Nekrasov „Wer sollte in Russland gut leben. Satirische Darstellung von Vermietern in N.A.s Gedicht
Reflexionen darüber, wie ein Mensch sein sollte und woraus wahres menschliches Glück bestehen sollte, die ersten vier Kapitel bereiten den Leser psychologisch auf ein Treffen mit Gavrila Afanasyevich Obolt-Obolduev vor. Im Kapitel „Der Landbesitzer“, das die Entwicklung der Handlung auf das im „Prolog“ skizzierte Erzählschema zurückführt, steht in scharfem Kontrast zu den hohen moralischen Idealen des Volkes (dem Bild von Yermil), dem Leben eines von ihnen der die russischen Dörfer in Razutovo und Neelovo verwandelte, gab dem Bauern („Nedykhaniev Uyezd“) keinen Atem, ich sah in ihm arbeitendes Vieh, ein „Pferd“.
Wie wir uns erinnern, erschienen Nekrasov bereits in den 1940er Jahren der Gutsbesitzer und der Bauer als zwei polare Figuren, Antagonisten, deren Interessen unvereinbar waren. In „Wem es gut ist, in Russland zu leben“ setzte er dem Gutsbesitzer und Bauern Russland die Stirn und zwang Obolt mit seinem Autorenwillen, den Bauern ein „Geständnis“ abzulegen, über sein Leben zu sprechen und es dem Gericht zu unterwerfen der Menschen.
Das satirisch gezeichnete Bild eines Grundbesitzers – eines Liebhabers der Hundejagd – zieht sich durch viele von Nekrasovs Werken der 40er Jahre (das Varieté „Man kann eine Ahle nicht in einer Tasche verstecken …“, „Der Geldverleiher“, die Gedichte „ Hundejagd", "Mutterland"). Längst steht fest, dass das Bild des „düsteren Ignoranten“ in Rodina auf die wahre Persönlichkeit des Dichtervaters zurückgeht. Aleksey Sergeevich Nekrasov war eine sehr typische und farbenfrohe Figur der Ära der Leibeigenschaft, und Forscher (A. V. Popov, V. A. Arkhipov, A. F. Tarasov) unterscheiden immer deutlicher die Merkmale seines Aussehens im geizigen, düsteren, unhöflichen Helden der Hundejagd ", und im Bild von Gavrila Afanasyevich Obolt-Obolduev. Obolt ist mit A. S. Nekrasov durch die Faustmethode der Vergeltung gegen Leibeigene, Jagdleidenschaft und edlen Ehrgeiz verwandt. Aber wie Sie wissen, ist der Typ nie gleich dem Prototyp. Obolt-Obolduev ist ein Gutsbesitzer, ein Bild, das die Merkmale in sich vereint, die Nekrasov nicht nur bei seinem Vater, sondern auch bei anderen Grundbesitzern der Zeit nach der Reform beobachtete.
Obolts Bild ist satirisch gezeichnet. Dies bestimmt die Wahl des Autors für den Nachnamen des Helden, die Merkmale seiner Porträtmerkmale, die Bedeutung und den Ton der Geschichte des Landbesitzers. Die Arbeit des Autors am Namen des Helden ist sehr merkwürdig. In der Provinz Wladimir gab es Grundbesitzer Abolduevs und Obolduevs. In der Zeit von Nekrasov bedeutete das Wort "dumm": "unwissend, ungehobelt, Dummkopf". Diese satirische Schattierung im richtigen Namen einer alten Adelsfamilie erregte die Aufmerksamkeit von Nekrasov. Und dann sättigt der Dichter, der wieder die richtigen Namen der Adligen von Jaroslawl verwendet, den Namen Obolduev mit einem Zusatz satirischen Sinn: Brykovo-Obalduev (= ein Dummkopf mit Temperament), Dolgovo-Obalduev (= ein ruinierter Dummkopf) und schließlich, nach dem Vorbild echter doppelter Nachnamen gestaltet - Obolt-Obolduev (= zweifach Dummkopf, weil "kühn" ein ist Synonym für das Wort "bolvan").
Das Bild des Gutsbesitzers Gavrila Afanasyevich Obolt-Obolduev baut vom Autor auf der Identifizierung einer ständigen Diskrepanz zwischen dem auf, was der Held über sich selbst denkt, welche Bedeutung er seinen Worten beimisst, und dem Eindruck, den er selbst und seine Geschichte auf die Zuhörer machen - Männer und auf den Leser. Und dieser Eindruck von Bedeutungslosigkeit, Bedeutungslosigkeit, Selbstzufriedenheit, Arroganz und Komik des Helden entsteht bereits durch die ersten Zeilen, die Obolts Auftritt darstellen. Vor den Wanderern erschien „ein runder Herr. / Schnauzbärtig, dickbauchig“, „rötlich. / Possessiv, untersetzt. In seinem Mund hat er keine Zigarre, sondern eine „Zigarre“, er zog keine Pistole heraus, sondern eine „Pistole“, genau wie der Meister selbst, „prall“. In einem solchen Zusammenhang erhält die Erwähnung von „gültigen Tricks“ eine ironische Konnotation, zumal der Held offensichtlich kein mutiges Dutzend ist: Als er die Männer sah, bekam er „Angst“, „griff zur Pistole“
Und ein sechsläufiges Fass
Auf Fremde gerichtet:
- Nicht bewegen! Wenn Sie berühren
Räuber! Räuber!
Ich werde es auf der Stelle setzen!
Obolts kriegerische Feigheit widerspricht den Absichten der Wahrheitssucher so sehr, dass sie sie unwillkürlich zum Lachen bringt.
Bolzen ist lächerlich. Es ist lächerlich, wenn er mit Pathos über die "Heldentaten" seiner Vorfahren spricht, die die Kaiserin mit Bären bewirteten, versuchten, Moskau in Brand zu setzen und die Staatskasse auszurauben, wenn er sich seines "Stammbaums" rühmt. Lächerlich, wenn er, nachdem er das „Glas Sherry“ vergessen hatte, „vom Perserteppich aufsprang“, vor sieben scharfsichtigen Beobachtern, in Jagdaufregung, mit den Armen wedelte, sprang, mit wilder Stimme „Hey! hoo-hoo! a-tu!“ und stellte sich vor, er würde einen Fuchs vergiften.
Aber Obolt-Obolduev ist nicht nur für Bauern lächerlich. In jedem Wort, in jeder Bemerkung der Wanderer schimmert innere Feindseligkeit und Misstrauen gegenüber dem Gutsbesitzer durch. Sie glauben dem „ehrlichen, edlen“ Wort nicht und setzen es dem „christlichen“ Wort entgegen
Edel mit Schelte,
Mit einem Stoß und mit einem Stoß,
hasserfüllt damit beginnen, ihre Menschen- und Bürgerrechte gegenüber dem Bauern zu verwirklichen.
In den Bemerkungen, die zwischen dem Gutsbesitzer und den Bauern ausgetauscht wurden, kann man die gegenseitige Verachtung, den Spott, den Obolt schlecht versteckt hat, durchschauen:
Setz dich, Herr!…
Bitte setzen Sie sich, BÜRGER! —
versteckt in listiger Ironie - unter den Bauern. Mit ironischen Bemerkungen entlarven sie die Absurdität von Obolts Nachlass-Arroganz:
Weißer Knochen, schwarzer Knochen
Und siehe da, so anders...
Sie bewerten die "Heldentaten" seiner Vorfahren:
Nicht wenige von ihnen taumeln
Prochwostow und jetzt...
Nach dem Sprichwort „Ein Apfel fällt nicht weit von einem Apfelbaum“ wird auch Gavrila Afanasyevich selbst bewertet:
Und du bist wie ein Apfel
Kommst du aus diesem Baum?
Die verdeckte, aber hin und wieder durchbrechende Feindschaft der Bauern gegen den Gutsbesitzer rechtfertigt sich durch den ganzen Sinn seiner Erzählung über ein freies Leben in vorreformatorischen Zeiten, als die Gutsbesitzer in Russland „wie in Christi Schoß“ lebten.
Grundlage des Lebensglücksgefühls ist für Obolt das Bewusstsein, Eigentum zu besitzen: „Ihre Dörfer“, „Ihre Wälder“, „Ihre Felder“, „Ihre fetten Truthähne“, „Ihre saftigen Liköre“, „Ihre Schauspieler, Musik “, jedes Unkraut flüstert das Wort „dein“. Dieser selbstgefällige Glücksrausch ist nicht nur unbedeutend gegenüber der „Sorge“ der Wahrheitssucher, sondern unendlich zynisch, denn er wird „aus Positionen der Stärke“ beteuert:
Keiner der Widersprüche
Wen ich will - ich habe Gnade
Wen ich will, den werde ich hinrichten.
Und obwohl Obolt sofort versucht, sein Verhältnis zu den Leibeigenen in patriarchalisch-idyllischen Tönen darzustellen (gemeinsames Gebet im Gutshaus, Ostertaufe), denken die Bauern, die ihm kein Wort glauben, ironisch:
Kolom hat sie niedergeschlagen, oder was, Sie
Im Herrenhaus beten?
Vor denen, die aus unermesslicher Arbeit gerissen werden ("des Bauern Nabel knackt"), erklärt Obolt hochmütig seine Arbeitsunfähigkeit und Arbeitsunlust, seine Arbeitsverachtung:
Adelsgüter
Wir lernen nicht, wie man arbeitet ...
Ich habe den Himmel Gottes geraucht ...
Aber die "Brust des Gutsherrn" atmete während der Tage der Leibeigenschaft "frei und leicht", bis die "große Kette brach" ... Gerade im Moment des Treffens mit den Wahrheitssuchern ist Obolt-Obolduev voller Bitterkeit :
Und alles ist weg! alles ist vorbei!
Chu! Totenglocke!
... Durchs Leben laut Vermieter
Sie rufen!..
Gavrila Afanasyevich bemerkt die Veränderungen, die in stattgefunden haben öffentliches Leben Russland. Das ist der Niedergang der Gutsbesitzerwirtschaft ("Güter werden übertragen", "Stein für Stein abgebaut / Schönes Gutsherrenhaus", "Felder sind unfertig", der "Räuber" ertönt die Bauernaxt im Herrenwald), das ist der Wachstum des bürgerlichen Unternehmertums ("Trinkhäuser breiten sich aus") . Aber am meisten ärgert sich Obolt-Obolduev über die Bauern, denen es an Respekt fehlt, die in den Wäldern der Grundbesitzer "Streiche spielen" oder noch schlimmer - sich zur Revolte erheben. Der Gutsbesitzer nimmt diese Veränderungen mit bitterer Feindseligkeit wahr, da sie mit der Zerstörung des ihm so ans Herz gewachsenen patriarchalischen Gutsbesitzers Russland zusammenhängen.
Bei aller Gewissheit der satirischen Farbgebung des Bildes ist Obolt jedoch keine Maske, sondern eine lebende Person. Der Autor beraubt seine Geschichte nicht der subjektiven Lyrik. Gavrila Afanasyevich zeichnet Bilder der Hundejagd fast mit Inspiration, Familienleben"edle Nester". In seiner Rede erscheinen Bilder der russischen Natur, hoher Wortschatz, lyrische Bilder:
O Mutter, o Vaterland!
