Hervorragende Bildhauer des antiken Griechenlands. Präsentation der "Skulptur des antiken Griechenlands" Präsentation zum Thema der Bildhauer des antiken Griechenlands

Folie 1

Skulpturen des antiken Griechenlands

Folie 2

Diskuswerfer. 5. Jahrhundert BC e. Marmor. Die Figur des "Discobolus" vermittelt eine enorme innere Spannung, die durch die äußeren Formen der Skulptur, elastische geschlossene Linien, die ihre Silhouette umreißen, zurückgehalten wird. Im Bild eines Athleten offenbart Miron die Handlungsfähigkeit eines Menschen.

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Poseidon, Gott des Meeres (Statue des 2. Jahrhunderts v. Chr.) Der nackte Meeresgott mit dem Körper eines mächtigen Athleten ist in dem Moment dargestellt, in dem er seinen Dreizack auf den Feind wirft. Dies ist ein großartiges Beispiel hohe Kunst Bronze. Im 5. Jahrhundert v e. Bronze wurde zu einem bevorzugten Material für Bildhauer, da ihre ziselierten Formen die Schönheit und Perfektion der Proportionen besonders gut zum Ausdruck brachten. menschlicher Körper.

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Polyklet

Der Speerträger Polykleitos verkörperte sein Ideal eines athletischen Bürgers in einer Bronzeskulptur eines jungen Mannes mit Speer, die um 450–440 v. Chr. gegossen wurde. e. Der mächtige nackte Athlet - Doryphorus - ist in einer vollen und majestätischen Pose dargestellt. Er hält einen Speer in der Hand, der auf seiner linken Schulter liegt, und der Küken dreht den Kopf und blickt in die Ferne. Es scheint, dass sich der junge Mann nur vorbeugte und stehen blieb.

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Apollo Belvedere (330-320 v. Chr.) Die Statue zeigt Apollo, den antiken griechischen Gott der Sonne und des Lichts, als einen schönen jungen Mann, der aus einem Bogen schießt.

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Diana von Versailles oder Diana die Jägerin (1. oder 2. Jahrhundert v. Chr.) Artemis ist mit einem dorischen Chiton und Himation bekleidet. Rechte Hand sie bereitet sich darauf vor, einen pfeil aus ihrem köcher zu nehmen, der linke ruht auf dem kopf des sie begleitenden hirsches. Der Kopf ist nach rechts gedreht, in Richtung der wahrscheinlichen Beute. Jetzt steht die Skulptur im Louvre.

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Göttin Athene in 450-440. BC e. Cicero schrieb über Phidias so: „Als er Athena und Zeus erschuf, gab es kein irdisches Original vor ihm, das er verwenden konnte. Aber in seiner Seele lebte jener Prototyp der Schönheit, den er in der Materie verkörperte. Kein Wunder, sagt man über Phidias, den er in einem Geistesblitz erschuf, der den Geist über alles Irdische erhebt, in dem der göttliche Geist unmittelbar sichtbar ist – diesen himmlischen Gast, mit den Worten Platons.

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Sitzender Zeus. Im Jahr 435 v. e. fand die Enthüllungszeremonie statt. Die Augen des Blitzes funkelten hell. Es schien, als ob der Blitz in ihnen geboren wurde. Der gesamte Kopf und die Schultern des Gottes funkelten in göttlichem Licht. Damit der Kopf und die Schultern des Donnerers glänzen, befahl er, am Fuß der Statue eine rechteckige Lache zu schneiden. Olivenöl wurde über das Wasser darin gegossen: Ein Lichtstrahl von den Türen fällt auf eine dunkle, ölige Oberfläche, und die reflektierten Strahlen schießen nach oben und beleuchten die Schultern und den Kopf von Zeus. Es gab eine völlige Illusion, dass dieses Licht von Gott zu den Menschen strömt. Es wurde gesagt, dass der Thunderer selbst vom Himmel herabstieg, um für Phidias zu posieren.

Klasse: 10

Präsentation für den Unterricht

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Ziel: zur Wissensbildung der Schüler beitragen künstlerische Kultur Antikes Griechenland.

Aufgaben:

geben Sie eine Vorstellung von der Natur der antiken griechischen Architektur und Skulptur;
den Begriff „Ordnung“ in die Architektur einführen; Betrachten Sie ihre Typen;
Rolle enthüllen altgriechische Kultur in der Produktion Europäische Kultur;
Interesse an der Kultur anderer Länder wecken;

Unterrichtsart: Entstehung neuen Wissens

Unterrichtsausstattung: G.I. Danilova MHC. Von den Anfängen bis zum 17. Jahrhundert: ein Lehrbuch für 10 Zellen. - M.: Bustard, 2013. Präsentation, Computer, Projektor, interaktives Whiteboard.

Während des Unterrichts

I. Organisation des Unterrichts.

II. Vorbereitung auf die Wahrnehmung eines neuen Themas

III. Neues Material lernen

Erde Antikes Hellas wirkt immer noch majestätisch architektonische Strukturen und bildhauerische Denkmäler.

Hellas - so nannten seine Bewohner ihr Land und sich selbst - Hellenen mit dem Namen des legendären Königs - der Vorfahr der Hellenen. Später wurde dieses Land Antikes Griechenland genannt.

Das blaue Meer plätscherte und verschwand weit hinter dem Horizont. Inmitten der Wasserfläche waren die Inseln grün mit dichtem Grün.

Die Griechen bauten Städte auf den Inseln. In jeder Stadt lebten talentierte Menschen, die die Sprache der Linien, Farben und Reliefs sprechen konnten. FOLIE 2-3

Das architektonische Erscheinungsbild des antiken Hellas

"Wir lieben Schönheit ohne Skurrilität und Weisheit ohne Verweichlichung." So drückte sich das Ideal der griechischen Kultur aus, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens 5. Jahrhundert BC. Perikles. Nichts Überflüssiges ist das Hauptprinzip der Kunst und des Lebens im antiken Griechenland. FOLIE 5

Die Entwicklung demokratischer Stadtstaaten trug maßgeblich zur Entwicklung der Architektur bei, die in der Tempelarchitektur besondere Höhen erreichte. Es drückte die Hauptprinzipien aus, die später auf der Grundlage der Werke griechischer Architekten vom römischen Architekten Vitruv (zweite Hälfte des 1. Jahrhunderts v. Chr.) formuliert wurden: „Stärke, Nützlichkeit und Schönheit“.

