Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Jede literarische Gattung ist in Gattungen unterteilt, die durch gemeinsame Merkmale einer Werkgruppe gekennzeichnet sind. Es gibt epische, lyrische, lyrisch-epische Genres, Genres der Dramaturgie.

Epische Genres

Geschichte(literarisch) - ein Werk in Prosa oder poetischer Form, basierend auf Folkloretraditionen Volksmärchen(ein Handlungsstrang, Fiktion, Darstellung des Kampfes zwischen Gut und Böse, Antithese und Wiederholung als Leitprinzipien der Komposition). Zum Beispiel, satirische Geschichten MICH. Saltykow-Schtschedrin.
Gleichnis(aus der griechischen Parabel - "hinten gelegen (platziert)") - ein kleines episches Genre, ein kleines Erzählerisches Werk lehrreicher Natur, die moralische oder religiöse Lehre enthält, basierend auf einer breiten Verallgemeinerung und Verwendung von Allegorien. Russische Schriftsteller verwendeten das Gleichnis oft als Zwischenepisode in ihren Werken, um die Erzählung zu füllen. tiefe Bedeutung. Erinnern wir uns an das kalmückische Märchen, das Pugachev Pjotr ​​​​Grinev (A. Puschkin) erzählt hat. Tochter des Kapitäns“) - in der Tat ist dies der Höhepunkt in der Enthüllung des Bildes von Emelyan Pugachev: „Als dreihundert Jahre lang Aas zu essen, ist es besser, einmal lebendes Blut zu trinken, und dann, was Gott geben wird!“. Die Handlung der Parabel über die Auferstehung des Lazarus, die Sonechka Marmeladova Rodion Raskolnikov vorlas, legt dem Leser die Idee einer möglichen spirituellen Wiederbelebung des Protagonisten des Romans, F.M. Dostojewski „Schuld und Strafe“. In M. Gorkis Theaterstück „Auf dem Grund“ erzählt der Wanderer Luka eine Parabel „vom gerechten Land“, um zu zeigen, wie gefährlich die Wahrheit für schwache und verzweifelte Menschen sein kann.
Fabel- ein kleines Genre des Epos; Grundstück fertig, mit allegorische Bedeutung, ist die Fabel eine Illustration einer wohlbekannten weltlichen oder moralischen Regel. Eine Fabel unterscheidet sich von einer Parabel durch die Vollständigkeit der Handlung; eine Fabel zeichnet sich durch die Einheit der Handlung, die Kürze der Präsentation, das Fehlen detaillierter Merkmale und anderer Elemente nicht-narrativer Natur aus, die die Entwicklung der Handlung behindern. Normalerweise besteht eine Fabel aus 2 Teilen: 1) eine Geschichte über ein Ereignis, spezifisch, aber leicht verallgemeinerbar, 2) eine Moralisierung nach oder vor der Geschichte.
Feature-Artikel- ein Genre, dessen Markenzeichen "Schreiben aus der Natur" ist. Im Essay wird die Rolle der Handlung geschwächt, weil Fiktion ist hier irrelevant. Der Autor des Essays erzählt in der Regel in der ersten Person, was ihm erlaubt, seine Gedanken in den Text einfließen zu lassen, Vergleiche und Analogien zu ziehen – d.h. die Mittel des Journalismus und der Wissenschaft nutzen. Ein Beispiel für die Verwendung des Essay-Genres in der Literatur ist „Notes of a Hunter“ von I.S. Turgenew.
Novelle(italienische Novelle - Nachrichten) ist eine Art Erzählung, ein episches, actiongeladenes Werk mit unerwartetem Ausgang, das sich durch Kürze, einen neutralen Präsentationsstil und einen Mangel an Psychologik auszeichnet. Eine wichtige Rolle in der Entwicklung der Handlung des Romans spielt der Zufall, das Eingreifen des Schicksals. Ein typisches Beispiel Russische Kurzgeschichte ist ein Erzählzyklus von I.A. Bunin " Dunkle Gassen“: Der Autor zeichnet die Charaktere seiner Helden nicht psychologisch; eine Laune des Schicksals, ein blinder Zufall führt sie für eine Weile zusammen und trennt sie für immer.
Geschichte- ein episches Genre von kleinem Volumen mit einer kleinen Anzahl von Helden und der kurzen Dauer der dargestellten Ereignisse. Im Zentrum der Erzählung steht ein Bild eines Ereignisses oder Lebensphänomens. Auf Russisch klassische Literatur anerkannte Meister der Geschichte waren A.S. Puschkin, NV Gogol, IS Turgenew, L. N. Tolstoi, A. P. Tschechow, I. A. Bunin, M. Gorky, A.I. Kuprin und andere.
Geschichte- eine Prosagattung, die keinen festen Umfang hat und eine Zwischenstellung zwischen Roman einerseits und Kurzgeschichte und Kurzgeschichte andererseits einnimmt und zu einer Chronikhandlung tendiert, die den natürlichen Lauf des Lebens wiedergibt. Die Geschichte unterscheidet sich von der Geschichte und dem Roman im Textvolumen, der Anzahl der Charaktere und der angesprochenen Themen, der Komplexität des Konflikts usw. In der Geschichte ist nicht so sehr die Bewegung der Handlung wichtig als Beschreibungen: Helden, Szenen, psychologischer Zustand Person. Zum Beispiel: „The Enchanted Wanderer“ von N.S. Leskov, „Steppe“ von A.P. Tschechow, „Village“ von I.A. Bunin. In der Geschichte folgen Episoden oft nach dem Prinzip einer Chronik aufeinander, es besteht kein innerer Zusammenhang zwischen ihnen, oder sie wird abgeschwächt, daher wird die Geschichte oft als Biografie oder Autobiografie aufgebaut: „Kindheit“, „Knabenzeit“ , "Jugend" L.N. Tolstoi, „Das Leben des Arsenjew“ von I.A. Bunin usw. (Literatur und Sprache. Moderne illustrierte Enzyklopädie / herausgegeben von Prof. A.P. Gorkin. - M.: Rosmen, 2006.)
Roman(Französisch-Roman - ein Werk, das in einer der "lebenden" romanischen Sprachen und nicht in "totem" Latein geschrieben ist) - ein episches Genre, dessen Thema eine bestimmte Zeit oder das ganze Leben einer Person ist; Roman, was ist das? - Der Roman zeichnet sich durch die Dauer der beschriebenen Ereignisse, das Vorhandensein mehrerer Handlungsstränge und ein System von Akteuren aus, das Gruppen gleichwertiger Charaktere umfasst (z. B.: Hauptfiguren, Nebenfiguren, Episoden); Ein Werk dieses Genres deckt ein breites Spektrum von Lebensphänomenen und ein breites Spektrum gesellschaftlich bedeutsamer Probleme ab. Es gibt verschiedene Ansätze zur Klassifizierung von Romanen: 1) nach strukturelle Eigenschaften(Roman-Parabel, Roman-Mythos, Roman-Dystopie, Roman-Reise, Roman in Versen usw.); 2) zu Themen (familiär, sozial, sozial, psychologisch, psychologisch, philosophisch, historisch, abenteuerlich, fantastisch, sentimental, satirisch usw.); 3) nach der Epoche, in der dieser oder jener Romantyp dominierte (ritterlich, aufklärerisch, viktorianisch, gotisch, modernistisch usw.). Es sei darauf hingewiesen, dass die genaue Klassifizierung der Genrevarianten des Romans noch nicht festgelegt wurde. Es gibt Werke, deren ideologische und künstlerische Originalität sich nicht in den Rahmen irgendeiner Klassifikationsmethode einordnen lässt. Zum Beispiel die Arbeit von M.A. Bulgakovs "Meister und Margarita" enthält sowohl akute soziale als auch philosophische Probleme, darin entwickeln sich die Ereignisse der biblischen Geschichte (in der Interpretation des Autors) und des zeitgenössischen Moskauer Lebens der 20-30er Jahre des 20. Jahrhunderts parallel, Szenen voller Dramatik sind eingestreut satirisch. Aufgrund dieser Merkmale des Werkes kann es als gesellschaftsphilosophischer satirischer Mythosroman eingeordnet werden.
epischer Roman- Dies ist ein Werk, in dem das Thema des Bildes nicht die Geschichte des Privatlebens ist, sondern das Schicksal des ganzen Volkes oder einer ganzen sozialen Gruppe; Die Handlung ist auf der Grundlage von Knoten aufgebaut - wichtige historische Ereignisse mit Wendepunkt. Gleichzeitig spiegelt sich das Schicksal der Menschen im Schicksal der Helden wie in einem Wassertropfen, und andererseits setzt sich das Bild des Lebens der Menschen aus Einzelschicksalen, privaten Lebensgeschichten zusammen. Ein wesentlicher Bestandteil des Epos sind Massenszenen, dank denen der Autor ein verallgemeinertes Bild des Lebensflusses der Menschen, der Bewegung der Geschichte schafft. Bei der Erstellung eines Epos verlangt der Künstler höchste Geschicklichkeit in der Verknüpfung von Episoden (Szenen des Privatlebens und Massenszenen), psychologische Authentizität in der Charakterzeichnung, Historismus des künstlerischen Denkens – all das macht das Epos zur Krönung literarische Kreativität, die nicht jeder Schriftsteller erklimmen kann. Aus diesem Grund sind in der russischen Literatur nur zwei Werke des epischen Genres bekannt: „Krieg und Frieden“ von L.N. Tolstoi, " Ruhig Don» MA Scholochow.

Lyrische Genres

Lied- ein kleines poetisches lyrisches Genre, das sich durch die Einfachheit der musikalischen und verbalen Konstruktion auszeichnet.
Elegie(griechisch elegeia, elegos - ein trauriges Lied) - ein Gedicht mit meditativem oder emotionalem Inhalt, das philosophischen Reflexionen gewidmet ist, die durch die Betrachtung der Natur oder zutiefst persönliche Gefühle über Leben und Tod, über unerwiderte (normalerweise) Liebe verursacht werden; die vorherrschenden Stimmungen der Elegie sind Traurigkeit, leichte Traurigkeit. Elegy ist ein Lieblingsgenre von V.A. Schukowski ("Meer", "Abend", "Sänger" usw.).
Sonett(italienisches Sonetto, aus dem italienischen Sonare - to sound) - ein lyrisches Gedicht aus 14 Zeilen in Form einer komplexen Strophe. Die Zeilen eines Sonetts können auf zwei Arten angeordnet werden: zwei Vierzeiler und zwei Terzetten oder drei Vierzeiler und ein Distichon. In Vierzeilern kann es nur zwei Reime geben und in Terzetten zwei oder drei.
Das italienische (petrarchische) Sonett besteht aus zwei Vierzeilern mit dem Reim abba abba oder abab abab und zwei Terzetten mit dem Reim cdc dcd oder cde cde, seltener cde edc. Französische Sonettform: abba abba ccd eed. Englisch (Shakespearean) - mit Reimschema abab cdcd efef gg.
Das klassische Sonett setzt eine bestimmte Abfolge der Gedankenentwicklung voraus: These – Antithese – Synthese – Auflösung. Dem Namen dieser Gattung nach zu urteilen, kommt der Musikalität des Sonetts besondere Bedeutung zu, die durch abwechselnde Männer- und Frauenreime erreicht wird.
Europäische Dichter entwickelten viele originelle Arten von Sonetten sowie den Sonettkranz, eine der schwierigsten literarischen Formen.
Russische Dichter wandten sich dem Sonett-Genre zu: A.S. Puschkin („Sonett“, „An den Dichter“, „Madonna“ usw.), A.A. Fet („Sonett“, „Datum im Wald“), Dichter des Silberzeitalters (V.Ja. Bryusov, K.D. Balmont, A.A. Blok, I.A. Bunin).
Nachricht(Griechisch epistole - epistole) - ein poetischer Brief, in der Zeit von Horaz - philosophischer und didaktischer Inhalt, später - jeglicher Art: Erzählung, Satire, Liebe, Freundschaft usw. Ein obligatorisches Merkmal der Nachricht ist das Vorhandensein eines Aufrufs an einen bestimmten Adressaten, Motive für Wünsche, Anfragen. Zum Beispiel: „Meine Penaten“ von K.N. Batyushkov, „Pushchin“, „Message to the Censor“ von A. S. Puschkin und anderen.
Epigramm(griechisch epgramma - Inschrift) - ein kurzes satirisches Gedicht, das eine Lektion ist, sowie eine direkte Antwort auf aktuelle, oft politische Ereignisse. Zum Beispiel: Epigramme von A.S. Puschkin über A.A. Arakcheeva, F.V. Bulgarin, Sasha Chernys Epigramm "To Bryusovs Album" usw.
Oh ja(aus dem Griechischen ōdḗ, lateinisch Ode, oda - Lied) - ein feierliches, pathetisches, verherrlichendes lyrisches Werk, das der Darstellung wichtiger historischer Ereignisse oder Personen gewidmet ist und über bedeutende Themen religiösen und philosophischen Inhalts spricht. Das Genre der Ode war im Russischen üblich Literatur XVIII — frühes XIX Jahrhunderte im Werk von M. V. Lomonossow, G.R. Derzhavin, in frühe Arbeit V.A. Schukowski, A.S. Puschkin, F.I. Tyutchev, aber in den späten 20er Jahren des 19. Jahrhunderts. andere Genres sind gekommen, um die Ode zu ersetzen. Separate Versuche einiger Autoren, eine Ode zu schaffen, entsprechen nicht den Kanons dieses Genres („Ode an die Revolution“ von V. V. Mayakovsky und anderen).
lyrisches gedicht- ein kleines poetisches Werk, in dem es keine Handlung gibt; Der Autor konzentriert sich auf die innere Welt, intime Erfahrungen, Reflexionen, Stimmungen des lyrischen Helden (der Autor eines lyrischen Gedichts und der lyrische Held sind nicht dieselbe Person).

