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• Im ältesten Sinne ist eine Serenade ein Lied, das für eine Geliebte aufgeführt wird, normalerweise abends oder nachts und oft unter ihrem Fenster. Dieses Genre war im Mittelalter und in der Renaissance verbreitet. Die Quelle eines solchen Ständchens ist das Abendlied der Troubadoure (serena). Das Gesangsständchen war im Leben der südromanischen Völker weit verbreitet. Der Sänger begleitete sich meist selbst auf der Laute, Mandoline oder Gitarre.

Schriften dieser Art erschienen auch in späteren Perioden, jedoch meist im Zusammenhang mit einem Bezug zur Vergangenheit. (zum Beispiel in Mozarts Don Giovanni).

• In der Barockzeit war eine Serenade (in diesem Fall auch italienische Serenade genannt, da diese Form in Italien am häufigsten vorkam) eine Art Kantate, die abends im Freien aufgeführt wurde und sowohl Gesangs- als auch Instrumentaldarbietungen umfasste. Zu den Komponisten, die diese Art von Serenade komponierten, gehörten Alessandro Stradela, Alessandro Scarlatti, Johann Joseph Fuchs, Johann Mattheson und Antonio Caldara. Solche Kompositionen waren große Werke, die mit minimaler Inszenierung aufgeführt wurden, und waren das Bindeglied zwischen Kantate und Oper. Einige Autoren argumentieren, dass der Hauptunterschied zwischen der Kantate und der Serenade um 1700 darin bestand, dass die Serenade im Freien aufgeführt wurde und daher Instrumente verwendet werden konnten, die in einem kleinen Raum zu laut wären - Trompeten, Hörner und Trommeln.

• Die wichtigste und am weitesten verbreitete Art von Serenaden in der Musikgeschichte ist das mehrstimmige Stück für große Instrumentalensembles, das mit Divertissement assoziiert wird und hauptsächlich in der Klassik und Romantik komponiert wurde, obwohl einige Beispiele aus dem 20. Jahrhundert existieren. Normalerweise sind solche Kompositionen leichter als andere Kompositionen mit vielen Stimmen für ein großes Ensemble (z. B. eine Symphonie), bei denen die Melodie wichtiger ist als die thematische Entwicklung oder dramatische Intensität. Solche Schriften waren am häufigsten in Italien, Deutschland, Österreich und Böhmen.

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Sehen Sie, was "Serenade" in anderen Wörterbüchern ist:

- (it. serenata, von sera abends). Eine Instrumental- oder Vokalkomposition von berührender Natur, die normalerweise unter den Fenstern der Personen aufgeführt wird, denen sie gewidmet ist. Wörterbuch der in der russischen Sprache enthaltenen Fremdwörter. Chudinov A. N., 1910. ... ... Wörterbuch der Fremdwörter der russischen Sprache

Serenade- äh. Serenade f., pol. Serenata, es. Serenata. 1. Im Mittelalter das abendliche Begrüßungslied der Troubadoure unter freiem Himmel. BASS 1. || Abendlied zu Ehren der Geliebten, das in Spanien weit verbreitet ist und ... ... Historisches Wörterbuch der Gallizismen der russischen Sprache

Cm … Synonymwörterbuch

Serenade- Serenade. A. Watteau. Meceten. 1719. Metropolitan Museum. New York. SERENADE [französische Serenade, von italienisch serenata (von lat. serenus klar, heiter, fröhlich), neuinterpretiert unter dem Einfluss des italienischen sera-Abends], 1) aus dem 16. Jahrhundert. in … Illustriertes enzyklopädisches Wörterbuch

Serenade, Serenaden, Frauen. (italienische Serenata, lit. Abendlied). 1. In der mittelalterlichen Poesie der Troubadoure ein abendliches Begrüßungslied, vorgetragen im Freien. 2. Im alten Italien und Spanien wurde ein Lied zu Ehren der Geliebten unter ihr aufgeführt ... ... Erklärendes Wörterbuch von Ushakov

Serenade, spanisch Abend-, Nacht-Ehren- oder Begrüßungsmusik, meist unter den Fenstern der Geehrten. Dahls erklärendes Wörterbuch. IN UND. Dal. 1863 1866 ... Dahls erklärendes Wörterbuch

- (Französische Serenade von Italienisch Serenata, von Sera Abend), ein Lied zur Begleitung einer Laute, Mandoline oder Gitarre, das an eine Geliebte gerichtet ist. Es war im Leben der südrömischen Völker üblich. Später wurde es zu einem Genre der Kammermusik. Serenade... ... Großes enzyklopädisches Wörterbuch

- (Ehrenmusik unter den Fenstern der Geehrten; Liebesabend oder Nacht). Heiraten Hier ist der goldene Mond aufgegangen... Still! Chu! Gitarren rufen. Hier lehnt sich ein junger Spanier auf den Balkon. A. S. Puschkin. Gast aus Stein. Laura. Heiraten In den Stunden der Stille und kühlen Signora ... Michelson's Big Explanatory Phraseological Dictionary (Originalschreibweise)

