Ohren vor dem Ruf des Friedens und der Natur, der umher ertönt. Munch schrieb vier Versionen von The Scream, und es gibt eine Version, die besagt, dass dieses Bild die Frucht einer manisch-depressiven Psychose ist, an der der Künstler litt. Nach einer Behandlung in der Klinik kehrte Munch nicht mehr zur Arbeit an der Leinwand zurück.

„Ich ging mit zwei Freunden den Weg entlang. Die Sonne ging unter - plötzlich färbte sich der Himmel blutrot, ich hielt erschöpft inne und lehnte mich an den Zaun - ich betrachtete das Blut und die Flammen über dem bläulich-schwarzen Fjord und der Stadt. Meine Freunde gingen weiter, und ich stand zitternd vor Aufregung und fühlte einen endlosen Schrei, der die Natur durchdrang “, sagte Edvard Munch über die Geschichte des Gemäldes.

„Woher kommen wir? Wer sind wir? Wohin gehen wir?"

Paul Gauguin. 1897-1898, Öl auf Leinwand.
Museum der Schönen Künste, Boston.

Auf Anweisung von Gauguin selbst ist das Gemälde von rechts nach links zu lesen – drei Hauptfigurengruppen illustrieren die im Titel gestellten Fragen.

Drei Frauen mit Kind stehen für den Beginn des Lebens; die mittlere Gruppe symbolisiert das tägliche Dasein der Reife; in der letzten Gruppe, wie sie die Künstlerin konzipiert hat, "scheint eine alte Frau, die sich dem Tode nähert, versöhnt und ihren Gedanken ausgeliefert", zu ihren Füßen "ein seltsamer weißer Vogel ... steht für die Nutzlosigkeit der Worte".

Ein zutiefst philosophisches Bild des Postimpressionisten Paul Gauguin zeichnete er auf Tahiti, wohin er aus Paris floh. Nach Abschluss der Arbeiten wollte er sogar Selbstmord begehen: "Ich glaube, dass diese Leinwand allen meinen bisherigen überlegen ist und ich nie etwas Besseres oder gar Ähnliches schaffen werde." Er lebte noch fünf Jahre, und so geschah es.

"Guernika"

Pablo Picasso. 1937, Leinwand, Öl.
Museum Reina Sofia, Madrid.

Guernica präsentiert Szenen von Tod, Gewalt, Gräueltaten, Leiden und Hilflosigkeit, ohne deren unmittelbare Ursachen zu benennen, aber sie sind offensichtlich. 1940 soll Pablo Picasso zur Gestapo nach Paris gerufen worden sein. Die Sprache wandte sich sofort dem Bild zu. "Hast du das gemacht?" - "Nein, du hast es geschafft."

Ein riesiges Gemälde-Fresko "Guernica", gemalt von Picasso im Jahr 1937, erzählt vom Überfall einer Freiwilligeneinheit der Luftwaffe auf die Stadt Guernica, bei der die sechstausendste Stadt vollständig zerstört wurde. Das Gemälde war buchstäblich in einem Monat fertig - in den ersten Tagen der Arbeit am Gemälde arbeitete Picasso 10-12 Stunden, und schon in den ersten Skizzen konnte man die Hauptidee sehen. Dies ist eine der besten Illustrationen des Albtraums des Faschismus sowie menschlicher Grausamkeit und Trauer.

"Porträt des Ehepaars Arnolfini"

Jan van Eyck. 1434, Holz, Öl.
Nationalgalerie London, London.

Das berühmte Gemälde ist vollständig und vollständig gefüllt mit Symbolen, Allegorien und diversen Bezügen – bis hin zur Signatur „Jan van Eyck was here“, die das Gemälde nicht nur zu einem Kunstwerk, sondern zu einem historischen Dokument machte, das die Realität der die Veranstaltung, bei der der Künstler anwesend war.

Das Porträt, vermutlich von Giovanni di Nicolao Arnolfini und seiner Frau, ist eines der komplexesten Werke der Malerei der westlichen Nordrenaissance.

