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Kunst, ihre Typen Polysemie des Begriffs. Zwei Hauptbedeutungen: 1) Geschicklichkeit, Fertigkeit, entwickelt durch Erfahrung und Wissen; 2) kreative Tätigkeit, die auf die Schaffung von Kunstwerken im weiteren Sinne ästhetischer und ausdrucksstarker Formen abzielt.

Etymologie-Kunst. -Ruhm. iskous – Erfahrung, Kirche. -Ruhm. Kunst Griechisch τέχνη – Geschick, Können, Handwerk Heute wird Englisch verwendet. Kunst und Deutsch Kunst, ähnlich seinem lateinischen Äquivalent – ​​Ars, das auch mit „Fähigkeit“ oder „Handwerk“ übersetzt werden kann

Definition von Kunst Kunst ist eine besondere Form des sozialen Bewusstseins und der spirituellen Aktivität, deren Besonderheit die kreative Reflexion, die Wiedergabe der Realität in künstlerischen Bildern ist.

Kunst ist Teil der Kultur. Kultur ist eine Reihe industrieller, sozialer und spiritueller Errungenschaften von Menschen. Dies ist eine gewisse innere Einheit von Denkformen, die eine Epoche auszeichnet und sie als Integrität, als Einheit des Stils schafft, eingeprägt in die Formen des wirtschaftlichen, politischen, spirituellen, religiösen, praktischen und künstlerischen Lebens.

Kunstarten Es handelt sich um historisch etablierte Formen Kreative Aktivitäten, die Fähigkeit besitzen, den Inhalt des Lebens künstlerisch zu verwirklichen und sich in den Methoden seiner materiellen Verkörperung (Wörter in der Literatur, Klang in der Musik, plastische und koloristische Materialien in der bildenden Kunst usw.) zu unterscheiden.

Drei Gruppen Raum- oder Plastikkunst: Kunst(Malerei, Grafik, Skulptur), dekorative und angewandte Kunst, Architektur, Fotografie. II. Temporäre oder dynamische Künste: Musik, Literatur. III. Raumzeitlich (synthetisch, spektakulär): Choreografie, Theater, Kino. ICH.

MUSIK IN DER KULTUR DER PRIMITIVEN GESELLSCHAFT PERIODISIERUNG Steinzeit: 2 Millionen Jahre. Chr e. – Paläolithikum 10.000 v. Chr e. – Mesolithikum 5000 v. Chr e. - Neolithische Bronzezeit 2700 v. Chr e. Eisenzeit zwischen 1500 und 1400 v. Chr e. CHRONOGRAPH 2,5 Millionen Jahre – das Alter der Ältesten archäologische Funde. 35.-10. Jahrtausend v. Chr e. - Jungpaläolithikum, die Zeit der Entstehung der Kunst.

Haupteigenschaften primitive Kunst Ritual-magische Essenz; Kollektivität der Aktivität; Praktikabilität (angewandte Natur); Synkretismus ist die anfängliche Einheit, Einheit, Unteilbarkeit dessen, was sich später in eigenständige Kunstbereiche auflöst: Musik, Poesie, Theater, Tanz, Malerei, Bildhauerei, die Anfänge der Architektur, dekorative und angewandte Kunst; Mythologisch.

Höhlenmalereien - Hauptgenre schöne Kunst der Naturvölker. Petroglyphen sind geschnitzte Bilder auf einem Steinsockel (aus dem Altgriechischen πέτρος – Stein und γλυφή – Schnitzerei). 1864 – Die ersten Höhlenmalereien wurden vom französischen Paläontologen F. Garrigou entdeckt. Die bekanntesten Höhlen sind heute Lascaux (Frankreich) und Altamira (Spanien).

Megalithen Megalithen (aus dem Griechischen μέγας – groß, λίθος – Stein) sind prähistorische Bauwerke aus großen Steinblöcken, die ohne Verwendung von Zement oder Kalkmörtel verbunden wurden. Der Begriff wurde 1849 vom englischen Forscher A. Herbert in dem Buch „Cyclops Christianus“ vorgeschlagen.

Arten von Megalithen Menhir (einzelner vertikaler stehender Stein mit einer Höhe von bis zu 20 m) Cromlech – eine Gruppe von Menhiren, die einen Kreis oder Halbkreis bilden Dolmen – eine Struktur aus einem riesigen Stein, der auf mehreren anderen Steinen platziert ist (ähnlich einem Tor) usw.

Haupterfolge Architektur Bau von Tempeln (Sumer), Pyramiden und Tempelanlagen (Ägypten). 1792 -1750 v. Chr e. - Jahre der Herrschaft von Hammurabi, Bau der Etemenanki-Zikkurat, bekannt als Turmbau zu Babel.

Ziggurat Ein Kultgebäude in Sumer (Turm), bestehend aus 3 Stufen – Plattformen entsprechend den drei Hauptgottheiten – Annu (Gott des Himmels), Enlil (Herr der Luft und Erde, Sohn von Annu), Enki (Herr von die Wasser der Welt, Weisheit und Wächter menschliche Schicksale). Oben befand sich ein kleiner Tempel – die Wohnung des Gottes, der über spezielle Treppen erreichbar war. Mit dem langen Aufstieg war die Vorstellung einer endlosen Reise in den Himmel verbunden. Die Farbgebung der Plattformen ist symbolisch: Die untere ist schwarz – das unterirdische Königreich, die mittlere – gebrannter Ziegelstein – irdisches Leben, das oberste ist weiß und rot – der Himmel. Der Tempel Gottes ist blau.

Ägypten Altes Königreich(2800 – 2250 v. Chr.) – Bau von Pyramiden. Neues Reich (ca. 1580 – ca. 1070) – Bau riesiger Tempelanlagen.

Merkmale des Bildkanons im Relief. Kompositorische Gliederung von Szenen nach Ordnung, beispielsweise bei der Darstellung einer Prozession sind die Figuren in regelmäßigen Abständen mit sich wiederholenden Gesten hintereinander angeordnet

Merkmale des Bildkanons im Relief Verschiedene Figurenmaßstäbe (zum Beispiel ist der Pharao die größte Figur); Bild einer Person: Kopf und Beine im Profil, Rumpf und Auge vorne; die gesamte Figur wurde durch eine einzige Linie umrissen; Was weiter entfernt ist, ist oben dargestellt;

7. Jahrhundert Chr e. - Der assyrische König Ashurbanipal gründete in seinem Palast von Ninive die größte bekannte Bibliothek, deren Aufzeichnungen bis ins 26. Jahrhundert zurückreichen. Chr e. , es gibt bereits Beispiele für Volksweisheitsgattungen, Kulttexte und Hymnen. Die gefundenen Keilschriftarchive brachten uns etwa 150 Denkmäler der sumerischen Literatur, darunter Mythen, epische Erzählungen, rituelle Lieder, Hymnen zu Ehren von Königen, Sammlungen von Fabeln, Sprüchen, Debatten, Dialogen und Erbauungen.