Ordnung (lat. - Ordnung) - eine Art architektonische Struktur, bei der die Kombination und Wechselwirkung von tragenden (tragenden) und getragenen (überlappenden) Elementen berücksichtigt wird. Am weitesten verbreitet sind die dorische und ionische (spätes 7. Jahrhundert v. Chr.) und in geringerem Maße später (spätes 5. - frühes 4. Jahrhundert v. Chr.) die korinthische Ordnung, die in der Architektur bis in unsere Zeit weit verbreitet sind. FOLIE 6-7

In einem dorischen Tempel erheben sich die Säulen direkt vom Sockel. Sie haben keine Verzierungen, außer Streifen-Flöten-vertikale Rillen. Dorische Säulen halten das Dach mit Spannung, man sieht ihnen an, wie schwer es ihnen fällt. Die Spitze der Säule ist mit einem Kapitell (Kopf) gekrönt. Der Stamm einer Säule wird als Körper bezeichnet. In dorischen Tempeln ist die Hauptstadt sehr einfach. Die dorische Ordnung verkörperte als die prägnanteste und einfachste die Vorstellung von Männlichkeit und Standhaftigkeit des Charakters der griechischen Stämme der Dorer.

Es zeichnet sich durch eine strenge Schönheit der Linien, Formen und Proportionen aus. FOLIE 8-9.

Die Säulen eines ionischen Tempels sind höher und dünner. Unten wird es über den Sockel angehoben. Flötenrillen an seinem Stamm befinden sich häufiger und fließen wie Falten aus dünnem Stoff. Und die Hauptstadt hat zwei Locken. FOLIE 9-11

Der Name kommt von der Stadt Korinth. Sie sind reich verziert pflanzliche Motive, unter denen Bilder von Akanthusblättern vorherrschen.

Manchmal wurde eine vertikale Stütze in Form einer weiblichen Figur als Säule verwendet. Sie wurde Karyatide genannt. FOLIE 12-14

Das griechische Ordnungssystem wurde in Steintempeln verkörpert, die, wie Sie wissen, den Göttern als Behausungen dienten. Die häufigste Art Griechischer Tempel wurde ein Täter. Peripter (griechisch - „pteros“, d.h. „gefiedert“, umgeben von Säulen um den Umfang). An seiner langen Seite befanden sich 16 oder 18 Säulen, an der kürzeren Seite 6 oder 8. Der Tempel war ein Raum, der im Grundriss die Form eines länglichen Rechtecks hatte. FOLIE 15

Akropolis von Athen

5. Jahrhundert v - die Blütezeit der antiken griechischen Politik. Athen wird zum größten politischen und Kulturzentrum Hellas. In der Geschichte des antiken Griechenlands wird diese Zeit gewöhnlich als „Goldenes Zeitalter Athens“ bezeichnet. Damals wurde hier der Bau vieler architektonischer Strukturen durchgeführt, die in die Schatzkammer der Weltkunst eingingen. Diesmal - die Herrschaft des Anführers der athenischen Demokratie Perikles. FOLIE 16

Die bemerkenswertesten Gebäude befinden sich auf der Athener Akropolis. Hier befanden sich die schönsten Tempel des antiken Griechenlands. Die Akropolis schmückte nicht nur die große Stadt, sondern war vor allem ein Heiligtum. Als ein Mann zum ersten Mal nach Athen kam, sah er zuerst

Akropolis. FOLIE 17

Akropolis bedeutet auf Griechisch „Oberstadt“. Auf einem Hügel angesiedelt. Hier wurden Tempel zu Ehren der Götter errichtet. Alle Arbeiten an der Akropolis wurden vom großen griechischen Architekten Phidias geleitet. Nicht weniger als 16 Jahre seines Lebens schenkte Phidias der Akropolis. Er hat diese kolossale Schöpfung wiederbelebt. Alle Tempel wurden vollständig aus Marmor gebaut. FOLIE 18

FOLIE 19-38 Diese Folien zeigen einen Plan der Akropolis, mit detaillierte Beschreibung Denkmäler der Architektur und Skulptur.

Am Südhang der Akropolis befand sich das Theater des Dionysos, das 17.000 Menschen Platz bot. Darin spielten sich tragische und komödiantische Szenen aus dem Leben der Götter und Menschen ab. Die athenische Öffentlichkeit reagierte lebhaft und temperamentvoll auf alles, was vor ihren Augen geschah. FOLIE 39-40

Schöne Kunst des antiken Griechenlands. Skulpturen- und Vasenmalerei.

Das antike Griechenland trat dank der wunderbaren Werke der Skulptur und Vasenmalerei in die Geschichte der künstlerischen Weltkultur ein. Skulpturen schmückten die Plätze antiker griechischer Städte und die Fassaden architektonischer Strukturen in Hülle und Fülle.Laut Plutarch (ca. 45-ca. 127) gab es in Athen mehr Statuen als lebende Menschen. FOLIE 41-42

Die frühesten Werke, die bis in unsere Zeit gekommen sind, sind Kouros und Kora, die in der archaischen Ära entstanden sind.

Kouros ist eine Art Statue eines jungen Sportlers, normalerweise nackt. Erreichte beträchtliche Größen (bis zu 3 m). Kuros wurden in Heiligtümer und auf Gräber gelegt; sie hatten hauptsächlich Erinnerungsbedeutung, konnten aber auch Kultbilder sein. Kuros sind einander überraschend ähnlich, sogar ihre Posen sind immer gleich: aufrecht stehende Figuren mit nach vorne gestrecktem Bein, Arme mit zu einer Faust geballten Armen am Körper entlang gestreckt. Die Züge ihrer Gesichter sind ohne Individualität: das korrekte Oval des Gesichts, die gerade Linie der Nase, der längliche Teil der Augen; volle, vorgewölbte Lippen, großes und rundes Kinn. Das Haar hinter dem Rücken bildet eine kontinuierliche Kaskade von Locken. FOLIE 43-45

Die Figuren von Kor (Mädchen) sind die Verkörperung von Raffinesse und Raffinesse. Auch ihre Haltungen sind monoton und statisch. Eng gekräuselte Locken, die von Diademen abgefangen werden, sind gescheitelt und fallen in langen symmetrischen Strängen zu den Schultern ab. Auf allen Gesichtern rätselhaftes Lächeln. FOLIE 46

Die alten Hellenen waren die ersten, die darüber nachdachten, was sein sollte wundervolle Person und besang die Schönheit seines Körpers, den Mut seines Willens und die Stärke seines Geistes. Die Bildhauerei wurde besonders im antiken Griechenland entwickelt und erreichte neue Höhen in der Übertragung von Porträtmerkmalen und der emotionalen Verfassung einer Person. Hauptthema Werke von Bildhauern war ein Mensch - die vollkommenste Schöpfung der Natur.

