Florenz - alt italienische Stadt, die Wiege der Renaissance. Hier lebten und schrieben sie ihre unsterbliche Werke berühmt Italienische Künstler Darsteller: Andrea Mantegna, Sandro Botticelli, Pietro della Francesca, Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Michelangelo Buaonnarroti. Florenz ist eine Stadt mit so großen Talenten wie dem Genie von Leonardo da Vinci, Donatello, Galileo, Nicolo Machiavveli, Dante. Dies ist die Stadt der großen Musiker, Wissenschaftler, Philosophen und Bildhauer. Hier begann die Ära der großen Renaissance, die sich auf die Kreativität und Architektur der ganzen Welt auswirkte. Die Sehenswürdigkeiten von Florenz sind sehr zahlreich, ich werde versuchen, die wichtigsten zu überprüfen.

Es ist besser, Florenz von der Altstadt aus kennenzulernen, wo der Geist noch erhalten ist große Ära. Spazieren Sie durch die engen Kopfsteinpflasterstraßen, sehen Sie die Sehenswürdigkeiten von Florenz, seine Tempel und Gärten. Trotz der Abgeschiedenheit vom Meer gibt es in der Stadt immer viele Touristen, die von ihren reichen Denkmälern der Antike hierher angezogen werden.

Die moderne Stadt Florenz ist die Hauptstadt der Region Toskana in Italien. Innenstadt bzw alte Stadt- ein wahrer Schatz alte Kunst. Um alle Sehenswürdigkeiten von Florenz zu sehen, müssen Sie mehrere Tage in der Stadt leben. Aber nachdem ich einmal hier war, möchte ich wiederkommen und jedes Mal etwas Neues für mich entdecken.

Sehenswürdigkeiten von Florenz. alte Stadt

QUADRATISCHES MICELANGELO

In der Mitte des Platzes befindet sich eine Bronzekopie des Werks von Michelangelo - die David-Statue. Es ist bei Touristen sehr beliebt, normalerweise werden die meisten Fotos daneben gemacht. Der Platz bietet ein tolles Panorama auf die Stadt. Schneeweiße Häuser unter roten Ziegeldächern, Plätze und Paläste, Kathedralen.

Aussichtsplatz Piazzale Michelangelo

Es ist gut, es nachts zu sehen, wenn in der Stadt die Lichter an sind. Ein sehr denkwürdiger Anblick. Hier malen viele lokale Künstler ständig ihre Bilder. Schauen Sie sich ihre Arbeit an, ist auch sehr interessant.

Signoria-Platz

Piazza della Signoria und Loggia dei Lanzi

Hier können Sie die Denkmäler und Skulpturen des berühmten Donatello und Michelangelo sehen. Zur Zeit der Heiligen Inquisition wurden hier Kirchenfeinde und Politiker verbrannt. Daher bin ich mir nicht sicher, ob dieser Ort zu den Sehenswürdigkeiten von Florenz gehören sollte. Obwohl es auf dem Roten Platz in Moskau einen Hinrichtungsort gibt - die Leute laufen herum, schauen ...

Dante-Alighieri-Haus-Museum

HAUS-MUSEUM VON DANTE ALIGIERI

Das Haus wurde ganz am Anfang des letzten Jahrhunderts errichtet und steht in direktem Zusammenhang mit berühmter Autor es hat nichts, außer dass es an der Stelle steht, wo einst Dantes Haus stand.

IM HAUS-MUSEUM VON DANTE ALIGHIERI

Das Museum weist eine sehr reichhaltige Sammlung an Exponaten auf andere Themen. Nach einem Rundgang durch die drei Stockwerke des Museums wird den Touristen ein Spaziergang auf der farbenfrohen Terrasse angeboten.

Apropos Sehenswürdigkeiten von Florenz, dies ist eines der berühmtesten und ältesten Gebäude der Altstadt. Der Bau begann Ende des 13. Jahrhunderts, während die Dekoration der Fassade im 19. Jahrhundert abgeschlossen wurde. Es wird empfohlen, es anzuschauen.

Kuppel der Kathedrale Santa Maria del Fiore (Das größte Fresko der Welt 3600 qm)

Werke in der Kathedrale bezahltes Museum mit interessanten Exponaten. Der Eintritt in die Kathedrale selbst ist frei.

6. Glockenturm "Giotto"

Glockenturm von Giotto (85 Meter)

Ein wunderschönes Gebäude, mosaikfarbene Glasmuster leuchten hell an einem sonnigen Tag und ziehen unwillkürlich viele Blicke auf sich. Es kann von überall in der Stadt gesehen werden, besonders gut von der Piazzale Michelangelo aus. Wenn Sie den langen Aufstieg zu seiner Aussichtsplattform überwinden, breitet sich die ganze Stadt Florenz in ihrer Pracht vor Ihnen aus.

Palast des Palazzo Vecchio

Eingang zu Palazzo Vecchio(Links steht die David-Statue von Michelangelo, rechts Hercules und Cactus Bandinelli

Wenn Sie sich entscheiden, wohin Sie in Florenz gehen sollen, besuchen Sie zuerst den Palazzo Vecchio. Dies ist ein luxuriöser mittelalterlicher Palast. Ein Anblick von ihm löst einen Sturm der Gefühle aus, und Innenausstattung der Palast ist schwindelerregend. Überall Meisterwerke der Malerei, Fresken von einzigartiger Schönheit. Sie gehen mehr als eine Stunde durch die Hallen der Kathedrale, aber Sie werden das wahrscheinlich nicht beachten, solche Schönheit ist überall.