Das Gilgamesch-Epos Das älteste und bedeutendste Denkmal der sumerischen Literatur ist das Gilgamesch-Epos („Die Geschichte von Gilgamesch“ – „Der, der alles gesehen hat“). Die Geschichte der Entdeckung des Epos in den 70er Jahren des 19. Jahrhunderts ist mit dem Namen des Mitarbeiters George Smith verbunden Britisches Museum, der unter den umfangreichen archäologischen Materialien, die aus Mesopotamien nach London geschickt wurden, Keilschriftfragmente der Legende von der Sintflut entdeckte. Ein Bericht über diese Entdeckung, der Ende 1872 von der Biblical Archaeological Society erstellt wurde, sorgte für Aufsehen.

Ägypten Das Aufkommen der Schrift im frühen Königreich (ca. 3000–2800 v. Chr.) – Hieroglyphen; In der Hieroglyphenschrift begann man zu Beginn des dritten Jahrtausends v. Chr., Schreibmaterial aus Papyrus (einer krautigen Pflanze) herzustellen.

Literatur Die Blütezeit der Literatur fand im Reich der Mitte statt. Es gab verschiedene Genres: Märchen, Lehren, Mythen, Geschichten (zum Beispiel „Die Geschichte von Sinukhet“ – eine autobiografische Geschichte), Hymnen zu Ehren der Götter, Poesie. " Buch der Toten»

„Buch der Toten“ Als „Buch der Toten“ wurden altägyptische religiöse Texte bezeichnet, die in Bestattungen beigelegt wurden, um den Verstorbenen zu schützen und ihn ins Jenseits zu führen. Das „Totenbuch“ wurde von der Zeit des Neuen Reiches (16. Jahrhundert v. Chr.) bis zum Ende der Geschichte zusammengestellt Antikes Ägypten. Reich illustrierte Texte wurden auf Papyrusblätter geschrieben und in die Leichentücher von Mumien eingebettet.

VEDEN Die Veden (Sanskrit veda, wörtlich: Wissen) sind Denkmäler der altindischen Literatur (spätes 2. – frühes 1. Jahrtausend v. Chr.) in altindischer (vedischer) Sprache. Die Veden oder vedische Literatur bestehen aus Sammlungen von Hymnen und Opferformeln (Rigveda, Samaveda, Yajurveda, Atharvaveda) sowie theologischen Abhandlungen (Brahmanas und Upanishaden). Die Veden sind eine Informationsquelle zu sozioökonomischen und Kulturelle Geschichte altes Indien.

Vedische Literatur „Rigveda“ (Veda der Hymnen) – eine Sammlung überwiegend religiöser Rigveda-Hymnen, die erste berühmtes Denkmal Indische Literatur. Gegründet im 10. Jahrhundert. Chr e. Das ist äh. der älteste und bedeutendste der Veden, eine wertvolle Quelle für das Studium der alten indischen Geschichte und Mythologie. Besteht aus 10 Büchern mit 1028 Hymnen. Das Mahabharata ist das älteste der beiden großen Mahabharata-Epen des alten Indien. Die Zeit, auf die ihre Haupterzählungen zurückgehen, die Zeit ihres „Heldenzeitalters“ – die Wende vom 2. zum 1. Jahrtausend v. Chr. e. , die Ära der Stammeskriege und die Bildung der ersten Staaten im Ganges-Tal. Der Prozess der Zyklisierung dieser Legenden und die Komposition des gesamten Epos ist offenbar in der Mitte des 1. Jahrtausends v. Chr. abgeschlossen. e. (auf jeden Fall spätestens im 4. Jahrhundert v. Chr.) lässt sich die schriftliche Aufzeichnung des Mahabharata auf das 3. bis 4. Jahrhundert zurückdatieren. N. e.

Theater – Mysterien Im Reich der Mitte entwickelten sich die Mysterien stark und wuchsen auf der Grundlage von Ritualen zu Ehren des Gottes Osiris. Dem Mythos zufolge war der Fruchtbarkeitsgott Osiris einst König von Ägypten und lehrte die Ägypter, das Land zu kultivieren und Gärten anzulegen. Er wurde von seinem eifersüchtigen und neidischen Bruder Set getötet. Der Sohn des Osiris, Horus, forderte Set zu einem Duell heraus und besiegte ihn. Danach ließ er Osiris wieder auferstehen und erlaubte ihm, das aus Set herausgerissene Auge zu verschlingen. Er blieb nicht auf der Erde, sondern begann zu herrschen Welt der Toten. Einer Version zufolge wurde Osiris von Isis wiederbelebt.

Isis ist die Schwester und Ehefrau von Osiris, der Mutter des Horus, und dementsprechend der ägyptischen Könige, die ursprünglich als irdische Inkarnationen des falkenköpfigen Gottes galten.

Mysterienspiele (nach Herodot) wurden in 16 Städten Ägyptens aufgeführt. Die Teilnehmer der Aktion schufen eine Statue von Osiris, neben der Isis und seine Schwester Nephthys in Trauerkleidung und mit wallendem Haar standen. In ihren Klagen flehten sie Osiris an, ins Leben zurückzukehren. Osiris wurde im Rahmen von Ritualen (Durchsuchungen, Trauer, Bestattung, „große Schlacht“) wiedergeboren.

Musik wurde als wichtigster Bestandteil in alle drei Kunstschichten der antiken Kulturen einbezogen, die sich nach ihrem Zweck unterscheiden lassen: Folklore (aus dem Englischen Folk-lore – Volksweisheit) – Volkslied und Poesie mit theatralischen und choreografischen Elementen; Tempelkunst ist kultisch, liturgisch und erwächst aus rituellen Handlungen; Dvortsovoye – weltliche Kunst; Seine Funktionen sind hedonisch (Freude bereiten) und zeremoniell.

Musikinstrumente Das häufigste Bild der Harfe ist die Harfe, daher kann sie als das beliebteste und am meisten verehrte Musikinstrument angesehen werden. Aus schriftlichen Quellen ist bekannt, dass die Flöte in Sumer und Babylon verehrt wurde. Der Klang dieses Flöteninstruments war den Sumerern zufolge in der Lage, Tote wieder zum Leben zu erwecken. Offenbar lag dies an der Art der Tonerzeugung selbst – dem Atmen, das als Lebenszeichen galt. Bei jährlichen Festen zu Ehren von Tammuz, dem ewig auferstehenden Gott, wurden Flöten gespielt, um die Auferstehung darzustellen. Auf einer der Tontafeln stand geschrieben: „Spiel mir in den Tagen des Tammus die azurblaue Flöte ...“

Musikinstrumente Verschiedene Museen auf der ganzen Welt enthalten altägyptische Musikinstrumente: Harfe (Anzahl der Saiten von 6 bis 22), Holzflöten und Trommeln (in Florenz und im Louvre), Nabl ( Saiteninstrument mit langem Hals - in Berlin). Die meisten Forscher neigen zu der Annahme, dass die altägyptische Musik monophon war.

