Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Kunstform und Inhalt

Bild als Einheit von Inhalt und Form

Bild als Einheit von Emotionalem und Rationalem (Gefühle und Vernunft)

Jeder Künstler bejaht seine Werke durch eine bestimmte Lebenseinstellung. Eine bestimmte Idee wurde durch die gestellte Frage ausgedrückt. Jedes Werk enthält einen bestimmten Gedanken, ein rationales Prinzip. Rationales Prinzip - vernünftig - begründet, emotionales und mentales Erleben, emotionale Erregung (Freude, Leid).

In der Kunst ist eine Idee zunächst eine künstlerische Idee, sie ruft zunächst ein bestimmtes Gefühl in uns hervor, und schon auf dieser Grundlage wecken sie einen Gedanken, nur jubelnd, empört, erlebend, fangen wir an zu urteilen. Dieses Merkmal der Wirkung von Kunst erklärt sich aus der Tatsache, dass im künstlerischen Bild das Rationale immer untrennbar mit Emotionen verbunden ist. Die sinnliche Wahrnehmung der Welt ist nur dem Menschen eigen. Damit verbunden ist die Möglichkeit des künstlerischen Denkens, erst durch dieses Kunstwerk, das eine emotionale Haltung weckt, regen die darin enthaltenen Ideen unser Denken an.

Zuschauer – Bild – Emotion – Gedanke.

Künstler – Gedanke – Gefühl – Bild.

Dies ist eines der wichtigsten Gesetze der Kreativität, eine notwendige Bedingung für die Kunstfertigkeit eines Werkes. Inhalt und Form sind ästhetische Kategorien, die in der Kunst den Zusammenhang zwischen innerem geistigem, ideologischem und figurativem Ansatz und seiner unmittelbaren äußeren Verkörperung zum Ausdruck bringen. In Kunstwerken liegen Inhalt und Form so nah beieinander, dass die Trennung von Form und Inhalt die Zerstörung des Inhalts und die Trennung von Inhalt und Form die Zerstörung der Form bedeutet. Das Verhältnis von Inhalt und Form ist durch zwei Punkte gekennzeichnet.

1. Formular Kunstwerk erwächst aus dem Inhalt und soll als dessen Ausdruck dienen.

Das künstlerische Bild dient dazu, die Verbindung zwischen Realität und Kunst aufzuzeigen und ist ein Produkt des Denkens des Künstlers. Echte Kunstwerke sind immer anders große Tiefe Gedanken, die Bedeutung des gestellten Problems, eine interessante Form.

Im künstlerischen Bild, als wichtiges Mittel der Wirklichkeitsspiegelung, verdichten sich die Kriterien (Zeichen) der Wahrhaftigkeit und des Realismus echte Welt und die Kunstwelt. Das künstlerische Bild vermittelt uns einerseits die Wiedergabe der Realität von Gedanken, Gefühlen, Handlungen, andererseits geschieht dies mit Hilfe konventioneller Mittel. Wahrhaftigkeit und Konventionalität existieren zusammen im Bild. Kann es deshalb Kunst im Allgemeinen und Choreographie im Besonderen geben, wenn alles darin bedingt verallgemeinert ist? Auf Kosten der Mensch künstlerisches Denken und Wahrnehmen, das auf der sinnlichen Wahrnehmung der Welt beruht. Das Hauptmerkmal dieser Denkweise Assoziativität.

Verband- (von der lateinischen Verbindung) eine psychologische Verbindung, die zwischen zwei oder mehr auftritt psychologische Bildung, Wahrnehmungen, Ideen, Ideen. Der Mechanismus der Assoziation wird auf die Entstehung einer Verbindung einer Empfindung mit anderen reduziert.

Diese assoziativen Verknüpfungen basieren auf den bereits etablierten Vorstellungen von Objekten, Phänomenen, sie sind immer subjektiv auf den bereits etablierten Vorstellungen von Phänomenen. Daher die Schwierigkeit, das Unbekannte wahrzunehmen.

Der Choreograf muss es können:

- vereinen die subjektiven Wahrnehmungen der Welt zu einem konkreten, für alle verständlichen Bild.

- haben eine figurativ-metaphorische Denkweise und entfalten diese im Betrachter.

Metapher - (aus griechischÜberweisung) ist künstlerische Technik, basierend auf figurativer Konvergenz, Ähnlichkeit, Phänomenen der Realität. Übertragene Bedeutung ein Objekt des Phänomens, Empfindung auf einem anderen mit Hilfe des Bewusstseins ihrer Differenz.

- der choreograf muss ein figurativ-metaphorisches denken haben, das heißt, sich selbst erziehen bzw. die suche nach inhalten aus der realität, metaphorische bilder in der arbeit erzeugen.

Durch die Übertragung der Eigenschaften eines Objekts auf ein anderes entsteht eine neue Repräsentation, ein metaphorisches Bild entsteht.

Ich schaue - ich sehe - ich denke - ich denke mit Hilfe von Assoziationen in der Kettenverbindung - ich beginne, den dem Werk innewohnenden Inhalt zu verstehen, sein Bild, seine Metapher zu entschlüsseln.

Bilder kollabieren und verschwinden:

- der Künstler kopiert die Tatsache der Realität (Naturalismus);

- Formalismus, wenn der Künstler sich den bildlichen Tatsachen der Wirklichkeit völlig entzieht, wenn der Künstler den Inhalt nicht bewertet.

Künstlerischer Inhalt

Künstlerischer Inhalt- Dies ist eine wahrheitsgemäß ausgedrückte ideologische und emotionale Einstellung des Künstlers zur Realität in ihrer ästhetischen Bedeutung, die verursacht positive Auswirkung auf die Gefühle und den Verstand eines Menschen, trägt zu seiner spirituellen Entwicklung bei.

1. Thema (vom griechischen Wort Subjekt) ist die breiteste Palette von Fragen, Problemen von Lebensphänomenen, die in der Arbeit beschrieben werden. Das Thema beantwortet die Frage, worum es in der Arbeit geht.

Das Thema des Kampfes;

gut und Böse;

historisch;

Natur;

Kinder.

2. Idee (von griech. Aussehen, Bild, ganzheitliche Bedeutung des fertigen Werkes). Ta Der Grundgedanke, die der Autor inspirieren wollte, dem Betrachter vermitteln und die Frage beantwortet, WAS WÜRDE DER AUTOR DEM ZUSCHAUER SAGEN WOLLEN?

Um die Idee richtig zu formulieren, muss in der Handlungsdramaturgie die Frage gestellt werden „Ich möchte dem Zuschauer sagen, dass ...“, in der Plotlosen Dramaturgie „Ich möchte dem Zuschauer das Bild von ... zeigen“.

3. Parzelle(aus dem französischen Subjekt) Die Verbindung von Ereignissen in der Handlung offenbart die Bewegung von Charakteren und Gefühle einer bestimmten Handlung und Beziehungen von Charakteren.