Lyrische epische Genres

Ballade(provenzalische Ballada, von ballar - zu tanzen; italienisch - ballata) - ein Handlungsgedicht, dh eine Geschichte historischer, mythischer oder heroischer Natur, die in poetischer Form dargelegt ist. Normalerweise wird eine Ballade auf der Grundlage des Dialogs der Charaktere aufgebaut, während die Handlung keine hat unabhängiger Wert ist ein Mittel, um eine bestimmte Stimmung, einen Subtext, zu erzeugen. Also „The Song of the Prophetic Oleg“ von A.S. Puschkin hat philosophische Obertöne, „Borodino“ von M.Yu. Lermontov - sozialpsychologisch.
Gedicht(Griechisch poiein - "schaffen", "Schöpfung") - ein großes oder mittelgroßes poetisches Werk mit einer narrativen oder lyrischen Handlung (zum Beispiel "Der eherne Reiter" von A.S. Puschkin, "Mtsyri" von M.Yu. Lermontov , "The Twelve" A.A. Blok usw.), kann das Bildersystem des Gedichts einen lyrischen Helden enthalten (z. B. "Requiem" von A.A. Akhmatova).
Gedicht in Prosa- ein kleines lyrisches Werk in Prosaform, gekennzeichnet durch erhöhte Emotionalität, Ausdruck subjektiver Erfahrungen, Eindrücke. Zum Beispiel: „Russische Sprache“ I.S. Turgenew.

Dramatische Genres

Tragödie- ein dramatisches Werk, dessen Hauptkonflikt durch außergewöhnliche Umstände und unlösbare Widersprüche verursacht wird, die den Helden in den Tod führen.
Theater- ein Theaterstück, dessen Inhalt mit dem Bild des Alltags verbunden ist; Trotz der Tiefe und Ernsthaftigkeit betrifft der Konflikt in der Regel das Privatleben und kann ohne tragischen Ausgang gelöst werden.
Komödie- ein dramatisches Werk, in dem die Handlung und die Charaktere in lustigen Formen dargestellt werden; Die Komödie zeichnet sich durch die schnelle Entwicklung der Handlung, das Vorhandensein komplexer, komplizierter Handlungsschritte, ein Happy End und einen einfachen Stil aus. Es gibt Sitcoms, die auf listigen Intrigen, einer besonderen Reihe von Umständen und Sitcoms (Charakteren) basieren, die auf der Lächerlichkeit menschlicher Laster und Mängel basieren, hohe Komödie, Alltag, Satire usw. Zum Beispiel „Woe from Wit“ von A.S. Griboyedov - hohe Komödie, "Undergrowth" von D.I. Fonvizina ist satirisch.

Lyrik ist ein schwer zu definierendes Wort. Texte im alltäglichen Sinne sind laut Wörterbüchern die Stimmung eines Menschen, wenn emotionale Elemente über rationale überwiegen. Auch in Literatur und Musik fand der Begriff „Lyrik“ seine besondere Bedeutung.

In diesem Artikel erzählen wir dir mehr darüber, was Songtexte sind.

Liedtexte im Alltag

Wie wir oben gesagt haben, laut Wörterbüchern sind Texte das Überwiegen des Emotionalen über das Rationale, eine gewisse Sensibilität jedoch diese Definition beschreibt sehr sparsam die ganze Tiefe dieses Begriffs.

Das Wort „Lyrik“ hat viele Facetten. Ein ziemlich gebräuchlicher Ausdruck „lyrische Stimmung“ beschreibt also den Zustand einer romantischen, verliebten, emotionalen Person, aber in der Phrase „verlasse die Texte“ spricht das Wort „lyrisch“ von erhabener, langwieriger Argumentation, und diese Argumentation ist es nicht unbedingt über Liebe und Romantik. . Aus diesem Grund sind Wendungen wie „wenn nur“ sehr charakteristisch.

Lyrik in der Literatur

Lyrik ist neben Epos und Drama eine der Gattungen der Literatur. Lyrische Genres umfassen Ode, Elegie, Epigramm usw. Liedtext wird auch die Gesamtheit von Werken dieser Art genannt, beispielsweise eine Liedtextsammlung.

Die Bedeutung der lyrischen Literatur besteht darin, das Leben durch die Gefühle, Eindrücke, Erfahrungen und Gedanken einer individuellen Figur – eines lyrischen Helden – zu reflektieren. Im Mittelpunkt der künstlerischen Aufmerksamkeit steht die Bilderfahrung, und alle Ereignisse, die dem Helden widerfahren, werden durch das Prisma dieser Erfahrung beschrieben.

Der größte russische Dichter A. S. Puschkin hat der Welt viele lyrische Gedichte präsentiert, darunter die berühmtesten: "Ich habe dich geliebt ...", " Winterabend"," Pushchina "usw. A. A. Akhmatova begeisterte das Publikum auch mit einer Fülle lyrischer Werke -" Ich habe gelernt, einfach und weise zu leben ... ", Lied letztes Treffen"," Weißt du, ich schmachte in Gefangenschaft." S. A. Yesenin war auch ein berühmter Lyriker - "Goy du, mein liebes Russland", "Ich bereue es nicht, ich rufe nicht an, ich weine nicht ...", "Ein Brief an meine Mutter." Jeder Dichter ist also ein Lyriker.

Texte in der Musik

Lyrische Musik ist eine Komposition mit überwiegend emotionalen und subjektiven Elementen. Romantik ist eines der am weitesten verbreiteten Genres musikalischer Texte. Die Melodie einer Romanze ist in der Regel sehr eng mit dem Text verbunden, viele Komponisten fügen sogar Romanzen hinzu Stimmzyklen, zum Beispiel „Winterreise“ von Schubert oder „An eine ferne Geliebte“ von Beethoven.

Daneben gibt es in der Musik lyrisch-epische Sinfonien, deren Begründer Schubert ist. Solche Symphonien zeichnen sich durch eine Erzählung von Ereignissen in Verbindung mit emotionalen Erfahrungen aus.

Die Lyrik (griech. linkob - musikalisch, melodiös) zeichnet im Gegensatz zum Epos und Drama, die komplette Charaktere darstellen, die unter verschiedenen Umständen handeln, individuelle Zustände des Charakters in einzelnen Momenten seines Lebens. Nicht der Gegenstand steht darin im Vordergrund, sondern das Subjekt der Aussage und seine Beziehung zum Dargestellten. Die Bandbreite lyrischer Werke ist unbegrenzt, da alle Phänomene des Lebens - Natur und Gesellschaft - menschliche Erfahrungen hervorrufen können. Der Lyriker, der ein Bilderlebnis schafft, bedient sich solcher Ausdrucksmittel und schafft solche Gattungsformen, die für mehr Emotionalität des lyrischen Werkes sorgen.

Die Texte tendieren zur kleinen Form. Das Prinzip der lyrischen Literatur wurde von T. Silman formuliert: „As short as possible and as full as possible“244.

Die Texte sind mit der Tonalitätsneutralität, die ein episches Werk haben kann, nicht vereinbar. In der phonetisch-rhythmischen Konstruktion ihres Textes, in der Wortwahl, in den syntaktischen Konstruktionen liegt ein lyrischer Ausdruck, der die Texte auf Musik bezogen macht.

In der Natur der Lyrik stehen nach der Bemerkung des deutschen Wissenschaftlers J. Petersen Einzelzustände im Vordergrund menschliches Bewusstsein. Die Abfolge der Ereignisse in den Texten ist bei weitem nicht immer angedeutet und sehr sparsam. Wenn wir Puschkins Gedicht "Nacht liegt auf den Hügeln Georgiens ..." lesen, können wir nur an die Geschichte der Trennung zweier Menschen denken, von denen einer mit leichter Traurigkeit (... meine Traurigkeit ist leicht, meine Traurigkeit ist voll von du) erinnert sich an den anderen.

In Texten wird das Erlebte nicht so sehr mit Worten angedeutet, sondern so weit wie möglich ausgedrückt. Das ganze System der künstlerischen Mittel in den Texten unterliegt der Offenlegung der Dynamik menschlicher Gefühle. Deshalb, L. Ya. Ginzburg schreibt von der Lyrik als „der subjektivsten Art von Literatur“, die „wie keine andere nach dem Allgemeinen, nach der Darstellung des Seelenlebens als universalem strebt“245.

Bei der Beschreibung der Texte sprechen Literaturkritiker von seiner Suggestivität - der Fähigkeit, zu "inspirieren", den emotionalen Zustand intensiv zu vermitteln, und seiner Meditation - der Fähigkeit, über die ewigen Probleme des Seins nachzudenken.

„Suggestive Poesie, poetische Suggestion (von lat. viddesio – Hinweis, Suggestion) ist eine vorwiegend lyrische Poesie, die weniger auf logisch gebildete Zusammenhänge als auf Assoziationen, auf zusätzliche semantische und intonatorische Schattierungen setzt“246. So werden in Lermontovs Strophe unscharfe Bilder, unsichere Sprachkonstruktionen, die von der Kraft des Rhythmus unterstützt werden, in den Vordergrund gerückt:

Es gibt Reden - die Bedeutung ist dunkel oder unbedeutend,

Aber es ist ihnen unmöglich, ohne Aufregung zuzuhören.

