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Februar. Hol dir Tinte und weine!
Schreibe schluchzend über den Februar,
Während der grollende Schneematsch
Im Frühling brennt es schwarz.

Nimm das Taxi. Für sechs Griwna,
Durch das Evangelium, durch das Klicken der Räder,
Reisen Sie dorthin, wo es regnet
Noch lauter als Tinte und Tränen.

Wo, wie verkohlte Birnen,
Tausende Türme von den Bäumen
Sie werden in Pfützen fallen und zusammenbrechen
Trockene Traurigkeit tief in meinen Augen.

Unter den aufgetauten Stellen werden sie schwarz,
Und der Wind ist von Schreien zerrissen,
Und je zufälliger, desto wahrer
Gedichte werden laut komponiert.
1912

Definition von Poesie
Das ist eine coole Pfeife,
Dabei handelt es sich um das Klicken zerstoßener Eisstücke.
Dies ist die blätterkühle Nacht,
Dies ist ein Duell zwischen zwei Nachtigallen.

Das ist eine süße faule Erbse,
Das sind die Tränen des Universums in den Schulterblättern,
Dies ist aus Konsolen und Flöten - Figaro
Fällt wie Hagel auf das Gartenbeet.

Alle. Welche Nächte sind so wichtig zu finden?
Auf tief gebadeten Böden,
Und bring den Stern zum Käfig
Auf zitternden, nassen Handflächen.

Es ist stickiger als Bretter im Wasser.
Das Firmament ist voller Erle,
Es steht diesen Sternen zu lachen,
Aber das Universum ist ein tauber Ort.
1917

Ich möchte alles erreichen
Auf das Wesentliche.
Bei der Arbeit nach einem Weg suchen,
In Herzschmerz.

Zur Essenz der vergangenen Tage,
Bis ihr Grund,
Zu den Fundamenten, zu den Wurzeln,
Zum Kern.

Immer den Faden fangen
Schicksale, Ereignisse,
Lebe, denke, fühle, liebe,
Vervollständigen Sie die Eröffnung.

Oh, wenn ich nur könnte
Obwohl teilweise
Ich würde acht Zeilen schreiben
Über die Eigenschaften der Leidenschaft.

Über Gesetzlosigkeit, über Sünden,
Laufen, jagen,
Unfälle in Eile,
Ellbogen, Handflächen.

Ich würde ihr Gesetz ableiten,
Es beginnt
Und wiederholte ihre Namen
Initialen.

Ich würde Gedichte anlegen wie einen Garten.
Mit all dem Zittern meiner Adern
Die Linden würden darin in einer Reihe blühen,
Einzelne Feile, zum Hinterkopf.

Ich würde den Hauch von Rosen in die Poesie bringen,
Hauch von Minze
Wiesen, Seggen, Heufelder,
Gewitter grollen.

Also hat Chopin einmal investiert
Lebendiges Wunder
Bauernhöfe, Parks, Haine, Gräber
In deinen Skizzen.

Triumph errungen
Spiel und Qual -
Bogensehne gespannt
Enger Bogen.
1956

Weiler
Das Summen verstummte. Ich ging auf die Bühne.
An den Türrahmen gelehnt,
Ich fange ein fernes Echo ein,
Was wird in meinem Leben passieren?

Boris Pasternak (1890-1960)

Geburtsdatum: 10. Februar 1890
Sterbedatum: 30. Mai 1960
Geburtsort: Moskau
Boris Leonidovich Pasternak – russischer Dichter, Übersetzer, B. L. Pasternak – Schriftsteller und Publizist, geboren am 10. Februar 1890. Seine literarischen Motive wurden weitgehend in der Kindheit bestimmt. Er lebte in einer böhmischen Umgebung, umgeben von Menschen mit freien Ansichten und Ideen. Sein Vater war berühmter Grafiker, ein ausgezeichneter Künstler, einer der Lehrer an der Moskauer Malschule. Er schuf wunderschöne Illustrationen für Bücher und arbeitete mit den besten Verlagen zusammen

Moskau.
Leonid Osipovich Pasternak war auch ein wunderbarer Porträtmaler und einige seiner Werke sind noch heute in der Tretjakow-Galerie ausgestellt. Boris‘ Mutter war eine beliebte Pianistin in der säkularen Gesellschaft und war mit Schaljapin und Skrjabin selbst befreundet. Die Familie war oft Gastgeber von Levitan, Polenov, Ge und anderen sehr berühmten Künstlern. Natürlich konnten solche Menschen nicht anders, als die Entwicklung von Boris als Person und Schöpfer zu beeinflussen.
Er erhielt eine hervorragende Ausbildung und war ein sehr fähiger Schüler. Seine Eltern waren Anhänger des Judentums und daher war er vom Besuch von Kursen zum Studium des Gesetzes Gottes befreit.

Interessanterweise wurde er später Christ. Gründe für Veränderungen religiöse Ansichten Der Autor ist unbekannt, Forscher versuchen immer noch, es herauszufinden.
In seiner Jugend war Pasternak vielfältig künstlerisch tätig. Er schrieb Musik, malte, studierte Geschichte und trat 1908 sogar in die Geschichtsabteilung der Universität Moskau ein, wo er drei Jahre lang studierte. 1912 begann er sich für Philosophie zu interessieren und lebte einige Zeit an der Universität Margburg.
Boris kehrte 1913 nach Moskau zurück und veröffentlichte sofort mehrere seiner Gedichte in der Sammelsammlung „Twin in the Clouds“. Es waren die ersten Jugendgedichte, die mit Texten gefüllt, aber technisch noch nicht perfekt sind. Bis 1920 betrachtete Pasternak seine Leidenschaft für Literatur nur als Unterhaltung; an eine literarische Karriere dachte er nicht einmal. Er diente dem Staat, öffnete eigenes Geschäft, aber keines seiner Unternehmungen war erfolgreich.
1921 änderte sich sein Leben. Die russische Intelligenz hat Schwierigkeiten, die postrevolutionären Ereignisse zu überleben; seine Familie wandert nach Deutschland aus. Er selbst blieb in Moskau, wo er die junge Künstlerin Evgenia Lurie kennenlernte. Er heiratete sie, und aus der Ehe ging ein Sohn, Evgeniy, hervor, doch die Ehe selbst verlief nicht glücklich und ging neun Jahre später in die Brüche. Im Jahr 1922 veröffentlichte Pasternak die Sammlung „Sister is My Life“, die sofort begeisterte Kritiken von Lesern und Kritikern erhielt. 1923 erschien die Sammlung „Themen und Variationen“ und 1925 der Gedichtzyklus „Hohe Krankheit“. Nicht alle seiner Werke waren erfolgreich. Die Zeitgenossen reagierten sehr kühl auf seinen poetischen Roman „Spektorsky“.
Näher an den 30er Jahren begann Pasternak, sich mit Prosa zu beschäftigen. 1928 erschien seine Autobiografie „Sicherheitszertifikat“, die zu einer Offenbarung zum Thema spirituelle Suche wurde. Im selben Buch definiert er sehr kategorisch seine eigene Position in Gesellschaft und Kunst.
Die Sowjetregierung behandelte ihn die ganze Zeit über positiv, Kritiker lobten seine Fähigkeiten und er selbst ist Mitglied der SSP. Stalin selbst behandelt ihn loyal. 1932 lernte Pasternak seine große Liebe Zinaida Neuhaus kennen.
In dieser Zeit des Friedens und des Erfolgs wurden der Ehemann und der Sohn von Anna Achmatowa, mit der der Dichter befreundet war, verhaftet. Er schickte Stalin seine neues Buch mit einer kleinen Notiz, in der er seine Hoffnung auf die Freilassung dieser Menschen zum Ausdruck brachte. Dies belastete sofort das Verhältnis zwischen Pasternak und den Behörden. 1937 geriet er in einen offenen Konflikt mit der Regierungspartei und weigerte sich, einen Brief der kreativen Intelligenz zu unterzeichnen, der die Hinrichtung Tuchatschewskis billigte.
Im gleichen Zeitraum begann Pasternak mit der Arbeit an Übersetzungen von Klassikern der englischen und deutschen Literatur; er übersetzte „Hamlet“, „Faust“ und viele andere Werke ins Russische. Seine Übersetzungsmöglichkeiten gelten immer noch als nahezu Standard. 1943, während des Krieges, veröffentlichte er seine Sammlung „On Early Trains“. Während des Krieges selbst arbeitete er ständig und fertigte mehrere wichtige Übersetzungen an.
Nach Kriegsende begann er mit der Arbeit an seiner grandiosen Schöpfung. Sein „Doktor Schiwago“ ist eines der weltweit bekannten Symbole der russischen Literatur. Dies ist ein Erbe, das mit dem Grandiosesten vergleichbar ist literarische Denkmäler Weltkultur, mit „Krieg und Frieden“ von Tolstoi oder „Die Göttliche Komödie“ von Dante Alighieri. Der Roman „Doktor Schiwago“ wurde in Sowjetrussland verboten, wurde aber in Italien und England veröffentlicht und mit großem Erfolg verkauft Englische Sprache. 1988, bereits in der Zeit nach der Perestroika, wurde „Doktor Schiwago“ schließlich in Russland veröffentlicht.
Ein schwerer Schlag für die geistige Gesundheit des Schriftstellers war die Verleihung des Nobelpreises für Literatur, die er auf Druck der Behörden ablehnen musste. Sowjetische Autorität Ich mochte den großen Schriftsteller nicht; er war der sowjetischen Kultur völlig fremd. Pasternak starb am 30. Mai 1960. Pasternak leistete einen großen Beitrag zur Weltkultur; er fertigte mehrere sehr wichtige Übersetzungen an Fremdsprachen, die für die russische Literatur von unschätzbarer Bedeutung sind.
Wichtige Meilensteine ​​im Leben von Boris Pasternak:
– Veröffentlichung der ersten Gedichte in der Gesamtsammlung „Twin in the Clouds“ im Jahr 1913
– Umzug der Familie Pasternak nach Berlin im Jahr 1921
– Gedichtsammlung „Meine Schwester ist das Leben“ und Heirat mit Evgenia Lurie im Jahr 1922
– Veröffentlichung der Erzählung „Sicherheitszertifikat“ und Heirat mit Zinaida Neuhaus im Jahr 1932
– Fertigstellung und Auslandsveröffentlichung des Romans „Doktor Schiwago“ im Jahr 1955
– Ausschluss aus der SSP und Verweigerung des Nobelpreises für Literatur im Jahr 1958
Interessante Fakten aus der Biografie von Boris Pasternak:
– Pasternak schrieb in seinen jungen Jahren voller Leidenschaft für Musik zwei Präludien und eine Klaviersonate
– Im Jahr 1903 stürzte Pasternak beim Reiten und brach sich das Bein. Der Knochen heilte nicht richtig und er behielt für den Rest seines Lebens eine kaum wahrnehmbare Lahmheit, die er sorgfältig vor seinen Mitmenschen verbarg. Dieser Defekt wurde zum Grund für seine Befreiung vom Militärdienst
– Das Werk von Boris Pasternak wurde erst 1989 in den Lehrplan aufgenommen. Zum ersten Mal wurden die Zeilen seiner Gedichte in Eldar Ryazanovs Film „Die Ironie des Schicksals oder Genießen Sie Ihr Bad“ für die breite Öffentlichkeit gehört, was eine Art Herausforderung an die offiziellen Behörden darstellte
– Pasternaks Datscha in Peredelkino wurde seiner Familie 1984 weggenommen.

Weitere Arbeiten zu diesem Thema:

1. Boris Leonidovich Pasternak wurde vor der Heirat in Moskau in der Familie der Malereiakademiker L. O. Pasternak und R. I. Pasternak geboren ehemaliger Professor Odessa-Filiale...
2. „Wiedergeburt“ Seit den späten 1920er Jahren machten sich Veränderungen im politischen Klima im Land besonders bemerkbar: erste politische Prozesse, menschenverachtende Kollektivierung, eine sich verdichtende Atmosphäre des Generalverdachts. Die Zügellosigkeit von Rappovskaya1...
3. Ich würde Gedichte wie einen Garten anlegen... B. Pasternak Wenn Pasternak, selbst ein großartiger Musiker, sich dem Thema Musik zuwendet, insbesondere Chopin, den er vergöttert, ist seine Intensität...

15. Welche Stimmung herrscht in der Darstellung der Julisaison im Gedicht von B.L. Pasternak? ("JULI")

In diesem Gedicht schildert B. Pasternak die Besonderheiten der Julisaison. Der lyrische Held des Gedichts vergleicht den Sommermonat mit einem Geist, einem Brownie und dann mit einem „Sommerurlauber“ und verleiht ihm menschliche Eigenschaften. Die Anwesenheit dieses Gastes im Haus des Helden stört ihn nicht, sondern ruft im Gegenteil Zärtlichkeit hervor und hebt seine Stimmung. Das Bild des Julis ist von einem geheimnisvollen, aber zugleich fröhlichen und verspielten Geist durchdrungen. Daher ist der Juli in diesem Gedicht ein lang erwarteter, ersehnter Monat, der dem Helden großes Glück bereitet.

16. Von welchen russischen Dichtern setzt Pasternak die Tradition fort, Naturphänomene als humanisiert darzustellen? Begründen Sie Ihre Antwort, indem Sie die Autoren und Titel der Gedichte angeben.

Indem Pasternak Naturphänomene als humanisiert darstellt, setzt er die Tradition von M. Yu. fort. Lermontov und F.I. Tjutschewa.

In dem Gedicht „Wolken“ vermenschlicht Lermontov sie, indem er sich mit Wolken vergleicht: Er nennt sie „ewige Freie“, „ewige Wanderer“, die über den Himmel rasen. Lermontov hat wie Pasternak ein Freiheitsmotiv: Das Juliwetter dringt ungehindert in das Haus des lyrischen Helden ein, „stört alles“, und die Wolken schweben, wohin sie wollen, ungehindert von irgendetwas.

In dem Gedicht „Du, meine Meereswelle ...“ bringt Tyutchevs Meer, das „ruht oder spielt“, voller „wunderbarem Leben“ und Lachen, dem lyrischen Helden Glück. Auch in Pasternak bringt der Beginn des Julis Freude und heiteres Glück in das Leben des lyrischen Helden.

Die Entstehungsgeschichte des Romans zeigt, dass der Titel vom Autor sorgfältig durchdacht wurde. „Doktor Schiwago“ fasst den russischen Roman des 19. Jahrhunderts mit seiner verblassenden Poesie von „edlen Nestern“ und Landgütern, der Schönheit der ländlichen Natur, der Reinheit und Opferbereitschaft der Heldinnen, der schmerzhaften Reflexion und dem tragischen Schicksal der Helden zusammen. Die Hauptfigur – Juri Andrejewitsch Schiwago – schließt die Heldenreihe von Lermontow, Turgenjew, Tolstoi und Dostojewski ab. Im Kontext der russischen klassischen Literatur wurde Pasternaks Roman „Doktor Schiwago“ von Wissenschaftlern wie I.V. untersucht. Kondakov, G.M. Lesnaya, I.N. Suchikh und andere.

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IDEATORISCHE UND THEMATISCHE INHALTE

Roman „Doktor Schiwago“ von Boris Pasternak

Die Bedeutung des Titels des Romans „Doktor Schiwago“

Die Entstehungsgeschichte des Romans zeigt, dass der Titel vom Autor sorgfältig durchdacht wurde. „Doktor Schiwago“ fasst den russischen Roman des 19. Jahrhunderts mit seiner verblassenden Poesie von „edlen Nestern“ und Landgütern, der Schönheit der ländlichen Natur, der Reinheit und Opferbereitschaft der Heldinnen, der schmerzhaften Reflexion und dem tragischen Schicksal der Helden zusammen. Die Hauptfigur – Juri Andrejewitsch Schiwago – schließt die Heldenreihe von Lermontow, Turgenjew, Tolstoi und Dostojewski ab. Im Kontext der russischen klassischen Literatur wurde Pasternaks Roman „Doktor Schiwago“ von Wissenschaftlern wie I.V. untersucht. Kondakov, G. M. Lesnaya, I.N. Suchikh und andere.