SERENADA, s, weiblich. 1. In Westeuropa (hauptsächlich mittelalterlich): ein Begrüßungslied, überwiegend begleitet von einer Laute, Mandoline oder Gitarre. zu Ehren der Geliebten. 2. Eine Art lyrische Musikarbeit. Erklärendes Wörterbuch von Ozhegov. S.I.… … Erklärendes Wörterbuch von Ozhegov

- (verbale) literarische Form, die von den Troubadouren übernommen wurde. Jedes Couplet endete mit dem provenzalischen Wort sera abend, ebenso wie das Wort alba (aube Morgendämmerung) in obade (autade) wiederholt wurde ...

- (vom italienischen Wort sera Abend) eine Musikkomposition, die ihren Ursprung in Spanien und Italien hat, wo es üblich ist, als Zeichen der Liebe oder des Respekts Nachtgesang oder Musik unter jemandes Fenster aufzuführen. S. vokal, klein, im Knie geschrieben ... ... Enzyklopädie von Brockhaus und Efron

Französisch Serenade, aus dem Italienischen. serenata, von sera - Abend; Deutsch Serenade, Standchen

\1) Ein Lied, das an einen Geliebten appelliert. Die Quelle eines solchen S. ist das Abendlied der Troubadoure (serena). Wok. S. war im Leben des Südens weit verbreitet. Romanische Völker. Sie sollte abends oder nachts unter dem Fenster ihrer Geliebten aufgeführt werden; Der Sänger begleitete sich normalerweise auf der Laute, Mandoline oder Gitarre. Im Laufe der Zeit diese Art von Wok. S. betrat die Oper (die Serenade von Don Giovanni aus der gleichnamigen Oper von Mozart, die Serenade des Grafen aus der Oper Der Barbier von Sevilla von Rossini usw.) zusammen mit ihrer Vielfalt - ein Lied zu Ehren von die Geliebte, die ihre Tugenden verherrlicht - wurde zum Genre des Kammerwoks. Musik. Weithin bekannt sind Schuberts „Abendserenade“ („Ständchen“) zum Text von L. Relshtab (seine „Morgenserenade“ stellt in vielerlei Hinsicht den Typus des „Morgenliedes“ dar – siehe Alborada), S. zum Text von F. Grillparzer (für Solo-Alt, Frauenchor und fp.); unter den Liedern von F. Schubert gibt es auch Serenaden, die diesen Namen nicht tragen (zB das Lied "To Sylvia" - "An Sylvia"). Anschließend S. für Gesang und Klavier. erstellt von R. Schumann, I. Brahms, E. Grieg, M. I. Glinka ("Ich bin hier, Inezilya", "Night Zephyr", "Oh my wonderful maiden"), A. S. Dargomyzhsky ("Night Marshmallow") , P. I. Tchaikovsky ( „Don Juan Serenade“) und anderen Komponisten.

\2) Solo-Instr. ein Stück, das die charakteristischen Merkmale eines Woks wiedergibt. Serenaden. Samples von S. können als Nr. 36 aus „Lieder ohne Worte“ für Klavier dienen. Mendelssohn-Bartholdy, S. aus „Dumok“ für Klavier. Dvorak-Trio, S. für Violine und Klavier. Arensky. Gelegentlich Wok-Funktionen. S. werden auch in der Ensemblemusik nachgeahmt. Ein markantes Beispiel ist C. Andante cantabile aus Streichern. J. Haydns Quartett (Hob. III, Nr. 17), in dem Soli und Begleitung hervorstechen und den Klang der Instrumente wiedergeben, die typisch für die alte S.-Begleitung sind - Mandoline, Laute, Gitarre.

\3) Zyklisch. Ensemble-Instr. Produkt im Zusammenhang mit Kassation, Divertissement und Nocturne. Ursprünglich wurden S. zu Ehren von Ph.D. Personen und zur Aufführung im Freien bestimmt waren; im Instr. Geist dominierte die Komposition. Instrumente. S. begann und endete oft mit Märschen, als ob sie die Ankunft und Abreise von Musikern darstellen würden. Um 1770 hatte S. seine angewandte Bedeutung verloren. Die charakteristischen Merkmale einer Symphonie sind eine größere Stimmenzahl als bei einer Symphonie (meist 7-8), eine zyklustypische Kombination von symphonietypischen Stimmen mit suitetypischen Stimmen; in der Regel steht in S. ein Menuett, oft 2-3 Menuette. S.s Stil ist einer Suite näher als einer Symphonie. Werkzeug Die Komposition kann sowohl kammermusikalisch (insbesondere in Suiten für Geisterinstrumente) als auch orchestral (hauptsächlich werden Streicher verwendet. Orchester) sein.

