Shapovalova Irina Anatolyevna, Lehrerin für russische Sprache und Literatur

Gymnasium Nr. 3 in Belgorod

Romantische Tragödie von F. Schiller "Räuber"

Unterricht studieren

Ziel: helfen, die soziale Kompetenz der Schüler zu formen.

Aufgaben zur Bildung studentischer Kompetenzen:

pädagogisch und kognitiv (erarbeiten Sie die Fähigkeiten der unabhängigen Textanalyse; setzen Sie die Arbeit an der Entwicklung der kreativen Fähigkeiten der Schüler fort);

Kommunikativ (kooperieren, anderen helfen, an Gruppenarbeiten teilnehmen, Informationen austauschen);
- informativ (Informationen selbstständig suchen, analysieren und auswählen, strukturieren, transformieren, speichern und übermitteln);
- persönliche Selbstverbesserung (analysieren Sie Ihre Leistungen und Fehler, erkennen Sie Probleme und Schwierigkeiten in den Nachrichten von Mitschülern, bieten Sie sich gegenseitig Hilfe und Unterstützung in schwierigen Situationen an, bewerten Sie die Ergebnisse Ihrer Aktivitäten kritisch und neu.

Während des Unterrichts

Es lebe der große Schiller,

edler Fürsprecher der Menschlichkeit!

W. Belinsky

I.A. Guten Tag! Liebe Gäste, heute laden wir Sie zu einer Unterrichtsforschung ein. Unser Unterricht wird in Form einer Sitzung des künstlerischen Rates des Theaters der Klasse 7-B abgehalten, da es nicht nur um ein literarisches Werk, sondern um ein Drama geht, in dem sich Sprachkunst und Theater verschmelzen. Wir werden über Schillers romantische Tragödie sprechen. In der Theaterpraxis wurden in der Ära Schiller erstmals Tischproben eingeführt. Wir werden versuchen, uns an die Grundlagen der Ästhetik der Theaterromantik zu halten: Imagination und Gefühl.

Wir werden versuchen zu beweisen, dass die Tragödie „Die Räuber“ von Friedrich Schiller einer romantischen Tragödie zuzuordnen ist.

Vor Ihnen befindet sich ein Cluster, in dem Merkmale der Romantik und des Klassizismus platziert sind. Beachten Sie im Laufe der Lektion die Merkmale, die der betreffenden Tragödie innewohnen, und machen Sie sich Notizen zu den Charakteren der Charaktere. Während des Unterrichts werden wir versuchen, die Fragen zu beantworten: Was ist ein romantisches Werk? Welche Gefühle haben die Hauptfiguren des Stücks hervorgerufen? Brauchen wir Schillers Stücke in der Neuzeit oder sind sie zur tiefen Geschichte geworden?

Nun, wir öffnen einen improvisierten Vorhang. Ein Wort an die Regieassistentin Kamenskaya Darina, die uns an den Anfang des Dramas erinnern wird. Im Laufe ihres Auftritts gesellen sich Schauspieler zu ihr, die versuchen werden, die wichtigste Aufgabe ihres Bildes zu vermitteln. Beachten Sie, dass Schillers Tragödie eine romantische Tragödie ist. Die Romantik hatte einen großen Einfluss auf die Entwicklung des Schauspiels: Zum ersten Mal in der Geschichte wurde der Psychologismus zur Grundlage für die Schaffung einer Rolle. Der rational verifizierte Schauspielstil des Klassizismus wurde durch heftige Emotionalität, lebendigen dramatischen Ausdruck, Vielseitigkeit und Widersprüchlichkeit in der psychologischen Entwicklung von Charakteren ersetzt.

Darin. Die Handlung spielt in Deutschland, zeitgenössisch zum Autor des Stücks. Die Handlung erstreckt sich über zwei Jahre.

Die Handlung basiert auf einer Familientragödie. Im Stammschloss der Freiherren von Moor wohnen der Vater, der jüngste Sohn Franz und das gräfliche Mündel, die Braut des ältesten Sohnes, Amalia von Edelreich. Die Handlung ist ein Brief, den Franz angeblich vom "Leipziger Korrespondenten" erhalten hat und der über das ausschweifende Leben von Karl von Moor, dem ältesten Sohn des Grafen, berichtet, der an der Universität in Leipzig ist. Betrübt über die Hiobsbotschaft lässt der alte Mann von Moore zu, dass Franz einen Brief an Karl schreibt und ihm mitteilt, dass der Graf, erzürnt über das Verhalten seines ältesten Sohnes, ihm das Erbe und den elterlichen Segen entzieht.

Zu dieser Zeit wartet Karl von Moor in Leipzig, in einer Kneipe, in der sich gewöhnlich Studenten der Universität Leipzig treffen, auf eine Antwort auf seinen Brief an seinen Vater, in dem er sein ausschweifendes Leben aufrichtig bereut und verspricht, es weiter zu tun Geschäft.

/Auszug lesen/

Schwartz(Auf ihn zulaufend.) Bruder! Der Bruder! Brief, Brief! (gibt ihm einen Brief. Moore öffnet ihn hastig). Was fehlt dir? Du bist weißer als Kreide.

Karl Moore. Die Hand meines Bruders!

Moore lässt den Brief fallen und rennt wie ein Verrückter davon. Alle springen auf.

Rolle(nach ihm). Moor! Wo bist du, Moore? Was ist mit dir passiert?

Grimm. Was ist mit ihm? Was ist mit ihm? Er ist totenbleich.

Schweizer. Es müssen gute Nachrichten sein. Wir werden sehen!

Rolle(hebt einen Brief vom Boden auf und liest ihn). „Unglücklicher Bruder! Ich muss Ihnen kurz mitteilen, dass Ihre Hoffnungen nicht gerechtfertigt waren. Geh, sagt dein Vater, dorthin, wo dich deine schändlichen Taten hinführen. Dann sagt er mir, ich solle dir sagen, dass du nicht auf deinen Knien hoffen sollst, ihn um Vergebung zu bitten, wenn du dich nicht in den Kellern seiner Türme an Brot und Wasser laben willst, bis dein Haar wie Adlerfedern wächst und deine Nägel wie Vogelklauen werden. Dies sind seine eigenen Worte. Abschied für immer. Du tust mir leid! Franz von Moor.

Schweizer. Lieber Bruder! Was soll ich sagen! Heißt dieser Schlingel Franz?

SPIEGELBERG (geht leise auf sie zu). Redest du von Brot und Wasser? Ein gutes Leben! Ich habe etwas Besseres für dich. (steht in der Mitte und spricht mit der Stimme des Zauberers). Also, wenn Sie auch nur einen Tropfen deutsches Heldenblut haben – folgen Sie mir! Wir werden uns im Böhmerwald niederlassen, eine Räuberbande versammeln und...

Rolle. Du bist nicht der erste Gauner, der über den Galgen schaut. Und doch, deine Wahrheit – wir haben keine Wahl.<...>

M oder r(kommt in großer Aufregung herein und eilt im Zimmer umher, mit sich selbst redend). Menschen! Menschen! Falsche, tückische Echidnas! Ihre Tränen sind Wasser! Ihre Herzen sind aus Eisen! Löwen und Leoparden füttern ihre Jungen, Raben tragen Aas zu ihren Küken, und er, er...

Rolle. Hör zu, Moore! Was meinst du, ist es besser zu rauben, als auf Brot und Wasser im Kerker zu sitzen?

Moor. Und das sind die Gefühle eines Vaters? Reue - und keine Vergebung! Diese Leichtgläubigkeit, dieses unerschütterliche Vertrauen – und es gibt keine Gnade!

Rolle. Ja, hör zu, Moore, was ich dir sagen werde!<...>

Moor. Ich habe ihn so unsäglich geliebt! Noch nie hat ein Sohn seinen Vater so sehr geliebt! Ich würde tausend Leben für ihn geben! (Er stampft wütend auf.) Oh, wer mir ein Schwert in die Hand drückt, um einem Menschenstamm eine brennende Wunde zuzufügen, der wird mein Freund, ein Engel, ein Gott! Ich werde für ihn beten.

Rolle. Solche Freunde wollen wir werden. Höre uns

Schwartz. Kommen Sie mit uns in den Böhmerwald! Wir rekrutieren eine Räuberbande und Sie...

Schweizer. Du wirst unser Anführer sein! Du musst unser Anführer sein!

Moor. Wie ein Dorn ist mir aus den Augen gefallen. Was war ich für ein Narr, als ich zurück in den Käfig strebte! Mein Geist sehnt sich nach Heldentaten, mein Atem nach Freiheit! Mörder, Räuber! Mit diesen Worten verstoße ich gegen das Gesetz. Die Menschen haben die Menschheit vor mir abgeschirmt, als ich die Menschheit anrief. Weg von mir, Erbarmen und menschliche Barmherzigkeit! Ich habe keinen Vater mehr, keine Liebe mehr!.. So lehre mich Blut und Tod, alles zu vergessen, was mir einst lieb war! Los geht's! Oh, ich werde für mich ein schreckliches Vergessen finden! Gelöst: Ich bin dein Häuptling! Werdet um mich herum, und alle sollen mir Treue und Gehorsam schwören bis ins Grab! Geben wir uns die Hand!

Alle (hält ihm die Hände entgegen). Wir schwören Euch Treue und Gehorsam bis ins Grab.

M oder r. Und meine rechte Hand wird eine Garantie dafür sein, dass ich bis zu meinem Tod treu und unveränderlich Ihr Häuptling bleiben werde!

