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Epos

Ein Epos (von episch und griech. poieo – ich schaffe) ist ein umfangreiches Kunstwerk in Versen oder Prosa, das von Bedeutung ist historische Ereignisse. Beschreibt normalerweise eine Reihe wichtiger Ereignisse innerhalb einer bestimmten historischen Ära. Ursprünglich zielte es darauf ab, heroische Ereignisse zu beschreiben.

Weithin bekannte Epen: "Ilias", "Mahabharata".

Roman

Ein Roman ist ein großes erzählerisches Werk der Fiktion, an dem normalerweise viele Personen beteiligt sind. Schauspieler(ihre Schicksale sind miteinander verflochten).

Ein Roman kann philosophisch, historisch, abenteuerlich, familiär, sozial, abenteuerlich, fantastisch usw. sein. Es gibt auch einen epischen Roman, der das Schicksal von Menschen an einem Wendepunkt beschreibt. historische Epochen("Krieg und Frieden", " Ruhig Don", "Vom Winde verweht").

Ein Roman kann sowohl in Prosa als auch in Versen sein, mehrere Handlungsstränge enthalten, Werke kleiner Genres enthalten (Geschichte, Fabel, Gedicht usw.).

Der Roman zeichnet sich durch die Inszenierung des Sozialen aus bedeutende Probleme, Psychologismus, Offenlegung durch Konflikte innerer Frieden Person.

Von Zeit zu Zeit wird dem Genre des Romans ein Niedergang vorhergesagt, aber seine breiten Möglichkeiten, die Realität und die menschliche Natur widerzuspiegeln, ermöglichen es ihm, in den nächsten neuen Zeiten seinen aufmerksamen Leser zu haben.

Viele Bücher und wissenschaftliche Arbeiten widmen sich den Konstruktions- und Entstehungsprinzipien des Romans.

Geschichte

Die Erzählung ist ein Kunstwerk, das in Umfang und Komplexität der Handlung eine Mittelstellung zwischen Roman und Erzählung einnimmt, aufgebaut in Form einer Erzählung über die Ereignisse des Protagonisten in ihrer natürlichen Abfolge. Die Geschichte täuscht in der Regel nicht vor, globale Probleme aufzuwerfen.

Weithin bekannte Geschichten: „Der Mantel“ von N. Gogol, „Die Steppe“ von A. Tschechow, „Ein Tag im Leben von Iwan Denisowitsch“ von A. Solschenizyn.

Geschichte

Eine Geschichte ist ein kurzes Kunstwerk mit einer begrenzten Anzahl von Charakteren und Ereignissen. Es kann nur eine Episode aus dem Leben einer Figur in einer Geschichte geben.

Die Kurzgeschichte und die Kurzgeschichte sind die Gattungen, mit denen junge Prosaautoren normalerweise ihre literarische Arbeit beginnen.

Novelle

Eine Kurzgeschichte ist wie eine Erzählung ein kleines Kunstwerk, das sich durch Kürze, fehlende Anschaulichkeit und einen unerwarteten Ausgang auszeichnet.

Die Romane von J. Boccaccio, Pr. Merimee, S. Maugham.

Vision

Eine Vision ist eine Erzählung von Ereignissen, die in einem (angeblichen) Traum, einer Halluzination oder einem lethargischen Traum offenbart werden. Dieses Genre ist charakteristisch für die mittelalterliche Literatur, wird aber auch heute noch verwendet, meist in satirischen und fantastischen Werken.

Fabel

Eine Fabel (von „Köder“ – erzählen) ist ein kleines Kunstwerk in poetischer Form moralisierenden oder satirischen Charakters. Am Ende der Fabel steht meist ein kurzer moralisierender Schluss (die sogenannte Moral).

In der Fabel werden die Laster der Menschen verspottet. In diesem Fall sind die Akteure in der Regel Tiere, Pflanzen oder verschiedene Dinge.

Gleichnis

Ein Gleichnis enthält wie eine Fabel eine moralische Lehre in allegorischer Form. Das Gleichnis wählt jedoch Menschen als Helden. Es wird auch in Prosaform präsentiert.

Das vielleicht berühmteste Gleichnis ist das Gleichnis vom verlorenen Sohn aus dem Lukasevangelium.

Geschichte

Ein Märchen ist eine Fiktion über fiktive Ereignisse und Helden, in denen magische, fantastische Kräfte auftreten. Märchen ist eine Form der Erziehung für Kinder richtiges Verhalten Einhaltung gesellschaftlicher Normen. Es überträgt auch wichtige Informationen für die Menschheit von Generation zu Generation.

Modernes Aussehen Märchen - Fantasy - eine Art historischer Abenteuerroman, dessen Handlung in spielt fiktive Welt nah an echt.

Scherz

Eine Anekdote (fr. Anekdote - eine Geschichte, eine Fabel) ist eine kleine Prosaform, die sich durch Prägnanz, unerwartete, absurde und lustige Auflösung auszeichnet. Ein Witz ist ein Wortspiel.

Viele Anekdoten haben zwar spezifische Zweite, deren Namen geraten aber in der Regel in Vergessenheit oder bleiben zunächst „hinter den Kulissen“.

Eine Sammlung literarischer Anekdoten über die Schriftsteller N. Dobrokhotova und Vl. Pyatnitsky, fälschlicherweise D. Charms zugeschrieben.

Ausführlichere Informationen zu diesem Thema finden Sie in den Büchern von A. Nazaikin

Epos als eine Art Literatur.

Der aus der Antike stammende, auf das altgriechische Wort „epos“ (wörtlich: Wort, Erzählung, Erzählung) zurückgehende Begriff „Epos“ bezeichnet eine literarische Gattung, die ein objektives Weltbild nachbildet, das ganz unabhängig vom Erzähler existiert.

Die Ereignishaftigkeit, die epischen Werken innewohnt, macht sie anfällig für Plots. Das Epos hat gewisse Vorteile gegenüber Lyrik und Drama, da es völlige Freiheit bei der Organisation von künstlerischer Zeit und Raum hat und über ein universelles Arsenal von Mitteln verfügt, nicht nur für die objektive Darstellung der Realität, sondern auch für den subjektiven Ausdruck des Bewusstseins des Autors und der Charaktere. Mit anderen Worten, das Epos hat die einzigartige Fähigkeit, Elemente sowohl von Texten als auch von Dramen aufzunehmen und sie in die gesamte narrative Struktur einzufügen.

Die Besonderheit der epischen Nachahmung besteht laut Aristoteles darin, dass der Dichter distanziert über das Ereignis spricht, als über etwas Äußeres, das von ihm getrennt ist.

Ein episches Werk, das weder durch Lautstärke noch durch geregelte Sprachstruktur begrenzt ist, umfasst sowohl lyrische Abschweifungen als auch dramatische Formen von Monolog, Dialog und Polylog. Die Erzählung im Epos stammt normalerweise entweder vom Autor-Erzähler oder vom Helden-Erzähler oder ohne Personalisierung, als ob sie angesichts der Wahrheit selbst der Autor des Allsehenden und Allwissenden wäre, oder schließlich von einem verallgemeinerten Vertreter einer bestimmten Gesellschaft, hinter dessen Sprachmaske der Schriftsteller sein wahres Gesicht verbirgt, wodurch die Methode des Erzählens nicht nur als Mittel, sondern auch als Subjekt des Bildes dient.

Die völlige Freiheit der epischen Arbeit in der Organisation des Chronotops, der Ausdruck des Bewusstseins, der Gedanken und Gefühle des Autors der Charaktere, die flexible Vielfalt der Erzählweisen, die universelle Auswahl an figurativen und expressiven Mitteln, das Fehlen strenger Vorschriften in ihrer Verwendung zusammen bieten ihm unerschöpfliche Möglichkeiten bei der Umsetzung der kognitiven Funktion.

Wie jede Art von Literatur oder mündlicher Volksdichtung ist das Epos in Typen unterteilt, die wiederum in Genres unterteilt sind. Führende Art von Oral Volkskunst- Geschichte. Es basiert auf Geschichtenerzählen mit einem Fantasy-Setting. Diese Art von Folklore-Epos wird durch Märchen über Tiere, magische, abenteuerliche, alltägliche, langweilige Märchen usw. repräsentiert.