(M. Lermontov)

EIN. Veselovsky verstand die Suggestion als Effekt der Aufforderung: „Diese Formeln, Bilder, Handlungen, die uns derzeit nichts suggerieren, unserem Anspruch auf figurative Idealisierung nicht genügen, sterben aus oder werden vor der Wende vergessen; diejenigen, die voller und vielfältiger in der Suggestion sind und länger behalten werden ... werden in Erinnerung behalten und erneuert ...<...>Wir alle sind mehr oder weniger offen für die Suggestivität von Bildern und Eindrücken; der Dichter ist empfindlicher für ihre kleinen Schattierungen und Kombinationen, nimmt sie vollständiger wahr; so vervollständigt es sich, offenbart sich uns, erneuert alte Handlungen mit unserem Verständnis, bereichert vertraute Wörter und Bilder mit neuer Intensität ...“247

Suggestive poetische Rede ist mit der emotionalen Sphäre des Lesers verbunden. Es zeichnet sich durch melodische und philosophische und deklamatorische Intonationen aus,

die in dem Gedicht von V.V. zu hören sind. Mayakovsky "Hör zu! ..":

Hör mal zu!

Wenn die Sterne leuchten, bedeutet das schließlich, dass jemand sie braucht?

Also - jemand will, dass sie es sind?

Also - jemand nennt diese Spuckperlen?

Die deklamatorische Intonation wird durch Figuren der poetischen Syntax erzeugt - rhetorische Mittel, Wiederholungen.

In dem Gedicht von N. Zabolotsky "Juniper Bush" aus dem Zyklus "Last Love" wird der skurrile Geisteszustand des lyrischen Helden beschrieben. Der Dichter besaß das Geheimnis, unerwartete Kombinationen zu schaffen, kühne Übergänge von einem Gefühl zum anderen. Hier sind zwei Strophen aus diesem Gedicht:

Ich habe in einem Traum einen Wacholderbusch gesehen

Ich hörte ein metallisches Knirschen in der Ferne, ich hörte ein Klingeln von Amethystbeeren,

Und in einem Traum, in der Stille, mochte ich ihn.

Ich roch einen leichten Geruch von Harz durch meinen Schlaf. Diese niedrigen Stämme biegen,

Ich bemerkte in der Dunkelheit der Äste Ein kleines lebendiges Ebenbild deines Lächelns.

Romantische Stimmung, „fesselnde Dunkelheit“, „Fasslichkeit“ von Gefühlen, Schlafbilder, Nächte, Alliterationslinien, anaphorische Konstruktionen, wohlklingende Verse – alles betont philosophischer Inhalt dieses Gedicht.

„Meditative Lyrik (von lat. tesIShyu – vertiefte und zielgerichtete Reflexion), eine genre-thematische Vielfalt der Poesie, verwandt mit philosophischer Lyrik, aber nicht mit ihr verschmelzend …“1

Poetische Meditationen wurden ursprünglich mit der Meditationslehre in Verbindung gebracht - psychologische, intensive Meditation über etwas.

Dieses Genre nahm in der russischen Poesie der 1800-1810er Jahre einen herausragenden Platz ein, wodurch die Elegie die Ode ersetzte. Auch in den Briefen taucht der elegische Ton der „Nachdenklichkeit“ auf. KN Batyushkov hat in dem Gedicht "To a Friend" den Zweck der "Nachdenklichkeit" genau formuliert: Ich suche Trost in meinem Herzen darin.

Die meditativen Texte basieren auf dem Thema der mysteriösen menschlichen Seele und des Schicksals.

Laut G.N. Pospelova, „Sprache, die emotionale Gedanken ausdrückt, ist meditative Sprache. Texte sind in erster Linie verbale Meditationen des Dichters, die seine innere Welt ausdrücken. Dies ist die Hauptvarietät der Lyrik, in der sie spezifische Merkmale und Muster besonders deutlich erkennen lässt.

Zusammen mit den meditativen Texten von G.N. Pospelov identifiziert auch ihre anderen Spielarten: erstens bildhafte Lyrik, erstens beschreibende Lyrik, die die Außenwelt in ihrer „Statik“ wiedergibt und zweitens figurativ-narrative Lyrik, die die Phänomene des Lebens in ihrer Variabilität und Widersprüchlichkeit wiedergibt. .

In der russischen Literatur verließen meditative Texte die abstrakte Kontemplation und erlangten philosophische, seltener soziale und figurative Konkretheit. Es genügt, sich an "Wandere ich durch die lauten Straßen ..." von A. Puschkin, "Ich gehe allein auf die Straße ..." von M. Lermontov zu erinnern.

Im XX Jahrhundert. Beispiele für meditative Texte finden sich bei I. Annensky („Desire“, „Awakening“), B. Pasternak („Es ist schneebedeckt, schneebedeckt auf der ganzen Erde ...“), R.M. Rilke ("Duineser Elegien").

Songtexte tendieren mehr als andere Arten von Literatur dazu, einen positiven Beginn des Lebens darzustellen. „In seiner Essenz ist Lyrik ein Gespräch über bedeutsam, hoch, schön (manchmal in einer widersprüchlichen, ironischen Brechung); eine Art Ausstellung der Ideale und Lebenswerte einer Person. Aber auch Antiwerte – im Grotesken, in Denunziation und Satire; aber die Hauptstraße der Lyrik geht hier nicht vorbei, „A.Ya. Ginsburg249.

Die Lyrik beschränkt sich nicht auf die Sphäre des Innenlebens eines Menschen, die intime Texte offenbaren, sie wird auch von der äußeren Realität angezogen, weil die Beziehung eines Menschen zur Welt, zu der Zeit, in der er lebt, zu der Natur, die ihn umgibt ist mehrdimensional, daher die Konzepte der philosophischen, bürgerlichen, Landschaftspoesie.

Der Träger der in den Texten ausgedrückten Erfahrung ist der lyrische Held.Der lyrische Held ist laut M. Prishvin „Ich bin geschaffen“ „ein sehr spezifisches Bild einer Person, das sich grundlegend von den Bildern der Erzähler-Geschichtenerzähler unterscheidet deren innere Welt wir in der Regel nichts wissen, was wir wissen, und die Charaktere epischer und dramatischer Werke, die stets vom Autor distanziert sind.

Der lyrische Held ist nicht nur eng mit dem Autor verbunden, mit seiner Einstellung zur Welt, seiner spirituellen und biografischen Erfahrung, seiner mentalen Einstellung, seiner Art des Sprechverhaltens, sondern erweist sich (fast in den meisten Fällen) als ununterscheidbar von ihm. Die Texte in seinem Haupt-"Array" sind autopsychologisch. Gleichzeitig ist das lyrische Erlebnis nicht identisch mit dem, was der Dichter als biografische Persönlichkeit erlebt hat. Lyrik reproduziert nicht nur die Gefühle des Dichters, sie transformiert sie.

Das Bild des lyrischen Helden wird vom Dichter wie ein künstlerisches Bild in anderen Arten von Literatur aufgebaut. Die Beziehung zwischen der Persönlichkeit des Dichters mit seinen Gedanken und Gefühlen und dem lyrischen Helden ist die Verbindung, die entsteht zwischen einer realen Person, die gewissermaßen zum Prototyp einer bestimmten Figur geworden ist, und der vom Schriftsteller geschaffenen Figur (der Dichter ist der Prototyp des lyrischen Helden). Der Lyriker drückt sich in Poesie aus (Mayakovsky behauptete: Ich bin ein Dichter. Und das macht mich interessant ...).

Eine der grundlegenden Fragen, um Lyrik als eine Art Literatur zu verstehen, ist die Frage, wie Autor und Subjekt (Sprachträger) in Lyrik korrelieren. Von Platon und Aristoteles bis ins 19. Jahrhundert. Es gab die Ansicht, dass ein lyrisches Gedicht eine direkte Aussage des lyrischen Ich und bis zu einem gewissen Grad "eine autobiografische Aussage des Dichters" ist. Nur die Wissenschaft des XX Jahrhunderts. hörte auf, den biografischen Autor mit dem Bild des Autors zu verwechseln, das in den Texten auftaucht.

„Die Daten der historischen Poetik legen nahe, dass die schwache Zerstückelung oder der Synkretismus des Autors und des Helden der Ursprung aller drei Arten von Literatur ist. Aber Epos und Drama gingen den Weg einer klaren Unterscheidung zwischen diesen Themen und der Objektivierung des Helden als "anderem" gegenüber dem Autor. Die Lyrik hingegen weist eine andere Entwicklungslinie auf: Indem sie sich weigert, den Helden zu objektivieren, entwickelt sie keine klaren Subjekt-Objekt-Beziehungen zwischen dem Autor und dem Helden, sondern behält Subjekt-Subjekt-Beziehungen zwischen ihnen bei. Der Preis dafür war die Nähe des Autors und des Helden in den Texten, die das naive Bewusstsein als ihre Identität wahrnimmt.

BO Korman252 schlägt vor, den lyrischen Helden zu differenzieren. Er unterscheidet zwischen dem Autor-Erzähler, dem Autor selbst, dem lyrischen Helden und dem Helden der Rollenspiellyrik. S.N. Broitman hält den Begriff "tatsächlicher Autor" für nicht ganz gelungen, weil er die Identifikation von Autor und Held fördert und schlägt vor, die lyrische I253 in diese Reihe aufzunehmen.

Ansätze zur Lösung der theoretischen Seite der Frage nach dem Helden der Lyrik wurden von M. Bakhtin skizziert, der argumentierte, dass der Autor der geschaffenen Welt als ein in der Welt verwirklichter Wert, einschließlich der ausgedrückten, immanent ist. d.h. bereits „heroische“ subjektive Formen, und dass die Besonderheit der lyrischen Art von Literatur darin besteht, dass es im Gegensatz zu Epos und Drama keine „deutlichen und wesentlichen Grenzen des Helden und folglich grundlegende Grenzen zwischen dem Autor und dem Helden gibt m"254.

Der lyrische Held ist eine subjektive Form, die sich am ehesten dem „heroischen“ Plan nähert. Er ist nicht nur als lyrisches Ich Subjekt an sich, also in eigenständiger Weise (was beim Erzähler und dem „eigentlichen Autor“ nicht geschieht), sondern auch beim Subjekt m – für – mit e b i, d.h. es wird zu einem eigenen Thema.

Ein lyrischer Held taucht nicht in jedem Dichter auf. Und obwohl es in einem Gedicht offenbart werden kann, kann es nur in einem Gedichtzyklus oder im Kontext des gesamten Werks des Dichters vollständig zum Ausdruck gebracht werden. Y. Tynyanov, der den Begriff „lyrischer Held“ einführte, schrieb: „Blok ist das größte lyrische Thema des Blok. Dieses Thema zieht an, da das Thema des Romans immer noch eine neue, ungeborene (oder unbewusste) Formation ist. Über diesen lyrischen Helden wird jetzt gesprochen. Er war notwendig, er war bereits von Legenden umgeben, und nicht erst jetzt - sie umgab ihn von Anfang an, es schien sogar, dass sie Bloks Poesie selbst vorausging, dass seine Poesie nur das postulierte Bild entwickelte und ergänzte. Die gesamte Kunst von Blok ist in diesem Bild verkörpert; wenn sie über seine Poesie sprechen, ersetzen sie fast immer unwillkürlich ein menschliches Gesicht für Poesie - und alle verliebten sich in das Gesicht, nicht in die Kunst "K

Das „menschliche Gesicht“ des lyrischen Helden ist in der Poesie des sehnsüchtigen und stürmischen M. Lermontov, der leidenschaftlichen M. Tsvetaeva, des „hartfüßigen Erzengels“ V. Mayakovsky, des lyrischen S. Yesenin deutlich gekennzeichnet.

Das konzeptionellste Merkmal des lyrischen Helden wurde von L.Ya gebaut. Ginzburg, der eine notwendige Bedingung für die Entstehung eines lyrischen Helden als das Vorhandensein einer bestimmten „Einheit des Bewusstseins des Autors“ ansieht, konzentriert „auf einen bestimmten Bereich von Problemen“, ausgestattet mit „stabilen Merkmalen - biographisch, psychologisch, Handlung “ und „nicht nur Subjekt, sondern auch Objekt der Arbeit“ zu sein255.