Griechische Maler und Bildhauer beginnen wiederzubeleben, sich zu bewegen, sie lernen zu laufen und setzen ihren Fuß ein wenig zurück und frieren in einem halben Schritt. FOLIE 47-49

Antike griechische Bildhauer haben es wirklich gemocht, Statuen von Athleten zu formen, wie sie Menschen mit großer körperlicher Kraft, Athleten, nannten. Die berühmtesten Bildhauer dieser Zeit sind: Miron, Polklet, Phidias. FOLIE 50

Myron ist der beliebteste und beliebteste griechische Porträtbildhauer. Den größten Ruhm brachten Miron seine Statuen siegreicher Athleten. FOLIE 51

Statue "Discobolos". Vor uns steht ein schöner junger Mann, bereit, einen Diskus zu werfen. Es scheint, dass sich der Athlet in einem Moment aufrichtet und die mit großer Wucht geworfene Scheibe in die Ferne fliegt.

Miron, einer der Bildhauer, die in seiner Arbeit ein Gefühl von Bewegung vermitteln wollten. Statue aus dem 25. Jahrhundert. Bis heute sind nur Kopien erhalten, die in aufbewahrt werden verschiedene Museen Frieden. FOLIE 52

Polykletos ist ein altgriechischer Bildhauer und Kunsttheoretiker, der in der 2. Hälfte des 5. Jahrhunderts v. Chr. in Argos arbeitete. Poliklet verfasste die Abhandlung „Kanon“, in der er zunächst darüber sprach, welche Formen eine exemplarische Skulptur haben kann und soll. Entwickelte eine Art „Mathematik der Schönheit“. Er betrachtete sorgfältig die Schönheiten seiner Zeit und leitete die Proportionen ab, aus deren Beobachtung man eine korrekte, schöne Figur bauen kann. Die meisten berühmtes Werk Polykleitos - "Dorifor" (Speerträger) (450-440 v. Chr.). Es wurde angenommen, dass die Skulptur auf der Grundlage der Bestimmungen der Abhandlung geschaffen wurde. FOLIE 53-54

Statue "Dorifor".

Ein schöner und starker junger Mann - anscheinend der Gewinner Olympische Spiele, geht langsam mit einem kurzen Speer auf der Schulter.Dieses Werk verkörperte die Vorstellungen der alten Griechen über Schönheit. Die Skulptur ist lange der Kanon (Probe) der Schönheit geblieben. Poliklet wollte einen ruhenden Menschen darstellen. Langsam stehen oder gehen. FOLIE 55

Um 500 v. In Athen wurde ein Junge geboren, der dazu bestimmt war, der berühmteste Bildhauer der gesamten griechischen Kultur zu werden. Er erwarb den Ruhm des größten Bildhauers. Alles, was Phidias tat, ist bis heute das Markenzeichen der griechischen Kunst. FOLIE 56-57

Das berühmteste Werk von Phidias ist die Statue des „olympischen Zeus“. Die Figur des Zeus wurde aus Holz gefertigt und auf dem Sockel mit Hilfe von Bronze und Eisen Nägel und Spezialhaken befestigte Teile aus anderen Materialien. Das Gesicht, die Hände und andere Körperteile wurden aus Elfenbein gefertigt – es kommt der menschlichen Haut farblich sehr nahe. Haare, Bart, Umhang, Sandalen waren aus Gold, Augen waren aus Gold Edelsteine. Zeus' Augen waren so groß wie die Faust eines erwachsenen Mannes. Der Sockel der Statue war 6 Meter breit und 1 Meter hoch. Die Höhe der gesamten Statue zusammen mit dem Sockel betrug nach verschiedenen Quellen 12 bis 17 Meter. Der Eindruck war, "dass, wenn er (Zeus) vom Thron aufstehen wollte, er das Dach wegsprengen würde". FOLIE 58-59

Skulpturale Meisterwerke des Hellenismus.

Klassische Traditionen wurden in der hellenistischen Ära durch ein komplexeres Verständnis der inneren Welt des Menschen ersetzt. Neue Themen und Handlungen tauchen auf, die Interpretation bekannter klassischer Motive ändert sich, Herangehensweisen an die Darstellung menschlicher Charaktere und Ereignisse werden völlig anders. Unter den bildhauerischen Meisterwerken des Hellenismus sind zu nennen: „Venus de Milo“ von Agesander, Skulpturengruppen für den Fries des Großen Zeusaltars in Pergamon; „Nike von Samothrokiia von einem unbekannten Autor, „Laokoon mit seinen Söhnen“ von den Bildhauern Agesander, Athenador, Polydorus. FOLIE 60-61

Antike Vasenmalerei.

So schön wie Architektur und Skulptur war auch die Malerei des antiken Griechenlands, deren Entwicklung man anhand der Zeichnungen beurteilen kann, die die uns überlieferten Vasen schmücken, beginnend mit dem 11. bis 10. Jahrhundert. BC e. Antike griechische Handwerker stellten eine Vielzahl von Gefäßen für verschiedene Zwecke her: Amphoren – zum Aufbewahren von Olivenöl und Wein, Krater – zum Mischen von Wein mit Wasser, Lekythos – ein schmales Gefäß für Öl und Weihrauch. FOLIE 62-64

Gefäße wurden aus Ton geformt und dann mit einer speziellen Zusammensetzung bemalt - es wurde „schwarzer Lack“ genannt.Schwarzfigurige Malerei wurde genannt, für die die natürliche Farbe von gebranntem Ton als Hintergrund diente. Rotfigurige Malerei wurde genannt, bei der der Hintergrund schwarz war und die Bilder die Farbe von gebranntem Ton hatten. Legenden und Mythen, Szenen Alltagsleben, Schulunterricht, Wettkämpfe von Sportlern. Die Zeit hat die antiken Vasen nicht verschont - viele von ihnen waren zerbrochen. Dank der akribischen Arbeit der Archäologen gelang es einigen, zusammengeklebt zu werden, aber bis heute erfreuen sie uns mit perfekten Formen und der Brillanz von schwarzem Lack. FOLIE 65-68

Die Kultur des antiken Griechenlands, die einen hohen Entwicklungsstand erreicht hatte, hatte später einen enormen Einfluss auf die Kultur der ganzen Welt. FOLIE 69

IV. Konsolidierung des behandelten Materials

V. Hausaufgaben

Lehrbuch: Kapitel 7-8. Bereiten Sie Berichte über die Arbeit eines der griechischen Bildhauer vor: Phidias, Polykleitos, Myron, Skopas, Praxiteles, Lysippus.

