Erstens, Italien war zur Zeit der Renaissance eines der am stärksten zersplitterten Länder Europas; es hat noch kein einheitliches politisches und gegeben nationales Zentrum. Bildung Vereinigter Staat behindert durch den Kampf, der während des gesamten Mittelalters zwischen Päpsten und Kaisern um ihre Vorherrschaft stattfand. Daher wirtschaftliche und politische Entwicklung verschiedene Stadtteile Italien war ungleich. Die Gebiete der zentralen und nördlichen Teile der Halbinsel wurden in den päpstlichen Besitz aufgenommen; im Süden lag das Königreich Neapel; Mittelitalien (Toskana), zu dem Städte wie Florenz, Pisa, Siena und einzelne Städte des Nordens (Genua, Mailand, Venedig) gehörten, waren unabhängige und wohlhabende Zentren des Landes. Tatsächlich war Italien ein Konglomerat uneiniger, ständig konkurrierender und feindlicher Gebiete.

Zweitens, haben sich in Italien wirklich einzigartige Bedingungen für die Pflege von Sprossen entwickelt neue Kultur. Das Fehlen einer zentralen Behörde sowie die Vorteile geographische Lageüber die Wege des europäischen Handels mit dem Osten beigetragen weitere Entwicklung unabhängige Städte, die Entwicklung der kapitalistischen und neuen politischen Ordnung in ihnen. In den fortgeschrittenen Städten der Toskana und der Lombardei bereits im XII - XIII Jahrhundert. Kommunale Revolutionen fanden statt und es bildete sich ein republikanisches System, in dem ständig ein erbitterter Parteikampf geführt wurde. Hauptsächlich politische Mächte Finanziers, wohlhabende Kaufleute und Handwerker traten hier auf.

Unter diesen Bedingungen erwies sich die soziale Aktivität der Bürger als sehr hoch, die versuchten, Politiker zu unterstützen, die zur Bereicherung und zum Wohlstand der Stadt beitrugen. So trug die öffentliche Unterstützung in verschiedenen städtischen Republiken zur Förderung und Stärkung der Macht mehrerer wohlhabender Familien bei: der Visconti und Sforza in Mailand und der gesamten Lombardei, der Medici-Bankiers in Florenz und der gesamten Toskana, Großer Rat Dogen in Venedig. Und obwohl sich die Republiken nach und nach in Tyranneien mit deutlichen Zügen der Monarchie verwandelten, hielten sie sich dennoch weitgehend an Popularität und Autorität. Daher bemühten sich die neuen italienischen Machthaber um Zustimmung öffentliche Meinung und zeigten auf jede erdenkliche Weise ihr Engagement für die wachsende soziale Bewegung - den Humanismus. Sie zogen am meisten an prominente Personen Zeit - Wissenschaftler, Schriftsteller, Künstler - versuchten sie selbst, ihre Bildung und ihren Geschmack zu entwickeln.

Drittens, im Zusammenhang mit der Entstehung und dem Wachstum des nationalen Selbstbewusstseins waren es die Italiener, die sich als direkte Nachkommen des großen antiken Roms fühlten. Das Interesse an der antiken Vergangenheit, das im Laufe des Mittelalters nicht verblasste, bedeutete nun gleichzeitig ein Interesse an der eigenen nationalen Vergangenheit, genauer gesagt an der Vergangenheit des eigenen Volkes, den Traditionen der heimatlichen Antike. Kein anderes Land in Europa hat so viele Spuren der Großen hinterlassen alte Zivilisation wie in Italien. Und obwohl dies meist nur Ruinen waren (das Kolosseum beispielsweise wurde fast das gesamte Mittelalter als Steinbruch genutzt), waren es jetzt sie, die den Eindruck von Erhabenheit und Pracht erweckten. So wurde die Antike als die große nationale Vergangenheit des Vaterlandes begriffen.

