natürliche Schule. "Natürliche Schule" in der Geschichte der russischen Literatursprache Der Stil der natürlichen Schule

Ministerium für Bildung und Wissenschaft der Russischen Föderation

Staatliche Bildungseinrichtung

höhere Berufsausbildung

"Ryazan State University benannt nach. S. A. Yesenin»

abstrakt

Zur Geschichte der russischen Literatur

zum Thema:

"Natürliche Schule in den 40er Jahren des 19. Jahrhunderts: Probleme, Genres, Stil"

Aufgeführt:

Student im 2. Jahr der Gruppe A FRFINK, Abteilung für russische Sprache und Literatur

Makushina MA

Geprüft:

Safronov A. V.

Rjasan 2011

Einleitung ……………………………………………………………………………….. 3

Kapitel 1

Kapitel 2. Kreative Probleme der natürlichen Schule. Künstlerische Methode…………………………………………………………………………………….8

Kapitel 3. Genres…………………………………………………………………… ..11

Aufsatz ……………………………………………………………………..…12
Geschichte …………………………………………………………………….…13
Geschichte………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………
Roman………………………………………………………………… …...14

Kapitel 4

Fazit ………………………………………………………………………………20

Referenzliste…………………………………………………. .………….22

Einführung

Die natürliche Schule ist eine Bezeichnung, die in den 40er Jahren des 19. Jahrhunderts in Russland für eine neue Stufe in der Entwicklung des russischen kritischen Realismus entstand, die mit den kreativen Traditionen von N. V. Gogol und der Ästhetik von V. G. Belinsky verbunden ist. Der Name „Natürliche Schule“ (erstmals verwendet von FV Bulganin in der Zeitung „Northern Bee“ vom 26. Februar 1846, Nr. 22 mit dem polemischen Ziel, die neue literarische Strömung zu demütigen) wurzelte in Belinskys Artikeln als Bezeichnung des Kanals des russischen Realismus, der mit dem Namen Gogol verbunden ist. Die natürliche Schule geht auf die Jahre 1842-1845 zurück, als sich eine Gruppe von Schriftstellern (N. A. Nekrasov, D. V. Grigorovich, I. S. Turgenev, A. I. Herzen, I. I. Panaev, E. P. Grebenka, V I. Dal) unter dem ideologischen Einfluss von Belinsky in der Zeitschrift Domestic zusammenschloss Anmerkungen. Etwas später veröffentlichten dort F. M. Dostoevsky und M. E. Saltykov. Diese Schriftsteller erschienen auch in den Sammlungen "Physiologie von Petersburg" (Teile 1-2, 1845), "Petersburger Sammlung" (1846), die für die Naturschule programmatisch wurden.

Die natürliche Schule, in der erweiterten Verwendung des Begriffs, wie er in den 1940er Jahren verwendet wurde, bezeichnet keine einzelne Richtung, sondern ist ein Begriff, der in hohem Maße bedingt ist. Die häufigsten Merkmale, aufgrund derer der Schriftsteller der natürlichen Schule zugerechnet wurde, waren die folgenden: gesellschaftlich bedeutsame Themen, die ein breiteres Spektrum sozialer Beobachtungen erfassten (oft in den "unteren" Schichten der Gesellschaft), eine kritische Haltung gegenüber soziale Realität, Realismus des künstlerischen Ausdrucks, der gegen die Verschönerung der Realität kämpfte, Ästhetizismus an sich, romantische Rhetorik.

Belinsky hob den Realismus der natürlichen Schule hervor und behauptete das wichtigste Merkmal der "Wahrheit" und nicht der "Falschheit" des Bildes; er wies darauf hin, dass "unsere Literatur ... vom rhetorischen Streben danach strebte, natürlich, natürlich zu werden." Vissarion Grigoryevich betonte die gesellschaftliche Ausrichtung dieses Realismus als dessen Besonderheit und Aufgabe, als er gegen den Selbstzweck der „Kunst um der Kunst willen“ protestierte und argumentierte, dass „in unserer Zeit Literatur und Kunst mehr denn je zum Ausdruck geworden sind von sozialen Themen. Der Realismus der Naturschule in Belinskys Interpretation ist demokratisch. Die natürliche Schule wendet sich nicht an ideale, fiktive Helden – „angenehme Ausnahmen von den Regeln“, sondern an die „Crowd“, an die „Masse“, an gewöhnliche Menschen und meistens von „niedrigem Rang“. Alle möglichen „physiologischen Aufsätze“, die in den 1940er Jahren weit verbreitet waren, befriedigten dieses Bedürfnis, ein anderes, nicht edles Leben zu reflektieren, wenn auch nur in einer äußeren, alltäglichen, oberflächlichen Reflexion. Tschernyschewski hebt als das wesentlichste und grundlegendste Merkmal der „Literatur der Gogol-Zeit“ – ihre kritische „negative Einstellung zur Realität“ – besonders scharf hervor – „Literatur der Gogol-Zeit“ ist hier ein anderer Name für dieselbe natürliche Schule: sie ist zu Gogol - der Autor von "Dead Souls", "The Government Inspector ", "Overcoats" - Belinsky und eine Reihe anderer Kritiker errichteten die Naturschule als Vorfahren. Tatsächlich haben viele Schriftsteller, die der natürlichen Schule angehören, den starken Einfluss verschiedener Aspekte von Gogols Werk erfahren. Das ist seine außergewöhnliche Macht der Satire auf die "abscheuliche russische Realität", die Schärfe seiner Formulierung des Problems "einer unbedeutenden Person, seine Gabe, die "prosaisch bedeutsamen Streitereien des Lebens" darzustellen. Neben Gogol wurden die Schriftsteller der Naturschule von Vertretern der westeuropäischen Literatur wie Dickens, Balzac und George Sand beeinflusst.

Kapitel 1.

Tradition und Innovation

Sowohl Belinsky als auch seine Gegner betrachteten Gogol als Begründer der Naturschule. Gleichzeitig wurden einige aufeinanderfolgende Verbindungen zwischen „Poor People“ und „The Overcoat“, den Bildern von Makar Devushkin und Akaki Akakievich, nachgezeichnet. Dostojewski selbst wies auf Kontinuität hin. Er zwang seinen Helden öffentlichkeitswirksam dazu, über das traurige Schicksal von Gogols Helden und Puschkins Samson Vyrin zu sprechen. Aber die Hinweise auf den "Station Master" gingen irgendwie in den Zeitschriftenseiten unter und wurden nicht aufgegriffen: Die Verbindung der Naturschule mit Puschkin wurde später realisiert. In ähnlicher Weise schenkten Belinsky und seine zeitgenössischen Kritiker den wenigen vagen Hinweisen auf Lermontovs Rolle bei der Gestaltung der Schule zu wenig Aufmerksamkeit. Auch in „Essays on the Gogol Period of Russian Literature“, in denen Tschernyschewski die Begriffe „Schule“ und „Richtung“ synonym verwendet, wird nur Gogols Einfluss als einzig und ungeteilt hervorgehoben. Die deutlich voreingenommene antagonistische Unterscheidung zwischen den Theoretikern der „reinen Kunst“ (Druzhinin, Botkin etc.) der russischen Literatur „Puschkin“ und „Gogol“ verfolgte ein bestimmtes Ziel – die Bedeutung der vermeintlich einseitigen satirischen Gogol-Tradition zu schmälern und die von Gogol erzeugte Schule.

Ich denke, dass „die natürliche Schule das Ergebnis des Einflusses dreier Genies“ im Laufe der Zeit wiederholt und gefestigt wurde. Aber dieser Hinweis war gewöhnlich allgemeiner Natur; Forscher beschränkten sich auf die gleichen Beispiele. Puschkin hat im Geiste der Naturschule den „kleinen Mann“ Samson Vyrin, Lermontov hat Maxim Maksimych. Die ersten beiden Genies haben offensichtlich Gogol genommen, was zum "Overcoat" führt. Wie die Haltung der Naturschule zum allgemeinen Pathos der Arbeit von Puschkin und Lermontov ist, ist nicht geklärt.

Es wurde angenommen, dass die 40er Jahre die allgemeinen Prinzipien der künstlerischen Lebensdarstellung vereinten: kritischer Realismus, demokratische Tendenzen der Kreativität, Interesse an den unteren Schichten der Gesellschaft, soziale, bürgerliche Orientierung, Vorherrschaft prosaischer, reduzierter Gattungen, Aufmerksamkeit für das Alltägliche , zum Alltag, realistische Sprache, Annäherung der Literatursprache an die Umgangssprache.

Welche Traditionen wurden von Puschkin, Lermontov und insbesondere Gogol niedergelegt, wo sind die Spuren des direkten Einflusses dieser Genies auf die Arbeit junger Schriftsteller?

Einer der Schriftsteller der natürlichen Schule, Goncharov, bezeugte später, dass Puschkin und seine Erben Lermontov und Gogol „eine ganze Galaxie von uns“ hervorgebracht haben, „jetzt können Sie Puschkin und Gogol in der russischen Literatur immer noch nicht verlassen, die Naturschule“ Puschkin-Gogol.

Die Größe Puschkins bestand in den Augen der jungen Schriftsteller der 1940er Jahre darin, dass er präzise Kriterien für die Kunstfertigkeit vorgab und das Schreiben lehrte. Immerhin waren Belinskys Artikel über Puschkin (1843-1846) eine Art Bestätigung der Ergebnisse der vorangegangenen Periode, bevor die Naturschule auftauchte. Die Artikel argumentierten, dass Puschkin aufgerufen sei, Kunst als Kunst nach Russland zu bringen. So eng und „gefährlich“ diese Definition von Belinsky auch erscheinen mag, die angeblich zu einer Unterschätzung des Inhalts von Puschkins Werk führt, ist sie doch voller einer guten Idee: „Puschkin gab Russland moderne Kunst“, eine Form von Puschkins Poesie ist letztlich eine Form des Realismus. Belinsky bewunderte an Puschkin die unendliche Perfektion des Ausdrucks von Inhalten, Sinn für Anmut, Optimismus, Humanismus. "Puschkin ist das Ideal eines modernen Dichters ohne Übertreibung, ein großer ohne Vorbehalte." Die Perfektion der Schöpfung von Lermontov, Gogol, war nur auf der Grundlage der Errungenschaften von Puschkin möglich.

Lermontov war in großer Gefahr, in Rhetorik, Allegorismus und Exklusivität zu verfallen. Aber er löste alle künstlerischen Probleme auf höchstem Niveau, ohne Benediktov, Marlinsky zu wiederholen, Waffen zu geben, um ihre Stelzenheit zu bekämpfen, schmollend. Ausführlichkeit.

Nicht weniger gefährlich war Gogol, der auf blumige Sprache, "krumme" Wörter, falsche syntaktische Wendungen, Übertreibungen und Grotesken zurückgriff. Es scheint, dass Gogol am gleichen Rand wie Marlinsky wandelt, aber letzterer hat weitgehend vorgetäuschtes Pathos. Und bei Gogol verschmelzen die Striche mit der äußerlichen Nachlässigkeit des Stils zu klaren, resultierenden Linien einer korrekten Zeichnung. In dieser Willkür des Stils liegt Puschkins keusche Einfachheit, Proportion und Konformität.

Kapitel 2

Kreative Probleme der Naturschule. künstlerische Methode

Die Naturschule existierte als Phänomen der Kunst. Sie hatte künstlerische Prinzipien, Themen, Probleme und Stilmerkmale, die alle Schriftsteller vereinten.

Die vorherrschende Kreativitätsmethode der Schriftsteller der Schule war der kritische Realismus. Auf seiner Grundlage wurden Dostojewskis „Arme Leute“, Herzens „Wer ist schuld?“, Goncharovs „Eine gewöhnliche Geschichte“, Turgenevs „Aufzeichnungen eines Jägers“ geschrieben. Der Realismus der Naturschule grenzte sich polemisch von seinem jüngsten Vorläufer und Begleiter, der Romantik, ab. Sogar Puschkin, Lermontov und Gogol würdigten die Romantik als obligatorische Stufe des kreativen Wachstums. Aber der Realismus der Schule der 40er Jahre näherte sich der alltäglichen Wahrheit der Realität, schätzte die Treue der Kopien eines Lebensprototyps und die Gewissenhaftigkeit ihrer Beobachtungen und überschritt oft seine eigenen Grenzen und bildete Zwischenbereiche mit dem Naturalismus. Solche sind zum Beispiel „Petersburger Drehorgelspieler“ von D. Grigorovich, „Petersburger Seite“ von E. Grebenka, zahlreiche physiologische Aufsätze von V. Dahl. Diese Arbeiten enthalten keine breiten Verallgemeinerungen, sie sind beschreibend.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts entstand der Naturalismus als Strömung mit einem klar bewusst erklärten Programm. Aber schon in den 1940er und 1950er Jahren war das Werk einer Reihe von Schriftstellern weitgehend naturalistisch. Ein klassisches Beispiel für einen Schriftsteller-Naturforscher, wenn wir sein Werk als Ganzes betrachten, kann als V. Dahl angesehen werden. Er selbst bezeichnete sich nicht als „Schöpfer“, sondern als „Sammler“. Dahl wusste, wie man Typen in der Realität selbst findet, häufiger auf der Grundlage von Beruf, sozialem Status. Er bemerkte die bunten ethnografischen Merkmale des Volkslebens, die für sich selbst sprachen. Damit war die „Typisierung“ in seinen Werken fast erschöpft. Seine Essays waren „Daguerreotypien“.

Naturalismus als Trend in der französischen Literatur der 60er und 70er Jahre (die Schule von E. Zola); er beeinflusste die russische Literatur (P. Boborykin, V. Nemerovich-Danchenko). Die Mängel des Naturalismus gegenüber dem Realismus von Stendhal, Balzac sind bekannt, sie sind mehr als einmal in der Kritik und in der wissenschaftlichen Literatur ausgezeichnet worden. Aber bei der Schaffung einiger Forscher wurde eine falsche Rückkopplung dieses Trends mit der russischen Naturschule der 40er Jahre festgestellt: Ein Schatten wurde über die Schule geworfen, da das Vorhandensein von naturalistischer Kreativität in ihr erkannt wurde.

Zu beachten ist, dass naturalistische Tendenzen nur in einigen und nicht in den Hauptwerken der Naturschule zu finden sind. Naturalismus war nur ihre zweite kreative Methode. Naturalistische Schriftsteller widersprachen weder Belinskys Programm noch der Arbeit realistischer Schriftsteller. In den besten physiologischen Essays gibt es die Hauptorientierung des wahren Realismus - die Orientierung an der Umschreibung des Typus, an der verallgemeinernden Bedeutung der Skizze.

Ein anderes Bild zeichnete sich in den 30er und 40er Jahren des 19. Jahrhunderts ab. Realismus hat sich als Trend verstärkt. Die Autoren erinnerten sich an jene frischen, wahrheitsgetreuen Skizzen des Lebens, die durch die Kunst der direkten Beobachtung und Beschreibung lange für die zukünftige Verwendung vorbereitet worden waren. Nach der Niederlage der Dekabristen begann die Literatur, sich mit allen Bereichen der russischen Realität anzunähern und sie gründlich zu studieren. Dal erschien, Anhänger von Gogol, Belinsky forderte eine umfassende Kritik der feudalen Realität.

Der Realismus in Russland hatte zur Zeit der Gründung der "Gogol-Schule" eine relativ lange Geschichte und traf hier auf den beschreibenden Naturalismus.

Die Begründer des russischen Realismus - Puschkin, Lermontov, Gogol - haben ihre vollständige Formation noch nicht abgeschlossen.

Die Prinzipien der realistischen Typisierung wurden gefunden und auf ihrer Grundlage Meisterwerke geschaffen. Aber bisher hat der Realismus nicht alle Genres erfasst. Das Gedicht, besonders das von Lermontov, war immer noch romantisch. Sogar Der eherne Reiter wurde auf den Prinzipien des romantischen Kontrasts und der Symbolik aufgebaut. Nur in den Märchen von Puschkin, der Parodie "Das Haus in Kolomna" und besonders in den Gedichten von Ogarev und Turgenev "gab es einen Übergang zum Alltagsrealismus". Die Autoren mussten der Parodie auf Klischees einen bedeutenden Platz einräumen und den Weg für eine neue direkte Abkehr von der romantischen Tradition ebnen. Das Genre des Prosaromans steht noch nicht fest. Die Geschichte fing gerade an ("Die Pik-Dame", "Mirgorod"), es gab keine Geschichte, keinen Aufsatz.

