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Volkskunst - künstlerisch, Volkskunst, Folklore, künstlerische schöpferische Tätigkeit des Volkes; Poesie, Musik, Theater, Tanz, Architektur, bildende und dekorative Kunst, die vom Volk geschaffen wurde und unter den Massen existiert. Im kollektiven künstlerischen Schaffen spiegeln die Menschen ihre Arbeitstätigkeit, ihre Gesellschaften und ihren Alltag, ihr Wissen über Leben und Natur, Kulte und Überzeugungen wider. In der Volkskunst, die sich im Zuge der gesellschaftlichen Arbeitspraxis entwickelt hat, verkörpern sich die Anschauungen, Ideale und Sehnsüchte der Menschen, ihre poetische Phantasie, die reichste Gedanken-, Gefühls-, Erlebniswelt, Gerechtigkeitsträume und Glücksträume. Die Volkskunst hat die jahrhundertealte Erfahrung der Menschen absorbiert und zeichnet sich durch ihre Tiefe aus künstlerische Entwicklung Realität, die Wahrhaftigkeit von Bildern, die Kraft der schöpferischen Verallgemeinerung.

Folklore - mündliche Volkskunst: ein Märchen, heroisches Epos, Sprichwörter und Redewendungen, Rätsel, Kinderreime, Lieder usw.

Die Besonderheit der Folklore ist ihre ausgeprägte regionale Zugehörigkeit und historische Konkretheit. Folklore als historisch konkrete Form der Volkskultur bleibt nicht unverändert, sondern entwickelt sich gemeinsam mit den Menschen, nimmt alles Wertvolle auf, was vorher existierte und spiegelt neue gesellschaftliche Veränderungen wider. Daher ist Folklore immer originell und modern. Aus diesem Grund hat es seine erzieherische Funktion beibehalten und kann nun wie zu Zeiten unserer Urgroßmütter im Erziehungsprozess eingesetzt werden.

Der Reichtum an Genres, Themen, Bildern, Poetik der Folklore beruht auf der Vielfalt ihrer gesellschaftlichen und alltäglichen Funktionen sowie der Aufführungsweisen (Solo, Chor, Chor und Solist), der Kombination von Text mit Melodie, Intonation, Bewegungen (Singen, Singen und Tanzen, Erzählen, Agieren, Dialog usw.). Im Laufe der Geschichte haben sich einige Genres stark verändert, sind verschwunden, neue sind aufgetaucht. In der ältesten Zeit hatten die meisten Völker Ahnenlegenden, Arbeits- und Rituallieder, Verschwörungen. Später gibt es Magie, Alltagsgeschichten, Tiergeschichten, vorstaatliche (archaische) Formen des Epos. Während der Staatsbildung entstand dann ein klassisches Heldenepos historische Lieder, Balladen. Noch später bildeten sich nicht-rituelle lyrische Lieder, Romantik, Liedchen und andere kleine lyrische Genres und schließlich Arbeitsfolklore.

Trotz der hellen nationalen Färbung der Folklorewerke verschiedener Völker Russlands sind viele Motive, Bilder und sogar Handlungen darin ähnlich.

In der Volkskunst ist das Märchen wahrscheinlich das größte Wunder. Beim Lesen von Märchen sind wir selbst, ohne es zu merken, der Fiktion ausgeliefert. Märchen erzählen immer von etwas Unglaublichem, Unwahrscheinlichem, aber gleichzeitig trägt die Fiktion eine bestimmte Idee, die normalerweise in hyperbolischen Bildern materialisiert wird: Gut und Böse befinden sich in einem ständigen Kampf. Die Geschichte fordert den Kampf gegen das Böse, gegen die Feinde des Mutterlandes, um das Gute und die Gerechtigkeit zu verteidigen. Es enthält die Aussage moralisches Gesetz Leben, moralische Prinzipien, Normen, ästhetische Ideale werden sehr deutlich ausgedrückt. Ein Märchen hilft, an die Kraft des Guten zu glauben, die nicht von selbst gewinnt, sondern Schwierigkeiten überwindet und das Böse bekämpft.

In einer satirischen Erzählung verspotten die Leute Müßiggang, den Wunsch, leicht die Segnungen des Lebens zu erlangen, Gier und andere menschliche Mängel. Und umgekehrt lobt Glück, Einfallsreichtum, gegenseitige Hilfe und Freundschaft.

Es stellt sich heraus, dass ein Märchen Wahrheit und Fiktion zugleich ist. "Ein Märchen ist eine Lüge, aber es enthält einen Hinweis: ein guter Kerl - eine Lektion."

Die Erzählung hat einen spezifischen Sprachstil, der sich durch Melodik, Wiederholungen verschiedener Phrasen (lebt und war; in einem bestimmten Königreich, in einem fernen Staat usw.) auszeichnet. Die Sprache der Märchen ist sehr schön: melodiös und poetisch, enthält viele Metaphern, Vergleiche sowie treffende und lehrreiche Sprichwörter und Sprüche. All diese Eigenschaften machen das Märchen zu einem unverzichtbaren Werkzeug für die Erziehung und Bildung von Kindern unterschiedlichen Alters.

Das Heldenepos erinnert stark an ein Märchen, doch im Gegensatz dazu enthält das Epos keine fiktiven, sondern echte Helden (Ilya-Muromets, Sadko etc.). Im Epos verherrlichen die Menschen Mut, Mut, Liebe zum Vaterland. Eine kurze Reise in das Heldenepos wird Kinder mit historische Ereignisse vergangenen Jahren mit den Helden dieser Ereignisse. Kinder erfahren, wie unsere Vorfahren mit diesen Ereignissen umgegangen sind, denn das Werk spiegelt immer die Seele des Autors wider.

Aphorismen, Sprichwörter, Sprüche sind die Quelle der Volksweisheit. Sie spiegeln den Alltag, die Bräuche wider, überschneiden sich sehr oft mit Märchen. Dies ist eine Form der Bewahrung von Erbauungen, moralischen Ermahnungen, Lehren, Geboten im Volk, die seit Jahrtausenden verifiziert sind.

Sprichwörter sind nicht die Antike, nicht die Vergangenheit, sondern die lebendige Stimme des Volkes. Die Menschen behalten nur das im Gedächtnis, was sie heute und morgen brauchen. Spricht ein Sprichwort von der Vergangenheit, wird es aus der Sicht der Gegenwart und der Zukunft bewertet – je nachdem, inwieweit die Vergangenheit den gängigen Idealen und Erwartungen entspricht, wird es verurteilt oder gutgeheißen.

Das Sprichwort enthält die Lebenseinschätzung der Menschen, Beobachtungen des Geistes der Menschen, universelle menschliche Werte werden bestätigt. Sprichwörter und Sprüche schmücken und bereichern die Rede einer Person, erweitern den Wortschatz, entwickeln die Vorstellungskraft. Tatsächlich muss das Kind, um die einfachsten Sprichwörter oder Redewendungen zu verwenden, schnell genug die Situation einschätzen, sie auf das Sprichwort anwenden, ihre Korrespondenz erneut vergleichen und erst dann sein Urteil äußern.

Die Genauigkeit des Denkens und die Kürze der Präsentation ermöglichen es Ihnen, Sprichwörter und Redewendungen schnell zu lernen mit junges Alter, nehmen sie nicht als Wunsch, sondern als Norm im Leben.

Rätsel ist eine Gattung der Volkskunst, die sich wie Sprichwörter und Sprichwörter auch auf kleine folkloristische Formen bezieht. Der Wert von Rätseln liegt in ihrer Bildsprache, Kunstfertigkeit und Poesie. Hell, konkret, bunt künstlerische Bilder Rätsel helfen, die Welt neu zu betrachten, einen poetischen Blick auf die Wirklichkeit zu entwickeln, sie zu analysieren und damit logisch zu denken. Dank poetischer Mittel, die in Rätseln verwendet werden, wie Metapher, Metonymie, Personifikation, Übertreibung, finden magische Transformationen mit den einfachsten Gegenständen statt: Eine Maiskolben wird zu einem Turm, eine Karotte wird zu einem Mädchen mit einer Sense. Diese Eigenschaft von Rätseln betonend, hat M.A. Rybnikova schrieb: "Ein Rätsel ist der Schlüssel zu einem verbalen Bild, ein Körnchen Poesie, eine Metapher."

Metaphern und Vergleiche in Rätseln unterscheiden sich von Metaphern und Vergleichen in anderen literarischen und folkloristischen Gattungen dadurch, dass sie hier in Form einer unterhaltsamen Spielaufgabe präsentiert werden und die Aufmerksamkeit des Hörers bzw vergleichen. Daher selbst künstlerische Besonderheit Rätsel ist der Schritt, der den Menschen zum Verständnis des poetischen Bildes, zur Entwicklung des künstlerischen Denkens und der Kreativität führt.

Rätsel in ihrem Inhalt spiegeln die Geschichte der Entstehung und Entwicklung von Volkskulturen wider. Dies ist ihr besonderer Wert. Sie bilden die ersten Vorstellungen von der Einheit der Welt und ihrer Gesetze. Im Gegensatz zu Sprichwörtern und Sprichwörtern zielen sie darauf ab, die Identität oder Ähnlichkeit verschiedener Gegenstände und Phänomene zu finden.

Rätsel tragen zur Entwicklung des Gedächtnisses des Kindes, seines figurativen und logischen Denkens und seiner mentalen Reaktionen bei. Das Rätsel lehrt das Kind, die Zeichen verschiedener Gegenstände zu vergleichen, in ihnen Gemeinsamkeiten zu finden und bildet dadurch seine Fähigkeit, Gegenstände zu klassifizieren, ihre unbedeutenden Zeichen zu verwerfen. Mit anderen Worten, mit Hilfe des Rätsels werden die Grundlagen des theoretisch-schöpferischen Denkens gebildet.

In der pädagogischen Arbeit mit Kindern können Sie auch andere kleine Formen der Folklore verwenden, die spezifische Entwicklungs- und Lehrfunktionen haben: Zungenbrecher, reine Verdreher, die verwendet werden, um eine korrekte, phonetisch reine Sprache zu entwickeln; Reime (Element des Spiels); beller (Art von Liedern).

Volksmusik (musikalische Folklore) - vokale (Lied), instrumentale und vokal-instrumentale kollektive Kreativität des Volkes. Als Eigentum des ganzen Volkes existiert die musikalische Folklore dank der darstellenden Kunst talentierter Nuggets (kobzar , Guslar, Possenreißer usw.). Die Ursprünge der Volksmusik reichen weit zurück. Die musikalischen Traditionen verschiedener Gesellschaften und Formationen sind außergewöhnlich stabil und zäh. In jeder historischen Epoche existieren mehr oder weniger alte Musikwerke nebeneinander und auf ihrer Grundlage neu geschaffene. Zusammen bilden sie traditionelle musikalische Folklore.

Die Hauptart der musikalischen Folklore sind Lieder, epische Legenden (russische Epen), Tanzmelodien, Tanzchöre (russische Lieder), Instrumentalstücke und Melodien (Signale, Tänze). Jedes Stück musikalischer Folklore wird durch ein ganzes System stilistisch und semantisch verwandter Varianten repräsentiert, die den Wandel der Volksmusik im Verlauf ihrer Aufführung charakterisieren.

Der Reichtum des Genres der Volksmusik ist das Ergebnis der Vielfalt seiner Lebensfunktionen. Musik begleitete das gesamte Berufs- und Familienleben des Bauern:

Kalenderfeiertage des jährlichen landwirtschaftlichen Kreises (Weihnachtslieder, Frühlingsblumen, Maslenitsa-, Kupala-Lieder);

Feldarbeit (Mähen, Erntelieder);

Geburt, Hochzeit (Schlaflieder und Hochzeitslieder);

Tod (Leidenklagen).

Später erlebten lyrische Genres die größte Entwicklung in der Folklore, wo einfache, kurze Melodien von Arbeit, Ritualen, Tanz und epischen Liedern oder Instrumentalmelodien durch detaillierte und manchmal komplexe musikalische Improvisationen ersetzt wurden – Gesang (russisches Nachklanglied) und Instrumental.

Das Lied hat eine Reihe von Vorteilen gegenüber anderen Werken der Volkskunst. Es drückt Gefühle in seiner reinsten Form aus, die Bewegung der Seele wird nicht vorgetäuscht. Eine weitere Tugend des Liedes ist seine Universalität. Jedes Volkslied ermöglicht es seinem Interpreten, beliebige Änderungen vorzunehmen und es mit einer Vielzahl von Situationen zu korrelieren.

Viele Lieder wurden von den Menschen geschaffen: Nachgeschichten und Kinderreime, Schlaflieder, Gesänge, Witze, Fabeln. Und ihre pädagogischen Funktionen sind unterschiedlich. Gemeinsam ist jedoch der ästhetische Einfluss von Musik und Worten, der moralische Einfluss des Inhalts, die Erziehung zum Kollektivismus und emotionale Sensibilität.

Das Volkstheater, das in Formen existiert, die organisch mit der mündlichen Volkskunst verbunden sind, hat seinen Ursprung in der Antike: Die Spiele, die die Jagd und die landwirtschaftlichen Feiertage begleiteten, enthielten Elemente der Reinkarnation. In Kalender- und Familienritualen (Weihnachtskleidung, Hochzeiten usw.) war die Theatralisierung des Handelns präsent. Im Entwicklungsprozess dramatischer Handlungen wird der schöpferische, spielerische Anfang verstärkt: Spiele und Performances treten auf, parodieren Hochzeitszeremonie(Russisches Comedy-Spiel "Pakhomushka"). Solche Veranstaltungen dienten als Grundlage für die Weiterentwicklung von Volkstheater und Schauspiel.

Im Volkstheater unterscheidet man zwischen einem Theater mit lebenden Schauspielern und einem Puppentheater, das oft nach dem Helden der Aufführung benannt wird (Petruschka in Russland, Punch in England, Pulcinella in Italien, Kasparek in Tschechien usw.). Das russische Theater von Petruschka stand der ukrainischen Krippe, der belarussischen Batleyka, nahe. Die Vielfalt der Volksformen Puppentheater wurde durch den Unterschied in den Puppentypen, ihren Kontrollsystemen (Schilfpuppen, Puppen - Puppen auf Fäden - usw.) bestimmt. Volkspuppentheater führten Stücke auf, die Märchen und Legenden nacherzählten, inszenierte „Wanderhandlungen“.

Zum Volkstheater gehören auch Farce-Aufführungen und das sogenannte Paradies (mit bewegten Bildern begleitet von einem dramatisierten Text).

Das charakteristischste Merkmal des Volkstheaters (wie auch der Volkskunst im Allgemeinen) ist die offene Konvention von Kostümen und Requisiten, Bewegungen und Gesten; Während der Aufführungen kommunizierten die Schauspieler direkt mit dem Publikum, das Bemerkungen machen, in die Handlung eingreifen, sie dirigieren und manchmal daran teilnehmen konnte (mit dem Chor der Darsteller mitsingen, Nebenfiguren in Massenszenen darstellen). Das Volkstheater hatte in der Regel weder Bühne noch Bühnenbild. Das Hauptinteresse richtet sich dabei nicht auf die Offenlegungstiefe der Charaktere der Charaktere, sondern auf die tragische oder komische Natur von Situationen und Positionen.