Kulturelle Inhalte der Renaissance

Um auf das Problem der Grenzen der Renaissance-Kultur zurückzukommen, sollte die überragende Bedeutung des Rahmens von Sinn und Semantik beachtet werden.

Die wesentlichen Merkmale der Kultur der Renaissance werden in der Regel berücksichtigt

· Erstens, die Rückbesinnung auf das antike Leben als primäres Kulturprogramm der Humanisten (daher der Eigenname der Epoche);

· Zweitens, eine Veränderung des gesamten kulturellen Weltbildes, die das Ende des Mittelalters als Zivilisations- und Kulturtyp markierte.

Italien - der Geburtsort der Renaissance

Der Geburtsort der Renaissance war Florenz, die im XIII Jahrhundert. war eine Stadt reicher Kaufleute, Besitzer von Manufakturen, einer großen Anzahl von Handwerkern, die in Werkstätten organisiert waren. Außerdem waren die Werkstätten von Ärzten, Apothekern und Musikern für die damalige Zeit sehr zahlreich. Es gab auch viele Anwälte - Rechtsanwälte, Rechtsanwälte, Notare. Unter den Vertretern dieser Klasse begannen sich Kreise von Gebildeten zu bilden, die ihre Interessen zum Gegenstand machten Mensch und alles, was mit seinem Leben zu tun hat. Sie wandten sich zu künstlerisches Erbe der Antike bis hin zu den Werken der Griechen und Römer, die einst das Bild eines Menschen schufen, der nicht an Dogmen gebunden war, der an Seele und Körper schön war. So neue Ära in Entwicklung Europäische Kultur und wurde "Renaissance" genannt, was den Wunsch nach der Wiederbelebung von Bildern und Werten widerspiegelt antike Kultur unter neuen historischen Bedingungen.

Fast bis zum Ende des XV Jahrhunderts. Die Renaissance war im Grunde nur ein italienisches Phänomen. Entscheidend begünstigt wurde dies durch den hohen Urbanisierungsgrad Nord- und Mittelitaliens, die Unterordnung des Landes unter die Stadt, das breite Spektrum an Handwerksproduktion, Handel und Finanzwesen. Wohlhabend, wohlhabend italienische Stadt wurde zur Hauptbasis für die Bildung der Kultur der Renaissance und erfüllte ihre Bedürfnisse besser Gemeindeentwicklung. Aber nach und nach dringen neue Ideen in andere ein europäische Länder, bilden ein Phänomen Nördliche Renaissance(Renaissance in den Ländern nördlich von Italien).

Die Wiederbelebung des antiken Erbes begann mit dem Studium der griechischen und griechischen Sprache Latein, wurde aber später zur Sprache der Renaissance Latein. Die Gründer des Neuen kulturelle Epoche waren Historiker, Philologen, Bibliothekare, liebten es, in alten Manuskripten und Büchern zu stöbern, sammelten Antiquitäten. Sie begannen, die vergessenen Werke griechischer und römischer Autoren zu restaurieren, neu zu übersetzen wissenschaftliche Texte, im Mittelalter verzerrt. Diese Texte waren nicht nur Denkmäler einer anderen Kulturepoche, sondern auch „Lehrer“, die ihnen halfen, sich selbst zu entdecken, ihre Persönlichkeit zu formen.

Diese Situation wurde von Francesco Petrarca sehr gut vermittelt:

Anwälte vergaßen Justinian, Ärzte - Esculapius.

Sie waren fassungslos über die Namen von Homer und Virgil.

Zimmerleute und Bauern kündigten ihre Arbeit

Und sie sprechen über die Musen und Apollo.

