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Die Sprache der Fiktion -

1) die Sprache, in der Kunstwerke geschaffen werden (his), unterscheidet sich in einigen Gesellschaften völlig von der alltäglichen, alltäglichen ("praktischen") Sprache; in diesem Sinne Ya. x. l. - Fach Sprach- und Geschichtsgeschichte; 2) poetische Sprache, das System von Regeln, die literarischen Texten, sowohl prosaischen als auch poetischen, zugrunde liegen, ihre Entstehung und Lektüre (Interpretation); diese Regeln unterscheiden sich immer von den entsprechenden Regeln der Alltagssprache, auch wenn, wie zB in der Moderne, Wortschatz, Grammatik und Phonetik beider gleich sind; in diesem Sinne Ya. x. l., der die ästhetische Funktion ausdrückt, ist Gegenstand der Poetik, insbesondere der historischen Poetik, aber auch der literarischen Semiotik.

Für die 1. Bedeutung sollte der Begriff "Fiktion" weit verstanden werden, einschließlich für vergangene historische Epochen und ihre mündlichen Formen (zum Beispiel Homers Gedichte). Die Sprache der Folklore ist ein besonderes Problem; entsprechend der 2. Bedeutung ist es in Ya. x enthalten. l.

In Gesellschaften, in denen die alltägliche Kommunikation in einer gemeinsamen oder literarischen Sprache stattfindet und es keine gemeinsame oder literarische Sprache gibt, kann J. x. l. fungiert als spezielle, "supradialektale" Sprachform. Dies war, wie man annimmt, die Sprache der ältesten indogermanischen Poesie. V antikes griechenland auch die Sprache von Homers Gedichten "Ilias" und "Odyssee" ist mit keinem territorialen Dialekt verbunden, sie ist nur die Sprache der Kunst, des Epos. Eine ähnliche Situation ist in den Gesellschaften des Ostens zu beobachten. Also, in Ya. X. l. (wie in Literatursprachen) Zentralasien- Khorezm-Türkisch (die Sprache der Goldenen Horde; 13.-14. Jahrhundert), Chagatai und weiter auf seiner Grundlage Altusbekisch (15-19. Jahrhundert), Altturkmenisch (17-19. Jahrhundert) und andere bedeutende Komponenten umfassen - die Sprache von religiöse und philosophische Schriften im Zusammenhang mit Manichäismus und Buddhismus, die im 10. Jahrhundert Gestalt annahmen.

In alten Gesellschaften, Ya. Kh. l. als eine Art Text eng mit dem Genre verwandt; es sind oft so viele verschiedene Sprachen wie viele Genres. Also im alten Indien in der 2. Hälfte des 1. Jahrtausends v. NS. die Sprache des Kultes war die sogenannte - die Sprache der Veden, Sammlungen heiliger Hymnen; Zunge epische Dichtung und Wissenschaft sowie gesprochene Sprache Oberschicht Gesellschaft - (später wurde es die Sprache des Dramas); umgangssprachliche Dialekte der unteren Klassen waren. V Antikes Griechenland Es wurden materielle Elemente der Grammatik, des Wortschatzes und der Sprachen des Epos, der Lyrik, der Tragödie und der Komödie unterschieden. Letztere enthielten mehr als andere Elemente, zuerst von Sizilien, dann von Attika.

Dieses Verhältnis von Sprache und Gattung gelangte in der Folge indirekt über die Lehre der Grammatiker und Roms zur europäischen Dreistiltheorie, die zunächst eine Verbindung zwischen Darstellungsgegenstand, Gattung und Stil vorsah und dementsprechend die "hohe" , "mittlere" und "niedrige" Stile. In Russland wurde diese Theorie von M. V. Lomonosov entwickelt und reformiert, für den sie hauptsächlich dazu diente, die Ergebnisse seiner Beobachtungen zu historische Entwicklung und die stilistische Organisation der russischen literarische Sprache.

Während der Renaissance in Europa gibt es einen Kampf um die Einführung der Volkssprache in die Sphäre Fiktion und Wissenschaft; in romanischen Ländern nahm es die Form eines Kampfes gegen das Lateinische an; in Russland, insbesondere bei der Reform Lomonosovs, der überholte buchslawische Elemente entschieden aus der russischen Literatursprache ausklammerte, in eine allmähliche Verdrängung.

Nachdem sie gewonnen haben, werden Volkssprachen zu Ya. X. l., letztere erhalten eine neue Qualität und beginnen sich in engem Zusammenhang mit dem Wandel der Stile und Methoden der Fiktion zu entwickeln - Klassizismus, Romantik, Realismus. Eine besondere Rolle bei der Bildung von Ya. Kh. l. In den Ländern Europas spielte der Realismus des 19. , die Eigentümlichkeiten seiner Rede in seine Sprache einführt. Realismus ist mit der von Romantikern proklamierten endgültigen Ablehnung von Genregrenzen und -beschränkungen verbunden. In eine einzige Sphäre von Ya. X. l. alle Schichten der sogenannten Landessprache sind beteiligt. Mit dem Verlust von Ya. X. l. materielle (lexikalische, grammatikalische, phonetische) Unterschiede, ihre Unterschiede nehmen als Regelsystem für die Erstellung und Interpretation literarischer Texte zu, d.h. als poetische Sprache.