Wir sind nicht traurig über uns
Sie, Liebes, tut mir leid.
Obolt wiederholt die Worte zweimal: "Wir trauern nicht um uns selbst." Er glaubt vielleicht aus Frustration wirklich, dass er nicht über sich selbst traurig ist, sondern über das Schicksal seiner Heimat. Aber die Pronomen „ich“ und „mein“ klangen in der Sprache des Gutsbesitzers zu oft, als dass man zumindest für eine Minute an seine kindliche Liebe zum Mutterland glauben könnte. Obolt-Obolduev ist bitter für sich selbst, er weint, weil die zerrissene Kette der Leibeigenschaft auch ihn getroffen hat, die Reform läutete den Anfang vom Ende der Gutsbesitzer ein.
„Die Menschheit verabschiedet sich lachend von ihrer Vergangenheit, von überholten Lebensformen“, schrieb Marx einmal. Obolt verkörpert nur jene veralteten Lebensformen, von denen sich Russland verabschiedete. Und obwohl Gavrila Afanasyevich schwere Zeiten durchmacht, ist sein subjektives Drama kein objektives historisches Drama. Und Nekrasov, dessen Blick auf das Russland der Zukunft gerichtet ist, lehrt uns, uns lachend von den Geistern der Vergangenheit zu trennen, wozu die satirisch-humorvolle Einfärbung des Kapitels „Der Großgrundbesitzer“ dient.
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Bildungsministerium der Russischen Föderation
Transbaikal State Humanitarian and Pedagogical University benannt nach N.G. Tschernyschewski
Fakultät für Philologie
Abteilung für Literatur
KURSARBEIT
"Rezeption der Selbstoffenbarung von Helden in den Komödien von D.I. Fonvizin"
Tschita - 2011
Plan
Einführung
Kapitel 1
1.1 Die Hauptidee der Komödie "The Brigadier"
1.2 Fonvizins Satire in der Komödie Brigadier
Kapitel 2
2.1 Probleme im Spiegel von Fonvizins Komödie „Undergrowth“
2.2 Die Innovation der Komödie „Undergrowth“
2.3 Aufbau und künstlerischer Stil der Komödie „Undergrowth“
2.4 Spracheigenschaften Helden der Komödie "Undergrowth"
2.5 Fonvizins Satire in der Komödie "Undergrowth"
Fazit
Referenzliste
Einführung
Das achtzehnte Jahrhundert in der Geschichte der russischen Literatur hat viele bemerkenswerte Namen hinterlassen. Aber wenn es notwendig wäre, einen Schriftsteller zu nennen, dessen Werke ein tiefes Verständnis für die Sitten seiner Zeit hatten, das dem Mut und der Fähigkeit entsprach, die Laster der herrschenden Klasse aufzudecken, dann zuerst Denis Ivanovich Fonvizin (1745- 1792), ein brillanter Dramatiker und Prosaschreiber, sollte erwähnt werden.
Fonvizins Verse sind voller komischer Kraft; seine gemächliche, freie Strophe mit raffinierten Aphorismen, philosophischer Schärfe und subtiler Charakterisierung der Charaktere lässt nicht nur an Krylovs Fabeln und Puschkins Epigramme denken, sondern auch an Griboedovs unsterbliche Komödie Woe from Wit. Belinsky sagte, dass Fonvizins „Message“ „all die dicken Gedichte dieser Zeit überleben wird“.
Fonvizin ging als Autor der Komödien Undergrowth und Brigadier in die Geschichte der russischen Literatur ein. Das ist das Beste, was der Autor je gemacht hat. Die Begabung eines Satirikers verband sich in ihm mit dem Temperament eines geborenen Publizisten. Sogar Kaiserin Katharina II. hatte Angst vor dem geißelnden Sarkasmus von Fonvizins Satire. Das unübertroffene künstlerische Können von Fonvizin, das von seinen Zeitgenossen bemerkt wird, versetzt uns immer noch in Erstaunen.
Als eine der prominentesten Figuren des aufklärerischen Humanismus in Russland XVIII Jahrhundert verkörperte Fonvizin in seinem Werk den Aufstieg des nationalen Selbstbewusstseins, das diese Ära prägte. In dem durch Peters Reformen erweckten riesigen Land fungierten die besten Vertreter des russischen Adels als Sprecher dieses erneuerten Selbstbewusstseins. Fonvizin nahm die Ideen des aufklärerischen Humanismus besonders scharf wahr, mit Schmerz im Herzen beobachtete er die moralische Verwüstung eines Teils seines Nachlasses. Fonvizin selbst lebte in der Macht der Ideen über die hohen moralischen Pflichten eines Adligen. In der Vergessenheit der Adligen ihrer Pflicht gegenüber der Gesellschaft sah er die Ursache aller öffentlichen Übel: "Ich bin zufällig durch mein Land gereist. Ich habe gesehen, was die meisten Adligen, die den Namen tragen, an ihre Frömmigkeit glauben. Ich habe viele davon gesehen. Ich habe viele von ihnen gesehen." Ich habe viele andere gesehen, die sich sofort zurückgezogen haben, sobald sie das Recht gewonnen haben, Vierlinge zu geschirren. Ich habe verächtliche Nachkommen der angesehensten Vorfahren gesehen. Es hat mir das Herz gebrochen. So schrieb Fonvizin 1783 in einem Brief an den Autor von „Tales and Tales“, also an Kaiserin Katharina II. selbst.
Fonvizin trat in dem Moment in das literarische Leben Russlands ein, als Katharina II. Das Interesse an den Ideen der europäischen Aufklärung weckte: Zunächst flirtete sie mit den französischen Aufklärern - Voltaire, Diderot, D "Alembert. Aber sehr bald gab es keine Spur von Katharinas Liberalismus .
Wie es die Umstände wollten, fand sich Fonvizin mitten in den innenpolitischen Kampf hinein, der am Hof aufflammte. In diesem Kampf mit Bravour gesegnet Kreativität und scharfer Beobachtung nahm Fonvizin den Platz eines satirischen Schriftstellers ein, der Käuflichkeit und Gesetzlosigkeit in den Gerichten, die Niedrigkeit des moralischen Charakters der dem Thron nahen Adligen und die von den höchsten Autoritäten geförderte Günstlingswirtschaft anprangerte.
N.I. Novikov mit seinen satirischen Zeitschriften „Truten“ und „Maler“, Fonvizin mit seinen publizistischen Reden und dem unsterblichen „Unterholz“ und schließlich A. N. Radishchev mit der berühmten „Reise von St. Russian noble Enlightenment“, und es ist kein Zufall, dass jeder von ihnen Die drei herausragenden Schriftsteller der Ära wurden von der Regierung verfolgt. In der Tätigkeit dieser Schriftsteller reiften die Voraussetzungen für jene erste Welle der antiautokratischen Befreiungsbewegung, die später als Entwicklungsstufe des edlen revolutionären Denkens bezeichnet wurde.
Das Thema davon Seminararbeit- "Die Methode der Selbstoffenbarung von Helden in den Komödien von D.I. Fonvizin."
Der Zweck und das Ziel unserer Arbeit ist es, anhand der Werke von D. I. Fonvizin nachzuzeichnen, wie geschickt der Autor mit der Methode der Selbstdarstellung von Charakteren eine Reihe von ausdrucksstarken satirischen Typen schafft.
Für die Recherche nehmen wir die beiden berühmtesten Komödien von D. I. Fonvizin - "The Brigadier" und "The Undergrowth".
Kapitel 1am Beispiel der Komödie „The Brigadier“
1.1 Die Hauptidee der Komödie "The Brigadier"
Fonvizins satirische und dramatische Erfolge hängen eng mit seinen gesellschaftlichen und politischen Aktivitäten zusammen: „Das Leben lehrt nur, wer es studiert“, schrieb V. Klyuchevsky, und er hatte vollkommen recht. Zuerst lehrt uns das Leben, dann lehren wir andere.
Die wirkliche Anerkennung des dramatischen Talents kam Fonvizin mit der Schaffung der Komödie "Der Brigadier" in den Jahren 1768-1769. Es war das Ergebnis dieser Suche nach einer russischen Originalkomödie, die Mitglieder des Elagin-Kreises lebten und gleichzeitig trugen neue, zutiefst innovative Prinzipien der dramatischen Kunst im Allgemeinen. Diese Prinzipien, die in Frankreich in den theoretischen Abhandlungen von D. Diderot verkündet wurden, trugen zur Konvergenz des Theaters mit der Realität bei.
Schon beim Heben des Vorhangs tauchte der Betrachter in eine Umgebung ein, die die Lebenswirklichkeit berührte. In einem friedlichen Bild von Wohnkomfort ist alles wichtig und gleichzeitig alles natürlich - die rustikale Dekoration des Raumes und die Kleidung der Charaktere und ihre Aktivitäten und sogar individuelle Verhaltensweisen. All dies entsprach den Bühnenneuheiten des Diderot-Theaters.
Aber es gab einen wesentlichen Punkt, der die kreativen Positionen der beiden Dramatiker trennte. Diderots Theatertheorie, geboren am Vorabend der französischen bürgerlichen Revolution, spiegelte den Geschmack und die Ansprüche des drittklassigen Zuschauers wider und bekräftigte auf seine Weise die Bedeutung des Durchschnittsmenschen, jener moralische Ideale, die durch die bescheidene Lebensweise eines einfachen Arbeiters erzeugt wurden. Dies war ein innovativer Schritt, der eine Revision vieler traditioneller, zuvor als unerschütterlich anerkannter Vorstellungen über die Funktion des Theaters und die Grenzen des Künstlerischen nach sich zog.
Fonvizin konnte natürlich dem Programm von Diderots Stücken nicht mechanisch folgen, weil die moralischen Kollisionen von Diderots Dramaturgie nicht durch die realen Bedingungen des russischen Gesellschaftslebens unterstützt wurden, er nahm von Diderot die Forderung nach Naturtreue, ordnete sie dieser aber unter künstlerisches Prinzip zu anderen Aufgaben. Der Schwerpunkt der ideologischen Probleme in Fonwizins Komödie verlagerte sich auf die satirische und anklagende Ebene.
Ein Brigadier im Ruhestand kommt mit seiner Frau und seinem Sohn Ivan, den seine Eltern mit der Tochter des Besitzers, Sophia, heiraten, zum Haus des Ratsherrn. Sophia selbst liebt den armen Adligen Dobrolyubov, aber niemand berücksichtigt ihre Gefühle. „Also segne Gott, dann wird am sechsundzwanzigsten die Hochzeit sein“ – mit diesen Worten von Sophias Vater beginnt das Stück.
Alle Figuren in „Der Brigadier“ sind russische Adlige, in der bescheidenen Alltagsatmosphäre des durchschnittlichen Moskauer Lebens taucht die Persönlichkeit jeder Figur wie allmählich in Gesprächen auf. Nach und nach, von Handlung zu Handlung, werden die spirituellen Interessen der Charaktere von verschiedenen Seiten offenbart, und Schritt für Schritt wird die Originalität der künstlerischen Lösungen enthüllt, die Fonvizin in seinem innovativen Stück gefunden hat.