Pasternak steht nicht nur in der langen Tradition der russischen klassischen Literatur des 19. Jahrhunderts, in der der Name der Hauptfigur häufig im Titel des Werks enthalten ist, sondern weist auch auf seinen Beruf hin – den Arzt. Für allgemeines Konzept In diesem Werk ist diese Klarstellung von großer Bedeutung, da der Held im Strudel schrecklicher historischer Ereignisse sein von seiner humanistischen Stellung als Arzt bestimmtes Welt-, Geschichts- und Menschenbild beibehält. Dies spiegelt sich in einer Reihe von Handlungskonflikten wider (Schiwago besuchte als Arzt die Fronten des Ersten Weltkriegs, dann in einer Partisanenabteilung während des Bürgerkriegs), er hilft Laras Mutter und lernt dadurch ein Mädchen kennen, dessen Liebe, die er sein ganzes Leben lang tragen wird. Aber das Wichtigste ist, dass es die Pflicht des Arztes ist, allen Leidenden zu helfen, unabhängig davon, welchem ​​Lager eine bestimmte Person angehört. Daher ist die Definition von „Arzt“ umfassender tiefe Bedeutung, verbunden mit dem christlichen Konzept der Barmherzigkeit. In den schrecklichen Prüfungen von Weltkriegen, Revolutionen und Bürgerkriegen, die nicht nur das Land, sondern auch den Menschen selbst spalten, bewahrt der Held das, was die Grundlage der gesunden moralischen Natur eines Menschen ausmacht, und hilft anderen dabei. Er ist gewissermaßen dazu berufen, ein Heiler der menschlichen Seelen zu sein, und es ist kein Zufall, dass sich mit fortschreitender Handlung des Romans christliche Motive verstärken und im letzten poetischen Teil ihre Vollendung finden.

Im Gegensatz zu den Traditionen des russischen Romans ist der Autor mehr damit beschäftigt, nach dem Sinn des Glücksspiels zu suchen, als eine logisch abgeschlossene Reihe von Ereignissen zu konstruieren. Die Charakterisierungsmethoden des Romans korrelieren mit der Idee, das Problem der Ironie der Geschichte zu lösen, wenn sich im Prozess der Eroberung der Freiheit herausstellt, dass es für einen Menschen unmöglich ist, innerlich frei zu existieren und gleichzeitig nicht getrennt vom Ganzen und Universellen.

Dem Charakter der Hauptfigur mangelt es nicht an der Logik der natürlichen Entwicklung, und in ihm offenbart sich das Muster der Persönlichkeitsentwicklung im Kontakt mit den Umständen wahres Leben. Gemäß diesem künstlerischen Konzept entwirft der Roman das Bild von Juri Schiwago, einem Arzt und Dichter, der Pasternaks Idee von Freiheit und Persönlichkeit verkörperte. Yuri hat ein spirituelles Ideal, er ist angewidert von alltäglichen Spielen, Rudeln und Clans – Freiheit und heimliche Unabhängigkeit, ein Sinn für das höchste Ideal liegen ihm am Herzen.

„Doktor Schiwago“ ist eine spirituelle Biographie eines Mannes, der sich in einem Zeitriss befand. Obwohl der Roman die wichtigsten Epochen der Landesgeschichte widerspiegelt, ist er nicht nach den Gesetzen eines epischen Werkes aufgebaut. Im Roman geht es nicht um die Geschichte der Lebensereignisse, sondern um die Geschichte des Geistes.

Das 20. Jahrhundert schuf den Typus starker Held als aktiver Mensch. B. Pasternak geht von einem religiösen und philosophischen Verständnis von Stärke als moralischem, spirituellem Gefühl aus. Aus dieser Sicht ist Christus die Verkörperung des Neuen moralisches Ideal, ein Wendepunkt in der Geschichte. Nach Pasternak wird Leben als vergeistigte und vergeistigende Materie verstanden, die sich in ständiger Bewegung befindet. Der Tod wird als vorübergehende Etappe auf dem Weg eines Menschen vom Leben zur Unsterblichkeit betrachtet. Die Symbole Kerze, Garten, Kreuz und Schale dienen als Darstellungsmittel für die Begriffe „Leben“ und „Tod“ und manifestieren im Text die Assoziationen einzelner Autoren, die auf der Grundlage traditioneller Assoziationen entstehen. [Chumak, 2004, S. 12].

Die Idee des Lebens im Roman manifestiert sich bereits im Titel, im Beruf und Nachnamen des Helden. Der Nachname Schiwago führt die Handlung des Romans in den Kreis christlicher Konzepte und Bedeutungen ein. In dieser Hinsicht verfügt Juri Schiwago über die geistige Stärke, die es ihm ermöglicht, der Versuchung einfacher, eindeutiger Entscheidungen nicht zu erliegen, die Welt in all ihrer Komplexität und Vielfalt zu akzeptieren und das zu leugnen, was den spirituellen Tod mit sich bringt.

Der Gedichtband „Meine Schwester ist das Leben“ klang wie ein poetisches Manifest der Blutsverwandtschaft des Dichters mit dem Leben. Bezeichnenderweise ist der sibirische Nachname des Helden eine Form des Genitivs und Akkusativs des kirchenslawischen Adjektivs „zhivoy“ (lebendig). In orthodoxen liturgischen Texten und in der Bibel (im Lukasevangelium) wird dieses Wort in Bezug auf Christus mit einem Großbuchstaben geschrieben: „Warum sucht ihr die Lebenden unter den Toten?“ [Bibel..., 2004, S. 238] – der Engel wendet sich an die Frauen, die zum Grab Christi kamen, d.h. Der Name des Arztes stimmt grafisch mit einem der Namen Christi überein und unterstreicht damit die Verbindung zwischen dem Helden des Romans und seinem Evangeliums-Prototyp. Laut dem Schriftsteller V. Shalamov erklärte B. Pasternak die Wahl eines Nachnamens für seinen Helden: „Der Nachname meines Helden? Das ist eine komplizierte Geschichte. Schon als Kind war ich erstaunt und begeistert von den Gebetszeilen der orthodoxen Kirche: „Du bist wahrhaftig Christus, der Sohn des lebendigen Gottes.“ Ich wiederholte diese Zeile und setzte kindischerweise ein Komma nach dem Wort „Gott“. Das Ergebnis war der geheimnisvolle Name Christi „Schivago“. Aber ich dachte nicht an den lebendigen Gott, sondern an seinen neuen Namen, der nur mir bekannt war: „Schivago“. Es hat mein ganzes Leben gedauert, dieses Kindheitsgefühl Wirklichkeit werden zu lassen – es nach dem Helden meines Romans zu benennen.“ [Borisov, Pasternak, 1998, S. 205].

O. Ivinskaya bezeugt, dass der Name „Schiwago“ von Pasternak stammt, als er zufällig auf der Straße „auf eine runde gusseiserne Fliese mit dem „Autogramm“ des Herstellers „Schiwago“ stieß ... und beschloss, ihn in Ruhe zu lassen so, unbekannt, weder von einem Händler noch aus einer halbintelligenten Umgebung freigegeben; diese Person wird sein literarischer Held sein.“ [Iwinskaja, 1992, S.142].

Die reale Person, die der Prototyp von Doktor Schiwago war, war wahrscheinlich der Arzt Dmitri Dmitrijewitsch Awdejew, der Sohn eines Kaufmanns der zweiten Zunft, den Pasternak während der Evakuierung nach Tschistopol kennenlernte, wo der Schriftsteller von Oktober 1941 bis Juni 1943 lebte. In der Wohnung des Arztes veranstalteten Schriftsteller kreative Abende (übrigens wurde sie „Zweigstelle des Moskauer Schriftstellerclubs“ genannt). Und als Pasternak 1947 nach einem Titel für sein bedeutendstes Werk suchte, erinnerte er sich an seinen Bekannten aus Tschistopol, Doktor Avdeev, und der Roman hieß „Doktor Schiwago“.

Während er den Roman schrieb, änderte Pasternak den Titel mehr als einmal. Der Roman könnte heißen „Jungen und Mädchen“, „Die Kerze brannte“, „Die Erfahrung des russischen Faust“, „Es gibt keinen Tod“. Ursprünglich enthielt der Roman Fragmente mit durchgestrichenen Titeln – „When the Boys Grew Up“ und „Notes of Zhivult“. Die semantische Identität der Nachnamen Zhivult und Zhivago ist offensichtlich und weist an sich auf ihren zweifellos symbolischen Charakter und nicht auf einen zufälligen Ursprung hin. In dem Fragment mit dem Titel „Der Tod von Reliquimini“ findet sich eine Variante seines Namens – Purvit (aus dem verzerrten Französischen pour vie – um des Lebens willen), die zusammen mit zwei anderen – Schivoult und Schiwago – einen Dreiklang bildet Namen-Embleme mit identischer Bedeutung. Die dreifache Form dieses im Wesentlichen einzigen Namens enthält die zentrale Intuition aller Werke Pasternaks – die Intuition der Unsterblichkeit des Lebens.

„Die Notizen von Patrick Schiwult“ – Pasternaks „allgemeine“ Prosa der 30er Jahre – war zweifellos das wichtigste Bindeglied, das alle bisherigen Versuche eines „großen Romans“ mit dem Konzept von „Doktor Schiwago“ verband. Eine ganze Reihe von Motiven, Bestimmungen, Namen und Toponymen in dem uns überlieferten Teil („Der Beginn der Prosa des Jahres 36“) weisen dies mit aller Deutlichkeit darauf hin. Istominas Auftritt im „Roman über Patrick“ nimmt einige Merkmale der zukünftigen Lara Antipova vorweg. Im Bild von Patricius, in dessen Namen die Geschichte erzählt wird, sind einerseits autobiografische Züge leicht zu erkennen, andererseits Zeichen, die ihn Juri Schiwago näher bringen.

Das Bild eines „Mannes in Gefangenschaft, in einem Käfig“ erklärt den Ursprung eines anderen „sprechenden“ Nachnamens im Roman „Doktor Schiwago“ – Guichard (vom französischen guichet – Gefängnisfenster) und in Kombination mit der russischen Bedeutung des Der Name Larisa (Möwe) verdeutlicht die Fülle an „Vogel“-Assoziationen in den Beschreibungen der Heldin des Romans. Symbolik des Namens Larisa Fedorovna Guichard: Larisa – „Möwe“ (Assoziation mit Tschechows Möwe), Fedor – „Gottes Geschenk“, Guichard – „Gitter“ (Französisch). Der Name unterstützt die Metapher „Lara – Russland“: Russland, vergeistigt, gedemütigt, sterbend hinter Gittern.

Somit enthält der Name Schiwago Leben und wiederholt buchstäblich die altslawische Definition von „Gott der Lebenden“. Schiwago ist ein Arzt, Hüter des Lebens, Beschützer davon. In diesem Zusammenhang können wir sagen, dass das Leben des Helden zu einem Leben bzw. Wesen wird, das vom Zeichen der Ewigkeit überschattet wird.

Es ist kein Zufall, dass der Nachname des Helden im Titel des Romans enthalten ist. Sie spricht sicherlich mit dem christlichen Konzept in Verbindung: „Der Geist des lebendigen Gottes“. Bereits im Titel des Werkes werden die tiefen christlichen Grundlagen des Konzepts des Autors definiert, die ideologische und philosophische Hauptachse des Romans ist der Gegensatz von Leben und Tod. Tatsächlich deutet vieles auf seine messianische Rolle hin Hauptfigur, der Leid und Prüfungen durchlebte, der zu einer Art Sühneopfer einer gewaltigen historischen „Operation“ wurde, der aber in seiner Kreativität und in der dankbaren Erinnerung der Menschen Unsterblichkeit erlangte.

Das Thema Persönlichkeit und Geschichte in B. Pasternaks Roman „Doktor Schiwago“

Einer der Hauptschwerpunkte des Autors liegt in der Lösung des Problems der Beziehung zwischen Persönlichkeit und Geschichte, Charakter und Umständen. Trotz der Gemeinsamkeit des gemeinsamen Themas – der Intelligenz und der Revolution sowie ihrer Verkörperung – zeigt Doktor Schiwago das Schicksal eines Menschen, der sich unter dem Einfluss revolutionärer Ereignisse verändert, den Strudel der Geschichte, der den Einzelnen mit dem Problem der Wahl konfrontierte zeichnet sich durch eine starke Ungleichheit der Betonung aus. Pasternak widerspricht dem traditionellen Interesse der Literatur an der Charakterbildung eines neuen Menschen unter den Bedingungen der Revolution und unter ihrem Einfluss.

Für Schiwago ist Russland die Natur, die Welt um uns herum und die Geschichte Russlands. Yuri war Zeuge historischer Ereignisse wie dem Russisch-Japanischen Krieg, den Unruhen von 1905, dem Ersten Weltkrieg, der Revolution von 1917, dem Bürgerkrieg, dem Roten Terror, den ersten Fünfjahresplänen und dem Großen Vaterländischen Krieg. Auch fast alle Helden von Pasternaks Roman sind auf ihre Weise in das turbulente Leben des Jahrhunderts verwickelt und nehmen sein Leben für sich. Jeder entscheidet über sein eigenes Schicksal, abhängig von den Anforderungen der Zeit: Krieg, Revolution, Hungersnot und so weiter. Juri Schiwago lebt in seinem eigenen Raum, in seiner eigenen Dimension, in der es nicht um alltägliche Werte geht, sondern um die Gesetze der Kultur. Roman B.L. Pasternaks „Doktor Schiwago“ basiert auf grundlegenden Archetypen, die der Autor in den Bildern des Romans nachgebildet hat, was ihn auf die Ebene des allgemeinen kulturellen Erbes der Menschheit erhebt und ihn zu den Spitzenleistungen der russischen und Weltliteratur zählt. [Avasapyants, 2013, p. 20].

Der Autor spricht über das Schicksal von Juri Schiwago im historischen Kontext. Der Kontrast zwischen Rom mit seiner Spaltung in Führer und Völker, mit seinen falschen Göttern und der Anerkennung der göttlichen Bedeutung eines Getrennten durch das Evangelium menschliche Persönlichkeit wird in den Plan des Autors übersetzt, in dem ein Individuum, Juri Schiwago, einer neuen Gesellschaft von Führern und Sklaven gegenübergestellt wird. Denn die Revolution wurde im Gegensatz zu Wedenjapins Traum nicht zu einem Prozess der Befreiung der Völker. Statt einer utopischen Bruderschaft freier Individuen, die sich langsam aus dem Chaos des Krieges erhebt neues Rom, eine neue barbarische Spaltung in Herrscher und Masse. Doktor Schiwago konfrontiert die neuen Idole. [Kadiyalieva, Kadiyalieva, URL: http://www.rusnauka.com/8_NMIW_ 2012/ Philologia/8_104376.doc.htm].

Im literarischen Prozess der nachrevolutionären Jahre gehörte B. Pasternak zum Lager der Schriftsteller, die sowohl die positiven als auch die negativen Seiten der Revolution objektiv darstellten. Auf die Frage, was er in seinem neuen Leben akzeptieren und was nicht, findet Juri Schiwago keine Antwort. Bei der Beschreibung des spirituellen Lebens seines Helden brachte Pasternak die Zweifel seiner Generation zum Ausdruck.

Die Hauptfrage, um die sich die Erzählung über das äußere und innere Leben der Helden dreht, ist ihre Einstellung zur Revolution und der Einfluss von Wendepunkten in der Geschichte des Landes auf ihr Schicksal. Es ist bekannt, dass Pasternaks Haltung gegenüber der Revolution widersprüchlich war.