Das Volkstheater macht junge Zuschauer mit verbalen Folklore bekannt, entwickelt Gedächtnis, fantasievolles Denken. Comicfiguren machen sich über die Laster der Menschen lustig, dramatische lehren Empathie. Durch die Teilnahme an ihren einfachen Darbietungen lernt das Kind, richtig und schön zu sprechen, eine Rede vor dem Publikum zu halten, Schüchternheit zu überwinden.

Volkstanz ist eine der ältesten Arten der Volkskunst. Tanz war Teil der Volksaufführungen auf Festivals und Jahrmärkten. Das Auftreten von Rundtänzen und anderen rituellen Tänzen ist verbunden mit Volksrituale(Slawische Reigentänze, verbunden mit den Ritualen, eine Birke zu kräuseln, Kränze zu weben, Feuer anzuzünden). Die Reigentänze, die sich allmählich von rituellen Handlungen entfernten, wurden mit neuen Inhalten gefüllt, die neue Merkmale des täglichen Lebens ausdrückten. Die Völker, die Jagd und Viehzucht betrieben, spiegelten die Beobachtung der Tierwelt im Tanz wider. Charakter und Gewohnheiten von Tieren, Vögeln, Haustieren wurden bildlich und ausdrucksstark vermittelt: der jakutische Bärentanz, der russische Kranich, der Gänserich etc. Es gibt Tänze zu Themen der Landarbeit: den lettischen Schnittertanz, der huzulische Tanz der Holzfäller, der estnische Tanz der Schuhmacher, der weißrussische Lianok, die moldawische Poame (Traube). Der Volkstanz spiegelt oft den militärischen Geist, Tapferkeit, Heldentum wider, Schlachtszenen werden reproduziert (georgische Khorumi, Berikaoba, Kosaken-Tänze usw.). Das Thema Liebe nimmt einen wichtigen Platz in der Volkstanzkunst ein: Tänze, die den Adel der Gefühle ausdrücken, eine respektvolle Haltung gegenüber einer Frau (georgische Kartuli, russischer Baynovskaya Square Dance).

Im Volkstanz dominiert immer das rhythmische Prinzip, das vom Tänzer betont wird (Stampfen, Klatschen, Glockenläuten). Zur Begleitung werden viele Tänze aufgeführt Volksinstrumente die Tänzer oft in den Händen halten (Akkordeon, Balalaika). Einige Tänze werden mit Haushaltsaccessoires (Schal) aufgeführt. Das Kostüm hat einen großen Einfluss auf den Charakter der Aufführung: So hilft beispielsweise ein langes Kleid, das die Fußsohlen bedeckt, die Geschmeidigkeit der Bewegungen russischer Tänzer; Eine charakteristische Bewegung im russischen Männertanz ist das Schlagen auf die Oberseiten von harten Stiefeln.

Tanz ermöglicht es Ihnen, Plastizität, spezielle Bewegungskoordination und Techniken zur Korrelation von Bewegung mit Musik zu entwickeln. Kinder lernen, sich rhythmisch zu bewegen, in Bewegung miteinander zu kommunizieren (Rundtanz, Rinnsal).

Zu den wichtigsten Volkshandwerken in Russland gehören Töpferei, Weberei, künstlerisches Schnitzen, dekorative Malerei (Gzhel, Khokhloma), Schmieden, Kunstguss, Gravieren, Ziselieren usw.

In einigen Merkmalen der Volkskunst werden die Normen von Arbeit und Leben, Kultur und Glauben nachgezeichnet. Das häufigste Element ist das in der Antike geborene Ornament, das zu einer organischen Einheit der Komposition beiträgt und tief mit der Ausführungstechnik, dem Gefühl des Objekts, der plastischen Form und der natürlichen Schönheit der Komposition verbunden ist Material. Die Idee einer Sache im Volkshandwerk wird meist nicht in einem vorbereitenden Modell oder einer Zeichnung fixiert, sondern lebt in Kopf und Hand des Meisters; gleichzeitig müssen die Ergebnisse seines individuellen Einfallsreichtums, die zur Entwicklung der rationellsten Arbeitsmethoden führen, vom Volkskollektiv akzeptiert werden. Aus diesem Grund erfährt die durch jahrhundertealte Selektion fixierte Tradition ständige, aber nur partielle, spezifische Veränderungen. Die ältesten Gegenstände (zB Holzkellen in Form einer Ente) können sehr naturnah sein; später behalten generelle Form und einer figurativen Basis verbinden sie mit den jahrhundertealten Methoden der Verallgemeinerung, der dekorativen Stilisierung, mit dem rationalen Einsatz von technischen Mitteln und Materialien.

Handwerker werden seit langem sehr geschätzt. Die Geheimnisse ihrer Fähigkeiten wurden von Generation zu Generation, vom Vater an den Sohn, weitergegeben und verbanden die Weisheit und Erfahrung der Vergangenheit mit den Entdeckungen der Gegenwart. Kinder von klein auf arbeiteten und halfen ihren Eltern.

Gemeinsame Arbeit hilft Kindern, das Handwerk besser zu beherrschen, die Erfahrung eines Mentors (Eltern) zu übernehmen und Fleiß zu vermitteln.

Auf diese Weise, die reichsten Bilder, Themen, Motive, Formen der Volkskunst entstehen in der komplexen Einheit von individueller (wenn auch in der Regel anonymer) Kreativität und kollektivem künstlerischem Bewusstsein. Seit Jahrhunderten wählen, verbessern und bereichern Menschen die Lösungen der einzelnen Handwerker. Der Kollektivcharakter der Volkskunst, der ihre dauerhafte Grundlage und unsterbliche Tradition darstellt, manifestiert sich im gesamten Entstehungsprozess von Werken oder deren Typen. Dieser Prozess, einschließlich der Improvisation, ihrer Festigung durch die Tradition, der anschließenden Verbesserung, Bereicherung und manchmal Erneuerung der Tradition, erweist sich als äußerst langwierig. Typisch für alle Genres der Volkskunst ist, dass die Schöpfer eines Werkes gleichzeitig auch seine Ausführenden sind und die Aufführung wiederum die Schaffung von Optionen sein kann, die die Tradition bereichern. Wichtig ist auch der engste Kontakt der Darsteller zu Menschen, die Kunst wahrnehmen, die selbst am kreativen Prozess beteiligt sein können. Es ist auch anzumerken, dass die lang anhaltende Unteilbarkeit, die hochgradig künstlerische Einheit verschiedener Genres: Poesie, Musik, Tanz, Theater, dekorative Kunst in volkstümliche rituelle Handlungen verschmolzen; in der Wohnung des Volkes bildeten Architektur, Schnitzerei, Malerei, Keramik, Stickerei ein untrennbares Ganzes; Volkspoesie ist eng mit Musik und ihrem Rhythmus, ihrer Musikalität und der Art der Aufführung der meisten Werke verbunden, während Musikrichtungen normalerweise mit Poesie, Arbeiterbewegungen, Tanz verbunden. Die Werke und Fähigkeiten der Volkskultur werden von Generation zu Generation weitergegeben.

Künstlerische Kunst des Volkes, Folklore, künstlerisches Schaffen der Massen, Poesie, Musik, Theater, Tanz, Kunsthandwerk und Kunst,. Künstlerisch bearbeitete Arbeitsgeräte, Stoffe und Kleidung, populäre Drucke, Spielzeug, Einrichtungsgegenstände und Haushaltsgeräte. Die wichtigsten künstlerischen und technologischen Verfahren der Volkskunst sind Weben, Töpfern, Sticken, dekorative Malerei, Schnitzen, Gießen, Schmieden, Ziselieren, Gravieren usw.

Leute Kunst und Handwerk und Architektur haben nicht nur eine spirituelle Bedeutung, sondern auch eine materielle Anwendung. Daher die Synthese aus ästhetischen und praktischen Funktionen, technischem Einfallsreichtum und Fantasie. Schaffen und Gestalten einer thematischen Umgebung und Verleihung eines ästhetischen Ausdrucks von Arbeitsabläufen, Alltag, Familie und Kalenderriten- ein wesentlicher Bestandteil eines sich langsam verändernden Lebensstils Volksleben.

In manchen Momenten können Sie den Besonderheiten des täglichen Lebens und der Arbeit, der Kultur und des religiösen Glaubens aus der Bronzezeit und der Jungsteinzeit nachspüren. Volkskunst zeichnet sich nicht durch abrupte Veränderungen der künstlerischen Stilrichtungen aus. Im Laufe seiner Entwicklung tauchen neue Motive auf, aber vor allem ändern sich der Stilisierungsgrad und die Art des Verständnisses alter Motive.

Das in der Antike entstandene Ornament ist das häufigste Element. Es hilft, die Komposition zu synthetisieren, wird mit dem Gefühl des Objekts, mit der technischen Leistung, der Wahrnehmung der plastischen Form und der natürlichen Schönheit des Objekts verbunden.

Die Werke der Volkskunst unserer Tage erfüllen hauptsächlich eine dekorative Funktion und werden als Souvenirs verteilt, die es ermöglichen, die Originalität der Volkskultur verschiedener Orte zu offenbaren. Handwerk ist mit volkstümlichen Zügen ausgestattet und bringt einen Hauch von Spiritualität in unser standardisiertes Industrieumfeld. Auch für die wirtschaftliche Entwicklung der Entwicklungsländer spielt das Volkshandwerk eine wichtige Rolle.

Im kollektiven künstlerischen Schaffen reflektieren die Menschen ihre Arbeitstätigkeit, ihr soziales und alltägliches Leben, ihr Wissen über Leben und Natur, Kulte und Überzeugungen. In der Volkskunst, die sich im Zuge der sozialen Arbeitspraxis entwickelt hat, die Anschauungen, Ideale und Sehnsüchte der Menschen, ihre poetische Fantasie, die reichste Gedanken-, Gefühls-, Erlebniswelt, Protest gegen Ausbeutung und Unterdrückung, Träume von Gerechtigkeit und Glück verkörpert sind. Nachdem sie die jahrhundertealte Erfahrung der Massen aufgenommen hat, zeichnet sich die Volkskunst durch ihre Tiefe aus künstlerisch Assimilation der Realität, die Wahrhaftigkeit von Bildern, die Kraft der schöpferischen Verallgemeinerung.

Die reichsten Bilder, Themen, Motive, Formen der Volkskunst entstehen in einer komplexen dialektischen Einheit von individueller (wenn auch in der Regel anonymer) Kreativität und Kollektiv künstlerisch Bewusstsein. Seit Jahrhunderten wählt das Volkskollektiv die Lösungen der einzelnen Handwerker aus, verbessert und bereichert sie. Kontinuität, Stabilität künstlerischer Traditionen (in denen sich wiederum persönliche Kreativität manifestiert) werden mit Variabilität, vielfältiger Umsetzung dieser Traditionen in einzelne Werke verbunden.

Der Kollektivcharakter der Volkskunst, der ihre dauerhafte Grundlage und unsterbliche Tradition darstellt, manifestiert sich im gesamten Entstehungsprozess von Werken oder deren Typen. Dieser Prozess, einschließlich der Improvisation, ihrer Festigung durch die Tradition, der anschließenden Verbesserung, Bereicherung und manchmal Erneuerung der Tradition, erweist sich als äußerst langwierig.

Typisch für alle Arten der Volkskunst ist, dass die Schöpfer eines Werkes gleichzeitig auch seine Ausführenden sind und die Aufführung wiederum die Schaffung von Optionen sein kann, die die Tradition bereichern, es ist auch wichtig, dass die Ausführenden dabei sind engen Kontakt zu Menschen, die Kunst wahrnehmen, die selbst am kreativen Prozess beteiligt sein können.

Zu den Hauptmerkmalen der Volkskunst gehört auch die dauerhafte Unteilbarkeit, die hochkünstlerische Einheit ihrer Typen: Poesie, Musik, Tanz, Theater verschmolzen zu volkstümlichen Handlungen, dekorative Kunst; in der Wohnung des Volkes bildeten Architektur, Schnitzerei, Malerei, Keramik, Stickerei ein untrennbares Ganzes; Volkspoesie ist eng mit Musik und ihrem Rhythmus, Musikalität und der Art der Aufführung der meisten Werke verbunden, während Musikgenres normalerweise mit Poesie, Arbeiterbewegungen und Tänzen in Verbindung gebracht werden. Die Werke und Fertigkeiten der Volkskunst werden direkt von Generation zu Generation weitergegeben.

Die Volkskunst ist zur historischen Grundlage der gesamten künstlerischen Weltkultur geworden. Ihre Grundprinzipien, die traditionellsten Formen, Typen und zum Teil Bilder, entstanden in der Antike in einer vorklassigen Gesellschaft, als alle Kunst Schöpfung und Eigentum des Volkes war. Mit der gesellschaftlichen Entwicklung der Menschheit, mit der Herausbildung einer Klassengesellschaft, der Arbeitsteilung, entsteht allmählich eine professionalisierte "hohe", "erlernte" Kunst.

Volkskunst bildet auch eine besondere Schicht der künstlerischen Weltkultur. Es unterscheidet Schichten unterschiedlicher sozialer Inhalte, die mit der Klassendifferenzierung der Gesellschaft verbunden sind, aber zu Beginn der kapitalistischen Periode wird Volkskunst allgemein als Kollektiv definiert traditionelle Kunst die werktätigen Massen auf dem Land und dann die Stadt. Die organische Verbindung mit den Grundprinzipien der Weltanschauung des Volkes, die poetische Integrität des Weltbildes und das unaufhörliche Polieren bestimmen das hohe künstlerische Niveau der Volkskunst. Darüber hinaus hat die Volkskunst besondere Formen der Spezialisierung, der Kontinuität des Könnens und des Lehrens entwickelt.

Volkskunst verschiedener, oft weit auseinanderliegender Völker hat viele Gemeinsamkeiten und Motive, die unter ähnlichen Bedingungen entstanden oder aus einer gemeinsamen Quelle geerbt wurden. Gleichzeitig hat die Volkskunst seit Jahrhunderten die Besonderheiten des nationalen Lebens und der Kultur jeder Nation absorbiert. Es behielt seine lebensspendende Arbeitsbasis, blieb ein Schatz Nationalkultur, ein Exponent des Selbstbewusstseins der Menschen. Dies bestimmte die Stärke und Fruchtbarkeit des Einflusses der Volkskunst auf alles. Weltkunst, wie die Werke von F. Rabelais und W. Shakespeare, A.S. Puschkin und N. A. Nekrasov, P. Bruegel und F. Goya, M.I. Glinka und M. P. Mussorgski. Die Volkskunst wiederum nahm viel von der "hohen" Kunst auf, die vielfältige Ausdrucksformen fand - von klassischen Giebeln in bäuerlichen Hütten bis hin zu Volkslieder auf die Worte großer Dichter. Die Volkskunst hat wertvolle Zeugnisse der revolutionären Stimmung des Volkes, seines Kampfes um sein Glück, bewahrt.