Musik in Indien Musik im alten Indien war eine Dreieinigkeit aus Gesang, Tanz und Instrumentalmusik. Ritualmusik war weit verbreitet. Es wird angenommen, dass die indische Musik monophon war.

Musikinstrumente Indiens Die in der Praxis verwendeten Instrumente sind sehr vielfältig – das sind Trommeln, Glocken, Glocken, Gongs, Muscheln; Das wichtigste Schlaginstrument ist die Tabla (erinnert an kleine Pauken). Unter anderen Instrumenten sind die Flöte, Saranga (ein Streichinstrument mit einem oberen Resonanzboden aus Leder, das Spielsaiten – 3 oder 4 und Resonanzsaiten – von 11 bis 41 hatte), Sitar (siebensaitige Zupfinstrumente), Veena (die Königin von Sitar-Instrumente, siebensaitig Zupfinstrument mit zwei Kürbisresonatoren unter dem Hals).

Kunstkonzept

Wort " Kunst" sowohl im Russischen als auch in vielen anderen Sprachen wird es in zwei Bedeutungen verwendet:

• V eng Fühle es spezifische Form praktisch-spirituelle Welterkundung;
• V breit — höchstes Level Können, Können, unabhängig davon, wie sie sich manifestieren (die Kunst eines Ofenbauers, Arztes, Bäckers usw.).

- ein besonderes Teilsystem der spirituellen Sphäre des gesellschaftlichen Lebens, das eine kreative Reproduktion der Realität in künstlerischen Bildern darstellt.

Ursprünglich wurde Kunst als ein hohes Maß an Meisterschaft in jeder Angelegenheit bezeichnet. Diese Bedeutung des Wortes ist in der Sprache noch vorhanden, wenn wir über die Kunst eines Arztes oder Lehrers sprechen Kampfkunst oder Oratorium. Später wurde der Begriff „Kunst“ zunehmend verwendet, um besondere Aktivitäten zu beschreiben, die darauf abzielen, die Welt entsprechend zu reflektieren und zu verändern ästhetische Ansprüche, d.h. nach den Gesetzen der Schönheit. Gleichzeitig bleibt die ursprüngliche Bedeutung des Wortes erhalten, denn um etwas Schönes zu schaffen, bedarf es höchster Kunstfertigkeit.

Thema Kunst ist die Welt und der Mensch in der Gesamtheit ihrer Beziehungen zueinander.

Form der Existenz Kunst - Kunstwerk(Gedicht, Gemälde, Theaterstück, Film usw.).

Kunst verwendet auch Besonderes bedeutet für Wiedergabe der realen Realität: Für Literatur ist dies ein Wort, für Musik – Klang, für bildende Kunst – Farbe, für Skulptur – Lautstärke.

Ziel Kunst ist dual: Für den Schöpfer ist sie künstlerischer Selbstausdruck, für den Betrachter ist sie der Genuss der Schönheit. Im Allgemeinen ist Schönheit ebenso eng mit der Kunst verbunden wie Wahrheit mit der Wissenschaft und Güte mit der Moral.

Kunst ist wichtig Komponente spirituelle Kultur der Menschheit, eine Form des Wissens und der Reflexion der Realität, die einen Menschen umgibt. In Bezug auf das Potenzial, die Realität zu verstehen und zu transformieren, steht die Kunst der Wissenschaft in nichts nach. Allerdings sind die Wege, die Welt durch Wissenschaft und Kunst zu verstehen, unterschiedlich: Wenn die Wissenschaft dafür strenge und eindeutige Konzepte verwendet, dann tut es die Kunst.

Kunst als eigenständiger Zweig der geistigen Produktion ist aus der materiellen Produktion hervorgegangen und zunächst als ästhetisches, aber rein utilitaristisches Moment in diese eingewoben. Er ist von Natur aus ein Künstler und strebt danach, auf die eine oder andere Weise überall Schönheit zu verbreiten. Ästhetische Aktivität eines Menschen manifestiert sich ständig im Alltag, öffentliches Leben, und zwar nicht nur in der Kunst. Ereignis Ästhetische Erkundung der Welt ein sozialer Mensch.

Funktionen der Kunst

Kunst führt eine Serie auf öffentliche Funktionen.

Funktionen der Kunst kann unterschieden werden, indem man das Gesagte zusammenfasst:

• ästhetische Funktion ermöglicht es Ihnen, die Realität nach den Gesetzen der Schönheit zu reproduzieren, formt den ästhetischen Geschmack;
• soziale Funktion manifestiert sich darin, dass Kunst einen ideologischen Einfluss auf die Gesellschaft hat und dadurch die gesellschaftliche Realität verändert;
• kompensatorische Funktionen ermöglicht Ihnen die Wiederherstellung Seelenfrieden, entscheiden psychologische Probleme, um dem tristen Alltag für eine Weile zu „entfliehen“, um den Mangel an Schönheit und Harmonie im Alltag auszugleichen;
• hedonische Funktion spiegelt die Fähigkeit der Kunst wider, einem Menschen Freude zu bereiten;
• kognitive Funktion ermöglicht es Ihnen, die Realität zu verstehen und mithilfe künstlerischer Bilder zu analysieren;
• prognostische Funktion spiegelt die Fähigkeit der Kunst wider, Vorhersagen zu treffen und die Zukunft vorherzusagen;
• pädagogische Funktion manifestiert sich in der Fähigkeit von Kunstwerken, die Persönlichkeit eines Menschen zu formen.

Kognitive Funktion

Das hier zunächst einmal lehrreich Funktion. Kunstwerke sind wertvolle Informationsquellen über komplexe gesellschaftliche Prozesse.

Natürlich ist nicht jeder in der Welt um uns herum an Kunst interessiert, und wenn ja, dann in unterschiedlichem Maße, und die Herangehensweise der Kunst an den Gegenstand ihres Wissens, die Perspektive ihrer Vision ist im Vergleich zu anderen sehr spezifisch Formen des sozialen Bewusstseins. Der Hauptgegenstand des Wissens in der Kunst war und ist immer. Deshalb Kunst im Allgemeinen und im Besonderen Fiktion Humanstudien genannt.

Bildungsfunktion

Lehrreich Funktion – die Fähigkeit, einen wichtigen Einfluss auf die ideologische und moralische Entwicklung eines Menschen, seine Selbstverbesserung oder seinen Untergang zu haben.

Und doch sind kognitive und pädagogische Funktionen nicht spezifisch für die Kunst: Auch andere Formen des gesellschaftlichen Bewusstseins erfüllen diese Funktionen.

