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Krzysztof Penderecki wurde am 23. November 1933 in der polnischen Kleinstadt Debice geboren. Musikalische Fähigkeiten Die Qualitäten des Jungen zeigten sich schon früh, und noch während seiner Schulzeit begann der berühmte polnische Komponist Artur Malyavsky bei ihm zu studieren. Nach Abschluss der Schule trat Krzysztof in die Jagiellonen-Universität in Krakau ein, verließ diese jedoch bald wieder und begann ein Studium an der Krakauer Universität Musikakademie in der Klasse des Komponisten Stanislav Werchowitsch. Dort begann er Musik zu komponieren.

Bis zum Ende seines Studiums gelang es dem jungen Komponisten, mehrere zu schaffen interessante Werke Drei davon – „Strophen“, „Emanationen“ und „Psalmen Davids“ – präsentierte er als seine These. Seine Kompositionen erhielten nicht nur großes Lob von der Kommission, sondern erhielten 1959 auch drei erste Preise bei einem vom Verband Polnischer Komponisten ausgeschriebenen Wettbewerb.

Bereits in seinen ersten Werken zeigte Penderecki, dass er sich mit dem Traditionellen nicht zufrieden gab Musikgenres, und er begann nicht nur, ihre Grenzen zu überschreiten, sondern auch unkonventionelle Kombinationen von Musikinstrumenten zu verwenden. Also die Kantate „Trenos“, der Erinnerung gewidmet Opfer der Bombardierung von Hiroshima, schrieb er für ein Ensemble von 53 Personen Streichinstrumente. Darunter waren Geigen, Bratschen, Celli und Kontrabässe.

1962 erhielt Penderecki den Grand Prix Musikwettbewerb in Westdeutschland und Anspruch auf ein vierjähriges Praktikum an der Hochschule für Musik Berlin. Zu diesem Zeitpunkt hatte der Komponist bereits eine Reihe von Werken für Streichinstrumente geschrieben, die seinen Namen noch bekannter machten. Dies sind insbesondere: „Polymorphia“ für 48 Violinen, „Canon“ für 52 Violinen und Pauken sowie Hauptarbeiten zu biblischen Texten – „Die Passion des Lukas“ und „Dies Ire“ (Jüngster Tag) – Oratorien zum Gedenken an die Opfer von Auschwitz.

Im Gegensatz zu Avantgarde-Künstlern, die unkonventionelle Rhythmen verwenden, kombiniert Penderecki am meisten frei verschiedene Geräusche, sowohl musikalisch als auch nichtmusikalisch. Dies betrifft zunächst einmal die Nutzung Schlaginstrumente. Sie helfen dem Komponisten, die Grenzen und den Klang des Traditionellen zu erweitern Musikgenres. So wurden seine „Matinen“ zu einem Beispiel für eine unkonventionelle Lesart des kanonischen Textes. Nicht weniger bezeichnend ist die Komposition „De nattira sonoris“ (Klänge der Natur), in der der Komponist versucht, den Charme des Nachtwaldes mit Hilfe von Musik zu vermitteln.

Ende der 60er Jahre wandte sich Penderecki dem zu Operngenre. Seine erste Oper – „Der Teufel von Loudun“ – wurde 1968 auf einer echten historischen Handlung geschrieben – der Geschichte des Prozesses gegen den Priester Urbain Grandier, den die Mönche beschuldigten, vom Teufel besessen zu sein, woraufhin der unglückliche Mann inhaftiert wurde vor Gericht gestellt und hingerichtet. Diese Oper fand auf allen Bühnen statt größten Theater Frieden. Es wurde als eine Art Requiem zum Gedenken an alle wahrgenommen, die für ihren Glauben starben.

Anschließend erschienen die Opern „Schwarze Maske“ und „König Hugo“. In ihnen kombiniert Penderecki auch frei Musik, Gesang und dramatische Aktion, einschließlich Schauspielermonologe im musikalischen Gefüge der Werke.

Eine interessante Position vertritt der Komponist selbst, der sich selbst nicht als Avantgarde-Künstler betrachtet und sagt, er habe nie damit gebrochen Musikalische Tradition. Er führt seine Werke oft als Dirigent auf, da er glaubt, dass dies ein notwendiger Bestandteil der Komposition ist. „Beim Dirigieren versuche ich, meine Musik für den Dirigenten und die Musiker verständlicher zu machen. Deshalb füge ich während der Proben oft etwas Neues zur Partitur hinzu“, sagte er in einem Interview.

Penderecki verwendet in seinen Kompositionen häufig Melodien. Europäische Musik. Basierend auf traditionellen Melodien wurde die Oper „ Verlorener Himmel" (Von gleichnamiges Gedicht J. Milton). Aber er zitiert sie nie direkt, sondern vermittelt sie immer auf seine eigene Art und Weise, da er davon überzeugt ist, dass die Möglichkeiten der Musik in unserer Zeit viel größer und vielfältiger sind als in der Vergangenheit.

