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Stanislava Postnova ist erst 18 Jahre alt, doch ihr wird bereits eine große Zukunft vorausgesagt. Dieses Jahr junge Ballerina Absolventen aus Moskau Landesakademie Choreografie, bereitet unermüdlich eigene Projekte vor und erscheint in Hochglanzmagazinen. Gleichzeitig hat sie genug Kraft, um zu führen Instagram, das mehr als hunderttausend Abonnenten hat, und zeichnen Bilder. Wir haben uns mit Stanislava getroffen und herausgefunden, wie Ballerinas wirklich leben und vor allem, was wir von einer Akademie-Absolventin erwarten können, die in Zukunft ihre Karriere beginnt.

Erzählen Sie uns, wie Sie zum Ballett gekommen sind?

Anfangs war es nicht meine Entscheidung, sondern die Entscheidung meiner Eltern. Natürlich ist es unwahrscheinlich, dass ein Kind im Alter von 3 Jahren seinen Beruf selbstständig wählen kann. Und die Eltern selbst hätten damals nicht gedacht, dass alles so ernst enden würde. Da ich keine Ballettfamilie habe, wollte mich niemand zur professionellen Ballerina machen. Und dann, eines Tages, nach sechs Monaten Unterricht, gingen meine Eltern und ich zum Ballett „Der Nussknacker“, und zu ihrer Überraschung faszinierte mich das Bühnengeschehen so sehr, dass dann allen klar wurde, dass daraus etwas werden würde.

Es stellt sich heraus, dass Sie Ihr ganzes Leben lang gelernt und getanzt haben. Auf welche Schwierigkeiten stoßen Sie während des Studiums?

Generell sind das eher die Schwierigkeiten unseres Berufsstandes. Erstens ist es mental schwierig, weil man es haben muss unglaubliche Stärke Wille. Wenn Sie beispielsweise abends einen Auftritt haben, können Sie ihn um 11 Uhr beenden. Wenn Sie Ihr Make-up abwaschen, Ihren Anzug ausziehen und nach Hause kommen, ist es schon etwa ein Uhr morgens, und morgen müssen Sie zum Unterricht gehen und weiterarbeiten, als wäre nichts passiert. Vielen Menschen fehlt der innere Kern und die Willenskraft, nicht aufzuhören.

Anscheinend hast du genug! Du bist ein ausgezeichneter Student, jeder wird dich wahrscheinlich beneiden. Welche Beziehung haben Sie zu den Mädchen in der Akademie?

Ich suche weder in der Akademie noch in diesem Beruf allgemein nach Freunden oder Feinden. Ich versuche, mit allen reibungslos zu kommunizieren. Natürlich gibt es freundliche und verständnisvolle Menschen, die wissen, wie man Freunde ist, und obwohl wir denselben Beruf ausüben, sind sie nicht neidisch. Oft gibt es Menschen, die völlig gegensätzlich sind. Ich persönlich versuche einfach, mich von ihnen fernzuhalten.

Was ist mit der Ernährung? Es gibt alle möglichen Horrorgeschichten darüber, dass sich viele Mädchen vor dem Kontrollwiegen verhungern lassen. Es stimmt?

Ja, es stimmt – zweimal im Jahr finden Wiegungen statt. Wenn du in der Gewichtstabelle stehst, ist das natürlich schön, aber wenn du gut aussiehst und gute Muskeln hast, ist das Gewicht nicht so wichtig. Ich maße mir nicht an, für andere zu sprechen, aber ich kann aus eigener Erfahrung urteilen: Wenn man jeden Tag arbeitet, muss man sich nicht einschränken. Im Gegenteil: Unterernährung bringt keine Kraft

Vielen Menschen fehlt der innere Kern und die Willenskraft, nicht aufzuhören

Aber überwachen Sie trotzdem irgendwie Ihre Ernährung? Auf Instagram postet man oft verschiedene Süßigkeiten, die für einen Menschen außerhalb des Balletts wie ein Verbrechen gegen die Figur wirken.