Wenn in einem Märchen ein fantastisches Element als bedingte Fiktion wahrgenommen wird, dann ist es in Traditionen und Legenden (aus der lateinischen Legende - was gelesen werden sollte) die Essenz ihrer Entstehung und Funktionsweise und wird aufrichtig als Realität erlebt. übernatürlich, erstaunlich, aber immer noch eine Realität. Tradition ist eine legendäre Geschichte, die auf der Erinnerung an wahre historische Ereignisse basiert, die durch Volksfantasie umgewandelt wurden. Überlieferungen dienten größtenteils als Stoff für die Gedichte des Heldenepos.

Das Konzept von " heroisches Epos“kommt sowohl in der Folklore als auch in der Literaturkritik vor. Einerseits ist dies ein Werk oder eine Sammlung von Werken, die die mündliche Kreativität der Menschen widerspiegeln vollständiges Bild seine historische Existenz, hauptsächlich auf frühe Stufen Entwicklung.

Die Gattungsformen des Epos sind äußerst vielfältig. Seine monumentalste Form ist das Epos (von griech. epos + poieo – Erzählung, Erzählung + ich schaffe) – es schildert national bedeutende Ereignisse mythologischer, historischer und (oder) sagenhafter Natur, tief eingebettet in das Gedächtnis der Menschen und verwandelt durch Volksfantasie. Später zu ändern Volksepos kam das Epos des Autors, literarisch: "Krieg und Frieden" von Tolstoi, "Quiet Flows the Don" von Scholochow. In den letzten beiden Fällen ist es jedoch logischer, von einem epischen Roman zu sprechen.

Unter den literarischen Formen des Epos sticht ein Roman hervor - dies ist eine große epische Form, normalerweise mit einer verzweigten Handlung, einer Geschichte über das Schicksal eines oder mehrerer Helden. Der Begriff „Roman“ stammt aus dem Mittelalter und bedeutete ursprünglich jedes Werk, das in der einen oder anderen Landessprache verfasst wurde. Romantik(und nicht in gelehrtem Latein).

Natürlich hat der Begriff „Roman“ während seiner Entwicklung seinen ursprünglichen Geltungsbereich erheblich eingeengt, wobei er nur teilweise für das Konzept, das er bezeichnet, seine ursprünglichen Eigenschaften beibehält.

Eine gewisse Konkurrenz zum Roman in der epischen Literatur kann nur aus einer Erzählung, einer Kurzgeschichte und einer Kurzgeschichte bestehen, die in einer integralen systemischen Einheit miteinander verbunden sind.

Der Begriff „Geschichte“ erscheint in mindestens zwei seiner Hauptbedeutungen. In der alten russischen Literatur war eine Geschichte ein Werk, das objektiv, ohne offensichtliche rhetorische Tricks, etwas beschreibt, das tatsächlich passiert ist (z. B. The Tale of Bygone Years). Gegenwärtig ist die Geschichte eine durchschnittliche epische Form, in der die Handlung mehrere ähnliche Handlungssituationen durchläuft, die von einem direkt oder indirekt personifizierten Erzähler präsentiert werden. Die Geschichte ist dem Roman in einer ganzheitlichen Darstellung der Wirklichkeit unterlegen; das organisierende Zentrum darin wird gewöhnlich die Erzählung selbst oder die Wahrnehmung des Vermittlers des Autors.

Aber die Geschichte geht Hand in Hand mit epische Ansichten kleine Form - eine Geschichte und eine Kurzgeschichte, in denen die Handlung auf eine Konfliktsituation beschränkt ist. Kleines Volumen wirkt sich natürlich aus strukturelle Eigenschaften beider Typen: die sparsame Konzentration von Landschaft, Exterieur und Interieur, Porträtcharakter, die Minimierung der Figurenzahl, die asketische Entfaltung des Handlungsplans, die gesteigerte Schärfe des Konflikts, die betonte Dynamik in der Handlungsentwicklung, die Betonung des Höhepunkts und der erzwungenen Rolle des künstlerischen Details.

Wie unterscheidet sich eine Kurzgeschichte von einem Roman? Angesichts der außergewöhnlichen Vielfalt ihrer realen nationalen und historische Formen die Beantwortung dieser Frage ist nicht einfach. Die Etymologie der Begriffe selbst wirft Licht auf das Problem. Das Wort "Novelle" (Novelle - Briefe, Nachrichten) stammt ursprünglich aus dem Italienischen und tauchte in der Renaissance auf, um sich auf populäre Prosawerke zu beziehen, die sich durch extreme Kürze, schnelle paradoxe Entwicklung von Wendungen und Wendungen in der Handlung und ein unerwartetes Ende auszeichneten. Zunächst war es eine Nachahmung einer mündlichen Live-Geschichte, die in ihrer Struktur an eine Anekdote erinnert.

Eine andere Sache ist die Geschichte. Dies ist eine kleine epische Form, die um die Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert entstand und deren Hauptstrukturbildendes Element die Erzählsituation war. In der Regel handelt es sich dabei um eine Geschichte, die von jemandem in einer geeigneten Situation erzählt wird, und anschließend nur noch um eine freie Erzählung, die an die ersten Referenzmuster erinnert. Lange Zeit Die Geschichte hatte keine Beschränkungen in der Lautstärke und unterschied sich tatsächlich in keiner Weise von der Geschichte oder sogar dem Roman (Hauptsache, es sollte eine Erzählsituation geben).

Der Essay nimmt seinen festen Platz ein – eine Art kleine epische Form, die auf Stoffen aus dem wirklichen Leben basiert und sich zum Journalismus hingezogen fühlt. Es gibt dokumentarische, journalistische und künstlerische Essays.

Die Fabel gehört zur kleinen epischen Form der Lehrliteratur - Kurzgeschichte allegorischer Natur, genetisch aufsteigend zu Märchen über Tiere, auch verwandt mit Anekdoten, Sprichwörtern, Redewendungen. Eigenschaften Fabelkonstruktion - zweiteilig: Die Erzählung endet oder beginnt normalerweise mit einer "Moral" (moralische Schlussfolgerung, Lehre) und struktureller Ambivalenz (seit der Antike gibt es sowohl Prosa- als auch poetische Fabeln).

Genres konstituieren ein bestimmtes System, weil sie durch eine Reihe gemeinsamer Ursachen generiert werden, und auch weil sie interagieren, sich gegenseitig in ihrer Existenz unterstützen und gleichzeitig miteinander konkurrieren.

Wichtigste epische Genres:

Epos (episches Gedicht) - eine ausführliche Erzählung in Versen oder Prosa über herausragende nationale historische Ereignisse. Epos, Epos, Lied Es ist üblich, die vorherrschende Spielart des Volksepos zu nennen, die in den frühen vorliterarischen Stadien der Literatur entstanden ist (siehe zum Beispiel Das Lied von Roland, Das Lied von Side). Das Epos stellte die bedeutendsten (nach Hegel „wesentlichen“) Ereignisse und Zusammenstöße des Lebens dar: entweder die Zusammenstöße der Naturgewalten, die mythologisch von der Volksphantasie verwirklicht wurden, oder die militärischen Zusammenstöße von Stämmen und Völkern. Antike und mittelalterliche Epen waren ihrer Form nach große poetische Werke, die entweder durch die Kombination relativ kurzer mythologischer und epischer Erzählungen oder durch die Entfaltung (Wachstum) des zentralen Ereignisses entstanden (vergleiche zum Beispiel Homers Ilias und Odyssee).

Geschichte- eine der Hauptgattungen der mündlichen Volksdichtung, ein episches, meist prosaisches Werk magischer, abenteuerlicher oder alltäglicher Natur mit einem Fantasy-Setting. Aus anderen Arten mündlicher Prosa oder Werken, in denen Fiktion eine bedeutende Rolle spielt, ein Märchen. unterscheidet sich darin, dass der Erzähler es präsentiert und die Zuhörer es in erster Linie als poetische Fiktion, als ein Spiel der Fantasie wahrnehmen. Ein literarisches Märchen ist kein Produkt der Volkskunst mehr, sondern ein Werk eines bestimmten Autors, der in seiner Erzählung figurative und motivische Vorbilder eines Volksmärchens verwendet („Das Märchen vom goldenen Hahn“, „Das Märchen vom Zaren Saltan“) von A.S. Puschkin) oder erstellt ein neues Modell, basierend auf bestimmten fabelhaften Tricks-Funktionen (nach V.Ya. Propp). Vergleiche zum Beispiel die Technik der „wundersamen Verwandlung“ in M.E. Saltykow-Schtschedrin „Der wilde Gutsbesitzer“.