Neben der Musik interessiert sich Krzysztof Penderecki für Botanik. Seine gesamte Freizeit verbringt er in seinem Garten, wo er Bäume pflegt und Blumen züchtet. Doch auch hier lässt ihn die Musik nicht los. Er komponiert es überall: auf kreative Treffen, im Unterricht mit Studierenden, auf zahlreichen Reisen. So schrieb er beispielsweise die Melodie von „Canon“ – einer Chorsuite zum 100. Jahrestag des Baus des Mainzer Doms – in Krakau im Café „Jana Mihalikova“. Der Komponist selbst sagt, dass es ihm am liebsten sei, nicht in der Stille seines Büros zu arbeiten, sondern unter Menschen.

Der Erfolg des Komponisten ist vor allem der unermüdlichen Fürsorge für ihn und der Hilfe seiner Frau Elzbieta zu verdanken, die ihn von allen Alltagsproblemen befreit und gleichzeitig die Aufgaben eines Impresarios wahrnimmt und seine Konzerte und Aufführungen organisiert.

Der Komponist Krzysztof Penderecki erklärt, wie man einen Baum pflanzt, ein Haus baut und Musik schreibt.

In Fachkreisen ist es nicht üblich, jemanden als „großartig“ oder „der Größte“ zu bezeichnen. Schon allein deshalb, weil die Welt der Kunst unglaublich vielfältig ist und jeder Schöpfer – ob groß oder klein – seinen Platz darin findet.

Aber Bach, Mozart, Beethoven, Tschaikowsky, Schostakowitsch sind besondere Namen. Wir diskutieren oft darüber, ob einer der Lebenden in dieses Pantheon fallen wird.

Diejenigen, die das Glück hatten, diesen historischen Tag am 7. Oktober in der Belarussischen Philharmonie beim Konzert des XII. Internationalen Festivals von Yuri Bashmet „Legends“ zu besuchen moderne Klassiker. Krzysztof Penderecki“ wissen sie mit Sicherheit, dass es einen solchen Komponisten auf der Erde gibt.

Der 84-jährige Maestro kam auf Einladung seines Freundes und Kollegen persönlich zum Festival nach Minsk. berühmter Pianist Rostislav Milchkännchen.

Creamers Auftritt im ersten Teil des Konzerts klang durchdringend und zärtlich, einzigartig in seiner Komplexität. Klavierkonzert K. Penderecki „Auferstehung“ zum Gedenken an die Opfer des New Yorker Terroranschlags vom 11. September 2001.

Am Dirigentenpult saß der polnische Dirigent und rechte Hand des Komponisten Mateusz Tworek. Das Publikum spendete stehende Ovationen.

Der Großmaestro trat in der zweiten Hälfte auf und dirigierte seine ehrgeizigste Siebte Symphonie, „Die sieben Tore Jerusalems“, im Auftrag des Jerusalemer Rathauses zu Ehren des 3000-jährigen Jubiläums der heiligen Stadt.

200 Personen – Chöre, Orchester, Solisten, ein Vorleser – nahmen an der Aufführung dieser grandiosen musikalischen Leinwand teil, die in ihrer Kraft nur mit Bachs Matthäus-Passion und Verdis Requiem vergleichbar ist.

Bedrohlich und majestätisch, wie eine Stimme vom Himmel, erklangen die biblischen Texte aus dem Mund eines hundertstimmigen Chores. Ein extra aus Warschau mitgebrachtes riesiges Röhrentelefon, das einer Flugabwehrkanone ähnelte, tobte.

Der Applaus nach dem Konzert war so groß, dass die Wände der Philharmonie fast einstürzten. Das Publikum überschüttete den Maestro buchstäblich mit seiner enthusiastischen Liebe.

„Ich lasse dem Interpreten in meinen Werken keine Freiheit, daher sind mir die Proben sehr wichtig.“

sagte Penderecki in einem seiner Interviews. Daher war die Vorbereitung auf das Konzert hektisch, nervös und anstrengend.

Der Maestro selbst war ausnahmslos bei allen Proben anwesend, gab Creamer und Tworek ausführliche Ratschläge und arbeitete mit Orchester und Chor zusammen. Er erfüllte alles mit seinem Geist, seiner lebensspendenden Energie. Und gleichzeitig war er ruhig, wie ein olympischer Gott, und ließ sich zu jedermanns Überraschung nichts anmerken das kleinste Zeichen Ermüdung.

In einer halbstündigen Pause zwischen den Proben hatte ich das Glück, mit ihm über Musik und das Leben zu sprechen. Ich versuchte zu verstehen, was sein Geheimnis war, aber er lächelte als Antwort nur geheimnisvoll.

- Professor, Sie komponieren seit 70 Jahren Musik ...

Sogar mehr! Auch mein Verleger wundert sich darüber, dass ich in meinem Alter noch Musik komponiere. Er glaubt, dass die Kreativität im Alter von siebzig Jahren endet. Aber bei mir geht es weiter, und das ist normal. Schließlich hat auch Verdi schon in sehr hohem Alter Musik komponiert, und zwar sehr gut!

- Sie wurden in Krakau geboren und haben dort studiert. Wie hat Sie die besondere Atmosphäre dieser Stadt beeinflusst?

