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Mariinsky-Theaterballett, Mariinsky-Theaterballett
Die Geschichte der Balletttruppe des Mariinsky-Theaters begann mit Hofaufführungen, an denen viele professionelle Tänzer und Tänzer teilnahmen, die nach ihrer Gründung durch Kaiserin Anna Ioannowna im Jahr 1738 auftraten Tanzschule unter der Leitung des Französischlehrers Jean Baptiste Lande.

Die Balletttruppe war Teil der Theater:

• St. Petersburger Bolschoi-Theater (Kamenny; ab 1783),
• Mariinsky-Theater seit 1860,
• Staatliches Mariinski-Theater (seit 1917), das 1920 in Staatliches Akademisches Opern- und Balletttheater (seit 1935 nach S. M. Kirov benannt) umbenannt wurde und 1992 seinen früheren Namen zurückgab – Mariinski-Theater.

• 1. 19. Jahrhundert
• 2. XX Jahrhundert
• 3. 21. Jahrhundert
  • 3.1 Balletttänzer
    • 3.1.1 Ballerinas und Premieren
    • 3.1.2 Erste Solisten
    • 3.1.3 Zweite Solisten
    • 3.1.4 Charaktertanzsolisten
    • 3.1.5 Koryphäen
• 4 Siehe auch
• 5 Notizen
• 6 Links

19. Jahrhundert

S. L. Didelot hatte einen spürbaren Einfluss auf die Entwicklung des St. Petersburger Balletts. Didelots Tanzgedichte „Zephyr und Flora“ (1804), „Amor und Psyche“ (1809), „Acis und Galatea“ (1816) von Kavos ließen den Beginn der Romantik ahnen. 1823 inszenierte das Theater das Ballett „ Gefangener des Kaukasus, or Shadow of the Bride“ zur Musik. Kavos (1823). Das von Didelot geschaffene Repertoire offenbarte die Talente von M. I. Danilova, E. I. Istomina, E. A. Teleshova, A. S. Novitskaya, Auguste (O. Poirot) und N. O. Golts. 1837 zeigten der italienische Choreograf F. Taglioni und seine Tochter M. Taglioni in St. Petersburg das Ballett La Sylphide. 1842 trat E. I. Andreyanova erfolgreich im Ballett „Giselle“ auf, inszeniert von J. Coralli und J. Perrot. In den Jahren 1848-1859 wurde das St. Petersburger Ballett von J. Perrault geleitet, der die Ballette „Esmeralda“, „Catarina“ und „Faust“ von Pugni inszenierte. Im Jahr 1859 wurde das Ballett vom Choreografen A. Saint-Leon geleitet, der die Ballette „Das kleine bucklige Pferd“ (1864) und „ Goldfisch"(1867). Der Nachfolger von Perrault und Saint-Leon war Marius Petipa (ab 1847 Ballettsolist, dann Choreograf, 1869-1903 – Chefchoreograf Theater).

Während seines Aufenthalts in Russland inszenierte Marius Petipa Ballette auf der kaiserlichen Bühne: „Die Tochter des Pharaos“ zur Musik von Caesar Pugni, 1862; „König Kandaules“ von Caesar Pugni, 1868; „Don Quijote“ von L. F. Minkus, 1869; „Zwei Sterne“ von Caesar Pugni, 1871; „La Bayadère“ von L. F. Minkus, 1877; „Die Dornröschen von P. I. Tschaikowsky, herausgegeben von Drigo (1890-1895), Akt I und III, in Zusammenarbeit mit Lew Iwanow (Iwanows Text – 2. Szene des ersten Akts, venezianische und ungarische Tänze im zweiten Akt, dritter Akt , mit Ausnahme der Apotheose); Schwanensee"(zusammen mit L.I. Ivanov, 1895); „Raymonda“ zur Musik von A.K. Glasunow, 1898; „Corsair“ zur Musik von Adam, Pugni, Drigo, Delibes, Peter von Oldenburg, Minkus und Trubetskoy, 1898; „Paquita“ von Deldevez, 1899; „Die Prozesse gegen Damis“ von A.K. Glasunow, 1900; „Jahreszeiten“ (Vier Jahreszeiten) von A.K. Glasunow, 1900; „Harlequinade“ (Millionen Harlekin) Drigo, 1900; „Mr. Dupre’s Disciples“, 1900; " magischer Spiegel» Koreschtschenko, 1904; „Romance of a Rosebud“, Drigo (Premiere fand nicht statt).