In Russland hat das Gemälde in den letzten Jahren aufgrund der Porträtähnlichkeit von Arnolfini mit Wladimir Putin große Popularität erlangt.

"Dämonen sitzen"

Michail Vrubel. 1890, Leinwand, Öl.
Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau.

"Hände widerstehen ihm"

Bill Stoneham. 1972.

Dieses Werk kann natürlich nicht zu den Meisterwerken der Weltmalerei gezählt werden, aber die Tatsache, dass es seltsam ist, ist eine Tatsache.

Um das Bild mit einem Jungen, einer Puppe und gegen das Glas gepressten Handflächen ranken sich Legenden. Von „wegen dieses Bildes sterben sie“ bis „Kinder darauf leben“. Das Bild sieht wirklich gruselig aus, was bei Menschen mit schwacher Psyche viele Ängste und Vermutungen aufkommen lässt.

Der Künstler bestand darauf, dass das Gemälde sich selbst im Alter von fünf Jahren darstellt, dass die Tür die Trennlinie zwischen der realen Welt und der Welt der Träume darstellt und die Puppe ein Führer ist, der den Jungen durch diese Welt führen kann. Die Arme repräsentieren alternative Leben oder Möglichkeiten.

Bekannt wurde das Gemälde im Februar 2000, als es bei eBay zum Verkauf angeboten wurde, mit der Hintergrundgeschichte, dass das Gemälde „heimgesucht“ wurde. "Hands Resist Him" ​​wurde für 1.025 Dollar von Kim Smith gekauft, die dann einfach mit Briefen mit schrecklichen Geschichten überschwemmt wurde und forderte, das Gemälde zu verbrennen.

MALEREI UND IHRE ARTEN?

Malerei ist die Kunst einer Ebene und eines Blickwinkels, bei der Raum und Volumen nur in Illusion existieren.

Eine Vielfalt und Vollständigkeit von Phänomenen, Eindrücken, Effekten, die die Malerei verkörpern kann. Die ganze Welt der Gefühle, Charaktere, Beziehungen, Erfahrungen steht der Malerei zur Verfügung. Sie hat Zugang zu den subtilsten Naturbeobachtungen, ewigen Ideen, Eindrücken, subtilen Stimmungsnuancen.

Das Wort „Malerei“ leitet sich aus den Wörtern „lebendig“ und „schreiben“ ab. „Malen“, erklärt Dahl, „mit dem Pinsel oder mit Worten, mit dem Stift richtig und anschaulich darzustellen.“ Richtig darstellen bedeutet für einen Maler, die äußere Erscheinung des Gesehenen, seine wichtigsten Merkmale, genau wiederzugeben. Es war möglich, sie mit grafischen Mitteln - Linie und Ton - richtig zu vermitteln. Aber es ist unmöglich, mit diesen begrenzten Mitteln die Vielfarbigkeit der umgebenden Welt, das Pulsieren des Lebens in jedem Zentimeter der farbigen Oberfläche eines Gegenstandes, den Reiz dieses Lebens und ständige Bewegung und Veränderung anschaulich zu vermitteln. Malerei, eine der Arten der bildenden Kunst, hilft dabei, die Farben der realen Welt wahrheitsgetreu wiederzugeben.

Farbe - das wichtigste Bild- und Ausdrucksmittel in der Malerei - hat Ton, Sättigung und Helligkeit; er verschmilzt gewissermaßen zu einem Ganzen, was für ein Objekt charakteristisch ist: sowohl das, was mit einer Linie dargestellt werden kann, als auch das, was ihm nicht zugänglich ist.

Malerei verwendet wie Grafiken helle und dunkle Linien, Striche und Flecken, aber im Gegensatz zu ihr sind diese Linien, Striche und Flecken farbig. Sie vermitteln die Farbe des Leuchtmittels durch Blendung und hell erleuchtete Flächen, formen die volumetrische Form mit der Objekt-(Lokal-)Farbe und der von der Umgebung reflektierten Farbe, stellen Raumbeziehungen und Tiefe her, bilden die Textur und Materialität von Objekten ab.