Arbeitsbeschreibung

Die natürliche Schule ist eine Bezeichnung, die in Russland in den 1840er Jahren einer neuen Phase in der Entwicklung des russischen kritischen Realismus entstand, verbunden mit den kreativen Traditionen von N. V. Gogol und der Ästhetik von V. G. Belinsky. Der Name „Natürliche Schule“ (erstmals verwendet von FV Bulganin in der Zeitung „Northern Bee“ vom 26. Februar 1846, Nr. 22 mit dem polemischen Ziel, die neue literarische Strömung zu demütigen) wurzelte in Belinskys Artikeln als Bezeichnung des Kanals des russischen Realismus, der mit dem Namen Gogol verbunden ist. Die natürliche Schule geht auf die Jahre 1842-1845 zurück, als sich eine Gruppe von Schriftstellern (N. A. Nekrasov, D. V. Grigorovich, I. S. Turgenev, A. I. Herzen, I. I. Panaev, E. P. Grebenka, V I. Dal) unter dem ideologischen Einfluss von Belinsky in der Zeitschrift Domestic zusammenschloss Anmerkungen. Etwas später veröffentlichten dort F. M. Dostoevsky und M. E. Saltykov. Diese Schriftsteller erschienen auch in den Sammlungen "Physiologie von Petersburg" (Teile 1-2, 1845), "Petersburger Sammlung" (1846), die für die Naturschule programmatisch wurden.

Einführung ……………………………………………………………………………..3
Kapitel 1. Tradition und Innovation…………………………………………………..5
Kapitel 2. Kreative Probleme der natürlichen Schule. Künstlerische Methode………………………………………………………………………………….8
Kapitel 3. Genres……………………………………………………………………..11
Aufsatz ……………………………………………………………………..…12
Geschichte …………………………………………………………………….…13
Geschichte………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………
Roman………………………………………………………………………...14
Kapitel 4. Stil ……………………………………………………………………… 16
Fazit ……………………………………………………….…………………20
Referenzliste……………

Die natürliche Schule ist ein konventioneller Name für die Anfangsphase in der Entwicklung des kritischen Realismus in der russischen Literatur der 1840er Jahre, die unter dem Einfluss des Werks von Nikolai Wassiljewitsch Gogol entstand. Turgenjew und Dostojewski, Grigorowitsch, Herzen, Goncharov, Nekrasov, Panaev, Dal, Chernyshevsky, Saltykov-Shchedrin und andere wurden als „natürliche Schule“ eingestuft.

Die natürliche Schule ist eine Bezeichnung für eine neue Etappe in der Entwicklung des russischen kritischen Realismus, die in den 40er Jahren des 19. Jahrhunderts in Russland entstand und mit den kreativen Traditionen von N. V. Gogol und der Ästhetik von V. G. Belinsky verbunden ist. Name "N.sh." (zuerst von FV Bulgarin in der Zeitung "Northern Bee" vom 26. Februar 1846, Nr. 22 mit dem polemischen Ziel verwendet, den neuen literarischen Trend zu demütigen) wurzelte in Belinskys Artikeln als Bezeichnung des Kanals des russischen Realismus, der ist mit dem Namen Gogol verbunden. Formation "N.sh." bezieht sich auf 1842-1845, als sich eine Gruppe von Schriftstellern (N. A. Nekrasov, D. V. Grigorovich, I. S. Turgenev, A. I. Herzen, I. I. Panaev, E. P. Grebenka, V. I. Dal) unter dem ideologischen Einfluss von Belinsky in der Zeitschrift Domestic Notes zusammenschloss. Etwas später veröffentlichten dort F. M. Dostoevsky und M. E. Saltykov. Diese Autoren erschienen auch in den Sammlungen "Physiologie von St. Petersburg" (Teile 1-2, 1845), "Petersburg Collection" (1846), die zum Programm für "N.Sh." Die erste bestand aus den sogenannten „physiologischen Essays“, die direkte Beobachtungen, Skizzen, wie Momentaufnahmen aus der Natur darstellten – die Physiologie des Lebens in einer Großstadt. Diese Gattung entstand in den 1920er und 30er Jahren in Frankreich und hatte einen gewissen Einfluss auf die Entwicklung des russischen „physiologischen Essays“. Die Sammlung "Physiologie von Petersburg" charakterisierte die Typen und das Leben von Arbeitern, kleinen Beamten, deklassierten Leuten der Hauptstadt und war von einer kritischen Haltung gegenüber der Realität durchdrungen. "Petersburg Collection" zeichnete sich durch die Vielfalt der Genres und die Originalität junger Talente aus. Es veröffentlichte die erste Geschichte von F. M. Dostojewski „Arme Leute“, die Werke von Nekrasov, Herzen, Turgenev und anderen. Seit 1847 ist die Orgel „N.sh.“ wird das Magazin Sovremennik. Es veröffentlichte "Notizen eines Jägers" von Turgenev, "Eine gewöhnliche Geschichte" von I. A. Goncharov, "Wer ist schuld?" Herzen und andere. Manifest "N.sh." war die „Einführung“ in die Sammlung „Physiologie von St. Petersburg“, wo Belinsky über die Notwendigkeit einer realistischen Massenliteratur schrieb, die „… in Form von Reisen, Trips, Essays, Erzählungen … einführen und an verschiedene Teile des grenzenlosen und vielfältigen Russlands ...". Laut Belinsky sollten Schriftsteller die russische Realität nicht nur kennen, sondern auch richtig verstehen, „... nicht nur beobachten, sondern auch urteilen“ (Poln. sobr. soch., Bd. 8, 1955, S. 377, 384) . „Der Kunst das Recht zu nehmen, öffentlichen Interessen zu dienen“, schrieb Belinsky, „bedeutet nicht, sie zu erheben, sondern zu demütigen, weil es bedeutet, ihr ihre eigentliche lebendige Kraft, das heißt, den Gedanken zu nehmen ...“ (ebd., Bd. 10, p. 311). Erklärung der Prinzipien von "N.sh." ist in Belinskys Artikeln enthalten: „Response to the Moskvityanin“, „A Look at Russian Literature of 1846“, „A Look at Russian Literature of 1847“ usw. (siehe ebd., Bd. 10, 1956).

Belinsky förderte Gogols Realismus und schrieb, dass "N.sh." Bewusster als zuvor bediente sie sich der Methode der kritischen Darstellung der Wirklichkeit, eingebettet in Gogols Satire. Gleichzeitig bemerkte er, dass "N.sh." „... war das Ergebnis der gesamten bisherigen Entwicklung unserer Literatur und eine Antwort auf die heutigen Bedürfnisse unserer Gesellschaft“ (ebd., Bd. 10, S. 243). Bereits 1848 behauptete Belinsky, dass „N.sh.“ steht heute an der Spitze der russischen Literatur.

Unter dem Motto der "Gogol-Richtung" "N.sh." brachte die besten Schriftsteller dieser Zeit zusammen, wenn auch mit unterschiedlichen Ansichten. Diese Schriftsteller erweiterten den Bereich des russischen Lebens, der das Recht erhielt, in der Kunst dargestellt zu werden. Sie wandten sich der Reproduktion der unteren Gesellschaftsschichten zu, der verweigerten Leibeigenschaft, der zerstörerischen Macht des Geldes und der Stände, den Lastern des Gesellschaftssystems, die die menschliche Persönlichkeit entstellen. Die Leugnung sozialer Ungerechtigkeit entwickelte sich für einige Schriftsteller zu einem Bild des wachsenden Protests der am stärksten Benachteiligten („Arme Menschen“ von Dostojewski, „Ein verhedderter Fall“ von Saltykow, Nekrasovs Gedichte und sein Essay „Petersburg Corners“, „Anton Goremyk “ von Grigorowitsch).

Mit der Entwicklung von "N.sh." Prosa-Genres beginnen in der Literatur zu dominieren. Der Wunsch nach Fakten, nach Genauigkeit und Zuverlässigkeit brachte auch neue Prinzipien der Handlungskonstruktion hervor - keine Kurzgeschichten, sondern Essays. In den 1940er Jahren wurden Essays, Memoiren, Reisen, Kurzgeschichten, soziale und soziale und psychologische Geschichten zu beliebten Genres. Eine wichtige Stelle beginnt auch der sozialpsychologische Roman einzunehmen, dessen Blüte in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts den Ruhm der russischen realistischen Prosa vorherbestimmte. Damals waren die Prinzipien von "N.sh." übertragen auf Poesie (Verse von Nekrasov, N. P. Ogarev, Gedichte von Turgenev) und auf Drama (Turgenev). Auch die Sprache der Literatur wird demokratisiert. Die Sprache der Zeitungen und des Journalismus, Umgangssprache, Professionalismen und Dialektismen werden in die künstlerische Sprache eingeführt. Sozialpathos und demokratische Inhalte von "N.sh." beeinflusste die fortgeschrittene russische Kunst: fein (P.A. Fedotov, A.A. Agin) und musikalisch (A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky).

"N.sch." rief Kritik von Vertretern verschiedener Richtungen hervor: Man warf ihr vor, abhängig von "niedrigen Leuten" zu sein, "Schlammfilmerei", politische Unzuverlässigkeit (Bulgarin), einseitig negative Lebenseinstellung, Nachahmung der neuesten französischen Literatur . "N.sch." wurde in P. A. Karatygins Varieté „Natural School“ (1847) verspottet. Nach dem Tod von Belinsky wurde der Name "N.sh." wurde zensiert. In den 1950er Jahren wurde der Begriff „Gogolianischer Trend“ verwendet (der Titel der Arbeit von N. G. Chernyshevsky „Essays on the Gogol Period of Russian Literature“ ist typisch). Später wurde der Begriff „gogolianischer Trend“ breiter verstanden als das eigentliche „N.sh.“ und als Bezeichnung für kritischen Realismus verwendet.

UNTERSUCHUNG Eintrittskarte 4

Heute werden wir über die Ära der 1840er Jahre sprechen, in der eine der wichtigsten Phasen des russischen Realismus entsteht. Wir werden die Probleme der Naturschule betrachten, ihre Autoren betrachten und über die drei Stufen und gleichzeitig drei Richtungen dieses literarischen Phänomens des 19. Jahrhunderts sprechen.

1841 - Lermontov (Abb. 2),

Reis. 2. M. Yu. Lermontow ()

und man hat das Gefühl, dass die Literaturszene etwas leer ist. Aber im selben Moment steigt eine neue Generation von Schriftstellern auf, die um 1820 geboren wurden. Außerdem hat im selben Moment der berühmte Kritiker V.G. Belinsky (Abb. 3),

Reis. 3. V.G. Belinsky ()

der zum wichtigsten ideologischen Inspirator und Anführer dieses Kreises junger Schriftsteller wird, die ihrerseits eine neue literarische Richtung hervorbringen.

Der Name dieser Richtung wurde nicht sofort bestimmt, obwohl wir ihn so kennen natürliche Schule. Obwohl es andere Namen gibt: der natürliche Trend in der Literatur, die Gogol-Schule, der Gogol-Trend in der Literatur. Das bedeutete, dass der Lehrer und die unbestreitbare Autorität für diese jungen Schriftsteller N.V. Gogol (Abb. 4),

Reis. 4. NV Gogol ()

der in dieser Zeit fast nichts schreibt, ist im Ausland, aber er ist der Autor großer Werke von großer Autorität: St. Petersburg Tales, die Sammlung Mirgorod, der erste Band von Dead Souls.

Woher kommt die Idee, die Gesellschaft in all ihren Details abzubilden? Genau eine solche Idee, gefördert von Belinsky und unterstützt von einem jungen Schriftstellerkreis (Nekrasov (Abb. 5),

Reis. 5. N.A. Nekrasov ()

Turgenew (Abb. 6),

Reis. 6. IS Turgenew ()

Dostojewski (Abb. 7),

Reis. 7. FM Dostojewski ()

Grigorowitsch (Abb. 8),

Reis. 8. DV Grigorowitsch ()

Druzhinin (Abb. 9),

Reis. 9. AV Druschinin ()

Dal (Abb. 10)

Reis. 10. VI. dal()

usw.). Die Umwelt wird für diesen sehr weit gefassten Kreis von jungen Schriftstellern zu einer enormen Bedeutung: sowohl als unmittelbares Umfeld einer Person, als auch als Epoche und als sozialer Organismus insgesamt. Woher also die Idee, den sozialen Organismus mit all seinen Vor- und Nachteilen darzustellen? Diese Idee kam aus dem Westen: in Frankreich und England in den 1830er - frühen 1840er Jahren. solche Werke erschienen massenhaft. Und diese Idee wurde von einem nicht-literarischen Phänomen geboren. Der Grund dafür sind die riesigen, sehr wichtigen Entdeckungen, die in den 1820er und 30er Jahren gemacht wurden. im Bereich der Naturwissenschaften. Zu dieser Zeit war das kirchliche Anatomieverbot etwas abgeschwächt, anatomische Theater entstanden und es wurde außerordentlich viel über die menschliche Anatomie und Physiologie gelernt.

Dementsprechend wurde es möglich, viele bis dahin unheilbare Krankheiten zu behandeln, wenn der menschliche Körper in solchen Details erkannt wurde. Aber es gibt eine merkwürdige Übertragung vom menschlichen Organismus auf den sozialen Organismus. Und die Idee kommt auf: Wenn Sie den sozialen Organismus in all seinen Details studieren, können Sie die schreienden Widersprüche beseitigen und die sozialen Krankheiten der Gesellschaft heilen. Es taucht eine Menge sogenannter Physiologien auf, die von sozialen Gruppen erzählen, von Vertretern einzelner Berufe, von sozialen Typen, die in der Gesellschaft häufig anzutreffen sind. Diese Art von Literatur erscheint oft anonym und ähnelt investigativem Journalismus. Hier sind zum Beispiel die in Frankreich veröffentlichten Werke: "Physiologie von Paris", "Physiologie der Grisette", "Physiologie eines verheirateten Mannes", und es geht keineswegs um sein intimes Leben, sondern darum, wie er das verbringt Tag, wie er mit nahen Menschen kommuniziert. Die Physiologie eines Ladenbesitzers, die Physiologie eines Verkäufers oder einer Verkäuferin, die Physiologie einer Schauspielerin. Es gab sogar Physiologien, die sich Themen widmeten: die Physiologie des Regenschirms, die Physiologie des Hutes oder die Physiologie des Omnibus. Balzac begann in Frankreich in diesem Genre zu arbeiten (Abb. 11),

Reis. 11. Honoré de Balzac ()

Dickens in England (Abb. 12),

Reis. 12. Ch. Dickens ()

der dem Studium sozialer Geschwüre viel Zeit widmete. Und diese Idee kommt nach Russland - ein dysfunktionales Umfeld zu untersuchen - das ist die Aufgabe junger Schriftsteller unter der Leitung von Belinsky. Bald erscheint das erste Werk, die erste Kollektivkollektion, die das Manifest dieses aufkommenden Trends ist. Dies ist "Physiologie von St. Petersburg" (Abb. 13).

Reis. 13. Titelblatt der Publikation "Physiologie von St. Petersburg" (1845) ()

Hier sind Belinskys Artikel: „Petersburg and Moscow“, „Alexandrinsky Theatre“, „Petersburger Literatur“; und Dahls Aufsatz „Petersburg Janitor“, der unter dem Pseudonym Cossack Lugansk erschien; und Petersburg Corners, ein Auszug aus Nekrasovs ungeschriebenem Roman The Life and Adventures of Tichon Trostnikov. Damit ist die Richtung gebildet. Es ist merkwürdig, dass der Name dieser Richtung - "natürliche Schule" - von ihrem ideologischen Feind - F.V. Bulgarin (Abb. 14),

Reis. 14. F.V. Bulgarisch ()

der auch ein Feind von Puschkin und ein Gegner von Gogol war. Bulgarin verurteilte in seinen Artikeln gnadenlos die Vertreter der neuen Generation, sprach von einem geringen, schmutzigen Interesse an den unattraktiven Details des sozialen Lebens, genannt schmutziger Naturalismus, was junge Schriftsteller zu tun versuchten. Belinsky griff dieses Wort auf und machte es zum Motto der gesamten Bewegung. So etablierten sich allmählich der Name der Schule, die Gruppe junger Schriftsteller und was sie taten.