Die Ballette von Marius Petipa erforderten eine hohe Professionalität der Truppe, die dank der pädagogischen Talente von Christian Johanson und Enrico Cecchetti erreicht wurde. Aufgeführt in den Balletten von Petipa und Ivanov: M. Surovshchikova-Petipa, Ekaterina Vazem, E. P. Sokolova, V. A. Nikitina, Maria Petipa, P. A. Gerdt, P. K. Karsavin, N. G. Legat, I. F. Kshesinsky, K. M. Kulichevskaya, A. V. Shiryaev.

20. Jahrhundert

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts waren die Hüter der akademischen Traditionen Künstler: Olga Preobrazhenskaya (1871-1962), Matilda Kshesinskaya, Vera Trefilova, Yu. N. Sedova, Agrippina Vaganova, L. N. Egorova, N. G. Legat, S. K. Andrianov, Maria Kozhukhova (1897-1959), Olga Spesivtseva (1895-1991) (5. (18) Juli 1895 - 16. September 1991)

Auf der Suche nach neuen Formen setzte Mikhail Fokin auf Moderne Kunst. Die beliebteste Bühnenform des Choreografen war Ballett in einem Akt mit lakonischer Dauerhandlung, mit klar definierter stilistischer Farbgebung.

Mikhail Fokine besitzt die folgenden Ballette: Armida's Pavilion, 1907; „Chopiniana“, 1908; „Ägyptische Nächte“, 1908; „Karneval“, 1910; „Petruschka“, 1911; „Polovtsian Dances“ in der Oper „Prince Igor“, 1909. Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky und Anna Pavlova wurden in Fokines Balletten berühmt.

Der erste Akt des Balletts „Don Quijote“ zur Musik von Ludwig Minkus (basierend auf dem Ballett von M. Petipa) erreichte die Zeitgenossen in der Ausgabe von Alexander Gorsky aus dem Jahr 1900.

Später, im Jahr 1963, wurde „Das kleine bucklige Pferd“ inszeniert (von Alexander Gorsky, wiederbelebt von Mikhailov, Baltacheev und Bruskin).

Seit 1924 inszenierte Fjodor Lopukhov Theaterstücke im Theater, dessen erste Produktion das Stück „Nacht auf dem kahlen Berg“ (Musik – Modest Mussorgsky) war; dann 1927 – „The Ice Maiden“; 1929 – „Roter Mohn“, zusammen mit Ponomarev und Leontyev; 1931 – „Bolt“, Musik – Dmitri Schostakowitsch, 1944 – „Vain Precaution“ zur Musik von G. Hertel (Leningrad Maly Opernhaus bei der Evakuierung in Orenburg und im Leningrader Opern- und Balletttheater. S. M. Kirow); 1947 - " Frühlingsmärchen" Musik B. Asafieva (von Musikalische Materialien Tschaikowsky) (Leningrader Opern- und Balletttheater, benannt nach S. M. Kirov)

In den ersten Jahren nach der Oktoberrevolution 1917 stand das Theater vor der Aufgabe, sein Erbe zu bewahren. Führende Künstler arbeiteten am Theater: E. Will, E. P. Gerdt, Pyotr Gusev, A. V. Lopukhov, E. M. Lyuk, O. P. Mungalova, V. I. Ponomarev, V. A. Semenov, B. V. Shavrov.

• 1930 inszenierten die Choreografen Wassili Wainonen, Leonid Jakobson und V.P. Tschesnokow das Ballett „Das Goldene Zeitalter“ zur Musik von Dmitri Schostakowitsch.

• Von 1932 bis 1942 wurden folgende Ballette aufgeführt: „Die Flammen von Paris“, Choreograf Vasily Vainonen, 1932; „Der Bachtschissarai-Brunnen“, Choreograf Rostislav Zakharov, 1934; 1939 - „Laurencia“, Choreograf Vakhtang Chabukiani.

