Vom Mittelalter bis zur „Neuzeit“. Kultur Russlands XVIII in der Geburt des russischen Barocks

Elisabethanischer Barock

Elisabethanischer Barock- ein Begriff für russische Barockarchitektur aus der Zeit Elisabeth Petrownas (1741-61). Der größte Vertreter dieses Trends war F.B. Rastrelli. Im Gegensatz zum Barock Peters des Großen, der ihm vorausging, kannte und würdigte der elisabethanische Barock die Errungenschaften des Moskauer Barocks des späten 17. und frühen 18. Jahrhunderts und behielt Elemente bei, die für die russische Tempeltradition wesentlich waren (Kreuzkuppeldesign, Zwiebelform). oder birnenförmige Fünfkuppeln).

Der elisabethanische Barock (manchmal wird „Anninsky“ davon getrennt, aber der Unterschied zwischen ihnen ist bedingt) neigte dazu, heroische Bilder zu schaffen, um die Macht des Russischen Reiches zu verherrlichen. Rastrelli entwarf majestätische Palastkomplexe in St. Petersburg und Umgebung – den Winterpalast, den Katharinenpalast, Peterhof. Charakteristisch für Rastrelli sind die gigantischen Ausmaße seiner Bauten, die Pracht seiner dekorativen Verzierungen und die zwei- oder dreifarbige Farbgebung der Fassaden mit Gold. Der majestätische, festliche Charakter von Rastrellis Architektur prägte die gesamte russische Kunst der Mitte des 18. Jahrhunderts.

Eine Originalseite des elisabethanischen Barocks wird durch die Arbeit Moskauer Architekten aus der Mitte des 18. Jahrhunderts repräsentiert – unter der Leitung von D.V. Ukhtomsky und I.F. Mitschurin. In St. Petersburg arbeitete unter Elizaveta Petrovna eine Galaxie einheimischer Architekten – S.I. Chevakinsky, A.V. Kvasov und andere. Der italienische P.A. hat sich auf Tempelarchitektur spezialisiert. Trezzini. Der elisabethanische Barock blieb ein großstädtischer Stil und hatte kaum Einfluss auf die russischen Provinzen.

Nach dem Tod von Elizaveta Petrovna wurden die wesentlichen Bauaufträge an den Italiener Antonio Rinaldi übertragen, der zuvor am „Jungen Hof“ in Oranienbaum gearbeitet hatte. Er verzichtete auf die Erhabenheit von Rastrellis Unternehmungen und führte Elemente des Kammerstils des Rokoko in die Hofarchitektur ein. In den 1760er Jahren überwand Rinaldi, wie andere führende Architekten, die Anziehungskraft des sterbenden Barocks und begann, die Ästhetik des Klassizismus zu meistern.

Die Gebäude:

Tempel des Heiligen Märtyrers Clemens, Papst von Rom – eine orthodoxe Kirche zu Ehren des Heiligen Märtyrers Clemens (1932).

St.-Nikolaus-Marine-Kathedrale (1753-1762).

Mariinsky-Palast

Der Palast wurde 1744 im Auftrag von Kaiserin Elisabeth Petrowna erbaut. Das Projekt im Barockstil wurde von Bartolomeo Rastrelli entworfen.

Kreativität V.V. Rastrelli (B. Rastrelli)

Bartolomeo Francesco Rastrelli, ein berühmter russischer Architekt italienischer Herkunft, wurde 1700 in Paris geboren. Der prominenteste Vertreter des russischen Barocks. Sohn des berühmten russischen Bildhauers und Architekten Bartolomeo Carlo Rastrelli (1675–1744), ebenfalls italienischer Herkunft.

Rastrelli kombinierte Elemente des europäischen Barocks mit russischen Architekturtraditionen, die er vor allem aus dem Naryschkin-Stil bezog, wie Glockentürme, Dächer und Farbgebungen.

Im Jahr 1716 kam Rastrelli mit seinem Vater nach St. Petersburg, wo sein Vater von Peter I. eingeladen wurde, am Bau des Kaiserpalastes mitzuarbeiten. Von 1725 bis 1730 studierte er, vermutlich in Italien.

Das erste eigenständige Werk des jungen Architekten war das Haus des moldauischen Herrschers A. Cantemir in St. Petersburg (1721-1727). 1730 wurde er zum Hofarchitekten der Kaiserin Anna Ioannowna ernannt. Die höchste Blüte der Kreativität des Meisters findet in der Mitte des Jahrhunderts in den Jahren 1745-1757 statt. Mit der Machtübernahme von Katharina II. verschwand die Mode des Barocks und da der Meister keine Aufträge mehr entgegennahm, zog er sich 1763 vom Amt des Chefarchitekten zurück und reiste in die Schweiz.

Rastrelli starb 1771 in St. Petersburg.

Die größte Blütezeit erlebte Bartolomeo Rastrellis Werk während der Regierungszeit von Elisabeth Petrowna (1741-1761). Der erste Auftrag der Kaiserin war ein hölzerner Sommerpalast in St. Petersburg (1741 - 44, nicht erhalten). Es folgten der Woronzow-Palast (1749–52) und der Stroganow-Palast (1752–54). Von 1747 bis 1752 widmete sich der Architekt den Arbeiten am Großen Schloss in Peterhof. Im Jahr 1747 entstand eine Skizze der St.-Andreas-Kathedrale in Kiew, 1752–57 der Wiederaufbau des Katharinenpalastes in Zarskoje Selo. Seine beiden berühmtesten Werke sind das Ensemble des Smolny-Klosters (1748 – 64) und der Winterpalast mit seiner berühmten Jordantreppe (1754 – 62).

Jordan-Treppe im Winterpalast

Das Schloss- und Parkensemble von Peterhof ist ein Denkmal der Architektur und Landschaftskunst. Der Bau von Peterhof wurde von Peter I. initiiert. Die erste Eröffnung erfolgte im Jahr 1723. Nach dem Tod von Peter wurde der Bau eingefroren und erst während der Herrschaft von Elisabeth Petrowna begann er von neuem. Sie beauftragt Rastrelli, einen neuen Hauptpalast wieder aufzubauen, um den alten von Peter dem Großen zu ersetzen.

Die Arbeiten begannen im Jahr 1747 und bereits im Jahr 1756 fanden hier prächtige Festlichkeiten statt. Der Luxus und die Größe der Räumlichkeiten, das brillante Können des Architekten und Hunderter erstklassiger Handwerker hinterließen einen atemberaubenden Eindruck.

Die luxuriöse vergoldete Haupttreppe führte zum nicht minder prächtigen Tanzsaal und dahinter zum neuen Vorzimmer, das ebenfalls mit vergoldeten Schnitzereien und malerischen Lampenschirmen verziert war. Nachdem sie daran vorbeigegangen waren, befanden sich die Gäste auf der Achse der vorderen Kammerreihe des Palastes. Seine Länge schien endlos. Darüber hinaus befand sich in den Tiefen der Perspektive ein Fenster, durch das der Blick in den Raum des Parks eindrang.

Großer Palast in Peterhof

Katharinenpalast in Zarskoje Selo

Die Geschichte des Baus beginnt im Jahr 171, als auf dem Gelände des Anwesens eine königliche Landresidenz entstand. Um ihn herum entstehen russische Dörfer. 1719-1720 Auf dem Territorium der zukünftigen Stadt entsteht eine Siedlung für Palastbedienstete, und es werden Maßnahmen ergriffen, um ihre Planung und Entwicklung zu rationalisieren. Von 1811 bis 1843 Hier befand sich das kaiserliche Lyzeum Zarskoje Selo.

Von Ende 1748 bis 1756 wurde der Bau der Residenz Zarskoje Selo vom Chefarchitekten des Hofes, F. - B. Rastrelli, geleitet. Am 10. Mai 1752 unterzeichnete Kaiserin Elisabeth Petrowna ein Dekret über den umfassenden Umbau des alten Gebäudes, und am 30. Juli 1756 zeigte F. - B. Rastrelli seine Schöpfung Elisabeth Petrowna und ausländischen Botschaftern. Der im russischen Barockstil erbaute Palast beeindruckte durch seine Größe, kraftvolle Raumdynamik und malerische Ausstattung. Das breite azurblaue Band des Palastes mit schneeweißen Säulen und vergoldeten Ornamenten sah festlich aus. Über dem nördlichen Gebäude erhoben sich fünf vergoldete Kuppeln der Palastkirche, und über dem südlichen, wo sich die Vorhalle befand, befand sich eine vergoldete Kuppel mit einem mehrzackigen Stern auf der Turmspitze.

Smolny-Kloster

Der Bau des Nowodewitschi-Auferstehungsklosters begann nach dem Projekt von F.B. Rastrelli im Jahr 1748 (fertiggestellt 1764). Im Zentrum des Klosterensembles steht eine fünfkuppelige Kathedrale. Die endgültige Fertigstellung und Innenausstattung der Kathedrale erfolgte durch V.P. Stasov in den Jahren 1832-1835. Das zweistufige Hauptvolumen des Tempels wird von fünf dicht nebeneinander liegenden Kapiteln gekrönt. Die Plastizität der Außenwände ist außergewöhnlich reichhaltig und malerisch. Die Vorsprünge der Ecken sind in der ersten Reihe mit Säulenbündeln und in der zweiten mit Pilastern geschmückt. Die Fenster sind mit Platbands mit komplizierten Mustern eingerahmt. Das Innere der Kathedrale, das bereits im Zeitalter des Klassizismus gestaltet wurde, steht in seiner Strenge und Schlichtheit in scharfem Kontrast zum festlichen und eleganten Äußeren. Der niedrige, leere Steinzaun (errichtet in den 1750er-1760er Jahren), der früher das gesamte Ensemble umgab, ist nicht vollständig erhalten (ein Teil der nördlichen und westlichen Mauern wurde abgebaut). Der von Rastrelli geplante Glockenturm an der Westseite des Ensembles wurde nicht realisiert.

Winterpalast

Der Winterpalast in St. Petersburg ist ein Denkmal russischer Barockarchitektur. Erbaut 1754-1762 B.F. Rastrelli. Es war die Residenz der russischen Kaiser. Das Gebäude ist in Form eines kraftvollen Platzes mit Innenhof konzipiert; Die Fassaden blicken auf die Newa, die Admiralität und den Schlossplatz. Der feierliche Klang des Gebäudes wird durch die üppige Dekoration der Fassaden und Räumlichkeiten unterstrichen. Ein Großbrand im Jahr 1837 zerstörte die Innenausstattung, die 1838–1839 nur teilweise restauriert wurde. V.P. Stasov und A.P. Brjullow. Den Abdruck von Rastrellis Stil hat vor allem die Große Kirche mit ihrem eleganten vergoldeten Dekor und der Haupttreppe (jordanischen Treppe) bewahrt, deren Marmortreppen gegabelt in den zweiten Stock zur Enfilade der Prunksäle führen. 1922 wurde das gesamte Gebäude in die Staatliche Eremitage überführt.

Ich bin ein Mann, ich bin mitten in der Welt,
Hinter mir sind unzählige Ciliaten,
Vor mir liegen unzählige Sterne.
Ich legte mich in voller Größe zwischen sie
- Zwei Ufer, die das Meer verbinden,
Eine Brücke, die zwei Kosmen verbindet.

A.A. Tarkowski

Alle Kunstgattungen dokumentierten auf unterschiedliche Weise die Abkehr vom historischen Stadium der großen altrussischen kanonischen Tradition. In dem Kapitel wird das Phänomen des russischen Barocks erörtert – ein neuer, ungewöhnlicher, widersprüchlicher künstlerischer Stil, wie eine „Übergangszeit“ selbst. Was ist Barock? In der europäischen Kunst löste dieser Kunststil die Renaissance ab, die der Vergangenheit angehörte. Für westliche Denker erschienen barocke Formen unnatürlich und bizarr. Daher stammt vermutlich auch der Name: Das Wort „barock“ bedeutete in der Terminologie italienischer Juweliere „unregelmäßig geformte Perle“.

Die „Falschheit“ der europäischen Barockkunst lag in ihrer ursprünglichen Dualität. Die Schöpfer des Barock versuchten, die humanistischen Ideale der Renaissance (der Mensch ist das Maß aller Dinge!) mit mittelalterlichem religiösem Wissen (Gott ist die Ursache und das Ziel der irdischen Existenz des Menschen!) zu verbinden.

So trafen in barocken Kunstwerken das Renaissance-Verständnis einer freien schöpferischen Persönlichkeit und mittelalterliche Bildwelten zusammen. Synthese von säkularer und religiöser Weltanschauung? Man könnte es so sagen. Denn gerade in dieser paradoxen Verbindung liegt der Grund für die erfolgreiche „Transplantation“ barocker Ideen in die „rebellische“ russische Kultur des 17. Jahrhunderts.

Der Barock kam aus Polen durch die Vermittlung von Künstlern aus dem ukrainisch-belarussischen Kreis der gebildeten Öffentlichkeit nach Russland. Dies geschah im letzten Drittel des 17. Jahrhunderts, als die einheitlichen Grundlagen des altrussischen „mystischen Realismus“ in der Kunst stark erschüttert wurden. Für die Moskauer Hofkultur wurde der Barock zur Verkörperung des europäischen Denkens, zum Symbol des Neuen. Ein bedeutender Teil der an westlichen Werten orientierten Moskauer Künstler erlernte schnell die Grundlagen der Barockkunst. Die Essenz dieser Grundlagen bestand darin, in einem Kunstwerk die Vielseitigkeit, Polyphonie des Universums, sein wandelbares Wesen zu vermitteln.

In dieser Kunst gab es „mitten in der Welt“ einen Menschen – einen Schöpfer, einen Denker, der in der Lage war, die Geheimnisse der Existenz mit seinem Verstand zu begreifen. Als eine Art Manifest der Barockkunst können die folgenden Zeilen des Dichters Simeon von Polozk gelten, dessen Werk wir noch nicht näher kennengelernt haben: „Diese Welt ist verschönert – das Buch ist groß, der Meister aller Arten des Schreibens in.“ Wörter. Die darin enthaltenen fünf sehr umfangreichen Blätter übernehmen sogar die wunderbare Schrift, die sie in sich tragen. Das erste Blatt ist der Himmel, und darauf wurden die Lichter, wie Buchstaben, von Gottes Festung platziert. Das zweite Blatt ist ein elementares Feuer unter dem Himmel, das wie eine Schrift das Auge die Kraft erkennen lässt. Das dritte Blatt der weiten Luft hat einen kraftvollen Namen, es trägt Regen und Schnee. Wolken und Vögel lesen. Das vierte Blatt – eine Vielzahl von Gewässern ist darin zu finden, es gibt viele Tiere darin, es ist leicht zu lesen. Das letzte Blatt ist die Erde mit Bäumen, mit Kräutern, mit Krusten und mit Tieren, wie mit Pismen... Es ist kein Zufall, dass viele moderne Forscher, die den russischen Barock mit der europäischen Renaissance vergleichen, glauben, dass der Barock „übergangs“ künstlerisch sei Tradition erinnert an die europäische Renaissance. Allerdings blieb der Barock in Russland ein „falscher“ Stil, der in verschiedenen Kunstgattungen frei interpretiert wurde. Einige Meister sahen darin eine Chance, sich der säkularen westlichen Kultur anzunähern – den Dichtern der Moskauer Schule gelang dies. Andere nutzten barocke Ideen, um neue, farbenfrohe und originelle Kunst zu schaffen, deren großartige Vielfalt in fremden Ländern ihresgleichen sucht.