Am meisten hat mich die Arbeit von Tadeusz Kantor beeinflusst. Das ist der Bruder meiner Mutter – herausragender Mann, der das Theater revolutionierte. Er war auch ein abstrakter Künstler. Ich war also nicht allein in Krakau.

- Aber Sie sind nicht sofort ein Avantgarde-Künstler geworden?

Natürlich nicht! Ich war süchtig Volksmusik und schrieb weiterhin Polonaisen und Kujawiaki.

- Warum hat sich dann alles geändert?

Weil ich angefangen habe zuzuhören andere Musik, das in komponiert wurde Nachkriegsjahre. Zu dieser Zeit gab es in Europa bereits eine Avantgarde. Es begann in Frankreich und Deutschland, aber auch in Polen. Meine älteren Kameraden – Grazyna Bacewicz, Serocki, Tadeusz Baird und natürlich Lutoslawski – gründeten die polnische Avantgarde-Schule.

Wie gelangte die Avantgarde nach Polen? Schließlich war der Weg in jenen Jahren durch den Eisernen Vorhang versperrt, der jeglicher „ideologischen Sabotage“ eine starre Barriere auferlegte?

Unter den sogenannten Volksdemokratien war Polen die rebellischste. Im kommunistischen Polen fand 1956 das erste Festival moderner Avantgarde-Musik statt, das zu unserem Fenster zur Welt wurde. Seitdem findet es jedes Jahr statt und trägt den Namen „Warschauer Musikherbst“.

Ich erinnere mich, wie der italienische Avantgarde-Künstler Luigi Nono kam und die Musik der Darmstädter Schule mitbrachte, die damals in Polen fast niemand kannte.

Und dann hatten die Musiker die Möglichkeit zu reisen. Sogar ich, als sehr junger Komponist, traf den Kulturminister, er gab mir einen Pass und sagte: „Wenn du nicht zurückkommst, werde ich gefeuert.“ Und ich gab ihm mein Ehrenwort, dass ich zurückkehren würde, und das tat ich auch.

Aber für mich war der Hauptantrieb die Arbeit im Studio elektronische Musik, das in den 1950er Jahren in Warschau entstand. Ich habe viel Musik gehört, und zwar solche, die ich mir vorher nicht einmal vorstellen konnte.

Aus diesem Grund begann ich, mich für die Avantgarde zu interessieren. So entstanden meine ersten wirklich avantgardistischen Werke – „Fluoreszenzen“, „Anaklasis“, „Polymorphia“, „Klage für die Opfer von Hiroshima“ …

- Dann haben Sie den Allpolnischen Wettbewerb für junge Komponisten gewonnen?

Dies geschah etwas früher, im Jahr 1959. Ich wollte unbedingt gewinnen, denn der Lohn war eine Reise ins Ausland. Ich habe gleich drei Aufsätze beim Wettbewerb eingereicht – „Strophen“, „Emanationen“ und „Psalmen Davids“.

Hat eine Partitur geschrieben rechte Hand, eine andere mit der linken Hand, und die dritte gab er seinem Freund zum Abschreiben, damit die Handschrift überall anders sei. Und stellen Sie sich vor, ich hätte damals alle Preise gewonnen!

- Und dann begannen sie, Befehle aus Westdeutschland zu erhalten?

Ja, ich habe einen Auftrag vom Deutschen Rundfunk bekommen und „Die Lukas-Passion“ geschrieben. Bald darauf nahmen zwei Plattenfirmen – Harmonia Mundi und Philips – „Passion“ auf Schallplatten auf. Ich gab Schostakowitsch eines und sagte zu meiner Frau: „Schostakowitsch wird sich das nie anhören.“

Aber buchstäblich sechs Wochen später erhielten wir einen Brief aus Moskau: „Lieber Krzysztof, du hast mir ein tolles Geschenk gemacht. Dies ist das ehrgeizigste Werk des 20. Jahrhunderts. Dein Dmitri.“ Es war eine große Freude für mich, denn ich habe Schostakowitsch immer als großen Symphoniker bewundert.

-Waren Sie mit ihm befreundet?

Wir trafen Schostakowitsch bei unserem ersten Besuch in Moskau im Jahr 1966 und kommunizierten mit ihm bis zu seinem Tod. Dann trafen wir Schostakowitsch, Weinberg und viele andere herausragende Musiker. Dann sind wir oft nach Russland gefahren.

- Bereits 1966 konnte man frei reisen. Warum bist du später zurückgekommen?

Ich bin in einem Elternhaus aufgewachsen, in dem die polnischen Traditionen sehr stark ausgeprägt waren. 1972 kaufte ich in Lusławice, 80 Kilometer von Krakau entfernt, einen Palast aus dem 18. Jahrhundert, wo die Schwester des Großen war Polnischer Künstler Jacek Malczewski.

Ich kaufte es zusammen mit dem Land, restaurierte es und begann, Bäume verschiedener Sorten zu pflanzen. Anfangs umfasste mein Arboretum 3 Hektar, mittlerweile habe ich 1.800 Baumarten auf 32 Hektar.

- Sie sagen, Sie kennen alle ihre lateinischen Namen auswendig?