VI. Zusammenfassung der Lektion

Skulptur des Archaischen: Kora - Mädchen in
Chitons.
Verkörperte das Ideal
weibliche Schönheit;
Sieht aus wie einer
Sonstiges: lockig
Haare, geheimnisvoll
Lächeln, Ausdruck
Raffinesse.
Bellen. 6. Jahrhundert v

KLASSIKER DER GRIECHISCHEN SKULPTUR

GRIECHISCHE SKULPTUR
KLASSIKER
Ende des 5.-4. Jahrhunderts. BC e. - eine Zeit des turbulenten spirituellen Lebens Griechenlands,
Bildung der idealistischen Ideen von Sokrates und Platon in
Philosophie, die sich im Kampf gegen Materialismus entwickelt hat
Philosophie des Demokrit, die Zeit der Addition und neue Formen
griechisch bildende Kunst. In der Skulptur zu ersetzen
Männlichkeit und Strenge von Bildern strenger Klassiker entstammt
interessiert an Seelenfrieden Menschen und in Plastikfunden
Reflexion ist komplexer und weniger geradlinig
charakteristisch.

Griechische Bildhauer der Klassik:

Polyklet
Myron
Umfang
Praxiteles
Lysippos
Leohar

Polyklet

Die Werke von Polikleitos wurden
eine wahre Hymne an die Größe
und geistige Macht des Menschen.
Lieblingsbild -
schlanker junger Mann
sportlich
Körperbau. Es hat nicht
nichts Überflüssiges,
"nichts über die Maßen"
geistig und körperlich
Aussehen ist harmonisch.
Polyklet.
Doryfor (Speerkämpfer).
450-440 v. Chr Römische Kopie.
Nationalmuseum. Neapel

Doryphorus hat eine schwierige Haltung,
anders als statische Haltung
alte Kuros. Polyklet
war der erste, der ans Geben dachte
Figuren wie eine Einstellung,
auf die sie sich verlassen
unterer Teil von nur einem
Beine. Außerdem die Figur
scheint sich zu bewegen und
lebhaft dank
dass die horizontalen Achsen nicht sind
parallel (das sogenannte Chiasma).
"Dorifor" (griechisch δορυφόρος - "Speerträger") - eins
der berühmtesten Statuen der Antike, verkörpert
sogenannt Kanon von Poliklet.

Kanon des Polyklet

Doryfor ist kein Abbild eines bestimmten Athleten –
Gewinner, sondern eine Illustration der Kanons einer männlichen Figur.
Polykleitos machte sich daran, die Proportionen genau zu bestimmen
menschliche Figur, nach ihren Vorstellungen über
perfekte Schönheit. Diese Proportionen sind untereinander in
digitales Verhältnis.
„Sie haben sogar versichert, dass Poliklet es absichtlich getan hat, um es zu tun
damit andere Künstler sie als Modell verwenden", schrieb
zeitgenössisch.
Die wirkliche Zusammensetzung des "Kanons" gerendert großen Einfluss auf der
Europäische Kultur, trotz der Tatsache, dass von der theoretischen
Nur zwei Fragmente des Werkes sind erhalten.

Kanon des Polyklet

Wenn Sie die Proportionen davon neu berechnen
Idealer Mann für Größe 178
siehe, die Parameter der Statue werden wie folgt sein:
1. Volumen des Halses - 44 cm,
2. Brust - 119,
3. Bizeps - 38,
4.Taille - 93,
5. Unterarme - 33,
6. Handgelenk - 19,
7. Gesäß - 108,
8. Hüften - 60,
9.Knie - 40,
10. Unterschenkel - 42,
11. Knöchel - 25,
12. Fuß - 30 cm.

Polyklet

"Verwundete Amazone"

Myron

Myron - Griechisch
Bildhauer der Mitte des 5. Jahrhunderts.
BC e. Ära Bildhauer,
früher
direkt
die Blütezeit
Griechische Kunst
(bis. VI - frühes V Jahrhundert)
Verkörperte die Ideale der Stärke und
Schönheit des Menschen.
war der erste Meister
komplexe Bronze
Gussteile.
Miron. Diskuswerfer.450 v
Römische Kopie. Nationalmuseum, Rom

Miron. "Diskuswerfer"
Die Alten charakterisieren Myron als
der größte Realist und Kenner der Anatomie,
die jedoch nicht wussten, wie man Personen gibt
Leben und Ausdruck. Er porträtierte die Götter
Helden und Tiere, und mit einem besonderen
reproduzierte die schwierigen mit Liebe,
vorübergehende Haltungen.
Sein bekanntestes Werk
"Discobolus", ein Athlet, der es beabsichtigt
lassen Sie die Scheibe, - eine Statue, die heruntergekommen ist
unserer Zeit in mehreren Exemplaren, ab
von denen das Beste aus Marmor ist und
befindet sich im Massami-Palast in Rom.

"Discobolus" Miron im Botanischen Garten von Kopenhagen

Diskuswerfer. Myron

Skulpturen von Scopas

Skopas (420 - ca. 355 v. Chr.), Eingeborener der Insel Paros,
reich an Marmor. Im Gegensatz zu Praxiteles Scopas
setzte die Tradition fort hohe klassiker, Bilder erstellen
monumental und heroisch. Aber von den Bildern des 5. Jahrhunderts. Sie
zeichnet die dramatische Spannung aller geistigen Kräfte aus.
Leidenschaft, Pathos, starke Bewegung- Haupteigenschaften
die Kunst des Scopas.
Auch als Architekt bekannt, an der Entstehung beteiligt
Relieffries für das Mausoleum von Halikarnassos.

