Terpsichore (griechisch: Τερψιχόρᾱ, lateinisch: Terpsichorē) ist die Muse des Tanzes. Der Charakter der antiken griechischen Mythen, ein beliebtes Bild und Symbol in der Kunst. Laut Diodorus erhielt sie ihren Namen von der Freude (Terpein) des Publikums an den Vorteilen, die in der Kunst liegen. Tsets nennt ihren Namen auch unter den Musen.
Tochter von Zeus und Mnemosyne. Gilt als Patronin des Tanzens und des Chorgesangs. Dargestellt als junge Frau, mit einem Lächeln im Gesicht, manchmal in der Pose einer Tänzerin, häufiger sitzend und Leier spielend.

Die Musen - Terpsichore

Charakteristische Attribute:
ein Kranz auf dem Kopf;
in einer Hand hielt sie eine Leier und in der anderen ein Plektrum.

Es gilt als die Mutter der Sirenen (Vater - der Gott des Flusses Aheloy) und der Sängerin Lina (nach einer anderen Version ist seine Mutter eine andere Muse Urania). Laut Gigin, der Mutter von Eumolpus.

Erwähnt von Pindar. Diese Muse ist mit Dionysos verbunden und schreibt ihr das Attribut dieses Gottes zu - Efeu (wie in der Inschrift auf Helicon angegeben, die Terpsichore gewidmet ist).

Studiolo di Belfiore, Tersicore von Angelo Maccagnino und Collaboratori di Cosmè Tura, Museo Poldi Pezzoli.

Heute sah ich die Muse, Schutzpatronin der Tanzkunst. Die alten Griechen nannten sie Terpsichore, und dieser Name trägt den Eindruck von Rhythmus und Harmonie ...
Aber niemand spricht diesen Namen mehr aus, und niemand beschäftigt sich mehr mit Kunst. Alle Aspekte unseres Lebens sind von Zeichen des Verfalls gezeichnet, und auch der Thron der Muse des Tanzes wurde von einem Kult der Dekadenz und Degeneration erobert, als die Tanzmaske auf ungeschickte Körperbewegungen gestülpt wurde, die tierische Instinkte imitieren.

Raffaello Sanzio, Stanza della Segnatura im Vatikan für Papst Julius II., Wandfresko, Szene: Der Parnaß, Detail: Terpsichore.1510-1511.

Terpsichore und Tanz wurden von den alten Griechen nicht zur Unterhaltung und zum Zeitvertreib erfunden. Muse und Tanz sind das Ergebnis einer nachdenklichen Betrachtung der Natur, in der sich alles nach ungeschriebenen Gesetzen im Rhythmus bewegt.
Um den Geist des Tanzes zu verstehen, genügt es, in das Rauschen des dichten Laubs einzutauchen. Ohne die Zweige zu verlassen, tanzen und singen die Blätter und erzeugen eine Symphonie grüner Farbtöne, die Auge und Ohr verzaubert. Es genügt, eine Minute am Meeresufer zu sitzen, ihm das Gesicht zuzuwenden und sich dem Willen des unermüdlichen Rhythmus hinzugeben, mit dem die Wellen an Land schlagen. Es genügt, im Herbst den Flug eines Vogels oder ein fallendes Blatt zu verfolgen. Schauen Sie sich nur an, wie die Wolken am Himmel tanzen und abwechselnd Tausende fantastischer Formen annehmen. Am Ende genügt es, jenes aufgeschlagene Buch lesen zu können, dessen Seiten das Leben jeden Tag vor uns umblättert, bei dem wir aber – und auch dann nicht immer – nur den Einband wertschätzen.

Musa-terpsichore

Wenn die Augen nicht sehen können, kann der Körper nicht tanzen. Das Stück Materie, das wir Körper nennen, wirft und windet sich nur wie in schmerzhaften Zuckungen und bewegt sich nicht in einem harmonischen Rhythmus. Was bleibt, ist ein Wesen, das sich unverhohlen nach fleischlicher Befriedigung sehnt und nicht nach spirituellem Genuss der Schönheit.
Wenn die Augen nicht sehen, dann gibt es keine Töne, um daraus Musik zu komponieren. Wenn schöne Melodien erklingen würden, würden sie in unserem Körper den Wunsch wecken, sich im Takt mit ihnen zu bewegen, in Harmonie und Proportion. Aber wir sind umgeben von kreischender, aggressiver Musik, die auf Dissonanzen aufgebaut ist, oder süßlich zuckrig und hinterlistig zart, und die Texte werden eindeutig von einer degenerierten Mode oder einem politischen System diktiert, das auch heute beliebt ist.

Jean-Marc Nattier Kunstreproduktionen
Terpsichore, Muse der Musik und des Tanzes, um 1739
Kunstmuseen von San Francisco, Kalifornien, USA

Hinter all diesem Lametta ist die Wahrheit nicht sichtbar. Und es liegt in der Tatsache, dass der Tanz tot ist und sein Tod der Sieg des Materialismus ist, der eine falsche Freiheit verspricht, die niemals erreicht werden wird, aus dem einfachen Grund, dass sie in den Welten, in denen sie sie zu finden versuchen, nicht existiert . Diese falsche Freiheit verspricht der Slogan „Mach was du willst, aber es wird mein Weg sein“. Oder "entspannter sein" - der auferlegten Mode folgend. Sie müssen das, was Ekel hervorruft, als schön erkennen und, wenn Sie die Augen schließen, sich wie verrückt drehen und springen und die Erinnerung an die heilige Muse des Rhythmus und der Harmonie mit Füßen treten. Bei aller Falschheit und Sinnlosigkeit der Worte ist die Jugend nicht nur hoffnungslos weit davon entfernt, tanzen zu können; in ihren Sprüngen und ihrer körperlichen Schlamperei sind sie so niedrig und erniedrigt geworden, dass sie die Anmut und Grazie der Bewegung völlig vergessen haben.
Und ich rief nach Terpsichore. Dieser Ruf wurde in den Tiefen meiner Seele geboren und brach mit Wucht aus.