Fresken von Michelangelo

Basilika Santa Croce

Basilika Santa Croce

Auf dem Territorium der Basilika befinden sich Gräber. berühmte Menschen Florenz - Galiläa, Michelangelo, Machiavelli und viele andere. Es ist nicht nur ein religiöses Heiligtum, sondern auch ein schönes architektonisches Denkmal. Sein Wert ist schwer zu überschätzen. Hier sind immer viele Touristen.

Basilika San Lorenzo

BASILIKA SANT LORENZO

Der Tempel wurde im 4. Jahrhundert erbaut, so lange wurde er immer wieder umgebaut. Sein heutiges Aussehen stammt aus dem 11. Jahrhundert. Die Überreste der ehemaligen Herrscher von Florenz des Medici-Clans sind hier begraben. Majestätische Denkmäler aus Marmor. Die Hauptattraktion der Basilika ist das erstaunliche Innere der Neuen Sakritia.

Galerie der Uffizien

UFFICI-GALERIE

Diese Galerie ist echt Visitenkarte Stadt Florenz. Sie müssen es auf eigene Faust besuchen, indem Sie ein Ticket kaufen. Hier sind immer viele Besucher und für ein Ticket kann man den ganzen Tag stehen. Ausgestellt in der Galerie beste Arbeit berühmte Künstler Frieden.

Museen in Florenz

Die Sehenswürdigkeiten von Florenz sind nicht nur architektonische Bauwerke verschiedene Jahrhunderte aber auch Museen und Parks. Es gibt viele von ihnen, ich werde Ihnen von den berühmtesten erzählen.

Palazzo Pitti

Palazzo Pitti,

Zahlreiche Museen in Florenz sind sehr vielfältig. Unter ihnen ist der Palazzo Pitti der größte der Paläste, mit vielen Museumsexponaten, Galerieausstellungen, mit Palastgebäuden, Parks. Mit vielen anderen Interessante Orte. Die Besichtigung des Palastes kann mehrere Tage dauern, so umfangreich sind seine Exponate.

Innenraum des Palazzo Pitti

Ponte Vecchio

Denkmal für Neptun auf der Piazza Vecchio

Das ist eigentlich eine Brücke. Interessante Geschichte diese alte Brücke. Früher gab es hier viele Geschäfte mit verschiedenen Lebensmitteln, die in der Hitze schnell verdirbten und in den Fluss gekippt wurden, der Gestank war unerträglich. Einige Personen aus dem damals herrschenden Medici-Clan mussten diese Brücke entlanggehen und wurden von den örtlichen „Aromen“ genervt. Schließlich wurde angeordnet, die Essensstände zu entfernen und an ihrer Stelle Juweliergeschäfte zu errichten.

Ponte Vecchio

So entstand dieses luxuriöse Einkaufsviertel mit berühmten Juweliergeschäften. Viele Touristen sind der Florentiner Goldschmiedekunst zum Opfer gefallen.

IN DER GALERIE DER AKADEMIE DER BILDENDEN KÜNSTE

Das Gründungsdatum der Akademie liegt in der Mitte des 16. Jahrhunderts. Seit ihrer Gründung hat die Galerie eine reiche Sammlung gesammelt, die Massen von Touristen aus der ganzen Welt anzieht. Vor allem Touristen aus Europa besuchen ihn gerne. Die Sammlung gilt als die beste in Europa.

Nationales Bargello-Museum

NATIONALMUSEUM BARGELLO

Es sieht aus wie ein unscheinbares graues Gebäude. Aber hier ist eine einzigartige Sammlung von Exponaten über die gesamte Entwicklungsgeschichte der italienischen Kunst von Anfang an. Einer der Säle zeigt arabische Teppiche, Ritterrüstungen, Elfenbein, Skulpturen und Gemälde. Die Haupthallen zeigen Werke von Michelangelo und Donatello.

Baptisterium von San Giovanni

Bapisterium (Tempel des Mars)

Das Baptisterium ist das älteste Wahrzeichen von Florenz, über 1500 Jahre alt. Es ist in Form eines Achtecks ​​mit weißer und grüner Marmordekoration gebaut. Besonders schön sind die Tore, die mit zahlreichen goldenen Tafelreliefs zu biblischen Themen geschmückt sind.

Türen zum Baptisterium

Florenz ist nicht nur für seine Paläste und Denkmäler berühmt. Es gibt viele schöne Parks und Gärten. Hier sind nur einige davon:

Boboli-Gärten

BOBOL-GÄRTEN,

Nach dem Vorbild dieses Gartens wurden die besten Parks und Gärten Europas angelegt. Hier ist an alles gedacht auf die beste Weise- Zahlreiche Terrassen zum Spazierengehen, anmutige Springbrunnen mit schillernden Wasserstrahlen in der Sonne, Pavillons zum Entspannen, schattige Grotten.

Boboli-Garten

Und immer noch herum sind antike Monumente und Skulpturen. Alles zusammen ergibt ein einfach erstaunliches Ensemble.

Cascina Stadtpark (Parco delle Cascine)

KASSEPARK

Es liegt am rechten Ufer des Flusses Arno für 3,5 km. Es wurde während der Regierungszeit von Cosimo I. de' Medici gegründet.

PARK KASHINA

Zunächst gab es ein Jagdschloss sowie einen Bauernhof, auf dem Käse und Butter für die Familie des Herzogs hergestellt wurden. Im 19. Jahrhundert kaufte die Stadt das gesamte Gebiet und legte hier einen Garten an.

Bardini-Garten

BARDINI-GARTEN

Der Garten erstreckt sich über eine Fläche von 4 Hektar und befindet sich auf dem Montecuccoli-Hügel neben dem Arno. Früher waren dies die Besitztümer der Adelsfamilie Mozzi, hier wurden Obst und Gemüse angebaut. Im 6. Jahrhundert wurde das gesamte Territorium in einen luxuriösen Park verwandelt - mit zahlreichen Blumenbeeten, Springbrunnen, Grotten, mit wunderbaren Skulpturen und einer wunderschönen Barocktreppe, die den Garten schmückte.