Skulpturen von Scopas
In einem Zustand der Ekstase
heftiger Ausbruch der Leidenschaft
dargestellt von Scopas
Mänade. Gottes Begleiter
Dionysos wird in gezeigt
schneller Tanz, sie
Kopf nach hinten geneigt
Haare fielen auf die Schultern
Körper ist gebogen
komplex präsentiert
Verkürzung, Falten kurz
Chiton betonen
heftige Bewegung. BEI
Unterschied zur Skulptur des 5. Jahrhunderts.
Mänade Scopas
schon dafür ausgelegt
Ansicht von allen Seiten.
Umfang. Mänade

skulptural
Kreationen
Umfang
Auch bekannt als
Architekt, beteiligt
Entlastung schaffen
Fries für
Halikarnassos
Mausoleum.
Umfang. Kämpfe mit den Amazonen

Praxiteles

Geboren in Athen (ca.
390 - 330 BC.)
inspirierender Sänger
weibliche Schönheit.

skulpturale Kreationen
Praxiteles
Statue der Aphrodite von Knidos
zuerst in der griechischen Kunst
Nacktbild
weibliche Figur. Die Statue stand
an der Küste der Halbinsel Knidos und
Zeitgenossen schrieben darüber
echte Wallfahrten hier,
Schönheit zu bewundern
Göttin bereitet sich darauf vor, ins Wasser zu gehen
und ihre Kleider ablegen
Vase daneben.
Die ursprüngliche Statue ist nicht erhalten.
Praxiteles. Aphrodite von Knidos

Skulpturen von Praxiteles

In der einzigen, die zu uns heruntergekommen ist
ursprünglicher Marmorbildhauer Praxiteles
Statue des Hermes (Schutzpatron des Handels u
Reisende, sowie ein Bote, "Kurier"
Götter) stellte der Meister einen schönen jungen Mann dar, in
ein Zustand der Ruhe und Gelassenheit. Nachdenklich
er sieht den Säugling Dionysos an, den
hält in seinen Armen. Anstelle der Mutigen
Die Schönheit eines Athleten kommt von der Schönheit einiger weniger
feminin, anmutig, aber auch mehr
seelenvoll. Auf der Statue des Hermes
Spuren antiker Färbung sind erhalten geblieben: rotbraunes Haar, Silber
Binde.
Praxiteles.
Hermes. Um 330 v e.

skulpturale Kreationen
Praxiteles

Lysipp

Großer Bildhauer des 4. Jh. BC.
(370-300 v. Chr.).
Er arbeitete in Bronze, weil. gesucht
Bilder einfangen
flüchtiger Impuls.
1500 zurückgelassen
Bronzestatuen, unter denen
kolossale Figuren der Götter,
Helden, Sportler. Sie sind inhärent
Pathos, Inspiration,
Emotionalität
Das Original ist uns nicht überliefert.
Hofbildhauer
Marmorkopie des Kopfes von A. Mazedonisch
A.Macedonsky

Bei dieser Skulptur
erstaunliche Handwerkskunst
vermittelte Leidenschaft
Duell des Herkules mit einem Löwen.
Lysippos.
Herkules kämpft mit einem Löwen.
4. Jahrhundert v
Römische Kopie
Eremitage, St. Petersburg

Skulpturen von Lysippos

Lysippus versuchte sein Bestes
Bringen Sie Ihre Bilder näher
Wirklichkeit.
Also zeigte er Athleten nicht rein
Moment höchster Anspannung
Kräfte, und in der Regel im Moment ihrer
Rezession, nach dem Spiel. Exakt
so wird sein Apoxyomenos dargestellt,
den Sand säubern
sportlicher Kampf. Er ist müde
Gesicht, schweißverklebtes Haar.
Lysippos. Apoxyomenos. Römische Kopie, 330 v

Skulpturen von Lysippos

fesselnder Hermes,
immer schnell u
auch lebendig
vertreten durch Lysippos
wie fähig
extreme Müdigkeit,
kurz geduckt
Auf den Stein und fertig
nächste Sekunde
laufe in deinem weiter
geflügelte Sandalen.
Lysippos. "Ruhender Hermes"

Skulpturen von Lysippos

Lysippus schuf seinen Kanon
menschliche Körperproportionen
um die seine Zahlen höher sind und
schlanker als Polikleitos
(Kopfgröße ist 1/9
Figuren).
Lysippos. „Herkules von Farnese“

Leohar

Seine Kreativität ist
toller versuch
einen Klassiker festhalten
Ideal der menschlichen Schönheit.
In seinen Werken, nein
nur die Perfektion der Bilder,
und Geschicklichkeit und Technik
Hinrichtung.
Apollo gilt als einer von
die besten Werke
Antike.
Leohar. Apoll Belvedere.
4. Jahrhundert v Römische Kopie. Vatikanische Museen

skulptural
Meisterwerke der Epoche
Hellenismus

Griechische Skulptur

Also in der griechischen Bildhauerei die Ausdruckskraft des Bildes
bestand im ganzen Körper einer Person, ihren Bewegungen und nicht
in nur einem Gesicht. Obwohl viele
Griechische Statuen behielten ihren oberen Teil nicht
(wie zum Beispiel Nika von Samothrake oder
"Nika löst ihre Sandalen"
kam zu uns ohne Kopf, aber wir vergessen es,
Blick auf die integrale plastische Lösung des Bildes.
Da die Seele und der Körper von den Griechen in konzipiert wurden
untrennbare Einheit, dann die Körper griechischer Statuen
ungewöhnlich inspiriert.