Mein Großvater hat mir das beigebracht, als ich noch ein Junge war. Auch er war ein Baum- und Naturliebhaber und kannte alle Namen, allerdings nicht auf Polnisch, sondern auf Latein. Der Park ist mein Hobby, in das ich viel Geld und Herzblut investiert habe.

Wenn Sie erstellen möchten großer Park Man muss ein halbes Jahrhundert oder länger warten, bis die Bäume wachsen. Und Sie müssen sich genau vorstellen, wie der Park in 100 Jahren aussehen wird. Es ist wie eine Symphonie – wenn man sie am Tisch komponiert, muss man sich genau vorstellen, wie sie im Saal klingen wird.

Warum haben Sie die Avantgarde irgendwann verlassen? Ich war damals noch ein Mädchen und ich erinnere mich, wie schockiert wir waren, als 1981 eine Platte mit Ihrem Violinkonzert veröffentlicht wurde, gespielt von Zhislin. Es war absolut traditionelle Musik. Und davor kannten wir Ihre Avantgarde-Musik auf Schallplatten.

Es ist in Ordnung. Der Komponist schreibt nicht in einem Stil, sondern sucht nach verschiedenen anderen Möglichkeiten.

- Warum, was hat Sie dazu bewogen?

Es gibt immer etwas, das einen Menschen dazu drängt, nicht damit aufzuhören, sondern immer weiter zu schauen. Und schauen Sie nicht nur nach vorne, sondern auch nach hinten. Wir können uns nicht zu weit von den Quellen entfernen, aus denen wir schöpfen.

Außerdem habe ich lange Zeit lebte davon, Musik für das Theater zu komponieren. Mit den meisten hatte ich engen Kontakt verschiedene Theater, einschließlich Puppen. In diesen Jahren komponierte ich Musik für 84 Aufführungen. Ich habe auch Musik für Filme geschrieben, insbesondere für Kurzfilme.

Es gab eine Zeit, in der ich die unterschiedlichsten Dinge tat, auch solche, die ich selbst hasste. Aber ich musste beweisen, dass ich eine Individualität habe, dass ich Musik schreibe, die niemand sonst schreiben würde. Viele derjenigen, die der Avantgarde folgten, wagten nicht zurückzukehren. Und ich habe es gewagt.

Krzysztof Penderecki (polnisch: Krzysztof Penderecki, geboren am 23. November 1933 in Dębica) ist ein zeitgenössischer polnischer Komponist und Dirigent.

Geboren in die Familie eines Anwalts. Es ist bekannt, dass zu den Vorfahren des Komponisten Polen, Ukrainer, Deutsche und Armenier gehören. Während seines Besuchs in Armenien erklärte er, dass er froh sei, nach Hause zurückzukehren.

Seit seiner Kindheit studierte er Violine und Klavier. Ende der 1940er Jahre spielte er in der städtischen Blaskapelle von Dębica. Später gründete Krzysztof im Gymnasium sein eigenes Orchester, in dem er sowohl Geiger als auch Dirigent war. 1955 zog er zum Studium nach Krakau, wo er theoretische Disziplinen bei F. Skolyshevsky, einem Pianisten und Komponisten, Physiker und Mathematiker, studierte.

Von 1955 bis 1958 studierte er bei A. Malyavsky und S. Vekhovich am Krakauer Konservatorium.

Bela Bartok und Igor Strawinsky hatten großen Einfluss auf den jungen Penderecki. Ein sorgfältiges Studium der Werke von Pierre Boulez und Luigi Nono (letzteren lernte er 1958 kennen) trug zu seiner Leidenschaft für die Avantgarde bei.

Penderecki unterrichtete Polyphonie und Komposition in Krakau, Essen und Yale. Zu seinen Schülern in dieser Zeit gehörten Anthony Wit und Peter Moss.

Pendereckis erster Erfolg als Komponist war sein Sieg im Jahr 1959 beim gesamtpolnischen Kompositionswettbewerb des Verbandes Polnischer Komponisten: Penderecki stellte der Jury seine Werke „Strophen“, „Emanationen“ und „Psalmen Davids“ vor.

In den frühen 1960er Jahren erlangte Penderecki als einer der Hauptvertreter der osteuropäischen Musikavantgarde weltweite Berühmtheit. Der Komponist beteiligt sich regelmäßig an internationale Festivals Moderne Musik in Warschau, Donaueschingen, Zagreb.

IN frühe Arbeit Penderecki experimentierte auf dem Gebiet moderner Ausdruckseigenschaften – hauptsächlich Klang, aktiv genutzte Cluster, unkonventionelle Methoden Singen (einschließlich Chor) und Spielen Musikinstrumente, nachgeahmt musikalische Mittel verschiedene Schreie, Stöhnen, Pfeifen, Flüstern. Um das musikalische Konzept adäquat umzusetzen, verwendete der Komponist in den Partituren eigens erfundene Zeichen. Zu den charakteristischen Werken dieser Zeit zählen „Lament for the Victims of Hiroshima“ (1960) und die Symphonie Nr. 1 (1973).