BARDINI-GARTEN.

Florentiner Rosengarten

Es umfasst eine Fläche von nur 1 Hektar. Seit mehr als 150 Jahren werden hier verschiedene Rosensorten, leuchtend bunte Schwertlilien und die köstlichsten Zitronen angebaut. Es ist neben der Kirche San Miniato auf der Treppe des Monte alle Croci gebrochen. Der Garten wurde 1865 von Giuseppe Poggi entworfen, als beschlossen wurde, Florenz zur Hauptstadt Italiens zu machen. Erst 30 Jahre später wurde der Garten für Besucher geöffnet.

FLORENTINISCHER ROSENGARTEN

Im Garten können Sie Rosen in verschiedenen Sorten und Farben, seltene Zierpflanzen und Blumen bewundern. Es gibt auch wunderschöne Skulpturen und Springbrunnen, die wie fabelhafte Tiere aussehen und erstaunlich sind menschliche Gesichter. Von dem Hügel, auf dem sich der Garten befindet, öffnet sich ein malerisches Panorama der Stadt.

Florenz am Abend

Abend, Florenz

Am Abend ist Florenz einfach unglaublich. Es gibt Menschenmassen auf den Straßen, alle Geschäfte, Bars, Geschäfte, Märkte, Cafés und verschiedene Unterhaltungseinrichtungen sind geöffnet und arbeiten. Abends, durch das Licht der Werbung und Straßenlaternen alles sieht einfach toll aus. Auch am Abend gibt es Ausflugsziele und Sehenswürdigkeiten.

Clown-Performance auf der Straße

Straßenkünstler, Musiker, Künstler treten auf den Straßen auf. Gehen Sie unbedingt zum neuen Mercato Nuovo Markt, dort ist ein berühmter Bronze Statue Wildschwein (G.Kh. Andersen schrieb darüber).

Wildschweinstatue auf dem Neuen Markt

Es wird angenommen, dass Sie, wenn Sie seine Schnauze reiben, definitiv wieder nach Florenz zurückkehren werden. Nach der Art und Weise zu urteilen, wie sein Ferkel glänzt, gibt es eine große Anzahl von Menschen, die es wollen.

Sie können den Club Tenax besuchen, abends gibt es ein umfangreiches Unterhaltungsprogramm, Weltstars treten auf, modische DJs unterhalten die Gäste mit Musikprogrammen.

Restaurant Golden Open Bar in der Via Dei Bardi 58R.

Essen und bewundern berühmte Brücke Florenz, Sie können guten Wein trinken, Crostini mit Käse und Trüffel probieren, zum Nachtisch können Sie eine köstliche Panna Cotta im Restaurant Golden Open Bar in der Via Dei Bardi 58R essen. Das Abendessen in einem Restaurant kostet etwa 100-150 Euro.

Restaurant Golden Open Bar in der Via Dei Bardi 58R

Im Restaurant Buca Lari, das sich im Untergeschoss eines der Gebäude in der Via Del Trebbio befindet, können Sie echte italienische Pizza und Pasta sowie originale Lammgerichte essen.

Das Restaurant Buca Lari in der Via Del Trebbio

Dies ist eines der Lieblingsrestaurants der Einheimischen.

Opernhaus Pergola Florenz

Opernhaus Pergola Florenz,

Am Abend ist das Opernhaus Pergola geöffnet, es befindet sich neben der Kathedrale Santa Maria del Fiore im Zentrum der Altstadt. Die Akustik der Halle hier ist einzigartig – der Klang breitet sich augenblicklich aus. Oper ist hier nur im Mai, die restliche Zeit gibt es Aufführungen. Sie beginnen um 20.45 Uhr.

Kashin Park am Abend

Sie können Fahrräder mieten und durch die abendlichen Gassen und entlang der Böschung des Cascine Parks fahren. Geräusche in den Gassen am Abend klassische Musik, die Abendlichter brennen, die Atmosphäre ist sehr romantisch. Hier ist das Hippodrom bis 22:00 Uhr geöffnet, Sie können die Rennen verfolgen.

Die Epochenperiode in der Geschichte der Weltkultur, die dem New Age vorausging und sich veränderte, erhielt den Namen Renaissance oder Renaissance. Die Geschichte der Ära beginnt im Morgengrauen in Italien. Mehrere Jahrhunderte lassen sich als Zeit der Entstehung eines neuen, menschlichen und charakterisieren irdisches Bild Welt, die im Wesentlichen säkular ist. Progressive Ideen fanden ihre Verkörperung im Humanismus.

Die Jahre der Renaissance und das Konzept

Es ist ziemlich schwierig, einen bestimmten Zeitrahmen für dieses Phänomen in der Geschichte der Weltkultur festzulegen. Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass in der Renaissance alle europäischen Länder zu unterschiedlichen Zeiten eintraten. Einige früher, andere später, aufgrund der Verzögerung in der sozioökonomischen Entwicklung. Ungefähre Daten können Anfang des 14. und Ende des 16. Jahrhunderts genannt werden. Die Jahre der Renaissance sind geprägt von der Manifestation des weltlichen Charakters der Kultur, ihrer Humanisierung und dem Aufblühen des Interesses an der Antike. Übrigens ist der Name dieser Zeit mit letzterem verbunden. Es gibt eine Wiederbelebung seiner Einführung in die europäische Welt.