Roman – epische Arbeit große Form, in der sich die Erzählung auf das Schicksal eines Individuums in seinen äußeren und inneren Kollisionen mit der Umwelt, auf die Bildung seines Selbstbewusstseins und Charakters konzentriert. Der Roman ist das Epos der Neuzeit. Im Gegensatz zum Volksepos, wo die einzelnen und Volksseele untrennbar sind, entsteht und entwickelt sich der Roman historisch, wenn sich Bedingungen für die moralische Freiheit eines Individuums, für die Entwicklung seines Selbstbewusstseins und seiner Selbstbehauptung, für seine ideologische und moralische Verleugnung alter allgemeingültiger Normen zu entwickeln beginnen. Das Leben des Einzelnen und das Leben der Gesellschaft erscheinen im Roman als relativ unabhängige, aber in der Regel gegensätzliche Prinzipien. Eine typische Romansituation ist ein Aufeinanderprallen des Helden der moralischen und menschlichen (persönlichen) mit der natürlichen und gesellschaftlichen Notwendigkeit. Da sich der Roman in der Neuzeit entwickelt, in der sich die Art der Beziehung zwischen Mensch und Gesellschaft ständig ändert, sofern seine Form wesentlich „offen“ ist: Die Hauptsituation wird jedes Mal mit konkretem historischem Inhalt gefüllt und in verschiedenen verkörpert GenreSorten(Pikareske, sozial-inländisch, historisch, Abenteuer Roman usw.).

Die Blütezeit des Romans, nämlich seine sozialpsychologisch Vielfalt tritt in der Ära des Realismus auf. Viele realistische Autoren, die die Charakterbildung von Charakteren in komplexen Konfliktinteraktionen zeigen, haben sowohl die Entstehung als auch den Wandel dieser Charaktere unter bestimmten nationalhistorischen Bedingungen nachgezeichnet und daher sehr weite Bereiche mit der Erzählung abgedeckt. öffentliches Leben dargestellte Epochen und Länder - ihre bürgerlichen, spirituellen, häuslichen Beziehungen und Bräuche ("Eugene Onegin" von Puschkin, "Vater Goriot" von Balzac, "Hard Times" von Dickens). Solche Romane waren oft verzweigt, multilinear in der Handlung und monumental im Umfang (Balzacs Lost Illusions, Dickens' Bleak House, L. N. Tolstois Anna Karenina, F. M. Dostoyevskys The Brothers Karamasov) und manchmal sogar in Zyklen vereint (The Human Comedy von Balzac).

epischer Roman– narrative Gattung Genre-Einstellungen verbinden Epen mit ihrem Interesse an Gesellschaftsbildung - an Veranstaltungen und Leckereien nationale historische Bedeutung und Genreeinstellungen Roman darauf abzielt, die Bildung des Charakters eines Individuums in seiner zu verkörpern eigenes Leben und in seinen inneren Widersprüchen und äußeren Zusammenstößen mit der Welt (vgl.: „Krieg und Frieden“ von L. N. Toltoy, „Quiet Flows the Don“ von M. A. Sholokhov).

Geschichte- ein mittelgroßes Erzählgenre, das eine Mittelstellung zwischen Roman und Kurzgeschichte einnimmt. Es unterscheidet sich vom Roman durch weniger Vollständigkeit und Breite der Bilder des Alltags, der Bräuche usw. und von der Geschichte durch größere Komplexität. In der historischen und literarischen Tradition wird der Begriff Geschichte, hauptsächlich auf Werke der russischen Literatur angewendet. Ursprünglich wurde dieser Begriff in der Geschichte der alten russischen Literatur verwendet, um sich auf Prosawerke zu beziehen, die keine ausgeprägte Ausdruckskraft der künstlerischen Sprache hatten („Die Geschichte der Verwüstung von Rjasan durch Batu“). Aber im 18. Jahrhundert, als der Begriff Roman, Geschichte wurde als episches Werk von kleinerem Volumen bezeichnet. V.G. Belinsky gibt dieser Unterscheidung eine allgemeine Definition: er ruft Geschichte"ein fragmentierter ... Roman", ein aus einem Roman herausgerissenes Kapitel. Allmählich bildete sich eine stabile theoretische Idee heraus: Geschichte- kleine Form epische Prosa, Geschichte- seine durchschnittliche Form, Roman- groß. Sie herrscht bis heute vor.

Geschichte- ein kleines episches Werk (normalerweise Prosa), das eine Episode oder eine Reihe von Episoden aus dem Leben eines Helden (oder mehrerer Helden) darstellt. Geschichte wie Literarisches Genre Entstanden um die Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert, hebt sie im Gegensatz zur Kurzgeschichte nicht die Handlung hervor, sondern die sehr verbale Textur der Erzählung, die das Vorhandensein detaillierter Merkmale impliziert, die oft durch die Wahrnehmung des Erzählers gebrochen werden , eine Erhöhung des Detailanteils in Kunstraum Werke, das Vorhandensein von Leitmotiven usw.

Novelle- ein kleines narratives Genre, vergleichbar mit der Geschichte (was manchmal zu ihrer Identifizierung führt), sich jedoch in Genese, Geschichte und Struktur von ihr unterscheidet. Der Novelle liegt ein ungewöhnliches Ereignis, ein unerwartetes Ereignis oder ein „unerhörter Vorfall“ (Goethe) zugrunde. Den Fall „kultivierend“ legt die Kurzgeschichte den Kern der Handlung bis zum Äußersten offen – das zentrale Auf und Ab, reduziert Lebensmaterial auf den Fokus eines Geschehens. Anders als die Kurzgeschichte ist die Kurzgeschichte die Kunst der Handlung in ihrer reinsten Form, die in der Antike entwickelt wurde und sich hauptsächlich an die aktive Seite des menschlichen Daseins richtet (S. Sierotvensky). Die romanhafte Handlung, die auf situativen Gegensätzen und abrupten Übergängen zwischen ihnen aufbaut, endet normalerweise mit einer unerwarteten Auflösung.

Feature-Artikel- ein kleines Erzählgenre, das in Umfang und formaler inhaltlicher Struktur der Geschichte nahe kommt. Ein spezifisches Genremerkmal des Essays ist jedoch das Dokumentarische. Der Schwerpunkt der Essayistin liegt auf Fragen des Zivil- und Zivilrechts Moral"Umwelt" (normalerweise verkörpert in bestimmten Personen und Situationen), dh "moralisch-deskriptive" Probleme (G. N. Pospelov). Die Blütezeit des Aufsatzschreibens in der Geschichte der Nationalliteratur tritt ein, wenn in der Gesellschaft im Zusammenhang mit der Krise der sozialen Beziehungen oder mit dem Aufkommen einer neuen Lebensweise „moralistische“ Interessen stark zunehmen. Essayliteratur verbindet in der Regel Merkmale der Belletristik und des Journalismus.

Hauptlyrische Genres:

Oh ja - Genre Lyrik beyogen auf Ziel Installation von Verherrlichung, Lob gesellschaftlich bedeutender Persönlichkeiten und Ereignisse. Es wird in der Regel zu einem bestimmten feierlichen Anlass (Sieg in einem Krieg, Thronbesteigung eines Herrschers usw.) geschrieben, daher der rhetorische und pathetische Charakter seiner stilistischen Ausgestaltung. Oda, anders Madrigal(komplimentäres Gedicht an eine Privatperson) hat nicht nur die Aufgabe, zu verherrlichen die Mächtigen der Welt sondern die Behauptung gewisser gesellschaftlicher Werte, deren Verkörperung das verherrlichte Objekt ist. Der Autor interpretiert es als eine Art soziales Ideal, das Garant für eine gerechte Weltordnung, vernünftige soziale Gesetze und die fortschreitende Bewegung der Geschichte ist. Daher das erbauliche Element im Bild der lyrischen Erfahrung. Daher ist die Ode weniger schmeichelhaft als vielmehr didaktisch. Es ist kein Zufall, dass die Ode in der Ära des Klassizismus blühte (die auffälligsten Beispiele des Genres sind „Ode am Tag der Thronbesteigung von Elizabeth Petrovna“ von M. V. Lomonosov; „Felitsa“ von G. R. Derzhavin). Wenn das Odobjekt metaphysische Prinzipien (oder abstrakte Konzepte) sind, erhält die Ode einen außergesellschaftlichen, philosophischen Charakter (Ode „Gott“, „Über den Tod des Fürsten Meshchersky“ von G. R. Derzhavin).