Der für das Comedy-Genre traditionelle Konflikt zwischen einem tugendhaften, intelligenten Mädchen und einem dummen Bräutigam wird durch einen Umstand kompliziert. Er war kürzlich in Paris und ist voller Verachtung für alles, was ihn zu Hause umgibt, einschließlich seiner Eltern. „Jeder, der in Paris war“, sagte er offen, „hat das Recht, sich selbst und die Zahl dieser Russen nicht mitzuzählen, weil er bereits mehr Franzose als Russe geworden ist.“ Ivans Sprache ist voll von französischen Wörtern, die angemessen und unangemessen ausgesprochen werden.Die einzige Person, mit der er eine gemeinsame Sprache findet, ist der Counselor, der mit Lesen aufgewachsen ist Liebesromane und verrückt nach allem Französisch.
Das absurde Verhalten des frischgebackenen „Parisers“ und des über ihn entzückten Ratgebers legt nahe, dass die Grundlage des ideologischen Konzepts in der Komödie die Denunziation der Galomanie ist. Mit ihrem leeren Gerede und ihren neumodischen Manierismen scheinen sie sich Ivans Eltern und dem durch Lebenserfahrung weisen Ratgeber entgegenzustellen. Der Kampf gegen die Gallomanie ist jedoch nur ein Teil des Anklageprogramms, das das satirische Pathos von The Brigadier nährt.
Ivans Beziehung zu allen anderen Charakteren offenbart der Dramatiker im ersten Akt, wo sie über die Gefahren der Grammatik sprechen: Jeder von ihnen hält das Studium der Grammatik für unnötig, es trägt nichts zur Fähigkeit bei, einen Rang zu erreichen und Reichtum.
Diese neue Kette von Offenbarungen, die den intellektuellen Horizont der Hauptfiguren der Komödie freilegt, bringt uns zum Verständnis der Hauptidee des Stücks. In einer Umgebung, in der geistige Apathie und Mangel an Spiritualität herrschen, Vertrautheit mit Europäische Kultur entpuppt sich als böse Karikatur der Aufklärung. Das moralische Elend von Ivan, der stolz auf seine Verachtung für seine Landsleute ist, entspricht der spirituellen Hässlichkeit der anderen, denn ihre Moral und Denkweise sind im Wesentlichen genauso niedrig.
Und was wichtig ist, in der Komödie offenbart sich diese Idee nicht deklarativ, sondern durch psychologische Selbstoffenbarung der Figuren. Waren früher die Aufgaben der Comedy-Satire hauptsächlich darin zu verstehen, ein personifiziertes Laster auf die Bühne zu bringen, zum Beispiel „Geiz“, „Böse Zunge“, „Prahlerei“, so wird nun unter der Feder von Fonvizin der Inhalt von Lastern ist gesellschaftlich konkretisiert. Die satirische Pamphleterie von Sumarokovs „Komödie der Charaktere“ weicht einer skurril pointierten Studie über die Sitten der Gesellschaft. Und das ist die Hauptbedeutung von Fonvizins "Brigadier".
Fonvizin gefunden interessanter Weg Stärkung des satirischen und anklagenden Pathos der Komödie. In „The Brigadier“ entwickelt sich die alltagstaugliche Authentizität der Porträtmerkmale der Figuren zu einer komisch karikierten Groteske. Die Komik der Handlung wächst von Szene zu Szene dank eines dynamischen Kaleidoskops aus ineinander verschlungenen Liebesszenen. Das vulgäre Flirten in weltlicher Manier der Galomane Ivan und des Ratgebers wird durch das heuchlerische Werben des Ratgebers um den nichts verstehenden Brigadier ersetzt, und dann stürmt der Brigadier selbst mit soldatischer Geradlinigkeit das Herz des Ratgebers. Die Rivalität zwischen Vater und Sohn droht mit einer Schlägerei, und nur eine allgemeine Entlarvung beruhigt alle unglücklichen „Liebhaber“.
Der Erfolg von „The Brigadier“ brachte Fonvizin am meisten hervor berühmte Schriftsteller seiner Zeit N. I. Novikov, Leiter des Bildungslagers für russische Literatur der 1760er Jahre, lobte in seiner Satirezeitschrift Truten die neue Komödie des jungen Autors. In Zusammenarbeit mit Novikov bestimmt Fonvizin endgültig seinen Platz in der Literatur als Satiriker und Publizist.
1.2 Fonvizins Satire in der Komödie Brigadier
Fonvizins Satire richtet sich sowohl an Menschen als auch an ihre Sprache, und das zeigt sich bereits in seinem frühen Brigadier, wo der ignorante und grobe Brigadier und Vorarbeiter mit ihren archaischen Sprüchen und ihr dummer, französierter Sohn Ivanushka und der niedliche Fashionista-Berater sind ebenso lächerlich, mehr noch, sie nutzt ihre Sprache gekonnt als Werkzeug satirische Eigenschaften. Aber der Dramatiker wollte darstellen, das heißt, seine lebenden Zeitgenossen auf der Bühne handeln und sprechen lassen und ihre wahren gesprochene Sprache. Und schon im "Brigadier" gelang ihm das voll und ganz.
Der aufgeklärte Chef und Patron von Fonvizin, Graf N. I. Panin, bemerkte nach dem Lesen der Komödie am Hofe von Zarewitsch Pavel Petrovich zu Recht gegenüber dem Autor: „Sie kennen unsere Moral sehr gut, denn Ihr Brigadier ist für alle Ihre Verwandten ... Dies ist die erste Komödie unserer Moral.“
Das Theater des Klassizismus, in dem die französische pseudohistorische Tragödie in Versen und russische Nachahmungen davon regierten, konnte die innovativen Ideen des Dramatikers Fonvizin nicht verkörpern, außerdem galt Satire damals als die niedrigste Art von Literatur. Der Schriftsteller kannte das neue Russland und verstand die Natur des Theaters als öffentliches Spektakel; unter seinen Freunden waren beste schauspieler aus dieser Zeit F. G. Volkov und I. A. Dmitrevsky. Fonvizin selbst besaß eine außergewöhnliche Begabung als Schauspieler und Vorleser. Daher der große Erfolg seiner ersten Komödie „Der Brigadier“, die der Autor der Kaiserin, Zarewitsch Pawel Petrowitsch und vielen Adligen vorlas und im Hoftheater inszenierte.
Eine faszinierende, sich schnell entwickelnde Handlung, scharfe Erwiderungen, kühne komische Situationen, individualisierte Umgangssprache der Charaktere, eine böse Satire auf den russischen Adel, Hohn auf die Früchte der französischen Aufklärung - all dies war neu und attraktiv und gleichzeitig vertraut. erkennbar für die Zuhörer und Zuschauer von Brigadier". Der junge Fonvizin griff die edle Gesellschaft und ihre Laster an, die Früchte der Halbaufklärung, die Plage der Unwissenheit und Leibeigenschaft, die Geist und Seele der Menschen heimsuchte. Er zeigte dieses dunkle Königreich als Hochburg schwerer Tyrannei, alltäglicher häuslicher Grausamkeit, Unmoral und Kulturlosigkeit. Das Theater als Mittel der gesellschaftlichen Volkssatire verlangte Charaktere und Sprache, die für das Publikum verständlich waren, scharf eigentliche Probleme, erkennbare Kollisionen.
Kapitel 2
2.1 Probleme im Spiegel von Fonvizins Komödie „Undergrowth“
Die Komödie "Undergrowth" absorbierte alle von Fonvizin gesammelten Erfahrungen und bleibt in Bezug auf die Tiefe der ideologischen Probleme, den Mut und die Originalität der gefundenen künstlerischen Lösungen ein unübertroffenes Meisterwerk des russischen Dramas des 18. Jahrhunderts.
Fonvizin gilt zu Recht als Schöpfer der russischen sozialen und politischen Komödie. Sein berühmtes Stück „Undergrowth“ verwandelte das Anwesen der Prostakovs in ein Zentrum der Laster, „Bosheit der würdigen Früchte“, die der Dramatiker mit seiner üblichen Verleumdung, seinem Sarkasmus und seiner Ironie anprangert.
„Undergrowth“ ist ein multidüsteres Werk. Hier werden Fragen über die ständige Erfüllung der „Position“ durch jeden Bürger, über die Art der familiären Beziehungen im heutigen Russland, über das Erziehungs- und Bildungssystem aufgeworfen. Aber die wichtigsten sind zweifellos die Probleme der Leibeigenschaft und der Staatsmacht.
Gleich im ersten Akt finden wir uns in einer Atmosphäre der Vermieterwillkür wieder. Trishka hat Mitrofans Kaftan „ziemlich viel“ genäht, aber das bewahrt ihn nicht vor Schelten und Auspeitschen. Die alte Nanny Mitrofana Eremeevna ist ihren Herren sehr ergeben, bekommt aber von ihnen "fünf Rubel im Jahr und fünf Ohrfeigen am Tag". Prostakow ist empört darüber, dass das krank gewordene Leibeigene Palashka „wie edel“ lügt. Die Willkür der Gutsbesitzer führte zur völligen Verarmung der Bauern. „Da wir den Bauern alles weggenommen haben, was sie hatten, können wir nichts abreißen. So eine Katastrophe!“ klagt Prostakova. Aber die Grundbesitzer sind sich bewusst, dass sie durch das gesamte System der Staatsgewalt geschützt sind. Es war die soziale Struktur Russlands, die es den Prostakows und Skotinins ermöglichte, über ihre Güter auf ihre eigene Weise zu verfügen.
Während der gesamten Komödie betont Fonvizin die „bestialische“ Essenz von Prostakova und ihrem Bruder. Es scheint Vralman sogar, dass er bei den Prostakovs lebt und eine „Fee mit Pferden“ ist. Mitrofan wird auch nicht besser sein. Der Autor macht sich nicht nur über sein "Wissen" in den Wissenschaften lustig, über seine Lernunlust. Fonvizin sieht, dass in ihm derselbe grausame Leibeigene lebt.
Einen großen Einfluss auf die Bildung von Menschen wie Mitrofan hat laut dem Autor nicht nur die allgemeine Situation in Adelsgüter sondern auch das anerkannte Bildungs- und Erziehungssystem. Die Erziehung junger Adliger wurde von unwissenden Ausländern durchgeführt. Was könnte Mitrofan vom Kutscher Vralman lernen? Könnten solche Adligen das Rückgrat des Staates werden?
Die Gruppe der positiven Charaktere im Stück wird durch die Bilder von Pravdin, Starodum, Milon und Sophia dargestellt. Für einen klassizistischen Schriftsteller war es äußerst wichtig, nicht nur soziale Laster aufzuzeigen, sondern auch das Ideal zu identifizieren, nach dem man streben sollte. Einerseits prangert Fonvizin die staatliche Ordnung an, andererseits gibt der Autor eine Art Anleitung, wie ein Herrscher und eine Gesellschaft beschaffen sein sollten. Starodum legt die patriotischen Ansichten des besten Teils des Adels dar und drückt aktuelle politische Gedanken aus. Indem Fonvizin die Szene der Beraubung von Prostakovas Herrenrechten in das Stück einführt, schlägt er dem Publikum und der Regierung einen der möglichen Wege vor, um die Willkür der Landbesitzer zu unterdrücken. Beachten Sie, dass dieser Schritt des Schriftstellers von Katharina II. Missbilligt wurde, die den Schriftsteller direkt fühlen ließ. Die Kaiserin konnte nicht umhin, in der Komödie "Undergrowth" eine scharfe Satire auf die schrecklichsten Laster des Reiches zu sehen.