Darin Nachdem es Franz von Moor gelungen ist, seinen älteren Bruder aus dem liebevollen Herzen seines Vaters zu vertreiben, versucht er, ihn in den Augen seiner Braut Amalia zu verunglimpfen.

Franz. Wendest du dich ab, Amalia? Bin ich nicht wert, was der verdammte Vater wert ist?

Amalie. Weg! Oh, dieser kinderliebende, barmherzige Vater, der seinen Sohn den Wölfen und Ungeheuern zum Fraß gab! Zu Hause sitzend, erfreut er sich an teuren Weinen und ruht seinen hinfälligen Körper auf Federkissen, während sein großer, schöner Sohn in Not ist! Schämt euch, ihr Monster! Schämt euch, Drachenherzen! Du bist eine Schande für die Menschheit! Sein einziger Sohn ...

Französisch Ich dachte, er hätte zwei davon ... Ich liebe dich wie mich selbst, Amalia!

Du denkst an Karl, aber unsere Brüderherzen schlagen so im Gleichklang!

Amalie. Oh nein, das ist nie passiert!

Franz. Wir sind uns in Neigungen so ähnlich! Die Rose war seine Lieblingsblume. Welche Blume ist mir lieber als eine Rose? Er liebte die Musik unsagbar. Himmlische Sterne, ich rufe euch zum Zeugen, in der Totenstille der Nacht, als alles ringsum in Dunkelheit und Schlummer getaucht war, hörtet ihr mein Cembalospiel! Wie kannst du noch zweifeln, Amalia? Schließlich ist unsere Liebe in einem Punkt der Vollkommenheit zusammengelaufen; und wenn die Liebe eins ist, wie können diejenigen, in deren Herzen sie nistet, unähnlich sein?

Du kennst mich nicht, Amalia, du kennst mich überhaupt nicht! Du hasst mich!

A m a l i. Ich hasse dich! Verlassen!

Franz (stampfende Füße). Du wirst vor mir zittern! Soll ich einen Bettler bevorzugen?! (Geht ab.)

Amalie. Los, Schlingel! Jetzt bin ich wieder bei Carl. „Bettler“, sagte er? Alles auf dieser Welt hat sich auf den Kopf gestellt! Die Bettler wurden Könige und die Könige wurden Bettler. Ich werde die Fetzen, die er trägt, nicht gegen den Purpur der Gesalbten Gottes eintauschen! Sein Blick, wenn er bittet – oh, dieser stolze, königliche Blick, der Pomp, Pracht, den Triumph der Reichen und Starken in Asche verwandelt! Schwelgen Sie in der staubigen glänzenden Halskette! (Reißt Perlen von ihrem Hals.) Trage es, Reiche, Edle! Trage dieses verdammte Gold und Silber, diese verdammten Diamanten! Sättigen Sie sich mit üppigen Gerichten, sonnen Sie Ihren Körper in einem weichen Bett! Karl! Karl! Jetzt verdiene ich dich!

I.A. Danke. Die Romantik bereicherte auch die Palette der Inszenierungen und Ausdrucksmittel des Theaters. Zum ersten Mal wurden die Prinzipien der Kunst des Künstlers und Dekorateurs im Zusammenhang mit der emotionalen Wirkung auf den Betrachter betrachtet und die Dynamik des Handelns offenbart.

Kostümbildnerin Anastasia Bereznyak stellt Ihnen Schminkmöglichkeiten und Kostümentwürfe für die Figuren vor. Schauspieler beschreiben ihre Charaktere. So können wir die Arbeit des Künstlers bewerten, indem wir die wichtigste Aufgabe des Bildes jeder Figur analysieren.

/Präsentation/

Old Moore ist ehrlich, herablassend. Sein Haus war ein Zufluchtsort für die Waisen, ein Zufluchtsort für die Trauernden. Er ist ungefähr 70 Jahre alt, aber er fühlt sich wie ein achtzigjähriger alter Mann.

Folie 3-5

Akt eins. Szene 2

Wirtshaus in Sachsen.

Karl Moor erhielt einen Brief aus der Heimat, der sein ganzes Leben auf den Kopf stellte.

Akt zwei. Böhmische Wälder. Moor wird Anführer einer Räuberbande

Karl- die Verkörperung einer romantischen Lebenseinstellung. Er hasst den Schmutz des umgebenden Lebens und bezieht sich mit Abscheu und Verachtung auf Heuchler, die mächtigen Herrschern schmeicheln, während sie arme Menschen unterdrücken. Karl will nicht nach den Gesetzen leben, die Betrüger und Schurken ausnutzen.

Im Herzen bleibt der junge Mann ein freundlicher und reiner Mensch. Karl Moor, der Sohn des Grafen, beraubt die Reichen und Edlen und hilft den Ausgestoßenen und Mittellosen. Karl versteht, dass hohe Rache und edler Mord nicht existieren.

Folie 6.

Franz Moor- ein Egoist, ein Zyniker, ohne Ehre und Gewissen. Er ist nicht schön. „Mir scheint, die Natur hat von allen Menschenrassen die abscheulichsten Dinge genommen, sie zu einem Haufen gemischt und mich aus einem solchen Teig gebacken.“ „Ich werde der Herrscher sein und mit Gewalt erreichen, was ich mit einem einnehmenden Aussehen nicht erreichen kann“, sagt er. Franz war der Grund dafür, dass sein Vater Karl enterbte. Er entehrte und verleumdete seinen Bruder und hatte zwei geheime Ziele: den gesamten Besitz seines Vaters zu bekommen und Karls Braut zu heiraten. Der Zweck von Franz' Leben ist es, seine Wünsche zu befriedigen.

Folie 7-9.

Amalie von Edelreich

Waisenkind, lebt im Haus des Grafen Moore. Sie ist nicht älter als 23 Jahre. Er liebt Musik, spielt Musikinstrumente, singt. Sie ist seit langem in Carl Mora verliebt. Sie glaubt den Geschichten von Franz nicht, sie glaubt, dass ihr „Geliebter ein Spiegelbild der Gottheit ist, und die Gottheit ist Barmherzigkeit und Mitleid! Er würde keiner Fliege etwas zuleide tun! Seine Seele ist weit entfernt von blutigen Gedanken, wie Mittag von Mitternacht.

Folie 10

Spiegelberg war arm, kam aus Jordanien nach Lepzig, er ist ein Dieb. Es ist Spielberg, der junge Leute einlädt, Räuber zu werden. Als er in einer Stadt ankam, erfuhr er zuerst von den Wachen über die Bettler, von den Gerichtsvollziehern und Wächtern über Betrüger, Betrüger und anderes Gesindel, er suchte nach diesen Schlägern und rekrutierte sie zu einer Bande. Spielberg war ein Feigling, man sagt über ihn, dass es keine einzige Narbe an seinem Körper gibt.

Ratsmann. Spielbergs ständiger Gesprächspartner. Bei dieser Gelegenheit sagen sie zu ihm: Und du, deine gottlose Seele, du warst eins mit ihm! Sein Motto: Nimm den jungen Mann, ja,

damit er weder Pfahl noch Hof übrig hat.

Folie 11

Schusterle. Arm, gekleidet von der Schulter eines anderen. Ich wollte wöchentlich erbauliche Gespräche führen. Bei einem Brand in der Stadt handelte er ungeheuerlich und stellte sich als Bösewicht dar: Er warf das Baby ins Feuer und bewunderte seine Tat. Moor vertrieb ihn aus der Bande und sagte, dass er den Galgen nicht verlassen würde. Und so geschah es: Schafterle wurde in der Schweiz gehängt.

Grimm. Der Willensschwache: Wenn alle einverstanden sind, dann widerspreche ich nicht. Freund von Spiegelberg. Hat mit Spiegelberg im Kloster schmutzige Tricks mitgemacht. Sein Motto: Wer mehr gibt, dem folge ich.

Folie 12

Rolle war Mor ergeben, und der Ataman zeichnete Roller immer aus.

Roller verbrachte drei Wochen im Gefängnis, dreimal wurde er zum Verhör gebracht, er wurde unter Folter dort verhört, wo der Häuptling war. Er hat niemanden verraten.

Moore vertraute ihm. Beim Kampf im Böhmerwald kämpften Roller, Schweitzer und Moore

am dicksten. Roller starb einen Heldentod.

Schweizer. Bis zur Rücksichtslosigkeit Mora ergeben. Stark, mutig. Er brach den Schädel eines böhmischen Dragoners auf, als er seinen Säbel über Mort hob. Schweitzer gibt Mohr das Wort, Franz lebendig zu machen, aber Franz wird erwürgt, und Schweitzer hält sein Wort

erschießt sich im Tempel.

Folie 13

Kosinsky. Kosinsky hörte von Moore und bat darum, sich der Bande anzuschließen. Er ist vierundzwanzig Jahre alt, er ist ein böhmischer Adliger. Der frühe Tod seines Vaters machte ihn zum Besitzer eines ansehnlichen Adelsgutes. Der junge Mann sollte heiraten, wird aber des Hochverrats beschuldigt.

Er verbrachte einen Monat im Gefängnis. Kossinsky versucht, den Prinzen zu töten, weil er seine Braut gezwungen hat, seine Geliebte zu werden

Folie 14

Hermann„Entschlossener Kerl, Soldatenherz. Der uneheliche Sohn eines Adligen, arm.

Er war in Amalia verliebt. Er hat aus Liebe zu Amalia eine gemeine Tat begangen. Nachdem er die Absichten von Franz erkannt hat, bekennt er sich zu seiner Tat.