1940 inszenierte der Choreograf Leonid Lawrowsky das Ballett Romeo und Julia. Diese Aufführung wurde 1975 von Semyon Kaplan wieder aufgenommen.

Während des Großen Vaterländischer Krieg verbleibende Künstler belagerte Leningrad Unter der Führung von O.G. Jordan gingen sie an die Front und traten in Fabriken und Krankenhäusern auf. Die Hauptmannschaft wurde nach Perm evakuiert, wo 1942 das Stück „Gayane“ von der Choreografin Nina Anisimova inszeniert wurde

Die Solisten des Balletttheaters der Zeit von 1920 bis 1940 waren Schüler von A. Ya. Vaganova, M. F. Romanova, E. P. Snetkova-Vecheslova und A. V. Shiryaeva: Nina Anisimova, Fairy Balabina, Tatyana Vecheslova, Natalya Dudinskaya, A. N. Ermolaev, N. A. Zubkovsky, O. G. Jordan, Marina Semyonova, Konstantin Sergeev, Galina Ulanova, Vakhtang Chabukiani und Alla Shelest, Tatyana Vecheslova.

Im Jahr 1941, nach ihrem Abschluss an der Moskauer Choreografischen Schule in der Klasse der St. Petersburger Lehrerin Maria Kozhukhova, betrat Inna Zubkovskaya das Theater.

IN die Nachkriegszeit Repertoire des Balletts des Kirov-Theaters erschienen neue Produktionen, in denen sie tanzten: I. D. Belsky, B. Ya. Bregvadze, Inna Zubkovskaya, Ninel Kurgapkina, Askold Makarov, Olga Moiseeva, N. A. Petrova, V. D. Ukhov, K. V. Shatilov N. B. Yastrebova.

IN aktuelle Ausgaben A. Ya. Vaganova der 50er Jahre, zwei Namen tauchten auf und glänzten: Irina Kolpakova und Alla Osipenko, ab der Saison 1957 trat V. S. Kostrovitskayas Schülerin Gabriela Komleva im Theater auf, 1958 trat N. A. Kamkovas Schülerin Alla Sizova im Theater auf E. V. Shiripina veröffentlichte die Zukunft Weltstar Natalia Makarova, 1963 trat Natalya Bolshakova, eine Schülerin von L. M. Tyuntina, im Theater auf, 1966 eine Schülerin derselben Lehrerin, Elena Evteeva, 1970 trat Galina Mezentseva, eine Schülerin von N. V. Belikova, im Theater auf, und auch 1970-1972 gg. eine Absolventin derselben Lehrerin, Lyudmila Semenyaka, tanzte seit 1958 im Theater; Schüler von Alexander Puschkin, Rudolf Nuriev, und seit 1958 arbeitete Mikhail Baryshnikov im Kirov-Ballett; ).

In den 80er Jahren kam die nächste Generation ins Theater, darunter die neuen Stars Altynai Asylmuratova, Farukh Ruzimatov, Elena Pankova, Zhanna Ayupova, Larisa Lezhnina und Anna Polikarpova.

21. Jahrhundert

Im neuen Jahrtausend gehören zur Balletttruppe des Theaters: Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Yulia Makhalina, Alina Somova und Victoria Tereshkina.

Balletttänzer

Seit 2016 besteht der Kern des Balletts des Mariinsky-Theaters aus folgenden Künstlern:

Ballerinas und Premieren

• Ekaterina Kondaurova
• Uljana Lopatkina
• Julia Makhalina
• Daria Pawlenko
• Oksana Skorik
• Alina Somova
• Victoria Tereschkina
• Diana Vishneva
• Timur Askerov
• Jewgenij Iwantschenko
• Kimin Kim
• Igor Kolb
• Wladimir Shklyarov
• Danila Korsuntsev
• Denis Matvienko (Gastsolist)