Die Begründer der Renaissance begannen ihre Tätigkeit mit Umschreiben und Studieren Literarische Texte, aber nach und nach fallen andere Denkmäler in den Kreis ihrer Interessen künstlerische Kultur Antike, insbesondere Statuen. Außerdem sind in Florenz, Rom, Ravenna, Neapel, Venedig ziemlich viele griechische und römische Statuen, bemalte Gefäße, architektonische Gebäude. Zum ersten Mal in tausend Jahren christlicher Herrschaft wurden antike Statuen nicht als heidnische Idole, sondern als Kunstwerke behandelt.

Später wurde das antike Erbe in das Bildungssystem aufgenommen und mit antike Literatur, Skulptur, Philosophie erfüllt weiter Kreis Menschen. Dichter und Künstler versuchten, antike Autoren nachzuahmen und im Allgemeinen wiederzubeleben antike kunst. Aber wie so oft in der Kultur führt der Wunsch, einige alte Prinzipien und Formen wiederzubeleben, zur Schaffung eines völlig neuen. Die Kultur der Renaissance wurde nicht zu einer einfachen Rückkehr zur Antike. Sie entwickelte es und interpretierte es neu, ausgehend von den veränderten historischen Bedingungen. Daher war die Kultur der Renaissance das Ergebnis einer Synthese von Alt und Neu.

Von Anfang an strebten die Menschen der Renaissance danach, es besser zu machen als die Meister der Antike. Sich von den Alten inspirieren zu lassen, um Neues zu schaffen, ist das Ziel der Ära. Interessanterweise gaben die Meister gleichzeitig die Erfahrung des Mittelalters nicht auf, obwohl sie sie laut mit Verachtung behandelten. Zunächst wurden die Erfahrungen aus Romanik und Gotik in der Architektur genutzt – beim Bau von Burgen und Kathedralen. Daher erinnern Neubauten oft nur vordergründig an die griechisch-römische Zeit. Dasselbe passiert in der Malerei, weil die Künstler der Renaissance mehr besaßen hohe TechnologieÖlmalerei und Perspektive unbekannter Antike. Gleichzeitig wurden lokale Traditionen in einigen Ländern weit verbreitet - byzantinisch, in einem anderen - romanisch, in einem dritten - gotisch und beispielsweise in Portugal - maritim und exotisch. Aus der Antike wurden vor allem dekorative Elemente entlehnt. Mit der Suche ist ein gravierender Einfluss der Antike verbunden mathematische Formel Schönheit, mit der sich die Künstler der Hochrenaissance beschäftigten, in deren Werken eine zurückhaltende, klare, harmonische Ästhetik triumphierte. Aber das ist eher eine Wiederbelebung des antiken Geistes als seiner Techniken. Und als die Renaissance-Künstler begannen, nach ihren eigenen Techniken und Ausdrucksmöglichkeiten zu suchen, was im 16 Manierismus, dies führte zum Siegeszug der antiklassischen Strömung, der Ästhetik des Manierismus, die zum unmittelbaren Vorläufer des Barock wurde.

Renaissance(Renaissance)

Renaissance (Renaissance) (Renaissance), eine Ära des intellektuellen und künstlerischen Aufblühens, die im 14. Jahrhundert in Italien begann, im 16. Jahrhundert ihren Höhepunkt erreichte und einen bedeutenden Einfluss auf die europäische Kultur hatte. Der Begriff „Renaissance“, der eine Rückbesinnung auf die Werte der Antike bedeutete (obwohl das Interesse an den römischen Klassikern bereits im 12. Jahrhundert entstand), tauchte im 15. Jahrhundert auf und erhielt im 16 Werke von Vasari, die den Werken berühmter Künstler, Bildhauer und Architekten gewidmet sind. Zu dieser Zeit entstand eine Vorstellung von der in der Natur herrschenden Harmonie und vom Menschen als Krone ihrer Schöpfung. Prominente Vertreter dieser Epoche sind der Maler Alberti; Architekt, Künstler, Wissenschaftler, Dichter und Mathematiker Leonardo da Vinci.