Folie 15

Daniel- Diener des Grafen von Moor. Er ist zweiundsiebzig. Er hat immer respektiert

Eltern von Karl Moor .. Er hat niemandem durch Betrug einen Cent abgenommen. Er war ehrlich in seinem Glauben. Franz bietet dem alten Mann an, den Grafen zu töten, aber er lehnt ab.

Pastor Moser führt mit Franz ein seelenrettendes Gespräch.

I.A.Danke. Genehmigen wir Make-up und Kostüme oder nicht? Bleibt der romantische Stil erhalten? /Antworten/

Welche Szenen haben Sie am stärksten beeindruckt? Entsprechen sie dem romantischen Trend in der Literatur?

Elena Shkuratova.

Mir gefiel die Szene, in der Franz den leiblichen Sohn eines einheimischen Adligen überredet und weiter, Herman, um sich umzuziehen und, nachdem er dem alten Moor erschienen war, zu berichten, dass er den Tod Karls miterlebt habe, der an der Schlacht bei Prag teilgenommen habe. Dafür verspricht Franz Hermann, ihm Amalia von Edelreich zurückzugeben.

Graf von Moore gibt sich die Schuld am Tod seines Sohnes und sein Herz scheint stehen zu bleiben. Franz freut sich über den lang ersehnten Tod seines Vaters. Hermann, Mo ich der behauptet, Franz habe ihn betrogen, verrät Amalia ein "schreckliches Geheimnis" - Karl von Moor lebt und der alte Mann von Moor auch. Ich mochte diese Szene, weil sie Intrigen enthält und der Leser noch nicht ahnt, was als nächstes passieren wird. Wir verstehen, dass der Dramatiker nach dem Vorbild von Karl Mohr bereits zu Beginn der Handlung eine komplexe, tiefe menschliche Persönlichkeit erklärt. Carl zeigt eine Sicht auf das Leben „durch das Prisma des Herzens“.

Dascha. Und mir gefiel die Szene, in der Karl unter falschem Namen sein Stammschloss betritt. Er trifft auf seine Amalia und ist überzeugt, dass sie dem „toten Karl“ treu ist. In der Galerie zwischen den Porträts seiner Vorfahren bleibt er beim Porträt seines Vaters stehen und wischt sich heimlich eine Träne weg. Niemand erkennt den ältesten Sohn des Grafen, nur der allsehende Franz scheint seinen älteren Bruder im Gast zu erraten.

Franz lässt den alten Butler einen Eid schwören, den besuchenden Grafen zu töten. An der Narbe an seinem Arm erkennt der Butler den Grafen als Karl, der den alten Diener, der ihn aufgezogen hat, nicht anlügen kann, sich aber nun beeilen muss, das Schloss für immer zu verlassen. Ich genoss das berührende Gespräch zwischen Daniel und Carl. Der alte Diener tat mir leid. Auch romantische Züge sind in dieser Szene verkörpert: Sie spiegelt die „Nacht“-Seite der Seelenbewegungen wider, die Sehnsucht nach dem Intuitiven und Unbewussten.

Jana. Und ich denke, das ist die lebhafteste, emotionalste vorletzte Szene des fünften Aktes. Franz kann sich nicht beruhigen, er hatte einen Traum vom Jüngsten Gericht, in dem er wegen Sünden in die Hölle geschickt wurde. Der Atheist bittet Daniel, nach dem Pastor zu schicken. Nachdem er vom Pfarrer die Bestätigung erhalten hat, dass Bruder- und Vatermord die schwersten Sünden eines Menschen sind, erschrickt Franz und erkennt, dass seine Seele der Hölle nicht entrinnen kann.

Von Charles gesandte Räuber greifen die Burg an, sie zünden die Burg an, aber sie können Franz nicht fangen. Aus Angst erwürgt er sich mit einem Hutband. In dieser Szene sind das Komische und das Tragische miteinander verwoben – das ist ein klares Zeichen der Romantik.

I.A. Danke. Danke. Und jetzt schlage ich vor, dass Sie sich mit den Skizzen der Landschaft vertraut machen. Chepeleva Nastya und Shevtsova Irina versuchten nicht, die Realität nachzubilden, sondern nachzubilden

/Präsentation /

Folie 1.

1. AKT EINS. SZENE EINS Franken. Halle in der Burg von Mauren.

2. Die Szenerie der ersten Etappe wird in goldenen und schwarzen Farben präsentiert. Franz und der alte Moor sind in diese Szene verwickelt. Wir möchten den Reichtum der Seele von Maximilian More hervorheben und die schwarzen Gedanken und damit die schwarze Seele von Karl hervorheben.

Folie 2.

1.SZENE ZWEI. Wirtshaus an der Grenze zu Sachsen.

2. Auch diese Szene ist in Orange- und Schwarztönen gelöst. Orange befreit von unangenehmen Empfindungen, hilft, negative Ereignisse im Leben zu akzeptieren, hilft, einer anderen Person zu vergeben, eine unlösbare Situation loszulassen.

1. Karl Moor steckt in einer Sackgasse und hat Angst vor Veränderung, sein Zustand entspricht dieser besonderen Farbe.

2. Warum gibt es in dieser Szene schwarze Farbe? Es gibt nicht viel davon, aber diese Farbe symbolisiert die Entscheidung von Studenten, Räuber zu werden, dh den falschen Weg zu beschreiten.

Folie 3.

1.SZENE DREI. Auf Schloss Moora. Amalias Zimmer.

2. In dieser Szene ist viel Licht: Weiß, Gold, Grün. Es gibt keine dunklen Töne.

Massive Holzmöbel, viele Gemälde, ein offenes Bett ohne Baldachin – all das unterstreicht den Charakter von Amalia. Sie hält sich an die Gesetze der Ehre, rein wie weiß, alte Traditionen treu, sie ist offen, schätzt die Kunst.

Folie 4.

1. ZWEITER AKT

SZENE EINS. Zimmer Franz von Mohrs.

2. Leichte Wände sind fast unsichtbar. Im Vordergrund befindet sich ein Bett aus Schwarz- und Rottönen. Ein Himmelbett zeigt Abgeschiedenheit, Charakternähe an. Wie Sie wissen, ist Rot die Farbe von Aggression, Leidenschaft, Kampf, Wut, betont Angst und Selbstzweifel.

1. Dunkler Kamin, dunkle Decke. Wir haben den Kamin in Franz' Zimmer gestellt, es ist kalt, und der Kamin hilft ihm vielleicht beim Auftauen, seine schmutzigen Taten wie die dunkle Decke drücken auf ihn.

2. In diesem Raum findet ein Gespräch mit Herman statt. Und Herman willigt ein, Gemeinheit zu tun.

Folie 5.

1.SZENE ZWEI. Schlafzimmer des alten Moore.

2. Diese Szene ist mit Farben übersättigt. Old Man Moore verkörpert verschiedene Charaktereigenschaften. Er ist weich, freundlich, mitfühlend, aber auch willensschwach, launisch.

Folie 6.

1. SZENE DREI. Böhmische Wälder.

2. Die Rückseite ist hell gemacht - Grüntöne. Es ist bekannt, dass grün Es liegt zwischen Schwarz und Weiß und wird daher als neutrale Farbe angesehen.

Folie 7.

1. DRITTER AKT

SZENE EINS. Garten

2. Vor dem Hintergrund der Kulisse „Garten“ spielt Amalia die Laute. Viel Flieder. Flieder - die Farbe der Inspiration, charakteristisch für kreative Menschen, hilft, die Seele zu beruhigen und sie mit der Energie der Inspiration zu nähren, verbindet Körper und Denken

Folie 8.

1.SZENE ZWEI. Vor dem Hintergrund der Kulisse „Wald“ befinden sich die Räuber.

Folie 9

1. AKT VIER

SZENE EINS.

2. Hintergrund "Bereich in der Nähe des Schlosses." Hellgelbe Farbe herrscht vor.Diese Farbe setzt Gefühle in Bewegung, befreit von Negativität, gibt Selbstvertrauen. Der verzweifelte Räuber Moore beschließt, unter falschem Namen vor Amalia und seinem Vater zu erscheinen.

Folie 10

1.SZENE ZWEI.

2.Die Kulisse „Galerie im Schloss“ ist in hellen Grautönen gehalten. In dieser Szene spricht der Räuber Moore mit Amalia. Amalias innere Welt drückt sich in Weißtönen aus, aber es gibt mehr Grautöne, da Moors Seele diese Reinheit der Gefühle nicht mehr enthält, sind seine Taten schrecklich. Ja, er liebt Amalia immer noch, aber sein Herz ist grausam geworden.

Folie 11

1.SZENE DREI. Ein weiterer Raum im Schloss.

2. Zimmer in goldenen Farben. Offensichtlich ist dies Karls ehemaliges Zimmer, es ist gleich geblieben, es atmet den ehemals schönen Karl, mit einem Herz aus Gold. Hier ist ein Gespräch zwischen Karl und seinem alten Diener Daniel.

Folie 12

1.VIERTE SZENE. Moore und Amalie.

2. Kulisse "Garten". Moor, in Gestalt von Graf von Brand, spricht über seine Liebe zu einem Mädchen namens Amalia. Amalia gesteht einem imaginären Fremden, dass sie ihren Carl immer noch liebt. Sie glaubt, dass ihr Karl ein Spiegelbild der Gottheit ist, und die Gottheit ist Barmherzigkeit und Mitleid.

Folie 13

1.SZENE FÜNF

2. Kulisse "Wald". Die Räuber warten auf ihren Häuptling. Sie sind besorgt und streiten sich. Moore kehrt zurück. Er legt sein Geständnis ab.