Kunstform- Dies ist ein äußerer Ausdruck künstlerischer Inhalte, eine harmonische Kombination von Teilen und dem Ganzen, Elementen und Strukturen.

Harmonie(von griech. Konsonanz, Übereinstimmung) eine ästhetische Kategorie bezeichnend hohes Niveau bestellte Vielfalt.

Das Formelement ist Komposition (von Latein Zusammenstellung, Verbindung).

Grundsätze, d.h. die regeln für die konstruktion einer form sind die zusammengehörigkeit und organisation der teile eines werks, die unterordnung der teile unter das ganze und der ausdruck des ganzen durch die teile (ein würfelhaus).

Die wichtigsten Stufen der Formation künstlerisches Bild ist:

1. Bild, Absicht- hier tritt die Einsicht des Künstlers ein, wenn ihm das zukünftige Werk in den Grundzügen präsentiert wird. Der weitere Verlauf des kreativen Prozesses hängt maßgeblich von der Idee ab.

2. Das Bild der Arbeit- das ist die Konkretisierung des Bildes, der Idee im Material. Das Werk bekommt eine reale Existenz.

3. Bild der Wahrnehmung- Dies ist die Wahrnehmung eines Kunstwerks durch den Betrachter, deren Hauptzweck darin besteht, den ideologischen Inhalt des Werks zu verstehen und aufzudecken. Wahrnehmung ist die gemeinsame Schöpfung des Betrachters und des Künstlers.

Das künstlerische Bild ist das Hauptergebnis, das einen Menschen tief erregen und ihm gleichzeitig einen großen erzieherischen Wert verleihen kann.

Das künstlerische Bild wird durch die Synthese der folgenden Komponenten angezeigt:

1. Musik;

2. Zusammensetzung;

3. Registrierung.

Ohne Bild gibt es keinen Tanz; wenn kein künstlerisches Bild entsteht, bleibt es nur eine Reihe von Bewegungen.

Die Welt eines literarischen Werkes ist immer eine mit Hilfe der Fiktion geschaffene Bedingungswelt, obwohl die Realität als ihr „bewusstes“ Material dient. Ein Kunstwerk ist immer mit der Wirklichkeit verbunden und zugleich nicht mit ihr identisch.

V.G. Belinsky schrieb: "Kunst ist eine Reproduktion der Realität, die sozusagen eine neu geschaffene Welt geschaffen hat." Der Schriftsteller schafft die Welt des Werks, strukturiert sie, indem er sie in eine bestimmte Zeit und einen bestimmten Raum einordnet. DS Likhachev bemerkte, dass "die Transformation der Realität mit der Idee der Arbeit verbunden ist"60, und die Aufgabe des Forschers besteht darin, diese Transformation in der objektiven Welt zu sehen. Das Leben ist sowohl materielle Realität als auch das Leben des menschlichen Geistes; das, was ist, das, was war und sein wird, das, was "kraft der Wahrscheinlichkeit oder Notwendigkeit möglich ist" (Aristoteles). Es ist unmöglich, das Wesen der Kunst zu verstehen, wenn man nicht eine philosophische Frage stellt, was ist das – „die ganze Welt“, ist dieses Phänomen integral, wie kann es neu erschaffen werden? Denn die wichtigste Aufgabe des Künstlers, so I.-V. Goethe - "die ganze Welt zu beherrschen und ihr Ausdruck zu geben."

Ein Kunstwerk ist eine innere Einheit von Inhalt und Form. Inhalt und Form sind untrennbar miteinander verbundene Begriffe. Je komplexer der Inhalt, desto reichhaltiger sollte die Form sein. Durch Kunstform Sie können auch die Vielfalt der Inhalte beurteilen.

Die Kategorien „Inhalt“ und „Form“ wurden in der deutschen klassischen Ästhetik entwickelt. Hegel argumentierte, dass „der Inhalt der Kunst das Ideal ist und ihre Form eine sinnliche bildliche Verkörperung“61. In der Durchdringung von „Ideal“ und „Bild“

Hegel sah die schöpferische Besonderheit der Kunst. Das leitende Pathos seiner Lehre ist die Unterordnung aller Details des Bildes und vor allem des Themas unter einen bestimmten spirituellen Inhalt. Die Integrität der Arbeit ergibt sich aus dem kreativen Konzept. Die Einheit eines Werkes wird verstanden als die Unterordnung aller seiner Teile, Details unter die Idee: es ist innerlich, nicht äußerlich.

Form und Inhalt von Literatur sind „literarische Grundbegriffe, die Vorstellungen über die äußeren und inneren Aspekte eines literarischen Werks verallgemeinern und auf den philosophischen Kategorien von Form und Inhalt beruhen“62. In Wirklichkeit sind Form und Inhalt nicht zu trennen, denn Form ist nichts als Inhalt in ihrem unmittelbar wahrgenommenen Wesen, und Inhalt ist nichts als der innere Sinn der ihr gegebenen Form. Bei der Analyse des Inhalts und der Form literarischer Werke, ihrer äußeren und Innenseiten die in organischer Einheit sind. Inhalt und Form sind jedem Natur- und Gesellschaftsphänomen inhärent: Jedes von ihnen hat äußere, formale Elemente und innere, bedeutungsvolle.

Inhalt und Form haben einen komplexen mehrstufigen Aufbau. Beispielsweise wirkt die äußere Organisation der Sprache (Stil, Gattung, Komposition, Metrum, Rhythmus, Intonation, Reim) als Form in Bezug auf die innere künstlerische Bedeutung. Die Bedeutung der Sprache wiederum ist eine Form der Handlung, und die Handlung ist eine Form, die Charaktere und Umstände verkörpert, und sie erscheinen als eine Form der Manifestation einer künstlerischen Idee, einer tiefen ganzheitlichen Bedeutung eines Werks. Die Form ist das lebendige Fleisch des Inhalts.

Das Begriffspaar „Inhalt und Form“ ist in der theoretischen Poetik fest verankert. Schon Aristoteles hat in seiner „Poetik“ das „Was“ (das Thema des Bildes) und das „Wie“ (die Mittel des Bildes) herausgegriffen. Form und Inhalt sind philosophische Kategorien. „Form nenne ich das Wesen des Seins aller Dinge“, schrieb Aristoteles63.

Fiktion ist eine Reihe von literarischen Werken, von denen jedes ein unabhängiges Ganzes ist.

Was ist die Einheit eines literarischen Werkes? Das Werk existiert als separater Text, der Grenzen hat, als ob er in einen Rahmen eingeschlossen wäre: einen Anfang (normalerweise einen Titel) und ein Ende. Auch das Kunstwerk hat einen anderen Rahmen, da es als ästhetisches Objekt, als "Einheit" der Fiktion fungiert. Das Lesen eines Textes erzeugt im Kopf des Lesers Bilder, Vorstellungen von Objekten in ihrer Gesamtheit.