Nike von Samothrake

Die Statue wurde zu diesem Anlass aufgestellt
Siege der mazedonischen Flotte vorbei
Ägyptisch im Jahr 306 v. e.
Die Göttin wurde dargestellt als
am Bug des Schiffes, ankündigend
Sieg mit dem Klang der Trompete.
Das Pathos des Sieges drückt sich aus in
schnelle Bewegung der Göttin,
im Schwung ihrer Flügel.
Nike von Samothrake
2. Jahrhundert v
Louvre, Paris
Marmor

Nike von Samothrake

Nika schnürt ihre Sandale auf

Göttin abgebildet
entfesseln
Sandale vorher
wie man den Tempel betritt
Marmor. Athen

Venus von Milo

8. April 1820 griechischer Bauer
von der Insel Melos namens Iorgos, graben
Boden, fühlte seine Schaufel,
gedämpftes Klingeln, gegen etwas gestoßen
schwer.
Iorgos grub in der Nähe - das gleiche Ergebnis.
Er trat einen Schritt zurück, aber auch hier war kein Spaten zu sehen.
wollte die Erde betreten.
Zuerst sah Iorgos eine Steinnische.
Sie war ungefähr vier oder fünf Meter groß
Breite. In einer steinernen Gruft er, zu seinem
Überraschung, fand eine Marmorstatue.
Das war Venus.
Agesander. Venus von Milo.
Louvre. 120 v. Chr

Laokoon mit
Söhne
Agesander,
Athenodor,
Polydor

Laokoon und seine Söhne

Laokoon, du hast niemanden gerettet!
Weder die Stadt noch die Welt sind ein Retter.
Machtloser Verstand. Stolzer drei Mund
eine ausgemachte Sache; Kreis schicksalhafter Ereignisse
geschlossen in einer erstickenden Krone
Schlangenringe. Entsetzen im Gesicht
das Flehen und Stöhnen Ihres Kindes;
der andere Sohn wurde durch das Gift zum Schweigen gebracht.
Ihre Ohnmacht. Ihr Keuchen: "Lass mich sein ..."
(...Wie das Blöken von Opferlämmern
Durch den Dunst und durchdringend und subtil!..)
Und wieder - Realität. Und Gift. Sie sind stärker!
Im Maul der Schlange lodert mächtig Wut ...
Laokoon, und wer hat dich gehört?!
Hier sind deine Jungs... Sie... atmen nicht.
Aber in jedem Troja warten sie auf ihre Pferde.

Skulpturen des antiken Griechenlands Die Kunst des antiken Griechenlands wurde zur Stütze und Grundlage des Ganzen Europäische Zivilisation. Ein besonderes Thema ist die Skulptur des antiken Griechenlands. Ohne antike Skulptur es gäbe keine brillanten Meisterwerke der Renaissance, und weitere Entwicklung Diese Kunst ist schwer vorstellbar. In der Entwicklungsgeschichte der griechischen antiken Skulptur lassen sich drei große Stadien unterscheiden: archaisch, klassisch und hellenistisch. Jeder hat etwas Wichtiges und Besonderes. Betrachten wir jeden von ihnen.

Die Kunst des antiken Griechenlands wurde zur Stütze und Grundlage, auf der die gesamte europäische Zivilisation wuchs. Ein besonderes Thema ist die Skulptur des antiken Griechenlands. Ohne die antike Skulptur gäbe es keine brillanten Meisterwerke der Renaissance, und die weitere Entwicklung dieser Kunst ist schwer vorstellbar. In der Entwicklungsgeschichte der griechischen antiken Skulptur lassen sich drei große Stadien unterscheiden: archaisch, klassisch und hellenistisch. Jeder hat etwas Wichtiges und Besonderes. Betrachten wir jeden von ihnen.

Archaisch

Skulpturen, die zwischen dem 7. Jahrhundert v. Chr. und dem frühen 5. Jahrhundert v. Chr. Entstanden sind, gehören zu dieser Zeit. Die Epoche hat uns Figuren von nackten jungen Kriegern (Kouros) sowie viele Frauenfiguren in Kleidung (Koros) beschert. Archaische Skulpturen zeichnen sich durch eine gewisse Skizzenhaftigkeit und Missverhältnis aus. Andererseits besticht jedes Werk des Bildhauers durch Schlichtheit und zurückhaltende Emotionalität. Die Figuren dieser Epoche zeichnen sich durch ein halbes Lächeln aus, das den Werken etwas Geheimnisvolles und Tiefe verleiht.

"Göttin mit Granatapfel", die in Berlin aufbewahrt wird staatliches Museum, eine der am besten erhaltenen archaischen Skulpturen. Mit äußerer Rauheit und "falschen" Proportionen wird die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die vom Autor brillant ausgeführten Hände der Skulptur gelenkt. Die expressive Geste der Skulptur macht sie dynamisch und besonders ausdrucksstark.

Die Klassiker der Bildhauerei dieser besonderen Epoche sind am ehesten mit der antiken Plastik verbunden. In der Ära der Klassiker entstanden so berühmte Skulpturen wie Athena Parthenos, Olympischer Zeus, Discobolus, Doryphorus und viele andere. Die Geschichte hat Namen für die Nachwelt bewahrt prominente Bildhauer Epochen: Policlet, Phidias, Myron, Skopas, Praxiteles und viele andere. Die Meisterwerke des klassischen Griechenlands zeichnen sich durch Harmonie, ideale Proportionen (was auf hervorragende Kenntnisse der menschlichen Anatomie hinweist) sowie inneren Inhalt und Dynamik aus. Hellenismus

Die griechische Spätantike ist durch einen starken orientalischen Einfluss auf die gesamte Kunst im Allgemeinen und die Bildhauerei im Besonderen gekennzeichnet. Komplexe Verkürzungen, exquisite Vorhänge, zahlreiche Details erscheinen.

Der berühmteste skulpturale Komposition Hellenistische Ära - Laokoon und seine Söhne Agesander von Rhodos (ein Meisterwerk wird in einem der Vatikanischen Museen aufbewahrt). Die Komposition ist voller Dramatik, die Handlung selbst suggeriert starke Emotionen. Der Held selbst und seine Söhne wehren sich verzweifelt gegen die von Athene gesandten Schlangen und scheinen zu verstehen, dass ihr Schicksal schrecklich ist. Die Skulptur ist mit außergewöhnlicher Präzision gefertigt. Die Figuren sind plastisch und echt. Die Gesichter der Charaktere hinterlassen einen starken Eindruck auf den Betrachter.

Die berühmteste skulpturale Komposition der hellenistischen Ära ist Laokoon und seine Söhne Agesander von Rhodos (das Meisterwerk wird in einem der Vatikanischen Museen aufbewahrt). Die Komposition ist voller Dramatik, die Handlung selbst suggeriert starke Emotionen. Der Held selbst und seine Söhne wehren sich verzweifelt gegen die von Athene gesandten Schlangen und scheinen zu verstehen, dass ihr Schicksal schrecklich ist. Die Skulptur ist mit außergewöhnlicher Präzision gefertigt. Die Figuren sind plastisch und echt. Die Gesichter der Charaktere hinterlassen einen starken Eindruck auf den Betrachter.