Folie 14

1. AKT FÜNF. SZENE EINS. Enfilade von Räumen.

2. Viel Blau. Blaue Farbe entwickelt geistige Fähigkeiten, klärt das Denken, lindert Angst und Ängste, ermöglicht es Ihnen, die innere Stimme zu hören und die richtige Entscheidung zu treffen.

1. Diese Szene ist der Höhepunkt: Daniel erzählt Franz von Gottes Vergeltung. Franz gibt zu, dass in seinem Herzen Leere ist. Franz stirbt

Folie 15

1.SZENE ZWEI. Die Kulisse der letzten Szene des vierten Aktes ist der Keller des Schlosses.

2. Es gibt keinen Hinweis auf den Keller im Drama, aber wir denken, dass dieser Ort in dieser Szene am besten geeignet ist. Kellergrube, Tod. Diese Grube verschlingt alle. Das Ende ist offensichtlich.

I.A. Danke. Ich glaube, ihnen gefiel die Landschaft. Und jetzt möchte ich den Beginn des Spiels ankündigen. In jedem literarischen Werk ist der Text sehr wichtig. Wie gut können Sie sich an den Text erinnern? Jetzt werden wir Ihre Aufmerksamkeit, Ihr Gedächtnis und Ihren Einfallsreichtum testen.

1.Wo ist das Schloss der Grafen von Morov? / in Franken /

2. Wie lange dauert die Aktion? / innerhalb von 2 Jahren /

3. Welche historischen Persönlichkeiten bewunderte Karl Moor? / Julius Cäsar, Alexander der Große /

4. Wer hat es gesagt: „Das Gesetz lässt das, was wie ein Adler fliegen sollte, kriechen.“ /Karl Moor/

5. Wer hat das gesagt: „Ich werde Herrscher sein und mit Gewalt erreichen, was ich mit einem Wegwerf-Auftritt nicht erreichen kann“ / Franz Moor /

6. Wer hat das gesagt: „Ich habe den Mut, barfuß durch die Hölle zu gehen.“/ Schweitzer/

6. Wessen Motto lautet: Nimm den jungen Mann so sehr, dass er keinen Pfahl oder Hof mehr hat. /Ratsmann/

7. Um wen es geht: Er verbrachte drei Wochen im Gefängnis, er wurde dreimal zum Verhör gebracht, er wurde unter Folter verhört, wo der Häuptling war. Er hat niemanden verraten. / Roller /

8. Wer Soldat war, war Mitglied der Expedition nach Ostindien / Kossinsky /

9. Wie viele Jahre diente Daniel im Haus der Grafen von Moor? / Vierundvierzig Jahre /

10. Welcher Betrag wurde als Belohnung für die Gefangennahme des Räubers Mora ausgeschrieben? / Tausend Louis /

I.A. Fassen wir das Spiel zusammen. Ich danke Ihnen. Und jetzt lassen Sie uns die Kulissen und Kostüme genehmigen. Wer stimmt dem zu? Wer ist dagegen?

Kritiker./ Shpakovsky / Nein, natürlich ist alles in Ordnung. Aber irgendwie langweilig. Vasily Barkhatov wählte Schillers Räuber als sein Debütstück. Komplexer romantischer Text, wie es sich für einen modernen Regisseur gehört, hat er gekürzt, verändert und die Handlung ins Europa des 21. Jahrhunderts verlegt. Darüber hinaus Live-Musik hinzugefügt. In der Aufführung werden neben den Schauspielern Schuberts Klavierwerke von einem Pianisten gespielt.

So hat Vater Maximilian von Moor, ein wohlhabender Krieger im Ruhestand, zwei Söhne, einer (Karl Moor) studiert an einer angesehenen Universität, der andere (Franz Moor) hängt zu Hause ab. Beide gehören der „goldenen Jugend“ an und beide veranstalten aus Langeweile künstlerische Provokationen, die nach und nach zu echten Verbrechen werden. „Karl und Franz sind so unterschiedlich, aber das Ergebnis ist dasselbe – ein Berg von Leichen“, sagt Vasily Barkhatov. Übrigens hält er sich für einen Räuber, weil er mit dem alten Schiller - genau wie Franz - mit dem alten Moor handelt.

I.A. Danke für deine Meinung. Die ungewöhnliche Lesart des Stücks des zeitgenössischen Regisseurs Vasily Barkhatov trennt den Zuschauer von den Klassikern. Ja, „Die Räuber“ ist ein rebellisches Drama, sein Held Karl ein edler Räuber und Franz ein niederträchtiger Mensch. Friedrich Schiller verwendet die Technik bei der Charakterisierung von Charakteren Antithesen: das Aussehen der Brüder, ihre innere Welt, ihr Handeln sind gegensätzlich. Mir scheint, dass man mit den Klassikern nicht so umgehen kann wie der 24-jährige Regisseur. Er hatte offensichtlich eine andere Aufgabe. Das Thema Rebellion wird gezeigt, aber sein Held ist kein edler Räuber, sondern ein Verbrecher. Natürlich hielt sich Barkhatov nicht an die Gesetze der Romantik.

Das Thema des adeligen romantischen Räubers wurde im Roman von A.S. Puschkin „Dubrovsky“, den wir im letzten Viertel kennengelernt haben. Zu Hause wurden Sie eingeladen, den Helden von Schillers Stück mit dem berühmten Helden von A. S. Puschkin - Vladimir Dubrovsky - zu vergleichen.

Woloschin Violetta: Das Thema Rebellion und der edle Räuber wird in dem Roman von A.S. Puschkin „Dubrovsky“. Vladimir Dubrovsky - russischer Adliger und n, genährt von Rachegefühlen für die Beleidigung und den Tod seines Vaters, ist gezwungen, das Familiengut niederzubrennen und als Anführer der Räuber in den Wald zu ziehen.

Dubrovsky und Karl Moor verbindet die Schicksalsähnlichkeit. Adel, Ehrlichkeit, Großzügigkeit eint diese Helden.Karl tötet nicht für Raub, sondern der Vater verteilt seinen rechtmäßigen Teil der Beute. Über dort. Beide passen zur Charakteristik – edel. Ihre innere Welt und ihr Charakter sind unvereinbar mit der Umgebung (einer Räuberbande), in die sie beide geraten: Die Taten von Vladimir Dubrovsky, sein Verlangen nach Rache und seine Verweigerung stimmen mit dem Weg des Helden Schiller überein, nur er, anders als Vladimir , ergibt sich der Justiz und versteckt sich nicht hinter der Grenze.

I.A .Danke. Fassen wir also zusammen. Achten Sie auf Ihre Cluster. Welche Merkmale sind unserer Tragödie mehr eigen: die Merkmale des Realismus oder des Klassizismus.

Jana. In meinem Cluster habe ich mehr Zeichen der Romantik als des Klassizismus festgestellt. Das:

die Verkündigung des menschlichen Persönlichkeitskomplexes, tief, die Behauptung der inneren Unendlichkeit der menschlichen Individualität;

ein Blick auf das Leben „durch das Prisma des Herzens“;

Interesse an allem Starken, Hellen, Erhabenen;

eine Tendenz, die „Nacht“-Seite der Bewegungen der Seele zu reflektieren, ein Verlangen nach dem Intuitiven und dem Unbewussten;

Neigung, hoch und niedrig, komisch und tragisch, gewöhnlich und ungewöhnlich zu mischen;

schmerzhafte Erfahrung der Disharmonie mit der Realität;

der Wunsch des Individuums nach absoluter Freiheit, nach spiritueller Vollkommenheit, nach einem unerreichbaren Ideal, verbunden mit einem Verständnis für die Unvollkommenheit der Welt.

Manifestationen des Klassizismus: Die Sprache ist erbärmlich feierlich.

Fazit. Schillers Tragödie „Die Räuber“ gehört zur romantischen Strömung in Literatur und Kunst.

IA Das Werk von Friedrich Schiller sorgt bis heute für Kontroversen und Urteile, von denen einige in unserem Unterricht vorgestellt wurden. Das Werk des großen deutschen Dichters blieb von Musikern nicht unbemerkt.

Burmakin Katja. 1824 schrieb der bereits schwerkranke Beethoven die letzte – die 9. Symphonie. Es war ein Lied der Freiheit, ein feuriger Appell an die Nachwelt. Der letzte Teil der Symphonie klang besonders feierlich. Der Komponist vertonte die Worte von Schillers Ode „An die Freude“. In einem einzigen Impuls riefen der große Komponist und der große Dichter alle auf: „Umarmt Millionen!“ (Eine ausdrucksstarke Lesung einer Schüler-Ode.)

Mischustina Katja:Freude, überirdische Flamme,
Paradiesgeist, der zu uns flog,
Berauscht von dir
Wir betraten deinen hellen Tempel.
Sie ziehen mühelos zusammen
Alle geteilt durch Feindschaft,
Wo du deine Flügel ausbreitest
Die Menschen sind untereinander Brüder.
Umarmung, Millionen!
Verschmelzen Sie in der Freude an einem!

(Beethovens 9. Symphonie, Ode „An die Freude“ erklingt.)

I.A. Danke. Konnten die Helden des Dramas die Ode „To Joy“ annehmen?

I.A. Die Jahre vergehen, die Interpretationen und Kostüme des Regisseurs ändern sich, gewisse Akzente verschieben sich, aber das feurige Pathos der Tragödie bleibt unverändert. Schiller und sein Held appellieren bis heute leidenschaftlich an das menschliche Gewissen, und Leser und Zuschauer suchen bis heute nach der Wahrheit.