Neben dem lyrischen Helden findet man die Adressaten seiner Gedichte - lyrische Charaktere, mit denen Gespräche einen anderen Plan haben können: Der junge Puschkin spricht im Gedicht „To Chaadaev“ mit einem älteren Freund und denkt über die Zukunft Russlands nach ; Nekrasov spricht zuerst den General an, der seinem kleinen Sohn die Wahrheit über die Erbauer der Eisenbahn verschweigt, und beginnt dann im Gedicht „Eisenbahn“ ein Gespräch mit dem Jungen; M. Tsvetaeva wendet sich mit einer tragischen Frage an ihre Geliebte: Meine Liebe, was habe ich dir angetan? ^

Lyrische Charaktere können Prototypen haben, wie in M. Lermontovs Gedicht "Ich werde mich nicht vor dir demütigen ...", das das Leiden des Dichters aufgrund von Verrat darstellt

N. Ivanova, wie im Gedichtzyklus von F. Tyutchev, der Erinnerung gewidmet E. Denisieva. Es gibt Prototypen für das „Mädchen in Weiß“ und „Mädchen in Blau“ in den Gedichten von S. Yesenin.

Die Typologie lyrischer Charaktere kann biographisch reale und historische Gesichter (Chaadaev, Katharina die Große, Puschchin, V. Mayakovsky, A. Blok usw.) umfassen, die fiktiv sind und von der Fantasie des Dichters geschaffen wurden (das Bild einer Seite, die „müde war von der Königin“, die den „Turm von Chopins Schloss“ in I. Severyanins Gedicht „Es war am Meer...“, dem Bild der Schönen Dame von A. Blok) spielte.

Lev Todorov, der eine Typologie lyrischer Charaktere erstellt, stellt fest, dass „der spirituelle Zusammenbruch einer Person des 20 Poesie verkompliziert seine Typologie. Als Beispiel nennt er das Gedicht von A. Achmatowa „Ich hatte eine Stimme. Er rief tröstend...“, in dem das Bild des „beharrlichen, aber fremden Gefährten des Dichters eine unerwartete kompositorische und strukturelle Erscheinung erhält: er bleibt außerhalb des spezifischen poetischen Textes“ (und damit seine geringe Bedeutung, für den Autor zweitrangig ist angedeutet) und „für die lyrische Heldin ist die tragische Situation ihres Heimatlandes wichtig, die Ablehnung des Konflikts von grundlegender Bedeutung: Russland ist die Dichterin Achmatowa“256.

In der Poesie der Zeit des Großen Vaterländischen Krieges erschien ein lyrischer Held oder vielmehr eine lyrische Heldin, die in den Gedichten von K. Simonov, A. Surkov, O. Berggolts zum Symbol für Loyalität, Mut und Leben wurde.

A. Achmatowa, M. Isakovsky und andere.

Das Bild einer lyrischen Figur ist ein spezifisches und ästhetisch komplexes Phänomen der Poesie. Es zeigt die allgemeinen Muster russischer Buchtexte.

Im XVIII - XIX Jahrhundert. Beliebt waren Gattungen wie Gedanken, Idylle, Madrigal, Ode, Epistel, Ekloge, Elegie, Epitaph, Epigramm. Einige davon wurden auch im 20. Jahrhundert thematisiert.

Lyrische Werke von Dichtern des XIX - XX Jahrhunderts. meist nach dem thematischen Prinzip klassifiziert. Herkömmlicherweise unterscheiden sie: Bürger mit einigen Texten - Gedichte mit gesellschaftspolitischem Klang ("To Chaadaev", "Arion" von A. Puschkin, "Leb wohl, ungewaschenes Russland ..." von M. Lermontov), ​​​​philosophische Texte - Gedichte - Reflexionen über die Hauptthemen des Lebens ("Fountain", "Zpeyit" von F. Tyutchev), intime Texte - Gedichte über persönliche, meist Liebeserfahrungen ("Ich erinnere mich wundervoller Moment...“, „Madonna“ von A. Puschkin), Landschaftstexte - Gedichte über Naturerlebnisse („Spring Thunderstorm“ von F. Tyutchev, „Birch“ von S. Yesenin). Es muss jedoch beachtet werden, dass die meisten lyrischen Werke mehrfach dunkel sind und verschiedene Motive enthalten können: Liebe, Freundschaft, bürgerliche Gefühle („19. Oktober 1825“ von A. Puschkin, „Ich schreibe dir“ von M. Lermontov, „Ritter für eine Stunde“ N. Nekrasov).

Die Genreform eines lyrischen Gedichts, das entweder im Auftrag des Autors („Ich habe dich geliebt“ von A. Puschkin) oder im Auftrag eines fiktiven lyrischen Helden („Ich wurde in der Nähe von Rzhev getötet“ von A. Tvardovsky) geschrieben wurde, dient um ein einzigartiges Erlebnis auszudrücken. In den Fällen, in denen der Dichter eine Reihe intimer Erfahrungen festhalten muss, erstellt er einen poetischen Zyklus. In den 1940er und 1950er Jahren schrieb Nekrasov den berühmten „Panaevsky-Zyklus“ (A.Ya. Panaeva gewidmete Verse), in dem zum ersten Mal in der russischen Poesie neben dem Bild eines lyrischen Helden das Bild einer Heldin erschien , mit eigener Stimme, wechselt von Vers zu Vers 257. Der Dichter gab sich hier gewissermaßen dem direkten Erleben der verschiedenen Wechselfälle einer Liebesgeschichte hin. Und das Bild der geliebten Frau offenbarte sich in ihm in immer neuen, manchmal unerwarteten Wendungen. Und im Zyklus "Die schreckliche Welt" hat A. Blok die tragischen Erfahrungen festgehalten, die durch die düstere Realität Russlands in den Jahren 1909-1916 verursacht wurden.

Neben dem Gedicht als Hauptform lyrischer Kreativität in Liedtexten gibt es auch eine größere Gattungseinheit – ein Gedicht (griechisch: ro1yota – Schöpfung, das wiederum mit dem russischen Wort „Kreativität“ verwandt ist). Das ist viel größer als ein Gedicht, ein Werk, in dem nicht eine, sondern eine ganze Reihe von Erfahrungen verkörpert ist. So ist zum Beispiel das Gedicht „Requiem“ von A. Achmatowa, in dem die Haltung gegenüber der schwierigen und tragischen Zeit der Repressionen Stalins mit großer Kraft zum Ausdruck kommt, das Leiden der Frau, Mutter und Ehefrau vermittelt wird.

Am häufigsten wird das Gedicht dem lyrisch-epischen Genre zugeschrieben. In der gesamten Geschichte des Schreibens war das Gedicht eine der führenden Gattungen der Literatur, die Veränderungen durchmachte, aber zwei bedeutende strukturelle Zentren beibehielt - die Wahl eines Themas, das den "Geist der Zeit, den Geist der Nation" widerspiegelt Bedingung für seinen epischen Gehalt und die Position des Erzählers, die mit dem bewertenden Moment in der Darstellung von Charakteren und fortlaufenden Ereignissen, also einem subjektiven, persönlichen Anfang, verbunden ist. Schon in der klassischen Dichtung gab es jene subjektive Betrachtungsweise des Geschehens, die im Laufe der Gattungsentwicklung ihren Ausdruck fand Abschweifungen an die Muse gerichtet, in Einleitungen und Epilogen1. Die Hauptmerkmale des Gedichts sind das Vorhandensein einer detaillierten Handlung und gleichzeitig die tiefe Entwicklung des Bildes des lyrischen Helden (A. Tvardovsky "By the Right of Memory"). Akzente können sich ändern: Zum Beispiel stehen in Puschkins Gedicht "Graf Nulin" die Ereignisse an erster Stelle und in "A Cloud in Pants" von V. Mayakovsky - dem "Feuer des Herzens" des lyrischen Helden.

Ein modernes Gedicht, wie es von L.I. Timofeev, ist „eine große Form des lyrisch-epischen Genres, ein poetisches Werk mit einer Handlung-Erzähl-Organisation, eine Geschichte oder ein Roman in Versen“258. In der modernen Literatur wurde auch ein dramatischer Zweig des Gedichts entwickelt - ein poetisches Drama, in dem „das epische Prinzip vorherrscht und die Anwesenheit eines lyrischen Helden äußerlich ausschließt. Das Subjektive oder Lyrische manifestiert sich hier durch ein System objektivierter Bilder, ist aber immer präsent. Erinnern wir uns an die berühmte Bemerkung aus der Tragödie in Versen von A. Puschkin "Boris Godunov": Die Menschen schweigen. In diesem Schlagwort enthält nicht nur ein bewertendes Moment, ein subjektives, autoritäres Prinzip, sondern skizziert auch Puschkins historisch-philosophisches Konzept von „Volk und Staat““259.

In der Nähe des Gedichts und des poetischen Dramas: "Pugachev"

S. Yesenina, "Rembrandt" Dm. Kedrin, „Die Kathedrale“ von J. Marcinkevičius.

Ein weiteres Genre, das ebenfalls mit dem Lyrik-Epos verwandt ist, ist die Ballade (französische Ballade aus dem Mittellateinischen balla-ge - tanzen, aus der Provence balada - Tanzlied) - ein Chorlied in der mittelalterlichen europäischen Poesie. Das Wort "Ballade" hat mehrere Bedeutungen. eines.

Eine solide Form der französischen Poesie des 14. bis 15. Jahrhunderts: drei Zeilen mit identischen Reimen mit einem Refrain und einer abschließenden Halbstrophe "Prämisse" (Adresse an den Adressaten). Anschauliche Beispiele - in der Poesie von F. Villon. 2.

Lyrisch-episches Genre der schottischen Volksdichtung des XIV-XVI Jahrhunderts. zu historischen (später - fabelhaften und alltäglichen) Themen über Grenzkriege, über den Volkshelden Robin Hood. Meist mit Tragödie, Mysterium, abgehackter Erzählung, dramatischem Dialog260.

In der mündlichen Volksdichtung wurde die Ballade als lyrisch-episches Werk gestaltet, das sich durch seine fantastische Farbgebung auszeichnet.

Zu Volksballaden großes Interesse im Zeitalter des Vorromanismus und Realismus. Die deutschen Volkslieder „Der Bauer und der Ritter“, „Die Ballade von Heinrich dem Löwen“, „Der Streit zwischen Leben und Tod“, „Der kleine Geiger“, „Die Ballade eines hungrigen Kindes“, „Alte Weissagungen der Kommender Krieg,

die jedoch im Frühjahr enden wird“, „Lorelei“, Volksdichtungssammlungen von T. Percy „Monuments of Old English Poetry“ (1765) und L. Arnima zusammen mit C. Brentano „ magisches Horn Boy" (1806-1808), Samples der russischen Familienballade "Vasily and Sophia".

Es gibt heroische, historische, alltägliche, lyrische, komische, Liebesballaden. Die Volksballade führte zu einem ähnlichen Genre der literarischen Ballade sowohl in der ausländischen als auch in der russischen Literatur.

Bemerkenswerte Samples von Balladen wurden von F. Schiller („Cup“, „Glove“, „Polycrates Ring“), I.-V. Goethe ("Die korinthische Braut", "Der Waldkönig"); R. Burns ("John Barleycorn"), R.-L. Stevenson („Heather Honey“), A. Milne („The Ballad of the Royal Sandwich“). Die am weitesten verbreitete Ballade, die in der Ära der Romantik erhalten wurde. Viele Balladen sind mit Legenden verbunden („Song of the Prophetic Oleg“ von A. Pushkin), mit fantastischen mysteriösen Vorfällen („Lyudmila“, „Svetlana“ von V. Zhukovsky). In einer romantischen Ballade erscheint die Welt als Königreich mystischer, übernatürlicher Kräfte, Ereignisse entfalten sich in einer Atmosphäre des Mysteriums, die Charaktere sind Geister, Tote usw.