Ich habe nicht wirklich einen bestimmten Ernährungsplan oder wie viele Kalorien ich pro Tag zu mir nehmen sollte, ich esse intuitiv. Nehmen wir an, wenn ich einen Schokoriegel essen möchte, kann ich es mir leisten, denn ich weiß, wenn nicht heute, dann werde ich morgen eine schwierige Probe haben. Natürlich stehen für mich Produkte wie Fleisch, Fisch, Gemüse im Vordergrund, wie bei jedem anderen auch gesunde Person der auf sich selbst aufpasst. Ich versuche einfach, mich ausgewogen und mit allen Vitaminen zu ernähren.

Wie lange dauern die Kurse normalerweise?

Laut Stundenplan beginnt der Schultag täglich um 9:00 Uhr und endet um 18:30 Uhr. Dieses Jahr mache ich das jeden Tag, außerdem beginnen die Proben nach 18:00 Uhr, wenn Sie sich auf einen Wettbewerb oder ein Projekt vorbereiten.

Hast du mittlerweile viele davon?

Das wichtigste Ereignis dieses Jahres für alle Absolventen ist das Abschlusskonzert, das Mitte Mai auf der Bühne stattfinden wird Bolschoi-Theater. Dafür wird derzeit viel Material vorbereitet, aber was es sein wird, möchte ich noch nicht sagen. Ich möchte es nicht verhexen.

Wie schafft es ein Absolvent, ein Social-Media-Ballettstar mit 110.000 Followern auf Instagram zu sein? Stört es Sie, dass so viele Menschen Ihr Leben verfolgen?

Meine Instagram-Reise ist eigentlich ziemlich interessant. Als ich mich zum ersten Mal dort registrierte, war ich 14 Jahre alt und hatte keine klare Vorstellung davon, wie und warum ich es betreiben sollte. Ich fing an, Ballettfotos zu veröffentlichen und stellte fest, dass sich die Leute dafür interessierten, insbesondere Ausländer. Im Allgemeinen begann ich langsam mit der Entwicklung meiner Seite, und wahrscheinlich erreichte sie in diesem Jahr den Höhepunkt ihrer Popularität. Nachdem ich Anfang letzten Jahres nur ein paar Videos auf meiner Seite gepostet hatte, begannen die Leute, so viele Nachrichten zu verschicken, dass Hunderte von Likes kamen. Mein Telefon blinkte ununterbrochen! Und es begann mir wirklich Angst zu machen. Die Leute interessierten sich für mich und mir wurde klar, dass ich wahrscheinlich mein Instagram weiterentwickeln muss. Alles ging nach und nach - erst 20.000, dann 40, dann 80...

Ich versuche, nicht darauf zu achten, denn erstens ist das die Meinung eines jeden und man kann es nicht jedem recht machen. Menschen können ihre eigene Position haben, und ich respektiere und akzeptiere sie. Kritik ist immer gut. Aber natürlich ist es besser, dass es ausreichend ist.

Wenn Sie jeden Tag arbeiten, müssen Sie sich beim Essen nicht beschränken

Im Allgemeinen ist die Welt des Balletts für den Durchschnittsverbraucher so geheimnisvoll und bezaubernd, und oft führt dies zu allen möglichen vernünftigen und weniger vernünftigen Verfilmungen. Welche Gedanken haben Sie, wenn Sie sich „Black Swan“ ansehen?

In diesen Filmen wird natürlich alles hundertfach übertrieben, weil die Leute, die sie machen, oft keine Ahnung haben, was wirklich in ihnen vorgeht. Ballettleben. Ja natürlich, wenn auf dem Bildschirm Federn aus der Rückseite herauskommen – das ist für manche eine schöne Metapher psychologische Probleme welche Ballerinas aufgrund von Stress tatsächlich erleben. Aber es ist besser, solche Dinge nicht zu ertragen.

Aber gleichzeitig nutzen Sie Instagram auch oft als eine Art Persönliches Tagebuch. Möchten Sie einige Ihrer Gedanken den Menschen mitteilen? Oder warum ist das alles so?