Hausaufgabe: Schreiben Sie eine kurze Essay-Reflexion zum Thema „Wie nah ist F. Schillers Drama „Räuber“ dem modernen Leser?“

Der Vorhang ist also geschlossen. Es lohnt sich zusammenzufassen.

Moderne Literatur muss gelesen werden, denn die Menschen in der modernen Literatur sind wir selbst. Es ist schön zu sehen, dass in unserer Welt nicht alles stillsteht, auch die Literatur. Es ist unmöglich, die Tatsache nicht zu berücksichtigen, dass jeder schreiben kann, aber nicht jeder Mensch Talent hat. Viele der modernen Schriftsteller und Dramatiker verleihen der Literatur auch dadurch einen neuen Atem, dass sie ihre Präsentation radikal verändern. Viele Werke der modernen Literatur werden verfilmt. Visualisierung ist in unserer Zeit sehr wichtig für die Gesellschaft, und es ist nicht zu leugnen, dass es auch vorkommt, dass die Verfilmung eines Werks eine Person dazu drängt, einen speziellen Metatext zu lesen und zu verstehen, der dem Leser vom Autor präsentiert wird. Bekannte Namen der modernen Literatur wie Sanaev, Vyrypaev, Pelevin, Ulitskaya berühren eine Person, vor allem, weil sie dem Realismus untergeordnete Handlungen anbieten. Vieles in der modernen Welt bedeutet für eine Person ein Spiel. In der Literatur wie im Leben bietet der Autor dem Leser ein Spiel mit emotionaler Intelligenz, das die völlige Offenheit des Lesers, sein Interesse, seine Lebensreaktion auf Situationen impliziert, die definitiv lebenswichtig sind. Wir sehen, dass die Helden der Werke der modernen Literatur uns ähnlich sind. Die Art und Weise, wie sie sich während des fertigen Werks entwickeln, schwingt mit unserer Seele mit. Moderne Literatur sollte nicht zur Selbstentwicklung gelesen werden, sondern zur Selbstbeobachtung, zum Eindringen in die eigene Welt, die manchmal unter vielen Schichten unnötiger Informationen, Aufregung und Chaos vor einer Person verborgen ist. Eines Tages wird der Mensch ganz aufhören zu lesen, aufhören, Bücher in die Hand zu nehmen und nur noch lesen, in seine eigene Atmosphäre eintauchen, aufhören, sich der Literatur zu öffnen. Aber solange es Dichter und Schriftsteller gibt, die auf Seelen wirken, wird die Literatur lebendig sein.

1. Sehr oft hört man eine solche Frage: „Hier kennen wir auch Pelevin, Sorokin, Akunin. Sagen Sie mir, gibt es noch andere gute Schriftsteller?“

“Konservativ“, 5.10.2002

„In einer Situation, in der So Fragen und nicht vor Scham für ihre eigene Unwissenheit brennen, erschien zum ersten Mal russische Literatur. Sie verliebten sich in sie. Sie hat - mit Ausnahme einiger gehypter Namen - kein Interesse mehr. Sie wird gemieden. Obwohl sie ihr gegenüber sehr nachsichtig sind: Lass sie, sagen sie, vorerst leben. Aber getrennt. Von ihr selbst. Abseits des Mainstreams nationaler und persönlicher Anliegen. In ihrem eigenen, immer enger werdenden Kreis, wo man sich bald mit Gesicht und Namen kennt. In einem Streit zwischen Physikern und Lyrikern gewannen Buchhalter.

Sergej Tschuprinin

In einem Streit zwischen Physikern und Textern gewannen Vermarkter. Der Eksmo-Verlag überschwemmte die Quoten mit Marinina, Belyanin, Panov und anderem gut verkauftem Altpapier, das sich vom künstlerischen Wert her nur zum Anzünden eines Kamins in einer Oligarchenhütte eignet. Es wird nicht nachgelesen. Sie denken nicht darüber nach. Grübeln ist aus der Mode und der Buchmarkt fördert diesen Trend. Es ist jedoch schwer auszumachen, was hier im Vordergrund steht, die Faulheit des Lesers oder die Profitgier der Verlage. Eines kann ich mit Sicherheit sagen: Der moderne Leser ist bestrebt, einen „guten“ Schriftsteller zu finden, aber er wird ihn nicht selbst suchen. Die Menschen vertrauen dem Markt wohl oder übel, und der Markt wiederum verpasst nicht die Gelegenheit, mit dem Vertrauen eines faulen Lesers zu spielen. 2. „Nach Interessen zu urteilen, ist modern, was der Leser als seinen Erwartungen angemessen ansieht und auf seine Fragen „Antwort“ findet. Daher können D. Dontsova und A. Marinin heute einerseits als die modernsten angesehen werden, und andererseits dieselben Pasternak und Akhmatova, die manchmal zu „Marken“ und nicht nur zu Mythen geworden sind (und zunehmend leider) ungeachtet der Einsicht in ihre Kreativität.

Ivanova n.

Bevor man die Erwartungen des Lesers diskutiert, sollte man verstehen, ob es eine eindeutige "Modernität" gibt? Kulturelle Realitäten, unterstützte Traditionen, Kanons... Gibt es im Kopf eines Russen eine feste Vorstellung von der Realität, in der er lebt?

Der moderne Mensch wird von der Moderne verlassen. Er ist nicht mehr verpflichtet, eine neue nationale Idee zu schaffen. Es ist nicht verwunderlich, dass der Leser in einer solchen Situation egozentrisch wird und sich in allem nur auf sich selbst verlässt. Er sucht in der Literatur nach Antworten auf seine persönlichen Fragen und Interessen. Wen interessieren Achmatovas Lebenstragödien, wenn sie so treffend über die Liebe und Hingabe von Frauen schreibt? Wen interessiert die Integrität des Textes, wenn er in aus dem Zusammenhang gerissene Zitate zerrissen werden kann? Schauen Sie sich jede thematische Community in sozialen Netzwerken an - viele verstreute Zitate, die aus literarischen Texten gestohlen wurden. Und schließlich kann jedem solchen Text die Bedeutung gegeben werden, die dem aktuellen Zustand einer einzelnen Person entspricht. Der Leser sieht im Text nur das, was er sehen will. Das mag früher so gewesen sein, aber mir scheint, dass im 21. Jahrhundert der Wunsch des Lesers, mit dem Autor in einen Dialog zu treten, immer schwächer wird. Natürlich gibt es eine ganze Schicht moderner Literatur, die unserem einsamen Leser hilft, seine Fähigkeiten wiederzubeleben. Dies sind der hochmoderne Makanin, der lyrische Dovlatov, L. Ulitskaya, der an gute Nostalgie appelliert ... und andere.

3. « In der Poesie und Prosa der neuen Generation gibt es viel Bemerkenswertes, das auch heute noch zum Leben beiträgt. Neue Literaturlandschaften erwecken den Eindruck, als würde die Welt wachsen. Die Welt geht weiter und weiter. Vor dem Hintergrund zweifelhafter sozialer und alltäglicher Wechselfälle klafft die neue Tiefe des literarischen Raums mit verlockenden Aussichten und verspricht eine nie dagewesene Erfahrung der Teilhabe an einem Leben, das realer ist als die schimärische Realität der Ära der Fiktionen und Spektakel.

8. Klasse

Elena KUDINOV

Elena Alexandrovna KUDINOVA - Lehrerin für russische Sprache und Literatur, Komsomolsk am Amur, Chabarowsk-Territorium.

Unterrichtsreflexion zum Drama von F. Schiller "Räuber"

Ich nehme zwei Stunden, um am Stück zu arbeiten, die dritte ist eine verallgemeinernde Denkstunde. In den ersten Unterrichtsstunden gibt es eine detaillierte Arbeit am Text des Stücks, Lesung nach Rollen.

Bei der Vorbereitung auf die Abschlussstunde wurden die Kinder in kreative Gruppen mit Aufgaben eingeteilt: Die Schauspielergruppe bereitete die dritte Szene des zweiten Akts von Böhmerwald für die Inszenierung vor; eine Gruppe von "Designern" bereitete einen Theaterzettel vor, Porträts der Hauptfiguren - Franz Moor und Karl Moor; Die Forschergruppe arbeitete an dem Roman von A.S. Puschkin „Dubrovsky“; die Art Critics Group arbeitete an der Entstehungsgeschichte der 9. Symphonie von L.V. Beethoven.

Anmeldung: Kinoleinwand, Porträt des Schriftstellers, Theaterzettel für das Drama, Illustrationen für das Werk.

Musikalische Begleitung: LV Beethoven. 9. Sinfonie, Ode an die Freude.

Epigraph:„Ich kann wirklich staunen“ (Karl Moor).

Einführungsrede des Lehrers

In den vorherigen Lektionen haben wir Sie mit dem berühmten klassischen Drama des deutschen Dichters und Dramatikers Friedrich Schiller (1759–1805) „Die Räuber“ kennengelernt, einem Schriftsteller, den A.S. Puschkin hat sich mit den größten Persönlichkeiten verschiedener Epochen gleichgesetzt - Homer, Dante, Shakespeare, Racine. Heute ist die letzte Seite des Theaterstücks umgeblättert, also ein improvisierter Vorhang im Klassenzimmer, denn es geht nicht nur um ein literarisches Werk, sondern um ein Drama, in dem sich Sprechkunst und Theater vermischen. „Reden wir über die stürmischen Tage des Kaukasus, über Schiller, über Ruhm, über die Liebe“, werden wir sagen, nachdem A.S. Puschkin.