Im XX Jahrhundert. Während der Krise des romantischen Weltbildes verliert die Ballade allmählich ihren mystischen Charakter, behält aber das Interesse an außergewöhnlichen Phänomenen („Die Ballade des blauen Pakets“, „Die Ballade der Nägel“ von N. Tikhonov, „Die Ballade der zwanzig- Sechs"

S. Yesenin, "Grenada" von M. Svetlov, "Die Ballade eines Kameraden" von A. Tvardovsky, "Die Ballade von drei Soldaten" von K. Simonov).

Elegie (griechische Elegeia von elegos - klagendes Lied) ist ein lyrisches Gedicht, das von Traurigkeit und Traurigkeit durchdrungen ist. Sie entschied sich Antikes Griechenland im 7. Jahrhundert n. e. als inhaltsunabhängig in elegischen Couplets geschriebenes Gedicht. Anfangs waren die Themen der Elegie vielfältig: von hochsozial bis eng subjektiv. In der neuen europäischen Literatur verliert die Elegie ihre formale Klarheit, gewinnt aber an inhaltlicher Gewissheit und wird zum Ausdruck überwiegend philosophischer Reflexionen, trauriger Reflexionen und Trauer. So wurde das Genre der Elegie von N.V. Gogol: Elegie – „das ist eine herzliche Geschichte – sie brannte wie ein freundlicher, freimütiger Brief, in dem Krümmungen und Zustände von selbst zum Ausdruck kommen innere Seele... Wie ein Brief des Herzens kann sie sowohl kurz als auch lang sein, mit Worten knausern und unerschöpflich gesprächig sein, kann einen Gegenstand und viele Gegenstände umfassen, da diese Gegenstände ihr am Herzen liegen. Meistens trägt sie melancholische Kleidung, meistens sind Beschwerden in ihr zu hören, denn normalerweise sucht ihr Herz in solchen Momenten zu sprechen und ist gesprächig.

Mit der Entwicklung der Sentimentalität und besonders der Romantik kam Neues in die elegische Poesie.

Die Elegie behebt die Diskrepanz zwischen romantischem Ideal und Wirklichkeit. Indikativ in diesem Sinne sind die Elegien von V. Zhukovsky („Abend“, „Meer“). Er war „der erste in Russland, der in elegischer Sprache die Klagen eines Menschen über das Leben äußerte“, schrieb V.G. Belinsky.

Romantiker, die sich über das Schicksal beklagten, suchten normalerweise das Vergessen in der von ihnen geschaffenen Traumwelt. Für Lyriker einer realistischen Richtung liegen sowohl Traurigkeit als auch Freude innerhalb der Grenzen der irdischen Realität. Dies sind die Elegien von A. Puschkin. In seiner Elegie „Wandere ich durch die lauten Straßen …“ werden Gedanken an den Tod, an die Zerbrechlichkeit alles Lebendigen gemildert durch Gedanken an den Generationenwechsel, an die Ewigkeit des Lebens. Im Wesentlichen endet es mit der Hymne der Jugend:

Und lass Young am Sargeingang das Leben spielen,

Und die gleichgültige Natur strahlt in ewiger Schönheit.

In der Elegie "Crazy Years Faded Fun ..." werden Puschkins eher düstere Zukunftsgedanken (die aufgewühlte See verspricht mir die Arbeit und Trauer der Zukunft) durch die Überzeugung ersetzt, dass das Leben schön und voller hoher Bedeutung ist. Darin formulierte der Dichter seine Lebensphilosophie:

Aber ich will nicht, oh Freunde, sterben;

Ich will leben, um zu denken und zu leiden...

In der Poesie von N. Nekrasov diente die Elegie als Mittel zur sozialen Entlarvung der hässlichen Seiten der russischen Gesellschaft. Die Stimmung der Traurigkeit wird durch Reflexionen über das Schicksal der Menschen im leibeigenen Russland verursacht. Die Elegie „Fahre ich nachts eine dunkle Straße entlang…“ ist inspiriert von einem tragischen Schicksal einer Frau: Hunger, Tod eines Kindes, Zwangsprostitution. In dem Gedicht „Elegie“ spricht N. Nekrasov bitter über den russischen Bauern, dessen Situation sich nach der Reform nicht verbessert hat, und stellt die Frage: Das Volk ist befreit, aber ist das Volk glücklich?

Elegische Motive in der russischen Poesie des 20. Jahrhunderts. in erster Linie mit der Arbeit von S. Yesenin verbunden („Ich bereue es nicht, ich rufe nicht an, ich weine nicht ...“, „Wir gehen jetzt ein bisschen ...“ usw.). Wenn er an den Tod denkt, freut sich der Dichter, dass er die Chance hatte, das Leben, seine Freude und Schönheit kennenzulernen:

Ich weiß, dass es in diesem Land keine dieser Felder geben wird, die in der Dunkelheit stagnieren ...

Deshalb liegen mir Menschen am Herzen

die mit mir auf Erden leben.

Bei der Assimilation der Definition der Elegie ist zu bedenken, dass „die Welt der elegischen Poesie in keine Definitionen der Kritik und der Literaturtheorie passt, sie konnten nur ihre Umrisse mit einem gewissen Grad an Sicherheit umreißen“262.

Duma ist ein episch-lyrisches Genre der ukrainischen verbalen und musikalischen Kreativität des XV-XVII Jahrhunderts. Ursprünglich wurden sie von Kobzari-Sängern (Banduristen) gesungen. Sie waren inhaltlich historisch, zeichneten sich durch freie Rhythmik und Improvisation aus.

Die Gedanken hatten einen heroischen, alltäglichen und satirischen Inhalt. Im 19. Jahrhundert Gedanken wurden als poetische Reflexionen über historische, philosophische und moralische Themen bezeichnet. Einige Merkmale der Poetik der Duma wurden in ihren Werken von K. Ryleev verwendet, der anhand der Beispiele der Helden der russischen Geschichte Ivan Susanin, Yermak, Dmitry Donskoy und andere seinen Zeitgenossen beibrachte, dem Vaterland zu dienen, und M. Lermontov, der in seiner „Duma“ eine Beschreibung der Generation der 30er Jahre des 19. Jahrhunderts gab

Und d y ll und ich (griechisch е1суСон - Bild) ist eine Genreform der bukolischen Poesie. Es ist ein kurzes Gedicht in narrativer oder dialogischer Form, das beschreibt friedliches Leben Hirten. Idyllen wurden von A. Sumarokov, J. Knyazhnin, N. Gnedich, V. Zhukovsky geschrieben.

Traum? t (it. Sonetto, aus der Provence. Sonett - Lied) als lyrische Gattung mit langer Tradition ist es eine stabile poetische Form, die aus 14 Zeilen (zwei Vierzeilern und zwei Tertiärzeilen) besteht.

Zuerst große Meister Sonett waren italienische Dichter XIII-XVI Jahrhunderte. Dante und Petrarca. Petrarcas Sonette zu Ehren von Laura und über Lauras Tod gehören zu den Höhepunkten der Renaissance-Dichtung. Im XI - XVIII Jahrhundert. Das Sonett in der italienischen Poesie war das beliebteste Genre. Ein klassisches Beispiel für Sonette, die im sogenannten "italienischen Reim" geschrieben sind, ist das Sonett von L. de Camões, einem Klassiker der portugiesischen Literatur (16. Jahrhundert):

Leere Träume, die nichts bedeuten

Dabei richten sie großen Schaden an.

Erst später verstehst du, wie viele Schwierigkeiten sich dort verbergen, wo man Glück gesehen hat.

Wechselhaftes Schicksal, Liebe ist blind,

Worte fliegen wie der Wind davon – und nein;

Ein Blick in die Vergangenheit viele Jahre später

Was lustig schien, erinnern Sie sich an das Weinen.

Das Leben ist ein geliehenes Juwel

Dessen äußere Brillanz selbst dem Unwissenden zugänglich ist,

Aber die Essenz ist im Schutz der Dunkelheit verborgen.

Glauben Sie keinen Schimären, glauben Sie nur dieser Hoffnung

Was wird leben, solange wir die Liebe in unseren Herzen bewahren, und wird nicht vorher erlöschen.

Im 16. Jahrhundert. Das Sonett verbreitet sich seit dem 18. Jahrhundert in portugiesischer, spanischer, französischer und englischer Poesie. - auf Russisch. Seine Geschichte erstreckt sich über mehrere Jahrhunderte. In der Epoche des Klassizismus und der Aufklärung war die Gattung des Sonetts nicht weit verbreitet, in der Blütezeit der Romantik und des Symbolismus erwacht es als Gattung der philosophischen, landschaftlichen und liebe Texte. Die Form des Sonetts war akzeptabel, um eine Vielzahl von Gedanken und Gefühlen auszudrücken, was durch eine klare interne Aufteilung des Sonetts erleichtert wird.

Es gibt bestimmte Anforderungen an die Sonettform: 1)

Seine Komposition ist wie folgt: 14 Zeilen mit 2 Vierzeilern und 2

Terzetten; 2)

die normative Natur der Anzahl der Reime und Reimmethoden (im "französischen" Sonett ist es am häufigsten abba abba cde def im "englischen" - abab cdcd efef gg); 3)

Die Größe des Verses für das Sonett war ziemlich stabil - elf Silben in italienischer und spanischer Poesie, alexandrinischer Vers - in Französisch, jambischer Pentameter - in Englisch, jambischer Pentameter und sechs Meter - in Deutsch. Russische Sonette wurden oft in jambischen Pentametern und sechs Metern geschrieben, aber es war üblich, jambische Tetrameter, choreische Verse und dreisilbige Meter zu verwenden; vier)

Verbot der Wortwiederholung; das letzte Wort sollte "Schlüssel" sein; 5)

Vollständigkeit jedes Teils des Sonetts.

Die ersten Experimente in diesem Genre in der russischen Literatur gehören V. Trediakovsky. Besondere Popularität erlangte das Sonett im 19. Jahrhundert. mit der Entwicklung der Romantik (A. Delvig, V. Venediktov, Ap. Grigoriev). Brillante Sonette wurden von A. Puschkin geschaffen. Eines seiner Sonette enthält eine kurze Geschichte die Entwicklung dieser Gattung (Severe Dante verachtete das Sonett nicht, / Petrarca goss seine Seelenwärme darin aus ...). Puschkin hat die jahrhundertealte Geschichte des Sonetts in 14 Zeilen nachempfunden. Im ersten Vierzeiler - die Geschichte des Sonetts vom Mittelalter bis Puschkin; es enthält die Namen von Dante, F. Petrarca, W. Shakespeare, Camões. Im zweiten schreibt der Dichter über seinen Zeitgenossen – den englischen romantischen Dichter W. Wordsworth, dessen Zeile „Verachte das Sonett nicht, Kritiker“ zum Epigraph wurde Puschkins Gedicht. Tercetes A.C. Puschkin wandte sich an seine Freunde - A. Mickiewicz und A. Delvig263.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Sonette wurden von K. Balmont geschaffen,

V. Bryusov, M. Voloshin, I. Bunin und andere Später experimentierten S. Kirsanov und I. Selvinsky mit der Form des Sonetts, von dessen poetischen Zeilen „Es gibt Strophen aus Perlen“ als poetische Definition angesehen werden kann das Sonett. Das "goldene Zeitalter" des russischen Sonetts gilt zu Recht als das 20. Jahrhundert. Die Thematik des russischen Sonetts ist umfangreich: von intimen (Liebes-)Lyriken bis zu tiefen philosophischen Reflexionen, von Legenden und Mythen bis zu konkreten historischen Ereignissen, von der Beschreibung von Naturbildern bis zu Reflexionen über gesellschaftspolitische Probleme.