Das Werk ist gleichsam in einen doppelten Rahmen eingeschlossen: als vom Autor geschaffene Bedingtheitswelt, losgelöst von der primären Realität, und als Text, abgegrenzt von anderen Texten. Wir dürfen die spielerische Natur der Kunst nicht vergessen, denn im selben Rahmen schafft der Schriftsteller und der Leser nimmt das Werk wahr. Das ist die Ontologie eines Kunstwerks.

Es gibt einen anderen Ansatz zur Einheit des Werks - einen axiologischen, bei dem Fragen in den Vordergrund treten, ob es möglich war, die Teile und das Ganze zu koordinieren, dieses oder jenes Detail zu motivieren, denn je komplexer die Komposition des künstlerischen Gesamtheit (Multilinearität der Handlung, umfangreiches Figurensystem, Wechsel von Zeit und Ort des Handelns), desto schwieriger ist die Aufgabe für den Autor64.

Die Einheit des Werkes ist eines der Querschnittsprobleme in der Geschichte des ästhetischen Denkens. Schon in der antiken Literatur wurden Anforderungen an verschiedene künstlerische Gattungen entwickelt, die Ästhetik des Klassizismus war normativ. Eine interessante (und logische) Überschneidung zwischen den Texten des „poetischen“ Horace und Boileau, auf die L.V. in seinem Artikel aufmerksam macht. Chernets.

Horace riet:

Die Stärke und der Charme der Ordnung liegen meiner Meinung nach darin, dass der Schreiber genau weiß, was wo gesagt werden soll, und alles andere – danach, wohin was gehört; damit der Schöpfer des Gedichts weiß, was er nehmen, was er wegwerfen soll, nur damit er nicht großzügig mit Worten ist, sondern auch geizig und wählerisch

Boileau argumentierte auch für die Notwendigkeit einer ganzheitlichen Einheit des Werkes:

Der Dichter sollte alles nachdenklich platzieren,

Den Anfang und das Ende zu einem einzigen Strom verschmelzend und die Worte ihrer unbestreitbaren Kraft unterordnend, die disparaten Teile kunstvoll kombinieren65.

Eine tiefe Begründung der Einheit eines literarischen Werkes wurde in der Ästhetik entwickelt. Ein Kunstwerk ist für I. Kant ein Analogon der Natur, weil sich die Integrität der Phänomene gleichsam in der Integrität der künstlerischen Bilder wiederholt: „ Kunst es gibt eine Kunst, die uns zugleich als Natur erscheint. Die Begründung der Einheit eines literarischen Werkes als Kriterium seiner ästhetischen Vollkommenheit ist in Hegels „Ästhetik“ gegeben, in der das Schöne in der Kunst „höher“ ist als das Schöne in der Natur, da es in der Kunst kein (nicht sein soll !) Details, die nicht mit einer Reihe von Details verbunden sind, sondern die Essenz künstlerischer Kreativität und darin bestehen, Phänomene von Merkmalen zu „reinigen“, die ihr Wesen nicht offenbaren, um eine Form zu schaffen, die dem Inhalt entspricht67.

Das Kriterium der künstlerischen Einheit im 19. Jahrhundert. vereinigte Kritiker verschiedener Richtungen, aber in der Bewegung des ästhetischen Denkens zu den "uralten Regeln der Ästhetik" blieb die Forderung nach künstlerischer Einheit, Konsistenz des Ganzen und der Teile im Werk unvermeidlich.

Ein Beispiel für eine beispielhafte philologische Analyse eines Kunstwerks ist B.A. Larina. „Spektralanalyse“ nannte der herausragende Philologe seine Methode, deren Zweck darin besteht, „das zu offenbaren, was im Text des Schriftstellers „gegeben“ ist, in all seiner schwankenden Tiefe“. Lassen Sie uns als Beispiel die Elemente seiner Analyse der Erzählung „Das Schicksal eines Menschen“ von M. Scholochow nennen:

„Hier zum Beispiel aus seinen (Andrey Sokolov) Erinnerungen an den Abschied am Bahnhof am Tag der Abreise an die Front: Ich habe mich von Irina getrennt. Er nahm ihr Gesicht in seine Hände, küsste sie, und ihre Lippen waren wie Eis.

Die bedeutsames Wort„abgerissen“ in dieser Situation und in diesem Zusammenhang: und „ausgebrochen“ aus ihrer krampfhaften Umarmung, erschüttert von der Todesangst seiner Frau; und "abgelehnt" aus einheimische Familie, ein gebürtiges Zuhause, wie ein Blatt, das vom Wind aufgehoben und von seinem Ast, Baum, Wald weggetragen wird; und eilte davon, überwältigte, unterdrückte Zärtlichkeit - gequält von einer aufgerissenen Wunde ...

„Ich nahm ihr Gesicht in meine Handflächen“ – in diesen Worten entstand sowohl die grobe Liebkosung des Helden „mit törichter Kraft“ neben seiner kleinen, zerbrechlichen Frau, als auch das schwer fassbare Bild des Abschieds von der Verstorbenen im Sarg letzte Worte: "...und ihre Lippen sind wie Eis."

Andrej Sokolov spricht noch unprätentiöser, wie ganz unbeholfen, einfach über seine seelische Katastrophe – über das Bewusstsein der Gefangenschaft:

Oh, Bruder, es ist nicht leicht zu verstehen, dass du dich nicht freiwillig in Gefangenschaft befindest. Wer das nicht an seiner eigenen Haut erlebt hat, dem wird man nicht gleich in die Seele eintreten, damit es ihm menschlich erreicht, was diese Sache bedeutet.

„Verstehen“ heißt hier nicht nur „das Unklare begreifen“, sondern auch „sich zweifelsfrei bis zum Ende aneignen“, „in etwas Dringend Erforderlichem durch Nachdenken feststellen“. Seelenfrieden". Die folgenden punktuell derben Worte erklären dieses Wort auf körperlich greifbare Weise. Wortsparsam scheint sich Andrei Sokolov hier zu wiederholen, aber man kann es nicht gleich so sagen, dass es jedem „menschlich“ käme von denen, „die das nicht in ihrer eigenen Haut tun“, erlebte K

Es scheint, dass diese Passage die Fruchtbarkeit von Larins Analyse klar demonstriert. Der Wissenschaftler verwendet, ohne den gesamten Text zu zerstören, umfassend die Techniken sowohl der sprachlichen als auch der literarischen Interpretationsmethoden und enthüllt die Originalität des künstlerischen Gewebes des Werks sowie die im Text von M. Sholokhov „gegebene“ Idee. Aarins Methode wird lingopoetisch genannt.