Juri Andrejewitschs anfängliche Einstellung zur Revolution war wie folgt: 1) In der Revolution sieht er etwas „Evangelisches“ [Pasternak, 2010, S. 88]; 2) Revolution ist Freiheit. „Denken Sie nur daran, wie spät es jetzt ist! In ganz Russland wurde das Dach abgerissen, und alle Menschen und ich befanden uns im Freien. Und es gibt niemanden, der uns ausspioniert. Freiheit! Echt, nicht in Worten und Forderungen, sondern über alle Erwartungen hinaus vom Himmel gefallen. Freiheit durch Zufall, durch Missverständnis.“ [Pasternak, 2010, S. 88]; 3) In der Revolution sah Doktor Schiwago den Lauf der Geschichte und freute sich über dieses Kunstwerk: „Die Revolution brach gegen den Willen aus, wie ein zu lange angehaltener Seufzer. Jeder wurde lebendig, wurde wiedergeboren, jeder erlebte Transformationen, Revolutionen. Wir können sagen: Zwei Revolutionen sind jedem widerfahren, eine eigene, persönliche und die andere allgemeine“ [Pasternak, 2010, S. 89]; 4) „Was für eine großartige Operation!“ [Pasternak, 2010, S. 116]. Schiwago reagiert unverkennbar nur auf das Wahre, das Ewige.

Aber im Laufe der Zeit ändert sich Schiwagos Haltung gegenüber der Revolution: 1) „das Leben neu gestalten“ [Pasternak, 2010, S. 197] - Widerstand gegen alles Lebendige; 2) „...Jede Installation dieser Kraft durchläuft mehrere Phasen. Am Anfang steht der Triumph der Vernunft, des kritischen Geistes, der Kampf gegen Vorurteile. Dann kommt die zweite Periode. Die dunklen Mächte der „benachbarten“, vorgetäuschten Sympathisanten verschaffen sich einen Vorteil. Misstrauen, Denunziationen, Intrigen, Hass nehmen zu ... wir stehen am Anfang der zweiten Phase“ [Pasternak, 2010, S. 236]; 3) Bruderkrieg (der Fall von Seryozha Rantsevich): „Eine Menschenmenge umzingelte einen blutigen Menschenstumpf, der auf dem Boden lag“ [Pasternak, 2010, S. 214]; 4) die Geschichte von Palykh: „Er war eindeutig verrückt, seine Existenz endete unwiderruflich“ [Pasternak, 2010, S. 215]; die Revolution verkrüppelt die Menschen und beraubt sie ihrer Menschlichkeit; 5) „...Der Mensch ist für den Menschen ein Wolf. Als ein Reisender einen Reisenden sah, wandte er sich ab, und derjenige, den er traf, tötete den, den er traf, um nicht getötet zu werden. Die menschlichen Gesetze der Zivilisation sind beendet. Tiere waren an der Macht“ [Pasternak, 2010, S. 219]; 6) „Die Brutalität der Kriegsparteien hatte zu diesem Zeitpunkt ihre Grenzen erreicht. Die Gefangenen wurden nicht lebend an ihren Bestimmungsort gebracht; die Verwundeten des Feindes wurden auf dem Feld festgehalten“ [Pasternak, 2010, S. 196]; 7) Gewalt: „Überall wurden Kommissare mit unbegrenzten Befugnissen, Menschen mit eisernem Willen, bewaffnet mit Einschüchterungsmaßnahmen und Revolvern ernannt“ [Pasternak, 2010, S. 116]; 8) eine Revolution im Leben, wenn alles zusammenbricht. Lara: „Was passiert jetzt mit dem Leben im Allgemeinen ... Alles Abgeleitete, Etablierte, alles, was mit dem Alltag zu tun hat, das menschliche Nest und die Ordnung, all das ist zusammen mit der Revolution der gesamten Gesellschaft und ihrem Wiederaufbau zu Staub geworden.“ Alles im Haushalt wurde umgeworfen und zerstört“ [Pasternak, 2010, S. 233].

Schiwago empfindet die Geschichte als gegeben. Obwohl er versucht, sich nicht an der Neugestaltung der Welt zu beteiligen, ist Schiwago dennoch kein außenstehender Beobachter. Seine Position könnte mit der Position von M. Woloschin verglichen werden, der schrieb: Und ich allein stehe zwischen ihnen // In tosenden Flammen und Rauch. // Und mit all meiner Kraft // bete ich für diese und für andere [Woloschin, 1989, S. 178].

Im Roman Doktor Schiwago lässt Pasternak die Idee des inneren Wertes der menschlichen Persönlichkeit wieder aufleben. Das Persönliche dominiert die Erzählung. Alle künstlerischen Mittel sind dem Genre dieses Romans untergeordnet, der konventionell als Prosa des lyrischen Selbstausdrucks definiert werden kann. Es gibt sozusagen zwei Ebenen im Roman: eine äußere, die die Lebensgeschichte von Doktor Schiwago erzählt, und eine innere, die das spirituelle Leben des Helden widerspiegelt. Für den Autor ist es wichtiger, nicht die Ereignisse im Leben von Juri Schiwago zu vermitteln, sondern seine spirituelle Erfahrung. Daher wird die semantische Hauptlast des Romans von den Ereignissen und Dialogen der Figuren auf ihre Monologe übertragen. Der Roman spiegelt die Lebensgeschichte eines relativ kleinen Kreises von Menschen wider, mehrerer Familien, die durch Verwandtschaftsbeziehungen, Liebe und persönliche Intimität verbunden sind.

Das Schicksal von Doktor Schiwago und seinen Lieben ist die Geschichte von Menschen, deren Leben durch die Elemente der Revolution aus dem Gleichgewicht geraten und zerstört wurden. Pasternak sagt, dass alles, was in diesen Jahren in Russland geschah, Gewalt gegen das Leben war und seinem natürlichen Lauf widersprach. Die Ablehnung der Vergangenheit wird zur Ablehnung des Ewigen, der moralischen Werte.

Somit steht die Idee des Lebens im Gegensatz zur Idee des Unbelebten, Toten, Unnatürlichen, Künstlichen, daher entzieht sich Juri Schiwago der Gewalt der Geschichte. Seiner Meinung nach können die Ereignisse der Revolution nicht vermieden, man kann in sie eingreifen, aber man kann sie nicht ändern. Die Neuheit von Pasternaks Lösung liegt darin, dass er die traditionelle tragische Lösung des Konflikts aufgrund der Unfähigkeit des Helden ablehnt, der Größe der Ereignisse ideologisch zu entsprechen. Das Konzept seines Romans offenbart die Minderwertigkeit des revolutionären Prozesses selbst, die Vernachlässigung sowohl der über Jahrhunderte gewachsenen Vorstellungen von wahrer Menschlichkeit als auch der Fähigkeiten der individuellen menschlichen Persönlichkeit in ihrer eigenständigen revolutionären Degeneration in seinem Verlauf.

Christliches Thema im Roman „Doktor Schiwago“

Trotz der Vielfalt der Forschungspositionen blieb einer der Aspekte des Studiums von Doktor Schiwago am Rande. Dies ist der starke Einfluss der christlichen Tradition der russischen Literatur (Dostojewski) sowie der Evangelien- und liturgischen Texte auf Pasternak als entscheidender Faktor bei der Entstehung des Romans „Doktor Schiwago“. [Ptitsyn, 2000, S. 8]. J. Börtnes und T.G. widmeten ihre Arbeiten der Identifizierung der religiösen und philosophischen Wurzeln von Doktor Schiwago. Prokhorova, I.A. Ptytsin et al.

Der Roman enthält eine große Menge an Informationen, darunter viele Themen, Phänomene, Epochen und Figuren im gesamten kulturgeschichtlichen Werk. Der Text von Doktor Schiwago stammt aus vielen Quellen. Pasternaks „Einschreibung“ verschiedener Vorwände in die Bilder dieser Charaktere aktualisiert deren Handlungen und Details in einer Projektion auf die vom Autor dargestellte Moderne und ermöglicht es ihm, versteckte Einschätzungen dazu abzugeben.

Die Welt der Geschichte und der Eintritt des Menschen in sie wird für Pasternak durch die Dimensionen bestimmt, die er in christlicher Manier skizziert hat: „freie Persönlichkeit“, „Liebe zum Nächsten“ und „die Idee des Lebens als Opfer“. Der höchste Bereich, in dem sich dieses Verständnis der Welt der Geschichte verkörpert, ist nach Ansicht des Autors die Kunst. Pasternak betrachtete diese Kunst als realistisch und entsprach nicht nur der Wahrheit der Geschichte, sondern auch der Wahrheit der Natur. [Kutsaenko, 2011, S. 3].

Im Mittelpunkt des Romans steht die Entdeckung innerer Zusammenhänge zwischen Menschen und Ereignissen, die zu einem Verständnis der Geschichte als einem natürlichen und konsistenten Prozess führt. Bei der Offenlegung dieses inneren Inhalts des Romans spielen christliche Motive die wichtigste Rolle.

Es gibt auch viele Debatten über das Christentum von Juri Schiwago, und der Hauptvorwurf gegen Pasternak ist hier die Identifikation des Helden mit Christus. Pasternak hat es sich einfach zur Aufgabe gemacht zu beweisen, dass ein sehr guter Mensch gerade der ehrlichste Nachfolger Christi auf der Welt ist, denn... Opferbereitschaft und Großzügigkeit, Unterwerfung unter das Schicksal, Nichtbeteiligung an Morden und Raubüberfällen reichen völlig aus, um sich als Christen zu betrachten.“ [Bykov, 2007, S. 722].

Der Held, der in der Lage war, sich freiwillig dem Leiden zu verurteilen, trat früh in Pasternaks Werk ein. Juri Schiwago symbolisierte die Gestalt Christi. Für Pasternak ist folgende christliche Idee sehr wichtig: Wer den Rufen Christi gehorcht, bemüht sich um sich selbst, verändert fleißig sein ganzes Leben. [Ptitsyn, 2000, S. 12].

Angesichts der Probleme von B. Pasternaks Roman „Doktor Schiwago“ wird die Parallelität zwischen dem Bild von Juri Schiwago und dem Bild von Jesus Christus im Roman von grundlegender Bedeutung. Es gibt jedoch Grund, nicht nur über die Parallelität von Bildern zu sprechen, sondern über die Parallelität der gesamten Geschichte von Juri Schiwago, der gesamten Handlung seines Schicksals biblische Geschichteüber Leben, Wirken, Tod und Auferstehung Jesu Christi. Diese Parallelität bildet die Schlüsselstruktur von Pasternaks Roman. Diese Parallelität bildet sich sowohl in den Handlungsphasen als auch im Figurensystem und in stilistischen „Konsonanzen“ aus und schließlich orientiert sich eine ganze Reihe besonderer Signale daran.

Die Helden des gesamten Werkes leben von der Idee eines Lebens als Opfer. Für Pasternak ist das Thema der mitfühlenden Identität der Seele eines Menschen mit einem anderen wichtig, die Idee der Unvermeidlichkeit, sich ganz für die Menschen hinzugeben. Erst im Kontext der Ewigkeit gewinnt das Leben eines Menschen und der gesamten Menschheit für den Autor an Bedeutung. Alle Ereignisse des Romans, alle Charaktere werden ständig auf die neutestamentliche Tradition projiziert, die mit dem Ewigen verflochten ist, sei es die offensichtliche Parallelität des Lebens von Doktor Schiwago mit dem Kreuzweg, das Schicksal von Lara mit dem Schicksal von Magdalena, Komarovsky -

Mit dem Teufel. „Das Geheimnis des Lebens, das Geheimnis des Todes“ – mit diesem Geheimnis ringt der Gedanke des Autors von „Doktor Schiwago“. Und Pasternak löst das „Geheimnis des Todes“ durch das Leben in der Geschichte-Ewigkeit und in der Kreativität.

Pasternak beschäftigt sich mit dem Thema der spirituellen Auferstehung des Einzelnen. Die ersten Zeilen des Buches (die Beerdigung von Yuras Mutter, die Schneesturmnacht nach der Beerdigung, die Erlebnisse des Kindes) bilden den semantischen Beginn dieses Themas. Später stellt sich Juri Andrejewitsch vor, dass er das Gedicht „Verwirrung“ über die Tage zwischen dem Tod Christi und seiner Auferstehung schreibt, über den Raum und die Zeit, in der es einen Kampf zwischen der Auferstehungskraft des Lebens und dem „schwarzen irdischen Sturm“ gab .“ [Pasternak, 2010, S. 123]. Die Hauptfigur des Romans versteht die Auferstehung so: „...Du hast Angst, ob du auferstehen wirst, aber du warst bereits auferstanden, als du geboren wurdest, und du hast es nicht bemerkt“ [Pasternak, 2010, S. 45].

Im Roman „Doktor Schiwago“ wurden sowohl die moralischen Aspekte der Evangeliumslehre als auch andere Aspekte im Zusammenhang mit der Hauptidee, die Christus der Menschheit gebracht hat, verkörpert. Doktor Schiwago glaubt, dass der Mensch in anderen Menschen die Seele des Menschen ist, seine Unsterblichkeit: „Du warst in anderen, und du wirst in anderen bleiben.“ Und welchen Unterschied macht es für Sie, dass man es später Erinnerung nennen wird? Du wirst es sein, der Teil der Zukunft geworden ist.“ [Pasternak, 2010, S. 45].

„Es wird keinen Tod geben“ – das ist eine der Optionen des Autors für den Titel des zukünftigen Romans. Laut Pasternak sollte ein Mensch die Idee der Unsterblichkeit in sich tragen. Ohne das kann er nicht leben. Schiwago glaubt, dass ein Mensch Unsterblichkeit erlangen wird, wenn er „frei von sich selbst“ wird – er akzeptiert den Schmerz der Zeit, akzeptiert das gesamte Leiden der Menschheit als sein eigenes. Und es ist bezeichnend, dass die Hauptfigur nicht nur ein Arzt, sondern auch ein Dichter ist. Die Sammlung seiner Gedichte ist das Ergebnis, die Zusammenfassung seines Lebens. Dies ist Yuri Schiwagos Leben nach dem Tod. Das ist die Unsterblichkeit des menschlichen Geistes.

Das Ende des Romans ist konzeptionell wichtig. Es enthält zwei Epiloge: Der erste ist das Ergebnis des irdischen Lebens des Helden und der zweite das Ergebnis seiner Kreativität und Wunder. Ein bewusst reduziertes Bild des Todes von Juri Schiwago wird durch die Apotheose des Helden ersetzt – die Veröffentlichung seines Buches, viele Jahre späterGedichte. Dies ist eine direkte Verwirklichung der Idee der Unsterblichkeit in der Handlung. In seinen Gedichten, die das Wunder des Lebens einfangen und seine Einstellung und sein Verständnis der Welt zum Ausdruck bringen, überwand Yuri die Macht des Todes. Er bewahrte seine Seele und sie trat wieder in Kommunikation mit den Menschen.

Die Unsterblichkeit des Menschen ist für Juri Schiwago das Leben in den Köpfen anderer. Yuri spricht die Worte Christi über die Auferstehung als eine ständige Erneuerung desselben ewigen Lebens. Das Geheimnis der Menschwerdung ist das christliche Hauptmotiv im Roman Doktor Schiwago. Es klingt in der Argumentation von Onkel Yuri, dem Ketzer Vedenyapin, bereits im ersten Buch. [Pasternak, 2010, S. 2]. Die Wahrheit wird im Alltag erkannt, und das menschliche Bild von Christus ist der Eckpfeiler von Vedenyapins Historiosophie, die seiner Meinung nach auf der Idee aufbaut, dass „der Mensch nicht in der Natur, sondern in der Geschichte lebt, und zwar im gegenwärtigen Verständnis davon.“ ist von Christus gegründet, dass das Evangelium dort seine Rechtfertigung ist“ [Pasternak, 2010, S. 13]. Vedenyapins Sicht auf Geschichte und menschliche Persönlichkeit steht im Gegensatz zur Antike, die kein solches Geschichtsverständnis hatte. In der Antike hatte der Mensch keinen Wert, und die Herrscher verglichen sich mit Göttern und machten die Menschen zu Sklaven.

Der Zitatplan mit dem Thema Christus erscheint noch einmal am Ende des zweiten Buches, im dreizehnten und siebzehnten Teil. Das Thema hat einige Änderungen erfahren. Zu diesem Zeitpunkt war Juri Schiwago bereits an der Front, erlebte die Niederlage der Russen im Ersten Weltkrieg, den Bürgerkrieg und den völligen Zusammenbruch der russischen Gesellschaft. Eines Tages hört er zufällig, wie Simushka Tuntseva liturgische Texte analysiert und sie im Einklang mit Wedenjapins Ideen interpretiert.