Die heutige Lektion ist eine Reflexionsstunde. Wir werden versuchen, die Fragen zu beantworten: Wie haben wir Schüler der 8. Klasse die Seiten eines großartigen Werkes verstanden? Brauchen wir Schillers Stücke in der Neuzeit oder sind sie zur tiefen Geschichte geworden? Was ist ein Klassiker, ein klassisches Werk? Welche Gefühle hat die Hauptfigur des Stücks in Ihnen ausgelöst?

Gespräch mit der Klasse

Das Stück Die Räuber spielt im Deutschland des 18. Jahrhunderts. Seine Handlung basiert auf der Feindschaft zweier Brüder. Was kannst du über die Hauptfiguren des Stücks sagen?

Antworten der Schüler

Die Hauptfiguren sind die Brüder Karl und Franz Moors. Einer von ihnen - der jüngere Bruder Franz - ein herzloser, heuchlerischer, niedriger Mann. Er setzt alles daran, seinen älteren Bruder in den Augen seines Vaters Graf von Moor zu diskreditieren. Der verräterische, despotische, äußerlich hässliche Franz verfolgt nur ein Ziel – Macht und Geld.

Der andere - der edle, feurige, heldenhafte, verwegene Karl Moor, entpuppte sich durch den Willen des Schicksals als Anführer einer Räuberbande.

Welche künstlerische Technik liegt der Konstruktion der Charaktere der Brüder zugrunde? Begründen Sie es.

Bei der Charakterisierung von Charakteren verwendet Schiller die Technik Antithesen. Das Aussehen der Brüder, ihre innere Welt, ihr Handeln sind gegensätzlich.

Einer gibt heuchlerisch vor, ein sanftmütiger und liebevoller Sohn zu sein, obwohl er in Wirklichkeit zu Gemeinheiten bereit ist, um Karl zu diskreditieren. Der andere ist großzügig, zu erhabenen Gefühlen fähig. Bei der Charakterisierung der Brüder werden Antonyme verwendet: gemein - großzügig, schamlos - ehrlich, unmoralisch - edel.

Schauen Sie sich die Porträts dieser Helden an, die von der Gruppe "Künstler" angefertigt wurden. Wie haben sie es Ihrer Meinung nach geschafft, die Hauptcharakterzüge der Charaktere zu vermitteln? Untermauern Sie Ihre Antworten mit Zitaten aus dem Text. (Erweiterte Antworten von Studenten.)

„Wer wagt es jetzt, zu mir zu kommen und mich zu einer Antwort zu ziehen oder mir in die Augen zu sagen: „Du bist ein Schurke!“ Nun nieder mit der lästigen Maske der Sanftmut und Tugend! Schaut euch den echten Franz an und erschrickt!.. Streicheln und Streicheln ist bei mir nicht üblich. Die Blässe der Armut und der sklavischen Angst ist die Farbe meiner Livree. Ich werde dich in diese Livree kleiden!“ (Charakterisierung von Franz; Akt 2, Szene 2.)

“Amalie. Verblasste Farben können den erhabenen Geist, der in seinen feurigen Augen leuchtete, nicht wiederholen ...

Alter Mohr. Dieser freundliche, liebevolle Blick.“ (Charakterisierung von Karl; Akt 2, Szene 2.)

Lehrer. Durch Franz' Intrige wird Karl Moor zum Verbrecher, sein Freiheitsdrang schlägt in Hass auf die gesamte Menschheit um. Um für Gerechtigkeit zu sorgen und sich an seinem Bruder zu rächen, wird Karl zum Anführer einer Räuberbande. Das Leben der Räuber ist jedoch weit entfernt vom Ideal einer „moralischen Weltordnung“. Eine der Schlüsselszenen des Stücks ist die Szene im Böhmerwald. Wenden wir uns dem Fragment der 2. Szene des 3. Aktes zu.

Gruppe "Schauspieler" präsentiert ein Fragment dieser Szene aus den Worten des Vaters: „Das ist also die Drachenhöhle! Mit Ihrer Erlaubnis, meine Herren, bin ich ein Diener der Kirche, und dort stehen eintausendsiebenhundert Menschen, die jedes Haar auf meinem Kopf bewachen ... “zu den Worten von Moor:„ Jetzt sind wir frei, Freunde . .. ”

Gespräch mit der Klasse

Warum wird ein Priester ins Räuberlager gebracht?

Antworten. Der Dramatiker unterzieht seinen Helden einer Gewissensprüfung.

Was hilft uns besser, den Charakter des Protagonisten zu verstehen?

Antworten. Schiller gelang es in Die Räuber, die innersten Bewegungen der Seele durch die Monologe und Nachbildungen des Helden zu zeigen. Die Monologe von Karl Moor lassen uns nachvollziehen, welch in sich widersprüchlichen Weg der Held von Hass und Rache bis zur Erkenntnis des Todesschreckens und der Reue geht. Er nimmt das Recht auf Exekution und Verzeihung auf sich, aber die Gräueltaten und Exzesse der Räuber geben ihm nicht die Gelegenheit, derselbe zu werden. Der Monolog des Helden zeigt, wie tief er Zwietracht mit seinem Gewissen empfindet.

"Moor. Woher weißt du, dass ich nachts keine schrecklichen Träume habe, dass ich auf meinem Sterbebett nicht erbleichen werde? Wie viele Dinge haben Sie getan, für die Sie verantwortlich sind? Weißt du, ehrgeiziger junger Mann: Für Mörder und Brandstifter werden keine Lorbeeren grün! Räubersiegen begegnet nicht Ruhm, sondern Fluch, Gefahr, Tod, Schande!“

Lehrer."Räuber" ist ein rebellisches Drama, und sein Held ist ein edler Räuber. Was für ein reichhaltiges Thema! Schiller war nicht der erste, der sie entdeckte, und in der russischen Literatur wurde sie in dem Roman von A.S. Puschkin „Dubrovsky“. Ich schlug einer Gruppe von Literaturkritikern vor, den Helden von Schillers Stück mit dem berühmten Helden Vladimir Dubrovsky zu vergleichen.

Was lässt sich über die Lebensziele dieser Helden sagen? Welche Eigenschaften der Charaktere erscheinen Ihnen ähnlich?

Antwort der Forschungsgruppe. Das Thema Rebellion und der edle Räuber wird in dem Roman von A.S. Puschkin "Dubrovsky", geschrieben 1832-1833. Vladimir Dubrovsky - ein russischer Adliger, genährt von Rachegefühlen für die Beleidigung und den Tod seines Vaters, ist gezwungen, sein Familiengut niederzubrennen und als Anführer der Räuber in den Wald zu gehen. Die Szene im Böhmerwald erinnert an eine Szene aus Kapitel XIX: „Inmitten eines dichten Waldes erhob sich auf einer schmalen Wiese eine kleine Erdbefestigung, bestehend aus einem Wall und einem Graben, hinter der sich mehrere Hütten und Unterstände befanden . .. Die Räuber besetzten jeweils einen bestimmten Platz. Zu diesem Zeitpunkt rannten drei Wächter zum Tor. Dubrovsky ging ihnen entgegen. "Was?" fragte er sie. „Soldaten im Wald“, antworteten sie, „wir sind umzingelt“ …“

Dubrovsky und Karl Moor verbindet die Schicksalsähnlichkeit. Karl tötet nicht wegen Raubes, sondern verteilt seinen legalen Teil der Beute an Waisenkinder. Beide passen zur Charakteristik - edel. Die Handlungen von Vladimir Dubrovsky, sein Wunsch nach Rache und seine Ablehnung stimmen mit dem Weg des Helden Schiller überein, nur dass er sich im Gegensatz zu Vladimir der Justiz ergibt und sich nicht im Ausland versteckt. Betrachtet man diese Bilder der Weltliteratur, sehen wir Ähnlichkeiten in der Darstellung des Rebellenhelden bei Puschkin und Schiller. Adel, Ehrlichkeit, Großzügigkeit vereint diese Helden. Ihre innere Welt und ihr Charakter sind unvereinbar mit der Umwelt (Räuberbande), in die sie beide geraten: „Ich bin kein Dieb, sag ihnen, mein Handwerk ist Vergeltung, mein Handwerk ist Rache“ (Karl Moor).

Lehrer. Seit zweihundert Jahren wird das Finale des Stücks unterschiedlich interpretiert. Unweigerlich stellt sich auch die Hauptfrage des Finales vor uns:

Wofür hat sich der Protagonist selbst verurteilt? Warum ergibt er sich der Justiz?

Basierend auf der Analyse des letzten Akts zeigen die Jungs das Bewusstsein des Protagonisten für die katastrophale Natur seines Weges und den Wunsch nach Vergeltung für den Tod von Amalia, Vater und Bruder. Eine Person ist für ihre Handlungen sowohl sich selbst als auch der Gesellschaft gegenüber verantwortlich: „Oh, ich bin ein Dummkopf, der davon geträumt hat, die Welt mit Gräueltaten zu korrigieren und die Gesetze mit Gesetzlosigkeit zu befolgen! Ich habe es Rache genannt und richtig!... Was ich ruiniert habe, ist ruiniert. Holen Sie niemals die Besiegten zurück! Aber ich kann immer noch entweihte Gesetze besänftigen, die verwundete Welt heilen ...“ Mit Bitterkeit und Scham gab Karl Moor zu, dass er den falschen Weg gegangen war. Mit dem Schwert versuchte er, die Gerechtigkeit in der Welt wiederherzustellen, aber seine guten Absichten wurden von unehrenhaften Gräueltaten begleitet.

Warum haben wir die Worte von Karl Moor „Ja, ich kann wirklich staunen“ als Motto in den Unterricht gesetzt?

Hat Sie die Hauptfigur überrascht? Wie stehst du zu seinem Handeln? (Schüler antwortet.)