In der modernen Literaturkritik wurde in den Werken von S. Averintsev, M. Andreev, M. Gasparov, G. Kosikov, A. Kurilov, A. Mikhailov eine Sicht auf die Literaturgeschichte als Veränderung der künstlerischen Typen etabliert Bewusstsein: „mythopoetisch“, „traditionalistisch“, „individuell-autorenhaft“, hin zu einem kreativen Experiment hingezogen. Während der Dominanzzeit des künstlerischen Bewusstseins des einzelnen Autors wird eine Eigenschaft der Literatur wie die Dialogizität verwirklicht. Jede Neuinterpretation des Werkes (in andere Zeiten, von verschiedenen Forschern) ist zugleich ein neues Verständnis seiner künstlerischen Einheit. Das Gesetz der Integrität setzt die innere Vollständigkeit (Fülle) des künstlerischen Ganzen voraus. Damit ist die endgültige Ordnung der Form eines Werkes in Bezug auf seinen Inhalt als ästhetisches Objekt gemeint.

M. Bakhtin argumentierte, dass die Kunstform ohne ihre untrennbare Verbindung mit dem Inhalt keinen Sinn mache, und operierte mit dem Konzept der „wesentlichen Form“. Künstlerische Inhalte sind im gesamten Werk verkörpert. Yu.M. Lotman schrieb: „Die Idee steckt nicht in irgendwelchen, auch wohlgewählten Zitaten, sondern kommt in der gesamten künstlerischen Struktur zum Ausdruck. Der Forscher versteht das manchmal nicht und sucht in einzelnen Zitaten nach einer Idee; er ist wie jemand, der, nachdem er erfahren hat, dass ein Haus einen Plan hat, anfangen würde, Mauern niederzureißen, auf der Suche nach einem Ort, an dem dieser Plan zugemauert ist. Der Plan wird nicht in den Wänden eingemauert, sondern in den Proportionen des Gebäudes umgesetzt. Der Plan ist die Idee des Architekten, die Struktur des Gebäudes seine Umsetzung.

Ein literarisches Werk ist vollständiges Bild Leben (im Epos u dramatische Werke) oder eine Art ganzheitliche Erfahrung (in lyrischen Werken). Jedes Kunstwerk, laut V.G. Belinsky, - "es ist eine ganzheitliche, in sich geschlossene Welt." DS Merezhkovsky bewertete Tolstois Roman „Anna Karenina“ hoch und argumentierte, dass „Anna Karenina“ als vollständiges künstlerisches Ganzes das vollkommenste von L. Tolstois Werken sei. In "War and World" wollte er vielleicht mehr, aber er erreichte es nicht: und wir sahen, dass einer der Hauptfiguren, Napoleon, überhaupt kein Erfolg beschieden war. Bei "Anna Karenina" ist alles, oder fast alles gelungen; hier und nur hier, künstlerisches Genie L. Tolstoi erreichte seinen Höhepunkt, die vollständige Selbstbeherrschung, die endgültige Balance zwischen Entwurf und Ausführung. Wenn er je stärker war, so war er jedenfalls nie vollkommener, weder davor noch danach.

Die ganzheitliche Einheit eines Kunstwerks wird durch die Absicht eines einzigen Autors bestimmt und zeigt sich in der ganzen Komplexität der dargestellten Ereignisse, Charaktere, Gedanken. Echte Arbeit Kunst ist einzigartig Kunstwelt mit seinem Inhalt und mit der diesen Inhalt ausdrückenden Form. Im Text objektiviert künstlerische Realität- Dies ist das Formular.

Die untrennbare Verbindung von Inhalt und künstlerischer Form ist das Kriterium (altgriechisch kkgegup - ein Zeichen, Indikator) für die Kunstfertigkeit eines Werkes. Diese Einheit wird durch die sozio-ästhetische Integrität des literarischen Werkes bestimmt.

Hegel schrieb über die Einheit von Inhalt und Form: „Ein Kunstwerk, dem die eigentliche Form fehlt, ist eben darum nicht echt, d.h. wahre Arbeit Kunst, und für den Künstler als solchen ist es eine schlechte Entschuldigung zu sagen, dass seine Werke inhaltlich gut (oder sogar überlegen) sind, aber keine angemessene Form haben. Nur solche Kunstwerke, bei denen Inhalt und Form identisch sind, sind wahre Kunstwerke.

Die einzig mögliche Form der Verkörperung von Lebensinhalten ist ein Wort, und jedes Wort wird künstlerisch bedeutsam, wenn es beginnt, nicht nur faktische, sondern auch konzeptionelle, subtextuelle Informationen zu übermitteln. All diese drei Arten von Informationen werden durch ästhetische Informationen kompliziert71.

Der Begriff der künstlerischen Form sollte nicht mit dem Begriff der Schreibtechnik identifiziert werden. "Was ist es, ein lyrisches Gedicht zu trimmen,<...>die Form zu ihrer möglichen Eleganz zu bringen? Dies ist wahrscheinlich nichts anderes, als das eigene, dieses oder jenes Gefühl zu beenden und zur Gnade zu bringen, die in der menschlichen Natur möglich ist ... Für einen Dichter an einem Vers zu arbeiten, ist dasselbe wie an seiner Seele zu arbeiten “, schrieb Ya .ICH. Polonsky. Im Kunstwerk lässt sich ein Gegensatz nachweisen: Organisation („Madeness“) und Organizität („Geburt“). Erinnern Sie sich an den Artikel von V. Mayakovsky „Wie macht man Gedichte?“ und die Zeilen von A. Akhmatova "Wenn Sie nur wüssten, aus welchem ​​​​Müll Poesie wächst ...".

In einem der Briefe an F.M. Dostojewski übermittelt die Worte von V.G. Belinsky über die Bedeutung der Form in der Kunst: „Sie, Künstler, legen mit einer Linie sofort im Bild das Wesentliche frei, so dass es eine Hand zum Fühlen wäre, so dass dem unvernünftigsten Leser plötzlich alles klar wird ! Das ist das Geheimnis der Kunst, das ist die Wahrheit in der Kunst.

Der Inhalt drückt sich durch alle Seiten der Form aus (Bildsystem, Handlung, Sprache). Der Inhalt des Werkes erscheint also primär in der Beziehung von Charakteren (Figuren) ^, die sich in den Ereignissen (Plot) wiederfinden. Es ist nicht einfach, eine vollständige Einheit von Inhalt und Form zu erreichen. A.P. schrieb über die Schwierigkeit dabei. Tschechow: „Sie müssen 5-6 Tage lang eine Geschichte schreiben und die ganze Zeit darüber nachdenken, während Sie schreiben ... Es ist notwendig, dass jeder Satz zwei Tage lang im Gehirn liegt und geölt wird ... Die Manuskripte von allen wahre Meister sind beschmutzt,

Theorie der Interratdra

längs und quer durchgestrichen, abgenutzt und mit Flicken bedeckt, wiederum durchgestrichen ... ".

In der Literaturtheorie wird das Problem von Inhalt und Form in zwei Aspekten betrachtet: im Aspekt der Widerspiegelung der objektiven Realität, wenn das Leben als Inhalt (Subjekt) fungiert, und das künstlerische Bild als Form (Erkenntnisform).

