Gregorianischer Gesang

Gregorianischer Choral (lat. cantus gregorianus) - Liturgiker. Gesang der Katholischen Kirche Europas. Region in Lat. Sprache, monodisch, ohne Beteiligung von Fliegen. Werkzeuge. Textbasis G.kh. besteht aus den Büchern der Heiligen Schrift, vor allem dem Psalter, den Leben der Heiligen und den Werken der frühen Kirchenväter. G.x. behielt den Vorrang vor anderen Arten von Liturgien. Gesang bis zum Zweiten Vatikanischen Konzil (siehe Konst. Sacrosanctum Concilium 116). Allerdings ist der Wert von G.x. ist nicht auf seine Rolle in der Liturgie beschränkt: G.kh. wurde zur Grundlage des gesamten späteren professionellen Europas. Musik wird er zu Recht als „Musiklehrer Europas“ bezeichnet.

Sein Name G.kh. im Namen von Papst Gregor I. dem Großen empfangen (gemäß einer Tradition, die in historischen Dokumenten des 8.-9. Jahrhunderts verwurzelt ist – Vita sancti Gregorii Magni Johannes der Diakon usw.) - Kap. Reformator der Liturgie und des dazugehörigen Chorals, Verfasser des Antiphonars und Autor zahlreicher Liturgien. Melodien sowie der Begründer des Römischen Reiches Scola cantorum. Dieser Standpunkt wurde von Wissenschaftlern wie Hooke, Corben, Steblein, van Dyck, Pikulik in Frage gestellt; Kap. Bis zum Ende des 8. Jahrhunderts kam es zu keinen Auseinandersetzungen. dokumentarische Beweise über Musik. Aktivitäten von Papst Gregor I. dem Großen.

Melodische Quellen G.kh. sind Synagogenmusik (antiphonale Psalmodie), Sire. und byzantinisch (Hymnen) und spätantike. Im Zusammenhang mit der Entstehung anderer Liturgiker neben Rom. Es gab mehrere Zentren mit eigenen Gesängen. Arten von Chorälen, von denen die bedeutendsten im Westen sind: römisch – in Rom, gallisch – in Gallien, altspanisch oder mozarabisch oder westgotisch – in Spanien, ambrosianisch – in Mailand, Benevent – ​​im Süden Italiens. Die meisten von ihnen wurden schließlich durch Rom ersetzt. Choral, während sie teilweise nach Rom einmarschierten. Gottesdienst (aus dem gallischen Gesang - einige Hymnen des Palmsonntags und unpassend Karfreitag; 21 mozarabische Gesänge; 19 Massen der Benevento-Umlaufbahn). Nur die Diözesen Toledo und Mailand erhielten die Erlaubnis, die Gottesdienste der mozarabischen (in Toledo) und ambrosianischen (in Mailand) Liturgien mit eigenen Chorälen zu feiern. In Rom unterscheidet man zwischen Alt-Rom. und Neues. Choräle. Altrömisch, verwandt mit Benevent und Norditalien, existierte bis zum 13. Jahrhundert. in Stadtkirchen. New Roman, entstanden als Ergebnis der Reform des Old Roman. Der Choral (in der 2. Hälfte des 7. Jahrhunderts), der im Auftrag von Papst Vitalian von den Äbten Castolin, Maurian und Virbon, die im Petersdom dienten, aufgeführt wurde, war ausschließlich für die päpstliche Liturgie bestimmt. Wir sind neu. Der Choral war eine professionelle Bearbeitung von Folkloremelodien. Wahrscheinlich zur gleichen Zeit gibt es schola cantorum- ein professioneller Sängerchor am päpstlichen Hof in Rom.

Rom. Der Choral verbreitete sich in Europa auf zwei Wegen: von Rom nach Süden. Europa und England (Augustinus von Canterbury kam 597 nach England und übertrug den altrömischen Choral dorthin; 678 wurde Johannes, der Erzkantor von St. Martin in Rom, ein Vertreter der neurömischen Choraltradition, nach England geschickt); von England - in den Norden. Europa.

Um das Gießen zu fördern. Verein des Mittelalters. Europa im Auftrag von Pippin dem Kleinen (erlassen auf dringenden Vorschlag von Papst Stephan II.), päpstlicher Liturgiker. Ritus zusammen mit der alten Geschichte. Choral in der 2. Hälfte. VIII Jahrhundert wurde nach Gallien verlegt und im gesamten fränkischen Land, das zu dieser Zeit den größten Teil Europas vereinte, als obligatorisch verkündet. Ep. Metz - Chrodegang, vertraut mit Rom. Liturgiker Als Sänger gründete er auf Befehl Pippins in Metz eine Gesangsschule nach dem Vorbild Roms. Scola cantorum. Allerdings singen die Liturgiker. die Bücher enthielten noch keine Musen. Notation, also rom. Der Choral veränderte sich unweigerlich, unterlag dem Einfluss des gallischen Gesangs und wurde von Pippin und dann von Karl dem Großen aus dem Gottesdienst ausgeschlossen. Zur gleichen Zeit entstand auf dem Territorium des Karolingischen Reiches die Tradition, den Gesang Gregorianisch zu nennen, da er seinen Ursprung bei Papst Gregor I. dem Großen hatte. Aller Wahrscheinlichkeit nach die Legende der Musik. Aktivitäten von Gregor I. dem Großen entstanden auf dem Gebiet. heutigen Frankreich, wie aus erhaltenen Dokumenten hervorgeht, um die Einführung Roms in Gallien zu erleichtern. Liturgie. Zuschreibung der Urheberschaft an Liturgiker. Bücher an eine Person mit hoher Autorität garantierten die schmerzlose Umsetzung der Reform in einem riesigen Gebiet, das von vielen verschiedenen, den Franken untergeordneten Völkern bewohnt wurde. Bezüglich des Antiphonars ( Antiphonarius Centus), könnte es tatsächlich von Papst Gregor I. komponiert (aber nicht komponiert) worden sein.

Im VIII-IX Jahrhundert. Das gregorianische Repertoire wurde systematisiert und die Grundstruktur vollständig ausgearbeitet. der Körper der Gesänge des Officiums und die Propria der Messe (die Propria der Messe wurde bereits im Jahr 500 formalisiert). IX-Anfang X. Jahrhundert - die Zeit des Erscheinens der ersten großen Musen. Theoretiker von G.H.: Alcuin, Aurelian von Réaume, Hucbald von Saint-Amant. Zeitraum vom IX. bis XIII. Jahrhundert. verbunden mit der Entstehung und intensiven Entwicklung neuer gregorianischer Genres, wie kyrischer Gesänge, Tropen (zunächst nur). Kyrie), Sequenz, gereimtes Officio, Liturgiker. Drama. Hymnen wurden weiterhin in großer Zahl komponiert (Einführung in die Liturgie bereits im 4. Jahrhundert), und zwar ausschließlich aus den Propria der Messe Halleluja mit deinen Gedichten. Neue Kirchen Die Feiertage forderten ihre Musen. Design, dank dessen neue Formen für Messen und Amtshandlungen entstanden (die meisten davon gereimt).