Die künstlerische Hauptaufgabe des Komponisten in frühe Arbeiten- maximale Leistung emotionale Wirkung auf den Hörer, und die Hauptthemen waren Leid, Schmerz, Hysterie. Beispielsweise basierte die Komposition für 48 Streicher „Polymorphia“ (1961) auf Enzephalogrammen kranker Menschen, die beim Hören von „Lament for the Victims of Hiroshima“ aufgenommen wurden. Die einzige Oper aus dieser Zeit ist „The Devils of Luden (English) Russian“. (1966, danach gleichnamiger Roman(Englischer Russe Aldous Huxley) berichtet von einer Massenhysterie unter Nonnen Kloster und zeichnet sich durch seine Klarheit und Anschaulichkeit in der Darstellung der Situation des erotischen Wahnsinns aus.

Gleichzeitig entwickelte sich bereits in dieser Zeit Pendereckis charakteristische Leidenschaft für religiöse Themen („Stabat Mater“, 1962; „Luke Passion“, 1965; „Matins“, 1970-1971), wodurch in seinen Kompositionen musikalische Intonationen auftauchten Gregorianischer Gesang, Orthodoxe liturgische Tradition und J. S. Bach.

Seit Mitte der 1970er Jahre ist Penderecki als Dirigent tätig, unter anderem als Dirigent eigene Kompositionen. Von 1972 bis 1987 war Penderecki Rektor des Krakauer Konservatoriums.

Seit Mitte der 1970er Jahre Musikrichtung Pendereckis Musik entwickelt sich zu einem stärkeren Traditionalismus, tendiert zur Neoromantik und offenbart den Einfluss von Franz Schubert, Jean Sibelius, Gustav Mahler und Dmitri Schostakowitsch. Der Komponist legt sein Hauptaugenmerk auf große vokal-sinfonische und symphonische Werke(„Polnisches Requiem“, 1980–2005; „Credo“, 1998; zwei Violinkonzerte, 1977, 1992–1995; Sinfonien Nr. 2–5, 7, 8). Die Siebte (Sieben Tore Jerusalems, 1996) und Achte Symphonie umfassen Gesangsteile und verweist den Hörer damit auf die Traditionen Mahlers und Schostakowitschs.

Eines der größten Werke des verstorbenen Penderecki, „Polnisches Requiem“, wurde über mehrere Jahrzehnte (1980–2005) geschrieben. 1980 erschien sein erstes Fragment – ​​„Lacrimosa“, geschrieben zum Gedenken an die Danziger Hafenarbeiter, die während des Aufstands gegen Danzig erschossen wurden totalitäres Regime zehn Jahre zuvor; Der Komponist widmete diese Musik Lech Walesa und der von ihm geleiteten Gewerkschaft Solidarity. 1981 erschien das Agnus Dei, das dem Andenken an den in Polen zutiefst verehrten Kardinal Wyszynski gewidmet ist; 1982 - „Recordare Jesu pie“, geschrieben anlässlich der Seligsprechung des Priesters Maximilian Kolbe, der 1941, um einen anderen Häftling zu retten, freiwillig in Auschwitz in den Tod ging. 1984 - zum vierzigsten Jahrestag Warschauer Aufstand gegen die Nazi-Besatzung – „Dies Irae“ entstand (anders als die gleichnamige Komposition von 1967). Die erste Fassung des polnischen Requiems wurde im September 1984 in Stuttgart unter der Leitung von Mstislaw Rostropowitsch uraufgeführt. 1993 fügte der Komponist der Partitur „Sanctus“ hinzu (in dieser Form wurde das „Polnische Requiem“ am 11. November 1993 beim Penderecki-Festival in Stockholm unter der Leitung des Autors aufgeführt). Im Jahr 2005 fügte Penderecki dem Requiem „Chaconne for Streichorchester» zum Gedenken an Papst Johannes Paul II.

Die Musik von Krzysztof Penderecki wurde in den Filmen von Alain Resnais „Ich liebe dich, ich liebe dich“ (1968), William Friedkins „Der Exorzist“, Stanley Kubricks „The Shining“, Andrzej Wajdas „Katyn“ und Martin Scorseses „Shutter“ verwendet Island“, David Lynchs „Inland Empire“, Alfonso Cuaron „Children of Men“, in der Serie „Akte X“.

Das Festival zum 85. Geburtstag von Krzysztof Penderecki brachte acht Tage lang und elf Konzerte lang Dutzende Instrumentalisten, Sänger und Dirigenten aus aller Welt in der Nationalphilharmonie in Warschau zusammen. Unter ihnen waren diejenigen, die die Werke des polnischen Klassikers der modernen Musik schon lange kannten, und diejenigen, die erst vor kurzem die Gelegenheit hatten, ihn kennenzulernen. Neben den Meistern standen junge Künstler, die gerade erst den Weg einschlugen großartige Kunst, – Pendereckis Musik ist so beschaffen, dass sie neue Aufführungsressourcen braucht, wie Luft. Von besonderer Lebenskraft ist es erfüllt, wenn es in die Hände junger Menschen fällt mit ihrer Neugier, ihrem Mut, ihrer Gier nach Anerkennung, ihrem Durst, über die Grenzen der Noten hinauszuschauen, um zu sehen, was der Komponist selbst gesehen und verstanden hat. Der Anteil an Naivität, Mangel an Überlastung Lebenserfahrung ist in der Lage, im Zusammenstoß mit den dichten Schichten der Atmosphäre der Werke des wichtigsten polnischen Avantgarde-Künstlers unerwartete Klang- und semantische Lösungen zu erzeugen.