Allgemeine Merkmale der Renaissance

Diese Wendung in der Entwicklung der menschlichen Kultur erfolgte als Ergebnis einer Veränderung der europäischen Gesellschaft und ihrer Beziehungen. Eine wichtige Rolle spielt der Untergang von Byzanz, als seine Bürger massenhaft nach Europa flohen und Bibliotheken und verschiedene früher unbekannte antike Quellen mitbrachten. Eine Zunahme der Zahl der Städte führte zu einer Zunahme des Einflusses einfacher Klassen von Handwerkern, Kaufleuten und Bankiers. Verschiedene Kunst- und Wissenschaftszentren begannen aktiv zu erscheinen, deren Aktivitäten die Kirche nicht mehr kontrollierte.

Es ist üblich, die ersten Jahre der Renaissance mit ihrem Beginn in Italien zu zählen, in diesem Land begann diese Bewegung. Seine ersten Anzeichen machten sich im 13.-14. Jahrhundert bemerkbar, aber im 15. Jahrhundert (20er Jahre) nahm er eine feste Position ein und erreichte gegen Ende seine maximale Blüte. Es gibt vier Perioden in der Renaissance (oder Renaissance). Lassen Sie uns näher darauf eingehen.

Proto-Renaissance

Diese Periode stammt ungefähr aus der zweiten Hälfte des 13. bis 14. Jahrhunderts. Es ist erwähnenswert, dass sich alle Daten auf Italien beziehen. Im Wesentlichen ist dieser Zeitraum Vorbereitungsphase Renaissance. Es ist bedingt üblich, es in zwei Phasen zu unterteilen: vor und nach dem Tod (1137) von Giotto di Bondone (Skulptur auf dem Foto), einer Schlüsselfigur in der Geschichte der westlichen Kunst, Architekt und Künstler.

Die letzten Jahre der Renaissance dieser Zeit sind mit einer Pestepidemie verbunden, die Italien und ganz Europa heimsuchte. Die Proto-Renaissance ist eng mit den mittelalterlichen, gotischen, romanischen und byzantinischen Traditionen verbunden. Zentralfigur Es ist allgemein anerkannt, dass Giotto die wichtigsten Trends in der Malerei skizzierte und den Weg aufzeigte, den ihre Entwicklung in der Zukunft verlief.

Zeit der Frührenaissance

Bis es achtzig Jahre dauerte. frühe Jahre die auf zwei Arten gekennzeichnet sind, fielen auf die Jahre 1420-1500. Die Kunst hat sich noch nicht vollständig von mittelalterlichen Traditionen gelöst, sondern fügt aktiv Elemente hinzu, die der klassischen Antike entlehnt sind. Wie auf dem Vormarsch, Jahr für Jahr unter dem Einfluss sich ändernder Bedingungen des sozialen Umfelds, gibt es eine vollständige Ablehnung der alten Künstler und den Übergang zur antiken Kunst als Hauptkonzept.

Zeit der Hochrenaissance

Das ist der Höhepunkt, der Höhepunkt der Renaissance. Zu diesem Zeitpunkt erreichte die Renaissance (Jahre 1500-1527) ihren Höhepunkt und das Einflusszentrum der gesamten italienischen Kunst verlagerte sich von Florenz nach Rom. Dies geschah im Zusammenhang mit der Thronbesteigung von Julius II., der sehr fortschrittliche, mutige Ansichten hatte, eine unternehmungslustige und ehrgeizige Person war. Am meisten zog es ihn in die Ewige Stadt beste Künstler und Bildhauer aus ganz Italien. Zu dieser Zeit schufen die wahren Titanen der Renaissance ihre Meisterwerke, die bis heute von der ganzen Welt bewundert werden.

Spätrenaissance

Umfasst den Zeitraum von 1530 bis 1590-1620. Die Entwicklung von Kultur und Kunst in dieser Zeit ist so heterogen und vielfältig, dass selbst Historiker sie nicht auf einen Nenner bringen. Nach Ansicht britischer Wissenschaftler starb die Renaissance endgültig in dem Moment aus, als der Fall Roms stattfand, nämlich im Jahr 1527. stürzte in die Gegenreformation, die jegliches freie Denken, einschließlich der Wiederbelebung alter Traditionen, beendete.

Die Ideenkrise und Widersprüche in der Weltanschauung mündeten schließlich in Florentiner Manierismus. Ein Stil, der von Disharmonie und Weit hergeholt geprägt ist, ein Verlust des Gleichgewichts zwischen der spirituellen und der physischen Komponente, charakteristisch für die Renaissance. Venedig zum Beispiel hatte seinen eigenen Entwicklungsweg, und Meister wie Tizian und Palladio arbeiteten dort bis Ende der 1570er Jahre. Ihre Arbeit hielt sich von den für die Kunst Roms und Florenz charakteristischen Krisenphänomenen fern. Abgebildet ist Tizians Isabella von Portugal.

Große Meister der Renaissance

Drei große Italiener sind die Titanen der Renaissance, ihre würdige Krone:

Alle ihre Werke sind die besten, ausgewählten Perlen der Weltkunst, die von der Renaissance gesammelt wurden. Jahre vergehen, Jahrhunderte ändern sich, aber die Kreationen der großen Meister sind zeitlos.

Während seiner Existenz menschliche Zivilisation Es vergingen mehrere Epochen, die gerendert wurden großen Einfluss für seine ganze Entwicklung. Manche Meilensteine ​​der Geschichte waren traurig und blutig, sie warfen die Menschheit um mehrere Jahrzehnte zurück. Aber andere brachten geistiges Licht mit und trugen zu einem beispiellosen Schaffensschub bei, der absolut alle Lebens- und Kunstbereiche erfasste. Eine solche Bedeutung In der Geschichte der Menschheit gibt es eine Renaissance - die Renaissance, die der Welt große Bildhauer, Maler und Dichter bescherte.

Was bedeutet der Begriff „Renaissance“?