Zielinstallation für Lob ist in der Nähe der Ode und Hymne, sondern Hymne richtet sich nicht an eine bestimmte Person, sondern an eine bestimmte personifizierte transpersonale Kraft (Gott, Vorsehung, Staat). Die Hymne unterscheidet sich von der Ode auch in ihrer funktionalen Fassung, nämlich in der Singfassung. Es gibt die folgenden Arten von Hymnen - staatlich, revolutionär, militärisch, religiös.

Nachricht- Dies ist ein poetisches Werk, das für einen ganz bestimmten realen Adressaten (einzeln oder kollektiv) bestimmt ist, der im Text des Gedichts selbst angegeben ist und als Installation ein „Interview“ mit dem Adressaten zu dem einen oder anderen Thema hat, das für den Autor relevant ist (Das Gesprächsthema kann die Beziehung der Korrespondenten, ihr Leben und ihre kreativen Ansichten, philosophische, ästhetische, gesellschaftspolitische Probleme sein).

Der Adressat der Nachricht kann direkt (explizit) angegeben werden – im Titel, in einer nominellen Adresse, sowie indirekt (implizit). Im zweiten Fall ist ein Hinweis darauf in der künstlerischen Struktur des Werkes selbst enthalten und offenbart sich durch Appelle, Fragen, Appelle, Bitten usw. sowie durch die beabsichtigte Bekanntschaft des Adressaten mit dem Einzigartigen und Eigentümlichen; die im Gedicht geschilderte Situation.

Die Korrespondenz von Korrespondenten schafft jene Dialogizität, die ein bestimmtes objektivierendes Prinzip in die Sphäre der lyrischen Erfahrung einführt - ein Hinweis auf eine andere Person und die möglichen Faktoren des täglichen Lebens, der mit ihr verbundenen literarischen Praxis, öffentliche Stellung, Haltungen. Bei aller poetischen Konventionalität (zuallererst die Konventionalität der Rollen, die Autor und Adressat im künstlerischen System des Werks zugeschrieben werden), eröffnet diese Gattung einen direkten Ausgang in die Sphäre aktueller (und manchmal momentaner) Lebensinteressen, auf die Ebene eines künstlerischen Briefkontaktes erhoben zu werden echte Person mit dem anderen über Themen, die für beide wesentlich sind.

Die Botschaft als Gattung wird gerade durch das Setting für einen Dialog mit dem Adressaten bestimmt. Das ist ihre Typologie und Abgrenzung zu anderen verwandten Genres, die ebenfalls eine spezifische Ansprache zulassen, aber ihre eigene Vorherrschaft haben besonderer Zweck sie als Genre zu charakterisieren. Die Blütezeit des Briefgenres wird in der Ära der Romantik beobachtet (vgl.: „An den Partisanendichter“ von P. Vyazemsky; „Aus einem Brief an Gnedich“, „Yazikov“, „To Chaadaev“ von A. Puschkin) .

Elegie ( aus dem Griechischen elegeia - trauriges Lied ) - ein Genre der Lyrik, ein Gedicht mit traurigem Inhalt. In der modernen europäischen und russischen Poesie basiert es auf introspektiven Einstellungen, die einen Komplex von so stabilen Merkmalen wie Intimität, Motive der Enttäuschung, unglückliche Liebe, Einsamkeit, Tod und die Zerbrechlichkeit der irdischen Existenz definieren. Klassisches Genre Sentimentalität und Romantik (vgl.: „Elegie“ von A. S. Puschkin).

Idylle(aus dem Griechischen eidýllion) - in antike Literatur Genre der pastoralen (Hirten-) Poesie, die von einem Interesse an geprägt war Alltagsleben gewöhnliche Menschen, zu intimen Gefühlen, Natur; die darstellung ist bewusst kunstlos und betont asozial. In der Literatur der Sentimentalität und Romantik ein kleines Gedicht, das ein friedliches Leben in Einheit mit der Natur darstellt, während die Hauptaufmerksamkeit darauf gerichtet ist internen Zustand Autor oder Figur.

Epigramm- ein satirisches oder philosophisch-meditatives Gedicht "nur für den Fall", Unterscheidungsmerkmale die durch seine Genese bestimmt sind (die ursprüngliche Bedeutung des Epigramms ist eine Inschrift auf etwas), die die Lapidarität der Präsentation, die aphoristische und kontextuelle Bedingtheit des Erfahrungsbildes durch ein epigrammatisches Objekt bestimmt (vgl. A. S. Puschkins Epigramm auf Graf Woronzow : „Mein halber Herr, Kaufmann …“ oder Achmatowas Epigramm „Könnte Bice schaffen wie Dante …“).

Genetisch dem Epigramm-Genre nahe Inschrift(vgl.: „Die Inschrift auf dem Buch“ von A. Akhmatova; „Zum Porträt von A.A. Blok“, „Zum Porträt von Dostojewski“ von In. Annensky) und Epitaph(Epitaph). Vergleiche: "Gedichte zum Gedenken an A. Bely".

Lied- ursprünglich ein folkloristisches Genre, das im weitesten Sinne alles umfasst, was gesungen wird, vorausgesetzt gleichzeitige Kombination Worte und Melodie; im engeren Sinne - ein kleines poetisches lyrisches Genre, das bei allen Völkern existiert und sich durch die Einfachheit der musikalischen und verbalen Konstruktion auszeichnet, aufgrund der musikalischen Aufführungseinstellung des Autors.

Sonett- ein kleines (14-zeiliges) lyrisches Gedicht, bestehend aus zwei Vierzeilern (quatrains) für zwei Reime und zwei Dreistrophen (tercetes) für drei Reime. Ein Sonett mit der angegebenen Strophenorganisation wird normalerweise als „italienisches“ Sonett bezeichnet (es gibt zwei Arten von Reimanordnungen, die darin am häufigsten vorkommen: Vierzeiler nach dem Schema abab abab oder abba abba, Terzette nach dem Schema cdc dcd oder cdc cde) . Weit verbreitet war auch das „Shakespearean“-Sonett, bestehend aus drei Vierzeilern und einem abschließenden Couplet (abab cdcd efef gg). Die klare Binnengliederung des Sonetts ermöglicht es, die dialektische Entwicklung des Themas zu betonen: Schon frühe Theoretiker sahen „Regeln“ nicht nur für die Form, sondern auch für den Inhalt des Sonetts vor (Pausen, Punkte an den Strophengrenzen ; kein einziges bedeutungsvolles Wort wiederholt sich nicht; das letzte Wort- der semantische Schlüssel des gesamten Gedichts usw.); in der Neuzeit wurde der thematische Einsatz in 4 Strophen des Sonetts mehr als einmal als Abfolge „These – Entwicklung der These – Antithese – Synthese“, „Anfang – Entwicklung – Höhepunkt – Auflösung“ usw. gedeutet.

Ballade- ein lyrisches Epos, dessen Handlung Volks- oder historischen Legenden entlehnt ist. Im mittelalterlichen England ist eine Ballade ein Volkslied mit dramatischem Inhalt und Refrain, meist zu einem historischen, legendären oder fantastischen Thema (z. B. ein Zyklus von Balladen über Robin Hood). Die Ballade, die der englischen und schottischen Volksballade nahe steht, wurde zu einem beliebten Genre der Sentimentalität und insbesondere der romantischen Poesie (R. Burns, S. Coleridge, W. Blake - in England, G. Burger, F. Schiller, G. Heine - in Deutschland). In die russische Literatur eingeführt von V. Zhukovsky ("Lyudmila", geändert von "Lenora" von Burger, "Svetlana"). Balladen wurden von A.S. Puschkin ("Lied von prophetischer Oleg“, „Bräutigam“), M.Yu. Lermontov ("Luftschiff"), A.K. Tolstoi (hauptsächlich zu Themen der russischen Geschichte). Sowjetische Dichter N.S. Tikhonov, E.G. Bagritsky sind die Autoren von Balladen mit heroischen Themen.

Derselbe Begriff wurde in Mittelalter und Renaissance auch zur Bezeichnung einer rein lyrischen Gattung verwendet, deren formales Merkmal die spezifische Gestaltung des Finales in Form einer sogenannten „Prämisse“ an einen bedingten oder realen Adressaten war und das Vorhandensein eines Refrains (Wiederholung der letzten Zeile jeder Strophe und „Prämisse“). (vgl. „Die Ballade der Damen der Vergangenheit“ von F. Villon).