Erste Solisten

Zweite Solisten

Charaktertanzsolisten

Koryphäen

„Pharaos Tochter“, 1898

Eine der Aufführungen, 2005

„Schwanensee“, 2004

„La Bayadère“, 2011

siehe auch

• Geschichte der St. Petersburger Ballettschule

Anmerkungen

1. Solisten des Mariinsky-Theater-Balletts. Abgerufen am 17. August 2016.

Links

• Ballettsolisten – auf der Website des Mariinsky-Theaters

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Informationen zum Mariinsky-Theater-Ballett

Als wir Material über Ballerinas für die Maifeiertage planten, wussten wir nicht, dass solch traurige Nachrichten aus Deutschland kommen würden... Heute, wenn die ganze Welt um die Legende des russischen Balletts Maya Plisetskaya trauert, ehren wir ihr Andenken und gedenken moderner Solisten, die dies tun werden Sie werden niemals die Prima des Bolschoi-Theaters ersetzen, aber sie werden die Geschichte des russischen Balletts würdig fortsetzen.

Das Bolschoi-Theater überschüttete Ballerina Maria Alexandrova vom ersten Treffen an mit Aufmerksamkeit. Gewann 1997 den ersten Preis Internationaler Wettbewerb Balletttänzer in Moskau wurden für den damaligen Studenten der Moskauer Staatlichen Akademie der Künste zur Eintrittskarte in die Haupttruppe des Landes. Gleich in der ersten Saison ihrer Arbeit am Bolschoi erhielt die Ballerina, die noch den Rang einer Corps-de-Ballet-Tänzerin innehatte, ohne lange Trägheit ihre erste Solorolle. Und das Repertoire wuchs und erweiterte sich. Interessante Tatsache: 2010 war die Ballerina die erste Frau in der Geschichte des Balletts, die die Titelrolle in Strawinskys Petruschka spielte. Heute ist Maria Alexandrova eine Primaballerina des Bolschoi.

Der Wendepunkt im Schicksal der aufstrebenden Ballerina Svetlana Zakharova war der Erhalt des zweiten Preises beim Vaganova-Prix-Wettbewerb für junge Tänzer und das anschließende Angebot, Studentin zu werden Abschlussjahr Nach ihr benannte Akademie des Russischen Balletts. Waganowa. Und das Mariinsky-Theater wurde im Leben der Ballerina zur Realität. Nach ihrem Abschluss an der Akademie trat die Ballerina der Truppe des Mariinsky-Theaters bei, nachdem sie eine Saison lang gearbeitet hatte, erhielt sie das Angebot, Solistin zu werden. Die Geschichte von Zakharovas Beziehung zum Bolschoi begann 2003 mit der Solopartie in „Giselle“ (herausgegeben von V. Vasiliev). Im Jahr 2009 überraschte Zakharova das Publikum mit der Uraufführung von E. Palmieris ungewöhnlichem Ballett „Zakharova. Super Spiel". Das Bolschoi hat es nicht geplant, aber Sacharowa hat es organisiert, und das Theater hat das Experiment unterstützt. Übrigens ein ähnliches Erlebnis der Inszenierung Bolschoi-Ballett Denn die einzige Ballerina gab es schon, aber nur einmal: 1967 glänzte Maya Plisetskaya in der Carmen Suite.

Was soll ich sagen, denen, die ihre ersten Schritte im Ballett aus Zakharovas Repertoire machen, wird schwindelig und Neid entsteht. Bis heute umfasst ihre Erfolgsbilanz alle Solopartien der Hauptballette – „Giselle“, „Schwanensee“, „La Bayadère“, „Carmen Suite“, „Diamonds“ …

Der Beginn der Ballettkarriere von Ulyana Lopatkina war natürlich die Rolle der Odette in „Schwanensee“ am Mariinsky-Theater. Die Darbietung war so gekonnt, dass die Ballerina bald den Goldenen Sofit-Preis für das beste Debüt auf der St. Petersburger Bühne erhielt. Seit 1995 ist Lopatkina Primaballerina des Mariinsky-Theaters. Das Repertoire umfasst wieder bekannte Titel – „Giselle“, „Corsair“, „La Bayadère“, „Dornröschen“, „Raymonda“, „Diamonds“ usw. Die Geographie beschränkt sich jedoch nicht auf die Arbeit auf einer Bühne. Lopatkina eroberte die wichtigsten Bühnen der Welt: vom Bolschoi-Theater bis zum NHK in Tokio. Ende Mai auf der Bühne des Musicaltheaters. Stanislavsky und Nemirovich-Danchenko Lopatkina werden in Zusammenarbeit mit „Stars of Russian Ballet“ zu Ehren von Tschaikowskys Jubiläum auftreten.