Die natürliche Schule als Phänomen hat sich ziemlich schnell entwickelt, und gewöhnlich spricht man von drei Stadien oder Richtungen dieser Schule. Die erste Richtung ist Essay. Was die jungen Autoren taten, könnte wie investigativer Journalismus sein. Zum Beispiel interessierte sich Grigorovich für ein alltägliches Phänomen, das ihm mysteriös erschien - St. Petersburger Drehorgelspieler. Jeder hört ihre Geräusche, aber wo kommen sie her und wohin gehen sie, wo essen sie, schlafen sie, was erhoffen sie sich? Und Grigorovich unternimmt buchstäblich eine journalistische Untersuchung. Er zieht sich wärmer und schlichter an und geht mit den Leierkastenmännern auf Wanderschaft. So verbrachte er ungefähr zwei Wochen und fand alles heraus. Das Ergebnis dieser Untersuchung war der Aufsatz „Petersburg Orgel Grinders“, der auch in der „Physiology of Petersburg“ veröffentlicht wurde. V. Dal interessierte sich für das farbenfrohe, interessante Bild des St. Petersburger Hausmeisters. In dem gleichnamigen Werk schildert er mit großem Interesse sowohl das Erscheinungsbild dieses Gesellschaftstyps als auch die Atmosphäre seines Schrankes und scheut auch vor den unschönsten Details nicht zurück. Dahl sagt zum Beispiel, dass der Hausmeister ein Handtuch hatte, aber die Hunde, die oft in den Schrank rannten, hielten dieses Handtuch ständig für einen essbaren Gegenstand, so schmutzig und fettig war es. Noch lebhafter und trotziger klang ein Ausschnitt aus Nekrasovs Roman "Petersburg Corners". Es beginnt mit einer völlig journalistischen Beschreibung eines solchen St. Petersburger Phänomens wie dem dritten Hof. "Weißt du, was das dritte Gericht ist?" - fragt der Autor. Es wird gesagt, dass die ersten Innenhöfe Anstand und ein großartiges Aussehen bewahren. Wenn Sie dann unter den Torbogen gehen, erscheint der zweite Hof. Es liegt im Schatten, es ist schmutzig, unansehnlich, aber wenn Sie genau hinsehen, können Sie einen niedrigen Bogen sehen, der einem Hundeloch ähnelt. Und wenn Sie sich dort durchquetschen, erscheint der dritte Hof in seiner ganzen Pracht. Die Sonne kommt nie dort hin, diese Höfe sind mit einer schrecklichen, stinkenden Pfütze geschmückt. Auf diese Weise versucht der junge Held Nekrasov, einen Platz in einer Pension zu finden. Mit Angst und Beklommenheit blickt er auf diese riesige Pfütze, die den Eingang zum Wohnheim komplett versperrt. Der Eingang zur Pension sieht aus wie ein stinkendes Loch. Der Held fühlt, dass er nicht in die Herberge gelangen kann, nachdem er diese Pfütze passiert hat, über die grüne Fliegen in Schwärmen fliegen und die von weißen Würmern wimmelt. Natürlich konnten solche Details bisher nicht Gegenstand der Literaturbetrachtung sein. Schriftsteller der neuen Generation agieren furchtlos: Sie erforschen selbst das Leben und präsentieren dem Leser die Ergebnisse ihrer Forschung. Aber warum sprechen wir gerade von investigativem Journalismus, warum nennen wir das Regie-Essay? Da es hier in der Regel keine künstlerische Handlung gibt, interessieren die Persönlichkeiten der Figuren den Autor überhaupt nicht oder treten in den Hintergrund. Es ist die Natur, die zählt. Das Motto dieser Richtung kann wie folgt gewählt werden: „Das ist Leben. Schau, Leser, vielleicht wirst du überrascht sein, vielleicht wirst du entsetzt sein, aber das Leben ist eben so. Es ist notwendig, den sozialen Organismus zu kennen." Gleichzeitig ist ein gewisser mechanistischer Ansatz festzustellen, der sowohl für westliche als auch für junge russische Schriftsteller charakteristisch ist. Die Gesellschaft wurde von ihnen als eine Art Organismus dargestellt, ähnlich einem Menschen. Zum Beispiel wurde in französischen Physiologien angenommen, dass ein solcher Organismus Lungen, ein Kreislauf-, Verdauungs- und sogar Ausscheidungssystem hat. Zu Licht wurden beispielsweise zahlreiche Gärten und Stadtparks erklärt; das Kreislaufsystem wurde als Finanzsystem dargestellt, das alle Teile dieses Organismus wäscht; die Verdauung wurde von ihnen mit dem Markt verglichen, der in Paris der „Schoß von Paris“ genannt wurde; dementsprechend ist das Ausscheidungssystem ein Abwasserkanal. In Paris wagten sich junge Schriftsteller in die Pariser Jauchegrube und recherchierten dort allerhand. Ebenso wagten sich Schriftsteller in St. Petersburg auf die riskantesten Expeditionen, um allen kleinsten Details und Fehlern im sozialen Organismus auf die Spur zu kommen. Einen gewissen Einfluss auf die Essayprosa der frühen 1840er Jahre hatte auch Daguerres Entdeckung (Abb. 15)

Fotografien aus dem Jahr 1839. Nach ihm wurde die erste Methode der Fotografie benannt: die Daguerreotypie.

Daguerreotypie Dies ist ein Foto, das mit der Daguerreotypie-Methode aufgenommen wurde.

Daguerreotypie ist eine Möglichkeit, beim Fotografieren direkt ein positives Bild zu erhalten.

Die Essay-Methode wurde in Russland manchmal als Daguerreotypie-Methode bezeichnet, das heißt, es ist sozusagen eine Methode der direkten Fotografie des Seins. Es wird eine Momentaufnahme des Lebens gemacht, und dann liegt es am Leser, wie er sich darauf bezieht. Das Hauptziel ist pädagogisch.

Aber natürlich steht die Fiktion nicht still, und ohne die Haltung des Autors war es ziemlich schwierig, all die neuen Mängel in der Realität darzustellen. Der Autor musste seine innere Haltung zum Geschehen zum Ausdruck bringen, und darauf warteten die Leser.

Daher erscheint ziemlich schnell eine neue Richtung oder die nächste Stufe in der Entwicklung der Naturschule - sentimental natürlich(1846). Das neue Motto der Regie ist die Frage: „Ist das Leben? Soll das Leben so sein? 1846 wurde die folgende wegweisende Ausgabe veröffentlicht: Petersburg Collection.

Reis. 16. Titelseite der Publikation "Petersburg Collection" (1846) ()

Die wichtigsten Werke für Schriftsteller dieser Richtung sind der berühmte „Mantel“ von Gogol und „Der Bahnhofsvorsteher“ von Puschkin. Hier sind die Proben, mit denen ich aufholen wollte, aber nicht allen gelungen ist. Junge Schriftsteller versuchten, das Leben eines kleinen, unglücklichen, unterdrückten Menschen darzustellen. In der Regel war es ein Petersburger Beamter. Allmählich tauchten auch Bilder von Bauern auf (Grigorovichs Geschichte "Anton Goremyk", wo von allen Seiten Sorgen auf den unglücklichen Bauern regnen, wie Kegel auf den armen Makar). Aber es schien jungen Schriftstellern, dass Gogol in seinem "Mantel" Akaki Akakievich Bashmachkin etwas hart und nicht ganz menschlich behandelte. Wir sehen eine Reihe von Unglücksfällen, die den Gogol-Helden verfolgen, aber wir sehen nicht, wie sich der Held zur Welt, zum Leben verhält, wir sehen nicht seine Gedanken, wir sind nicht in der Seele dieser Figur präsent. Junge Schriftsteller wollten dieses Bild irgendwie aufweichen und „heruntertreten“. Und es gibt eine ganze Reihe von Arbeiten, in denen ein kleiner Beamter in einer riesigen, kalten, unmenschlichen Stadt auf die gleiche Weise leidet und leidet, aber er entwickelt Bindungen, sagen wir zu seiner Frau, zu seiner Tochter, zu einem Hund. So wollten junge Schriftsteller die humanistische Seite der Geschichte stärken. Aber in der Praxis stellte sich heraus, dass sie Gogols Höhen nicht erreichen konnten. Schließlich ist Gogol nicht wichtig, was sein Held fühlt, sondern die Tatsache, dass er ein Mann ist, er ist unser Bruder und hat das Recht auf Wärme, auf eine Handlung, in der ihn niemand berühren wird. Akaki Akakievich hat keine solche Nische - er stirbt an der Kälte, an der Gleichgültigkeit der Welt um ihn herum. Hier ist Gogols Idee, aber in zahlreichen Essays und Geschichten einer sentimental-natürlichen Richtung sieht alles etwas einfacher und primitiver aus.

Eine große Ausnahme vor diesem Hintergrund ist die Geschichte von F.M. Dostojewski "Arme Leute", veröffentlicht in der "Petersburger Sammlung". Vor allem dank dieser Geschichte erlangte die Sammlung großen Ruhm und wurde in einer für damalige Zeiten unglaublichen Auflage von 5.000 Exemplaren veröffentlicht, die sehr schnell ausverkauft waren. Der Held der Geschichte "Arme Leute" Makar Devushkin ist also ein kleiner Beamter. Er ist arm, obdachlos, er mietet kein Zimmer, sondern eine Ecke in der Küche, wo es raucht, der Gestank, wo ihn das Geschrei der Gäste stört. Es scheint, dass wir nur Mitleid mit ihm haben sollten. Aber Dostojewski stellt die Frage ganz anders: Seine kleinen Leute sind natürlich arm, aber arm sind sie ohne Geld, und geistig und seelisch sind diese Leute reich. Sie sind zu hoher Selbstaufopferung fähig: Sie sind bereit, ohne zu zögern das Letzte zu geben. Sie sind in der Lage, sich selbst zu entwickeln: Sie lesen Bücher, denken über das Schicksal der Helden von Gogol und Puschkin nach. Sie können sich schöne Briefe schreiben, denn diese Geschichte ist in Briefen: Briefe werden von Varenka Dobroselova geschrieben, und Makar Devushkin antwortet ihr. So überschritt Dostojewski gewissermaßen sofort die eher engen Grenzen der sentimental-natürlichen Richtung. Nicht nur Sympathie für die Charaktere bewirkt seine Geschichte, sondern tiefer Respekt für sie. Und die geistig Armen sind in dieser Geschichte die Mächtigen dieser Welt.

So traten recht schnell die ersten beiden Richtungen auf, und nach ihnen erscheint die dritte Richtung oder die dritte Stufe in der Entwicklung der Naturschule. Das Thema Umwelt ist dem Schriftsteller immer noch wichtig, aber jetzt gibt es eine Idee, den Helden selbst heller zu beleuchten. Die dritte Ebene ist die Ebene große Geschichte, bzw Roman. Und hier macht die russische Literatur eine Weltklasse-Entdeckung: die Einführung eines Helden vom Typ Onegin-Pechorinsky in Gogols Milieu. Gogols Umwelt ist die Umwelt, die in Gogols Werken großzügig und anschaulich dargestellt wird. Und in solch einer grauen, hoffnungslosen Umgebung wird ein aufgeweckter, gebildeter, intelligenter Held vorgestellt, der sich die Anfänge des Gewissens bewahrt hat. Jene. ein Held ähnlich Onegin oder Petschorin. Bei einer solchen Verbindung ergibt sich Folgendes: Die Umgebung wird den Helden quälen, vernichten. Und dann kann die Geschichte in zwei Richtungen gehen. Erste Richtung. Der Held hält fest und steht der Umgebung in nichts nach, und die Umgebung ist Schicksal, Leben, das einem Menschen nur einmal geschenkt wird. Der Held weigert sich, mit vulgären Menschen umzugehen, in einer Abteilung zu dienen, in der sie sich mit sinnlosen und vulgären Taten beschäftigen, er will sich irgendwie beweisen, aber die Situation ist so, dass der Held sich nicht beweisen kann. Und irgendwann kommt der Held vielleicht zu dem Schluss, dass das Leben umsonst war, er nichts erreicht hat, er es nicht geschafft hat, die Umwelt zu besiegen, obwohl er seinen Überzeugungen und Idealen treu geblieben ist. Es verwandelt sich in intelligente Nutzlosigkeit. Und es ist bitter für den Helden, ein solches Ende seines eigenen Lebens zu erkennen. All dies ist die Problematik des Romans von A.I. Herzen "Wer ist schuld?" (Abb. 17)

Reis. 17. Cover der Ausgabe des Romans "Wer ist schuld?" ()

Zweite Richtung. Der Held fühlt völlige Hoffnungslosigkeit und Hoffnungslosigkeit, seinen reinen jugendlichen Idealen zu folgen. Trotzdem ist das Leben stärker, und er muss nachgeben, sich versöhnen. Es scheint dem Helden, dass er sich selbst treu bleibt, aber die Umwelt kommt unaufhaltsam und unterdrückt den Helden irgendwann so sehr, dass er als Person verschwindet, er ist zum selben Vulgärmenschen geworden wie seine Umgebung. Manchmal versteht der Held das, und manchmal ist er nicht einmal in der Lage, die schreckliche Verwandlung zu erkennen, die ihm widerfahren ist. Das ist die Problematik des Romans von I.A. Goncharov "Ordinary History" (Abb. 18).

Reis. 18. Cover der Ausgabe des Romans "Ordinary History" ()

Diese beiden Romane erscheinen 1847 und markieren den Beginn der dritten Stufe der Naturschule.

Aber wir sprechen von einer natürlichen Schule in Bezug auf die 1840er Jahre. Und Ende der 40er Jahre ereignete sich eine ganze Reihe von Ereignissen: Belinsky starb, Dostojewski wurde verhaftet und zum Tode verurteilt, aber dann in das ferne Gefängnis von Omsk verbannt. Und es stellt sich heraus, dass Schriftsteller jetzt ihre eigenen Wege gehen und die größten Klassiker bereits einen eindeutigen Trend für sich schaffen. Daher sagen wir, dass die Zeit der Lehrzeit, der gemeinsamen Arbeit und der Entwicklung einer Ideologie genau in die 40er Jahre des 19. Jahrhunderts fällt.

Referenzliste

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Hausaufgaben

Machen Sie eine Tabelle der Hauptstadien in der Entwicklung einer natürlichen Schule.
Machen Sie eine vergleichende Beschreibung der romantischen und naturalistischen Literatur auf der Grundlage einer kurzen Analyse der wichtigsten Werke dieser beiden Perioden.
* Schreiben Sie eine Essay-Reflexion zum Thema "Die ideologische Konfrontation zwischen Bulgarin und Belinsky".

natürliche Schule- eine Phase in der Entwicklung der russischen realistischen Literatur, deren Grenzen in den 40er Jahren gemessen werden. 19. Jahrhundert Dies ist eine komplexe, manchmal widersprüchliche Vereinigung von Schriftstellern, hauptsächlich Prosaautoren, die die Autorität von V.G. Belinsky-Theoretiker und Kritiker, der den Traditionen von N.V. Gogol, Autor von St. Petersburger Romanen, dem ersten Band von Dead Souls. Seinen Namen erhielt er von seinem Kontrahenten F.V. Bulgarin, der versuchte, Gogols Nachfolger, Belinskys Gleichgesinnte, zu kompromittieren, indem er ihren Realismus mit grobem Naturalismus identifizierte (Northern Bee, 26. Januar 1846). Belinsky, der diesen Begriff überdachte, gab ihm eine positive Interpretation, nutzte ihn aus und führte ihn in die Literaturkritik ein. Sie blüht von 1845 bis 1848, als ihre Werke, hauptsächlich physiologische Essays, Erzählungen, Romane, auf den Seiten der Zeitschriften Otechestvennye Zapiski, Sovremennik, Almanache, inkl. erscheinen. "Physiologie von Petersburg", "Petersburger Sammlung". Im Gegensatz zur realistischen Richtung der 30er Jahre, vertreten durch wenige, aber große Namen, vereinte sie zahlreiche gewöhnliche Romanautoren und junge talentierte Schriftsteller. Sein Zusammenbruch in den späten 40er Jahren. nicht so sehr durch den Tod von Belinsky verursacht, sondern durch eine Veränderung der sozialen Situation im Land und die Reifung von Talenten, die in der Zeit der „düsteren sieben Jahre“ eine neue „Art“ der Kreativität erlangten.