Zunächst G.h. verteilt ch. arr. bei Benedikt. Zentren Seit dem 12. Jahrhundert, als neue Mönche auftauchten. Orden mit zentraler Führung, in jedem von ihnen G.h. wurde einer eigenen Reform unterzogen: 1134 - Zisterzienser, 1255-56 - Dominikaner, dann Kartäuser, Prämonstratenser und Franziskaner. Zusätzlich zu den verschiedenen Bestellversionen von G.kh. es gab viele regionale Varianten.

Aus dem 13. Jahrhundert G.x. im Zusammenhang mit der rasanten Entwicklung der Polyphonie (die ersten Beispiele stammen aus dem 9. Jahrhundert) begann sie als eigenständiges Phänomen teilweise an Bedeutung zu verlieren, blieb aber über viele Jahrhunderte die Grundlage für die Entwicklung dieser Polyphonie.

Liturgiker Die Reform des Konzils von Trient, die gereimte Officia, Sequenzen (außer vier) und Theotokos-Antiphonen (außer vier) verbot, berührte auch die Notwendigkeit, Änderungen an Choralmelodien vorzunehmen. Die Herausgeberschaft neuer Chorausgaben wurde von Papst Gregor XIII. dem Komponisten G. da Palestrina übertragen ( proprium de tempore) und A. Hoilo ( proprium de sanctis); Diese Arbeit wurde durch den Tod beider Herausgeber unterbrochen. Neue Chorausgabe, initiiert von Papst Paul V., durchgeführt von F. Anerio und F. Soriano und veröffentlicht 1614 und 1615 in der Kartendruckerei. F. Medici (daher wurde die Veröffentlichung selbst genannt Editio Medicaea), war unsystematisch und, weil es wurde vom Papst nicht genehmigt und galt als Privatpublikation.

Ausgaben des XVII-XVIII Jahrhunderts. widmeten sich der temporären Organisation von Musen. Text, für den auf kurze Silben verzichtet wurde Melisma, die auf betonte oder lange Silben übertragen wurden, wurde die Anzahl der Melismen deutlich reduziert; wurde in der Aufnahme verwendet Mensural Notation. Bis zum 19. Jahrhundert G.x. war praktisch schon verloren. Wissenschaftliche Restaurierung von G.kh. und die Vorbereitung neuer vatikanischer Chorpublikationen wurde von einem speziellen Musikliturgen durchgeführt. Kommission unter der Leitung des feierlichen Mönchs (später Abt von Mon. Saint-Vendry) aus dem Hause Pothier.

Musik Essenz von G.x. ausgedrückt durch ch. arr. zwei Musen bedeutet - in Ordnung Und Rhythmus. Die Bundbasis ist Oktoih- ein System aus 8 Bünden oder Modi ( Modus), Ende des 8. Jahrhunderts vollständig ausgebildet; der erste Beweis für die Acht-Bünde-Systematisierung von Choralmelodien – tonaria aus Saint-Riquier (Nationalbibliothek, Paris) und aus Metz (Stadtbibliothek, Metz). Das Klangmaterial, das den Modi zugrunde lag, wurde dem Altgriechischen entlehnt. Musik Theorie ist eine diatonische Tonleiter aus Salz Dur-Oktave C la Erste. Die Bünde unterscheiden sich in ihrem Klangumfang ( Ambitus), wobei jeder Modus etwas mehr als eine Oktave einnimmt, im Ton einer psalmodischen Rezitation ( Tenor, Repercussio, Dominanta, Tuba), der letzte Ton im Gesang ( finalis) und Gesang oder formelhafte Komposition, charakteristisch für k.-l. einer oder mehrere Modi. Es gibt anfängliche, endgültige und sich entwickelnde melodische Formeln. Die Modi bilden Paare miteinander, die durch ein Gemeinsames verbunden sind Finalist, in dem der oben liegende Modus aufgerufen wird authentisch(authentisch), und befindet sich unten plagal(plagalis). Allerdings erschöpft das Octoechos nicht die gesamte modale Vielfalt von G.kh.

Das Rhythmusproblem bei G.H. - einer der schwierigsten. Über den Rhythmus von G.kh. gibt es zwei Urteile: nach einem das sogenannte. gleichberechtigt(von lat. aequalis- gleich, identisch), Rhythmus G.kh. basiert auf einer Zeiteinheit, d. h. alle Töne haben die gleiche Dauer (und der Choral selbst auch). Cantus planus, sanfter Gesang); Anhänger einer anderen Sichtweise, sogenannte. Mensuralisten(von lat. Mensura- messen, messen), bestehen sie darauf, es in G.x zu verwenden. unterschiedlicher Dauer (der Choral gilt als cantus mensuratus, gemessener Gesang). Befürworter beider Ansätze zu G.x. finden in der Musik Bestätigung für ihre Theorien. In Gesangsmanuskripten gibt es jedoch weder für die eine noch für die andere Position eindeutige Beweise. In der Aufführungspraxis setzt es sich durch Gleichheit(zum Beispiel die feierliche Gesangstradition).

Aus struktureller und leistungstechnischer Sicht ist G.kh. werden in zwei Gesangsarten unterteilt: 1) Akzentus- halb singend, halb rezitierend auf einem oder mehreren. Klänge nach bestimmten melodischen Mustern; So werden Psalmen, Gebete, Lesungen usw. vorgetragen; 2) Konzentration- das Singen selbst, das Folgendes umfasst: die ordentlichen und proprianischen Messen, Antiphonen, Responsorien, Hymnen, Klagelieder, Litaneien, Pater noster usw.; Gleichzeitig können sie im Hinblick auf die Beziehung zwischen Text und Musik haben Silbe Lagerhaus (ein musikalischer Ton pro Textsilbe), pneumatisch(2-5 Töne pro Silbe) und melismatisch (große Gesänge).