Ein Beweis für Pendereckis Liebe zu jungen Menschen ist das kürzlich gegründete Penderecki Piano Trio-Ensemble aus drei jungen Solisten. Die Musik von Herrn Krzysztof wird schon seit geraumer Zeit gespielt Tradition aufführen, gleichzeitig ist diese Musik, auch in ihrer Struktur, offen, es wird noch lange dauern, bis sie zum Denkmal wird. Und der Komponist selbst macht keinen Hehl daraus, dass er immer wieder neue, mutige Interpretationen seiner Meisterwerke hört. Trotz der beeindruckenden Jubiläumsfigur mit der ehrwürdigen Erscheinung eines Professors ist Krzysztof Penderecki unglaublich kommunikativ, aphoristisch im Dialog, liebt es zu scherzen und vermittelt den Eindruck eines Menschen, der eine kindliche Einstellung zur Welt behält – er hört nie auf überrascht sein.

Aus Pendereckis Werken kann man die Geschichte Polens und der Welt studieren: Sein Vermächtnis besteht in den meisten Fällen aus Widmungen, aber auch wenn das Stück keinen bestimmten Adressaten hat, verraten die Entstehungsdaten und die Musik, was passiert ist. Das Festival zeigte, dass die Musik von Herrn Krzysztof – insbesondere die frühen und mittleren Schaffensperioden – sich noch nicht an sie gewöhnt hat; Ja, und noch mehr Aufsätze spätere Perioden Kreativität mit einer Fülle scheinbar vertrauter romantischer Intonationen ist heute von allen zu hören Große anzahl Fragen. Selbst Musikwissenschaftler verfügen noch nicht über ein verlässliches Wörterbuch; für viele Klangentdeckungen, mit denen der Komponist in den 1960er- und 1980er-Jahren besonders großzügig war, haben sie noch keine stabilen Begriffe gefunden. Das Schicksal von Pendereckis Kompositionen war so glücklich, dass die überwiegende Mehrheit ihrer Uraufführungen an große Musiker ging. Das erste Violinkonzert von 1977 wurde Isaac Stern gewidmet und von ihm aufgeführt, das zweite wurde für Anne-Sophie Mutter geschrieben, das zweite Cellokonzert wurde für Mstislav Rostropovich geschrieben, Konzert „ Winterreise» für Horn und Orchester – für Radovan Vlatkovic.

Vor Penderecki gab es in der Geschichte der modernen polnischen Musik Witold Lutoslawski, dessen Stil sich durch rätselhafte höhere Mathematik, phänomenale Genauigkeit und extreme, pedantisch-chirurgische Berechnung bei der Wahl auszeichnete Ausdrucksmittel. Es war, als würde Chopin darin sprechen, allerdings unter den Bedingungen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Pendereckis Musik zeichnet sich durch einen völlig anderen Maßstab und Umfang aus: Sie hat nicht die Intimität Chopins, stellt aber erhöhte Anforderungen an die Interpreten, denn „Mr. Professor“, wie der Autor von „Die sieben Tore von Jerusalem“ oft genannt wird, ist ein großer Kenner der Fähigkeiten der Instrumente eines Sinfonieorchesters.

Die Abendprogramme wurden unter der einfühlsamen Anleitung von Krzysztofs Frau, Frau Elzbieta Penderecka, zusammengestellt, hinter der der Komponist wie eine Steinmauer stand. Frau Penderecka kann jede Frage beantworten, wo, wann und von wem die Komposition dieses oder jenes Mannes aufgeführt wurde. Einer der Abende bestand aus Werken aus dieser berühmtesten Avantgarde-Periode: der Ersten Symphonie (1973), dem Capriccio für Violine und Orchester (1967) sowie dem Ersten Violinkonzert (1977) und Emanations (1958). Die vier Werke wurden jeweils an vier verschiedene Dirigenten übergeben, ebenso wie das Capriccio und das Konzert an zwei verschiedene Solisten. Dieses Prinzip des Auftritts verschiedener Solisten, Dirigenten und Orchester bereicherte übrigens sowohl die Spielpalette des Festivals als auch die Musik selbst.

Es war ein Eintauchen in das Labor eines Komponisten auf der intensiven Suche nach neuen Ausdrucksmitteln für die damalige Zeit. Der Geige wurden Klänge aus allen möglichen Zonen entlockt – von melodisch bis perkussiv, vom Knirschen und Pfeifen bis zum herzzerreißenden Stöhnen. Nationalorchester Der Polnische Rundfunk in Katowice hat diese Herausforderung meisterhaft gemeistert. Der Komponist schickte Geiger auf extreme Prüfungen und erkannte, dass die Geige als Hauptvertreter der menschlichen Individualität allem standhalten kann. Der Komponist schien zu suchen und wie ein Alchemist das Unmögliche in Metamorphosen mit Klang zu finden und Grenzzustände zu identifizieren – von fest über flüssig bis gasförmig. Die polnische Geigerin Patricia Piekutowska zeigte eine phänomenale Zurückhaltung, als sie den emotional und technisch überwältigend komplexen, wild kapriziösen Part in Capriccio spielte.