Parallel zu den Entwicklungsprozessen von Y. x selbst. l. seine Theorie entwickelte sich auch. Schon in der antiken Rhetorik und Poetik wurde die Dualität der poetischen Sprache erkannt - die Merkmale ihrer materiellen Mittel und ihre Besonderheit als besondere "Sprechweise". Diese Dualität spiegelte sich in den Abhandlungen von Aristoteles in zwei verschiedenen Abhandlungen wider: In der Poetik betrachtet er die poetische Sprache aus der Sicht ihres speziellen Themas, ihrer Semantik - Naturkonformität, Nachahmung der Natur (mímesis); in der "Rhetorik" wird die "nicht alltägliche" Redesprache unabhängig vom Fach, als "Sprache", als Sprachstruktur (Lexikon) betrachtet. , nach Aristoteles gibt es eine Lehre nicht über objektive Gegenstände und deren Darstellung, sondern über einen besonderen Bereich – über denkbare, mögliche und wahrscheinliche Gegenstände. Hier werden die Konzepte der "intensionalen Welt", der "möglichen Welt", die in der modernen Logik und Sprachtheorie eine so wichtige Rolle spielen, vorweggenommen.

Die Begriffe „Sprache als Kunst“ und „Sprache der Kunst“ sind im Laufe der Jahrhunderte in Verbindung mit fast jeder neuen künstlerischen Bewegung entstanden. In der 2. Hälfte des 19. Jahrhunderts. in den Werken von A. A. Potebnya und A. N. Veselovsky, hauptsächlich zum Material epische Formen, die Grundlagen der Lehre von dauerhafte Zeichen poetischer Sprache und zugleich über ihre unterschiedlichen Erscheinungsformen in unterschiedlichen historische Epochen- die Grundlagen der historischen Poetik.

Prozesse in Ya. Kh. l. im Zusammenhang mit dem Wandel der Literaturstile wurden von V. V. Vinogradov, der eine spezielle Disziplin schuf, deren Thema Ya ist, eingehend mit dem Material der russischen Sprache studiert. l.

Ab Beginn des 20. Jahrhunderts wurden zunächst in den Werken der Schule des "russischen Formalismus" die relativen Qualitäten der poetischen Sprache theoretisch vollständig verstanden. ICH. l. jede Richtung in der Literaturgeschichte wurde als immanentes System von "Techniken" und "Regeln" beschrieben, die nur in ihrem Rahmen bedeutsam waren (Werke von VB Shklovsky, Yu. N. Tynyanov, RO Yakobson und anderen). Diese Arbeiten wurden an der französischen Bauschule fortgesetzt; insbesondere wurde ein wichtiges Konzept über die globale Bedeutung jedes gegebenen Systems von Ya. x aufgestellt. l. - "Formenmoral" (M. P. Foucault) oder "Ethos" der poetischen Sprache (R. Barthes). Diese Begriffe werden als ein System von Ideen und ethischen Darstellungen verstanden, die mit dem Verständnis von I. x verbunden sind. l. in dieser literarischen und künstlerischen Richtung. Es wurde beispielsweise argumentiert, dass der europäische Avantgardismus, der mit klassischen, romantischen und realistischen Traditionen bricht und die "tragische Isolation" des Schriftstellers bekräftigt, gleichzeitig versucht, die Auffassung seiner poetischen Sprache als traditionslos zu untermauern , als "null Grad des Schreibens." Das Konzept „Ich. NS. l." begannen sich neben Konzepten wie "wissenschaftlicher Denkstil" einer bestimmten Epoche (M. Born), "wissenschaftliches Paradigma" (T. Kuhn) etc.

Hervorhebung als Hauptmerkmal von Ya. X. l. eines Merkmals ("psychologische Bildsprache" in Potebnyas Konzept, "Verleumdung des Vertrauten" im Konzept des russischen Formalismus, "Orientierung auf den Ausdruck als solches" bei Jacobson, "typische Bildsprache" in den Konzepten einer Reihe von sowjetische Ästhetik) ist nur ein Zeichen der I. NS. l. eine bestimmte literarische und künstlerische Bewegung oder Methode, zu der dieses theoretische Konzept gehört. Im Allgemeinen ist Ya. X. l. gekennzeichnet durch die Gesamtheit und Variabilität der genannten Merkmale, die als ihre Invariante fungieren.

Als solche (d. h. invariant) J. x. l. kann als ein System sprachlicher Mittel und Regeln charakterisiert werden, das in jeder Epoche unterschiedlich ist, aber gleichermaßen die Schaffung einer imaginären Welt in der Fiktion ermöglicht, einer "intensionalen, möglichen Welt" der Semantik; als spezielle intensionale Sprache, die nach den Gesetzen der Logik aufgebaut ist, aber mit einigen spezifischen Gesetzen der Semantik. Also, in Ya. X. l. (in jedem seiner gegebenen, relativ geschlossenen Systeme - ein gegebenes Werk, Autor, Werkzyklus) gelten die Regeln der Wahrheit und Falschheit von Aussagen der praktischen Sprache nicht ("Prinz Bolkonsky war auf dem Borodino-Feld" ist weder wahr noch falsch in einem extensionalen Sinne, in Bezug auf die außersprachliche Realität); es ist im allgemeinen unmöglich, die praktische Sprache zu ersetzen (es ist unmöglich, in Leo Tolstois Roman anstelle von "Prinz Bolkonsky sah das Gesicht Napoleons" zu sagen "Prinz Bolkonsky sah das Gesicht des Helden der Hundert Tage". “); im Gegenteil, eine breitere semantische und lexikalische Wörterи высказываний, замена в рамках имплицитных соглашений данного поэтического языка, языка отдельного произведения или автора («А был ли мальчик-то? Может, мальчика-то и не было?» как синоним сомнения в романе М. Горького «Жизнь Клима Самгина») usw.