Ein Beispiel für intime Texte ist das Sonett von M. Woloschin:

Wie die Milchstraße schimmert deine Liebe mit sternenklarer Feuchtigkeit in mir,

In Spiegelträumen über dem wässrigen Abgrund ist der Folterdiamant verborgen.

Du bist ein tränenreiches Licht in der eisernen Dunkelheit,

Du bist bitterer Sternensaft. Und ich,

Ich bin die verschwommenen Ränder der Morgenröte, blind und nutzlos.

Und die Nacht tut mir leid ... Ist das der Grund,

Was für ein ewiger Sternenschmerz für uns neuer Tod wird das Herz sich zusammenziehen?

Wie blaues Eis an meinem Tag ... Schau!

Und der diamantene Nervenkitzel der Sterne verblasst in der schmerzlosen Kälte der Morgendämmerung.

F. Sologub reflektiert in seinem Sonett die historische Prädestination Russlands:

Du spielst immer noch, du bist immer noch eine Braut.

Sie, alle in Erwartung eines hohen Schicksals,

Du gehst schnell von der tödlichen Linie,

Und der Durst nach einer Leistung in deiner Seele errötete.

Als der Frühling deine Felder mit Gras bedeckte,

Du strebst deine Träume in die neblige Ferne,

Beeile dich, sorge dich und zerdrücke und zerdrücke die Blumen, Mit einer geheimnisvollen Hand von der bergigen Grenze

Hier als gutes Geschenk für Sie verstreut.

Gestern, einem langsamen Schicksal gehorsam,

Du bist plötzlich empört, wie ein mächtiges Element,

Und du fühlst, dass deine Zeit gekommen ist,

Und du bist nicht mehr derselbe wie gestern

Mein plötzliches, unerwartetes Russland. AA Achmatowa erkennt den schwierigen Weg des Schöpfers:

Ihre ganze Arbeit scheint mir.

Ihre gesegnete Arbeit:

Linde, ewiger Herbst, Vergoldung Und das Blau des heute geschaffenen Wassers.

Denke, und der feinste Schlummer führt mich schon zu deinen Gärten,

Wo, Angst vor jeder Kurve,

In Bewusstlosigkeit suche ich nach deinen Spuren.

Werde ich unter das verklärte Gewölbe eintreten,

Von deiner Hand in den Himmel verwandelt,

Um mein hasserfülltes Fieber zu kühlen? ..

Dort werde ich für immer gesegnet sein,

Und, heiße angrenzende Augenlider,

Dort werde ich wieder die Gabe der Tränen finden.

(zum Künstler)

Die Form des Sonetts hat sich im Laufe der Jahrhunderte sowohl in der Wahl der Größe und der Reimweise als auch in der Anordnung von Quartetten und Terzetten verändert, aber nichts hat die Grundlage der Sonettkonstruktion geändert. Im Sonett von K. Balmont werden alle Vorteile dieses poetischen Genres vermerkt:

Ich liebe dich, Vollständigkeit des Sonetts,

Mit deiner hochmütigen Schönheit,

Wie die korrekte Klarheit der exquisit einfachen Silhouette der Schönheit,

Wessen luftiges Lager mit junger Brust den Glanz des matten Lichts in einer Welle bewegungslosen goldenen Haares bewahrt,

Deren Pracht sie halb angezogen ist.

Ja, ein wahres Sonett ist wie du, Plastische Freude der Schönheit, -

Aber manchmal rächt er sich mit seiner Melodie.

Und nicht ein einziges Mal ins Herz traf Sonnet, den Tod bringend, vor Wut brennend, Kalt, scharf, zielgerichtet, wie ein Dolch.

(Lobe das Sonett)

Das Sonett, obwohl es ist traditionelle Gattung aber er ist mobil. Trotz strenger Regulierung gibt es in vielen Sonetten berechtigte Abweichungen vom Standard. In den Gedichten moderner Dichter, die glauben, dass jedes Gedicht von 14 Zeilen ein Sonett ist, verschwimmen leider die Gattungsgrenzen des Sonetts.

Madrigal (von it. tapsga - Herde oder provenzalisch. shaps! ge - Hirte) - in der klassischen Poesie ein Gedicht mit lobendem, komplementärem Inhalt, das normalerweise einer Frau gewidmet ist. Dieses Genre entstand im XIV-XVI Jahrhundert. und war eine beliebte Liedform. Es wurde von Dichtern der Renaissance (Petrarch, Boccaccio, Sacchetti) gepflegt und in freien Versen geschrieben. Seit dem 17. Jahrhundert das Madrigal hat den Bezug zur Musik verloren und bleibt eine Art galantes Kompliment. I. Dmitriev verwendete eines der Merkmale dieses Genres, nämlich dass das Ende des Madrigals normalerweise eine paradoxe Bedeutung hatte:

Um ehrlich zu sein, können Sie Ihre Augen nicht von Ihnen abwenden;

Aber was zieht dich an? Das Rätsel ist unverständlich!

Du bist nicht schön, wie ich sehe ... aber angenehm!

Du könntest besser sein; aber es ist besser so wie es ist.

In der russischen Poesie des 19. Jahrhunderts. Madrigal wird zu einem Genre von Salon, Albumtexten. Die Meister dieses Genres waren N. Karamzin, A. Puschkin, M. Lermontov.

„Die Seele ist körperlich“, versicherst du kühn allen.

Ich stimme zu, atme Liebe:

Dein schönster Körper ist nichts als eine Seele!

(M. Lermontov)

Nachricht oder Brief (griechisch er151o1ё - Brief) - Literarisches Genre, ein poetischer Brief an eine Person. Die Zeit seiner Verbreitung - XVII - XVIII Jahrhunderte. In Frankreich klassische Proben die Nachrichten wurden von N. Boileau und Voltaire in Deutschland erstellt - von F. Schiller und I.-V. Goethe, in Russland ist die „Botschaft an Dmitriev“ von N. Karamzin bekannt, die 170 Zeilen enthält, die Botschaft von A. Kantemir („An meine Gedichte“), D. Fonvizin („Botschaft an meine Diener“), A. Puschkin ("In den Tiefen des sibirischen Erzes ..."). Puschkin rettete dieses Genre vor der Weitschweifigkeit, sättigte es mit Gedanken, brachte die Sprache der gesprochenen Sprache näher, zum Beispiel in der „Nachricht an den Prinzen. Gortschakow. Im Zeitalter der Romantik kommt der Brief nach und nach aus der Mode Mitte des neunzehnten in. hört auf, als Genre zu existieren.

Rauchtabakluft ist ausgetreten.

Zimmer -

Kopf in krunykhovsky Hölle.

Denken Sie daran - hinter diesem Fenster zum ersten Mal

deine Hände, rasend, gestreichelt;

oder eine Gruppe von Menschen, wie in seinem Gedicht "Hey!":

Damit jeder seinen nördlichen Geist vergisst, liebt, kämpft, sich Sorgen macht.

Rufen Sie die Erde selbst zum Walzer!

Für Werke dieser Art in Prosa ist der Namensbuchstabe erhalten geblieben (z. B. „Brief von V. G. Belinsky an N. V. Gogol“).

Hymne (griechisch: yuspos - Lob) - ein feierliches Lied zu Versen programmatischer Natur. Staatliche, revolutionäre, militärische, religiöse Hymnen sind bekannt. Im antiken Griechenland und in vielen anderen Ländern wurden Hymnen zu Ehren der Gottheit als Kultlieder gesungen. Sozio-religiöse Bewegung des XV-XVI Jahrhunderts. hervorgebrachte geistliche Hymnen. In der neuen europäischen Poesie gibt es eine Form weltlicher Hymnen, wie z. B. parodistische Hymnen an Bacchus. V. Mayakovsky schuf satirische Hymnen ("Hymn to Dinner", "Hymn to Criticism", "Hymn to Bribe" usw.).

Aus dem antiken Griechenland stammt die Ode (griechisch bs1ё - Lied). Anfänglich wurden Lieder mit feierlichem Inhalt, die vom Chor aufgeführt wurden, Oden genannt. Dann begann dieser Name ein Gedicht zu bezeichnen, das der Verherrlichung eines Ereignisses gewidmet war („Über die Eroberung von Khotin“, „Über die Eroberung von Ismail“ von M. V. Lomonosov), einer wichtigen Staatsperson („Am Tag des Beitritts zum All -Russischer Thron Ihrer Majestät Kaiserin Elisabeth

Petrowna im Jahr 1747 „M.V. Lomonosov), ein majestätisches Naturphänomen („Abendreflexion über die Majestät Gottes im Fall des großen Nordlichts“ von M. V. Lomonosov). Den Ehrenplatz nahm die Ode in der Poesie der Klassiker ein. Wie wurden die Odographen berühmt? G.R. Derzhavin („Über den Tod von Prinz Meshchersky“) und M.V. Lomonosov, und seine ersten Proben gehören A.D. Kantemir ("Über diejenigen, die die Lehren lästern ...", "Über schamlose Unverschämtheit", "Über menschliche Übel im Allgemeinen ...") und V.K. Trediakovsky („Über die Unbeständigkeit der Welt“, „Eine feierliche Ode auf die Kapitulation der Stadt Danzig“). Derzhavins Oden enthielten neben dem Gesang der gekrönten Träger auch satirische Elemente ("Nobleman", "To Rulers and Judges"). Freiheitsliebende, patriotische Oden wurden von A. Radishchev („Liberty“) und A. Puschkin („Memories of Tsarskoye Selo“, „Liberty“) geschrieben. Mit der Zustimmung des kritischen Realismus verschwindet die Ode als eigenständiges Genre, und wenn sie verwendet wird, dann zum Zwecke der Parodie (Moderne Ode von N. Nekrasov).

Epigramm (griechisch epigramma - Inschrift). eines.

In der antiken Poesie - ein kurzes lyrisches Gedicht beliebigen Inhalts (zuerst Widmungsinschriften, dann - Epitaphe, Lehren, Beschreibungen, Liebe, Trinken, satirische Gedichte), geschrieben in elegischem Distichon.

Das literarische Epigramm erschien in der griechischen Dichtung (7.-6. Jahrhundert v. Chr.), seine Blütezeit reicht bis ins 3. Jahrhundert zurück. BC e. - Ich Jahrhundert. n. e. (Griechische Dichter der Pfälzischen Anthologie, römischer Satiriker Martial), ihre Traditionen entwickelten sich in der lateinischen Dichtung des Mittelalters und der Renaissance, teilweise später („Venezianische Epigramme“ von I.-V. Goethe). 2.

In der modernen europäischen Lyrik sind Epigramme kurze satirische Gedichte, meist mit einem Witz (pointe) am Ende, die teilweise traditionelle martialische Motive in den Werken von C. Maro, Voltaire, J.-J. Rousseau, G.-E. Lessing, R. Burns, A.P. Sumarokova und andere (XVI - XVIII Jahrhunderte), die teilweise auf aktuelle, oft politische Ereignisse reagierten, wie in den Epigrammen von A.S. Puschkin über A.A. Arakcheeva, F.V. Bulgarin. Der erste Trend verschwindet im 19. Jahrhundert, der zweite existiert sowohl in mündlicher als auch in schriftlicher Form im Werk vieler Dichter des 19. und 20. Jahrhunderts fort.1

Im modernen Sinne ist ein Epigramm ein kurzes Gedicht, das sich über eine bestimmte Person lustig macht. Es reagiert auf alle Phänomene des Lebens - sowohl private als auch öffentliche. Dichter XIX in. E. Baratynsky definierte seine Funktion wie folgt:

Okogchepnaya-Flyer,

Ep gramm a - Lachen,

Egoza-Epigramm

Reibungen, Winde unter den Menschen,

Und nur ein Freak wird beneiden -

Fassen Sie gemeinsam Ihre Augen.