Bei der Messe zu Ehren von Krzysztof Penderecki in Dom St. Johannes

Das Programm der Kantaten-Oratorien-Musik umfasste zwei Hymnen – St. Daniel und St. Wojciech, die 1997 zum 850. Jahrestag von Moskau und zum 1000. Jahrestag von Danzig erschienen, sowie das grandiose Credo aus dem Jahr 1998. Der Dirigent Maximiano Valdez gab nach der Aufführung dieser schweren Komposition wie dem Kreuz Christi zu, dass es einfach unmöglich sei, diese Partitur formell vorzubereiten, ohne sich persönlich mit der Philosophie der Credo-Klänge vertraut zu machen. Er nannte diese Erfahrung „Epiphanie“, eine Einsicht in die Natur Gottes, die sich in ihrer Gesamtheit offenbarte. Drei Chöre – der Warschauer Knabenchor, der Podlasie Opera and Philharmonic Choir und der K. Szymanowski Philharmonic Choir in Krakau – und das Polnische Rundfunkorchester haben zusammen mit fünf Sängern weniger „ein Fresko im planetarischen Maßstab geschaffen“ als vielmehr Sie taten ihr Bestes, um die Zuhörer in dieses kraftvolle, einfühlsame Erlebnis einzubeziehen. Insbesondere durch die Größe dieses Gemäldes schien Penderecki zu beweisen, wie niederschmetternd der Mensch war und wie schnell er seine Entscheidung aufgab komplexe Probleme das Universum zugunsten von Trost und angenehmen kleinen Dingen, die die Wachsamkeit trüben und die Intensität spiritueller Suche stoppen.

Sogar auf diesem Festival zufällige Begegnungen trug zum Verständnis des Penderecki-Phänomens bei. Und als nach der langen, endlos andauernden „Koreanischen“ Symphonie plötzlich Regisseurin Agnieszka Holland in der Garderobe auftauchte, wurde sofort klar, dass Penderecki ein sehr filmischer Komponist ist, der in unterschiedlich großen Einstellungen, Schnittschnitten und „Serialismus“ denkt. im Sinne einer mehrteiligen Fertigung. Das zauberhafteste und herzlichste Konzert erwies sich jedoch am Geburtstag des Maestro, als in der St.-Johannes-Kathedrale bei einer Messe zum 85. Geburtstag des Komponisten seine Missa brevis vom polnischen Kammerchor Schola Cantorum Gedanensis unter der Leitung des Komponisten aufgeführt wurde Regie: Jan Lukaszewski. Es war so viel Reinheit, himmlisches Licht, Hoffnung, Liebe und Strahlkraft darin, und als die Glocke läutete, wurde klar, wie viel diese Stimme in den Partituren des Komponisten bedeutete und noch immer bedeutet, der einen Menschen in diesem Moment trifft seine Geburt, freut sich mit ihm an Feiertagen und begleitet Sie auf Ihrer letzten Reise.

Gefilmt zu Ehren des 80. Geburtstags des Komponisten im Jahr 2013.

In der Premiere Dokumentation Einer der größten Komponisten unserer Zeit und Dirigent Krzysztof Penderecki erzählt ausführlich die Geschichte seines Lebens und Werks, enthüllt einige Geheimnisse seines Handwerks und teilt seine intimsten Gedanken und Pläne für die Zukunft. Der Film enthält seltenes Archivmaterial und Dokumente, Fragmente von Konzerten und Proben sowie Interviews mit Andrzej Wajda, Jonny Greenwood, Janine Jansen, Julian Rachlin, Anne-Sophie Mutter und Elzbieta Penderecka.

Die Arbeit an dem Film erstreckte sich über einen langen Zeitraum und umfasste ein ganzes Lebensjahr des Komponisten, das die Zuschauer mit ihm „leben“ werden. Die meisten Dreharbeiten fanden in statt Landhaus Komponist und der einzigartige Park in Lusławice, den er über 40 Jahre lang geschaffen hat. Die meisten Pflanzen wurden von ihm selbst mitgebracht verschiedene Ecken Planeten, viele von ihnen werden geschmuggelt. „Seitdem liebe ich Bäume sehr frühe Kindheit, und habe immer davon geträumt, dass ich eines Tages einen großen Park haben würde. Im ersten Jahr habe ich 30 oder 40 Bäume gepflanzt, und dann ging die Zahl in die Hunderte. Mittlerweile ist der Park auf 30 Hektar angewachsen und die Pflanzensammlung ist sehr groß – etwa 1.700 Baum- und Straucharten“, sagt der Komponist. Penderecki ist nicht nur Sammler, er ist Dendrologe und fungiert auch als Designer Letztlich hängt es nur von ihm ab, wie der Park in 20 oder 50 Jahren aussehen wird.