Gleichzeitig hat Ya. X. l., die Sprache der ästhetischen Werte, ist selbst ein künstlerischer Wert. Daher gelten insbesondere die Regeln von Ya. X. l., von den Meistern des Wortes ausgedrückt, erscheinen als Objekt der Schönheit und des ästhetischen Vergnügens. Dies ist zum Beispiel die Definition von Poesie (aus theoretischer Sicht - die Definition von Berechtigungen für semantische Kompatibilität) von F. Garcia Lorca: „Was ist Poesie? Und hier ist was: die Vereinigung zweier Wörter, von denen niemand geahnt hat, dass sie sich vereinen können und dass sie, wenn sie vereint sind, jedes Mal, wenn sie ausgesprochen werden, ein neues Geheimnis ausdrücken.

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Yu.S. Stepanov.

Sprachwissenschaft enzyklopädisches Wörterbuch... - M .: Sowjetische Enzyklopädie . CH. Hrsg. V. N. Yartseva. 1990 .

Sehen Sie, was die "Sprache der Fiktion" in anderen Wörterbüchern ist:

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Stilistik der Fiktion- siehe Poetische Sprache. Literarische Enzyklopädie. In 11 Bänden; M.: Verlag der Kommunistischen Akademie, Sowjetische Enzyklopädie, Belletristik. Herausgegeben von V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929 1939 ... Literarische Enzyklopädie

Die Sprache eines Kunstwerks wird in der Literaturkritik als sprachliches Mittel interpretiert, das in diesem besonderen Kunstwerk verwendet wird. Jeder Text ist in einer speziellen Sprache verfasst, die von vielen Faktoren abhängt: der Persönlichkeit des Autors, der Epoche, in der er kreiert, den Zielen, die er verfolgt. Als Haupteigenschaften künstlerische Sprache Es ist üblich, Emotionalität, Bildsprache, Allegorie und Originalität des Autors hervorzuheben.

Besonderheit

Die Frage, welchen Stilstatus künstlerische Rede hat, ist noch nicht vollständig geklärt. Einige Linguisten umfassen künstlerische Rede in die Klassifikation der "Funktionsstile der Literatursprache". In diesem Fall ist es legitim, die folgenden Merkmale der künstlerischen Rede hervorzuheben:

Letztlich unterliegt der Einsatz sprachlicher Mittel in einem Werk der Intention des Autors, dem Werkinhalt und der Bildentstehung. Die Hauptaufgabe des Autors besteht darin, jeden Gedanken, jedes Gefühl, jede Offenlegung zu vermitteln die geistige Welt Held, ein Bild, eine Atmosphäre, ein Ereignis schaffen. Der Wunsch dieses Autors nach Authentizität unterliegt nicht nur normativen Tatsachen, sondern allen „Abweichungen“ von stabilen Normen. Dennoch darf nicht vergessen werden, dass jede solche Abweichung begründet werden muss: erstens durch die Zielsetzung des Texterstellers und zweitens durch den Kontext des Werkes. Darüber hinaus sollten Sie sich an die ästhetische Motivation erinnern. Somit trägt jedes Sprachelement eine gewisse funktionale Last.

Sprachstil wird traditionell als System von Sprachmitteln verstanden, die in verschiedenen Bereichen der zwischenmenschlichen Kommunikation verwendet werden. Manchmal werden sie auch als funktionale Varietäten der Sprache bezeichnet. Insgesamt gibt es mehrere Spielarten: journalistisch, künstlerisch, umgangssprachlich, wissenschaftlich, offiziell. Sie sind alle voneinander verschieden. Die Merkmale des journalistischen Stils liegen beispielsweise in der Verwendung von Wörtern mit gesellschaftspolitischer Bedeutung, da seine Hauptaufgabe darin besteht, die Massen zu beeinflussen. Jeder Stil wird in einem separaten Bereich angewendet.

Planen:

1. Sprache ist ein Mittel, um künstlerische Bilder zu schaffen.

2. Sprache Schauspieler- ein Mittel zum Tippen und Individualisieren von Zeichen.

3. Synonyme und Antonyme.

4. Spezielle lexikalische Ressourcen der Sprache.

5. Besondere visuelle Mittel der Sprache. Beiname und Vergleich. Wanderwege.

6. Die Originalität der poetischen Syntax.

Stichworte: Die Sprache eines Kunstwerks, poetisches Maß, Typisierung und Individualisierung der Sprache, Synonyme, Archaismen, Historismen, Neologismen, Professionalismen, Vulgarismen, Barbarei, Epitheton, Metapher, Trope, Vergleich, Metanymia, Synekdoche, Hyperbel, Ironie, Sarkasmus, Litota , Umschreibung, Wiederholung.

In einem Kunstwerk ist das wichtigste Mittel, mit dem der Künstler eine Individualisierung des Lebensbildes erreicht, die Sprache. Sprache ist eine Form öffentliches Gewissen, die alle Aspekte der Realität abdeckt, die eine Person umgibt. Die Schaffung lebendiger Bilder oder ein lebendiger Ausdruck menschlicher Erfahrungen, Gefühle, emotional gefärbter Gedanken ist nur möglich, wenn der Schriftsteller den ganzen Reichtum seiner Landessprache besitzt. Nur unter dieser Bedingung wird er in der Lage sein, die wenigen oder sogar die einzigen, wie sie sagen, Worte und Ausdrücke zu finden, die das, was er darstellt, am angemessensten wiedergeben. Die Sprache, die eine kolossale Rolle bei der Schaffung künstlerischer Bilder spielt, kann nur in Verbindung mit dem dem Werk zugrunde liegenden figurativen System verstanden werden.