Ästhetische Funktion

Die spezifische Funktion der Kunst, die sie im wahrsten Sinne des Wortes zur Kunst macht, ist ihre ästhetisch Funktion.

Wenn wir ein Kunstwerk wahrnehmen und begreifen, assimilieren wir nicht nur seinen Inhalt (wie den Inhalt der Physik, Biologie, Mathematik), sondern wir geben diesen Inhalt durch das Herz, Emotionen weiter und geben den vom Künstler geschaffenen sinnlich spezifischen Bildern eine ästhetische Bewertung als schön oder hässlich, erhaben oder niedrig, tragisch oder komisch. Kunst formt in uns die Fähigkeit, solche ästhetischen Einschätzungen abzugeben, das wirklich Schöne und Erhabene von Ersatz aller Art zu unterscheiden.

Hedonische Funktion

Kognitives, Pädagogisches und Ästhetisches verschmelzen in der Kunst. Dank des ästhetischen Moments genießen wir den Inhalt eines Kunstwerks und im Prozess des Genusses werden wir erleuchtet und gebildet. In diesem Zusammenhang sprechen sie darüber hedonistisch(übersetzt aus dem Griechischen - Vergnügen) Funktionen Kunst.

Seit vielen Jahrhunderten wird in der sozialphilosophischen und ästhetischen Literatur die Debatte über das Verhältnis von Schönheit in der Kunst und Realität geführt. In diesem Fall werden zwei Hauptpositionen offenbart. Einer von ihnen zufolge (in Russland wurde sie von N.G. Chernyshevsky unterstützt) ist das Schöne im Leben immer und in jeder Hinsicht höher als das Schöne in der Kunst. Kunst erscheint in diesem Fall als Kopie typischer Charaktere und Objekte der Realität selbst und als Surrogat für die Realität. Offensichtlich ist ein alternatives Konzept vorzuziehen (G. V. F. Hegel, A. I. Herzen usw.): Das Schöne in der Kunst ist höher als das Schöne im Leben, da der Künstler genauer und tiefer sieht, sich stärker und heller fühlt und deshalb kann Inspiriere mit seiner Kunst andere. Andernfalls (als Ersatz oder gar als Duplikat) würde die Gesellschaft die Kunst nicht brauchen.

Kunstwerke Als objektive Verkörperung des menschlichen Genies werden sie zu den wichtigsten spirituellen und von Generation zu Generation weitergegebenen Werten und zum Eigentum einer ästhetischen Gesellschaft. Die Beherrschung von Kultur und ästhetischer Bildung ist ohne Auseinandersetzung mit Kunst nicht möglich. Die Kunstwerke vergangener Jahrhunderte erfassen die geistige Welt Tausender Generationen, ohne deren Beherrschung ein Mensch kein Mensch im wahrsten Sinne des Wortes werden kann. Jeder Mensch ist eine Art Brücke zwischen Vergangenheit und Zukunft. Er muss meistern, was die vorherige Generation ihm hinterlassen hat, seine spirituelle Erfahrung kreativ begreifen, seine Gedanken, Gefühle, Freuden und Leiden, Höhen und Tiefen verstehen und all dies an seine Nachkommen weitergeben. Nur so bewegt sich die Geschichte, und in dieser Bewegung gehört ein riesiges Heer der Kunst, das die Komplexität und den Reichtum der geistigen Welt des Menschen zum Ausdruck bringt.

Arten von Kunst

Die primäre Kunstform war etwas Besonderes synkretistisch(undifferenzierter) Komplex schöpferischer Tätigkeit. Für den Urmenschen gab es weder Musik noch Literatur noch Theater. Alles wurde in einer einzigen rituellen Handlung zusammengeführt. Später entstanden aus dieser synkretistischen Aktion eigene Kunstgattungen.

Arten von Kunst- das sind historisch etablierte Formen künstlerische Reflexion die Welt, indem sie spezielle Mittel verwenden, um ein Bild aufzubauen – Ton, Farbe, Körperbewegung, Wort usw. Jede Kunstart hat ihre eigenen besonderen Spielarten – Gattungen und Genres, die zusammen unterschiedliche künstlerische Einstellungen zur Realität ermöglichen. Betrachten wir kurz die wichtigsten Kunstarten und einige ihrer Varianten.

Literatur nutzt verbale und schriftliche Mittel, um Bilder aufzubauen. Es gibt drei Haupttypen der Literatur – Drama, epische und lyrische Poesie und zahlreiche Genres – Tragödie, Komödie, Roman, Erzählung, Gedicht, Elegie, Kurzgeschichte, Essay, Feuilleton usw.

Musik nutzt gesunde Mittel. Musik wird in Gesang (zum Singen gedacht) und Instrumentalmusik unterteilt. Musikgenres – Oper, Symphonie, Ouvertüre, Suite, Romantik, Sonate usw.

Tanzen nutzt plastische Bewegungen, um Bilder zu konstruieren. Es gibt Ritual, Folk, Ballsaal,

Moderner Tanz, Ballett. Tanzrichtungen und -stile – Walzer, Tango, Foxtrott, Samba, Polonaise usw.

Malerei stellt die Realität auf einer Ebene mit Farbe dar. Genres der Malerei - Porträt, Stillleben, Landschaft sowie alltägliche, animalische (Tierdarstellung), historische Genres.

Die Architektur bildet die räumliche Umgebung in Form von Strukturen und Gebäuden für das menschliche Leben. Es ist unterteilt in Wohn-, öffentliche, Garten-, Industrie- usw. Auch ausgezeichnet Architekturstile- Gotik, Barock, Rokoko, Jugendstil, Klassizismus usw.

Skulptur schafft Kunstwerke, die Volumen und dreidimensionale Form haben. Die Skulptur kann rund (Büste, Statue) und Relief (konvexes Bild) sein. Nach Größe ist es in Staffelei, dekorativ und monumental unterteilt.

Kunst und Handwerk bezogen auf angewandte Bedürfnisse. Das beinhaltet Kunstobjekte die im Alltag verwendet werden können – Geschirr, Stoffe, Werkzeuge, Möbel, Kleidung, Schmuck usw.

Theater organisiert eine besondere Bühnenaufführung durch den Auftritt von Schauspielern. Das Theater kann Theater, Oper, Puppentheater usw. sein.

Zirkus präsentiert einen spektakulären und unterhaltsamen Auftritt mit ungewöhnlichen, riskanten und lustigen Nummern in einer besonderen Arena. Dies sind Akrobatik, Balanceakt, Gymnastik, Reiten, Jonglieren, Zaubertricks, Pantomime, Clownerie, Tiertraining usw.