Die Naturschule kennzeichnet ein überwiegendes Interesse an sozialen Themen, an der Darstellung der tragischen Abhängigkeit eines Menschen, sei es ein armer Beamter, ein Leibeigener, ein adeliger Intellektueller, ein reicher Grundbesitzer, von den ungünstigen Bedingungen des gesellschaftlichen Lebens. Belinskys Geständnis: „Ich bin jetzt völlig verschluckt von der Idee der Würde der menschlichen Person und ihrem bitteren Schicksal“, bestimmt den Inhalt vieler Werke jener Jahre ( Belinsky V.G. Voll coll. op. M., 1956. T. 11. S. 558). Im Blickfeld der Realisten der 1840er Jahre. Meistens gibt es unglücklich-goryuny, ruhige, sanftmütige Menschen, begabte, aber willensschwache Naturen. Apathisch äußern sie ihre Hilflosigkeit: „Die Umstände bestimmen uns<...>und dann werden sie uns hinrichten" ( Turgenew I.S. Voll coll. op. M., 1980. T. 5. S. 26); beschweren sich bitter über ihre Entbehrung: „Ja, ich bin ein kleiner Mensch, und ich habe keine Möglichkeit“ ( Ostrovsky A. N. Voll coll. op. M., 1952. T. 13. S. 17), aber meist nicht über die Frage hinaus: „Warum, grausames Schicksal, hast du mich als armen Mann erschaffen?“ ( Nekrasov N.A. Voll coll. op. und Briefe. M., 1949. T. 5. S. 168). Daher ist in den Werken neben kritischem (ironischem) oft sentimentales Pathos vorhanden, das entweder vom Schriftsteller selbst (D. V. Grigorovich) oder von seinem sensiblen Helden (Dostojewski) ausgeht. Dies erlaubte Ap. Grigoriev, um über den sentimentalen Naturalismus der Realisten der 1840er Jahre zu sprechen.

Die Traditionen der sentimentalen Literatur sind in der Tat in der Prosa der natürlichen Schule spürbar. Und das nicht so sehr im Pathos ihrer Einzelwerke, sondern im Erkennen der ästhetischen Bedeutung des Gewöhnlichen, Alltäglichen. Einer der Verdienste der Sentimentalisten ist, dass sie „die pietische Seite in den gewöhnlichsten Dingen“ (N. M. Karamzin) sahen und das Privatleben der einfachen Menschen in die Sphäre der Kunst einführten, obwohl es unter ihrer Feder dekorative, treibhausartige Züge annahm.

Im Gegensatz zu Sentimentalisten und insbesondere Romantikern, die nach den Worten von V. Maikov das Anmutige in allem Außergewöhnlichen erkannten und es in nichts Gewöhnlichem zuließen, sehen Realisten in der Prosa des Alltags sowohl kleinlich als auch vulgär und "den Abgrund der Poesie". " (V. G. Belinsky), zeigen die Durchdringung des Gewöhnlichen und des Ungewöhnlichen. Die Helden der Naturschule, „Bewohner von Dachböden und Kellern“ (V. G. Belinsky), unterscheiden sich von Bashmachkin und Vyrin darin, dass sie manchmal ihre Bedeutung, ihre Spiritualität erkennen. Und das charakterisiert vor allem den „kleinen Mann“ in Dostojewskis Werken. „In meinem Herzen und meinen Gedanken bin ich ein Mann“, verkündet Makar Devushkin (1; 82).

Die Frage der Zugehörigkeit Dostojewskis zur Schule der Natur steht seit langem außer Zweifel und ist einer der wichtigsten Aspekte beim Studium sowohl des Werks des Schriftstellers als auch des Realismus der 1840er Jahre selbst. Ein gelungenes literarisches Debüt bringt Dostojewski sofort näher an Belinsky heran und macht ihn im Kreis der Realisten jener Jahre zu einem „seinen eigenen“. In einem der Briefe erklärt sich der Schreiber Belinskys Disposition durch das, was der Kritiker in ihm sieht. öffentlicher Beweis und ihre Meinung zu rechtfertigen“ (28 1; 113 – Dostojewskis Kursivschrift. – Notiz. ed.). Die späteren Komplikationen in Dostojewskis Beziehungen zu Belinsky und Nekrasov trennen ihn nicht von der natürlichen Schule. Es ist kein Zufall, dass Ap. Grigoriev nennt in den Artikeln "Russische schöne Literatur im Jahr 1852" und "Realismus und Idealismus in unserer Literatur", die zu verschiedenen Zeiten geschrieben wurden, Dostojewski der 1840er Jahre. brillanter Vertreter des "sentimentalen Naturalismus" ( Grigorjew Ap. Literatur-Kritik. M., 1967. S. 53, 429).

Dostojewskis Werke fügen sich organisch in den historischen und literarischen Kontext der 1840er Jahre ein, was ihnen ihre Originalität und Originalität nicht nimmt. Und bezeugen dies nicht nur, sondern auch. Die Naturschule, ausgehend von ihrem Begriff des Gewöhnlichen, von der Erkenntnis der Veränderlichkeit des Charakters unter dem Einfluss sozialer Umstände, argumentierte mit den Romantikern, versuchte ihnen einen „schrecklichen Schlag“ zu versetzen, indem sie die Vulgarisierung des Träumers unter dem Einfluss zeigte der Umwelt oder seine Niederlage bei einer Kollision mit ihr („Ordinary History“ von IA Goncharova, „Wer ist schuld?“ A. I. Herzen). Dostojewski antwortet mit seinem „sentimentalen Roman“ auf ein für die Naturschule relevantes Thema, aber auf seine eigene Weise. Er stellt nicht die Vulgarisierung des Träumers dar, wie Butkov und Pleshcheev Goncharov folgten, sondern die Tragödie seiner einsamen, hilflosen Existenz, verurteilt das Leben im Traum und befürwortet das Leben mit dem Traum.

Es überrascht nicht, dass es Ende der 1840er - Anfang der 1850er Jahre Dostojewski war. einer der ersten, der die Notwendigkeit einer neuen Lösung der Frage nach dem Verhältnis von Charakteren und Umständen ahnt, weicht deswegen aus dem Kanon der Naturschule in der Darstellung des Romantischen und des „überflüssigen Menschen“ zurück, seine Figuren ( 1849, 1857), geschrieben in der Peter-und-Paul-Festung. Hier, innerhalb der Gefängnismauern, kommt der Schriftsteller zu dem Schluss, dass man „sein muss Mensch zwischen Menschen und bleiben Sie für immer, in welchem Unglück auch immer, lassen Sie sich nicht entmutigen und fallen Sie nicht ... “(28 1; 162 - Dostojewskis Kursivschrift. - Notiz. ed.). Diese Idee der moralischen Opposition einer Person gegen die Umstände wurde in der Literatur der 1850er Jahre vorherrschend, als Gogols These: „Das kann einer Person passieren“ Puschkins Motto Platz macht: „Die Selbständigkeit einer Person ist eine Garantie seiner Größe.“ Da derjenige, der ein Ideal hat, die Fähigkeit hat, feindlichen Einflüssen zu widerstehen, zeichnet Dostojewski in Der kleine Held einen jungen Romantiker voller ritterlicher, platonischer Liebe zu einer Frau mit tiefer Anteilnahme. Gleichzeitig mit Turgenev, dem Autor von Hamlet of the Shchigrovsky District (1849), verspottet der Schriftsteller die „überflüssige Person“ in der genannten Geschichte für seine ewigen Klagen über „feindliche Umstände“, die ihn zum ständigen „Nichtstun“ verurteilen. So wirken Dostojewski und Turgenjew als Initiatoren einer neuen Etappe in der Entwicklung des russischen Realismus, der die Naturschule ablöst.

Dostojewski wird seine Kritik an den Diktaten des sozialen Determinismus, die den Realisten der 1840er Jahre innewohnen, intensivieren und zu dem Schluss kommen, dass „eine Person sich nicht ändern wird extern Gründen, und nicht anders als aus einer Änderung Moral-"(20; 171 - Kursivschrift von Dostojewski. - Notiz. ed.). Aber das humanistische Pathos der natürlichen Schule, ausgedrückt in tiefem Mitgefühl für die Gedemütigten und Beleidigten, wird Dostojewski für immer bleiben. Es ist kein Zufall, dass der Schriftsteller in seinen Hinweisen auf die Naturschule deren Haltung gegenüber dem kleinen Mann betont und Belinskys Aussagen fast wörtlich zitiert. In der Geschichte spricht die Erzählerin, die sich an die natürliche Schule erinnert, von ihrem Wunsch, die höchsten menschlichen Gefühle in der am meisten gefallenen Schöpfung zu sehen. In dem Roman Die Gedemütigten und Beleidigten vermittelt Dostojewski die Wahrnehmung des Inhalts seines ersten gedruckten Werkes durch das gewöhnliche Bewusstsein, die dem ästhetischen Kodex der Naturschule entsprach. Eine in literarischen Auseinandersetzungen und Innovationen unerfahrene Person ist überrascht und angezogen von der Beschreibung der Bilder des Alltags in diesem Inhalt in einer einfachen, der Umgangssprache nahen Sprache, ein Aufruf, in unterdrückten Menschen die Brüder zu sehen. All dies bezeugt einmal mehr, dass die Naturschule nicht nur die wichtigste Etappe in der Entwicklung des russischen Realismus ist, sondern auch ein vielversprechender Prolog zu Dostojewskis literarischer Tätigkeit.

Proskurina Yu.M.

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NATÜRLICHE SCHULE

Die literarische Landkarte der 40er - frühen 50er Jahre des letzten Jahrhunderts ist äußerst bunt und abwechslungsreich. In den frühen 1940er Jahren gingen Baratynskys Aktivitäten noch weiter; Ende der 40er - Anfang der 50er Jahre erlebte Tjutschews poetische Tätigkeit einen Aufschwung. In den 40er Jahren erstellt Schukowski eine Übersetzung der Odyssee (1842-1849); so erhielt der russische Leser zwanzig Jahre später eine perfekte Übersetzung des zweiten homerischen Gedichts. Gleichzeitig vollendete Schukowski seinen 1831 begonnenen Märchenzyklus: Eines seiner besten Werke nach russischen Folkloremotiven, Das Märchen von Iwan Zarewitsch und dem grauen Wolf (1845), wurde veröffentlicht. All dies bereicherte nicht nur das Gesamtbild des künstlerischen Lebens, sondern verdeckte auch die Perspektiven der weiteren Entwicklung.
Die entscheidende Rolle spielten damals jedoch Werke, die der Begriff der „natürlichen Schule“ vereinte. „Die Naturschule steht jetzt im Vordergrund der russischen Literatur“, stellte Belinsky in seinem Artikel „Ein Blick auf die russische Literatur von 1847“ fest.
Am Anfang der Naturschule begegnen wir einem interessanten historisch-literarischen Paradoxon. Warum wurde der streitsüchtige Ausdruck von FV Bulgarin (er war es, der in einem der Feuilletons der Northern Bee für 1846 das neue literarische Phänomen die „natürliche Schule“ nannte) von seinen Zeitgenossen sofort aufgegriffen und in einen ästhetischen Slogan verwandelt , weinen, buchstabieren und später - ein literarischer Begriff? Weil es aus dem Grundkonzept einer neuen Richtung herausgewachsen ist - Natur, Natürlichkeit. Eine der ersten Veröffentlichungen in dieser Richtung hieß „Unsere, von den Russen aus dem Leben gerissen“ (1841), und der Autor des Vorworts, der die Schriftsteller aufforderte, das geplante Unternehmen zu unterstützen, fügte hinzu: „Es gibt so viel Originelles, Originelles, besonders im weiten Russland - wo ist es besser zu beschreiben, wie nicht an Ort und Stelle , von der Natur? Schon das Wort „beschreiben“, das fünf bis zehn Jahre zuvor eine Beleidigung für den Künstler war („er ist kein Schöpfer, sondern ein Kopist“, pflegte die Kritik in solchen Fällen zu sagen), schockierte Vertreter der natürliche Schule. Sie waren stolz auf das „Kopie nach der Natur“ als hervorragend gute, solide Arbeit. „Kopien von der Natur“ wurde als charakteristisches Merkmal eines Künstlers, der mit der Zeit geht, ausgestellt, insbesondere die Autoren der „Physiologie“ (auf diese Gattung werden wir weiter unten eingehen).
Auch der Begriff der Kultur und Technologie der künstlerischen Arbeit selbst hat sich verändert, oder besser gesagt, das Wertverhältnis ihrer verschiedenen Stufen. Zuvor standen Momente der Kreativität, der Transformation, der Aktivität der Fantasie und der künstlerischen Erfindung im Vordergrund. Entwurf, Vorarbeit, mühevolle Arbeit gehörten natürlich dazu, aber es sollte mit Zurückhaltung, mit Takt oder gar nicht darüber gesprochen werden. Die Autoren der Naturschule haben jedoch die raue Seite der künstlerischen Arbeit in den Vordergrund gerückt: Sie ist für sie nicht nur ein integrales, sondern auch ein prägendes oder sogar programmatisches Moment des Schaffens. Was sollte zum Beispiel ein Künstler tun, wenn er sich entscheidet, das Leben einer Großstadt einzufangen? - fragte der Autor von "Journal Marks" (1844) in "Russian Invalide" (vielleicht war es Belinsky). Er muss „in die entferntesten Ecken der Stadt blicken; belauschen, beobachten, hinterfragen, vergleichen, in eine Gesellschaft unterschiedlicher Klassen und Verhältnisse eintreten, sich an die Sitten und Lebensweisen der dunklen Bewohner der einen oder anderen dunklen Straße gewöhnen. Tatsächlich haben die Autoren genau das getan. DV Grigorovich hinterließ Erinnerungen an seine Arbeit an den „Petersburger Leierkastenmännern“: „Ungefähr zwei Wochen lang irrte ich ganze Tage in drei Podjatschesker Straßen umher, wo sich damals meistens Drehorgelspieler niederließen, kam mit ihnen ins Gespräch, ging in unmögliche Slums Dann schrieb er alles, was er sah und hörte, bis ins kleinste Detail auf.
Zurückkommend auf die eigentliche Bezeichnung des neuen künstlerischen Phänomens sei darauf hingewiesen, dass die versteckte Ironie offenbar nicht in den Beinamen „natürlich“ investiert wurde, sondern in seine Kombination mit dem Wort „Schule“. Natürlich - und plötzlich Schule! Was einen legitimen, aber untergeordneten Platz erhielt, offenbart plötzlich den Anspruch, die höchsten Ebenen in der ästhetischen Hierarchie zu besetzen. Aber für die Anhänger der Naturschule funktionierte diese Ironie nicht mehr oder war nicht einmal zu spüren: Sie arbeiteten wirklich daran, etwas zu schaffen