Gedicht- Dies ist ein Werk in Versen ("Der eherne Reiter" von A.S. Puschkin, "Mtsyri" von M.Yu. Lermontov, "Vasily Terkin" von A.T. Tvardovsky), das eine Zwischenposition einnimmt Epos und Text. In der lyrisch-epischen Dichtung wirkt die sich oft in Wanderungen entfaltende Ereignishandlung als Ergebnis der Erfahrung des Autors, während in " Tote Seelen» prosaische Lebenssituationen u Satirische Porträts Wolkenkratzer im Vordergrund.

Wichtigste dramatische Genres:

Tragödie- ein Genre des Dramas voller Pathos tragisch(siehe die Definition von tragischem Pathos im nächsten Abschnitt). Die Tragödie basiert auf akuten soziohistorischen Konflikten, Kollisionen einer Person mit Schicksal, Schicksal, Geschichte usw., die sich in einer angespannten Form des Kampfes ausdrücken starke Charaktere und Leidenschaften. Ein tragischer Konflikt berührt meist die Grundprobleme der menschlichen Existenz und wird durch den Tod des Protagonisten gelöst (vgl.: „Hippolytus“ von Euripides, „Hamlet“, „Macbeth“ von V. Shakespeare; „Boris Godunov“ von A. Puschkin).

Komödie – Genre des Dramas Comic Pathos (siehe die Definition von komischem Pathos im nächsten Abschnitt). K. bedeutete lange Zeit ein Werk, eine polare Tragödie mit obligatorischem Happy End. In vielen Poetiken bis hin zum Klassizismus (N. Boileau) wurde die Komödie als „niedere“ Gattung definiert. Das Sujet des Bildes einer Komödie sei „unangemessen“, widersprüchlich soziales Ideal oder die Norm. Die Anprangerung sozialer und menschlicher Laster ist das Ziel der Komödie. Zunächst einmal verpackt der Komiker das „Ungehörige“ in lächerliche Formen: Die Helden der Komödie sind innerlich unhaltbar, widersprüchlich, entsprechen nicht ihrer Position, ihrem Zweck (dem Ideal des Autors), wodurch sie reduziert dargestellt werden, lächerlich karikierte Form, neu erstellt mit Hilfe von satirisch Tricks ( Arten von Comics), solche wie Ironie, Sarkasmus, Parodie, Übertreibung, Groteske, Farce etc. Spirituelles Versagen, „Bösartigkeit“ stellt den komischen Helden unter die ihn umgebende Realität, stürzt ihn in ein „Gespensterleben“ (Hegel); es als "Anti-Ideal" im Gegensatz zu wahren sozialen und menschlichen Werten und entlarvt das Lachen, wodurch es seine "ideale", gesundheitsfördernde Mission erfüllt.

Nach dem Prinzip, eine komische Aktion zu organisieren, unterscheiden sie sich KomödieBestimmungen basierend auf einer listigen, komplizierten Intrige („Viel Lärm um nichts“ von W. Shakespeare); KomödieFiguren oder Sitten, basierend auf dem Spott einzelner Hypertrophierter menschliche Qualitäten oder soziale Laster („Tartuffe“ von J.-B. Moliere; „Woe from Wit“ von A.S. Griboyedov); Komödie der Ideen Spott über veraltete oder banale Ideen („Pygmalion“ von B. Shaw). Comedy-Genre-Modifikation basierend auf Charakterunterschieden Comic, je nachdem welche satirisch, humorvoll Komödie u Tragikomödien.

Theater- eines der führenden Genres der Dramaturgie seit der Aufklärung. Es reproduziert das Privatleben einer Person (in sozialen, psychologischen, familiären und häuslichen und anderen Aspekten) in akut widersprüchlichen, aber im Gegensatz zu Tragödien nicht hoffnungslosen Beziehungen zur Gesellschaft oder zu sich selbst (vgl.: „Gewitter“ von N.A. Ostorvsky; „ Unten" von M. Gorki).

Eine der häufigsten Arten von Dramen ist Melodrama, das als ein Stück mit scharfer Intrige definiert werden kann, scharfer Widerstand Gut und Böse, übertriebene Emotionalität (vgl.: „Schuld ohne Schuld“ von N.A. Ostrovsky).

Symbiotisches Genre ist lyrisches Drama, die eine Zwischenstellung zwischen den beiden Gattungen einnimmt - Text und Theater(vgl.: „The Stranger“ von A. Blok; „Phaedra“ von M. Tsvetaeva).

Kontrollfragen und Aufgaben

Was ist ein Genre? Wie ist das Verhältnis zwischen Genre und Geschlecht?

Welche epischen Genres kennst du? Nennen Sie ihre Hauptmerkmale.

Was sind die charakteristischen Genremerkmale Tragödie, Komödie, Drama?

Was sind die charakteristischen Gattungsmerkmale einer Ode, einer Elegie, einer Botschaft?

Zu Thema 5. Literarische Arbeit inhaltlich

Inhalt eines Kunstwerks- Dies ist eine Reihe von Bedeutungen, die in einem ganzheitlichen Bedeutungssystem der Arbeit ausgedrückt werden. Es ist zu beachten, dass die Konzepte Bedeutung und Inhalt manchmal verwendet in unterschiedliche Bedeutungen. Bedeutung steht auch in derselben Synonymreihe wie Inhalt, aber der Begriff „Bedeutung“ ist weiter gefasst, weil Inhalt als jener Komplex von Bedeutungen betrachtet wird, der das bedeutet Autor investiert in den Text, und die Bedeutung ist eine Kategorie, die den Bedeutungskomplex charakterisiert, der gebildet wird, wenn Wahrnehmung funktioniert. Daher kann sich die Bedeutung des Werkes ändern - im Prozess der historischen und kulturellen Evolution, als Folge einer Änderung des philosophischen Weltbildes usw.

Idee funktioniert (bzw Der Grundgedanke Werk) ist ein konzeptueller Ausdruck des inhaltlichen Wesens des Werkes.

Gegenstand Werke sind die wichtigsten Bestandteile künstlerischer Sinn, das ist alles, was zum Gegenstand des Interesses, des Verständnisses und der Bewertung des Autors geworden ist, die Sphäre der künstlerischen Erfassung der Welt, die der Autor in seinem Werk gemäß seinem Wertesystem präsentiert. Eine extrem verallgemeinerte Formulierung eines Themas nennt man Begriff. Thematisiert wird somit die Sphäre künstlerischen Begreifens, die sich in der Arbeit darstellt. Dies ist nicht nur eine Welt oder ein Fragment des äußeren oder inneren Seins, sondern ein Fragment des Seins, axiologisch herausgegriffen, vom Autor entsprechend seinem Wertesystem akzentuiert. Künstlerische Themen sind eine Kombination bestimmter Prinzipien:

ontologische und anthropologische Universalien;

Philosophische und ethische Universalien;

Lokale kulturelle und historische Phänomene;

Phänomene individuelles Leben in ihrem Selbstwert;

Reflektiv-kreative Phänomene.

Probleme der Arbeit- dieser Komplex ist relevant bedeutende Themen für den Autor, deren Lösung in der Arbeit irgendwie vorausgesetzt wird.

Kategorie Ideen den Inhalt des Werkes in Bezug auf seine Beziehung zur Weltanschauung des Autors charakterisiert, ist es eine Mischung aus Verallgemeinerungen und Gefühlen des Autors. Der Begriff der Idee kann in zwei Bedeutungen verwendet werden. Erstens wird die Idee das intelligible Wesen von Objekten genannt, das jenseits der Grenzen der materiellen Existenz liegt (das ist das „platonische“ Verständnis der Idee). Zweitens wird die Idee oft mit der Sphäre der subjektiven Erfahrung assoziiert, mit „persönlicher“ Seinserkenntnis. In der Literatur wird das Wort Idee in beiden Bedeutungen verwendet. Die im Werk vorhandene künstlerische Idee umfasst sowohl die gerichtete Deutung und Bewertung bestimmter Lebensphänomene durch den Autor als auch die Verkörperung des philosophischen Weltbildes in seiner Gesamtheit, gepaart mit der spirituellen Selbstoffenbarung des Autors. Künstlerische Ideen unterscheiden sich von wissenschaftlichen nicht nur dadurch, dass sie immer emotional gefärbt sind, sondern auch dadurch, dass die Verallgemeinerungen von Künstlern und Schriftstellern dem späteren wissenschaftlichen Weltbild oft vorausgehen. Gleichzeitig gibt es in Kunstwerken ziemlich oft alteingesessene Soziale Erfahrungen Ideen und Wahrheiten.