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Und sie kam zu mir. Jede Bewegung der Muse atmete eine Anmut, die Kleidung nicht verbergen konnte. Sie ging durch die Zeit, und ihre Prozession war ein Tanz, dessen Bewegungen selbst Musik waren. Nein, Terpsichore ist nicht tot, denn Schönheit stirbt nie. Ich dachte, dass niemand ihre Anwesenheit bemerken würde, aber alles Wahre ist unveränderlich ... Die Vision war flüchtig, aber in diesem Moment verloren Zeit und Raum ihre beängstigende Absolutheit, und die Mode blickte verschämt auf das herab, was für immer war, ist und wird sein.

Terpsichore, geschaffen 1816 von Antonio Canova (1757-1822), im Cleveland Museum of Art, Cleveland, Ohio, USA.

Nur für einen Augenblick war die Muse des Tanzes unter uns. Niemand kennt ihren Namen mehr und wird sich nicht an die Kunst erinnern, die sie bevormundet, Aber in jemandes elenden Körper ist eine unbestimmte Sehnsucht erwacht. Es hat vor langer Zeit seine Flügel verloren und kann nicht mehr fliegen oder laufen. Und es kann seinen Blick nur zu einer flüchtigen Vision erheben, und die Seele fleht es an, wieder so zu werden wie zuvor.
Schließlich weiß die Seele zu tanzen. Es lebt in jedem von uns, und es hängt alles davon ab, wie sehr wir es selbst fesseln. Wenn die Seele zittert, nannten die Griechen es den Namen der Anmut und Harmonie, Terpsichore. Und wenn sie weint, wie sollen wir sie nennen?

Delia Steinberg Guzman

Muse-Terpsichore in der Eremitage.

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Die Muse des Tanzes in der griechischen Mythologie. Gilt als Patronin des Tanzes und des Chorgesangs und ist ein beliebtes Bild und Symbol in der Kunst. Laut Diodorus erhielt sie ihren Namen von der Freude (Terpein) des Publikums an den Vorteilen, die in der Kunst liegen.

Unter den anderen neun Musen die Tochter des Zeus und der Titanides Mnemosyne. Schwester Calliope - Musen der epischen Poesie; Clio - die Musen der Geschichte; Melpomene - die Musen der Tragödie; Taillen sind die Musen der Komödie; Polyhymnia - Musen heiliger Hymnen; Euterpes - Musen der Poesie und Lyrik; Erato - die Musen der Liebes- und Hochzeitspoesie; Urania - die Musen der Wissenschaft. Laut Diodorus erhielt sie ihren Namen vom Streben nach Himmel (ouranos) derjenigen, die ihre Kunst verstanden.

Ihr Beiname lautet „Reittänze genießen“. Dargestellt als junge Frau mit einem Lächeln im Gesicht, manchmal in der Pose einer Tänzerin, häufiger sitzend und Leier spielend. Terpsichore erscheint in einer einfachen Tunika mit einer Leier in den Händen, auf dem Kopf ein Kranz aus Efeu.

Diese Muse ist mit Dionysos verbunden und schreibt ihr das Attribut dieses Gottes zu - Efeu (wie die Inschrift auf Helicon sagt, die Terpsichore gewidmet ist).

Laut einer der Legenden gebar Terpsichore Sirenen des Flussgottes Aheloy (optional: Die Sirenen sind die Kinder von Melpomene). Nach einem anderen Mythos ist Terpsichore die Mutter der Sängerin Lina (optional: seine Mutter ist Urania).

Die russische Band Spleen hat Terpsichore einen ganzen Song gewidmet. Der 1864 entdeckte Asteroid (81) Terpsichore ist nach der Muse benannt. Die Muse wird im ersten Kapitel von Eugen Onegin von Puschkin erwähnt.

Meine Göttinnen! What do you? wo seid ihr?

Höre meine traurige Stimme:

Seid ihr alle gleich? andere le maidens,

Ersetzen, hat dich nicht ersetzt?

Werde ich deine Refrains noch einmal hören?

Werde ich die russische Terpsichore sehen

Seelenerfüllter Flug?

Terpsichore wie von Künstlern dargestellt

Francois Boucher, französischer Maler. "Terpsichore".

Der Tanz begleitet den Menschen seit jeher. In verschiedenen Epochen war es Teil von Kultur, Religion, Bildung, wurde zu einem Beruf, Therapie, Unterhaltung, Sport, Kunst. Tanzkönige und Bürger, Aristokraten und Bewohner von Arbeitsvierteln. Tänze wurden in Akademien, in Palästen, in Slums geboren. Wir tanzen in Ballsälen, Diskotheken, auf der Straße, zu Hause, wir tanzen in Gesellschaft und allein ...

Woher kommt das Bedürfnis nach Bewegung in uns? Was suchen wir im Tanz? Warum verbinden wir es mit etwas Fröhlichem und Fröhlichem, mit einem emotionalen Aufschwung, mit einem Urlaub?

Und wo sucht man nach den Ursprüngen des Tanzes? Die Geschichte lehrt: Je tiefer ein Baum wurzelt, desto leichter dehnt er sich in den Weltraum aus. Was müssen die Wurzeln des Baumes des Tanzes sein, der so viele Triebe gegeben hat? Aus welchem ​​mysteriösen Samen ist es gewachsen?

Platon sagte, dass jede Kunst ein Spiegelbild einer himmlischen Idee ist, die all die vielen Formen und Manifestationen enthält. Wenn wir seinen Gedanken fortsetzen, was ist dann die ursprüngliche Idee des Tanzes?

Jeder, der das Glück hatte, ernsthaft mit dem Tanz in Berührung zu kommen, weiß es wahrscheinlich: Wenn sein Geheimnis nur in der Technik bestünde – in der richtigen Neigung des Kopfes oder der Haltung von Körper, Armen und Beinen, dann könnte dies fast jeder mühelos beherrschen Kunst. Aber anscheinend steckt hinter der korrekt ausgeführten Pas etwas, das einen zum Suchen und Nachdenken anregt.

Tanzphilosophie... Wahrscheinlich war es zu vermessen von mir, mich an einem so umfangreichen und ernsten Thema zu wagen. Aber ich wollte mit Ihnen, lieber Leser, über Fragen nachdenken, die viel mehr sind als Antworten! Und wenn Sie sich auf die harte Arbeit eines Forschers einlassen, dann können wir gemeinsam in die Tiefen der Geschichte vordringen. Vielleicht haben wir Glück und finden die Antworten.