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ästhetisch bedeutsam, die Hauptrichtung der Literatur seiner Zeit, und es gelang ihnen.
Die natürliche Schule stellt dem Literaturhistoriker Material zum Vergleich mit fremdsprachigem, europäischem Material zur Verfügung. Zwar umfasst die Ähnlichkeit einen vergleichsweise weniger wertvollen Bereich der Literatur – den Bereich der sogenannten „Physiologie“, „physiologischen Aufsätze“; aber dieser "geringere Wert" sollte nur im Sinne von künstlerischer Bedeutung und Langlebigkeit verstanden werden ("Ordinary History" und "Who is the Schuld?" sind noch am Leben, und die überwiegende Mehrheit der "Physiologie" ist fest vergessen); im Sinne der historischen und literarischen Besonderheit war es umgekehrt, denn gerade die „Physiologie“ zeigte die Konturen eines neuen literarischen Phänomens am deutlichsten und typischsten.
Die Traditionen des „Physiologismus“ haben sich bekanntlich in einer Reihe europäischer Länder entwickelt: zunächst wohl in Spanien schon im 17 18. Jahrhundert und später die Essays Boz“ (1836) von Dickens; „The Book of Snobs“ (1846-1847) von Thackeray und anderen), in geringerem Umfang in Deutschland; und besonders intensiv und vollständig - in Frankreich. Frankreich ist sozusagen ein Land der klassischen „physiologischen Skizze“; ihr Beispiel wirkte anregend auf andere Literatur, auch auf die russische. Natürlich wurde der Boden für die russische „Physiologie“ durch die Bemühungen russischer Schriftsteller bereitet, aber er wurde schrittweise vorbereitet, nicht absichtlich: Weder Puschkin noch Gogol arbeiteten in der richtigen „physiologischen Gattung“; Auch der „Bettler“ von M. P. Pogodin oder „Die Geschichten eines russischen Soldaten“ von N. A. Polevoy, die die ästhetischen Prinzipien der Naturschule vorwegnahmen (siehe dazu Abschnitt 9), wurden noch nicht in „physiologische Essays“ formalisiert; Die Errungenschaften von Essayisten wie F. V. Bulgarin waren noch recht bescheiden und vor allem traditionell (Moralisierung, Ausgleich von Laster und Tugend). Die rasante Blüte des „Physiologismus“ vollzieht sich in den 40er Jahren nicht ohne den Einfluss französischer Vorbilder, was durch eine Reihe ausdrucksstarker Anklänge und Parallelen dokumentiert wird. Zum Beispiel hat der Almanach "Die Franzosen nach ihrem eigenen Bild" ("Les français peints par eux-mêmes", Bände 1-9, 1840-1842) eine uns bereits bekannte Parallele in der russischen Literatur - "Unsere, beschrieben aus Natur durch Russen" (Heft 1-14, 1841-1842).
Es wurde errechnet, dass russische „Physiologen“ den französischen quantitativ deutlich unterlegen sind (Studie von AG Zeitlin): Auf 22.700 Abonnenten von „Die Franzosen nach ihrem Bild“ kommen 800 Abonnenten einer ähnlichen Publikation“ Unsere, von den Russen aus dem Leben gerissen“. Einige Unterschiede sind auch in der Art und Weise festzustellen, in der Art des Genres: Die russische Literatur scheint die parodistische, spielerische "Physiologie" (wie "Physiology of Candy" oder "Physiology of Champagne") nicht zu kennen, die in Frankreich blühte (eine Studie von IW Peters). Bei all diesen Unterschieden gibt es jedoch eine Ähnlichkeit in der Natur des „Physiologismus“ als einem Phänomen, das über das Genre hinausgeht.
"... Deshalb Sie und die Physiologie, dh die Geschichte unseres Innenlebens ..." - sagte in der Rezension von N. A. Nekrasov über "Physiologie von St. Petersburg" (Teil 1). „Physiologismus“ ist ein Synonym für das Innere, Verborgene, das sich unter dem Alltäglichen und Vertrauten versteckt. „Physiologismus“ ist die Natur selbst, die ihre Schleier vor dem Betrachter entblößt hat. Wo frühere Künstler die Widersprüchlichkeit, die Bedeutung des Bildes suggerierten und sie auf ihre Weise als das genaueste Analogon der Wahrheit betrachteten, verlangt "Physiologie" Klarheit und Vollständigkeit - zumindest innerhalb des gewählten Themas. Der folgende Vergleich von V. I. Dahl (1801-1872) mit Gogol wird diesen Unterschied verdeutlichen.
Das Werk von V. Dahl "Das Leben eines Mannes oder ein Spaziergang entlang des Newski-Prospekts" (1843) wurde eindeutig vom "Newski-Prospekt" inspiriert. Bereits auf der ersten Seite des Essays findet sich ein Verweis auf Gogol, aber dieser Verweis ist polemisch: Der „Andere“, also Gogol, hat die „Welt“ des Newski-Prospekts bereits dargestellt, aber „das ist nicht die Welt, über die ich sprechen kann : Lassen Sie mich Ihnen sagen, wie für eine Privatperson die ganze Welt tatsächlich durch die Mauern des Newski-Prospekts begrenzt ist.
Gogol entfaltet die mysteriöse Phantasmagorie des Newski-Prospekts: Tausende Menschen, Vertreter verschiedener Kategorien und Bevölkerungsgruppen der Hauptstadt, kommen für eine Weile hierher und verschwinden; woher sie kamen, wo sie verschwanden - ist unbekannt. Dahl wählt einen anderen Aspekt: Statt Gesichtsflackern und Zurückhaltung – eine strikte Konzentration auf eine Figur – den kleinen Beamten Ossip Iwanowitsch, über den fast alles berichtet wird, von der Geburt bis zum Tod – also von seinem Auftritt am Newski-Prospekt bis zum Abgang die Hauptstraße der Hauptstadt.
„Physiologismus“ – idealerweise – strebt nach Vollkommenheit und Vollständigkeit, danach, ein Unternehmen von Anfang an zu beginnen und mit dem Ende abzuschließen. Der Autor der „Physiologie“ ist sich immer bewusst, was und in welchen Grenzen er studiert; vielleicht die Definition von "Studienfach" -

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seine erste (wenn auch implizite) mentale Operation. Wir nennen dieses Phänomen Lokalisierung und meinen damit gezielte Konzentration auf einen gewählten Lebensbereich. Die Lokalisierung hebt nicht die Einstellung zur Differenz zwischen Innen und Außen, das Wesentliche vom Zufälligen auf, d. h. die Einstellung zur Verallgemeinerung. Aber es ist dieses Phänomen oder Objekt, das verallgemeinert wird. „Ein Naturmaler“ zeichnet Typen, „das Wesen eines Typs besteht darin, dass er, wenn er beispielsweise mindestens einen Wasserträger darstellt, nicht nur einen Wasserträger darstellt, sondern alle in einem“, schrieb VG Belinsky in einer Rezension der Buch „Unsere von den Russen aus dem Leben kopiert“ (1841). Hinweis: in einem Wasserträger - "alle" Wasserträger und nicht etwa typische menschliche Eigenschaften im Allgemeinen. Es wäre weit hergeholt, in Gogols Pirogov, Akaki Akakievich, Khlestakov, Chichikov Typen bestimmter Berufe oder Stände zu sehen. Die Physiologie hingegen unterscheidet menschliche Arten und Unterarten in Berufen und Zuständen.
Der Begriff der menschlichen Gattung – oder genauer: Gattung – mit allen daraus folgenden biologischen Assoziationen, mit dem naturwissenschaftlichen Pathos der Forschung und Verallgemeinerung, wurde gerade durch den Realismus der 40er Jahre in das literarische Bewusstsein eingeführt. „Schafft die Gesellschaft nicht aus dem Menschen je nach der Umgebung, in der er handelt, so viele verschiedene Arten wie es in der Tierwelt gibt?<...>Wenn Buffon ein erstaunliches Werk geschaffen hat, indem er versucht, die gesamte Tierwelt in einem Buch darzustellen, warum dann nicht ein ähnliches Werk über die menschliche Gesellschaft schaffen? - Balzac schrieb im Vorwort zu The Human Comedy. Und das deutet darauf hin, dass die große Literatur der 1940er und der folgenden Jahre nicht nur nicht durch eine undurchdringliche Mauer vom „Physiologismus“ getrennt war, sondern auch seine Schule durchlief, einige seiner Züge erlernte.
Beim Phänomen der Lokalisierung unterscheiden wir mehrere Arten oder Richtungen. Der gebräuchlichste Typ ist bereits aus dem oben Gesagten klar: Er basierte auf der Beschreibung eines sozialen, beruflichen Kreiszeichens. Balzac hat Aufsätze „Grisette“ (1831), „Banker“ (1831), „Provinzial“ (1831), „Monographie über Rentier“ (1844) usw. „Unsere, von den Russen aus der Natur abgeschrieben“ in den allerersten Ausgaben (1841) bot die Aufsätze "Wasserträger", "Junge Dame", "Armeeoffizier", "Sargmeister", "Kindermädchen", "Heiler", "Ural-Kosake". In der überwiegenden Mehrheit ist dies die Lokalisierung des Typus: sozial, beruflich etc. Diese Typen konnten aber wiederum auch differenziert werden: Unterarten, Berufe, Stände wurden angegeben.
Die Lokalisierung könnte auch auf der Beschreibung eines bestimmten Ortes basieren – Stadtteil, Stadtteil, öffentliche Einrichtung, in der Menschen unterschiedlicher Gruppen aufeinanderprallten. Ein aussagekräftiges französisches Beispiel für diese Art der Lokalisierung ist The History and Physiology of Parisian Boulevards (1844) von Balzac. Von der russischen „Physiologie“, die auf dieser Art der Lokalisierung basiert, erwähnen wir das „Alexandrinsky-Theater“ (1845) von V. G. Belinsky, „Omnibus“ (1845) von A. Ya. das Interesse der „Physiologie“ an „Kommunikationsmitteln“ ist verständlich, da sie sich mit verschiedenen Menschen treffen und mit ihnen kommunizieren, enthüllen sie in akut dynamischer Form die Sitten und Gewohnheiten verschiedener Bevölkerungsgruppen), „Petersburger Ecken“ (1845) von NA Nekrasov, „Notizen eines Einwohners von Zamoskvoretsky "( 1847) AN Ostrovsky, "Moskauer Märkte" (um 1848) IT Kokorev.
Die dritte Art der Lokalisierung schließlich erwuchs aus der Beschreibung einer Sitte, Gewohnheit, Tradition, die dem Schreiber die Möglichkeit eines „Durchgangs“ verschaffte, das heißt, die Gesellschaft aus einem Blickwinkel zu betrachten. I. T. Kokorev (1826-1853) mochte diese Technik besonders; er hat Aufsätze „Tee in Moskau“ (1848), „Hochzeit in Moskau“ (1848), „Teamsonntag“ (1849) – darüber, wie der Sonntag in verschiedenen Teilen Moskaus verbracht wird (parallel zu Balzac: Aufsatz „Sonntag“, 1831 , die zeigt, wie die „heiligen Damen“, „Studentinnen“, „Krämerinnen“, „Bourgeois“ und andere Gruppen der Pariser Bevölkerung die Feiertage verbringen).
„Physiologie“ strebt eher nach Vereinheitlichung – in Zyklen, in Büchern. Aus kleinen Bildern werden große hinzugefügt; So wurde Paris zum allgemeinen Bild vieler französischer „Physiologen“. In der russischen Literatur hallte dieses Beispiel sowohl als Vorwurf als auch als Ansporn wider. „Ist Petersburg zumindest für uns weniger interessant als Paris für die Franzosen?“ - schrieb 1844 der Autor von "Journalmarks". Um diese Zeit skizzierte I. S. Turgenev eine Liste von „Plots“, die darauf hindeuteten, dass die Idee, ein kollektives Bild von St. Petersburg zu schaffen, in der Luft lag. Turgenev verwirklichte seinen Plan nicht, aber 1845 wurde die berühmte „Physiologie von Petersburg“ veröffentlicht, deren Zweck, Umfang und schließlich die Gattung bereits durch den Namen selbst angegeben ist (neben den „Petersburger Drehorgelspielern“) und „Petersburger Ecken“ enthält das Buch „Petersburger Hausmeister“ Dahl, „Petersburger Seite“ E. P. Grebenka (1812-1848), „Petersburg und Moskau“ Belinsky).
Das Buch über St. Petersburg ist auch deshalb interessant, weil es einer kollektiven „Physiologie“ ähnlich war

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Illustration:
W. Bernardsky. Kolomna
Gravur. Erste Hälfte des 19. Jahrhunderts
eine solche kollektive "Physiologie", die "Paris oder die Bücher von hundertundeins", "Der Dämon in Paris" usw. darstellte. Die Kollektivität folgte aus der Natur der Lokalisierung: Werke, die dem gewählten Lebensbereich angemessen waren über die individuellen Unterschiede ihrer Schöpfer zu einem Ganzen vereint. In diesem Zusammenhang sagte Nekrasov in einer Rezension der "Physiologie von Petersburg" erfolgreich über die "Fakultät der Schriftsteller": "... die Fakultät Ihrer Schriftsteller muss sehr einstimmig handeln, in einer allgemeinen Richtung auf ein unveränderliches Ziel." Die Einmütigkeit des physiologischen Buches übertraf die „Einmütigkeit“ der Zeitschrift um ein Vielfaches: in der letzteren vereinten sich Schriftsteller in einer einzigen Richtung, in der ersten innerhalb der Grenzen einer einzigen Richtung und eines einzigen Themas oder sogar eines Bildes.
Idealerweise erreichte dieses Bild einen so hohen Maßstab, dass es sogar den Maßstab von Moskau und St. Petersburg übertraf. Belinsky träumte davon, "das grenzenlose und vielfältige Russland, das so viele Klimazonen, so viele Völker und Stämme, so viele Glaubensrichtungen und Bräuche umfasst ..." in der Literatur festzuhalten. Dieser Wunsch wurde in der Einleitung zur „Physiologie von Petersburg“ als eine Art Maximalprogramm für die gesamte „Fakultät“ russischer Schriftsteller vorgetragen.
Die Naturschule erweiterte den Umfang des Bildes erheblich und beseitigte eine Reihe von Verboten, die die Literatur unsichtbar belasteten. Die Welt der Handwerker, Bettler, Diebe, Prostituierten, ganz zu schweigen von kleinen Beamten und Landarmen, hat sich als vollwertiges künstlerisches Material etabliert. Der Punkt lag nicht so sehr in der Neuheit des Typs (obwohl in gewissem Maße auch darin), sondern in den allgemeinen Akzenten und der Art der Präsentation des Materials. Was die Ausnahme und das Exotische war, ist zur Regel geworden.
Die Ausdehnung des künstlerischen Materials wurde durch eine grafisch-buchstäbliche Bewegung des Blicks des Künstlers entlang vertikaler oder horizontaler Linien fixiert. Wir haben bereits gesehen, wie in Dahls Life of a Man das Schicksal einer Figur eine topographische Projektion erhielt; jeder ihrer Zustände wurde durch einen bestimmten verkörpert

