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Es ist unmöglich, das Ausmaß der Persönlichkeit von Leonardo da Vinci einzufangen. Ein Mann, der zu Lebzeiten zur Legende wurde, bleibt eine Legende und ein unerreichbares Ideal in der modernen Welt.

Das Genie oder, wie er oft genannt wird, der Titan der Renaissance, Leonardo da Vinci, ist eine wirklich einzigartige Persönlichkeit. Sein Leben ist ein erstaunliches Kaleidoskop – in allen Bereichen, die er unternahm, von der Malerei bis hin zu komplexen technischen Erfindungen, erreichte er unglaubliche Höhen. Inzwischen wissen wir fast nichts über Leonardo selbst – er war ein sehr verschwiegener und einsamer Mensch, und die erste Biographie wurde 30 Jahre nach seinem Tod von Giorgio Vasari geschrieben.

Leonardo wurde am 15. April 1452 in der kleinen Stadt Vinci im Nordwesten Italiens geboren. Die Geschichte seiner Familie birgt mehrere Geheimnisse, da nicht bekannt ist, wer seine Mutter war. Alle Quellen weisen darauf hin, dass ihr Name Katerina war, aber was sie getan hat, ist eine offene Frage. Es wird traditionell angenommen, dass sie eine einfache, junge Bäuerin war. Leonardos Vater war der damals 25-jährige Notar Piero da Vinci. Der Vater war bei der Taufe des Kindes anwesend und erkannte es, aber aus unbekannten Gründen verbrachte Leonardo die ersten 4 Jahre seines Lebens im Dorf Anchiano. Im Jahr der Geburt seines Sohnes heiratet Piero Albier Amadora und nimmt erst nach 4 Jahren seinen Sohn zu sich. Die Position eines Notars galt damals als ziemlich edel, so dass Leonardos Kindheit und Jugend in Wohlstand und Wohlstand vergingen. Der Vater war dreimal verheiratet, hatte 12 Kinder und wurde 77 Jahre alt. Aber laut Vasari war er es gewöhnlicher Mensch was Leonardos Außergewöhnlichkeit noch interessanter macht. Auf die eine oder andere Weise gab der Vater seinem Sohn dennoch eine gute häusliche Erziehung, wenn auch unsystematisch, was Leonardo später in seinen Notizen erwähnte.

Das Talent des jungen Mannes zeigte sich schon früh. Eine interessante Episode, in der Pierre da Vinci seinen Sohn bat, einen großen Holzschild als Geschenk für einen der Nachbarn zu bemalen. Leonardo ging mit Freude und großer Verantwortung an die Sache heran und wählte das Bild der Gorgo-Medusa, um es auf den Schild zu zeichnen. Die Zeichnung war so realistisch gemacht, dass der Vater buchstäblich vor Entsetzen taumelte, als er sie sah. Natürlich konnte er ein solches Meisterwerk nicht geben und ließ es für sich. Jetzt wird eine Kopie dieses Schildes von Caravaggio in einem der Museen in Frankreich aufbewahrt. Wahrscheinlich beschloss Piero nach diesem Vorfall, seinen Sohn zum Studium nach Florenz zu schicken, wo Leonardo unter der Erbauung des berühmten Künstlers Verrocchio Malerei studiert. So begann die Periode im Leben von Leonardo da Vinci, genannt der Florentiner.

Florenz war damals eines der Hauptzentren der intellektuellen Elite des Ganzen Westeuropa. Leonardo, der in die Umgebung so berühmter Künstler wie Botticelli, Ghirlandaio, Bellini und vieler anderer geraten ist, zeichnet sich durch seine Distanziertheit und Einsamkeit aus. In seinen Notizen ist deutlich zu sehen, dass seine Einsamkeit bewusst ist. Er glaubte, dass „wenn du allein bist, dann gehörst du ganz dir selbst“ und versuchte nicht, mit jemandem enge Bekanntschaften zu machen. Auch deshalb wurde er nicht in den Kreis der Intellektuellen des Florentiner Herrschers Lorenzo de' Medici aufgenommen. Aber nicht nur deswegen konnte er sich nicht in das intellektuelle Umfeld der damaligen Zeit hineinversetzen. Einer der Gründe war, worüber sich Leonardo selbst ärgerte - das sind schlechte Lateinkenntnisse, die bis in die Neuzeit als Hauptsprache der Wissenschaft galten. Aber ein anderer Grund war wichtiger – Leonardo war ein Künstler, und während der Renaissance wurden Künstler eher als Handwerker oder sogar professionelle Maler angesehen, die einen Auftrag erfüllten; Die Haltung gegenüber den Künstlern war wie Dienerschaft. Vom Kreis der humanistischen Intellektuellen nicht geschätzt, erstaunte da Vincis Talent Verrocchio. Während der Arbeit in der Werkstatt wies der Lehrer Leonardo an, einen Engel auf eine seiner Leinwände zu malen. Die von da Vinci gemalte Engelsfigur beeindruckte den Lehrer so sehr, dass er laut Vasari nie wieder zum Pinsel griff. Der Schüler hat den Lehrer übertroffen. Bald eröffnet Leonardo seine eigene Werkstatt.

Zu dieser Zeit lud Papst Sixtus IV. die besten toskanischen Handwerker ein, im Vatikan zu arbeiten. Unter ihnen waren Ghirlandaio, Botticelli, Perugino, Philip Lippi, Signorelli und viele andere, aber nicht Leonardo. Es ist möglich, dass das unterschätzte Genie von dem, was passiert ist, etwas genervt war und sich entschied, nach Mailand zu ziehen. Außerdem ergriffen ihn bereits zunehmend seine technischen und wissenschaftlichen Neigungen, und Mailand war zu dieser Zeit fast das Gegenteil des exquisiten Florenz - es war eine Industriestadt, in der viele Handwerker, Büchsenmacher und Kunsthandwerker eine starke Produktion etablierten. Leonardo bittet den örtlichen Geschäftsleiter Lodovico Sforza um Schirmherrschaft und positioniert sich in erster Linie nicht als Künstler, sondern als Ingenieur und erzählt in einem Brief von seinen eigenen technischen Ideen wie Kanonen, geschlossenen Streitwagen, Katapulten und Ballisten und nur einer line erwähnt seine künstlerischen Aktivitäten. Sforza bringt Leonardo vor Gericht und gibt verschiedene Aufgaben, sowohl im technischen als auch im künstlerischen Bereich. Eine der Aufgaben war der Bau eines Denkmals für den Gründer der Sforza-Dynastie - Francesco Sforza. Die Statue in Form eines Pferdes mit Reiter sollte zum Symbol der Legitimität und Majestät der Macht der Familie werden, und Leonardo machte sich an die Arbeit. 16 Jahre lang wurde an dem Denkmal gearbeitet. Nach mehreren erfolglosen Güssen wurde eine Tonstatue eines Pferdes hergestellt, die jedoch durch die französische Invasion in Mailand im Jahr 1499 unwiederbringlich verloren ging. Glücklicherweise sind die Zeichnungen erhalten geblieben, anhand derer man die Ungewöhnlichkeit von Leonardos Idee beurteilen kann.

Die Mailänder Zeit setzt sich zunehmend durch Technik und durch künstlerisches Talent Leonardo da Vinci. Damals erschienen seine Gemälde „Dame mit Hermelin“, „Madonna Litta“, „Madonna in der Grotte“, „Das letzte Abendmahl“, viele anatomische und einfache Bleistiftzeichnungen. Eine der berühmtesten Zeichnungen von Leonardo da Vinci ist der vitruvianische Mensch – die Figur eines Mannes in zwei übereinander liegenden Positionen, die in einen Kreis und ein Quadrat eingeschrieben sind. Die 34,3×24,5 cm große Zeichnung ist in Tusche und Aquarell ausgeführt. Die Figur eines Mannes zeigt mathematische Proportionen menschlicher Körper in Übereinstimmung mit den Daten aus den Abhandlungen des römischen Architekten Vitruv. Der vitruvianische Mensch ist eine Art Symbol für die natürliche Idealität des Menschen, seine innere Symmetrie und mathematische Proportionalität. Die Zeichnung ist also beides Kunstwerk, und wissenschaftliches Arbeiten.

Die technischen Entwicklungen und Ideen von da Vinci, die uns in seinen Aufzeichnungen überliefert sind, können nur überraschen. Es ist erstaunlich, wie ein Mensch an der Wende vom 15. zum 16. Jahrhundert seiner Zeit so weit voraus sein konnte! Die Zeichnungen bewahrten Entwürfe für eine rotierende Kette für ein Fahrrad, Maschinen für die Massenproduktion, verschiedene Flugzeuge, Werkzeugmaschinen und vieles mehr. Er entwickelte Projekte zur Verbesserung von Städten, entwarf Schleusen, Dämme, Kanäle, Mühlen, berechnete sogar die Kosten dieser Projekte, aber leider hat sie niemand übernommen. Die unermüdliche und intensive Erfinder- und Ingenieurtätigkeit von da Vinci schien ein Protest gegen jene Kreise von Intellektuellen zu sein, in die er nicht gelangte. Er hat sich selbst bewiesen, dass er immer noch in diesen Kreis eintritt, und zwar Kopf und Schulter über anderen.

Nach dem Einmarsch Französische Truppen, Leonardo kehrt nach Florenz zurück. Hier erhält er von der Senoria den Auftrag, an der Ausmalung des Saals des Großen Rates des Senoria-Palastes mitzuwirken, wo Michelangelo damals bereits tätig war. So begannen die beiden Giganten der Ära zusammenzuarbeiten, wenn auch ohne große Zuneigung zueinander. Wie Vasari feststellt, kam der damals junge Raphael von Zeit zu Zeit, um sich die Arbeit der Meister anzusehen. Eine wirklich unglaubliche Situation! Etwa zur gleichen Zeit schrieb Leonardo seine großes Meisterwerk- die weltberühmte Gioconda oder Mona Lisa. Die Geschichte dieses Gemäldes zieht Kunsthistoriker aller Länder an, und die mysteriöse Dame Lisa del Giocondo lässt den Betrachter nicht gleichgültig. Die meisten berühmtes Werk Malerei in der Welt hat einen unglaublichen Einfluss auf die globale künstlerische Kultur, und Leonardo da Vinci selbst trennt sich nicht von seinem Meisterwerk, selbst nachdem er nach Frankreich gegangen ist. Er hatte drei solche Lieblingsbilder: „Mona Lisa“, „Johannes der Täufer“ und „Heilige Anna mit der Madonna und dem Christkind“.