Die sinnvolle Einheit eines Werkes ist ohne Kategorie undenkbar Pathos, die die "Axiologie" des Autors ausdrückt. Pathos- Dies ist die Modalität des Autors, die emotionale und bewertende Wahrnehmung des Autors des von ihm beschriebenen Themas, ausgedrückt in einem bestimmten emotionalen Ton. Die Haltung dieses Autors (offen emotional oder latent in der Arbeit manifestiert) wird in der modernen Literatur als - Emotionalität des Autors(V. E. Khalizev), künstlerischer Modus(N. Fry, V.I. Tyupa) (aus dem lateinischen modus - Maß, Methode, Bild). In der traditionellen Literaturkritik wird jedoch der Begriff Pathos verwendet (aus dem Griechischen pathos - Leiden (Pathologie, Pathos), Leidenschaft).

Die Pathostypen decken sich einerseits mit der emotionalen Stimmung des Autors, andererseits mit seiner axiologischen Position, dh mit den Vorstellungen des Autors über das Richtige (Ideale) und das Unangemessene (Negative). Gleichzeitig muss man bei der Bestimmung des Pathos die Beziehung zwischen dem Helden und der Welt oder die Lebenssituation, in der der Held agiert, berücksichtigen.

Im Kern idyllisch Pathos liegt eine harmonische und freudige Wahrnehmung des Lebens. Die Welt ist richtig arrangiert und der Held ist drin Harmonie mit die Welt.

Elegisch Pathos suggeriert eine traurige und stumpfe Tonalität des Werkes, verursacht durch die innere Isolation des Privaten. Daher die Motive für den Eigenwert des Zustandes des Innenlebens. Der Zustand der Einsamkeit in der Welt, Einsamkeit, Verständnis für die Geheimnisse des Seins, Reue über die flüchtige Zeit, die Endlichkeit des Lebens, das Vergehen der Jugend und das Herannahen des Todes. Die Befragung des Seins nach seinem Geheimnis. Meditative Argumentation, Reflexion.

Tragisch Pathos verbunden mit globalen unlösbaren existentiell-ontologischen Widersprüchen. Die Welt ist geordnet nicht in Ordnung, und der Held ist eine Person, die sich gegen die Welt oder das Schicksal aufgelehnt hat.

Im Kern dramatisch Pathos liegt die Idee einer harmonisch arrangierten Welt, in der Individuen mit bestimmten Aspekten der Welt und mit anderen Menschen in Konflikt stehen. Die Persönlichkeit steht in diesem Fall nicht gegen die Weltordnung, sondern ein anderes „Ich“.

Heroisch Pathos- Dies ist eine Art von Autors Emotionalität, die mit Heldentum und der Verherrlichung des menschlichen Willens und der menschlichen Kraft verbunden ist. Die Welt ist richtig arrangiert, aber sie ist in Gefahr, die ganze Weltordnung bricht zusammen, und der Held, der ihn rettet, unterscheidet sich nicht von der „ganzen Welt“ und handelt in seinen Interessen.

Die folgenden drei Arten von Pathos basieren auf komisch oder lustiger anfang. Die Identifizierung ihres Wesens und ihrer Besonderheit beinhaltet die Definition Comic als ästhetische Kategorie.

Comic geht auf Faschings-Laienlachen zurück (M. Bakhtin). Im Laufe der Kulturentwicklung werden mehrere Arten von Comic isoliert: Ironie, Humor, Satire die den entsprechenden Arten von Pathos zugrunde liegen. Im Kern des Comics steckt immer ein Widerspruch, der sich in der Übertreibung von Gegenständen (Karikatur), fantastischen Kombinationen (Grotesk) und dem Zusammentreffen entfernter Begriffe (Schärfe) äußern kann.

Satirisch Pathos- das ist Pathos und suggeriert einen vernichtenden Spott über Phänomene, die dem Autor bösartig erscheinen. Gleichzeitig hängt die Macht der Satire von der gesellschaftlichen Bedeutung der Position des Satirikers und von der Wirksamkeit satirischer Methoden (Sarkasmus, Groteske, Übertreibung, Farce, Parodie usw.) ab.

Humorvoll Pathos suggeriert sowohl Spott als auch Sympathie, äußerlich komische Interpretation und innere Beteiligung an dem, was lächerlich erscheint. In Werken basierend auf humorvoll Pathos Unter dem Deckmantel des Komischen verbirgt sich eine ernsthafte Auseinandersetzung mit dem Thema Lachen, die eine ganzheitlichere Darstellung des Wesens des Phänomens ermöglicht.

Ironisch Pathos suggeriert Lachen, das einen befremdlich-spöttischen Charakter hat. Gleichzeitig setzt sie Spott und Verleugnung voraus, die sich in Form von Zustimmung und Billigung kleiden. Diese Art von Pathos basiert auf Allegorien, wenn wahre Bedeutung die Äußerung stellt sich als das Gegenteil der verbalisierten Bedeutung heraus. ironisches Pathos

Epische Genres.

Gleichnis. Morallehre in allegorischer (allegorischer) Form. Es gibt immer eine bestimmte Idee in dem Gleichnis. Das Gleichnis bildet nicht ab, sondern informiert; Es gibt keine Abgrenzung von Charakteren, die Phänomene in der Entwicklung zeigen.

Geschichte.- kleines episches Genre: ein kleines Prosawerk, in dem in der Regel ein oder mehrere Ereignisse aus dem Leben des Helden dargestellt werden. Der Kreis der Figuren in der Geschichte ist begrenzt, die beschriebene Handlung ist von kurzer Dauer. Manchmal kann ein Geschichtenerzähler in einem Werk dieses Genres anwesend sein. Die Meister der Geschichte waren A.P. Tschechow, V. V. Nabokov, A.P. Platonow, K.G. Paustowski, O. P. Kasakow, V.M. Schukschin.

Novelle. Eine Art Kurzgeschichte mit einer scharfen Handlung und einem unerwarteten Ende.

Feature-Artikel. Eine Art Geschichte, eine künstlerische Beschreibung spezifischer Phänomene der Realität, meist gesellschaftlich, als typisch für eine bestimmte Zeit. Es basiert auf dokumentarischem „Schreiben aus dem Leben“

Geschichte- das durchschnittliche (zwischen der Geschichte und dem Roman) epische Genre, das eine Reihe von Episoden aus dem Leben des Helden (Helden) präsentiert. In Bezug auf das Volumen ist die Geschichte größer als eine Geschichte und stellt die Realität umfassender dar, indem sie eine Kette von Episoden zeichnet, die einen bestimmten Zeitraum im Leben der Hauptfigur ausmachen, sie hat jedoch mehr Ereignisse und Charaktere, im Gegensatz zum Roman, in der Regel gibt es einen Handlungsstrang.

Roman- ein großes episches Werk, in dem das Leben der Menschen in einem bestimmten Zeitraum oder während eines ganzen Menschenlebens umfassend dargestellt wird. Die charakteristischen Eigenschaften des Romans sind: die multilineare Handlung, die das Schicksal einer Reihe von Charakteren abdeckt; das Vorhandensein eines Systems gleichwertiger Zeichen; Erfassung verschiedenster Lebensphänomene, Formulierung gesellschaftlich bedeutsamer Probleme; erhebliche Wirkdauer.

epischer Roman- die größte Genreform des Epos. Das Epos zeichnet sich aus durch:

1. Eine breite Abdeckung der Phänomene der Wirklichkeit, des Lebensbildes der Menschen an einem historisch bedeutsamen Wendepunkt

2. Globale Probleme von universeller Bedeutung werden aufgeworfen

3. Inhalt der Nationalität

4. Mehrere Handlungsstränge

5. Sehr oft - Vertrauen in Geschichte und Folklore

Lyrische Genres Oh ja(griechisch "Lied") - ein monumentales feierliches Gedicht, das ein großes Ereignis oder eine große Person verherrlicht; unterscheiden zwischen geistlichen Oden (Bearbeitungen von Psalmen), moralisierenden, philosophischen, satirischen, Odenbotschaften usw. Die Ode ist dreiteilig: Sie muss ein Thema haben, das zu Beginn des Werks angegeben wird; Entwicklung des Themas und der Argumente in der Regel allegorisch (zweiter Teil); abschließender, didaktischer (instruktiver) Teil.; Die Ode kam im 18. Jahrhundert nach Russland, die Oden von M. Lomonosov ("Am Tag der Thronbesteigung von Kaiserin Elisaveta Petrovna"), V. Trediakovsky, A. Sumarokov, G. Derzhavin ("Felitsa") , „Gott“), A .Radischev („Freiheit“). Hommage an die Ode A. Puschkin ("Liberty"). Zu Mitte des neunzehnten Jahrhundert verlor die Ode ihre Bedeutung und ging allmählich in die Kategorie der archaischen Gattungen über.