Unter den Autoren von instr. zyklisch S. - M. Haydn, L. und W. A. ​​​​Mozart (die berühmtesten S. - "Haffner Serenade" - "Haffner-Serenade", K.-V. 250, und "Little Night Music" - "Eine kleine Nachtmusik ", K.-V. 525), L. Beethoven (op. 8 - für Violine, Viola und Violoncello, op. 25 - für Flöte, Violine und Viola), I. Brahms (op. 11 - für großes Orchester und op 16 - für kleines Orchester), A. Dvorak (op. 22 - für Streichorchester, op. 44 - für Blasinstrumente, Cello und Kontrabass), X. Wolf ("Italienische Serenade" für kleines Orchester), J. Sibelius (op. 69 – 2 p. für Violine und Orchester), P. I. Tschaikowsky (op. 48 – für Streichorchester), A. K. Glazunov (op. 7 und 11 – für Symphonieorchester) und andere.

\4) Komposition für Gesang mit Instr., b. h. ork. Begleitung, entstanden im 17.-18. Jahrhundert. in den Ländern des Westens. Europa zu Ehren von Ph.D. adv. Feiern (Hochzeiten, Geburtstage oder Namenstage des Gekrönten) und in Kostümen und mit dezenter Dekoration aufgeführt. In solchen S. meist allegorisch beteiligt. Texte. In der Regel tragen sie neben der Gattungsbezeichnung auch eine Definition. Titel, die zum Inhalt des Textes passen. Diese S. nähern sich einerseits mit Opern, die zu Ehren ähnlicher Ereignisse geschrieben wurden (wie die Oper Der goldene Apfel - Il pomo d "oro" Honor), andererseits mit feierlichen Kantaten. - "Acis und Galatea" ("Acis und Galathea") von Händel (3 Ausgaben), "Die Hochzeit von Hercules und Eba" ("Le nozze d" Ercole e d "Ebe") von Gluck. Im Westen, Theater S. wird ausschließlich durch den italienischen Begriff serenate bezeichnet, der früher für S. anderer Gattungen galt.

Franz Peter Schubert (1797 - 1828) - brillanter österreichischer Komponist. Er lebte nur 31 Jahre, und auf seinem Grab schrieb der damals berühmte Dichter Grilparzer: „Hier begrub die Musik nicht nur einen reichen Schatz, sondern auch unzählige Hoffnungen.“ Trotzdem hat der Komponist selbst in dieser kurzen Zeit, die ihm zugestanden wurde, viele wunderbare Werke geschrieben. Schubert ist es zu verdanken, dass die Liedgattung in die klassische Musik Eingang fand und Gestalt annahm. Die zuvor als unbedeutend geltende Gattung erhob der Komponist zur künstlerischen Vollendung. Schubert ist Autor von über 600 Liedern, darunter Gedichte von Johann Wolfgang von Goethe, Heinrich Heine und anderen berühmten deutschen Dichtern.
Franz Schubert - Serenade

Die Rede ist von Schuberts Lied „Ständchen“ (alias „Serenade“, alias „Abendserenade“) aus der Sammlung „Schwanengesang“ („Schwanengesang“, 1828).
Die Serenade ist eines der kurz nach Schuberts Tod veröffentlichten Werke. Viele seiner Werke verstaubten, wie man so schön sagt, auf dem Tisch, und seine Familie und Freunde hatten keine Ahnung vom wahren Umfang seines musikalischen Erbes.
Leise flehen meine Lieder
Durch die Nacht zu Dir...

Mein Lied fliegt mit Gebet
Nachts ruhig...

Shtil antloyfn mayne lider
durkh der nacht tsi dir...
Machen wir uns zunächst mit der Musik des brillanten Komponisten vertraut. Hier ist die Melodie dieses Liedes, arrangiert für Klavier von Franz Liszt und aufgeführt von Sergej Wassiljewitsch Rachmaninoff.
Schubert-Liszt (Rachmaninoff) - Serenade

Wenden wir uns nun dem deutschen Liedtext zu, der von dem Berliner Dichter und Musikkritiker Ludwig Relstab (1779 - 1860) verfasst wurde.
So klingt dieses Lied auf Deutsch, vorgetragen vom herausragenden estnischen sowjetischen Bariton Georg Ots.
Georg Ots - Serenade [Franz Schubert]

Ludwig Relstab, „Leise flehen meine Lieder durch die Nacht zu dir“
Beniamino Gigli... - Schuberts Abendserenade

Leise flehen meine Lieder
Durch die Nacht zu dir;
In den stillen Hainhernieder,
Liebchen, komm zu mir!

Flutsternd schlanke Wipfel rauschen
In des Mondes Licht;
Des Verraters feindliches Lauschen
Fürchte, Holde, nichts.

Horst die Nachtigallen schlagen?
Ah! sie Flehen Dich,
Mit der Tone su?en Klagen
Flehen sie für mich.

Sie verstehn des Busens Sehnen,
Kennen Liebesschmerz,
Ruhren mit den Silbertönen
Jedes weiche Herz.