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Platz am Newski-Prospekt. In dem ihm zugewiesenen Raum wechselte der Charakter des Essays von der „rechten, plebejischen Seite“ des Newski-Prospekts auf die „linke, aristokratische“ Seite, um schließlich „den umgekehrten Abstieg zum eigentlichen Newski-Friedhof“ zu vollziehen.
Neben der horizontalen Methode verwendete die natürliche Schule eine andere - vertikale. Wir sprechen über die in der Literatur der 40er Jahre beliebte - und nicht nur russische - Technik der vertikalen Zerlegung eines mehrstöckigen Gebäudes. Der französische Almanach "Der Teufel in Paris" bot am 1. Januar 1845 einen Bleistift "Physiologie" "Schnitt eines Pariser Hauses" an. Fünf Stockwerke der Pariser Welt “(Art. Bertal und Laviel). Wir haben eine frühe Idee von einem solchen Plan (leider wurde die Idee nicht verwirklicht) - "Troychatka oder Almanach in 3 Stockwerken." Rudom Pank (Gogol) sollte hier den Dachboden beschreiben, Gomozeika (V. Odoevsky) - das Wohnzimmer, Belkin (A. Puschkin) - den Keller. Die "Petersburg Peaks" (1845-1846) von Ya.P. Butkov (ca. 1820-1857) verwirklichten diesen Plan, jedoch mit einer wesentlichen Änderung. Die Einführung in das Buch gibt einen allgemeinen Abschnitt des Hauses der Hauptstadt, definiert alle drei seiner Ebenen oder Stockwerke: "untere", "mittlere" Linie und "obere"; aber dann lenkt er seine Aufmerksamkeit abrupt und endgültig auf Letzteres: „Hier wirken besondere Menschen, die Petersburg vielleicht nicht kennt, Menschen, die keine Gesellschaft, sondern eine Menge bilden.“ Der Blick des Schriftstellers bewegte sich vertikal (von unten nach oben) und offenbarte ein in der Literatur noch unbekanntes Land mit seinen Bewohnern, Traditionen, Welterfahrungen usw.
In Bezug auf das Psychologische und Moralische versuchte die natürliche Schule, den von ihr gewählten Charaktertyp mit allen Muttermalen, Widersprüchen und Lastern darzustellen. Der Ästhetizismus, der früher oft mit der Beschreibung der unteren „Lebensschichten“ einherging, wurde zurückgewiesen: Es wurde ein Kult der unverstellten, ungeglätteten, ungepflegten, „schmutzigen“ Wirklichkeit etabliert. Turgenjew sagte über Dahl: „Der Russe wurde von ihm verletzt – und der Russe liebt ihn …“ Dieses Paradoxon drückt die Tendenz von sowohl Dahl als auch vielen anderen Schriftstellern der natürlichen Schule – bei all ihrer Liebe zu ihren Charakteren – aus sprich „die volle Wahrheit“ über sie. Diese Tendenz war jedoch nicht die einzige innerhalb der Schule: Die Gegenüberstellung von „Mensch“ und „Umwelt“, das Ausloten einer ursprünglichen, nicht verdorbenen, nicht durch fremde Einflüsse verzerrten menschlichen Natur führte oft zu einer Art von Schichtung des Piktorialismus: einerseits trocken, Protokoll, teilnahmslose Beschreibung, andererseits sensible und sentimentale Notizen, die diese Beschreibung umhüllen (der Ausdruck "sentimentaler Naturalismus" wurde von Ap. Grigoriev genau auf die Werke der Naturschule angewendet) .
Das Konzept der menschlichen Natur wurde allmählich so charakteristisch für die Philosophie der Naturschule wie das Konzept der menschlichen Spezies, aber ihr Zusammenspiel war nicht reibungslos und offenbarte die innere Dynamik und den Konflikt der gesamten Schule. Denn die Kategorie „Spezies Mensch“ erfordert Pluralität (die Gesellschaft, so Balzac, schafft so viele verschiedene Arten wie es in der Tierwelt gibt); die Kategorie „menschliche Natur“ erfordert Einheit. Erstens sind die Unterschiede zwischen einem Beamten, einem Bauern, einem Handwerker usw. wichtiger als ihre Ähnlichkeiten; für die zweite sind Ähnlichkeiten wichtiger als Unterschiede. Die erste begünstigt die Vielfalt und Unähnlichkeit der Merkmale, führt aber gleichzeitig unwillkürlich zu deren Verknöcherung, Nekrose (weil das Gemeinsame - die menschliche Seele - aus der Klassifikationsklammer genommen wird). Die zweite belebt das Bild mit der einzig und allgemein bedeutsamen menschlichen Substanz, monotonisiert und mittelt es gleichzeitig (teilweise durch die oben erwähnten sentimentalen Klischees). Beide Tendenzen wirkten zusammen, manchmal sogar innerhalb der Grenzen eines Phänomens, und verkomplizierten und dramatisierten das Erscheinungsbild der natürlichen Schule als Ganzes erheblich.
Es muss auch gesagt werden, dass für eine natürliche Schule der soziale Ort einer Person ein ästhetisch bedeutender Faktor ist. Je niedriger die Person auf der hierarchischen Leiter, desto weniger angebracht waren ihm gegenüber Spott, satirische Übertreibungen, einschließlich der Verwendung von Tiermotiven. In den Unterdrückten und Verfolgten sollte trotz äußerem Druck das menschliche Wesen klarer gesehen werden – dies ist eine der Quellen der latenten Kontroverse, die die Schriftsteller der Naturschule (vor Dostojewski) mit Gogols „Mantel“ führten. Hier ist in der Regel die Quelle einer wohlwollenden Interpretation weiblicher Typen, falls ihre ungleiche, benachteiligte Position in der Gesellschaft betroffen war („Polinka Saks“ (1847) von AV Druzhinin, „The Talnikov Family“ (1848) von N. Stanitsky ( A. Ya. Panaeva) und andere). Das Frauenthema wurde mit dem Thema eines kleinen Beamten, eines unglücklichen Handwerkers usw. auf einen Nenner gebracht, was A. Grigoriev in einem Brief an Gogol im Jahr 1847 bemerkte: „Alle moderne Literatur ist nichts anderes als in ihrer Sprache , ein Protest gegen zum Wohle der Frauen einerseits und zum Wohle der Armen andererseits; mit einem Wort, zugunsten der Schwächsten.“

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Von den „Schwächsten“ wurde der zentrale Platz in der Naturschule von einem Bauern, einem Leibeigenen und nicht nur in der Prosa, sondern auch in der Poesie eingenommen: Gedichte von NA Nekrasov (1821-1877) - „Gärtner“ (1846), „Troika“ (1847); N. P. Ogareva (1813-1877) - "Dorfwächter" (1840), "Taverne" (1842) usw.
Das bäuerliche Thema wurde in den 1940er Jahren nicht entdeckt – es erklärte sich viele Male in der Literatur und früher entweder mit Novikovs satirischem Journalismus und Radishchevskys Reise von St. Petersburg nach Moskau oder mit Belinskys Dmitry Kalinin und N. F.s Three Tales Pavlova, dann aufgeflammt ein ganzes Feuerwerk bürgerlicher Gedichte auf, von Kapnists „Ode an die Sklaverei“ bis zu Puschkins „Village“. Trotzdem verband die russische Öffentlichkeit die Entdeckung des bäuerlichen oder eher Leibeigenen "Themas" mit der Naturschule - mit D. V. Grigorovich (1822-1899) und dann mit I. S. Turgenev (1818-1883). „Der erste Schriftsteller, dem es gelang, den Bauern auf den Geschmack zu bringen, war Grigorovich“, bemerkte Saltykov-Shchedrin. - Er hat als erster deutlich gemacht, dass die Bauern nicht alle tanzen, sondern pflügen, eggen, säen und überhaupt das Land bestellen, dass zudem das sorglose Dorfleben sehr oft durch Erscheinungen wie Frondienst, Abgaben, Rekrutensätze zunichte gemacht wird , etc. “, Die Situation hier war ähnlich wie die Entdeckung durch die natürliche Schule der Welt der Handwerker, der städtischen Armen usw. - eine Entdeckung, die in gewissem Maße von der Neuheit des Materials bestimmt wurde, aber noch mehr von der Art ihrer Präsentation und künstlerischen Bearbeitung.
Früher stand das Leibeigene-Thema nur unter dem Zeichen des Außergewöhnlichen, ganz zu schweigen davon, dass viele Werke verboten oder nicht veröffentlicht wurden. Außerdem bildete das Bauernthema, selbst wenn es in so akuten Formen als individueller Protest oder kollektiver Aufstand auftrat, immer nur einen Teil des Ganzen, verflochten mit dem Thema einer erhabenen zentralen Person mit seinem eigenen Schicksal, wie zum Beispiel , in dem erst 1841 veröffentlichten Buch. Puschkins "Dubrovsky" oder Lermontovs "Vadim", den Zeitgenossen völlig unbekannt. Aber in Das Dorf (1846) und Anton Goremyk (1847) von Grigorovich und dann in Turgenevs Aufzeichnungen eines Jägers wurde das Bauernleben "zum Hauptthema der Erzählung" (Grigorovichs Ausdruck). Außerdem das "Subjekt", beleuchtet von seiner spezifischen sozialen Seite; Der Bauer trat in verschiedenen Beziehungen zu den Ältesten, Managern, Beamten und natürlich den Grundbesitzern auf. Nicht umsonst erwähnte Saltykow-Schtschedrin „Corvée, Abgaben, Rekrutierungskits etc.“ und machte damit deutlich, dass sich das neue „Weltbild“ grundlegend von dem unterscheidet, was die Sentimentalisten früher boten romantisiertes Bild vom Leben der Dorfbewohner.
All dies erklärt, warum sowohl Grigorovich als auch Turgenev die Entdecker des Themas nicht nur objektiv waren, sondern sich auch als Entdecker fühlten. Diesen Geschmack für die Natur, der viel in der Haltung und Poetik der Naturschule bestimmt, dehnten sie auf das bäuerliche Leben aus (Saltykov-Shchedrin sprach in diesem Zusammenhang von „Geschmack für den Bauern“). Eine sorgfältige Analyse würde in den Werken von Grigorovich (sowie in den "Notizen eines Jägers", die wir weiter unten besprechen werden) eine starke physiologische Grundlage mit der unverzichtbaren Lokalisierung bestimmter Momente des Bauernlebens, manchmal mit einer gewissen Redundanz, offenbaren Beschreibungen.
Die Frage nach Umfang, Länge des Werkes spielte dabei eine konstruktive und ästhetische Rolle – nicht weniger als zwei Jahrzehnte zuvor, zur Entstehungszeit romantischer Gedichte. Aber noch wichtiger war die Frage nach der Handlungsorganisation des Werkes, also nach seiner Gestaltung in einer Erzählung (Genrebezeichnung „Dörfer“) oder in einer Erzählung (Bezeichnung „Anton-Goremyka“); es gab jedoch kaum eine unüberwindbare Grenze zwischen den beiden Genres. Für Grigorovich war es wichtig, ein episches Werk des Bauernlebens zu schaffen, ein Werk von ausreichendem Volumen, mit der Konzentration vieler episodischer Charaktere um die Hauptfigur, deren Schicksal durch die aufeinander folgende Verkettung von Episoden und Beschreibungen offenbart wird. Der Schriftsteller war sich der Gründe für seinen Erfolg klar bewusst. „Bis zu diesem Zeitpunkt“, sagte er über das „Village“, „gab es keine Geschichten aus dem Volksleben"(Kursiv von mir. - Yu M.). "The Tale" setzte - im Gegensatz zu "Physiology" - eine Sättigung mit Konfliktstoff voraus, vermutete einen Konflikt. Die Spannung im „Dorf“ entstand durch die Art der Beziehung der Hauptfigur – der armen Bauernwaisen Akulina – zu einer grausamen, rücksichtslosen, herzlosen Umgebung. Niemand aus dem herrschaftlichen und bäuerlichen Milieu verstand ihr Leiden, niemand konnte „diese subtilen Zeichen seelischer Trauer, diese stumme Verzweiflung (die einzigen Ausdrücke wahrer Trauer) bemerken, die ... in jedem Zug ihres Gesichts stark angedeutet waren“. Die meisten sahen Akulina nicht als Person, Verfolgung und Unterdrückung schlossen sie sozusagen aus dem Kreis der Landsleute aus.
In „Das Dorf“ und „Anton der Goremyk“ sind die Verbindungen der zentralen Figur mit der Umgebung weitgehend nach dem von entwickelten klassischen Schema aufgebaut

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in der russischen Geschichte, Dichtung und Dramatik der vergangenen Jahrzehnte: einer über alles, einer gegen alle, oder - in diesem Fall genauer gesagt - alle gegen einen. Aber wie schärft das Alltags- und Gesellschaftsmaterial des bäuerlichen Leibeigenschaftslebens dieses Muster! Belinsky schrieb, Anton sei „ein tragisches Gesicht im wahrsten Sinne des Wortes“. Herzen bemerkte im Zusammenhang mit Anton dem Goremyka, dass „bei uns die „Volksszenen“ sofort einen düsteren und tragischen Charakter annehmen, der den Leser deprimiert; Ich sage "tragisch" nur im Sinne von Laokoon. Es ist ein tragisches Schicksal, dem der Mensch widerstandslos erliegt." Tragisch an diesen Interpretationen ist die Gewalt der Verfolgung, die Gewalt der äußeren Bedingungen, die über einem Menschen lastet, der sozial von anderen abhängig ist. Wird ihm zudem die Aggressivität und der Anpassungstrieb seiner anderen, widerstandsfähigeren Artgenossen genommen, dann liegt die Gewalt der Verfolgung wie ein unaufhaltsames Schicksal über ihm und führt zu einer verhängnisvollen Kombination einseitiger Umstände. Antons Pferd wurde gestohlen – und er wurde bestraft! Dieses Paradoxon wurde ein halbes Jahrhundert später von einem anderen Kritiker, Eug. Solovyov (Andreevich), der wiederum mit dem Konzept der Tragik operiert: „Das Schema der russischen Tragödie besteht darin, dass eine Person, die einmal gestolpert ist, nicht nur nicht mehr die Kraft hat, aufzustehen, sondern im Gegenteil zufällig und gegen seinen Willen, durch die Kombination weiß der Teufel, welche Umstände, kommt es zu Verbrechen, völliger Zerstörung und Sibirien.
Zwar ist in den "Notizen eines Jägers" die physiologische Grundlage noch stärker als bei Grigorovich, aber ihr Autor wählt - in Bezug auf das Genre - eine andere Lösung. Die Divergenzlinie mit Grigorowitsch wurde später indirekt von Turgenjew selbst aufgezeigt. Als Hommage an die Priorität von Grigorovich schrieb der Autor von "A Hunter's Notes": ""Dorf" - die erste unserer "Dorfgeschichten" - Dorfgeschichten. Es war in einer etwas verfeinerten Sprache geschrieben - nicht ohne Sentimentalität ... "Dorfgeschichten" ist eine klare Anspielung auf "Schwarzwälder Dorfgeschichten" - "Black Forest Village Stories" (1843-1854) von B. Auerbach. Turgenjew hält diese Parallele offenbar gerade deshalb für möglich, weil der Bauernstoff des deutschen Schriftstellers romanhaft und romanhaft bearbeitet wurde. Es ist jedoch bezeichnend, dass Turgenjew eine solche Analogie nicht auf sein Buch anwandte, da er anscheinend eine völlig andere ursprüngliche Genreeinstellung und einen anderen, nicht „sentimentalen“ Ton darin spürte.
In Aufzeichnungen eines Jägers ist das Bemühen spürbar, sich über die physiologische Grundlage zu einem rein russischen, rein menschlichen Inhalt zu erheben. Vergleiche und Assoziationen, mit denen die Erzählung ausgestattet ist – Vergleiche mit berühmten historischen Personen, mit berühmten literarischen Figuren, mit Ereignissen und Phänomenen anderer Zeiten und anderer geografischer Breiten – sollen den Eindruck lokaler Begrenztheit und Isolation neutralisieren. Turgenjew vergleicht Khor, diesen typischen russischen Bauern, mit Sokrates („die gleiche hohe, knubbelige Stirn, die gleichen kleinen Augen, die gleiche Stupsnase“); die Praktikabilität von Choryas Denkweise, sein administrativer Scharfsinn erinnern den Autor an nichts anderes als einen gekrönten Reformer Russlands: „Aus unseren Gesprächen habe ich eine Überzeugung gezogen ... dass Peter der Große überwiegend eine russische Person war, Russe genau in seinen Verwandlungen .“ Dies ist bereits ein direkter Ausweg zu den heftigsten zeitgenössischen Auseinandersetzungen zwischen Westlern und Slawophilen, d. h. zur Ebene gesellschaftspolitischer Konzepte und Verallgemeinerungen. Der Text von Sovremennik, wo die Geschichte zuerst veröffentlicht wurde (1847, Nr. 1), enthielt auch einen Vergleich mit Goethe und Schiller („mit einem Wort, Khor war mehr wie Goethe, Kalinich war mehr wie Schiller“), ein Vergleich, der für seine Zeit hatte die philosophische Belastung zugenommen, da beide deutschen Schriftsteller als eigentümliche Zeichen nicht nur unterschiedlicher Psyche, sondern auch gegensätzlicher künstlerischer Denk- und Schaffensweisen galten. Mit einem Wort, Turgenjew zerstört den Eindruck von Isolation und lokaler Begrenzung sowohl in gesellschaftlich-hierarchischer (von Khor zu Peter I.) als auch in internationaler (von Khor zu Sokrates; von Khor und Kalinich - zu Goethe und Schiller).
Gleichzeitig behielt Turgenev bei der Entwicklung der Handlung und der Anordnung der Teile jeder der Geschichten viel von der "physiologischen Skizze" bei. Letzteres wird frei gebaut, "nicht durch die Zäune der Geschichte verlegen", wie Kokorev sagte. Die Abfolge der Episoden und Schilderungen wird nicht durch eine starre romanhafte Intrige geregelt. Die Ankunft des Erzählers an jedem Ort; Treffen mit einer bemerkenswerten Person; ein Gespräch mit ihm, ein Eindruck von seinem Aussehen, verschiedene Informationen, die wir von anderen über ihn bekommen konnten; manchmal ein neues Treffen mit der Figur oder mit Personen, die sie kannten; kurze Informationen über sein weiteres Schicksal - das ist das typische Schema von Turgenjews Erzählungen. Interne Aktion (wie in jeder Arbeit) ist natürlich; aber das Äußere ist extrem frei, implizit, verschwommen, verschwindet. Um die Geschichte zu beginnen, reicht es aus, dem Leser den Helden vorzustellen („Stellen Sie sich vor, liebe Leser, ein Mann