Hymne- ein Gedicht mit lobendem Inhalt; stammen auch aus der antiken Poesie, aber wenn in der Antike Hymnen zu Ehren von Göttern und Helden komponiert wurden, dann wurden in späterer Zeit Hymnen zu Ehren von feierlichen Ereignissen, Festen geschrieben, oft nicht nur staatlicher, sondern auch persönlicher Natur (A. Puschkin. "Festliche Studenten" ).

Elegie(phrygische "Schilfflöte") - ein Genre von Texten, das der Meditation gewidmet ist. Entstanden in der antiken Poesie; ursprünglich hieß es das Weinen über die Toten. Die Elegie basierte auf dem Lebensideal der alten Griechen, das auf der Harmonie der Welt, der Verhältnismäßigkeit und dem Gleichgewicht des Seins beruhte, unvollständig ohne Traurigkeit und Betrachtung, diese Kategorien sind in die moderne Elegie übergegangen. Eine Elegie kann sowohl lebensbejahende Ideen als auch Enttäuschung verkörpern. Die Poesie des 19. Jahrhunderts hat die Elegie noch in ihrer „reinen“ Form weiterentwickelt, in der Lyrik des 20. Jahrhunderts findet sich die Elegie eher als Gattungstradition, als besondere Stimmung. In der modernen Poesie ist eine Elegie ein handlungsloses Gedicht kontemplativer, philosophischer und landschaftlicher Natur. A. Puschkin. "Zum Meer" N. Nekrasov. "Elegie" Epigramm(griechisch „Inschrift“) – ein kleines Gedicht mit satirischem Inhalt. In der Antike wurden Inschriften auf Haushaltsgegenständen, Grabsteinen und Statuen Epigramme genannt. Anschließend änderte sich der Inhalt der Epigramme. Beispiele für Epigramme: Nachricht(oder Epistole) - ein Gedicht, dessen Inhalt als "Buchstabe in Vers" definiert werden kann. Das Genre stammt auch aus alten Texten. A. Puschkin. Puschchin ("Mein erster Freund, mein unbezahlbarer Freund ...") V. Mayakovsky. „Sergej Jesenin“; "Lilichka! (Anstelle eines Briefes)" S. Yesenin. "Brief der Mutter" M. Tsvetaeva. Gedichte an Blok

Sonett- Das poetische Gattung die sogenannte starre Form: ein aus 14 Zeilen bestehendes Gedicht, das in besonderer Weise in Strophen gegliedert ist, mit strengen Reimprinzipien und Stilgesetzen.

Dieses lyrische Genre wurde im 13. Jahrhundert in Italien geboren. Sein Schöpfer war der Anwalt Jacopo da Lentini; Hundert Jahre später erschienen Petrarcas Sonett-Meisterwerke. Das Sonett kam im 18. Jahrhundert nach Russland; Wenig später erhielt er eine ernsthafte Entwicklung in der Arbeit von Anton Delvig, Ivan Kozlov und Alexander Puschkin. Die Dichter des "Silberzeitalters" zeigten besonderes Interesse am Sonett: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilyov, A. Blok, O. Mandelstam ... In In der Verskunst gilt das Sonett als eine der schwierigsten Gattungen. In den letzten 2 Jahrhunderten hielten sich Dichter selten an strenge Reime und boten oft eine Mischung aus verschiedenen Schemata an.

Vokabular und Intonation sollten erhaben sein;

Reime - genau und wenn möglich ungewöhnlich, selten;

bedeutende Wörter sollten nicht in der gleichen Bedeutung wiederholt werden usw.

: In der Schulliteraturkritik wird eine solche Gattung von Liedtexten genannt lyrisches gedicht. In der klassischen Literaturkritik gibt es kein solches Genre. Es wurde in den Schullehrplan eingeführt, um das komplexe System der lyrischen Genres etwas zu vereinfachen: Wenn die hellen Genremerkmale des Werks nicht unterschieden werden können und das Gedicht im strengen Sinne weder eine Ode noch eine Hymne noch eine Elegie ist oder B. ein Sonett usw., wird es als lyrisches Gedicht definiert. In diesem Fall sollte man auf die individuellen Merkmale des Gedichts achten: die Besonderheiten der Form, des Themas, des Bildes des lyrischen Helden, der Stimmung usw. Lyrische Gedichte (im Sinne der Schule) sollten also Gedichte von Mayakovsky, Tsvetaeva, Blok usw. enthalten. Fast alle Texte des zwanzigsten Jahrhunderts fallen unter diese Definition, es sei denn, die Autoren haben das Genre der Werke ausdrücklich angegeben.

Satire(lat. „Mischung, allerlei“) – als poetische Gattung: ein Werk, dessen Inhalt die Anprangerung – gesellschaftlicher Phänomene, menschlicher Laster oder Einzelner – durch Spott ist. In der russischen Literatur arbeiteten A. Kantemir, K. Batyushkov (XVIII-XIX Jahrhundert) im Satire-Genre, im 20. Jahrhundert wurden Sasha Cherny und andere als Autor von Satiren berühmt.Viele Gedichte aus V. Mayakovskys "Poems about America" ​​kann auch als Satiren bezeichnet werden ("Sechs Nonnen", "Schwarz-Weiß", "Wolkenkratzer im Schnitt" usw.).

Ballade- lyrisch-episches Handlungsgedicht von fantastischen, satirischen, historischen, fabelhaften, legendären, humorvollen usw. Charakter. Die Ballade entstand in der Antike (vermutlich im frühen Mittelalter) als folkloristisches Ritualtanz- und Liedgenre, und dies bestimmt ihre Genremerkmale: strenger Rhythmus, Handlung (in alten Balladen wurde von Helden und Göttern erzählt), das Vorhandensein von Wiederholungen (ganze Zeilen oder einzelne Wörter wurden als eigenständige Strophe wiederholt), genannt Refrain. Im 18. Jahrhundert wurde die Ballade zu einer der beliebtesten poetischen Gattungen der romantischen Literatur. Balladen wurden von F. Schiller ("Cup", "Glove"), I. Goethe ("Forest King"), V. Zhukovsky ("Lyudmila", "Svetlana"), A. Pushkin ("Anchar", "Groom ") , M. Lermontov ("Borodino", "Drei Palmen"); an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert wurde die Ballade wiederbelebt und erfreute sich großer Beliebtheit, besonders in der Revolutionszeit, während der Zeit der Revolutionsromantik. Unter den Dichtern des zwanzigsten Jahrhunderts wurden Balladen von A. Blok ("Love" ("Die Königin lebte auf einem hohen Berg ..."), N. Gumilyov ("Captains", "Barbarians") und A. Akhmatova geschrieben ("Der grauäugige König"), M. Svetlov ("Grenada") usw.

Beachten Sie! Das Werk kann die Merkmale einiger Genres kombinieren: eine Nachricht mit Elementen einer Elegie (A. Puschkin, "K *** ("Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ..."), ein lyrisches Gedicht mit elegischem Inhalt (A. Blok . "Mutterland"), eine Epigramm-Nachricht usw. .d.

Dramatische Genres

Tragödie- (aus dem Griechischen tragodia - Ziegenlied< греч. tragos - козел и ode - песнь) - один из основных жанров драмы: пьеса, в которой изображаются крайне острые, зачастую неразрешимые жизненные противоречия. В основе сюжета трагедии - непримиримый конфликт Героя, сильной личности, с надличными силами (судьбой, государством, стихией и др.) или с самим собой. В этой борьбе герой, как правило, погибает, но одерживает нравственную победу. Цель трагедии - вызвать в зрителе потрясение увиденным, что, в свою очередь, рождает в их сердцах скорбь и сострадание: такое душевное состояние ведет к катарсису – очищение благодаря потряснию.

Komödie- (aus dem Griechischen von komos - eine fröhliche Menge, eine Prozession bei dionysischen Festlichkeiten und odie - ein Lied) - eines der führenden Genres des Dramas: ein Werk, das auf dem Spott über soziale und menschliche Unvollkommenheiten basiert.