Wir finden diese Merkmale beispielsweise in der russischen Barockarchitektur, wo der zunehmende Einfluss der Volkskunst zu spüren ist. Der Begründer des russischen poetischen Barocks war der orthodoxe Weißrusse Simeon von Polozk (S. E. Petrovsky-Sitnianovich) (1629-1680), ein Absolvent der Kiew-Mohyla-Akademie, der im Alter von siebenundzwanzig Jahren unter dem Namen Simeon das Mönchtum annahm. Sein Schicksal war ungewöhnlich. Als armer Mann und Verlierer, bescheidener Didaskal (Lehrer) der Polozker „Bruderschule“, machte er am Hofe von Alexei Michailowitsch eine glänzende Karriere und verdankte dies nur sich selbst, seiner Intelligenz, seinem Talent und seiner breiten europäischen Bildung. Im Moskauer Umfeld war Simeon zunächst als Ausländer bekannt: Er sprach mit Akzent und lernte nicht sofort das Schreiben auf Kyrillisch. Hier entstand Simeons Spitzname – Polozk, Polozk (das heißt ursprünglich aus Polozk). Simeons religiöser und literarischer Gegner, der verzweifelte Erzpriester Avvakum, nannte ihn damals einen beleidigenden Spitznamen – „Roman“.

Avvakum hatte immer noch einen Grund, Simeon des Katholizismus vorzuwerfen: Polozk war mit europäischen Kulturtraditionen aufgewachsen und schätzte das altrussische Wort nicht allzu hoch. Schon in Moskau versuchte er, eine humanitäre Elite zu schaffen, die in der Lage war, europäische Literatur und neue russische Literatur aufzunehmen. Auf diesem Gebiet hat er viel erreicht. Die Garantie war die Schirmherrschaft der königlichen Familie Romanow, wo Polozki als Erzieher der Thronfolger galt. Für ihn wurde die Position eines Hofdichters etabliert. Dem energischen und ehrgeizigen Simeon gelang es, die erste unabhängige Oberdruckerei zu gründen (1678). Er entwickelte ein Projekt („Akademisches Privileg“) der ersten höheren Bildungseinrichtung in Russland, das die Grundlage der Moskauer Slawisch-Griechisch-Lateinischen Akademie bildete. Dennoch war das Hauptwerk seines Lebens die poetische Kreativität.

Russischer Barock in der Architektur

Sucharewskaja-Turm auf einer Postkarte aus dem Jahr 1927

Der Barock kam im 18. Jahrhundert nach Russland und erreichte seinen Höhepunkt in der Mitte des Jahrhunderts, also bereits, als in Europa bereits der Übergang zum Klassizismus begonnen hatte. Wie andere Stile erlangte der Barock in Russland eine gewisse Originalität, dank derer Konzepte wie Moskauer oder Naryschkin-Barock, russischer Barock, auftauchten.

Stroganow-Kirche in Nischni Nowgorod (1696-1719)

Der russische Barock zeichnet sich im Gegensatz zum westeuropäischen durch eine größere Einfachheit und Struktur der Kompositionen aus. Im Gegensatz zu den Steinfassaden Europas wurden in Russland bevorzugt Gips und Putz als Veredelungsmaterialien verwendet, was den Einsatz von Malerei ermöglichte. Deshalb zeichnen sich Objekte des russischen Barock durch ihre leuchtenden Kontrastfarben aus.

Ensemble des Nowodewitschi-Klosters in Moskau

Am häufigsten kommen in architektonischen Kompositionen dieser Zeit Kombinationen von Rot, Blau oder Gelb mit Weiß sowie Blau vor, die Verwendung von Weißblech und vergoldeten Materialien als Dacheindeckungen.

Hofkirche in Peterhof

Ornamentale Modellierungen, die das traditionelle russische Flair widerspiegeln, werden am häufigsten als dekorative Elemente zur Verzierung der Fassaden barocker Gebäude verwendet. In den bis heute erhaltenen Baudenkmälern des russischen Barocks gibt es im Gegensatz zu westlichen Beispielen kein so charakteristisches Merkmal dieses Stils wie die Mystik.

Die Kirche des Zeichens in Dubrovitsy ist ein eindrucksvolles Beispiel für Golitsyns Variation des „Moskauer Barock“.

Ende des 17. und Anfang des 18. Jahrhunderts entstand in Moskau eine Bewegung wie der Naryschkin-Barock, die sich auf andere Städte ausbreitete. Später wurde es durch den Golitsin-Barock ersetzt, dessen Einfluss fast bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts zurückverfolgt werden kann.

Das Kloster Solvychegodsky Vvedensky ist ein inaktives orthodoxes Männerkloster der Diözese Kotlas der Russisch-Orthodoxen Kirche in der Stadt Solvychegodsk, Bezirk Kotlas, Region Archangelsk in Russland.

Smolensk (links) und Wladimir-Kirchen

Diese Stile erhielten ihren Namen von den Namen der Familien, unter deren Schirmherrschaft die bedeutendsten Objekte dieser Zeit mit ihren eigenen charakteristischen Merkmalen gebaut wurden. Zu den berühmten Baudenkmälern dieser Zeit zählen das Nowodewitschi-Kloster, die Fürbitte-Kirche in Fili, die Kirche des Zeichens der Muttergottes in Dubovitsy bei Podolsk, die Kirche Iwan des Kriegers in Moskau auf der Jakimanka und zahlreiche Kirchen in anderen Städte Russlands.

Die Kirche der Geburt der Jungfrau Maria in Podmoklovo (1714-22) wurde von Fürst Dolgorukow in Auftrag gegeben, setzt jedoch die Traditionen des Golitsyn-Barocks fort

Der Barock manifestierte sich am lebhaftesten und majestätischsten in der Palastarchitektur von St. Petersburg sowie in Peterhof und Zarskoje Selo. Mit Hilfe der Merkmale dieses Stils wurde die Macht und der Wohlstand Russlands dieser Zeit betont.

Kirche des Fürsten Joasaph

Der Eindruck wurde durch die Innenausstattung im gleichen Stil verstärkt, deren Luxus in Europa seinesgleichen sucht.

Stroganow-Kirche (Geburt Christi) in Nischni Nowgorod

F. Rastrelli gilt als einer der herausragendsten Architekten dieser Zeit. Unter seiner Führung wurden die Stadt und die umliegenden kaiserlichen Residenzen errichtet, insbesondere die Paläste Winter, Stroganow und Woronzow sowie das Smolny-Kloster und der Katharinenpalast in Zarskoje Selo. Die Erhabenheit der Ausmaße seiner Bauten, der Luxus und die Pracht der dekorativen Verzierungen, die Festlichkeit und Feierlichkeit der Paläste erregten und erwecken immer noch allgemeine Bewunderung.

Die Kirche Johannes des Kriegers auf Jakimanka (1706-1713) markiert den Übergang vom Naryschkin-Barock zu Peter dem Großen

Andere herausragende Architekten dieser Zeit sind M. Zemtsov, D. Ukhtomsky, Kvasov, Trezzini, S. Chevakinsky. So entstanden nach Trezzinis Entwürfen die ersten fünfkuppeligen St. Petersburger Kirchen, insbesondere die Fedorowskaja-Kirche, das einzige fragmentarisch erhaltene Ensemble der Dreifaltigkeits-Sergius-Eremitage bei Strelna. Der Schuwalow-Palast, die St.-Nikolaus-Marine-Kathedrale und der berühmte Scheremetew-Palast wurden nach Tschevakinskis Entwürfen erbaut. Zu den typischen Barockbauten dieser Zeit zählen auch die Erzengel-Gabriel-Kirche in Moskau, auch Menschikow-Turm genannt, und die Peter-und-Paul-Kathedrale in Kasan.

Kirche der Auferstehung Christi in Kadashi

Kirche von Boris und Gleb

Die Barockzeit in Russland war relativ kurzlebig. Bereits in der Mitte des 18. Jahrhunderts koexistierte in der Hauptstadt und dann in den Provinzgebäuden der Barock mit dem Rokoko, und ab 1770 begann er aktiv durch den Klassizismus ersetzt zu werden.

Tempel der Ikone der Muttergottes „Das Zeichen“

Smolensk-Kirche in Sofrino, Ansicht von Süden

Kirche der Fürbitte in Fili

Kloster Neu-Jerusalem im Jahr 2014. Auferstehungskathedrale, im Vordergrund die unterirdische Kirche von Konstantin und Helena

Spassky-Kirche im Dorf Ubory

Westmauer des Donskoi-Klosters, im Hintergrund der Torglockenturm

Kirche Mariä Himmelfahrt auf Pokrowka. Zeichnung von A. Weiss, 1845

Dreifaltigkeitskirche in Trinity-Lykovo

Menschikow-Turm im Jahr 2008

Kammern von V.V. Golitsyn in Okhotny Ryad. Palastfassade. Anfang der 1920er Jahre.

Worobjowski-Palast – erstmals unter Iwan III. in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts erbaut. Der Großfürstenpalast befindet sich an der Stelle des ehemaligen Anwesens der Worobjowy-Bojaren am Worobjowy-Gory. Es war die Lieblingsresidenz von Großfürst Wassili III. und wurde anschließend mehrmals umgebaut. 1684-1690 Der erste Stock war aus Stein gebaut, die oberen Stockwerke blieben aus Holz (Holzhäuser galten als gesünder). Der letzte Wiederaufbau erfolgte nach 1775. Beim Brand von Moskau im Jahr 1812 brannte es nieder. Iwan IV., Alexej Michailowitsch, Peter I. und Katharina II. besuchten hier. Auf dem Territorium des Parks in der Nähe der modernen Straße. Kossygin ist es möglich, den Holz- und Steinpalast durch die Schaffung eines Museums der ältesten großherzoglichen und königlichen Landresidenz Moskaus zu restaurieren.

Peters Barock

Ekaterinental

„Petersbarock“ ist ein Begriff, den Kunsthistoriker für den von Peter I. anerkannten architektonischen und künstlerischen Stil verwenden, der häufig für die Gestaltung von Gebäuden in der neuen russischen Hauptstadt St. Petersburg verwendet wird.

Kunstkamera

Beschränkt auf den konventionellen Rahmen von 1697-1730. (zur Zeit von Peter und seinen unmittelbaren Nachfolgern) handelte es sich um einen Baustil, der auf Beispielen der schwedischen, deutschen und niederländischen Zivilarchitektur (insbesondere vertreten durch die Tessiner) basierte. Die westeuropäischen Prototypen der Denkmäler des Barock Peters des Großen sind weitgehend eklektische Bauten; der Einfluss von Berninis „internationalem“ Barock wird durch die französische Vorliebe für den Klassizismus und die Traditionen der gotischen Antike abgeschwächt. Die gesamte Vielfalt architektonischer Lösungen der Architekten Peters des Großen lässt sich nur mit einem gewissen Maß an Konvention auf den Barock reduzieren.

Kikins Gemächer

Zu den ersten Baumeistern von St. Petersburg zählen Jean-Baptiste Leblon, Domenico Trezzini, Andreas Schlüter, J. M. Fontana, Nicolo Michetti und G. Mattarnovi. Sie alle kamen auf Einladung von Peter I. nach Russland. Jeder dieser Architekten brachte die Traditionen seines Landes und der Architekturschule, die er vertrat, in das Erscheinungsbild der von ihm errichteten Gebäude ein. Während sie die Umsetzung ihrer Projekte überwachten, übernahmen russische Architekten wie Michail Zemzow auch die Traditionen des europäischen Barocks.

Menschikow-Palast

Petrowski-Tor der Peter-und-Paul-Festung

Sommerpalast von Peter I

Gebäude der Zwölf Colleges (Stich von 1753)

Alexander-Newski-Lavra

Winterpalast in den 1750er Jahren. Fragment aus Abb. Makhaeva

Elisabethanischer Barock

Elisabethanischer Barock (Barock-Rocaille-Stil, monumentales Rokoko) ist ein Begriff für die russische Barockarchitektur aus der Zeit Elisabeth Petrownas (1741–1761). Der größte Vertreter dieses Trends war F. B. Rastrelli, daher der zweite Name dieser Barockversion – „Rastrelli’s“. Im Gegensatz zum Barock Peters des Großen, der ihm vorausging, kannte und schätzte der elisabethanische Barock die Errungenschaften des Moskauer Barocks des späten 17. und frühen 18. Jahrhunderts und behielt wesentliche Elemente der russischen Tempeltradition bei (Kreuzkuppelsystem, Zwiebel- oder Birnensystem). -förmige fünfkuppelige Kuppeln).

Smolny-Kathedrale (Architekt F.B. Rastrelli)

St.-Nikolaus-Marine-Kathedrale (Architekt S. I. Chevakinsky)

Katharinenkathedrale (Architekt A. Rinaldi)

Winterpalast

Großer Katharinenpalast

Blick auf das Große Schloss Peterhof und die Große Kaskade am Seekanal

Eine Originalseite des elisabethanischen Barocks stellen die Werke Moskauer Architekten aus der Mitte des 18. Jahrhunderts dar – unter der Leitung von D. V. Ukhtomsky und I. F. Michurin. In St. Petersburg arbeitete unter Elizaveta Petrovna eine Galaxie einheimischer Architekten – der Leibeigene Architekt F. S. Argunov, S. I. Chevakinsky, A. V. Kvasov und andere. Der auf Tempelarchitektur spezialisierte Italiener P. A. Trezzini. Mit Ausnahme der ukrainischen Bauten von A. V. Kvasov, A. Rinaldi, G. I. Shedel blieb der elisabethanische Barock ein großstädtischer Stil und hatte kaum Einfluss auf die russische Provinz.

Literaturverzeichnis:

Vipper B. R. Russische Barockarchitektur. M.: Nauka, 1978.
Vlasov V. G. Russische Kunst im Raum Eurasien. T.2. Klassische Architektur und russischer Klassizismus. St. Petersburg: Dmitry Bulanin, 2012. S.73-104.
Ovsyannikov Yu. M. Große Architekten von St. Petersburg. Trezzini. Rastrelli. Russland. St. Petersburg: Art-SPb (2. Aufl.), 2001.
Russische Kunst des Barock. Neue Materialien und Forschung. Zusammenfassung der Artikel. St. Petersburg, 1998.

ABSTRAKT

Merkmale des russischen Barocks, Kreativität von V.V. Rastrelli

Einführung

In Russland entfalteten sich die Prozesse der Bildung eines neuen Stils nach der Renaissance am aktivsten in Moskau und im gesamten Bereich seines kulturellen Einflusses. Die von den einschränkenden Prinzipien der Tradition des 16. Jahrhunderts befreite Dekorativität erschöpfte sich in der Moskauer Architektur und überlebte in chronologisch zurückgebliebenen Provinzversionen. Aber die Prozesse der Bildung einer säkularen Weltanschauung entwickelten sich und vertieften sich. Sie spiegelten sich in etablierten Veränderungen in der gesamten künstlerischen Kultur wider, denen sich die Architektur nicht entziehen konnte. Innerhalb seiner Grenzen begann die Suche nach neuen Mitteln zur Vereinigung, zur Disziplinierung der Form und zur Suche nach Stil.