Leonardo verbringt einige Zeit erneut in Mailand im Dienst des französischen Königs Ludwig XII. Und dann in Rom mit Papst Leo X. 1516 wurde da Vinci vom neuen König von Frankreich, Franz I., an den Hof eingeladen. Er erhielt der Titel des ersten königlichen Künstlers, Ingenieurs und Architekten, aber tatsächlich war es nur eine „Dekoration“ des Hofes - es war für den König prestigeträchtig, „denselben Leonardo“ zu haben, der bereits zur Legende geworden war. Leider verschlechterte sich der Gesundheitszustand des Künstlers, rechte Hand gelähmt war, wurde es für ihn immer schwieriger, sich ohne fremde Hilfe fortzubewegen, um seinen Dienstpflichten nachzukommen. Dann kaufte Franz I. die Mona Lisa von Leonardo, die ihre Sicherheit über Jahrhunderte gewährleistete.

Kurz vor seinem Tod zog der Künstler in die Kleinstadt Amboise an der Loire. Im Alter von 67 Jahren war Leonardo da Vinci bereits bettlägerig. Bei vollem Bewusstsein schreibt er ein Testament: Alle seine Manuskripte und Bücher gehen an einen seiner Schüler, Francesco Melzi. Am 2. Mai 1519 starb Leonardo da Vinci friedlich.

Das Phänomen eines brillanten Künstlers, Wissenschaftlers und Schriftstellers erregt immer noch die Köpfe der Forscher. Die Persönlichkeit von Leonardo da Vinci ist in keiner menschlichen Größe zu erfassen, der Umfang seines Wirkens ist enorm, der Einfluss auf das Ganze Weltkultur, unglaublich toll. Leonardo ist wirklich unerschöpflich, die Moderne betrachtet immer neue Aspekte seines Lebens und seiner Arbeit und versucht, die Geheimnisse des "universellen Menschen" zu verstehen. Ein Asteroid ist nach ihm benannt, viele Autoren verwenden den Prototyp von Leonardo da Vinci in ihren Werken, Filme und Fernsehsendungen werden auf die eine oder andere Weise mit dem Erbe des großen da Vinci in Verbindung gebracht und vieles mehr. Er wurde mehr als nur eine historisch bedeutsame Figur – er wurde zu einem Image, einem Titanen und einem unerreichbaren Ideal.

Leonardo da Vinci ist eines der großen Genies aller Zeiten und seiner Zeit weit voraus. Dieser italienische Wissenschaftler der Renaissance (Renaissance) war nicht nur ein herausragender Künstler und Bildhauer, sondern auch ein Wissenschaftler, ein Erforscher der Geheimnisse vieler Wissenschaften. Er wurde 1452 in dem kleinen Dorf Vinci geboren. Schon in seiner Jugend malte da Vinci wunderschöne Gemälde der Verkündigung und der Anbetung der Heiligen Drei Könige. Später entstanden so großartige Werke unter seinem Pinsel, wie das Wandgemälde „Das letzte Abendmahl“ in der Kirche Santa Maria delle Grazie, das Porträt der Mona Lisa, „St. Johannes der Täufer“, „Bacchus“. Sein ganzes Leben lang machte sich da Vinci Notizen zur Kunsttheorie (nach dem Tod des Meisters wurden diese Notizen gesammelt und unter dem Titel "Treatise on the Picturesque" veröffentlicht).

Leonardo da Vinci ist ein brillanter Künstler.

Leonardo da Vinci ist der Autor vieler ausgezeichneter Werke, die Kunstliebhaber immer begeistern werden. Eines der herausragenden Bilder, die er geschaffen hat – ein zwischen 1503 und 1506 gemaltes Porträt der Mona Lisa del Giocondo – ist im Louvre zu sehen. In der St. Petersburger Eremitage befindet sich eine weitere seiner schönsten Kreationen - Madonna Litta. Viele Werke des genialen Schöpfers blieben unvollendet, da ihn die Tiefe des Entstehungsprozesses mehr interessierte als die Wirkung von Vollständigkeit. Die Einzigartigkeit von Leonardo da Vinci zeigte sich auch darin, dass er sich hauptsächlich für Gesichtszüge, Figureneinstellung, Bewegung, korrekte, natürliche Darstellung von Gegenständen, Hell-Dunkel und Perspektive interessierte. Bevor er mit dem Malen oder dem Bildhauen einer Skulptur begann, fertigte der Meister viele Skizzen an, die er dann im Laufe der Arbeit verwendete. Heute werden sie nicht weniger geschätzt als die fertigen Leinwände des großen Künstlers.

Leonardo da Vinci ist ein Erfinder.

Schon in seiner Jugend begann Leonardo da Vinci auszugeben Wissenschaftliche Forschung. Das Spektrum seiner Interessen ist äußerst breit: Anatomie, Botanik, Mathematik, Physik, Astronomie, Optik, Hydraulik, Ingenieurwesen, Architektur, Musik und Poesie. Da Vinci entwickelte Projekte für viele Erfindungen, darunter insbesondere Prototypen eines Hubschraubers, eines Fallschirms, eines gepanzerten Zuges, eines U-Bootes, einer Textilmaschine, Hydraulikpresse, ein Walzwerk (eine Maschine, die Metallprodukten die erforderliche Form und Größe verleiht), eine Drehbank, Schleifmaschine, Ventile, Pumpen. Leider haben die brillanten Leistungen des Wissenschaftlers den Verlauf der technologischen Entwicklung nicht verändert, da er sich weigerte, seine ungewöhnlichen Projekte zu veröffentlichen.

Chronologie.

1452 - wurde im Dorf Vinci geboren;
1467 - wird Schüler von A. del Verrocchio in Florenz;
1482/83-1499 - Arbeit in Mailand, am Hof ​​von L. Sforza;
1500-1506 - Leben und Wirken in Florenz;
1503-1506 - Arbeit am Porträt der Mona Lisa;
1513-1516 - Leben und Wirken in Rom unter der Schirmherrschaft von D. Medici, Bruder von Papst Leo X.;
1517 - Umzug nach Frankreich, Bau von Kläranlagen an der Loire;
1519 - Tod in Amboule.

Weißt du, dass:

• Leonardo da Vinci wurde nicht nur berühmt geniale Gemälde, aber auch wissenschaftliche Entdeckungen seiner Zeit voraus.
• Während seiner Tätigkeit am Mailänder Hof malte Leonardo da Vinci ein Porträt von Cecilia Gallerani, bekannt als „Dame mit dem Hermelin“.
• Das Porträt der Florentiner Mona Lisa del Giocondo fällt vor allem durch das geheimnisvolle Halblächeln einer Frau auf.
• Viele Zeichnungen des großen Meisters zeugen von seiner Leidenschaft, zum Beispiel Anatomie und Mechanik.

Da Vinci-Persönlichkeit- das mysteriöseste, brillanteste und am wenigsten erforschte in der Geschichte.

Die Biographie des Italieners ist sehr spärlich, und er hat sein Privatleben unter Verschluss gehalten - es gibt Legenden darüber, aber es gibt keine zuverlässigen Quellen.

Aber die Gemälde, Erfindungen, Theorien und Tagebücher des Meisters sind berühmt und können einige Details seines Lebens beleuchten.

Der große Wissenschaftler und Künstler hat sich immer aus dem Hintergrund anderer herausgehoben. Schon als Kind war er unglaublich neugierig und fragte nach allem, was er sah und hörte.

Die Trennung von der Mutter war schwer zu überstehen, schon als Kind zog er sich in sich selbst zurück und begann, gereift, in der Welt der Kreativität zu leben, widmete sich der Suche nach Antworten auf spannende Fragen.

Geburt und Kindheit

Da Vinci wurde am 15. April 1451 im Dorf Anchiano geboren, das sich in der Nähe des Dorfes Vinci in Florenz befand. Die Eltern waren nicht verheiratet - dies betroffen Innere Junge und seine Beziehung zu seinem Vater. Leonardos Mutter war eine Bäuerin, Katerina, und sein Vater, ein junger Notar, Piero.

Anfangs lebte der Sohn bei Katerina, dann brachte ihn Papa zu ihm. Damals war Piero zum ersten Mal verheiratet, das Paar hatte jedoch keine Kinder. Zehn Jahre später starb die Stiefmutter von da Vinci, und sein Vater heiratete erneut und wurde wieder verwitwet. Im Allgemeinen hatte der Junge 4 Stiefmütter, 12 Brüder und Schwestern.

Mit 14 Jahren trat er als Lehrling in das Atelier des Malers Andrea Verrocchio ein. Die Institution liegt günstig im Herzen des intellektuellen Italiens. Diese Arbeit bestimmt weiteres Schicksal einzigartiger Mensch.

Jugend

Berufsbegleitend studierte der junge da Vinci Geistes- und Technikwissenschaften.

Im Laufe der Jahre hat er gelernt:

• Metallurgie;
• Chemie;
• Zeichnung;
• Skulptur;
• Zeichnung;
• Modellieren.

Zusammen mit dem Talent studierten die berühmten Meister Agnolo di Polo, Lorenzo di Credi, Perugino in der Werkstatt von Verrocchio. Im Alter von 20 Jahren erhielt Leonardo die Qualifikation eines Meisters in der Lukasgilde. Nach 4 Jahren wurde er der Sodomie beschuldigt, aber im Prozess freigesprochen.

Die ersten künstlerischen Meisterwerke

Das erste Meisterwerk Leonardos war das von Verrocchio in Auftrag gegebene Gemälde „Die Taufe Christi“.

Der Meister bat den Schüler, einen der beiden Engel und eine Landschaft zu zeichnen. Den Rest der Leinwand, einschließlich des zweiten Engels, hat Andrea selbst gemalt. Der Unterschied zwischen ihnen erwies sich als kolossal - da Vincis Engel war besser. Verrocchio war so erstaunt, dass er seinen Pinsel stehen ließ.