Die Ansichten von Vedenyapins Historiosophie stimmen auffallend mit den Ansichten von Juri Schiwago überein, die sich in seinen Gedichten widerspiegeln, in denen das Thema Christus wiederholt und erneut in einer neuen Interpretation aufgeführt wird. Simushka ist wie Vedenyapin deutlich von Hegel beeinflusst, wenn es darum geht, die Bedeutung des Christentums für zu beurteilen moderner Mann, der weder Herrscher noch Sklave mehr sein will, im Gegensatz zur vorchristlichen Gesellschaftsordnung mit ihrer absoluten Spaltung in Führer und Völker, in Cäsar und die gesichtslose Masse der Sklaven. „Ein individuelles menschliches Leben wurde zur Geschichte Gottes und füllte den Raum des Universums mit seinem Inhalt“ [Pasternak, 2010, S. 239].

Pasternak zwingt Simushka, die Idee auszudrücken, die der orthodoxen Heils- und Lehrtheorie zugrunde liegt Orthodoxe Kircheüber die Verwandlung des Menschen in Gott. Nach dieser Lehre muss ein Mensch danach streben, das Leben Christi zu wiederholen, wie er zu werden, daran arbeiten, die sündige Natur wieder in einen Zustand paradiesischer Ursprünglichkeit zu versetzen und ihr die göttliche Bedeutung zurückzugeben.

Die wichtigsten Dinge im Leben für Juri Schiwago sind: edle Kultur und die Ideen des Christentums: Juri Andrejewitsch über Onkel Nikolai Nikolajewitsch: „Wie sie (Mutter) war er ein freier Mensch, ohne Vorurteile gegenüber allem Ungewöhnlichen.“ Wie sie hatte er ein edles Gefühl der Gleichheit mit allen Lebewesen“ [Pasternak, 2010, S. 12]; „Dies ist erstens die Liebe zum Nächsten, diese höchste Art lebendiger Energie, die das menschliche Herz überflutet … die Idee einer freien Persönlichkeit und die Idee des Lebens als Opfer“ [Pasternak, 2010, S . 13].

So wurde eine der Interpretationen der Christuslegende, die ein fester Bestandteil der Kultur ist, in den Inhalt des Romans über Juri Schiwago aufgenommen – verkörpert in seiner Persönlichkeit und seinem Schicksal ewiges Thema- Christian. B. Pasternak erhob den sterblichen Menschen auf die gleiche Ebene wie Jesus Christus und bewies die Gleichwertigkeit des irdischen Lebens eines vergeistigten Menschen, seine Tragödie der Existenz dieses Schicksals, das für die Menschheit zum Symbol des Märtyrertums und der Unsterblichkeit wurde. Die Parallelität zwischen dem Schicksal von Juri Schiwago, einem russischen Intellektuellen, der im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts lebte, und der Geschichte von Jesus Christus wurde im Roman zum wichtigsten Weg, das moralische Wesen des Kampfes des Menschen mit seiner Zeit zu entdecken, a Form enormer künstlerischer Verallgemeinerung.

Die Idee vom Zweck der Kunst in einem Roman

Juri Schiwago wiederholt den Weg Christi nicht nur im Leiden. Er hat Anteil an der göttlichen Natur Christi und ist sein Begleiter. Mit seiner Gabe, das Wesen der Dinge und der Existenz zu erkennen, beteiligt sich der Dichter an der Schaffung lebendiger Realität. Die Idee des Dichters als Teilnehmer am schöpferischen göttlichen Werk ist einer jener Gedanken, die Pasternak sein ganzes Leben lang beschäftigten und die er in seiner frühen Jugend formulierte.

Im vierzehnten Gedicht des Zyklus „August“ kommt die Idee der Beteiligung des Dichters an der Schaffung eines Wunders am deutlichsten zum Ausdruck. Der Held des Gedichts ahnt den bevorstehenden Tod, verabschiedet sich von der Arbeit, und währenddessen brennt das Laub, erleuchtet vom Licht des verwandelten Herrn. Das im Wort eingefangene Licht der Verklärung des Herrn bleibt dank des Dichters für immer lebendig: „Lebe wohl, Azurblau der Verklärung // Und das Gold des zweiten Erlösers... // ... Und das Bild der Welt, offenbart im Wort, // Und Kreativität und Wunder“ [Pasternak, 2010, S. 310].

Die Konstruktion des Bildes von Juri Schiwago unterscheidet sich von der im klassischen Realismus akzeptierten: Sein Charakter ist „gegeben“. Von Anfang an hat er die Fähigkeit, seine Gedanken in poetische Worte zu fassen; schon in jungen Jahren übernimmt er den Auftrag eines Predigers, oder vielmehr wird von ihm erwartet und gebeten, zu predigen. Aber das Messianische ist in Juri Schiwago untrennbar mit dem Irdischen verbunden. Das Eintauchen in das Leben, völlig ohne Snobismus, diese Verschmelzung mit dem irdischen Fleisch macht Juri Andrejewitsch empfänglich für die Welt und ermöglicht es, im Müll und in den Kleinigkeiten des Alltags Einblicke in die Schönheit des irdischen Lebens zu erkennen, die den Menschen verborgen bleibt. [Leiderman, Lipovetsky, 2003, S. 28].

Laut Pasternak ist poetisches Schaffen ein Werk, das Gott gleichkommt. Der Prozess selbst poetische Kreativität wird im Roman als göttliche Tat, als Wunder dargestellt und das Erscheinen des Dichters wird als „Erscheinung von Weihnachten“ wahrgenommen. In ihren eigenen Schöpfungen verewigen Dichter das Leben, überwinden den Tod und verkörpern alles Existierende in Worten.

Der Roman endet nicht mit dem Tod von Doktor Schiwago. Es endet mit der Poesie – mit der Tatsache, dass sie nicht sterben kann. Schiwago ist nicht nur Arzt, er ist auch Dichter. Viele Seiten des Romans sind autobiografisch, insbesondere diejenigen, die dem poetischen Schaffen gewidmet sind. D.S. Likhachev sagt in seinen „Reflexionen zum Roman von B.L. Pasternaks „Doktor Schiwago“: „Diese Gedichte wurden von einer Person geschrieben – die Gedichte haben einen Autor und einen gemeinsamen lyrischen Helden.“ Yu.A. Schiwago ist Pasternaks lyrischer Held, der auch in der Prosa ein Lyriker bleibt.“ [Likhachev, 1998, Bd. 2, S. 7].

Der Autor spricht durch den Mund des lyrischen Helden Juri Schiwago über den Zweck der Kunst: „Sie reflektiert unermüdlich den Tod und erschafft dadurch unermüdlich Leben“ [Pasternak, 2010, S. 58]. Für Schiwago ist Kreativität Leben. Laut Schiwago „schien Kunst nie wie ein Objekt oder Aspekt einer Form, sondern vielmehr wie ein geheimnisvoller und verborgener Teil des Inhalts“ [Pasternak, 2010, S. 165]. Der äußerst aufrichtige Autor zeigt den Moment der Inspiration, in dem die Feder mit dem Gedanken nicht mithalten kann:„...Und er erlebte das Herannahen dessen, was man Inspiration nennt...“ [Pasternak, 2010, S. 252]. Der Autor macht den Leser auch zum Zeugen und Teilnehmer der schwierigsten Arbeit am Wort: „Aber was ihn noch mehr quälte, war die Vorfreude auf den Abend und der Wunsch, diese Wehmut in einem solchen Ausdruck herauszuschreien, dass alle weinen würden.“ .“ [Pasternak, 2010, S. 254].

Pasternak enthüllt Schiwagos kreativen Prozess. Der lyrische Held ist der deutlichste Ausdruck des Dichters. Laut D. S. Likhachev „gibt es keine Unterschiede zwischen der poetischen Bildsprache der Reden und den Gedanken der Hauptfigur des Romans.“ Schiwago ist der Vertreter von Pasternaks Innersten.“ [Likhachev, 1998, Bd. 2, S. 7]. Yu. Schiwagos Lebenscredo ist Freiheit von Dogmen, jeglichen Parteien, völlige Freiheit von Vernunft, Leben und Kreativität durch Inspiration und nicht durch Zwang (Simas Gespräch mit Lara über das christliche Lebensverständnis): „Sie wollte zumindest mit ihm zusammen sein für eine kleine Weile.“ mit Hilfe, um sich aus dem Abgrund des Leidens, der sie gefangen hielt, an die frische Luft zu befreien, um, wie es früher war, das Glück der Befreiung zu erleben“ [Pasternak, 2010, S. 288].

Das Motiv der Liebe verbindet sich im Roman mit dem Motiv der poetischen Kreativität. In Pasternaks Wertesystem ist Liebe gleichbedeutend mit Poesie, denn sie ist auch Einsicht, auch ein Wunder, auch eine Schöpfung. Und gleichzeitig wird die Liebe zur Hauptbelohnung für den Dichter: Tonya – Lara – Marina – das ist in gewissem Sinne ein einzelnes Bild – das Bild eines liebevollen, hingebungsvollen, dankbaren Menschen. Das Leben manifestiert sich am hellsten und vollständigsten in der Liebe. Liebe zeigt sich im alltäglichen, alltäglichen Ausdruck. Liebe und Schönheit werden vom Autor auf rein alltägliche Weise dargestellt, mit alltäglichen Details und Skizzen. Hier ist zum Beispiel ein Bild von Laras Aussehen aus der Sicht von Juri Andrejewitsch. [Pasternak, 2010, S. 171]. Die Liebe zu Juri Schiwago ist mit dem Leben zu Hause, der Familie und der Ehe (sowohl mit Tonya als auch mit Lara) verbunden. Tonya verkörpert einen Familienherd, eine Familie, den natürlichen Lebenskreis eines Menschen. Mit dem Aufkommen von Lara erweitert sich dieser Lebenskreis; er umfasst Reflexionen über das Schicksal Russlands, die Revolution und die Natur.

Alle Jahre von Yuris tragischem Leben wurden von Kreativität getragen. „Die Gedichte von Juri Schiwago“ stellen den wichtigsten Teil des Romans dar und erfüllen darin verschiedene Funktionen, beispielsweise die Vermittlung der inneren Welt des Helden (das Gedicht „Trennung“).

Somit ist der Roman „Doktor Schiwago“ ein Roman über Kreativität.Die Idee der menschlichen Persönlichkeit als einem Ort, an dem Zeit und Ewigkeit zusammenlaufen, war sowohl zu Beginn als auch am Ende Gegenstand intensiver Überlegungen Pasternaks kreativer Weg. Die Idee, dass Leben bedeutet, das Ewige im Zeitlichen zu verwirklichen, liegt der Idee des Ziels des Dichters im Roman „Doktor Schiwago“ zugrunde: Alles auf der Welt wird durch das Wort des Dichters und damit mit Bedeutung gefüllt geht in die Menschheitsgeschichte ein.

Um die Gründe für Schiwagos Verhalten in bestimmten Situationen zu verstehen, muss man die Bedeutung der Natur für ihn und ihren Platz im Werk verstehen.

Der Roman basiert auf traditionellen literarischen Motiven der Natur und der Eisenbahn, d. h. Leben und Tod. Diese beiden Motive nehmen im Laufe des Buches unterschiedliche Gestalt an: lebendige Geschichte und Anti-Spiritualität. Die Motive stehen im dialektischen Widerspruch. Das Gegenstück zum Leben in der Natur ist die Eisenbahn, die Schienen, die Symbole des Unbelebten, des Toten sind.

Pasternaks Helden werden durch die Kommunikation mit der Natur offenbart. Die Natur ist im Roman ein verkörpertes Wunder, ein Wunder des Lebens: „Das Wunder geschah. Wasser lief unter der sich bewegenden Schneedecke hervor und begann zu schreien.“ Im Roman wird die Natur nicht nur durch die Gabe eines lebendigen Geistes belebt, sondern verspricht auch die Anwesenheit höherer Ziele in der Welt. Die Natur ist die Sphäre, die den Raum des Romans einnimmt. „Die Natur im Licht von Pasternak“, wie V.N. richtig schrieb. Alfonsov ist eines der Synonyme des Lebens.“ [Alfonsov, 1990, S. 319]. A. Achmatowa: „Die Natur war sein ganzes Leben lang seine einzige vollwertige Muse, sein heimlicher Gesprächspartner, seine Braut und Geliebte, seine Frau und Witwe – sie war für ihn, was Russland für Blok war.“ Er blieb ihr bis zum Ende treu und sie belohnte ihn königlich.“ [Fokin, 2008, S. 341]. V. Shalamov in einem Brief an Pasternak: „Wo der Roman wirklich bemerkenswert und einzigartig ist ... liegt in der außergewöhnlichen Subtilität der Darstellung der Natur und nicht nur der Darstellung der Natur, sondern dieser Einheit der moralischen und physischen Welt.“ . die einzige Fähigkeit... zusammenzuwachsen, damit die Natur zusammenlebt und im Einklang mit den spirituellen Bewegungen der Helden... Die Natur selbst ist Teil der Handlung.“ [Sprechen Sie über das Wichtigste..., 1988, S. 5].

In seiner besonderen Qualität manifestiert sich Pasternaks „nichtklassischer“ Psychologismus durch die Sphäre der Natur (Landschaft, das System natürlicher Bilder des vertikalen und horizontalen Raums), die in „Doktor Schiwago“ zu einem einzigen wird – sowohl materiell als auch spirituell symbolische Autorität, die es ermöglicht, dass Fakten bewusst werden und das spirituelle Leben des Subjekts seine „Manifestation“ findet. [Di Xiaoxia, 2012, S.10].

In der Semantik des Waldbildes sind heidnische und christliche Traditionen eng miteinander verknüpft; dieses Bild hat mehrere, oft widersprüchliche Funktionen. Wenn man die Dynamik der Entwicklung des Waldbildes in den Köpfen von Juri Schiwago verfolgt, kann man erkennen, dass der Wald für ihn schon in der Kindheit zu einer biblisch mehrdeutigen Metapher für die Welt wird. Die Natur ist Gott nahe, und der Mensch nähert sich Gott, indem er sich der Natur nähert. Im Wald findet Juri Schiwago Seelenfrieden und Entspannung. Ein sauberer, heller Wald ist wie ein Tempel, in dem Gedanken gereinigt werden, die aufrichtigsten Gefühle erwachen und vergessene Kindheitsgefühle wieder auferstehen. Der Wald heilt nicht nur die Seele, sondern auch den Körper. [Skoropadskaya, 2006, S. 18].

Auch das Christentum ist hier zwangsläufig selbstverständlich: Entweder erscheint Jesus als „Hirtenmann in einer Schafherde bei Sonnenuntergang“, oder Blumen begleiten Schiwago in eine andere Welt, denn „das Pflanzenreich ist dem Reich des Todes am nächsten.“ Die Geheimnisse der Transformation und die Geheimnisse des Lebens konzentrieren sich im Grün der Erde“ [Pasternak, 2010, S. 201].

Schiwagos ganzes Leben ist ein instinktiver Wunsch, sich in der Natur aufzulösen, sich ihr nicht zu widersetzen, in die Kindheit zurückzukehren, wo „die Außenwelt Yura von allen Seiten umgab, fühlbar, undurchdringlich und unbestreitbar, wie ein Wald... Dieser Wald wurde erfunden.“ von allen Dingen auf der Welt... Mit seinem halbtierischen Glauben glaubte Yura an den Gott dieses Waldes, wie an einen Förster“ [Pasternak, 2010, S. 56].

Der Arzt interessiert sich für alles um ihn herum, er ist immer im Einklang mit der Natur: „Alles wanderte umher, wuchs und entstand auf der magischen Hefe des Daseins.“ Die Bewunderung für das Leben wehte wie ein ruhiger Wind in einer breiten Welle, ohne zu wissen wohin, über den Boden und durch die Stadt, durch Mauern und Zäune, durch Holz und den Körper und bedeckte alles auf dem Weg mit Ehrfurcht“ [Pasternak, 2010 , P. 284].