Tanzzeremonie

Legenden besagen, dass die Götter tanzten, als sie die Welt erschufen. Spuren dieses uralten Tanzes sind in der Bewegung der Sterne und Planeten erhalten, die ihn allen Lebewesen beibrachten. „Das ist genau die Natur der Sterne, die so schön aussehen: Ihre Bewegung und Reigentänze sind schöner und majestätischer als alle Reigentänze; sie tun, was allen Lebewesen zusteht“, schreibt Platon in den Gesetzen.

Siehe, die Jahreszeiten wechseln, Tag und Nacht, Geburt und Tod, die Ruhe des Winters wird abgelöst von der tatkräftigen, kühnen Kraft des Frühlings. Die großen Kulturen, die den Schauplatz der Geschichte bereits verlassen haben, sahen darin nicht nur eine Abfolge von Ereignissen, sondern das Gesetz des Lebens, das Grundgesetz der Bewegung. Und für einen Menschen, der sich als untrennbarer Teil der Natur und des Universums fühlte, war es sehr wichtig, dieses Gesetz zu verstehen und ihm zu folgen.

Aber wie macht man das? Wie kann man verstehen, dass zu einem bestimmten Zeitpunkt im Jahr die ganze Natur vergeht, und wie kann man sich ihrer Bewegung anschließen?

Dazu dienten Zeremonien - Brücken zwischen den sichtbaren und unsichtbaren Welten, zwischen Mensch und Universum. Durch die Teilnahme an der Zeremonie könnte eine Person die großen Gesetze des Lebens berühren, ohne es bis zum Ende zu realisieren, könnte ein Teilnehmer an der Großen Bewegung werden. Und Tanz und Theater, die sich gleichzeitig in Zeit und Raum entfalten, wurden dabei zu den besten Vermittlern.

In jeder Religion, jeder Nation haben sich Mythen bewahrt, die vom göttlichen Ursprung erzählen, dem Beginn des Tanzes. Der große Shiva im alten Indien, Osiris in Ägypten, Apollo und Dionysos in Griechenland - sie symbolisierten das Prinzip der Schöpfung und Bewegung der Welt.

Shiva ist der Gottschöpfer und der Gottzerstörer, Frieden und Harmonie sind ihm fremd, er ist ständig in Bewegung und bringt alles Bestehende in Bewegung. Shiva tanzt den Tanz der Schöpfung und des Todes des Universums. Wenn er einen Schritt nach vorne macht, wird die Welt geboren, und ein Schritt zurück zerstört die Welt. Tanzend zerstört Gott das Böse und die Ungerechtigkeit.

Die Ägypter sahen ihr Leben als einen Weg. Sie gingen auf ihrem geliebten Land von Stadt zu Stadt, von Gott zu Gott entlang des riesigen Tempels – dem Haus, in dem Gott mit vielen Gesichtern lebt. Schauen Sie sich ihre Reliefs an, die zu uns gekommen sind - sie sind immer auf dem Weg, sie gehen. Alle außer Osiris – derjenige, der dieses Gesetz der Zyklen überwunden hat: „Es gibt nur ein Leben, das sich auf zwei Beinen reibungslos vorwärts bewegt – Leben und Tod. Dieser Zyklus wiederholt sich, solange es einen Weg gibt, der begehbar ist, und verschmilzt am Ende mit der Weltseele, dem Sonnengeist, Amon-Ra, wo der König der Welt residiert - Osiris, der Eine-der- hat-nur-ein-bein“ (Jorge Angel Livraga „Thebes“).

Die Welt, das wussten die Ägypter, war in ständiger Bewegung. Wenn die Welt anhält und zu zerfallen beginnt, stellen die Klänge des Sistrum, des heiligen Instruments von Hathor, der goldenen Göttin der Liebe, der Patronin von Musik und Tanz, den natürlichen Rhythmus der Natur wieder her, stellen Harmonie, Ordnung und Gleichgewicht in der Welt wieder her .

Unsere Trommeln ehren ihren Geist.

Wir tanzen zu Ehren ihrer Größe:

Wir bringen ihr Bild in die höchsten Himmel,

Sie ist die Dame der Sistra und

Göttin der klingenden Halsketten.

Wenn sie ihre Augen öffnet - die Sonne und,

das Herz freut sich, wenn es das Licht sieht.

Sie ist die Herrin der Tanzzeremonien.

Die Herrin des Charmes.

Wir tanzen für niemanden

und wir grüßen niemanden außer ihr.

Der ägyptische Tanz war lakonisch und einfach, aber geräumig und dynamisch. Nur ein paar Grundhaltungen und Bewegungen. Ein klarer Rhythmus, der dem Tanz die Zufälligkeit und Spontaneität nahm. Strenge Symmetrie, Proportionen, Harmonie der Formen, die obligatorische Vertikalität des Körpers, spiralförmig entfaltet, zum Himmel aufsteigend. Symbolische Gesten, die göttliche Prinzipien und Gesetze vermitteln. Eine Handlung, die den Mythos wiederholt und heilig wird.

In den Tempeln Kretas wiederholte der Tanz den Mythos von Theseus und dem Minotaurus und half jedem Teilnehmer an der Aktion, die Erfahrung zu machen, das Labyrinth zu durchqueren. In Sparta tanzten Krieger vor der Schlacht. Militärischer Tanz entwickelte den Körper und erweckte die Kraft des Kriegergeistes, half, Einheit und Harmonie zu spüren.

In Rom würdigten die Vestalinnenpriesterinnen mit zeremoniellen Riten in Tanz und Prozession das heilige Feuer der Stadt, das das Zentrum symbolisierte. Tanzen spielte eine wichtige Rolle in den orphischen und eleusinischen Mysterien. In Tragödien vermittelte der Tanz die Gefühle von Göttern und Helden. In Komödien führten die Schauspieler den schwindelerregenden Tanz der Satyrn auf.

Der Autor der ersten Abhandlung über Tanz in der Geschichte, Lucian (II. Jahrhundert), schrieb über den Tanz im Leben eines Menschen und darüber, welche Qualitäten ein Tänzer haben sollte, wie folgt: „Die Kunst des Tanzens erfordert einen Aufstieg zu den höchsten Ebenen aller Wissenschaften: nicht nur Musik, sondern auch Rhythmus, Geometrie und vor allem Philosophie, sowohl natürliche als auch moralische … Ein Tänzer muss alles wissen!“

Tanzausbildung

Die weisen Hellenen entdeckten für uns einen weiteren Zweck des Tanzes – die Erziehung der Seele und des Körpers. Sie sahen, dass Tanz in der Lage ist, die Seele zum Leben zu erwecken, einem Menschen die Kriterien des Schönen zu geben und die besten Eigenschaften - Tugenden - zu wecken. Sokrates sprach als erster von innerer und äußerer Schönheit und nannte sie Kalokagatia (kalos – „schön“, agatos – „freundlich“).