Sein Park ist unter anderem mit einem großen, mit Sträuchern bepflanzten Labyrinth geschmückt. Und der Titel des Films – „Krzysztof Penderecki. Der Weg durch das Labyrinth“ – wurde nicht zufällig gewählt. Es enthält eine tiefe Bedeutung für den Komponisten. Das Labyrinth ist für ihn ein Symbol kreativer Suche: Wenn man nicht direkt zum Ziel gelangen kann, sondern aus einer Vielzahl von Möglichkeiten die einzig richtige auswählen und auf einem Kreisweg dorthin gelangen muss. Was auch immer Penderecki tut (sein Talent erstreckt sich auf viele künstlerische Bereiche, er ist Besitzer einer Sammlung feiner und angewandte Künste, Besitzer einer wertvollen Bibliothek), handelte er immer auf seine eigene Art: Er folgte nie der Mode, ließ sich nicht von der Meinung anderer leiten, sondern blieb sich selbst, seinem Geschmack und seinem Glauben treu.

Musik ist für ihn die wichtigste Gelegenheit, sein Wort über die Welt und ihre Komplexität zu sagen und Verbindungen zur Vergangenheit herzustellen. Er komponierte immer das, was ihm gefiel, und nicht das, was akzeptiert wurde. In den 60er Jahren schuf er beispielsweise sehr avantgardistische Musik. Wie der Komponist selbst sagt, war es der Wunsch, sich selbst zu erobern, das Gelernte zu erobern und nach etwas Neuem zu suchen. Und 1966, als religiöse Musik verboten wurde, schrieb er „Die Lukas-Passion“. „Dieses Werk“, erinnert sich Penderecki, „brach mit der Vorstellung der polnischen Regierung zusammen, dass es in einem sozialistischen Staat keinen Gott und keine geistliche Musik gibt.“ Bis heute ist seine neueste Idee Konzertsaal, buchstäblich auf freiem Feld gebaut, wurde von vielen als verrücktes Projekt bezeichnet. Aber der Komponist spricht mit besonderer Ehrfurcht von ihm, denn für ihn wurde er zur Verkörperung langjähriger Träume und Träume.

Penderecki geht sehr tief in alles ein, was in seinem Leben passiert. Er überlässt seine Kompositionen nicht den Interpreten, sondern beteiligt sich aktiv an den Proben: „Ich lasse dem Interpreten in meinen Werken keine Freiheiten, deshalb liegen mir die Proben sehr am Herzen.“ Für Interpreten ist es manchmal schwierig, aber eine so enge Zusammenarbeit hat ihren eigenen Vorteil: Sie erhalten die einmalige Gelegenheit, persönlich mit dem Komponisten zu kommunizieren. „Er weiß genau, was er will. Das ist der Komponist, dem man eine Frage stellen kann und der eine völlig zutreffende Antwort bekommt“, teilt die Geigerin Janin Jansen ihre Eindrücke von den gemeinsamen Proben mit Penderecki. Noch enger gestaltete sich Pendereckis Zusammenarbeit mit Johnny Greenwood, dem Gitarristen von Radiohead. Greenwood war von Pendereckis Musik so inspiriert, dass er „in den Fußstapfen“ zweier seiner Kompositionen – „Crying for the Victims of Hiroshima“ und „Polymorphia“ – selbst Musik schreiben wollte. Während er an seinem Werk arbeitete, dachte er darüber nach, wie er Pendereckis zwei Leidenschaften – seine Liebe zu Bäumen und Musik – zusammenbringen könnte. Und es gelang ihm – auf einem Blatt Papier zeichnete Greenwood ein Baumblatt in einer horizontalen Ebene und brachte eine Orchesterpartitur auf die verzweigten Adern des Blattes an – so entstanden seine „48 Antworten auf Pendereckis „Polymorphie“.

Die Zusammenarbeit des Komponisten mit Andrzej Wajda beim Film „Katyn“ erwies sich als äußerst tiefgreifend. Dafür gab es persönliche Gründe: Pendereckis Onkel und Wajdas Vater wurden in Katyn getötet. Penderecki erinnert sich, wie lange er diese Idee hegte, die schließlich Wirklichkeit wurde: „Es war mein Projekt, ich habe Wajda gezwungen, meine Musik mitzunehmen. Und in meiner Praxis ist das ein einzigartiger Fall: Als ob Musik aus dem Nichts auftauchte, die genau verwendet wurde.“ für den Film.“

Pendereckis kreatives Leben ist in vollem Gange: Proben, Premieren, Festivals; Er gab sich 50 Jahre Zeit, nur um zu komponieren ... All dies wäre ohne seine enorme innere Disziplin unmöglich gewesen: „Jeder Mensch muss nach bestimmten Regeln leben und arbeiten bestimmte Regeln. Ich zwinge mich zum Beispiel dazu, jeden Tag sehr früh aufzustehen, obwohl ich das manchmal gar nicht möchte. Ich habe einen Arbeitsplan für morgen, übermorgen, für einen Monat; Ich mache keine Pausen – in meinem Alter geht das nicht mehr, und ich hatte und habe immer mehr Ideen als Möglichkeiten, sie umzusetzen. Ich schreibe Musik, die Menschen anspricht, die ehrlich und modern ist und die heute aufgeführt werden könnte und nicht erst nach meinem Tod.

Pressedienst des Fernsehsenders „Russia K“