Die Natur lebt und fühlt, genau wie der Mensch:„Die ersten Vorboten des Frühlings, Tauwetter. Die Luft riecht nach Pfannkuchen und Wodka, wie in einem Buttersalon... Die Sonne blinzelt schläfrig, mit öligen Augen in den Wald, schläfrig, mit Nadelwimpern, der Wald blinzelt, die Pfützen glitzern ölig zur Mittagszeit. Die Natur gähnt, streckt sich, dreht sich um und schläft wieder ein.“ [Pasternak, 2010, S. 85].

Nachdem er sich in seiner Jugend von Gott und damit von der Natur entfernt hatte, kehrte Schiwago während des Bürgerkriegs, als „die Gesetze der menschlichen Zivilisation endeten“ und der Druck der Vernunft nachließ, durch seine Liebe zu Lara zur Natur zurück. Im Roman wird immer wieder die „Natürlichkeit“ der Liebe betont: „Sie liebten, weil alles um sie herum es so wollte: die Erde unter ihnen, der Himmel über ihren Köpfen, Wolken und Bäume.“ [Pasternak, 2010, S. 288].

Die Natur ist im Roman weiblich: „Zwischen den Vögeln und dem Baum entwickelte sich eine Art lebendige Intimität. Es war, als ob die Eberesche das alles sah, lange Zeit stur blieb und dann nachgab und aus Mitleid mit den Vögeln nachgab, aufknöpfte und ihnen ihre Brust gab, wie eine Mutter einem Baby.“ [Pasternak, 2010, S. 205]. Lara erscheint entweder in Form eines Schwans oder einer Eberesche, es wird deutlich, dass Lara für Schiwago die Verkörperung der Natur selbst ist: „Seit seiner Kindheit liebte Juri Andrejewitsch den Abendwald im Feuer der Morgendämmerung. Gerade in solchen Momenten ließ er diese Lichtsäulen durch sich hindurchgehen... „Lara!“ - Er schloss die Augen und flüsterte oder richtete sein ganzes Leben lang eine geistige Ansprache an die ganze Erde Gottes, an den ganzen sonnendurchfluteten Raum, der sich vor ihm ausdehnte.“ [Pasternak, 2010, S. 200].

Der Held fühlt, dass Lara eine Fortsetzung der Natur ist, dass der Wunsch nach ihr ein Wunsch nach Leben ist. Gerade weil Lara für Schiwago die gesamte Natur verkörperte, kann sein instinktives Verlangen nach ihr erklärt werden. Er musste sich darin auflösen, wie damals im Wald, als er sich auf den Rasen legte und „die Vielfalt der Sonnenflecken, die ihn eingeschlafen hatten, seinen auf dem Boden ausgestreckten Körper mit einem Schachbrettmuster bedeckte und ihn machte.“ nicht wahrnehmbar, nicht zu unterscheiden im Kaleidoskop der Strahlen und Blätter, als hätte er einen unsichtbaren Hut aufgesetzt. [Pasternak, 2010, S. 201]. Da sich der Mensch in der Natur auflöst, hat er die gleichen Rechte wie Tiere: Selbst mit einem Insekt sind sie gleichberechtigte Brüder. [Pasternak, 2010, S. 201].

B. Pasternak konzentriert sich auf einzelne Elemente der Natur. Er zersplittert die Welt, weil sie für ihn in jeder Erscheinungsform wertvoll ist. Unkultivierte, unberührte Natur wird durch den Wald symbolisiert. Der Mann im Wald ist zu Gast. Der Wald nimmt menschliche Züge an; er ist ein gastfreundlicher Gastgeber, der Gäste willkommen heißt und sie großzügig beschenkt. Menschen sollten nicht im Wald leben; die Natur ist dagegen. Die Felder sind das Gegenteil des Waldes. Ohne eine Person sind sie Waisen. [Sokolova, 2005]..

Die Rückkehr in den Wald, zum Anfang, als alle gleich waren, ist für Schiwago als kreativen Menschen der einzige Ausweg, sonst wird er ständig die Minderwertigkeit seiner Existenz spüren. Er und Lara sind ein einziges Ganzes, das ist es, was die Natur braucht, das ist es, was seine Seele braucht. Die Felder, „verwaist und ohne Menschen verdammt“, rufen bei Schiwago ein Gefühl fieberhaften Deliriums hervor: Er sieht, wie „das spöttische Lächeln des Teufels sich über sie schlängelt“; während sie in den Wäldern, vom Menschen befreit, „wie freigelassene Gefangene“ prahlen [Pasternak, 2010, S. 270], Gott wohnt, und ein Zustand der Erleuchtung und Genesung bricht über den Menschen herab. Pasternak lässt Schiwago nicht nur die inneren Erscheinungen der Natur spüren, sondern auch äußere, von denen einige zu ständigen Boten von Freude oder Unglück werden.

Daher sind die höchsten Werte für Juri Schiwago Natur, Liebe und Poesie – was die Grundlage der inneren Welt des Helden bildet und es ihm ermöglicht, in den schwierigsten Wechselfällen der Zeit seine innere Freiheit zu bewahren. Die Liebe der Helden ist notwendig und natürlich, wie das Leben, wie die Natur. Yuri Schiwago und Lara lieben, weil sie sich in ihrem Verständnis vom Leben und der Natur gleichermaßen ähneln. Die Natur im Konzept des Romans ist die Verkörperung des Lebens, sein allumfassender Anfang.

ORIGINALITÄT DER POETIK DES ROMANS VON BORIS

PASTERNAK „Doktor Schiwago“

Das Problem des Genres des Romans „Doktor Schiwago“

Pasternak wollte einen Roman schaffen, der Gefühle, Dialoge und Menschen dramatisch verkörpert und die Prosa der Zeit widerspiegelt. Die Meinungsverschiedenheit wurde durch den besonders vieldeutigen Charakter des Romans verursacht, bei dem sich hinter der äußeren Einfachheit des Stils für den Autor bedeutsame Inhalte verbargen und in bestimmten Handlungssituationen eine verallgemeinerte Bedeutung steckte. Die Formenvielfalt prägte auch die Vielfalt der Interpretationen.

B.M. studierte bestimmte Aspekte des Romans und seiner Poetik. Gasparov, I.L. Smirnow, I.M. Dubrovina, L.A. Kolobaeva, O.V. Sineva, N.A. Fateeva und andere untersuchten das Problem der Genremerkmale des Romans verschiedene Punkte Vision. Doktor Schiwago wird nicht als vollständiges episches Werk anerkannt – ein Roman im wahrsten Sinne des Wortes.

A. Popoff denkt Doktor Schiwago lyrischer Roman. Pasternaks Prosa ist die persönliche Prosa des Dichters. Die Figuren des Romans drücken die Ideen des Autors aus und sprechen mit seiner poetischen Stimme. Der lyrische Inhalt des Romans konzentriert sich auf seinen letzten Teil – einen Gedichtband von Juri Schiwago. Der Roman „Doktor Schiwago“ wurde in der Kritik sowohl aus der Sicht der Romanprosa des 19. Jahrhunderts als auch als ein unter dem Einfluss der Ideen der Symbolisten entstandenes Werk diskutiert. [Popoff, 2001, S. 319].

Die Gedichte des Romanhelden sind ein lyrisches Tagebuch, in dem die Menschheitsgeschichte im Lichte des christlichen Ideals interpretiert wird. A. Voznesensky sieht in Doktor Schiwago „einen Roman besonderer Art – einen poetischen Roman“, in dem der Mangel an epischer Objektivität durch einen intensiven lyrischen Anfang mehr als ausgeglichen wurde. Er gibt eine bildliche Erklärung: „Das riesige Prosawerk ist wie ein überwucherter Fliederbusch von flauschigen Gedichtbüscheln gekrönt.“ Der Zweck des Romans sind die Gedichte, die im Finale daraus erwachsen.“ [Voznesensky, 1990, S. 226].

O. Kling definierte den Roman als „späten Symbolisten“. Er glaubte, dass die Symbolik dies getan hatte starker Einfluss auf Pasternak. Der spätsymbolistische Roman bedeutet keine Rückkehr zu symbolischen Kanons, sondern deren Bereicherung auf der Handlungsebene. Das Werk nahm „Merkmale symbolistischer Ästhetik“ auf. [Kling, 1999, S. 20].

Aus der Sicht des Biographen und Forschers von Pasternaks Werk D. Bykov kann der Roman als ein System von Symbolen dargestellt werden, die auf der Ebene von Titel, Handlung und Komposition operieren und eine andere Realität der Existenz des Werkes offenbaren. D. Bykov nennt den „symbolischen Plan“ von Pasternaks Roman offensichtlich. [Bykov, 2007, S. 722].

Ein anderer Forscher, I. Sukhikh, demonstriert die mehrdimensionale Struktur eines Charaktersymbols am Beispiel des Protagonisten, in dem er „einen Versuch sieht, ... verschiedene ästhetische und historische Ideologien zu synthetisieren“, wodurch Juri Schiwago dies kann sowohl als „Bild eines Dichters und Symbol eines russischen Intellektuellen (Arzt-Schriftsteller Tschechow) als auch als Fortsetzung der literarischen Tradition (ein ideologischer Held, eine zusätzliche Person) und eine Figur einer bestimmten historischen Ära wahrgenommen werden“, ein Zeichen einer Generation.“ [Sukhikh, 2001, S. 78].

B.M. Gasparov nannte den Roman „Doktor Schiwago“ ein postrealistisches Werk, weil sein struktureller Aufbau ist mit der Nichtlinearität und Polyphonie einer Musikkomposition verbunden. Die Suche nach einem musikalischen Thema bei Pasternak sollte sich nicht auf das Material, sondern auf das konzentrieren Interne Struktur Seine Arbeiten. Aus dieser Sicht ist Doktor Schiwago von außerordentlichem Interesse. In der Musik findet dieses Phänomen seine vollständigste Verkörperung und wird zu einem universellen Gestaltungsmittel, auf dem die gesamte Komposition basiert. [Gasparov, 1994, S. 198].

Doch hinter diesen Plänen steckt noch ein anderer –autobiografisch , denn Doktor Schiwago ist ein Roman über die Entwicklung eines Dichters. Die bildliche Darstellung dieses Weges beschränkt sich jedoch nicht nur auf die Erfahrung Pasternaks. Die besondere Rolle des symbolistischen Dichters wird durch eine Tatsache aus der Schaffensgeschichte des Romans belegt – Pasternak hatte ursprünglich vor, sein Werk „Jungen und Mädchen“ zu nennen, was eine Anspielung auf Bloks Gedicht „Weiden“ ist. [Lesnaya, 1996, p. 105].

Akademiker D.S. Likhachev glaubte, dass der Roman „Doktor Schiwago“ ein autobiografischer Roman sei. Pasternak schreibt nicht über sich selbst und erfindet sein eigenes Schicksal, sondern gleichzeitig über sich selbst mit dem Ziel, dem Leser sein Innenleben zu offenbaren. Die lyrische Stimme des Protagonisten und seine Philosophie sind untrennbar mit der Stimme und den Überzeugungen von Pasternak selbst verbunden. Der Forscher klassifizierte diesen Roman als eine „Art Autobiographie“, „Biographie der Zeit“. Er schriebüber den Roman „Doktor Schiwago“ als „eine Autobiographie, in der es überraschenderweise keine äußeren Fakten gibt, die mit dem wirklichen Leben des Autors übereinstimmen.“ Und doch scheint der Autor (Pasternak) für jemand anderen über sich selbst zu schreiben. Dies ist Pasternaks spirituelle Autobiographie, die er mit größter Offenheit geschrieben hat.“ [Likhachev, 1988, S. 4] Auch andere Literaturwissenschaftler schrieben über den autografischen Charakter des Werkes.[Bondarchuk, 1999, S. 6].

Pasternak brauchte eine „andere“ Person, um sich auszudrücken. Es gibt keine Seiten im Roman, auf denen der Autor offen seine Gedanken äußert oder etwas fordert. Das kreative Methode Pasternak. Er setzt die Traditionen Tschechows fort und versucht nicht, dem Leser die Makellosigkeit seiner Überzeugungen zu versichern. Es zeigt die Welt nur, erklärt sie aber nicht. Der Leser selbst muss die Welt erklären und wird so gewissermaßen zum Mitautor des Romans. Im Allgemeinen akzeptiert Pasternak das Leben und die Geschichte so, wie sie sind.

Laut einer Reihe von Forschern von Pasternaks Werk sollte der Roman „Doktor Schiwago“ als „Prosa des lyrischen Selbstausdrucks“ betrachtet werden. Schließlich gibt es die Meinung, dass Pasternaks Roman „eine Parabel voller Metaphern und Übertreibungen“ sei. Es ist unzuverlässig, genauso wie das Leben an einem mystischen historischen Wendepunkt unzuverlässig ist.“ [Bykow, 2006].

Im Genre-Sinn wurde der Roman je nach Einstellung des Lesers und seinen „Genre-Erwartungen“ unterschiedlich gelesen. Als Alternative zum sozialistischen Realismus erwies sich der Neue Realismus. Die neue Problematik hat den Roman an die Spitze des realistischen Genresystems gestellt, dessen Genreinhalt für die Untersuchung der Beziehung zwischen Persönlichkeit und Geschichte am besten geeignet ist. Mit „Doktor Schiwago“ wurde ein Roman entdeckt, der die Traditionen der realistischen psychologischen Prosa des 19. Jahrhunderts fortsetzte, in dem laut N. Ivanova die Hauptfigur „die Reihe der Helden von Lermontow, Turgenjew, Tolstoi und Dostojewski schließt“. [Ivanova, 1988].

Pasternak selbst nannte seine Methode subjektiven biografischen Realismus. Die Methode des Realismus war für Pasternak ein besonderes Maß an auktorialer Genauigkeit bei der Wiedergabe der spirituellen Welt. „Mein Plan war es, Prosa zu geben, die nach meinem Verständnis realistisch war …“ [Pasternak, 1997, S. 621].

Der Roman präsentierte ein verallgemeinertes Porträt der russischen Kultur des 19. bis frühen 20. Jahrhunderts. I.V. Kondakow, der den Roman „Doktor Schiwago“ im Kontext der russischen Literatur studierte, betonte, dass Pasternak sich „weder einer glänzenden Tradition der klassischen russischen Prosa noch einem großen romanhaften Stil der russischen Literatur“ anschloss. [Kondakov, 1990, Bd. 49]. Tatsächlich ein Roman, der chronologisch fast ein halbes Jahrhundert umspannt: von 1903 bis 1929 und mit einem Epilog – bis in die frühen 50er Jahre. - dicht „bevölkert“ mit vielen Haupt- und Episodencharakteren. Alle Charaktere werden auf die eine oder andere Weise um den Hauptcharakter gruppiert, durch seine Augen beschrieben und bewertet und seinem Bewusstsein „untergeordnet“.

Laut O.A. Grimova, der Roman „Doktor Schiwago“, sollte als Genre-Polyform betrachtet werden, deren Elemente genetisch mit den bedeutendsten Stadien in der Entwicklung der Literatur (Mythos – Folklore – Literatur) verbunden sind. [Grimova, 2013, S. 7]. Im Roman interagieren verschiedene Genrevektoren. Eine visuelle Darstellung von Pasternaks Roman als Genre-Polyform ist in Anhang Nr. 3 enthalten.

„Doktor Schiwago“ vereint die Merkmale eines philologischen Metaromans und einer Erzählung mit Schwerpunkt auf Mündlichkeit. HÖLLE. Stepanov glaubt, dass die Dominanz der Oralitätsorientierung und die Aktivierung primärer Sprachgattungen von Krisen- und Übergangsperioden in der Literaturgeschichte geprägt sind. [Stepanow, 2005, S. 63]. Das ist genau der Übergangs- und Summationscharakter von Pasternaks Werk, und genau das ist seine Ära.