Entwicklungsstadien des russischen Barock:

· Moskauer Barock (von 1680 bis 1700, früher fälschlicherweise „Naryschkin-Barock“ genannt) – eine Übergangszeit vom gemusterten zum vollwertigen Barock mit der Beibehaltung vieler struktureller Elemente der altrussischen Architektur, die unter dem Einfluss des ukrainischen Barock überarbeitet wurden.

· Peters Barock (von 1700 bis 1720) – eine Reihe individueller Manieren westeuropäischer Architekten, die Peter I. zum Bau der neuen Hauptstadt St. Petersburg eingeladen hatte.

· Elisabethanischer Barock (von den 1730er bis 1760er Jahren) – eine Mischung aus Peter dem Großen und Moskauer Barock mit norditalienischen Ergänzungen. Am besten verkörpert in den grandiosen Gebäuden von F.B. Rastrelli.

Barocke Moskauer Petrowski-Kunst

1. Moskauer Barock

Moskauer Barock- die konventionelle Bezeichnung für den Stil der russischen Architektur der letzten Jahrzehnte des 17. – frühen 18. Jahrhunderts, dessen Hauptmerkmal die weit verbreitete Verwendung von Elementen der architektonischen Ordnung und die Verwendung zentrischer Kompositionen in der Tempelarchitektur ist. Die erste Etappe in der Entwicklung des russischen Barocks. Der veraltete Name ist „Naryshkin-Barock“.

Voraussetzungen für die Entstehung einer neuen Kunstrichtung:

· Im 17. Jahrhundert. In der russischen Kunst und Kultur trat ein neues Phänomen auf – ihre Säkularisierung, die sich in der Verbreitung säkularer wissenschaftlicher Erkenntnisse, einer Abkehr von religiösen Kanonen, insbesondere in der Architektur, ausdrückte. Etwa ab dem zweiten Drittel des 17. Jahrhunderts. die Bildung und Entwicklung einer neuen, säkularen Kultur beginnt.

· In der Architektur äußerte sich die Säkularisierung vor allem in einer allmählichen Abkehr von der mittelalterlichen Einfachheit und Strenge, im Wunsch nach äußerer Bildhaftigkeit und Eleganz.

· Die Kombination der Merkmale verschiedener Stile und Kulturen sowie ein gewisses „Umdenken“ durch russische Meister bestimmten die Besonderheit der neu entstehenden Architekturbewegung – des Naryshkin-Stils.

Merkmale des Naryshkin-Barocks:

· eine Kombination russischer Architekturmerkmale mit mitteleuropäischen Elementen.

· Die wichtigste Kreditquelle war das Großfürstentum Litauen, das jenseits der Westgrenzen Russlands liegt.

So entstand auf russischem Boden ein recht origineller Stil, der weitgehend auf nationalen Architekturtraditionen basierte und gleichzeitig neue Akzente in die Baukunst Russlands brachte. Der Stil wurde für Russland zu einer sehr willkürlichen Adaption des Barock, im Gegensatz zu den Bauten des Barock Peters des Großen.

· Gebäude im Naryshkin-Stil können nicht als wirklich barock im westeuropäischen Sinne bezeichnet werden. Der Naryschkin-Stil blieb im Kern – die architektonische Komposition – russisch, und nur einzelne, subtile dekorative Elemente wurden der westeuropäischen Kunst entlehnt.

Dreifaltigkeitskirche in Trinity-Lykovo, 1698-1704.

Mariä Himmelfahrt-Kirche auf Pokrovka (1696-99).

Kirche Johannes des Kriegers auf Jakimanka (1706-13).

2. Peters Barock

Dabei handelt es sich um einen Architekturstil, der auf Beispielen der schwedischen, deutschen und niederländischen Zivilarchitektur basiert.

Zu den ersten Baumeistern von St. Petersburg zählen Jean-Baptiste Leblon, Domenico Trezzini, Andreas Schlüter, J.M. Fontana, Nicolo Michetti und G. Mattarnovi. Sie alle kamen auf Einladung von Peter I. nach Russland. Jeder dieser Architekten brachte die Traditionen seines Landes und der Architekturschule, die er vertrat, in das Erscheinungsbild der von ihm errichteten Gebäude ein. Während sie die Umsetzung ihrer Projekte überwachten, übernahmen russische Architekten wie Michail Zemzow auch die Traditionen des europäischen Barocks.

Als Prototypen des Barock Peters des Großen gelten die in Moskau errichteten Bauten, bevor mit der systematischen Erschließung der neuen Hauptstadt begonnen wurde. Dies sind der Lefortovo-Palast in Moskau (1697–1699, Architekt D. V. Aksamitov) und die Erzengel-Gabriel-Kirche, im Volksmund Menschikow-Turm genannt (1701–1707, Architekt Ivan Zarudny). In diesen Gebäuden wurden Elemente des Moskauer Barocks kombiniert Ordnungsdetails in der Gestaltung der Fassaden, die skurrile Kombination von Elementen des Moskauer und des Peter-der-Großen-Barocks prägten den anninisch-elisabethanischen Barock, der ihn ersetzte.

Kunstkamera

Das Gebäude der „Chambers“ wurde 1718 gegründet. Der Bau wurde vom Architekten Mattarnovi geleitet, der den Gebäudeentwurf entwickelte. Nach ihm waren bis 1734 weitere Architekten mit dem Bau des Gebäudes beschäftigt: Gerbel, Chiaveri, Zemtsov. Zu Beginn des Jahres 1725, als Peter starb, waren nur die Mauern errichtet. 1726 wurden die Sammlungen in das noch unvollendete Gebäude verlegt. Das fertiggestellte Gebäude war auf seine Weise einzigartig: So etwas hatte Europa noch nie gesehen, war aber so umfassend durchdacht, dass es bis heute ohne größere Reparaturen stand.

Das Gebäude wurde im Petrus-Barockstil erbaut und besteht aus zwei dreistöckigen Gebäuden, die durch einen mehrstöckigen Barockturm mit einer komplexen Kuppelspitze verbunden sind. Museumssammlungen befanden sich im Ostflügel des Gebäudes, im mittleren Teil befand sich das Anatomische Theater, im Turm der Gottorp-Globus (seit 1754 der Große Akademiker) und die Sternwarte, im Westteil die Einrichtungen der Akademie der Wissenschaften. M.V. hat hier gearbeitet. Lomonossow.

In den Jahren 1777–1779 wurden die Innenräume mit vier allegorischen Skulpturengruppen, Büsten und Medaillons herausragender Wissenschaftler und in den Jahren 1819–1825 mit Gemälden (Künstler F. Richter) geschmückt. Aufgrund der Fülle an Materialien in den 1830er Jahren. Die Kunstkamera war in mehrere Museen unterteilt: Zoologisches, Ethnografisches, Botanisches und Mineralogisches.

Kikins Gemächer

Dies ist das einzige Haus des Admiral-Beraters und eines Mitarbeiters von Peter I., Alexander Kikin, das bis heute erhalten ist. Es wurde zwischen 1714 und 1720 erbaut. Im Jahr 1718 wurde Kikin hingerichtet, weil er die Flucht des Zarewitsch Alexei Petrowitsch aus Russland organisiert hatte, und sein Haus wurde in die Schatzkammer übernommen. In den Jahren 1719–1727 befanden sich hier die Sammlung der Wunderkammer Peters des Großen und die persönliche Bibliothek Peters I. In den 1720er Jahren wurden die Kikin-Kammern von einem unbekannten Architekten umgebaut. Seit 1733 befinden sich hier das Büro, die Krankenstation und die Kirche des Leibgarde-Kavallerieregiments.

Im Jahr 1829 wurde das Gebäude nach dem Entwurf des Architekten Alexander Staubert umgebaut, wobei die barocke Ausstattung zerstört wurde.

3. Elisabethanischer Barock

Die Gebäude:

Tempel des Heiligen Märtyrers Clemens, Papst von Rom – eine orthodoxe Kirche zu Ehren des Heiligen Märtyrers Clemens (1932).

St.-Nikolaus-Marine-Kathedrale (1753-1762).

Mariinsky-Palast

Der Palast wurde 1744 im Auftrag von Kaiserin Elisabeth Petrowna erbaut. Das Projekt im Barockstil wurde von Bartolomeo Rastrelli entworfen.

4. Kreativität V.V. Rastrelli (B. Rastrelli)

Rastrelli kombinierte Elemente des europäischen Barocks mit russischen Architekturtraditionen, die er vor allem aus dem Naryschkin-Stil bezog, wie Glockentürme, Dächer und Farbgebungen.

Rastrelli starb 1771 in St. Petersburg.

Jordan-Treppe im Winterpalast

Großer Palast in Peterhof

Katharinenpalast in Zarskoje Selo

Smolny-Kloster

Winterpalast

Abschluss

In dieser Arbeit untersuchten wir die Entwicklung des russischen Barocks. Viele der schönsten Bauwerke der russischen Architektur entstanden zu dieser Zeit. Viele der Bauwerke sind nicht erhalten. Wir haben auch die Arbeit von B. Rastrelli untersucht. Er war ein ausgezeichneter Architekt, der maßgeblich zur Entwicklung der russischen Barockkunst beitrug. Der Höhepunkt der Blütezeit des Stils war der Katharinenbarock.

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Das Barockzeitalter ist eine der interessantesten Epochen in der Geschichte der Weltkultur. Es ist interessant wegen seiner Dramatik, Intensität, Dynamik, seinem Kontrast und gleichzeitig seiner Harmonie, Integrität und Einheit. Für unsere Zeit – vage, unsicher, hyperdynamisch, auf der Suche nach Stabilität und Ordnung – ist die Barockzeit im Geiste ungewöhnlich nah. In Russland erfolgte die Entwicklung der Barockkunst, die das Wachstum und die Stärkung der aristokratischen absoluten Monarchie widerspiegelte, in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Der Barockstil in Russland wies eine Reihe nationaler Merkmale auf.

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Vorschau:

RUSSISCHER BAROCK

Gemeinsame Forschungsarbeit

Über die künstlerische Weltkultur.

MHC-Lehrerin T.N. Klinova

Schüler der 11. Klasse „B“

Maryina Maria Olegowna

MBOU-Sekundarschule Nr. 117

Nischni Nowgorod 2 0 1 5

I. Einleitung.

II. Russischer Barock.

II.1 Barock in der Weltarchitektur.

II.2 Was ist „Russischer Barock“?

II.3 Russische Barockstile.

3.1. Moskauer Barock

3.2. Peters Barock

3.3. Stroganow-Barock

3.4. Golitsyn Barock

3.5. Elisabethanischer Barock

3.6. Sibirischer Barock

3.7. Ukrainischer Barock

3.8. Tempelarchitektur

3.9. Palastarchitektur

III. Abschluss.

IV. Referenzliste.

V. Bewerbungen.

ICH. EINFÜHRUNG

II.1 BAROCK IN DER WELTARCHITEKTUR.

Zur Herkunft des Begriffs „Barock“ gibt es mehrere Versionen:

1) vom italienischen „baruecco“ – eine unregelmäßig geformte Perle;

2) „baroco“ – eine der Formen religiös-dogmatischen Denkens, bei der zwei Prämissen durch einen gemeinsamen Begriff vereint werden;

3) vom italienischen „barocco“ – unhöflich, ungeschickt, falsch.

Im 18. Jahrhundert Der Begriff erhält die Bedeutung einer negativen ästhetischen Bewertung. Barock bedeutete alles Unnatürliche, Beliebige, Übertriebene.

In den 50er Jahren des 19. Jahrhunderts. - beginnt mit der Betrachtung des Barock als historischen Stil, einer logischen Etappe in der Entwicklung der Kunst der Spätrenaissance.

In den 80er Jahren des 19. Jahrhunderts. - Es findet eine echte „Entdeckung“ des Barock statt: die Werke von Gurlit, Wölfflin, Justi. Dem Barock wurde als besonderes künstlerisches Phänomen seine Daseinsberechtigung zuerkannt.

In den 20er Jahren des 20. Jahrhunderts. - Es gibt eine Krise der kapitalistischen Weltanschauung. Das Interesse an lokalen, nationalen Versionen des Barock erwacht. Es erfolgt eine Periodisierung und es werden historische Grenzen festgelegt.

In der Geschichte fast aller Architekturstile ist ihr letztes Stadium durch Komplexität der Formen, Überfrachtung mit Details und eine Tendenz zu erhöhter Dekorativität gekennzeichnet. In der Renaissance erlangte dieser Trend einen so spezifischen Charakter, dass er zur Entstehung eines neuen Stils führte – des Barock. Die frühere Zurückhaltung der Architektur der Renaissance wurde durch betonten Ausdruck ersetzt.

Mit dem Bildhauer, Architekten und Maler Michelangelo Buonarotti (1475-1564) begann die Herausbildung eines neuen Stils. In den Jahren 1520-1534. Michelangelo arbeitete an der Gestaltung der Medici-Kapelle in Florenz und vollendete gleichzeitig die Gestaltung der Lobby der Laurentianischen Bibliothek, die etwas später fertiggestellt wurde. Er war auch am Bau der Kuppel des Petersdoms in Rom beteiligt. Dies waren die ersten Werke des Barock.

Der Barock begann als Ausdruck des Protests gegen unterdrückte Kräfte, gelangte aber bald zu völlig anderen Motiven. Der plastische Reichtum barocker Formen traf den Geschmack wohlhabender Kunden. In der Kunstgeschichte kommt es häufig vor, dass Formen, die zunächst bestimmte Ideen enthielten, dann als reine Kompositionstechniken verwendet wurden oder andere Inhalte zum Ausdruck brachten. Der barocke Baustil ist mit der Situation der feudalen Leibeigenschaftsreaktion in Italien und anderen Ländern Mitteleuropas verbunden, die die ersten Manifestationen des freien Denkens und Versuche der Bourgeoisie, Selbstverwaltung zu erreichen, unterdrückte. Die Widersprüchlichkeit dieses Stils besteht darin, dass er den selbstzufriedenen Triumph der siegreichen Reaktion und den verhaltenen Protest der unterdrückten Freiheit und die Gärung in den Köpfen widerspiegelt, die das transparente Gleichgewicht des spirituellen Lebens der Renaissance ersetzte.

Die gesamte barocke Ästhetik basiert auf übertriebenem Pathos, dem Wunsch, die Fantasie in Erstaunen zu versetzen. Der Barock zeichnet sich durch Komplexität nicht nur architektonischer Plastizität, sondern auch räumlicher Strukturen aus. Wenn in der Renaissance die Grundrisse eine klare geometrische Form haben – einen Kreis, ein Quadrat oder im Extremfall ein Rechteck, dann ist die Lieblingsfigur des Barocks ein Oval, was der Gesamtform des Raumes eine gewisse Unsicherheit verleiht Volumen. Oftmals wird die Grundrisskonfiguration durch skurrile Kurven von Linien, konvexen und konkaven Wänden umrissen, die durch zusätzliche Verbindungen benachbarter untergeordneter Volumina kompliziert werden, benachbarte Innenaufteilungen werden nicht separat wahrgenommen, die Grenzen zwischen ihnen sind schwer zu fassen. In der Renaissance ist der Raum statisch und begrenzt, im Barock ist er dynamisch und endlos, und seine Komplexität und Dynamik werden durch die Effekte des Hell-Dunkel-Effekts erschwert. In der Renaissance ist das Licht gleichmäßig gestreut; im Barock kontrastieren Gruppen schattiger Bereiche mit denen, die von hellem Licht durchflutet werden; Eine beliebte barocke Technik besteht darin, ein Lichtbündel durch die Luft des Innenraums zu schneiden und durch eine halboffene Öffnung zu brechen.