Dank dessen können wir den Platz und die Rolle der Fiktion in einer Reihe anderer ideologischer Formen herausfinden - Politik, Religionen, Mythologie usw.

Das Problem von Inhalt und Form kann auch im Sinne der Klärung der inneren Gesetzmäßigkeiten der Literatur betrachtet werden, denn das im Kopf des Autors entstandene Bild repräsentiert den Inhalt eines literarischen Werkes. Hier wir reden über die innere Struktur eines künstlerischen Bildes oder eines Bildsystems eines literarischen Werkes. Ein künstlerisches Bild kann nicht als Reflexionsform betrachtet werden, sondern als Einheit seines Inhalts und seiner Form, als spezifische Einheit von Inhalt und Form. Es gibt überhaupt keinen Inhalt, es gibt nur formalisierte Inhalte, das heißt Inhalte, die eine bestimmte Form haben. Inhalt ist die Essenz von etwas (jemandem) etwas. Form ist eine Struktur, Organisation von Inhalten, und sie ist nicht etwas Äußeres in Bezug auf den Inhalt, sondern ihm innewohnend. Form ist die Energie der Essenz oder der Ausdruck der Essenz. Kunst selbst ist eine Form der Erkenntnis der Wirklichkeit. Hegel schrieb in Logik: „Form ist Inhalt, und in ihrer entwickelten Bestimmtheit ist sie das Gesetz der Erscheinungen.“ Hegels philosophische Formel: „Der Inhalt ist nichts als der Übergang der Form, und die Form ist nichts als der Übergang des Inhalts in die Form.“ Sie warnt vor einem grob vereinfachten Verständnis der komplexen, beweglichen, dialektischen Einheit der Kategorien Form und Inhalt im Allgemeinen und im Bereich der Kunst im Besonderen. Es ist wichtig zu verstehen, dass die Grenze zwischen Inhalt und Form kein räumliches Konzept ist, sondern ein logisches. Das Verhältnis von Inhalt und Form ist nicht das Verhältnis von Ganzem und Teil, Kern und Hülle, Innerem und Äußerem, Quantität und Qualität, es ist das Verhältnis von Gegensätzen, die ineinander übergehen. L.S. Vygotsky analysiert in seinem Buch The Psychology of Art die Komposition von I. Bunins Kurzgeschichte Easy Breathing und enthüllt ihr "grundlegendes psychologisches Gesetz": über weltliche Trübung "in" eine Geschichte über leichtes Atmen. Er bemerkt: „Das eigentliche Thema der Geschichte ist nicht die Geschichte des wirren Lebens einer Provinzschülerin, sondern das leichte Atmen, ein Gefühl der Befreiung und Leichtigkeit, das reflektierte ™ und die vollkommene Transparenz des Lebens, die nicht aus der Hand zu nehmen ist Ereignisse selbst“, die so miteinander verbunden sind, dass sie ihre weltliche Last verlieren; "Komplexe zeitliche Permutationen verwandeln die Geschichte des Lebens eines frivolen Mädchens in den leichten Atem von Bunins Geschichte." Er formulierte das Gesetz der Zerstörung durch die Form des Inhalts, der veranschaulicht werden kann: Gleich die erste Episode, die vom Tod von Olja Mescherskaja erzählt, löst die Spannung, die der Leser verspüren würde, wenn er von der Ermordung des Mädchens erfährt, als ein Dadurch, dass der Höhepunkt kein Höhepunkt mehr war, erlosch die emotionale Färbung der Episode. Sie war „verloren“ zwischen der ruhigen Beschreibung des Bahnsteigs, der Menschenmenge und des Offiziers, der kam, „verloren“ und dem wichtigsten Wort „Schuss“: Die Struktur dieses Satzes übertönt den Schuss1.

Die Unterscheidung zwischen Inhalt und Form ist in der Anfangsphase des Studiums von Werken, in der Phase der Analyse, notwendig.

Analyse (griechische Analyse - Zerlegung, Zerstückelung) literarisch - das Studium der Teile und Elemente der Arbeit sowie der Beziehungen zwischen ihnen.

Es gibt viele Möglichkeiten, ein Werk zu analysieren. Am theoretisch fundiertesten und universellsten ist die Analyse, die von der Kategorie der „wesentlichen Form“ ausgeht und die Funktionalität der Form in Bezug auf den Inhalt aufzeigt.

Die Synthese baut auf den Ergebnissen der Analyse auf, d. h. dem vollständigsten und korrekten Verständnis von sowohl inhaltlich als auch formal künstlerische Originalität und ihre Einheit. Die literarische Synthese wird im inhaltlichen Bereich durch den Begriff „Interpretation“, im formalen Bereich durch den Begriff „Stil“ beschrieben. Ihr Zusammenspiel ermöglicht es, das Werk als ästhetisches Phänomen zu begreifen.

Jedes Formularelement hat seine eigene spezifische „Bedeutung“. Forman ist etwas Unabhängiges; Die Form ist eigentlich der Inhalt. Indem wir die Form wahrnehmen, begreifen wir den Inhalt. A. Bushmin schrieb über die Schwierigkeit der wissenschaftlichen Analyse des künstlerischen Bildes in der Einheit von Inhalt und Form: „Und es gibt immer noch keinen anderen Ausweg, wie man mit der Analyse, „Spaltung“ der Einheit im Namen ihrer Nachfolge umgeht Synthese“73.

Bei der Analyse eines Kunstwerks gilt es, beide Kategorien nicht zu ignorieren, sondern ihren Übergang ineinander zu erfassen, Inhalt und Form als bewegliches Zusammenspiel von Gegensätzen zu begreifen, mal divergierend, mal sich nähernd, bis hin zur Identität.

Es ist angebracht, an Sasha Chernys Gedicht über die Einheit von Inhalt und Form zu erinnern:

Einige rufen: „Was ist die Form? Kleinigkeiten!

Wenn Schlamm in Kristall gegossen wird -

Wird der Kristall unendlich tiefer?

Andere wenden ein: „Narren!

Und der beste Wein im Nachtschiff

Anständige Leute trinken nicht."

Sie können den Streit nicht lösen ... aber es ist schade!

Schließlich kann man Wein in Kristall gießen.

Das Ideal der literarischen Analyse wird immer eine solche Untersuchung eines Kunstwerks bleiben, die das Wesen der sich durchdringenden ideologischen und figurativen Einheit am besten erfasst.

Die Form in der Poesie (im Gegensatz zur Prosaform) ist nackt, richtet sich an die physischen Sinne des Lesers (Zuhörers) und berücksichtigt eine Reihe von "Konflikten", die die poetische Form bilden, die sein können: -

Lexiko-Semantik: 1) ein Wort in Sprache - ein Wort in Versen; 2) ein Wort in einem Satz – ein Wort in einem Vers (ein Wort in einem Satz wird im Sprachfluss wahrgenommen, in einem Vers wird es eher betont); -

Intonationsklang: 1) zwischen Metrum und Rhythmus; 2) zwischen Meter und Syntax.