Eines der Merkmale der Genredynamik, die das Erscheinungsbild von Doktor Schiwago bestimmt, ist die Kombination gegensätzlicher Prozesse – die Übertreibung von Genremerkmalen und deren Verwischung. Der Wunsch des Autors nach der Wirkung von Spontaneität, Unabsichtlichkeit und unfreiwilliger Textgenerierung wird hervorgehoben. M. Shapir verbindet diesen Effekt mit der „Ästhetik der Nachlässigkeit“, die Pasternaks Idiostil maßgeblich bestimmt. [Shapir, 2004]. Doktor Schiwago spiegelt eine beeindruckende Anzahl von Genre-Paradigmen wider und passt in keines, was wahrscheinlich auf die Bildung einer neuen Art künstlerischer Integrität in seinem Rahmen hinweist, die heute als „totaler Roman“ definiert wird. [Grimova, 2013, S. 41].

Mitte der 90er Jahre. I.P. Smirnow vertrat die Hypothese, dass „Doktor Schiwago“ ein Text sei, der wie Dostojewskis „Die Brüder Karamasow“ „jenseits der literarischen Gattung“ liege. Während der Wissenschaftler davon spricht, dass es sich bei diesen Texten um „keine Literatur“ handelt, klassifiziert er sie nicht als „eine Art Diskurs über die historische Zeit außer Literatur“. [Smirnow, 1996, S. 154]. Es ist schwer, den „postklassischen“ Charakter dieses Textes nicht zu spüren, den P.P. Smirnow definiert ihn als einem „sekundären Stil“ zugehörig, also einem Stil, der „die tatsächliche Realität mit dem semantischen Universum identifiziert“. [Smirnow, 2000, S. 22].

Im Raum anderer wissenschaftlicher Interpretationen wird der Roman zu einer Tatsache der Lebenskreativität (das Konzept der „Romantat“ von M. Aucouturier) oder sogar der religiösen Kreativität: die Konzepte von F. Kermode, M.F. Rowland und P. Rowland, A. Sinyavsky („Abhandlung“, „Theologie“), V. Gusev („entweder ein Leben oder eine Biographie“), G. Pomerantz. Es werden Versionen über den intermedialen Charakter des Romans, über das Vorhandensein eines musikalischen Codes darin vorgebracht (B. Gasparovs Idee des musikalischen Kontrapunkts als Grundlage der Textkomposition; G. Gachevs Lesart von JD als „Opernroman“ ), Bild- und Filmcodes (I. Smirnov). [Grimova, 2013, S. elf].

Laut S.G. Burov, die Genre-Dominanten des Romans sind nicht statischer Natur, sie zeichnen sich durch Bewegung aus. [Burov, 2011, S. 54]. „Doktor Schiwago“ gibt dem Forscher gute Gründe, darin „einen Epilog ... des Russen“ zu sehen klassischer Roman als Einzeltext einer bereits abgeschlossenen Blütezeit Nationalkultur“, ein Faktor, der diese Einheit in der Vielfalt offenbart. [Tamarchenko, 1991, S. 32].

Obwohl der Roman also auf dem Prinzip der Episodenverkettung aufgebaut ist und die Schicksale der Helden und ihre Lebensereignisse dem Verlauf der Geschichte untergeordnet sind, kann dieses Werk weder als historischer Roman noch als Epos bezeichnet werden. Es gibt zu viele Konventionen, symbolische Treffen, Monologe, Details und Bilder.

„Doktor Schiwago“ hat zusammenfassenden Charakter: Es fasst die Erfahrungen des einzelnen Autors, die Erfahrungen der Zeit, zusammen. Es fasst nicht nur den klassischen Roman des 18.–19. Jahrhunderts zusammen, sondern ebnet auch den Weg für den modernen Roman. Die prägnanteste Zusammenfassung der einzigartigen Kombination poetischer Merkmale wie Universalität, Paradoxon und mehrstufige Dynamik ist die Definition der wesentlichen Natur von Doktor Schiwago als „Roman der Geheimnisse“ (Konzepte von I. Kondakov, I. Smirnov).

Möglichkeiten zur Neugestaltung künstlerischer Raum im Roman

Die Dynamik der Erzählentfaltung in Doktor Schiwago wird durch eine algorithmisch organisierte lineare Struktur bestimmt, der die Umsetzung bestimmter Themen und Motive im literarischen Text untergeordnet ist. Die Handlung des Romans umfasst die Jahre 1903 – 1929. Äußerlich ist die Geschichte recht traditionell: Sie erzählt vom Schicksal eines Menschen im Zeitalter der Revolution. Aber die Ereignisse des Romans werden durch die Wahrnehmung der Hauptfigur gegeben; diese subjektive Wahrnehmung macht die Handlung aus. [Khalizev, 1999, S. 116].

Der Roman „Doktor Schiwago“ basiert auf der Lebensgeschichte mehrerer Familien, die durch Freundschaft und familiäre Bindungen verbunden sind. Die Handlung des Romans besteht aus den ständigen und erfolglosen Versuchen des Helden, sich vor einer schrecklichen und grausamen Zeit zu verstecken, um für sich und seine Familie eine Nische zu finden, in der er der Gewalt der Geschichte entfliehen und das Glück des Alltags finden kann. Im Zentrum von Pasternaks Weltbild steht die Idee des „Lebens“ als eines „sich selbst offenbarenden“, „spiritualisierenden“ Anfangs, eines Themas der Weltgeschichte. [Kretinin, 1995]. Das Leben von Doktor Schiwago und seinen Lieben wird durch zwei Revolutionen und einen Bürgerkrieg zerstört. In seiner Seele wird intensiv daran gearbeitet, zu verstehen, was geschieht. Der Autor konzentriert seine Aufmerksamkeit auf das innere, spirituelle Leben seines Helden – und so liegt die semantische Hauptlast des Romans auf den Monologen und Gedichten des Helden.

Der Roman besteht aus 2 Teilen: prosaisch und poetisch. 16 Teile des Romans erzählen von Menschen, Ereignissen, großer Geschichte und den tragischen Schicksalen von Schiwago, Tony, Lara und anderen Helden. Es zeigt auch ein vielschichtiges Bild Russlands in den vor- und nachrevolutionären Jahren. Im letzten, 17. Teil scheint sich all dieses umfangreiche Material noch einmal zu wiederholen, diesmal jedoch in Poesie.

Der Roman hat zwei Handlungsstränge – „extern“ und „intern“. Die äußere Handlung ist eine Biographie von Yuri und den mit ihm verbundenen Charakteren. Die scheinbar chaotische Natur der äußeren Handlung lässt uns über ihre Konventionalität nachdenken und weist auf das Vorhandensein einer zweiten, inneren Handlung hin, deren Subjekt und Held die Realität selbst ist. Bei der Konstruktion der äußeren Handlung werden zahlreiche Handlungsklischees verwendet, die für eine Abenteuererzählung und teilweise ein Märchen charakteristisch sind: die Entführung des Helden durch Räuber, imaginärer Tod usw. Die innere Haupthandlung ist das Bild der russischen Realität, Deren Manifestationen waren die historischen Wechselfälle der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Die interne Handlung vermittelt die Abfolge der in der Realität stattfindenden Transformationen. [Kuznetsov, Lyalyaev, 2013, p. 45].

Die Handlungsstränge sind künstlich miteinander verflochten, es gibt zu viele Zufälle. Aber der Autor braucht all diese Zufälle, um Ursache-Wirkungs-Phänomene in ihrer kontinuierlichen Kette aufzubauen. Nicht weniger überraschend ist der Beginn der Erzählung, der einen dichten Handlungsknoten darstellt, in dem die Schicksale der meisten Hauptfiguren des Romans unsichtbar miteinander verflochten sind: Juri Schiwago, sein Onkel Nikolai Nikolajewitsch Wedenjapin, dem die Rolle des Hauptdolmetschers übertragen wird von historischen Ereignissen; Lara, die Geliebte von Juri Schiwago und die Frau von Pawel Antipow-Strelnikowa – Nika Dudorow, deren Weg bis zum Ende des Romans in einer gepunkteten Linie nachgezeichnet ist.

In einem Roman, in dem sich viele private Schicksale vor dem Hintergrund globaler historischer Ereignisse kreuzen, muss Pasternak etwas finden Kompositionstechniken, was helfen würde, die Handlungsstränge zu koordinieren. Der Aufbau des Romans kann als Zirkelschluss betrachtet werden: Die Erzählung beginnt mit dem Tod von Schiwagos Mutter und endet mit dem Tod der Hauptfigur. Das Werk enthält das Motiv des Heldenkreuzweges, das Motiv der Erinnerung. Das Hauptprinzip des Schreibens ist die Antithese, der Gegensatz von „tot“ und „lebendig“.

Zu den Besonderheiten der Komposition, Spezialist auf dem Gebiet der Symbolik L.A. Kolobaeva schreibt, dass das Hauptthema des Romans das Problem des Lebensflusses sei. Sie glaubt, dass die Struktur des Romans zur Entwicklung des Themas beiträgt. Dieser Lebensfluss fügt sich in die Mikrostruktur der Romankomposition ein. Die Struktur der Mikrokapitel fängt die flüchtigen Momente des Lebens ein und trägt zur Sättigung des Textes mit dem Atem der Texte bei. [Kolobaeva, 1999, S. 9].

Das wichtigste Gestaltungsprinzip des gesamten Romans ist der Kontrapunkt – die Kombination mehrerer relativ autonomer und paralleler zeitlich fließender Linien, entlang derer sich der Text entwickelt. Die Prinzipien des Kontrapunkts im Roman manifestieren sich auf der Ebene von Versen, Prosa, Bildern, Handlung, Art der Erzählung usw. Auf der Ebene der Handlung ist die Installation der Garderobe ein Schlüsselereignis im Leben von Anna Iwanowna, Tochter und Schiwago. Bei der Installation der Garderobe wird der erste Handlungsstrang etabliert – der Tod von Anna Iwanowna, sie wird verletzt und stirbt), der zweite – Yu heiratet Tona (spirituelle Verbindung zwischen ihnen), der dritte – während der Installation Yu von Markels Dienerin Marinka und heiratet sie dann (materielle Beziehungen). Parallel zur Entstehung von Handlungssträngen findet ihr Sterben statt. „Das Leben zu leben ist kein Feld, das man überqueren muss“ – dieser Satz ist ein Beispiel für den Kontrapunkt. Auf der Ebene der Bilder taucht im Roman immer wieder das Bild einer Kerze (ein Symbol des Lebens) auf, ebenso Bilder der Elemente (Wind, Schneesturm), das Bild eines Zuges usw.

Das wichtigste kompositorische Merkmal des Romans ist die Wiederholung des Erinnerungsmotivs. Das Motiv der Erinnerung, eines der Hauptmotive des Romans, das bereits auf der ersten Seite durch den Titel des während der kirchlichen Beerdigung vorgetragenen Psalms angekündigt wird, dient als Beispiel dafür, wie ein Motiv durch den Vergleich variiert und mit neuer Bedeutung gefüllt werden kann der eine oder andere Held des Romans. Dieses Motiv wiederholt sich im Monolog über die Bedeutung der Auferstehung, den der junge Medizinstudent Juri Schiwago der sterbenden Anna Iwanowna, seiner Adoptivmutter und Mutter seiner zukünftigen Frau Toni, hält.

Pasternak reduzierte die Rolle der traditionellen Intrige auf ein Minimum, Philosophische Dialoge, Bilder der Natur, der Wechsel der Jahreszeiten, Szenen der sinnlosen Schrecken des Krieges und kurze Momente des Glücks – aus all dem entsteht die Biografie von Juri Schiwago – ein harmonisches Ganzes, in dem wie in einem Musikstück das Wesentliche im Vordergrund steht Melodie wird wiederholt und variiert. [Bertnes, URL: http://philolog.petrsu.ru/filolog/konf/1994/28-byortnes.htm].

Forscher V.I. Tyupa in seinem Artikel „Die versartige Komposition von Doktor Schiwago“ [Tyupa, 2012, S. 8–10] betont die Originalität der kompositorischen Gliederung des Romans „Doktor Schiwago“ in Kapitel, wodurch die Wirkung einer „Dichterprosa“ entsteht. Nach Ansicht des Autors hat die Textkomposition in Pasternaks Text eine konstruktive Funktion bei der Organisation der Bedeutung des Ganzen, ähnlich der strophischen Struktur eines poetischen Textes. Es wird gefolgert, dass die Intention des Autors des Romans nicht in der Gegenüberstellung von Vers und Prosa, sondern in deren sinnvoller Abstufung liegt.

Orlitsky Yu.B. stellt fest, dass bei Pasternak die Handlung und die thematische Einheit des Textes kompositorisch durch Unterteilungen gebrochen werden, die keinen allgemein akzeptierten Namen haben. Diese Kapitel fungieren als eine Art Makrostrophe eines komplex geordneten Ganzen, zwischen denen eine „vertikale, „versische“ Verbindung“ besteht [Orlitsky, 2008, S. 189-190], was auf signifikante Verbindungen nicht nur zwischen benachbarten, sondern auch zwischen entfernten Textbestandteilen schließen lässt. Damit hebt der Forscher „die besondere kompositorische Rolle von Schiwagos Tagebuch hervor, das sich genau in der Mitte des Romans befindet – im 9. Teil“ (genauer gesagt im zehnten Kapitel des neunten Teils). Die neun Kapitel des Romans sind identisch mit den neun Tagebucheinträgen.

Die Teile und Kapitel des Romans stehen in einem vertikalen kompositorischen Verhältnis. Die sechzehn Kapitel des zentralen neunten Teils des Romans sind semantisch mit den sechzehn zahlenmäßig entsprechenden Prosateilen verbunden. Gleichzeitig dient das neunte Kapitel, das dem Auftreten von Evgraf gewidmet ist, als semantisches Zentrum des Gesamtwerks. Ein markantes Beispiel für vertikale kompositorische Verbindungen zwischen strophenartigen Kapiteln eines Textes ist die Rolle der Zahl vierzehn in der Struktur des künstlerischen Ganzen. Der vierzehnte Teil des Romans bildet den Höhepunkt: Zwölf Tage des glücklichen Familien- und Schaffenslebens des Helden vergehen hier; am Ende des dreizehnten Tages verliert der Arzt Lara und ab dem nächsten (vierzehnten) Tag beginnt der Höhepunkt seiner verzweifelten Kreativität; Dieser Schlüsselteil endet mit Strelnikows Selbstmord. Ebenso nimmt Gedicht Nummer 14 („August“) in vielerlei Hinsicht eine Schlüsselposition im Gedichtzyklus ein, der den Roman abschließt, und spiegelt in vielerlei Hinsicht den vierzehnten Teil wider: die Motive von Träumen und Erwachen, Tod und Unsterblichkeit, Liebe und Kreativität. [Tyupa, 2011].

Die kompositorische und semantische Bedeutung der Zahl vierzehn wird durch ihre anspielungsreiche und semantische Bedeutung im Text des Romans verstärkt. Dies ist die Adoleszenz des Erwachsenwerdens; in diesem Jahr begann der Krieg, der zur Revolution führte; Dies ist die Nummer des Waggons, in dem Schiwago und seine Familie von Moskau in den Ural reisen. Darüber hinaus ist einer der wichtigsten Riten der katholischen Kirche der Ritus des Kreuzes, der in durchgeführt wird Fastenzeit freitags; es besteht aus vierzehn „Ranglisten“. Wie I.A. richtig bemerkt hat: Suchanow, in den Gedichten von Juri Schiwago wird der Evangeliumstext durch das Prisma der Traditionen des westlichen Christentums gelesen. [Suchanowa, 2000].

Im Roman Doktor Schiwago basiert die Beziehung zwischen den Helden und ihrem Schicksal auf dem Prinzip des Dialogs. [Orlova, 2008, S. 20]. Alle Charaktere des Romans werden mit Schiwago verglichen und jeder trägt ein Spiegelbild seiner Persönlichkeit. Das ist die Bedeutung der Komposition, die auf unzähligen Begegnungen der Hauptfigur mit Nebenfiguren aufbaut: unverändert bleiben unterschiedliche Bühnen Eigene und allgemeine Biografie.