Film ist die Entwicklung der Theateraufführung auf der Grundlage moderner technischer audiovisueller Mittel. Zu den Kinoarten zählen Spielfilme, Dokumentationen und Animationen. Die Genres umfassen Komödien, Dramen, Melodramen, Abenteuerfilme, Detektivgeschichten, Thriller usw.

Foto erfasst dokumentarische visuelle Bilder mit technischen Mitteln – optisch, chemisch oder digital. Den Genres der Fotografie entsprechen die Genres der Malerei.

Bühne Enthält kleine Formen darstellende Künste-Drama, Musik, Choreographie, Illusionen, Zirkusvorstellungen, Originalaufführungen usw.

Zu den aufgeführten Kunstarten können Sie Grafiken, Radiokunst usw. hinzufügen.

Um die Gemeinsamkeiten verschiedener Kunstarten und ihre Unterschiede aufzuzeigen, wurden verschiedene Grundlagen für ihre Klassifizierung vorgeschlagen. Es werden also folgende Kunstarten unterschieden:

• nach der Anzahl der verwendeten Mittel – einfach (Malerei, Skulptur, Poesie, Musik) und komplex oder synthetisch (Ballett, Theater, Kino);
• im Hinblick auf die Beziehung zwischen Kunstwerken und Realität – bildhaft, die Realität abbildend, kopierend (realistische Malerei, Skulptur, Fotografie) und expressiv, wo die Fantasie und Vorstellungskraft des Künstlers eine neue Realität erschaffen (Ornament, Musik);
• in Bezug auf Raum und Zeit – räumlich (Bildende Kunst, Bildhauerei, Architektur), zeitlich (Literatur, Musik) und räumlich-zeitlich (Theater, Kino);
• nach Entstehungszeit - traditionell (Poesie, Tanz, Musik) und neu (Fotografie, Kino, Fernsehen, Video), normalerweise unter Verwendung recht komplexer technischer Mittel, um ein Bild aufzubauen;
• nach dem Grad der Anwendbarkeit im Alltag – angewandt (dekorative und angewandte Kunst) und fein (Musik, Tanz).

Jeder Typ, jede Gattung oder jedes Genre weist eine besondere Seite oder Facette auf Menschenleben, aber zusammengenommen ergeben diese Komponenten der Kunst ein umfassendes künstlerisches Bild der Welt.

Das Bedürfnis nach künstlerischer Kreativität oder Freude an Kunstwerken steigt mit der Entwicklung des kulturellen Niveaus einer Person. Kunst wird umso notwendiger, je weiter ein Mensch vom tierischen Zustand entfernt ist.

Künstler ist ein eher mehrdeutiger Begriff, der meist stellvertretend für etwas verstanden wird darstellende Künste: Theater, Musik, Ballett, Kino, Pop oder Zirkus. Im weiblichen Geschlecht wird das Wort „Künstler“ verwendet.

Die Bedeutung des Wortes „Künstler“

Ein Künstler ist (französisch artiste, mittelalterlich – lat. artista – Künstler, Künstler, Meister aus lat. ars – Kunst) eine Person, die ihre Tätigkeiten im Bereich der Kunst ausübt. Ein Künstler ist eine Person, die sein talentiertes Können vor dem Publikum zeigt. Die Bedeutung des Wortes ist ihrem Wesen nach sehr umfangreich. Es vereint in seinem Konzept mehrere Richtungen.

Ein Künstler kann also ein Opernsänger, ein Zirkusmitarbeiter, ein Theaterschauspieler, ein Popkünstler oder ein Darsteller von Rollen in Filmen sein. Künstler werden auch in Musik-, Choreografie-, Bühnen- und Tänzerkünstler unterteilt. Auch eine bildlich-ironische Interpretation dieses Wortes ist gefragt.

Ein Künstler ist eine Person, die hat hohes Können in einem kreativen Bereich. Aus dem Wort „Künstler“ wird das Adjektiv „künstlerisch“ gebildet, das eine Person als eine Person charakterisiert, die über kreative Fähigkeiten verfügt oder im künstlerischen Bereich begabt ist.

Als Künstler im engeren Sinne kann man einen Künstler auch bezeichnen: Maler, Bildhauer, Architekt, Graveur. Das Wort „Künstler“ war damals unbekannt Antike. Die Griechen und Römer verstanden dieses Wort in zwei Begriffen. Somit könnte ein Künstler entweder ein Künstler-Künstler oder ein Handwerker sein.

IN moderne Welt Es ist schwierig, eine konkrete Grenze zu ziehen, die bestimmen könnte, wo künstlerische Tätigkeit endet und handwerkliche Arbeit beginnt. Daher ist das Wort „Künstler“ ein Konzept, das sich manchmal auf Meister des einen oder anderen Industriezweigs bezieht, die einen kleinen Teil des Geschmacks und des Verständnisses für das Elegante in ihre Aktivitäten einbringen.

Der Ursprung dieses Konzepts

Seltsamerweise waren die Vorfahren der Künstler Schamanen und Zauberer. Es waren Vertreter dieser Art von Aktivität, die sich als erste Menschen herausstellten, die Lieder sangen und verschiedene Dinge vorführten Tanzbewegungen, verwandeln sich in die Gönner der Clan-Totemtiere. Es ist jedoch erwähnenswert, dass Schamanen und Zauberer keine großen Anstrengungen unternahmen, um bei ihren Zeitgenossen Sympathie zu erregen, da ihr Hauptziel darin bestand, sich mit der anderen Welt zu verbinden.

Es stellt sich heraus, dass das Wort „Künstler“ seinem inneren Inhalt nach auf jeden angewendet werden kann, der in irgendeiner Weise danach strebt, einen Eindruck von Schönheit, Anmut oder Harmonie zu hinterlassen. Dabei macht es keinen Unterschied, ob die verkörperte Vorstellung von Schönheit eine persönliche Schöpfung und Manifestation des Talents einer bestimmten Person ist oder ob sie ein Beispiel geschickter Nachahmung ist.

Künstler oder Schauspieler

Beide Konzepte stammen aus Französisch. Sie sind natürlich miteinander verbunden. Allerdings ist die Annahme, dass es sich dabei um Synonyme handelt, eine falsche Annahme.

Ein Schauspieler ist also eine Person mit einem Beruf, auf den man sich bewerben kann Theaterbühne, in einem Filmrahmen oder Werbevideo. Schauspieler sind Darsteller verschiedener Rollen.

Vergleich konsonanter Wörter

Basic Besonderheit Der Schauspieler ist seine enge Spezialisierung. Der Mensch ist ausschließlich mit Rollenspielen beschäftigt. Er kann sowohl eine komödiantische als auch eine tragische Rolle spielen. Ein Schauspieler muss die Fähigkeit zur meisterhaften Nachahmung besitzen und perfekt in das Bild eines bestimmten Helden passen. Äußerlich erfolgt eine solche Transformation mit Hilfe eines gelungenen Make-ups und einer Kostümauswahl. Schauspieler müssen über die entsprechenden Eigenschaften verfügen, um erfolgreich zu sein.