Das anklagende Pathos des „Undergrowth“ speist sich aus zwei mächtigen Quellen, die gleichermaßen in der Struktur aufgelöst sind dramatische Handlung. Lack sind Satire und Journalismus.
Zerstörerische und gnadenlose Satire füllt alle Szenen, die den Lebensstil der Familie Prostakova darstellen. In den Szenen von Mitrofans Lehren, in den Enthüllungen seines Onkels über seine Liebe zu Schweinen, in der Gier und Willkür der Hausherrin offenbart sich die Welt der Prostakovs und Skotinins in der ganzen Hässlichkeit ihrer geistigen Armut.
Eine auf der Bühne anwesende Gruppe positiver Adliger spricht im Kontrast zum bestialischen Dasein von Mitrofans Eltern ein nicht minder vernichtendes Urteil an diese Welt. Die Dialoge zwischen Starodum und Pravdin, die tiefe, manchmal staatliche Probleme berühren, sind leidenschaftliche publizistische Reden, die die Position des Autors widerspiegeln. Das Pathos der Reden von Starodum und Pravdin erfüllt auch eine anklagende Funktion, aber hier verschmilzt die Anklage mit der Bejahung der positiven Ideale des Autors selbst.
Zwei Probleme, die Fonvizin besonders beunruhigten, liegen im Herzen von The Undergrowth. Dies ist in erster Linie ein Problem des moralischen Verfalls des Adels. Mit den Worten Starodums, der die Adligen, bei denen der Adel, so könnte man sagen, „bei ihren Vorfahren begraben“, in den ihm berichteten Beobachtungen aus dem Leben des Hofes empört denunziert, konstatiert Fonvizin nicht nur den Verfall der moralischen Grundlagen der Gesellschaft - er sucht nach den Gründen für diesen Niedergang.
Die letzte Bemerkung des Starodum, die das „Unterholz“ beendet: „Hier sind würdige Früchte der Bosheit!“ - im Zusammenhang mit den ideologischen Bestimmungen von Fonvizins Traktat gibt es dem ganzen Stück einen besonderen politischen Klang. Die uneingeschränkte Macht der Gutsbesitzer über ihre Bauern wurde in Ermangelung eines angemessenen moralischen Beispiels der höchsten Autoritäten zu einer Quelle der Willkür, was dazu führte, dass der Adel seine Pflichten und Grundsätze der Klassenehre vergaß, das heißt zu die geistige Degeneration der herrschenden Klasse.
Im Lichte der allgemeinen moralischen und politischen Auffassung von Fonvizin, die im Stück durch positive Charaktere zum Ausdruck kommt, erscheint die Welt der Einfaltspinsel und des Viehs als eine ominöse Verwirklichung des Triumphs der Böswilligkeit.
Ein weiteres Problem des „Unterholzes“ ist das Bildungsproblem. Ganz allgemein verstanden, galt Bildung in den Köpfen der Denker des 18. Jahrhunderts als der primäre Faktor, der den moralischen Charakter einer Person bestimmt. In Fonvizins Ideen erlangte das Problem der Bildung staatliche Bedeutung, weil die einzige zuverlässige Quelle der Rettung vor dem Bösen, das die Gesellschaft bedrohte - der spirituellen Erniedrigung des Adels - in seiner Meinung nach in einer angemessenen Bildung wurzelte.
Ein bedeutender Teil der dramatischen Handlung in Das Unterholz ist mehr oder weniger den Erziehungsproblemen untergeordnet. Sowohl die Szenen von Mitrofans Lehren als auch die meisten von Starodums Moralisierung sind ihr untergeordnet. Der Höhepunkt in der Entwicklung dieses Themas ist zweifellos die Szene von Mitrofons Untersuchung im vierten Akt der Komödie. Dieses satirische Bild, tödlich in Bezug auf die Stärke des darin enthaltenen anklagenden Sarkasmus, dient als Satz für das Erziehungssystem von Dummköpfen und Vieh. Die Verhängung dieses Urteils wird nicht nur durch die Selbstoffenbarung von Mitrofans Unwissenheit sichergestellt, sondern auch durch das Aufzeigen von Beispielen einer anderen Erziehung. Das sind zum Beispiel Szenen, in denen Starodum mit Sophia und Milon spricht.
fonvizin Komödie Unterholz Pathos
2.2 Die Innovation der Komödie „Undergrowth“
Die Komödie „Undergrowth“ gilt zu Recht als Höhepunkt von Fonvizins Schaffen und des Ganzen Russische Dramaturgie XVIII Jahrhundert. In Verbindung mit dem Weltbild des Klassizismus ist die Komödie zu einem zutiefst innovativen Werk geworden.
Wie entspricht die Komödie „Undergrowth“ den Vorgaben des russischen Klassizismus? Zunächst einmal behält der Autor alle Anzeichen eines "niedrigen" Genres bei. Das Stück macht sich über Laster lustig (Unhöflichkeit, Grausamkeit, Dummheit, Ignoranz, Gier), die laut Autor sofort korrigiert werden müssen. Das Problem der Erziehung ist zentral in den Ideen der Aufklärung, es ist auch das Hauptproblem in Fonvizins Komödie, was der Titel betont. (Ein Unterholz ist ein junger Adliger, ein Teenager, der zu Hause unterrichtet wurde.) Die Sprache des Werks (eine der Regeln des Klassizismus) entspricht auch der Besonderheit der dargestellten Realität. Zum Beispiel die Rede von Prostakova: unhöflich bei der Ansprache von Dienern ("Betrüger", "Vieh", "Diebsbecher" - Schneiderin Trishka; "Bestie", "Schurke" - Kindermädchen Eremeevna), fürsorglich und liebevoll im Gespräch mit ihrem Sohn Mitrofanushka ( "vek lebe, lerne für immer, mein lieber Freund, "Liebling"). Die „richtige“, buchstäbliche Sprache bildet die Grundlage der Rede positiver Charaktere: Sie wird von Starodum, Pravdin, Milon und Sophia gesprochen. So teilt die Rede der Helden die Charaktere sozusagen in negativ und positiv (eine der Regeln des Klassizismus). Beobachtet in der Komödie und der Regel der drei Einheiten. Die Handlung des Stücks spielt im Nachlass von Frau Prostakova (Einheit des Ortes). Auch die Einheit der Zeit scheint vorhanden zu sein. Die Einheit der Handlung setzt die Unterordnung der Handlung des Stücks unter die Aufgabe des Autors voraus, in diesem Fall die Lösung des Problems wahrer Erziehung. In der Komödie stehen die Unaufgeklärten (Prostakova, Skotinin, Prostakov, Mitrofanushka) den gebildeten Charakteren (Starodum, Sophia, Pravdin, Milon) gegenüber.
Dies vervollständigt das Festhalten an den Traditionen des Klassizismus.
Was ist die Innovation der Komödie? Anders als den Klassikern war es Fonvizin wichtig, nicht nur das Problem der Bildung zu stellen, sondern auch aufzuzeigen, wie Umstände (Bedingungen) die Charakterbildung einer Persönlichkeit beeinflussen. Dies unterscheidet die Komödie deutlich von den Werken des Klassizismus. Das Unterholz legte den Grundstein für eine realistische Wiedergabe der Realität in der russischen Fiktion. Der Autor reproduziert die Atmosphäre der Vermieterwillkür, entlarvt die Gier und Grausamkeit der Prostakovs, die Straflosigkeit und Ignoranz der Skotinins. In seiner Komödie über Bildung thematisiert er das Problem der Leibeigenschaft, ihres verderblichen Einflusses auf Volk und Adel.
Im Gegensatz zu den Werken des Klassizismus, wo sich die Handlung in Übereinstimmung mit der Lösung eines Problems entwickelte, ist "Undergrowth" ein multidüsteres Werk. Seine Hauptprobleme sind eng miteinander verbunden: das Bildungsproblem - mit den Problemen der Leibeigenschaft und der Staatsmacht. Um die Laster aufzudecken, verwendet der Autor Techniken wie das Sprechen von Nachnamen, die Selbstdarstellung negativer Charaktere und subtile Ironie seitens positiver Charaktere. In den Mund der Leckereien legt Fonvizin Kritik am „korrumpierten Zeitalter“, faulen Adligen und ignoranten Grundbesitzern. Das Thema des Dienstes für das Vaterland, der Triumph der Gerechtigkeit wird auch durch positive Bilder ausgeführt.
Die nominelle Bedeutung des Nachnamens Starodum (Lieblingsheld Fonvizin) unterstreicht sein Bekenntnis zu den Idealen der alten Peterszeit. Starodums Monologe zielen (in Übereinstimmung mit der Tradition des Klassizismus) auf die Bildung der Machthaber, einschließlich der Kaiserin.
Daher ist die Abdeckung der Realität in der Komödie im Vergleich zu rein klassischen Werken ungewöhnlich breit.
Innovativ ist auch das System der Comedy-Bilder. Die Charaktere werden jedoch traditionell in positive und negative unterteilt, aber Fonvizin geht über den Klassizismus hinaus und führt Charaktere aus der Unterschicht in das Stück ein. Dies sind Leibeigene, Leibeigene (Eremeevna, Trishka, Lehrer Kuteikin und Tsyferkin). Fonvizins Versuch, zumindest zu geben ein kurzer Hintergrund Charaktere, um die unterschiedlichen Grenzen der Charaktere einiger von ihnen aufzudecken. So wird aus der bösen, grausamen Leibeigenenbesitzerin Prostakova im Finale eine unglückliche Mutter, die von ihrem eigenen Sohn verstoßen wird. Sie erweckt sogar unser Mitgefühl.
Die Innovation von Fonvizin manifestierte sich auch in der Erschaffung der Sprache der Charaktere. Es ist hell individualisiert und dient als Mittel zu ihrer Charakterisierung.
So entpuppt sich Fonvizins Komödie, formal den Regeln des Klassizismus folgend, als ein zutiefst innovatives Werk. Es war die erste gesellschaftspolitische Komödie auf der russischen Bühne, und Fonvizin war der erste Dramatiker, der nicht eine von den Gesetzen des Klassizismus vorgeschriebene Figur, sondern ein lebendiges Menschenbild präsentierte.
2.3 Aufbau und künstlerischer Stil der Komödie „Undergrowth“
Der reiche ideologische und thematische Inhalt der Komödie "Undergrowth" wird in einem meisterhaften Design verkörpert Kunstform. Fonvizin gelang es, einen harmonischen Comedy-Plan zu erstellen, der die Bilder des Alltags gekonnt mit der Offenlegung der Ansichten der Charaktere verschränkt. Mit großer Sorgfalt und Weite beschrieb Fonvizin nicht nur die Hauptfiguren, sondern auch Nebenfiguren wie Eremeevna, Lehrer und sogar die Schneiderin Trishka, wobei er in jeder von ihnen eine neue Seite der Realität enthüllte, ohne sich irgendwo zu wiederholen.