Der Architekt Brunelleschi, der auf innovative Weise hellenistische (antike) Traditionen nutzte, schuf mehrere Gebäude, die in ihrer Schönheit den besten antiken Beispielen in nichts nachstanden. Sehr interessant sind die Werke von Bramante, den Zeitgenossen als den talentiertesten Architekten der Hochrenaissance betrachteten, und von Palladio, der große architektonische Ensembles schuf, die sich durch die Integrität der künstlerischen Konzeption und die Vielfalt der kompositorischen Lösungen auszeichneten. Theaterbauten und Bühnenbilder wurden auf der Grundlage des architektonischen Werks von Vitruv (um 15 v. Chr.) nach den Prinzipien des römischen Theaters errichtet. Die Dramatiker folgten strengen klassischen Regeln. Das Auditorium ähnelte in der Regel einem Hufeisen, davor befand sich eine Erhebung mit einem Proszenium, das durch einen Bogen vom Hauptraum getrennt war. Dies wurde für die nächsten fünf Jahrhunderte als vorbildliches Theatergebäude für die gesamte westliche Welt angesehen.

Renaissancemaler schufen ein ganzheitliches Weltbild mit innerer Einheit, füllten traditionelle religiöse Themen mit irdischen Inhalten (Nicola Pisano, Ende des 14. Jahrhunderts; Donatello, Anfang des 15. Jahrhunderts). Eine realistische Darstellung einer Person ist zum Hauptziel von Künstlern geworden Frührenaissance, wie die Werke von Giotto und Masaccio belegen. Die Erfindung einer Möglichkeit, die Perspektive zu vermitteln, trug zu einer wahrheitsgetreueren Darstellung der Realität bei. Eines der Hauptthemen der Gemälde der Renaissance (Gilbert, Michelangelo) war die tragische Unnachgiebigkeit von Konflikten, der Kampf und der Tod des Helden.

Um 1425 wurde Florenz zum Zentrum der Renaissance (Florentiner Kunst), aber im frühen 16. Jahrhundert ( Hochrenaissance) Venedig (venezianische Kunst) und Rom übernahmen die Führung. Kulturelle Zentren waren die Höfe der Herzöge von Mantua, Urbino und Ferrada. Die wichtigsten Förderer waren die Medici und die Päpste, insbesondere Julius II und Leo X. Die größten Vertreter "nordische Renaissance"waren Dürer, Cranach der Ältere, Holbein. Nordische Künstler ahmten meist die besten italienischen Vorbilder nach, und nur wenigen, wie Jan van Scorel, gelang es, einen eigenen Stil zu schaffen, der sich durch eine besondere Eleganz und Anmut auszeichnete, später Manierismus genannt .

Künstler der Renaissance:

Berühmte Gemälde von Künstlern der Renaissance (Renaissance)

Mona Lisa

Sein Zuhause war Italien, die am Ende des Mittelalters die am weitesten entwickelte Kultur Europas hervorgebracht hat.

An seinem Standort war Italien der direkte Erbe der antiken römischen Kultur, deren Auswirkungen in seiner gesamten Geschichte zu spüren waren. Seit der Antike wurde auch ihr spirituelles Leben von beeinflusst Griechische Kultur, besonders nach dem Fall von Konstantinopel im Jahr 1453, als große Menge Byzantinische Gelehrte.

Die Renaissance beschränkte sich jedoch nicht auf eine einfache Kopie antiker Traditionen; es war ein komplexeres und tieferes Phänomen in der Weltgeschichte, neu in seinem Umfang und seiner Perspektive. Die verfeinerte und komplexe Kultur des Mittelalters spielte bei ihrer Entstehung nicht weniger eine Rolle als die Kultur der Antike, so dass die Renaissance in vielerlei Hinsicht eine direkte Fortsetzung des Mittelalters war.