Volkskunst

künstlerische, Volkskunst, Folklore, künstlerisch-schöpferische Tätigkeit der Werktätigen; Poesie, Musik, Theater, Tanz, Architektur, bildende und dekorative Kunst, die vom Volk geschaffen wurde und unter den Massen existiert. Im kollektiven künstlerischen Schaffen reflektieren die Menschen ihre Arbeitstätigkeit, ihr soziales und alltägliches Leben, ihr Wissen über Leben und Natur, Kulte und Überzeugungen. Die Sozialtheorie, die sich im Zuge der sozialen Arbeitspraxis entwickelt hat, verkörpert die Ansichten, Ideale und Sehnsüchte der Menschen, ihre poetische Fantasie, die reichste Gedanken-, Gefühls-, Erfahrungswelt, Protest gegen Ausbeutung und Unterdrückung, Träume von Gerechtigkeit und Glück. N. t. hat die jahrhundertealte Erfahrung der Massen absorbiert und zeichnet sich durch die Tiefe der künstlerischen Aufnahme der Realität, die Wahrhaftigkeit der Bilder und die Kraft der schöpferischen Verallgemeinerung aus.

Die reichsten Bilder, Themen, Motive und Formen schöpferischer Kunst entstehen in der komplexen dialektischen Einheit von individueller (allerdings anonymer) Kreativität und kollektivem künstlerischem Bewusstsein. Seit Jahrhunderten wählt das Volkskollektiv die Lösungen der einzelnen Handwerker aus, verbessert und bereichert sie. Kontinuität, Stabilität künstlerischer Traditionen (in denen sich wiederum persönliche Kreativität manifestiert) werden mit Variabilität, vielfältiger Umsetzung dieser Traditionen in einzelne Werke verbunden.

Die Kollektivität der Kunstbücher, die ihre dauerhafte Grundlage und unsterbliche Tradition darstellt, manifestiert sich im gesamten Entstehungsprozess von Werken oder deren Typen. Dieser Prozess, einschließlich der Improvisation, ihrer Festigung durch die Tradition, der anschließenden Verbesserung, Bereicherung und manchmal Erneuerung der Tradition, erweist sich als äußerst langwierig. Es ist charakteristisch für alle Arten von N. t., dass die Schöpfer eines Werkes gleichzeitig seine Ausführenden sind und die Aufführung wiederum die Schaffung von Optionen sein kann, die die Tradition bereichern; wichtig ist auch der engste Kontakt der Performer mit kunstwahrnehmenden Menschen, die selbst am kreativen Prozess beteiligt sein können. Die dauerhafte Unteilbarkeit, die hochkünstlerische Einheit ihrer Typen gehört zu den Hauptmerkmalen der Volkskunst: Poesie, Musik, Tanz, Theater und dekorative Kunst verschmolzen zu volkstümlichen rituellen Darbietungen; in der Wohnung des Volkes bildeten Architektur, Schnitzerei, Malerei, Keramik, Stickerei ein untrennbares Ganzes; Volkspoesie ist eng mit Musik und ihrem Rhythmus, Musikalität und der Art der Aufführung der meisten Werke verbunden, während Musikgenres normalerweise mit Poesie, Arbeiterbewegungen und Tänzen in Verbindung gebracht werden. Die Werke und Fähigkeiten von N. t. werden direkt von Generation zu Generation weitergegeben.

N. t. War die historische Grundlage der gesamten künstlerischen Weltkultur. Ihre Grundprinzipien, die traditionellsten Formen, Typen und teilweise Bilder, entstanden in der Antike in einer vorklassigen Gesellschaft, als alle Kunst Schöpfung und Eigentum des Volkes war (siehe Primitive Kunst). Mit der gesellschaftlichen Entwicklung der Menschheit, der Herausbildung einer Klassengesellschaft, der Arbeitsteilung, entsteht allmählich eine professionalisierte "hohe", "wissenschaftliche" Kunst. N. t. bildet auch eine besondere Schicht der künstlerischen Weltkultur. Es unterscheidet Schichten, die sich in ihrem sozialen Inhalt unterscheiden und mit der Klassendifferenzierung der Gesellschaft verbunden sind, aber zu Beginn der kapitalistischen Periode wurde die Sozialwissenschaft allgemein als die kollektive traditionelle Kunst der arbeitenden Massen auf dem Land und dann der Stadt definiert . Die organische Verbindung mit den Grundprinzipien der Weltanschauung des Volkes, die poetische Integrität der Haltung zur Welt, unablässiges Polieren bestimmen ein hohes künstlerisches Niveau Volkskunst. Darüber hinaus hat N. t. spezielle Formen der Spezialisierung, der Kontinuität der Fähigkeiten und der Ausbildung darin entwickelt.

N. t. Unterschiedliche, oft weit voneinander entfernte Völker haben viele gemeinsame Merkmale und Motive, die unter ähnlichen Bedingungen entstanden oder aus einer gemeinsamen Quelle geerbt wurden. Gleichzeitig hat der N. t. seit Jahrhunderten die Besonderheiten des nationalen Lebens und der Kultur jedes Volkes absorbiert. Sie behielt ihre lebensspendende Arbeitsgrundlage, blieb eine Fundgrube nationaler Kultur, ein Ausdruck nationaler Selbsterkenntnis. Dies bestimmte die Stärke und Fruchtbarkeit des Einflusses von N. t. auf die gesamte Weltkunst, wie die Werke von F. Rabelais und W. Shakespeare, A. S. Puschkin und N. A. Nekrasov, P. Bruegel und F. Goya, M. I . belegen Glinka und MP Mussorgsky. Der N. t. wiederum nahm viel von der "hohen" Kunst, die vielfältige Ausdrucksformen fand - von klassischen Giebeln in Bauernhütten über Volkslieder bis hin zu den Worten großer Dichter. N. t. Bewahrte wertvolle Beweise für die revolutionäre Stimmung des Volkes, seinen Kampf um sein Glück.

Im Kapitalismus entwickelt sich die wissenschaftliche Theorie, sobald sie in die Sphäre der bürgerlichen sozioökonomischen Verhältnisse gefallen ist, äußerst ungleichmäßig. Viele seiner Zweige verfallen, verschwinden vollständig oder sind von Verdrängung bedroht; andere verlieren ihren Wert, wenn sie sich industrialisieren oder sich den Marktanforderungen anpassen. Im 19. Jahrhundert. das Wachstum des nationalen Selbstbewusstseins, demokratische und nationale Befreiungsbewegungen und die Entwicklung der Romantik wecken das Interesse an N. t. im späten 19. und 20. Jahrhundert. Der Einfluss der Folklore auf die Weltkultur nimmt zu, einige der verlorenen Zweige der Volkskunst werden restauriert, Museen und Vereine zu ihrem Schutz organisiert. Gleichzeitig ordnet die öffentliche und private Philanthropie N. t. oft kommerziellen Zielen unter, den Interessen der "Tourismuswirtschaft", für die sie die archaischsten Züge und religiös-patriarchalischen Überreste pflegt.

Für die Erhaltung und Entwicklung von N. t. wurden in der sozialistischen Gesellschaft Bedingungen geschaffen; das Erbe und die Bestätigung nationaler Volkstraditionen, es ist durchdrungen von den Ideen des Sozialismus, dem Pathos der Reflexion einer neuen, veränderten Realität; N. t. genießt die systematische Unterstützung des Staates und öffentlicher Organisationen, seine Meister werden mit Preisen ausgezeichnet und Ehrentitel... Es wurde ein Netzwerk von Forschungseinrichtungen - Instituten und Museen - geschaffen, die die Erfahrungen der wissenschaftlichen Forschung studieren und zu ihrer Entwicklung beitragen. Viele traditionelle Genres N. t. Absterben (z. B. rituelle Folklore, Verschwörungen, Volksdrama), aber andere finden einen neuen Platz im Leben. Auch neue Formen der künstlerischen Massenkultur werden geboren. Die Amateurkunstaktivitäten (Chöre, choreografische Kollektive, Volkstheater usw.), die einen anderen Charakter haben als die künstlerische Bewegung, aber teilweise ihr Erbe nutzen, entwickeln sich intensiv. Die über viele Jahrhunderte hinweg geschaffenen herausragenden Beispiele schöpferischer Kunst bewahren den Wert eines ewig lebendigen Kulturerbes, einer Schatzkammer der künstlerischen Erfahrung der Massen.

Volkspoetische Kreativität - verbale künstlerische Massenkreativität des einen oder anderen Volkes; die Gesamtheit ihrer Typen und Formen, die in der modernen Wissenschaft mit diesem Begriff bezeichnet werden, hat andere Namen - Volksliteratur, mündliche Literatur, Volkspoesie, Folklore. Das verbale künstlerische Schaffen entstand im Prozess der menschlichen Sprachbildung. In der Vorklassengesellschaft ist es eng mit anderen Arten menschlicher Aktivität verbunden und spiegelt die Anfänge seines Wissens und seiner religiösen und mythologischen Ideen wider. Im Prozess der sozialen Differenzierung der Gesellschaft entstanden verschiedene Arten und Formen der mündlichen verbalen Kreativität, die die Interessen verschiedener sozialer Gruppen und Schichten zum Ausdruck brachten. Die wichtigste Rolle in seiner Entwicklung spielte die Kreativität der Werktätigen. Mit dem Aufkommen der Schrift entstand Literatur, die historisch mit dem mündlichen N. in t.

Die kollektive Natur der mündlichen N. t. (gemeint ist nicht nur der Ausdruck der Gedanken und Gefühle des Kollektivs, sondern vor allem - der Prozess der kollektiven Schöpfung und Verbreitung) bestimmt die Variabilität, dh die Variabilität von Texten im Prozess ihrer Existenz. Dabei können die Änderungen sehr unterschiedlich sein – von kleinen stilistischen Variationen bis hin zu einer deutlichen Überarbeitung des Konzepts. Beim Auswendiglernen sowie beim Variieren von Texten spielen eigentümliche stereotype Formeln eine bedeutende Rolle - die sogenannten gemeinsamen Passagen, die mit bestimmten Handlungssituationen verbunden sind und von Text zu Text übergehen (z. B. in Epen - die Formel für das Satteln ein Pferd usw.).

Die Gattungen der verbalen N. t. erleben im Existenzprozess "produktive" und "unproduktive" Perioden ("Zeitalter") ihrer Geschichte (Entstehen, Verbreitung, Eintritt in das Massenrepertoire, Altern, Aussterben), und dies ist letztlich verbunden mit sozialen und kulturellen – alltäglichen Veränderungen in der Gesellschaft. Die Beständigkeit der Existenz von Folkloretexten im Volksleben erklärt sich nicht nur durch ihren künstlerischen Wert, sondern auch durch die Langsamkeit der Veränderungen in der Lebensweise, Weltanschauung und dem Geschmack ihrer wichtigsten Schöpfer und Bewahrer - der Bauern. Die Texte von Folklorewerken verschiedener Genres sind wandelbar (wenn auch in unterschiedlichem Maße). Insgesamt hat der Traditionalismus jedoch eine unermesslich größere Kraft im literarischen Talent als im professionellen literarischen Schaffen.

Der kollektive Charakter der verbalen N. t. bedeutet nicht, dass sie unpersönlich ist: talentierte Meister haben aktiv nicht nur die Erstellung, sondern auch die Verbreitung, Verbesserung oder Anpassung von Texten an die Bedürfnisse des Kollektivs beeinflusst. Unter den Bedingungen der Arbeitsteilung entstand eine Art Berufe der Darsteller. N. t. (Altgriechische Rapsods und Aedy, russische Skomorochs, ukrainische Kobzars (siehe Kobzar), kasachische und kirgisische Akyns usw.). In einigen Ländern des Nahen Ostens und Zentralasien, im Kaukasus gab es Übergangsformen des verbalen N. in Armenien).

Der Reichtum an Genres, Themen, Bildern, Poetiken der verbalen N. t. liegt an der Vielfalt ihrer sozialen und alltäglichen Funktionen sowie der Aufführungsmethoden (Solo, Chor, Chor und Solist), der Kombination von Text mit Melodie, Intonation, Bewegungen (Singen, Singen und Tanzen, Geschichtenerzählen, Agieren, Dialoge usw.). Im Laufe der Geschichte haben sich einige Genres stark verändert, sind verschwunden, neue sind aufgetaucht. In der ältesten Zeit hatten die meisten Völker Ahnenlegenden, Arbeits- und Rituallieder, Verschwörungen. Später kommen magische Alltagsgeschichten, Tiergeschichten, vorstaatliche (archaische) Formen des Epos u. Während der Staatsbildung entstand ein klassisches Heldenepos, dann entstanden historische Lieder (See Song), Balladen (See Ballad). Noch später bildeten sich ein außerrituelles lyrisches Lied, Romance, Chastushka und andere kleine lyrische Genres und schließlich Arbeitsfolklore (revolutionäre Lieder, mündliche Erzählungen usw.).

Trotz der hellen nationalen Färbung der Werke von verbalen N. t. verschiedener Völker sind viele Motive, Bilder und sogar Handlungen darin ähnlich. So weisen etwa zwei Drittel der Erzählungen europäischer Volksmärchen Parallelen zu den Märchen anderer Völker auf, die entweder durch Entwicklung aus einer Hand oder durch kulturelle Interaktion oder durch das Aufkommen ähnlicher Phänomene auf der Erde verursacht werden Grundlage der allgemeinen Gesetze der gesellschaftlichen Entwicklung.

Bis in die spätfeudale Epoche und in die Zeit des Kapitalismus entwickelte sich das verbal neuronale Schreiben relativ unabhängig von der geschriebenen Literatur. Spätere literarische Werke dringen aktiver als zuvor in die volkstümliche Umgebung ein (z. B. "Der Gefangene" und "Der schwarze Schal" von A.S. Puschkin, "Korobeyniki" von N.A.Nekrasov; siehe dazu auch den Artikel Free Russian Poetry, Popular Literatur ). Auf der anderen Seite erhält die Arbeit von Volkserzählern einige Merkmale der Literatur (Individualisierung der Charaktere, Psychologismus usw.). In einer sozialistischen Gesellschaft bietet die Verfügbarkeit von Bildung die gleichen Chancen für die Offenlegung von Talenten und die kreative Professionalisierung der begabtesten Menschen. In engem Kontakt mit der professionellen sozialistischen Kunst entwickeln sich verschiedene Formen der literarischen und künstlerischen Massenkultur (Kreativität von Liedermachern, Chastuschki, Komposition von Zwischenspielen und satirischen Szenen usw.); unter ihnen spielen traditionelle formen der verbalen N. t nach wie vor eine gewisse rolle, geschmack, alltagsleben. Dies erklärt auch den tiefen Einfluss der verbalen N. t. auf die Entwicklung der Literatur. M. Gorky sagte: "... Der Beginn der Wortkunst liegt in der Folklore" ("Über Literatur", 1961, S. 452). Über Ns Aufzeichnung von t., Sein Studium und methodische Grundlagen des Studiums, siehe Volkskunde.