Phidias - berühmter Bildhauer Antikes Griechenland, 5. Jahrhundert v Er arbeitete in Athen, Delphi und Olympia. Phidias beteiligte sich aktiv am Wiederaufbau der Akropolis in Athen. Er war einer der führenden Köpfe beim Bau und der Dekoration des Parthenon. Er schuf eine 12 Meter hohe Statue der Athene für den Parthenon. Die Basis der Statue ist eine Holzfigur. Elfenbeinplättchen wurden auf Gesicht und nackte Körperteile aufgebracht. Kleidung und Waffen waren mit fast zwei Tonnen Gold bedeckt. Dieses Gold diente als Notreserve bei unvorhergesehenen Finanzkrisen.

Phidias - der berühmte Bildhauer des antiken Griechenlands des 5. Jahrhunderts v. Er arbeitete in Athen, Delphi und Olympia. Phidias beteiligte sich aktiv am Wiederaufbau der Akropolis in Athen. Er war einer der führenden Köpfe beim Bau und der Dekoration des Parthenon. Er schuf eine 12 Meter hohe Statue der Athene für den Parthenon. Die Basis der Statue ist eine Holzfigur. Elfenbeinplättchen wurden auf Gesicht und nackte Körperteile aufgebracht. Kleidung und Waffen waren mit fast zwei Tonnen Gold bedeckt. Dieses Gold diente als Notreserve bei unvorhergesehenen Finanzkrisen.

Skulptur der Athene Der Höhepunkt der Kreativität von Phidias war seine berühmte Statue Zeus bei Olympia, 14 Meter hoch. Sie stellte einen Donnerer dar, der auf seinem reich verzierten Thron saß Oberer Teil der Torso ist nackt und der untere ist in einen Umhang gehüllt. In einer Hand hält Zeus eine Statue von Nike, in der anderen ein Symbol der Macht, einen Stab. Die Statue bestand aus Holz, die Figur war mit Elfenbeinplatten bedeckt und die Kleidung war mit dünnen goldenen Laken bedeckt. Jetzt wissen Sie, was die Bildhauer im antiken Griechenland waren.

Der Höhepunkt der Kreativität von Phidias war seine berühmte Zeus-Statue in Olympia, 14 Meter hoch. Sie stellte einen Donnerer dar, der auf einem reich verzierten Thron sitzt, sein Oberkörper ist nackt und der untere in einen Umhang gehüllt. In einer Hand hält Zeus eine Statue von Nike, in der anderen ein Symbol der Macht, einen Stab. Die Statue bestand aus Holz, die Figur war mit Elfenbeinplatten bedeckt und die Kleidung war mit dünnen goldenen Laken bedeckt. Jetzt wissen Sie, was die Bildhauer im antiken Griechenland waren.

Prominente Bildhauer des antiken Griechenlands

Smirnova Olga Georgievna MHK Klasse 11,

Kouros und Kors der Archaik

Laut Plutarch, der vielleicht etwas übertrieben hat, in Athen mehr Statuen als lebende Menschen.
Die früheste erhaltene bildhauerische Werke Kouros und Kory, geschaffen in der Ära der Archaik.

Figuren von Kuros (Jungen) wurden eingebaut an öffentlichen Orten besonders in der Nähe von Tempeln.
Diese jungen und schlanken, kräftigen und großen (bis zu 3 m.) nackten Athleten wurden "archaische Apollos" genannt, weil. verkörperte das männliche Ideal von Schönheit, Jugend und Gesundheit.
Kuros sind einander überraschend ähnlich. Ihre feierlichen Posen sind immer gleich, ihre Gesichtszüge ohne Individualität. Sie erinnern an Beispiele ägyptischer Skulpturen, verspüren aber den Wunsch, die Struktur des menschlichen Körpers zu vermitteln, körperliche Kraft und Vitalität zu betonen.

Die Figuren von Kor (Mädchen) sind die Verkörperung von Raffinesse und Raffinesse.
Ihre Haltungen sind monotoner und statischer, aber wie elegant sind gleichzeitig ihre Chitons und Mäntel mit schönen Mustern aus parallelen Wellenlinien, wie originell die farbige Bordüre an den Rändern!
Eng gekräuselte Locken werden von Diademen abgefangen und steigen in langen symmetrischen Strängen zu den Schultern ab.
Ein charakteristisches Detail für alle Kerne ist ein geheimnisvolles Lächeln.

Polyklet

Praxiteles

Prominente Bildhauer des antiken Griechenlands

Die Werke von Polykleitos (zweite Hälfte des 5. Jahrhunderts v. Chr.) wurden zu einer wahren Hymne an Größe und spirituelle Kraft.
Das Lieblingsbild des Meisters ist ein schlanker junger Mann mit athletischem Körperbau, der "alle Tugenden" hat. Sein geistiges und körperliches Erscheinungsbild ist harmonisch, es gibt nichts Überflüssiges an ihm, "nichts Übermaß".
Die Verkörperung dieses Ideals war ein wunderbares Werk Polyklet

Diese Skulptur verwendet Chiasmus - die Haupttechnik der antiken griechischen Meister zur Darstellung einer verborgenen Bewegung im Ruhezustand.
Es ist bekannt, dass Poliklet sich bemühte, die Proportionen der menschlichen Figur gemäß seinen Vorstellungen von idealer Schönheit genau zu bestimmen. Die Ergebnisse seiner mathematischen Berechnungen werden von Künstlern zukünftiger Generationen genutzt.

Die Proportionen des menschlichen Körpers nach Polyklet

Kopf - 1/7 der Gesamthöhe;
Gesicht und Hand - 1/10;
Fuß - 1/6;
Poliklet legte seine Gedanken und Berechnungen dar theoretische Abhandlung "Kanon" die leider bis heute nicht erhalten ist.