Es ist jedoch erwähnenswert, dass eine Person, die in ihrer kreativen Tätigkeit Höhen erreicht hat, als Künstlerin bezeichnet wird. Dieses Wort immer im ehrenamtlichen Staatsrang enthalten.

Aktuell

Verschiedenes
Verschiedenes

Teil 1 Aufgaben Folgende Fähigkeiten werden geprüft:

• soziale Objekte anhand simulierter sozialer Situationen charakterisieren,
• Suche nach sozialen Informationen,

Teil 2 Aufgaben – erfordern eine Analyse der präsentierten Informationen, eine Erklärung des Zusammenhangs zwischen sozialen Objekten, Prozessen, die Formulierung und Argumentation unabhängiger Werturteile, Erklärungen und Schlussfolgerungen.

• Bei der Bearbeitung von Aufgaben dieses Modells wird die Fähigkeit getestet, humanitäres Wissen bei der Lösung kognitiver Probleme auf aktuelle gesellschaftliche Probleme anzuwenden.

Hauptthemen, die in den Aufgaben behandelt werden:

1. Der Mensch als Ergebnis der biologischen und soziokulturellen Evolution.

2. Der Wahrheitsbegriff, seine Kriterien.

3. Systemstruktur der Gesellschaft: Elemente und Subsysteme.

4. Grundlegende Institutionen der Gesellschaft.

5. Kunst als Form spiritueller Produktion

6. Die Rolle der Wissenschaft in der modernen Gesellschaft.

7. Religion und ihre Rolle in der modernen Gesellschaft.

Besonderheiten der Aufgaben:

Die Arbeit wird auf der Grundlage von Kontrolle und Messung zusammengestellt Materialien zum Einheitlichen Staatsexamen und beinhaltet Aufgaben, die die grundlegenden Fähigkeiten testen, die Abiturienten entwickeln sollten. Das Wissen wird in einem separaten Block „Mensch und Gesellschaft“ getestet.

Markieren Sie auf einer 5-Punkte-Skala

Antworten

Teil 1 Aufgaben

Teil 2 Aufgaben

Abschlussdiagnostische Arbeit zum Thema „Mensch und Gesellschaft“, Klasse 10

1 Option

Übung 1. Ergänzen Sie den fehlenden Begriff

Aufgabe 2.

Figur , unter dem es angegeben ist.

1. ein Spiel ; 2) Kommunikation; 3) Aktivität; 4) Arbeit; 5) Erkenntnis.

Aufgabe 3. Nachfolgend finden Sie eine Liste mit Begriffen. Mit Ausnahme von zwei handelt es sich bei allen um Wissensformen.

1) Empfindung; 2) Wahrnehmung; 3) Präsentation; 4) Urteil; 5) Beobachtung; 6) Experimentieren.

Finden Sie zwei Begriffe, die aus der allgemeinen Reihe „herausfallen“, und schreiben Sie sie auf Zahlen , unter dem sie angegeben sind.

Aufgabe 4. Wählen Sie die richtigen Urteile über die Wissensarten und schreiben Sie sie auf Zahlen , unter dem sie angegeben sind.

1) Wissenschaftliches Wissen zeichnet sich durch einen hohen Grad an Generalisierung und Abstraktion aus.

2) Künstlerisches Wissen enthüllt die Gesetze der Weltordnung und basiert auf evidenzbasierten Informationen.

3) Nichtwissenschaftliches Wissen zeichnet sich durch ein tiefes Verständnis der Fakten und ein Eindringen in die Natur des Untersuchungsgegenstandes aus.

4) Gewöhnliches (praktisches) Wissen wird auf der Grundlage der Lebenserfahrung gebildet.

5) Zu den nichtwissenschaftlichen Arten von Wissen zählen religiöses, alltägliches und künstlerisches Wissen.

Aufgaben 5. Stellen Sie eine Übereinstimmung zwischen Methoden und Ebenen her wissenschaftliches Wissen was diese Methoden veranschaulichen: Wählen Sie für jede in der ersten Spalte angegebene Position die entsprechende Position aus der zweiten Spalte aus.

METHODEN DES WISSENSCHAFTLICHEN WISSENS NIVEAU DES WISSENSCHAFTLICHEN WISSENS

A) Experiment 1) empirische Ebene

B) Beschreibung 2) theoretisches Niveau

B) Hypothesen aufstellen

D) Beobachtung

D) Formulierung von Gesetzen

Aufgabe 6.

In Land Z ist Informationstechnologie der wichtigste Faktor Produktion. Welche weiteren Anzeichen deuten darauf hin, dass sich Land Z zu einer postindustriellen Gesellschaft entwickelt? Schreib es auf Zahlen unten

durch die sie gekennzeichnet sind.

1) Soziale Beziehungen werden durch rechtliche und moralische Normen geregelt.

2) Der Großteil der Bevölkerung ist im Dienstleistungssektor beschäftigt.

3) Die Einführung der Computertechnologie in verschiedenen Lebensbereichen ist weit verbreitet.

4) Größte Entwicklung erhalten hochtechnologische, ressourcenschonende Technologien.

5) Extensive Anbaumethoden überwiegen.

Aufgabe 7.

Land Z befindet sich in einer Bildungsreform. Welche Fakten deuten darauf hin, dass die Reform auf eine Humanisierung der Bildung abzielt? Schreib es auf Zahlen , unter dem sie angegeben sind.

1) Erhöhung der Zahl der Unterrichtsfächer

2) Verkürzung der Zeit, die für das Studium der Naturwissenschaften aufgewendet wird

3) Konzentrieren Sie sich auf die Interessen und Neigungen des Schülers

4) Einsatz gesundheitsschonender Technologien

5) Geben besondere Aufmerksamkeit moralische Erziehung

6) Computerisierung des Bildungsprozesses

Aufgabe 8.

Lesen Sie den folgenden Text, in dem einige Wörter fehlen. Wählen Sie aus der bereitgestellten Liste die Wörter aus, die anstelle der Lücken eingefügt werden müssen.

„Viele Forscher glaubten, dass es in der Gesellschaft Ursache-Wirkungs-Kurven geben sollte, die so streng sind wie in der Natur, unabhängig vom Willen der Menschen. Es wurde davon ausgegangen, dass ihre Identifizierung die Hauptaufgabe der wissenschaftlichen Sozialwissenschaft ist, da dadurch Vorhersagen möglich werden weitere Entwicklung ________(B). Aber dieser Ansatz vereinfachte das mehrdimensionale Bild des ________(C)-Lebens und ließ die bewusst-willkürliche Komponente von ________(D)-Menschen außer Acht. Im 20. Jahrhundert Es begann sich die Idee von Gesetzestrends zu bilden, die einige objektive Prozesse des gesellschaftlichen Lebens widerspiegeln.“

Liste der Begriffe:

1) Gesellschaft

2) Spezifität

3) natürlich

4) sozial

5) Kommunikation

6) Aktivität

7) Gesetz

Aufgabe 9.