Ende März war der Name Diana Wischnewa, seit 1996 Primaballerina des Mariinski-Theaters, in aller Munde. Das Bolschoi war Gastgeber der Uraufführung des Stücks „Grani“, nominiert für den „ Goldene Maske" Die Veranstaltung ist lebendig und wird diskutiert. Die Ballerina gab Interviews, scherzte auf Fragen zu ihrer engen Bekanntschaft mit Abramowitsch und wies darauf hin, dass ihr Mann sie überallhin begleitete. Aber die Aufführung endete und der Kurs wurde nach London gestellt, wo Vishneva und Vodianova am 10. April zusammenkamen Spendenaktion Naked Heart Foundation. Vishneva tritt aktiv auf beste Szenen Europa lehnt experimentelle, unerwartete Vorschläge nicht ab.

Balanchines „Diamanten“ wurden oben erwähnt. Ekaterina Shipulina, Absolventin der Moskauer Staatlichen Akademie der Künste, glänzt in „Smaragden“ und „Rubinen“. Und natürlich nicht nur. Das Repertoire der Ballerina umfasst Hauptrollen in Balletten wie „Schwanensee“ und „Kathedrale“. Notre Dame von Paris„, „Lost Illusions“, „Cinderella“, „Giselle“ und Zusammenarbeit mit den besten Choreografen – Grigorovich, Eifman, Ratmansky, Neumeier, Roland Petit...

Evgenia Obraztsova, Absolventin der nach ihr benannten Akademie des Russischen Balletts. Waganowa wurde zunächst Primaballerina am Mariinsky-Theater, wo sie La Sylphide, Giselle, La Bayadère, Prinzessin Aurora, Flora, Aschenputtel, Ondine aufführte... Im Jahr 2005 sammelte die Ballerina Kinoerfahrung, indem sie in Cedric Klapischs Film „Beauties“ spielte “. 2012 trat sie der Bolschoi-Truppe bei, wo sie als Primaballerina Solorollen in den Produktionen „Don Quijote“, „Dornröschen“, „La Sylphide“, „Giselle“, „Eugen Onegin“ und „Dornröschen“ spielte. Smaragde.“

Welches russische Mädchen hat nicht mindestens einmal in ihrem Leben vom Ballett geträumt? Man kann es unser nennen nationale Kunst. Wir lieben Ballett und kennen fast alle Haupttänzer des Bolschoi- und Mariinsky-Theaters mit Namen.

In Vorfreude Internationaler Tag Ballett – dieses Jahr wird es zum dritten Mal gefeiert – laden wir Sie ein, die Besten der Besten zu bewundern, die Göttinnen des russischen Balletts: Svetlana Zakharova, Diana Vishneva und Ulyana Lopatkina.

Die Verkörperung von Anmut und Eleganz

Und auch ein eiserner Wille und ein unbeugsamer Geist. Das Prima des Bolschoi-Theaters und der Mailänder Scala—Swetlana Sacharowa. Im Alter von 17 Jahren debütierte sie am Mariinski-Theater, und seit zwanzig Jahren gab es in ihrer Karriere keinen einzigen Misserfolg. Sie führt erfolgreich klassischen und modernen Tanz auf.

„Ich habe bereits alle erdenklichen Rollen in den unterschiedlichsten Editionen getanzt. Beispielsweise wurde „Schwanensee“ in mehr als zehn Versionen auf verschiedenen Bühnen der Welt aufgeführt. Ich möchte experimentieren, die Fähigkeiten meines Körpers in etwas anderem testen. Moderner Tanz ist eine Bewegung, die Freiheit gibt. „Klassiker haben Grenzen und Regeln, die nicht überschritten werden können.“— teilte Svetlana in einem Interview mit.