La? auch dir die Brust bewegen,
Liebchen, hore mich!
Bebend harr" ich dir entgegen!
Komm, beglücke mich!

Interessanterweise schickte Ludwig Relshtab einige seiner Gedichte an Beethoven, in der Hoffnung, dass der Komponist sie vertonen würde. Letzterer lag jedoch zu dieser Zeit auf seinem Sterbebett. Schindler berichtet, dass er die Gedichte nach Beethovens Tod Schubert geschenkt habe. Laut dem russischen Dichter N. P. Ogarev war Releshtab mit den Schubert-Liedern für seine Texte unzufrieden. Bei der Beschreibung eines Abendessens mit F. Liszt und L. Releshtab im Jahr 1842 in Berlin bemerkt Ogarev: „Beim Abendessen war der Dichter Releshtab – ein unerträgliches Geschöpf. Ein trockener Kritiker. „Abendserenade“ („Ständchen“) ist sein bestes Werk. Er versichert, dass Schubert seine Poesie verdorben hat. Ein unerträglicher Narr.“ Aber in den 1861 veröffentlichten Memoiren „From My Life“ äußert Reshtab keine Verurteilung von Schuberts Liedern. Vielleicht wirkte sich die gesteigerte Bekanntheit von Schuberts Liedern aus, mit der der Dichter rechnen musste.

Der bemerkenswerte Lyriker Nikolai Platonovich Ogarev (1813 - 1877) übersetzte dieses Gedicht ins Russische.
Nikolai Ogarev, „Serenade“

Mein Lied fliegt mit Gebet
Nachts ruhig.
Im Hain mit leichtem Fuß
Du kommst, mein Freund.

Unter dem Mond machen sie ein dumpfes Geräusch
Abfahrt zu später Stunde
Und niemand, oh mein lieber Freund,
Will uns nicht hören.

Hörst du, sie klangen im Hain
Lieder der Nachtigall,
Ihre Klänge sind voller Traurigkeit,
Sie beten für mich.

Sie verstehen die ganze Mattigkeit,
All die Traurigkeit der Liebe
Und Trost spenden
Auf der Seele sie

Geben Sie Zugang zu ihrer Berufung
Du bist deine Seele
Und an einem geheimen Date
Du kommst schnell!

Zum ersten Mal erschien diese Übersetzung als Teil von I. I. Panaevs Erzählung „Akteon“ (1841). Die Übersetzung ist, wie aus einem Vergleich der beiden Texte hervorgeht, recht frei. Tatsächlich sah Ogarev selbst sein Werk viel stärker mit einer musikalischen Interpretation als mit einem poetischen Original verbunden. Daher ist es nicht verwunderlich, dass Ogarevs Gedichte mit Schuberts Musik auch zu einem berühmten Lied wurden, in dem die Glückseligkeit der Nacht und die Wärme der Seele, die Reinheit der Luft und die Aufrichtigkeit der Liebesfreude untrennbar miteinander verbunden sind. Leise gemessene harmonische Konsonanzen des Klaviers begleiten die wohlklingende, gefühlvolle Melodie. Die luftige Klangkulisse schwingt mit dem beschwörenden Lied mit und imitiert wie ein Echo melodische Endungen.
Hier wird es von dem großen lyrischen Tenor Ivan Semenovich Kozlovsky aufgeführt

Evdokia Petrovna Rostopchinas Gedicht „Worte zu Schuberts Serenade“ wurde 1846 geschrieben; Erstveröffentlichung im gleichen Jahr in der „Northern Bee“ unter dem Titel „Nightingale. Zur Stimme von Schuberts Ständchen. Die Inschrift stammt aus dem Gedicht „Serenade“ des deutschen Schriftstellers Ludwig Relstab, vertont von Franz Schubert.

Beruhige meine Lieder
Fliegen in ihre Heimat

Halt die Klappe, sing nicht umsonst
Süße Nachtigall!
Ich mache mir Sorgen, ich bin gefährlich
Lied deiner Liebe!
Oh! es war wieder ein frühling...
Es gab Tage zuvor ...
Ich habe gelebt, dir zuzuhören
Im trägen Vergessen.

Nur Ihre Triller werden gehämmert
In ruhenden Wäldern -
Ich gehe aus ... In den Augen des Spaßes,
Zittern und Angst in meinem Herzen...
Der Sternenchor erstrahlt heller
Im Blau des Himmels;
Weißes Maiglöckchen blüht
In dieser Stunde der Wunder

Und bis es aufwacht
Der strahlende Osten
Und es wird nicht in die Täler gelangen
Tag, wie eine helle Strömung, -
Die Schönheit der Nacht mit gieriger Leidenschaft
Ich trinke mit meiner Seele...
Und sing mir Glückslieder
Süße Nachtigall!

Sondern magische Momente
Verschwunden wie ein Traum
Mein Paradies war eine Vision, -
Er ist schnell verschwunden!
Das weiße Maiglöckchen ist mir nicht mehr lieb,
Ich mag keine Sterne...
Was interessiert mich das jetzt
Hör dir dein Lied an!