Alle Helden seiner Komödie sind nicht von einem gleichgültigen Betrachter des Lebens gezeichnet, sondern von einem Bürgerschriftsteller, der seine Haltung gegenüber den Menschen, die er porträtiert, deutlich zeigt. Manche exekutiert er mit wütender Empörung und ätzendem, tödlichem Gelächter, andere behandelt er mit fröhlichem Spott, andere zieht er mit großem Mitgefühl an. Fonvizin zeigte sich als tiefer Kenner des menschlichen Herzens, des Charakters einer Person. Er enthüllt gekonnt das spirituelle Leben der Charaktere, ihre Einstellung zu Menschen, ihre Handlungen. Dem gleichen Zweck dient in der Komödie und Bemerkungen, t. Anweisungen des Autors an die Schauspieler. Zum Beispiel: „vor Schüchternheit stammelnd“, „vor Ärger“, „erschrocken, vor Bosheit“, „begeistert“, „ungeduldig“, „zitternd und drohend“ usw. Solche Äußerungen waren Nachrichten in russischen dramatischen Werken des 18. Jahrhunderts.
BEI Kunst Stil Komödie macht sich der Kampf zwischen Klassizismus und Realismus bemerkbar, also der Wunsch nach einer möglichst wahrheitsgetreuen Darstellung des Lebens. Die erste ist eindeutig auf der Seite des Realismus.
Dies manifestiert sich hauptsächlich in der Darstellung von Charakteren, insbesondere von negativen. Sie sind typische Vertreter ihrer Klasse, breit und vielseitig gezeigt. Dies sind lebende Menschen und nicht die Verkörperung einer Eigenschaft, die für die Werke des Klassizismus typisch war. Selbst positive Bilder sind nicht ohne Lebendigkeit. Und Prostakova, Skotinin, insbesondere Mitrofanushka, sind so vital und typisch, dass ihre Namen zu gebräuchlichen Substantiven geworden sind.
Die Regeln des Klassizismus werden in der Konstruktion der Komödie selbst verletzt. Diese Regeln untersagten die Vermischung von Komik und Dramatik, Heiterkeit und Traurigkeit im Stück. In der Komödie sollte es mit Lachen die Moral korrigieren. In "Undergrowth" gibt es neben lustigen (Comic) auch dramatische Szenen (Prostakovas Drama am Ende der Arbeit). Neben komischen Bildern gibt es Szenen, die die schwierigen Seiten des Leibeigenenlebens offenbaren. Außerdem werden Szenen in die Komödie eingeführt, die nur indirekt mit der Haupthandlung in Zusammenhang stehen (zB die Szene mit Trishka und einigen anderen), die der Autor aber für eine breite und wahrheitsgetreue Skizze des Alltags brauchte.
Die Sprache der Komödie ist so hell und genau, dass einige Ausdrücke als Sprichwörter ins Leben übergegangen sind: „Ich will nicht studieren – ich will heiraten“; „Reichtum hilft einem dummen Sohn nicht“, „Hier sind würdige Früchte der Bosheit“ usw.
Dieser Sieg des Realismus im wichtigsten Bereich – im Bild einer Person – ist die wertvollste Seite von Fonvizin – dem Künstler des Wortes. Die Wahrhaftigkeit in der Lebensdarstellung ist eng verbunden mit den progressiven Ansichten Fonwizins, mit seinem Kampf gegen die Hauptübel seiner Zeit, den er in der Komödie „Undergrowth“ so anschaulich offenbart.
Diese wichtigen Fragen, die Fonvizin in der Komödie „Undergrowth“ aufwarf und beleuchtete, bestimmten ihre große gesellschaftliche Bedeutung vor allem in seiner Zeit. Von den Seiten der Komödie, von der Bühne des Theaters erklang die kühne Stimme eines fortgeschrittenen Schriftstellers, der die Geschwüre und Mängel des damaligen Lebens wütend anprangerte und zum Kampf gegen sie aufrief. Komödie zeichnen authentische Gemälde Leben; zeigte lebende Menschen, gute und schlechte, aufgerufen, erstere nachzuahmen und letztere zu bekämpfen. Sie erleuchtete das Bewusstsein, brachte bürgerliche Gefühle hervor, rief zum Handeln auf.
Die Bedeutung von "Undergrowth" ist auch in der Geschichte der Entwicklung des russischen Dramas groß. Kein Wunder, dass Puschkin "Undergrowth" eine "Volkskomödie" nannte. Fonvizins Komödie ist bis heute auf der Bühne des Theaters geblieben. Die Lebendigkeit der Bilder, die historisch korrekte Darstellung von Menschen und Alltag des 18. Jahrhunderts, die natürliche Umgangssprache, der gekonnte Aufbau der Handlung – all dies erklärt das rege Interesse, das die Komödie heute weckt.
"Undergrowth" Fonvizin ist der Vorfahre der russischen (laut Gorki) "anklagend-realistischen" Komödie, der gesellschaftspolitischen Komödie. In Fortsetzung dieser Linie erschienen im 19. Jahrhundert so wunderbare Komödien wie Griboedovs Woe from Wit und Gogols The Government Inspector.
2.4 Spracheigenschaften der Helden der Komödie "Undergrowth"
Das erste, was Aufmerksamkeit erregt moderner Leser Komödie "Undergrowth" - das sind die Namen der Charaktere. „Sprechende“ Nachnamen stellen sofort die Einstellung des Lesers (Zuschauers) zu ihren Besitzern her. Er hört auf, ein mehr oder weniger objektiver Zeuge der sich abspielenden Handlung zu sein, er wird bereits psychologisch zu einem Teilnehmer an ihr. Ihm wurde die Möglichkeit genommen, die Helden und ihre Handlungen zu bewerten. Von Anfang an wurde dem Leser anhand der Namen der Charaktere gesagt, wo die negativen Charaktere und wo die positiven sind. Und die Rolle des Lesers besteht darin, das Ideal, nach dem man streben muss, zu sehen und sich daran zu erinnern.
Die Schauspieler lassen sich in drei Gruppen einteilen: negativ (Prostakovs, Mitrofan, Skotinin), positiv (Pravdin, Milon, Sophia, Starodum), die dritte Gruppe umfasst alle anderen Charaktere – das sind hauptsächlich Diener und Lehrer. Negative Charaktere und ihre Diener haben eine gemeinsame gesprochene Sprache. Der Wortschatz der Skotinins besteht hauptsächlich aus Wörtern, die auf dem Bauernhof verwendet werden. Dies wird durch die Rede von Skotinin - Onkel Mitrofan - gut gezeigt. Sie ist voller Worte: Schwein, Ferkel, Schweinestall. Auch die Idee des Lebens beginnt und endet mit dem Scheunenhof. Er vergleicht sein Leben mit dem Leben seiner Schweine. Zum Beispiel: „Ich möchte auch eigene Ferkel haben“, „wenn ich ... für jedes Schwein einen eigenen Stall habe, dann finde ich für meine Frau eine Katzentoilette.“ Und darauf ist er stolz: „Nun, sei ich ein Schweinesohn, wenn ...“ Der Wortschatz seiner Schwester, Frau Prostakova, ist etwas vielfältiger, da ihr Mann „unzähliger Narr“ ist und sie muss alles selbst machen. Aber auch in ihrer Rede manifestieren sich die Wurzeln von Skotininsky. Lieblingsschimpfwort ist „Vieh“. Um zu zeigen, dass Prostakova ihrem Bruder in der Entwicklung nicht weit hinterherhinkt, bestreitet Fonvizin manchmal ihre elementare Logik. Zum Beispiel solche Sätze: "Da wir den Bauern alles weggenommen haben, können wir nichts abreißen", "Muss man also wirklich wie ein Schneider sein, um einen Kaftan gut nähen zu können?" Und Prostakova zieht aus dem Gesagten Schlüsse und beendet den Satz: „Was für eine bestialische Argumentation.“
Zu ihrem Mann kann man nur sagen, dass er lakonisch ist und ohne Anweisung seiner Frau den Mund nicht aufmacht. Aber das charakterisiert ihn als „unzähligen Narren“, einen willensschwachen Ehemann, der unter die Ferse seiner Frau fiel. Mitrofanushka ist auch lakonisch, obwohl er im Gegensatz zu seinem Vater Redefreiheit hat. Skotinins Wurzeln manifestieren sich in seinem Einfallsreichtum von Flüchen: "alter Grunzer", "Garnisonratte".
Diener und Lehrer haben in ihrer Rede die charakteristischen Züge der Stände und Gesellschaftsteile, denen sie angehören. Die Rede von Eremeevna besteht aus ständigen Ausreden und dem Wunsch zu gefallen. Lehrer: Tsyfirkin ist ein pensionierter Sergeant, Kuteikin ist ein Mesner aus Pokrov. Und durch ihre Rede zeigen sie Zugehörigkeit: der eine - zum Militär, der andere - zu den Kirchendienern.
Hallo:
Kuteikin: „Zum Haus des Herrn Frieden und viele Jahre von den Kindern und dem Haushalt.“
Tsyfirkin: "Wir wünschen Ihrer Ehre hundert Jahre Gesundheit, ja zwanzig ..."
Auf wiedersehen sagen:
Kuteikin: „Möchtest du, dass wir nach Hause gehen?“
Tsyfirkin: „Wohin gehen wir, Euer Ehren?“
Sie schwören:
Kuteikin: "Zumindest jetzt mit Flüstern, wenn ich nur von einem Sünder geschlagen werde!"
Tsyfirkin: "Ich würde mir ein Ohr zum Mitnehmen geben, wenn auch nur, um diesen Parasiten wie einen Soldaten zu schulen! ... Was für ein Biest!"
Alle Charaktere, bis auf die positiven, haben eine sehr bunte, emotional gefärbte Sprache. Du verstehst vielleicht die Bedeutung der Worte nicht, aber die Bedeutung dessen, was gesagt wird, ist immer klar.
Zum Beispiel:
Ich werde dich fahren
Ich habe auch meine eigenen Haken
Die Rede positiver Charaktere unterscheidet sich nicht in solcher Helligkeit. Alle vier haben keine umgangssprachlichen, umgangssprachlichen Phrasen in ihrer Rede. Dies ist eine Buchsprache, die Sprache gebildeter Menschen dieser Zeit, die praktisch keine Emotionen ausdrückt. Sie verstehen die Bedeutung des Gesagten aus der unmittelbaren Bedeutung der Worte. Bei den übrigen Zeichen kann die Bedeutung in der Dynamik der Sprache selbst gefangen werden.
Es ist fast unmöglich, Milons Rede von Prawdins Rede zu unterscheiden. Es ist auch sehr schwierig, aus ihrer Rede etwas über Sophia zu sagen. Eine gebildete, wohlerzogene junge Dame, wie Starodum sie nennen würde, sensibel für die Ratschläge und Anweisungen ihres geliebten Onkels. Starodums Rede ist ganz davon bestimmt, dass der Autor diesem Helden sein moralisches Programm in den Mund legte: Regeln, Prinzipien, moralische Gesetze, nach denen ein „frommer Mensch“ leben muss. Starodums Monologe sind so aufgebaut: Starodum erzählt zunächst eine Geschichte aus seinem Leben und leitet daraus eine Moral ab. So zum Beispiel das Gespräch zwischen Starodum und Pravdivy. Und das Gespräch zwischen Starodum und Sophia ist eine Reihe von Regeln, und "... jedes Wort wird in das Herz eingebettet."