Die Aufgabe der Malerei besteht nicht nur darin, etwas zu zeigen, sondern auch das innere Wesen des Dargestellten zu offenbaren, "typische Charaktere in typischen Umständen" wiederzugeben. Daher ist eine echte künstlerische Verallgemeinerung der Phänomene des Lebens die Grundlage der Grundlagen der realistischen Malerei.

1. ARTEN DER GEMÄLDE

Die Malerei wird in monumentale, dekorative, theatralische und dekorative Malerei, Miniatur- und Staffeleimalerei unterteilt.

Monumentale Malerei ist eine besondere Art großformatiger Gemälde, die Wände und Decken architektonischer Bauwerke schmücken. Es zeigt den Inhalt wichtiger gesellschaftlicher Phänomene, die sich positiv auf die Entwicklung der Gesellschaft ausgewirkt haben, verherrlicht und verewigt sie und hilft, die Menschen im Geiste des Patriotismus, des Fortschritts und der Menschlichkeit zu erziehen. Die Erhabenheit des Inhalts der monumentalen Malerei, die bedeutende Größe ihrer Werke, die Verbindung mit der Architektur erfordern große Farbmassen, strenge Einfachheit und lakonische Komposition, Klarheit der Konturen und Verallgemeinerung der plastischen Form.

Dekorative Malerei Es wird verwendet, um Gebäude, Innenräume in Form von bunten Paneelen zu dekorieren, die mit einem realistischen Bild die Illusion eines Wanddurchbruchs, einer visuellen Vergrößerung eines Raumes oder im Gegenteil mit bewusst abgeflachten Formen erzeugen Bestätigen Sie die Ebenheit der Wand und die Raumeinschließung. Muster, Kränze, Girlanden und andere Arten von Dekoren, die Werke der monumentalen Malerei und Skulptur schmücken, verbinden alle Elemente des Interieurs und betonen ihre Schönheit und ihre Übereinstimmung mit der Architektur.

Theater- und Dekorationsmalerei(Szenerie, Kostüme, Make-up, Requisiten, angefertigt nach den Skizzen des Künstlers) hilft, den Inhalt der Performance tiefer zu offenbaren. Die besonderen theatralischen Bedingungen für die Wahrnehmung der Szenerie erfordern die Berücksichtigung der vielen Blickwinkel des Publikums, ihrer großen Distanz, der Wirkung von Kunstlicht und Farblicht. Die Szenerie lässt den Ort und die Zeit der Handlung erahnen, aktiviert die Wahrnehmung des Zuschauers für das Geschehen auf der Bühne. Der Theaterkünstler ist bestrebt, den individuellen Charakter der Figuren, ihren sozialen Status, den Stil der Epoche und vieles mehr in Kostüm- und Make-up-Skizzen scharf auszudrücken.

Miniaturmalerei im Mittelalter, vor der Erfindung des Buchdrucks, eine große Entwicklung erfahren hat. Handgeschriebene Bücher wurden mit feinsten Kopfbedeckungen, Enden, detaillierten Miniaturillustrationen verziert. Die Maltechnik der Miniatur wurde von russischen Künstlern der ersten Hälfte des 19. Reine tiefe Farben der Aquarelle, ihre exquisiten Kombinationen, schmuckvolle Feinheit der Schrift zeichnen diese Porträts aus, die voller Anmut und Adel sind.

Staffelei Malerei, gespielt auf einer Maschinenstaffelei, verwendet als Materialbasis Holz, Pappe, Papier, meistens jedoch eine auf Keilrahmen gespannte Leinwand. Ein Staffeleigemälde kann als eigenständiges Werk absolut alles abbilden: Aktuelles und Fiktionales des Künstlers, leblose Gegenstände und Menschen, Moderne und Geschichte – kurzum das Leben in all seinen Erscheinungsformen. Im Gegensatz zur Grafik verfügt die Staffeleimalerei über einen Farbreichtum, der hilft, emotional, psychologisch facettenreich und subtil die Schönheit der umgebenden Welt zu vermitteln.