Ein paar Worte über das moderne Leben dieses Liedes.
In der Kantate „Haloimes“, deren Musik Yuri Krasavin geschrieben hat, und dem Libretto (sozusagen) des berüchtigten Psoy Galaktionovich Korolenko, gibt es sieben Lieder von Schubert. Unter ihnen ist "Serenade", und für sie haben Psoy Korolenko und Andrey Bredshtein einen neuen Text auf Jiddisch geschrieben.

Es ist nicht nötig, diese Darsteller heute vorzustellen. DREI TENÖRE.
Schubert-Serenade (3 Tenöre).

Was genau Schubert selbst in diese Melodie gesteckt hat, wissen wir nicht. Aber wir beobachten einen klaren zeitlichen Trend hin zu einer immer größeren Transformation dieser Melodie - zu ihrer immer größeren Positivität. Sie ist schon ganz anders als früher – sie hat mehr Kraft, Licht und Freiheit, obwohl sie sich noch nicht ganz von dem Schatten der Hoffnungslosigkeit befreit hat, den ihr die Darsteller der Vergangenheit mit einem subtilen Zeitgefühl verliehen haben. so war die Atmosphäre in der Natur. noch nicht betroffen von den Veränderungen in der Evolution der neuen kommenden Zeit, als der Geist des Lichts bereits 1933 auf die Erde gebracht wurde und seinen unmerklichen und unsichtbaren Umzug begann, den niemand jemals aufhalten kann.
Serenade Schubert - aus dem Film "Come Tomorrow"

Eine Prozession, die niemand jemals verhindern kann, wie eine neue Kraft in der Welt, die eine so lang ersehnte Morgendämmerung bringt und die alles Alte entfernen wird - alles alte Leben auf eine grundlegende Weise ... Im Keim. Und jetzt (es ist unmöglich, diesen Gedanken nicht auszudrücken) ruft uns der Geist des Lichts selbst zu einem geheimen Treffen. Für ein geheimes Rendezvous mit diesem neuen beispiellosen zukünftigen Leben, das noch nie jemand zuvor gesehen hat. Besonders kraftvoll klingt diese Positivität nach einer kraftvollen Wirbelwind-Verwandlung, unerwartet irgendwoher genommen und untypisch für diese Melodie, die schon fast mittendrin auftauchte – da der Geist des Lichts gerade in einer solchen Wirbelwind-Verwandlung mit einer so neuen Kraft seiner selbst auftauchte auf der Erde besitzen - das wissen wir aus der Geschichte - schon in dieser Zeit.
Pavenskaya Olga - Serenade, Schubert, arr. Pavenskaya

Richard Clayderman - Schubert-Serenade.

In einer modernen Interpretation hat dieses Lied, das im Weltraum fliegt, heute viel mehr Umfang und Kraft, Dynamik und Energie erlangt und strebt nach Licht. Sie hat etwas verloren, etwas gefunden, aber sie ist, wie die ganze Welt, im Prozess der Entwicklung – nicht immer einfach.
Franz Schubert Abendserenade. Panflöte von Edward Simoni

Serenade - ein Liebeslied, über das die Zeit keine Macht hat

Wie kann man das Herz einer uneinnehmbaren Schönheit zum Schmelzen bringen? Serenade für sie voller Liebe und Romantik. Derzeit sind nur wenige Menschen bereit, eine solche Tat zu wagen. Zeiten und Sitten sind nicht gleich. Aber die Szenen aus den Filmen, in denen ein charmanter Mann ein träges Lied zum Klang einer Gitarre für seine Geliebte vorträgt, lassen keine gleichgültigen schönen Personen zurück. Serenade ist ein Standard der Liebeserklärung.

Geschichte Serenaden und viele interessante Fakten lesen Sie auf unserer Seite.

Was ist eine Serenade?

Im Italienischen gibt es das Wort serenata, was übersetzt „klar, offen“ bedeutet. Es wird angenommen, dass der Name des Genres von ihm stammt. Auch in der Serenade sind Anklänge an die lateinische Sprache zu hören: Das Wort sera oder „spät“ betont noch einmal den abendlichen Charakter der Aufführung der Lieder. Es stellt sich heraus, dass abends ein Ständchen buchstäblich unter freiem Himmel gesungen wird.

Was macht eine Serenade so besonders?

Zunächst einmal ist es die Privatsphäre der Situation, in der sie durchgeführt wird. Die ganze Aktion gleicht einer Theateraufführung, als ein junger Mann abhebt Gitarre und singt für seine Frau. Serenade ist eine Geschichte zweier Menschen, die in der Sprache der Musik erzählt wird.

Die Melodie ist voller Gefühle. Traurigkeit, Traurigkeit, Zärtlichkeit, Glut, Wärme – Emotionen sind in jeder Note zu hören.

Das musikalische Motiv ist flexibel. Es fängt die Einleitung, den Wechsel der Intonation und den Höhepunkt ein.