Im melodischen G.kh. herrscht vor erhalten Bewegung; Die auftretenden Sprünge werden meist mit der entgegengesetzten melodischen Bewegung gefüllt. Enge Verbindung zwischen der Melodie von G.H. mit dem Wort manifestiert sich in der Korrelation der wichtigsten verbalen und semantischen Akzente mit den höheren Klängen der Melodien. Allerdings sind Gesänge, die weniger individualisiert sind, mehr möglich Zentonierung(centon) oder an verschiedene Texte angepasst, wird eine solche Entsprechung fast nicht offenbart.

Die frühesten erhaltenen Gesangsmanuskripte von G.H. stammen aus dem Ende des 8. Jahrhunderts. und enthalten noch keine Musen. Aufzeichnungen. Die in Liederbüchern verwendete Neumen-Notation (neumas) erschien erst im 9. Jahrhundert. und hat sich im Laufe der Zeit verändert. In der Musik In den Abhandlungen wurden auch alphabetische, dasische und andere Arten der Notation verwendet.

Süd-Moskau

Quelle: KE. T 1. M.: Franciscan Publishing House, 2002. - S. 1434-1439.

Gregorianischer Gesang.

Westeuropäische Chormusik des 14.–15. Jahrhunderts

Das Wesen der Chormusik des westeuropäischen Mittelalters wird durch folgende Phänomene und Prozesse bestimmt:

1. Die Existenz und Bewegung vieler Stämme und Völker in unterschiedlichen Stadien der historischen Entwicklung in Westeuropa, die Vielfalt der Lebensweisen und politischen Systeme in verschiedenen Teilen Europas und gleichzeitig der anhaltende und konsequente Wunsch der Katholiken Kirche soll die vielfältige Welt nicht nur durch Ideologie, sondern auch durch allgemeine Prinzipien der Musikkultur vereinen.
2. Die unvermeidliche Dualität der Musikkultur im gesamten Mittelalter: Die Kirchenkunst stellte ihre Kanons ausnahmslos der Vielfalt der Volksmusik gegenüber und war gleichzeitig gezwungen, Kompromisse einzugehen – dem Eindringen lokaler volksmusikalischer Elemente in ihre kanonisierten Formen nachzugeben .

Der Charakter der mittelalterlichen Kultur wurde also durch ihre Abhängigkeit von der christlichen Kirche bestimmt, d.h. Alle Werte des irdischen Lebens wurden um der Belohnung nach dem Tod willen geleugnet, in allem wurde Askese gepredigt.

Gregorianischer Gesang.

Während des II.-VI. Jahrhunderts. Der Entstehungsprozess der Kirchenmusik ist im Gange.

Die Musiksprache dieser Zeit basierte auf den Techniken der Psalmodie als einer besonderen Art der Rezitation mit melodischen Einleitungen und Abschlüssen (Ursprung aus dem alten jüdischen Ritualgesang) und den Techniken der melismatischen Komposition einer Reihe von Gesängen, die beispielsweise weit verbreitet waren gesungenes Halleluja (Ursprung aus den indigenen melismatischen Traditionen in der Musik Syriens, Armeniens und Ägyptens).

Die drei Jahrhunderte dauernde Tätigkeit römischer Sänger unter Beteiligung des Klerus wurde mit dem Ergebnis gelöst – Kirchenmelodien, ausgewählt, kanonisiert, innerhalb des Kirchenjahres verteilt, bildeten einen offiziellen Satz – das Antiphonar. Die darin enthaltenen Chormelodien wurden Gregorianischer Gesang genannt und wurden ab dem Ende des 6. Jahrhunderts zur Grundlage der Liturgie der katholischen Kirche.

Der Begriff „Gregorianischer Gesang“ leitet sich vom Namen Gregor I. des Großen (Papst von Rom im Jahr 590–604) ab, dem die mittelalterliche Tradition die Urheberschaft der meisten Gesänge der römischen Liturgie zuschrieb. [Mit. 150 Musikalisches Enzyklopädisches Wörterbuch / Kap. Hrsg. G. V. Keldysh. – M.: Sowjetische Enzyklopädie, 1990. – 672 S.: Abb.]

Der gregorianische Gesang wurde von männlichen Stimmen unisono zu verschiedenen Kirchentexten, darunter auch Prosatexten, vorgetragen. Die sprachliche Grundlage des Chorals war Latein, einige Gesänge wurden jedoch auf Griechisch vorgetragen und durften in einigen osteuropäischen Ländern (Kroatien und Tschechien) auch auf Kirchenslawisch vorgetragen werden. Als Tests dienten Bibelverse.
Der gregorianische Gesang ist monodisch, obwohl der gregorianische Gesang später zur Grundlage früher Formen der Polyphonie (Organum, Diskant) wird. Die Tonart-Intonationsbasis des gregorianischen Gesangs sind 8 Tonarten, auch Kirchentonarten genannt. Der Rhythmus des Chorals basiert auf einem unregelmäßigen Wechsel langer und kurzer Dauern.

Der gregorianische Gesang wurde im 12. Jahrhundert in nichtlinearer, nichtneutraler Notation geschrieben, auf deren Grundlage. Es entstand die lineare Quadratnotation. Das Aufkommen einer neuen Aufnahmemethode spiegelte eine Reihe von Veränderungen wider, die im gregorianischen Gesang stattfanden – Diatonisierung von Melos, Reduzierung des Rhythmus auf eine Folge gleicher Dauer (der sogenannte Cantus planus – gleichmäßiger Gesang). In dieser Form blieb der gregorianische Gesang in der Renaissance, im Barock und im 18.-19. Jahrhundert erhalten. und diente als thematische und konstruktive Grundlage für mehrstimmige Chormusik.
Im Mittelalter vollzog sich die Entstehung und Entwicklung der Chorpolyphonie von der frühen Zweistimmigkeit bis zu den Höhepunkten der Polyphonie im gotischen Stil (die Ära von Perotin im 13. Jahrhundert) und Ars Nova im 14. Jahrhundert.

1) die Bildung eines bestimmten rhythmischen Intonationsmaterials melodischer Linien;
2) vertikale Organisation;
3) Einrichtung von Polyphonie-Lagerhäusern;
4) Entwicklung bestimmter Schreibtechniken;
5) die Entstehung der entsprechenden Organisationsprinzipien der musikalischen Form.

Genres der Chormusik des Mittelalters:

Monodio:

Psalmen
Sequenzen
Hymnen – Lieder der Hingabe an eine Gottheit oder einen Helden

Organum
Benehmen
Klausel
Motette
Masse

Vorlesung 1. Teil 2.