In dem Buch von E. Etkind "The Matter of Verse" gibt es viele interessante BeispieleÜberzeugung von der Gültigkeit dieser Bestimmungen. Hier ist einer von ihnen. Um die Existenz des ersten Konflikts „ein Wort in der Rede - ein Wort in Versen“ zu beweisen, wird der im Juli 1918 geschriebene Achtvers von M. Tsvetaeva verwendet, dessen Text zeigt, dass Pronomen für Prosa eine unbedeutende lexikalische Kategorie sind, und in poetischen Zusammenhängen erhalten sie neue Bedeutungsnuancen und treten in den Vordergrund:

Ich bin eine Seite zu deiner Feder.

Ich werde alles akzeptieren. Ich bin weiße Seite.

Ich bin der Hüter deines Guts:

Ich werde zurückkehren und hundertfach zurückkehren.

Ich bin ein Dorf, schwarze Erde.

Du bist mein Strahl und Regenfeuchtigkeit.

Du bist der Herr und Meister, und ich -

Chernozem und weißes Papier.

Der kompositorische Kern dieses Gedichts sind die Pronomen der 1. und 2. Person. In Strophe 1 wird ihre Opposition umrissen: I – zu dir (zweimal in den Versen 1 und 3); in der zweiten Strophe erreicht es volle Deutlichkeit: Ich bin du, du bist ich. Du bist am Anfang des Verses, ich am Ende vor einer Pause mit einer scharfen Übertragung.

Der Kontrast von „Weiß“ und „Schwarz“ (Papier – Erde) spiegelt einander nahe und zugleich gegensätzliche Metaphern wider: Eine verliebte Frau ist ein weißes Blatt Papier; Sie fängt den Gedanken an denjenigen ein, der für ihren Herrn und Herrn ist (Passivität der Reflexion), und in der zweiten Metapher - die Aktivität der Kreativität. „Ich einer Frau kombiniert Schwarz und Weiß, Gegensätze, die sich in grammatikalischen Geschlechtern materialisieren:

Ich bin eine Seite (f)

Ich bin der Hüter (m)

Ich bin ein Dorf, schwarze Erde (w)

Ich bin Schwarzerde (m)

Dasselbe gilt für das zweite Pronomen, und es kombiniert Kontraste, die im grammatikalischen Geschlecht materialisiert sind:

Du bist mein Strahl und Regenfeuchtigkeit.

Appell der Lieben und gleichzeitig gegenteilige Wörter wir finden auch in solchen eigentlich nahe beieinander stehenden Wörtern, wie die Verben: Ich werde zunehmen und In über die Rückkehr und u., und die Substantive: Herr und Meister.

Also bin ich du. Doch wer verbirgt sich hinter den beiden Pronomen? Frau und Mann – im Allgemeinen? Echte M.I. Tsvetaeva und ihr Liebhaber? Der Dichter und die Welt Mensch und Gott? Seele und Körper? Jede unserer Antworten ist richtig; wichtig ist aber auch die Unbestimmtheit des Gedichts, das durch die Mehrdeutigkeit der Pronomen unterschiedlich interpretiert werden kann, also eine semantische Schichtung hat“74.

Alle materiellen Elemente – Wörter, Sätze, Strophen – werden mehr oder weniger semantisiert, werden zu Inhaltselementen: „Die Einheit von Inhalt und Form – wie oft verwenden wir diese Formel, die wie ein Zauberspruch klingt, verwenden Sie sie, nicht Denken Sie über seine wahre Bedeutung nach! In der Zwischenzeit ist diese Einheit in Bezug auf die Poesie von besonderer Bedeutung. In der Poesie erweist sich ausnahmslos alles als Inhalt - jedes, auch das unbedeutendste Formelement, baut eine Bedeutung auf, drückt sie aus: die Größe, Position und Art des Reims, das Verhältnis von Phrase und Zeile, die Verhältnis von Vokalen und Konsonanten, die Länge von Wörtern und Sätzen und vieles mehr ... ' - Notizen E. Etkind75.

Das Verhältnis von "Inhalt - Form" in der Poesie ist unverändert, aber es variiert von eins Kunstsystem zum anderen. In der klassischen Poesie wurde zunächst eindimensionale Bedeutung vertreten, Assoziationen waren obligatorisch und eindeutig (Parnass, Muse), Stil wurde durch das Gesetz der Einheit des Stils neutralisiert. In der romantischen Poesie vertieft sich die Bedeutung, das Wort verliert seine semantische Eindeutigkeit, es treten verschiedene Stile auf.

E. Etkind wendet sich gegen die künstliche Trennung von Inhalt und Form in der Poesie: „Es gibt keinen Inhalt außerhalb der Form, weil jedes Element der Form, egal wie klein oder äußerlich, den Inhalt des Werkes bildet; es gibt keine Form außerhalb des Inhalts, denn jedes noch so leere Element der Form ist mit einer Idee aufgeladen.

Eine weitere wichtige Frage: Wo soll die Analyse beginnen, beim Inhalt oder bei der Form? Die Antwort ist einfach: Es spielt keine Rolle. Es hängt alles von der Art der Arbeit und den spezifischen Zielen der Studie ab. Es ist gar nicht nötig, beim Inhalt zu forschen, nur geleitet von dem einen Gedanken, dass der Inhalt die Form bestimmt. Die Hauptaufgabe der Analyse besteht darin, den Übergang dieser beiden Kategorien ineinander, ihre Interdependenz zu erfassen.

Der Künstler schafft ein Werk, in dem Inhalt und Form zwei Seiten eines Ganzen sind. Formelle Arbeit ist gleichzeitig inhaltliche Arbeit und umgekehrt. In dem Artikel "Wie macht man Gedichte?" V. Mayakovsky sprach darüber, wie er an einem S. Yesenin gewidmeten Gedicht arbeitete. Der Inhalt dieses Gedichts wurde im Entstehungsprozess der Form selbst geboren, im Prozess der rhythmischen und verbalen Materie der Zeile:

Du bist ra-ra-ra in eine andere Welt gegangen...

Du bist in eine andere Welt gegangen...

Du bist in eine andere Welt gegangen, Seryozha... - diese Zeile ist falsch.

Du bist unwiderruflich in eine andere Welt gegangen – es sei denn, jemand ist beim Drehen gestorben. Du bist in eine andere Welt gegangen, Yesenin – das ist zu ernst.

Sie sind, wie man so schön sagt, in eine andere Welt gegangen – das endgültige Design.

„Die letzte Zeile ist richtig, sie, „wie sie sagen“, ohne direkter Hohn zu sein, reduziert subtil das Pathos des Verses und zerstreut gleichzeitig jeden Verdacht auf den Glauben des Autors an alles Leben nach dem Tod.

