Musikunterricht: Musikvokabular

A

A cappella - Aufführung eines Musikstücks ohne Instrumentalbegleitung.

Ein Akkord ist eine gleichzeitige Kombination mehrerer Töne.

Ensemble - eine kleine Gruppe von Musikern, die ein Stück aufführen ( von 2 bis 8 Personen: von zwei - ein Duett, von drei - ein Trio,

von vier - ein Quartett, von fünf - ein Quintett, von sechs - ein Sextett, von sieben - ein Septett, von acht - ein Oktett)

Arie - eine Solonummer in einer Oper, eine komplette musikalische Episode, in der der Held seine Gedanken und Gefühle zum Ausdruck bringt, und auch gegeben

Charakterisierung des Heldenbildes.

Alto ist eine tiefe Frauen- und Kinderstimme.

B

Ballett ist eine musikalische Darbietung, bei der alle Figuren nur tanzen.

Bariton - Männerstimme mittlerer Reichweite.

Barcarolle – ein Lied auf dem Wasser.

Bass - Männerstimme im tiefen Tonbereich.

Bakh I.S. (1685-1750) – deutscher Komponist des Barock, gilt als einer der größten Komponisten der Musikgeschichte, Autor Orgelwerke , Vokalmusik (Messe, Kantaten, Oratorien, Passionen - Matthäus-Passion), Orchester- und

Kammermusik (Brandenburgische Konzerte, Italienisches Konzert), Klavierwerke (Wohltemperiertes Klavier, Inventionen, Suiten etc.) 1770-1827) Beethoven L.V. ( - Deutscher Komponist, Dirigent und Pianist, einer der drei „Wiener Klassiker“, eine Schlüsselfigur der westlichen klassischen Musik in der Zeit zwischen Klassizismus und Romantik, einer der angesehensten und meistgespielten Komponisten der Welt. Er schrieb in allen Genres, die es zu seiner Zeit gab, einschließlich Oper und Musik für dramatische Darbietungen

, Chorwerke. Zu den bedeutendsten seines Erbes zählen Instrumentalwerke: Klavier-, Violin- und Cellosonaten, Konzerte für Klavier, Violine, Quartette, Ouvertüren und Symphonien. Beethovens Werk hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Symphonie des 19. und 20. Jahrhunderts.

Bel Canto (Italienisch)- wunderschöner, wunderbarer Gesang.

Blues (aus einer Kombination zweier Wörter: „blue“ – blau, „girl“ – Melancholie, Blues) - ein Volkslied amerikanischer Schwarzer mit einem traurigen, traurigen Ton. Blues wurde meist mit Banjo- oder Gitarrenbegleitung gesungen.

IN

Variationsform- eine Musikform, die auf der Wiederholung desselben Themas mit verschiedenen Änderungen basiert.

Vokalisieren- ein Genre der Vokalmusik, ein Lied, das mit Stimme ohne Worte vorgetragen wird (Lied ohne Worte)

Vokalmusik- Musik mit Stimme ( Genres der Vokalmusik: Lied, Liebesroman, Arie, Gesang, Oper, Oratorium, Kantate, Messe, Requiem)

Vivaldi A. (1678–1741) – venezianischer Komponist, Geiger, Lehrer, Dirigent, katholischer Priester, einer von größte Vertreter Italienische Geige Kunst XVIII Jahrhundert, zu seinen Lebzeiten erlangte er in ganz Europa große Anerkennung, der Schöpfer der Instrumentalkonzertgattung, der Autor von 40 Opern, wobei das berühmteste Werk die Reihe von 4 Violinkonzerten „Die Jahreszeiten“ ist.

G

Harmonie (Konsonanz)- bedeutet musikalische Ausdruckskraft, eine Akkordkette, die eine Melodie begleitet.

Gavrilin V.A. (1939-1999) – sowjetischer und russischer Komponist, Autor symphonischer und Chorwerke, Lieder, Kammermusik und Filmmusik.

Glinka M. I. (1804-1857)- Russischer Komponist des 19. Jahrhunderts, Begründer der russischen Musik, Schöpfer der ersten russischen Oper (Iwan Susanin) und des ersten symphonischen Werks (Walzer-Fantasie).

Homophonie ist eine Art polyphoner Darbietung, bei der eine Stimme die Hauptstimme ist und der Rest als Begleitung fungiert.

D

Zweiteiliges Formular - eine musikalische Form, die aus der Musik von zwei besteht verschiedene Charaktere(2 Teile).

Debussy K. ( 1862-1918) – französischer Komponist, Begründer des Impressionismus in der Musik, Autor von Klavierpräludien und der symphonischen Suite „Das Meer“

Jazz ist eine Form der Musikkunst, die im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert in den Vereinigten Staaten als Ergebnis der Synthese afrikanischer und europäischer Kulturen entstand.

Dynamik -ein Mittel des musikalischen Ausdrucks, die Kraft des Klangs.

Dirigent ( Französisch verwalten, führen) - der Leiter der Ausbildung und Aufführung von Ensemblemusik (Orchester, Chor, Oper usw.), der für die künstlerische Interpretation des Werkes verantwortlich ist, die unter seiner Leitung vom gesamten Ensemble der Interpreten durchgeführt wird.

Treble ist eine hohe Kinderstimme.

Duett- ein Ensemble bestehend aus zwei Interpreten.

Spirituelles Konzert- Dies ist ein polyphones vokales polyphones Werk für Ichor-Solisten. D. Bortnyansky und M. Berezovsky schrieben im Genre des spirituellen Konzerts

Z

Znamenny-Gesang- die Hauptform des altrussischen liturgischen Gesangs. Der Name kommt vom Wort znamya (altrussisches „Banner“, also ein Zeichen).

Zur Aufzeichnung von Gesängen wurden hakenartige Schilder verwendet. Die Besonderheit seines Klangs-männlicher einstimmiger Klang A capella.

UND

Instrumentalmusik- Musik auf Musikinstrumenten ( Genres der Instrumentalmusik- Sonate, Symphonie, Konzert, Präludium, Nocturne, Suite, Tanz, Marsch, Etüde usw.).

Kunst ist die schöpferische Widerspiegelung der Wirklichkeit in künstlerischen Bildern mit künstlerischen Mitteln.

Impressionismus ( Französisch Eindruck)- eine in Frankreich entstandene und sich dann über die ganze Welt ausbreitende Kunstrichtung des letzten Drittels des 19. – frühen 20. Jahrhunderts, deren Vertreter die reale Welt in ihrer Beweglichkeit und Variabilität möglichst natürlich einzufangen suchten, um ihre flüchtigen Eindrücke zu vermitteln . Normalerweise bezeichnet der Begriff „Impressionismus“ eine Strömung in der Malerei, obwohl ihre Ideen auch in Literatur und Musik ihre Verkörperung gefunden haben.

ZU

Kammermusik ist Musik, die von einer kleinen Gruppe von Musikern in einem kleinen Raum aufgeführt werden soll.

Kanon – zweistimmig, wobei eine Stimme die Melodie anführt und die andere sie einholt.

Eine Kantate ist ein großes vokal-sinfonisches Werk feierlichen Charakters mit Solisten, einem Chor und einem Sinfonieorchester.

Kapelle -

• im Mittelalter nannte man einen Chor, der geistliche Musik aufführte
• eine große Chorgruppe.

Kardeballett- Massenszene im Ballett.

Quartett - ein Ensemble bestehend aus vier Personen.

Quintett ist ein Ensemble bestehend aus fünf Personen.

Kikta V. G. (1941) – Komponistin, Professorin am Moskauer Konservatorium, Autorin der Konzertsymphonie „Fresken der Sophia von Kiew“

Altstimme - tiefe Frauenstimme.

Kontrapunkt ist eine Art Polyphonie, Polyphonie mit dem gleichzeitigen Erklingen mehrerer Melodielinien, ohne den Gesamtwohlklang zu stören.

Konzert(Wettbewerb) – ein Stück für ein Soloinstrument mit Orchesterbegleitung.

Versform – eine Musikform, die auf dem Wechsel von Refrain und Refrain basiert und im Liedgenre verwendet wird

L

Junge - Mittel des musikalischen Ausdrucks, das Verhältnis von Musikklängen unterschiedlicher Tonhöhen (Dur-Tonleiter – heller Klang, Moll-Tonleiter – dunkler)

Libretto (italienisches Büchlein) - literarische Grundlage Musikdarbietungen: eine kurze literarische Zusammenfassung der Handlung Ballett, Oper, Musical,

Operetten)

Lyadov A.K. (1855-1914) - Russischer Komponist, schuf mehrere symphonische Miniaturen (kleine Stücke) zu Themen der russischen Folklore, Märchenphantasie (Bild zum russischen Volksmärchen „Baba Yaga“, Märchenbild „Magischer See“, Volksmärchen „Kikimora“)

M

Melodie ist ein Mittel der musikalischen Ausdruckskraft, die Hauptidee eines Musikwerks, ausgedrückt durch Klang.

Mezzosopran ist eine mittlere Frauenstimme.

Mozart V.A.(1756-1799 ) - österreichischer Komponist, virtuoser Geiger, Cembalist, Organist. Er gehört zu den bedeutendsten Vertretern der Wiener Klassik. Charakteristische Merkmale seines Schaffens: Sonnenschein, Fröhlichkeit, Anmut, Leichtigkeit. Werke: 41 Symphonien, „Rondo im türkischen Stil“, symphonische Suite „Kleine Nachtserenade“, Opern („Die Hochzeit des Figaro“, „Don Giovanni“, „Die Zauberflöte“), Requiem

Musikalische Form- Aufbau eines Musikwerks basierend auf dem Wechsel von Kontrast und Wiederholung (einstimmige Form, zweistimmige Form, dreistimmige Form, native Form, Variationsform, Versform)

Musikalisches Bild- kreative Reflexion der Realität in der Musik. Dies ist eine lebendige, verallgemeinerte Vorstellung von der Realität, ausgedrückt in Klängen und musikalischen Intonationen.

Mussorgsky M.P. (1839-1881) - Russischer Komponist, Mitglied der Gemeinschaft russischer Komponisten „Die mächtige Handvoll“, Autor der Opern „Khowanschtschina“ und „Boris Godunow“, der Klaviersuite „Bilder einer Ausstellung“, Romanzen und Liedern

Musikalisch ( Englisch musikalische Komödie) ist ein Musical- und Bühnenwerk, in dem Dialoge, Lieder, Musik ineinandergreifen und Choreografie eine wichtige Rolle spielt. Dies ist eine unterhaltsame Aufführung, die verschiedene Genres der Kunst vereint – Pop- und Alltagsmusik, Choreografie und moderner Tanz, Theater und bildende Kunst.

Eine Miniatur ist ein kleines Stück.

N

Nocturne- ein Musikstück, das Bilder der Nacht malt.

UM

Einteilige Form - eine Musikform bestehend aus Musik einer Figur (1 Teil)

Oper - (Italienisch Arbeit, Aufsatz) eine musikalische Darbietung, bei der alle Charaktere nur singen.

Ein Orchester ist eine große Gruppe von Instrumentalmusikern (Symphonieorchester, Blaskapelle, Jazzorchester, Orchester russischer Volksinstrumente, Kammerorchester).

P

Paganini N. (1782-1840) - Italienischer Geiger und Komponist, Autor von Caprice Nr. 24.

Partes singen ( aus Worte Teile – Stimmen) - eine Art russischer polyphoner Vokalmusik, die im 17. Jahrhundert und in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts im orthodoxen Gottesdienst weit verbreitet war. Anzahl der Stimmen kann zwischen 3 und 12 liegen oder 48 erreichen. Am meisten charakteristisches Genre Musik, das Partes-Gesang widerspiegelte - ein Partes-Chorkonzert.

Lied - ein Genre der Vokalmusik.

Pergolesi D. (1710-1736) - Italienischer Komponist, Geiger und Organist, Vertreter der neapolitanischen Opernschule und einer der frühesten und bedeutendsten Komponisten der Opera buffa ( komische Oper), Autor der Kantate „Stabat mater“.

Polyphonie ist eine Form der polyphonen Darbietung, bei der alle Stimmen gleich sind.

Programmmusik- Musikwerke, in denen Ideen, Bilder und Handlungen vom Komponisten selbst erklärt werden. Die Erläuterungen des Autors können im Text – einer dem Werk beigefügten Erläuterung – oder im Titel erfolgen.

Prokofjew S. (1891-1953) - einer der größten und meistgespielten Komponisten des 20. Jahrhunderts (Kantate „A. Newski“, Ballette „Aschenputtel“ und „Romeo und Julia“, Opern „Krieg und Frieden“ und „Das Märchen eines echten Mannes“, symphonische Märchen Märchen „Peter und der Wolf“, 7 Sinfonien, Klavierminiaturen „Fleetness“

Präludium (Einleitung) ist ein kurzes Musikstück, das keine strenge Form hat.

R

Rhapsodie ( Rhapsode) - ein wandernder Musiker, der seine Heimat verherrlicht) - ein Genre der Instrumentalmusik, ein in freier Form aufgebautes Musikstück auf der Grundlage von Volksmelodien.