Italien blieb politisch in mehrere konkurrierende Staaten zersplittert, aber wirtschaftlich waren viele von ihnen die größten Industrieländer Europa. Die italienischen Staaten nehmen seit langem führende Positionen im Handel zwischen Ost und West ein. Es ist in den Städten Nord Italien neue Formen der industriellen Produktion und des Bankwesens, der politischen Aktivität und der diplomatischen Kunst wurden geboren. Hohes Niveau wirtschaftliche Entwicklung einerseits und reich intellektuelles Leben Andererseits machten sie diese Städte zu Zentren für die Herausbildung einer neuen europäischen Kultur. Italienisch städtische Kultur wurde zum Nährboden, in dem die Voraussetzungen der Renaissance Wirklichkeit werden konnten.

Die erste Hauptstadt der italienischen Renaissance war Hauptstadt Toskana Florenz, wo es eine einzigartige Kombination von Umständen gab, die zum schnellen Aufstieg der Kultur beitrugen. Zur Zeit der Renaissance zog das Zentrum der Renaissancekunst um Rom. Die Päpste Julius II. und Leo X. unternahmen daraufhin große Anstrengungen, um den einstigen Glanz wiederzubeleben die ewige Stadt Dank dessen wurde es wirklich zum Zentrum der Weltkunst. Drittgrößtes Zentrum Italienische Renaissance wurden Venedig, wo die Kunst der Renaissance aufgrund lokaler Besonderheiten eine besondere Färbung erhielt.

Kunst

Eine der prominentesten Figuren der italienischen Renaissance war Leonardo da Vinci(1452-1519). Er vereinte viele Talente in sich – ein Maler, ein Bildhauer, ein Architekt, ein Ingenieur, ein origineller Denker. Seine Malerei ist einer der Höhepunkte in der Entwicklung der Weltkunst. Mit seinen experimentellen Beobachtungen bereicherte der große Leonardo fast alle Wissenschaftsbereiche seiner Zeit.

Mit dem Genie von Leonardo da Vinci konkurrierten nicht weniger großartiger Künstler Michelangelo(1475-1564), der sich ebenfalls durch vielfältige Begabungen auszeichnete. Michelangelo wurde als Bildhauer und Architekt, Maler und Dichter berühmt. Fresken brachten ihm ewigen Ruhm Sixtinische Kapelle im Vatikan, wo Michelangelo 600 qm malte. m Szenen aus Altes Testament. Nach seinem Projekt entstand die grandiose Kuppel des Petersdoms, die bis heute weder an Größe noch an Pracht übertroffen wurde. Das architektonische Erscheinungsbild der gesamten Altstadt Roms ist bis heute untrennbar mit dem Namen Michelangelo verbunden.

Eine besondere Rolle in der Entwicklung der Renaissancemalerei gehörte dazu Sandro Botticelli(1445-1510). Er ging in die Geschichte der Weltkultur ein als Schöpfer subtiler, vergeistigter Bilder, die die Erhabenheit der spätmittelalterlichen Malerei mit der Aufmerksamkeit für die menschliche Persönlichkeit verbinden, die die neue Zeit prägte.

Der Höhepunkt der italienischen Kunst dieser Zeit war die Kreativität Raffael(1483-1520). In seinen Werken erreichten die malerischen Kanons der Hochrenaissance ihren Höhepunkt.

Einen ehrenvollen Platz in der Kunstgeschichte der Renaissance nimmt auch die venezianische Malschule ein, deren prominentester Vertreter sie ist Tizian(1470/80er - 1576). Alles, was er von seinen Vorgängern gelernt hatte, brachte Tizian zur Vollendung, und die freie Art zu schreiben hatte er geschaffen großen Einfluss zur weiteren Entwicklung der Weltmalerei. Material von der Website

Die Architektur

Auch die Architektur erlebte in der Renaissance eine wahre Revolution. Die Verbesserung der Bautechnik ermöglichte es den Meistern der Renaissance, architektonische Probleme zu lösen, die den Architekten der früheren Zeit unzugänglich waren. Die Gründer des Neuen architektonischer Stil werden hervorragende Meister Vor allem Florenz F. Brunelleschi der die monumentale Kuppel der Kathedrale Santa Maria del Fiore geschaffen hat. Aber der Haupttyp architektonische Struktur in dieser Zeit wird es nicht mehr Kirche, sondern Profanbau - Palazzo(Schloss). Der Renaissancestil in der Architektur zeichnet sich durch Monumentalität und betonte Einfachheit der Fassaden sowie die Bequemlichkeit geräumiger Innenräume aus.