Ich möchte, dass diese Seite mein Wesen widerspiegelt, über mein Leben spricht, und deshalb ist dort alles, was darauf passiert, und alles, was mir wichtig ist oder was ich einfach anderen mitteilen möchte. Ich poste das nur aus tiefstem Herzen.

In Bezug auf persönliche Erfahrungen und Stress. Wie entspannst du dich?

Für mich Der beste Weg Bauen Sie Stress ab, indem Sie gehen und arbeiten. Beim Tanzen vergisst man alles. Für mich ist das so ein inneres Hochgefühl, wenn man an nichts anderes denkt, man einfach mit sich allein ist.

Gehst du wirklich jeden Tag so unermüdlich und glücklich zum Training?

Natürlich nicht. Morgens und natürlich auch im Winter kann es schwierig sein, sich zu etwas zu zwingen. Wenn ich mich ablenken möchte, zeichne ich. Oder manchmal nach einem guten Arbeitstag man kann sich gut ausruhen – ich habe Freunde, die nicht aus der Ballettgemeinschaft sind, mit denen man abends irgendwo hingehen kann. Davon gibt es natürlich nicht viele, da ich sechs Tage die Woche in der Akademie bin und den siebten Tag für einige Hausarbeiten verbringe. Aber ich kommuniziere gerne mit Leuten aus verschiedene Bereiche, weil ich etwas Neues von ihnen höre, ich Inspiration aus der Kommunikation bekomme, und das ist großartig. Das Schlimmste ist, sich in sich selbst zurückzuziehen. Sie müssen ständig auf der Suche sein und nach etwas Neuem suchen.

Du hast also neben tänzerischem Talent auch künstlerische Fähigkeiten?

Für mich ist Zeichnen eine Art Meditation. Ich habe keine konkrete Veranlagung: Wenn ich heute in Öl malen möchte, gehe ich ins Atelier in der Patriarchenstraße. Wenn ich möchte, mache ich eine Skizze. Es ist nur so, dass ich als Kind auch beruflich gezeichnet habe und dann mit 10 Jahren aufgegeben habe. Aber einige Fähigkeiten blieben bestehen.

Der beste Weg, Stress abzubauen, besteht darin, rauszugehen und zu arbeiten

Wären Sie Künstler geworden, wenn es das Ballett nicht gäbe?

Eher wie ein Designer.

Folgen Sie der Mode? Welche Designer gefallen Ihnen?

Russen! Yanina ist natürlich unvergleichlich und Tatyana Parfenova.

Zurück zum Thema soziale Netzwerke. Ich weiß, dass jetzt früher oder später alle Fragen auf sie zukommen, aber wie denkst du trotzdem über die Tatsache, dass jetzt viele Balletttänzer Nehmen Sie zum Beispiel Polunin, Roberto Bolle und Diana Vishneva. Sind das eine Art Medienrockstars aus der Welt des Balletts? Gleichzeitig gibt es andere talentierte Ballerinas, wie zum Beispiel Svetlana Zakharova, die das Internet grundsätzlich meiden. Was meinen Sie, soziale Netzwerke Lenken sie Zuschauer und Fans vom wahren Talent ab?

Ich maße mir nicht an, über die Leute zu urteilen, die sie nicht führen, aber ich persönlich mag es, dass ich sehen kann, was mein Idol Diana Vishneva heute im übertragenen Sinne zum Frühstück gegessen hat. Generell sind es die Medienstars des Weltballetts, die mich anziehen. Diejenigen, die sich nicht nur auf Ballett konzentrieren. Ja, man muss tief in den Beruf vertieft sein, aber um neue Inspiration zu gewinnen, muss man sich in allen Bereichen weiterentwickeln. Ich mag Stars wirklich, die mit Modemarken zusammenarbeiten und andere Dinge in der Kunst machen. Ich finde das großartig, und wenn jemand wirklich genug Talent für alles hat, warum dann nicht? Der Reiz für die Zuschauer ist groß, wenn sie zum Beispiel Parfüms ihres Lieblingsstars kaufen können. Schließlich ist auch Ballett nicht ewig. Ballerinas gehen mit 40 in Rente und müssen danach etwas anderes tun.