Gregorianischer Gesang, gregorianischer (gregorianischer) Gesang

Italienisch canto gregoriano, Französisch chant gregorien, dt. gregorianischer Gesang, gregorianische Melodien, Gregorianik

Die allgemeine Bezeichnung für einstimmige liturgische Hymnen der katholischen Kirche. Der Name ist mit dem Namen von Papst Gregor I. (lat. Gregorius) verbunden, der den Spitznamen „der Große“ trägt (gest. 604), der der Legende nach das Antiphonar zusammengestellt hat – ein Kreis streng heiliggesprochener Heiligtümer. Gesänge werden in der Kirche verbreitet. Jahr; es wurde der katholischen Kirche zugeordnet. liturgische Gesänge 300 Jahre nach dem Tod Gregors I. Die Schaffung des Antiphonars war der Abschluss der Arbeit der römischen Kirche, Christus zu rationalisieren. Anbetung, die bereits im 4. Jahrhundert begann, als Rom zum Zentrum des gesamten westlichen Christus wurde. Kirchen. G. p. entstand durch Auswahl, Verarbeitung und Vereinheitlichung entsprechend den Zielen und der Ästhetik. Installationen der römischen Kirche diverse. liturgische Melodien, die in Rom oder in lokalen christlichen Zentren geschaffen wurden. Singen. G. p. trug zur Stärkung der spirituellen Hegemonie der katholischen Kirche bei. Kirche und ihre Vereinigung um den päpstlichen Thron. Es basierte auf den Traditionen der jahrhundertealten Entwicklung der Kultmusik; darin waren die Elemente der Musen verkörpert. Ansprüche einer Reihe europäischer und östlicher Völker. Die Sprache von G. p. war Latein; Für andere Völker war es fremd und für die Römer selbst veraltet, da sich die gesprochene Sprache zu dieser Zeit stark weiterentwickelt hatte. Als Quelle für Gs Texte diente die Bibel, im Laufe der Zeit jedoch die Bibel. Es wurden Unterschiede zu den Texten gemacht. Ergänzungen. Der Gesang ist streng monophon, unabhängig davon, ob der Gesang von einem Sänger oder von einem Chor vorgetragen wird. Seine Monophonie trug nicht nur zu einer besseren Wahrnehmung des Textes bei, sondern symbolisierte auch die völlige Einheit der Gefühle und Gedanken der Gläubigen. Gemäß der Anordnung, Frauen nicht am liturgischen Gesang teilnehmen zu lassen, sangen nur Männer Gesänge. Die Gesänge von G. p. sind heterogen – sie umfassen die einfachste Psalmodie, Kap. arr. auf einem Klang, sowie melodischer entwickelte und melodischere Konstruktionen, die mit der Tradition der Hymnen verbunden sind, und sogar gemusterte, melismatische. Auszüge. Im Allgemeinen zeichnen sich musikalische Darbietungen durch Strenge, Zurückhaltung der Melodie und Unterordnung unter den Text aus. In allen Fällen überwiegen sanfte, progressive Bewegungen der Stimme; die Aufwärtsbewegung der Stimme wird sofort durch die anschließende Abwärtsbewegung ausgeglichen und umgekehrt. Sehr charakteristisch ist ein allmählicher Anstieg am Anfang (die sogenannte „Einleitung“), ein mehr oder weniger langes Verweilen auf dem erreichten Niveau („Tuba“ oder „Tenor“), verbunden mit der Psalmodie, und der Abschluss – der Abstieg der Melodie auf das Anfangsniveau bringen. In der Mitte der Melodie („Median“) liegt meist ihr höchster Punkt.

Die frühesten erhaltenen handschriftlichen Aufzeichnungen von G. p. stammen aus dem Ende des 8. Jahrhunderts. Sie enthalten nur die Texte der Gesänge. In anderen Aufzeichnungen des 8.-9. Jahrhunderts. die Texte der Gesänge sind mit Hinweisen auf eine bestimmte Kirche versehen. harmonisch, in dem sie aufgeführt werden mussten. Die ersten Notenschriften von G. p. erschienen im 9. Jahrhundert. Sie verwendeten ein nichtneutrales Notationssystem (siehe Neumen). Das. die Bewegungsrichtung der Melodie, Schattierungen, aber nicht genaue Intervalle und Rhythmus wurden angegeben. Erst später erschienen nicht-gegenseitige Aufnahmen, in denen auch die Tonhöhe der Töne genau angegeben wurde. Der Übergang zu diesem Aufnahmesystem erleichterte die Ausbildung der Sänger, führte aber auch zu einer gewissen Vereinfachung der Melodien, bei der Intervalle, kleinere Halbtöne und viele Verzierungen verschwanden. Allerdings vermittelten diese Aufnahmen keinen Rhythmus. Struktur von Melodien. Daher wurden unterschiedliche Ansichten über den Rhythmus der rhythmischen Bewegung geäußert. Nach Ansicht von A. Moquero (Werke 1908-27) rhythmisch. Die Organisation der Rede hing vollständig vom Text ab, der durch seine ausdrucksstarke „rednerische“ Aussprache bestimmt wurde. Nach A. Deshevran (1895 und 1904) wurde die Metrorhythmik auch bei G. p. gefunden. Periodizität, die mit den Gesetzen der Musik selbst verbunden ist. Entwicklung. Höchstwahrscheinlich hat etwas dazwischen stattgefunden: im Psalmodientext. In den Passagen wurde der Rhythmus vollständig durch den Text bestimmt; in eher melodisch gestalteten Enden wurde auf etablierte Rhythmen zurückgegriffen. Formeln und in meliz-matic. Gesänge, die auf einer Silbe des Textes vorgetragen werden, rhythmisch. Die Struktur gehorchte den Gesetzen der Melodie. Entwicklung. Da der Rhythmus nicht genau festgelegt war, kam der Variation eine große Bedeutung zu: Die gleiche Melodie konnte anders gespielt werden. Sänger in verschiedenen rhythmisch Lektüre. Im 12.-13. Jahrhundert. Im Zusammenhang mit der Entwicklung der Musiknotation wurde es möglich, rhythmische Rhythmen genau aufzuzeichnen. Seite der Gesänge; Allerdings zu diesem Zeitpunkt, laut historischen. Den Beweisen zufolge hat sich die Tradition der Aufführung von G. p. Veränderungen - es wurde gemessener und langsamer und erhielt daher den Namen „sanfter Gesang“ (lateinisch cantus planus, französisch plain chant, englisch plain song). Somit war es nicht mehr möglich, den Rhythmus früherer Formen von G. p.

G. p. ist streng diatonisch; Jede der Melodien entspricht einem von acht kirchlichen oder mittelalterlichen Modi. Obwohl zu diesem Zeitpunkt jedoch die Theorie des Octoechus (das System der acht diatonischen Modi) entwickelt worden war, war praktisch in jedem der Modi der ch. arr. Hexachord; in der Abteilung In den Liedern kommen die Merkmale der Pentatonie deutlich zum Ausdruck.