All dies lässt Sie Serenaden hören.

Beliebte Serenaden

• "Abendserenade" Franz Schubert. Auf Deutsch klingt es wie Standchen. Das Lied wurde in die Sammlung "Swan Song" aufgenommen, die 1828 veröffentlicht wurde. Dieses Werk wurde nach dem Tod des genialen Komponisten veröffentlicht. Der Text des Liedes wurde von Ludwig Releshtab geschrieben, und die Übersetzung ins Russische wurde vom Dichter N.P. Ogarev. „Mein Lied fliegt vom Gebet...“ – mit diesen Worten beginnt dieses Ständchen.

"Abendserenade" (hören)

„Kleine Nachtserenade“ Wolfgang Amadeus Mozart. Dies ist ein Klassiker aus dem Jahr 1787 und ein wahres Beispiel für eine echte Serenade aus einer vergangenen Ära.

"Kleine Nachtserenade" (hören)

Serenade für Streichorchester wurde geschrieben Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky. Die Inspiration für den Komponisten war das Werk von Mozart. Das Werk wurde 1881 in St. Petersburg uraufgeführt.

"Serenade für Streichorchester" (hören)

"Spanische Serenade" erstellt von Isaac Albéniz. Dieser spanische Komponist hat sich die Freude am Schreiben von Musik im Volksgeist nicht genommen. Dank dessen ist die Atmosphäre Spaniens in seiner Serenade zu spüren, als es üblich war, Liebe mit Hilfe eines Liedes zu erklären.

"Troubadour-Serenade" durchgeführt von Muslim Magomayev. Den meisten ist dieses Lied als „Strahl der goldenen Sonne“ bekannt, ohne das der sowjetische Zeichentrickfilm „Die Bremer Stadtmusikanten“ kaum wegzudenken ist. Und obwohl M. Magomayev nur die Rolle der Hauptfigur sang, wurde die Serenade ein echter Hit. Nacht, Mond, Gitarre, ruhige Melodie bilden die Besonderheiten eines echten Liebesliedes vollständig nach. Aber das Wichtigste ist die Persönlichkeit des Troubadours. Sie waren es, die durch Europa wanderten und lyrische Serenaden über schöne Damen komponierten.

"Die Troubadour-Serenade" (hören)

Geschichte der Serenade

Der Ursprung dieses Genres reicht bis ins Mittelalter zurück und wird unweigerlich mit Rittern in Verbindung gebracht. Ein tapferer Krieger auf einem Knie gesteht der Dame des Herzens seine Gefühle - buchstäblich werden solche Bilder von der Fantasie beim Wort "Serenade" gezeichnet. Tatsächlich wurden die ersten Serenaden von Troubadouren oder Dichtermusikern aufgeführt, die im 12.-13. Jahrhundert in Europa auftauchten.

Der Kult der „schönen Dame“ stand im Mittelpunkt der Arbeit der Troubadoure. Gleichzeitig war das Thema der höfischen Liebe, die als galante Haltung gegenüber dem schönen Geschlecht verstanden wird, nicht vollständig. Und dies wiederum brachte eine große Anzahl von ritterlichen Liebeshandlungen in die Texte.

Wo kann man nach den Ursprüngen der Serenade suchen? In Italien und Spanien. Hier, unter den heißen Sonnenstrahlen, wurden die ersten Lieder aufgeführt, die die weibliche Schönheit lobten. Anfänglich genossen die einfachen Bürger die Lieder der Troubadoure. In der Ära des Spätmittelalters werden Serenaden Eigentum einer elitären Gesellschaft: Sie beginnen, in den Häusern bedeutender Persönlichkeiten zu hören. Eines der Vergnügen der Stadt war die „musikalische Balz“ zu den Klängen von Trommeln, Geigen und Gitarren, wenn schöne Melodien die Straßen erfüllten und die Herzen aller Verliebten berührten.

Seit dem 17. Jahrhundert beginnt eine neue Runde in der Entwicklung der Gattung. Er durchdrang buchstäblich alle Bereiche der Gesellschaft: vom kleinen Handwerker bis zum königlichen Hof. Aber die wichtigsten Veränderungen sind mit dem Aufblühen des Theaters verbunden. Es stellte sich heraus, dass die Serenade mit ihrer Theatralik lakonisch in die dramatischen Opernszenen eingewoben war. Lieder von Dichter-Musikern werden zur Grundlage vieler Arien.

Gleichzeitig findet die Entwicklung der Orchesterkunst statt. Serenadenensembles treten auf. In jenen Jahrhunderten bestanden sie überwiegend aus Blasinstrumenten. Etwas später wurde ihnen der Klang von Saiten hinzugefügt. Gleichzeitig wurden abends unter freiem Himmel Serenaden aufgeführt, wenn der Raum ringsum vom Licht der Sterne und dem Rascheln prächtiger Kleider erfüllt war.