Dmteratzra-Theorie

ihr“, bemerkt V. Mayakovsky76. Fazit: Auf der einen Seite geht es um die Arbeit an der Form des Verses, um die Auswahl eines Rhythmus, eines Wortes, eines Ausdrucks. Aber auch inhaltlich arbeitet Mayakovsky. Er wählt nicht nur die Größe aus, sondern strebt danach, die Linie „erhaben“ zu machen, und dies ist eine semantische Kategorie, keine formale. Es ersetzt Wörter in einer Zeile, nicht nur um einen vorbereiteten Gedanken genauer oder lebendiger auszudrücken, sondern auch um diesen Gedanken zu erschaffen. Durch die Veränderung der Form (Größe, Wort) verändert Mayakovsky damit den Inhalt der Zeile (letztlich das Gedicht als Ganzes).

Dieses Beispiel der Arbeit an einem Vers zeigt das Grundgesetz der Kreativität: Arbeit an der Form ist gleichzeitig Arbeit am Inhalt und umgekehrt. Der Dichter schafft und kann Form und Inhalt nicht getrennt schaffen. Er schafft ein Werk, in dem Inhalt und Form zwei Seiten eines Ganzen sind.

Wie entsteht ein Gedicht? Fet bemerkte, dass seine Arbeit aus einem einfachen Reim entstand, der um ihn herum "schwellte". In einem seiner Briefe schrieb er: "Das gesamte Bild, das in einem kreativen Kaleidoskop entsteht, hängt von schwer fassbaren Zufällen ab, deren Ergebnis Erfolg oder Misserfolg ist." Ein Beispiel kann angeführt werden, das die Richtigkeit dieser Erkenntnis bestätigt. Ein wunderbarer Kenner von Puschkins Kreativität S.M. Bondy erzählt seltsame Geschichte die Geburt der bekannten Puschkin-Linie:

Auf den Hügeln Georgiens liegt die Dunkelheit der Nacht ... Zunächst schrieb Puschkin Folgendes:

Alles ist ruhig. Der Nachtschatten fiel auf den Kaukasus...

Dann strich der Dichter, wie aus dem Entwurf des Manuskripts hervorgeht, die Worte „Nachtschatten“ durch und schrieb darüber die Worte „Die Nacht kommt“ und ließ das Wort „Leg dich“ unverändert. Wie ist das zu verstehen? S. Bondi beweist, dass ein zufälliger Faktor in den kreativen Prozess eingegriffen hat: Der Dichter schrieb das Wort "lay down" in einer flüchtigen Handschrift, und der abgerundete Teil, die "Schleife", fiel nicht in den Buchstaben "e". Das Wort "niederlegen" sah aus wie das Wort "Nebel". Und dieser zufällige, fremde Grund veranlasste den Dichter zu einer anderen Version der Zeile:

Alles ist ruhig. Die Dunkelheit der Nacht kommt über den Kaukasus ...

In diesen Sätzen mit sehr unterschiedlicher Bedeutung wurde eine andere Vision der Natur verkörpert. Das zufällige Wort „Dunkelheit“ könnte als eine Form des kreativen Prozesses fungieren, als eine Form von Puschkins poetischem Denken. Das zeigt dieser besondere Fall Gewohnheitsrecht Kreativität: Inhalt ist nicht nur in der Form verkörpert; es wird darin geboren und kann nur darin geboren werden.

Eine Form zu schaffen, die dem Inhalt eines literarischen Werkes entspricht, ist ein komplexer Prozess. Es erfordert ein hohes Maß an Geschick. Kein Wunder, L. N. Tolstoi schrieb: „Schrecklich ist diese Sorge um die Vollkommenheit der Form! Kein Wunder sie. Aber nicht ohne Grund, wenn der Inhalt gut ist. Wenn Gogol seine Komödie (Der Generalinspekteur) grob und schwach geschrieben hätte, hätte sogar ein Millionstel derjenigen, die sie jetzt lesen, sie nicht gelesen. Wenn der Inhalt des Werkes „böse“ und seine künstlerische Form einwandfrei ist, dann kommt es zu einer Art Ästhetisierung des Bösen, Lasters, wie etwa in der Poesie von Baudelaire („Blumen des Bösen“), oder in P Suskinds Roman „Der Parfümeur“.

Das Problem der Unversehrtheit eines Kunstwerks wurde von G.A. Gukovsky: „Ein ideologisch wertvolles Kunstwerk enthält nichts Überflüssiges, das heißt nichts, was nicht notwendig wäre, um seinen Inhalt auszudrücken, Ideen, nichts, nicht einmal ein einziges Wort, nicht einen einzigen Ton. Jedes Element eines Werkes bedeutet, und nur um zu bedeuten, es existiert in der Welt ... Die Elemente eines Werkes als Ganzes bilden keine arithmetische Summe, sondern ein organisches System, bilden die Einheit seiner Bedeutung ... ... Und diese Bedeutung verstehen ^ die Idee verstehen, Bedeutung funktioniert, einige der Komponenten dieser Bedeutung zu ignorieren, ist unmöglich“78.

Die grundlegende "Regel" der Analyse eines literarischen Werkes lautet vorsichtige Haltung zu künstlerische Integrität, enthüllt den Inhalt seiner Form. Literarische Arbeit erhält große öffentliche Bedeutung nur dann, wenn es in seiner Form künstlerisch ist, d. h. dem darin zum Ausdruck gebrachten Inhalt entspricht.

Form und Inhalt eines Kunstwerks.

Jedes literarische Phänomen spiegelt die Realität wider. Betrachtet man das Werk, vergleichen wir das Dargestellte mit der Realität. Aber für jeden Menschen und Künstler spiegelt sich die objektive Realität in unterschiedlichen Formen wider.

Der Inhalt ist nicht nur eine objektive Realität, sondern auch eine Realität, die sich im Kopf des Autors widerspiegelt. Diese. subjektiv wahrgenommen. Diese. der inhalt eines kunstwerkes enthält eine bestimmte einschätzung der wirklichkeit, die es in seiner form erhält. Für die Form ist es wichtig, dass jedes ihrer Elemente dazu beiträgt, den Inhalt der Arbeit zu enthüllen. Gleichzeitig sucht sich der Inhalt eine Form, dank derer er voll und anschaulich ausgedrückt werden kann. Nicht der Künstler erschafft die Form, sondern der Inhalt, der im kreativen Kopf des Autors gebrochen wird, erhält eine bestimmte Ausdrucksform.

Es ist schwierig, zwischen Inhalt und Form zu unterscheiden, es ist nur theoretisch möglich.

Was stellt es dar, was drückt es aus

Objektives Phänomen Subjektives Phänomen

Das Sujet des Bildes – die gegenständliche Seite – wird als Thema der Arbeit aufgestellt. Die subjektive Seite bestimmt die Probleme der Arbeit. Die Identität des Objektiven und des Subjektiven liegt in der Idee des Werkes.