Rachmaninow S.V. (1873 - 1943) – russischer Komponist, virtuoser Pianist und Dirigent, Autor Vokalmusik- Romanzen, Chorwerke, Opern; Klaviermusik- Präludien, Konzerte, Sonaten usw.; symphonische Musik.

Registrieren - Mittel zur musikalischen Ausdruckskraft, relative Tonhöhe, Tonumfang.

Ragtime (unregelmäßiger Rhythmus)– Tanzmusik der besonderen Art ist ein Versuch schwarzer Musiker, die Querrhythmen afrikanischer Musik bei der Aufführung von Polkas, Square Dances und anderen Tänzen zu nutzen. Dies ist ein Klaviergenre, das von Scott Joplin gegründet wurde.

Rhythmus - ein Mittel zur musikalischen Ausdruckskraft, ein natürlicher Wechsel von Klängen unterschiedlicher Dauer .

Romantik - eine Gattung der Vokalmusik, ein Musikstück für Gesang mit Begleitinstrument, geschrieben auf einem kleinen Gedicht mit lyrischem Inhalt (Liebeslied). Die Romanze offenbart die Gefühle eines Menschen, seine Einstellung zum Leben und zur Natur.

Rondo ist eine musikalische Form, die auf dem Wechsel eines ständig wiederholten Fragments und einer neuen Episode (Refrain und Episode) basiert.

Requiem(lat. Frieden)- ein Stück Trauermusik für Chor und Orchester.

Rimsky-Korsakov N.A. ( 1844-1908) - Russischer Komponist, von Beruf Marineoffizier, war Mitglied der Gemeinschaft russischer Komponisten „The Mighty Handful“,

schrieb 15 Opern, die meisten davon mit Märchenhandlungen (Sadko, Schneewittchen, Goldener Hahn usw.)

MIT

Sviridov G (1915-1998) - herausragender sowjetischer und russischer Komponist, Pianist, Schüler von Dmitri Schostakowitsch. Er schrieb Vokal- und Instrumentalmusik (musikalische Illustrationen zu A.S. Puschkins Erzählung „Der Schneesturm“, Kantaten – „Gedicht zum Gedenken an S. Yesenin“, „Es schneit“)

Symphonie (Konsonanz ) ist ein großes instrumentales mehrsätziges Werk für ein Sinfonieorchester.

Sonate - Genre der Kammermusik für Soloinstrument.

Zusammensetzung des Sinfonieorchesters:

1. Streichinstrumente- Violine, Bratsche, Cello, Kontrabass.
2. Blechbläsergruppe - Holzblasinstrumente (Flöte, Klarinette, Oboe, Fagott); Blechblasinstrumente (Trompete, Posaune, Horn, Tuba).
3. Perkussionsgruppe – große und kleine Trommeln, Kupferbecken, Triangel, Glocken, Pauken, Celesta.
4. Einen besonderen Platz nimmt die Harfe ein.

Zusammensetzung des Orchesters russischer Volksinstrumente:

1. Zupfinstrumente- Balalaika, Domra, Gusli, Bass-Balalaika.
2. Blasinstrumente- Pfeife, Horn, Mitleid, Birkenrinde, Pfeifen.
3. Schockgruppe - Tamburin, Holzlöffel, Ratsche, Box, Xylophon, Rubel.
4. Das Akkordeon nimmt einen besonderen Platz ein.

Sopran - Hohe Frauenstimme

Mittel des musikalischen Ausdrucks(musikalische Sprache des Werkes)- Intonation, Melodie, Rhythmus, Tempo, Dynamik, Klangfarbe, Modus, Register, Harmonie, Orchestrierung, Charakter.

Symphonischer Jazz (dt. Sympho-Jazz) ist ein Stil, der Elemente des Jazz und der leichten symphonischen Musik kombiniert.

Spirituals - Lieder nordamerikanischer Schwarzer mit religiösem Inhalt, Gospellieder (Arbeitslieder).

Eine Suite ist ein Musikwerk, das aus mehreren Teilen besteht, die durch einen gemeinsamen Titel verbunden sind.

T

Timbre ist ein musikalisches Ausdrucksmittel, die Klangfärbung.

Tempo ist ein musikalisches Ausdrucksmittel, die Schallgeschwindigkeit.

Tenor ist eine hohe Männerstimme.

Dreiteilige Form- eine musikalische Form, die aus Musik von drei Charakteren besteht (nicht wiederholt).dreigliedrig

Form - ABC, wiederholte dreiteilige Form - ABA)

U

Ouvertüre -

• ein Orchesterstück, eine Einleitung zu einer Oper oder einem Ballett, die den Zuhörer vorbereitet, die Atmosphäre des Werkes, den Kreis der Ideen und Bilder vorstellt
• ein eigenständiges Werk programmatischer Natur, das die Idee des Titels trägt.

F

Fuge ist die höchste Form der Polyphonie, ein mehrstimmiges mehrstimmiges Werk, das auf der Umsetzung eines oder mehrerer musikalischer Themen in allen Stimmen beruht.

X

Chor - groß eine Gruppe von Musikern und Sängern. Der Chor in der Oper ist eine Massenszene in der Oper.

Choral (Chorgesang)- ein einstimmiger Gesang, der Teil des Gottesdienstes in der Kirche Westeuropas war.

Habanera ist ein kubanischer Volkstanz, dessen Rhythmus dem Tango ähnelt.

H

Tschaikowsky P.I. ( 1840-1893) – russischer Komponist, Dirigent, Lehrer, Musiker und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, Musikjournalist. Gilt als einer der größten Komponisten der Musikgeschichte. Autor von mehr als 80 Werken, darunter zehn Opern und drei Ballette. Seine Konzerte und andere Werke für Klavier, sieben Sinfonien, vier Suiten, Programm symphonischer Musik (Ouvertüre zu Romeo und Julia, Ballette) Schwanensee„, „Dornröschen“ und „Der Nussknacker“ stellen einen äußerst wertvollen Beitrag zur Weltmusikkultur dar.

Tschesnokow P.G. (1877-1944) -,Russischer Komponist.

Chordirigent, Autor viel aufgeführter geistlicher Werke

Čiurlionis M.K.

(1875-1911) – litauischer Künstler und Komponist; der Begründer der professionellen litauischen Musik. (1810-1849) - Sh Chopin F. Polnischer Komponist, herausragender Pianist, Gründer

Polnische Musik (1797- 1828) , ein glühender Patriot seiner Heimat, ist die Musik von den Intonationen der polnischen Volksmusik durchdrungen. Er schrieb Musik für Klavier: Mazurkas, Polonaisen, Walzer, Nocturnes, Präludien, Etüden usw.

Schubert F. - Der deutsche Komponist, der Begründer der Romantik, schuf eine neue Art von Liedern (kleine Musikszenen mit einer bestimmten Handlung, in denen die Begleitung aktiv am Geschehen teilnimmt) und ein neues Gesangsgenre – die Ballade.

Die Bewegung der Laute von A., bei der der Hauptton in eine der Oberstimmen übergeht, wird als Inversion bezeichnet. In diesen Fällen ändert sich der Name von A.. Der Dreiklang hat zwei Umkehrungen (Sex-Akkord und Viertel-Sex-Akkord). Der Septakkord hat drei Umkehrungen (Quintsex-Akkord, Akkord des dritten Viertels, zweiter Akkord). Nonaccord und undecimaccord werden hauptsächlich in ihrer Grundform verwendet; ihre Aufrufe haben keine unabhängigen Namen. In der Musik gibt es manchmal Quartos mit Quartstruktur. Siehe auch Harmonie

AKKORD.

Ljudmila Vikentievna Micheeva. Musikalisches Vokabular in Geschichten

Lensky war den ganzen Abend abgelenkt,
Manchmal still, manchmal wieder fröhlich;
Aber wer von der Muse genährt wird,
Immer so; runzelnde Stirn,
Er setzte sich ans Clavichord
Und er spielte nur Akkorde darauf...

Stimmt es nicht, dass jeder diese Zeilen aus „Eugen Onegin“ kennt (mehr als einmal finden Sie auf den Seiten dieses Buches Zitate aus Puschkins unsterblichen Werken. Schließlich sind seine Gedichte selbst Musik!). Haben Sie sich jemals gefragt, was eigentlich unter den Fingern des jungen Dichters klang?

Ein Akkord, ein vom italienischen Wort „Accordo“ (Akkord) abgeleitetes Wort, bezeichnet eine Kombination aus drei oder mehr gleichzeitig erklingenden Musiktönen unterschiedlicher Tonhöhe. Aber nicht jede Klangkombination ist ein Akkord. Wenn Sie zum Klavier gehen und mit beiden Händen die ersten Tasten drücken, die Ihnen begegnen, wird höchstwahrscheinlich kein Akkord zu hören sein, sondern eine zufällige Kombination von Klängen herauskommen. In einem Akkord sind die Klänge auf eine bestimmte Weise angeordnet: meistens so. so dass sie einen Schritt voneinander entfernt geschrieben werden können, in Intervallen, die Terzen genannt werden (was ein Intervall ist, schauen Sie in der Geschichte dazu nach).

Liegen konsonante Töne vor, die nicht in die sogenannte Tertian-Anordnung passen, werden sie als Nicht-Akkord bezeichnet. Es spielt keine Rolle, wo auf der Tastatur Sie die Tasten drücken. Sie können einen Klang im Bass selbst, einen anderen in der Mitte der Tastatur und einen dritten oben erzeugen. Oder – ein Ton wird von einem Kontrabass gespielt, der zweite und dritte – von zwei Flöten. Natürlich wird der Abstand viel größer als ein Drittel sein. Aber diese Konsonanz wird immer noch ein Akkord sein, wenn Sie alle Klänge so nah wie möglich in einer Oktave zusammenfassen und das Arrangement „durch die Note“ erhalten.

Das Wort „Akkord“ hat noch eine andere Bedeutung: Es handelt sich um einen vollständigen Saitensatz für ein Musikinstrument. Geschäfte verkaufen also Gitarren- oder Violinakkorde.

Orthopädie ist definitiv eines der schwierigsten Themen in der russischen Sprache. Das Problem besteht darin, dass selbst Muttersprachler nicht immer sagen können, wie man ein Wort richtig ausspricht. Natürlich wissen wir das in den meisten Fällen intuitiv, aber manchmal verwirrt uns auch die Kombination von Lauten in einem Wort. Gibt es Regeln, die einem russischsprachigen Menschen das Leben erleichtern und ihm zumindest dabei helfen können, Fehler zu vermeiden? Es gibt sie definitiv. Willkommen in der dunklen Welt der verwirrenden russischen Rechtschreibung.

Vokalkombinationen

Beginnen wir vielleicht mit Vokalen – sie werden weniger von ihren Nachbarn beeinflusst. Die Kombination wird üblicherweise nach den Regeln der Orthopädie ausgesprochen. Der einzige Vorbehalt besteht darin, dass, wenn vorher - e, yu, ich, yo- Es gibt einen anderen Vokal, dann verzweigen sich diese Laute sozusagen: - e- wird zu [ye], - Yu- verwandelt sich in [yu], - e- wird sich an [yo] wenden, und - ICH- wird als [ya] ausgesprochen - das sind die sogenannten Iota-Vokale, in denen der Oberton dieses Sonoranten vorkommt. Darüber hinaus erscheint „yotishness“ auch am Anfang eines Wortes (z. B. „ Grube" klingt wie [ Yama]), und auch nach den trennenden weichen und harten Zeichen ([ Schneesturm] Und [ paddyezd]). Übrigens, auch wenn in einem anderen Wort ein Vokal vor einem anderen Vokal steht (-r Ich sagte-), wird die Jotaness weiterhin vorhanden sein.

Es sollte auch beachtet werden, dass die Betonung die erfolgreichste Position für Vokale ist. In dieser Position sind die Laute am deutlichsten zu hören.

Und üben

Lassen Sie uns die Kombination zweier Vokale verstärken, indem wir mehrere Wörter transkribieren: Unabhängigkeit, Schlucht, Jäger, Eingießen, Klassifizierung, Adagio, Jugend, helle Spitze, Reisen, Apfel, Variation, Ankunft, Messe, Land Japan, Gesang.

Konsonantenkombinationen. Identisch an der Kreuzung von Morphemen

Bei Konsonanten ist das nicht so einfach. Hier kommt es auf alles an: benachbarte Laute, die Position des Lautes in einem Wort (in seinen Morphemen) und viele andere Faktoren.

Die erste Frage ist die Kombination von Konsonantenlauten an der Kreuzung von Morphemen, insbesondere identischen Lauten. Wir alle kennen Wörter wie „long“, „ reason“, „program“ und sprechen sie aus, ohne überhaupt darüber nachzudenken. Und gleichzeitig gibt es bestimmte Regeln und phonetische Gesetze, die diese Phänomene erklären. Also in Worten wie – nähen, vernunft, fälschen- Eine Kombination mehrerer Laute wird als einer ausgesprochen, nur länger: [ ˉNähen, Vernunft, Handwerk]. Ja, es gibt hier ein weiteres beobachtetes Phänomen – die Vergleichung eines Konsonantenklangs mit einem anderen, der später erklärt wird. Das Wichtigste zu verstehen ist, dass identische Laute an der Kreuzung von Morphemen auf jeden Fall zu einem werden.