So wie Wörter aus Buchstaben und Sätze aus Wörtern bestehen, so bestehen „Wörter“ und „Phrasen“ des Tanzes aus einzelnen Bewegungen, die die Poesie einer choreografischen Erzählung ausmachen. Es kann sehr abwechslungsreich sein. Sie kann und muss sich entwickeln, wie sich die lebendige menschliche Sprache entwickelt, die im Laufe der Zeit bereichert und modifiziert wird, mit der Entwicklung der Gesellschaft, mit der Erneuerung des sozialen und geistigen Lebens der Menschen. Gleichzeitig ist es seine Funktion, tiefe, echte Wahrheit auszudrücken. Mit der Sprache des Balletts kann man etwas Wichtiges, Großes und Notwendiges über die Schönheit sagen, die im menschlichen Herzen lebt.

Platon, der dieses Konzept entwickelte, sprach von der Verhältnismäßigkeit von geistiger und körperlicher Schönheit. Und er betrachtete Musikkunst, Musik und Tanz als das stärkste Erziehungsmittel: „Sie dringt am meisten in die Tiefe der Seele und wirkt auf sie am stärksten; Rhythmus und Harmonie bringen Gutes mit sich und lassen einen Menschen auch gut aussehen.

Wann hat der Mann getanzt? Wie immer - an Feiertagen. Und die Feiertage vermittelten nicht nur ein Gefühl der Einheit, sondern wurden auch zu einem schönen pädagogischen Instrument.

„Die Götter haben aus Mitleid mit dem Menschengeschlecht, das für die Arbeit geboren wurde, statt einer Pause von dieser Arbeit göttliche Feste eingeführt und die Musen, Apollo, ihren Anführer und Dionysos als Teilnehmer an diesen Festen verliehen, damit es möglich wäre die Mängel der Erziehung bei den Feierlichkeiten mit Hilfe der Götter zu beheben ... Die gleichen Götter selbst, von denen wir sagten, dass sie uns als Teilnehmer an unseren Rundtänzen gegeben wurden, gaben uns ein Gefühl von Harmonie und Rhythmus, gepaart mit Genuss. Mit Hilfe dieses Gefühls bewegen sie uns und führen unsere Reigen, wenn wir uns in Liedern und Tänzen vereinen. Reigentänze (χοροΰς) wurden so genannt wegen ihrer inneren Verwandtschaft mit dem Wort „Freude“ (χαράς)“, schreibt Platon in seinen Gesetzen.

Tatsächlich, wie oft gibt uns der Tanz Inspiration und Freude! „Die Seele bekommt Flügel“, sagen wir. Es besteht ein starker Zusammenhang zwischen Bewegung und dem inneren Zustand einer Person. Versuchen Sie einfach, sich aufzurichten, und Sie werden eine Welle von Selbstvertrauen und Stärke spüren. In unserer praktischen Zeit, die weit von Kalokagatiya entfernt ist, wird diese Verbindung von der Kunsttherapie (Kunstbehandlung) aktiv genutzt.

Seit der griechischen Antike ist der Tanz fest im klassischen Bildungssystem verankert, jeder gebildete Mensch beherrscht die Tanzkunst. Und die Etikette, die im 15. Jahrhundert auftauchte, war für immer mit dem Tanz verbunden.

Jede Epoche verkörperte im Tanz ihre Ideale, ihre Vorstellungen von den Tugenden des Menschen. Weltlicher Tanz ist zu einem Spiegel der Beziehung zwischen einem Ritter und einer Dame, einem Herrn und einer jungen Dame, einem Mann und einer Frau geworden. Die majestätische Pavane der Renaissance, das galante barocke Menuett, die feierliche und strenge Polonaise, die ungestüme Mazurka und der romantische Walzer, der unberechenbare Tango, der kokette Charleston, der hektische Rock'n'Roll - spüren Sie, wie sich der Tanz mit verändert die Ära? Im Spiegel unserer Zeit können wir uns leicht selbst betrachten. An welchem ​​Tanz werden unsere Zeit und unsere Ideale erkannt? Wie werden uns entfernte Nachkommen sehen?

Feiertage sind in unserem Leben geblieben, nur die Götter besuchen sie immer weniger und werden wahrscheinlich nicht an unseren „Reigentänzen“ teilnehmen ...

Tanz ist die Sprache der Kunst

Im 17. Jahrhundert erlangte der Tanz den Status eines Berufes. In Frankreich wurde unter Ludwig XIV. die erste Tanzakademie eröffnet, die Choreografen und später Tänzer ausbildete. Zu diesem Zeitpunkt war das Ballett in Italien bereits geboren ... Aber die ewige Frage blieb: Was ist der Zweck des Tanzes?

Jean Georges Nover, der große Choreograf, dessen Geburtstag am 28. April, wir feiern jedes Jahr den Internationalen Tag des Tanzes, wurde ein mutiger Reformer. Er kämpfte mit dem Unsinn des Balletts, mit der Mechanik der Bewegungen und führte den Tanz zurück in die Verbindung mit der inneren Welt des Menschen. Wie sieben Töne in der Musik suchte er im Ballett nach sieben Grundschritten, die die Grundzustände der Seele ausdrücken könnten. Wenn man seine Briefe und sein Buch liest, fragt man sich unwillkürlich, ob er unser Zeitgenosse ist?

„Lass den Tanz jetzt schön aussehen, und ich höre oft, dass er gefallen und fesseln kann, sogar ohne Spiritualität. Ich stimme zu, dass die technische Seite der Tanzkunst auf den höchsten Grad der Perfektion gebracht wurde und keine Wünsche offen lässt. Ich werde mehr sagen - es zeichnet sich oft durch große Anmut und Adel aus. Aber ist Technik wirklich alles, was Tanz haben sollte?