Durch Technik und Ausführungsmittel wird die Malerei in Öl, Tempera, Fresko, Wachs, Mosaik, Glasmalerei, Aquarell, Gouache, Pastell unterteilt. Diese Namen stammen von einem Bindemittel oder von der Verwendung von Material und technischen Mitteln.

Ölgemälde mit mit Pflanzenölen abgewischter Farbe durchgeführt. Dicke Farbe verflüssigt sich, wenn Öl oder spezielle Verdünnungen und Lacke hinzugefügt werden. Ölfarbe kann auf Leinwand, Holz, Pappe, Papier, Metall verwendet werden.

Temperanaya Die Malerei erfolgt mit Farbe, die auf Eigelb oder Kasein gekocht wird. Temperafarbe ist wasserlöslich und wird pastös oder flüssig auf Wand, Leinwand, Papier, Holz aufgetragen. Tempera in Russland schuf Wandmalereien, Ikonen und Muster auf Haushaltsgegenständen. Heutzutage wird Tempera in der Malerei und Grafik, im Kunsthandwerk sowie in Design und Dekoration verwendet.

Freskomalerei schmückt Innenräume in Form von monumentalen und dekorativen Kompositionen, die mit Wasserfarben auf nassem Putz aufgetragen werden. Das Fresko hat eine angenehm matte Oberfläche und ist in Innenräumen langlebig.

Wachsmalerei(Enkaustik) wurde von den Künstlern des alten Ägypten verwendet, wie die berühmten "Fayum-Porträts" (1. Jahrhundert n. Chr.) belegen. Das Bindemittel in Enkaustik ist gebleichtes Wachs. Wachsfarben werden in geschmolzenem Zustand auf eine erhitzte Unterlage aufgetragen und anschließend kauterisiert.

Mosaikmalerei, oder Mosaik, wird aus einzelnen Stücken von Smalt- oder Farbsteinen zusammengesetzt und auf einem speziellen Zementgrund befestigt. Transparentes Smalt, das in unterschiedlichen Winkeln in den Boden eingebracht wird, reflektiert oder bricht das Licht, wodurch die Farbe blitzt und flimmert. Mosaiktafeln finden sich in der U-Bahn, in Theater- und Museumsräumen usw. Die Glasmalerei ist ein Kunstwerk der dekorativen Kunst, das dazu dient, Fensteröffnungen in jeder architektonischen Struktur zu schmücken. Das Buntglasfenster besteht aus farbigen Glasstücken, die von einem starken Metallrahmen zusammengehalten werden. Der Lichtstrom, der die farbige Oberfläche des Buntglasfensters durchdringt, zeichnet dekorativ spektakuläre, mehrfarbige Muster auf Boden und Wände des Innenraums.

MATERIAL IN MALERARBEITEN.

Die Malerei wird nach Technik und Ausführungsart unterteilt in Öl, Tempera, Fresko, Wachs, Mosaik, Glasmalerei, Aquarell, Gouache, Pastell.

Staffelei-Malmaterialien: Ursprünglich wurde Holz verwendet; es wurde in Ägypten, im antiken Griechenland, verwendet.

In der Frührenaissance im 14. Jahrhundert wurden ein Bild und ein Rahmen dafür aus einem Stück gefertigt. (in Italien des 15.-16. Jahrhunderts wurde am häufigsten Pappel verwendet, seltener Weide, Esche, Nussbaum. in der Anfangszeit wurden dicke Bretter verwendet, nicht auf der Rückseite geschnitten. in den Niederlanden, Frankreich, ab dem 16. Jahrhundert wurden Eichenbretter verwendet, in Deutschland Linde, Buche, Fichte).

Seit dem 18. Jahrhundert hat Holz an Popularität verloren. "Leinwand" taucht auf. Es ist bereits bei antiken Künstlern zu finden. Leinwand wird mit Holz kombiniert. In dieser Zeit wird Leinwand jedoch gelegentlich verwendet. Die Leinwand wird erst im XV-XVI Jahrhundert weit verbreitet und wird für Tempera verwendet.