Natürlich sind Sie noch lange nicht im Ruhestand. Aber was würden Sie nach dem Ballett gerne machen?

Natürlich habe ich vor, einige meiner eigenen Projekte durchzuführen. Ich möchte eine Ausbildung zum Ballettkritiker machen. Ich verfolge die Artikel aufmerksam und das reizt mich wirklich. Ich denke, dass sich das gut mit der Arbeit in der Modebranche kombinieren lässt. Ich möchte mich auch in moderner Choreografie versuchen.

Sie sagen, Sie lesen Ballettkritik. Welche Leistung hat Ihnen als zukünftiger Kritiker in letzter Zeit gefallen?

Das letzte, was mir auffiel, war Balanchines „Jewels“ im Bolschoi-Theater. Es war nicht das erste Mal, dass ich mir diese Produktion angesehen habe. Wunderbare Künstler gute komposition, tadellose Kostüme – es war unglaublich. Grundsätzlich fühle ich mich zu Balanchines Choreografie hingezogen und studiere sie selbst mit Interesse, aber auch Kostüme und Musik sind wichtig.

Möchten Sie ins Ausland gehen oder in Russland tanzen?

Natürlich möchte ich in Russland bleiben, denn das russische Ballett gilt als das beste auf der ganzen Welt. In den ersten drei bis fünf Jahren möchte ich eine Basis aufbauen und mich dann weiterentwickeln, um ein höheres Niveau als in meiner Akademie zu erreichen. Weil es im Ausland sein wird mehr Arbeit mit mir selbst, aber hier möchte ich mit tollen Lehrern zusammenarbeiten.

Zum Beispiel mit wem?

Mein Traum ist es, mit Marina Kondratieva, einer Lehrerin am Bolschoi-Theater, zusammenzuarbeiten. Der zweite Traum ist Lyudmila Kovaleva, die Lehrerin von Diana Vishneva. Ich konnte mit ihr sprechen und sie ist eine unglaubliche Frau, Ballerina, Künstlerin.

Hast du welche? Ballettteil Träume?

Es wäre natürlich abgedroschen zu sagen: „ Schwanensee“, aber tatsächlich ist mein Traumballett auch „La Bayadère“ von Ludwig Minkus.

Foto und Video: Fedor Bitkov

Stil: Oksana Dyachenko

Interview: Ksenia Obukhovskaya

Bilden: Sergey Naumow

Frisur: Yulia Bushmakina

Hersteller: Magdalena Kupreishvili

Die 18-jährige Stanislava Postnova ist Studentin Abschlussklasse Moskauer Staatliche Akademie für Choreographie. Zum Arsenal des zerbrechlichen Mädchens gehören eine Silbermedaille beim Juri Grigorowitsch Internationalen Wettbewerb „Junges Ballett der Welt“, eine 100.000 Mann starke Armee von Instagram-Followern und die Zusammenarbeit mit der Marke Nike (Stanislava wurde zu deren Gesicht). neue Kollektion Schwarz-Weiss). Die junge Ballerina erzählte ELLE über ihre Beziehung zur Mode, Stereotypen im Zusammenhang mit Ballett und den Tagesablauf der zukünftigen Prima der besten Theater der Welt.

ELLE Ist Ballett so gruselig, wie es beschrieben wird? Berufsunfälle, Konkurrenz unter Kollegen, anstrengende Diäten – ständige Begleiter jeder Ballerina?

STANISLAV POSTNOV Tatsächlich gibt es in unserem Beruf Arbeitsunfälle, niemand ist davor gefeit. Eine andere Frage ist: Wenn man mit dem Kopf arbeitet und die körperliche Aktivität richtig verteilt, können Verletzungen vermieden oder zumindest in ihrer Zahl reduziert werden. Wenn Sie sehr müde sind und Ihre Handlungen nicht vollständig kontrollieren können, sind es oft Ihre müden Beine, die Verletzungen verursachen. Deshalb glaube ich, dass man unter allen Bedingungen immer klug arbeiten sollte und dass es besser ist, pünktlich fertig zu werden, als sich zu verletzen.