Italien ist ein Land mit einem interessanten und reiche Vergangenheit. Auf seinem Territorium wurde es aus den mächtigsten Militärimperien der Welt gebildet - Antikes Rom. Es gab auch Städte der alten Griechen und Etrusker. Kein Wunder, dass man sagt, dass Italien der Geburtsort der Renaissance ist, da es nur in Bezug auf die Anzahl der Baudenkmäler an erster Stelle in Europa steht. Leonardo da Vinci, Michelangelo, Tizian, Raffael, Petrarca, Dante – das sind nur die Kleinsten und weit entfernt volle Liste all diese Namen von Menschen, die dieses wunderschöne Land geschaffen und dort gelebt haben.

Allgemeine Voraussetzungen

Merkmale der Ideen des Humanismus in Italienische Kultur tauchen bereits bei Dante Alighieri auf, dem Vorläufer der Renaissance, der an der Wende vom 13. zum 14. Jahrhundert lebte. Die vollständigste neue Bewegung manifestierte sich Mitte des 14. Jahrhunderts. Italien ist der Geburtsort der gesamten europäischen Renaissance, da hier zunächst die sozioökonomischen Voraussetzungen dafür gereift sind. In Italien begannen sich früh kapitalistische Verhältnisse zu bilden, und Menschen, die sich für ihre Entwicklung interessierten, mussten dem Joch des Feudalismus und der Bevormundung durch die Kirche entkommen. Sie waren Bourgeois, aber sie waren keine bürgerlich beschränkten Menschen wie in den folgenden Jahrhunderten. Sie waren weitsichtige Menschen, die auf Reisen waren, mehrere Sprachen sprachen und sich aktiv an politischen Ereignissen beteiligten.

Aurora (1614) - Renaissancemalerei

Kulturschaffende jener Zeit kämpften gegen Scholastik, Askese, Mystik, mit der Unterordnung von Literatur und Kunst unter die Religion, nannten sich Humanisten. Die Schriftsteller des Mittelalters übernahmen von den antiken Autoren „Briefe“, also einzelne Informationen, Passagen, aus dem Zusammenhang gerissene Maximen. Schriftsteller der Renaissance lasen und studierten ganze Werke und achteten dabei auf die Essenz der Werke. Sie wandten sich auch der Folklore zu, Volkskunst, Volksweisheit. Die ersten Humanisten sind Francesco Petrarca, Autor des Sonette-Zyklus zu Ehren von Laura, und Giovanni Boccaccio, Autor des Decamerone, einer Sammlung von Kurzgeschichten.

Flugmaschine - Leonardo da Vinci

Die charakteristischen Merkmale der Kultur dieser neuen Zeit sind folgende:

• Der Mensch wird zum Hauptgegenstand der Darstellung in der Literatur.
• Er ist mit einem starken Charakter ausgestattet.
• Der Renaissance-Realismus zeigt im Großen und Ganzen das Leben mit einer vollständigen Reproduktion seiner Widersprüche.
• Die Autoren beginnen, die Natur anders wahrzunehmen. Symbolisiert sie bei Dante noch die seelische Bandbreite der Stimmungen, so erfreut bei späteren Autoren die Natur mit ihrem wahren Reiz.