Die emotionale Bandbreite des Epigramms ist sehr groß – von freundlichem Spott bis hin zu wütender Denunziation.

Die Wirksamkeit des Epigramms liegt in Witz und Kürze. Sie fängt das Charakteristischste zum Thema Spott ein. Die Inschrift eines unbekannten Dichters auf dem skulpturalen Bild von Nikolaus I. ist lakonisch und ausdrucksstark:

Das Original sieht aus wie eine Büste:

Es ist genauso kalt und leer.

Die Epigramme von L. Trefolev sind für ihre soziale Schärfe bekannt. Weithin bekannt ist sein Epigramm auf Pobedonostsev, den Inspirator der Reaktion in Russland letztes Vierteljahr letztes Jahrhundert:

Pobedonostsev - für die Synode,

Brotzeitträger - für den Hof,

Bedonostsev - für die Menschen,

Und Informanten - für den König.

In der Kunst der Weltsatire nimmt das russische klassische Epigramm ein spezieller Ort. Nachdem sie die Erfahrung alter und europäischer Epigramme aufgenommen hatte, bereicherte sie sie mit den Traditionen der nationalen Kultur.

Bis ins 16. Jahrhundert Epigramme in Russland wurden in Latein und dann in ihrer Muttersprache geschrieben. Ein Mitarbeiter von Peter I., Feofan Prokopovich, "der Martial nicht losließ", erhob die Epigramme auf die Ebene der politischen Satire. Sein Nachfolger war A. Cantemir, der mit Übersetzungen von Boileaus Satiren begann und ihre Handlungen und Charaktere russifizierte. Seine Muse sprach durch die Kommunikation mit Dichtern aus anderen Ländern auf Russisch:

Was Horace gegeben hat, hat er sich von dem Franzosen geliehen.

Oh, wie arm ist meine Muse!

Ja, es stimmt: Auch die Grenzen des Verstandes sind eng,

Was er auf Gallisch genommen hat - er hat auf Russisch bezahlt.

Das russische Epigramm hat sich immer auf die Folkloretradition verlassen. Dieses Genre zog V. Trediakovsky und M. Lomonosov und dann A. Sumarokov an, der das Epigramm als ansah Satirisches Werk. Im Brief II. Über Poesie“ (1748) formulierte Sumarokov die Essenz der Epigrammgattung:

Dann leben sie, reich an ihrer Schönheit,

Wenn zusammengesetzt, scharf und knorrig;

Sie müssen klein sein, und ihre Stärke liegt darin, etwas mit einem Spott über jemanden zu äußern.

Bittere Ironie durchdrang sein Epigramm:

Tänzer! Du bist reich. Professor! Du bist arm. Natürlich ist der Kopf respektvoll kleiner als die Beine.

Gesellschaftspolitische Motive klingen in den Epigrammen von G.R. Derzhavin, I. I. Khemnitser, V. V. Kapnistisch blieb jedoch für die Ära des russischen Klassizismus der Spott über universelle menschliche Mängel ohne Angabe spezifischer Individuen charakteristisch.

In der Literatur des Sentimentalismus und Realismus wurde der emotionale Beginn des Epigramms verstärkt, sein Satirischer Anfang: N.M. Karamzin, V.A. Schukowski, V. L. Puschkin gab ihm einen Saloncharakter.

Das russische Epigramm in der Kunst hat sich verändert

WIE. Puschkin; Seine Neuheit zeigt sich am deutlichsten in Puschkins Epigramm-Porträts mit ihrem besonderen Psychologismus:

Auf A.A. Arakcheeva

Der Unterdrücker von ganz Russland,

Gouverneure sind ein Peiniger und er ist ein Lehrer des Rates,

Und er ist ein Freund und Bruder des Königs.

Voller Bosheit, voller Rache

Ohne Verstand, ohne Gefühle, ohne Ehre,

Wer ist er? Ein Devotee ohne Schmeichelei... ein Pfennigsoldat.

Auf M.T. Kachenovsky

Hunter zum Magazinkampf

Dieses einschläfernde Zoil züchtet Tintenopium mit dem Speichel eines tollwütigen Hundes.

Epigrammatische Aphorismen wurden von I. Krylov geliebt,

A. Griboyedov, M. Lermontov und andere:

Fedka isst Rettich mit Wodka,

Wodka mit Rettich Fedka essen.

(I. A. Krylov)

Epitaph an die Frau

Dieser Stein liegt über meiner geliebten Frau!

Sie ist da, ich habe Frieden hier!

(VA. Schukowski)

Auf F.V. Bulgarin

Russland verkauft Thaddeus

Nicht das erste Mal, wie Sie wissen

Vielleicht verkauft er seine Frau, seine Kinder,

Sowohl die irdische Welt als auch das himmlische Paradies.

Er würde sein Gewissen für einen fairen Preis verkaufen,

Ja, es ist schade, in die Schatzkammer gelegt.

(M. Yu. Lermontov)

Das Element des Epigramms war in der Arbeit von M.E. Saltykow-Schtschedrin, in Briefen an I.S. Turgenev, in satirischen Versen von N.A. Nekrasov sowie D.D. Minaeva, K.K. Slutschewski, M. L. Mikhailova, BC Brüder Kurochkin, Kozma Prutkov, Zhemchuzhnikov.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. das Epigramm existierte weiter. Die Epigramme von V. Gilyarovsky waren weithin bekannt. Hier war seine Reaktion auf die Premiere von L. Tolstois Stück "Die Macht der Dunkelheit":

Es gibt zwei Unglücke in Russland:

Unten ist die Macht der Dunkelheit,

Und darüber - die Dunkelheit der Macht.

Witzig war auch der wunderbare Dichter Sasha Cherny:

Laut scharfen Kritikern steht Parnassus seit vielen Jahren leer.

Zweifellos gibt es keine neuen Puschkins,

Aber ... die Belinskys fehlen auch.

An den Ursprüngen des Epigramms einer neuen Ära, die im Schmelztiegel der Revolutionen von 1905, 1917 begann. D. Arm und

V. Mayakovsky, der das Epigramm in der „rauen Sprache eines Plakats“ sprechen ließ, zum Beispiel:

Ananas essen, Auerhahn kauen,

Denypvoy kommt zuletzt, Bourgeois.

Als Kunstphänomen verteidigt das Epigramm seit jeher dauerhafte geistige Werte, es drückt die Zeichen der Zeit und die Stimmung der Menschen aus:

Berliner Epigramm

"Das achtzehnte Jahr wird jetzt nicht wiederholt!" - Die Worte der faschistischen Führer schreien von den Wänden.

Und oben auf der Kreideinschrift: "I'm in Berlin"

Und die Unterschrift ist ausdrucksstark: "Sidorov".

(S. Ya. Marshak)

Epitaph (griechisch eryarYoB - Grabstein) - eine poetische Grabsteininschrift oder ein kurzes Gedicht, das dem Verstorbenen gewidmet ist; existierte als echte Inschrift, konnte aber bedingt sein (für ein nicht existierendes Grab eines imaginären Verstorbenen). Neben dem traditionell Lobenswerten könnte es satirisch sein, wie zum Beispiel in R. Burns 'Epitaph an William Graham, Esq.:

Am Sargeingang gelehnt,

O Tod! - rief die Natur. -

Wann werde ich in der Lage sein, wieder so einen Narren zu erschaffen! ..

Das Epitaph ging als eine Art antikes Epigramm in die Literatur ein, feierte Erfolge im Mittelalter, in der Renaissance und im Klassizismus. Bekannt sind komische Epitaphien, die die Autoren sich selbst gewidmet haben. Puschkin schrieb 1815:

Hier ist Puschkin begraben; Er verbrachte ein fröhliches Alter mit einer jungen Muse Mit Liebe, Faulheit,

Er tat nichts Gutes, aber er war eine Seele,

Bei Gott, guter Mann.

Genreformen von Texten sind reich und vielfältig. Lyrik hat als eine Art Literatur einen jahrhundertealten Weg zurückgelegt und das komplexe spirituelle und Seelenfrieden Person. Insbesondere im historischen Prozess, der von den Russen bestanden wurde

Lyrik, nach den Beobachtungen von B.C. Baevsky lassen sich drei Dominanten unterscheiden: im 18. Jahrhundert. im poetischen Bewusstsein dominierte die Gattungshierarchie, im 19. Jahrhundert das stilistische Denken, im 20. Jahrhundert. - der Kampf der poetischen Schulen. Während dieser ganzen Zeit änderte sich die Einstellung der Dichter zum Wort, zum Klang, es gab einen Prozess der Veränderung und Kombination verschiedene Wege Intonation, eine gewisse Entwicklung der Verstechnik264. Aber... Poesie ist ewig. Echte Gedichte sind vielschichtig: Jeder Leser entdeckt in ihnen etwas Eigenes, das seiner persönlichen Weltanschauung nahe kommt, seine Fähigkeit, den vom Dichter geschaffenen "Abgrund des Weltraums" zu erkennen (wie Gogol über Puschkin sagte). Laut E. Etkind „gehen wir unser ganzes Leben lang zu Versen und erschöpfen ihren Inhalt nie: „der Abgrund des Raums“ bleibt ein Abgrund“265.

Klasse 7 melden.

Liedtexte wiederum sind ebenfalls in Werke unterteilt verschiedene Typen, Gattungen. Eine Gattung ist ein bestimmtes Lager eines Kunstwerks, seine konstante Basis, eine Kombination bestimmter Merkmale, die Werke dieser Art vereinen. Das Genre ist nichts außerhalb der Bedeutung des Werkes. Dies ist kein Regelwerk Dekoration Ideen der Arbeit, sondern im Gegenteil ein tiefer Ausdruck der Einstellung des Schriftstellers zum Thema des Bildes. Für den analysierenden Leser Kunstwerk, ist der Untertitel des Buches, der dem Titel folgt und das Genre des Werkes definiert, von großer Bedeutung. Das Genre gibt dem ganzen Werk einen bestimmten Ton an, weckt bestimmte Erwartungen beim Leser. Wenn wir über die Hauptmerkmale der Gattungen lyrischer Werke sprechen, können wir sie mit den alten Kunstmäzenen - den Musen - vergleichen. In der griechischen Mythologie waren neun Schwestern, Töchter des Zeus und der Göttin der Erinnerung Mnemosyne, Gefährten von Apollo, dem Schutzpatron der Sonne und der Künste. Verweilen wir bei den Musen, die mit Lyrik als einer Art Literatur verbunden sind. Polyhymnia ist eine strenge und edle Muse feierlicher Gesänge und Hymnen. In ihren Gesten die Energie des Impulses und der Zurückhaltung. Die Hymne ist eine literarische Gattung, die ihren Ursprung in der Antike hat und immer noch existiert. Die Hymne verherrlicht jedes Ereignis, jede Person, jedes Bild; er ist aus Bewunderung geboren, feierlich, kraftvoll, majestätisch. Darin Hauptmerkmal Genre. Ein Lied kann auch in ungereimten, freien Versen geschrieben werden, aber es ist immer eine starke, feierliche Melodie darin. Das Genre, das bestimmte Merkmale von Kunstwerken sammelt, wird zum Hüter des Gedächtnisses in der Kunst. Von der Hymne erwarten wir Feierlichkeit, Klangfülle, Kraft, von einem Liebeslied - spirituelle Aufrichtigkeit, Aufregung. Erato ist die Muse der Liebeslyrik. Es ist sowohl durch Zärtlichkeit als auch durch Leiden gekennzeichnet. Gedichte, die von Fust durchdrungen sind, werden Elegien genannt. Am häufigsten klingen die Motive der Liebe, der Trennung von der Heimat, der Reflexion über die Natur und der Unzufriedenheit mit der Gesellschaft an. Euterpe ist die höchste Muse aller Lyrik, der alle anderen poetischen Gattungen gegeben wurden. Normalerweise wurde die Muse mit einer Doppelflöte in der Hand dargestellt, zart und anmutig, leicht und kühn. Beim Lesen von Lyrik ist es wichtig, die Beziehung zwischen dem Leser und dem Dichter zu spüren, um die Musik und die Bedeutung des Verses zu hören. Der Leser und der Dichter müssen in einem einzigen Gefühl verschmelzen, wie zwei Flöten in den Händen von Euterpe. Dann erklingt das Gedicht, seine tiefe Bedeutung offenbart sich. Die Anziehungskraft der Lyrik auf den Leser macht sich besonders in einem solchen Genre wie einer Botschaft bemerkbar.