Die nächsten Werke des Genies waren "Die Verkündigung", "Madonna mit einer Vase", "Madonna Benois".

Es ist schwer vorstellbar, dass diese Meisterwerke unter der Bürste eines 20-jährigen Mannes entstanden sind.

Seinen ersten großen Auftrag erhielt Leonardo im Alter von 30 Jahren. Das Kloster San Donato a Sisto bat darum, das Gemälde „Anbetung der Könige“ zu malen, das da Vinci nie fertigstellte.

Im gleichen Alter beschäftigte sich der Künstler mit einem anderen Hauptarbeit- Gemälde "Heiliger Hieronymus".

Privatleben

Da Vinci war schon zu Lebzeiten als berühmte Person bekannt – er war immer von Freunden und Schülern umgeben. Aber der Meister wollte keine intimen Beziehungen preisgeben.

67 Jahre lang hat er nie geheiratet. Einige Historiker glauben, dass es eine Liebesbeziehung zwischen dem Genie und Cecilia Gallerani gab, von der das Porträt der „Dame mit dem Hermelin“ abgeschrieben wurde.

Andere Historiker behaupten, dass die Italiener Männer bevorzugten. Einer der Schüler namens Salai, der als Sitter des Meisters für die Gemälde „Johannes der Täufer“ und „Bacchus“ diente, war angeblich die Geliebte des Lehrers. Es gibt auch eine Theorie, dass Leonardo eine Jungfrau war und niemanden liebte und sich dem Studium des Unbekannten widmete.

letzten Lebensjahre

In seinen letzten Lebensjahren lebte der Italiener im Schloss Clos Luce und folgte der Einladung des französischen Königs Franz I.

Er zeichnete fast nicht, aber er organisierte erfolgreich Ferien bei Hofe und plante auch einen neuen Palast in Romorantan, eine Wendeltreppe im Schloss von Chambord, einen Kanal zwischen Saône und Loire.

Im Alter von 65 Jahren wurde es für Leonardo schwierig, sich zu bewegen, seine rechte Hand wurde taub. Vor seinem Tod war er ständig im Bett und ging nur mit der Hilfe seiner Lieben.

Das Genie aller Zeiten starb am 2. Mai 1519 im Schloss von Clos Luce, inmitten seiner Schüler und Meisterwerke.

Sie begruben den brillanten Künstler im Schloss von Amboise und zu seinen Ehren wurde eine Inschrift auf dem Grabstein ausgeschlagen, die besagt, dass die Asche der größten Person, die das französische Königreich besuchte, in den Mauern des Klosters ruht.

Das Werk von Leonardo da Vinci

Er hinterließ viele Entdeckungen, Kunstwerke und Aufzeichnungen, die detaillierte enzyklopädische Informationen zu verschiedenen Wissenschaften liefern.

Kunst

Zeitgenossen kennen da Vinci als Künstler, obwohl der Meister selbst das Malen nur als Hobby betrachtete und ihm mit zunehmendem Alter immer weniger Zeit widmete. Aber auch darin gelang dem Genie - er schuf seine eigene Technik, stellte die Renaissance-Malerei auf ein neues, höheres Niveau.

Er malte nicht nur in Tempera, das von den meisten Künstlern der damaligen Zeit verwendet wurde, sondern auch in Öl, das den Figuren Figuralität verlieh.

Da Vinci spielte meisterhaft die Leier. Als er vor Gericht gestellt wurde, ging es in dem Fall um einen Musiker, nicht um einen Künstler oder Erfinder. Es wird angenommen, dass er sich mit Bildhauerei beschäftigte. Bis heute ist jedoch nur der Terrakotta-Kopf erhalten.

Wissenschaftliche Erfindungen des „Magiers aus der Wissenschaft“

Leonardo war tief in der Wissenschaft engagiert, er schuf viele Dinge, die der Menschheit das Leben leichter machten. Obwohl die Hälfte davon dem Autor zugeschrieben wird, ist es immer noch verdient.

Die Liste ist beeindruckend:

• U-Boot;
• Taucheranzug;
• Fallschirm
• gepanzerter Panzer;
• Teleskop mit zwei Linsen;
• tragbare Brücke;
• Scheinwerfer;
• selbstfahrender Karren (Auto-Prototyp);
• Lager;
• Roboter;
• Radsperre, die zu Lebzeiten des Schöpfers populär wurde.

Da Vinci war besessen von der Idee des Fliegens und träumte davon, ein Flugzeug zu entwerfen. Unter seinen Zeichnungen fanden sie ein Diagramm eines Ornithopter-Flugzeugs, für das der Erfinder keine Zeit hatte, es auszuprobieren.

Anatomie und Medizin

Leonardo fertigte Tausende von medizinischen Notizen und anatomischen Skizzen an. Er wollte im Detail studieren menschlicher Körper. Dafür führte der Wissenschaftler sogar selbst Autopsien von Leichen durch. Es gelang ihm, eine Person von innen fast exakt nachzubilden, nur das weibliche Fortpflanzungssystem stellte sich als ungenau heraus.

Das Genie begründete die dynamische Anatomie, erfand ein Glasmodell zur Untersuchung von Herzklappen, bestimmte als Erster die Proportionen des Skeletts und widerlegte viele Theorien über die damalige Medizin. Er war der anatomischen Praxis um 300 Jahre voraus.

Literatur des großen Denkers

Das literarische Erbe des Italieners ist in chaotischer Form bei den Nachfahren angekommen. Nach dem Tod des Genies verfasste sein Schüler und Freund Francesco Melzi aus Passagen zur Kunst eine Abhandlung über die Malerei, die 1651 veröffentlicht wurde.

Neben diesen Passagen finden sich in Leonardos Aufzeichnungen viele Prosawerke:

• Fabeln,
• Fazies (Scherzgeschichten);
• Aphorismen;
• Allegorien;
• Prophezeiungen.

Von letzteren hat sich bereits die Hälfte erfüllt. So sagte das Genie das Erscheinen von Telefonkommunikation, einer Zweihandsäge und landwirtschaftlichen Maschinen voraus. Andere Prophezeiungen, die sich noch nicht erfüllt haben, ähneln eher biblischen – sie sprechen von Dämonen und Katastrophen.

Tagebücher von Leonardo

Der große Leonardo führte 120 Tagebücher, von denen bis heute etwa 7.000 Seiten erhalten sind. Auf ihnen finden Sie Zeichnungen verschiedener Erfindungen, Skizzen der menschlichen Anatomie, Notizen für junge Künstler, Architekten, Musiker, philosophische Sprüche, komische Werke, Fabeln und Prophezeiungen.

Alles wird mit der linken Hand und spiegelverkehrt geschrieben - von links nach rechts. Der Spiegelcode von Da Vinci wurde erst an der Wende vom 20. zum 21. Jahrhundert gelöst.

Unbezahlbare Tagebücher wurden nach dem Tod des Autors von Francesco Melzi geführt, und dann verschwanden die Manuskripte auf unerklärliche Weise. Nur wenige Fragmente wurden bei Freunden und Verwandten von Leonardo gefunden. Zum ersten Mal wurde ein Teil der Tagebücher von Carlo Amoretti, dem Kurator der Ambrosianischen Bibliothek, veröffentlicht.

Studenten - junge Maler da Vinci

Als Meister gegründet, gründete Leonardo da Vinci seine eigene Werkstatt, in der er anderen die Kunst beibrachte. Unter jungen Studenten erlangte Ruhm:

• Bernardino Luini;
• Ambrogio de Predis;
• Francesco Melzi;
• Andrea Solario;
• Giovanni Boltraffio;
• Cesare da Sesto;
• Giampetrino.

In seinen Tagebüchern gab der Meister jungen Malern praktische Empfehlungen. Er riet, Gedächtnis und Vorstellungskraft zu entwickeln, neue und überraschende Dinge in gewöhnlichen Formen zu finden, der Natur mehr Aufmerksamkeit zu schenken und Gemälde zu studieren. berühmte Künstler, Geschichte und Theorie der Malerei, starte vorbereitet in die Praxis.

Interessante Fakten, Geheimnisse und Fiktionen des Künstlers

Die Persönlichkeit von da Vinci ist von Mysterien umgeben. Er galt als Schwarzmagier, Außerirdischer oder Zeitreisender. Enge Freunde schätzten und liebten ihn und hüteten eifersüchtig Geheimnisse.

Doch einige interessante Fakten den Zeitgenossen authentisch bekannt:

1. Das Genie war der Erste, der es verstand. In seinen Tagebüchern schrieb er, dass die beleuchteten Luftpartikel, die sich zwischen Erde und Weltraum befinden, schuld sind. Es ist bemerkenswert, dass Leonardo den Kosmos „himmlische Schwärze“ nannte.
2. In seinen Tagebüchern bezeichnete sich da Vinci als "Sie" und sprach auch mit potenziellen Lesern. Dies deutet auf einen instabilen Geisteszustand hin.
3. Der Italiener schlief alle vier Stunden 15 Minuten. Diese Schlaftechnik wird seit vielen Jahrhunderten verwendet. Es hilft, die Produktivität zu steigern, das Wohlbefinden zu verbessern und die Schlafzeit zu verkürzen.

Streitigkeiten darüber, wer Leonardo da Vinci war – ein Mystiker oder nur eine nicht standardmäßige Person – dauern noch an. In jedem Fall war dies eine einzigartige facettenreiche Person, die die Zivilisation am stärksten beeinflusst hat. Man kann ihn lieben oder hassen, aber es ist unmöglich, ihn nicht zu bewundern.

Tatsächlich kennt die Geschichte der Menschheit nicht so viele Genies, die mit jeder ihrer Taten dieser oder jener Ära voraus waren. Einiges von dem, was sie schufen, trat fest in das Leben ihrer Zeitgenossen ein, aber etwas blieb auf den Zeichnungen und Manuskripten: Der Meister blickte zu weit voraus. Letzteres kann vollständig angewendet werden Leonardo da Vinci, brillanter Künstler, Wissenschaftler, Mathematiker, Ingenieur, Erfinder, Architekt, Bildhauer, Philosoph und Schriftsteller - ein wahrer Mann der Renaissance. Vielleicht gibt es in der Geschichte des mittelalterlichen Wissens keinen Bereich, der nicht berührt würde Großer Meister Aufklärung.