Kann man es Kunst nennen? Wie ist es überhaupt möglich, etwas, das nur durch die Technik des Pas, der mechanischen Bewegung der Hände, begrenzt ist, einen Tanz zu nennen? Es kann nur als Handwerk betrachtet werden. Um ein Dichter zu sein, reicht es schließlich nicht aus, nur das Alphabet zu kennen!“

Für Nover ist Ballett der jüngere Bruder einer alten Kunstfamilie, die ihre Ursprünge der Vorstellungskraft und dem Genie verdankt. Er ermutigt Tänzer, die Gesetze der Schönheit und Harmonie zu studieren, um zu lernen, das Schöne zu fühlen. Und widmen Sie Ihre ganze Freizeit dem Studium der Geschichte und Mythologie, lesen Sie Homer, Virgil, Ariosto, Tasso, um die Schönheit der Poesie zu spüren.

Die Kommunikation mit Künstlern verbessert den Geschmack und hilft, Gedanken zu entwickeln; Beim Nachdenken über die Werke eines Genies werden die Tänzer diesen unsichtbaren Faden entdecken, der alle Künste verbindet, und lernen, dass nur durch die Nachahmung der Natur etwas wirklich Schönes, Weises und Interessantes geschaffen werden kann.

„Lassen Sie den Tanz aufhören zu schweigen“, überlegt Nover, „und sprechen Sie stark und bildlich. Dazu muss man Technologie im Namen der Idee aufgeben.

Nur ein erleuchteter, kunsterzogener Tänzer wird in der Lage sein, einen erleuchteten Zuschauer zu erziehen, der sich nicht mit anmutigen, aber leeren Pas zufrieden gibt, sondern sich nach wahrer spiritueller Nahrung sehnt.“

Die Ideen von Nover werden von August Bournonville, Maria Taglioni, Mikhail Fokin, Anna Pavlova, Isadora Duncan, Galina Ulanova und vielen, vielen entwickelt – die versuchen, experimentieren, Fehler machen, gewinnen, aber immer eine tiefe Liebe zur Kunst in ihren Herzen tragen und ihm bescheiden dienen. Und seltsamerweise wird jeder auf die Vergangenheit zurückblicken, um den Weg für die Zukunft zu ebnen.

Vielleicht wird bei dieser ständigen Suche nach Antworten jeder zum Philosophen?

Und wenn wir uns vorstellen, dass das Leben eines jeden von uns ein Tanz ist, wie wird es dann sein? Traurig und freudlos, sorglos und entspannt, gemächlich, pingelig oder schön und tief? Es liegt an uns, nicht wahr? Schließlich schafft jeder seinen eigenen Tanz, seine eigene Schicksalslinie und sucht seine Schritte, um sich auf dem Weg des Lebens zu bewegen. Und wahrscheinlich ist die ganze Frage, womit und mit wem wir uns wieder vereinen, womit wir uns wieder verbinden, Einheit fühlen?

Tatsächlich wird ohne diese Einheit – mit dem Göttlichen, mit anderen Menschen, mit sich selbst – kein Tanz geboren. Vielleicht ist dies die wichtigste Antwort.

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Lydia Ignatenko
Besuch bei der Göttin des Tanzes Terpsichore

"BEIM Besuch bei der Göttin des Tanzes Terpsichore»

Der Saal ist festlich geschmückt. Kinder betreten den Saal zur Musik und treten auf Tanzkomposition

"Regenbogen der Wünsche".

1. Kind: Achtung! Achtung!

eher alle hier.

siehe leistung

Beeilen Sie sich, meine Herren.

2. Kind: Vor dem Erscheinen

Vor dir in diesem Raum

Wir sind wahrscheinlich dreißig Minuten

Sie standen vor einem Spiegel.

3. Kind: Karierte Schleifen, Falten,

in Ordnung zu sein.

lass uns Spaß beim Spinnen haben

tanzen und Spaß haben.

4. Kind: heute ist ein fröhlicher Feiertag,

und es gibt keinen anderen Tag

wenn du sehen kannst selber tanzen!

Führend: Leute, ihr liebt wahrscheinlich alles sehr und wollt tanzen? Aus diesem Anlass haben wir eine Dame in unseren Kindergarten eingeladen Tanz - schöne Terpsichore!

Zur feierlichen Musik betritt der Saal Terpsichore.

Terpsichore: Mein Name - Terpsichore,

Ich bin für einen Urlaub zu Ihnen gekommen

denn sowohl Musik als auch Tanzen -

Das sind gute Symbole!

ich Göttin - Muse des Tanzes.

es gibt kein anderes wie dieses

aber ich werde es nicht zugeben

du wirst dich langweilen mit mir.

Langeweile jetzt vertreiben,

nicht auf die Schwelle lassen

weil heute ein Feiertag ist tanzen,

Fest des Körpers, der Hände und Füße.

Es gibt viele verschiedene Dinge auf der Welt Tanzen:

schnell, leicht, schelmisch,

sogar Vögel, sogar Tiere können nicht ohne sie auskommen!

Und die beliebtesten und beliebtesten tanzen jederzeit berücksichtigt "Walzer".

Was für ein Prinz hat sich beschwert

gefrorene Minuten,

Herren in schwarz

Damen in bauschigen Röcken

Der Klang eines Akkords schneidet sanft durch die Luft,

Die ersten Bewegungen - der Betrachter erstarrt.

Der wunderbare Wiener Walzer verzaubert uns im Saal,

Entführt Jung und Alt in ein Märchen.

Walzer Zaubermusik fließt,

Die Paare werden sich jetzt glatt drehen,

Wir haben Spaß und alle lachen

Lass nur den Walzer erklingen, nur den Walzer.

Walzer Sviridov "Schneesturm", Kinder treten auf Tanzkomposition.

Fröhliche Musik erklingt, Spotykaylo betritt die Halle.

Spotykylo: Ich bin lustig Spotykaylo

Ich hatte Pech in meinem Leben:

Ich stolpere, ich stolpere

Ich stolpere Tag und Nacht.

für euch, ich bin im Urlaub

so schnell und so fliegend

15 mal gestolpert,

25 umgedreht,

brach sich die Nase, brach sich das Knie,

schlug meine Stirn gegen deine Wand.

Im Leben ist es einfach so passiert -

Ich stolpere Tag und Nacht.

Kam für einen Urlaub zu Ihnen tanzen

und es dir sagen, ohne zu lügen

Tanzen würde gelehrt

du unglücklich mich.