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voll, groß, ungefähr siebzig Jahre alt ... "); zum Schluss genügt eine Vorgabefigur: „Aber vielleicht ist der Leser schon müde, mit mir in Ovsyanikovs One-Palast zu sitzen, und deshalb schweige ich beredt“ („Ovsyanikovs One-Palast“).
Bei einer solchen Konstruktion kommt dem Erzähler, also der Anwesenheit des Autors, eine besondere Rolle zu. Diese Frage war auch für die „Physiologie“ wichtig, und zwar in einem grundsätzlichen Sinn, der über die Grenzen des „Physiologismus“ hinausgeht. Für den europäischen Roman, verstanden nicht als Gattung, sondern als besondere Art von Literatur, die sich auf die Offenlegung einer „Privatperson“, des „Privatlebens“, der Motivation für den Eintritt in dieses Leben, seines „Belauschens“ und „Spähens“ konzentriert War notwendig. Und der Roman fand eine ähnliche Motivation in der Wahl einer besonderen Figur, die die Funktion eines "Beobachters des Privatlebens" erfüllte: ein Schurke, ein Abenteurer, eine Prostituierte, eine Kurtisane; in der Wahl besonderer Gattungsvarianten, besonderer Erzähltechniken, die den Eintritt in die Sphären hinter den Kulissen erleichtern - Schelmenroman, Briefroman, Kriminalroman etc. (M. M. Bakhtin). In der "Physiologie" diente das Interesse des Autors an der Natur, die Orientierung an der stetigen Erweiterung des Materials, an der Erpressung verborgener Geheimnisse als ausreichende Motivation für die Offenlegung des Zurückgehaltenen. Daher die Verbreitung der Symbolik des Suchens und Erpressens von Geheimnissen im „physiologischen Essay“ („Sie müssen Geheimnisse entdecken, die durch das Schlüsselloch gelugt, um die Ecke bemerkt, überrascht wurden ...“, schrieb Nekrasov in einer Rezension von „ Physiologie Petersburgs“), die später in Dostojewskis Armen Volk Gegenstand von Reflexion und Kontroverse werden wird. Mit einem Wort, „Physiologismus“ ist bereits eine Motivation. „Physiologismus“ ist eine nichtromantische Art, romanhafte Momente in der neuesten Literatur zu verstärken, und das war seine große (und noch nicht offenbarte) historische und theoretische Bedeutung.
Um auf das Buch von Turgenjew zurückzukommen, sollte darin die besondere Stellung des Erzählers erwähnt werden. Der Titel des Buches selbst erschien zwar nicht ohne einen Hauch von Zufall (der Herausgeber II Panaev begleitete die Zeitschriftenveröffentlichung „Khorya and Kalinych“ mit den Worten „Aus den Notizen eines Jägers“, um den Leser zu verwöhnen), aber der „Lust“ steckt schon im Titel, also in der Besonderheit der Position des Autors als „Jäger“. Denn als „Jäger“ tritt der Erzähler in eigentümliche Beziehungen zum bäuerlichen Leben, außerhalb der direkten eigentums-hierarchischen Bindungen zwischen Gutsbesitzer und Bauer. Diese Beziehungen sind freier, natürlicher: Das Fehlen der üblichen Abhängigkeit des Bauern vom Herrn und manchmal sogar das Entstehen gemeinsamer Bestrebungen und einer gemeinsamen Sache (Jagd!) tragen dazu bei, dass die Welt des Volkslebens (einschließlich von seine soziale Seite, dh aus der Leibeigenschaft) enthüllt seine Schleier vor dem Autor. Aber er verrät es nicht ganz, sondern nur bedingt, denn als Jäger (die andere Seite seiner Position!) bleibt der Autor dennoch ein Außenseiter für das bäuerliche Leben, ein Zeuge, und vieles daran scheint sich seinem Blick zu entziehen . Diese Geheimhaltung wird vielleicht besonders deutlich in Bezhina Meadow, wo der Autor in Bezug auf die Charaktere - eine Gruppe von Bauernkindern - doppelt entfremdet agiert: als "Meister" (obwohl kein Landbesitzer, sondern ein fauler Mann, ein Jäger) und als Erwachsener (Beobachtung L M. Lotman).
Daraus folgt, dass Mysterium und Understatement das wichtigste poetische Moment der Hunter's Notes sind. Es wird viel gezeigt, aber dahinter vermuten viele mehr. Im spirituellen Leben der Menschen wurden riesige Möglichkeiten ertastet und angedeutet (aber nicht vollständig beschrieben, nicht erleuchtet), die sich in der Zukunft entfalten werden. Wie und auf welche Weise - das Buch sagt es nicht, aber gerade die Offenheit der Perspektive erwies sich als äußerst passend zur öffentlichen Stimmung der 1940er und 1950er Jahre und trug zum enormen Erfolg des Buches bei.
Und Erfolg nicht nur in Russland. Von den Werken der Naturschule und überhaupt der gesamten bisherigen russischen Literatur errang Zapiski Ochotka den frühesten und dauerhaftesten Erfolg im Westen. Die Offenbarung der Stärke eines historisch jungen Volkes, Genre-Originalität (für die abendländische Literatur war die romanhafte und romanhafte Verarbeitung des Volkslebens durchaus bewusst, aber das Werk, in dem die Erleichterung der Volkstypen entstand, erwuchs aus der Unprätentiösität der Breite der Verallgemeinerung "Physiologismus" war neu) - all dies verursachte unzählige begeisterte Kritiken der bekanntesten Schriftsteller und Kritiker: T. Storm und F. Bodenstedt, Lamartine und George Sand, Daudet und Flaubert, A. France und Maupassant, Rolland und Galsworthy .. … Zitieren wir nur die Worte von Prosper Mérimée, die sich auf das Jahr 1868 beziehen: „... das Werk „Aufzeichnungen eines Jägers“ … war für uns sozusagen eine Offenbarung der russischen Moral und ließ uns sofort die Macht spüren des Talents des Autors ... Der Autor verteidigt die Bauern nicht so leidenschaftlich wie Mrs. Beecher Stowe in Bezug auf die Neger, aber der russische Bauer von Herrn Turgenev ist keine fiktive Figur wie Onkel Tom. Der Autor schmeichelte dem Bauern nicht und zeigte ihn mit all seinen schlechten Instinkten und großen Tugenden. Kartierung

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mit Beecher Stowes Buch wurde nicht nur durch die Chronologie nahegelegt ("Onkel Toms Hütte" erschien im selben Jahr wie die erste separate Ausgabe von "The Hunter's Notes" - 1852), sondern auch durch die Ähnlichkeit des Themas, mit dem - wie der französische Schriftsteller fühlte - andere Lösung. Die unterdrückten Menschen – amerikanische Neger, russische Leibeigene – appellierten an Mitgefühl und Sympathie; während der eine der Sentimentalität huldigte, behielt der andere eine strenge, sachliche Färbung. War Turgenjews Art, das Volksthema zu verarbeiten, die einzige in der Naturschule? Weit davon entfernt. Die oben erwähnte Polarisierung der Bildmomente manifestierte sich auch hier, wenn wir uns an den Stil von Grigorovichs Erzählungen erinnern (vor allem den Charakter der Darstellung der Hauptfigur). Wir wissen, dass Turgenjew in der „Sentimentalität“ den gemeinsamen Moment zweier Schriftsteller sah – Grigorovich und Auerbach. Aber wahrscheinlich stehen wir vor einem typologisch umfassenderen Phänomen, da sentimentale und utopische Momente im Allgemeinen die Verarbeitung des Volksthemas im europäischen Realismus der 40er und 50er Jahre des 19. Jahrhunderts begleiteten.
Gegner der Naturschule - unter ihren Zeitgenossen - schränkten sie nach Genre ("Physiologie") und thematischen Merkmalen (das Bild der unteren Schichten, hauptsächlich Bauern) ein. Im Gegenteil, die Befürworter der Schule versuchten, solche Beschränkungen zu überwinden. In Anbetracht von Yu. F. Samarin schrieb Belinsky in seiner „Antwort an den Moskowiter“ (1847): „Sieht er wirklich kein Talent, erkennt er kein Verdienst an solchen Schriftstellern wie zum Beispiel: Lugansky (Dal) , Autor von „Tarantas“, Autor der Geschichte „Wer ist schuld?“, Autor von „Poor People“, Autor von „Ordinary History“, Autor von „Notes of a Hunter“, Autor von „The Last Visit“. Die meisten der hier erwähnten Werke gehören nicht zur „Physiologie“ und sind nicht dem bäuerlichen Thema gewidmet. Belinsky war es wichtig zu beweisen, dass die Naturschule nicht thematisch oder gattungsmäßig reglementiert ist und darüber hinaus die bedeutendsten Phänomene der Literatur umfasst. Die Zeit hat bestätigt, dass diese Phänomene zur Schule gehören, wenn auch vielleicht nicht in einem so engen Sinne, wie es ihren Zeitgenossen schien.
Die Gemeinsamkeit der erwähnten Werke mit der Schule manifestiert sich auf zweierlei Weise: aus Sicht der philologischen Gattung und des Psychologismus im Allgemeinen und aus Sicht tiefer poetischer Prinzipien. Konzentrieren wir uns zuerst auf den ersten. Auch in vielen Romanen und Erzählungen der 1940er und 1950er Jahre ist die „physiologische“ Grundlage leicht zu ertasten. Vorliebe für die Natur, verschiedene Arten ihrer „Lokalisierung“ – nach Typen, Wirkungsort, Sitten – all das gab es nicht nur in der „Physiologie“, sondern erstreckte sich auch auf verwandte Gattungen. In "Tarantas" (1845) von V. A. Sollogub (1813-1882) findet man viele physiologische Beschreibungen, wie die Titel der Kapitel belegen: "Bahnhof", "Hotel", "Provinzstadt" usw. "Gewöhnliche Geschichte “ (1847) IA Goncharova (1812-1891) bietet (im zweiten Kapitel des ersten Teils) eine vergleichende Beschreibung von St. Petersburg und der Provinzstadt. Der Einfluss des „Physiologismus“ spiegelte sich auch in „Wer ist schuld?“ wider. (1845-1847) A. I. Herzen zum Beispiel in der Beschreibung des „öffentlichen Gartens“ der Stadt NN. Aber noch wichtiger sind aus Sicht der Naturschule einige allgemeine poetische Momente.
« Wirklichkeit - Hier ist das Passwort und der Slogan unseres Jahrhunderts ‹...›. Ein mächtiges, mutiges Zeitalter, es duldet nichts Falsches, Falsches, Schwaches, Verschwommenes, sondern liebt einen Mächtigen, Starken, Wesentlichen “, schrieb Belinsky in dem Artikel „Weh aus Witz“ (1840). Obwohl das in diesen Worten ausgedrückte philosophische Verständnis von „Wirklichkeit“ nicht identisch mit dem künstlerischen Verständnis ist, vermittelt es genau die Atmosphäre, in der „Tarantas“, „Wer ist schuld?“, „Ordinary History“ und viele andere Werke entstanden sind. In Bezug auf sie ist vielleicht schon die Kategorie „Wirklichkeit“ angemessener als „Natur“. Denn die Kategorie „Wirklichkeit“ enthielt eine höhere ideologische Bedeutung. Es wurde nicht nur der Gegensatz des Äußeren zum Inneren vorausgesetzt, nicht nur, wie in der „Physiologie“, etwas Charakteristisches der Art, Erscheinung, Sitte etc., sondern eine Regelmäßigkeit des Gegebenen. Realität sind die wirklichen Tendenzen der Geschichte, „Zeitalter“ im Gegensatz zu imaginären und illusorischen Tendenzen. Der Gegensatz von Innen und Außen im Aspekt der "Wirklichkeit" wirkt als Fähigkeit, einen bestimmten substantiellen Sinn der Geschichte von a priori auferlegten, falsch verstandenen Kategorien zu unterscheiden. Das Aufdecken von "Vorurteilen" und solchen, die zu Konzepten führen, ist die Kehrseite eines wahren Verständnisses der Realität. Mit einem Wort, „Wirklichkeit“ ist eine relativ höhere, romanhafte Manifestationsebene der Kategorie „Natur“. In Bezug auf die Realität werden normalerweise alle Charaktere in der Arbeit aufgenommen - die Haupt- und Nebencharaktere. Die Realität bestätigt die Richtigkeit ihrer Ansichten, erklärt die Anomalien und Launen des Lebensweges, die geistige Eigenschaften bestimmen,

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Handlungen, moralische und moralische Schuld. Die Realität selbst fungiert als Superheld der Arbeit.
Genauer gesagt hat die Literatur der 40er Jahre eine Reihe von mehr oder weniger stabilen Konflikttypen entwickelt, Typen der Korrelation von Charakteren untereinander und mit der Realität. Wir nennen einen von ihnen einen dialogischen Konflikt, da in ihm zwei, manchmal mehrere Charaktere aufeinanderprallen, die zwei gegensätzliche Standpunkte verkörpern. Letztere repräsentieren bedeutende Positionen zu den Grundproblemen unserer Zeit. Da diese Sichtweisen jedoch durch die Meinungen eines oder weniger Menschen begrenzt sind, erfassen sie die Realität nur unvollständig, fragmentarisch.
Das allgemeine Schema des dialogischen Konflikts ist auf das Aufeinanderprallen von „Träumer“ und „Praktizierendem“ bezogen, und das Material ist den entsprechenden ewigen Bildern der Weltkunst entlehnt. Aber die Bearbeitung, Präsentation dieses Materials ist nicht nur national und historisch geprägt, sondern weist auch eine ziemlich große Variationsbreite auf. In "Tarantas" - Ivan Vasilyevich und Vasily Ivanovich, d. H. Slawophile Romantik, kompliziert durch die Begeisterung der westlichen Romantik einerseits und die Praktikabilität der Grundbesitzer, die Treue zu alten Legalisierungen andererseits. In "Gewöhnliche Geschichte" - Alexander und Peter Aduev; mit anderen Worten, romantischer Maximalismus und Tagträumen, die sich im patriarchalischen Schoß der russischen Provinzen entwickelt haben, und die kluge und mitreißende Effizienz des Kapitalstils, der vom Geist der neuen Zeit, des Jahrhunderts des europäischen "Industrialismus", heraufgebracht wurde. In "Wer ist schuld?" Beltov einerseits und Joseph und Krupov andererseits, mit anderen Worten, romantischer Maximalismus, der ein breites politisches Feld für sich fordert (und nicht findet) und ihm Effizienz und Bereitschaft zu „kleinen Taten“ entgegensetzt, unabhängig von der Färbung, die diese Effizienz annimmt - rosa-schön oder im Gegenteil skeptisch kalt. Aus dem Gesagten ist ersichtlich, dass das Verhältnis dieser „Seiten“ auch bei ihrer mehr oder weniger großen Gleichheit antagonistisch ist (in „Ordinary History“ hat keine von ihnen Vorteile gegenüber der anderen, während in „Wer ist schuld? ” Beltovs Position ist ideologisch bedeutsamer, höher ) - Mit ihrer Gleichheit zueinander verlieren beide vor der Komplexität, Vollständigkeit und Allmacht der Realität.
Oben wurde angemerkt, dass das künstlerische Wirklichkeitsverständnis nicht in allem mit dem philosophischen und journalistischen Verständnis identisch ist. Dies zeigt sich auch im dialogischen Konflikt. Die 1940er und 1950er Jahre waren eine Zeit des Kampfes gegen verschiedene epigonale Modifikationen der Romantik sowie eine Zeit immer intensiverer Auseinandersetzungen zwischen Westlern und Slawophilen. Indessen, wenn der dialogische Konflikt jede dieser Positionen als eine seiner Seiten benutzte, machte er sie nicht absolut und verschaffte ihr keine entscheidenden Vorteile gegenüber der anderen. Vielmehr handelte er hier – in seinem künstlerischen Bereich – nach dem dialektischen Gesetz der Negation der Negation, ausgehend von der Begrenzung zweier gegensätzlicher Standpunkte, eine höhere Synthese suchend. Gleichzeitig lässt sich damit die Position Belinskys erklären, der als lebendiger Teilnehmer der Auseinandersetzungen den dialogischen Konflikt in einen Einbahnkonflikt umgedeutet hat: streng slawophil, wie in Tarantas, oder konsequent antiromantisch, wie in gewöhnlicher Geschichte.
Illustration:
Wirt und Polizist
Illustration von G. Gagarin
zur Geschichte von V. Sollogub "Tarantas". 1845
Zu den typischen Konflikten der natürlichen Schule gehörte einer, in dem alle Mißgeschicke, Anomalien, Verbrechen, Fehler streng von den vorangegangenen Umständen bestimmt wurden. Dementsprechend bestand die Entwicklung der Erzählung darin, diese Umstände zu identifizieren und zu studieren, chronologisch manchmal weit entfernt von ihrem Ergebnis. „Wie wirr alles ist, wie fremd ist alles auf der Welt!“ - ruft der Erzähler in "Wer ist schuld?". Der Roman zielt auch darauf ab, das unendlich komplexe Gewirr menschlicher Schicksale zu entwirren, das heißt, biografisch zu bestimmen