Larisa ist 17 Jahre alt. Finden Sie in der Liste unten ihre Eigenschaften (Qualitäten), die sozialer Natur sind. Schreib es auf Zahlen , unter dem sie angegeben sind.

1) Larisas Größe ist unterdurchschnittlich.

2) Larisa ist eine ehrliche Person.

3) Bei Larisa Helle Haare und grüne Augen.

4) Larisa ist freundlich und sympathisch.

5) Larisa ist ein äußerlich attraktives Mädchen.

Aufgabe 10.

Berühmt Theaterregisseur inszenierte ein Theaterstück nach dem Stück eines Klassikers der russischen Literatur. Die Hauptrollen spielten beliebte Künstler. Um den dramatischen Charakter einiger Szenen zu verstärken, wurden Spezialeffekte eingesetzt. Allerdings konnten nur Kritiker und Zuschauer, die mit den Trends der modernen Theaterkunst vertraut waren, die Aufführung verstehen und würdigen. Welcher Art von Kultur kann diese Theaterproduktion zugeordnet werden? Geben Sie drei beliebige Merkmale dieser Art von Kultur an, die in der Problemstellung nicht erwähnt werden.

Aufgabe 11.

Abschlussdiagnostische Arbeit zum Thema „Mensch und Gesellschaft“, Klasse 10

Option 2

Aufgabe 1. Fügen Sie den fehlenden Begriff ein

Aufgabe 2. Finden Sie ein Konzept, das alle anderen Konzepte in der folgenden Reihe verallgemeinert, und schreiben Sie es auf Figur , unter dem es angegeben ist.

1) Sozialer Fortschritt; 2) gesellschaftliche Entwicklung; 3) sozialer Rückschritt; 4) Reform; 5) Revolution.

Aufgabe 3. Nachfolgend finden Sie eine Liste mit Begriffen. Alle von ihnen, mit Ausnahme von zwei, sind soziale Eigenschaften einer Person.

1) Anstand; 2) Intelligenz; 3) gesetzestreu; 4) harte Arbeit; 5) belesen; 6) Wachstum.

Finden Sie zwei Begriffe, die sich auf die biologischen Eigenschaften des Menschen beziehen, und notieren Sie die Zahlen

unter dem sie angegeben sind.

Aufgabe 4. Wählen Sie die richtigen Urteile darüber verschiedene Formen spirituelle Kultur und schreibe auf Zahlen , unter dem sie angegeben sind.

1) Islam, Judentum und Christentum sind Nationalreligionen.

2) Wissenschaft zeichnet sich durch Konsequenz und den Wunsch nach größtmöglicher Objektivität aus.

3) Massen- und Elitekulturformen unterliegen einer gegenseitigen Beeinflussung.

4) Bildung gewährleistet die Weitergabe des von den Menschen angesammelten spirituellen Reichtums von Generation zu Generation.

5) Funktioniert Popkultur stellen hohe Anforderungen an das allgemeine kulturelle Niveau des Verbrauchers.

Aufgabe 5.

Stellen Sie eine Übereinstimmung zwischen den Merkmalen und Kulturtypen her: Wählen Sie für jede in der ersten Spalte angegebene Position die entsprechende Position aus der zweiten Spalte aus.

Aufgabe 6.

Im Land Z wächst der Anteil der städtischen Bevölkerung stetig. Welche weiteren Anzeichen deuten darauf hin, dass sich Land Z zu einer Industriegesellschaft entwickelt? Schreib es auf Zahlen , unter dem sie angegeben sind.

1) Unternehmertum, harte Arbeit, Bildung und Innovationsbereitschaft gelten als die wichtigsten Werte.

2) Es findet die Bildung einer klassengesellschaftlichen Struktur statt.

3) Religion spielt im öffentlichen Leben eine bedeutende Rolle.

4) Die Arbeitsmobilität der Bevölkerung ist hoch, die Möglichkeiten sozialer Bewegungen sind praktisch unbegrenzt.

5) Die Produktion ist intensiver geworden.

Aufgabe 7.

Die Schülerin der 11. Klasse, Kira, bereitet sich auf Prüfungen vor. In der folgenden Liste finden Sie Methoden, die es Kira ermöglichen, ihre Prüfungen zu bestehen und aufzuschreiben Zahlen , unter dem sie angegeben sind.

1) eine hohe Punktzahl erreichen

2) Lesen von Lehrbüchern, Nachschlagewerken

3) Problemlösung

4) Durchführung einer Prüfung

5) Lehrerberatungen

Aufgabe 8.

Lesen Sie den folgenden Text, in dem einige Wörter (Phrasen) fehlen.

Wählen Sie aus der Liste die Wörter (Phrasen) aus, die anstelle der Lücken eingefügt werden sollen.

„Der Begriff „Kunst“ hat viele Bedeutungen. Am häufigsten wird es in zwei Bedeutungen verwendet: 1) Geschicklichkeit, __________ (A), Geschicklichkeit, Geschicklichkeit, basierend auf Sachkenntnis; 2) eine bestimmte Art von spirituell-praktischem __________(B) und ästhetische Haltung zur Realität. Im zweiten Sinne geht Kunst in den Inhalt der spirituellen Kultur ein __________(B). Kunst spiegelt die Welt in __________(G) wider, in der Realität mit Fiktion verflochten ist.“

Liste der Begriffe:

1) Gesellschaft

2) brauchen

3) Geschicklichkeit

4) praktische Bedeutung

5) materielle Kultur

6) künstlerisches Bild

7) Entwicklung

Aufgabe 9. Finden Sie in der Liste die Merkmale der Gesellschaft als dynamisches System und notieren Sie die Zahlen,unter dem sie angegeben sind.

1) Isolation von der Natur

2) ständige Veränderungen

3) fehlende Beziehung zwischen Subsystemen und öffentlichen Institutionen

4) Fähigkeit zur Selbstorganisation und Selbstentwicklung

5) Trennung von der materiellen Welt

6) die Möglichkeit der Verschlechterung einzelner Elemente

Aufgabe 10.

Im Land Z dominiert der Wunsch, die Beziehungen zwischen Gesellschaft und Natur zu harmonisieren. In der Wirtschaft rückt der Dienstleistungssektor in den Vordergrund und es kommt zu einer Individualisierung von Produktion und Konsum. Welche Art von Gesellschaft entwickelt sich in Land Z? Nennen Sie drei beliebige Merkmale, die einer solchen Gesellschaft entsprechen und in der Problemstellung nicht aufgeführt sind.

Aufgabe 11.