Was gefällt Zakharova am meisten an ihrem Beruf? Nach Angaben der Ballerina bereitet sie sich glücklich auf den Auftritt vor. Anproben, Proben. Zu dieser Zeit schläft sie manchmal nachts nicht – Musik spielt in ihrem Kopf.

Die Premiere selbst bereitet nicht mehr so ​​viel Freude. Es wird sogar ein wenig traurig, denn das, worauf ich mich vorbereitet habe, ist bereits passiert.

Svetlana hält sich übrigens nicht für einen Star. „Ich bin einfach jemand, der jeden Tag pflügt“- Sie sagt.

Raffiniert und gleichzeitig schnell

Prima des Mariinsky Theaters und des American Ballet Theatre Diana Vishneva feierte dieses Jahr sein vierzigjähriges Jubiläum. Früher glaubte man jedoch, dass die Karriere der Ballerinas ärgerlicherweise nur von kurzer Dauer sei. Diana begeistert die Fans nicht nur immer wieder mit Premieren, sondern fungiert auch als Organisatorin internationales Festival Kontext.

Sie spielt sowohl Klassiker als auch moderner Tanz. In einem Interview gab Vishneva zu, dass die Kombination verschiedener Richtungen in der Choreografie dem Erlernen einer anderen Sprache gleicht. Letztes Jahr drehte Diana sogar einen Film mit dem Titel „Language“ – über die Sprache ihrer eigenen Plastizität.

Vishneva spricht vor allem von sich selbst als einer hartnäckigen Person. Sie ist sich sicher: Ohne Ausdauer und Entschlossenheit macht es keinen Sinn, über Ballett nachzudenken. „Wie viele Opfer müssen jeden Tag gebracht werden! Sie müssen Ihren Körper und Geist zähmen. Körperlich anstrengende Arbeit - erforderliche Bedingung wenn du etwas erreichen willst. „Harte Arbeit“ ist keine Übertreibung. Sie müssen in der Lage sein zu fliegen, zu schweben, Schönheit und Liebe zu vermitteln … Kunst erfordert von Ihnen große emotionale, moralische und körperliche Stärke.“

Unglaublich künstlerisch

Zärtlich und gleichzeitig gewagt... Primaballerina des Mariinsky-Theaters, Volkskünstler Russland Uljana Lopatkina wird im Oktober seinen 43. Geburtstag feiern. Sie ist auf der ganzen Welt bekannt, spricht aber nicht gern über sich. Ulyana ist sehr praktisch veranlagt und zieht Taten den Worten vor.

„Das ist nicht Hollywood, im Ballett ist alles näher an der Sache. Im Ballett wird alles durch Arbeit bewiesen. Die Arbeit ist sehr hart, körperlich, geistig und emotional schwierig, und es gibt etwas, das man vor Menschen respektieren muss, die im Ballett eine hohe Position einnehmen – sie rechtfertigen diesen Platz mit ihrer Arbeit.“- bemerkte Lopatkina in einem ihrer Interviews.

Uljana wird als „Ikone des russischen Balletts“ bezeichnet.

Aber der Künstler leidet überhaupt nicht Sternenfieber und glaubt, dass jeder von uns in gewisser Weise eine „Ikone“ sein kann.

Wir tragen Heiligkeit in uns. Es manifestiert sich in unterschiedlichem Ausmaß, ist aber möglicherweise jedem von uns innewohnend. Vielleicht ist das der Grund, warum Menschen, die besonders sensibel für Kunst sind, über die Ikone sprechen. So formulieren sie ein Gefühl, das sie möglicherweise während der Aufführung erlebt haben.