Der Bildhauer, der das Ideal der Stärke und Schönheit des Menschen verkörperte, war Myron(Mitte des 5. Jahrhunderts v. Chr.). Die Zeit hat nichts davon gerettet echte Arbeit, sie alle sind uns in römischer Abschrift überliefert, können aber auch zum Urteilen herangezogen werden hohes Können dieser Künstler.
Wenden wir uns einem der Meisterwerke zu antike griechische Skulptur, der berühmte "Discobolus".

Diskuswerfer. Miron.

Merkmale einer schönen, harmonisch entwickelten Person
Moralische und spirituelle Reinheit
Die Energie der Bewegung wird übertragen, die kolossale körperliche Aktivität, aber nach außen - ruhig und zurückhaltend
Meisterhaft den Moment eingefangen

Charakteristische Merkmale der Skulptur der ersten Hälfte des 4. Jahrhunderts. BC. spiegelt sich in den Kreationen dieser wunderbaren Meister wider.
Trotz der Unterschiede zwischen ihnen eint sie der Wunsch, energische Handlungen und vor allem die Gefühle und Erfahrungen einer Person zu vermitteln.
Leidenschaft und Traurigkeit, Tagträumerei und Verliebtheit, Wut und Verzweiflung, Leid und Trauer wurden zum Gegenstand des Schaffens dieser Künstler.

Scopas (420-ca. 355 v. Chr.)

Er war ein Eingeborener der an Marmor reichen Insel Paros. Er arbeitete mit Marmor, aber fast alle seine Werke wurden im Laufe der Zeit zerstört. Das Wenige, was erhalten ist, zeugt von größtem künstlerischen Können und virtuoser Marmorbearbeitungstechnik.
Die leidenschaftlichen, ungestümen Bewegungen seiner Skulpturen scheinen aus dem Gleichgewicht zu geraten, die Kampfszenen mit den Amazonen vermitteln Kampfeifer und Kampfesrausch.
Eine der perfekten Kreationen von Scopas ist die Statue von Maenad, einer Nymphe, die den jungen Dionysos aufzog.
Skopas besitzt auch unzählige Statuen auf den Giebeln, Relieffriesen und Rundskulpturen.
Er ist als Architekt bekannt, der an der Dekoration des Mausoleums von Halikarnassos beteiligt war.

Praxiteles (ca. 390–330 v. Chr.)

Der gebürtige Athener ging als inspirierter Sänger weiblicher Schönheit in die Kunstgeschichte ein. Die Bilder von Sportlern interessierten den Künstler aller Wahrscheinlichkeit nach nicht sehr.
Wenn er sich dem Ideal eines schönen jungen Mannes zuwandte, dann betonte er in erster Linie seine Figur nicht körperliche Qualitäten sondern Harmonie und Anmut, Freude und heiteres Glück. Dies sind Hermes und Dionysos, der atmende Satyr und Apollo Saurocton (oder Apollo, der die Eidechse tötet).
Aber er war besonders berühmt weibliche Bilder bei der Skulptur

Praxiteles. Aphrodite von Knidos.

Das Modell für die Statue war die schöne Phryne, mit der viele schöne Legenden. Einer von ihnen zufolge bat sie Praxiteles, ihr seine schönste Skulptur zu geben. Er stimmte zu, nannte die Skulptur aber nicht, dann ...

Lysippus (370-300 v. Chr.)

Er schuf etwa 1.500 Bronzestatuen, darunter kolossale Götterfiguren, mythologische Charaktere, mächtige Athleten.
Er war der Hofbildhauer von Alexander dem Großen und hielt das Bild des großen Feldherrn in einer der Schlachten fest.
Im Gesicht des Kommandanten kann man den Charakter einer starken und willensstarken Person erahnen, eines rastlosen Geistes, große Kraft Wille. Zweifellos haben wir ein realistisches Porträt vor uns, in dem seine individuellen Züge deutlich zu erkennen sind ...

Innovation von Lysippus

Die maximale Annäherung von Bildern an die Realität.
Zeigen Sie Bilder in bestimmten dynamischen Situationen.
Das Bild von Menschen in einem flüchtigen, momentanen Impuls.
Er leugnete Schwere und Unbeweglichkeit in der Darstellung der menschlichen Figur, strebte nach Leichtigkeit und Dynamik ihrer Proportionen.

Leohar (Mitte des 4. Jahrhunderts v. Chr.)

Seine Arbeit ist ein feiner Versuch, das klassische Ideal der menschlichen Schönheit einzufangen.
Forscher und Dichter haben sich immer wieder der Statue des Apollo Belvedere zugewandt.

„Nicht Blut und Nerven heizen und bewegen seinen Körper, sondern himmlische Spiritualität. In einem ruhigen Strom verschüttet, füllt es alle Umrisse dieser Figur ... Die Statue des Apollo ist das höchste Kunstideal unter allen Werken, die aus der Antike erhalten geblieben sind.

ich.ich Winkelmann (1717-1768) Deutscher Kunsthistoriker

Ein Pfeil aus Apollos Bogen klingelt in den Ohren,

Und selbst strahlend, mit zitternder Bogensehne,

Vor Freude atmend, leuchtet vor mir.

EIN. Maikow,

Russisch 19. Dichter in.

In der Skulptur der hellenistischen Ära tauchten neue Themen und Handlungen auf, die Interpretation bekannter klassischer Motive änderte sich. Ganz andere Herangehensweisen an die Darstellung menschlicher Charaktere und Ereignisse sind geworden.
Die Erregung und Spannung der Gesichter, der Ausdruck der Bewegungen, der Wirbelsturm der Gefühle und Erfahrungen und gleichzeitig die elegischen und verträumten Bilder, ihre harmonische Perfektion und Feierlichkeit sind die Hauptmerkmale der Skulptur dieser Zeit.

Zur Stunde meines nächtlichen Deliriums

Du erscheinst vor meinen Augen

Samothrake-Sieg

Mit ausgestreckten Händen.

Erschreckend die Stille der Nacht,

Verursacht Schwindel

Dein geflügelter, blinder,

Unaufhaltsames Verlangen

In deinem wahnsinnig strahlenden Look

Etwas lacht, flammt,

Und unsere Schatten eilen von hinten

Uns nicht einholen zu können.

N. Gumiljow

Wundervolle Arbeit im Zusammenhang mit der hellenistischen Ära, - Skulpturengruppe "Laookon mit Söhnen" von Agesander, Athenodorus und Polydorus (befindet sich: Vatikanische Museen)