Was ist, wenn sie im selben Morphem sind? Zum Beispiel an der Wurzel

Aber wie sieht es mit der Kombination von Lauten in einem Wort aus, das an der Wurzel steht? Im modernen Russisch kommen solche Fälle praktisch nie vor – sie sind hauptsächlich für Lehnwörter typisch ( Gamma, Prozess). Solche Kombinationen werden also auch als ein Laut ausgesprochen, allerdings nicht lang, sondern kurz. In einigen geliehenen Worten sind diese Veränderungen mit bloßem Auge sichtbar: Angriff (aus Angriff) Korridor (aus Korridor).

Identische Laute in der russischen Sprache werden an der Kreuzung von Morphemen zu einer Länge, wenn sie jedoch in einem Morphem, beispielsweise einer Wurzel, vorkommen, erscheint diese Länge nicht. Ein weiterer wichtiger Hinweis: Zwei identische Laute werden niemals nebeneinander geschrieben. Wenn Sie zeigen möchten, dass dieser Laut lang ist, wird darüber eine horizontale Linie platziert – ein spezielles phonetisches Zeichen.

Was ist Assimilation?

Das nächste Phänomen, das mit dem Konzept einer Lautkombination in einem Wort verbunden ist, ist die Assimilation. Unter Assimilation versteht man den Vergleich der Aussprache eines Lautes mit einem anderen; es gibt verschiedene Arten dieses Phänomens, die je nach gegenseitiger Beeinflussung der Laute definiert werden. Schauen wir uns jeden von ihnen an.

Assimilation durch Stimmhaftigkeit/Stimmlosigkeit

Die Assimilation in Bezug auf Stimmhaftigkeit und Taubheit manifestiert sich an der Verbindung eines stimmhaften und eines stimmlosen Konsonanten. Dementsprechend ist eine solche Kombination der russischen Sprache fremd, sodass der erste Laut vom zweiten beeinflusst wird und taub oder stimmhaft wird. Wissenschaftlich nennt man dies regressive Assimilation.

Änderungen treten in folgenden Fällen auf:

1. An der Kreuzung von Morphemen: PROBLEM- stimmhaft -zh- wird unter dem Einfluss des stimmlosen -k- auch taub
2. An der Verbindung von Präpositionen und Wörtern: mit Schnee bedeckt- stimmhaftes -d- wird vom stimmlosen -s- beeinflusst und wird taub
3. An der Schnittstelle von Wörtern und Partikeln: Habe etwas- erneut betäubend aufgrund des Einflusses der Gehörlosen -t-
4. In bedeutsamen (Wörtern mit lexikalischer Unabhängigkeit – Substantive, Verben, Adjektive, Adverbien usw.) Wörter, die ohne Pause dazwischen ausgesprochen werden: Steinziegen- stimmhaft -g- ist unter dem Einfluss des benachbarten stimmlosen -k- taub.

Wie aus den Beispielen hervorgeht, kommt die Betäubung deutlich häufiger vor als die Intonation. Diese Regel gilt jedoch nicht für sonorante Laute im Russischen ( Trend- Nach den Regeln sollte man [ Drend], aber aufgrund der Besonderheiten der russischen Orthoepie ändert sich der erste Konsonant nicht) und für Konsonanten vor dem Oberton -й-, die in iotalen Vokalen vorkommen: [ oTYezd], obwohl dieses Wort wie [ klingen sollte oDYezd].

Assimilation durch Weichheit

Kommen wir zur nächsten Art der Assimilation – der Weichheit. Es ist auch regressiv – das heißt, der erste Ton unterliegt dem Einfluss des nachfolgenden. Diese Änderung erfolgt vor:

1. Vokal: [e] - m"El - Kreide;[Und] - p"Il- getrunken
2. Weiche Konsonanten: innerhalb eines Wortes ( KAZ"n" ); an der Kreuzung von Morphemen ( S"m"ena).

Verdächtig einfach

Es gibt jedoch eine Reihe von Ausnahmen von dieser Regel. Die Kombination von Lauten in einem Wort unterliegt keiner Assimilation:

1. An der Kreuzung von Wörtern ( VOT l"es) - Analog zur Assimilation hinsichtlich Stimmhaftigkeit/Stimmlosigkeit hätte eine Abschwächung eintreten müssen, aber diese Situation ist eine Ausnahme.
2. Labiale Konsonanten - b, p, c, f- vor der Zahnbehandlung - d, t, g, k, x- (PT "enchik, VZ"at)
3. - UND , w, c- sind niemals weich, außerdem erscheinen vor ihnen keine weichen Konsonanten. Die einzige Ausnahme von dieser Regel ist [ ll"]: END-koL"tso.

Daher kann man nicht sagen, dass die Assimilation im Sinne der Sanftmut so streng den Regeln unterliegt, die sie regeln. Es gibt eine Reihe von Nuancen, die man nie vergessen sollte.

Assimilation durch Härte

Die nächste Art der gegenseitigen Beeinflussung ist die Härteassimilation. Es kommt nur zwischen der Wurzel und dem Suffix vor: slesar“ – Metallschmied- das heißt, ein Suffix, das mit einem harten Konsonanten beginnt, beeinflusst den vorherigen Laut. Auch hier gibt es Ausnahmen: Eine Assimilation findet nicht statt, bevor - B- (proZ"Ba) und wird die Regel nicht befolgen [ l"] (pol"e - pol"ny).

Assimilation vor den Zischenden

Die Anzahl der Laute in einem Wort wird durch eine andere Art der Assimilation beeinflusst – das Pfeifen – h, s- vor den Zischenden - w, h, f-. In diesem Fall verschmilzt der erste Ton mit dem zweiten und wird ihm absolut ähnlich: nähen - nähen, mit Inbrunst - Hitze. Die gleiche Regel gilt für - d, t- vorher - h, ts-: oˉSeltsam. Diese Art der Assimilation erstreckt sich auch auf Kombinationen - LJ- Und - zzh- an der Wurzel des Wortes (- Später - später). Aufgrund dieser Art der Assimilation ist die Anzahl der Laute in einem Wort um eins geringer als die der Buchstaben.

Unaussprechliche Konsonanten

Niemand hat das Phänomen beseitigt, dass manche Laute an manchen Stellen einfach nicht ausgesprochen werden können – man könnte sagen, dass sie herausfallen. Dieses Phänomen wird durch die Kombination von Lauten in einem Wort perfekt demonstriert - stn, zdn, stl, ntsk, stsk, vstv, rdts, lnts-, Zum Beispiel EHRLICH, SPÄT, GEFÜHL, SONNE. Damit sind gewisse Schwierigkeiten verbunden: Manche orientieren sich am sogenannten phonetischen Prinzip des Schreibens (wie ich höre, so schreibe ich), daher sollte ein Konsonant, wenn er nicht ausgesprochen wird, nicht im Wort vorkommen. Leider ist dies nicht der Fall. Sie müssen es also unbedingt auswählen, um zu überprüfen, ob in dieser Situation ein Ton fehlt: ehrlich – Ehre, spät – spät – Sie suchen normalerweise nach Wörtern, bei denen nach dem Konsonanten ein Vokal oder Sonorant steht, wodurch der Klang am deutlichsten erscheint.

Keine richtige Kombination, aber ein bisschen über atemberaubend

Um das Thema fortzusetzen, sollte beachtet werden, dass diese Laute am Ende eines Wortes tendenziell stimmlos werden, unabhängig vom vorhergehenden Vokal oder Konsonanten. Wir reden Vize anstatt Schwelle Und Hammer anstatt JUNG. Dieses Phänomen führt zur Entstehung sogenannter Homophone – Wörter, die unterschiedlich geschrieben, aber gleich ausgesprochen werden Hammer(als Werkzeug) und jung(Wie kurzes Adjektiv). Die Schreibweise des Konsonanten am Ende solcher Wörter sollte überprüft werden.

Und ein bisschen Geschichte

In der russischen Sprache war zu Beginn des letzten Jahrhunderts die Assimilation von Sonoranten populär, also beispielsweise eines Konsonanten - R- Im Wort Armee wurde es nicht fest ausgesprochen, wie es für uns moderne Muttersprachler üblich ist, sondern sanft Armee. Derzeit ist dieses Phänomen praktisch nicht zu beobachten.

Wiederholung ist Mutter...

Sie können all das zusammenfassen, indem Sie die folgenden Wörter transkribieren:

Gemüsegarten, Lachen, Abwesenheit, Apfel, Vorahnung, Hagel, Droide, Savanne, Zivilisation, Fata Morgana, brennen, Bericht, Mailing, Ausfüllen, Verweigerung, Spaß, Gras, Macht, Gießen, Bestechung, Zugangscode, Kiew, Jahr.

Abschließend

Ein Wort, eine Silbe, ein Laut – so kann man sich die orthoepische Hierarchie der russischen Sprache vorstellen. Und man kann nicht sagen, dass darin alles einfach ist. Anhand des einfachsten Beispiels von Konsonantenkombinationen waren wir überzeugt, dass die Intuition nicht immer ausreicht, um ein Wort richtig auszusprechen. Versuchen wir zumindest, richtig zu sprechen, um die ganze Schönheit und den Reichtum unserer Sprache zu bewahren. Es ist überhaupt nicht schwierig.

Schulmusikwörterbuch

Für viele Schulfächer ist es üblich, Wörterbücher zu erstellen. Normalerweise werden sie einfach hergestellt – ein gewöhnliches Notizbuch oder Notizbuch ist in zwei Spalten unterteilt – die erste schmale zum Schreiben des Wortes und die zweite breitere Spalte zum Schreiben der Bedeutung des Wortes. Lehrer für russische Sprache und Literatur schlagen beispielsweise vor, neue Wörter, die schwer zu buchstabieren und auszusprechen oder einfach unverständlich sind, in speziell linierten Notizbüchern/Wörterbüchern aufzuschreiben. Chemie- und Physiklehrer schlagen vor, Wörterbücher zu erstellen, um komplexe Begriffe und sogar Formeln aufzuzeichnen. Fremdsprachenlehrer betrachten ein von den Kindern selbst zusammengestelltes Wörterbuch als unverzichtbaren Bestandteil ihres Unterrichts.

Es ist einfach notwendig, im Musikunterricht Wörterbücher zu haben. Hier gibt es viele unverständliche und komplexe, aber auch fremde und innovative Wörter! Immerhin die Mehrheit musikalische Begriffe kamen aus Italien und Frankreich zu uns.

Der Aufbau eines Musikwörterbuchs könnte beispielsweise so aussehen:

Wort	Seine Bedeutung
Begleitung	Musikalische Begleitung.
	Eine gleichzeitige Kombination von drei oder mehr Klängen unterschiedlicher Tonhöhe.
Balalaika	Ein Saiteninstrument, das Teil eines Orchesters russischer Volksinstrumente ist.

Ein Musiklehrer kann die Inhalte des unten vorgeschlagenen kleinen Musikwörterbuchs erfolgreich in seinem Unterricht nutzen, indem er beispielsweise in jeder Lektion 3-5 Wörter analysiert und deren Erklärungen aufschreibt.

Begleitung - musikalische Begleitung. Das Wort kommt aus dem Französischen „ Begleiter" - begleiten. Die Begleitung kann variieren. Die Begleitung des Solistensängers wird entweder einem Instrument anvertraut – Klavier, Gitarre, Akkordeon oder Orchester.

Ein Akkord ist eine gleichzeitige Kombination mehrerer (mindestens drei) Klänge unterschiedlicher Tonhöhe.

Akkordeon ist ein Tastenblasinstrument, eine Art chromatische Mundharmonika. Sein Körper besteht aus zwei Kästen, die einen Blasebalg verbinden, und zwei Tastaturen – eine mit Druckknopf für die linke Hand und eine Klaviertastatur für die rechte Hand. Wie das Knopfakkordeon verfügt das Akkordeon über reichhaltige Klangfarben und dynamische Fähigkeiten. Die Drucktastentastatur hat 6 (manchmal 7) Reihen: Die erste und zweite enthalten einzelne Bassklänge, der Rest enthält „fertige“ Akkorde (daher der Name des Instruments).

Ein Akt ist ein abgeschlossener Teil eines Theaterwerks (Drama, Oper, Ballett), der durch Pausen vom vorherigen und nachfolgenden Teil getrennt ist. Der Name kommt vom lateinischen „ Aktus" - Aktion.

Akzent – ​​Betonung, besonders laute Betonung eines bestimmten Klangs oder Akkords. In der Notenschrift werden Akzente durch verschiedene Symbole angezeigt: V, sf usw. Diese Zeichen werden über oder unter der Note oder dem Akkord platziert, auf die sie sich beziehen.