Inhaltselemente: Thema, Idee, Problem, Pathos, Charaktere, Charaktere.

Formelemente: bestimmte Bilder, Komposition, Sprache, Sprache der Charaktere, Stil, Rhythmus - die formenden Elemente von Prosa und Vers, Genre, Geschlecht, Typus. Die Form eines Kunstwerks ist eine Möglichkeit, seinen ideologischen und thematischen Inhalt auszudrücken.

Es gibt Zwischenkategorien, die die Einheit von Form und Inhalt ausdrücken. Das ist die Handlung – die Ereignisseite der Arbeit und der Konflikt, der sowohl zu Form als auch Inhalt gehört.

Thema, das Problem eines Kunstwerks.

Das Thema ist, was die Grundlage eines jeden Kunstwerks ist - was und was. Das Thema zu bestimmen bedeutet nicht, die Handlung nachzuerzählen, denn Ein Thema ist eine Verallgemeinerung, in der Unterthemen miteinander verbunden sind. In Leo Tolstois Roman „Krieg und Frieden“ zum Beispiel ist das Thema das Leben der russischen Gesellschaft während des Krieges mit Napoleon. Private Themen: das Leben der Menschen, das Schicksal einzelner Helden, der russische Adel usw. Alle diese Zweige bilden das Thema der Arbeit. Das Thema wird durch die Ansichten des Schriftstellers, seine Weltanschauung, Epoche, kulturellen und historischen Bindungen bestimmt.

Das Problem ist das ideologische Verständnis des Schriftstellers für die Realität, die er darstellt. Der Künstler überträgt das Leben nicht nur mechanisch in sein Werk, sondern auch in gewisser Weise erklärt sie. Allgemeines Konzept Probleme beinhaltet die Einteilung in einzelne Probleme, die die Problematik der Arbeit ausmacht.

Künstlerische Idee.

Eine Idee ist das, wofür eine Arbeit geschrieben wird. Im kreativen Prozess geht die Idee immer dem Thema voraus. Der ideologische Inhalt ist verbunden mit der Position des Autors, seiner Weltanschauung, Lebensphilosophie.. Die Idee wird durch bestimmte Bilder offenbart. Beispielsweise offenbart sich in lyrischen Werken eine künstlerische Idee durch Gefühle, emotionaler Zustand. Eine Idee zu verstehen bedeutet, den inneren Inhalt zu begreifen und zu fühlen.

Dass. Der künstlerische Inhalt einer Arbeit umfasst 3 Ebenen:

1. Lebensinhalt, der sich in der Arbeit widerspiegelt.

2. Die künstlerische Verkörperung des Lebensinhalts, der sich in der Handlung offenbart.

3. Formative Ebene, die sich mit der Beziehung zwischen Idee und Form befasst.

Daher umfasst die Analyse eines Kunstwerks: 1. Thema; 2. Problem; 3. Handlung, Komposition; 4.Idee; 5. Künstlerische Mittel.

Inhalt und Form sind längst etablierte Begriffe des philosophischen Denkens, mit deren Hilfe nicht nur bei Kunstwerken, sondern bei allen Erscheinungen des Lebens zwei Aspekte ihres Daseins unterschieden werden: Im allgemeinsten Sinne sind dies ihre Tätigkeit und ihre Struktur. Der Inhalt eines literarischen Werkes ist immer eine Verschmelzung dessen, was der Autor darstellt und ausdrückt.

Der Inhalt eines literarischen Werkes ist das Leben, wie es der Schriftsteller versteht und mit seiner Vorstellung vom Schönheitsideal korreliert. Die bildliche Form der Offenbarung des Inhalts ist das Leben der Figuren, wie es in den Werken allgemein dargestellt wird, stellt der Professor fest. G. N. Pospelov. Der Inhalt des Werkes gehört in den Bereich des geistigen Lebens und Wirkens der Menschen, während die Form des Werkes ein materielles Phänomen ist: direkt - das ist die verbale Struktur des Werkes - künstlerische Rede, das laut oder "zu sich selbst" ausgesprochen wird. Inhalt und Form eines literarischen Werkes sind eine Einheit von Gegensätzen. Die Spiritualität des ideologischen Inhalts der Arbeit und die Materialität ihrer Form - das ist die Einheit entgegengesetzter Sphären der Realität. Inhalte müssen, um zu existieren, eine Form haben; Die Form hat Sinn und Bedeutung, wenn sie als Manifestation des Inhalts dient. Hegel schrieb sehr überzeugend über die Einheit von Inhalt und Form in der Kunst: „Ein Kunstwerk, dem die rechte Form fehlt, ist eben darum kein echtes, d.h. weil seine Werke inhaltlich gut (oder gar ausgezeichnet) sind, aber ihnen fehlt die richtige Form. Nur solche Kunstwerke, bei denen Inhalt und Form identisch sind, sind wahre Kunstwerke.

Ideologisch-künstlerische Einheit von Inhalt und Form der Arbeit werden auf der Grundlage des Primats des Inhalts gebildet. So groß das Talent des Schriftstellers auch sein mag, die Bedeutung seiner Werke liegt vor allem in ihrem Inhalt begründet. Der Zweck ihrer figurativen Form und aller Genre-, Kompositions- und Sprachelemente ist es, eine helle und künstlerisch genaue Übermittlung von Inhalten zu vervollständigen. Jede Verletzung dieses Prinzips, dieser Einheit des künstlerischen Schaffens, wirkt sich negativ auf ein literarisches Werk aus, mindert seinen Wert. Die Abhängigkeit der Form vom Inhalt macht sie jedoch nicht zu etwas Nebensächlichem. Der Inhalt wird nur darin offenbart, weshalb die Vollständigkeit und Klarheit seiner Offenlegung vom Grad der Übereinstimmung des Formulars mit dem Inhalt abhängt.

Apropos Inhalt und Form, man muss sich an ihre Relativität und Korrelation erinnern. Es ist unmöglich, den Inhalt der Arbeit nur auf die Idee zu reduzieren. Es ist die Einheit von Objektivem und Subjektivem, verkörpert in einem Kunstwerk. Daher ist es bei der Analyse eines Kunstwerks unmöglich, seine Idee außerhalb der figurativen Form zu betrachten. Die Idee, die in einem Kunstwerk als Erkenntnisprozess, Realitätserfassung des Künstlers fungiert, sollte nicht auf Schlussfolgerungen, auf ein Handlungsprogramm reduziert werden, das nur ein Teil des subjektiven Inhalts des Werks ist.

Der ganzheitliche Charakter des Werkes ist nicht durch den Helden gegeben, sondern durch die Einheit des darin gestellten Problems, die Einheit des erschlossenen Themas.

§ 3. ZUSAMMENSETZUNG EINES LITERARISCHEN WERKES. SEINE FORM UND INHALT