Führend: Was bist du, lieber Spotykaylo,

Hier im Garten haben wir Jungs

liebe sehr tanzen

"Rock'n Roll", "Lambado", "Polka",

"Walzer", "Kalinka",

"Cha Cha Cha".

Spotykylo: Wenn Sie wollen, können wir es Ihnen beibringen tanzen. Wir haben drin Weg Dame heute Tanz - schöne Terpsichore.

Spotykylo: Danke für dein Angebot. Ich würde natürlich zustimmen, zu lernen tanzen. Ich bin nicht der einzige Spotykaylo, es gibt einen anderen unglücklichen Liebhaber Tanzen, mein Freund Zapinailo. Hat er dich schon besucht?

Kinder: Nein.

Spotykylo: Und hier ist er!

Zur Musik, endlos stammelnd, tritt Zapinailo ein.

Zapinailo: Sehr traurig Zapinail

um in dieser weißen Welt zu leben,

Egal welchen Schritt ich stolpere,

Ich stolpere, ich bleibe stecken.

Es wäre großartig, Leute.

Ihr seid Vorschulkinder

hat mir Aufmerksamkeit geschenkt

gelehrt tanzen.

Spotykylo: Und hier ist mein Freund! Hallo Kumpel!

Sie begrüßen sich, geben sich lange die Hand.

Wir sagten Hallo zu dir, aber wir sagten nicht Hallo zu den Jungs.

Zapinailo: Es stimmt. Das ist nicht gut. Es ist deine Schuld, Spotykaylo.

Spotykylo: Jetzt ist es egal, wer schuld ist. Sag hallo zu den Jungs - und das war's.

Zapinailo: Ich weiß nicht wie?

Spotykylo: Gut, okay, ich werde es dir beibringen, zuschauen und zuhören. Es ist sehr einfach. Hallo Leute, hallo! Bögen.

Zapinailo A: Es ist sehr einfach. Hallo Leute! Spotykylo: "sehr einfach" musst du nicht sagen nur: wir werden gehen.

Zapinailo: Sehr einfach - keine Notwendigkeit zu sagen sagen nur: "Hallo Leute, hallo".

Spotykylo: Du, Zapinailo, verstehst nichts, Jungs brauchen nichts sprechen: "sehr einfach", erzählen nur: "Hallo Leute, hallo!". Was du, Dummkopf, du kannst nicht einmal lernen, Hallo zu sagen, aber du wirst es immer noch tun Tanzen lernen. Schon kleine Kinder wissen, wie man Hallo sagt, und Sie sind nicht mehr klein. Zapinailo: (weint laut) Du lehrst mich nur und schimpfst mit mir. Spotykylo: Na gut, sei nicht böse, lass uns zusammen Hallo sagen. Wiederholen Sie mir nach und verbeugen Sie sich gemeinsam. Zusammen: Hallo Leute, hallo! Führend: gut, dass du endlich gelernt hast hallo zu sagen und uns zu grüßen Gäste und Kinder. Kinder haben Spaß im Kindergarten und beginnen ihren Tag mit einem fröhlichen Lied.

Ein Lied wird aufgeführt "Kindergarten" Musik Aseeva.

Führend: Statt Morgengymnastik

Wir Rock'n'Roll tanzen

Wir springen, wir winken mit unseren Händen,

Der Boden unter uns ächzte.

Rock - Roll - toller Tanz

Uhrwerk, einfach, lebendig.

Wenn du tanz mit uns,

Wir werden mit dir befreundet sein.

Aufführung "Rock 'n' Roll".

tanzen Zusammensetzung nach Wahl

Musikalischer Leiter.

Spotykylo A: Wie lustig, wie cool du bist.

Mein Freund Zapinailo und ich werden jetzt alles wiederholen. Terpsichore: Nein, liebe Freunde, so zu lernen tanzen, erforderlich Geduld und Fleiß. Schaut rein und lernt von den Jungs.

SONDERN Unsere Tänze sind anders:

Volkstümlich und schön.

Oh, auf dem Berg, auf dem Berg, die Mädchen gingen.

Die Bänder sind rot, die Zöpfe der Mädchen sind in Russes, geflochten.

Russische Winden kamen heraus tanzenKalinka,

Diese russische Seele erinnerte sich an die altmodische Art und Weise.

Kind: Russischer Tanz - fetzig,

Lasst uns die Melodie des Eingeborenen singen.

Wir werden mit einem Lächeln tanzen,

Wir zeigen Ihnen, wie Sie sich darin bewegen.

Kinder tanzen "Kalinka" "Rhythmisches Mosaik").

Terpsichore: Das ist der Tanz des russischen Volkes, und das amerikanische Volk hat auch seinen eigenen Tanz. Es wird genannt "Land" oder "Cowboy-Tanz". Country bedeutet auf Englisch Dorf. Cowboys werden in Amerika Horse Shepherds genannt. Es ist nicht weniger aufrührerisch und fröhlich als der russische Tanz. "Kalinka".

Kind: Bauerntanz "Land" stammt aus Amerika, tanzen Erwachsene und alle Schüler.

Er lebt seit so vielen, vielen Jahren im Herzen aller,

Es wird Sie aufmuntern und Sie vor Problemen bewahren.

Kinder treten auf "Cowboy-Country-Tanz".

Spotykylo: Das ist ein Tanz! Mein Freund und ich haben alles verstanden, lasst uns tanzen!

Bewegungen wiederholen tanzen, sie können nichts tun.

Terpsichore: Genug, genug, gut gemacht! geht es schon besser. Ich denke, am Ende unserer Aufführung werden Sie echte Meister tanzen. In der Zwischenzeit rate ich Ihnen, mehr zu erfahren.

Es gibt einen weiteren interessanten Tanz unter unseren Jungs. Leute, erraten Sie das Rätsel. Was ist das für ein Tanz?

Sie sind in Estland bekannt

Letten bekannt

Und auch auf der ganzen Welt

Fröhliche Kinder.

Kinder:Polka!

1. Kind: Polka-Tanz ist ein Wunder, wie ein schelmischer Regen.

Wir klatschen in die Hände und stampfen mit den Füßen.

2. Kind: Polka, Polka, Polka,

Wir Tanz mit Olechka,

Komm zusammen, eins, zwei, drei,

Lass uns Polka tanzen, schau!

Kinder führen belarussische Polka auf "Janka".