Viola ist ein Streichinstrument aus der Familie der Geigen. Die Bratsche ist etwas größer als die Geige. Frühe Beispiele dieses Instruments stammen aus dem 16. Jahrhundert. Bei der Suche nach dem besten Bratschendesign spielte der herausragende italienische Meister A. Stradivari eine wichtige Rolle. Die vier Saiten des Instruments sind in Quinten gestimmt, also einen Ton tiefer als die Saiten der Violine. Im Vergleich zur Geige ist die Bratsche ein weniger flexibles Instrument. Sein Timbre ist dumpf und dumpf, aber weich und ausdrucksstark. Die Bratsche wird seit langem in Streichquartetten und Symphonieorchestern eingesetzt, um die mittleren, melodisch „neutralen“ Stimmen im Gesamtklang zu füllen. Das Interesse an den ursprünglichen Ausdrucksmöglichkeiten der Bratsche als Soloinstrument entstand Mitte des 19. Jahrhunderts, in der Blütezeit der Romantik.

Ensemble – dieses Wort hat zwei Interpretationen. Ein Ensemble ist ein Vokal- oder Instrumentalwerk, das für eine kleine Gruppe von Interpreten gedacht ist – zwei, drei, vier usw. Zu diesen Werken gehören Duette, Trios, Quartette, Quintette usw. Ein Ensemble ist auch eine Gruppe von Musikern, die diese Art von Aufführungen durchführen Musik. Der Ausdruck „gutes Ensemble“ weist auf ein hohes Maß an Kohärenz und Kontinuität in der darstellenden Kunst hin. Das Wort kommt aus dem Französischen „ Ensemble" - zusammen. In den letzten Jahrzehnten wird das Wort „Ensemble“ häufig in Bezug auf große Auftrittsgruppen verwendet, beispielsweise das Ensemble „Beryozka“ und andere.

Eine Pause ist eine Pause zwischen den Akten einer Theateraufführung oder Teilen eines Konzerts. Abgeleitet aus der Verschmelzung der französischen Wörter „ entre" - zwischen und " Akt" - handeln, handeln. Eine Pause wird auch als Orchestereinleitung zu einem der Akte (außer dem ersten) in jeder Art von Theateraufführung bezeichnet – Oper, Schauspiel, Ballett. (Die Orchestereinleitung zu Akt 1 trägt unterschiedliche Namen – Ouvertüre, Auftakt, Einführung, Einführung). Weithin bekannt ist die symphonische Pause „Drei Wunder“ in Korsakows Oper „Das Märchen vom Zaren Saltan“.

Volles Haus – eine Ankündigung, die darüber informiert, dass alle Karten für ein bestimmtes Konzert oder eine bestimmte Aufführung vollständig ausverkauft sind. Sie verwenden oft den Ausdruck: „Heute ist ausverkauft“ (oder „Das Konzert war ausverkauft“), ​​um es zu betonen großes Interesse Publikum für ein Konzert, eine Aufführung, einen Vortrag.

Arie ist eine abgeschlossene Episode in einer Oper (Kantate, Oratorium). Die Arie wird von einem Sänger begleitet von einem Orchester aufgeführt. Eine Arie zeichnet sich in der Regel durch weiten Gesang aus. Auf Italienisch " Arie" - nicht nur „Lied“, sondern auch „Luft“, „Wind“. Um die Charakterisierung des Helden zu vervollständigen, werden in der Regel mehrere Arien mit unterschiedlichem figurativem Inhalt in die Oper eingeführt. Auch der Aufbau der Arien variiert. Sehr häufig wird eine 3-teilige Form verwendet, bei der der dritte Teil eine exakte Wiederholung des ersten ist. Ein Beispiel hierfür ist beispielsweise Susanins Arie aus der Oper „Ivan Susanin“. Der Arie geht oft eine Orchestereinleitung oder ein Rezitativ voraus. Eine einfachere Definition einer Opernarie ist ein großes Lied der Hauptfigur. Eine kleine Arie kann Arietta oder Arioso genannt werden.

Ein Künstler ist ein ausübender Musiker (Sänger, Dirigent oder Instrumentalist), der ständig auf der Opern- oder Konzertbühne auftritt. Künstler sind im weitesten Sinne des Wortes alle Künstler, auch Komponisten.

Die Harfe ist ein Zupfinstrument antiken Ursprungs. Die einfachsten Harfen kannte man schon damals Altes Ägypten 3. Jahrtausend v. Chr e. Im Mittelalter war die Harfe ein beliebtes Instrument der Troubadours und Minnesänger.

Balalaika ist ein russisches Volkszupfinstrument. Es besteht aus einem dreieckigen Korpus und einem Hals, auf dem drei Saiten gespannt sind. Der Klang der Balalaika wird durch eine Reihe von Techniken erzeugt: „Rasseln“ – Schlagen der Finger mit schnellen Handbewegungen, Zupfen. Die Balalaika entstand aus einem Instrument namens Domra und verbreitete sich ab Beginn des 18. Jahrhunderts. Der Organisator des ersten Orchesters russischer Volksinstrumente spielte eine wichtige Rolle bei seiner Verbesserung und Einführung in Konzerte.

Ballett ist eine Musik- und Tanzaufführung. Das Wort kommt aus dem Italienischen „ Ball" - Tanz, Tanz. Zuerst gab es Ballett integraler Bestandteil Hofunterhaltungen. Das Ballett entwickelte sich Ende des 18. Jahrhunderts zu einer eigenständigen Gattung. Außergewöhnlich hohe Leistungen in der Ballettmusik gehören dem russischen Komponisten, der drei Ballette schuf, die zu Klassikern geworden sind: Schwanensee, Dornröschen und Der Nussknacker. Im 20. Jahrhundert Die Werke „Romeo und Julia“, „Aschenputtel“ und „Die steinerne Blume“ wurden zu Ballettklassikern.

Barcarolle – das Lied des Schiffers. Der Name kommt vom italienischen Wort „ BARsa" - Boot. Stücke mit diesem Namen haben einen ruhigen, melodischen Charakter; die Begleitung imitiert oft das Plätschern von Wellen.

Das Bajan ist ein Tastenblasinstrument, das in Russland seit Ende des 19. Jahrhunderts weit verbreitet ist. Eine verbesserte Version der Mundharmonika. Das Instrument ist nach einem leicht abgewandelten Namen des altrussischen Sängers und Geschichtenerzählers Boyan benannt.

Bolero ist ein spanischer Volkstanz, der mit Gitarrenbegleitung oder Gesang aufgeführt wird. Seine Musik wiederholt rhythmische Figuren, die mit Kastagnetten oder Fingerschnipsen angetippt werden. Der Bolero ist häufig in Opern und Balletten zu sehen. Weithin bekannt ist das Theaterstück „Bolero“ des Komponisten M. Ravel.

Das Bolschoi-Theater ist das älteste russische Theater und wurde 1776 in Moskau für die Aufführung von Musikaufführungen – Opern und Balletten – gegründet.

Tamburin - Trommel Musikinstrument ist ein mit Leder überzogener Holzreifen, an dem Stahlglocken befestigt sind. Es wird auf zwei Arten gespielt: Schlagen und Schütteln. Weit verbreitet in Spanien und Italien.

Bylina ist ein russisches Volkslied, das von Heldentaten und herausragenden Ereignissen im Leben der Menschen erzählt.

Das Horn ist ein Blechblasinstrument, das aus einem alten Jagdhorn stammt. Deutsches Wort « Waldhorn„ bedeutet Waldhorn. Das Horn ist ein langes, spiralförmig gewickeltes Rohr. Sein Timbre ist weich und melodiös. Drei Hörner stellen den Auftritt von Jägern im Märchen „Peter und der Wolf“ dar.

Walzer ist einer der beliebtesten Gesellschaftstänze, bei dem sich die Tänzer sanft drehen. Es entstand auf der Grundlage von Volkstänzen aus Österreich, der Tschechischen Republik und Deutschland. Die größten Komponisten schufen Theaterstücke in Form von Walzern: I. Strauss.

Variation ist eine wiederholte Wiederholung der Hauptmelodie mit einigen Änderungen.

Das Cello ist ein Streichinstrument, größer als Geige und Bratsche, aber kleiner als der Kontrabass. Sein warmes und ausdrucksstarkes Timbre wird oft mit der menschlichen Stimme verglichen, weshalb viele herausragende Musikwerke für das Cello geschrieben wurden.

Vaudeville ist ein unterhaltsames Theaterstück mit mehreren Musiknummern.

Vokalmusik ist Musik, die zum Singen bestimmt ist.

Wunderkind – aus dem Deutschen übersetzt als „Wunderkind“. In der Musikgeschichte sind nur Fälle bekannt frühe Manifestation Musikalische Begabung: V.-A. Mozart, Brüder A. G. und .

Die Tonhöhe ist eine der Eigenschaften des musikalischen Klangs. Die Entstehung von Musik basiert auf der Fähigkeit des menschlichen Ohrs, Tonhöhen zu erkennen. Die Tonhöhe eines Musikklangs kann mithilfe von Noten geschrieben werden.

Mundharmonika (Akkordeon, Akkordeon) ist ein Musikinstrument, das mit einem Blasebalg und einer Drucktastentastatur ausgestattet ist. War in vielen Ländern beliebt. Zu den Sorten gehören Tula, Saratov, Siberian, Cherepovets usw.

Harmonie ist ein musikalisches Ausdrucksmittel, das auf der Kombination vieler Stimmen basiert.

Die Gitarre ist ein bereits im Mittelalter bekanntes Zupfinstrument. Der flache Holzkorpus, der an eine Acht erinnert, ist mit einem Hals mit 6-7 Saiten ausgestattet. Derzeit ist es eines der beliebtesten Musikinstrumente.

Die Oboe ist ein Holzblasinstrument und ein unverzichtbarer Bestandteil von Militär- und Symphonieorchestern. Die Hauptmelodie von „Tanz der kleinen Schwäne“ wird von zwei Oboen vorgetragen. Die Oboe spielt auch das Ententhema in der symphonischen Erzählung „Peter und der Wolf“.

Lautstärke ist die Stärke des Klangs. Ein anderer Name ist Dynamik. Um Dynamik anzuzeigen, werden musikalische Zeichen verwendet, die als „dynamische Farbtöne“ bezeichnet werden. Grundlegende dynamische Farbtöne - Stärke(laut) und Klavier(ruhig).

Holzblasinstrumente sind eine Gruppe von Symphonieorchesterinstrumenten, zu denen Flöte, Oboe, Klarinette und Fagott gehören, die früher aus Holz gefertigt waren.

Jazz ist eine Musikrichtung, die oft einen unterhaltsamen, tänzerischen Charakter hat. Die Ursprünge des Jazz liegen in der schwarzen Volksmusik, die in den 20er Jahren von US-Orchestern übernommen wurde. 20. Jahrhundert Der aus russischen Emigranten stammende amerikanische Komponist D. Gershwin beschäftigte sich lange Zeit mit schwarzen Melodien und schuf auf deren Grundlage eine Reihe von Werken, die Jazz-Elemente einbrachten klassische Musik(„Rhapsody in Blue“, Oper „Porty und Bess“).

Reichweite – Breite, Lautstärke eines Musikinstruments oder einer Stimme. Beispielsweise beträgt der Klangumfang eines Klaviers acht Oktaven und die entwickelte menschliche Stimme etwa drei. Lieder zum Singen für kleine Kinder werden normalerweise im sogenannten „Primärbereich“ geschrieben, der nur 4-6 benachbarte Töne umfasst.

Ein Dirigent ist ein Musiker, Leiter einer Chor- oder Instrumentalgruppe. Mit Hilfe von Gesten zeigt er die Einleitung und das Ende des Tons, das Tempo und die Stärke des Tons, die Einführung von Solisten und einzelnen Gruppen an. Der Dirigent muss über ein gutes Gehör, ein gutes Rhythmusgefühl, ein gutes musikalisches Gedächtnis und Kenntnisse über die Eigenschaften jedes Instruments des Orchesters verfügen.

Die Dauer des Tons ist die Länge des Tons. Es ist unmöglich, eine Melodie zu schreiben, wenn alle darin enthaltenen Klänge die gleiche Dauer haben – alle lang oder alle kurz. In jedem Motiv sind einige Laute lang, andere kürzer, was durch besondere Zeichen beim Schreiben angezeigt wird. Beim Aufnehmen von Tönen mit Noten hat jede von ihnen ihre eigene Dauer – ganz, halb, viertel, achtel usw.

Trommelwirbel ist eine Technik, bei der die Trommel mit zwei Stöcken mit einer schnellen und klaren Schlagfolge gespielt wird. Brüche werden oft verwendet, wenn es darum geht, die besonders tragische Natur eines Augenblicks hervorzuheben oder die Aufmerksamkeit des Zuhörers auf eine Episode zu lenken.

Eine Blaskapelle ist ein Orchester, das aus zwei Instrumentengruppen besteht – Blasinstrumenten (hauptsächlich Blechbläser) und Schlagzeug. Die Teilnehmerzahl beträgt 12 bis 100 Personen. Dank ihres schallenden, jubelnden Klangs ist die Blaskapelle ein ständiger Teilnehmer an Feiertagen und Paraden.

Ein Duett ist ein Ensemble aus zwei Interpreten.

Zhaleika ist ein russisches Volksblasinstrument. Früher wurde es aus Schilfrohr hergestellt. Das Timbre des mitleiderregenden Klangs ist schrill und rau.