Sein Tätigkeitsbereich umfasst nicht nur den Raum (Italien-Frankreich), sondern auch die Zeit. Ist es nicht verwunderlich, dass die Gemälde von Leonardo da Vinci heute dieselbe hitzige Debatte, Bewunderung hervorrufen wie in seinen Lebensjahren? Eine solche "Formel der Unsterblichkeit" kann zu Recht in Betracht gezogen werden größte Entdeckung in der Geschichte. Was sind seine Bestandteile? Die Antwort auf diese Frage möchte fast jeder Mensch auf dem Planeten erhalten. Einige entschieden sogar, dass es am besten sei, Leonardo selbst danach zu fragen und den Meister mit Hilfe moderner wissenschaftlicher Entwicklungen „wiederzubeleben“. Die Hauptbestandteile der "Formel" sind jedoch mit bloßem Auge sichtbar: potenzielles Genie, multipliziert mit unglaublicher Neugier und einer großen Portion Humanismus. Und doch ist jedes Genie ein Träumer-Praktizierender. Überzeugen Sie sich selbst, das gesamte Werk von Leonardo da Vinci (hier zählen wir nicht nur Skizzen, Gemälde, Fresken, sondern auch die gesamte wissenschaftliche Forschung des Meisters) kann man sich als Schritte zur Verwirklichung des langen Traums der Menschheit von Perfektion vorstellen. Wollten Sie, dass eine Person wie ein Vogel fliegt? Also musst du ihm einen Anschein von Flügeln machen! Christus ging auf dem Wasser, warum also sollten gewöhnliche Sterbliche nicht eine solche Gelegenheit haben? Lassen Sie uns Wasserski entwerfen!

Das ganze Leben und Werk von Leonardo da Vinci war erfüllt von Versuchen, zahlreiche Fragen zu den Gesetzen des Universums zu beantworten, die Geheimnisse des Lebens zu enthüllen und sie in den Dienst der Menschheit zu stellen. Vergessen Sie schließlich nicht, dass ein Mann der Renaissance in erster Linie ein großer Humanist ist.

Die Biographie von Leonardo da Vinci ist, bildlich gesprochen, die Geschichte mehrerer Seelen, die im Körper einer Person eingeschlossen sind. Tatsächlich weist er in jedem der untersuchten Bereiche ganz besondere Qualitäten auf, die nach dem Verständnis gewöhnlicher Menschen kaum einer einzelnen Person zustehen können. Vielleicht haben einige Leute deshalb versucht zu beweisen, dass Leonardo da Vinci nur ein Pseudonym einer Gruppe von Menschen ist. Die Theorie war jedoch fast vor ihrer Geburt zum Scheitern verurteilt.

Heute ist uns da Vinci in größerem Umfang als unübertroffener Künstler bekannt. Leider sind uns nicht mehr als 15 seiner Werke überliefert, der Rest hat sich aufgrund der ständigen Experimente des Meisters mit Technik und Material entweder einfach nicht bewährt oder gilt als noch nicht gefunden. Die uns überlieferten Werke bleiben jedoch die berühmtesten und am meisten kopierten Meisterwerke der Kunst der Welt.

Biographie von Leonardo da Vinci

Das Baby, das später auf den Namen Leonardo getauft wurde, wurde, wie im Kirchenbuch vermerkt, „am Samstag, den 15 der Florentinischen Republik, Sir Piero Fruosino di Antonio da Vinci, ein Nachkomme einer wohlhabenden, verehrten italienischen Familie. Der Vater, der damals keine weiteren Erben hatte, wollte seinen Sohn in sein Haus aufnehmen und ihm eine ordentliche Ausbildung ermöglichen. Über die Mutter ist nur sicher bekannt, dass sie einen Mann aus einer Bauernfamilie offiziell geheiratet und ihm 7 weitere Kinder geschenkt hat. Übrigens war auch Leonardos Vater in der Folge viermal verheiratet und schenkte seinem Erstgeborenen (den er übrigens nie zu seinem offiziellen Erben machte) zehn weitere Brüder und zwei Schwestern.

Alle weitere Biographie da Vinci ist eng mit seinem Werk verbunden, die Ereignisse im Leben des Meisters, die Menschen, denen er begegnete, hinterließen natürlich ihre Spuren in der Entwicklung seines Weltbildes. So bestimmte das Treffen mit Andrea Verrocchio den Beginn seiner Reise in der Kunst. Im Alter von 16 Jahren wurde Leonardo Schüler des Ateliers des berühmten Meisters Verrocchio. In der Werkstatt von Verrocchio bekommt Leonardo die Gelegenheit, sich als Künstler zu beweisen: Der Lehrer erlaubt ihm, das Gesicht eines Engels für die berühmte Taufe Christi zu malen.

Im Alter von 20 Jahren wurde da Vinci Mitglied der St. Luke, die Malerzunft, die noch bis 1476 in der Werkstatt von Verocquil arbeitete. Eines seiner ersten eigenständigen Werke Madonna mit Nelke stammt aus derselben Zeit. Zehn Jahre später wird Leonardo nach Mailand eingeladen, wo er bis 1501 wirkt. Hier sind Leonardos Talente nicht nur als Künstler weit verbreitet, sondern auch als Bildhauer, Dekorateur, Organisator aller Arten von Maskeraden und Turnieren, ein Mann, der erstaunliche mechanische Geräte geschaffen hat. Zwei Jahre später kehrt der Meister in seine Heimatstadt Florenz zurück, wo er sein legendäres Fresko „Die Schlacht von Angiani“ malt.

Wie die meisten Meister der Renaissance reist da Vinci viel und hinterlässt in jeder Stadt, die er besucht, eine Erinnerung an sich selbst. Gegen Ende seines Lebens wird er unter Francois I. „der erste königliche Künstler, Ingenieur und Architekt“ und arbeitet am architektonischen Gerät des Schlosses von Cloud. Dieses Werk blieb jedoch unvollendet: da Vinci starb 1519 im Alter von 67 Jahren. Jetzt ist im Schloss von Cloux nur eine doppelte Wendeltreppe von dem ursprünglich vom großen Leonardo entworfenen Plan übrig geblieben, während der Rest der Architektur des Schlosses wiederholt von nachfolgenden Dynastien französischer Könige verändert wurde.

Das Werk von Leonardo da Vinci

Trotz Leonardos zahlreicher wissenschaftlicher Studien verblasst sein Ruhm als Wissenschaftler und Erfinder etwas vor dem Ruhm des Künstlers Leonardo, dessen wenige erhaltene Werke den Geist und die Vorstellungskraft der Menschheit seit fast 400 Jahren faszinieren und anregen. Auf dem Gebiet der Malerei fanden viele der Arbeiten von da Vinci, die sich der Natur des Lichts, der Chemie, Biologie, Physiologie und Anatomie widmeten, ihre Anwendung.

Seine Gemälde bleiben die meisten geheimnisvolle Werke Kunst. Sie werden auf der Suche nach dem Geheimnis solcher Kunst kopiert, sie werden von ganzen Generationen von Kunstkennern, Kritikern und sogar Schriftstellern diskutiert und diskutiert. Leonardo betrachtete die Malerei als einen Zweig der angewandten Wissenschaft. Unter den vielen Faktoren, die die Werke von da Vinci einzigartig machen, sind einer der wichtigsten die innovativen Techniken und Experimente, die der Meister in seinen Werken anwendet, sowie tiefe Kenntnisse in Anatomie, Botanik, Geologie, Optik und sogar menschliche Seele… Wenn wir uns die von ihm geschaffenen Porträts ansehen, sehen wir wirklich nicht nur einen Künstler, sondern einen aufmerksamen Beobachter, einen Psychologen, der es geschafft hat, den physischen Ausdruck der emotionalen Komponente der menschlichen Persönlichkeit zu verstehen. Da Vinci gelang es nicht nur, dies selbst zu verstehen, sondern fand auch Techniken, um dieses Wissen mit fotografischer Genauigkeit auf die Leinwand zu übertragen. Leonardo da Vinci, ein unübertroffener Meister des Sfumato und Chiaroscuro, hat die ganze Kraft seines Wissens in die meisten gesteckt Berühmte Werke- Mona Lisa und das letzte Abendmahl.

Leonardo glaubte, dass der beste Charakter für die Darstellung auf der Leinwand eine Person ist, deren Körperbewegungen den Bewegungen seiner Seele am besten entsprechen. Dieser Glaube kann als kreatives Credo von da Vinci angesehen werden. In seinen Werken verkörperte es sich darin, dass er in seinem ganzen Leben nur ein Porträt eines Mannes malte und Frauen als emotionalere Persönlichkeiten als Vorbilder bevorzugte.

Frühe Schaffensperiode

Die Periodisierung der Schaffensbiographie von Leonardo da Vinci ist ziemlich willkürlich: Einige seiner Werke sind nicht datiert, und auch die Chronologie des Lebens des Meisters ist nicht immer genau. Der Anfang kreative Weise da Vinci kann als der Tag betrachtet werden, an dem sein Vater, Ser Piero, seinem Freund Andrea del Verrocchio einige Skizzen eines 14-jährigen Sohnes zeigte.

Nach einem Jahr, in dem man Leonardo nur Leinwände reinigen, Farben schleifen und anderes anvertraut hatte Vorarbeit begann Verrocchio, seinen Schüler in die traditionellen Techniken der Malerei, Gravur, Architektur und Bildhauerei einzuführen. Hier erhielt Leonardo Kenntnisse über die Grundlagen der Chemie, Metallurgie, beherrschte die Holzbearbeitung und sogar die Anfänge der Mechanik. Nur ihm, seinem besten Schüler, vertraut Verrocchio die Vollendung seiner Arbeit an. In dieser Zeit schafft Leonardo keine eigenen Werke, sondern nimmt eifrig alles auf, was mit dem gewählten Beruf zu tun hat. Zusammen mit seinem Lehrer arbeitet er an Die Taufe Christi (1472-1475). Das Spiel von Licht und Schatten, die Gesichtszüge des kleinen Engels, die da Vinci malen sollte, beeindruckten Verrocchio so sehr, dass er sich von seinem eigenen Schüler übertroffen sah und beschloss, nie wieder zum Pinsel zu greifen. Es wird auch angenommen, dass Leonardo das Modell für die Bronzeskulptur von David und das Bild des Erzengels Michael wurde.