Als Ergebnis stellt sich heraus, dass Schurke charakterisiert sich selbst und Rede Lecker vom Autor verwendet, um seine Gedanken auszudrücken. Die Person wird in Volumen dargestellt, das Ideal - in der Ebene.
2.5 Fonvizins Satire in der Komödie "Undergrowth"
In der Komödie „Undergrowth“ schildert Fonvizin die Laster der heutigen Gesellschaft. Seine Helden sind Vertreter verschiedener Gesellschaftsschichten: Staatsmänner, Adlige, Diener, selbsternannte Lehrer. Dies ist die erste gesellschaftspolitische Komödie in der Geschichte der russischen Dramaturgie.
Die zentrale Heldin des Stücks ist Frau Prostakova. Sie führt den Haushalt, schlägt ihren Mann, hält die Höfe in Schrecken und zieht ihren Sohn Mitrofan groß. „Ich schimpfe, ich kämpfe, und so wird das Haus gehalten.“ Niemand wagt es, sich ihrer Macht zu widersetzen: "Bin ich nicht mächtig in meinem Volk." Aber im Bild von Prostakova gibt es auch tragische Elemente. Diese ignorante und gierige „abscheuliche Wut“ liebt ihren Sohn und kümmert sich aufrichtig um ihn. Am Ende des von Mitrofan abgelehnten Stücks wird sie gedemütigt und erbärmlich:
Du bist der Einzige, der mir geblieben ist.
Loslassen...
Ich habe keinen Sohn...
Das Bild von Mitrofan im Stück ist mit der Idee der Bildung verbunden, die für die Bildungsliteratur sehr wichtig ist. Mitrofan ist ein unwissender Faulpelz, der Liebling der Mutter. Von den Eltern erbte er Arroganz und Unhöflichkeit. An Yeremeevna, die ihm heilig ergeben ist, spricht er: „alter Grunzer“. Mitrofans Erziehung und Ausbildung entsprachen der damaligen "Mode" und dem Verständnis seiner Eltern. Französisch wird ihm vom Deutschen Vralman beigebracht, die exakten Wissenschaften vom pensionierten Feldwebel Tsyfirkin, der „ein bisschen arithmetisch macht“, und Grammatik vom Seminaristen Kuteikin, der von „jeglichem Unterricht“ entlassen wurde. „Wissen“ von Mitrofanushka in Grammatik, sein Wunsch, nicht zu studieren, sondern zu heiraten, sind lächerlich. Aber seine Haltung gegenüber Eremeevna, seine Bereitschaft, „Menschen anzunehmen“, der Verrat seiner Mutter ruft andere Gefühle hervor. Mitrofanushka wird zu einem ignoranten und grausamen Despoten.
Die Haupttechnik zum Erstellen von satirischen Charakteren in einem Stück ist die „Zoologisierung“. Nachdem er sich versammelt hat, um zu heiraten, erklärt Skotinin, dass er seine eigenen Ferkel haben möchte. Es scheint Vralman, dass er, während er bei den Prostakovs lebte, als „Fee mit Pferden“ lebte. So betont der Autor die Idee des „tierischen“ Tieflandes der umgebenden Welt.
Die Komödie von „Undergrowth“ liegt nicht nur darin, dass Prostakova wie eine Straßenverkäuferin schimpft, berührt von der Völlerei ihres Sohnes. In der Komödie liegt eine tiefere Bedeutung. Sie macht sich sarkastisch über Unhöflichkeit lustig, die liebenswürdig erscheinen will, über Gier, die sich als Großzügigkeit tarnt, über Ignoranz, die vorgibt, gebildet zu sein. Laut dem Dramatiker ist die Leibeigenschaft nicht nur für die Bauern zerstörerisch, da sie sie zu gehorsamen, stummen Sklaven macht, sondern auch für die Grundbesitzer, die sie zu Tyrannen, Tyrannen und Ignoranten machen. Grausamkeit und Gewalt werden für die Feudalherren zur bequemsten und üblichsten Waffe. Daher bestand der erste Impuls von Skotinin und dann von Prostakova darin, Sophia zur Ehe zu zwingen. Und nur als sie merkt, dass Sophia starke Fürsprecher hat, beginnt Prostakova zu kriechen und versucht, den Ton edler Menschen nachzuahmen. Aber ist Prostakova in der Lage, lange eine Maske des Adels zu tragen? Als die Landbesitzerin sieht, dass Sophia ihr aus den Händen gleitet, greift sie zu ihrer üblichen Aktion – Gewalt.
Am Ende der Komödie sind wir nicht nur lustig, sondern auch erschrocken. Eine Mischung aus Arroganz und Unterwürfigkeit, Unhöflichkeit und Verwirrung macht Prostakov so unglücklich, dass Sophia und Starodum bereit sind, ihr zu vergeben. Straflosigkeit und Freizügigkeit lehrten Prostakova zu glauben, dass vor ihr keine unüberwindlichen Hindernisse liegen. Sie wird zum Spielball ihrer eigenen Leidenschaften. Und gedankenlos Mutterliebe wendet sich gegen sie. Mitrofan verlässt seine Mutter im schwierigsten Moment ihres Lebens. Er braucht keine Mutter, die Geld und Macht verloren hat. Er wird sich nach neuen einflussreichen Gönnern umsehen. Sein Satz: "Ja, weg damit, Mutter, wie es auferlegt wurde ..." wurde beflügelt. Aber dadurch hat sich seine finstere Bedeutung nicht geändert, sondern verstärkt.
Das vernichtende, zornig-satirische Gelächter von Fonvizin, das sich gegen die widerwärtigsten Aspekte der autokratisch-leibeigenen Lebensweise richtete, spielte dabei eine große kreative Rolle weitere Schicksale Russische Literatur.
Trotz der Tatsache, dass das Genre des Stücks „Undergrowth“ eine Komödie ist, beschränkt sich Fonvizin nicht auf die Enthüllung öffentliche Laster und die Schaffung von satirischen Charakteren. Positive Charaktere drücken offen die Ansichten einer „ehrlichen“ Person über edle Moral, Familienbeziehungen und sogar bürgerliche Ordnung aus. Dieses dramatische Kunststück bedeutet wirklich eine Revolution auf Russisch pädagogische Literatur-- von der Kritik an den negativen Aspekten der Realität bis hin zur Suche nach Wegen, das bestehende System zu verändern.
Fonvizin war ein talentierter Psychologe, Denker und Künstler, der die für seine Zeit relevanten Probleme widerspiegelte. Seine Komödie hat eine universelle Bedeutung, sie durchlebt die Jahrhunderte, verlässt die Bühnen der modernen Theater nicht.
In "Undergrowth" scherzt der Autor laut dem ersten Biographen Fonvizin "nicht mehr, lacht nicht, sondern empört sich über das Laster und stigmatisiert ihn gnadenlos, und wenn er ihn zum Lachen bringt, dann das von ihm inspirierte Lachen nicht unterhalten von tieferen und bedauerlicheren Eindrücken." Das Objekt des Spotts in Fonvizins Komödie ist es nicht Privatleben Adlige und ihre sozialen, dienstlichen Aktivitäten und Leibeigenschaftspraktiken.
Der Autor begnügt sich nicht mit einer einzigen Darstellung edler „Bosheit“, sondern versucht auch, ihre Ursachen aufzuzeigen. Der Autor erklärt die Laster der Menschen durch ihre falsche Erziehung und dichte Unwissenheit, die im Stück in ihren verschiedenen Erscheinungsformen dargestellt werden.
Die Genre-Originalität des Werks liegt in der Tatsache, dass "Undergrowth" laut G. A. Gukovsky "halb Komödie, halb Drama" ist. Tatsächlich ist die Grundlage, das Rückgrat von Fonvizins Stück eine klassische Komödie, aber ernsthafte und sogar berührende Szenen wurden darin eingeführt. Dazu gehören Pravdins Gespräch mit Starodum, Starodums berührende und lehrreiche Gespräche mit Sophia und Milon. Ein tränenreiches Drama suggerierte das Bild eines edlen Denkers in der Person von Starodum sowie "leidende Tugend" in der Person von Sophia. Auch das Finale des Stückes verband einen berührenden und zutiefst moralistischen Anfang.
D. I. Fonvizin hat es geschafft, ein helles, erstaunliches zu schaffen wahres Bild moralische und soziale Degradierung des Adels am Ende des 18. Jahrhunderts. Der Dramatiker bedient sich aller Mittel der Satire, prangert und kritisiert, verhöhnt und verurteilt, aber seine Haltung gegenüber der „edlen“ Klasse ist weit entfernt von der Sicht eines Außenstehenden: „Ich sah“, schrieb er, „verachtenswerte Nachkommen der Angesehensten Vorfahren ... Ich bin ein Adliger, und das hat mir das Herz gebrochen."
Fonvizins Komödie ist ein äußerst wichtiger Meilenstein in der Geschichte unserer Dramaturgie. Ihr folgen „Woe from Wit“ von Griboyedov und „The Inspector General“ von Gogol. „... Alles wurde blass“, schrieb Gogol, „vor zwei hellen Werken: vor der Komödie von Fonvizins Unterholz und Griboedovs Wehe aus Witz ... Sie machen sich nicht mehr leichtfertig über die lächerlichen Aspekte der Gesellschaft lustig, sondern über Wunden und Krankheiten unserer Gesellschaft ... Beide Komödien haben zwei unterschiedliche Epochen durchlaufen: Die eine erkrankte an mangelnder Aufklärung, die andere an einer schlecht verstandenen Aufklärung.
Die vor mehr als zweihundert Jahren geschriebene Komödie „Undergrowth“ hat für uns nicht an Aktualität verloren. Die von Fonvizin gestellten und gelösten Probleme sind heute genauso akut und aktuell. Fragen der Erziehung, des Dienstes am Vaterland, der moralischen Grundsätze einer Person gehören wahrscheinlich zur Kategorie „Ewig“. Und jede Generation wird sie auf ihre Weise lösen, sie aber niemals verlassen, sie nicht als unbedeutend abtun, die ihre dringende Notwendigkeit verloren haben.
Die Komödie „Undergrowth“ nahm nicht nur ihren rechtmäßigen Platz ein klassische Literatur, sondern füllte auch den goldenen Fonds des russischen Theaters auf. Seine Bedeutung ist enorm in der Bildung und Etablierung des Russischen nationales Theater. Schon Gogol stellte fest, dass "Undergrowth", in dem die traditionelle Liebesaffäre weit in den Hintergrund gedrängt wird, den Grundstein für das ursprünglich russische Genre der "wirklich öffentlichen Komödie" legte. Das ist das Geheimnis des langen Bühnenlebens der Komödie.