Ab der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts erschienen Kupfertafeln für kleine Gemälde (besonders beliebt in Flandern).

Im 19. Jahrhundert wurde Karton manchmal zum Skizzieren verwendet.

In der Malerei des Mittelalters und der Frührenaissance dominiert eine große, geschliffene Erde aus Gips und Kreide. Im XIII-XIV Jahrhundert wurde Gold verwendet, um eine weiße Grundierung zu bedecken. Ende des 14. Jahrhunderts verschwindet die Goldgrundierung allmählich. Anstelle von Gips oder Kreide werden sie mit Ölfarbe grundiert. Ende des 16. Jahrhunderts setzten sich in Italien Farbgrundierungen mit Ölfarben durch. Beliebt war die rotbraune Grundierung. (BOLUS)

Ein entscheidender Schritt erfolgte zu Beginn des 18. Jahrhunderts mit der Aufteilung auf die Dreistifttechnik.

XVIII Jahrhundert - die Blütezeit des Bettes (Die größten Meister Chardin, Latour, Lyotard).

Aquarell beginnt sehr spät, später als Pastell. Die Technik des Aquarells ist seit sehr langer Zeit bekannt. Sie war bereits im alten Ägypten, in China bekannt. Aquarelle wurden von mittelalterlichen Miniaturisten verwendet.

Seit Ende des 15. Jahrhunderts hat die Popularität der Ölmalerei zugenommen. Im 16. Jahrhundert verdrängt Tempera.

Französische Romantiker des frühen 19. Jahrhunderts liebten Bitumen (oder Asphalt).

HAUPTPERSPEKTIVEN IN DER MALEREI

Perspektive ist die Wissenschaft der Darstellung von Objekten im Raum auf einer Ebene oder einer beliebigen Oberfläche in Übereinstimmung mit den in der Natur beobachteten scheinbaren Verkleinerungen, Veränderungen der Formkonturen und Abgrenzungsbeziehungen.

(Die klassische Perspektive entspricht einer gewissen intellektuellen Ebene, in deren Rahmen sich der eigene Standpunkt nicht von anderen unterscheiden kann und deren praktische Umsetzung in der Realität eine Art autarke technische Perfektion sein kann.

Die dynamische Perspektive ist eine besondere Form der primitiven Perspektive.

Gemälde - Art der schönen Künste, deren Werke mit Farben geschaffen werden, die auf jede harte Oberfläche aufgetragen werden. In den durch Malerei geschaffenen Kunstwerken werden Farbe und Muster, Hell-Dunkel, Ausdruckskraft von Strichen, Texturen und Kompositionen verwendet, die es ermöglichen, den Farbenreichtum der Welt, das Volumen der Objekte, ihre Qualität, Material auf der Ebene zu reproduzieren Originalität, räumliche Tiefe und Licht-Luft-Umgebung. Gemälde kann einen Zustand der Statik und ein Gefühl der vorübergehenden Entwicklung, Ruhe und emotional-spirituelle Sättigung, vergängliche Augenblicklichkeit einer Situation, die Wirkung von Bewegung usw. vermitteln; in der Malerei sind eine komplexe Erzählung und eine komplexe Handlung möglich.

Durch die Natur der Substanzen, die das Pigment (Farbstoff) binden, durch die technologischen Methoden zur Fixierung des Pigments auf der Oberfläche, Ölmalerei, Malerei mit Wasserfarben auf Gips - nass (Fresco) und trocken (a secco), Tempera , Leimmalerei, Wachsmalerei, Emaille, Malerei mit Keramik und Silikat usw.