1472 wurde Leonardo in das „Rote Buch“ der St. Lukas - berühmte Gewerkschaft Künstler und Ärzte von Florenz. Zur gleichen Zeit erschienen die ersten bemerkenswerten Werke von da Vinci, die ihn berühmt machten: eine Tuscheskizze „Landschaft von Santa Maria dela Neve“ und „Verkündigung“. Er verbessert die Technik des Sfumato und bringt sie zu einer beispiellosen Perfektion. Nun ist ein leichter Dunst – Sfumato – nicht nur eine dünne Schicht verwischter Farbe, sondern ein wirklich leichter Schleier aus lebendigem Nebel. Trotz der Tatsache, dass bis 1476. Da Vinci seine eigene Werkstatt eröffnet und seine eigenen Aufträge erhält, arbeitet er immer noch eng mit Verrocchio zusammen und behandelt seinen Lehrer mit tiefer Ehrfurcht und Respekt. Die Madonna mit der Nelke, eines der bedeutendsten Werke da Vincis, stammt aus demselben Jahr.

Reife Periode der Kreativität

Im Alter von 26 Jahren beginnt da Vinci eine völlig unabhängige Karriere, beginnt auch ein eingehenderes Studium verschiedener Aspekte der Naturwissenschaften und wird selbst Lehrer. In dieser Zeit, noch vor seiner Abreise nach Mailand, beginnt Leonardo mit der Arbeit an der „Anbetung der Könige“, die er nie vollendet. Es ist möglich, dass dies eine Art Rache an da Vinci dafür war, dass Papst Sixtus IV. seine Kandidatur bei der Auswahl eines Künstlers für die Bemalung der Sixtinischen Kapelle des Vatikans in Rom abgelehnt hatte. Vielleicht spielte auch die damals in Florenz vorherrschende Neuplatonismus-Mode eine Rolle bei da Vincis Entscheidung, in ein eher akademisches und pragmatisches Mailand zu gehen, das seinem Geist mehr entsprach. In Mailand übernimmt Leonardo die Gestaltung der „Madonna in der Grotte“ für den Altar der Kapelle. Diese Arbeit zeigt deutlich, dass da Vinci bereits einige Kenntnisse auf dem Gebiet der Biologie und Geodäsie hat, da die Pflanzen und die Grotte selbst mit maximalem Realismus ausgeschrieben sind. Alle Proportionen und Zusammensetzungsgesetze werden eingehalten. Trotz dieser erstaunlichen Leistung wurde dieses Bild jedoch viele Jahre lang zum Streitpunkt zwischen dem Autor und den Kunden. Da Vinci widmet die Jahre dieser Zeit der Aufzeichnung seiner Gedanken, Zeichnungen und tiefergehenden Forschungen. Es ist durchaus möglich, dass ein gewisser Musiker, Migliorotti, an seiner Abreise nach Mailand beteiligt war. Nur ein Brief von diesem Mann, der die erstaunlichen Ingenieurleistungen des „Seniors, der auch malt“, beschrieb, reichte für da Vinci aus, um eine Einladung zu erhalten, unter der Schirmherrschaft von Ludovic Sforza zu arbeiten, fern von Rivalen und Missetätern. Hier bekommt er Freiraum für Kreativität und Forschung. Es organisiert auch Aufführungen und Feiern, Technisches Equipment Hoftheaterszenen. Darüber hinaus malt Leonardo viele Porträts für den Mailänder Hof.

Späte Schaffensphase

In dieser Zeit dachte da Vinci mehr über militärisch-technische Projekte nach, studierte Stadtplanung und schlug sein eigenes Modell einer idealen Stadt vor.
Außerdem erhält er während seines Aufenthaltes in einem der Klöster einen Auftrag für eine Skizze für das Bild der Jungfrau Maria mit dem Jesuskind, St. Anna und Johannes der Täufer. Die Arbeit geriet so beeindruckend, dass sich der Betrachter bei dem beschriebenen Ereignis als Teil des Bildes präsent fühlte.

1504 verlassen viele Schüler, die sich als Anhänger von da Vinci betrachten, Florenz, wo er sich aufhielt, um seine zahlreichen Notizen und Zeichnungen zu ordnen, und ziehen mit ihrem Lehrer nach Mailand. Von 1503 bis 1506 Leonardo beginnt mit der Arbeit an La Gioconda. Als Model wurde Mona Lisa del Giocondo, geborene Lisa Maria Gherardini, ausgewählt. Zahlreiche Handlungsoptionen berühmtes Gemälde lassen Sie Künstler und Kritiker dennoch nicht gleichgültig.

1513 Leonardo da Vinci zieht auf Einladung von Papst Leon X. für einige Zeit nach Rom, genauer gesagt in den Vatikan, wo bereits Raffael und Michelangelo arbeiten. Ein Jahr später beginnt Leonardo mit der After-Serie, die eine Art Antwort auf die von Michelangelo in der Sixtinischen Kapelle vorgeschlagene Version ist. Der Meister vergisst nicht seine Leidenschaft für das Ingenieurwesen und arbeitet an dem Problem der Trockenlegung von Sümpfen auf dem Gebiet der Besitzungen des Herzogs Julien de Medici.

Einer der großartigsten architektonische Projekte Diese Zeit wird für da Vinci zum Schloss Cloux in Amboise, wo der König von Frankreich Francois I. selbst den Meister zum Arbeiten einlädt.Im Laufe der Zeit wird ihre Beziehung viel enger als nur geschäftlich. Francois hört sich oft die Meinung des großen Wissenschaftlers an, behandelt ihn wie einen Vater und trauert um da Vincis Tod im Jahr 1519. Leonardo stirbt im Frühjahr im Alter von 67 Jahren an einer schweren Krankheit, nachdem er seine Manuskripte und Pinsel seinem Schüler Francesco Melzi vermacht hatte.

Erfindungen von Leonardo da Vinci

Es mag unglaublich erscheinen, aber einige Erfindungen wurden im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert gemacht. Tatsächlich wurden sie bereits in den Schriften von da Vinci beschrieben, ebenso wie einige der Dinge, an die wir gewöhnt sind. Es scheint, dass das, was der Meister in seinen Manuskripten nicht erwähnen würde, überhaupt nicht existiert. Es gibt sogar einen Wecker! Natürlich unterscheidet sich ihr Design erheblich von dem, was wir heute sehen, aber die Erfindung verdient schon wegen ihres Designs Aufmerksamkeit: Waage, deren Schalen mit Flüssigkeit gefüllt sind. Das Wasser fließt von einer Schüssel zur anderen und aktiviert einen Mechanismus, der die Beine einer dösenden Person drückt oder hebt. Es ist schwer, unter solchen Bedingungen nicht aufzuwachen!

Das wahre Genie des Ingenieurs Leonardo zeigt sich jedoch in seinen mechanischen und architektonischen Innovationen. Letzteres gelang ihm fast vollständig (mit Ausnahme des Projekts einer idealen Stadt). Aber in Bezug auf die Mechanik war es noch lange nicht zum Einsatz gekommen. Es ist bekannt, dass da Vinci sich darauf vorbereitete, sein Flugzeug selbst zu testen, aber trotz des detaillierten Plans auf Papier wurde er nie entworfen. Ja, und ein Fahrrad, von einem Meister aus Holz geschaffen, kam einige Jahrhunderte später auch zum Einsatz, als tatsächlich ein mechanischer, selbstfahrender Karren, der von zwei Hebeln angetrieben wurde. Das eigentliche Prinzip des Wagens wurde jedoch zu Lebzeiten von da Vinci angewendet, um den Webstuhl zu verbessern.
Zu Lebzeiten als Genie der Malerei anerkannt, träumte Leonardo da Vinci sein ganzes Leben lang von einer Karriere als Militäringenieur, und deshalb spezieller Ort In seiner Tätigkeit war er mit dem Studium von Befestigungen, Militärfahrzeugen und Schutzbauten beauftragt. Er war es also, der hervorragende Methoden zur Abwehr türkischer Angriffe in Venedig entwickelte und sogar den Anschein eines Schutzanzugs erweckte. Da die Türken jedoch nie angriffen, wurde die Erfindung nicht in Aktion getestet. Ebenso blieb in den Zeichnungen nur ein Kampffahrzeug, das einem Panzer ähnelte.

Im Allgemeinen sind Leonardos Manuskripte und Zeichnungen im Gegensatz zu Gemälden in einem besseren Zustand bis in unsere Tage gelangt und werden auch heute noch studiert. Nach einigen Zeichnungen wurden sogar Maschinen nachgebaut, die nicht dazu bestimmt waren, während des Lebens von da Vinci zu erscheinen.

Gemälde von Leonardo da Vinci

Die meisten Werke von da Vinci sind bis heute nicht erhalten, da der Meister nicht nur mit Maltechniken, sondern auch mit Werkzeugen ständig experimentierte: Farben, Leinwände, Grundierungen. Als Ergebnis solcher Experimente hat die Zusammensetzung der Farben auf einigen Fresken und Leinwänden den Test von Zeit, Licht und Feuchtigkeit nicht bestanden.

In dem der bildenden Kunst gewidmeten Manuskript konzentriert sich da Vinci hauptsächlich nicht so sehr auf die Technik des Schreibens, sondern auf ausführliche Vorstellung von ihm erfundene Innovationen, die übrigens einen großen Einfluss auf hatten weitere Entwicklung Kunst. Dies sind zunächst einige praktische Tipps zur Aufbereitung von Instrumenten. Leonardo rät daher, die Leinwand mit einer dünnen Schicht Leim statt der bisher üblichen weißen Grundierungsmischung zu bedecken. Das auf die so präparierte Leinwand aufgebrachte Bild hält wesentlich besser als auf dem Untergrund, besonders wenn man mit der damals weit verbreiteten Tempera schreibt. Öl kam wenig später zum Einsatz, und da Vinci bevorzugte es, es nur zum Schreiben auf einer grundierten Leinwand zu verwenden.