Volksmusik (musikalische Folklore) - Gesang (hauptsächlich Gesang), instrumentale und vokal-instrumentale kollektive Kreativität des Volkes; erfolgt in der Regel in nichtschriftlicher Form und wird übermittelt dank Aufführung von Traditionen... Als Eigentum des ganzen Volkes existiert die musikalische Musik hauptsächlich dank der darstellenden Kunst talentierter Nuggets. Dies sind unter verschiedenen Völkern Kobzar, Guslyar (siehe Gusli), Possenreißer (siehe Skomorokhs), Ashug, Akin, Kuyshi (siehe Kui), Bakhshi, Gusan (siehe Gusans), Hafiz, olonkhosut (siehe Olonkho), aed (siehe Aedy) , Jongleur, Minnesänger, Shpilman usw. Die Ursprünge der Volksmusik gehen, wie auch anderer Künste, in die prähistorische Vergangenheit zurück. Die musikalischen Traditionen verschiedener gesellschaftlicher Formationen sind außergewöhnlich stabil und zäh. In jeder historischen Epoche koexistieren mehr oder weniger alte und transformierte Werke sowie solche, die auf ihrer Grundlage neu geschaffen wurden. Zusammen bilden sie die sogenannte traditionelle Musikfolklore. Es basiert auf der Musik der Bauernschaft, die lange Zeit behält Merkmale relativer Unabhängigkeit und unterscheidet sich im Allgemeinen von Musik, die mit jüngeren, schriftlichen Traditionen verbunden ist. Die wichtigsten Arten von musikalischen N. t. sind Lieder (siehe Lied), epische Legenden (z. B. russische Epen, Yakut olonkho), Tanzmelodien, Tanzchöre (z. B. russische Lieder (siehe Chastushka)), Instrumentalstücke und Melodien (Signale, Tanzen). Jedes Stück musikalischer Folklore wird durch ein ganzes System stilistisch und semantisch verwandter Varianten repräsentiert, die den Wandel der Volksmusik im Verlauf ihrer Aufführung charakterisieren.

Der Reichtum des Genres der Volksmusik ist das Ergebnis der Vielfalt seiner Lebensfunktionen. Musik begleitete das gesamte Berufs- und Familienleben eines Bauern: Kalenderfeiertage des jährlichen landwirtschaftlichen Kreises (Weihnachtslieder (siehe Kolyadka), Vesnyanka, Fastnacht, Kupala-Lieder), Feldarbeit (Mähen, Erntelieder), Geburt, Hochzeit (Schlaflieder und Hochzeit Lieder), Tod (Leidenklagen). Bei den Hirtenvölkern wurden Lieder mit der Domestikation eines Pferdes, einer Rinderhaltung usw. in Verbindung gebracht. Später wurden lyrische Genres in der Folklore aller Völker am weitesten entwickelt, wo einfache, kurze Melodien von Arbeit, Ritual, Tanz und epischen Liedern oder Instrumentalmelodien durch detaillierte und manchmal komplexe musikalische Improvisationen ersetzt wurden - Gesang (z Gesang, rumänische und moldawische Doina) und instrumental (z. B. Programmstücke transkarpatischer Geiger, bulgarischer Kavaller, kasachischer Dombra-Spieler, kirgisischer Komuzisten, turkmenischer Dutaristen, usbekischer, tadschikischer, indonesischer, japanischer und anderer Instrumentalensembles und Orchester).

In verschiedenen Genres der Volksmusik haben sich verschiedene Arten von Melos a entwickelt - vom Rezitativ (Kareler, Runen, russische Epen, südslawische Epos) bis hin zu reich ornamentalen ( lyrische Lieder Musikkulturen des Nahen und Mittleren Ostens), Polyphonie (siehe Polyphonie) (polyrhythmische Kombination von Wühlmäusen in Ensembles afrikanischer Völker, deutscher Chorakkord, georgische Quartosekunde und mittelrussische Unterstimmpolyphonie, litauisches kanonisches Sutartine), Rhythmik (siehe Rhythm) (insbesondere Rhythmusformeln, die den Rhythmus typischer Arbeits- und Tanzbewegungen verallgemeinern), Skalensysteme (von primitiven schmalbandigen Modi bis hin zu entwickelten diatonischen "freien melodischen Strukturen"). Auch die Formen von Strophen, Couplets (gepaart, symmetrisch, asymmetrisch usw.) und Werke im Allgemeinen sind vielfältig. Musical N. t. Existiert in monophonen (Solo), antiphonen (siehe. Antiphon), Ensemble-, Chor- und Orchesterformen. Die Arten der Chor- und Instrumentalpolyphonie sind vielfältig - von Heterophonie (siehe Heterophonie) und Bourdon (kontinuierlich klingender Basshintergrund) bis hin zu komplexen polyphonen und Akkordformationen. Jede nationale Volksmusikkultur, einschließlich eines Systems musikalischer und folkloristischer Dialekte, bildet ein musikalisches und stilistisches Ganzes und vereint sich gleichzeitig mit anderen Kulturen zu größeren folkloristischen und ethnographischen Gemeinschaften (z , Mittelmeer usw.).

Die Fixierung der Volksmusik (im 20. Jahrhundert mit Hilfe der Tonaufnahmetechnik) steht im Mittelpunkt einer besonderen wissenschaftlichen Disziplin, der Musikethnographie, und deren Forschung ist die Ethnomusikologie (musikalische Folklore).

Auf der Grundlage der Volksmusik sind praktisch alle nationalen Berufsschulen entstanden, von denen jede Beispiele enthält verschiedene Verwendungen Folklore-Erbe - von den einfachsten Arrangements von Volksmelodien bis hin zu individueller Kreativität, die das folkloristische musikalische Denken frei verkörpert, Gesetze, die für eine bestimmte volksmusikalische Tradition spezifisch sind. In der modernen Musikpraxis ist N. t. eine befruchtende Kraft sowohl für professionelle als auch für verschiedene Formen Amateurkunst.

In Russland waren die Dramen Zar Maximilian und sein rebellischer Sohn Adolf, Das Boot (Varianten - Das Boot, Die Räuberbande, Stepan Razin, Der Schwarze Rabe) im Bauern-, Soldaten- und Fabrikumfeld am weitesten verbreitet; Außerdem wurden die Dramen „Zar Herodes“ und „Wie die Franzosen Moskau eroberten“ aufgeführt. Sie gehören ihrer Art nach zu den tyrannischen, heroischen oder sogenannten Raubdramen, die bei vielen Völkern bekannt sind. Zar Maximilian hat eine literarische Quelle - das Schuldrama Die Krone des Demetrius (1704), das auf Das Leben des Hl. Demetrius basiert; The Boat (Ende des 18. Jahrhunderts) ist eine Inszenierung des Volksliedes Down the Mother Wolga. Die endgültige Entstehung dieser Stücke ist mit der Aufnahme von Fragmenten aus den Werken von Dichtern des späten 18. - 1. Hälfte des 19. Jahrhunderts in ihren Text verbunden. - G. R. Derzhavin, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu Lermontov, Motive und Bilder populärer Romane. In Russland gab es auch satirische Stücke "Der Meister", "Der nackte Meister", "Petruschka".

Das charakteristischste Merkmal des Volkstheaters (wie auch der Volkskunst im Allgemeinen) ist die offene Konvention von Kostümen und Requisiten, Bewegungen und Gesten; Während der Aufführungen kommunizierten die Schauspieler direkt mit dem Publikum, das Bemerkungen machen, in die Handlung eingreifen, sie dirigieren und manchmal daran teilnehmen konnte (mit dem Chor der Darsteller mitsingen, Nebenfiguren in Massenszenen darstellen). Das Volkstheater hatte in der Regel weder Bühne noch Bühnenbild. Das Hauptinteresse richtet sich dabei nicht auf die Offenlegungstiefe der Charaktere der Charaktere, sondern auf die tragische oder komische Natur von Situationen und Positionen. Von großer Bedeutung sind die Wochenendmonologe der Helden, die Darbietung von Liedern der Schauspieler (volkstümlich oder speziell für die Aufführung komponiert), Arien aus Opern. Im Volksdrama gibt es zwei Arten von Charakteren - dramatisch (heroisch oder romantisch) und komisch. Die ersten zeichnen sich durch einen hohen feierlichen Stil von Ansprachen, Monologen und Dialogen aus, die zweiten durch Komik, Parodietechniken, ein Wortspiel. Die Tradition der Aufführung im Volkstheater bestimmte in der Folge die Entstehung einer besonderen Art von Theateraufführungen, die eine stabile Form erhielt. Diese Aufführungen werden in vielen Ländern als traditionelles Theater bezeichnet. Seit der Antike sind pantomimische Aufführungen von Volkstänzen in asiatischen Ländern weit verbreitet. Auf ihrer Grundlage entstand das traditionelle Theater der Völker Asiens: die Wayang-Topeng-Theater in Indonesien, etwa Kolam. Sri Lanka (Ceylon), Kathakali in Indien usw.

Die Originalität der künstlerischen und darstellenden Techniken des Volkstheaters zog die Arbeiter des professionellen Theaters an und wurde von ihnen genutzt (W. Shakespeare, Moliere, K. Goldoni, A. N. Ostrovsky, E. De Philippe und andere).

Volkstanz ist eine der ältesten Arten von N. t. Tanz war ein Teil der Volksaufführungen auf Festivals und Jahrmärkten. Das Auftreten von Rundtänzen und anderen rituellen Tänzen wird mit Volksritualen in Verbindung gebracht (Ceylon-Feuertanz, norwegischer Fackeltanz, slawische Rundtänze, die mit den Ritualen des Birkenrankens, Kranzweben, Anzünden von Feuern verbunden sind). Die Reigentänze, die sich allmählich von rituellen Handlungen entfernten, wurden mit neuen Inhalten gefüllt, die neue Merkmale des täglichen Lebens ausdrückten. Die Völker, die Jagd und Viehzucht betrieben, spiegelten die Beobachtung der Tierwelt im Tanz wider. Charakter und Gewohnheiten von Tieren, Vögeln, Haustieren wurden bildlich und ausdrucksstark vermittelt: der Tanz des Bisons bei den nordamerikanischen Indianern, der indonesische Penchak (Tiger), der jakutische Tanz des Bären, der Pamir - der Adler, die Chinesen , der Inder - der Pfau, der Finne - der Stier, der russische Kranich, der Gusky, der norwegische Hahnenkampf usw. Es gibt Tänze zu den Themen der Landarbeit: den lettischen Tanz der Schnitter, den huzulischen Tanz der Holzfäller, die Estnischer Tanz der Schuhmacher, der weißrussische Lianok, der moldawische Poame (Trauben), die usbekische Seidenraupe, Buttermilch (Baumwolle). Mit dem Aufkommen des Handwerks und der Fabrikarbeit entstehen neue Volkstänze: der ukrainische Küfer, der deutsche Glasbläsertanz, das karelische „Wie das Tuch gewebt wird“ usw. Der Volkstanz spiegelt oft den militärischen Geist, die Tapferkeit und das Heldentum wider; kombinieren Tanzkunst mit Fechttechniken, georgische Horumi, Berikaoba, schottischer Schwerttanz, Kosaken-Tänze usw.). Das Thema Liebe nimmt einen wichtigen Platz im Tanz ein N. t. ursprünglich waren diese Tänze offen erotisch; später tauchten Tänze auf, die den Adel der Gefühle ausdrückten, eine respektvolle Haltung gegenüber Frauen (Georgian Kartuli, russische Baynovs Quadrille, polnische Mazur).

Jede Nation hat ihre eigenen Tanztraditionen, plastische Sprache, spezielle Bewegungskoordination, Methoden der Korrelation von Bewegung und Musik entwickelt; für einige ist die Konstruktion einer Tanzphrase synchron mit einer musikalischen, für andere (unter Bulgaren) ist sie nicht synchron. Die Tänze der Völker Westeuropas basieren auf der Bewegung der Beine (die Arme und der Körper begleiten sie sozusagen), während bei den Tänzen der Völker Zentralasiens und anderer Länder des Ostens das Hauptaugenmerk wird auf die Bewegung der Arme und des Körpers geachtet. Im Volkstanz dominiert immer das rhythmische Prinzip, das vom Tänzer betont wird (Stampfen, Klatschen, Klingeln, Glocken). Viele Tänze werden zur Begleitung von Volksinstrumenten aufgeführt, die Tänzer oft in den Händen halten (Kastagnetten, Tamburin, Trommel, Doira, Akkordeon, Balalaika). Einige Tänze werden mit Haushaltszubehör (Schal, Mütze, Schüssel, Schüssel, Schüssel) aufgeführt. Die Tracht hat großen Einfluss auf den Charakter der Aufführung: So hilft beispielsweise ein langes Kleid, das die Fußsohlen bedeckt, die Geschmeidigkeit der Bewegungen russischer und georgischer Tänzer; eine charakteristische Bewegung im russischen und ungarischen Männertanz ist das Schlagen auf die Oberseiten von harten Stiefeln.

Die Blüte und Popularität des Volkstanzes in der UdSSR trugen zur Entstehung einer neuen Bühnenform bei - Volkstanzensembles. Im Jahr 1937 wurde das Volkstanzensemble der UdSSR gegründet, das den Bühnenvolkstanz in der professionellen Choreographie anerkannte. Volkstanzelemente werden auch in verwendet klassisches Ballett... In allen Republiken der Sowjetunion sind professionelle Volkstanzensembles und Gesangs- und Tanzensembles entstanden. Professionelle und Amateurkollektive des Volksbühnentanzes sind in Ländern auf der ganzen Welt weit verbreitet (siehe Tanz).

Volksarchitektur, bildende und dekorative Kunst umfassen Werkzeuge, Gebäude (siehe Holzarchitektur, Wohnung), Haushaltsgeräte und Hausrat (siehe Holz in der Kunst, Eisen, Keramik, Kunstlacke, Möbel, Kupfer, Kunstgefäße, Glas), Kleidung und Stoffe (siehe Stickerei, Kelim, Teppich, Spitze, Absatz, Kleidung, künstlerische Stoffe), Spielzeug (siehe Spielzeug), Lubok usw. Töpfern, Weben, künstlerisches Schnitzen, dekoratives Malen, Schmieden, künstlerisches Gießen, Gravieren, Prägen usw. gehören zu den wichtigsten künstlerischen und technischen Verfahren, die in der Naturwissenschaft verbreitet sind. Volksarchitektur und dekorative und angewandte Kunst gehören zur materiellen Produktion und sind direkt konstruktiver Natur; daher die Verschmelzung von ästhetischen und nützlichen Funktionen, figurativem Denken und technischem Einfallsreichtum.

Die objektive Umgebung schaffen und gestalten und Arbeitsabläufen, Alltag, Kalender und Familienritualen einen objektiven und ästhetischen Ausdruck verleihen, war N. t. von jeher fester Bestandteil der sich langsam verändernden Lebensstruktur der Menschen. In einigen Merkmalen von N. t. werden Arbeits- und Lebensnormen, Kulte und Überzeugungen aus der Jungsteinzeit und der Bronzezeit nachgezeichnet. Das häufigste Element von N. t. ist das in der Antike geborene Ornament, das zur organischen Einheit der Komposition beiträgt und tief mit der Ausführungstechnik, dem Gefühl des Objekts, der plastischen Form und der natürliche Schönheit des Materials. In einigen ornamentalen Motiven, von denen die meisten ursprünglich eine mythologische Bedeutung hatten ("Weltenbaum", "große Göttin" mit den kommenden Sonnensymbolen), Merkmale des primitiven Bewusstseins, mythologische und magische Wege Kommunikation mit der Natur. Diese alten Wurzeln zeigen sich zum Beispiel in Volksspielzeug, das den Merkmalen primitiver Kultplastiken nachspürt. Die Werke von N. t. stehen oft in einem spezifischen Zusammenhang mit dem einen oder anderen Brauch, der auch dann bestehen bleibt, wenn die Erinnerung an den Kultcharakter oder die mythologische Bedingtheit dieses Brauchs verloren geht. Dies erklärt auch die Zerbrechlichkeit und Vergänglichkeit vieler Gegenstände von N. t. (Zeichnungen mit Sand, bemalte Eier), die für die periodische Reproduktion in einem regelmäßig wiederholten Ritus bestimmt sind.