3 Gründe, warum Italien zum Geburtsort der Renaissance wurde?

1. Italien war zur Zeit der Renaissance eines der am stärksten zersplitterten Länder Europas; es hat nie ein einziges politisches und nationales Zentrum gegeben. Die Bildung eines einheitlichen Staates wurde durch den Kampf behindert, der während des gesamten Mittelalters zwischen Päpsten und Kaisern um ihre Vorherrschaft stattfand. Daher war die wirtschaftliche und politische Entwicklung verschiedener Regionen Italiens uneinheitlich. Die Gebiete der zentralen und nördlichen Teile der Halbinsel wurden in den päpstlichen Besitz aufgenommen; im Süden lag das Königreich Neapel; Mittelitalien (Toskana), zu dem Städte wie Florenz, Pisa, Siena und einzelne Städte des Nordens (Genua, Mailand, Venedig) gehörten, waren unabhängige und wohlhabende Zentren des Landes. Tatsächlich war Italien ein Konglomerat uneiniger, ständig konkurrierender und feindlicher Gebiete.
2. In Italien haben sich wirklich einzigartige Bedingungen entwickelt, um das Aufkeimen einer neuen Kultur zu unterstützen. Das Fehlen einer zentralisierten Macht sowie eine günstige geografische Lage auf den europäischen Handelsrouten mit dem Osten trugen zur weiteren Entwicklung unabhängiger Städte, zur Entwicklung einer kapitalistischen und neuen politischen Ordnung in ihnen bei. In den fortgeschrittenen Städten der Toskana und der Lombardei bereits im XII - XIII Jahrhundert. Kommunale Revolutionen fanden statt, und es entstand ein republikanisches System, in dem ständig ein erbitterter Parteikampf geführt wurde. Die wichtigsten politischen Kräfte hier waren Finanziers, wohlhabende Kaufleute und Handwerker.

Unter diesen Bedingungen erwies sich die soziale Aktivität der Bürger als sehr hoch, die versuchten, Politiker zu unterstützen, die zur Bereicherung und zum Wohlstand der Stadt beitrugen. So trug die öffentliche Unterstützung in verschiedenen Stadtrepubliken zur Förderung und Stärkung der Macht mehrerer wohlhabender Familien bei: die Visconti und Sforza - in Mailand und der gesamten Lombardei, die Medici-Bankiers - in Florenz und der gesamten Toskana, der Große Rat der Doge - in Venedig. Und obwohl sich die Republiken allmählich in Tyranneien mit deutlichen Zügen der Monarchie verwandelten, hielten sie sich doch weitgehend an Popularität und Autorität. Daher bemühten sich die neuen italienischen Machthaber um die Zustimmung der öffentlichen Meinung und demonstrierten auf jede erdenkliche Weise ihr Engagement für die wachsende soziale Bewegung – den Humanismus. Sie zogen die herausragendsten Menschen der damaligen Zeit an - Wissenschaftler, Schriftsteller, Künstler - und versuchten selbst, ihre Bildung und ihren Geschmack zu entwickeln.

1. Im Zusammenhang mit der Entstehung und dem Wachstum des nationalen Selbstbewusstseins waren es die Italiener, die sich als direkte Nachkommen des großen antiken Roms fühlten. Das Interesse an der antiken Vergangenheit, das im Laufe des Mittelalters nicht verblasste, bedeutete nun gleichzeitig ein Interesse an der eigenen nationalen Vergangenheit, genauer gesagt an der Vergangenheit des eigenen Volkes, den Traditionen der heimatlichen Antike. Kein anderes Land in Europa hat so viele Spuren der großen antiken Hochkultur hinterlassen wie Italien. Und obwohl dies meist nur Ruinen waren (das Kolosseum beispielsweise wurde fast das gesamte Mittelalter als Steinbruch genutzt), waren es jetzt sie, die den Eindruck von Erhabenheit und Pracht erweckten. So wurde die Antike als die große nationale Vergangenheit des Vaterlandes begriffen.