Wichtige Beobachtungen zur Poetik von B.L. Pasternak ist in den Werken von L.Ya enthalten. Ginzburg, der die Mehrsubjektnatur, das Fehlen von Grenzen und Hierarchien in der künstlerischen Welt des Dichters sowie den universellen Zusammenhalt einer Vielzahl von Dingen und Phänomenen betont, die in Metaphern zum Ausdruck kommen. Der von L.Ya. festgestellte Mangel an Grenzen poetische Welt Pasternak definiert ein solches Merkmal seiner räumlich-zeitlichen Organisation auch als „die Verwischung der Grenzen zwischen Außen- und Innenwelt, zwischen Subjekt und Objekt“. [Ginsburg, 1989, S. 41].

Das gleiche Merkmal wird von L.A. Ozerov hervorgehoben: „Es gibt keine Trennwände zwischen Objekten und Phänomenen der Außenwelt und der Innenwelt. Das Subjektive wird oft objektiviert; Bäume und Wolken sprechen in der ersten Person, im Namen des Dichters, der sie wahrnimmt. Das Objektiv nimmt die Position des Subjekts ein.“ [Ozerov, 1990, p. 64]. Schon die Form von Pasternaks Versen erweckt den Eindruck der Überfüllung, der Dynamik der künstlerischen Welt des Künstlers und der Komplexität der räumlich-zeitlichen Organisation seiner poetischen Werke.

Wie wird im Roman der künstlerische Raum nachgebildet? Das Thema Tod stellt die Bedeutung der Ewigkeit, die Zeitlosigkeit des Geschehens vor und bezieht damit gleichsam den im allgemeinen Zeitverlauf beschriebenen Ablauf der Ereignisse in den räumlich-zeitlichen Kontext der Geschichte ein. Der Roman beginnt mit der Beerdigungsszene der Mutter des zehnjährigen Juri Schiwago. Aus den Tiefen der Kindheit wurde nach und nach das Zeitgefühl des Helden geboren – eine subjektive, persönliche Wahrnehmung einer Reihe von Ereignissen – aber durch ein Verständnis des Raums, durch ein Gespür für seine Details, die für den Helden bedeutsam und nicht bedeutsam sind. Gleichzeitig ist der Autor distanziert: Er steht außerhalb der Zeit, außerhalb der Ereignisse, er ist ein außenstehender Beobachter.

In diesem „zeitlosen“ Bild sind zwei Wahrnehmungen des Ereignisses gegeben: objektiv und subjektiv, weil Ein tragisches Ereignis scheint die Zeit anzuhalten. Der Kontrast zwischen der Aufführung der Hymne „Ewige Erinnerung“ und der bewussten Routine, dem Alltag in der Darstellung des Ereignisses selbst wird deutlich. Hier sind zwei Sphären verbunden, zwei verschiedene Pläne. Der erste Plan ist eine Beschreibung der Beerdigung als eine Episode aus dem Leben der Hauptfigur des Romans, Juri Schiwago (Plan des Autors).. Der zweite Plan, der aus Fragmenten entlehnter Texte besteht, ist der Zitatplan. Eine ganz andere Funktion erfüllen christliche Elemente, die mit Hilfe von Zitaten in den Roman eingebracht werden, wenn sie mit den Hauptfiguren in Beziehung gesetzt werden: Juri Schiwago, Larisa Guichard, Onkel Juri, Vedenyapin, Simushka Tuntseva [Bertnes, URL:http://philolog.petrsu.ru/filolog/konf/1994/28-byortnes.htm ].

Wenn Kinder heranwachsen, schleicht sich ein Verständnis für soziale Ungleichheit in ihr Bewusstsein ein: Der äußere, objektive Zeitraum dringt in die subjektive Welt des Kindes ein und erfüllt sie mit Klassen- und politischen Sorgen, da es auf Freuden und Interessen verzichten muss. Das Bewusstsein für die Abfolge von Ereignissen und Zeiten macht die Idee der subjektiven Zeit zu einem Teil der Poetik des Romans. In der subjektiven Wahrnehmung des Kindes entsteht eine Art Zeitbewusstsein durch räumliche Orientierungen, durch deren Wechsel (Rhythmus). [Pasternak, 2010, S. elf].

Die Mindesteinheit der Handlungsaufteilung ist das Motiv. Das Bild der Zeit wird durch das Motiv der Erinnerung abgeleitet und verbindet persönliche Vorstellungen von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu einem Ganzen. Das Bewusstsein für die Abfolge von Ereignissen und Zeiten wird besonders deutlich in Iwan Iwanowitschs Bemerkung über die Bedeutung des religiösen und biblischen Zeitverständnisses: „Ich denke, wir müssen diesem anderen Namen des Lebens unsterblich treu bleiben, ein wenig gestärkt.“ Wir müssen der Unsterblichkeit treu bleiben, wir müssen Christus treu bleiben“ [Pasternak, 2010, S. 13].

Die Kombination der beiden Kategorien Tod und Unsterblichkeit, sowohl im religiösen als auch im ideologisch-thematischen Sinne, informiert über das Verständnis der räumlich-zeitlichen Parameter des Lebens durch die Vorstellung von Zeit und Ewigkeit als Hauptzeichen der Einbeziehung von die Persönlichkeit des Helden sowohl in der objektiven Zeit als auch im objektiven Raum.

Im künstlerischen Bewusstsein wird die Zeit oft durch den Verweis auf die Kategorie der Ewigkeit aktualisiert. B. Pasternak mythologisiert Zeit und Raum, indem er die Aufmerksamkeit auf die kleinsten, hastig der Realität entrissenen Details der umgebenden Welt konzentriert, die jeweils das „Wesen“ der Existenz widerspiegeln, und auf die kürzesten, unzerlegbaren Zeiträume – Momente, die gleichwertig sind aufgrund ihrer Unteilbarkeit für die Ewigkeit. [Pudova, 2011, S. 20].

Laut L.I. Ermolov, im Roman kann man zwei Arten der Zeitübertragung unterscheiden: „nach dem Kalender“ (direkte Angabe eines Zeitdatums) und die Zeitübertragung durch die Bewegung von Bildern – Veränderungen in der Natur, ihre subtilsten Schattierungen. In der zeitlichen Organisation können wir Erinnerungszeit, Erinnerungen an den Autor und die Helden, lineare Zeit, zyklische Zeit (der Natur) und Ewigkeit bezeichnen. [Ermolov, 2012, S. 80].

Die Frühzeit ist die Kindheit der Menschheit, es gab kein Zeitverständnis, es gab nur den Versuch, den Raum zu verstehen. Der Autor versucht, diese Idee auszudrücken, indem er seinem Helden religiöse Überlegungen zur Raumzeit anvertraut. Die philosophische und künstlerische Parallelität zwischen religiösem Bewusstsein und der Wahrnehmung des Kindes (der Hauptfigur) spiegelt die räumlich-zeitlichen Parameter der Erzählung am genauesten wider. Es ist kein Zufall, dass der Autor das Symbol der Raumzeit durch das Motiv der Angst einführt: „In der Ferne, über die Ebene, rollte ein ordentlicher, durch die Entfernung stark reduzierter gelb-blauer Zug von rechts nach links. Plötzlich bemerkten sie, dass er stehen blieb. Weiße Dampfkugeln stiegen über der Lokomotive auf. Wenig später kamen die Pfiffe“ [Pasternak, 2010, S. 14]. Der Zug erscheint als räumliches Abbild der Zeit.

Allerdings charakterisiert der Autor die Kette der Ereignisse durch das Bewusstsein des Kindes. Daher ist das erste Motiv, das der Autor durch das Bild eines Zuges einführt, das Motiv der Straße: „Russland, Felder und Steppen, Städte und Dörfer, flogen in Wolken aus heißem Staub vorbei, von der Sonne weiß wie Kalk.“ [Pasternak, 2010, S. 14]. Durch die kindliche Wahrnehmung wird der endlose russische Raum charakterisiert, der außerhalb der Zeit erscheint, als stehengeblieben, eingefroren im Fluss der Geschichte. [Korrespondenz von Boris Pasternak..., 1990, S. 224].

Das Bild der Straße als zentrales Raumbild der Romankomposition wird durch das Bild des Bahnhofs und die damit einhergehenden Anliegen der Eisenbahner entwickelt. Der Autor nimmt guter Platz eine Beschreibung des Lebens des Bahnhofs, seiner Arbeiter, einschließlich ihrer Sorgen, Nöte und gesellschaftspolitischen Katastrophen.

Der künstlerische Raum von B. Pasternaks Roman „Doktor Schiwago“ zeichnet sich durch eine Kombination aus Realem und Konventionellem aus. So sind beispielsweise die realen Topoi Moskau, der Ural, St. Petersburg, Galizien und die bedingten (fiktiven) Topoi Yuryatin, Varykino und Melyuzeev. Aber auch bei der Darstellung des realen Raums wird oft auf das Mittel der Konvention zurückgegriffen. Toponyme spielen im künstlerischen Raum des Romans eine wichtige Rolle. Die Zusammensetzung der Ortsnamen spiegelt die verschiedenen Regionen Russlands wider, so dass der Roman „Doktor Schiwago“ das Modell ganz Russlands nachbildet. Am bedeutendsten für den Roman sind die Toponyme Moskau und die Toponyme des Urals.

Die in der Arbeit betrachteten Raumbilder: eine Straße, ein Kreis und ein Dreieck, ein Fenster, ein Wald, erfüllen strukturbildende Funktionen auf der kompositorischen Ebene des Textes des Romans „Doktor Schiwago“ (sie verbinden die poetischen und prosaischen Kapitel). , dienen als Leitmotiv im Kontext des gesamten Romans) sowie auf der lexikalischen Ebene -semantische Ebene des Textes (siehe zum Beispiel mehrdeutige Wörter Pfad und Kreis, Inkremente der Bedeutung des Lexems Straße), auf der phonetisch-grafischen Ebene des Textes (Aufbau eines Lautraums basierend auf der Semantik des Kreises, Vokabular mit der Wurzel -colo-), auf der ideologisch-semantischen und philosophisch-symbolische Ebene der Organisation des Romantextes (Semantik des Kreises, eingeschlossen in ein Dreieck). [Smirnova, 2009, p. 8].

Geokulturelle Topoi auf der poetischen Karte von B.L. Pasternak - Zeichen der besonderen Beziehung des Dichters zur Welt, in der der Raum eines der Hauptargumente ist, die das Schicksal sowohl des Helden als auch des Dichters bestimmen. Jede lyrische Erfahrung basiert auf den reflexiven Eigenschaften des Bewusstseins, wobei ein möglicher Reflexionsgegenstand sowohl die Naturlandschaft als auch der Kulturraum sein kann. Pasternaks Moskau entsteht an der Schnittstelle kultureller, historischer, folkloristischer und literarischer Fakten und ist ein weiter entwickelter Raum für den lyrischen Helden. [Pudova, 2011].

Politische Ereignisse ziehen die Romanhelden intensiv in den Strudel historischer Veränderungen. Durch ihre Darstellung wird der künstlerische Raum intensiviert. In lokalen Bildern, wie im Fokus, überschneiden sich Handlung, Fabel, räumliche und zeitliche Parameter des künstlerischen Ganzen, wodurch eine besondere Erzählstimmung entsteht, die Ort, Zeit und Geschichte verbindet.

Das Schlüsselbild der Geschichte ist eine Person. Viele literarische Helden wirken auf den Leser lebendig, dem wirklichen Leben entnommen, weil der Autor mit künstlerischen Mitteln das Bild seines Helden erschafft und so die Illusion der Realität erzeugt. Es ist das Bild einer Person als sinngebendes Bild, das die weltanschauliche Suche des Autors in den Mittelpunkt stellt und ihm hilft, die Besonderheiten der Existenzialität (Beingness) zu überwinden, um zu einem Verständnis der menschlichen Existenz als Mysterium zu gelangen. Doch die Vielfalt epischer Linien verkompliziert die spezifischen raumzeitlichen Parameter der menschlichen Existenz erheblich und weist gleichzeitig auf die Vorherbestimmung und Ungewissheit seines Lebens hin.

Ein wichtiges Merkmal der Gestaltung des künstlerischen Raums des Romans „Doktor Schiwago“ ist der Wechsel von Alltags- und Geschichtsraum, Zugang zum Weltraum, zum Beispiel: „In der Ferne war ein Feld im Schnee und ein Friedhof, / Zäune, Grabsteine, / Schächte in einer Schneewehe, / Und der Himmel über dem Friedhof voller Sterne // Und in der Nähe, vorher unbekannt, / Schüchterner als eine Schüssel / Am Fenster des Torhauses / Ein Stern flackerte auf dem Weg nach Bethlehem // ... // Er erhob sich wie ein brennender Stapel / Aus Stroh und Heu / Dazwischen das ganze Universum, / Alarmiert durch diesen neuen Stern“ [ Pasternak, 2010, S. 314].

Im Kontext von Pasternaks Konzept der künstlerischen Realität weist die räumlich-zeitliche Organisation im Roman also eine Reihe von Merkmalen auf. Die Kategorien Raum und Zeit korrelieren, die räumlichen Eigenschaften der Realität werden sozusagen von den zeitlichen „absorbiert“, die Zeit überwiegt den Raum. Die Zeit wird im Roman als eine Reihe sich überschneidender, sich gegenseitig definierender Schichten dargestellt: die Zeit des Autors, die Zeit der lyrischen Erfahrung, die Zeit der Charaktere, die Zeit des Lesers, Durchbrüche in die Ewigkeit, wodurch eine komplexe Einheit der Erzählstruktur entsteht.

Der kreative Beginn des Romans „Doktor Schiwago“ zeigt sich in drei Formen: 1) ein lyrischer Held, der in Poesie spricht (in den Prosateilen des Romans fungiert er als epischer Held); 2) ein Erzähler, der in Prosa spricht; 3) ein virtueller Autor „in Stille gekleidet“ (nach M.M. Bakhtin), der sich durch eine versartige Komposition eines künstlerischen Ganzen manifestiert. Die Absicht des Autors liegt nicht im Gegensatz von Vers und Prosa, sondern in deren Abstufung. Die Gedichte von Juri Schiwago, die einen Weg zur Überwindung des Todes und zur Gemeinschaft mit der Ewigkeit darstellen, erscheinen als eine Art Endphase einer Lebensgeschichte, als eine kompositorisch „reifende“ poetische Form darin.

Funktion, Thema und Poetik des Gedichtzyklus von Juri Schiwago

Das Problem von Pasternaks Weg zu Doktor Schiwago wurde von B.C. am ausführlichsten erörtert. Baevsky. [Baevsky, 1997]. Der Autor nennt fünf Wege, auf denen Pasternak sich seinem Roman näherte: Prosaskizzen, poetische Epen, Texte, Dramen, Übersetzungen. „Doktor Schiwago“ ist mit jedem Buch von Pasternaks Texten durch viele Verse, thematische, figurative, mythopoetische, stilistische und sprachliche Bindungen verbunden. [Radionova, 2002].

Poesie und Prosa bilden im Roman von B. Pasternak eine Einheit und sind tatsächlich eine neue Genreform. Die Synthese von Prosa und Poesie ist das Grundprinzip der Gestaltung eines literarischen Textes und eines der künstlerischen Merkmale von Doktor Schiwago. [Ivashutina, 2004, S. 23].

Der Roman ist von hoher Poetik durchdrungen, begleitet von Gedichten der Hauptfigur Juri Andrejewitsch Schiwago. Der Zyklus „Gedichte von Juri Schiwago“ ist der letzte lyrische Akkord der Erzählung, bezogen auf die allgemeinen Themen des Romans; lyrische Handlung, bezogen auf den gesamten Prosatext. Juri Schiwagos Zeugnis über seine Zeit und sich selbst sind die Gedichte, die nach seinem Tod in seinen Papieren gefunden wurden. Im Roman sind sie in einen eigenen Teil aufgeteilt, der nicht nur eine kleine Gedichtsammlung, sondern ein ganzes Buch mit einer eigenen, streng durchdachten Komposition darstellt. Die besondere poetische und funktionale Bedeutung der Gedichte von Juri Schiwago im Gesamtkontext von Pasternaks Roman wird durch die Tatsache bestimmt, dass es sich bei diesem Gedichtzyklus um den siebzehnten, letzten (unmittelbar auf den Epilog folgenden) Teil davon handelt. [Wlassow, 2002, S. 19].