L.Boccherini, I. Haydn und Y. Toeshi, V.A. Mozart, F. Schubert - Komponisten, deren Namen unweigerlich mit der Gattung der Serenaden in Verbindung gebracht werden. Dank ihnen lebte das lyrische Lied in den Herzen der Europäer weiter.

Im 19. Jahrhundert begann das Interesse an Orchesterserenaden zu verblassen. Das Genre wird erneut modifiziert, um die Interessen des Publikums zu befriedigen. So gibt es ein Gesangsständchen, das an eine Romanze erinnert. Es beginnt, Musicals, Filme und Theaterstücke zu infiltrieren.

Wie sich die Richtung weiter entwickeln wird, können selbst Experten nur schwer sagen. Jemand sieht es verblassen, jemand sieht es mit anderen Genres verschmelzen. In einem sind sich Musikwissenschaftler einig: Solange die Liebe einen Platz in den Herzen der Menschen hat, wird das Ständchen nicht verschwinden.

Wie erschien die Serenade in Russland?

St. Petersburg, frühes 18. Jahrhundert. Zu dieser Zeit war das Russische Reich in den Händen von Peter I., dem die europäische Kultur nicht gleichgültig war. Ihm verdanken wir das Erscheinen der Serenade. Während Europa die rasante Blüte dieses Genres erlebte, schloss sich Russland nur westlichen Traditionen an und übernahm „ausgefallene“ Erfahrungen.

Die Serenade in der petrinischen Ära war eine Unterhaltung für die höchsten Personen. Romantische Lieder waren typische Hoffreizeit. Angenehme und leichte Melodien des Orchesters begleiteten die kaiserliche Familie bei der Erholung im Freien, und gesellschaftliche Veranstaltungen konnten nicht ohne sie auskommen.

Aber was ist mit der Liebe und dem Ausdruck von Gefühlen? Daran hat sich auch auf russischem Boden nichts geändert. Ein Beispiel ist die Geschichte von Graf P.A. Zubov und Großherzogin Elizabeth Alekseevna. Augenzeugen zufolge versuchte der Graf mit Hilfe von Serenaden, auf seine Person aufmerksam zu machen, was die Prinzessin in Verlegenheit brachte und beunruhigte.

Russland hat auch sein eigenes Genre der Serenade - Musik auf dem Wasser. Edle Personen versäumten es nicht, auch bei Flussspaziergängen anspruchsvollen Melodien zu lauschen. Damals beherbergten die Höfe eine große Anzahl von Musikern, was es ermöglichte, einen Hauch von Prunk und Luxus in die alltägliche Freizeit zu bringen.

Am Ende des 18. Jahrhunderts drangen Serenaden in die Musiksalons von St. Petersburg ein, wo die theatralische und spielerische Atmosphäre in die Höhe schnellte. Gleichzeitig entwickelt sich Liebeslyrik, die buchstäblich für dieses Liedgenre geschaffen wurde. Alle Bedingungen begünstigen die Entwicklung einer vokalen Serenade. Aber die russischen Dichter hatten es nicht eilig, die typisch europäische Handlung ins Russische zu ändern. Daher hatten die Lieder noch einen Balkon und Sterne, Rosen und Gitarre und natürlich eine schöne junge Spanierin/Italienerin.

Interessante Fakten

Im Mittelalter, als das Genre geboren wurde, nannten die wenigsten die Lieder unter dem Balkon Serenaden. Normalerweise verbarg sich unter dieser Leitung Kanson, Ballade usw.

Das Serenade Festival findet jährlich im süditalienischen Teoro statt. Sein Wesen ist wie folgt. Fünf Mädchen auf den Balkonen hören Lieder, die von ihren Liebhabern aufgeführt werden. Aber Serenade ist nicht genug. Nach der Theateraufführung steigen die jungen Männer auf die Balkone und überreichen ihren Damen rote Rosen. Der letzte Akt ist ein Kuss.

Serenade oder Serenata? Experten unterscheiden zwischen diesen Begriffen. So bezieht sich eine Serenade auf ein lyrisches Lied und eine Serenata auf eine dramatische Komposition.

In Süditalien sieht man oft Szenen eines Heiratsantrags in den besten Traditionen eines Ständchens. Alles beginnt am Abend vor der Hochzeit. Der Bräutigam nähert sich dem Balkon seiner Geliebten, umgeben von Musikern, und beginnt, romantische Lieder für sie zu singen. Er wartet, bis die Lichter in den Fenstern ihres Zimmers angehen und sie selbst auf den Balkon geht. Durch diese Handlungen gibt die Braut ihre offizielle Zustimmung zur Eheschließung. Jetzt können Sie die Hochzeitsfeierlichkeiten beginnen und italienische Gerichte genießen, für die die Eltern des Mädchens bereits gesorgt haben.