Auch bei Diäten ist nicht alles klar. Wenn ich sehr hart arbeite, habe ich einfach keine Zeit zum Essen. Ich habe mich beim Essen nie ausdrücklich eingeschränkt und werde es wahrscheinlich auch nie tun. Sie müssen sich ausgewogen ernähren, damit Sie über genügend Kraft verfügen und sich die Muskeln richtig entwickeln. Im Allgemeinen maße ich mir nicht an, für andere zu urteilen, aber ich habe mich nicht mit Diäten erschöpft, ich habe in keiner Weise gehungert, weil sich das alles negativ auf den Körper auswirkt. Außerdem weiß ich aus eigener Erfahrung: Wenn ich abends nicht herzhaft esse, wache ich morgens erschöpft auf und habe einen Arbeitstag vor mir.

Der Wettbewerb ist in unserem Beruf wirklich vorhanden. Ich versuche, die Kommunikation mit sehr neidischen Menschen zu vermeiden, ich isoliere mich einfach von ihnen. Auch in unserem Beruf gibt es nette, verständnisvolle Menschen, die einem immer weiterhelfen und mit denen man befreundet sein kann. Ich denke, es hängt alles von der Umgebung und den Menschen ab. Wenn ein Mensch autark ist und sowohl im Leben als auch im Beruf mit allem zufrieden ist, kann sich ein normaler gesunder Wettbewerb entwickeln.

ELLE Was ist der „Goldstandard“ einer Ballerina – Größe, Gewicht, Parameter?

S.P. Schwere Frage. Ja, es gibt einen Standarddatensatz, über den jede Ballerina verfügen sollte. Dies ist natürlich ein Schritt, ein schöner hoher Fuß, ein Heben, eine Umkehrung, ein Sprung, Flexibilität der Gelenke. Sehr wichtig Aussehen: Eine Ballerina muss schlank sein, lange Arme und Beine haben. Musikalität und Ausdruckskraft sind wichtig. Natürlich hat jeder Tänzer seine eigenen Schwächen und das kommt auf das Set an positiven Eigenschaften Die weitere Verteilung hängt maßgeblich davon ab, wer Hauptsolist und wer Mitglied des Corps de Ballet wird. Es können jedoch fast alle Ausgangsdaten entwickelt werden. Ich glaube nicht, dass es einen bestimmten Standard gibt. Jede Ballerina berührt den Betrachter mit ihren persönlichen, einzigartigen Qualitäten und fesselt sie mit ihrer Individualität. Ballett ist eine Kunst und Kunst sollte keine klaren Grenzen haben.

ELLE Wie läuft dein Tag normalerweise ab?

S.P. Normalerweise bin ich von 9 bis 20 Uhr beschäftigt. Der Unterricht an der Akademie findet planmäßig statt, wir beginnen um 9 Uhr und enden um 18.30 Uhr. Manchmal kommen wir zum zweiten oder dritten Paar. Wir haben sowohl Allgemeinbildung als auch Spezialfächer. Dabei handelt es sich natürlich nicht um Mathematik und Physik, sondern beispielsweise um die Geschichte des Theaters, des Balletts, Musikalische Literatur. Unter besondere Artikel Das Wichtigste und Grundlegendste für uns ist der klassische Tanz. Dies ist eine Art Berufsübung, die im Leben einer Ballerina sowohl während ihres Studiums als auch während ihrer Arbeit am Theater unbedingt vorhanden ist. Zusätzlich zum Unterricht gibt es den ganzen Tag über Proben, sodass man abends immer müde ist und die Muskeln schmerzen. Daher nutzen die meisten von uns auch die Mittagspause für andere Zwecke: Wir nehmen schnell einen Snack zu uns und haben Zeit zum Schlafen, um wieder zu Kräften zu kommen. Abends nach dem Unterricht gehe ich meist ins Theater, arbeite dort mit Lehrern zusammen und lerne Fähigkeiten von denen, die im Beruf viel erreicht haben. Es ist sehr cool, dass die Kultur des Balletts von Generation zu Generation weitergegeben wird.