Genre ist eine Art musikalisches Werk. Genres werden nach Charakter, Thema, Ausdrucksmittel und Interpreten unterteilt. Die wichtigsten Musikgenres sind Gesang, Tanz, Marsch, auf deren Grundlage später Oper, Ballett und Symphonie entstanden.

Der Refrain ist der Beginn eines Chorliedes, das von einem oder mehreren Sängern vorgetragen wird. Nach dem Leadsänger wird das Lied von allen Chormitgliedern übernommen; der Leadsänger des Chores wird üblicherweise als Leadsänger bezeichnet.

Improvisation bedeutet, Musik zu komponieren und gleichzeitig aufzuführen. In der Volkskunst schmücken Sänger ihre Auftritte oft mit Improvisationen. Diese Technik wird auch in der Jazzmusik verwendet.

Unter Instrumentierung versteht man die Bearbeitung einer Musikkomposition für die Aufführung durch Orchesterinstrumente. Anhand der Instrumentierung können Sie sogar erraten, zu welchem ​​Komponisten das Stück gehört, das Sie zum ersten Mal gehört haben. Beispielsweise ist die Orchestrierung durch Korsakow eindeutig individuell.

Kammermusik ist Instrumental- oder Vokalmusik, die in einem kleinen Raum aufgeführt werden soll. Aus dem Italienischen übersetzt „ Kamera„ bedeutet „Raum“. Zur Kammermusik gehören Duette, Trios, Quartette und andere Werke, die für eine kleine Anzahl von Interpreten konzipiert sind.

Eine Stimmgabel ist ein Instrument in Form einer zweizinkigen Gabel, das zum Stimmen von Musikinstrumenten oder zum Stimmen eines Chores vor dessen Auftritt verwendet wird. Als Vorbild dient eine Stimmgabel, die den Ton „A“ der ersten Oktave erzeugt.

Kant ist eine Art altes dreistimmiges Verslied, das in Russland im 16.-18. Jahrhundert verbreitet war. Es gab Gesänge verschiedener Genres – feierlich, lyrisch, komisch. Der Cant-Stil wurde verwendet, um seinen berühmten Refrain „Hail!“ zu kreieren. im Finale der Oper „Ivan Susanin“.

Eine Kantate ist ein mehrteiliges vokal-sinfonisches Werk. In der Regel von Chören, Solisten und Orchester aufgeführt.

Ein Quartett ist ein Ensemble aus vier Interpreten.

Quintett ist ein Ensemble aus fünf Interpreten.

Clavier ist eine Bearbeitung einer Orchesterkomposition (Partitur) für die Aufführung auf dem Klavier. Klaviere bieten Musikern die Möglichkeit, viele Werke kennenzulernen – Sinfonien, Opern, Ballette.

Eine Taste ist ein spezieller Hebel, der in Musikinstrumenten zur Erzeugung von Tönen verwendet wird. Wenn eine Taste gedrückt wird, schlägt ein Hammer auf eine Saite (wie bei einem Klavier) oder eine Metallplatte (in Celesta, Glocken). Das Wort kommt aus dem Lateinischen „ Clavis" - Schlüssel. Damit war ein „Schlüssel“ gemeint, der zum Öffnen des Ventils der Orgelpfeife führte. Schlüssel bestehen aus Holz oder Kunststoff, manchmal aber auch aus Metall (z. B. bei einem Knopfakkordeon).

Tasteninstrumente sind eine Gruppe von Musikinstrumenten, deren Klang über Tasten erzeugt wird. Zu den Keyboards gehören einige Streichinstrumente (Cembalo, Klavier), einige Blasinstrumente (Orgel, Akkordeon, Knopfakkordeon, Akkordeon) und einzelne Schlaginstrumente (Celesta, Glocken).

Die Klarinette ist ein Musikinstrument aus der Holzblasgruppe, das wie die Oboe aus der Hirtenpfeife hervorgegangen ist. Ein unverzichtbares Mitglied des Sinfonieorchesters. Für Klarinette schrieb er das Katzenthema in seinem symphonischen Märchen „Peter und der Wolf“.

Unter „klassisch“ versteht man vorbildliche, vollkommene Kunstwerke. Abgeleitet vom lateinischen Wort „ Klassiker" - vorbildlich. Der Bereich der Musikklassiker umfasst nicht nur die Werke großer Komponisten, sondern auch die besten Beispiele der Volksmusik. Klassische Werke zeichnen sich durch ihren inhaltlichen Reichtum, ihre Schönheit und Formvollkommenheit aus. Über klassische Werke kann man immer sagen, dass sie modern sind, da sie meist schon seit mehreren Jahrhunderten auf der Erde existieren und ihren Zuhörern stets Freude bereiten. Das ist ewige Musik.

Der Klassizismus ist eine künstlerische Bewegung in der Kultur europäischer Länder im 17.-18. Jahrhundert. Vertreter des Klassizismus in Malerei, Bildhauerei und Architektur nahmen sich die besten Werke des antiken Griechenlands zum Vorbild. Klassische Musiker strebten danach, klare und harmonische formale, erhaben edle Heldenwerke zu Themen der antiken Kunst zu schaffen. In der Musik war die sogenannte „Wiener Klassik“ am bekanntesten, in der sie schufen Komponisten Haydn, Mozart und Beethoven.

Tonart – Violinschlüssel, Bassschlüssel, Altschlüssel, Tenorschlüssel usw. Dies ist ein herkömmliches Zeichen, das am Anfang der Notenzeile platziert wird und die Stelle anzeigt, an der ein bestimmter Ton aufgenommen wird. Dies ist der „Schlüssel“ zum Schreiben und Lesen anderer Klänge in einem bestimmten Notensystem.

Ein Wirbel ist ein kleiner Stab zum Spannen und Stimmen von Saiten in Musikinstrumenten. Wenn sich der Wirbel dreht, wird die Saite entweder fester gezogen oder gelockert, wodurch der Klang höher oder tiefer wird. Holzwirbel werden für Streichinstrumente hergestellt; Metallwirbel werden für Harfe, Klavier und Hackbrett verwendet.

Glocken - Schlaginstrument mit einer bestimmten Tonhöhe, die in einem Orchester verwendet wird, um das Läuten einer Glocke nachzuahmen. Es handelt sich um eine Reihe von Metallrohren oder -platten, die frei an einer Querstange hängen.

Glocken sind Schlaginstrumente mit einer bestimmten Tonhöhe, die aus einer Reihe lose befestigter Metallplatten bestehen. Der Klang wird entweder durch Anschlagen von Stöcken (einfache Glocken) oder durch Verwendung einer Tastaturmechanik ähnlich einem Miniaturklavier (Tastenglocken) erzeugt. Das Timbre der Instrumente ist klar, klangvoll, brillant. Manchmal werden Glocken Metallophone genannt.

Koloratur ist die Verzierung einer Gesangsmelodie mit virtuosen, technisch schwierigen Passagen. Das Wort kommt aus dem Italienischen „ Koloratur" - Dekoration. Der Koloraturgesangsstil verbreitete sich in der italienischen Oper des 18.-19. Jahrhunderts. Die höchste weibliche Gesangsstimme wird Koloratursopran genannt. Normalerweise werden für diese Stimme Stimmen geschrieben, die eine virtuose Ausführung erfordern, da sie reich mit schwierigen Passagen verziert sind. Die Rolle des Schneewittchens in Korsakows Oper „Das Schneewittchen“ wurde für Koloratursopran geschrieben.

Komponist ist der Autor, Schöpfer musikalischer Werke. Das Wort kommt aus dem Lateinischen „ Setzer" - Compiler, Autor. Professioneller Kompositionsunterricht erfordert von einem Musiker neben kreativem Talent auch große Kultur und vielseitige musiktheoretische Kenntnisse.

Komposition – Musik komponieren, Typ künstlerische Kreativität. Komponieren erfordert neben allgemeiner Kultur und Begabung Kenntnisse in vielen Spezialdisziplinen: Musiktheorie, Harmonielehre, Polyphonie, Analyse musikalischer Werke, Orchestrierung. Diese Disziplinen werden von angehenden Komponisten an Konservatorien und Schulen studiert. Unter Komposition versteht man oft die Struktur eines Musikwerks, die Beziehung und Anordnung seiner einzelnen Abschnitte. Lateinisches Wort „ Zusammensetzung„bedeutet nicht nur „Komposition“, sondern auch „Komposition“. In diesem Sinne spricht man beim Studium eines Musikstücks von „harmonischer Komposition“, „klarer Komposition“ oder umgekehrt „lockerer Komposition“.

Konservatorium - höhere musikalische Ausbildung Bildungseinrichtung. italienisches Wort „ Konservatorium„bedeutet „Schutz“. Die ersten Wintergärten entstanden zu Beginn des 19. Jahrhunderts. in europäischen Großstädten, davor gab es sie nur in Paris. In allen Musikzentren der Welt gibt es Konservatorien. Die ältesten russischen Konservatorien sind St. Petersburg, gegründet 1862, und Moskau, gegründet 1866. Derzeit werden höhere Musikinstitutionen nicht nur Konservatorien genannt, sondern auch Musikakademien, höhere Musikschulen, Institute usw.

Der Kontrabass ist das größte und am tiefsten klingende Instrument der Streichinstrumentenfamilie. Die Vorfahren des Kontrabasses sind antike Bassgamben, von denen er viele seiner Konstruktionsmerkmale übernommen hat. Im Aussehen ähnelt der Kontrabass dem Cello, ist jedoch deutlich größer. Kontrabässe werden häufig in Pop-Ensembles und Orchestern eingesetzt, wo sie meist mit Zupftechnik – Pizzicato – gespielt werden.

Alt ist die am tiefsten klingende weibliche Gesangsstimme. Manchmal weisen Komponisten in Opern diese Stimme männlichen Rollen zu – Wanja in der Oper Iwan Susanin, Lel in der Oper Das Schneewittchen von Korsakow.

Ein Konzert ist eine öffentliche Aufführung musikalischer Werke. Abhängig von der Art der Aufführung gibt es verschiedene Arten von Konzerten: Symphonie, Kammerkonzert, Solo, Pop usw. Dieses Wort stammt aus zwei Quellen: aus dem Lateinischen „ Konzert" - konkurrieren und aus dem Italienischen " Konzert„- Harmonie, Übereinstimmung. Als Konzert bezeichnet man auch ein virtuoses Werk für ein Soloinstrument mit Orchesterbegleitung.

Der Konzertmeister ist der erste „Hauptmusiker“ in jeder Gruppe des Orchesters. Zum Beispiel der Begleiter der ersten Violinen, zweiten Violinen, Bratschen, Celli usw. Der Begleiter führt die Mitglieder seiner Gruppe an, zeigt ihnen die Spieltechniken und wird normalerweise mit einem verantwortungsvollen Solo betraut. Als Begleiter wird auch Pianist bezeichnet, der Interpreten (Sängern, Instrumentalisten) beim Erlernen des Repertoires hilft und mit ihnen bei Konzerten auftritt.

Ein Konzertsaal ist ein spezieller Raum, der für die Abhaltung öffentlicher Konzerte bestimmt ist. Die ersten Konzertsäle entstanden zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Zuvor fanden Konzerte in Kirchen, Theatern, Salons, Palästen und Privathäusern statt.

Krakowiak ist ein polnischer Volkstanz. Krakowiaki ist der Name der Einwohner der Woiwodschaft Krakau in Polen; Daher kommt auch der Name des Tanzes. Krakowiak entstand aus einem alten Kriegstanz und hat daher sein Temperament und seinen Stolz bewahrt; Frauen tanzen sanft und anmutig, und Männer tanzen mit scharfen Stampfen und Rufen. Im 19. Jahrhundert Krakowiak war als Gesellschaftstanz weit verbreitet und kam häufig in Opern und Balletten vor. Sehr beliebt ist beispielsweise Krakowiak, der in der „polnischen“ Handlung seiner Oper „Ivan Susanin“ zu hören ist.

Das Xylophon ist ein Schlaginstrument mit einer bestimmten Tonhöhe. Es handelt sich um einen Satz Holzklötze unterschiedlicher Größe. Das griechische Wort „ Xylon„bedeutet Baum, Holz“, Telefon" - Klang. Trapezförmige Stäbe werden auf Strohwalzen oder Spezialmatten mit Gummiauflagen gelegt. Der Ton wird mit zwei Holzstäben erzeugt. Beim lauten Spielen ist der Ton trocken, beim leisen Spielen ist der Ton gurgelnd, leise. Das Xylophon kam im Mittelalter aus Asien nach Europa. Das Xylophon wird oft als Soloinstrument (begleitet von einem Klavier) verwendet; er ist oft Mitglied eines Sinfonieorchesters oder Pop-Ensembles.

Höhepunkt ist eine Episode eines Musikwerks, in der höchste Spannung und größte Intensität der Emotionen erreicht werden. Vom lateinischen Wort „ culmen" - "Spitze". Normalerweise versuchen Komponisten, den Höhepunkt des Werkes durch lauten Ton und besondere musikalische Effekte hervorzuheben.