Entwickelte Formen von G. p. werden durch die sogenannten dargestellt. antiphonale Psalmodie, die den Wechsel zweier Chöre nutzt. In einer antiphonalen Psalmodie geht der Aufführung jeder Strophe des Psalms normalerweise eine kurze Melodie, eine Phrase – eine Antiphon – voraus, die als Refrain fungiert. In manchen Antiphonen erreicht die Melodie ihren Sinn. Komplexität. Noch melodischer. Reichtum zeichnet sich durch das sogenannte aus. Antwortpsalmodie, bei der sich der Gesang des Solisten mit kleinen Nachbildungen des Chores abwechselt. Und schließlich ist die größte Freiheit der melodischen Entwicklung charakteristisch für die sogenannten. Jubiläen – üppige melismatische Formationen, die am häufigsten beim Halleluja-Schrei entstehen.

Verschiedene Arten von G. p. vereint in der Masse – die ganzheitlichsten und interessantesten mit Musen. Seitenteil katholisch. Gottesdienste.

Noch vor der Schaffung des ersten Antiphonars in allen Ländern, die den Katholizismus angenommen haben. Als Religion wurde die römische Liturgie eingeführt. Gleichzeitig wurde es mit lokalen Melodien gemischt und unter dem Einfluss lokaler Künstler transformiert. Traditionen. In diesem Zusammenhang entstanden spezielle Sorten. Die wichtigsten davon waren Gallikanisch (auch in Norditalien, Spanien, Großbritannien und Irland weit verbreitet) und Mozarabisch (aus Toledo in Spanien stammend). In einigen Ländern konnte sich die römische Liturgie überhaupt nicht durchsetzen. Aus dem 8. Jahrhundert Die Päpste propagierten aktiv einheitliche Gesetze. Römische Liturgie, G. p. in allen Ländern katholisch. Religion. Dieser Prozess endete erst im 11. Jahrhundert unter Papst Gregor VII. (1073-85), zu einer Zeit, als die geistige und weltliche Macht des Papsttums ihren Höhepunkt erreichte.

Obwohl G.P. als etwas völlig Stabiles und Unveränderliches galt, entwickelte es sich dennoch weiter. Mit der allmählichen Veränderung der Aufführungstradition, die den Gesang zum „sanften Gesang“ machte, veränderte sich auch seine Zusammensetzung. Also im 9. Jahrhundert. Es entstanden Sequenzen oder Prosa, die im Zusammenhang mit dem Subtext von Jubiläen entstanden. Gleichzeitig ist das sogenannte Tropen – Einfügungen in Melodien, Ergänzungen oder Interpolationen der Hauptmelodie. Text. Die Entstehung von Sequenzen und Pfaden kann als eine Art Reaktion auf die „Verknöcherung“ des G. p. angesehen werden, die den Wünschen der Ideologen der Kirche entsprach.

OK. 9. Jahrhundert Auf der Grundlage des Hymnus entstehen die ersten Frühformen der Kultpolyphonie – Organum und Diskant. Im Prozess der späteren Entwicklung der Kirche. Polyphonie, die Bedeutung von G.s Melodien nimmt darin ab; Auch das mittelalterliche System wird zerstört. Bünde

Ende des 19. Jahrhunderts. in Westeuropa In vielen Ländern, vor allem in Frankreich, entsteht eine Bewegung, die sich die Wiederherstellung des antiken römischen Gottesdienstes zum Ziel gesetzt hat. Frühe Formen von Zeremonien werden neu veröffentlicht, Fragen zum Rhythmus von Zeremonien werden diskutiert und es tauchen verschiedene Probleme auf. „Schulen“ seiner Interpretation. Die Bewegung zur Wiederherstellung des Bürgerlichen Gesetzbuches wurde von Papst Pius X. unterstützt, wodurch ausgebildete Fachkräfte auftauchten. die Kommission „offizielle“ Neuausgaben des Bürgerlichen Gesetzbuches (Graduale Romanum – 1908, Antiphonale Romanum – 1912, Officium hebdomadis sanctae – 1923 usw.). Das 2. Vatikanische Konzil von 1963 definierte das Singen von Hymnen als „typischen Gesang der römischen Liturgie“, erlaubte jedoch gleichzeitig die Verwendung anderer Arten von Kirchenmusik im Gottesdienst, einschließlich Vokalpolyphonie. G. p. wurde in den Werken von Komponisten (V. d'Andy, O. Respighi usw.) verwendet; im 19. und 20. Jahrhundert wurde besonders häufig die Sequenz „Dies irae“ verwendet.

Ausgaben: Monumenti vaticani di paleografia musica latina, 1-2, Hrsg. von H. M. Bannister, Lipsiae, 1913 (Codices e vaticani selecti phototypice expressi, T. XII); Monumenta musicae sacrae. Hrsg. R. J. Hesbert, Mécon, 1952-; Monumenta monodica medii aevi, Kassel - Basel, 1956-; Le graduel romain. Yd. Kritik an den Bergen von Solesmes, Solesmes, 1957 -.

Literatur: Gruber R.I., Geschichte der Musikkultur, Bd. 1, Teil 1, M.-L., 1941, S. 386-417; Pothier J., Les mélodies grégoriennes d'apris la tradition, Tournai, 1880, 1890; Gevaert Fr. A., Les origines du chant liturgique de l'église latine, Gand, 1890; darin. Fahrbahn - Lpz., 1891; sein, La mélopée antik dans le chant de l'église latine, Gand, 1895; Dechevrens A., Du rythme dans l'hymnographie latine, P., 1895; sein, Les vraies mélodies grégoriennes, P., 1902, Wiesbaden, 1971; sein, Le rythme grégorien, Annecy, 1904; Wagner P., Einführung in die gregorianischen Melodien, TI 1-2, Freiburg (Schweiz), 1895-1905, Tl 3, Lpz., 1921; Abdruck Hildesheim - Wiesbaden, 1962; seine, Einführung in die katholische Kirchenmusik, Düsseid., 1919; Gastoué A., Cours théorique et pratique de plain-chant romain grégorien, P., 1904; Johner D., Neue Schule des gregorianischen Chorgesangs, Regensburg, 1906, unter dem Titel. Chorschule, Regensburg, 1956 (mit M. Pfaff); Mocquereau A., Le nombre musical grégorien, t. 1-2, Rom - Tournai, 1908-27; Ferretti P., Il cursus metrico e il ritmo delle melodie gregoriane, Rom, 1913; Fellerer K. G., Der gregorianische Chor im Wandel der Jahrhunderte, Regensburg, 1936; von ihm, Der gregorianische Chor, Dortmund, 1951; Apel W., Gregorianischer Gesang, Bloomington, 1958; Murray G., Der authentische Rhythmus des gregorianischen Gesangs, Bath, 1959; Agustoni L., Elementi di canto gregoriano, Padua, 1959; darin. Fahrbahn - Freiburg im Breisgau-Basel - W., 1963; Brucen J. R. und Hughes D., An ideas of Gregorian chant, v. 1-2, Camb. (Mass.), 1969.