ELLE Haben Sie Lieblingsteile beim Balletttraining?

S.P. Einer meiner Lieblingssätze an der Barre ist das Adagio. Dies sind langsame, sanfte Bewegungen zu wunderschöner, breiter Musik. Ich mag es, wenn es klingt schöne Musik und ihre Pausen können mit Gefühlen gefüllt werden, man kann ihr durch Bewegung seine Emotionen einhauchen. So entstehen wahre Schönheit und Anmut.

ELLE Gibt es Platz für etwas anderes als regelmäßige, anstrengende Proben? Sport, Hobbys?

S.P. Ich habe nicht viel Freizeit. Und wenn es soweit ist – das kann der Feierabend oder ein Wochenende sein –, liebe ich es, mich mit Freunden zu treffen: Das bringt mir zusätzliche Inspiration und positive Energie.

Mein größtes Hobby ist das Zeichnen. Fast jedes Wochenende versuche ich, ins Atelier zu gehen und zu malen. Es kann ein Ölgemälde oder eine einfache Skizze sein; es hilft mir wirklich, mich zu entspannen und zu meditieren. Ich denke, dass es in unserem Beruf sehr wichtig ist, abgelenkt zu sein, denn wir brauchen zusätzliche Aufladung, sowohl körperlich als auch emotional. Deshalb versuche ich, einen Teil meiner Zeit damit zu verbringen, mit Freunden ins Kino oder ins Theater zu gehen. Ich gehe ins Schwimmbad: Ich liebe Schwimmen und es ist sehr gut für meine Muskeln.

ELLE Erzählen Sie uns von Ihrer Ernährung.

S.P. Ich esse alles, aber nicht so viel, wie ich möchte. Bei einem so intensiven Unterrichts- und Probenplan ist es sehr wichtig zu essen, sonst fehlt dir die Kraft. Ich hatte Glück: Ich habe genetisch einen solchen Stoffwechsel erhalten, dass die Kalorien, die ich durch Süßigkeiten und Kuchen zu mir nehme, meine Figur nicht beeinträchtigen. Morgens kann ich Kaffee mit Croissant oder Joghurt trinken, tagsüber in der Akademie esse ich kaum, sondern nur einen kleinen Snack. Das können Riegel, Müsli, Obst oder Gemüse sein. In den kurzen Pausen zwischen den Unterrichtsstunden trinke ich Tee oder Wasser. Normalerweise schlafe ich in der Mittagspause, ein herzhaftes Mittagessen wird vor dem Unterricht oder den Proben sowieso überflüssig sein. Und nur abends kann ich mir ein komplettes Abendessen leisten, manchmal darf es sogar Pizza oder Pasta sein. Ich weiß, dass das nicht ganz richtig ist, aber wenn ich abends nichts esse, wache ich morgens erschöpft auf.

ELLE Gab es Momente, in denen Sie mit dem Ballett aufhören wollten?

S.P. Viele Leute stellen diese Frage. Ich werde auf jeden Fall Nein sagen, denn ich glaube, dass Ballett mein Leben ist. Ja, es gibt schwierige Momente, in denen die Hände aufgeben, die Kraft fehlt, die Muskeln schmerzen und die Seele innerlich leer ist. Aber für mich in diesem Fall am meisten beste Medizin- Stellen Sie sich zur Maschine und arbeiten Sie weiter. Tanz heilt mich, meinen Körper, meine Seele. Ohne das wäre mein Leben unmöglich.

ELLE Woher nimmst du die Motivation, weiterzumachen, auch wenn du aufgibst?