Lehrer. F. Schiller ist in Russland im 21. Jahrhundert genauso beliebt wie im 19. Jahrhundert. Seine Stücke verlassen die Bühnen russischer Theater nicht: das nach A.S. Puschkin, Maly, BDT und andere. Zuschauer und Leser unserer Zeit suchen weiterhin nach einer Antwort auf die Frage: Ist es möglich, ein Mensch ohne Reue zu bleiben? Die Tat des Protagonisten des Stücks, Karl Moor, sorgt bis heute für Streit und Urteile, von denen einige in unserem Unterricht vorgestellt wurden. Die Gedanken des großen Dichters über das Maß der Verantwortung eines Menschen für seine Handlungen waren den großen russischen Schriftstellern des 19. Jahrhunderts (z. B. A. S. Puschkin und F. M. Dostojewski) nahe.

Das Werk des großen deutschen Dichters blieb von Musikern nicht unbemerkt.

Gruppe "Künstler". 1824 schrieb der bereits schwerkranke Beethoven die letzte – die 9. Symphonie. Es war ein Lied der Freiheit, ein feuriger Appell an die Nachwelt. Der letzte Teil der Symphonie klang besonders feierlich. Der Komponist vertonte die Worte von Schillers Ode „An die Freude“. In einem einzigen Impuls riefen der große Komponist und der große Dichter alle auf: „Umarmt Millionen!“ (Expressive Lesung der Ode an die Studenten.)

Freude, überirdische Flamme,
Paradiesgeist, der zu uns flog,
Berauscht von dir
Wir betraten deinen hellen Tempel.
Sie ziehen mühelos zusammen
Alle geteilt durch Feindschaft,
Wo du deine Flügel ausbreitest
Die Menschen sind untereinander Brüder.
Umarmung, Millionen!
Verschmelzen Sie in der Freude an einem!

(Beethovens 9. Symphonie, Ode „An die Freude“ erklingt.)

Vergleichen Sie Schillers Odenlied mit seinen „Räubern“. Konnten die Charaktere des Dramas das akzeptieren? (Schüler antwortet.)

Schlusswort vom Lehrer. Die Jahre vergehen, die Interpretationen und Kostüme des Regisseurs ändern sich, gewisse Akzente verschieben sich, aber das feurige Pathos der Tragödie bleibt unverändert. Schiller und sein Held appellieren bis heute leidenschaftlich an das menschliche Gewissen, und Leser und Zuschauer suchen bis heute nach der Wahrheit.

Hausaufgaben. Schreiben Sie eine kurze Essay-Reflexion zum Thema „Was steht dem modernen Leser von F. Schillers Drama „Die Räuber“ nahe?“.

Literatur

1. Geschichte der deutschen Literatur: In 3 Bänden M.: Raduga, 1985. Bd. 1.
2. Libenzon Z.E. Friedrich Schiller. Moskau: Bildung, 1990.
3. Unterrichtsmaterialien von I. Arkin: Literatur in der Schule, 1998.

Das Thema der moralischen Pflicht in Friedrich Schillers Drama Die Räuber

Studienarbeit nach Friedrich Schillers Drama „Räuber“. Der herausragende deutsche Humanist Friedrich Schiller dachte über den Sinn des menschlichen Lebens nach. Er glaubte, dass der moderne Mensch seine Einfachheit und Aufrichtigkeit in den Beziehungen zu anderen verloren habe und nicht aus Glauben, sondern aus Berechnung lebe, und selbst in seinen Nachbarn sehe er keine Freunde mehr, sondern Rivalen. Die Räuber ist Schillers erstes Drama. Es wurde von einem jungen Genie geschaffen und ist immer noch eines seiner interessantesten Werke. Es zeigt die Konfrontation zweier Brüder – Karl und Franz, Söhne des Grafen Moor, Träger zweier gegensätzlicher Weltanschauungen. Karl hasst den Schmutz des umgebenden Lebens, behandelt mit Verachtung diejenigen, die den Herrschern unterwürfig gehorchen, und unterdrückt die Armen. Er will nicht nach diesen Gesetzen leben, dank denen Heuchler, Schurken, Wucherer so gut leben. „Kann ich meinen Körper in ein Korsett zwängen oder ist mein Wille gesetzlich geschnürt? Das Gesetz lässt Schnecken krabbeln, was Adler fliegen sollen.“ Karl Moor ist im Herzen ein reiner und freundlicher junger Mann. Als er von der Entscheidung seines Vaters erfährt, ihm sein Erbe zu entziehen, gerät er in Verzweiflung, empfindet eine persönliche Beleidigung als Ausdruck von Ungerechtigkeit, die in menschlichen Beziehungen bereits zur Norm geworden ist. Er und seine Kameraden verstecken sich im Böhmerwald und werden zum Anführer der Räuber. Karl beginnt, die Reichen, die Edlen, die Mächtigen zu berauben und hilft den Mittellosen und Verfolgten.

Sein Bruder Franz vertritt völlig gegensätzliche Ideen und Prinzipien. In diesem Bild zeigte Schiller einen zynischen Menschen ohne Ehre, Gewissen, einen grausamen Egoisten. Heuchlerisch entblößt er das Studentenleben seines Bruders Karl in schwarzen Farben, entehrt ihn vor seinem Vater, erreicht, dass das gesamte elterliche Erbe auf ihn übergeht. Außerdem beansprucht er die Hand von Karls Braut - Amalia. Der Lebenszweck von Franz ist die Befriedigung seiner eigenen Leidenschaften. Er rechtfertigt jedes seiner Verbrechen, glaubt, dass Ehre und Gewissen nur vom einfachen Volk gebraucht werden. Franz strebt nach Macht und Geld und glaubt, dass es kein solches Hindernis gibt, das ihn daran hindern würde, sein Ziel zu erreichen. Er versteckt seinen eigenen Vater in einem Turm und verurteilt ihn zum Hungertod. Währenddessen wird Franz von schrecklichen Visionen heimgesucht, die man als Gewissensbisse bezeichnen kann - Vergeltung für Grausamkeiten und Verbrechen. Mit seiner Seelenlosigkeit schmückt er sogar sein eigenes Wappen: „Die Blässe der Armut und die sklavische Angst sind die Farben meines Wappens. Franz kann Reue, Angst vor unvermeidlicher Bestrafung nicht überwinden und legt schließlich selbst Hand an. Karl gewinnt jedoch auch nicht. Am Ende des Dramas überkommt ihn ein Zweifel: Hat er den richtigen Weg gewählt? Und er erkennt, dass er den falschen Weg gegangen ist. Für seine Verbrechen bezahlt er mit dem Tod seines Vaters und seiner Braut Amalia und kommt zu dem Schluss, dass es in der Natur keinen edlen Mord oder hohe Rache gibt. Er sieht die Gier, die Grausamkeit der Räuber, die seinen Fall unfair machen, und beschließt, sich den Behörden zu ergeben. „Auf dem Weg hierher habe ich zufällig mit einem armen Mann gesprochen … er hat elf. Tausend Louis werden demjenigen versprochen, der den großen Räuber lebendig macht. Dem armen Kerl kann geholfen werden."

Mit der Darstellung von Streitigkeiten zwischen Brüdern, zwischen Karl und dem Gesetz verletzt Schiller eine wichtige Frage des Dramas: Wenn Gewalt mit gewalttätigen Methoden bekämpft wird, wird der edle Rächer dann nicht selbst zum Verbrecher? Der Autor glaubt, dass Vergeltung für jeden unvermeidlich ist, der gegen das moralische Gesetz verstoßen hat, unabhängig von den Motiven, aus denen er das Verbrechen begangen hat. Schiller hat in seiner Arbeit den Widerspruch zwischen dem Menschenrecht auf Protest einerseits und der Kriminalität jedes gewalttätigen Protests andererseits aufgezeigt. Dieser Widerspruch ist tragisch, da er laut Autor im wirklichen Leben nicht gelöst wurde.

Die Räuber wurden 1781 fertiggestellt. Schiller hatte gerade den Kurs der Militärakademie in Stuttgart abgeschlossen und schrieb das Drama noch während seines Studiums. Der junge Schriftsteller musste das Drama auf eigene Kosten veröffentlichen, weil kein einziger Stuttgarter Verlag es drucken wollte.

Aber der Direktor des Mingham-Theaters, Baron von Dahlberg, verpflichtete sich, es zu inszenieren. Die Uraufführung fand 1882 in Mainheim statt. Schiller wurde sofort berühmt.

Genre und Richtung

Der junge Schiller ist ideologischer Anhänger von Sturm und Drang, einer dem Sentimentalismus nahestehenden Vereinigung. Die Mitglieder von Sturm und Drang trugen die Bildungsideologie auf deutschem Boden. Rousseaus Werke sind für Schiller von großer Bedeutung, insbesondere sein literarisches Schaffen. Rogues spiegelt die Vorstellung vom „natürlichen Menschen“, die Ablehnung der modernen Zivilisation und Zweifel am Fortschritt wider. Schiller teilte das religiöse Konzept von Rousseau (eine der Eigenschaften von Franz Moors negativem Helden ist Gottlosigkeit). Schiller legt Rousseaus Ideen in den Mund seiner Helden.

Das Genre der Arbeit "Räuber" ist Drama. Im Finale sterben alle Verwandten von Karl und er selbst stellt sich den Behörden. Die Widersprüche in seinem Leben sind unauflösbar. Er ist moralisch gebrochen und erwartet körperliche Vergeltung. Einige Forscher spezifizieren das Genre und nennen das Werk ein Räuberdrama.