Und doch war der Hauptgrund für die Blüte der Barockarchitektur der Wunsch des feudalen Adels und der katholischen Kirche, ihr Ansehen zum Ausdruck zu bringen; Der Barockstil ist letztlich die Apotheose des Reichtums. Im Mittelalter galt Stärke als Tugend; in früheren Zeiten galt Reichtum als Tugend;

Diese Mittel wurden von der katholischen Kirche für denselben Zweck verwendet. Es wurden prächtige und feierliche Gottesdienste organisiert, die die Menschen für die Religion begeistern sollten. Die theatralische Feierlichkeit des Tempels unterschied ihn von seiner Umgebung, erhob ihn über sich und verlieh ihm Bedeutung. Den prächtigen Fassaden barocker Kirchen standen noch luxuriösere Innenräume gegenüber. Die irrationale Welt der barocken Bilder rief mystische Empfindungen hervor, verstärkte religiöse Gefühle, war im Einklang mit den vagen Impulsen der Seele, gab sich nicht mit der Realität zufrieden und inspirierte Gedanken an das Unbekannte, das Jenseitige.

Die Schaffung von Garten- und Parkanlagen gehört zu den bedeutenden Errungenschaften des Barock, der die Natur in den Bereich der Architektur einbezog. Allerdings wird die Natur hier nicht in ihrer natürlichen Form präsentiert, sondern künstlich nach dem Geschmack der Zeit geschaffen. Dabei handelt es sich um beschnittene Büsche, regelmäßige Baumpflanzungen, symmetrische Alleen mit darauf befindlichen Ziervasen.

Im 18. Jahrhundert In verschiedenen Ländern Europas geht der Barock in den „Rokoko“-Stil über (vom französischen „rocaille“, was „Muschel“ bedeutet; Muschelmotive waren bei der Verzierung dieses Stils am beliebtesten). Und trotz der Tatsache, dass die Rokoko-Formen im Gegensatz zu den plastischen Barockformen zerkleinert sind, zeichnet es sich durch die gleiche maßlose, üppige Dekorativität aus.

II.2 WAS IST „RUSSISCHER BAROCK“.

„RUSSISCHER BAROCK“ ist die allgemeine Bezeichnung für die Spielarten des Barockstils, die im Moskauer Staat und im Russischen Reich am Ende des 17. und 18. Jahrhunderts entstanden.

In Russland erfolgte die Entwicklung der Barockkunst, die das Wachstum und die Stärkung der aristokratischen absoluten Monarchie widerspiegelte, in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Der Barockstil in Russland wies eine Reihe nationaler Merkmale auf. Die Lösung von Grundrissen und volumetrischen Kompositionen von Gebäuden zeichnet sich durch große Einfachheit und Struktur sowie eine enge Schließung der Innen- und Außenvolumina von Bauwerken aus. Dekorative Elemente beschränken sich hauptsächlich auf die äußere, zugewandte „Schicht“ von Gebäuden. Zu diesen Elementen zählen überwiegend architektonische Motive und Zierleisten.

Der Forscher der antiken russischen Architektur Nikolai Sultanov führte den Begriff „russischer Barock“ ein und bezeichnete die vorpetrinische Architektur der Rus im 17. Jahrhundert. Tatsächlich bezeichnete dieser Begriff die „Moskauer Musterindustrie“, die sich in den 1640er Jahren entwickelte. Moderne Kunsthistoriker betrachten gemusterte Muster eher als Analogon des Manierismus, und die Geschichte des russischen Barocks beginnt mit der Verbreitung von Achtecken auf Vierecken in der Moskauer Baupraxis (Kirche des Fürsten Joasaph, 1678). In der Entwicklung des russischen Barock werden die Stadien des „Moskauer Barock“ des späten 17. Jahrhunderts (Naryschkin-, Stroganow- und Golitsyn-Stile werden unterschieden), des „Petrinischen Barock“ des ersten Viertels des 18. Jahrhunderts und des „reifen russischen Barock“ unterschieden ” der elisabethanischen Ära.

Die russische Barockarchitektur, die in den Stadt- und Gutsensembles von St. Petersburg, Peterhof, Zarskoje Selo und anderen ein majestätisches Ausmaß erreichte, zeichnet sich durch die feierliche Klarheit und Integrität der Komposition von Gebäuden und architektonischen Komplexen aus (Architekten M. G. Zemtsov, V. V. Rastrelli). , D. V. Ukhtomsky). Eine relativ wenig bekannte Seite in der Geschichte des Barock ist die Tempelarchitektur der Ural-Fabriken und Sibiriens; In diesem Zusammenhang gibt es Begriffe wie „Uraler Barock“ und „Sibirischer Barock“.

Um genauer zu erfahren, was „russischer Barock“ ist, machen wir uns mit seinen Varianten (Stilen) vertraut.

II.3 RUSSISCHE BAROCKSTILE.

3.1 MOSKAU, „NARYSCHKIN“-BAROCK

In Russland entfalteten sich die Prozesse der Bildung eines neuen Stils am aktivsten in Moskau und im gesamten Bereich seines kulturellen Einflusses. Die von den einschränkenden Prinzipien der Tradition des 16. Jahrhunderts befreite Dekorativität erschöpfte sich in der Moskauer Architektur und überlebte in chronologisch zurückgebliebenen Provinzversionen. Aber die Prozesse der Bildung einer säkularen Weltanschauung entwickelten sich und vertieften sich. Sie spiegelten sich in etablierten Veränderungen in der gesamten künstlerischen Kultur wider, denen sich die Architektur nicht entziehen konnte. Innerhalb seiner Grenzen begann die Suche nach neuen Mitteln, die Form zu vereinen und zu disziplinieren – eine Suche nach Stil.

Als Hauptentwicklungsperiode der „Moskauer Barock“-Architektur kann die Zeit von Anfang an betrachtet werden-x auf die ersten Jahre 'S in Moskau. In den Regionen Russlands lassen sich räumliche Lösungen und ein charakteristisches Gestaltungssystem (allerdings in etwas vereinfachter Form) bis zum Schluss verfolgenXVIII V. Der Begriff (wie fast alle Begriffe) ist bedingt. Das umfangreiche Definitionssystem des Barock in der Architektur ist auf dieses Phänomen nicht anwendbar. Moskauer Architektur des späten 17. und frühen 18. Jahrhunderts. war natürlich ein in erster Linie russisches Phänomen. Es behielt noch viel von der mittelalterlichen Tradition bei, doch das Neue wurde zunehmend selbstbewusster behauptet. Die wichtigste Neuerung, die für die Zukunft von entscheidender Bedeutung war, war die Berufung auf die universelle Kunstsprache der Architektur. In den Werken der russischen mittelalterlichen Architektur hing die Form jedes Elements von seinem Platz in der Struktur des Ganzen ab, die immer individuell war. Im Gegensatz dazu basierte der westliche Barock auf den Regeln architektonischer Ordnungen, die universelle Bedeutung hatten. Nicht nur die Elemente des Gebäudes, sondern auch seine Gesamtkomposition, sein Rhythmus und seine Proportionen unterlagen universellen Regeln. Auch der Moskauer Barock wandte sich einer ähnlichen Verwendung von Ordnungsmustern zu. In Übereinstimmung mit ihnen begann man, Baupläne abstrakten geometrischen Mustern unterzuordnen, und man suchte nach der „Richtigkeit“ des Rhythmus bei der Platzierung von Öffnungen und Dekor. Der Mustercharakter des Teppichs aus der Mitte des Jahrhunderts wurde abgelehnt; Die dekorativen Elemente wurden vor dem Hintergrund der freigelegten Oberfläche der Wände platziert, was nicht nur ihren Rhythmus, sondern auch ihre malerische Wirkung betonte. Dieses neue Merkmal umfasste auch Merkmale wie die räumliche Vernetzung der Haupträume des Gebäudes, die Komplexität der Pläne, die betonte Aufmerksamkeit für das Zentrum der Komposition, den Wunsch nach Kontrasten, einschließlich der Kollision sanft geschwungener und streng geradliniger Umrisse. Feine Motive wurden in die architektonische Dekoration eingeführt.

Ende des 17. Jahrhunderts. In der Moskauer Architektur entstanden Gebäude, die russische und westliche Traditionen verbanden, Merkmale zweier Epochen: des Mittelalters und des New Age. 1692-1695. An der Kreuzung der alten Moskauer Sretenka-Straße und des Zemlyanoy Val, das die Stadt Zemlyanoy umgab, errichtete der Architekt Michail Iwanowitsch Tschoglokow (ca. 1650–1710) ein Torgebäude in der Nähe der Streletskaya Sloboda, wo das Regiment von L. P. Sucharew stationiert war. Bald wurde er zu Ehren des Obersten Sucharew-Turm genannt. Sein ungewöhnliches Aussehen erhielt der Turm nach dem Umbau in den Jahren 1698-1701. Wie mittelalterliche westeuropäische Kathedralen und Rathäuser wurde es mit einem Uhrenturm gekrönt. Im Inneren befinden sich die von Peter I. gegründete Schule für Mathematik und Navigationswissenschaften sowie das erste Observatorium Russlands. Im Jahr 1934 wurde der Sucharew-Turm abgerissen, weil er „den Verkehr behinderte“.

Die Naryshkin-Gruppe umfasst eine Gruppe von Kirchen. 1680 - Ende 1690, deren Entstehung mit hoher Wahrscheinlichkeit mit der Thronbesteigung Peters I. in Verbindung gebracht werden kann. Die Kirchen dieser Gruppe wurden im Auftrag eines der engsten Verwandten Peters I. mütterlicherseits, Bojar Lev, erbaut Kirillowitsch Naryschkin.

Im weiteren Sinne bezeichnet der Naryschkin-Stil alle Gebäude des „Moskauer Barock“, die im Auftrag der Naryschkin-Familie errichtet wurden (in Analogie zum „Stroganow-Stil“). Allerdings ist diese Gruppe stilistisch heterogen. Naryshkin-Kirchen des Typs „Achteck auf Viereck " wurden von erstklassigen Handwerkern geschaffen, die zuvor im Auftrag von Prinzessin Sophia den Glockenturm des Nowodewitschi-Klosters gebaut hatten. Diese Gebäude verwenden eine interessante Technik, bei der Kirche und Glockenturm in einer Komposition kombiniert werden – „Kirchen mit Glocken“. Von größtem Interesse ist die Kirche der Fürbitte in Fili, die von einer breiten Galerie – „Gulbishche“ – umgeben ist, die das Gebäude durch breite Treppen mit dem umgebenden Raum verbindet Einzelne Bände und ihre dekorative Dekoration sind einem lebendigen Rhythmus untergeordnet, dem Streben nach oben. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass in den Naryshkins-Gebäuden die Hauptlinie sozusagen aufgegriffen wurde und ihren Höhepunkt fand Barock, niedergelegt während der Regierungszeit von Prinzessin Sophia und ihrem engsten Mitarbeiter, Prinz V.V. Golitsyn.

Zur Architektur der Mitte des 17. Jahrhunderts. Die wichtigste treibende Kraft war die Kultur der Stadtbewohner. Der Moskauer Barock wurde wie der Barock im Allgemeinen zu einer vorwiegend aristokratischen Kultur. Die Gebäudetypen, in denen sich die Hauptprozesse der Stilbildung abspielten, waren der Palast und der Tempel. Im letzten Viertel des 17. Jahrhunderts wirkte sich ein neuer Typ von Bojarensteinkammern aus, in denen bereits die Merkmale künftiger Paläste des 18. Jahrhunderts skizziert waren. Das allmähliche Verblassen der großstädtischen Richtung des „Moskauer Barock“ kann mit dem allmählichen Übergang des großstädtischen Lebens in verbunden werdenPetersburg und Orientierung an der westeuropäischen Architektur und ihren Meistern, offen proklamiertPeter I .

3.2 PETROWSKY BAROCK

Peters Barock (von 1700 bis 1720) – eine Reihe individueller Sitten westeuropäischer Architekten, die eingeladen wurdenPeter I für den Bau einer neuen Hauptstadt,St. Petersburg .

Beschränkt auf den konventionellen Rahmen von 1697-1730. (zur Zeit von Peter und seinen unmittelbaren Nachfolgern) war es ein Architekturstil, der auf Beispielen schwedischer, deutscher und niederländischer Zivilarchitektur basierte. Westeuropäische Prototypen der Denkmäler des Barocks Peters des Großen – die Gebäude sind weitgehend eklektisch, beeinflusst von der „internationalen“Barock Bernini Sie werden durch die französische Vorliebe für gemildertKlassizismus und Legenden gotische Antike . Die gesamte Vielfalt architektonischer Lösungen der Architekten Peters des Großen lässt sich nur mit einem gewissen Maß an Konvention auf den Barock reduzieren.

Die Etymologie dieser Richtung in der Architektur leitet sich vom Namen ihres Schöpfers ab – Peter I., der diesen Stil beim Bau von Gebäuden in der Stadt an der Newa aktiv einführte. Zu Beginn des 16. Jahrhunderts zeichnete sich beim Planen und Bauen in den Städten des Russischen Reiches eine Tendenz zu einer systematischen Vorgehensweise ab: eine harmonische Kombination von Gebäuden mit Landschaftsmerkmalen; an erster Stelle steht die Fassade als Gesicht des Gebäudes – der Gestaltung wird mehr Aufmerksamkeit geschenkt; die Entstehung des Konzepts der „Gebäudefassade“ – all dies erforderte geometrisch korrekte Formen und Proportionen. Dies drängte auf die Vereinheitlichung des Bauenden mit dem bereits Gebauten. In diesem Zusammenhang stellt sich das Problem, alle dringend benötigten architektonischen Innovationen auf dem Papier zu konsolidieren, um ihre Wirkung im gesamten Russischen Reich zu verbreiten. Ein Fall hat zur Lösung dieses Problems beigetragen. Im Jahr 1701 kam es in Pokrowskoje zu einem Brand, bei dem zahlreiche Häuser durch einen Brand zerstört wurden und eine dringende Notwendigkeit bestand, die Gebäude wiederherzustellen. In diesem Dorf beschloss Peter I., neue architektonische Entwicklungen auszuprobieren.