Figuratives System bestimmt die Motivation und Auswahl lexikalischer, intonatorisch-syntaktischer Lautmittel, mit deren Hilfe dieses oder jenes Bild entsteht. In diesem Sinne ist Sprache Form in Bezug auf das Bild, wie das Bild Form in Bezug auf den ideologischen Inhalt des Werkes ist. Die Sprache eines poetischen Werkes zu studieren bedeutet folglich auf neue Weise, subtiler und genauer, seine Bilder - Ideen zu verstehen. Die Sprache einer Person charakterisiert die Eigenschaften ihrer Lebenserfahrung, Kultur, Denkweise, Psychologie.

Die Individualisierung der Zeichensprache dient gleichzeitig als Eingabemittel. Es ist sehr wichtig, die Beziehung zwischen dem Typischen und dem Besonderen in der Sprache der Charaktere zu verstehen. In der Schöpfung des großen Schriftstellers tritt so etwas in der Sprache des Schauspielers wahrnehmbar hervor, die Durchdringung von Allgemeinem und Individuellem, Typischem und Besonderem. Eine organisierende Rolle bei der sprachlichen Gestaltung des Werkes spielt die Rede des Autors, oft eine spezielle Intonation, die sich auf die Aussprache der Charaktere auswirkt. Um die Einstellung des Autors zu dem Dargestellten möglichst direkt auszudrücken, agieren Schriftsteller manchmal als Geschichtenerzähler als Charaktere.

Manchmal machen Schriftsteller Geschichtenerzähler von Menschen, die anders sind als sie, das soziale Bild einer anderen Kultur, eine andere psychologische Zusammensetzung. Dies geschieht, um den gewünschten Blickwinkel oder die innere Interaktion zwischen den Stimmen des Erzählers und des Autors selbst zu schaffen. Das richtige Wort für einen Autor zu finden ist nicht einfach. Manuskripte poetischer Werke zeigen überzeugend Gründlichkeit, Akribie und manchmal Grandiosität der Ideen. In die Betrachtung aller verbalen Reichtümer einsteigen - also die sogenannte Sprache eines Kunstwerks verstehen.

Synonyme- Wörter mit naher Bedeutung. Synonyme korrigieren verschiedene Schattierungen in engen, aber nicht identischen Konzepten. Die Verwendung von synonymen Wörtern und Ausdrücken hilft dem Autor, die Sprache zu diversifizieren und Wiederholungen zu vermeiden.

Antonyme- Wörter mit entgegengesetzter Bedeutung. Sie werden in Fällen verwendet, in denen der Autor verschiedene Phänomene scharf gegenüberstellen muss, um den Eindruck von Kontrast zu erwecken. Als Mittel zur figurativen Reproduktion der Realität verwenden Schriftsteller spezielle lexikalische Ressourcen der Sprache. Die historische Vergangenheit ist die Quelle, aus der veraltete, veraltete Wörter - Archaismen - stammen.

Archaismen in Werken verwendet, die die ferne Vergangenheit darstellen und zur Schaffung eines angemessenen historischen Flairs beitragen. Historismen sind Wörter, die Phänomene der Vergangenheit bezeichnen, die heute nicht mehr existieren (Bogenschütze, Donnerbüchse, Angestellter usw.).

Neologismen- neue Wörter, die zuvor in der Sprache nicht existierten: Flugzeug, Auto (es ist auch notwendig, die Neologismen des Autors zu beachten: neue Wörter, die von den Autoren selbst erstellt wurden).

Die Mittel der künstlerischen Darstellung sind und Dialektismen, oder Provinzialismen, d.h. Wörter, die nicht in der Literatursprache verwendet werden, sondern nur für Einwohner bestimmter Regionen charakteristisch sind. Professionalität- Wörter und Ausdrücke, die typisch für Vertreter bestimmter soziale Gruppen und Menschen bestimmter Berufe.

Barbarei- Wörter und Redewendungen ausländischer Herkunft, die noch nicht in aufgenommen wurden Landessprache Schreiber oder kann nicht eintreten. Vulgarismen- unhöfliche Alltagsworte, Flüche usw.

Künstlerische Ausdruckskraft Epitheta, Vergleiche, Metaphern, Metonymie, Übertreibung tragen ebenfalls zum literarischen Bild bei.

Beiname - künstlerische Definition, die ein aus Sicht des Autors wesentliches Merkmal des dargestellten Phänomens auszeichnet. Zum Beispiel: Der einsame Papyk wird weiß usw. Beinamen sind bildhaft (... "Im Nebel des blauen Meeres" ...), lyrisch (hier die Haltung des Schriftstellers zu der dargestellten "Göttlichen Nacht! Charmante Nacht!" guter Kerl, das Feld ist sauber usw.). Epithezisierung ist ein äußerst wesentliches Mittel zur Individualisierung, Konkretisierung eines Phänomens oder seiner besonderen Eigenschaft durch einen Autor.

Der einfachste Weg ist Vergleich, d.h. - die Konvergenz zweier Phänomene, um eines durch das andere mit Hilfe seiner Nebenzeichen zu klären. Zum Beispiel: Augen wie Sterne usw. Schriftsteller greifen darauf zurück, wenn die Auswahl wesentlicher Merkmale des Abgebildeten durch Vergleich mit etwas ausdrucksvoll erfolgen kann. Ein klassisches Beispiel für einen Vergleich, der sich durch alle Werke zieht, ist das berühmte Lermontov-Gedicht "Der Dichter", in dem durch den Vergleich eines Dichters mit einem Dolch der Zustand des Dichters und der Poesie offenbart wird.