Die Renaissance kann nicht durch trockene Statistiken oder eine kurze Aufzählung der großen Persönlichkeiten charakterisiert werden, die in dieser Zeit geboren wurden. Aber Sie müssen verstehen, was dieser Name beinhaltet.

Übersetzt von Italienischer Begriff„Renaissance“ ist ein Name, der durch die Kombination der beiden Wörter „wieder“ und „geboren werden“ entsteht. Daher sind die Begriffe "Renaissance" und "Renaissance" identisch. Sie können gleichermaßen zur Erklärung des Zeitraums herangezogen werden Europäische Geschichte, die viele Genies und Meisterwerke der Kunst hervorbrachte.

Ursprünglich wurde die Renaissance als eine bestimmte Zeitperiode bezeichnet, in der Künstler und Bildhauer am meisten schufen große Menge Meisterwerke. Diese Zeit ist geprägt von der Entstehung neuer Kunstgattungen und einer veränderten Einstellung zu ihnen.

Renaissance: Die Jahre der Renaissance

Historiker streiten seit vielen Jahren darüber, welche Epoche der Geschichte der Renaissance zugeschrieben werden soll. Tatsache ist, dass die Renaissance eine gewisse Übergangsphase vom Mittelalter zur neuen Zeit ist. Es war mit vielen Veränderungen verbunden, die auf einer Verschmelzung alter Konzepte und aufkommender neuer Trends in Philosophie, Wissenschaft und Kunst basierten.

All dies manifestierte sich in jedem europäischen Land andere Zeit. In Italien zum Beispiel begann sich die Renaissance Ende des 13. Jahrhunderts zu manifestieren, aber Frankreich wurde fast ein ganzes Jahrhundert später von einer neuen Ära beeinflusst. Daher versteht die heutige wissenschaftliche Gemeinschaft die Renaissance als die Zeit vom dreizehnten bis zum sechzehnten Jahrhundert. Viele Historiker nennen ihn liebevoll den „Herbst des Mittelalters“.

Philosophie der Renaissance: die Grundlagen eines neuen Trends

Das Mittelalter ist geprägt von der Verbreitung von Vorstellungen von der Vorherrschaft des Geistigen über das Irdische. Während dieser Zeit war es üblich, alle Bedürfnisse des eigenen Körpers abzulehnen und sich nur darum zu bemühen, die Seele von der Sünde zu reinigen, um sie auf das Leben im Himmel vorzubereiten. Der Mensch hat nicht versucht, sein irdisches Dasein einzufangen helle Farben, weil es nur eine Erwartung auf etwas Außergewöhnliches in der Zukunft war.

Die Renaissance hat das Weltbild der Menschen erheblich verändert. Historiker führen dies auf einen gewissen wirtschaftlichen Aufschwung zurück, der die Länder Europas zu Beginn des 14. Jahrhunderts erfasste. Eine Person hatte die Möglichkeit, die Welt aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten und ihre Schönheit zu schätzen. himmlisches Leben verschwand in den Hintergrund, und die Menschen begannen, jeden neuen Tag zu bewundern, der von den Schönheiten des gewöhnlichen Alltags erfüllt war.

Viele Kunsthistoriker glauben, dass die Renaissance eine Rückkehr zu den Ideen der Antike ist. In gewisser Weise ist es das. Tatsächlich begannen sich in der Renaissance die Ideen des Humanismus und das Erreichen eines Gleichgewichts zwischen Mensch und Natur zu verbreiten. Auch die Antike appellierte an diese Ideen, der menschliche Körper war Gegenstand des Studiums und der Bewunderung und nicht etwas Schändliches wie im Mittelalter.

Aber trotz dieser Ähnlichkeit war die Renaissance eine völlig neue Phase in Kunst und Wissenschaft. Nicht nur neu wissenschaftliche Ideen, sondern auch zahlreiche Techniken in Malerei und Skulptur, um das Bild dreidimensional und realistisch zu machen. Ein Mensch hat eine völlig andere Wahrnehmungsebene der Welt um ihn herum erreicht, was ihn dazu gebracht hat, alle Theorien und Dogmen der vergangenen Jahrhunderte zu überdenken.

Wo hat die Renaissance ihren Ursprung?

Im Verständnis der Kunsthistoriker ist die Renaissance in erster Linie Italien. Hier wurden neue Trends geboren, die sich nach mehreren Jahrhunderten in ganz Europa ausbreiteten. Sogar der Begriff "Renaissance" wurde von den Italienern eingeführt, die sie für einige Zeit durch die Bezeichnung der Epoche der Antike ersetzten.

Wenn man darüber nachdenkt, ist es schwer vorstellbar, dass die Renaissance woanders als in Italien entstanden sein könnte. Schließlich ist alles in diesem Land vom Geist der Schönheit und der Verehrung dieser Schönheit durchdrungen. Das Römische Reich hat einst viele hinterlassen Historische Monumente die mit ihrer Perfektion Bildhauer und Maler inspirierten. Es wird angenommen, dass Florenz - die Stadt der Kaufleute und Böhmen - die Renaissance hervorbrachte und zu ihrer Wiege wurde.

Bis heute finden Sie in dieser Stadt die auffälligsten Werke der Renaissance, die ihre Schöpfer auf der ganzen Welt verherrlichten. Dazu gehören Meisterwerke von Leonardo da Vinci und Michelangelo. Parallel zur Kunst entwickelte sich auch die italienische Philosophie. Im Laufe der Jahrzehnte viele wissenschaftliche Abhandlungen der neuen Zeit und humanistischen Ideen gewidmet.

Italienische und französische Renaissance

Da die Renaissance eine ziemlich lange historische Periode ist, teilen Kunstkritiker sie in Italienisch und Französisch ein. Inspiriert und gespeist von gemeinsamen Ideen, manifestierte sich die Renaissance in diesen Ländern auf ihre eigene Weise und hinterließ am Ende völlig unterschiedliche Denkmäler der Architektur und Malerei.