Die Architektur zur Zeit Peters des Großen zeichnet sich durch Einfachheit der volumetrischen Konstruktionen, Klarheit der Aufteilung und Zurückhaltung der Dekoration sowie eine flächige Interpretation der Fassaden aus. Im Gegensatz zuNaryschkin-Barock Der damals in Moskau beliebte Petersbarock stellte einen entscheidenden Bruch mit den byzantinischen Traditionen dar, die fast 700 Jahre lang die russische Architektur dominiert hatten. Gleichzeitig gibt es aber auch UnterschiedeGolitsyn Barock , direkt inspiriert von italienischen und österreichischen Vorbildern. In St. Petersburg wurden neue architektonische Ideen in großzügigen, geraden Alleen verkörpert; künstlich organisierter Sinn für Perspektive und Raum; eine große Anzahl von Arkaden, Wohnzimmern. In der Innenarchitektur von Gebäuden weicht die Isolation den Enfiladen. Es ist erwähnenswert, dass alle Innovationen in der Architektur von St. Petersburg zur Zeit Peters des Großen im strengen Rahmen des Konzepts von „Bequemlichkeit und Funktionalität“ und nicht von „äußerem Prunk“ erfolgten.

Im ersten Jahrzehnt XVIII V. In der Architektur der Stadt an der Newa taucht ein neuer Gebäudetyp auf, das sogenannte „Dachbodenhaus“. Es handelte sich um ein zweistöckiges, maximal dreistöckiges Gebäude mit auffälligen Risaliten an den Rändern. Betritt man ein solches Gebäude, findet man sich zunächst in einem Säulenraum wieder, der zu einem kleinen Garten auf der Rückseite des Hauses führt; In der Nähe gibt es eine Treppe, die zum Saal für besondere Anlässe führt, an dessen Seiten sich Räume befinden. Begonnen als Versuch, den offiziellen Gebäuden von St. Petersburg ein einheitlicheres Aussehen zu verleihen, wurde der Prozess auf „einfache Gebäude“ wie die Admiralität ausgeweitet.

Forschern zufolge sind in diesem Stil Elemente des französischen, italienischen und deutschen Barocks miteinander verflochten. Ein charakteristisches Merkmal dieses Stils ist: Bescheidenheit im Design (Praktikabilität steht an erster Stelle, nicht äußeres Pathos), klare Übergänge von Formen und Linien, Fassaden sind in einer ebenen Form gestaltet; Anders als sein Moskauer Gegenstück bricht „Petrine Barock“ scharf alle Verbindungen zu den Grundlagen der byzantinischen Architektur.

Zu den bekanntesten Vertretern dieser Richtung zählen: Leblon, Schluter, Fontana. Sie alle waren direkt an der Planung und dem anschließenden Bau architektonischer Schöpfungen in der Stadt an der Newa beteiligt und fügten dem Erscheinungsbild der Hauptstadt des Russischen Reiches Elemente ihrer Länder hinzu. Einige Forscher stellen fest: An der Planung und dem Bau der Stadt an der Newa waren Architekten aus verschiedenen Ländern und dementsprechend auch verschiedenen Schulen beteiligt – warum führte dies nicht zu einer völligen Verwechslung von Stilen und Formen? Die Antwort liegt in der Tatsache, dass Peter I. die Entwürfe aller Gebäude persönlich studierte, bevor er deren Bau genehmigte.

Als Prototypen des Barock Peters des Großen gelten die in Moskau errichteten Bauten, bevor mit der systematischen Erschließung der neuen Hauptstadt begonnen wurde. DasLefortowo-Palast in Moskau (1697-1699, ArchitektD. V. Aksamitov , 1707-1709 wieder aufgebaut. J.M. Fontana) und die Kirche des Erzengels Gabriel, die im Volksmund auch so genannt wirdMenschikow-Turm (1701-1707, ArchitektIwan Zarudny ). In diesen Gebäuden sind die ElementeMoskauer Barock kombiniert mit Auftragsdetails in der Gestaltung der Fassaden. Die skurrile Kombination von Elementen des Moskauer und Peter-der-Großen-Barocks kennzeichnete dasjenige, das es ersetzteElisabethanischer Barock .

3.3 STROGANOV BAROCK

Stroganow-Stil – der Name der Stilrichtung der späten russischen ArchitekturXVII - gestartet XVIII Jahrhundert, charakteristisch für Gebäude, die im Auftrag eines Industriellen errichtet wurdenGrigori Dmitrijewitsch Stroganow (- ). Von den radikalsten DenkmälernMoskauer Barock Stroganov-Gebäude zeichnen sich durch die Erhaltung der traditionellen fünfkuppeligen Silhouette einer russischen Kirche aus, auf der ein äußerst üppiges und fraktioniertes Barockdekor angebracht ist, als ob es von Hand geformt wäre.

Ende des 18. Jahrhunderts wurde Grigory Andreevich Stroganov (1656-1715) alleiniger Eigentümer der Stroganov-Ländereien. Unter ihm begann der intensive Steinbau auf den Stroganov-Ländern. In einem relativ kurzen Zeitraum von 13 Jahren entstanden fünf Kirchen nacheinander auf Kosten von Grigory Stroganov gebaut: in Solvychegodsk, in Ustyuzhna Zhelezopolskaya, in der Dreifaltigkeitskloster des Hl. Sergius in Sergiev Posad, auf dem Gut Gordeevka in der Nähe von Nischni Nowgorod und in Nischni Posad selbst. Der sechste Tempel im Stroganov-Barockstil wurde nach dem Tod von Grigory Stroganov von seinem Sohn Sergei in Usolye an der Kama im Jahr 1724 erbaut.

Alle Tempel des Stroganov-Barocks wurden von einem Team gebaut, da die Tempel nicht gleichzeitig gebaut wurden, sondern nacheinander errichtet wurden (einen fertiggestellt – einen anderen begonnen). Anscheinend zog das Artel je nach Wunsch des Kunden von Stadt zu Stadt. Der Name des Architekten, der diese erstaunlich schönen und originellen Werke der russischen Frühbarockarchitektur des 17. Jahrhunderts geschaffen hat, ist unbekannt. Vielleicht war der Schöpfer dieser bemerkenswerten Gebäude einer der Leibeigenen der Stroganows, die im Ausland in Italien studierten. Es gibt Informationen, dass der Maler Stepan Dementievich Narykov Ende des 17. Jahrhunderts für Grigory Stroganov arbeitete, der einige Zeit im Ausland Kunst studierte. Er schuf Ikonen für die Ikonostase der Wwedenski-Kathedrale in Solwytschegodsk. Seine Werke sind auch in Weliki Ustjug erhältlich. Es ist möglich, dass genau nach seinen Entwürfen und Zeichnungen die Stroganow-Kirchen errichtet wurden, in deren Erscheinungsbild die Merkmale der westeuropäischen Barockarchitektur deutlich zum Vorschein kommen. Vielleicht erklärt dies die ungewöhnliche Bildhaftigkeit der Fassaden von Stroganows Gebäuden, als ob sie von den Ikonen und Fresken dieser Zeit stammen würden; Dann wird auch die Tatsache deutlich, dass es eine relativ kleine Anzahl ähnlicher Bauwerke gibt, deren Erscheinungsbild in der russischen Architektur in den Rahmen von zwanzig Jahren des späten 17. und frühen 18. Jahrhunderts passt. Dies ist nur eine Version. Es ist kaum zu glauben, dass die Stroganows, die reichsten Menschen ihrer Zeit, einem einfachen Leibeigenen eine so verantwortungsvolle Entscheidung über die Gestaltung des Außenbildes ihrer Tempel anvertrauten. Der Reichtum der Stroganows reichte aus, um die besten Architekten ihrer Zeit mit der Ausführung eines solchen Auftrags zu beauftragen. Doch das Rätsel um die Urheberschaft der Stroganow-Barockkirchen ist noch nicht gelöst.

Wenn wir diese Tempel als Ganzes betrachten, dann passt vielleicht die folgende Beschreibung, die ich in einem der Lehrbücher zur Geschichte der russischen Architektur gefunden habe, am besten zu ihnen: „...Schmuckdekoration wird zu einem charakteristischen Merkmal von Die Monumente. Das Auge verliert sich in der virtuosen Schnitzerei, die architektonische Form wird nicht wahrgenommen, weil es unmöglich ist, sich an sie zu erinnern und sie zu verstehen – es ist möglich, Freude an dieser so offensichtlich manifestierten Kunst zu haben. Die Schnitzerei mit einem durchgehenden kostbaren Muster bedeckt die Platbands, Säulen, Sockel und setzt sich auf den Oberflächen der Wände fort... Gleichzeitig zerfällt das Ensemble nicht – vor allem aufgrund der Wiederholung ornamentaler Motive .“

Die Dreiteilung der Fassaden der Stroganow-Schule ist nicht nur traditionell, sondern auch bewusst mit einem Tragsystem verbunden, bei dem ein geschlossenes Gewölbe mit kreuzförmiger Schalung die Last auf die Trennwände zwischen den breiten, hellen Fenstern überträgt. Die architektonische Ordnung wurde zum Ausdrucksmittel der Struktur eines Gebäudes; Gleichzeitig war es laut dem Forscher der Stroganov-Schule I. Braitseva näher am Kanonischen als alle anderen russischen Gebäude dieser Zeit, was auf eine ernsthafte Bekanntschaft mit der Architekturtheorie der italienischen Renaissance hinweist.

Die Disziplin der architektonischen Ordnung, ein universelles System, begann die Zusammensetzung der Kirchen des späten 17. Jahrhunderts und ihre rhythmische Struktur zu unterwerfen. Die Befreiung der architektonischen Form von der für die mittelalterliche Architektur charakteristischen direkten und starren Konditionierung semantischer Bedeutung begann. Mit der Stärkung säkularer Tendenzen in der Kultur nahm die Rolle des ästhetischen Werts der Form und ihrer eigenen Organisation zu. Dieser Trend spiegelte sich auch in der Suche nach neuartigen volumetrisch-räumlichen Kompositionen des Tempels wider, die nicht mit allgemein anerkannten Vorbildern und deren Symbolik verbunden waren.

3.4 GOLIZYNSK BAROCK

Golitsyn Barock - die radikalste Richtung in den Tiefen des Moskauer Barocks, die in einer völligen Verleugnung der Verbindungen zur alten russischen Tradition bestand. Golitsyn-Barock ist eine der Stilvarianten („Pony“) innerhalb des RahmensRussischer Barock mit dem Namen des Prinzen verbundenBoris Alekseevich Golitsyn , GleichgesinnterPeter I und ein Befürworter der Europäisierung der russischen Kultur. Seine prowestlichen Ansichten kamen insbesondere im Bau von Gebäuden nahe der westeuropäischen Architekturtradition auf Siedlungen in der Nähe von Moskau zum Ausdruck.

Golizyns In den Gebäuden der Zeit Peters des Großen verzichtete man schließlich auf die Bewahrung der traditionellen Silhouette des russischen Tempels und entlehnte Anleihen aus dem Arsenal der westeuropäischenBarock komplexe Stuckdekoration. Manifest eines neuen Stils -Kirche des Zeichens der Heiligen Jungfrau Maria V Dubrowizy (1690-1704). Die Schöpfer dieses architektonischen Wunders sind nicht identifiziert. Es ist bekannt, dass die Zeichnung des Kirchenplans von einem gewissen Tessing unterzeichnet wurde (die Zeichnung ist nicht erhalten). Dieser Name kann jedoch nicht, wie I. Grabar erstmals feststellte, mit dem berühmten schwedischen Architekten N. Tessin dem Jüngeren, einem Anhänger von J. L. Bernini, dem Genie des römischen Barock, in Verbindung gebracht werden. Gleichzeitig wird angenommen, dass an der skulpturalen Dekoration des Tempels ein Team italienischer Handwerker beteiligt war, das 1703 zusammen mit dem Architekten D. Trezzini aus dem Schweizer Kanton Tessin nach Russland kam: P. Gemmi, G. Quadro , D. Rusco, B Scala, C. Ferrara, J. M. Fontana. Derselbe Artel arbeitete am Bau des Menschikow-Turms in Moskau.

Der Grundriss der Dubrovitsky-Kirche ist originell: An das zentrale Viereck schließen sich vier Apsiden an, die jeweils dreiblättrig sind. Der Plan „erstreckt sich in den umgebenden Raum“ mit einer bizarren Treppenkonfiguration. Das hohe, turmförmige Achteck ist anstelle des traditionellen Kopfes mit einer erstaunlich schönen, durchbrochenen, vergoldeten Krone gekrönt. Der allgemeine Aufbau des zentrischen Tempels und insbesondere der Grundriss ähneln den Kirchen des „Naryschkin-Stils“: der Fürbitte-Kirche in Fili (1690-1697), der Spasskaja-Kirche in Ubory (1694-1697) und der Kirche der Heiligen Dreifaltigkeit im Dorf Trinity-Lykovo (1698-1704; die letzten beiden sind Werke des Architekten Ya. Bukhvostov). Diese Analogien deuten auf einen stetigen Trend hin zu einem kompakten, symmetrischen Bauplan hin. In den „Naryshkin“-Kirchen sind solche Ideen nicht barocker, sondern Renaissance-manieristischer Natur. Die Architektur des klassischen westeuropäischen Barock zeichnet sich durch eine aktive, dynamische Interaktion des Volumens mit dem Außen- und Innenraum des Gebäudes aus. Erst im „Golitsyn-Stil“ der Kirchen in Dubrovitsy und Perov (1690-1705) kommen der „barocke Raumfluss“, die Plastizität und die Dynamik der Formen deutlich zum Ausdruck. Die Gebäude des „Golitsyn-Kreises“ erwiesen sich zwar als auffälliges, aber isoliertes Phänomen in der Geschichte der russischen Architektur. Die Dubrovitsky-Kirche machte auf ihre Zeitgenossen einen ungewöhnlichen Eindruck: „Das Ganze ist so erstaunlich und geschnitzt ... und in einem solchen Modell und einer solchen Übersetzung, dass es in Moskau bis heute noch nie so etwas Erstaunliches gegeben hat.“ Die Architektur des Gebäudes ist voller skulpturaler und geschnitzter Zierdekorationen.

Andere charakteristische Gebäude -Znamenskaya-Kirche in Perovo (1705) und St.-Nikolaus-Kirche in Poltevo (1706). Alle diese Gebäude sind im Grundriss nicht kreuzkuppelförmig, sondern eher ellipsenförmigRotunden .

Die Architekten der Golitsyn-Gebäude sind unbekannt, es kann jedoch davon ausgegangen werden, dass es sich um westeuropäische Architekten handelte, die im Gegensatz zu einheimischen Handwerkern direkt an deren Bau beteiligt warenMoskauer Barock - hat sich nicht abgedrängtUkrainisch-belarussische Barocktradition . Der Unterschied zwischen Golitsyn-Gebäuden undPeters Barock war, dass sie sich nicht an nordeuropäischen (schwedischen, niederländischen), sondern an österreichischen Vorbildern orientierten (die wiederum italienischen Prototypen folgten).

Da der Golitsyn-Barock nicht in den damaligen Moskauer Architekturraum passte, fand der Stil in scharfem Kontrast dazu keine weitere VerbreitungRussland und konnte keinen nennenswerten Einfluss auf die Kunst nehmen, die sich im Laufe des 18. Jahrhunderts entwickelteRussischer Barock .

3.4 ELIZABETHIN BAROCK

Elisabethanischer Barock ist ein Begriff für die russische Barockarchitektur aus der Zeit Elisabeth Petrownas (1741–61). Der größte Vertreter dieses Trends war F. B. Rastrelli, daher der zweite Name dieser Barockversion – „Rastrelli’s“. Im Gegensatz zum Barock Peters des Großen, der ihm vorausging, kannte und schätzte der elisabethanische Barock die Errungenschaften des Moskauer Barocks des späten 17. und frühen 18. Jahrhunderts und behielt wesentliche Elemente der russischen Tempeltradition bei (Kreuzkuppelsystem, Zwiebel- oder Birnensystem). -förmige fünfkuppelige Kuppeln).