Die musikalischen Teile der Messe, die bis zum 19. und 15. Jahrhundert auf dem Gregorianischen Choral basierten, bestanden aus Gesängen psalmodischer Natur und Gesängen hymnischer Natur. Im Gegensatz zur Psalmodie sind die Melodien des Hymnus ausgeprägter, melodischer und strukturell vollständiger. Die Melodie der Hymnen ist überwiegend lyrisch, ihre Intonation ist viel geselliger, abwechslungsreicher und lebendiger als psalmodische. Im Gegensatz zur Psalmodie hatten Hymnen auch eine bestimmte Größe und eine korrekt wiederholte Gruppierung der Dauer.

Aufgrund ihres volkstümlichen Ursprungs waren Kirchenlieder lange Zeit nicht in der Kirche zugelassen. Doch nach und nach drangen sie in Form eigentümlicher Zwischenspiele – „Einfügungen“ – in das liturgische Ritual ein und wurden (zunächst) nicht wie Choräle von Kirchensängern, sondern von Gemeindemitgliedern der Gemeinde gesungen. Erst mit der Zeit erlangten diese „Einlagen“ einen Platz im katholischen Kult, wurden von Sängern aufgeführt und erlangten nach und nach die gleichen Rechte wie die Psalmodie. Allmählich begannen die hymnischen Teile der Messe dank ihres hohen künstlerischen Wertes die psalmodischen Teile zu verdrängen, was zur Bildung einer fünfstimmigen polyphonen Messe auf der Grundlage von Teilen des hymnischen Lagers führte.

Kyrie eleison – „Herr, erbarme dich!“

Gloria in excelsis Deo – „Ehre sei Gott in der Höhe“

Credo in unum Deum – „Ich glaube an einen Gott!“

Sanctus – „heilig“

Benedictus – „Gesegnet“

Agnus Dei – „Engel Gottes“

Dieser Zyklus ist im katholischen Gottesdienst bis heute erhalten geblieben.

Im Anschluss an die Hymnen entstanden neue Formen „antigregorianischer“ Bewegungen – Sequenzen (von lateinisch – folgen). Sequenzen des Mittelalters entstanden im 9.–10. Jahrhundert als improvisierte und poetische Einschübe-Episoden, die den alten Gebetstext färbten. Einer der Begründer dieser Innovation, der Mönchsregent Notker, begann, improvisierte Vokalisen – die sogenannten Jubilationen – mit Gedichten seiner eigenen Komposition zu subtextieren, in der Erwartung, dass es für jeden Klang der Melodie eine Silbe des Textes geben würde. Auf diese Weise blieb die Figur den Sängern besser im Gedächtnis.

Die Haltung der Kirche gegenüber den Sequenzen war feindselig, weil Sie „ griffen in die Grundlagen des gregorianischen Stils ein und im 16. Jahrhundert wurde die Aufführung von Sequenzen verboten, mit Ausnahme von fünf Gesängen, die beim Volk besonders beliebt waren.

Dies irae – „Tag des Zorns“

Stabat Mater – „Trauernde Mutter“

Veni Sancte Spiritus – „Und mit dem Heiligen Geist“

Es ist kein Zufall, dass die Melodien dieser Sequenzen bis heute in Bearbeitungen der größten Meister erhalten geblieben sind: Mozart, Verdi, Liszt, Tschaikowsky, Rachmaninow usw.

Volksmusik dringt in den gregorianischen Gesang und in die Form ein Trope. Ein Trope ist ein Stilmittel der poetischen Sprache und im engeren Sinne eine allgemeine Beschreibung, Dekoration, Interpretation. Ein Trope ist eine Einfügung oder eine Reihe von Einfügungen in einen kanonisierten gregorianischen Gesang. Tropen können textliche (siehe Sequenzen) oder melodische textlose Einfügungen sein. Der Trope am Anfang des Gesangs hatte eine einleitende Funktion. Tropen wurden oft in Form von Dialogen aufgeführt, aus denen sich später entwickelte liturgisches Drama. Der Trope prägt die Liturgie und führt Elemente der Polyphonie in den monophonen Choral ein. Tatsächlich handelt es sich um Jubiläen, die fest im gregorianischen Choral verankert sind. Sie sind eine Art Trope.

Ein weiterer Schritt zur Einführung des weltlichen Prinzips in die Kirchenmusik war liturgische Dramen. Bei diesen Dramen handelt es sich um Theaterepisoden, die auf verschiedenen Themen aus den Evangelien und anderen religiösen christlichen Quellen basieren. Diese Dramen hatten große musikalische Bedeutung. In ihnen wurde zum ersten Mal in Europa nach dem Zusammenbruch des antiken Theaters der Versuch unternommen, dramatische Handlung und Musik auf professioneller Basis wieder zu vereinen. In diesem Sinne ist das liturgische Drama eine der alten Quellen des Oratoriums und dann der Oper.

Artikel aus der Katholischen Enzyklopädie des Franziskanerverlags.

Gregorianischer Gesang(lat. cantus gregorianus) - liturgischer Gesang der katholischen Kirche des europäischen Raums in lateinischer Sprache, monodisch, ohne Beteiligung von Musikinstrumenten. Werkzeuge. Die Textgrundlage des gregorianischen Chorals bilden die Bücher der Heiligen Schrift, vor allem der Psalter, die Leben der Heiligen und die Werke der frühen Kirchenväter. Bis zum Zweiten Vatikanischen Konzil behielt der gregorianische Gesang Vorrang vor anderen liturgischen Gesängen (siehe Konst. Sacrosanctum Concilium 116). Die Bedeutung des gregorianischen Gesangs beschränkt sich jedoch nicht nur auf seine Rolle in der Liturgie: Der gregorianische Gesang wurde zur Grundlage aller späteren professionellen europäischen Musik und wird zu Recht als „musikalischer Lehrer Europas“ bezeichnet.