Auch in Italien ist es üblich, die Renaissance in mehrere Perioden zu unterteilen:

• Frührenaissance.
• Hochrenaissance.
• Spätrenaissance.

Einige Quellen weisen auf eine andere Periode hin - die Proto-Renaissance, die die allererste Formationsstufe wurde neue Philosophie. Dies ist jedoch ein sehr umstrittener Punkt, der von einigen Gelehrten immer noch widerlegt wird, einschließlich der Zeit vom dreizehnten bis zum Ende des vierzehnten Jahrhunderts in der Frührenaissance.

Es ist erwähnenswert, dass die italienische Renaissance maßgeblich vom Erbe der Antike beeinflusst wurde. Aber die französische Renaissance ist absolut unverwechselbar, sie ist eine Mischung aus italienischen Theorien mit dem freien Denken französischer Philosophen, die eine neue Runde der Kunstentwicklung hervorbrachte. Epoche Französische Renaissance charakterisiert eine große Anzahl exakt architektonische Strukturen. Besonders anschaulich repräsentieren diese Epoche Schlösser im Loire-Tal, die auf Geheiß der französischen Könige erbaut wurden.

Renaissance-Stil: Aussehen und Kostüm der Menschen

Kein Wunder, dass sich die Renaissance auf alle Lebensbereiche der Menschen auswirkte. Natürlich wurden ungewöhnliche Trends von Adel und Aristokraten aufgegriffen, die danach strebten, alles Neue in ihr Leben zu bringen. Zunächst einmal hat sich die Einstellung zur Schönheit bei den Menschen völlig verändert. Männer und Frauen versuchten, sich so viel wie möglich zu schmücken, gleichzeitig versuchten sie, die Natürlichkeit zu betonen und ihre von der Natur gegebenen Tugenden hervorzuheben. Dies charakterisiert sehr deutlich die Renaissance. Der in dieser Zeit angenommene Stil führte zu vielen Regeln für das Erstellen von Frisuren und das Auftragen von Make-up. Die Frau musste stark, sanft und überraschend erdig aussehen.

Z.B, Frauenanzug der Renaissance zeichnet sich durch ein gewisses Volumen aus, das angenehme Formen und Reize betont. Es wurde mit vielen kleinen Details und Verzierungen verziert. Das schöne Geschlecht, das die Renaissance, deren Stil von einem unermüdlichen Schönheitsbedürfnis diktiert wurde, begeistert akzeptierte, trug einen tiefen Ausschnitt, der dazu neigt, sich zu einer Schulter zu bewegen oder plötzlich seine Brust freizulegen. Frisuren wurden auch voluminös mit große Menge Locken und gewebte Fäden. Oft ein dünnes Netz mit Perlen u Edelsteine, manchmal ging sie bis zu den Schultern herunter und bedeckte ihre Haare hinten vollständig.

Die Herrentracht der Renaissance hatte einige Elemente, die aus der Antike stammten. Vertreter der starken Hälfte der Menschheit trugen eine Art Tunika mit engen Strümpfen. Fing an, als Ergänzung zum Kostüm zu dienen langer Regenmantel mit Kragen. BEI moderne Welt Es wird oft als formelle Kleidung bei wissenschaftlichen Symposien und anderen Veranstaltungen getragen. Und das ist nicht verwunderlich, denn es war die Renaissance – die Renaissance – die den Grundstein für die Intelligenzia als soziale Klasse legte. Zum ersten Mal in der Geschichte der Menschheit wurde geistige Arbeit wertgeschätzt und erlaubt, bequem zu existieren.

Renaissance-Malerei

Besonders viele Meisterwerke wurden von Künstlern der Renaissance geschaffen. Sie erzeugten eine neue Beziehung zum Bild menschlicher Körper, das in seiner ganzen Pracht auf den Leinwänden erschien. Aber dazu war es notwendig, alle anatomischen Merkmale einer Person bis ins kleinste Detail zu kennen. Daher waren alle berühmten und erfolgreichen Künstler der Renaissance gleichzeitig Wissenschaftler, die ständig auf der Suche nach neuen Erkenntnissen und Modellen waren.

bei den meisten prominenter Vertreter Die Welt der Kunst ist Leonardo da Vinci. Dieser ungewöhnlich begabte Mann war gleichzeitig Künstler, Wissenschaftler, Bildhauer und Architekt. Viele seiner Ideen waren ihrer Zeit weit voraus, was ihm das Recht gibt, ihn auch als Erfinder zu bezeichnen. Die berühmtesten Gemälde von Leonardo da Vinci sind „ Das letzte Abendmahl"und" La Giaconda ". Viele Wissenschaftler unserer Zeit nennen den brillanten da Vinci kühn einen "universellen Mann", der alle Hauptideen der Renaissance mehr als verkörperte.

Apropos Renaissance, man darf nicht umhin, den großen Raphael zu erwähnen, der eine große Anzahl von Madonnen malte. Zu Beginn des 16. Jahrhunderts wurde er in den Vatikan eingeladen und beteiligte sich an der Ausmalung der Sixtinischen Kapelle, wo er mehrere malte biblische Geschichten. Eines seiner berühmtesten Werke war die sogenannte „Sixtinische Madonna“.

Renaissance: Literatur

Die literarische Gattung erfuhr große Veränderungen, die die Renaissance mit sich brachte. Die Literatur der Renaissance ist geprägt von der Denunziation der Kirche, die Person wird zur Hauptfigur in allen Plots. Es ist nicht mehr in Mode, biblische Gleichnisse und Lobpreisungen von Geistlichen zu verwenden. Die Beziehungen der Menschen und ihre Gefühle stehen im Vordergrund.