Kunst (lateinisch experimentum – Erfahrung, Test) – fantasievolles Verständnis der Realität; der Prozess oder das Ergebnis des Ausdrucks der inneren oder äußeren (in Bezug auf den Schöpfer) Welt in künstlerisches Bild; Kreativität ist so ausgerichtet, dass sie nicht nur die Interessen des Autors selbst, sondern auch anderer Menschen widerspiegelt. Kunst ist (neben der Wissenschaft) eine der Erkenntnisformen, sowohl in den Naturwissenschaften als auch im religiösen Bild der Weltwahrnehmung. Der Kunstbegriff ist äußerst weit gefasst – er kann sich als äußerst entwickeltes Können in einem bestimmten Bereich manifestieren. Lange Zeit Ansicht galt als Kunst kulturelle Aktivitäten, um die Liebe eines Menschen zur Schönheit zu befriedigen. Mit der Entwicklung gesellschaftlicher ästhetischer Normen und Wertungen hat jede Tätigkeit, die auf die Schaffung ästhetisch ausdrucksstarker Formen abzielt, das Recht, als Kunst bezeichnet zu werden. Auf der Ebene der gesamten Gesellschaft ist Kunst eine besondere Art, die Realität zu erkennen und zu reflektieren, eine der Formen künstlerischer Tätigkeit des öffentlichen Bewusstseins und Teil der spirituellen Kultur sowohl des Einzelnen als auch der gesamten Menschheit, ein vielfältiges Ergebnis des Kreativen Aktivität aller Generationen. In der Wissenschaft wird Kunst als die schöpferische Tätigkeit selbst bezeichnet. künstlerische Tätigkeit, und das Ergebnis ist ein Kunstwerk. Im allgemeinsten Sinne bezeichnet Kunst das Handwerk (slowakisch: Umenie), dessen Produkt ästhetischen Genuss bereitet. Die Encyclopedia Britannica definiert es als: „Der Einsatz von Geschick oder Vorstellungskraft zum Schaffen.“ ästhetische Objekte, Einstellungen oder Aktivitäten, die mit anderen geteilt werden können.“ Das Kriterium der Kunst ist also die Fähigkeit, bei anderen Menschen eine Reaktion hervorzurufen. TSB definiert Kunst als eine der Formen des sozialen Bewusstseins, den wichtigsten Bestandteil der menschlichen Kultur. Die Definition und Bewertung von Kunst als Phänomen ist Gegenstand anhaltender Debatten. Während der Romantik wich das traditionelle Verständnis von Kunst als Fertigkeit jeglicher Art einer Vision, die Kunst als „ein Merkmal des menschlichen Geistes zusammen mit Religion und Wissenschaft“ betrachtete. Im 20. Jahrhundert Im Verständnis des Ästhetischen haben sich drei Hauptansätze herausgebildet: realistisch, wonach die ästhetischen Eigenschaften eines Objekts ihm immanent innewohnen und nicht vom Betrachter abhängen, objektivistisch, das auch die ästhetischen Eigenschaften eines Objekts als immanent betrachtet, aber in gewissem Maße vom Beobachter abhängig und relativistisch, wonach die ästhetischen Eigenschaften eines Objekts nur davon abhängen, was der Beobachter darin sieht, und unterschiedliche Leute kann unterschiedliche ästhetische Qualitäten desselben Objekts wahrnehmen. Nach der letzteren Ansicht kann ein Objekt anhand der Absichten (oder des Fehlens jeglicher Absichten) seines Schöpfers charakterisiert werden, unabhängig davon, welche Funktion es erfüllen sollte. Beispielsweise kann eine Tasse, die im Alltag als Behälter verwendet werden kann, als Kunstwerk betrachtet werden, wenn sie nur zum Anbringen eines Ornaments geschaffen wurde, und das Bild kann sich als Kunsthandwerk erweisen, wenn es auf einem hergestellt wird Fließband.

Im ersten und weitesten Sinne bleibt der Begriff „Kunst“ seinem lateinischen Äquivalent (ars) nahe, das auch mit „Fertigkeit“ oder „Handwerk“ übersetzt werden kann, sowie dem indogermanischen Wortstamm „Komponieren“ oder „ komponieren" In diesem Sinne kann Kunst alles genannt werden, was im Prozess der bewussten Komposition einer bestimmten Komposition entsteht. Es gibt einige Beispiele, die die umfassende Bedeutung verdeutlichen diese Bezeichnung: „künstlich“, „Kriegskunst“, „Artillerie“, „Artefakt“. Viele andere häufig verwendete Wörter haben eine ähnliche Etymologie. Künstler Ma Lin, Beispiel einer Malerei aus der Song-Ära, um 1250, 24,8 H 25,2 cm, Kunst, antikes Wissen

Bis zum 19. Jahrhundert bezog sich die bildende Kunst auf die Fähigkeit eines Künstlers oder Künstlers, sein Talent zum Ausdruck zu bringen, bei seinem Publikum ästhetische Gefühle zu wecken und sich auf die Betrachtung „schöner“ Dinge einzulassen.

Der Begriff Kunst kann in verschiedenen Bedeutungen verwendet werden: als Prozess des Einsatzes von Talent, als Arbeit eines begabten Meisters, als Konsum von Kunstwerken durch ein Publikum und als Studium der Kunst (Kunstkritik). " Bildende Kunst„ist eine Reihe von Disziplinen (Künsten), die von begabten Meistern geschaffene Kunstwerke (Objekte) hervorbringen (Kunst als Aktivität) und eine Reaktion, eine Stimmung hervorrufen, indem sie Symbolik und andere Informationen an die Öffentlichkeit weitergeben (Kunst als Konsum). Kunstwerke sind bewusste, talentierte Interpretationen einer unbegrenzten Vielfalt von Konzepten und Ideen mit dem Ziel, sie anderen zu vermitteln. Sie können speziell für einen bestimmten Zweck erstellt oder durch Bilder und Objekte dargestellt werden. Kunst stimuliert Gedanken, Gefühle, Ideen und Vorstellungen durch Empfindungen. Es drückt Ideen aus, nimmt viele verschiedene Formen an und dient vielen verschiedenen Zwecken. Kunst ist eine Fähigkeit, die Bewunderung hervorrufen kann. Kunst, die ihre Harmonie hervorruft positive Gefühle und geistige Befriedigung kann beim Wahrnehmenden auch eine kreative Reaktion, Inspiration, Anreiz und den Wunsch hervorrufen, auf positive Weise etwas zu schaffen. Das sagte der Künstler Valery Rybakov, Mitglied der Berufsvereinigung der Künstler, über Kunst: „Kunst kann zerstören und heilen.“ menschliche Seele, korrupt und erziehend. Und nur helle Kunst kann die Menschheit retten: Sie heilt spirituelle Wunden, gibt Hoffnung für die Zukunft, bringt Liebe und Glück in die Welt.“