Eines der Merkmale von da Vincis Malstil ist auch eine Vorskizze des konzipierten Bildes in transparenten dunklen (Braun-)Tönen, die gleichen Töne wurden auch als obere, abschließende Schicht des gesamten Werks verwendet. In beiden Fällen war das fertige Werk mit einem düsteren Anstrich versehen. Es ist möglich, dass die Farben im Laufe der Zeit aufgrund dieser Eigenschaft noch dunkler geworden sind.

Ein Großteil von da Vincis theoretischer Arbeit widmet sich der Darstellung menschlicher Emotionen. Er spricht viel über die Art und Weise, Gefühle auszudrücken, zitiert seine eigene Forschung. Es gibt sogar einen Fall, in dem Leonardo beschloss, seine Vermutungen darüber, wie sich die Gesichtsmuskeln beim Lachen und Weinen bewegen, experimentell zu testen. Nachdem er eine Gruppe von Freunden zum Abendessen eingeladen hatte, begann er zu erzählen lustige Geschichten Um seine Gäste zum Lachen zu bringen, beobachtete da Vinci sorgfältig die Bewegungen der Muskeln und Gesichtsausdrücke. Er besaß ein einzigartiges Gedächtnis und übertrug das, was er sah, mit einer solchen Genauigkeit auf Skizzen, dass die Menschen laut Augenzeugen mit den Porträts lachen wollten.

Mona Lisa.

"Mona Lisa" alias "La Gioconda", der vollständige Name ist ein Porträt von Frau Lisa del Giocondo, dem vielleicht berühmtesten Gemälde der Welt. Leonardo malte das berühmte Porträt von 1503 bis 1506, aber selbst in dieser Zeit wurde das Porträt nicht vollständig fertiggestellt. Da Vinci wollte sich nicht von seiner Arbeit trennen, also bekam der Kunde sie nie, aber er begleitete den Meister auf all seinen Reisen bis letzter Tag. Nach dem Tod des Künstlers wurde das Porträt in das Schloss von Fontainebleau verlegt.

Gioconda ist zum mystischsten Gemälde aller Epochen geworden. Es wurde zum Gegenstand künstlerischer Technikforschung für Meister des 15. Jahrhunderts. In der Ära der Romantik bewunderten Künstler und Kritiker seine Rätselhaftigkeit. Übrigens verdanken wir den Figuren dieser Epoche einen so großartigen geheimnisvollen Heiligenschein, der die Mona Lisa begleitet. Die Ära der Romantik in der Kunst konnte einfach nicht auf die mystische Umgebung verzichten, die allen brillanten Meistern und ihren Werken innewohnt.

Die Handlung des Bildes ist heute jedem bekannt: eine geheimnisvoll lächelnde Frau vor dem Hintergrund einer Berglandschaft. Zahlreiche Studien offenbaren jedoch immer mehr Details, die vorher nicht aufgefallen sind. Bei näherer Betrachtung wird also klar, dass die Dame auf dem Porträt ganz nach der Mode ihrer Zeit gekleidet ist, ein dunkler transparenter Schleier ist über ihren Kopf geworfen. Es scheint, dass dies nichts Besonderes ist.

Die Einhaltung der Mode kann nur bedeuten, dass eine Frau nicht zur ärmsten Familie gehört. Aber im Jahr 2006 statt. Kanadische Wissenschaftler vorbei Detaillierte Analyse Der Einsatz moderner Lasergeräte zeigte, dass dieser Schleier tatsächlich den gesamten Körper des Modells umhüllt. Es ist dieses dünnste Material, das die Wirkung von Nebel erzeugt, die zuvor dem berühmten Sfumato da Vinci zugeschrieben wurde. Es ist bekannt, dass solche Schleier, die den ganzen Körper und nicht nur den Kopf umhüllten, von schwangeren Frauen getragen wurden. Gut möglich, dass es dieser Zustand ist, der sich im Lächeln von Mona Lisa widerspiegelt: die Ruhe und Gelassenheit der werdenden Mutter. Sogar ihre Hände sind so gelegt, als wären sie schon bereit, das Baby zu schaukeln. Übrigens, den Namen „La Gioconda“ hat sie auch doppeldeutig. Einerseits handelt es sich dabei um eine phonetische Variation des Namens Giokondo, zu dem das Model selbst gehörte. Andererseits steht dieses Wort im Einklang mit dem italienischen „giocondo“, d.h. Glück, Frieden. Erklärt das nicht die Tiefe des Blicks und das sanfte halbe Lächeln und die ganze Atmosphäre des Bildes, wo die Dämmerung herrscht? Gut möglich. Dies ist nicht nur ein Porträt einer Frau. Es ist eine Darstellung der Idee von Frieden und Gelassenheit. Vielleicht war sie dem Autor deshalb so lieb.

Jetzt befindet sich das Gemälde Mona Lisa im Louvre, das sich auf den Stil der "Renaissance" bezieht. Die Maße des Gemäldes betragen 77 cm x 53 cm.

Das letzte Abendmahl ist ein Fresko, das von da Vinci zwischen 1494 und 1498 gemalt wurde. für das Dominikanerkloster Santa Maria delle Gresi, Mailand. Das Fresko zeigt eine biblische Szene des letzten Abends, den Jesus von Nazareth umgeben von seinen zwölf Jüngern verbrachte.

In diesem Fresko versuchte da Vinci, all sein Wissen über die Gesetze der Perspektive zu verkörpern. Der Saal, in dem Jesus und die Apostel sitzen, ist in Bezug auf Proportionen und Entfernung der Objekte mit außergewöhnlicher Genauigkeit gemalt. Der Hintergrund des Raums ist jedoch so deutlich sichtbar, dass es sich fast um ein zweites Bild handelt und nicht nur um einen Hintergrund.

Im Mittelpunkt des ganzen Werkes steht natürlich Christus selbst, gerade in Bezug auf seine Gestalt ist die weitere Komposition des Freskos geplant. Die Position der Jünger (4 Gruppen von drei Personen) ist symmetrisch in Bezug auf das Zentrum – den Lehrer, aber nicht untereinander, was ein Gefühl lebendiger Bewegung erzeugt, aber gleichzeitig gibt es einen gewissen Heiligenschein der Einsamkeit um Christus herum . Ein Heiligenschein aus Wissen, der seinen Anhängern noch nicht zur Verfügung steht. Als Zentrum des Freskos, eine Figur, um die sich die ganze Welt zu drehen scheint, bleibt Jesus dennoch allein: Alle anderen Figuren sind gleichsam von ihm getrennt. Das ganze Werk ist in streng geradlinige Rahmen eingefasst, begrenzt durch die Wände und die Decke des Raumes, des Tisches, an dem die Teilnehmer des Letzten Abendmahls sitzen. Zieht man zur Verdeutlichung Linien entlang jener Punkte, die in direktem Zusammenhang mit der Perspektive des Freskos stehen, erhält man ein nahezu perfektes geometrisches Raster, dessen „Fäden“ rechtwinklig zueinander aufgebaut sind. Eine solche begrenzte Genauigkeit findet sich in keinem anderen Werk von Leonardo.

Die Abtei von Tongerlo, Belgien, beherbergt eine erstaunlich genaue Kopie des Abendmahls, die von den Meistern der da Vinci-Schule auf eigene Initiative angefertigt wurde, da der Künstler befürchtete, dass das Fresko in Mailänder Kloster wird den Test der Zeit nicht bestehen. Es war diese Kopie, die die Restauratoren verwendeten, um das Original wiederherzustellen.

Das Gemälde befindet sich in Santa Maria delle Grazie, Abmessungen 4,6 m x 8,8 m.

Vitruvianischer Mensch

„Vitruvian Man“ ist der gebräuchliche Name für eine grafische Zeichnung von da Vinci aus dem Jahr 1492. als Illustration zu den Einträgen in einem der Tagebücher. Die Figur zeigt eine nackte männliche Figur. Genau genommen handelt es sich dabei sogar um zwei übereinandergelegte Bilder derselben Figur, jedoch in unterschiedlichen Posen. Um die Figur herum sind ein Kreis und ein Quadrat beschrieben. Das Manuskript, das diese Zeichnung enthält, wird manchmal auch als The Canon of Proportions oder einfach The Proportions of Man bezeichnet. Jetzt wird dieses Werk in einem der Museen in Venedig aufbewahrt, aber es wird äußerst selten ausgestellt, da dieses Exponat sowohl als Kunstwerk als auch als Forschungsgegenstand wirklich einzigartig und wertvoll ist.

Leonardo schuf seinen „vitruvianischen Menschen“ als Illustration der geometrischen Studien, die er auf der Grundlage einer Abhandlung des antiken römischen Architekten Vitruv (daher der Name von da Vincis Werk) durchführte. In der Abhandlung des Philosophen und Forschers wurden die Proportionen des menschlichen Körpers allen architektonischen Proportionen zugrunde gelegt. Da Vinci hingegen übertrug die Studien des antiken römischen Architekten auf die Malerei, was das von Leonardo propagierte Prinzip der Einheit von Kunst und Wissenschaft noch einmal deutlich verdeutlicht. Außerdem, diese Arbeit spiegelt auch den Versuch des Meisters wider, den Menschen mit der Natur in Beziehung zu setzen. Es ist bekannt, dass da Vinci den menschlichen Körper als Spiegelbild des Universums betrachtete, d.h. war überzeugt, dass es nach den gleichen Gesetzmäßigkeiten funktioniert. Der Autor selbst betrachtete den vitruvianischen Menschen als „die Kosmographie des Mikrokosmos“. In diesem Bild gibt es auch eine Tiefe symbolische Bedeutung. Das Quadrat und der Kreis, in die der Körper eingeschrieben ist, spiegeln nicht nur physische, proportionale Eigenschaften wider. Das Quadrat kann als materielle Existenz einer Person interpretiert werden, und der Kreis repräsentiert ihre spirituelle Basis und die Berührungspunkte geometrische Formen untereinander und mit dem in sie eingefügten Körper kann als Verbindung zwischen diesen beiden Grundlagen menschlicher Existenz gesehen werden. Viele Jahrhunderte lang galt diese Zeichnung als Symbol für die ideale Symmetrie des menschlichen Körpers und des Universums als Ganzes.