Metapher- eine Trope, die auf der Ähnlichkeit zweier Phänomene basiert, ein versteckter Vergleich. Im Gegensatz zu einem einfachen Vergleich, bei dem es das Vergleichende und das Vergleichende gibt, hat die Metapher nur das Zweite. Somit ist das Phänomen, über das fraglich, die Metapher impliziert nur. In der Nähe der Metapher steht Allegorie (Allegorie).

Allegorie kann das gesamte Werk als Ganzes umfassen, unter den Kreaturen, Phänomenen, Gegenständen, die in allegorischen Werken dargestellt werden - andere Personen, Tatsachen, Dinge sind immer gemeint.

Metonymie- entsteht nicht durch den Vergleich ähnlicher Objekte und deren Zeichen, sondern durch das Zusammenbringen einheimischer Objekte, die in der einen oder anderen äußeren oder inneren Verbindung miteinander stehen.

Synekdoche- eine besondere Art von Metonymie. Es basiert auf der Bedeutungsübertragung auf der Grundlage der quantitativen Beziehung zwischen diesen Phänomenen.

Hyperbel künstlerische Übertreibung, Litotes- künstlerisch - eine Untertreibung. Die Funktion von Hyperbel und Litota besteht darin, sich auf übertriebene oder unterschätzte Anzeichen von Phänomenen als signifikant zu konzentrieren.

Ironie- ein Ausdruck des Spotts, bei dem die äußere Form der inneren Bedeutung entgegengesetzt ist.

Sarkasmus- böse oder bittere Ironie. Ironie enthüllt die Essenz des abgebildeten Objekts und enthüllt deutlich Haltung des Autors zu ihm.

Umschreibung- Ersatz eigener Name oder Titel mit einem beschreibenden Ausdruck.

Die syntaktische Struktur der Sprache jedes Schriftstellers ist sehr eigentümlich. Der allgemeine Charakter der Arbeit des Schriftstellers hinterlässt einen gewissen Stempel auf der Poetik Syntax... L. N. Tolstoi versuchte, den Menschen alle Einzelheiten der Gedanken und Gefühle zu zeigen: die Dialektik der Seele zu offenbaren. Diese innere Haltung führte zu für ihn so charakteristischen Sätzen, die äußerlich sehr komplex, aber in ihrer Bedeutung äußerst genau waren. A.S. Puschkin in seinem Prosa funktioniert enthüllte die Charaktere von Menschen, die hauptsächlich ihre Handlungen und ihr Verhalten darstellten. Deshalb sind die Sätze von Puschkin kurz und lakonisch: Die Fakten werden mit transparenter Klarheit vermittelt. M. Lermontov beherrschte Puschkins Art, Fakten in kurzen Sätzen zu vermitteln, neigte aber gleichzeitig zu einer umfassenderen Offenlegung psychische Zustände Schauspieler. Auf diese Weise, allgemeine Grundsätze künstlerische Darstellung der Wirklichkeit, an die sich dieser Schriftsteller hält, sind die Grundlage jener syntaktischen Mittel, die er braucht, um die Welt um ihn herum vollständiger abzubilden. Wiederholung ist eine syntaktische Konstruktion, die auf der Wiederholung einzelner Wörter basiert, die die semantische Hauptlast tragen. Wiederholung Anfangsworte und Phrasen in Sätzen, Versen oder Zeilen heißt Anaphora. Epiphora - Wiederholung von letzten Wörtern und Ausdrücken in Versen oder Zeilen.

Literatur:

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VORTRAG 6. POE-STUDIEN

Planen:

1. Poesie.

2. Poesie.

3. Hilfsreimelemente des Verses

4. Reim. Reimmethoden

5. Tropen.

Stichworte: Versstudien, Versifikation, Vers, Prosa, Takt, Rhythmus, Fuß, Tonika Versifikation, Silbenversifikation, Syllabo-Tonic Versifikation, Versgröße, Jambisch, Trochee, Daktylus, Anapest, Amphibrachium, Reim, Reimarten, Reimmethoden, Strophe, Arten von Strophen ...

Poesie - Zweig der Literaturwissenschaft, Studium Lautform literarische Werke. Das Hauptmaterial für eine solche Studie ist Poesie, d.h. Sprache ist in Bezug auf den Klang am organisiertesten.

Poesie gliedert sich in drei Teile: phonik(Eufonik) - die Lehre von der Kombination von Lauten: eigentlich metrisch(Rhythmus) - Unterricht über die Struktur des Verses: Strophe- Lehren über Kombinationen von Versen.

Ursprünglich war Poesie eine normative Wissenschaft, ein System von Regeln und "Freiheiten", das lehrte, wie Poesie "geschrieben" werden sollte. Erst im 19. Jahrhundert wurde sie zu einer Forschungswissenschaft, die untersuchte, wie Poesie tatsächlich geschrieben und geschrieben wurde. Das ultimative Ziel der Poesie ist es, den Platz der Lautreihe in der Gesamtstruktur des Werkes zu etablieren.

Poesie ist eine Möglichkeit, die Klangkomposition von poetischer Sprache zu organisieren, die von der Poesie untersucht wurde. Das Studium der Poesie ermöglicht es Ihnen, drei Fragen zu beantworten:

- Was ist der Unterschied zwischen Vers und Prosa?

- Wie unterscheidet sich ein Vers einer Sprache von einem Vers einer anderen Sprache oder Epoche?