Unter den Genres werden Kurzgeschichten und Sonette immer beliebter. Diese Gedichte in wenigen Zeilen enthielten eine große Bedeutung und emotionale Botschaft. Die ersten Publizisten erschienen und schrieben über die Realitäten des Lebens in philosophisches Genre. Sehr wichtig erwirbt Dramaturgie. Während der Renaissance wirkten Shakespeare und Lope de Vega, die noch heute gelten die größten Vertreter seiner Zeit.

Wissenschaftliches Denken der Renaissance

Die Ideen des Humanismus haben die Wissenschaft der Renaissance stark beeinflusst. Natürlich spielte die Druckmaschine eine wichtige Rolle. Von diesem Moment an wird es viel einfacher, Ihre Ideen an ein breites Publikum zu verbreiten. Und jetzt dringen alle neuen Trends schnell in die Köpfe der einfachen Leute ein.

Die wissenschaftlichen Figuren der Renaissance waren vielmehr nicht nur Wissenschaftler, sondern eine Verschmelzung von Philosophen, Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens und Schriftsteller. Petrarca und Machiavelli zum Beispiel versuchten, den ganzen Menschen in all seinen Manifestationen zu erkennen. Der Held ihrer Arbeit war ein einfacher Bürger, der viele Vorteile aus dem wissenschaftlichen Fortschritt ziehen sollte.

Architektur der Renaissance

Die Architektur der Renaissance zeichnet sich durch den Wunsch nach Symmetrie und Proportion aus. Bögen, Kuppeln und Nischen kommen in Mode. Architekten schaffen Gebäude, die in der Luft zu schweben scheinen. Sie wirken trotz ihrer Monumentalität leicht und charmant.

Die meisten Renaissancedenkmäler blieben in Florenz und Venedig erhalten. Ein Blick auf die Kathedrale Santa Maria del Fiore in der Kaufmannsstadt genügt, um all die Ideen der neuen Zeit zu verstehen, die den Architekten zu einem solchen Meisterwerk inspirierten.

Über die Renaissance kann man endlos reden. Diese Periode in der Geschichte der Menschheit kann als eine der hellsten und produktivsten bezeichnet werden. Bis heute studieren moderne Kunstkritiker die Schöpfungen vieler Vertreter dieser Zeit mit großer Ehrfurcht und Bewunderung. Man kann mit Sicherheit sagen, dass die Figuren der Renaissance ihrer Zeit um mehrere Jahrhunderte voraus waren.

Italien - der Geburtsort der Renaissance

Der Geburtsort der Renaissance war Florenz, die im XIII Jahrhundert. war eine Stadt reicher Kaufleute, Besitzer von Manufakturen, einer großen Anzahl von Handwerkern, die in Werkstätten organisiert waren. Außerdem waren die Werkstätten von Ärzten, Apothekern und Musikern für die damalige Zeit sehr zahlreich. Es gab auch viele Anwälte - Rechtsanwälte, Rechtsanwälte, Notare. Unter den Vertretern dieser Klasse begannen sich Kreise von Gebildeten zu bilden, die ihre Interessen zum Gegenstand machten Mensch und alles, was mit seinem Leben zu tun hat. Sie wandten sich zu künstlerisches Erbe der Antike bis hin zu den Werken der Griechen und Römer, die einst das Bild eines Menschen schufen, der nicht an Dogmen gebunden war, der an Seele und Körper schön war. Deshalb neue Ära in Entwicklung Europäische Kultur und wurde "Renaissance" genannt, was den Wunsch nach der Wiederbelebung von Bildern und Werten widerspiegelt antike Kultur unter neuen historischen Bedingungen.

Fast bis zum Ende des XV Jahrhunderts. Die Renaissance war im Grunde nur ein italienisches Phänomen. Dies hat zu einem großen Teil dazu beigetragen hohes Niveau Urbanisierung Nord- und Mittelitaliens, die Unterordnung des Dorfes unter die Stadt, das breite Spektrum der handwerklichen Produktion, des Handels und des Finanzwesens. Eine reiche, wohlhabende italienische Stadt wurde zur Hauptbasis für die Bildung einer Renaissancekultur, die ihre Bedürfnisse besser erfüllte Gemeindeentwicklung. Aber nach und nach dringen neue Ideen in andere ein europäische Länder, bilden ein Phänomen Nördliche Renaissance (Renaissance in den Ländern nördlich von Italien).

Die Wiederbelebung des antiken Erbes begann mit dem Studium der griechischen und griechischen Sprache Latein, wurde aber später zur Sprache der Renaissance Latein. Die Gründer des Neuen kulturelle Epoche waren Historiker, Philologen, Bibliothekare, liebten es, in alten Manuskripten und Büchern zu stöbern, sammelten Antiquitäten. Sie begannen, die vergessenen Werke griechischer und römischer Autoren zu restaurieren, neu zu übersetzen wissenschaftliche Texte, im Mittelalter verzerrt. Diese Texte waren nicht nur Denkmäler einer anderen Kulturepoche, sondern auch „Lehrer“, die ihnen halfen, sich selbst zu entdecken, ihre Persönlichkeit zu formen.

Diese Situation wurde von Francesco Petrarca sehr gut vermittelt:

Anwälte vergaßen Justinian, Ärzte - Esculapius.

Sie waren fassungslos über die Namen von Homer und Virgil.

Zimmerleute und Bauern kündigten ihre Arbeit

Und sie sprechen über die Musen und Apollo.