Themen und Probleme

Das Thema des Dramas ist Feindschaft und Hass zwischen nahestehenden Menschen, die zum Töten fähig sind; Verantwortung einer Person für ihre Wahl und ihre Handlungen, für moralische Verpflichtungen.

Der Priester verkündet den Hauptgedanken: Es gibt keine größere Sünde als Vatermord und Brudermord. Karl wiederholt ihn im Finale: „Oh, ich bin ein Narr, der davon träumte, die Welt mit Gräueltaten zu korrigieren und die Gesetze mit Ungerechtigkeiten zu beachten!“

Im Vorwort gibt Schiller zu, dass es sein Ziel als Dramatiker sei, „in die innersten Regungen der Seele zu blicken“. Die im Drama aufgeworfenen Probleme sind menschliche Leidenschaften: Rache und Verrat, die Verleumdung des ältesten Sohnes, die Trauer des betrogenen Vaters, die Wahl Amalias, die Worttreue der Räuber und Karls.

Soziale Probleme hängen mit der Allmacht der Feudalherren zusammen (die Geschichte von Kosinsky, dessen Geliebte die Geliebte des Prinzen wurde und Kosinskys Ländereien wegnahm und sie dem Minister gab). Eine der Inschriften des Dramas ist "To tyrants".

Die Frauen im Drama treffen die Wahl zwischen Ehre und Liebe. Amalia (Kosinskys Verlobte) entscheidet sich für die Liebe (und verliert dabei ihren Geliebten). Und Karl rettet seine Amalia vor einer solchen Wahl, indem er rechtzeitig nach Hause zurückkehrt.

Handlung und Komposition

Die Handlung entlehnt Schiller Schubarts Erzählung „Von der Geschichte des Menschenherzens“. Die Handlung wurde von Geschichten über edle Räuber im Kampf gegen Feudalherren beeinflusst. Raub war ein häufiges gesellschaftliches Phänomen der Zeit Schillers.

Der jüngere Sohn Franz verleumdete den älteren Karl vor den Augen seines Vaters und erklärte ihn dann für tot. Er wollte das Vermögen seines Vaters erben und die Verlobte seines Bruders heiraten. Er erklärte den kranken Vater für tot und sperrte ihn in die Familiengruft.

Karl, ein edler Räuber, aber auch Mörder, aus Sorge um seine Braut, beschließt, sich heimlich in das Schloss der Familie zu schleichen. Er findet einen kaum lebenden Vater, der 3 Monate in einer Krypta verbracht hat und ihn immer noch liebt, Amalia. Karl will sich an seinem Bruder für das Leid seines Vaters rächen, doch er erwürgt sich mit einer Schnur. Der Vater stirbt, als er herausfindet, dass Karl ein Räuber ist, und Amalia bittet, sie zu erstechen, nur um sich nicht wieder von ihm zu trennen. Carl erfüllt die Bitte von Amalia und gerät in die Hände der Justiz, ganz nebenbei tut er dem Vater von 11 Kindern eine gute Tat.

Helden und Bilder

Der alte Moore will nur eines: dass seine Kinder sich lieben. Er ist zu weich, was Franz nutzt und einen an Karl gerichteten Fluch aus seinem Mund zieht. Es war die Weigerung des Vaters, seinen Sohn in seinem Schloss aufzunehmen, die Charles veranlasste, ein Räuber zu werden. Der Vater verflucht entweder seinen Sohn oder nennt ihn eine Perle in der Krone des Allerhöchsten und einen Engel. Der alte Mann ist nicht bereit, seinen Sohn Karl als Räuber und Mörder zu akzeptieren, er stirbt an dieser Nachricht.

Franz Moor, der jüngste Sohn, ist listig und hinterlistig. Sein Ziel ist es, den Nachlass seines Vaters in Besitz zu nehmen. Nach seinen eigenen Worten ist er in allen Todsünden verstrickt. Franz vermutet, dass alle Menschen wie er sind. Franz hält einen Menschen für Dreck, aber er selbst ist völlig gewissenlos.

Der Pfarrer nennt Franz einen Tyrannen. Franz ist Atheist, aber tief im Inneren hat er Angst davor, Gott zu begegnen. Er wird von der Sünde des Vatermordes gequält, was sich im Traum vom Jüngsten Gericht widerspiegelt. Sein Tod ist mit Sünden korreliert: Er erwürgte sich wie Judas.

Der ältere Bruder Karl Moor ist ein edler Räuber. Er selbst betrachtet sich weder als Verbrecher noch als Dieb und nennt seinen Handel Vergeltung und Handel - Rache.

Karl ist fromm, aber er behandelt Kirchenmänner mit Verachtung und nennt sie Pharisäer, Ausleger der Wahrheit, Affen der Gottheit.

Karl, so der Vater, sei von Stolz verzehrt. In der Tat verachtet Karl die Räuber, nennt sie gottlose Schurken und ein Instrument seiner großen Pläne.

Carl ist eine natürliche Person, die nach gesundem Menschenverstand handelt. Als Karl von der Täuschung seines Bruders erfährt, ist er bereit zu fliehen, um ihn nicht im Zorn zu töten. Er ist großzügig und großzügig und gibt Daniel eine Handtasche. Am Ende der Tragödie beschließt Karl, sich nicht nur den Behörden zu ergeben, sondern dem armen Mann auch zu helfen, indem er ihm Geld für seine Gefangennahme gibt.

Gleichzeitig ist Karl ein Räuber und ein Mörder. Er möchte die Schreie seiner Opfer vergessen und versucht, in seiner Abstammung und seiner Erziehung eine Rechtfertigung für sein Handeln zu finden.

Carl hat einen ausgeprägten Gerechtigkeitssinn. Er selbst rebelliert gegen die menschlichen Gesetze, weil er sie für ungerecht hält, ist aber empört darüber, dass Franz gegen Gottes Gesetze verstößt, wenn er seinen Vater tötet und foltert: „Die Gesetze des Universums wurden in Würfel verwandelt! Die Verbindung zur Natur zerbrach ... Der Sohn tötete seinen Vater.

Rache rechtfertigt aus Karls Sicht seinen Raub und die Ermordung seines Bruders. Und doch hält er sich nicht für berechtigt, glücklich zu sein und zu lieben, wenn er so viele getötet hat.

Daniel, ein siebzigjähriger Diener, ist außergewöhnlich ehrlich. Er tröstet Franz, der einen schrecklichen Traum vom Jüngsten Gericht erzählt hat, nicht, sondern verspricht nur, für ihn zu beten. Franz nennt diese Aufrichtigkeit die Weisheit und Feigheit des Pöbels. Daniel weigert sich, Franz zu erstechen, als die Stunde der Vergeltung naht, weil er keine Sünde begehen will.

Räuberbilder

Sie sind loyal zu ihrem Häuptling und stimmen nicht zu, ihn den Behörden auszuliefern, nicht einmal für eine unterschriebene Begnadigung. Charles ruft die Räuber bestrafende Engel. Verpflichtungen ihnen gegenüber zwingen Carl, Amalia zu töten.

Amalie

Das Mädchen ist ihrem Geliebten treu, idealisiert ihn. Amalia ist bereit, ins Kloster zu gehen, nachdem sie vom imaginären Tod von Karl und seinem Vater erfahren hat, aber sie willigt nicht ein, die Frau von Franz zu werden, sie will sich erstechen, als ihr jüngerer Bruder sie mit Gewalt belästigt.

Amalia kann sich ihr Leben ohne ihren Geliebten nicht vorstellen. Als ein Mädchen herausfindet, dass ihr Verlobter ein Räuber ist, nennt sie ihn Dämon und Engel zugleich. Sie selbst wird Opfer der Schulden ihrer Geliebten.

Konflikt

Der Konflikt im Drama ist äußerlich und innerlich. Äußerer sozialer Konflikt: Rebellion gegen feudale Willkür. Er ermutigt Karl, ein Räuber zu werden, und Franz, ein Komplott gegen seinen Vater und seinen Bruder zu schmieden. Am Ende des Romans wird der Konflikt dadurch gelöst, dass Karl den Irrtum seines Weges erkennt.

Karls innerer Konflikt ist der Widerspruch zwischen dem Recht auf Protest und den kriminellen Formen seiner gewaltsamen Durchsetzung. Dieser Konflikt ist unlösbar.

Interne Konflikte sind jedem Helden inhärent. Amalia löst den Konflikt zwischen ihrer Liebe zu Carl und ihrer verkappten Sympathie für Carl. Franz' innerer Konflikt ist die Frage nach der Existenz Gottes. Der Vater kann nicht entscheiden, ob er seinen Söhnen vergeben oder sie verfluchen soll.

Künstlerische Originalität

Für den jungen Schiller geht es beim Schauspiel vor allem darum, seine Gedanken dem Leser und Zuschauer zu vermitteln. Die Handlung basiert nicht auf Lebensfakten, sondern entspringt Ideen. Der Charakter des Helden bei Schiller ist bedingt. Er baut sie rational, basierend auf seinem mageren Wissen über die Gesellschaft und die Welt, der Idee untergeordnet.

Schiller hat eine neue Art von Drama geschaffen. Es hat eine politische Komponente, Pathos, Emotionalität und Lyrik.

Lieder spielen eine wichtige Rolle im Drama. Karl und Amalia singen, stärken sich beim Lautenspiel und verströmen Sehnsucht. Die Lieder offenbaren die wahren Gefühle der Charaktere, zum Beispiel singt Charles über Caesar und den Verräter Brutus, nachdem er vom Verrat seines Bruders erfahren hat.