Couplet – Abschnitt der Versform. Normalerweise bleibt die Melodie eines Verses dieselbe, wenn sie in anderen Versen wiederholt wird. Der verbale Text jedes Verses ist jedoch unterschiedlich. Das Wort kommt aus dem Französischen „ Couplet" - Strophe. Wenn ein Lied eine Strophe und einen Refrain hat, dann ist die Strophe der Teil, dessen Text sich bei Wiederholung ändert.

Die Versform ist eine übliche Form von Vokalwerken, bei der die gleiche Melodie unverändert oder leicht variiert wiederholt wird, jede Wiederholung jedoch mit einem neuen Text vorgetragen wird. In der Strophenform sollte die Melodie den allgemeinen Charakter des Liedes widerspiegeln und zum Text aller Strophen passen. Die meisten Volkslieder sind Verse – Russisch, Deutsch, Italienisch usw. D.

Modus ist die Beziehung musikalischer Klänge, ihre Kohärenz, Konsistenz untereinander. Die Klänge, aus denen eine modal komponierte Melodie besteht, sind zueinander unterschiedlich stabil und das Ohr reagiert unterschiedlich auf sie.

Preisträger - Ehrentitel, verliehen an einen Musiker für herausragende Leistungen in der darstellenden und kreativen Tätigkeit. Seit der Antike werden Gewinner von Wettbewerben und Wettbewerben als Preisträger bezeichnet. Das Wort kommt aus dem Lateinischen – „ laureatus" - gekrönt mit einem Lorbeerkranz. Im modernen Musikwettbewerbe Der Titel Preisträger wird an Künstler verliehen, die 6-7 erste Plätze belegen.

Lezginka ist ein Volkstanz der in Dagestan lebenden Lezgins. Die Aufführung erfolgt in schnellem Tempo, zügig, erfordert große Geschicklichkeit und Kraft, die Musik ist rhythmisch und klar. Lezginka kommt in der Originalmusik vor. Es erklingt zum Beispiel in der Szene, die im Schloss Tschernomor in der Oper „Ruslan und Ljudmila“ spielt.

Leitmotiv ist ein musikalisches Thema oder ein Teil davon, der jedes Bild, jede Idee, jedes Phänomen charakterisiert. Es wird in großen Musikformen verwendet – Opern, Balletten, Sinfonien – und wiederholt sich, wenn ein bestimmtes Bild erscheint. Das Leitmotiv der Schneewittchens in der Oper ist beispielsweise Korsakows „Die Schneewittchen“.

Libretto - literarischer Text, das die Grundlage eines musikalischen Bühnenwerks, hauptsächlich einer Oper, bildet. Das Wort „Libretto“ wird oft verwendet, um eine Nacherzählung zu beschreiben Zusammenfassung Oper oder Ballett. Aus dem Italienischen „ Libretto„- ein kleines Buch.

Die Leier ist das älteste Zupfinstrument.

Pauken sind eine Gruppe von Schlaginstrumenten mit einer bestimmten Tonhöhe. Jede Pauke ist eine Kupferhalbkugel, die auf einem speziellen, mit Leder überzogenen Ständer montiert ist. Der Ton wird durch Anschlagen eines kleinen Schlägels mit einer kugelförmigen Filzspitze erzeugt.

Löffel sind ein russisches Volksinstrument, das aus zwei Holzlöffeln besteht. Wenn die Löffel aufeinander schlagen, entsteht ein deutliches „trockenes“ Geräusch.

Dur ist neben Moll einer der beiden häufigsten Tonarten in der Musik. Die am weitesten verbreitete Meinung ist, dass Musik, die in Dur-Tonart geschrieben ist, einen entscheidenden, starken und willensstarken Charakter hat. Im Italienischen wird das Wort „Dur“ durch „ Dauer", was schwer bedeutet.

Mazurka ist ein polnischer Volkstanz. Der Name leitet sich vom Wort „Masuren“ ab – so werden die Einwohner Masowiens bezeichnet. Der Mazurka-Tanz zeichnet sich durch Springen, Klopfen mit Fersen und Sporen aus. Beim Komponieren einer Mazurka verwenden Komponisten punktierte rhythmische Figuren.

Eine kleine Trommel ist ein Schlaginstrument mit unbestimmter Tonhöhe. Wie die große Trommel ist sie seit der Antike bekannt. Die Größe der Trommel ist etwa dreimal kleiner als bei einer großen Trommel. Es handelt sich um einen zylindrischen Rahmen mit beidseitig gespanntem Leder. Bei der kleinen Trommel sind die Saiten über das Fell gespannt. Dadurch erhält der Ton einen scheppernden Ton. Die Trommel wird mit zwei dünnen Stöcken gespielt.

Marsch – ein Stück in klarem Rhythmus zur Begleitung von Feldzügen, Demonstrationen und anderen Umzügen. Das Wort kommt aus dem Französischen „ marschieren" - gehen. Oftmals werden Nationalhymnen im Genre der Märsche geschrieben. Viele populäre Lieder wurden im Marschgenre geschrieben, zum Beispiel das „Lied vom Mutterland“ des Komponisten.

Ein Musikliebhaber ist ein leidenschaftlicher Liebhaber von Musik und Gesang. In der Vergangenheit waren Musikliebhaber Menschen, die sich leidenschaftlich, aber im Grunde nicht sehr intensiv für Musik interessierten.

Menuett ist ein Tanz französischen Ursprungs, der im 17. und 18. Jahrhundert in Europa beliebt war. In kleinen Schritten ausgeführt (der Name kommt vom französischen „ Speisekarte" - klein).

Metrum ist ein kontinuierlicher Wechsel von starken und schwachen Schlägen in einer Melodie, wodurch das gewünschte Musikgenre entsteht – ein Marsch, ein Tanz oder ein Lied. Der Name des Begriffs kommt vom griechischen Wort „ Metron" - messen. Die Hauptzelle des Metrums ist ein Musikabschnitt, der zwischen zwei starken Schlägen eingeschlossen ist und als Schlag bezeichnet wird.

Mezzosopran ist eine weibliche Gesangsstimme, die zwischen Alt und Sopran liegt. Vom Klangcharakter und der Klangfarbe her steht diese Stimme der Altstimme nahe. Viele Hauptrollen wurden für Mezzosopran geschrieben. berühmte Opern zB Carmen in gleichnamige Oper J. Bizet.

Moll ist neben Dur einer der beiden häufigsten Tonarten in der Musik. Die Farbgebung des Moll-Modus ist sanft elegisch. Im Lateinischen wird es mit dem Wort „ mol„, was „weich“ bedeutet. Aber auch in der Moll-Tonleiter ist viel heitere, fröhliche, humorvolle Musik geschrieben.

Motiv - kleinstes Element musikalische Form, jedes kleinste Segment einer Melodie, das eine klare, eindeutige Bedeutung hat musikalischer Inhalt. Manchmal können wir uns aufgrund des Motivs an ein berühmtes Musikstück erinnern oder über seinen Charakter sprechen.

Musikkompetenz – grundlegende Informationen zur Musiktheorie, Namen und Regeln zum Schreiben von Noten und anderen musikalischen Symbolen. Das Studium der elementaren Musiktheorie beginnt mit den Grundlagen der Musikkompetenz.

Musikliteratur ist eine wissenschaftliche Disziplin, deren Ziel es ist, Studierende an die Werke bedeutender Komponisten heranzuführen und erste Informationen über die Geschichte der Musikkultur verschiedener Länder und Völker zu vermitteln.

Amateurmusikaktivitäten sind systematische Musikaktivitäten, die in unserem Land unter Musikliebhabern weit verbreitet sind. Für solche Aktivitäten gibt es Kulturhäuser und Vereine. Die Formen der Laienmusik sind sehr unterschiedlich – vom kleinen Kreis bis zum großen Verein. Viele berühmte Sänger, darunter auch Solisten Bolschoi-Theater, begannen ihre ersten Schritte in der Amateurmusik.

Musikalische Form – der Aufbau eines Musikwerks, das Verhältnis seiner Teile.

Musikwettbewerbe sind Wettbewerbe von Musikern, die nach einem bestimmten, im Voraus bekannt gegebenen Programm stattfinden. Die besten Teilnehmer des Wettbewerbs werden von der Jury gekürt.

Musikalischer Klang ist ein Klang, der (im Gegensatz zu Lärm) eine klar definierte Tonhöhe hat, die mit absoluter Genauigkeit bestimmt und auf einem Musikinstrument wiederholt werden kann. Das Hauptmaterial zum Erstellen von Musik sind musikalische Klänge.

Das musikalische Ohr ist die Fähigkeit einer Person, Musik wahrzunehmen, sich an sie zu erinnern und sich ihrer bewusst zu sein.

Ein Musiker ist eine Person, die beruflich eine musikalische Tätigkeit jeglicher Art ausübt: Komponieren, Dirigieren, Aufführen.

Ein Musikwissenschaftler ist ein Musiker, der sich auf das Gebiet der Musikwissenschaft spezialisiert hat. Die Tätigkeit eines Musikwissenschaftlers umfasst verschiedene Bereiche des musikalischen und gesellschaftlichen Lebens: wissenschaftliche und theoretische Forschung, Pädagogik, redaktionelle Arbeit usw.

Ein Gesang ist eine kleine Gesangsmelodie. Im Alltag wird es oft durch das Wort „Motiv“ ersetzt.

Volksmusikinstrumente sind von Menschen geschaffene Musikinstrumente, die fest in ihrem Musikleben verwurzelt sind. Zu den russischen Volksinstrumenten gehören Domra, Gusli, Balalaika und Knopfakkordeon. für Ukrainisch - Bandura; zu kaukasischen - Teer, Kamancha usw. Genau wie bei professionellen Instrumenten gibt es bei Volksinstrumenten Zupf-, Saiten-, Blasinstrumente usw.

Volkstänze sind Tänze, die von der Masse geschaffen werden und in vielen Ländern verbreitet sind Volksleben. Zum Beispiel: Trepak (Russisch), Hopak (Ukrainisch), Mazurka (Polnisch), Czardas (Ungarisch).

Ein Faden ist eine horizontale Linie, die in den Stimmen vieler Schlaginstrumente die Notenzeile ersetzt.

Nocturne ist ein verträumtes, melodiöses Stück, inspiriert von Bildern der Nacht. Die Nocturne ist hauptsächlich für Klavier geschrieben. Kommt aus dem Französischen „ Nacht" - Nacht.

Eine Note ist ein herkömmliches grafisches Zeichen auf einer Notenzeile, das die Höhe und relative Dauer eines Tons angibt. Die Note besteht aus einem weißen oder schattierten Kopf und einem kleinen Stab – einem Schwanz, der nach oben oder unten geht. Das Wort kommt aus dem Lateinischen „ Anmerkung" - ein geschriebenes Zeichen.

Notation ist eine Möglichkeit, Musik mit speziellen grafischen Symbolen aufzuzeichnen. Das Wort kommt aus dem Lateinischen „ notatio" - Aufnahme.

Ein einteiliges Werk ist ein Werk, bei dem es keine Unterteilung in unabhängige Teile gibt.

Oper ist eine Art Theaterkunst, bei der das Bühnengeschehen eng mit der Musik – Gesang und Orchester – verbunden ist. Aus dem Italienischen übersetzt „ ErzRA" - Zusammensetzung. Die ersten Opern entstanden in Italien an der Wende vom 16. zum 17. Jahrhundert. Im 19. Jahrhundert Die russische Musik, mit der der Komponist den Grundstein für die Nationaloper legte, nahm einen der führenden Plätze in der Weltkunst ein. Die Traditionen wurden von seinen Nachfolgern – Komponisten – Korsakov sowie Komponisten des 20. Jahrhunderts – brillant weiterentwickelt.

Operette ist eine musikalische Komödie. Ein Musik- und Bühnenwerk mit komödiantischem Inhalt mit Gesangs- und Tanzszenen, begleitet von einem Orchester und Gesprächsepisoden.

Opus ist ein Begriff zur fortlaufenden Nummerierung der Werke eines Komponisten. Abgeleitet vom lateinischen Wort „ Opus„- Arbeit, Arbeit. Im Russischen wird es oft als Abkürzung verwendet: op. oder Op. Manchmal enthält ein Werk nicht nur ein, sondern mehrere Werke. Beispielsweise wurde eine Sammlung von 12 Stücken „Kindermusik“ unter einem Werk veröffentlicht – op. 65.

Das Oratorium ist ein vokal-sinfonisches Werk mit mehreren Teilen. Ein Oratorium besteht normalerweise aus einem Wechsel von Chorepisoden, symphonischen Fragmenten und Gesangsnummern – Arien, Ensembles, Rezitative. Sie unterscheidet sich von der Kantate durch den größeren Umfang und die Entwicklung der Handlung. Es entstand an der Wende vom 16. zum 17. Jahrhundert. Das Genre des Oratoriums steht Werken namens „Requiem“ nahe. Beispiele des russischen Oratoriums entstanden zu Beginn des 19. Jahrhunderts; dieses Genre erfreute sich im 20. Jahrhundert großer Beliebtheit. Sie sprechen ihn an (Oratorium „Auf der Hut vor der Welt“), („Lied der Wälder“), („Requiem“).