Sie sollten auf ein weiteres der größten Gebäude des elisabethanischen Barocks achten – das Smolny-Kloster. Das Nowodewitschi-Auferstehungskloster wurde auf Wunsch von Kaiserin Elisabeth Petrowna errichtet. Der zweite Name „Smolny“ stammt vom Smolny Dvor, der in den ersten Jahren des Baus von St. Petersburg am Ufer der Newa, gegenüber von Okhta, errichtet wurde. Der Bau des Klosters wurde dem Chefarchitekten des kaiserlichen Hofes, F. B. Rastelli, anvertraut.

Am 30. Oktober 1748 erfolgte die feierliche Grundsteinlegung des Domes. 1757 war es ungefähr fertig. Durch den Ausbruch des Siebenjährigen Krieges wurden die Arbeiten erst 1762 unter der Führung von M. Felten wieder aufgenommen.

Am 4. August 1764 wurde im zweiten Stock des nordöstlichen Turms eine Kirche im Namen des Heiligen geweiht. Vmch. Katharina. Im Jahr 1765 erfolgte im dritten Stock des Nordwestturms die Weihe der Kirche auf den Namen St. Rechts Sacharja und Elisabeth. Gleichzeitig wurden eine Äbtissin und Mitarbeiterinnen in das Kloster berufen.

Die Kathedrale ist riesig und hell, es gibt keine Säulen im Inneren. Fünf komplizierte Kuppeln sind zu einer einzigen architektonischen Gruppe verschmolzen. Die Höhe der Kathedrale beträgt 92 m. Das Projekt, einen majestätischen 140 Meter hohen Glockenturm zu bauen, blieb unrealisiert. Viele Jahrzehnte blieb die Smolny-Kathedrale unvollendet und ungeweiht. Erst im Jahr 1832 wurden die Arbeiten zu seiner Fertigstellung auf Wunsch der Kaiserinwitwe Maria Fjodorowna von Arch geleitet. V. P. Stasov.

Gleichzeitig wurden eine Reihe von Arbeiten nach dem Projekt von V.P. Stasov durchgeführt. Zwischen der Vorhalle der Kathedrale und den westlichen Zellengebäuden befindet sich ein gusseisernes Gitter im streng klassizistischen Stil. An den Seiten des zum Tempel gebauten Durchgangs wurden von der Seite des Platzes zwei Nebengebäude errichtet, deren Fassaden später im Barockstil dekoriert wurden. Darüber hinaus waren die Dom- und Zellengebäude von einem niedrigen Steinzaun mit schlanken Pavillontürmen in den Ecken umgeben. (Ein Teil des Zauns wurde in den 1750er-1760er Jahren errichtet. Die Eingänge waren mit Portiken aus toskanischen Säulen markiert, die mit gewölbten Giebeln bedeckt waren. Die Kanzel und die Stufen bestanden aus Ural-Marmor, die Wände und Säulen waren mit weißem Marmor verkleidet und bedeckt Mit Stuck versehen. Rechts wurde unter dem Vordach die Kanzel für Predigten errichtet. Nikolaus I. schenkte dem Tempel in den 1890er Jahren einen silbernen Tabernakel in Form eines Tempels 1922 schenkte Yu. S. Nechaev-Maltsev, der Besitzer der berühmten Glasfabrik in Gus-Khrustalny, alle Wertgegenstände aus der Kathedrale 1967 wurde mit dem Wiederaufbau begonnen, woraufhin hier die Ausstellung „Leningrad heute und morgen“ untergebracht wurde. Während der Restaurierung wurde ein Gemälde der Wände entdeckt. Weiches und zartes Grisaille in Braun- und Blautönen. Die Restauratoren haben das Gemälde gesichert und konserviert. Eine Kopie der Ikone „Die Fürbitte der Gottesmutter für die Schüler des Smolny-Instituts“ wird im Original installiert befindet sich jetzt im Staatlichen Institut.

3.6 SIBIRISCHER BAROCK

Sibirischer Barock ist die allgemeinste Bezeichnung für TempelarchitekturSibirien 18. Jahrhundert . Im Jahr 1803 gab es in Sibirien 115 Steinkirchen. Die überwiegende Mehrheit von ihnen gehörte der Provinzvariante anRussischer Barock , beeinflusstUkrainischer Barock und (in manchen Fällen)Lamaistisch Dekor. Die größte Anzahl an Denkmälern ist in erhalten gebliebenIrkutsk , Tobolsk Und Tomsk . Die ursprünglichen Innenräume sind nur noch im Jahr 2010 erhaltenKreuzkirche Irkutsk.

Sibirische Kirchen aus dem 18. Jahrhundert, wie die meisten DenkmälerMoskauer Musterladen und barock - säulenlos. Auf der Westseite grenzen sie aneinanderRefektorium Mit Glockentürme . Barockdenkmäler in Sibirien zeichnen sich durch den Wunsch nach einer malerischen Ansammlung sukzessive abnehmender Volumina aus (in den Worten von A. Yu. Kaptikov – „barocke Überkomplikation der Formen“). Das dekorative System ist durch Originalzusätze gekennzeichnet, die vermutlich orientalischen Ursprungs sind (Lanzette).Sandriki in Form einer Flamme, stupaförmige Formen,Rad des Dharma ).

Im 17. Jahrhundert wurde der Steinbau in Sibirien nur in durchgeführtTobolsk Und Abalake . Dabei handelte es sich um alte russische Gebäude mit Elementen, die in der damaligen russischen Architektur vorherrschend warengemustert . Im Geiste Naryschkin-Barock Das früheste Steingebäude blieb erhaltenTjumen - Verkündigungskirche (1700-1704, während der Sowjetzeit zerstört, restauriert). Unmittelbar danach gebautDreifaltigkeitskloster hat viel mit dem ukrainischen Barock gemeinsam. Dies erklärt sich aus der ukrainischen Herkunft des SibiriersHierarchen diese Zeit. Nachfolgende sibirische Kirchen behielten einige strukturelle Elemente des ukrainischen Barocks bei, insbesondere architektonische Lösungen mit vertikalen Gewölben. In der Literatur wird auf die Ähnlichkeit der ersten Tobolsker Denkmäler mit den Uralkirchen zu Beginn des 18. Jahrhunderts hingewiesen, wie zDalmatov-Kloster und die Kathedrale in Werchoturje (einzigartiges DenkmalStroganow-Kreis ). Zu den ersten Steinbauten in Ostsibirien gehörenNerchinsky-Himmelfahrts-Kloster (1712), Botschafter-Spaso-Preobrazhensky-Kloster (1718), Spasskaja Und Dreikönigskirche in Irkutsk, Dreikönigskirche und Woiwodschaftshaus inJenisseisk , Spassky-Kloster inJakutsk .

Das originellste Denkmal des sibirischen Barocks -Kirche der Kreuzerhöhung in Irkutsk (1747-58) – Die buddhistischen Elemente seiner Dekoration erregten die Aufmerksamkeit vorrevolutionärer Forscher der russischen Architektur. Sie versuchten, das einzigartige Denkmal mit der üppigen Steinspitze der Tempel zu verbindenSolikamsk Und Solwytschegodsk .

Der Begriff „Sibirischer Barock“ wurde 1924 vom Irkutsker Lokalhistoriker D. A. Boldyrev-Kazarin geprägt, der über die Kreuzkirche über die „orgiastische Raserei“ schrieb, die lokale Handwerker bei der Arbeit an Wänden erreichten und „einen Strom gemusterter Arbeiten ergossen“. das gesamte mehrfach bepflanzte Feld.“ Vorschlag der Beteiligung der örtlichen Bevölkerung an BauarbeitenBurjaten Boldyrev-Kazarin erklärte, dass in Sibirien „einige Details der mongolischen und chinesischen Architektur vertraute Formen annehmen“.Kokoshnikov ", während Einflüsse von Ostjaken, Tataren und Buchara die Besonderheit der Dekoration von Tempeln bestimmenIshima , Jalutorowsk Und Tara .

Das Problem der östlichen und ukrainischen Anleihen in der sibirischen Architektur des 18. Jahrhunderts beschäftigte auch Forscher der Sowjetzeit. Es wurde auf das „burjatische Dekor“ der Irkutsker Kirchen und die Ähnlichkeit ihrer raumplanerischen Lösungen mit denen der Architekten nordrussischer Städte hingewiesen -Totma Und Weliki Ustjug . Aus Sicht von T. S. Proskuryakova ist es legitim, zwei „subregionale Typen“ der frühen sibirischen Tempelarchitektur zu unterscheiden – Westsibirien (Tobolsk, Tjumen, Transural) und Ostsibirien (Irkutsk).A. Yu. Kaptikov unterscheidet auch zwischen westsibirischen und ostsibirischen Versionen des Barock. Er sieht in der sibirischen Architektur des 18. Jahrhunderts eine der Provinzschulen des russischen Barock – neben Totem-Ustjug, Wjatka und Ural.

3.7 UKRAINISCHER BAROCK

Ukrainisch oder KosakBarock - häufig inLinke Bank und PridneprovskayaUkraine V XVII - XVIII Jahrhunderte Stilvariation Barock , das sich durch eine Kombination dekorativer und plastischer Lösungen des westeuropäischen Barocks auszeichnetRenaissance mit kreativer Verarbeitung des Erbes der orthodoxen Tempelarchitektur undalte russische Architektur .

Die Entstehung des ukrainischen Barock ist damit verbundenAufschwung der nationalen Befreiung unter den Kosaken, was dem ukrainischen Barock die Bedeutung eines wahrhaft nationalen Stils verleiht. Am linken Ufer undSlobozhanshchina Bei der Gestaltung von Kirchen wurden die Traditionen der volkstümlichen Holzarchitektur noch stärker berücksichtigt als die jahrhundertealte Tradition des orthodoxen Tempelbaus.

Der Ursprung des ukrainischen Barocks wird normalerweise mit der Renovierung der Kirchen in Kiew und Tschernigow vor der Mongolenzeit unter der Metropole in Verbindung gebrachtPetre Mogila und seine Nachfolger. Eingestürzte oder baufällige Gewölbe von Kirchen wurden häufig wieder aufgebaut, die Kuppeln erhielten eine charakteristische birnen- oder knospenförmige Form und die Fassaden erhielten einen neuen Anstrich. Die monumentalen Kreuzkuppelbauten wurden mit fraktioniertem Barockdekor überlagert.

Zu den auf diese Weise modernisierten antiken russischen Denkmälern gehört die KathedraleJeletsky-Kloster V Tschernigow , Sophienkathedrale V Kiew , Mariä Himmelfahrt-KathedraleKiew-Pechersk-Kloster , Kathedralen Wydubitski Und St.-Michael-Kloster mit goldener Kuppel V Kiew . Zur gleichen Zeit entstanden erstmals alte russische Klöster in der Ukraine.Glockentürme . Diese gestuften Bauwerke wurden getrennt von den Tempeln errichtet und mit einer massiven birnenförmigen Kuppel gekrönt. Viele Klöster waren zu dekorativen Zwecken mit Steinzäunen umgeben.

Auch die Erbauer von Kathedralen in relativ jungen Klöstern orientierten sich an antiken Vorbildern. Gemäß dem orthodoxen Kanon handelte es sich um Kirchen mit Kreuzkuppeln, drei Apsiden, fünf Kuppeln und vier oder sechs Säulen. Gleichzeitig waren sie im „polnischen“ (barocken) Stil dekoriert; die Fassaden wurden manchmal von Türmen flankiert. Zu den Denkmälern dieser Gruppe gehören die „Mazepa“-Kathedralen -Dreifaltigkeit in Tschernigow (1679-95), Nikolaus-Militärkathedrale (1690-96), Dreikönigskathedrale inBrüderliches Kloster (1690-93).

Die Tempel sind sehr einzigartigSloboda Ukraine . Fünftürmige Spaso-Preobrazhensky-Kathedrale inRosinen (1684) gehört zum Typ der Kosaken-Regimentskathedrale, gleichzeitig ähneln ihre Gewölbe gehackten. BesonderheitKirche der Fürbitte V Charkow (1689) - ein eng aneinandergereihter Trizeps in der lokalen Tradition einer dreifarbigen Mehrkammerkirche. Das gleiche Dekorationsschema wurde beim Bau der St.-Nikolaus-Kirche verwendetKloster Swjatogorsk (um 1684). Es ist allgemein anerkannt, dass alle drei Denkmäler von einem Team von Handwerkern errichtet wurden, zweifellos unter dem starken Einfluss der örtlichen Holzarchitektur und möglicherweise unter deren LeitungIwan Zarudny .

Im Laufe des 18. Jahrhunderts wurde der ukrainische Barock unter dem Einfluss westeuropäischer und russischer Architekten, die in der Ukraine arbeiteten, verändert. In Kiew wurde der Bau Mitte des Jahrhunderts von Meistern ausländischer Herkunft durchgeführt, wie zG. I. Shedel (Großer Lavra-Glockenturm ) Und Bartolomeo Rastrelli (Mariinsky-Palast ). Die Traditionen der nationalen Architektur wurden fortgesetztSemyan Demyanovich Kovnir (Kathedrale in Wassilkow ) Und Iwan Grigorowitsch-Barski (Wiederaufbau St. Cyril-Kirche ). Der letzte Hetman,K. G. Razumovsky , dem örtlichen Baupersonal vorgezogen, aus dem Architekten stammenSt. Petersburg . Auf seinen Anwesen bauten Handwerker, die weit von der ukrainischen Tradition entfernt waren, wie zAntonio Rinaldi Und A. V. Kvasov . Letzterer interessierte sich nicht nur für die lokale Architektur, sondern konnte auch eine neue Seite darin schreiben, indem er in der Stadt eine Kathedrale mit neun Kammern und fünf Spitzen errichteteKozelce in der Region Tschernihiw.

Zur Tafel Katharina II wird zum dominierenden Trend in der ArchitekturKlassizismus . Dennoch blieb die retrospektive Richtung gefragt, und im gesamten 19. Jahrhundert waren in der Tempelarchitektur Kiews und des linken Ufers Anklänge an den Kosakenbarock (birnenförmige Kuppeln) zu hören. Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts wurden eigene Kirchen errichtet, die bewusst als Gebäude des 17.-18. Jahrhunderts stilisiert wurden. (Fürbittekirche in Plešivec ).

Nach der Unabhängigkeit der Ukraine (1991) wurden nicht nur die während der Sowjetzeit zerstörten Meisterwerke des ukrainischen Barocks sorgfältig restauriert (St.-Michael-Kloster mit goldener Kuppel in Kiew), aber auch der Bau neuer Kirchen begann im Geiste des modernisierten Barock (Dreifaltigkeitskathedrale in Kiew, St.-Michael-Kathedrale V Tscherkassy ).

3.8. TEMPEL-ARCHITEKTUR

Nowodewitschi-Kloster.

Ein markantes Beispiel der Tempelarchitektur ist eines der schönsten und harmonischsten Architekturensembles in Moskau – das Nowodewitschi-Kloster.