Terpsichore: Teuer Gäste, Spotykaylo und Zapinailo, und du könntest an der Trommel sein tanzen?

Zapinailo: Wer sind wir? An der Trommel? Ja, wo sind wir. Wir haben erst vor kurzem laufen gelernt. Nein, nein, das können wir nicht.

Terpsichore: Aber unsere Jungs wissen wie, und sie haben so einen Tanz im Programm. Achtung! Achtung "Trommeltanz".

Kinder treten auf "Trommeltanz" Musik R. Pauls.

Terpsichore: Nur ein Wunder, nur ein Wunder

Diese Mini-Insel

Und die Kinder leben

dort ist es ganz einfach!

Alle rufen ihn an

Nur Chunga-changa

Es gibt sogar einen Tanz

Im Chango-Mango-Stil.

Es wird ein Tanz aufgeführt "Chunga Changa" Musik V. Shainsky.

Musikkomposition von A. I. Burenina

Zapinailo: Aber dieser Tanz wir Wir wissen, wie man tanzt!

Anfang tanzen.

Terpsichore: Gut gemacht, gut gemacht, du machst das großartig tanze diesen Tanz. Ich glaube, dass Sie ausgezeichnet sein werden Tänzer.

Es gibt immer noch sehr fröhliche Menschen, die Tanzen und Spaß ist die Hauptessenz des Lebens. Sie Tanzen fröhlich und brandaktuell. Das sind Zigeuner.

Mädchen in Zigeunerkostümen treten zur Musik ein.

1. Kind: Oh, dunkelhäutige Zigeuner,

goldene Ringe,

unsere ausgestellten Röcke

mit Feldblumen.

2. Kind: Das Feld ist unsere Heimat,

Tabor ist ein Geburtshaus,

Wir leben groß

freundliche Familie.

3. Kind: Wir sind Wahrsager seit der Kindheit,

BEIM Tanzen - Meister,

Und jetzt können Sie

Stellen Sie dies sicher.

4. Kind: Zigeunermädchen,

Setz dich in einen Kreis.

Loslassen dein Tanz

Atemberaubend.

Die Mädchen tanzen "Zigeuner"(Musikkomposition von A. I. Burenina "Rhythmisches Mosaik").

Führend: Unser wunderbarer Urlaub ist also zu Ende. Unsere schöne Gast Es ist Zeit, sich von uns zu verabschieden, aber wir werden diesen Urlaub nie vergessen, er wird für immer in unseren Herzen bleiben.

Terpsichore: Hier kommt die Stunde des Abschieds,

Es ist Zeit für uns Abschied zu nehmen

Aber ehrlich gesagt ist es schade.

Mach Schluss mit dir.

In die Welt des Schönen Tanzen -

Musik, Bewegung,

Kommen Sie oft und ohne Reue.

Mit euch werden wir uns mehr als einmal treffen,

Auf Wiedersehen, auf Wiedersehen

Gute, gute Zeit!

Sehr oft gibt es in unserem Leben Sätze wie: „die besuchte Muse“, „die Muse der Poesie“ und viele andere, in denen das Wort Muse erwähnt wird. Was bedeutet es jedoch? Dieses Konzept stammt aus der antiken Mythologie. Die griechischen Musen sind die neun Schwestern, Förderinnen der Künste und Wissenschaften. Sie sind die Töchter von Zeus selbst und jede von ihnen hat ihre eigenen einzigartigen göttlichen Kräfte. Sehen wir sie uns genauer an.

Wie bereits erwähnt, sind die Musen die Töchter von Zeus und der Titanides Mnemosyne, der Göttin der Erinnerung. Das Wort Musen (Musen) selbst kommt vom griechischen Wort für „denken“. Die Musen wurden normalerweise als junge und schöne Frauen dargestellt. Sie besaßen eine prophetische Gabe und behandelten kreative Menschen günstig: Dichter, Künstler, Künstler, ermutigten und unterstützten sie bei ihren Aktivitäten auf jede erdenkliche Weise. Bei besonderen Vergehen konnten die Musen jedoch einer Person die Inspiration entziehen. Um dies zu verhindern, bauten die alten Griechen zu Ehren der Musen spezielle Tempel, die Museions genannt wurden. Von diesem Wort leitet sich das Wort „Museum“ ab. Der Schutzpatron der Musen selbst war der Gott Apollo. Sehen wir uns nun jede der Musen genauer an.

Muse Calliope - Muse der epischen Poesie

Der Name dieser Muse aus dem Griechischen kann mit "eine schöne Stimme haben" übersetzt werden. Laut Diodorus entstand dieser Name in dem Moment, als das „schöne Wort“ (kalen opa) ausgesprochen wurde. Sie ist die älteste Tochter von Zeus und Mnemosyne.

Kalliope ist die Mutter von Orpheus, der Muse der Heldenpoesie und Beredsamkeit. Es ruft ein Gefühl der Opferbereitschaft hervor, das einen Menschen dazu ermutigt, seinen Egoismus und seine Angst vor dem Schicksal zu überwinden. Calliope trägt eine goldene Krone auf ihrer Stirn – ein Zeichen dafür, dass sie andere Musen dominiert, dank ihrer Fähigkeit, eine Person in die ersten Schritte zu ihrer Befreiung einzuführen. Calliope wurde mit einer gewachsten Tafel oder Schriftrolle und einem Schieferstab in ihren Händen dargestellt – einem Stift, der ein Bronzestab war, dessen spitzes Ende verwendet wurde, um Text auf eine mit Wachs bedeckte Tafel zu schreiben. Das gegenüberliegende Ende wurde flach gemacht, um das Geschriebene zu löschen.

Muse Clio - Patronin der Geschichte

Die begleitenden Attribute dieser Muse sind eine Pergamentrolle oder eine Tafel - eine Tafel mit Buchstaben. Clio erinnert daran, was ein Mensch erreichen kann, hilft, sein Schicksal zu finden.

Laut Diodorus stammt der Name vom Wort "Cleos" - "Ruhm". Die Etymologie des Namens lautet „Ruhm geben“. Von Pier hatte die griechische Muse Clio einen Sohn, Hyacinthus. Love for Pier wurde von Aphrodite inspiriert, weil sie ihre Liebe zu Adonis verurteilte.