Die Begründer der Renaissance begannen ihre Tätigkeit mit Umschreiben und Studieren Literarische Texte, aber nach und nach fallen andere Denkmäler in den Kreis ihrer Interessen künstlerische Kultur Antike, insbesondere Statuen. Außerdem sind in Florenz, Rom, Ravenna, Neapel, Venedig ziemlich viele griechische und römische Statuen, bemalte Gefäße, architektonische Gebäude. Zum ersten Mal in tausend Jahren christlicher Herrschaft wurden antike Statuen nicht als heidnische Idole, sondern als Kunstwerke behandelt.

Später wurde das antike Erbe in das Bildungssystem aufgenommen und mit antike Literatur, Bildhauerei, Philosophie begegneten unterschiedlichsten Menschen. Dichter und Künstler versuchten, antike Autoren nachzuahmen und im Allgemeinen wiederzubeleben antike kunst. Aber wie so oft in der Kultur führt der Wunsch, einige alte Prinzipien und Formen wiederzubeleben, zur Schaffung eines völlig neuen. Die Kultur der Renaissance wurde nicht zu einer einfachen Rückkehr zur Antike. Sie entwickelte es und interpretierte es neu, ausgehend von den veränderten historischen Bedingungen. Daher war die Kultur der Renaissance das Ergebnis einer Synthese von Alt und Neu.

Von Anfang an strebten die Menschen der Renaissance danach, es besser zu machen als die Meister der Antike. Sich von den Alten inspirieren zu lassen, um Neues zu schaffen, ist das Ziel der Ära. Interessanterweise gaben die Meister gleichzeitig die Erfahrung des Mittelalters nicht auf, obwohl sie sie laut mit Verachtung behandelten. Zunächst wurden die Erfahrungen aus Romanik und Gotik in der Architektur genutzt – beim Bau von Burgen und Kathedralen. Daher erinnern Neubauten oft nur vordergründig an die griechisch-römische Zeit. Dasselbe passiert in der Malerei, weil die Künstler der Renaissance mehr besaßen hohe TechnologieÖlmalerei und Perspektive unbekannter Antike. Gleichzeitig wurden lokale Traditionen in einigen Ländern weit verbreitet - byzantinisch, in einem anderen - romanisch, in einem dritten - gotisch und beispielsweise in Portugal - maritim und exotisch. Aus der Antike wurden vor allem dekorative Elemente entlehnt. Mit der Suche ist ein gravierender Einfluss der Antike verbunden mathematische Formel die Schönheit, die die Künstler gemacht haben Hochrenaissance, in deren Werken eine zurückhaltende, klare, harmonische Ästhetik triumphierte. Aber das ist eher eine Wiederbelebung des antiken Geistes als seiner Techniken. Und als die Renaissance-Künstler begannen, nach ihren eigenen Techniken und Ausdrucksmöglichkeiten zu suchen, was im 16 Manierismus, dies führte zum Siegeszug der antiklassischen Strömung, der Ästhetik des Manierismus, die zum unmittelbaren Vorläufer des Barock wurde.

Die Geschichte der Renaissance beginnt im Jahr Noch wird diese Periode Renaissance genannt. Die Renaissance verwandelte sich in Kultur und wurde zum Vorläufer der Kultur des Neuen Zeitalters. Und die Renaissance endete im XVI-XVII Jahrhundert, da sie in jedem Staat ein eigenes Start- und Enddatum hat.

Einige allgemeine Informationen

Vertreter der Renaissance sind Francesco Petrarca und Giovanni Boccaccio. Sie wurden die ersten Dichter, die begannen, erhabene Bilder und Gedanken in einer offenen, gemeinsamen Sprache auszudrücken. Diese Innovation wurde mit einem Paukenschlag aufgenommen und in anderen Ländern verbreitet.

Renaissance und Kunst

Charakteristisch für die Renaissance ist, dass der menschliche Körper zur Hauptinspirationsquelle und zum Forschungsgegenstand der Künstler dieser Zeit geworden ist. So wurde die Ähnlichkeit von Skulptur und Malerei mit der Realität betont. Glanz, raffinierte Pinselführung, Schatten- und Lichtspiele, Gründlichkeit im Arbeitsprozess und komplexe Kompositionen sind die Hauptmerkmale der Kunst der Renaissance. Für Renaissance-Künstler waren Bilder aus der Bibel und Mythen die wichtigsten.

In Ähnlichkeit echte Person mit seinem Bild auf der einen oder anderen Leinwand war das so nah erfundener Charakter wirkte lebendig. Das kann man von der Kunst des 20. Jahrhunderts nicht sagen.

Die Renaissance (ihre wichtigsten Strömungen sind oben kurz skizziert) betrachtete den menschlichen Körper als endlosen Anfang. Wissenschaftler und Künstler verbesserten regelmäßig ihre Fähigkeiten und ihr Wissen, indem sie die Körper von Individuen untersuchten. Damals herrschte die Meinung vor, der Mensch sei nach dem Ebenbild Gottes geschaffen. Diese Aussage spiegelte körperliche Perfektion wider. Die wichtigsten und wichtigsten Objekte der Kunst der Renaissance waren die Götter.

Natur und Schönheit des menschlichen Körpers

Die Kunst der Renaissance schenkte der Natur große Aufmerksamkeit. Ein charakteristisches Element der Landschaften war eine abwechslungsreiche und üppige Vegetation. Blaublaue Himmel, die die Sonnenstrahlen durchdrangen, die durch die Wolken drangen weiße Farbe, waren eine tolle Kulisse für die schwebenden Kreaturen. Die Kunst der Renaissance verehrte die Schönheit des menschlichen Körpers. Dieses Merkmal manifestierte sich in den verfeinerten Elementen der Muskeln und des Körpers. Schwierige Posen, Mimik und Gestik, eine gut abgestimmte und klare Farbpalette sind charakteristisch für die Arbeit von Bildhauern und Bildhauern der Renaissancezeit. Dazu gehören Tizian, Leonardo da Vinci, Rembrandt und andere.