Die Orgel ist ein Tastenblasinstrument, das sich durch seine enorme Größe, Klangfülle und ... auszeichnet dynamische Farbtöne. Sein Name kommt vom lateinischen Wort „ organum" - Werkzeug. Das größte Musikinstrument.

Ein Orchester ist eine große Gruppe von Instrumentalmusikern, die speziell für eine bestimmte Komposition konzipierte Werke aufführen. Manchmal bestehen Orchester aus homogenen Instrumenten, häufiger jedoch aus unterschiedlichen Instrumentengruppen. Je nach Zusammensetzung verfügen Orchester über unterschiedliche Ausdrucks-, Klangfarben- und Dynamikfähigkeiten und haben unterschiedliche Namen – Blasorchester, Kammermusik, Volksinstrumente, Symphonie, Pop.

Unter Orchestrierung versteht man die Bearbeitung eines Musikstücks für Orchester.

Ein Orchester russischer Musikinstrumente ist ein Orchester, das hauptsächlich aus Domras und Balalaikas besteht, darunter Zhaleikas, Gusli, Hörner und andere Instrumente volkstümlichen Ursprungs.

Eine Partitur ist eine musikalische Notation eines polyphonen Werks für einen Chor, ein Orchester oder ein Kammerensemble. Die Partitur vereint die Stimmen einzelner Stimmen und Instrumente. Die Partitur ist ein dickes, umfangreiches, fest gebundenes Buch, das bei der Aufführung eines Musikstücks auf das Dirigentenpult gelegt wird. Die Stimmen der Partitur sind Zeile für Zeile übereinander angeordnet. Das Wort kommt aus dem Italienischen „ Partitur"- Teilung, Verteilung.

Ein Part ist ein integraler Bestandteil eines Musikwerks, der einer einzelnen Stimme, einem Instrument oder einer Gruppe ähnlicher Stimmen oder Instrumente zugeordnet ist.

Ein Pedal ist eine spezielle Hebelvorrichtung bei Musikinstrumenten, die mit den Füßen gesteuert wird. Das Wort kommt aus dem Lateinischen „ Pedalis" - Fuß. Mit dem Pedal verändern Sie die Stimmung eines Instruments (Harfe, Pauke), stoppen oder verlängern den Klang und verringern die Klangstärke (Klavier).

Unter Singen versteht man die Darbietung von Musik mit einer Singstimme. Gesang unterscheidet sich von gesprochener Sprache durch die Präzision der Tonhöhenintonation und ist eines der ausdrucksstärksten Mittel der Musikkunst. Der Gesang kann im Chor, Solo oder im Ensemble (Duett, Trio) erfolgen. Gesang ist die Grundlage der Genres Oper, Liebesroman und Lied.

Die ersten Violinen sind eine Gruppe von Violinen in einem Symphonie- oder Kammerorchester, denen eine bedeutendere Rolle zukommt: Als obere Leitstimme sind sie die Hauptträger der ausdrucksstärksten Melodie im gesamten Orchesterklang. Die Zahl der ersten Geigen in einem großen Orchester beträgt 20 Stück.

Arrangement, Arrangement – ​​Überarbeitung eines Musikstücks, das für bestimmte Stimmen oder Instrumente geschrieben wurde, um es an die Aufführung mit anderen Mitteln anzupassen, zum Beispiel Arrangement einer Symphonie für die Aufführung auf dem Klavier, Chorarrangement eines einstimmigen Liedes usw Das Wort „Arrangement“ kommt vom französischen „Arrangement“. Arrangeur" - Verfahren.

Ein Liederbuch ist eine Sammlung populärer Lieder, die die Texte dieser Lieder und die Notenschrift der Melodie enthält. Liederbücher werden gemeinhin auch als Notizbücher von Gesangsliebhabern bezeichnet, in denen die Liedtexte ihrer Lieblingslieder aufgezeichnet sind.

Gesang ist eine Form der Vokalmusik, die in der Volksmusik, im musikalischen Alltag sowie in der professionellen Musik weit verbreitet ist. Heutzutage kann das Lied Pop, Chor, Messe, Folk und adressiert sein in einen weiten Kreis Musikliebhaber.

Klavier ist ein Saiten-Tasten-Musikinstrument, eine Art Klavier. Das Klavier wurde Ende des 18. Jahrhunderts erfunden. Ein charakteristisches Merkmal des Klaviers ist ein vertikal angeordneter Rahmen mit Saiten (bei einem Flügel sind die Saiten horizontal gespannt), was das Instrument kompakter macht. italienisches Wort „ Klavier„bedeutet klein“ Klavier" Im Gegenzug ist der Italiener „ Klavier„ist eine Abkürzung für das Wort „Klavier“.

Polonaise ist ein Tanz polnischen Ursprungs. Die Polonaise hat den Charakter einer glanzvollen Prozession. Die Tänzer bewegen sich sanft und majestätisch und gehen im dritten Viertel jedes Taktes leicht in die Hocke. Das Wort kommt aus dem Französischen „ Polonäse" - Polnischer Tanz.

Der Refrain ist Teil der Versform. Normalerweise kommt in einem Lied der Refrain nach dem Refrain. Aber wenn der Refrain wiederholt wird, ändern sich Text und Melodie nicht.

Programmmusik - Instrumentalmusik, das auf einem Programm, also einer bestimmten Handlung, basiert. Der programmatische Charakter der Musik lässt sich im Titel (z. B. der Suite „Bilder einer Ausstellung“, der Ouvertüre „Romeo und Julia“), im Epigraph (Kovichs Siebte Symphonie: „Meiner Heimatstadt Leningrad gewidmet, unserer zukünftiger Sieg über den Faschismus“) oder in einem Sonderprogramm, das ausführlich auf den Inhalt der Musik eingeht („Fantastische Symphonie“ von G. Berlioz).

Die Konsole ist ein Musikständer in Form eines geneigten Rahmens auf einem langen Bein, manchmal auch auf zwei. Zur Höhenverstellung ist die Fernbedienung mit einem ausziehbaren Ständer ausgestattet.

Ein Theaterstück ist ein abgeschlossenes musikalisches Werk von geringem Umfang. Dieser Begriff wird üblicherweise im Zusammenhang mit Instrumentalmusik verwendet.

Ein Notenständer ist ein in ein Klavier oder eine Orgel eingebauter Notenständer.

Unter Repertoire versteht man eine Auswahl von Musikwerken, die in Konzerten oder im Theater aufgeführt werden, sowie Theaterstücke, die das „schöpferische Gepäck“ eines Solisten darstellen.

Bei der Probe handelt es sich um eine vorbereitende Probeaufführung eines Musikstücks. Um die Perfektion zu erreichen, werden vor einem Auftritt meist mehrere Proben durchgeführt. Aus dem Lateinischen „ Wiederholung" - Wiederholung.

Der Refrain ist der Hauptteil des Rondos, der mehrmals wiederholt wird und sich mit anderen Abschnitten – Episoden – abwechselt. In der Versform entspricht der Refrain dem Refrain. Aus dem Französischen übersetzt das Wort „ Refrain„Das ist es, was es bedeutet – Refrain.

Rhythmus ist der Wechsel unterschiedlich langer und kurzer Töne in der Musik. Eines der Hauptelemente der Ausdruckskraft der Melodie. Das Wort kommt aus dem Griechischen „ Rhythmen" - Verhältnismäßigkeit.

Romance ist ein Werk für Gesang mit Instrumentalbegleitung. Die Genres der Romantik sind vielfältig – Lyrik, Satire, Geschichtenerzählen usw. Romantik verbreitete sich im 19. und 20. Jahrhundert in Russland. Klassische Beispiele für Romanzen wurden von Komponisten geschaffen - Korsakov.

Die Romantik ist eine künstlerische Strömung in der Kultur der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert, die von Begeisterung und erhabenem Ideenstreben geprägt ist. Die Romantik wurde zum Vorläufer neuer Musikgenres – Ballade, Fantasy, Gedicht. Die größten romantischen Musiker: F. Schumann, F. Chopin, F. Liszt.

Rondo ist eine musikalische Form, die aus dem wiederholten Aufbau eines Hauptteils – eines Refrains – besteht, mit dem sich andere Episoden abwechseln. Das Rondo beginnt und endet mit einem Refrain und bildet einen Kreis. Es kommt vom französischen Wort „ rund" - Rundtanz, im Kreis gehen.

Flügel ist der Name des wichtigsten Klaviertyps, der in Russland Fuß gefasst hat. Die für einen Flügel charakteristische flügelartige Form des Korpus ist auf die unterschiedliche Länge der Saiten zurückzuführen. Der Name des Instruments kommt vom französischen Wort „ königlich" - königlich. Tatsächlich ist es üblich, vom Klavier zu sagen, dass dieses Instrument der König des Orchesters ist.

Ein Sinfonieorchester ist eine Musikgruppe, die in ihren Ausdrucksfähigkeiten am weitesten fortgeschritten und reichhaltig ist. Große Symphonieorchester haben mehr als 10 Musiker. Die Fähigkeiten dieses Orchesters sind sehr groß. Ein modernes Orchester besteht aus vier Hauptgruppen: einer Streichergruppe, einer Holzbläsergruppe, einer Blechbläsergruppe und einer Schlagzeuggruppe. Das Sinfonieorchester ist ein unverzichtbarer Teilnehmer bei musikalischen Aufführungen (Opern, Ballette, Operetten) sowie Kantaten und Oratorien.

Eine Sinfonie ist ein Orchesterwerk, das in Form eines Sonatenzyklus geschrieben ist. Es gibt Symphonien in Form eines erweiterten Zyklus – bis zu 6–7 Teile, und in Form eines unvollständigen Zyklus – bis zu einteiligen. Das Wort kommt aus dem Griechischen „ Symphonie" - Konsonanz. Die Sinfonien von V.-A. sind weithin bekannt. Mozart, L. Beethoven, . Einige Symphonien sind programmatisch – „Fantastic“ von G. Berlioz, „Pathetique“, „Pastoral“ von L. Beethoven.

Synkope ist ein Geräusch, das auf dem schwachen Schlag eines Taktes beginnt und auf dem folgenden starken Schlag anhält. Dieser Begriff kommt aus dem Griechischen „ sinkope„- etwas weglassen. Synkopen sind charakteristisch für die polnische Mazurka und auch für die Jazzmusik.

Scherzo ist der Name verschiedener Theaterstücke mit scharfen Charakteren – humorvoll, grotesk, fantastisch. Das Wort kommt aus dem Italienischen „ Scherzo" - Witz. Stücke, die im Scherzo-Genre entstanden sind, können sein verschiedene Größen- von der lustigen Miniatur bis zum Teil einer Symphonie. So nutzte der russische Komponist das Scherzo-Genre, um den zweiten Teil seiner berühmten „Bogatyr-Symphonie“ zu schaffen.

Skomorokh ist ein wandernder Musiker, Schauspieler, Sänger und Tänzer im mittelalterlichen Russland. Die „Vergnügungs“-Tänzer begleiteten ihre Auftritte meist mit Dudelsack-, Pfeifen- und Harfenspielen.

Der Violinschlüssel ist einer der wichtigsten Schlüssel, die in der Musiknotation verwendet werden. Der Violinschlüssel ist ein lateinischer Buchstabe, der im Laufe der Zeit verzerrt wurde. G. Der Violinschlüssel eignet sich am besten für die Aufnahme von Tönen im mittleren und hohen Register.

Die Geige ist ein Streichinstrument mit dem höchsten Klang und den reichsten Ausdrucks- und technischen Fähigkeiten unter den Instrumenten der Geigenfamilie. Es wird angenommen, dass die Geige der unmittelbare Vorgänger war Lira da Braccio, die wie eine Geige auch an der Schulter gehalten wurde (auf Italienisch das Wort „ braccio„bedeutet Schulter). Auch die Spieltechniken ähnelten denen der Geige. Rahmen moderne Geige Es hat eine ovale Form mit Kerben an den Seiten. Die Geige ist ein überwiegend einstimmiges Instrument. Das Timbre der Violine ist reichhaltig, melodiös und kommt in der Ausdruckskraft der menschlichen Stimme nahe.

Der Bogen ist ein dünner Holzstab mit einem gespannten „Band“ aus Rosshaar. Wird verwendet, um den Klang von Streichinstrumenten (Violine, Cello) zu extrahieren. Die Länge eines modernen Bogens beträgt etwa 75 cm.

Solist ist ein Interpret eines Musikstücks, das für eine Stimme oder ein Instrument bestimmt ist. In der Oper ist der Solist der Darsteller einer verantwortungsvollen Rolle.

Solo – eine Episode in einem Vokal-, Kammer- oder Chorwerk, die von einem Sänger oder Instrument aufgeführt wird. Das Wort kommt aus dem Italienischen „ Solo" - der Einzige, der Einzige.

Eine Sonate ist ein Werk für ein oder zwei Instrumente, geschrieben in Form eines Sonatenzyklus. Das Wort kommt aus dem Italienischen „ Sonar" - jedes Instrument spielen.