- Wie unterscheidet sich der Vers eines Gedichts vom Vers eines anderen?

Das Wort "Vers" in der Übersetzung aus dem Griechischen bedeutet "Reihe", d.h. Sprache, klar in relative Segmente unterteilt, miteinander korreliert und angemessen. Jedes dieser Segmente wird auch als Vers bezeichnet und wird schriftlich meist in einer eigenen Zeile hervorgehoben. Natürlich - und die Prosa ist, wenn sie intelligent gelesen wird, auch in Segmente, Sprachbalken unterteilt; aber diese Aufteilung ist syntaktisch willkürlich.

- Der Unterschied zwischen poetischer Rede und Prosa wurde von B. Tomashevsky gut definiert: poetische Rede ist in vergleichbare Einheiten unterteilt und Prosa ist kontinuierliche Rede;

- der Vers hat ein inneres Maß, die Prosa aber nicht."

Zum moderne Wahrnehmung der erste Punkt ist wichtiger als der zweite. Beide Zeichen geben der Sprache Rhythmus. Das erste Zeichen ist international. In den Sprachen aller Völker ist es üblich, jeden Vers in einer separaten Zeile zu drucken und damit als Haupteinheit der poetischen Sprache hervorzuheben. Das zweite Merkmal ist rein national und hängt von der phonetischen Struktur einer bestimmten Sprache ab, hauptsächlich vom Reimen benachbarter Verse:

– Kreuz genannt das Reimen des ersten Verses mit dem dritten, des zweiten mit dem vierten.

– Ringförmig Reim heißt, in dem sich der erste Vers auf den vierten und der zweite auf den dritten reimt.

– Dampfraum Reim genannt, wobei sich der erste Vers auf den zweiten und der dritte auf den vierten reimt.

Eine so komplexe rhythmische Einheit wie eine Strophe basiert auf der Anordnung der Reime in Versen. Strophe ist eine Gruppe von Versen mit einer bestimmten Anordnung von Reimen. Eine Strophe ist ein vollständiges syntaktisches Ganzes. Die grundlegendste Strophe ist Paar, wo sich die Zeilen reimen. Der elegische Distich bestand aus zwei Linien: der erste war ein Hexameter, der zweite ein Pentameter.

Vierzeiler (Vierzeiler) - Reim kann variiert werden.

Oktave ist eine Oktave, bei der sich die erste Strophe auf die dritte, die zweite Strophe auf die vierte und sechste, die siebte auf die achte reimt. Tertsiny - drei Verse mit auf originelle Weise Reime.

Das Sonett ist ein vierzehnzeiliges Gedicht, das in zwei Vierzeiler und zwei abschließende drei Verse unterteilt ist.

Neun Verse - gibt Verschiedene Arten Anordnung von Reimen, unter denen Spencers Strophe berühmt ist.

Rubai ist ein aphoristischer Vierzeiler mit Reim und lebhafter Gedankenentwicklung.

Literatur:

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4. B. V. Tomashevsky Verse und sprachphilologische Essays. - M., 1989.

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6. B. V. Tomashevsky Stilistik und Versifikation. - L., 1989.

| 7. L.I. Timofeev Grundlagen der Literaturtheorie. - M., 1983.

8.MB Chrapchenko Kreative Persönlichkeit Schriftsteller und die Entwicklung der Literatur. - M., 1985.

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Erstellungsdatum der Seite: 2016-02-12

Spezifität der Sprache der Fiktion.

Vortragsnummer 8

Methoden und Techniken zur Analyse von Kunstwerken

1. Literarische Sprache und die Sprache der Fiktion.

Es ist notwendig, zwischen zwei ähnlichen, aber unterschiedlichen Umfang und Wesen (Spezifität) des Phänomens zu unterscheiden - der literarischen Sprache und der Sprache der Fiktion. Das ist schwierig, aber extrem wichtig. Historisch gesehen ist die Hauptsprache literarisch. Es erscheint in den Ländern Europas und Asiens in der Ära des Sklavensystems, zusammen mit dem Aufkommen der Schrift, als Ergänzung zur gewöhnlichen mündlichen Rede. Im Zeitalter der Völker und Nationen wird die geschrieben-literarische Varietät zur führenden Existenzform der Sprache. Sie schiebt andere, nicht-literarische Formen beiseite, nämlich: territoriale Dialekte, soziale Dialekte, dann Volkssprache und sogar rituelle (Kirchen-)Sprache. Literarische Sprachen erfüllen eher breite Funktionen: Sie sind in der Regel die Sprachen der Büroarbeit, der Wissenschaft, der Kultur und der Religion. Auf der Grundlage der Literatursprache wird auch die funktionale Sprache der Fiktion gebildet. Aber auf der Grundlage der Literatursprache gebildet, verhält sie sich kühner, entspannter als die Literatursprache, ihre Normen sind weniger streng, sie ist liberaler und in Dieser Respekt in den Gebrauchsmitteln übertrifft sie die standardisierte Literatursprache. Zum Beispiel können Dialektismen darin verwendet werden:

Brief von meinem uralochka

Versuche zu verstehen:

Stiefel nach vorne geschickt,

Und er schreibt, dass die Pimas ...

In einem Gedicht von Sergei Alymov (ʼʼHeutzutage wird der Ruhm nicht verblassen, / Wird nie verblassen. / Partisanenfolgen / Besetzte Städte ... ʼʼ) war die Dialektik von Otavaʼʼ unverständlich eine breite Palette von Leser, in dieser Hinsicht wurde das Lied zu diesen Worten mit der Ersetzung von otavaʼʼ durch tryadyʼʼ mit einer Verletzung des Reims aufgeführt.