Fazit
Wenn wir einen Schriftsteller nennen müssten, dessen Werke die Laster und Bräuche der herrschenden Klasse kühn anprangerten, dann würden wir zuerst D. I. Fonvizin nennen.
Denis Ivanovich Fonvizin ist einer der größten herausragende Persönlichkeiten Literatur des 18. Jahrhunderts. Seine Liebe zum Theater wurde in seiner Jugend geboren, und das Talent des zukünftigen Dramatikers wurde von seinen Gymnasiallehrern bemerkt. Mit der Zeit vertiefte sich Fonvizins aufklärerischer Blick, sein Wunsch, mit seinen Werken mitten ins Geschehen des russischen öffentlichen Lebens einzugreifen, wurde stärker.
Aber niemand drin XVIII Jahrhundert schrieb Drama und Prosa nicht so lebendig, organisch Umgangssprache, wie dieser russifizierte Deutsche, den Puschkin treffend "von den Russen zu den Russen" nannte. Mit Fonvizin beginnt die allgemeine Linie der russischen Satire, die über seinen jüngeren Zeitgenossen und würdigen Erben Krylov zu Gogol, Shchedrin und Bulgakov führt. Dieser Dramatiker machte seine öffentliche Komödie wirklich populär, Lachen war seine Hauptsache Schauspieler und ein Denunziant nationaler Laster und das russische Theater - die Abteilung, aus der sich Griboedov und Gogol später an unsere Zuschauer wandten.
Fonvizin folgte dem von Lomonosov aufgezeigten Weg der Erleuchtung, wählte jedoch einen aus seinem System der „drei Ruhen“ - das Element des lebendigen russischen Wortes, das der Adel, insbesondere der Provinzial, der Klerus und der gebildete Raznochintsy, weiterhin sprachen. Genauer gesagt, der Dramatiker schuf die Sprache des russischen Dramas und verstand es richtig als Kunst des Wortes und als Spiegel der Gesellschaft und des Menschen. Er hielt diese Sprache keineswegs für ideal und endgültig, sondern seine Helden als positive Charaktere. Als Mitglied der Russischen Akademie beschäftigte sich der Schriftsteller ernsthaft mit dem Studium und der Verbesserung seiner modernen Sprache.
Wenn wir die Komödien "The Brigadier" und "Undergrowth" lesen und Sprachaussagen bewerten, beginnen wir, die Charaktere selbst auf ganz andere Weise zu bewerten. Es mag den Anschein haben, dass wir nur einen künstlerischen Trick haben, aber in Wirklichkeit ist es keiner. Der Autor hat nur zu gut verstanden, dass die Wirkung nicht von den Ereignissen selbst abhängt, sondern von der Atmosphäre, in der sie sich entfalten. Und diese Atmosphäre hat er mit der nötigen Sorgfalt nachempfunden – mit Hilfe jener Kleinigkeiten, subtilen Details, Intonationsschattierungen, die Fonvizin so meisterhaft beherrscht. Die unfreiwillige Selbstoffenbarung des Helden wird nicht von der Logik der Verschwörung vorbereitet, sondern von der Logik des ganzen Daseins in der kleinbürgerlichen Kleinwelt mit ihren Interessen, die nicht über den Ehebruch hinausgehen, die von der Rivalität der unbedeutende Eitelkeiten. Die Poetik des Schlussakkords ist nicht unterhaltsam, sondern eine ernsthafte künstlerische Verallgemeinerung.
So ist die Technik der Selbstoffenbarung von Helden in den Komödien von D. I. Fonvizin eine geschickt gewählte Technik des satirischen Pathos, die dem Autor hilft, seine Charaktere lebendiger und wahrheitsgetreuer darzustellen.
Fonvizin, ein Sohn seiner Zeit, gehörte mit all seinem Aussehen und seiner Ausrichtung auf kreatives Streben zu jenem Kreis fortgeschrittener Russen des 18. Jahrhunderts, die das Lager der Aufklärer bildeten. Sie alle waren Schriftsteller, und ihre Arbeit ist von dem Pathos durchdrungen, die Ideale von Gerechtigkeit und Humanismus zu bekräftigen. Satire und Journalismus waren ihre Waffen. Ein mutiger Protest gegen die Ungerechtigkeiten der Autokratie und wütende Anschuldigungen gegen die Feudalherren erklangen in ihren Werken. Dies war das historische Verdienst der russischen Satire des 18. Jahrhunderts, eines der größten prominente Vertreter das war Fonvizin.
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Seminararbeit, hinzugefügt am 25.07.2012
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Der Höhepunkt von N.A. Nekrasov ist das Gedicht "Wem in Russland ist es gut zu leben." Sein ganzes Leben lang hegte Nekrasov die Idee eines Werks, das ein Volksbuch werden würde, das heißt ein Buch, das „nützlich, für die Menschen verständlich und wahrheitsgemäß“ ist und die wichtigsten Aspekte seines Lebens widerspiegelt. Nekrasov gab das Gedicht lange Jahre Leben, in das alle Informationen über das russische Volk einfließen, die, wie der Dichter sagte, zwanzig Jahre lang „durch Mundpropaganda“ angesammelt wurden. Schwere Krankheit und Tod unterbrachen Nekrasovs Arbeit, aber was er schaffte, stellt das Gedicht „Wer lebt gut in Russland“ auf eine Stufe mit den bemerkenswertesten Werken der russischen Literatur.
Bei aller Typenvielfalt, die das Gedicht herleitet, ist seine Hauptfigur das Volk. „Die Menschen sind frei. Aber sind die Leute glücklich? - diese Hauptfrage, die den Dichter sein ganzes Leben beschäftigte, stand ihm bei der Entstehung des Gedichts bevor. Nekrasov schilderte wahrhaftig die Notlage der Menschen im postreformierten Russland und stellte und löste die wichtigsten Fragen seiner Zeit: Wer ist schuld an der Trauer der Menschen, was sollte getan werden, um die Menschen frei und glücklich zu machen? Die Reform von 1861 hat die Lage des Volkes nicht verbessert, und nicht umsonst sagen die Bauern darüber:
Du bist gut, königlicher Brief,
Ja, Sie werden nicht über uns geschrieben ...
Irgendein Herr rund;
Schnurrbart, Dickbauch,
Mit einer Zigarre im Mund...
Verkleinerungssuffixe, traditionell in der Volksdichtung, verstärken hier den ironischen Klang der Geschichte, betonen die Bedeutungslosigkeit des „runden“ Männchens. Er spricht mit Stolz über das Alter seiner Art. Der Gutsbesitzer erinnert sich an die gesegneten alten Zeiten, als "nicht nur das russische Volk, sondern auch die russische Natur uns unterworfen hat". Er erinnert sich stolz an sein Leben in der Leibeigenschaft – „wie im Schoß Christi“:
Früher warst du im Kreis
Allein wie die Sonne am Himmel
Ihre Dörfer sind bescheiden,
Deine Wälder sind dicht
Deine Felder sind überall!
Die Bewohner der „bescheidenen Dörfer“ ernährten und tränkten den Herrn, sorgten mit ihrer Arbeit für sein wildes Leben, „Feiertage, nicht einen Tag, nicht zwei - im Monat“, und er, der unbegrenzt regierte, legte seine eigenen Gesetze fest:
Wen ich will - ich habe Gnade,
Wen ich will, den werde ich hinrichten.
Der Gutsbesitzer Obolt-Obolduv erinnert sich an sein himmlisches Leben: üppige Feste, fette Truthähne, saftige Liköre, seine eigenen Schauspieler und „ein ganzes Regiment von Dienern“. Nach Angaben des Gutsbesitzers brachten die Bauern ihnen von überall "freiwillige Geschenke". Nun ist alles dem Verfall preisgegeben - "der Adel scheint alles versteckt zu haben, ausgestorben!" Gutsbesitzerhäuser werden in Ziegel zerlegt, Gärten abgeholzt, Holz gestohlen:
Felder - unvollendet,
Kulturen - Untersaat,
Es gibt keine Spur!
Die Bauern begrüßen Obolt-Obolduevs prahlerische Geschichte über das Alter seiner Familie mit offenem Spott. Er allein ist zu nichts gut. Die Ironie von Nekrasov klingt besonders eindringlich, wenn er Obolt-Obolduev dazu zwingt, seine völlige Arbeitsunfähigkeit zu gestehen:
Ich habe den Himmel Gottes geraucht
Er trug die Livree des Königs.
Übersäte die Volkskasse
Und ich dachte, ein Jahrhundert lang so zu leben ...
Die Bauern sympathisieren mit dem Gutsbesitzer und denken bei sich:
Die große Kette ist gebrochen
Zerrissen - gesprungen:
Ein Ende am Master,
Andere für einen Mann! ..
Verachtung wird durch das schwachsinnige "letzte Kind" Prinz Utyatin verursacht. Schon der Titel des Kapitels „Letztes Kind“ hat eine tiefe Bedeutung. Es geht um nicht nur über Prinz Utyatin, sondern auch über den letzten Leibeigenen. Vor uns steht ein Sklavenhalter, der den Verstand verloren hat, und selbst in seiner Erscheinung bleibt ein kleiner Mensch übrig:
Nase mit Schnabel, wie ein Falke,
Schnurrbart grau, lang
Und andere Augen
Einer gesund - glüht,
Und der linke ist wolkig, wolkig,
Wie ein Zinn!
Der Verwalter Vlas erzählt vom Gutsbesitzer Utjatin. Er sagt, ihr Landbesitzer sei „besonders“ – „er hat sich sein ganzes Leben lang komisch benommen, herumgealbert, und dann brach plötzlich ein Gewitter aus.“ Als er von der Abschaffung der Leibeigenschaft erfuhr, glaubte er zunächst nicht und wurde dann vor Kummer krank - die linke Hälfte seines Körpers wurde ihm weggenommen. Die Erben, die befürchten, dass er sie ihres Erbes berauben würde, fangen an, ihm alles zu gönnen. Als sich der alte Mann besser fühlte, wurde ihm gesagt, dass die Bauern befohlen worden seien, zum Gutsbesitzer zurückzukehren. Der alte Mann war entzückt, befahl, einen Gebetsgottesdienst zu halten, die Glocken zu läuten. Seitdem beginnen die Bauern, eine Komödie zu spielen: so zu tun, als sei die Leibeigenschaft nicht abgeschafft. Auf dem Landgut ging die alte Ordnung weiter: Der Prinz befiehlt, befiehlt, befiehlt, eine siebzigjährige Witwe mit seinem erst sechsjährigen Nachbarn Gavril zu verheiraten. Die Bauern lachen den Prinzen hinter seinem Rücken aus. Nur ein Bauer, Agap Petrov, wollte sich nicht an die alten Regeln halten, und als sein Gutsbesitzer ihn beim Holzdiebstahl erwischte, erzählte er Utjatin alles direkt und nannte ihn einen Erbsennarr. Das Entlein nahm den zweiten Schlag. Der alte Herr kann nicht mehr laufen – er sitzt in einem Sessel auf der Veranda. Aber er zeigt immer noch seine edle Arroganz. Nach einer herzhaften Mahlzeit stirbt Utyatin. Letzteres ist nicht nur gruselig, sondern auch lächerlich. Immerhin ist ihm seine frühere Macht über die Bauernseelen bereits entzogen. Die Bauern einigten sich nur darauf, "Leibeigene zu spielen", bis das "letzte Kind" stirbt. Der widerspenstige Bauer Agap Petrov hatte Recht, als er Prinz Utyatin die Wahrheit offenbarte:
... Du bist der Letzte! Durch Gnade
Bauer unsere Dummheit
Heute sind Sie verantwortlich
Und morgen werden wir folgen
Pink - und der Ball ist vorbei!