Die Wahl des Genres zeigt die Einstellung des Dichters zum Dargestellten an. Daher ist es bei der Analyse eines lyrischen Werks erforderlich, anzugeben, zu welchem ​​​​Genre der literarische Text gehört, und in einigen Fällen die charakteristischen Genremerkmale hervorzuheben, die zum Verständnis des Texts beitragen ideologische und thematische Originalität des Gedichts. In manchen Fällen hilft die Kenntnis des Gattungscharakters eines lyrischen Werkes bei der Analyse, um anzuzeigen, welchen Aspekten mehr Aufmerksamkeit geschenkt werden sollte.

Allerdings haben nicht alle lyrischen Werke eine klare Genrestruktur. Solche lyrischen Werke von A.S. Puschkin, als „Auf den Hügeln Georgiens liegt die Dunkelheit der Nacht ...“, M.Yu. Lermontov "Segel", "Prophet" usw.

Hauptlyrische Genres:

Elegie ist eine Gattung der Lyrik, in der die traurigen Gedanken, Gefühle und Gedanken des Dichters in poetische Form gekleidet werden. Die Hauptfragen, die in der Elegie offenbart werden: der Sinn des Lebens, die menschliche Existenz, der Platz des Dichters in der Welt, Philosophische Reflexionen(zum Beispiel die Elegien von A. S. Puschkin „Das Tageslicht erlosch ...“, „Die Fröhlichkeit der verrückten Jahre verblasste ...“, A. A. Akhmatova „March Elegy“ usw.).

Strophen - in der russischen Poesie des 18. bis frühen 19. Jahrhunderts, Werke elegischer Texte (häufiger meditativ, seltener Liebe), normalerweise in Vierzeilern geschrieben, meistens in jambischem Tetrameter (zum Beispiel die Strophen von A. S. Puschkin "In der Hoffnung auf Ruhm und Güte ...")

Epigramm - übersetzt aus dem Griechischen ep1gatta bedeutet "Inschrift": 1) ein kleines lyrisches Gedicht in der antiken Literatur, geschrieben zu einem beliebigen Thema in einem elegischen Distichon; 2) ein kleines satirisches Gedicht, das in der Regel auf Kontrast aufgebaut ist (zum Beispiel das Epigramm von A.S. Puschkin: „Die Schlange hat Markel gestochen.“ / - „Er ist gestorben?“ - „Nein, die Schlange im Gegenteil, gestorben!“ usw.).

Ein Sonett ist ein lyrisches Gedicht, das aus vierzehn Zeilen besteht, die in zwei Vierzeiler (quatrain) und zwei Tercet (tercet) unterteilt sind; in Vierzeilern werden nur zwei Reime wiederholt, in Terzetten zwei oder drei. Die Anordnung der Reime ermöglicht Verschiedene Optionen(zum Beispiel das Sonett von N. S. Gumilyov „Wie ein Konquistador in einer eisernen Hülle ...“ usw.).

Epitaph - ein Grabstein in poetischer Form; ein kleines Gedicht, das dem Verstorbenen gewidmet ist.

Lied - ein Genre der geschriebenen Poesie, das eine bestimmte ideologische und emotionale Haltung ausdrückt; Grundlage für spätere musikalische Arrangements.

Eine Hymne ist ein feierliches Lied, das als Symbol der staatlichen oder sozialen Einheit angenommen wird (z. B. die Hymne Russlands von S. V. Mikhalkov und anderen).

Nachricht - ein poetisches Werk in Form eines Briefes oder eines Aufrufs an eine Person (z. B. die Nachrichten von A. S. Puschkin „An Chaadaev“, „In den Tiefen sibirischer Erze ...“ usw.).

Romantik - ein kleines melodiöses lyrisches Gedicht, das die Erfahrungen, Stimmungen und Gefühle des lyrischen Helden widerspiegelt; kann vertont werden (z. B. S.A. Yesenins Romanze „Du bist mein gefallener Ahorn, eisiger Ahorn ...“ usw.).

Fragen zum Bericht:

1) Was ist ein Genre?

2) Womit antike griechische Musen Kannst du lyrische Genres vergleichen?

3) Nennen Sie die wichtigsten lyrischen Genres.

4) Ist es immer möglich, die Gattung eines lyrischen Werkes zu bestimmen?

1. Oh ja- ein Genre, das normalerweise etwas Wichtiges verherrlicht Historisches Ereignis, Person oder Phänomen (zum Beispiel A. S. Puschkins Ode "Liberty", Ode "Am Tag der Himmelfahrt ..." von M. V. Lomonosov). Die Ursprünge des Genres reichen bis in die Antike zurück (z. B. die Oden des Horaz). Besondere Entwicklung im Klassizismus erhalten. 2. Lied- kann sowohl als episches als auch als lyrisches Genre fungieren. Ein episches Lied hat eine Handlung (siehe die Definition epischer Genres) und ist in der Regel umfangreicher als ein lyrisches (z. B. A. S. Puschkins "Lied des prophetischen Oleg"), während das lyrische Lied basiert über die Erfahrungen des Protagonisten oder Autors (zum Beispiel Marys Lied aus "Ein Fest in der Zeit der Pest" von A. S. Puschkin). 3. Elegie- ein Genre der romantischen Poesie, die traurige Reflexion des Dichters über das Leben, das Schicksal und seinen Platz in dieser Welt (zum Beispiel A. S. Puschkins "Daylight ging aus"). vier. Nachricht- ein Genre, das keiner bestimmten Tradition zugeordnet ist (Romantik, Klassik usw.). Hauptsächlich Besonderheit- an jede Person appellieren (z. B. "Pushchin", "To Chaadaev" von A. S. Pushkin). 5. Sonett- eine besondere Art von Lyrik, die durch strenge Formanforderungen gekennzeichnet ist: Das Sonett muss 14 Zeilen haben (z. B. "Severe Dante hat das Sonett nicht verachtet ..." A. S. Puschkin). Es gibt zwei Arten von Sonetten: 1. Ein englisches Sonett, das aus drei Vierzeilern und einem Couplet am Ende besteht (z. B. die Sonette von W. Shakespeare). 2. Französisches Sonett, bestehend aus zwei Vierzeilern und zwei Tertiärzeilen. Diese Sorte wurde, wie der Name schon sagt, von französischen Dichtern weit verbreitet (zum Beispiel die Dichter der Plejaden - P. Ronsard, J. Du Bellay und andere, später von den französischen Symbolisten - P. Verdun, C. Baudelaire usw.). . In Russland war diese Sorte in der Ära der Symbolik besonders beliebt, fast alle russischen Symbolisten verwendeten sie in ihrer Arbeit (zum Beispiel K. D. Balmont, V. Ya. Bryusov, A. A. Blok und andere). 6. Epigramm, Satire. Ein Epigramm ist in der Regel ein kurzes Gedicht, nicht mehr als ein Quartett, das eine bestimmte Person lächerlich macht oder auf humorvolle Weise darstellt - (zum Beispiel "On Woronzow" von A. S. Puschkin). Satire ist ein detaillierteres Gedicht, sowohl in Bezug auf die Lautstärke als auch auf den Umfang dessen, was dargestellt wird. In der Regel werden in der Satire nicht die Unzulänglichkeiten einer bestimmten Person belächelt, sondern gesellschaftliche Laster. Satire ist von bürgerlichem Pathos geprägt (zum Beispiel die Satiren von A. D. Kantemir, „Mein rötlicher Kritiker, dickbäuchiger Spötter ...“ A. S. Puschkin). Die Ursprünge des Epigramms und der Satire reichen bis in die Antike zurück, insbesondere in die antike römische Literatur (z. B. die Werke von Martial, Catullus usw.). Eine solche Unterteilung in Genres ist bedingt, da in reiner Form Diese Genres sind ziemlich selten. Normalerweise vereint ein Gedicht die Merkmale mehrerer Genres. Zum Beispiel „To the Sea“ von A. S. Puschkin kombiniert die Merkmale einer Elegie und einer Botschaft, während Puschkins „Village“ eine Elegie ist, aber gleichzeitig zivile Probleme aufwirft.

Dramatische Genres

Dramaturgie hat ihren Ursprung in der Antike. Schon damals entstanden zwei große dramatische Genres - Tragödie und Komödie. Der Hauptkonflikt in der Tragödie war der Konflikt in der Seele des Protagonisten zwischen Pflicht und Gewissen. Das antike Drama hatte jedoch seine eigenen Besonderheiten, von denen das wichtigste die Idee von Schicksal, Vorherbestimmung und Schicksal ist. Der Chor spielte eine wichtige Rolle im antiken Drama - er formulierte die Einstellung des Publikums zu dem, was auf der Bühne geschah, und drängte es zur Empathie (das heißt, das Publikum war sozusagen Teilnehmer an der Aktion). Es wird angenommen, dass das Tragödienspiel ursprünglich ein fester Bestandteil der sogenannten „Dionysia“ oder in der römischen Version „Bacchanalia“ war, Feiertagen, die mit der Verehrung des Gottes der Weinbereitung und des Weinbaus Dionysos (Bacchus) verbunden waren; die darstellung von szenen aus dem leben dieses gottes war ein wichtiges glied in den sogenannten „orgaiistischen“ (d.h. erotischen) ritualen, deren ultimatives ziel es war, durch das freisetzen von aufgestauten instinktiven wünschen reinigung zu erfahren, die so -genannt "Katharsis", die in Aristoteles' "Poetik" als "Reinigung durch Angst und Mitgefühl" definiert wird. Comedy wurde hauptsächlich auf alltäglichen Handlungen aufgebaut, die auf lustigen Missverständnissen, Fehlern, komischen Fällen und so weiter basierten. Im Mittelalter trug die christliche Kirche zur Entstehung neuer dramatischer Gattungen bei - liturgisches Drama, Mysterienspiel, Wunder, Moral, Schuldrama. Im 18. Jahrhundert bildete sich das Drama als Gattung heraus (siehe unten), auch Melodramen, Farcen und Varietés verbreiteten sich. Eine besondere Blüte erreichte die Dramaturgie nach der Antike im Zeitalter des Klassizismus. In der Epoche des Klassizismus wurden die besonderen Regeln der Dramaturgie formuliert, deren wichtigste die sogenannte „Einheit von Ort, Zeit und Handlung“ war (siehe Abschnitt „Klassizismus“). Im modernen Drama alle Größerer Wert erwirbt ein solches Genre wie eine Tragikomödie. Das Drama des letzten Jahrhunderts beinhaltet auch einen lyrischen Anfang – die sogenannten „lyrischen Dramen“ (M. Maeterlinck, A. A. Blok).