Auf der Insel Formosa im Pazifischen Ozean gibt es auch eine Tradition, Hand und Herz mit einer Art Ständchen darzubringen. Warum eigenartig? Denn die Gitarre wird hier durch eine selbstgebaute Harfe aus Bambuszweig und Bindfaden ersetzt, und der Balkon ist ein gewöhnliches Hüttenfenster. Und der Formosa hat wenig Ähnlichkeit mit einem galanten Mann: Seine Kleidung verrät ihn als Vertreter eines lokalen Stammes. Aber die Essenz des Brauchs bleibt gleich. Wenn ein Mädchen die Hütte verlässt und einen potenziellen Bräutigam am Rand ihrer Kleidung fasst, beginnen die jungen Leute zusammenzuleben. Zieht sie sich in die Tiefe der Hütte zurück, bleibt der Formian allein.

Mexikaner haben eine besondere Leidenschaft für Serenaden. Breitkrempige Sombreros, bestickte Boleros und eine Gitarre sind die unveränderlichen Attribute lokaler Musiker, die Mariachis genannt werden. Sie singen Ständchen... am Morgen. Also wünscht der Liebhaber seiner Braut einen guten Morgen. Um 5 Uhr morgens Musik zu hören, ist für Mexikaner ganz normal. Die Lieder werden gespielt, bis das Mädchen aus dem Fenster kommt oder auf den Balkon geht. Übrigens wird eine Serenade in Mexiko Magnanita genannt.

"Girl with a Guitar", "Come Tomorrow", "Dog in the Manger", "Sun Valley Serenade", "Madly in Love" - ​​​​ein kleiner Teil der Filme, in denen die Charaktere ein Ständchen aufführen.

Serenade wird immer mit Liebe und Romantik in Verbindung gebracht. Und das ist nicht verwunderlich, denn das Genre wurde geschaffen, um Gefühle für denjenigen zu erkennen, der das Herz höher schlagen lässt.

Video: Serenade anhören

SERENADE
Bedeutung:

SERENADE

(It. serenata, von sera - Abend). Eine Instrumental- oder Vokalkomposition von berührender Natur, die normalerweise unter den Fenstern der Personen aufgeführt wird, denen sie gewidmet ist.

SERENADE

Literarische Form, von den Troubadouren übernommene Liedart; jedes Couplet endet auf provenzalisch: sera - Abend.

(Quelle: „Wörterbuch der in der russischen Sprache enthaltenen Fremdwörter.“ Chudinov A.N., 1910)

SERENADE

ein Abend- oder Nachtlied, das von einem Saiteninstrument begleitet wird.

(Quelle: "Wörterbuch der in der russischen Sprache enthaltenen Fremdwörter." Pavlenkov F., 1907)

SERENADE

es. Serenata, französisch Serenade, daraus. Seren, Abend; von lat. Serus, spät. Singen in Italien unter den Fenstern geliebter oder angesehener Personen.

(Quelle: „Erklärung von 25.000 Fremdwörtern, die in der russischen Sprache gebräuchlich geworden sind, mit der Bedeutung ihrer Wurzeln.“ Mikhelson A.D., 1865)

SERENADE

der italienische Name des Liedes, das der Geliebte unter dem Fenster seines Schatzes singt, vom Wort Sir - Abend; daher jedes Musikwerk von sanftem Charakter.

(Quelle: "Das vollständige Wörterbuch der in der russischen Sprache verwendeten Fremdwörter". Popov M., 1907)

Kompiliertes Wörterbuch der Fremdwörter der russischen Sprache

Bedeutung:

Serenus a Ja

1) Ein Lied zu Ehren einer Dame (meist als Liebesruf), das abends unter freiem Himmel zu Musik oder nachts unter ihren Fenstern (in der Troubadour-Dichtung) vorgetragen wird.

a) Ein Musikstück – eine Art Divertissement – ​​für ein kleines Orchester oder Instrumentalensemble, aufgeführt im Freien.

b) Suiteartiges Musikwerk für Kammerinstrumentalensemble.

c) Eine Art vokales Kammerwerk oder ein instrumentales lyrisches Stück.

Modernes erklärendes Wörterbuch hrsg. "Große sowjetische Enzyklopädie"

SERENADE

Bedeutung:

(französische Serenade, von italienisch serenata, von sera - Abend), ein Lied zur Begleitung einer Laute, Mandoline oder Gitarre, das an einen Geliebten gerichtet ist. Es war im Leben der südrömischen Völker üblich. Später wurde es zu einem Genre der Kammermusik. Eine Serenade wird auch als mehrteiliges Instrumentalmusikstück bezeichnet, ähnlich wie Cassation, Divertissement und Nocturne.

S.I. Ozhegov, N. Yu. Shvedova Erklärendes Wörterbuch der russischen Sprache

Serenade

Bedeutung:

SERENADE, -s, f.

1. In Westeuropa (hauptsächlich mittelalterlich): ein Willkommenslied, überwiegend begleitet von einer Laute, Mandoline oder Gitarre. zu Ehren der Geliebten.

2. Eine Art lyrisches Musikstück.

Kleines akademisches Wörterbuch der russischen Sprache