Aus architektonischer Sicht wurde das Nowodewitschi-Kloster im Moskauer oder Naryschkin-Barockstil erbaut, der in Moskau gegen Ende des 17. Jahrhunderts Gestalt annahm. Dieser Stil zeichnet sich durch eine helle dekorative Kombination aus geschnitzten weißen Steindetails und einer roten Backsteinmauer aus. Im 17. Jahrhundert wurde das Kloster unter der Leitung von Sophia wieder aufgebaut. Was wir heute sehen können, stammt aus dem 17. Jahrhundert.

Im Kloster sind 6 Kirchen erhalten geblieben: die Smolensk-Kathedrale, die Himmelfahrtskirche im Refektorium, die Amwrosjewskaja-Kirche in den Irininsky-Kammern, 2 Torkirchen (die Verklärung des Herrn, über dem Nordtor, die Fürbittekirche). Muttergottes, über dem Südtor) und ein Tempel im Namen des Hl. Barlaam und Joseph im unteren Rang des Glockenturms. Die Kathedrale der Smolensker Ikone der Muttergottes ist der älteste Tempel des Nowodewitschi-Klosters. Sie wurde zwischen 1524 und 1525 erbaut und ähnelt in ihrer Architektur der Mariä Himmelfahrt-Kathedrale des Moskauer Kremls, unterscheidet sich jedoch in einigen Merkmalen von dieser. Die Kathedrale steht auf einem hohen Sockel aus weißem Stein und ist aus großen Ziegeln gebaut; Seine Fassaden, die durch Lamellen in 4 Abschnitte in der Länge und 3 in der Breite unterteilt sind, sind praktisch frei von Verzierungen. Nur die dreiteilige Apsis ist mit einem dünnen Bogengürtel verziert. Die Gewölbe ruhen auf kreuzförmigen Säulen (eine von den Italienern in die russische Architektur eingeführte Innovation). Der Tempel ist von Galerien mit gewölbten Öffnungen (von denen einige heute verschlossen sind) und kleinen Kapellen an der Süd- und Nordseite umgeben. Die Stufen der hohen Vorhallen führen zum Eingang der Kathedrale.

Die in der Kathedrale erhaltenen Gemälde stammen aus den Jahren 1526–1530. Während der Zeit Boris Godunows wurden die Fresken erneuert, aber nicht neu geschrieben. Sie wurden später übermalt und erst während der Restaurierung zu Sowjetzeiten, als die Kathedrale einem Museum übergeben wurde, erhielten die Mauern der Kathedrale ihr ursprüngliches Aussehen zurück. Die Gemälde befinden sich in mehreren Ebenen an Wänden und Säulen und sind hauptsächlich dem Thema heilige Krieger und russische Fürsten sowie die Wunder der Smolensker Ikone der Muttergottes gewidmet. Die Gemälde zeigen die Idee Moskaus als drittes Rom. Dies lässt sich vollständig durch die Zeit ihrer Gründung erklären – die Zeit der Bildung des russischen Staates. Die Bemalung der Gewölbe erfolgte, dem Stil nach zu urteilen, noch unter Boris Godunow. Die fünfstufige Hauptikonostase der Kathedrale wurde 1683–1686 im Auftrag von Prinzessin Sophia von Meistern der Rüstkammer angefertigt. Die vom Meister Klim Mikhailov geschaffene Ikonostase zieht stets die Aufmerksamkeit der Museumsbesucher auf sich. Nach der Schließung des Klosters wurde in der Kathedrale ein Museum untergebracht, dessen Zuständigkeit bis heute besteht.

Mariä Himmelfahrt-Kirche des Nowodewitschi-Klosters. Der heilige Petrus verlegte 1325 die Residenz der russischen Metropoliten von Wladimir nach Moskau und stellte die Macht und Frömmigkeit Moskaus in engen Zusammenhang mit dem Bau eines Tempels zu Ehren der Heiligen Jungfrau Maria in dieser Stadt. Er empfahl Großherzog Iwan Danilowitsch Kalita, hier einen „Tempel zu errichten, der der Gottesmutter würdig ist“. Nach diesem Willen des Heiligen wurde 1326 die erste Steinkirche in Moskau im Namen der Mariä Himmelfahrt gegründet, und anschließend wurde ein bedeutender Teil der in Russland errichteten Kirchen zu Ehren dieses Feiertags benannt. und unter ihnen befindet sich die alte Kirche im Nowodewitschi-Kloster, die von den Gläubigen Moskaus verehrt wird. Aufgrund seines ursprünglichen Zwecks gehört der Tempel des Nowodewitschi-Klosters zu den besonderen Tempeln, die nur in Klöstern errichtet wurden – den Refektoriumstempeln. Dies ist ein Gebäude halb kirchlicher, halb ziviler Natur: Der Tempel selbst nimmt hier einen kleinen Teil ein; alles andere ist auf Bedürfnisse abgestimmt, die nicht direkt mit dem Gottesdienst zusammenhängen.

Durch die Kombination verschiedener Teile zu einem Ganzen entstand ein charakteristischer Gebäudetyp namens Tempel – das Refektorium. Das Refektorium des Nowodewitschi-Klosters mit der daneben liegenden Mariä Himmelfahrt-Kirche ist eines der majestätischsten und interessantesten Gebäude dieser Art. Das Kloster (gegründet 1524) war lange Zeit ein Hofkloster, ein privilegiertes, und sein Refektorium wurde nicht nur für das tägliche Essen der Mönche gebaut, sondern auch für den Empfang von Königen und anderen hochrangigen Beamten, die oft hierher kamen. Organisation überfüllter Feiertage und Beerdigungsessen. Es handelt sich um ein weitläufiges, gut beleuchtetes Gebäude (über 2000 m²), das sich auf einem hohen Kellergeschoss befindet und über eine Reihe von Sälen, drei Verandas sowie eine reiche Außen- und Innendekoration verfügt. Das Refektorium selbst und der Tempel daneben bilden eine einzige Struktur, und der Tempel ist im Verhältnis zum Refektorium sehr erhöht und gleicht zwei übereinander angeordneten Würfeln. Der Tempel hat 2 Etagen: Unten befindet sich eine „warme“ Kirche im Namen der Mariä Himmelfahrt, oben eine „kalte“ (unbeheizte) Kirche zu Ehren der Herabkunft des Heiligen Geistes . Eine schmale Treppe in der Südwand führt dorthin. Beide Kirchen und das Refektorium wurden 1685–1686 im Auftrag der Schwester von Peter I., Prinzessin Sophia, erbaut. Der Bau des Gebäudes war mit dem allgemeinen Wiederaufbau des Klosters verbunden. Anschließend wurde fast das gesamte Klosterdorf im gleichen Stil neu angelegt.

Die Architektur der Mariä Himmelfahrt-Kirche mit Refektorium ist sehr typisch für den Moskauer (Naryschkin) Barock. An den hohen, säulenförmigen Tempel schließt sich im Osten ein Unteraltar und im Westen ein Refektorium an; die Formen der Fenster und Türen sind rechteckig, ihre Abmessungen sind groß; An den Ecken des Gebäudes befinden sich mit Platbands eingerahmte Säulen und Fenster. Die gesamte Dekoration ist elegant. Koloristischer Effekt - Rot (Hintergrund) mit Weiß (Landschaft). 1976 wurde das Gebäude durch einen Brand schwer beschädigt und bald darauf teilweise wieder aufgebaut. Die Veränderungen spiegelten sich in Folgendem wider: Die breite, offene Galerie auf Bögen, die die Kammer umgibt, wurde abgebaut, die Kokoshniks, die die Spitze der Kirche schmückten, wurden zerstört, der fünfkuppelige Bau wurde durch eine Kuppel ersetzt und die Veranden wurden erneuert. Aber trotz dieser Veränderungen blieb das Erscheinungsbild des Gebäudes seiner ursprünglichen Form weitgehend treu; Seine Hauptteile haben sich nicht verändert und es bleibt eines der besten Denkmäler der russischen Architektur des späten 17. Jahrhunderts.

Torkirchen – Fürbitte der Heiligen Jungfrau Maria (erbaut 1683 – 1688) – über dem Südeingang, dreikuppelig, mit offener Terrasse; im Baustil spürt man den Einfluss des südrussischen Barocks und der Verklärung des Herrn (Verklärung des Herrn, 1687-1689) – über dem Nordtor, fünfkuppelig, im Stil des Naryschkin-Barocks; 3 Ebenen eleganter Fenster, im Inneren eine achtstufige geschnitzte vergoldete Ikonostase, die von den Meistern der Rüstkammer unter der Leitung von K. Zolotarev (1688) angefertigt wurde.

Der Glockenturm des Nowodewitschi-Klosters ist eines der besten Werke der russischen Architektur des 17. Jahrhunderts. Unter den berühmten Glockentürmen dieser Art besticht er durch seine besondere Proportionalität. Die durchbrochene Säule erhebt sich leicht und frei auf eine Höhe von 72 Metern. Erlesene Harmonie und Leichtigkeit werden durch die geschickte Verteilung der Strukturteile erreicht. Blindebenen wechseln sich mit durchbrochenen, leichten Bögen ab und jede hat eine einzigartige dekorative Lösung, die das Muster nicht wiederholt. Durch die ungewöhnliche Platzierung des Glockenturms hinter den Altarapsiden der Kathedrale vervollständigte und vereinte der Architekt alle Gebäude des architektonischen Ensembles und definierte gleichzeitig klar die zentrale Position der Smolensker Kathedrale – der architektonischen Dominante des Nowodewitschi-Klosters.

3.9 PALASTARCHITEKTUR

WINTERPALAST.

Im Jahr 1762 entstand das heutige Schlossgebäude. Zu dieser Zeit wurde der Winterpalast zum höchsten Wohngebäude in St. Petersburg. Das Gebäude umfasste etwa 1.500 Räume. Die Gesamtfläche des Palastes beträgt etwa 60.000 qm. Elizaveta Petrovna erlebte die Fertigstellung des Baus nicht mehr; Peter III. übernahm die Arbeiten am 6. April 1762. Zu diesem Zeitpunkt war die Dekoration der Fassaden abgeschlossen, viele Innenräume waren jedoch noch nicht fertig. Im Sommer 1762 wurde Peter III. vom Thron gestürzt und der Bau des Winterpalastes unter Katharina II. abgeschlossen. Zunächst entfernte die Kaiserin Rastrelli von seiner Arbeit. Die Innenausstattung des Palastes wurde von den Architekten Chevakinsky, Yu. M. Felten, J. B. Vallin-Delamot und A. Rinaldi unter der Leitung von Betsky durchgeführt.

Nach dem ursprünglichen Grundriss des Palastes, der von Rastrelli entworfen wurde, befanden sich die größten Prunkräume im 2. Stock und blickten auf die Newa, oder wie es früher genannt wurde, auf die Botschaftstreppe, die zu ihnen führte. Insgesamt gab es fünf Säle (von denen die drei mittleren Säle später den heutigen Nikolaussaal bildeten). Sie wurden vordere Säle genannt, da sie zum sechsten großen Thronsaal führten (der den gesamten heutigen Raum der Räume von Nikolaus II. mit Blick auf die Newa einnahm, also den Malachitsaal, zwei Wohnzimmer und das Eckbüro von Alexandra Fjodorowna mit Blick auf die Newa). und die Admiralität). Im Jahr 1763 verlegte die Kaiserin ihre Gemächer in den südwestlichen Teil des Palastes und befahl, die Gemächer ihres Lieblings G. G. Orlov unter ihren Gemächern unterzubringen. Auf der Seite des Schlossplatzes wurde der Thronsaal eingerichtet und davor entstand ein Wartesaal – der Weiße Saal. Hinter dem Weißen Saal befand sich ein Speisesaal. Angrenzend befand sich das Bright Office. Dem Speisesaal folgte das Staatsschlafgemach, das ein Jahr später zum Diamantenzimmer wurde. Unter Katharina wurden im Winterpalast ein Wintergarten und die Romanow-Galerie errichtet. Im Jahr 1764 erwarb Catherine in Berlin über Agenten eine Sammlung von 225 Werken niederländischer und flämischer Künstler vom Kaufmann I. Gotzkovsky. Die meisten Gemälde wurden in abgelegenen Räumen des Palastes platziert, der den französischen Namen „Hermitage“ (Ort der Einsamkeit) erhielt.

Das moderne dreistöckige Gebäude hat im Grundriss die Form eines Quadrats mit vier Flügeln mit einem Innenhof und Fassaden mit Blick auf die Newa, die Admiralität und den Palastplatz (die Länge der Fassade beträgt auf der Newa-Seite 137 Meter, auf der Admiralitätsseite). 106 Meter, Höhe 23,5 Meter, ca. 1050 Räume). Die prächtige Dekoration der Fassaden und Räumlichkeiten verleiht dem Gebäude ein Gefühl von Pracht. Die Hauptfassade mit Blick auf den Schlossplatz wird vom Bogen des Hauptdurchgangs durchbrochen. Im südöstlichen Teil des zweiten Stockwerks befand sich eines der Rokoko-Denkmäler, ein Erbe des vierten Winterpalastes – die Große Kirche des Winterpalastes (1763; Architekt B. Rastrelli).

Die Fassaden und das Dach des Palastes wechselten mehrmals ihre Farbgebung. Die Originalfarbe hatte einen sehr hellen, warmen Ockerton mit Hervorhebung des Ordnungssystems und plastischer Verzierung mit weißer Kalkfarbe. Aus den Protokollen der Kanzlei aus den Gebäuden geht hervor, dass für diese Arbeiten Kalk, Kreide, Ocker und Schwärzung (rote Erde, die nach der Verarbeitung als Pigment verwendet wurde) freigesetzt wurden. In späteren Dokumenten finden sich Namen wie „blassgelb mit weiß“ und „die Farbe des wilden Steins“. Das Dach war verzinnt.

Mit Beginn des Großen Vaterländischen Krieges wurde der Palast zur Tarnung mit reversibler, klebender grauer Farbe gestrichen. In den Jahren 1945-1947 wurde eine Kommission bestehend aus dem Chefarchitekten von Leningrad N.V. Baranov, dem Leiter der Staatlichen Denkmalschutzinspektion N.N. Belekhov, Vertretern des Leningrader Stadtexekutivkomitees, der Staatlichen Bauaufsicht, der Staatlichen Eremitage und wissenschaftlichen Beratern eingesetzt beschloss, die Wände des Palastes mit Chromoxid und dem Zusatz von Smaragdpigmenten zu streichen; Säulen, Gesimse, Zwischengeschossstangen und Fensterrahmen – weiß; Stuckdekoration, Kartuschen, Kapitelle - Ocker, während beschlossen wurde, die Skulptur schwarz zu belassen.

Seit den 1960er Jahren werden beim Anstrich von Fassaden anstelle von Kalkfarben synthetische Farbstoffe verwendet, die sich negativ auf Stuckdekor, Putz und Naturstein auswirken. Im Jahr 1976 wurde auf Empfehlung des All-Union Central Research Laboratory beschlossen, die Oberfläche der Skulpturen von der Farbschicht zu befreien, um eine natürliche Patinaschicht zu bilden, die damals als natürlicher Schutz vor aggressiven Umwelteinflüssen galt Einflüsse. Derzeit wird die Kupferoberfläche mit einer speziellen Lackzusammensetzung geschützt, die einen Kupferkorrosionsinhibitor enthält.