Im Gegensatz zur "hohen" Kunst der gesellschaftlichen Oberschicht kennt N. t. die gegensätzlichen Veränderungen der künstlerischen Stilrichtungen nicht. Im Laufe seiner Evolution treten einzelne neue Motive auf, aber der Grad der Stilisierung und die Art der Interpretation alter Motive ändern sich mehr; Bilder, die einst mit indigenen Weltvorstellungen in Verbindung gebracht wurden, erlangten nach und nach eine eng utilitaristische Bedeutung (z bauliche und funktionale Veränderungen ... Der Begriff einer Sache in N. t. ist normalerweise nicht im vorbereitenden Modell oder in der Zeichnung festgelegt, sondern lebt im Kopf und in der Hand des Meisters; gleichzeitig müssen die Ergebnisse seines individuellen Einfallsreichtums, die zur Entwicklung der rationellsten Arbeitsmethoden führen, vom Volkskollektiv akzeptiert werden. Aus diesem Grund erfährt die durch jahrhundertealte Selektion fixierte Tradition ständige, aber nur partielle, spezifische Veränderungen. Die ältesten Gegenstände (zB Holzkellen in Form einer Ente) können sehr naturnah sein; Die späteren Interpretationen dieser Formen in N. t. unter Beibehaltung der ursprünglichen Typologie und figurativen Grundlage verbinden sie mit den jahrhundertealten Methoden der Verallgemeinerung, der dekorativen Stilisierung mit dem rationellen Einsatz von technischen Mitteln und Materialien.

Als Klassendifferenzierung der Gesellschaft werden die Voraussetzungen für die Entstehung eines gemeinnützigen Materials geschaffen, das den Bedürfnissen der unteren Gesellschaftsschichten dient und zunächst auf häusliche künstlerische Arbeit für sich selbst und auf bäuerliches Handwerk reduziert wurde. Das Vorhandensein eines besonderen Volkszweiges findet sich bereits in der antiken Kunst (zum Beispiel in Votivgegenständen (siehe Votivgegenstände) des italo-etruskischen Kreises, die an die neolithische Skulptur erinnern). Die ursprünglichen Denkmäler der Palast- und sogar Kultarchitektur sind eindeutig mit den einfachsten antiken Beispielen der volkstümlichen Holz- und Steinarchitektur verbunden (Ägäisches Megaron, Germanische Halle), tragbare Wohnungen Nomaden usw., aber dann gehen die Wege des Stadt- und Gutsbaus stark auseinander und einheimische Architektur hauptsächlich dienen Bauernleben(Wohngebäude, Tenne, Scheune, Scheune, Scheune usw.).

V mittelalterliches Europa Der feudalen Kirchenkultur stand der Wille gegenüber, sie zu erhalten kulturelle Tradition das Clansystem, wirtschaftliche und politische Isolation, der Kult der lokalen Götter; der Ausdruck davon wird zum Volksstrom in der mittelalterlichen Kunst, der normalerweise mit Bildern des Tierstils gesättigt ist (siehe Tierstil). Die volkstümliche Weltanschauung, die in heidnischen Schmuckamuletten in besonderer Reinheit zum Ausdruck kommt, findet sich auch in Denkmälern, die Beispiele für den Einfluss der Volkskultur auf Hof und Kirche sind (so die Reliefs der Wladimir-Suzdal-Schule (siehe Wladimir-Suzdal-Schule) , groteske Plastik romanischer und gotischer Kirchen, Ornamentik von Handschriften). Die Unterentwicklung der Waren-Geld-Beziehungen, die schwache Ausdifferenzierung der Lebensformen sowie die grundsätzliche Anonymität der mittelalterlichen Kunst und die Nähe ihrer Meister zum volkstümlichen Umfeld trugen jedoch nicht zur vollständigen Isolierung von N. t bei die später in die frühe kapitalistische Entwicklungsstufe eintraten, insbesondere im mittelalterlichen Russland, ähnlich besteht die Situation bis zum späten 17. - frühen 18. Jahrhundert. In den Ländern des Ostens, die die mittelalterliche Lebensart besonders lange (bis zum 19. grundsätzlich vom Handwerk für die privilegierten Schichten; In der bildenden Kunst einer Reihe von Ländern ist der populäre Strom (chinesische, japanische, indische Volksdrucke) stark. Schließlich diente in Ländern, die die Kolonisation überlebt haben, die alte indigene Kultur normalerweise als Grundlage für N. t., obwohl sie viele Merkmale der mitgebrachten Kulturen aufnahm.

Mit dem Zerfall des Feudalismus und des Zunftwesens entstand ein für den Markt arbeitendes Volkskunsthandwerk; dank dieser erschließt sich die kunst der wissenschaft, die immer noch eine enge verbindung mit der lebensart der menschen pflegt, neue produkte, neue formen und themen. Andererseits führen die Offenbarung künstlerischer Individualität und der in der Renaissance wurzelnde Kult der antiken Kunst dazu, dass N. t. immer deutlicher als etwas Lokales, Isoliertes, Angebundenes an die heimische Antike erscheint. Volkskunstkultur - Werke der religiösen Kunst (Votivmalerei, auf Glas gemalte Ikonen, bemalte Skulptur), die sich vom 16. bis 17. Jahrhundert schnell entwickelt hat. (besonders in den Ländern des katholischen Kultes), die Dekoration von Festlichkeiten, populäre Drucke mit ihrem naiven Archaismus der Formen haben bereits ein ganz anderes figuratives System als exquisite, manchmal innovativ ungewöhnliche Werke der "hohen" Kunst; eine ähnliche Diskrepanz ergibt sich im Stil von Haushaltsgegenständen. Diese Lücke ist weniger auffällig, wo Folklore-Elemente tief in die Kultur der privilegierten Klassen und der Kirche eindringen. In Russland manifestierte sich dies beispielsweise in der Architektur des Palastes im Dorf. Kolomenskoye (17. Jahrhundert) mit seiner Fülle an Formen der volkstümlichen Holzarchitektur und in Lateinamerika - im Dekor barocker Kirchen, die die Merkmale der Kunst der präkolumbianischen Zivilisationen in sich aufgenommen haben. In den 17-18 Jahrhunderten. in N. t. ist das ideographische Prinzip merklich abgeschwächt. V Pflanzenmotive, die nun universell symbolische und geometrische Muster ersetzt, wird das dekorative System freier und vielfältiger. Immer mehr frische Beobachtungen und Alltagshandlungen dringen in N. t. ein. Der Wunsch nach einer märchenhaften Folklore-Interpretation des Lebens der oberen Gesellschaftsschichten, nach Formen dominanter Stile und nach Nachahmung Textur von teuren und arbeitsaufwendigen Materialien. Neue Motive und Formen (Renaissance, Barock, Empire-Stil), die in N. t. eindringen, behalten jedoch nur eine sehr entfernte Ähnlichkeit mit dem Vorbild, vereinfachen und verdichten sich in einem rhythmisch klaren Dekorschema. Im Allgemeinen für das 17. - frühe 19. Jahrhundert. die Blütezeit von N. t. Falls, die eine außergewöhnliche Vielfalt ihrer Arten und Formen hervorbrachte. Dies wurde erleichtert durch die Ausstattung von N. of t. Materialien und Werkzeugen, die ihm zuvor nicht zugänglich waren, das Aufkommen neuer technischer Fähigkeiten, die Erweiterung des Horizonts der Volkskünstler und die Entwicklung von Volksliedtexten und -satiren.

Im 19. Jahrhundert. die sich intensiv entwickelnde kunsthandwerkliche Produktion wird immer mehr in das System der kapitalistischen Ökonomie eingebunden; Das Handelshandwerk ist in den meisten Ländern vollständig vom konservativen Haushandwerk getrennt. In Russland erhielt das Volkskunsthandwerk nach 1861 den Charakter privater Werkstätten, die für den gesamtrussischen Markt arbeiteten. Die enge Spezialisierung des Handwerks, die wachsende Arbeitsteilung und die Vereinheitlichung der Motive führen zu Mustern und Formen, die mit virtuosen Techniken der technischen Ausführung (manchmal bis fast zur Maschinengeschwindigkeit) extrem verschmolzen sind; Gleichzeitig ersetzt handwerkliches, mechanisch einwandfreies Handwerk zunehmend die Kreativität. Durch die Nachahmung der Modelle der urbanen Massenproduktion, oft zufällig und antikünstlerisch, zerstören die Meister die für die Folklore typische Einheit von technischen und ästhetischen Prinzipien. Kompositionen, die zuvor streng organisiert und mit semantischen Assoziationen gesättigt waren, werden freier, aber weniger logisch. In der Malerei werden Temperafarben durch Ölfarben und später durch Anilin ersetzt; Volksikonen und populäre Drucke werden durch Oleographien ersetzt; in der plastik verliert die volumetrische objektform ihre architektonische anmut. Bild und Ornament, zuvor mit dem Ding verschmolzen, werden nun gleichsam zu einem auf die Oberfläche geklebten Bild. Einige Branchen, die nicht in der Lage sind, mit billigen Fabrikprodukten zu konkurrieren, gehen zurück oder sterben aus, aber andere entstehen und expandieren, wobei hauptsächlich Technologie, Stil und sogar Beispiele professioneller Staffelei- und kommerzieller Kunstindustrie verwendet werden. In einer Reihe von Ländern, die zuvor die reichsten N. t. besaßen (England, Dänemark, Niederlande), verschwindet sie fast vollständig, entwickelt sich jedoch intensiv in industriell rückständigen Gebieten, die mächtige Schichten mittelalterlicher Kultur bewahrt haben (Nordprovinz in Russland , Bretagne in Frankreich, Tirol in Österreich , Slowakei, Balkanländer, Spanien, Sizilien in Italien).

Seit Mitte des 19. Jahrhunderts, nachdem der Wert der verbalen Folklore erkannt wurde, hat sich in einer Reihe von Ländern das Interesse an der Volkskunst geweckt. Seitdem beeinflusst die Ästhetik der Kunst (nationaler und exotischer Art), ihre Farbigkeit und Rhythmik zunehmend die professionelle Architektur und die bildende und dekorative Kunst. Die Sammlung der Sammlungen von N. t. Begins, öffentliche Organisationen und Mäzenkreise beleben eine Reihe aussterbender Gewerbe und organisieren neue. Eine besondere Bedeutung erlangte diese Tätigkeit um die Wende des 19. und 20. Jahrhunderts. mit der Verbreitung der „Moderne“ und den damit verbundenen nationalromantischen Strömungen. Das Auferlegen von Staffeleien-artigen Lösungen bei Volkshandwerkern, Künstlern und Theoretikern der "modernen" zeigte jedoch oft ein mangelndes Verständnis für die Besonderheiten von N. t. Ähnliche Fehler wurden später gemacht (einschließlich in der sowjetischen Praxis der 1930er bis 1950er Jahre); in einer Reihe kapitalistischer Länder wurde dagegen versucht, Volksskulpturen und Ornamente der abstrakten Kunst näher zu bringen.

Die Werke des modernen N. t. sind hauptsächlich Dekorationsgegenstände und Souvenirs, die im übertragenen Sinne von der Originalität der Volkskultur eines bestimmten Gebietes zeugen; Dank ihrer klaren handwerklichen Erscheinung verleihen sie die Züge nationaler Tradition und direkter Menschlichkeit in einer hauptsächlich von standardisierten . geschaffenen Umgebung mit industriellen Mitteln... Volkskunst und Kunsthandwerk spielen eine wichtige Rolle in der Wirtschaft der Entwicklungsländer. In vielen Ländern (vor allem in der UdSSR und anderen sozialistischen Staaten) werden Mittel zum Schutz des Volkshandwerks und seiner künstlerischen Originalität gesucht, die Tätigkeit der Volkshandwerker durch Wettbewerbe und Ausstellungen gefördert, Berufsschulen und Hochschulen bilden Künstler und Künstler aus. Unter Beteiligung wissenschaftlicher Forschungsinstitute und Museen werden Traditionen gründlich studiert und Proben von N. t. gesammelt, um insbesondere Produkte und Dekorationstechniken hervorzuheben, die der modernen Lebensweise entsprechen. N. t. Hat einen unerbittlichen Einfluss auf die Kunstindustrie und hilft, die ausdrucksstärksten Formen und Dekore von Haushaltsgegenständen zu finden; individuelle Merkmale von N. t. leben in den Werken von Hobbyhandwerkern sowie professionellen Künstlern, die die Erfahrung der Volkskunst nutzen. In der UdSSR wurde eine Reihe von festgefahrenen Volkshandwerken wiederbelebt, viele erhielten eine neue Entwicklung und Orientierung im Zusammenhang mit dem sowjetischen Leben (z. ehemalige Zentren Ikonenmalerei wurde zu weltberühmten Zentren der Lackminiatur). Sorgfältige Erhaltung in den verschiedenen Typen und Genres des sowjetischen N. t. Volkstraditionen gepaart mit der Breite der Interessen und einer aktiven Wahrnehmung der sowjetischen Realität.

Zu N. t. verschiedener Völker siehe die Rubriken Literatur, Architektur und bildende Kunst, Musik, Ballett, Theater des Dramas, Zirkus in Artikeln über einzelne Länder und Republiken der UdSSR.

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Einführung Volkskunst

NHT ist Poesie, Musik, Theater, Tanz, Architektur, bildende und dekorative Kunst, die vom Volk geschaffen wurde und unter den Massen vorherrscht. Kollektives künstlerisches Schaffen spiegelt Arbeit, Alltag, Lebens- und Naturwissen, Kulte und Glauben wider, verkörpert aber auch volkstümliche Ansichten, Ideale und Sehnsüchte, poetische Fantasien, Gedanken, Gefühle, Erfahrungen, Träume von Gerechtigkeit und Glück. Die Volkskunst zeichnet sich durch die Tiefe der künstlerischen Aufnahme der Realität, die Wahrhaftigkeit der Bilder, die Kraft der schöpferischen Verallgemeinerung aus.

Eine der Formen der Volkskunst. Sie umfasst unter anderem das Schaffen und Aufführen von Kunstwerken durch Laiendarsteller einzeln (Sänger, Vorleser, Musiker, Tänzer, Akrobaten) oder kollektiv (Kreise, Ateliers, Volkstheater). Im vorrevolutionären Russland schlossen sich Amateurdarsteller in Kreisen und Gesellschaften in Clubs und Versammlungen zusammen. Es gab auch Arbeiterzirkel, Volkstheater, die unter der strengen Kontrolle der Behörden standen.