Farbe ist das spezifischste Ausdrucksmittel der Malerei. Sein Ausdruck, die Fähigkeit, verschiedene Gefühle hervorzurufen, Assoziationen steigern die Emotionalität des Bildes, bestimmen die malerischen, expressiven und dekorativen Möglichkeiten der Malerei. In malerischen Werken bildet Farbe ein integrales System (Coloration). Typischerweise werden mehrere zusammenhängende Farben und deren Schattierungen verwendet (Farbskala), obwohl es auch Malerei in Schattierungen derselben Farbe (Monochrom) gibt. Ein weiteres Ausdrucksmittel der Malerei ist die Zeichnung (Linie und Hell-Dunkel), die zusammen mit der Farbe das Bild rhythmisch und kompositorisch organisiert; die Linie grenzt Volumen voneinander ab, ist oft die konstruktive Grundlage einer Bildform, ermöglicht eine verallgemeinerte oder detaillierte Wiedergabe der Umrisse von Objekten und ihrer kleinsten Elemente. Chiaroscuro ermöglicht nicht nur die Illusion von volumetrischen Bildern, den Grad der Beleuchtung oder Verdunkelung von Objekten zu vermitteln, sondern erzeugt auch den Eindruck von Luft-, Licht- und Schattenbewegungen. Eine wichtige Rolle in der Malerei spielt auch der Mal- oder Pinselstrich des Künstlers, der seine Haupttechnik ist und es ihm ermöglicht, viele Aspekte zu vermitteln. Der Abstrich trägt zur plastischen, volumetrischen Modellierung der Form bei, zur Übertragung ihres Materialcharakters und ihrer Textur, in Kombination mit Farbe bildet sie den koloristischen Reichtum der realen Welt nach. Die Art des Strichs (glatt, fest oder pastös, getrennt usw.) trägt auch zur Schaffung der emotionalen Atmosphäre des Werkes, zur Übertragung des unmittelbaren Gefühls und der Stimmung des Künstlers, seiner Einstellung zum Dargestellten bei.

Malerarbeiten besteht aus einer Unterlage (Leinwand, Holz, Papier, Pappe, Stein usw.), die meist mit einer Grundierung bedeckt ist, und einer Farbschicht, die manchmal durch einen schützenden Lackfilm geschützt wird. Die visuellen und expressiven Möglichkeiten der Malerei, die Besonderheiten der Maltechnik, hängen maßgeblich von den Eigenschaften der Farben ab, die durch den Mahlgrad der Pigmente und die Art der Bindemittel bestimmt werden, vom Instrument, mit dem der Künstler arbeitet, von die von ihm verwendeten Verdünnungsmittel; die glatte oder raue oberfläche des grundes und der grundierung beeinflusst das verfahren des lackierens, die textur des gemäldes und die transluzente farbe des grundes oder der grundierung beeinflusst die farbgebung. Der Entstehungsprozess eines Gemäldes oder Wandgemäldes kann in mehrere Phasen unterteilt werden, besonders klar und konsistent in mittelalterlicher Tempera und klassischer Ölmalerei (Zeichnung auf dem Grund, Untermalung, Lasur). Es gibt eine impulsivere Malerei, die es dem Künstler ermöglicht, seine Lebenseindrücke durch die gleichzeitige Arbeit an Zeichnung, Komposition, Modellierung von Formen und Farbe (a lla prima) direkt und dynamisch zu verkörpern.

Die Breite und Tiefe der Realitätsberichterstattung spiegelt sich in der Fülle an inhärenten Malerei Genres die bestimmt sind zum Thema Bild:
... historisches Genre,
... alltägliches Genre,
... Kampf-Genre,
... Porträt,
... Landschaft,
... Stillleben.

Unterscheiden Gemälde: monumental und dekorativ(Wandmalereien, Plafonds, Tafeln), die zur Dekoration von Architekturen bestimmt sind und eine wichtige Rolle bei der ideologischen und figurativen Interpretation eines architektonischen Gebäudes spielen; Staffelei(Gemälde), meist keinem bestimmten Ort im künstlerischen Ensemble zugeordnet; Dekoration(Skizzen von Theater- und Filmsets und Kostümen); Ikonenmalerei; Miniatur... Zu den Arten der Malerei gehören auch Diorama und Panorama.