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ihren gewundenen und abnormen Verlauf. Herzens Biografie – der Roman besteht größtenteils aus einer Reihe von Biografien – ist eine konsequente Sondierung jener „bösen Materie“, die „versteckt, dann plötzlich enthüllt“ wird, aber nie spurlos verschwindet. Impulse gehen von der Vergangenheit in die Gegenwart, von der indirekten Beeinflussung zur direkten Aktion, vom Lebensschicksal einer Figur zum Schicksal einer anderen. So zahlt Vladimir Beltov mit seiner spirituellen Entwicklung für die Trauer, für die hässliche Erziehung seiner Mutter, und Mitya Krucifersky trägt in seiner körperlichen, physischen Organisation den Abdruck des Leidens anderer Menschen (er wurde in einer „beunruhigenden Zeit“ geboren “, als die Eltern von der brutalen Rache des Gouverneurs verfolgt wurden). In den Biografien der Hauptfiguren sind Biografien episodischer Charaktere „eingebettet“ (wie in großen Rahmen - kleineren Rahmen); aber sowohl große als auch kleine Biographien sind durch eine Beziehung der Ähnlichkeit und Kontinuität verbunden. Wir können sagen, dass die Zyklizität von "Wer ist schuld?" setzt die allgemeine Tendenz zur Zyklizität um, die dem „Physiologismus“ der natürlichen Schule innewohnt – jedoch mit einer wichtigen Änderung im Sinne des oben erwähnten Unterschieds zwischen „Wirklichkeit“ und „Natur“. In „Physiologie“ sagte jeder Teil des Zyklus: „Hier ist eine andere Seite des Lebens“ („Natur“). Im Roman heißt es neben diesem Schluß in jeder neuen Biographie: »Hier zeigt sich wieder eine Regelmäßigkeit«, und diese Regelmäßigkeit ist das Gebot des allmächtigen objektiv realen Laufs der Dinge.
Schließlich entwickelte die natürliche Schule eine Art von Konflikt, der eine radikale Veränderung der Denkweise, der Einstellung und sogar der Art der Aktivität der Figur zeigte; außerdem geht die Richtung dieses Prozesses von Enthusiasmus, Verträumtheit, schöner Seele, "Romantik" zu Besonnenheit, Kälte, Effizienz, Praktikabilität. So ist der Weg von Alexander Aduev in Ordinary History, Lubkovsky in A Good Place (Petersburg Peaks), Butkov, einem Freund von Ivan Vasilyevich, in Tarantas usw. Die Transformation wird normalerweise allmählich vorbereitet, unmerklich, unter täglichen Druckumständen und - in der Erzählplan - kommt unerwartet abrupt, abrupt, mit demonstrativer äußerer Motivationslosigkeit (Alexander Aduevs Metamorphose im "Epilog"). Gleichzeitig ist der entscheidende Faktor, der zur „Transformation“ beiträgt, normalerweise der Umzug nach St. Petersburg, ein Zusammenstoß mit der Art und dem Charakter des St. Petersburger Lebens. Aber so wie in einem dialogischen Konflikt keine Seite die vollen Vorteile erhielt, so wurde die Verwandlung des "Romantikers" in einen "Realisten" gleichsam ausgeglichen durch das Erwachen unerwarteter, "romantischer" Impulse in der Weltanschauung eines Menschen eines anderen, gegenüberliegenden Lagerhauses (das Verhalten von Peter Aduev im "Epilog"). Lassen Sie uns hinzufügen, dass diese Art von Konflikt viele Analogien im westeuropäischen Realismus hat, insbesondere bei Balzac (die Geschichte von Rastignac im Roman Père Goriot, die Karriere von Lousteau oder das Schicksal von Lucien Chardon in Lost Illusions usw.); außerdem spielt der Umzug aus der Provinz in die Hauptstadt in den Werken russischer Autoren funktional die gleiche Rolle wie der Umzug nach St. Petersburg.
Die erwähnten Konflikttypen – dialogisches, retrospektives Studium der bestehenden Anomalien und schließlich „Transformation“, der Übergang einer Figur von einem vital-ideologischen Status in den entgegengesetzten – bildeten jeweils drei verschiedene Typen der Arbeit. Sie könnten aber auch miteinander verflochten auftreten, wie es in „An Ordinary Story“ und „Who’s to Blame?“ geschehen ist. - zwei höhere Leistungen der Naturschule.
Bei der Beantwortung der Frage, was eine natürliche Schule ist, muss beachtet werden, dass das Wort „Schule“ eine weitere und eine engere Bedeutung in sich vereint. Letzteres ist charakteristisch für unsere Zeit; die erste - für die Zeit des Bestehens der natürlichen Schule.
Die Schule setzt nach heutigem Verständnis ein hohes Maß an künstlerischer Gemeinschaft voraus, bis hin zur Gemeinsamkeit von Handlungssträngen, Themen, charakteristischen Stiltechniken, bis hin zur Technik des Zeichnens und Malens oder der Plastizität (wenn Schulen der Bildenden Kunst gemeint sind). Diese Gemeinschaft wird von einem brillanten Meister, dem Gründer der Schule, geerbt oder von ihren Teilnehmern gemeinsam entwickelt und ausgefeilt. Aber als Belinsky über die natürliche Schule schrieb, verwendete er den Begriff „Schule“ in einem ziemlich weiten Sinne, obwohl er sie auf ihren Leiter und Gründer Gogol zurückführte. Er sprach von einer Schule der Wahrheit und der Wahrheit in der Kunst und stellte die natürliche Schule der rhetorischen Schule gegenüber, das heißt der unwahren Kunst – ein ebenso weit gefasster Begriff wie der erste.
Das bedeutet nicht, dass Belinsky jede Konkretisierung des Begriffs „natürliche Schule“ abgelehnt hätte; aber die Konkretisierung wurde bis zu einem gewissen Grad von ihm durchgeführt und ging in eine bestimmte Richtung. Dies geht am besten aus Belinskys Argumentation in einem Brief an K. Kavelin vom 7. Dezember 1847 hervor, in dem von verschiedenen Schulen experimentelle Lösungen für zwei Lebenssituationen vorgeschlagen werden - natürlich

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und rhetorisch (in Belinsky - „rhetorisch“): „Hier ist zum Beispiel eine ehrliche Sekretärin des Bezirksgerichts. Der Schriftsteller der rhetorischen Schule wird, nachdem er seine zivilen und juristischen Heldentaten dargestellt hat, am Ende (dass) er für seine Tugend einen hohen Rang erhalten und Gouverneur und dort Senator werden ... Aber der Schriftsteller der natürlichen Schule, für wen die Wahrheit am wertvollsten ist, am Ende der Geschichte wird sich zeigen, dass der Held von allen Seiten verstrickt und verwirrt, verurteilt, mit Schande von seinem Platz entlassen wurde ... Wenn ein Schriftsteller der rhetorischen Schule einen tapferen Gouverneur darstellt , wird er ein verblüffendes Bild einer Provinz präsentieren, die sich radikal verändert und an die äußersten Grenzen des Wohlstands gebracht hat. Der Naturforscher wird sich vorstellen, dass dieser wirklich gut gemeinte, intelligente, sachkundige, edle und talentierte Gouverneur schließlich mit Überraschung und Entsetzen sieht, dass er die Dinge nicht korrigiert, sondern nur noch mehr verdorben hat ... “ Diese Argumentation bestimmt kein bestimmtes Aspekt der Charakterisierung, etwa die Fokussierung auf die negativen Eigenschaften der Figur (im Gegenteil, die positive, ehrliche Ausrichtung beider Figuren wird betont), noch die Art und Weise der stilistischen Lösung des Themas. Nur eines ist vorbestimmt - die Abhängigkeit der Figur von der "unsichtbaren Kraft der Dinge", von der "Realität".
Ein weites, im Sinne Belinskys verstandenes Verständnis der „natürlichen Schule“ ist aus historischer Sicht eher gerechtfertigt als das, was durch den heutigen semantischen Inhalt der Kategorie „Schule“ unfreiwillig gegeben ist. Tatsächlich finden wir in der natürlichen Schule keine einzige stilistische Färbung der Einheit von Themen und Handlungen usw. (was das Vorhandensein einer Reihe von stilistischen Strömungen darin nicht ausschließt), aber wir finden eine gewisse Gemeinsamkeit der Haltung gegenüber „Natur“ und „Wirklichkeit“, eine bestimmte Art Beziehung zwischen Figuren und Wirklichkeit. Natürlich muss diese Gemeinsamkeit so konkret und vollständig wie möglich dargestellt werden, als eine Art der Organisation einer Arbeit, als eine Art der Lokalisierung und schließlich als eine Art der Konfliktführung, was wir in diesem Abschnitt versucht haben.
Nach Puschkin, Gogol, Lermontow, nach den großen Begründern der klassischen russischen Literatur war die Naturschule nicht nur eine Entwicklung, sondern in gewissem Sinne sogar eine Begradigung realistischer Prinzipien. Die Art der künstlerischen Verarbeitung von „Natur“, die Starrheit der Korrelation von Charakteren in den Konflikten der Naturschule schuf ein bestimmtes Muster, das alle Vielfalt der realen Welt einengte. Zudem könnte diese Vorlage in dem Sinne gedeutet werden, dass die Naturschule angeblich die völlige Unterwerfung des Menschen unter die Umstände, die Ablehnung von aktivem Handeln und Widerstand kultiviert. AA Grigoriev interpretierte Herzens Roman in diesem Sinne: „... der Romanautor drückte die Hauptidee aus, dass nicht wir schuld sind, sondern die Lüge, dass wir von Kindheit an in Netzwerke verstrickt sind ... dass niemand schuld ist für alles, dass alles durch frühere Daten bedingt ist ... Mit einem Wort, der Mensch ist ein Sklave und es gibt keinen Ausweg aus der Sklaverei. Das ist es, was alle moderne Literatur zu beweisen versucht, es kommt klar und deutlich zum Ausdruck in "Wer ist schuld?" A. Grigoriev in Bezug auf "Wer ist schuld?" und "alle moderne Literatur" ist richtig und falsch; seine Deutung beruht auf der Verschiebung von Momenten: Das Konfliktsystem in Herzens Roman zeigt zwar die Unterwerfung der Figur unter die Umstände, aber das bedeutet nicht, dass sie in einem offen sympathischen oder neutralen Licht erscheint. Im Gegenteil, die Beteiligung anderer poetischer Momente (vor allem der Rolle des Erzählers) prägte die Möglichkeit einer anderen (verurteilenden, beleidigten, empörten usw.) Wahrnehmung dieses Prozesses; und es ist bezeichnend, dass Herzen später (1847) selbst aus dem Material des Romans die Aussicht auf eine andere – praktische und effektive – Biographie ableitete (von SD Leshchiner notiert). Die Argumente des Kritikers waren jedoch fair in dem Sinne, dass sie die tatsächliche Einspitzigkeit und Stereotypität der führenden Konstruktionen der Werke der Naturschule umfassten. Im kritischen Alltag der späten 40er und der folgenden Jahre wurde diese Klischeehaftigkeit mit der sarkastischen Formel „Die Umwelt ist verstopft“ angeprangert.
Apollon Grigoriev kontrastierte die natürliche Schule mit Gogols Ausgewählten Passagen aus der Korrespondenz mit Freunden (1847). Die Suche nach tieferen Lösungen, die Widerlegung von Mustern, fand aber auch im Mainstream der Schule selbst statt, was letztlich zu deren Transformation und Umstrukturierung führte. Am deutlichsten zeigt sich dieser Prozess im Werk Dostojewskis, insbesondere in seinem Übergang von „Arme Leute“ zu „Der Doppelgänger“. „Poor People“ (1846) baut weitgehend auf typischen Konflikten der Naturschule auf – wie etwa „Wandlung“, dem Charakterbruch mit der funktionalen Rolle des Umzugs nach St. Petersburg (das Schicksal von Varenka) sowie einem Konflikt in denen alle Ereignisse motiviert sind, die durch frühere Unglücke und Anomalien erklärt werden. Dazu müssen wir an die starken Elemente des "Physiologismus" in der Geschichte erinnern (Beschreibung einer Wohnung in St. Petersburg, Fixierung eines bestimmten Typs, zum Beispiel eines Drehorgelspielers - diese beredte Parallele zum Helden der

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Essay von Grigorovich usw.). Aber die Verlagerung des künstlerischen Akzents auf den „Ehrgeiz“ der Hauptfigur (Devushkin), sein hartnäckiger Widerstand gegen die Umstände, der moralische, „ehrgeizige“ (und nicht materielle) Aspekt dieses Widerstands, der zu einer chronischen Konfliktsituation führt – all das hat bereits ein ungewöhnliches Ergebnis für die Schule geliefert. Das Ergebnis, das Valerian Maykov zu der Aussage veranlasste, dass, wenn für Gogol "das Individuum als Repräsentant einer bestimmten Gesellschaft oder eines bestimmten Kreises wichtig ist", für Dostojewski "die Gesellschaft selbst in Bezug auf ihren Einfluss auf die Persönlichkeit des Individuums interessant ist". Bereits in The Double (1846) hat der Wandel der künstlerischen Haltung zu einer radikalen Transformation der Konflikte der Naturschule geführt. Dostojewski ging dabei von einigen extremen Schlussfolgerungen der Naturschule aus - von der Unterscheidung zwischen den Kategorien "Umwelt" (Wirklichkeit) und "Mensch", von dem tiefen Interesse der Schule an der menschlichen Natur (Wesen) Er erzielte solche Ergebnisse, die mit der Widerlegung der gesamten Schule behaftet waren.
In den späten 1940er und 1950er Jahren erlangte die interne Kontroverse mit der Poetik der Naturschule eine ziemlich große Tragweite. Wir können es in den Werken von M. E. Saltykov-Shchedrin (1826-1889) beobachten: „Contradictions“ (1847) und „A Tangled Case“ (1848); A. F. Pisemsky (1820-1881): "Die Matratze" (1850), "Ist sie schuld?" (1855); I. S. Turgenev (seine Abneigung gegen die sogenannte "alte Art") und andere Schriftsteller. Dies bedeutete, dass die Naturschule als eine bestimmte Periode, als eine Etappe in der Entwicklung der russischen Literatur, in die Vergangenheit zurücktrat.
Doch ihr Einfluss, die von ihr ausgehenden Impulse, waren noch lange spürbar und prägten jahrzehntelang das Bild der russischen Literatur. Diese Impulse waren von doppelter Natur und entsprachen, bildlich gesprochen, der physiologischen und romanistischen Ebene der Naturschule.
So wie in der französischen Literatur die „Physiologie“ viele Schriftsteller beeinflusste, bis hin zu Maupassant, Zola, so ist in der russischen Literatur der physiologische Geschmack für „Natur“, für die Klassifizierung von Typen und Phänomenen, das Interesse am Alltag und Alltag im Autobiografischen zu spüren Trilogie "Kindheit", "Knabe" und "Jugend" (1852-1857) von LN Tolstoi und in "Briefe aus der Avenue Marigny" von Herzen (wo übrigens der Typ des Dieners skizziert und der Ausdruck selbst verwendet wird - "Physiologie des Pariser Dieners") und in den autobiografischen Büchern von ST Aksakov "Familienchronik" (1856) und "Kindheit des Bagrov-Enkels" (1858) und in "Notizen aus dem Haus der Toten" (1861 -1862) Dostojewski und in "Provinziellen Aufsätzen" (1856 -1857) Saltykow-Schtschedrin und in vielen, vielen anderen Werken. Aber neben dem „Physiologismus“ gab die Naturschule der russischen Literatur ein entwickeltes System künstlerischer Konflikte, eine Art der Darstellung von Charakteren und ihrer Beziehung zueinander und zur „Realität“ und schließlich eine Orientierung an einem breiten, demokratischen Massenhelden . Der Einfluss und die Transformation dieses Systems ließen sich auch über viele, viele Jahrzehnte der Entwicklung und weiteren Vertiefung des russischen Realismus nachvollziehen.