Der gregorianische Gesang erhielt seinen Namen im Namen von Papst Gregor I. dem Großen (nach einer Tradition, die in historischen Dokumenten des 8.-9. Jahrhunderts verwurzelt ist – Vita sancti Gregorii Magni von Johannes dem Diakon usw.) – dem Hauptreformer der Liturgie und der damit verbundene Choral, Verfasser des Antiphonars und Autor zahlreicher liturgischer Melodien sowie Begründer der römischen schola cantorum. Dieser Standpunkt wurde von Wissenschaftlern wie Hooke, Corben, Steblein, van Dyck, Pikulik in Frage gestellt; Hauptargument war die Abwesenheit bis zum Ende des 8. Jahrhunderts. dokumentarischer Beweis der musikalischen Aktivitäten von Papst Gregor I. dem Großen.

Die melodischen Quellen des Gregorianischen Chorals sind Synagogenmusik (antiphonische Psalmodie), syrische und byzantinische Musik (Hymnen) sowie die Spätantike. Im Zusammenhang mit der Entstehung anderer liturgischer Zentren mit eigenen Gesängen neben Rom entwickelten sich mehrere Arten von Chorälen, von denen die bedeutendsten im Westen waren: Römisch – in Rom, Gallisch – in Gallien, Altspanisch oder Mozarabisch. oder Westgotisch – in Spanien, Ambrosianisch – in Mailand, Benevent – ​​im Süden Italiens. Die meisten von ihnen wurden schließlich durch den römischen Choral ersetzt, während sie teilweise in die römische Liturgie aufgenommen wurden (aus dem gallischen Choral – einige Hymnen des Palmsonntags und der Improperia des Karfreitags; 21 Hymnen des mozarabischen Chorals; 19 Messen des Benevento). Orbit). Nur die Diözesen Toledo und Mailand erhielten die Erlaubnis, die Gottesdienste der mozarabischen (in Toledo) und ambrosianischen (in Mailand) Liturgien mit eigenen Chorälen zu feiern. In Rom wird zwischen altrömischen und neurömischen Chorälen unterschieden. Altrömisch, verwandt mit Benevent und Norditalien, existierte bis zum 13. Jahrhundert. in Stadtkirchen. Der Neue Roman entstand als Ergebnis der Reform des altrömischen Chorals (in der 2. Hälfte des 7. Jahrhunderts), die im Auftrag von Papst Vitalian von den Äbten Castolin, Maurian und Virbon durchgeführt wurde, die im Petersdom dienten. war ausschließlich für die päpstliche Liturgie bestimmt. Der neurömische Choral war eine professionelle Bearbeitung folkloristischer Melodien. Vermutlich entstand zur gleichen Zeit die Schola Cantorum, ein professioneller Sängerchor am päpstlichen Hof in Rom.

Rom. Der Choral verbreitete sich in Europa auf zwei Wegen: von Rom nach Süden. Europa und England (Augustinus von Canterbury kam 597 nach England und übertrug den altrömischen Choral dorthin; 678 wurde Johannes, Erzkantor des Klosters St. Martin in Rom, ein Vertreter der neurömischen Choraltradition, nach England geschickt); von England bis Nordeuropa.

Um die politische Einigung des mittelalterlichen Europas voranzutreiben, wurde auf Anordnung Pippins des Kleinen (erlassen auf dringenden Vorschlag von Papst Stephan II.) in der 2. Hälfte der päpstliche liturgische Ritus zusammen mit dem altrömischen Choral eingeführt. VIII Jahrhundert wurde nach Gallien verlegt und im gesamten fränkischen Land, das zu dieser Zeit den größten Teil Europas vereinte, als obligatorisch verkündet. Bischof von Metz - Chrodegang, der mit dem römischen liturgischen Gesang vertraut war, gründete im Auftrag von Pippin in Metz eine Gesangsschule nach dem Vorbild der römischen Schola Cantorum. Die liturgischen Gesängebücher enthielten jedoch noch keine Notenschrift, so dass sich der römische Chor unweigerlich veränderte und dem Einfluss des gallischen Chorals ausgesetzt war, der von Pippin und dann von Karl dem Großen aus dem Gottesdienst ausgeschlossen wurde. Zur gleichen Zeit entstand auf dem Territorium des Karolingischen Reiches die Tradition, den Gesang Gregorianisch zu nennen, da er seinen Ursprung bei Papst Gregor I. dem Großen hatte. Aller Wahrscheinlichkeit nach entstand die Legende über die musikalische Tätigkeit Gregors I. des Großen auf dem Gebiet des heutigen Frankreichs, wie aus erhaltenen Dokumenten hervorgeht, um die Einführung der römischen Liturgie in Gallien zu erleichtern. Die Zuweisung der Urheberschaft liturgischer Bücher an eine Person mit hoher Autorität garantierte die schmerzlose Umsetzung der Reform in einem riesigen Gebiet, das von vielen verschiedenen, den Franken unterworfenen Völkern bewohnt wurde. Was den Antiphonarius centus betrifft, so könnte er tatsächlich von Papst Gregor I. komponiert (aber nicht komponiert) worden sein.

Im VIII-IX Jahrhundert. Das gregorianische Repertoire wurde systematisiert und der Hauptkorpus der Gesänge der Officia und Propria der Messe war vollständig ausgebildet (die Propria der Messe wurde bereits im Jahr 500 formalisiert). IX-Anfang X. Jahrhundert - die Zeit des Erscheinens der ersten großen Musiktheoretiker des gregorianischen Gesangs: Alcuin, Aurelian von Réaume, Hucbald von Saint-Amant. Zeitraum vom IX. bis XIII. Jahrhundert. verbunden mit der Entstehung und intensiven Entwicklung neuer gregorianischer Genres, wie kyrischer Gesänge, Tropen (zunächst nur Kyrie), Sequenz, gereimter Officia, liturgischem Drama. Hymnen wurden weiterhin in großer Zahl komponiert (Einführung in die Liturgie bereits im 4. Jahrhundert), und nur Hallelujas mit ihren Versen gehörten zu den Inhabern der Messe. Neue kirchliche Feiertage erforderten eine eigene musikalische Begleitung, wodurch neue Formen von Messen und Gottesdiensten entstanden (meist gereimt).

Der gregorianische Choral verbreitete sich zunächst vor allem in benediktinischen Zentren. Seit dem 12. Jahrhundert, als neue Mönchsorden mit zentraler Führung entstanden, wurde in jedem von ihnen der gregorianische Gesang einer eigenen Reform unterzogen: 1134 - Zisterzienser, 1255-56 - Dominikaner, dann Kartäuser, Prämonstratenser und Franziskaner. Neben den verschiedenen Ordensversionen des gregorianischen Chorals gab es viele regionale Varianten.