Die Zeichnung erfolgt mit Tusche. Die Größe des Bildes beträgt 34 ​​cm x 26 cm Genre: Abstrakte Kunst. Richtung: Hochrenaissance.

Das Schicksal der Handschriften.

Nach da Vincis Tod im Jahr 1519. Alle Manuskripte des großen Wissenschaftlers und Malers wurden von Leonardos Lieblingsschüler Francesco Melzi geerbt. Glücklicherweise sind die meisten Zeichnungen und Notizen, die da Vinci mit seiner berühmten Methode der Spiegelschrift hinterlassen hat, bis heute erhalten. von rechts nach links. Ohne Zweifel hinterließ Leonardo die größte Sammlung von Werken der Renaissance, doch nach seinem Tod hatte die Handschrift kein leichtes Schicksal. Es erstaunt sogar, dass die Manuskripte nach so vielen Höhen und Tiefen bis heute erhalten geblieben sind.
Heute sind die wissenschaftlichen Werke von da Vinci weit von der Form entfernt, die der Meister ihnen gegeben hat, mit besonderer Sorgfalt gruppiert sie nach den Prinzipien, die er allein kannte. Nach dem Tod von Malzi, dem Erben und Hüter der Manuskripte, begannen seine Nachkommen, das Erbe des großen Wissenschaftlers, das sie geerbt hatten, gnadenlos zu verschwenden, ohne dessen wahren Wert zu kennen. Anfangs wurden die Manuskripte einfach auf dem Dachboden gelagert, später verteilte die Familie Malzi einen Teil der Manuskripte und verkaufte einzelne Blätter von Freunden zu Spottpreisen an Sammler. So fanden alle Aufzeichnungen von da Vinci neue Besitzer. Zum Glück ging dabei kein einziges Blatt verloren!

Die Macht des bösen Schicksals endete jedoch nicht dort. Die Manuskripte kamen zu Ponnpeo Leoni, dem Hofbildhauer des spanischen Königshauses. Nein, sie waren nicht verloren, alles kam noch viel schlimmer: Leoni übernahm es, die zahlreichen Notizen von da Vinci zu „ordnen“, natürlich basierend auf seinen eigenen Klassifizierungsprinzipien, und mischte schließlich alle Seiten, er trennt, wo möglich, Texte von Skizzen und seiner Meinung nach rein wissenschaftliche Abhandlungen von Notizen, die sich direkt auf die Malerei beziehen. So entstanden zwei Sammlungen von Manuskripten und Zeichnungen. Nach dem Tod von Leoni kehrte ein Teil der Sammlung bis 1796 wieder nach Italien zurück. in der Mailänder Bibliothek aufbewahrt. Einige der Werke kamen dank Napoleon nach Paris, während der Rest von spanischen Sammlern "verloren" ging und erst 1966 in den Archiven entdeckt wurde Nationalbibliothek in Madrid.

Bis heute wurden alle bekannten Manuskripte von da Vinci gesammelt, und fast alle befinden sich in staatlichen Museen in Europa, mit Ausnahme eines, das sich auf wundersame Weise immer noch in einer Privatsammlung befindet. Ab Mitte des 19. Jahrhunderts Kunstforscher arbeiten daran, die ursprüngliche Klassifizierung von Manuskripten wiederherzustellen.

Fazit.

Nach dem letzten Willen von da Vinci begleiteten sechzig Bettler seinen Leichenzug. Der große Meister der Renaissance wurde in der Kapelle Saint-Hubert in der Nähe des Schlosses von Amboise begraben.
Da Vinci blieb sein ganzes Leben lang Single. Ohne Frau, ohne Kinder, nicht einmal mit einem eigenen Haus widmete er sich ganz der wissenschaftlichen Forschung und der Kunst. So entwickelt sich das Schicksal der Genies, dass zu Lebzeiten und nach dem Tod ihre Werke, von denen jedes mit einem Teilchen Seele ausgestattet ist, die einzige „Familie“ ihres Schöpfers bleiben. Dies geschah im Fall von Leonardo. Doch alles, was dieser Mann tat, der in seinen Schöpfungen den Geist der Renaissance voll und ganz erkennen und verkörpern konnte, ist heute Eigentum der gesamten Menschheit geworden. Das Schicksal selbst hat alles so arrangiert, dass da Vinci, ohne eine eigene Familie zu haben, ein riesiges Erbe an die gesamte Menschheit weitergab. Und dazu gehören nicht nur einzigartige Aufnahmen und erstaunliche Werke, sondern auch das Mysterium, das sie heute umgibt. Es gab kein einziges Jahrhundert, in dem sie nicht versuchten, diesen oder jenen Plan von da Vinci zu enträtseln, um nach dem zu suchen, was als verloren galt. Auch in unserer Zeit, in der vieles bisher Unbekanntes zum Alltag geworden ist, lassen die Manuskripte, Zeichnungen und Gemälde des großen Leonardo Museumsbesucher, Kunstkritiker oder gar Schriftsteller nicht gleichgültig. Sie dienen noch immer als unerschöpfliche Inspirationsquelle. Ist dies nicht das wahre Geheimnis der Unsterblichkeit?

Vitruvianischer Mensch

Madonna Benois

Madonna Litta

Schlüsseldaten im Leben von Leonardo da Vinci

1452 - Geburt von Leonardo in Anchiano oder Vinci. Sein Vater ist seit drei Jahren Notar in Florenz. Er heiratet die sechzehnjährige Albiera Amadori. 1464/67 - Leonardos Ankunft in Florenz ( genaues Datum Unbekannt). Tod von Albiera und Großvater.

1468 - Leonardo ist immer noch in der Steuererklärung seiner Großmutter in Vinci aufgeführt.

1469 - Leonardo wird in die Erklärung seines Vaters in Florenz aufgenommen und wird Lehrling von Verrocchio. Die Machtübernahme von Lorenzo dem Prächtigen.

1472 - Leonardo wird in das Register der Künstlervereinigung eingetragen.

1473 - die erste Landschaftsskizzen und wahrscheinlich die erste Option "Verkündigung".

Tod der zweiten Frau von Pater Leonardo.

1474 - Porträt von Ginevra Benci.

1476 - Denunziation von Leonardo und Gerichtsverfahren wegen Sodomie. Die Geburt des ersten ehelichen Kindes seines Vaters, verheiratet durch seine dritte Ehe.

1477 - eineinhalb Jahre lang ist nichts über Leonardo bekannt. Botticelli schreibt „Frühling“.

1478 - Leonardo malt zwei Madonnen und ein Altarbild, das unvollendet bleibt. Die Pazzi-Verschwörung, die Flut, die Pest.

1479 - ein Auftrag für den unvollendet gebliebenen "Heiligen Hieronymus" und für die "Madonna von Benois".

1480 - Leonardo beginnt mit der Anbetung der Heiligen Drei Könige, unvollendet und von ihm in Benci hinterlassen. Sforza kommt in Mailand an die Macht. Lorenzo Medici will Leonardo nicht nach Rom schicken.

1481 - alle beste Künstler Florenz schickte Lorenzo de' Medici zum Malen nach Rom Sixtinische Kapelle. Leonardo wird diese Ehre nicht zuteil.

1482 - Leonardo geht nach Mailand.

1483 - Leonardo tritt den Brüdern da Predis bei; sie schreiben gemeinsam „Madonna in the Rocks“. Karl VIII. wird König von Frankreich.

1485 - Pest in Mailand. Leonardo eröffnet seine Werkstatt, in der die „Madonna Litta“ entsteht.

1486 - Modell einer Laterne für den Mailänder Dom. Savonarola beginnt in Florenz zu predigen.

1487 - Porträt des "Musikers". Leonardo schafft die Kulisse für das Fest des Paradieses, seine erste große Dramatisierung, die drei Jahre später stattfinden wird.

1488 - malte "Dame mit dem Hermelin", ein Porträt von Cecilia Gallerani, Mätresse des Herzogs von Mailand. Tod von Verrocchio.

1489 - Leonardo beschäftigt sich mit anatomischen Zeichnungen des Schädels und Architekturzeichnungen und fertigt auch Dekorationen für die Feier anlässlich der Hochzeit von Giangaleazzo Sforza und Isabella von Aragon in Tortona an. Bau des ersten Automaten. Schöpfungsordnung Reiterstandbild Begründer der Sforza-Dynastie.

1490 - Leonardos Treffen in Pavia mit Francesco di Giorgio Martini, Austausch von Plänen und Projekten. Arbeitet im Bereich Hydraulik. Salais Ankunft. Der berühmte Paradiesurlaub.

1491 - ein Feiertag und ein Turnier der "Wilden", Kulissen, Kostüme, Inszenierung. Hochzeit des Herzogs von Mailand mit Beatrice d'Este. Weiterarbeit an großes Pferd". Skizzen von Stürmen, Schlachten und eine Reihe von Profilen.

1492 - Bramante errichtet einen Chor in der Kirche Santa Maria delle Grazie. Im Dezember stellt Leonardo das Gipsmodell fertig“ großes Pferd und bereitet sich darauf vor, zur Casting-Phase überzugehen.

1493 - Katerina, anscheinend seine Mutter, kommt zu Leonardo; Sie lebt vor ihrem Tod etwa zwei Jahre bei Leonardo. Leonardo malt Allegorien, betreibt anatomische Praxis und Flugforschung.

1494 - Der Bronzeguss des "Großen Pferdes" fand aufgrund der Kriegsgefahr und der Notwendigkeit, Metall zur Herstellung von Kanonen zu verwenden, nicht statt. Karl VIII beginnt Italienische Kriege und besetzt Neapel. Der Neffe des Herzogs von Sforza stirbt in Pavia. Die Absetzung der Medici und ihre Vertreibung aus Florenz. Savonarola übernimmt die Kontrolle über die Stadt.

1495 - Dekoration der Räume des Palastes des Herzogs von Sforza. Wiederholte Reisen nach Florenz. Bestellung für das "Letzte Abendmahl" in Santa Maria delle Grazie.

1496 - Dramatisierung von "Danae" von Baldassare Taccone. Das Porträt der neuen Geliebten des Herzogs von Mailand ist ein Gemälde, das heute als La Belle Ferroniera bekannt ist. Freundschaft mit Luca Pacioli und Beginn eines längeren mathematischen Studiums bei ihm. Projekt des Buches "Divine Proportion".