Amateurkunst- nicht-professionelle künstlerische Kreativität der Massen im Bereich der schönen und dekorativen - angewandten, musikalischen, theatralischen, choreografischen und Zirkuskunst, des Kinos, der Fotografie usw. Die Amateurkunst umfasst die Schaffung und Aufführung von Kunstwerken durch kollektiv auftretende Amateure oder allein.

Amateur-Kunstgruppe- eine kreative Vereinigung von Liebhabern einer der Kunstgattungen, die ehrenamtlich in Vereinen oder anderen kulturellen Einrichtungen tätig sind. Die kollektive Amateurleistung hat eine Reihe von Merkmalen. Dies ist die Präsenz eines einzigen Ziels, von Führern, Selbstverwaltungsorganen sowie einer Kombination aus öffentlichen und persönlichen Bestrebungen und Interessen der Mitglieder einer Amateurmannschaft.

Wesentliche Merkmale der Amateurkreativität: freiwillige Teilnahme in einer Amateurmannschaft, Initiative und Aktivität der Amateurteilnehmer, spirituelle Motivation der Teilnehmer in Amateurmannschaften, das Funktionieren von Amateurleistungen im Bereich der Freizeit. Spezifische Zeichen der Amateurkreativität: Organisation, fehlende spezielle Vorbereitung auf die Aktivität bei Amateurteilnehmern, geringere Aktivität als bei Berufsgruppen, Unentgeltlichkeit usw.

Amateur-Kreativität- ein einzigartiges soziokulturelles Phänomen mit einer multifunktionalen und multifunktionalen Struktur, das die Eigenschaften der Freizeit- und Kunstkultur aufweist. Wie Sie wissen, ist Freizeit ein Teil der Freizeit, der auf die persönliche Entwicklung abzielt, für Kommunikation, Konsum der Werte der spirituellen Kultur, Unterhaltung, verschiedene Arten von unregulierten Aktivitäten, die Ruhe und Weiterentwicklung der Persönlichkeit bieten.

Laiendarbietungen spielen eine wichtige Rolle in der ästhetischen Bildung. Durch den Beitritt zur Kunst entwickelt eine Person ihre Fähigkeit, Schönheit wahrzunehmen und zu schätzen, erhöht ihr kulturelles Niveau und entwickelt sich spirituell. „Choreografische Laienkollektive, die die Aufgaben der ästhetischen Persönlichkeitsbildung erfüllen, dienen der Massenerziehung und Bildung. Diese Aufgaben werden mit Hilfe der Tanzkunst gelöst“, „Die Bildung einer aktiven, spirituell reichen Persönlichkeit ist das Ziel von an Amateurtheater." Fairerweise kann das oben Gesagte jeder anderen Art von Amateurkunst zugeschrieben werden. Ob Singen, Komponieren oder Musizieren, die Teilnahme an Zirkusvorstellungen, das Schaffen von Objekten der bildenden und dekorativen Kunst, all dies trägt zur Entwicklung des intellektuellen und allgemeinen kulturellen Niveaus des Einzelnen bei.

"Amateuraufführungen ... ist nicht nur eine Schule der künstlerischen Fähigkeiten selbst, sondern, vielleicht noch wichtiger, eine Schule des Lebens, eine Schule der Bürgerschaft. Mit anderen Worten, ein Mensch erwacht zu aktiver künstlerischer Tätigkeit und entwickelt seine Fähigkeiten sich nicht nur in der Kunst behaupten und vor allem als Mitglied der Gesellschaft behaupten, dessen Aktivitäten und Talente gesellschaftlich notwendig und nützlich sind.“

Amateurdarbietungen können als sozialpädagogischer Wert angesehen werden, der ein System von Funktionen implementiert: informations- und kognitiv; gesprächig; sozial, enthält in einem künstlerischen Produkt ethische Werte, Normen, Ideale, die für verschiedene historische Epochen der Kulturentwicklung charakteristisch sind, und gewährleistet so die Kontinuität und die Fähigkeit, sie von Generation zu Generation weiterzugeben; ästhetisch, da es die Idee der Schönheit im Leben der Gesellschaft, im Alltag, in Sprache, Plastik, Formen trägt; erzieherisch, trägt zur Entwicklung und Veränderung der spirituellen Werte und Bedürfnisse des Einzelnen bei.

Durch die Formen der Laiendarbietung findet die Interaktion von Folklorismus und professioneller Kunst, ihren Darstellern, ästhetischen Normen, Techniken usw. statt.

Folklore- Volkskunst, meistens mündlich; künstlerische kollektive schöpferische Tätigkeit der Menschen, die ihr Leben, ihre Ansichten, ihre Ideale widerspiegeln; vom Volk geschaffene und unter den Massen verbreitete Poesie (Legenden, Lieder, Lieder, Anekdoten, Märchen, Epen), Volksmusik (Lieder, Instrumentallieder und Theaterstücke), Theater (Dramen, Satirespiele, Puppentheater), Tanz, Architektur , Bildende und Kunst und Handwerk.

Definition

Die in der Antike entstandene Volkskunst ist die historische Grundlage der gesamten künstlerischen Weltkultur, eine Quelle nationaler künstlerischer Traditionen, ein Vertreter des nationalen Selbstbewusstseins. Einige Forscher bezeichnen Volkskunst auch als alle Arten von nicht-professioneller Kunst (Amateurkunst, einschließlich Volkstheater).

Die genaue Definition des Begriffs „Folklore“ ist schwierig, da diese Form der Volkskunst nicht unveränderlich und erstarrt ist. Folklore befindet sich in ständiger Entwicklung und Evolution: Chastooshkas können zur Begleitung moderner Musikinstrumente auf zeitgenössische Themen, neue Märchen können zeitgenössischen Phänomenen gewidmet werden, Volksmusik kann von Rockmusik beeinflusst werden und sich selbst zeitgenössische Musik kann Elemente der Folklore enthalten, Volkskunst und angewandte Kunst können durch Computergrafik usw. beeinflusst werden.

Typologie der Folklore

Folklore ist in zwei Gruppen unterteilt- rituell und nicht-rituell. Rituelle Folklore umfasst: Kalenderfolklore (Weihnachtslieder, Maslenitsa-Lieder, Vesnyanka), Familienfolklore (Familiengeschichten, Schlaflieder, Hochzeitslieder, Klagelieder), gelegentlich (Verschwörungen, Gesänge, Reime). Nicht-rituelle Folklore wird in vier Gruppen unterteilt: Folkloredrama, Poesie, Prosa und Folklore von Sprachsituationen. Das Folklore-Drama umfasst: das Petruschka-Theater, die Krippe, das religiöse Drama.

Volkspoesie beinhaltet: Epos, historisches Lied, spiritueller Vers, lyrisches Lied, Ballade, grausame Romantik, Liedchen, poetische Kinderlieder (poetische Parodien), sadistische Reime. Folkloreprosa wird wieder in zwei Gruppen unterteilt: fabelhaft und nicht fabelhaft. Märchenprosa umfasst: ein Märchen (das wiederum in vier Arten unterteilt ist: Märchen, eine Geschichte von Tieren, Alltagsgeschichte, kumulative Geschichte) und Anekdote. Nicht-fabelhafte Prosa umfasst: Legende, Legende, Bylichka, mythologische Geschichte, Geschichte über einen Traum. Die Folklore von Sprachsituationen umfasst: Sprichwörter, Sprüche, gute Wünsche, Flüche, Spitznamen, Teaser, Konversationsgraffiti, Rätsel, Zungenbrecher und einige andere. Es gibt auch geschriebene Formen der Folklore, wie Glücksbriefe, Graffiti, Alben (zum Beispiel Liederbücher).

Ich baue mir ein Haus aus Blechdosen

Und ich werde mir einen knallroten Mantel nähen

Und ich werde mein Leben als Exzentriker aus alten Märchen leben,

Wer mit offenem Mund in die Welt schaut.

Viktor Luferov "Ich werde ein Haus bauen ..."

Warum Kreativität definieren?

Um klarer zu machen, was zu recherchieren ist und was zu recherchieren ist und worüber andere sprechen.

Als Forscher erinnere ich mich immer an die goldene Regel des Experimentators: Bevor man etwas Neues entdeckt, das anderen Beobachtern zuvor nicht aufgefallen ist, muss man zunächst einen neuen Begriffsapparat bilden. Der Gegenstand einer bestimmten Studie diktiert eine Methode, die für ihre Studie geeignet ist.

Einsteins Biographen erzählen ein lehrreiches Gespräch. Als der junge Werner von Heisenberg Einstein seine Pläne für eine physikalische Theorie mitteilte, die vollständig auf beobachtbaren Fakten basierte und keine Spekulationen enthielt, schüttelte er zweifelnd den Kopf:

Ob Sie dieses Phänomen beobachten können, hängt davon ab, welche Theorie Sie verwenden. Die Theorie bestimmt, was genau beobachtet werden kann.

In der Wissenschaft ist es üblich, die Terminologie zu respektieren. Wenn ein Wissenschaftler über ein Problem nachdenkt, denkt er in Begriffen. Dabei spiegelt jeder Begriff eine alte, bereits vorhandene Sichtweise wider. Der Begriff versucht, eine traditionelle, vertraute Vision eines Objekts aufzuzwingen. Tatsächlich sind die Begriffe Abwehrmechanismen wissenschaftlicher Paradigmen, ein Indikator für die psychologische Trägheit von Wissenschaftlern.

Was ist Kreativität? Zunächst haben wir 126 Definitionen von Kreativität analysiert. Aristoteles glaubte, dass die Welt ewig ist; im Sinne der Zeit hat sie weder Anfang noch Ende. Kreativität in der Natur ist ein Prozess ständiger Bildung und Zerstörung, dessen Zweck die Annäherung der Materie an den Geist ist, der Sieg der Form über die Materie, der sich schließlich im Menschen verwirklicht.

ERSCHAFFE was, um Sein zu geben, zu erschaffen, zu erschaffen, zu erschaffen, zu produzieren, zu gebären. Gott allein erschafft. Der gute Baum bringt gute Früchte, Matt. Erschaffe mit dem Verstand, erschaffe wissenschaftlich oder künstlerisch. Das Gesetz schafft Schuld. | Produzieren, tun, ausführen, reparieren. Machen Sie dem Älteren keine schmutzigen Tricks. Schaffen Sie Urteil und Wahrheit. Böses tun, was denkst du? Was auch immer du dir nicht wünschst, tu es deinem Freund nicht an. Eine Erinnerung für jemanden schaffen, sich erinnern. Tun Sie Nächstenliebe. Wem ich diene, ich schaffe Willen. Wein amüsiert zuerst, aber dann macht er Wahnsinn ... Was auch immer mit uns passiert - alles ist auf unsere Sünden zurückzuführen. Schließe die Tür. Sie haben Ärger gemacht! Öffne das Fenster. Gab vor, arm zu sein. Der Ärger ist weg - löse das Tor auf! Lass uns Gutes tun. Die Welt wurde erschaffen, und wir wurden nicht gefragt! Schöpfung, Aktion. nach verb. | Alles erschaffen, erschaffen; Schöpfung, Kreatur. Und der Booger ist Gottes Schöpfung. Jede Schöpfung kennt den Schöpfer. | Kompositionen und im Allgemeinen alles, was der menschliche Geist erschaffen hat. Unsterbliche Schöpfungen berühmter Schriftsteller. Bryullovs Kreationen. Und jede Schöpfung menschlicher Hände ist vergänglich. Was ist er doch für ein Mann, dieses elende, schmerzliche Wesen! Tvorevo Mi psk. was wird aufgelöst, verflüssigt; Teig. Erstellt Mi. ein Gefäß, in dem sich etwas auflöst, insb. eine Kiste oder eine mit Brettern ummantelte Grube, in der Kalk auf Wasser mit Sand gezüchtet wird ... Schöpfer, Gott, Schöpfer, Schöpfer. Schöpfer von Himmel und Erde. | Schöpfer, Produzent, Performer, Erfinder, Autor, Gründer. Schöpfer des Oratoriums "Erschaffung der Welt". Schöpfer des gegenwärtigen, freien Lebens der Bauern. Mein Vater ist ein Schöpfer, meine Mutter ist eine Krankenschwester. Es gibt viele Nachahmer, aber keine Schöpfer. Schöpfer, -nitsa, Macher. Schöpfer von Problemen, Guten, Wundern. -dieser Fall, grammatikalisch in der Deklination von Namen, also ein Werkzeug, ein Mittel, auf die Frage von wem, als ... Kreatur f. tvarina sib. Schöpfung, göttliches Geschöpf, Lebewesen, vom Wurm zum Menschen. Jedes Geschöpf verherrlicht den Herrn, aber der Mensch verherrlicht ... Kreativität vgl. Schöpfung, Schöpfung, Schöpfung als aktive Eigenschaft; kreativ, bezogen auf den Schöpfer und die Kreativität. Die Kreativität eines Dichters, Malers und Bildhauers zeigt sich in Bildern: in Reden, in Skizzen und Malereien, in einem Idol. (Dal V. Erklärendes Wörterbuch der lebendigen großen russischen Sprache).

KREATIVITÄT ist eine Tätigkeit, die qualitativ Neues hervorbringt und sich durch Einzigartigkeit, soziale und historische Einzigartigkeit auszeichnet. Kreativität ist spezifisch für eine Person, denn setzt immer einen Schöpfer voraus - ein Subjekt schöpferischer Tätigkeit. VOLKSKREATIVITÄT (Volkskunst, Folklore), künstlerische kollektive schöpferische Tätigkeit der Menschen, die ihr Leben, ihre Ansichten, Ideale widerspiegeln; von Volkskünstlern geschaffene und beim Volk beliebte Poesie (Legenden, Lieder, Märchen, Epen), Musik (Lieder, Instrumentalstücke und Theaterstücke), Theater (Dramen, Satirespiele, Puppentheater), Tanz, bildende und dekorative Kunst. Sie hat ihren Ursprung in der Antike, ist eng mit den Traditionen jeglicher künstlerischer Tätigkeit verbunden und bildet die historische Grundlage der weltweiten künstlerischen Kultur (Moderne). Enzyklopädisches Wörterbuch).

KREATIVITÄT ist eine absolut originelle Schöpfung des Menschen des noch nie da gewesenen, ... eine Offenbarung der menschlichen Natur selbst (N. A. Berdyaev).

KREATIVITÄT ist eine Tätigkeit, die qualitativ Neues hervorbringt und sich durch Einzigartigkeit, Originalität und gesellschaftsgeschichtliche Einzigartigkeit auszeichnet. Kreativität ist spezifisch für eine Person, da sie immer einen Schöpfer voraussetzt - ein Subjekt kreativer Aktivität (Großes Enzyklopädisches Wörterbuch (BES).

KREATIVITÄT - Aktivität, Essenz und Besonderheit die darin besteht, eine neue, in der Natur und in der kulturellen Tätigkeit des Menschen beispiellose Gesellschaft zu schaffen (Kulturologie. Ein kurzes Wörterbuch).