Muse von Melpomene - Muse der Tragödie

In der griechischen Mythologie gilt Melpomene als Muse der tragischen Gattung. Der Name bedeutet laut Diodorus "eine Melodie, die den Zuhörern gefällt". Das Bild ist anthropomorph – es wurde als Frau mit Verband, Trauben- oder Efeukranz auf dem Kopf beschrieben. Es hat immer permanente Utensilien in Form einer tragischen Maske, eines Schwertes oder einer Keule. Die Waffe trägt die Symbolik der Unausweichlichkeit der göttlichen Bestrafung.

Melpomene ist die Mutter der Sirenen – Meeresbewohner, die eine trügerische, aber bezaubernde Meeresoberfläche verkörpern, unter der scharfe Klippen oder Untiefen verborgen sind. Von ihrer Mutter Muse erbten die Sirenen die göttliche Stimme, mit der sie Seeleute anlockten.

Muse Thalia - Muse der Komödie

Thalia oder in einer anderen Version Phalia - in der griechischen Mythologie die Muse der Komödie und der leichten Poesie, die Tochter von Zeus und Mnemosyne. Dargestellt mit einer Comic-Maske in den Händen und einem Kranz aus Efeu auf dem Kopf.

Aus Thalia und Apollo wurden Corybantes geboren - die mythischen Vorgänger der Priester von Kybele oder Rhea in Phrygien, die in wilder Begeisterung, mit Musik und Tänzen, der großen Mutter der Götter dienten. Laut Diodorus erhielt sie ihren Namen von Wohlstand (Thallein), der viele Jahre lang in poetischen Werken verherrlicht wurde.

Zeus verwandelte sich in einen Drachen und nahm Thalia zur Frau. Aus Angst vor Heras Eifersucht versteckte sich die Muse in den Eingeweiden der Erde, wo aus ihr dämonische Kreaturen geboren wurden - Stöcke (in diesem Mythos wird sie die Nymphe des Ätna genannt).

Muse Polyhymnia - Muse der feierlichen Hymnen

Polyhymnia ist die Muse feierlicher Hymnen in der griechischen Mythologie. Laut Diodorus erhielt sie ihren Namen von der Schöpfung durch viele Lobpreisungen (diapolles chimneseos) von Ruhm für diejenigen, deren Namenspoesie mit Ruhm verewigt wurde. Sie bevormundet Hymnenschreiber. Es wird angenommen, dass sie alle Hymnen, Lieder und rituellen Tänze in Erinnerung behält, die die olympischen Götter preisen, und es wird auch angenommen, dass sie die Leier erfunden hat.

Polyhymnia wird oft mit einer Schriftrolle in ihren Händen in einer nachdenklichen Pose dargestellt. Polyhymnia fördert das Studium der Rhetorik und Redekunst durch Menschen, was den Redner zu einem Instrument der Wahrheit macht. Sie verkörpert die Macht der Sprache und macht die Sprache einer Person lebensspendend. Polyhymnia hilft, das Mysterium des Wortes als wahre Kraft zu erkennen, mit der man inspirieren und beleben, aber gleichzeitig verletzen und töten kann. Diese Kraft der Sprache ist inspirierend auf dem Weg zur Wahrheit.

Muse Terpsichore - Muse des Tanzes

Terpsichore ist die Muse des Tanzes. Laut Diodorus erhielt sie ihren Namen von der Freude (Terpein) des Publikums an den Vorteilen, die in der Kunst liegen. Tsets nennt ihren Namen auch unter den Musen. Gilt als Patronin des Tanzens und des Chorgesangs. Dargestellt als junge Frau, mit einem Lächeln im Gesicht, manchmal in der Pose einer Tänzerin, häufiger sitzend und Leier spielend.

Charakteristische Attribute: ein Kranz auf dem Kopf; in einer Hand hielt sie eine Leier und in der anderen ein Plektrum. Diese Muse ist mit Dionysos verbunden und schreibt ihr das Attribut dieses Gottes zu - Efeu (wie in der Inschrift auf Helicon angegeben, die Terpsichore gewidmet ist).

Muse Urania - Muse der Astronomie

Urania ist die Muse der Astronomie. Die Attribute von Urania waren: ein Himmelsglobus und ein Kompass. Laut Diodorus erhielt sie ihren Namen vom Streben nach Himmel (ouranos) derjenigen, die ihre Kunst verstanden. Einer Version zufolge ist Urania die Mutter von Hymen.

Urania verkörpert die Kraft der Kontemplation, sie ruft uns auf, das äußere Chaos, in dem eine Person existiert, zu verlassen und in die Kontemplation des majestätischen Laufs der Sterne einzutauchen, der ein Spiegelbild des Schicksals ist. Das ist die Kraft des Wissens, die Kraft, die das Mysteriöse anzieht, die das Hohe und Schöne anzieht – den Himmel und die Sterne.

Muse von Euterpe - Muse der Lyrik

Euterpe (altgriechisch Εὐτέρπη „fröhlich“) – in der griechischen Mythologie eine der neun Musen, die Töchter des Zeus und der Titaniden Mnemosyne, die Muse der Lyrik und Musik. Dargestellt mit einer Leier oder Flöte in ihren Händen.

Mutter von Res vom Flussgott Strymon. Nach der Etymologie von Diodora erhielt sie ihren Namen von der Freude (Terpein) von Zuhörern, die die Vorteile der Bildung erhalten. Tsets nennt ihren Namen auch unter den Musen.

Muse Erato - Muse der Liebeslyrik

Erato ist die Muse der Lyrik und Liebeslyrik. Ihr Name leitet sich vom Namen des Liebesgottes Eros ab. Laut Diodorus erhielt sie den Namen zu Ehren der Fähigkeit, „Eparasta“ (erwünscht für Liebe und Leidenschaft) zu sein.

Sie wurde als Ergebnis der Vereinigung von Mnemosyne und Zeus geboren. Aus Mala Erato gebar Cleophema. Das Attribut der Muse ist Cithara. Diese göttliche Heldin der griechischen Mythologie wird oft in den Legenden der Hellenen erwähnt.

Darüber hinaus greifen Virgil und Apollonius von Rhodos in ihren Werken auf die Symbolik zurück, die mit dem Bildnis der griechischen Muse Erato verbunden ist. Sie versteht es, mit ihrer Kunst der Seele Liebe für alles Lebendige einzuhauchen, um alles in Schönheit zu verwandeln, die jenseits des Körperlichen verborgen ist.

Laut Wikipedia