1497 - Fortsetzung der Arbeit am Abendmahl. Neue Studenten in Leonardos Werkstatt. Die zweite Produktion von Danae. Tod von Beatrice d'Este.

1498 Dekoration der Sala delle Asse. Fortsetzung der Arbeit an „Divine Proportion“ in Zusammenarbeit mit Luca Pacioli. Sforza schenkt Leonardo einen Weinberg. Abhandlung über Flugzeuge. Nach Karl VIII. besteigt Ludwig XII. den Thron Frankreichs. Savonarola wurde in Florenz auf dem Scheiterhaufen verbrannt.

1499 - die Flucht des Herzogs von Sforza im Zusammenhang mit der Annäherung der französischen Armee. Ludwig XII. zieht in Mailand ein. Leonardo will die Stadt verlassen.

1500 - Leonardo geht nach Mantua zu Isabella d'Este, wo er ihr Porträt malt. Dann geht er zusammen mit Pacioli nach Venedig, wo er als Militäringenieur arbeitet. Sforza nimmt erneut Mailand in Besitz, fällt aber bald in die Hände der Franzosen. Das Gipsmodell des Big Horse ist beschädigt. Leonardo kehrt nach Florenz zurück. Filipino Lippi erteilt ihm den Auftrag, ein Altarbild für die Kirche der Verkündigung des Servitenordens „St. Anna“ zu schaffen. Erfüllung von Kleinaufträgen.

1501 - Kartonausstellung "Heilige Anna". Erfolg und neue Aufträge. "Madonna mit Spindel". Fortsetzung der Arbeit in Zusammenarbeit mit Pacioli an einem Buch über Geometrie. Die Franzosen besetzten Rom.

1502 - Freundschaft mit Machiavelli, der Leonardo Cesare Borgia als Militäringenieur vorstellt; Im Gefolge von Borgia führt Leonardo eine aggressive Kampagne in Italien durch, führt topografische Vermessungen durch, zeichnet Karten und Pläne und baut eine mobile Brücke. Innovationen auf dem Gebiet der Kartographie.

1503 Leonardo kehrt nach Florenz zurück. Da er arbeitslos ist, bietet er seine Dienste dem türkischen Sultan Bayezid II. an, der es jedoch nicht für nötig hält, ihm zu antworten. Teilnahme an der Belagerung von Pisa als Militäringenieur; Leonardo schlägt ein Kanalprojekt vor, um den Verlauf des Flusses Arno zu ändern. Machiavelli bittet Leonardo um den Auftrag, ein Fresko „Die Schlacht von Anghiari“ zu schaffen, um den Ratssaal des Signoria-Palastes in Florenz zu schmücken. Anscheinend beginnen zur gleichen Zeit die Arbeiten an Gioconda und Leda.

1504 - Die Toskanische Republik berät sich mit einem Gremium lokaler Künstler, darunter Leonardo, über den Standort von Michelangelos "David". Tod von Pater Leonardo. Seine Brüder verweigern ihm das Erbe seines Vaters. Fortsetzung der Arbeit an der „Schlacht von Anghiari“ und „La Gioconda“.

1505 - Wettbewerb mit Michelangelo um die Ausmalung des Saals des Konzils der Florentiner Signoria. Leonardo studiert den Vogelflug. Fortsetzung der Arbeit an der Gioconda, von der eine Kopie von Rafael angefertigt wird. Eine neue Version"Ledy".

1506 - Leonardo wird von Predis eingeladen, nach Mailand zurückzukehren, um die Felsenmadonna fertigzustellen. Florence will ihn nicht gehen lassen. Leonardo erhält die Erlaubnis für drei Monate. Charles d'Amboise, Gouverneur von Mailand, behält ihn bis Ende des Jahres. Erstellung der zweiten Version der Madonna in the Rocks. Francesco Melzi betritt Leonardos Werkstatt.

1507 - Louis XII zieht in Mailand ein und gibt Leonardo seine Rechte an den Weinbergen zurück, gewährt ihm einen Teil des Kanals, Wasserpacht und eine Jahresrente. Leonardo organisiert Feierlichkeiten anlässlich des offiziellen Einzugs Ludwigs XII. in Mailand. Onkel Leonardo stirbt, und seine Brüder reichen eine Klage ein, um seine Erbrechte anzufechten. Im September kehrt Leonardo nach Florenz zurück.

1508 - In Florenz ordnet Leonardo seine Manuskripte und hilft Francesco Giovanni Rustici bei der Schaffung der Skulpturen des Baptisteriums. Wiederholte Fahrten von Florenz nach Mailand und zurück. Gemälde von zwei heute verschollenen Madonnen. Wiederaufnahme der anatomischen Forschung. Im April kehrt Leonardo nach Mailand zurück, wo er die Madonna in the Rocks vollendet. Michelangelo beim Bemalen der Sixtinischen Kapelle.

1509 - Die Venezianer werden von den Franzosen besiegt. Leonardo organisiert den Triumph Ludwigs XII. Setzt die Arbeit an „Leda“, „Saint Anna“ und „Saint John the Baptist“ fort.

1510 - Leonardo in Pavia setzt seine anatomischen Studien fort. Tod von Botticelli.

1511 - Tod von Charles d'Amboise. Leonardo geht mit Melzi zu Vapprio d'Adza.

1512 - Der Sohn von Lodovico Moro kehrt nach Mailand zurück und Leonardo muss diese Stadt verlassen. Die Medici kehren in Florenz an die Macht zurück.

1513 - Leonardo kommt auf Einladung von Giuliano de' Medici, dem Bruder des neuen Papstes, nach Rom und lässt sich mit seinem Team im Belvedere nieder. Arbeiten Sie an der Herstellung von Brandspiegeln.

1514 - Leonardos wissenschaftliche und anatomische Studien bringen ihn beim Papst in Ungnade. Während einer Mission zur Entwässerung von Sümpfen in der Nähe von Rom erkrankt Leonardo an Malaria.

1515 - Salai verlässt Leonardo und kehrt nach Mailand zurück.

Tod Ludwigs XII., Thronbesteigung Franz I. Giuliano geht nach Frankreich, um zu heiraten. Leonardo wird zum Objekt von Verleumdungen und Intrigen. Ende des Jahres reist er mit Papst Leo X. zu Friedensverhandlungen mit Franz I., mit dem er freundschaftliche Beziehungen aufbaut. Der König lädt Leonardo zu sich ein, aber der Meister ist immer noch unentschlossen und kehrt nach Rom zurück. Machiavelli schreibt die Abhandlung Der Kaiser.

1516 - Giuliano de' Medici stirbt. Leonardo bleibt ohne Unterstützung in Rom und beschließt, nach Frankreich zu gehen. Der König stellt ihm das Schloss Cloux bei Amboise, die königliche Residenz, zur Verfügung.

1517 - Mit Hilfe von Melzi ordnet Leonardo seine Manuskripte und bereitet sie für die Veröffentlichung vor. Zu verschiedenen Anlässen organisiert er Hoffeiern in Amboise: die Taufe des Dauphins, der Jahrestag des französischen Sieges bei Marignano, die Hochzeit von Lorenzo di Piero di Medici. Leonardo genießt Ruhm und Ehre. Im Auftrag des Königs entwirft er ein neues Königspalast, erstellt einen Plan für eine ideale Stadt, schlägt Projekte für den Bau eines Kanals und die Entwässerung von Sümpfen in Sologne vor.

1518 - Leonardo organisiert königliche Feste am 3. und 15. Mai in Amboise und am 19. Juni in Cloux.

12. August - ein prächtiges Begräbnis in Saint-Florentin. Zur Zeit Französische Revolution Die Grabstätte von Leonardo wurde liquidiert und seine sterblichen Überreste gingen verloren ...

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Aus dem Buch Gioconda's Smile: A Book about Artists Autor Bezelyansky Yuri

ZEICHNUNGEN VON LEONARDO DA VINCI

Aus dem Buch von Leonardo da Vinci wahre Begebenheit Genius] Autor Alferova Marianna Wladimirowna

Leonardo da Vinci Leonardo da Vinci Vollständiger Name was kein anderer als Leona ausgesprochen wird? Rdo di ser Pierro da Vinci wurde am 15. April 1542 in der Nähe von Florenz im Dorf Anchiano geboren, das sich in der Region der Stadt Vinci befindet, und starb 1519 in Frankreich. Leonardo Ja

Aus dem Buch Fremde Malerei von Jan van Eyck bis Pablo Picasso Autor Solovieva Inna Solomonovna

Giocondas Lächeln (Leonardo da Vinci) Frau von Welt Im Strom der entgegenkommenden Gesichter, schau mit deinen Augen Immer die gleichen vertrauten Züge ... Mikhail Kuzmin Unser ganzes Leben lang haben wir nach jemandem gesucht: einem geliebten Menschen, dem zweiten die Hälfte unseres zerrissenen "Ich", endlich eine Frau. Federico Fellini über die Heldinnen

Aus dem Buch Fallschirm Autor Kotelnikov Gleb Evgenievich

Kurzbiographie von Leonardo da Vinci 15. April 1452 - Leonardo wurde im Dorf Anchiano in der Nähe von Vinci geboren. Seine Mutter, über die fast nichts bekannt ist, hieß angeblich Katerina. Sein Vater ist Ser Piero da Vinci, 25 Jahre alt, Notar, aus einer Notardynastie. Leonardo -

Aus dem Buch des Autors

Kapitel 2 Leonardo da Vinci Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci) - italienischer Maler, Bildhauer, enzyklopädischer Wissenschaftler, Ingenieur, Erfinder, einer der prominentesten Vertreter der Kultur der Hochrenaissance, wurde am 15. April 1452 in der Stadt geboren von Vinci bei Florenz (Italien).

Aus dem Buch des Autors

Kapitel II. Leonardo da Vinci. Faust Verancio Im fünfzehnten Jahrhundert lebte in Italien ein wunderbarer Mann namens Leonardo da Vinci. Er war Maler, Bildhauer, Musiker-Komponist, Ingenieur, Mechaniker und Wissenschaftler. Seine wunderschönen Gemälde und Zeichnungen sind stolz auf in