Im Streit der Bauern darüber, „wer glücklich und frei in Russland lebt“, entpuppt sich der Gutsbesitzer als erster Anwärter auf den Titel des Glücklichen. Der Dichter des revolutionären Kampfes, der den Gehorsam des Volkes, seine Dunkelheit und Unterdrückung schmerzlich erfahren hat, beschließt, das Glück der Gutsbesitzer mit den Augen der Leibeigenen zu sehen.
Hier ist ein Porträt des ersten Grundbesitzers:
... rund,
Schnurrbart, Dickbauch,
Mit einer Zigarre im Mund.
... rötlich,
behäbig, gedrungen,
sechzig Jahre;
Schnurrbart grau, lang,
Gute Gefährten...
Der runde und rötliche Obolt-Obolduev, der seine Geschichten-Memoiren mit leidendem Schluchzen beendete, ist bei aller Komik keineswegs harmlos. Im Kapitel „Der Gutsbesitzer“ konnte der Verfasser des Gedichts die tapferen Tricks dieses stattlichen Despoten satirisch aufzeigen. Gleichzeitig entlarvt sich Obolt-Obolduev nicht nur im Moment des Bedauerns über die vergangenen Tage, als „die Brust des Gutsbesitzers frei und leicht atmete“: ... Wen ich will, ich werde Gnade haben,
Wen ich will, den werde ich hinrichten.
Recht ist mein Wunsch!
Die Faust ist meine Polizei!
funkelnder Schlag,
Der Schlag ist vernichtend.
Wangenknochen blasen!..
Nicht weniger schrecklich ist Obolt-Obolduev in seiner enthusiastisch absurden Pose eines Patrioten, dem die Zukunft Russlands am Herzen liegt.
Wir sind nicht traurig über uns
Es tut uns leid, dass Sie, Mutter Russland,
Vor Freude verloren
Seine ritterliche, kriegerische,
Majestätischer Anblick!
Russland ist nicht deutsch.
Wir haben zarte Gefühle
Wir sind stolz!
Adelsgüter
Wir lernen nicht, wie man arbeitet.
Wir haben einen schlechten Beamten
Und er wird nicht die Böden fegen...
Offensichtliche Ignoranz, Veruntreuung, Leere der Gedanken, Niedrigkeit der Gefühle von Obolt-Obolduev, seine Fähigkeit, nur von der Arbeit anderer Menschen zu leben, vor dem Hintergrund des Geredes über die Vorteile für Russland, dass "Felder unvollendet sind, Ernten untersaat sind, gibt es keine Spur von Ordnung!", lassen die Bauern ein sympathisch spöttisches Fazit ziehen:
Die große Kette ist gebrochen
Zerrissen - gesprungen:
Ein Ende am Master,
Andere für einen Mann! ..
Nicht weniger ausdrucksstark ist das Bild eines anderen Landbesitzers mit demselben "sprechenden" Nachnamen - Prinz Utyatin der Letzte. Die Haltung des Autors des Gedichts zu dieser Figur ist bereits in der Karikaturbeschreibung seines Aussehens zu spüren:
Nase mit Schnabel, wie ein Falke,
Schnurrbart grau, lang
Und - andere Augen:
Einer gesund - glüht,
Und der linke ist wolkig, wolkig,
Wie ein Zinn!
Schon der Titel des Kapitels über diesen alten Gutsbesitzer, der den Verstand verloren hat, ist symbolisch - "Letztes Kind". Der in dem Gedicht mit großem Sarkasmus dargestellte Herr, der sich „sein ganzes Leben lang komisch und albern benommen hat“, ist bereit, im Glauben und zu seinem eigenen Vergnügen die Leistung anzunehmen, die seine ehemaligen Leibeigenen für ihn als Belohnung spielen. Die Idee einer Bauernreform passt nicht so sehr in Utyatins Kopf, dass es für seine Verwandten-Erben nicht schwierig ist, ihm zu versichern, dass "den Bauern befohlen wurde, die Landbesitzer zurückzuweisen". Daher klingen die Worte des Haushofmeisters, die er wahrnimmt, ohne sich ihres sarkastischen Wesens bewusst zu sein, wie süße Musik für ihn:
Es ist für dich geschrieben
Pass auf die dumme Bauernschaft auf,
Und wir arbeiten, gehorchen,
Bete für den Herrn!
Jetzt sind die Bestellungen neu
Und er albert herum...
Was sind die letzten wirklich wilden Befehle dieses „heiligen Narrengrundbesitzers“, über die sich die Leute lustig machen: „Gavrila Zhokhov mit der Witwe Terentyeva zu verheiraten, die Hütte neu zu reparieren, damit sie darin leben, fruchtbar sein und die Steuer regieren !”, Während „diese Witwe - unter siebzig und der Bräutigam sechs Jahre alt ist! ein taubstummer Narr wird zum Wächter des Gutes des Gutsbesitzers ernannt; den Hirten wird befohlen, die Kühe zu beruhigen, damit sie den Meister nicht mit ihrem Muhen aufwecken.
Aber es sind nicht die törichten Erben von Prinz Utyatin, die die Bauern schamlos täuschen und ihnen die ihnen versprochenen Auen vorenthalten. Zwischen Adligen und Bauern ändert sich also tatsächlich nichts: Einige haben Macht und Reichtum, während andere nichts als Armut und Rechtlosigkeit haben.
Im Kapitel „Savelius, der heilige russische Bogatyr“ gibt es ein Bild von einem anderen Grundbesitzer-Leibeigenen-Eigentümer-grausamen Shalashnikov, der „mit militärischer Gewalt“ die Bauern erobert und ihnen die Rente aus dem Weg räumt:
Shalashnikov hat hervorragend gekämpft.
Nach der Geschichte über ihn zu urteilen, konnte dieser unmenschliche Landbesitzer nichts anderes tun. Deshalb "bekam er nicht so heiße tolle Einnahmen."
Mit Blick auf Obolt-Obolduev, Prinz Utyatin, den hartherzigen Shalashnikov, versteht der Leser, dass, wenn Glück in Russland möglich ist, dann nur ohne solche „göttliche Gnade“ von Herren, die sich nicht von den feudalen Ordnungen des Grundbesitzers Russland trennen wollen.
Die satirische Ausrichtung des Gedichts „Wem es gut ist, in Russland zu leben“ wird durch das Symbolbild des verlassenen Gutshofs bestätigt, den die Bediensteten Stein für Stein auseinanderreißen. Es stimmt mit der Idee des Autors überein, dass alle Arten von „Letztgeborenen“, die in dem Gedicht dargestellt werden, ihr Leben leben, genauso wie laut Nekrasov die autokratische Struktur Russlands, die solche Landbesitzer-Leibeigenen hervorgebracht hat, ihr Leben lebt Leben.
Auf der Suche nach Glück wenden sich die Helden des Gedichts „Wem es gut ist, in Russland zu leben“ zunächst an Vertreter der Oberschicht: den Adel und den Klerus. Unterwegs treffen sie einen Gutsbesitzer aus einem Nachbardorf, der aus seinem Leben erzählt. So erscheint das Bild von Obolt-Obolduev in Nekrasovs Gedicht „Wer lebt gut in Russland“, und dieses Bild ist alles andere als eindeutig.
Die eigentliche Bedeutung des Namens von Obolt-Obolduev sagt dem Leser, wie diese Person ist. „Obduy – ein Ignorant, eine ungehobelte Person, ein Dummkopf“ – eine solche Interpretation dieses Wortes liefert Dahl in seinem Wörterbuch. Als Eigenname verwendet, vermittelt es perfekt die Haltung der Bauern im Russland nach der Reform gegenüber den Landbesitzern. Obolt-Obolduev selbst mit seiner Frage „Was habe ich studiert?“ bestätigt indirekt die Richtigkeit seines Nachnamens. Es ist merkwürdig, dass Nekrasov es nicht erfindet, sondern es aus den genealogischen Büchern der Provinz Wladimir nimmt.
Der Gutsbesitzer Obolt-Obolduev erweckt gemischte Eindrücke. „Rot und rund“, mit „jungen Streichen“, wer gerne lacht, sieht er nicht aus böse Person. Sein naiver Stolz auf seine Herkunft aus dem Tataren Obolduev kann nur ein gutmütiges Lächeln hervorrufen. Er selbst zog es vor, die Bauern wie einen Vater zu behandeln: "Ich habe die Herzen mehr mit Zuneigung angezogen."
Er erinnert sich bitter an vergangene Zeiten, als er an Feiertagen mit den Bauern taufte und sie als eins empfand große Familie Sie unterhielt sich „brüderlich“ mit den Männern, die von der Arbeit zurückkehrten, und wartete mit unschuldiger Neugier auf ihre Geschenke: Wein, Marmelade und Fisch. Obolduev ist nicht ohne einen gewissen poetischen Zug in seinem Charakter. Seine Beschreibung der Zeiten, als der Gutsbesitzer der alleinige Herr seines Landes war, ist voller aufrichtiger Bewunderung für die Schönheit des russischen Landes. Seen, Ackerland, reservierte Wiesen, dichte Wälder, das maßvolle Leben auf den Landgütern der Grundbesitzer und die ungezügelte Tapferkeit der Hundejagd, "ritterlicher, urrussischer Spaß" - das ist es, was dem Leser in der Geschichte von Obolt-Obolduev vor Augen blitzt. Seine Bitterkeit ist ganz aufrichtig: Er versteht vollkommen, dass die alten Tage nicht zurückkehren werden, und bedauert nicht so sehr seine verlorene Macht, sondern die verstorbene Größe Russlands.
Durch das Leben nach dem Gutsbesitzer
Sie rufen!.. Oh, das Leben ist weit!
Entschuldigung, auf Wiedersehen für immer!
So ruft der Gutsbesitzer aus, nachdem er ein fernes Klingeln gehört hat. Man kann sagen, dass Obolt-Obolduev in dem Gedicht „Wem es gut ist, in Russland zu leben“ als tragischer Held auftritt.
Aber gleichzeitig lässt Nekrasov Sie die andere Seite nicht vergessen. Vermieter Leben: ihr Glück wurde durch exzessive Bauernarbeit erkauft. Nicht umsonst lauschen die Bauern den Ergüssen des Gutsbesitzers schmunzelnd und wechseln Blicke. In der Tat genügt es, an die Beschreibung des abgemagerten Yakim Nagogo zu erinnern, damit der Herr mit dem „Dickbauch“ keine Sympathie mehr weckt. Und hier wird das Bild eines bestimmten Obolduev zu einem satirischen, Kollektives Bild Grundbesitzer im Allgemeinen. Dieser Gutsbesitzer lebte früher auf Kosten anderer: "Die Volkskasse verunreinigt".