Das Gedichtbuch von Juri Schiwago ist seine spirituelle Biographie, die mit seiner korreliert irdisches Leben und sein „Bild der Welt, offenbart im Wort“. D. Obolensky stellt in einem Artikel über die Gedichte von Juri Schiwago fest, dass die drei Hauptthemen von „25 Gedichten von Juri Schiwago“ Natur, Liebe und Juri Schiwagos Verständnis des Sinns und Zwecks des Lebens sind. [Im Hye-yong, 2000, S. 5].

IN moderne Bedeutung Der Begriff „Mythopoetik“ kann als Studium der „Projektion“ von Mythen interpretiert werden ( mythologische Handlung, Bild, Motiv etc.) zum Werk. [Belokurova, 2005]. Mythopoetische Motive und Bilder von Pasternaks Roman sind immer wieder in den Fokus der Forschung gerückt. Die offensichtlichsten und beliebtesten Vergleiche werden zwischen dem Bild von Juri Schiwago und dem Bild von Christus, Lara und Maria Magdalena, zwischen dem Dreieck Komarowski-Lara-Schivago und der Geschichte des Schlangenkämpfers St. Georg gezogen.

Anspielungen auf die Leidenschaften des Herrn und die Reflexionen des Helden werden miteinander verwoben und geben den kompositorischen Entwurf des zukünftigen Gedichts von Juri Schiwago vor, das wie ein Code alle Hauptthemen des Romans konzentrieren wird. Dieses Gedicht mit dem Titel „Hamlet“ eröffnet einen Gedichtzyklus von Juri Schiwago. Der Appell an das Bild von Hamlet zeigt Pasternaks Wunsch, Shakespeares Helden neu zu denken und der Mythologisierung von Hamlet Tribut zu zollen, d. h. Pasternak bewegt sich auf die Ebene literarischer Anspielungen, die mit einer mythopoetischen Bedeutung des Bildes der westeuropäischen Literatur ausgestattet sind. Der Name Hamlet im Titel weist noch deutlicher darauf hin, dass nicht der „intertextuelle“, sondern gerade der mythologische Appell an das Bild des Prinzen von Dänemark, der nicht so sehr spezifische „Shakespearesche“ Bedeutungen und Untertöne, sondern vielmehr verschiedene „mythologische“ Traditionen betont der Wahrnehmung von Hamlet.

Das erste Gedicht „Hamlet“ enthüllt die Bedeutung des Bildes von Juri Schiwago: Hamlet betritt die Bühne des Lebens, um den Willen des Herrn, seinen „hartnäckigen Plan“, zu erfüllen. Das Gedicht verknüpft eng die Shakespeare-Symbolik, die Symbolik des Theaterlebens und der Schicksalsrolle sowie die Symbolik des Evangeliums. Der Hauptkonflikt „Mangel an Willen/Aktivität“ wird von Pasternak im Gegensatz zu Schiwago und Strelnikow auf seine eigene Weise neu gedacht. Pasternak fügt diesen literarischen Assoziationen auch eine christliche hinzu und zwingt den lyrischen Helden des Gedichts, das Evangeliumsgebet um den Kelch zu zitieren.

Der lyrische Held des gleichnamigen Gedichts von B. Pasternak wird durch den gleichen Wunsch, seine Lebensentscheidung „in einem tödlichen Kampf mit einer ganzen Welt voller Nöte“ zu treffen, dem Helden von Shakespeares Tragödie näher gebracht. Er spürt wie Hamlet den Bruch im „verbindenden Faden“ der Zeiten und seine Verantwortung für seine Verbindung. Die Wahl des Weges wurde zugunsten der christlichen Ethik getroffen: Ich gehe dem Leiden und dem Tod entgegen, aber auf keinen Fall - Lügen, Unwahrheit, Gesetzlosigkeit und Unglauben.

Juri Schiwago identifiziert sich mit Hamlet. Hinter dem Bild des Schauspieler-Dichters steht der Autor des Romans selbst. Pasternak weist auf die enge Verbindung zwischen den Bildern von Christus und Hamlet hin. Das Erwachen der Spiritualität ist bei Hamlet vor allem mit christlichen Motiven verbunden. Yuri Schiwagos Gedicht „Hamlet“ korreliert mit der Situation, in der Hamlet den Monolog „Sein oder Nichtsein“ spricht. Das Gedicht korreliert mit der im Roman beschriebenen Situation Schiwagos selbst sowie mit einem bestimmten historischen Kontext und der Situation des Autors des Romans, der zu den Dichtern gehörte, die den Weg des Leidens und der Selbstaufopferung wählten. Ihr Lebensdrama, das Schicksal von Juri Schiwago und die Tragödie von Hamlet stellen eine Reihe von Wiederholungen der Passion des Herrn dar.

Die Idee des Opfers des Dichters steht im Mittelpunkt des Romans; sie definiert Schiwagos Poesie und bildet gleichzeitig die Grundlage von Pasternaks eigener Weltanschauung, in der er davon überzeugt ist, dass freiwilliges Leiden und Selbstaufopferung das Ziel der menschlichen irdischen Existenz sind. Wie Christus erfüllt Hamlet den Willen seines Vaters. Beide opfern ihr Leben für andere. Der Held des Gedichts muss bereit sein, sich selbst zu opfern, damit andere weiterleben, und aus seiner Poesie und Leistung Kraft schöpfen, damit sein Leben in ihnen weitergeht. Das Motiv der Selbstverleugnung ist in der vorletzten Strophe des Gedichts „Hochzeit“ präsent: Auch das Leben ist nur ein Moment, // Nur die Auflösung // Von uns selbst in allen anderen // Wie als Geschenk an sie. [Pasternak, 2010, S. 306]. Im Wesentlichen erklingt das gleiche Motiv im Monolog des jungen Schiwago über Auferstehung und Unsterblichkeit als Fortsetzung des Lebens in anderen.

Das Bild einer Kerze hat in der christlichen Symbolik eine besondere Bedeutung, und die Symbolik des „Kelches“ entspricht bereits weitestgehend der Symbolik des Evangeliums. V. Borisov und E. Pasternak kommen zu dem Schluss, dass die Bedeutung symbolisches Bild einer brennenden Kerze „wird im Gleichnis des Evangeliums von einer Kerze offenbart – dem Licht der Wahrheit, das nicht verborgen, sondern mutig zu den Menschen gebracht werden darf.“ [Borisov, Pasternak, 1998, S. 205].

Das Leitmotiv des Romans war das Gedicht „Winternacht“. Eine brennende Kerze, die im Roman zum ersten Mal während Larisas Liebesbeziehung mit Antipov auftauchte und für Juri im Bild seiner geliebten Frau verkörpert wurde, wird im Gedicht zum Zeichen der Unbesiegbarkeit des Lebens. Zwei Bilder – Schneestürme und Kerzen – ziehen sich wie ein Leitmotiv durch den Roman und vereinen sich in der Strophe „Winternacht“: Kreide, Kreide auf der ganzen Erde, // Bis an alle Grenzen. // Die Kerze brannte auf dem Tisch, // Die Kerze brannte. In den Schneestürmen der Geschichte zieht Kerzenlicht eine wandernde Seele an, ermöglicht ihr, der Einsamkeit zu widerstehen, und vereint sich mit der Liebe [Pasternak, 2010, S. 311].

Im Gedicht „Dawn“ wird der religiöse Charakter dieses Motivs deutlich sichtbar. Der Dichter spricht von einer Rückkehr zum Glauben als einem Ereignis, das ihn zu einem neuen Leben und einer veränderten Realität erweckte. Sein Verhältnis zur Welt ist anders geworden: Ich fühle mit ihnen allen, // Als wäre ich in ihrer Lage gewesen... // ... Menschen ohne Namen sind bei mir, // Bäume, Kinder, Stubenhocker. // Ich bin von allen besiegt, // Und nur das ist mein Sieg [Pasternak, 2010, S. 317].

Erlösendes Leiden ist das Hauptthema der Poesie von Juri Schiwago. Dies spiegelt sich am deutlichsten im letzten Gedicht des Passionszyklus wider, das auf einem verbalen Spiel basiert, auf dem Zusammenspiel verschiedener Texte: des Autors, des Evangeliums und des liturgischen, der den Tod und die Auferstehung des Sohnes Gottes darstellt.

Im Roman bilden die Motive von Leben und Tod ein Kraftfeld, in dem alle Figuren des Werkes auftreten. Das Bild von Juri Schiwago, der ein lebendiges spirituelles Prinzip in sich trägt, korreliert mit dem Bild von Pavel Strelnikov. Der Unterschied zwischen Tod und Auferstehung ist nicht metaphysischer Natur. Das Gedicht „Über die Passion“ beschreibt ein Ritual, das die Beerdigung Christi symbolisiert. Die Entfernung vom Tod bis zur Auferstehung scheint endlos: Überall herrscht noch Dunkelheit. // So früh in der Welt, // Dass der Platz für die Ewigkeit lag // Von der Kreuzung bis zur Ecke, // Und bis zum Morgengrauen und der Wärme // Ein weiteres Jahrtausend. Aber diese Unendlichkeit wird in der nächtlichen Osterliturgie überwunden: Aber um Mitternacht werden Schöpfung und Fleisch verstummen, // Nachdem das Frühlingsgerücht gehört wurde, // Sobald sich das Wetter gerade geklärt hat, // Der Tod kann überwunden werden [Pasternak, 2010, S. 300]. Das Gedicht „On Strastnaya“ übersetzt den Gedanken in einen philosophischen Plan des Kampfes zwischen Leben und Tod.

Der Passionszyklus selbst beginnt mit dem Gedicht „Miracle“, das darauf basiert Evangeliumsgeschichteüber den von Christus verfluchten kahlen Feigenbaum – ein Ereignis, dessen Gedenken am ersten Tag der Karwoche gefeiert wird.

Im nächsten Gedicht „Erde“ wird der Abschied des Dichters von seinen Freunden mit dem Letzten Abendmahl des Evangeliums in Verbindung gebracht: Zu diesem Zweck kommen im zeitigen Frühjahr // Freunde mit mir zusammen, // Und unsere Abende sind Abschiede, // Unsere Feste sind Testamente, // Damit der geheime Strom des Leidens // die Kälte der Existenz erwärmt [Pasternak, 2010, S. 300].

Darauf folgt „Evil Days“, ein Gedicht über die ersten vier Tage der Karwoche: Am ersten Tag zog Jesus in Jerusalem ein, am vierten erschien er vor den Hohepriestern. Die vorletzten beiden Gedichte sind Maria Magdalena gewidmet – der Überlieferung nach wird sie mit der Sünderin identifiziert, die Christi Füße wusch und sie mit ihren Haaren trocknete.

Dieser endet Gedichtband ein Gedicht mit dem Titel „Der Garten Gethsemane“. Die Worte von Hamlets Gebet „Wenn es nur möglich ist, Abba Vater, // Trage diesen Kelch vorbei“, gesprochen von Christus im Garten Gethsemane, verbinden das erste („Hamlet“) und das letzte („Garten Gethsemane“ – Gedichte. Im „Garten von Gethsemane“ sind die Worte Christi zu hören, die an den Apostel Petrus gerichtet sind, der Jesus mit dem Schwert vor denen verteidigte, die kamen, um ihn zu ergreifen und ihm einen qualvollen Tod zuzufügen sei mit Eisen gelöst“, und deshalb befiehlt Jesus Petrus: „Lege dein Schwert an seinen Platz, Mann“ [Pasternak, 2010, S. 300] Dies ist Juri Schiwagos Einschätzung der Ereignisse.

Der Dichter trauert mit Christus am Vorabend von Kreuzigung und Tod. Die Angst vor dem Tod wird jedoch durch den Glauben an ihn überwunden ewiges Leben. Das Gedicht wurde mit der Idee geschrieben, dass der Lauf der Geschichte nach einem vorgegebenen Plan abläuft. In den letzten Strophen verschmilzt die Stimme des Dichters mit der Stimme Christi: Seht ihr, der Lauf der Jahrhunderte ist wie ein Gleichnis // Und es kann im Laufe der Zeit Feuer fangen. // Im Namen ihrer schrecklichen Größe // werde ich unter freiwilligen Qualen ins Grab gehen. // Ich werde ins Grab gehen und am dritten Tag auferstehen, // Und wie Flöße den Fluss hinuntergetrieben werden, // Mir zum Urteil, wie die Kähne einer Karawane, // Jahrhunderte werden aus ihnen heraustreiben die Dunkelheit [Pasternak, 2010, S. 322].

Das letzte Gedicht greift das Thema des ersten auf und trägt es auf die kosmische Ebene. Beide Gedichte sind Variationen desselben Themas – Selbstaufopferung als Erfüllung des göttlichen kosmischen Willens. Wenn wir über Veränderungen in der Weltanschauung von Schiwago selbst sprechen, über seine spirituelle Entwicklung, dann sind „Der Garten von Gethsemane“ wie die übrigen Gedichte durch das Bild Christi vereint und bilden den sogenannten „Evangeliumszyklus“ ( „Der Weihnachtsstern“, „Wunder“, „Schlechte Tage“, „Magdalena (I)“ und „Magdalena (II)“) zeugen vom Bewusstsein des Helden seiner irdischen Bestimmung, seiner höchsten Opfermission.

Im Roman ist die Kerze ein Symbol für Kreativität und Leben. Während Yuri und Tonya durch Moskau fuhren, entlang Kamergersky, bemerkte er ein schwarzes, geschmolzenes Loch im Fenster, durch das ein Kerzenfeuer schien, als würde die Flamme die Reisenden ausspionieren und auf jemanden warten. „Die Kerze brannte auf dem Tisch...“ [Pasternak, 2010, S. 52]. Die Kerze brennt wie von innen – nicht von einer von außen erfüllten Kraft, sondern von sich selbst, ihrem Wesen; und ihr Leben ist Verbrennung.

Im Gedicht „Märchen“Es werden mehrere sequentiell aufschlussreiche inhaltssymbolische „Schichten“ freigelegt. V. Baevsky bemerkte, dass die dem Gedicht (Ballade) zugrunde liegende Handlung „vollständig auf drei bestimmenden Motiven basiert: Die Schlange (Drache) erlangt Macht über die Frau; der Krieger besiegt die Schlange (Drache); Ein Krieger befreit eine Frau. [Baevsky, 1997]. Hierbei handelt es sich um eine individuelle Autorentransformation der Handlung, die auf dem oben genannten archetypischen Motiv des Schlangenkampfes basiert, mit einzelnen Episoden und Handlungssträngen des Romans in Beziehung gesetzt wird und mit diesen gleichsam eine zweite – symbolische – Verbindung darstellt. Plan, der es uns ermöglicht, ihre wahre Bedeutung zu enthüllen.

So bilden Poesie und Prosa im Roman „Doktor Schiwago“ eine lebendige, unzerlegbare dialektische Einheit. Der Zyklus „Gedichte von Juri Schiwago“ ist eine lyrische Zusammenfassung der Geschichte des Menschensohns und gibt in verfeinerter Form den Umriss des Lebens des Helden in direkter Analogie zur Geschichte von Jesus Christus. Es gibt hier zwei Motive, die einander durchdringen: das Motiv des göttlichen Daseinsglücks und das Motiv des Martyriums für dieses Glück.

Der Gedichtband beginnt mit dem Thema des Leidens und dem Bewusstsein seiner Unvermeidlichkeit und endet mit dem Thema seiner freiwilligen Annahme und seines Sühneopfers. Das zentrale Bild des gesamten Romans ist das Bild einer brennenden Kerze aus „Winternacht“, der Kerze, mit der Juri Schiwago als Dichter begann. Gedichte sind eine poetische Zusammenfassung aller Hauptgedanken und Motive des Romans.

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