Jargon, Neologismen, die in der Literatursprache nicht allzu gern gesehen wurden (Gedicht von Yevgeny Baratynsky ʼʼ Ich weiß es nicht, mein Lieber weiß nicht… ʼʼ), Archaismen, Historizismen, Professionalismen usw. können verwendet werden.

1. Die Sprache der Belletristik ist im Gebrauch von lexikalischen Begriffen breiter als die literarische Sprache Ausdrucksmittel; der literarischen Sprache überlagert, gibt es zusätzliche Sektoren.

2. Die literarische Sprache ist eine Existenzform der Sprache einer Nationalität oder einer Nation, zusammen mit territorialen Dialekten, Volksmund usw. Die Sprache der Fiktion ist keine Form der Sprachexistenz, die als Bestandteil in die Literatursprache eingeht, aber gleichzeitig verfügt sie über ein breiteres und reicheres Arsenal an eigenen Mitteln.

3. Als Teil der Literatursprache gibt es mehrere eigenständige Stile (Makrostile, funktionale Stile): Buch – offizieller Wirtschafts-, Wissenschafts-, Journalisten- und Belletristikstil – und alltäglicher umgangssprachlicher Alltagsstil. Die Sprache der Fiktion scheut sich nicht und verachtet keinen der Stile, sondern nutzt sie für ihre künstlerischen, ästhetischen und ausdrucksstarken Zwecke.

Zum Beispiel wird der journalistische Stil von Maxim Gorki im Roman "Mutter" (Reden von Pavel Vlasov) verwendet, der wissenschaftliche Stil wird von Leonid Leonov im Roman "Russischer Wald" (Reden von Professor Vikhrov) verwendet, der offizielle Geschäftsstil ist Bronislav Kezhun in einem seiner Gedichte, wo die Inschrift auf dem Denkmal des Verstorbenen erwähnt wird: ʼʼKämpfer einer Sonderabteilung / Rotarmist L. Kezhunʼʼ.

Die Sprache der Fiktion ist "allesfressend", sie braucht alles, was sie braucht. So verwendet Demyan Bedny im „Manifest des Barons Wrangel“, um die „Entfremdung“ des Feindes zu betonen, den Makkaroni-Stil: „Ih fang an. Ich hacke ... ʼʼ

Spezifität der Sprache der Fiktion. - Konzept und Typen. Klassifikation und Merkmale der Kategorie "Besonderheit der Sprache der Belletristik". 2017, 2018.

Buchkommunikation drückt sich durch künstlerischen Stil aus – Multitasking literarischer Stil, die sich historisch entwickelt hat und sich durch die Ausdrucksmittel von den übrigen Stilen abhebt.

Künstlerischer Stil bietet literarische Werke und ästhetische Tätigkeit Person. Das Hauptziel ist es, den Leser mit Hilfe von sinnlichen Bildern zu beeinflussen. Aufgaben, mit denen das Ziel erreicht wird künstlerischer Stil:

• Erstellung eines lebendigen Bildes, das die Arbeit beschreibt.
• Übertragung des emotionalen und sinnlichen Zustands der Charaktere auf den Leser.

Art-Style-Funktionen

Künstlerischer Stil hat einen Zweck emotionale Wirkung pro Person, aber es ist nicht die einzige. Das große Bild Die Anwendung dieses Stils wird durch seine Eigenschaften beschrieben:

• Figurativ und kognitiv. Darstellung von Informationen über Welt und Gesellschaft durch die emotionale Komponente des Textes.
• Ideologisch und ästhetisch. Das Bedienen des Bildersystems, durch das der Autor dem Leser die Idee des Werks vermittelt, wartet auf eine Reaktion auf die Absicht der Handlung.
• Gesprächig. Der Ausdruck der Vision eines Objekts durch die Sinneswahrnehmung. Information von künstlerische Welt verbindet sich mit der Realität.

Zeichen und charakteristische sprachliche Merkmale des Kunststils

Um diesen Literaturstil leicht zu identifizieren, achten wir auf seine Merkmale:

• Die ursprüngliche Silbe. Durch die besondere Präsentation des Textes wird das Wort ohne kontextuelle Bedeutung interessant und bricht die kanonischen Schemata der Textkonstruktion.
• Hohes Niveau Text anordnen. Aufteilung der Prosa in Kapitel, Teile; im Stück - Aufteilung in Szenen, Akte, Phänomene. In Gedichten ist die Metrik die Größe des Verses; Strophe - die Lehre von einer Kombination von Gedichten, Reimen.
• Hohe Polysämie. Das Vorhandensein mehrerer zusammenhängender Bedeutungen eines Wortes.
• Dialoge. Im künstlerischen Stil überwiegt die Sprache der Charaktere, um die Phänomene und Ereignisse im Werk zu beschreiben.

Der fiktive Text enthält den ganzen Reichtum des Wortschatzes der russischen Sprache. Die Darstellung der diesem Stil innewohnenden Emotionalität und Bildsprache erfolgt mit speziellen Mitteln, die als Tropen bezeichnet werden - sprachliche Ausdrucksmittel der Sprache, Wörter im übertragenen Sinne. Beispiele für einige Tropen:

• Der Vergleich ist ein Teil einer Arbeit, die das Image des Charakters ergänzt.
• Metapher - die Bedeutung eines Wortes in im übertragenen Sinne basierend auf Analogie zu einem anderen Objekt oder Phänomen.
• Ein Epitheton ist eine Definition, die ein Wort ausdrucksstark macht.
• Metonymie ist eine Wortkombination, bei der ein Objekt aufgrund von Raum-Zeit-Ähnlichkeit durch ein anderes ersetzt wird.
• Hyperbel ist eine stilistische Übertreibung eines Phänomens.
• Litota ist eine stilistische Untertreibung des Phänomens.