Einer der ältesten und führenden Musiktheater Russland. Die Geschichte des Theaters reicht bis ins Jahr 1783 zurück, als das Stone Theatre eröffnet wurde, in dem Schauspiel, Oper und Theater aufgeführt wurden Balletttruppe. Die Abteilung für Oper (Sänger P. V. Zlov, A. M. Krutitsky, E. S. Sandunova usw.) und Ballett (Tänzer E. I. Andreyanova, I. I. Valberkh (Lesogorov), A. P. Glushkovsky, A. I. Istomina, E. I. Kolosova usw.) traten 1803 mit dramatischen Truppen auf. Auf der Bühne wurden ausländische Opern sowie Erstwerke russischer Komponisten aufgeführt. Im Jahr 1836 wurde die Oper „Ein Leben für den Zaren“ von M. I. aufgeführt Klassik Russische Opernkunst. Die herausragenden russischen Sänger O.A. Petrov, A.Ya. Petrova sowie M.M. Stepanova und S.S. Gulak-Artemovsky sangen. In den 1840er Jahren. Russisch Operntruppe wurde von den Italienern, die unter der Schirmherrschaft des Hofes standen, beiseite geschoben und nach Moskau verlegt. Erst Mitte der 1850er Jahre wurden ihre Auftritte in St. Petersburg wieder aufgenommen. auf der Bühne des Zirkustheaters, das nach einem Brand im Jahr 1859 wieder aufgebaut wurde (Architekt A.K. Kavos) und 1860 unter dem Namen Mariinsky-Theater eröffnet wurde (1883-1896 wurde das Gebäude unter der Leitung des Architekten V.A. Schröter rekonstruiert). Kreative Entwicklung und die Entstehung des Theaters sind mit der Aufführung von Opern (sowie Balletten) von A.P. Borodin, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Rimsky-Korsakov, P.I. verbunden. Hoch Musikkultur Das Kollektiv wurde durch die Aktivitäten des Dirigenten und Komponisten E.F. Napravnik (1863-1916) ermöglicht. Die Choreografen M.I. Petipa und L.I. Ivanov leisteten einen großen Beitrag zur Entwicklung der Ballettkunst. Auf der Bühne des Mariinsky-Theaters traten die Sänger E.A. Lawrow, I.K. und N.N. Figner, F.I. Chaliapin, T.P. Kshesinskaya, M.F bedeutende Künstler, darunter A. Ya. Golovin, K. A. Korovin.

Nach der Oktoberrevolution wurde das Theater staatlich und seit 1919 akademisch. Seit 1920 hieß es State akademisches Theater Oper und Ballett, seit 1935 - benannt nach Kirov. Neben Klassikern wurden im Theater auch Opern und Ballette aufgeführt Sowjetische Komponisten. Einen großen Beitrag zur Entwicklung der Musik- und Theaterkunst leisteten die Sänger I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovsky, die Balletttänzer T.M. A. Ya. Shelest, Dirigenten V. A. Dranishnikov, A. M. Pazovsky, B. E. Khaikin, Regisseure V. A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Shlepyanov, Choreographen A. Ya. Vaganova, L. M. Lavrovsky, F. V. Lopukhov. Während des Großen Vaterländischen Krieges befand sich das Theater in Perm und arbeitete weiterhin aktiv (es fanden mehrere Uraufführungen statt, darunter die Oper „Emelyan Pugachev“ von M. V. Koval, 1942). Einige im belagerten Leningrad verbliebene Theaterkünstler, darunter Preobrazhenskaya, P.Z. Andreev, traten in Konzerten und im Radio auf und wirkten mit Opernaufführungen. IN Nachkriegsjahre Das Theater schenkte große Aufmerksamkeit Sowjetische Musik. Die künstlerischen Leistungen des Theaters sind mit den Aktivitäten der Hauptdirigenten S.V. Jelzin, A.I.Klimow, K.A.Simeonow, Yu.X.Temirkanow, der Choreografen I.A. Belsky, B.A. Fenster verbunden. L.V. Yakobson, Künstler V.V. Dmitriev, S.B. Virsaladze und andere: Chefdirigent V.A.Gergiev, Chefchoreograph O.I.Vinogradov, Sänger I.P.Bogacheva, E.E.Gorokhovskaya, G.A.Kovalyova, S.P.Leiferkus, Yu.M.Marusin, V.M.Morozov, N.P. Okhotnikov, L.P. Filatova, B.G. Shtokolov, Balletttänzer S. V. Vikulov, V. N. Gulyaev, I.A. Kolpakova, G.T. Komleva, N.A. Kurgapkina, A.I. Sizova und andere, Oktoberrevolution(1983). Auflagenstarke Zeitung „Für sowjetische Kunst“ (seit 1933).