Theater- (im engeren Sinne) eine der führenden Gattungen der Dramaturgie; ein literarisches Werk, das in Form eines Dialogs von Charakteren geschrieben ist. Entwickelt, um auf der Bühne aufgeführt zu werden. Fokussiert auf spektakulären Ausdruck. Die Beziehung der Menschen, die Konflikte, die zwischen ihnen entstehen, werden durch die Handlungen der Charaktere offenbart und in einer monolog-dialogischen Form verkörpert. Anders als die Tragödie endet das Drama nicht mit einer Katharsis.

Merkmale des Genres der Geschichte :

1. Kleines Volumen.
2. Die kurze Dauer der beschriebenen Ereignisse.
3. Eine kleine Anzahl von Helden.
4. Die Geschichte hat eine Handlung und einen Aufbau.
5. Das in der Geschichte Dargestellte sieht wahr aus, entspricht dem wirklichen Leben.
6. Es gibt keine Moralisierung in der Geschichte.

Parzelle- eine Kette von Episoden, Ereignissen.

Plot-Elemente :

1. EXPOSITION- Hintergrund, Darstellung der Charaktere und Umstände, die vor Beginn der Entwicklung der Haupthandlung bestanden.
2. STRING- Ausgangspunkt für die Entwicklung der Hauptgeschichte, des Hauptkonflikts.
3. ENTWICKLUNG DER AKTION- Teil der Handlung zwischen Handlung und Höhepunkt.
4. HÖHEPUNKT - höchster Punkt Entwicklung der Handlung, Spannung des Konflikts vor der endgültigen Auflösung.
5. DENUNANZIERUNG- Abschluss der Verschwörung, Lösung (oder Zerstörung) des Konflikts.

Komposition- Verbindung, Andocken verschiedener Teile der Arbeit, einschließlich Episoden (alles, was keine Handlung ist).

Kompositionselemente :

1. Porträt- Beschreibung des Aussehens des Helden.
2. Landschaft- Beschreibung der Natur.
3. Monolog- die Rede eines Helden.
4. Dialog- die Rede von zwei oder mehr Zeichen.
5. Exkurs des Autors- Bewertung, Bemerkung, Beobachtung des Autors der Arbeit.

Beispiele für Kompositionselemente aus der Geschichte "Bezhin Meadow"

Landschaft

Es war ein schöner Julitag, einer dieser Tage, die es nur gibt, wenn sich das Wetter schon lange beruhigt hat. Vom frühen Morgen an ist der Himmel klar; Dämmerung brennt nicht mit Feuer: es breitet sich mit einem sanften Erröten aus. Die Sonne - nicht feurig, nicht heiß wie bei schwüler Dürre, nicht mattviolett wie vor einem Sturm, sondern hell und einladend strahlend - geht friedlich unter einer schmalen und langen Wolke auf, strahlt frisch und versinkt in ihrem violetten Nebel. Der obere, dünne Rand der gestreckten Wolke wird mit Schlangen funkeln; ihr Glanz ist wie der Glanz von geschmiedetem Silber ... Aber auch hier sprudelten die spielenden Strahlen, - und fröhlich und majestätisch, als würde sie abheben, erhebt sich die mächtige Leuchte. Gegen Mittag erscheinen meist viele runde hohe Wolken, goldgrau, mit zarten weißen Rändern. Wie Inseln, die entlang eines endlos überfließenden Flusses verstreut sind, der sie mit tief durchsichtigen Ärmeln von gleichmäßigem Blau umfließt, rühren sie sich kaum; weiter zum Himmel hin verschieben sie sich, drängen sich, das Blau zwischen ihnen ist nicht mehr zu sehen; aber sie selbst sind so azurblau wie der Himmel: sie sind alle durch und durch von Licht und Wärme durchdrungen. Die Farbe des Himmels, helles, fahles Lila, ändert sich den ganzen Tag nicht und ist überall gleich; nirgends wird es dunkel, das Gewitter verdichtet sich nicht; außer an manchen Stellen ziehen sich bläuliche Streifen von oben nach unten: dann setzt ein kaum merklicher Regen ein. Am Abend verschwinden diese Wolken; die letzten von ihnen, schwärzlich und unbestimmt wie Rauch, fallen in rosigen Hauchen gegen die untergehende Sonne; an der Stelle, wo es so ruhig unterging, wie es ruhig in den Himmel aufstieg, steht für kurze Zeit ein scharlachroter Glanz über der verdunkelten Erde, und leise blinkend, wie eine sorgfältig getragene Kerze, wird der Abendstern darauf leuchten. An solchen Tagen werden die Farben alle weicher; hell, aber nicht hell; alles trägt den Stempel einer rührenden Sanftmut. An solchen Tagen ist die Hitze manchmal sehr stark, manchmal "schwebt" sie sogar über die Hänge der Felder; aber der Wind zerstreut sich, drückt die angesammelte Hitze, und Wirbelwindkreise - ein unbestrittenes Zeichen konstanten Wetters - gehen wie hohe weiße Säulen entlang der Straßen durch das Ackerland. im Trockenen u saubere Luft Duft nach Wermut, gepresstem Roggen, Buchweizen; selbst eine Stunde vor der Nacht fühlt man sich nicht feucht. Der Bauer wünscht sich solches Wetter für die Getreideernte ...

Porträt

Dem ersten, dem ältesten von allen, Fedja, würdest du vierzehn Jahre geben. Er war ein schlanker Junge mit hübschen und dünnen, etwas kleinen Gesichtszügen, lockigem blondem Haar, strahlenden Augen und einem ständigen halb freudigen, halb verstreuten Lächeln. Er gehörte allem Anschein nach einer wohlhabenden Familie an und ging nicht aus Not, sondern nur zum Spaß ins Feld. Er trug ein buntes Baumwollhemd mit gelber Borte; ein kleiner neuer Mantel, mit einem Vorschlaghammer angezogen, ruhte kaum auf seinem schmalen Kleiderbügel; ein Kamm, der an einem Taubengürtel hing. Seine niedrigen Stiefel waren wie seine Stiefel, nicht die seines Vaters.

Monolog

So geht das. Ich musste mit meinem Bruder Avdyushka und mit Fyodor Mikheevsky und mit Ivashka Kosy und mit einem anderen Ivashka aus Krasnye Holmy und sogar mit Ivashka Sukhorukov, und es gab andere Kinder dort; wir waren zu zehnt - da gibt es eine ganze Schicht; aber wir mussten die Nacht in der Roller-Rolle verbringen, das heißt nicht, dass wir mussten, aber Nazarov, der Aufseher, hat es verboten; sagt: „Was, sagen sie, ihr solltet nach Hause gehen; Morgen gibt es viel Arbeit, also geht ihr nicht nach Hause.“ Also blieben wir und lagen alle zusammen, und Avdyushka fing an zu sagen, dass sie sagen, Leute, na, wie wird der Brownie kommen?.. Und er, Avdey, hatte keine Zeit zu sagen, als plötzlich jemand über unsere Köpfe kam; aber wir lagen unten, und er kam mit dem Rad nach oben. Wir hören: er geht, die Bretter unter ihm biegen und knacken; hier ging er uns durch den Kopf; plötzlich rauscht das Wasser am Rad entlang, rauscht; klopft, klopft an das Rad, dreht sich; aber die Bildschirmschoner im Palast sind heruntergefahren. Wir fragen uns: Wer hat sie erzogen, dass das Wasser ging; aber das Rad drehte sich, drehte sich, und es tat es. Er ging wieder nach oben zur Tür und fing an, die Treppe hinunterzugehen, und so gehorchte er, als hätte er es nicht eilig; die Stufen unter ihm stöhnen sogar ... Nun, er kam zu unserer Tür, wartete, wartete - die Tür flog plötzlich auf. Wir waren erschrocken, wir sahen - nichts ... Plötzlich, als wir einen Bottich ansahen, bewegte sich die Uniform, hob sich, tauchte, sah aus wie, sah so aus, als ob jemand sie spülte, und wieder zurück an ihren Platz. Dann wurde an einem anderen Bottich der Haken vom Nagel abgenommen und wieder auf den Nagel gesetzt; dann war es, als ob jemand zur Tür ging und plötzlich hustete, wie er erstickte, wie eine Art Schaf, aber so laut ... Wir fielen alle auf einen Haufen, krochen untereinander ... Oh, was für eine Angst wir waren damals!