Wo wird der Fiktionsstil verwendet?

Der künstlerische Stil hat zahlreiche Aspekte und Strukturen der russischen Sprache aufgenommen: Tropen, Polysemie der Wörter, komplexe grammatikalische und syntaktische Struktur. Daher ist sein Gesamtumfang enorm. Es umfasst auch die wichtigsten Genres der Belletristik.

Die Genres des verwendeten künstlerischen Stils sind mit einem der Genres verwandt, die die Realität in besonderer Weise ausdrücken:

• Epos. Zeigt die äußere Erregung, die Gedanken des Autors (Beschreibung der Handlungsstränge).
• Text. Reflektiert die inneren Sorgen des Autors (die Erfahrungen der Charaktere, ihre Gefühle und Gedanken).
• Theater. Die Präsenz des Autors im Text ist minimal, große Menge Dialoge zwischen den Charakteren. So eine Arbeit wird oft gemacht Theateraufführungen... BEISPIEL Drei Schwestern von A.P. Tschechow.

Diese Gattungen haben Unterarten, die weiter in noch spezifischere Varietäten unterteilt werden können. Basic:

Epische Genres:

• Epic ist ein Genre von Werken, in dem historische Ereignisse.
• Ein Roman ist ein großvolumiges Manuskript mit einem komplexen Handlung... Alle Aufmerksamkeit gilt dem Leben und Schicksal der Charaktere.
• Die Geschichte ist ein Werk von kleinerem Umfang, das den Lebensfall des Helden beschreibt.
• Die Geschichte ist ein mittelgroßes Manuskript, das Merkmale der Handlung eines Romans und einer Geschichte enthält.

Lyrische Genres:

• Oda ist ein feierliches Lied.
• Das Epigramm ist ein satirisches Gedicht. Beispiel: A. S. Puschkin "Epigramm über M. S. Vorontsov".
• Elegie ist ein lyrisches Gedicht.
• Sonnet ist eine poetische Form in 14 Zeilen, deren Reim ein strenges Konstruktionssystem hat. Beispiele für dieses Genre sind bei Shakespeare üblich.

Genres dramatische Werke:

• Komödie - Das Genre basiert auf einer Handlung, die sich über soziale Laster lustig macht.
• Tragödie ist ein Werk, das beschreibt tragisches Schicksal Helden, der Kampf der Charaktere, Beziehungen.
• Drama – Hat eine Dialogstruktur mit einer ernsthaften Handlung, die die Charaktere und ihre dramatische Beziehung zueinander oder zur Gesellschaft darstellt.

Wie definieren Sie künstlerischen Text?

Verstehen und berücksichtigen Sie die Funktionen von diesem Stil einfacher, wenn dem Leser ein literarischer Text mit einem anschaulichen Beispiel präsentiert wird. Lassen Sie uns anhand eines Beispiels üben, zu bestimmen, welchen Textstil wir vor uns haben:

„Marats Vater Stepan Porfirevich Fateev, ein Waisenkind seit seiner Kindheit, stammte aus dem Clan der Astrachan-Bindjuschniks. Der revolutionäre Wirbelsturm blies ihn aus dem Lokomotivvorraum, Kabel durch das Michelson-Werk in Moskau, Maschinengewehrkurse in Petrograd ..."

Die Hauptaspekte, die den künstlerischen Sprachstil bestätigen:

• Dieser Text basiert auf der Übertragung von Ereignissen von emotionaler Punkt Ansicht, so besteht kein Zweifel, dass wir einen literarischen Text vor uns haben.
• Die im Beispiel verwendeten Mittel: "der revolutionäre Wirbelsturm blies aus, zerrte" - nichts weiter als eine Trope, oder besser gesagt eine Metapher. Die Verwendung dieses Pfades ist nur in literarischen Texten inhärent.
• Ein Beispiel für die Beschreibung des Schicksals einer Person, der Umgebung, gesellschaftlicher Ereignisse. Fazit: Dieser literarische Text gehört zum Epos.

Jeder Text kann nach diesem Prinzip im Detail geparst werden. Wenn Funktionen oder Unterscheidungsmerkmale, die oben beschrieben sind, fallen sofort ins Auge, es besteht kein Zweifel, dass es sich um einen künstlerischen Text handelt.

Wenn Sie Schwierigkeiten haben, eine große Menge an Informationen selbst zu verarbeiten; Anlagevermögen und Eigenschaften künstlerischer Text du verstehst nicht; Beispielaufgaben erscheinen entmutigend - verwenden Sie eine Ressource wie eine Präsentation. Fertige Präsentation füllt Wissenslücken mit anschaulichen Beispielen. Der Umfang des Schulfachs "Russische Sprache und Literatur" dient als elektronische Informationsquelle über funktionale Styles Rede. Bitte beachten Sie, dass die Präsentation prägnant und informativ ist, erklärende Mittel enthält.

Wenn Sie also die Definition eines Kunststils verstehen, werden Sie die Struktur von Werken besser verstehen. Und wenn Sie von einer Muse besucht werden und der Wunsch besteht, selbst ein Kunstwerk zu schreiben, achten Sie auf die lexikalischen Komponenten des Textes und die emotionale Präsentation. Erfolg im Studium!