KREATIVITÄT ist ein mentaler Prozess der Schaffung neuer Werte, der eine „Fortsetzung und Ersetzung des Kinderspiels“ ist (Psychoanalytisches Glossar).

KREATIVITÄT - eine Aktivität, deren Ergebnis die Schaffung neuer materieller und spiritueller Werte ist (Kurzes psychologisches Wörterbuch. Unter der allgemeinen Redaktion von A. V. Petrovsky, M. G. Yaroshevsky).

CREATIVITY ist eine einzigartige Zusammenstellung, für den Schöpfer verständlich und für andere unverständlich. (Karmanow A.)

Basierend auf den Forschungen von Bogoyavlenskaya und Matyushkin, wonach KREATIVITÄT als eine Art des Überschreitens (der aktuellen Situation oder des vorhandenen Wissens) definiert werden kann (V.N.Druzhinin).

Im übertragenen Sinne heißt Schöpfung, KREATIVITÄT jede Einführung von etwas Neuem, insbesondere die Schaffung von Bildern als Ergebnis der gestalterischen Tätigkeit des Geistes, der schöpferischen Imagination. (Kurze Enzyklopädie der Philosophie).

Welche Wörter, die dem Konzept der Kreativität nahe kommen, gibt es in der russischen Sprache? Öffnen wir das Wörterbuch der russischen Sprache Ozhegova S.I.: „Schöpfung, -I, vgl. (hoch). Ein Werk, das Ergebnis von Kreativität. Die großen Kreationen von Puschkin.

SCHÖPFER, -rtsa, M. (Hoch). 1. Der Schöpfer hat etwas geschaffen. kreativ. Sowjetisches Volk - die sogenannte neue Welt. 2. Gott als Fabelwesen, das die Welt erschaffen hat.

CREATIVE: instrumental – ein Fall, der die Frage mit was beantwortet? SCHAFFE, -ryu, -du; nicht sov. das. 1. Kreativ gestalten (hoch). Der Künstler schafft Schönheit. 2. Zu tun, auszuführen (einige Taten), auszuführen. T. gut. T. Prozess und Bestrafung. Weiß nicht, was er tut (Buch). Was machst du nur! (aufstehen). II Sov. erstellen, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena). ERSCHAFFE 2, -ryu, -du; -renny (-yon, -ena); nicht sov. das. Vorbereiten (einige n. Zusammensetzung), Auflösen, Verflüssigen. T. Teig. T. Limette. II Soja. schließe, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena). 1G-Adj. kreativ, th, th (speziell).

ERSTELLEN (-ryus, -yesya, 1 und 2 l. Nicht verwendet), -es ist; nesov. (umgangssprachlich). Erledigen, geschehen (normalerweise über etwas Seltsames oder Verwerfliches). Was ist hier los? Mit ihm stimmt etwas nicht. 1 | Eulen. erstellt werden (-ryus, -you, 1 und 2 l. unbenutzt), -it. Ein Wunder geschah.

KREATIV, - oh, th. 1. Siehe Kreativität. 2. Kreativ, selbstständig etwas erschaffen. neu, original. T. Arbeit. Denken Sie kreativ. Die schöpferischen Kräfte des Volkes.

KREATIVITÄT, -a, vgl. Schaffung neuer kultureller oder materieller Werte. Künstlerische t. Volkst. T. Puschkin. T. Innovatoren. II App. kreativ, d, d. T. Geschenk. T. der Weg des Schriftstellers“.

Talent ist eine Reihe von Fähigkeiten (Begabung), die es Ihnen ermöglichen, ein Aktivitätsprodukt zu erhalten, das sich durch Neuheit, hohe Perfektion und soziale Bedeutung auszeichnet (Psychologisches Wörterbuch. Herausgegeben von V.V.Davydov, A.V. Zaporozhets, B.F. Lomov usw.) .. .

Kürzlich erschienen noch ein Wort - "Kreativität", nahe dem Konzept der Neigung oder der Fähigkeit zur Schöpfung.

Der von Torrens eingeführte Begriff der Kreativität (von Lat.creatio - Kreation) bezeichnet die Fähigkeit, kreativ zu sein weiten Sinne Worte - die Fähigkeit, neue Ideen zu generieren und zu finden unkonventionelle Wege Probleme lösen. Kreativität, eindeutig und nicht von Torrance definiert, wird weiterhin als Synonym für kreatives Handeln in jedem Bereich menschlichen Handelns wahrgenommen (Adaskina A.A.)

Kreativität ist eine kreative Person, die zu ungewöhnlichen Problemlösungen neigt, zu originellen und ungewöhnlichen Handlungen fähig ist, neue Dinge entdeckt und einzigartige Produkte entwickelt (V.N.Druzhinin).

„Das Feld der Kreativität ist schwer zu erforschen und umstritten, weil das empirische Faktenfeld zu diesem Thema sehr breit ist. Kreativität, betrachtet in verschiedenen Konzepten, erscheint als Puzzleteile, die noch niemand vollständig zusammengefügt hat. Zurück in den 60er Jahren. mehr als 60 Definitionen von Kreativität wurden beschrieben und, wie der Autor feststellte, "ihre Zahl wächst täglich" ... Offensichtlich ist die Zahl der Definitionen von Kreativität, die sich bisher angesammelt hat, bereits schwer abzuschätzen. „Der Prozess des Verständnisses von Kreativität selbst erfordert kreatives Handeln“, so die Forscher. Die Autoren einer der neuesten Studien definieren Kreativität als "etwas Sinnvolles und Neues zu erreichen ... Mit anderen Worten, das ist es, was Menschen tun, um die Welt zu verändern" (Torshina K.A.).

Das Aussehen ist unglaublich eine große Anzahl Definitionen und ihre Inkonsistenz weisen auf eine terminologische Krise und eine terminologische Suche in diesem Bereich hin.

Der Akademiemitglied Vladimir Vasilyevich Sharonov hat die folgenden Arten von kreativer Aktivität herausgegriffen, die durch drei Hauptgruppen repräsentiert werden können.

A) Aktivitäten, um grundlegend neue Lösungen voranzubringen.

B) Aktivitäten zur Detaillierung, Konkretisierung, Erarbeitung dieses Neuen, um die grundsätzliche Möglichkeit seiner praktischen Umsetzung zu ermitteln.

C) Aktivitäten zur Umsetzung neuer Ideen ins Leben, deren Vergegenständlichung in verschiedenen materiellen Formen.

Eine solche Klassifikation der schöpferischen Tätigkeit ist im Rahmen der modernen Wissenschaftswissenschaft entstanden und bezieht sich in erster Linie auf die Arten wissenschaftlichen Schaffens (Grundwissen, angewandtes und technisches Wissen). Aber sie ist seiner Meinung nach auf die Kreativität als solche zurückzuführen.

Die in der Literatur verfügbaren Definitionen von Kreativität ermöglichen es, einige ihrer allgemeinen Grundlagen herauszugreifen. Zunächst die qualitative, grundlegende Neuheit des Endprodukts des schöpferischen Aktes. Zweitens das unmittelbare Fehlen dieser Qualität in den ursprünglichen Prämissen der Kreativität. Drittens ist Kreativität eine Aktivität.

Kreativität lässt sich nach folgenden Kriterien klassifizieren:

• subjektiv oder innerlich vor dem Verlassen des Geistes und objektiv oder äußerlich nach dem Verlassen des Geistes (V. V. Rozanov "Über das Verstehen");

· Subjektiv individuell (persönliche Kreativität, Eigeninitiative) und subjektiv kollektiv (Volkskunst);

Geboren als Ergebnis von "Trial and Error" oder dank kognitivem Wissen, dessen Ergebnisse nicht direkt die Ausgangsprämissen enthalten;

· Grau und legal. Kreativität ist kontrolliert und unkontrolliert.

Das wesentliche Merkmal der Kreativität ist die grundsätzliche Neuheit des Produktes, d. h. kreatives Denken zeichnet sich durch die Suche nach grundlegend neuen Lösungen aus, die über das bestehende System hinausgehen und weder den Definitionen des konvergenten noch des divergenten Denkens entsprechen. Denken Sie daran, dass J. Guilford das Denken in divergentes und konvergentes Denken unterteilt hat. Divergentes Denken beinhaltet die Generierung mehrerer Entscheidungen auf der Grundlage eindeutiger Daten. Konvergentes Denken zielt darauf ab, das einzig richtige Ergebnis zu finden und wird mit traditionellen Intelligenztests diagnostiziert.

Es gibt zwei grundlegende Postulate in der Theorie der Kreativität, die von der überwältigenden Zahl von Forschern unterstützt werden. Zuerst: aus der Sicht des Akademiemitglieds A. D. Aleksandrov, Kreativität ist ein spezifisches Speziesmerkmal eines Menschen, was ihn im Wesentlichen von der Tierwelt unterscheidet. Es ist die Fähigkeit, schöpferisch zu sein, also eine grundlegend neue Qualität zu schaffen, die den Menschen von der Natur unterscheidet, ihn der Natur entgegensetzt und als Quelle von Arbeit, Bewusstsein und Kultur wirkt. Zweite: Kreativität ist einer der aktivsten Zustände und Manifestationen der menschlichen Freiheit. Nach seinem Inhalt ist es eng mit dem Spiel verbunden, sagt Akademiemitglied V. V. Sharonov.

Gemessen an der durchschnittlichen Definition von Kreativität, die es gibt, waren Kellers Schimpansen, die einen Stock in einen anderen stecken und damit Früchte herausnehmen, auch in Bezug auf ihre Art kreativ. Die Aussage über die Möglichkeit der Kreativität nur beim Menschen löst sich bei genauer Betrachtung in Staub auf, da auch Tiere viele Gemeinsamkeiten in der alltagsphilosophischen und psychologischen Kreativität aufweisen.

Kreativität ist nicht nur ein Phänomen menschlicher Aktivität, sondern beispielsweise auch das Verhalten von Tieren (Großes psychologisches Wörterbuch. Allgemeine Redaktion von B. Meshcheryakov, V. Zinchenko).

Eines der charakteristischen Merkmale des Spiels ist Frivolität (Seravin, 2002); wer kann argumentieren, dass Kreativität mit einer ernsthaften Einstellung dazu unmöglich ist.

Einer der wichtigsten kontroversen Punkte ist, dass Kreativität jeder Art von menschlicher Aktivität von Natur aus inhärent ist. Der Akademiker A.D. Aleksandrov wendet sich nachdrücklich gegen die in der philosophischen und psychologischen Literatur nicht so seltene Unterteilung der Arten menschlicher Aktivität in schöpferische (kreative) und nicht-kreative (reproduktive).

In diesem Zusammenhang sei an das Paradox von Stanislawski erinnert, dessen Kern darin besteht, den Grad des kreativen, neuen, grundlegend neuen Beitrags des Schauspielers zur Rolle zu beurteilen. Wo verläuft die Grenze zwischen konvergent und divergent in den Aktivitäten eines Akteurs? In der subjektiven Einschätzung von drei gleichberechtigten Expertentypen:

Selbstbefriedigung des Schauspielers, seine kathartische Selbstverwirklichung,

In der fachlichen Einschätzung seiner Kollegen und Kritiker,

In Anerkennung des Zuschauers, des Publikums, der Journalisten.

Welche dieser Einschätzungen ist für den Schauspieler selbst, seinen Schaffens- und Publikumserfolg wichtiger? Wo ist ihr Maß? Was ist das Kriterium für diese Einschätzungen und ihr Beitrag zur Geschichte? Wo ist der Unterschied zwischen neuem, persönlichem Beitrag und Erfahrung, Geschichte? Das Stanislavsky-Paradoxon - ein Produkt der Subjektivität der Bewertung menschlichen Handelns - manifestiert sich in jeder unserer Aktivitäten.

Es wird angenommen, dass eine neue Qualität – ein Produkt der Kreativität – nur dann entsteht, wenn zwei (oder mehr) relativ autonome Wissenssysteme zu einem neuen System kombiniert werden. Ihr Zusammenspiel im Rahmen dieses neuen Systems führt zur Entstehung einer neuen Qualität. Es ist kein Zufall, dass gerade die Grenzbereiche des Wissens als das kreativste Potenzial gelten und im praktischen Leben in der Regel Übergangszeiten sind (V.V.Sharonov).

Eines der Hauptprobleme der Kreativität besteht darin, dass selbst im Erklärwörterbuch der russischen Sprache, in dem es eine Definition von Kreativität gibt, kein einziger Fall der Verwendung des Begriffs „Kreativität“ für seinen beabsichtigten Zweck vorkommt.

ADI (Ady) Endre (1877 - 1919), ungarischer Dichter. Seine Arbeit, nah an Impressionismus und Symbolik ...

Kreativität Camus, genährt und sozialkritisch, wurde zum Ausdruck des tragischen Bewusstseins des 20. Jahrhunderts.

Kreativität herausragender Persönlichkeiten Fiktion markieren die wichtigsten Phasen der Entwicklung der Welt- und Nationalkultur. Literatur wird von der Philologie, hauptsächlich der Literaturkritik, studiert.

SULTAN Velet Muhammad Behaeddin (1226 - 1312), türkischer Sufi-Dichter (siehe Sufismus). Sohn von J. Rumi. Er schrieb auf Farsi. Alle Kreativität ist dem Leben, Wirken und Lehren des Vaters gewidmet.

ABSTRAKTE KUNST (abstrakte Kunst, ungegenständliche Kunst, non-figurative art), eine Trendfolge in der Isokultur des 20 , symbolisch angedeutet oder ganz verschwinden). Das gegenstandslose Schaffen existiert seit der Antike in Form eines Ornaments oder Non-Finito, aber erst in der jüngeren Geschichte hat es in einem besonderen ästhetischen Programm Gestalt angenommen. Zu den Begründern der abstrakten Kunst zählen V. V. Kandinsky, K. S. Malevich, P. Mondrian, Meister des Orphismus. Es gab mehrere Varianten davon: geometrische Abstraktion, abstrakter Expressionismus, informell, Tachismus, Abstraktion nach der Malerei.

Alyabjew Alexander Alexandrowitsch (1787-1851) - russischer Komponist. Stimmliche Kreativität in den Traditionen der russischen urbanen Folklore früh. 19. Jahrhundert

KÜNSTLER (französischer Künstler aus Lat. Ars - Kunst), das gleiche wie ein Schauspieler. Im weitesten Sinne - eine Person, die auf dem Gebiet der Kunst kreativ tätig ist. Im übertragenen Sinne eine Person, die in ihrem Geschäft Meister geworden ist.

... Das Werk des Meisters ist in der Feodosia am umfassendsten vertreten Bildergalerie, die jetzt seinen Namen trägt (Feodosia Art Gallery, benannt nach I.K. Aivazovsky).