Im Laufe von 65 Jahren haben die Öffentlichkeit und die Stadtbehörden ein gewisses Stereotyp in der Wahrnehmung der Farbgebung des Palastes entwickelt, doch nach Ansicht der Hermitage-Forscher entspricht die derzeit bestehende Farbgebung der Fassaden nicht dem künstlerischen Bild des Palastes, und daher wird vorgeschlagen, die Farbgebung der Fassaden so nah wie möglich an der volumetrisch-räumlichen Komposition des von Bartolomeo Rastrelli geschaffenen Palastes nachzubilden.

Säle des Winterpalastes

Jordan-Galerie.Befindet sich im ersten Stock des Winterpalastes. Die Dekoration ist im russischen Barockstil gehalten. Zunächst wurde die Galerie Hauptgalerie genannt, da die Gäste des Palastes ihr von der Haupteingangshalle bis zur großen Treppe folgten. Später wurde es (wie der Eingang) in Jordan umbenannt, da am Dreikönigstag eine religiöse Prozession von der Großen Kirche des Winterpalastes zur Newa führte, wo der sogenannte Jordan – ein Pavillon zur Segnung des Wassers – errichtet wurde über dem Eisloch.

Jordan-Treppe. Im 18. Jahrhundert wurde die Treppe Botschaftertreppe genannt, dann erhielt sie den Namen Jordan, da die Prozession während des Dreikönigsfestes zur Newa hinabstieg, wo ein Eisloch in das Eis gehauen wurde, um das Wasser zu erhellen – das Jordanien. Hier offenbart sich das Talent des großen Rastrelli in seiner ganzen Stärke und Ausdruckskraft. Hinter den majestätischen Rundbögen der Erdgeschossgalerie und der ersten, schattigen Treppe öffnet sich plötzlich ein riesiger, lichtdurchfluteter Treppenraum. In fast zwanzig Metern Höhe befindet sich eine malerische Decke mit am Himmel schwebenden antiken griechischen Göttern, die den barocken Effekt verstärkt, indem sie die Ebenen der Decke illusorisch durchbricht und das aus den Fenstern strömende Licht, das sich in den Spiegeln spiegelt, über den vergoldeten Stuck gleitet Ornamente und weiße Marmorstatuen von Göttern und Musen. Die durch den Brand von 1837 zerstörte Treppe wurde von V. P. Stasov wiederhergestellt, dem es bei der Restaurierung dieser Hälfte des Palastes gelang, Rastrellis Hauptplan beizubehalten.

Feldmarschallhalle.Der Saal wurde 1833-1834 erbaut. Auguste Montferrand. Dieser schlichte Saal aus weißem Marmor hat traurige Berühmtheit erlangt, weil hier am 17. Dezember 1837 ein Brand ausbrach, der innerhalb von 30 Stunden den gesamten Winterpalast zerstörte. Nach dem Brand von 1837 wurde es von V. Stasov im Stil des Klassizismus wieder aufgebaut. Im Jahr 1854 wurden an der Südwand des Saals zu beiden Seiten des Eingangs zum Kleinen Thronsaal die Schlachtengemälde „Die Eroberung der Warschauer Vororte durch russische Truppen“ von O. Vernet und „Die Kapitulation der ungarischen Armee“ von O. Vernet angebracht „General Gergely an die Russen bei Vilagos“ von G. Willewald platziert. Während des Ersten Weltkriegs befanden sich in der Halle Krankenstationen. Nach 1917 wurden alle Gemälde entfernt und in die Sammlungen anderer Museen überführt. Vor einigen Jahren wurde beschlossen, die Dekoration der Halle wiederherzustellen. Das Porträt von I. F. Paskevich von F. Kruger wurde an seinen Platz zurückgebracht. Im Mai 2005 erschienen Porträts von A.V. Suvorov (N.S. Froste) und M.I. Golenishchev-Kutuzov (P. Basin).

Petrowski-Saal (Kleiner Thron).. Erstellt im Jahr 1833 nach dem Entwurf von O. Montferrand. Dem Gedenken an Peter I. gewidmet. Das Monogramm des Kaisers (zwei lateinische Buchstaben „P“), Doppeladler und Kronen wurden für die Dekoration des Innenraums der Halle verwendet. Der Thron wurde Ende des 18. Jahrhunderts in St. Petersburg hergestellt. Hinter dem Thron befindet sich in einer in Form eines Triumphbogens gestalteten Nische das Gemälde „Petrus I. mit der Weisheitsgöttin Minerva“ von Giuseppe Amiconi. Oben an den Wänden hängen Gemälde mit Darstellungen der berühmten Schlachten des Nordischen Krieges – der Schlacht bei Poltawa und der Schlacht bei Lesnaja (P. Scotti und B. Medici). Der Saal ist mit silberbestickten Paneelen aus Lyoner Samt und Silberwaren aus St. Petersburg geschmückt. In der Halle befinden sich auch Königskronen und Staatswappen in Form von Doppeladlern. Nach dem Brand von 1837 wurde es von V.P. Stasov unverändert restauriert.

Wappensaal. Seit dem Ende des 18. Jahrhunderts befand sich an der Stelle der Wappenhalle eine Weiße Galerie, die nach dem Entwurf von Yu. M. Felten dekoriert war. Während der Regierungszeit von Katharina II. fanden hier prächtige Hofbälle statt. Im Jahr 1796 wurde auf Erlass von Kaiser Paul I. der „Trauersaal“ errichtet, in dem die Trauerzeremonie zum Abschied von der verstorbenen Kaiserin Katharina der Großen und ihrem Ehemann Kaiser Peter III. stattfand, der beim Putsch von 1762 getötet wurde. Im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts kehrte die Weiße Galerie zu ihrem ursprünglichen Zweck zurück. Es war wieder laut mit Palastmaskeraden, feierlichen Empfängen und Bällen. Im Jahr 1830 beschloss Kaiser Nikolaus I. jedoch, ihm eine andere Bedeutung zu geben. Die Hauptidee des neuen Projekts ist die Verherrlichung der Macht des Russischen Reiches. Von V.P. Stasov nach dem Brand von 1837 für Zeremonien im Stil des späten russischen Klassizismus nachgebaut.

III. SCHLUSSFOLGERUNG.

Somit nimmt die Barockkultur einen riesigen historischen Raum ein: an der Wende vom 16. zum 17. und 18. Jahrhundert. Sein Erscheinen war ein historisch natürlicher Prozess, der durch alle bisherige Entwicklung vorbereitet wurde. Der Stil wurde in verschiedenen Ländern unterschiedlich umgesetzt und offenbarte ihre nationalen Besonderheiten. Gleichzeitig wies die Zeit gemeinsame Merkmale auf, die für die gesamte europäische Kunst und die gesamte europäische Kultur typisch waren:

1. Der kirchliche Dogmatismus, der zu einer erhöhten Religiosität führte;

2. Stärkung der Rolle des Staates, Säkularismus, Kampf zweier Prinzipien;

3. Erhöhte Emotionalität, Theatralik, Übertreibung von allem;

4. Dynamik, Impulsivität;

Gleichzeitig bereitete der Barock eine neue Ära vor – das Zeitalter der Aufklärung. Die Kunst dieses Stils lebt und entwickelt sich bis in die Gegenwart (Rokoko-Kunst, „Neoklassizismus“, Wiederbelebung vor allem barocker Formen, „Neue Wiener Schule“ in der Musik, Hinwendung zu Meistern des strengen Stils).

Die Welt des Barock ist ebenso grenzenlos wie die Welt der menschlichen Seele. Die Vielfalt des Lebens, die die Musik dieser Zeit nach den Gesetzen der barocken Antinomie überflutet, geht mit intensiven spirituellen Suchen einher. Die sinnliche Schönheit der Barockkunst ist der Schlüssel zur Liebe. Aber es richtet sich nicht nur ans Herz. Herz und Verstand, Liebe und Wissen – das sind eine Reihe von Antinomien im Zusammenhang mit der Wahrnehmungssphäre der Kunst.

Ein wichtiger Ort in der Entwicklung der russischen Architektur am Ende des 17. Jahrhunderts. eingenommen von den Gebäuden des Klosterrefektoriums, das eine Verbindung zwischen weltlicher und kirchlicher Architektur bildete. Vieles im Leben eines Russen ist mit den Klöstern Russlands verbunden. Schließlich fanden alle wichtigen Ereignisse eines Christen in der Kirche statt – dort wurde er getauft, dann geheiratet und schließlich die Trauerfeier. Jetzt wird viel getan, um die besten orthodoxen Traditionen und Heiligtümer wiederzubeleben, und vor allem betrifft dies die Wiederherstellung von Klöstern und Kirchen. Tatsache ist, dass sie nicht nur Institutionen zur Verwaltung religiöser Bedürfnisse und der Bedürfnisse der Gläubigen sind, sondern „spirituelle und historische Zentren“ sozusagen die Grundsteine des Aufbaus des russischen Staates bildeten.

Der russische Barock des späten 17. und frühen 18. Jahrhunderts ist der erste große europäische Stil, der sich leicht und organisch in unsere nationale Tradition einfügt. Gleichzeitig war dies die Zeit der ersten groß angelegten Invasion der europäischen Kultur in das russische Leben.

Die Blüte des russischen Barocks ist mit den Namen A.V. verbunden. Kvasova (Großer Zarskoje-Selo-Palast vor seinem Wiederaufbau durch Rastrelli, die verlorene Kirche Mariä Himmelfahrt am Sennaja-Platz), P.A. Trezzini (Feodorowskaja-Kirche in der Alexander-Newski-Lavra), A.F. Vista (St.-Andreas-Kathedrale an der Ecke 6. Linie und Bolschoi-Prospekt, Botny-Haus in der Peter-und-Paul-Festung) und anderen Meistern, vor allem aber mit dem Namen Bartholomäus Varfolomeevich Rastrelli (1700-1771) – dem Schöpfer von das luxuriöse Smolny-Kloster, die Paläste Winter, Woronzow, Stroganow, die Paläste und Pavillons, die er in Zarskoje Selo und Peterhof wiederaufbaute. Rastrelli gab den Ton und Maßstab für die weitere Entwicklung des Schlossplatzes und des Schlossufers vor. In den Jahren 1760–1770, während des „goldenen Zeitalters Katharinas II.“, änderten sich die architektonischen und künstlerischen Vorlieben, und der Klassizismus löste den üppigen „elisabethanischen Barock“ ab.

Zusammenfassend möchte ich sagen, dass sich die Originalität der russischen Barockarchitektur in der organischen Kombination von klarer Fundamentalität und Einfachheit der Planungslösungen mit malerischen Silhouetten und Fassaden, Großzügigkeit und Fantasie dekorativer Formen, ihrer Mehrfarbigkeit, traditionell entwickelnder Pracht usw. manifestierte Eleganz, die der russischen Kunst innewohnt. In der Mitte des 18. Jahrhunderts wurde der ursprüngliche russische Fünfkuppelbau beim Bau von Kirchen wiederbelebt und durch neue eigenständige Lösungen bereichert, die überall den mit Kuppeln gekrönten Kirchentyp vom Anfang des Jahrhunderts ersetzten Florentiner Geist.

Der Wunsch, mit architektonischen Mitteln die Herrschaft des Menschen über die Natur und die Elemente sowie die Unerschöpflichkeit seiner kreativen Möglichkeiten auszudrücken, findet überzeugenden Ausdruck in der kontrastierenden Kombination der Geometrie der regelmäßigen Gärten und Parks rund um die Paläste mit der enormen Länge der Kunststofffassaden und der üppigen Vegetation Amphiladen zeremonieller Räumlichkeiten. Die Innenräume verfügen über eine Fülle von Öffnungen, Spiegeln, Ornamenten, die die Wände vollständig bedecken, und malerischen Lampenschirmen. All dies erzeugt die Illusion eines grenzenlosen Raums.

Anders als in der westeuropäischen Architektur wurden die Fassaden monumentaler Gebäude nicht mit Stein, sondern mit Putz mit Gipsdetails verkleidet, was zur Verstärkung des plastischen Prinzips beitrug und auch den Einsatz von Farbgebung ermöglichte. Helle, kontrastierende Farben: Blau, Azurblau mit Weiß, Gelb mit Weiß und andere, bei gleichzeitiger Einführung von Vergoldung und Weißblech für Dächer – all dies verlieh den Gebäuden eine besonders helle, große, optimistische Farbe und einen besonderen Charakter, der den Traditionen von entsprach Russische Nationalarchitektur.

IV. LITERATUR

1. Allenov M.M., Evangulova O.S. Russische Kunst des 10. – frühen 20. Jahrhunderts. – M.: Kunst. – 1989.

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11. Palamarchuk P.G. Vierundvierzig: eine kurze illustrierte Geschichte aller Moskauer Kirchen: in 4 Bänden. M.: „AST Publishing House“, 2003-2005.

12. . Pilyavsky V.I. Geschichte der russischen Architektur. - M.: Kunst. - 1984.

V. ANWENDUNGEN.

Vorzimmer - (vom französischen Avant – Vorderteil) – ein Raum vor der Haupthalle im Palast.

Allegorie ( aus dem Griechischen allegoria) – der allegorische Ausdruck einer Idee oder eines Konzepts in Bildern der Kunst.

Alkoven (vom französischen Alkoven) – eine Nische, die durch einen Vorhang, einen Bogen oder Säulen vom Hauptraum des Raumes getrennt ist.

Überdachung (von lateinisch baldacinus – teurer Seidenstoff aus Bagdad) – ein Vorhang oder eine Dekoration, die ihn über einem Bett oder Thron imitiert.

Geridon (vom französischen Gueridon) – ein Tisch oder dekorativer Ständer auf einem Säulenbein.

Girlande - ein Muster oder Ornament aus Blumen, Bändern, Blättern, Früchten, gewebt in Form einer Kette.

Desudeport (von französisch dessus de porte – über der Tür) – eine dekorative Platte über einer Tür- oder Fensteröffnung. Desudeportes hatten in der Regel bizarre Umrisse.

Jardiniere - in der Möbelkunst - ein Ständer, Regal oder Korb für Zimmer- oder Balkonblumen.

Cabrio (von französisch cabri – Kind und cabriole – springen) – anmutig geschwungene Möbelbeine, die manchmal mit Bildern von Tierpfoten enden. Eine sehr charakteristische Form für Barock und Rokoko.

Häppchen (vom französischen Canape) – ein kleines Sofa mit erhöhtem Kopfteil, als ob es aus mehreren Sesseln zusammengesetzt wäre.

Kartusche - eine geformte oder grafische Dekoration in Form einer unvollständig abgerollten Schriftrolle oder eines Blattes mit Locken. Inschriften, Wappen und Embleme wurden in Kartuschen angebracht.

Ormushl (vom Deutschen Ohrmuschel – Ohrmuschel) – ein barockes Ornament, das eine Kartusche mit Flechtwerk und Grotesken kombiniert.

Paduga - in Innenräumen des Barock und Rokoko - eine geschwungene konkave Fläche, die den Übergang von der vertikalen Wand zur Decke und zum Lampenschirm bildet.