Aus dem 13. Jahrhundert Der gregorianische Gesang begann aufgrund der rasanten Entwicklung der Polyphonie (die ersten Beispiele stammen aus dem 9. Jahrhundert) als eigenständiges Phänomen teilweise an Bedeutung zu verlieren, blieb aber viele Jahrhunderte lang die Grundlage für die Entwicklung dieser Polyphonie .

Die liturgische Reform des Konzils von Trient, die gereimte Officia, Sequenzen (bis auf vier) und Theotokos-Antiphonen (bis auf vier) verbot, wirkte sich auch auf die Notwendigkeit aus, Änderungen an Choralmelodien vorzunehmen. Die Herausgeberschaft der neuen Chorausgaben wurde von Papst Gregor XIII. den Komponisten G. da Palestrina (proprium de tempore) und A. Hoilo (proprium de sanctis) übertragen; Diese Arbeit wurde durch den Tod beider Herausgeber unterbrochen. Neue Chorausgabe, initiiert von Papst Paul V., durchgeführt von F. Anerio und F. Soriano und veröffentlicht 1614 und 1615 in der Kartendruckerei. F. Medici (daher wurde die Veröffentlichung selbst Editio Medicaea genannt), war unsystematisch und, weil es wurde vom Papst nicht genehmigt und galt als Privatpublikation.

Ausgaben des XVII-XVIII Jahrhunderts. widmeten sich der temporären Organisation von Musen. Text, für den kurze Silben von Melismen befreit wurden, die auf betonte oder lange Silben übertragen wurden, wurde die Anzahl der Melismen deutlich reduziert; Bei der Aufnahme wurde die Mensuralnotation verwendet. Bis zum 19. Jahrhundert Der gregorianische Gesang ging praktisch verloren. Die wissenschaftliche Restaurierung des gregorianischen Chorals und die Vorbereitung neuer vatikanischer Chorausgaben wurde von einer besonderen musikalischen und liturgischen Kommission unter der Leitung des feierlichen Mönchs (später Abt von Mon. Saint-Vendry) aus dem Hause Potier durchgeführt.

Die musikalische Essenz des gregorianischen Chorals wird hauptsächlich durch zwei musikalische Mittel ausgedrückt – Modus und Rhythmus. Die Bundbasis besteht aus dem Octoiche – einem System aus 8 Bünden oder Modi, das Ende des 8. Jahrhunderts vollständig ausgebildet war; Der erste Beweis für eine achtbündige Systematisierung von Choralmelodien ist das Tonarium aus Saint-Riquier (Nationalbibliothek, Paris) und aus Metz (Stadtbibliothek, Metz). Das Klangmaterial, das die Grundlage der Modi bildete, wurde der antiken griechischen Musiktheorie entlehnt – es handelt sich um eine diatonische Tonleiter von G der Dur-Oktave bis A der ersten Oktave. Die Modi unterscheiden sich voneinander im Klangumfang (Ambitus), wobei jeder Modus etwas mehr als eine Oktave einnimmt, im Ton der psalmodischen Rezitation (Tenor, Repercussio, Dominanta, Tuba), im Schlussklang im Gesang (Finalis), und die singende oder formelhafte Komposition, die für das .l. charakteristisch ist. einen oder mehrere Modi. Es gibt anfängliche, endgültige und sich entwickelnde melodische Formeln. Die Modi bilden Paare miteinander, verbunden durch einen gemeinsamen Finalis, wobei der darüber liegende Modus authentisch (authenticus) und der darunter liegende Modus plagal (plagalis) genannt wird. Allerdings erschöpft das Octoechos nicht die gesamte modale Vielfalt des gregorianischen Chorals.

Das Rhythmusproblem im gregorianischen Gesang ist eines der schwierigsten. Über den Rhythmus des gregorianischen Chorals gibt es zwei Meinungen: der einen zufolge die sogenannte. gleichberechtigt(von lateinisch aequalis – gleich, identisch), der Rhythmus des gregorianischen Gesangs basiert auf einer Zeiteinheit, daher haben alle Klänge die gleiche Dauer (und der Choral selbst ist Cantus planus, sogar der Gesang); Anhänger einer anderen Sichtweise, die sogenannten. Mensuralisten(von lateinisch mensura – Maß, Messung) bestehen auf der Verwendung unterschiedlicher Dauern im gregorianischen Gesang (Choral gilt als cantus mensuratus, gemessener Gesang). Befürworter beider Ansätze finden in musikalischen Gesangsmanuskripten Bestätigung für ihre Theorien, für beide Positionen gibt es jedoch keine schlüssigen Beweise. In der Aufführungspraxis herrscht Gleichheit vor (zum Beispiel die feierliche Gesangstradition).

Aus struktureller und leistungstechnischer Sicht ist G.kh. werden in zwei Gesangsarten unterteilt:
1) Akzent – ​​halb Singen, halb Rezitieren eines oder mehrerer Klänge nach bestimmten melodischen Schemata; So werden Psalmen, Gebete, Lesungen usw. vorgetragen;
2) Concentus – der eigentliche Gesang, der Folgendes umfasst: das Ordinarius und das Proprian der Messe, Antiphonen, Responsorien, Hymnen, Klagelieder, Litaneien, Paternoster usw.; Darüber hinaus können sie im Hinblick auf die Beziehung zwischen Text und Musik eine Silbenstruktur (ein musikalischer Ton pro Silbe des Textes), eine neumatische (2-5 Töne pro Silbe) und eine melismatische Struktur (große Gesänge) haben.

In der Melodie des gregorianischen Chorals überwiegt die progressive Bewegung; Die auftretenden Sprünge werden meist mit der entgegengesetzten melodischen Bewegung gefüllt. Die enge Verbindung der Melodie des Gregorianischen Chorals mit dem Wort manifestiert sich in der Korrelation der wichtigsten verbalen und semantischen Akzente mit den höheren Klängen der Melodien. Bei Gesängen, die weniger individualisiert sind, eine stärkere Zentonierung (Centon) zulassen oder an unterschiedliche Texte angepasst sind, ist eine solche Entsprechung jedoch fast nicht erkennbar.

Die frühesten erhaltenen Gesangsmanuskripte gregorianischer Gesänge stammen aus dem Ende des 8. Jahrhunderts. und enthalten noch keine Musikaufnahmen. Die in Liederbüchern verwendete Neumen-Notation (neumas) erschien erst im 9. Jahrhundert. und hat sich im Laufe der Zeit verändert. In musikalischen Abhandlungen wurden auch alphabetische, Dasi- und andere Notationen verwendet.