In 90% der Fälle wird das Wort „Kreativität“ im Wörterbuch als Beschreibung des Lebens einer Person interpretiert, deren Arbeitsgesellschaft als gesellschaftlich wünschenswert anerkannt ist. Zum Beispiel: "... Das Werk des Meisters ist am umfassendsten in der von ihm gegründeten Feodosia-Bildergalerie vertreten, die jetzt seinen Namen trägt (Feodosia-Bildergalerie benannt nach IK Aivazovsky)." In 99 von 100 Fällen wird das Wort „Kreativität“ als Bezeichnung für den Wandel der gesellschaftlichen Einstellung gegenüber Produkt Kreativität. Nun gibt es 4 Arten von Definitionen von Kreativität: Alltagskreativität als Überschreiten des bestehenden Systems im weitesten Sinne, Kreativität als Schaffung neuer materieller und spiritueller Werte, Kreativität als Aktivität und Kreativität als Produkt von Aktivität. Die Mehrdeutigkeit der Definition ist die Essenz des Wesens der Kreativität. Wie wir sehen, charakterisieren die meisten Definitionen Kreativität als Aktivität, und wenn der Begriff „Kreativität“ verwendet wird, ist das Produkt gemeint. Kreativität wird also als ein Produkt verstanden, das Anerkennung braucht und das man in einer „Kunstgalerie“ kennenlernen kann. In der "Kunstgalerie" lernen wir nicht Kreativität, sondern Kreationen kennen.

Betrachten Sie den „alltäglichen“ Begriff „Kreativität“. Vor acht Jahren habe ich als Sicherheitsfachkraft bei einem Friseur gearbeitet. Der Chef bat mich, abends einen Klempner zu rufen, der die finnische Kopfwäsche über Nacht reparieren sollte, und hinterließ das Geld. Es tat mir leid, mich von diesem Geld trennen zu müssen, und da ich immer noch die ganze Nacht bei ihm sitzen musste, entschied ich, dass für einen Menschen mit höherer Bildung nichts unmöglich ist, und beschloss, das Waschbecken selbst zu reparieren. Ich zerlegte es und studierte die Struktur, dann baute ich es zusammen und die Spüle begann zu funktionieren. Aber es gab drei Details, die ich nicht aufgenommen habe. Ich habe die Spüle die ganze Nacht zerlegt und wieder zusammengebaut, ohne zu verstehen, was die Zweckmäßigkeit dieser Teile ist. Gegen Morgen habe ich es trotzdem ohne zwei Teile zusammengebaut und es funktionierte zwei Jahre lang ohne Pannen. Nach Meinung einiger Autoren wäre das Kreativität, aber Kreativität sehe ich hier nicht, weil ich das Waschsystem studiert und dann mit diesem Wissen repariert habe. Meiner Meinung nach, Wissen und Fähigkeit Dieses Wissen des bestehenden Systems zu nutzen, unterscheidet sich grundlegend von der Entdeckung neuer intergalaktischer Systeme. Ein ungläubiger Kollege könnte fragen: „Glauben Sie nicht, dass die Entdeckung neuer intergalaktischer Systeme die gleiche Art ist, eine Waschanlage zu reparieren? Schließlich verläuft ihre Entdeckung nach bestimmten von Menschen entwickelten Gesetzen, und gleichzeitig gibt es kein Element der Neuheit. Es geht nicht über das System hinaus!" Tatsache ist, dass vor der Entdeckung eines neuen Gesetzes eine kreative Entdeckung erforderlich ist. Eine Person, die „auf dem Boden sitzt“, nimmt die Vielfalt der intergalaktischen Systeme nicht wahr; Bevor er sie aufdeckt, ist es notwendig, die theoretische Möglichkeit ihrer Existenz zuzugeben und zu begründen und sie dann der Gemeinschaft zu beweisen. Leider lässt sich nicht sagen, ob die Kreativität von Entdeckung zu Entdeckung fortschreitet, oder ist jede nächste kreative Entdeckung anders? Es passiert wahrscheinlich so und so. Dieses Problem ist für Forscher sehr schwierig, es ähnelt in vielerlei Hinsicht der Frage, "wie Evolution stattfindet" - fortschreitend oder mit Hilfe von Katastrophen. Kreativität ist eine individuelle Aktivität, und das Produkt der Aktivität ist kollektiv, da wir nur im Vergleich mit den Leistungen der Vorgänger die grundlegende Neuheit des resultierenden Produkts feststellen können. Tatsächlich kann eine „Spüle ohne zwei oder drei Teile“ als neues Produkt angesehen werden, aber es gibt keine grundlegende Neuerung im Vergleich zu den üblichen menschlichen Erfahrungen mit dieser Spüle. Bei dieser Gelegenheit erinnere ich mich an mein Gespräch mit einem Mathematikprofessor in Togliatti. Der Professor glaubte, dass an seiner Fakultät den Studenten Kreativität beigebracht wird, die sie zwingt, bekannte Probleme (konvergentes Denken) auf neue Weise und auf neue Weise zu lösen (divergentes Denken), und ich sagte, dass sie ihren Studenten keine Kreativität beibringen, sondern eine völlig andere Aktivität - die Fähigkeit, das Wissen bestehender mathematischer Systeme anzuwenden. Wahrscheinlich ist die Fähigkeit, ein Problem auf normale Weise zu lösen - gewöhnliches Bewusstsein (konvergentes Denken), gute Kenntnisse des Themas, die Fähigkeit, ein Problem auf verschiedene Weise zu lösen - Einfallsreichtum (divergentes Denken), und Kreativität ist noch etwas mehr als Bewusstsein und Einfallsreichtum. Kreativität geht über das bestehende System hinaus, d. h. ein Mathematikstudent müsste sich ein bestimmtes System ausdenken, es studieren und mit seinem Wissen ein Problem aus einem neuen System nach neuen Regeln lösen und dann noch beweisen können für die Gesellschaft, dass es alles war und es gibt. Das heißt, Denken kann in divergentes, konvergentes und kreatives Denken unterteilt werden.

Es ist kein Problem, konvergentes Denken zu definieren. MA Kholodnaya definiert beispielsweise "konvergente intellektuelle Fähigkeiten - in Form von Ebenen-, kombinatorischen und prozeduralen Eigenschaften der Intelligenz -, die einen der Aspekte der intellektuellen Aktivität charakterisieren, die darauf abzielt, ein einziges (normales) Ergebnis in Übereinstimmung mit den gegebenen Bedingungen von . zu finden Aktivität." Die Definition von divergentem Denken ist vage: Forscher versuchen, es entweder als alles andere zu definieren, was nicht in der Definition von konvergentem Denken enthalten ist, oder sie versuchen, alles Mögliche in diese Definition einzubeziehen - diese Aktivität ist eine theoretische und forschende Krise dieses Konzepts. „Divergente Fähigkeit (oder Kreativität) ist die Fähigkeit, in einer Ad-hoc-Umgebung eine Vielzahl origineller Ideen zu generieren. Kreativität im engeren Sinne ist divergentes Denken (genauer gesagt Operationen divergenter produktiver Produktivität nach J. Guildford), Besonderheit das ist die Bereitschaft, viele gleich richtige Ideen über dasselbe Objekt vorzubringen. Kreativität im weitesten Sinne des Wortes sind kreative, intellektuelle Fähigkeiten, einschließlich der Fähigkeit, Neues in Erfahrung zu bringen (F. Barron), die Fähigkeit, originelle Ideen im Kontext der Lösung oder Neuaufstellung von Problemen (M. Ullah), die Fähigkeit, Probleme und Widersprüche zu erkennen, sowie Hypothesen über die fehlenden Elemente der Situation zu formulieren (E. Torrens), die Fähigkeit, stereotype Denkweisen aufzugeben ( J. Guilford) "(MA Cold 2002).

Das Hauptmerkmal der Kreativität ist, über das System hinauszugehen. Nicht unbedingt die Verschmelzung oder Kreuzung von Systemen, sondern es geht darum, ein neues zu finden oder zu schaffen. Wenn man den systematischen Ansatz zum Verständnis von Kreativität nicht berücksichtigt, unterscheidet sich mein Wissen über das System als Klempner nicht von der Arbeit von Einstein. Aber das ist nicht so! Einsteins Werk ist eine grundlegend andere Ordnung. Es ist notwendig, zwischen dem alltäglichen Begriffsverständnis und dem psychologischen zu unterscheiden oder einen neuen Begriff einzuführen, der zwischen echter Kreativität und guter Systemkenntnis unterscheiden würde. Unter echter Kreativität versteht der Autor immer, den Rahmen zu sprengen.

Wahre Kreativität, die über das System hinausgeht, erfordert jedoch ihre Beschreibung innerhalb dieses Systems. Das heißt, sobald wir Kreativität definieren, indem wir sie in ein bestimmtes System treiben, verlieren wir sie sofort. Ich erinnere mich an die Worte des Klassikers: "Man kann einen Künstler nur nach den Gesetzen beurteilen, die er selbst geschaffen hat."

Die ganze Arbeit an der Definition von Kreativität erinnert mich an die zweite Episode des Films "The Meeting Place Cannot Be Change", als Zheglov und Sharapov Kirpichs Taschendieb erwischten. Er antwortete dem Ermittler Zheglov, dass Kreativität jeden Tag auf einen Forscher reagiert, der versucht, sie konvergent orientiert zu definieren.

Sie haben also keine (kriminellen) Methoden gegen Kostya Saprykin.

Kreativitätsforscher definieren es auf genau die gleiche Weise, dank derer der Ermittler der Kriminalpolizei, Zheglov, den Taschendieb Kirpich erwischte.

Wenn wir etwas nicht definieren können, heißt das noch lange nicht, dass wir es nicht untersuchen können. Ehrlich gesagt, ist die Krise der Entwicklung der Wissenschaft in der Erkenntnis von Kreativität eine Krise des wissenschaftlichen Paradigmas, das seine Inkonsistenz zeigt. Es gibt keine Paradigmen in der Kreativität.

Wenn wir etwas nicht definieren können, heißt das noch lange nicht, dass wir es nicht untersuchen können. Die Krise in der Entwicklung der Wissenschaft und in der Erkenntnis von Kreativität ist, offen gesagt, eine Krise des wissenschaftlichen Paradigmas, das seine Inkonsistenz zeigt. Es gibt keine Paradigmen in der Kreativität. EIN. Lukas schrieb, dass das Denken ständig mit vagen, undeutlichen, unzureichend definierten Begriffen operiert. Wenn man auf dem Erkenntnisweg voranschreitet, wird der Begriff immer vollständiger definiert, aber er kann nie erschöpft werden. Wir definieren Kreativität als eine Tätigkeit, die mit der Suche nach grundlegend neuen Lösungen „auf der Grundlage mehrdeutiger Daten“ verbunden ist. Das heißt, wir geben immer noch eine Definition, wenn auch technisch und vage.

M. Bowen betont, dass der Psychologe in seiner Praxis mit einer Vielzahl von Phänomenen konfrontiert ist, die oft nicht in den Rahmen der wissenschaftlichen Logik passen, beschäftigt sich mit der psychischen Realität, deren Hauptkern sich in der Unvorhersehbarkeit ausdrückt. All dies kann die Integrität des Realitätsverständnisses des Psychologen verletzen und folglich die Qualität des professionellen Handelns gegenüber dem Klienten mindern. Es überrascht nicht, dass viele Psychologen allmählich erkennen, dass professionelle Sprache und Denkweise nicht ausreichen, um die psychische Realität zu beschreiben.

Wir verbrachten vergleichende Analyse Denktypen nach dem Lösungsprinzip (Tabelle Nummer 1) und kamen zu dem Ergebnis, dass es sich neben den beiden von Guildford identifizierten Denktypen empfiehlt, das kreative Denken hervorzuheben, das mit dem Finden von grundlegend Neuem verbunden ist Lösungen "auf der Grundlage mehrdeutiger Daten", d. h. unabhängig von den Naturdaten (Daten sind möglicherweise überhaupt nicht verfügbar). Die Tests von Guildford, Torrance und anderen untersuchen divergentes und konvergentes Denken, ohne kreatives zu berühren, da sie auf der Suche nach vorhersehbaren Lösungen innerhalb der gegebenen Bedingungen des bestehenden Systems basieren.

Nachdem wir Kreativität taktisch definiert und einen neuen konzeptionellen Apparat für eine neue Vision dieser Aktivität vorbereitet haben, ist es an der Zeit, die Methoden und Ansätze der Kreativitätsforschung des letzten Jahrhunderts zu analysieren und zu entwickeln adäquate Forschungsmethoden für eine neue Vision.

Tabelle 1

Denken	Herausragendes Merkmal	Diagnose	Prädiktiv Bedeutung der Ergebnisse	Stichwort (Spezifikationen erfolgreicher Prozess)
Konvergent	das Denken zielt darauf ab, das einzig richtige Ergebnis zu finden	diagnostiziert durch traditionelle Intelligenztests		das Bewusstsein
Abweichend	verbunden mit der Generierung einer Reihe von Entscheidungen auf der Grundlage eindeutiger Daten	von Spezialisten diagnostiziert Tests	schlecht vorhersagen real kreative Leistungen ein Mensch in seiner täglichen und beruflichen Tätigkeit	Einfallsreichtum, Originalität
Kreativ	verbunden mit der Suche nach grundlegend neuen Lösungen "auf der Grundlage mehrdeutiger Daten"	von Spezialisten diagnostiziert Forschung	prognostizieren echte kreative Leistungen eines Menschen in seiner täglichen und beruflichen Tätigkeit	Genius, Talent	Meditation	Suche nach Lösungen inaktiv oder nicht auf der Suche nach Lösungen	durch spezialisierte Beobachtung diagnostiziert	es ist unmöglich, die intellektuellen Leistungen eines Menschen im wirklichen Leben vorherzusagen	Beliebt Wer und wie erfand das Synchrophasotron Das erste Synchrophasotron Licht und Glas 2022-01-01 01:26:57 Wie baut man mit eigenen Händen ein Haus aus Flaschen? Körper 2021-12-26 16:50:54 In welchem ​​Substrat pflanzt Snapdragon Snapdragon pflanzt und lässt auf dem Balkon? Verschiedenes 2021-12-26 16:50:54 Orchideen zu Hause mit Mineral- und Volksheilmitteln füttern Kühlsystem 2021-12-26 16:50:54 Lorbeer: Pflege für eine heilende Würze Autounfalltests 2021-12-26 16:50:54 Tierkreiszeichenkompatibilität Er ist Löwe, sie Fische Verschiedenes 2021-12-21 20:15:50 Horoskop: Vereinbarkeit einer Skorpion-Frau und eines Widder-Mannes Widder-Mann will eine Skorpion-Frau Probefahrten 2021-12-21 20:15:50 WAHL DES HERAUSGEBERS „Wozu dient ein Friedhof im Traum? 2021-12-21 20:15:50 Weissagung Tarot: Ausrichtung der Kinder 2021-12-21 20:15:50 Werke von Nosov Nikolay 2021-12-16 22:36:49 BELIEBTE EINTRÄGE Die besten Rocksänger aller Zeiten 2021-12-16 22:36:49 Biografie und persönliches Leben 2021-12-16 22:36:49 T-Fest - Biografie eines Rap-Künstlers, Videos, Alben, Fotos, persönliches Leben von Ty Fest T-Fest wie alt ist er? 2021-12-16 22:36:49 BELIEBTE KATEGORIE Chassis Salon Motor Licht und Glas Verschiedenes Kühlsystem Bremssystem Kraftstoffsystem Site `s Karte 2022 rschips.ru - Über Autos. Chassis. Motor. Licht und Glas. Übertragung