Sopran ist die höchste weibliche Gesangsstimme. In der Musikpraxis gibt es dramatische, lyrische und Koloratursopranistinnen. Das Wort kommt aus dem Italienischen „ sopra"-oben, oben.

Eine Saite ist ein elastischer, straff gespannter Faden, der in vielen Instrumenten (Klavier, Violine, Harfe, Balalaika etc.) verwendet wird und als Klangquelle dient. Die Tonhöhe einer Saite hängt von ihrer Länge, Spannkraft und Dichte des Materials ab, aus dem sie besteht. Saiten bestehen aus Metall, Tieradern und auch Seide.

Eine Bühne ist ein speziell ausgestatteter Teil eines Theaterraums, der für die Aufführung von Künstlern, Sängern und Tänzern vorgesehen ist. Das Wort „Szene“ bezieht sich auch auf einen Teil einer Handlung oder eines Bildes einer musikalischen Bühnenaufführung, bei dem es sich um ein relativ vollständiges Fragment handelt.

Ein Beat ist ein kurzer Abschnitt eines Musikstücks, der zwischen Downbeats liegt. Der Takt beginnt mit einem Downbeat und endet vor dem nächsten Downbeat. dargestellt durch vertikale Linien, die den Stab kreuzen. Das Wort kommt aus dem Lateinischen „ Taktus" - Aktion.

Das Thema ist eine meist kurze Melodie, die die Hauptidee des Werkes zum Ausdruck bringt und Material für die weitere Entwicklung ist. Auf Griechisch „ Thema" - was im Kern liegt.

Timbre ist eine spezifische Klangfarbe, die für ein bestimmtes Musikinstrument oder eine bestimmte Stimme charakteristisch ist. Der Charakter der Klangfarbe hängt von den den Klang begleitenden Obertönen und ihrer relativen Stärke ab. Die Klangfarbe kann dumpf, klingend, klar usw. sein.

Tempo – Bewegungsgeschwindigkeit. Das Tempo der Arbeit hängt von ihrem Charakter, ihrer Stimmung und ihrem Inhalt ab. Eine Abweichung vom richtigen Tempo führt zu einer Verfälschung des Inhalts. Das Wort kommt aus dem Lateinischen „ tempus" - Zeit.

Tenor ist die am höchsten klingende männliche Gesangsstimme. Es gibt zwei Haupttypen von Tenören: lyrisch – weich im Timbre, sanft und dramatisch – saftiger, kräftiger. Neben der Singstimme wird der Tenor auch als Blechblasinstrument der mittleren Lage bezeichnet, das sich durch einen warmen und satten Klang auszeichnet.

Triller ist ein schneller Wechsel eines bestimmten Tons und der angrenzenden oberen Stufe des Bundes. Auf Italienisch " trillare" - Rasseln.

Trepak ist ein russischer Volkstanz, schnell, frech, rhythmisch klar, mit schneidigen Schritten. Die Hauptfiguren werden von Tänzern improvisiert, die ihre Geschicklichkeit und ihren Einfallsreichtum beweisen. Das Trepaka-Tanzgenre wurde von klassischen Komponisten verwendet. Beispielsweise wurde „Russischer Tanz“ im Ballett „Der Nussknacker“ in diesem Genre geschrieben.

Die Triangel ist ein Schlaginstrument mit unbestimmter Tonhöhe. Es handelt sich um einen Stab aus silbernem Stahl, der in Form eines Dreiecks gebogen ist. Beim Spielen der Triangel wird sie an einer Schnur oder einem Riemen aufgehängt und durch Berühren eines Metallstabs in Schwingung versetzt.

Ein Trio ist ein Ensemble aus drei Interpreten mit jeweils einem eigenständigen Part. Trios werden auch als Werke für ein solches Ensemble bezeichnet. Vokaltrios werden Terzette genannt und existieren als Kammermusikgattung. Das Wort „Trio“ bedeutet auch den Mittelteil in einigen Musikstücken der dreistimmigen Form – Tänze, Märsche, Scherzos.

Die Trompete ist ein Blechblasinstrument, dessen einfachste Exemplare schon lange vor unserer Zeitrechnung bekannt sind. Eine moderne Pfeife ist eine mehrfach gebogene Pfeife, die in einer kleinen Glocke endet. Das schmale Ende ist mit einem Mundstück ausgestattet.

Troubadour – ein reisender Dichter und Sänger im Frankreich des Mittelalters. Das Wort kommt aus dem Provenzalischen „ Trobar" - erfinden, Gedichte verfassen. Die Hauptthemen in der Kunst der Troubadours sind der Gesang von Liebe, Taten und der Schönheit der Natur.

Die Truppe ist ein kreatives Team von Theaterkünstlern.

Touche ist ein kurzer musikalischer „Gruß“ in Fanfarenform. Es wird normalerweise bei Zeremonien durchgeführt.

Eine Ouvertüre ist ein Orchesterstück, das vor einer Theateraufführung aufgeführt wird und die Ideen und Stimmungen des bevorstehenden Spektakels vorstellt. Auf Französisch das Wort „ Ouvertüre" - bedeutet „Öffnung“.

Das Fagott ist ein tief klingendes Holzblasinstrument, das im 16. Jahrhundert erfunden wurde. Es handelt sich um ein langes Rohr mit einer Kanallänge von 2,5 m, das mehrfach gefaltet ist. Das Wort kommt aus dem Italienischen „ Fagotto„- Haufen, Bündel. Das Thema des Großvaters wurde für das Fagott geschrieben Musikalisches Märchen„Peter und der Wolf.“

Falsett ist der Klang eines besonders hohen Registers männlicher Stimmen mit einer charakteristischen Farblosigkeit des Timbres; unterscheidet sich durch geringe Klangstärke und etwas Künstlichkeit. Das Wort kommt aus dem Italienischen „ falsch" - falsch, falsch. Gelegentlich wird Falsett als ausdrucksstarkes künstlerisches Mittel verwendet.

Fanfare ist ein Blasmusikinstrument wie ein Signalhorn. Fanfare wird auch als Trompetensignal mit einladendem und zeremoniellem Charakter bezeichnet. Fanfaren-Intonationen werden in Werken verwendet verschiedene Formen und Genres.

Finale ist der letzte Teil eines zyklischen Musikwerks (Symphonie, Konzert, Quartett, Sonate) sowie die Schlussszene einer Oper, eines Balletts oder eines Einzelakts. Das Wort kommt aus dem Italienischen „ Finale" - endgültig, endgültig.

Die Flöte ist ein Holzblasinstrument, eines der ältesten Instrumente überhaupt. Die Vorfahren der Flöte sind verschiedene Arten von Rohrpfeifen und Pfeifen. Das Primärmuster der Flöte ist die Längsflöte, die später durch das Querflötenmuster ersetzt wurde. Eine moderne Flöte ist ein schmales, an einem Ende geschlossenes Rohr mit speziellen Löchern zum Einblasen von Luft. Der Name kommt vom lateinischen „ Blähungen" - Wind, Schlag. Die Flöte ist ein unverzichtbarer Teilnehmer im Symphonie-Ensemble, Blaskapelle und Kammerensembles. Der Flöte als beweglichem Instrument wird meist die Ausführung schneller, gewundener Melodiephrasen, leichter und anmutiger Passagen anvertraut. Die Rolle des Vogels im Musikmärchen „Peter und der Wolf“ wurde für Flöte geschrieben. Die Flöte spielt das Leitmotiv der Schneewittchens in Korsakows gleichnamiger Oper.

Folklore – mündliche Volkskunst (altes englisches Wort „ Folklore" - bedeutet " Volksweisheit"). Musikalische Folklore umfasst Lieder und instrumentelle Kreativität Menschen, die ihre Geschichte, ihr Leben, ihre Wünsche und Gedanken widerspiegeln. Der Hauptbereich der musikalischen Folklore ist das Volkslied.

Klavier ( t.zh. Klavier) ist ein Saitentasteninstrument, das aufgrund seines enormen Umfangs und seiner universellen technischen Möglichkeiten eine außerordentliche Bedeutung in der Musikpraxis erlangt hat. Die ersten Exemplare dieses Instruments waren unvollkommen: Ihr Klang war hart und ihr Tonumfang begrenzt. Das Klavier erfuhr bis zum Ende des 18. Jahrhunderts eine Reihe von Verbesserungen. ersetzte das Cembalo und das Clavichord. Ein wichtiger Schritt hin zu den reichen dynamischen Möglichkeiten des Klaviers war die Erfindung des Pedals. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Es haben sich zwei Haupttypen von Klavieren durchgesetzt: das Klavier und der Flügel. Sie sind auch heute noch weit verbreitet. Für das Klavier ist eine Vielzahl musikalischer Werke entstanden. In der Musikgeschichte sind die Namen herausragender Pianisten und Interpreten bekannt – Stein usw.

Fuge ist ein polyphones Werk mit vielen Stimmen, in dem Hauptthema geht hinein verschiedene Stimmen. Aus dem Lateinischen übersetzt das Wort „ Fuge" bedeutet " läuft" Ihre höchste Entwicklung erreichte die Fuge im Werk des deutschen Komponisten J.-S. Bach. Oft wird die Fuge in Kombination mit anderen Musikstücken aufgeführt – Präludium, Toccata, Fantasie.

Habanera ist ein spanischer Tanz kubanischen Ursprungs. Der Name kommt vom Wort Havanna- Hauptstadt von Kuba. In einem langsamen Tempo vorgetragen, ist ein Großteil der Bewegung frei improvisiert. Habanera ist der Vorläufer des Tangos, der sich durch denselben Begleitrhythmus auszeichnet. Das Habanera-Genre wurde vom Komponisten J. Bizet in seiner Oper Carmen verwendet.

Ein Chor ist eine Gesangsgruppe, die meist polyphone Vokalmusik aufführt. Es gibt Einzel- (Männer- und Frauen-), gemischte und Kinderchöre. Das Wort kommt aus dem Lateinischen „ Chor" - Menschenmenge, Treffen. Je nach Art der Aufführung werden Chöre in akademische und volkstümliche Chöre unterteilt.

Der Chorleiter ist der Dirigent des Chores. Typischerweise ist ein Chorleiter ein stellvertretender Chorleiter, der mit der Gruppe beim Erlernen des Repertoires zusammenarbeitet. Verantwortlicher Leiter der Chorgruppe in Opernhaus auch Chorleiter genannt.

Jota ist ein spanischer Volkstanz, der in schnellem Tempo aufgeführt wird und von Gitarre, Mandoline und dem Klicken von Kastagnetten begleitet wird. Das Jota-Genre wurde bei der Schaffung seiner spanischen Ouvertüre „Aragonesische Jota“ verwendet.

Csardas ist ein ungarischer Volkstanz. Der Name kommt vom ungarischen Wort „ csarda" - Taverne. Besteht aus langsamen und schnellen Teilen. Czardas kommt häufig in der Musikliteratur vor.

Chastushki sind russische Volkslieder, die auf der wiederholten Wiederholung eines kleinen Verses basieren. Erschien zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Das Wort „Liedchen“ kommt vom Wort „häufig“, das oft wiederholt wird. Je nach Inhalt können Liedchen satirisch, schelmisch, lyrisch usw. sein. Langsame Liebeslieder werden normalerweise als Leiden bezeichnet.

Die Drehorgel ist ein mechanisches Blasinstrument, das unter wandernden Musikern in Europa im Jahr 2000 weit verbreitet war Anfang des 18. Jahrhunderts V. Eine Drehorgel ist ein kleiner Kasten, in dessen Inneren sich ein Mechanismus aus einem Rohr, Fell und einer Rolle befindet. Wenn Sie den Griff drehen, erklingt ein Musikstück, meist sehr einfach im melodischen Muster. Das Stück ist in die Orgel „einprogrammiert“, so dass für das Spielen keine besonderen Fähigkeiten erforderlich sind.

Lärm ist ein Klang, der (im Gegensatz zu Musik) keine klar definierte Tonhöhe hat. Zu den Geräuschen gehören Brummen, Knistern, Klingeln, Rascheln usw. Einige Geräusche haben in der Musik Anwendung gefunden: Trommeln, Klicken von Kastagnetten, Schlagen von Becken usw.

Zupfinstrumente sind eine Gruppe antiker Saiteninstrumente, deren Klang durch Zupfen, also durch Einhaken der Saiten mit dem Finger, sowie durch einen Mediator, ein spezielles Gerät zum Einhaken von Saiten, erzeugt wird. Zupfinstrumente umfassen Harfe, Domra, Mandoline usw.

Elegie ist ein Stück trauriger und nachdenklicher Natur. Auf Griechisch „ Elegeie" - Beschwerde.

Ein Poporchester ist eine in unserem Land verwurzelte Bezeichnung für ein Orchester, das „leichte“ Musik spielt. Zu einem solchen Orchester gehören eine Gruppe Blasinstrumente, ein Schlagzeug, ein Klavier, Gitarren und manchmal mehrere Violinen.

Humoreske ist ein kurzes Stück humorvoller, skurriler Natur. In der Musik sind Musikstücke namens „Humoresque“ der Komponisten A. Dvorak, E. Grieg usw. beliebt.