S.P. Die beste Motivation ist, weiter zu arbeiten. Lehrer haben oft einen positiven Einfluss auf mich. Sie werden immer finden die richtigen Worte, denn als wir Tänzer waren, waren wir mehr als einmal in ähnlichen Situationen. Die Schulter geliebter Menschen, Lehrer, Freunde, geliebter Menschen und liebe Leute immer sehr hilfreich. Auch Tanzvideos helfen mir verschiedene Sterne Ballett Ich kann den Abend damit verbringen, auf den Computer zu starren und ununterbrochen zuzuschauen verschiedene Ballette oder ein Ballett, das von verschiedenen Tänzern aufgeführt wird, und das hat eine enorme Wirkung auf mich: Wenn man so tolle Menschen sieht, verspürt man den unbändigen Wunsch, weiterzuarbeiten und sich weiterzuentwickeln.

ELLE Gibt es eine Liste von Rollen, von denen jede Ballerina träumt? Von welchen träumst du?

S.P. Ich verstehe, dass ich jetzt als Tänzer lerne, mich weiterentwickle und mich jeden Tag, jede Woche für neue Rahmenbedingungen, neue Projekte interessiere. neue Choreografie. Und vielleicht wird sich die Liste, die ich nennen werde, in sechs Monaten dramatisch ändern. Zuallererst sind das natürlich goldene Klassiker: Hauptrollen in Tschaikowskys Balletten „Schwanensee“, Minkus‘ „Don Quijote“, schönes Ballett„La Bayadère“, wo Nikiya die Party meiner Träume ist, mein ganzes Leben lang. So wie viele Menschen gerne vom „Schwanensee“ träumen, von der Rolle der Odette oder Odile, so träume ich mein ganzes Leben lang von der Rolle der Nikia im Ballett „La Bayadère“.

Ich interessiere mich auch für moderne Choreografie. Ich mag es, etwas Neues zu schaffen und direkt mit dem Choreografen zusammenzuarbeiten. So habe ich zum Beispiel mit Andrei Merkuriev, dem Hauptsolisten des Bolschoi-Theaters, an der Nummer „Dialog mit mir selbst“ gearbeitet. Wir haben diese Nummer gemeinsam erstellt und die Musik ausgewählt. Natürlich hat Andrei die Bewegungen geschaffen, aber er war immer dafür, mir als Darsteller zuzuhören: Wie fühle ich diese Bewegung, was sollte ich besser machen?

Und natürlich darf ich Neoklassiker wie die Choreografien und Inszenierungen von George Balanchine nicht vergessen. Für mich ist das wohl der zweite Maßstab dafür, wie sich ein Mensch zu Musik im Raum bewegen kann. Eine von Balanchines Produktionen gefällt mir sehr gut – das Ballett „Jewels“ und die Rolle des Diamanten. Das ist ein unglaublich faszinierender Anblick – meine zweite Traumparty nach Nikiya.

ELLE Auf welchen Bühnen außer dem Bolschoi-Festival gilt es als die prestigeträchtigste, aufzutreten? Wo möchten Sie auftreten?

S.P. Ich denke, es ist für niemanden ein Geheimnis, dass die beiden besten russischen Theater das Bolschoi- und das Mariinski-Theater sind. Ich wage sogar zu sagen, dass dies die beiden besten Theater der Welt sind. Wenn das russische Ballett das beste der Welt ist, dann können seine beiden führenden Theater als Tempel aller Ballettkunst betrachtet werden. Natürlich hätte ich Interesse daran, mit Truppen zu arbeiten und auf den Bühnen von Theatern wie der Opera Garnier in Paris, der Scala in Italien und Covent Garden in London zu tanzen. Viele meiner Freunde leben in der englischen Hauptstadt und ich würde mir wünschen, dass sie eines Tages ins Theater kommen und mich als Gastballerina sehen könnten. Im Allgemeinen ist es für mich Glück und Meer, auf jede Bühne zu gehen positive Gefühle. Natürlich ist die Verantwortung und die Spannung umso größer, je größer die Bühne ist, aber jetzt, wo ich meine Reise gerade erst beginne, möchte ich unbedingt tanzen, kreieren, ständig etwas tun, mich in neue Bilder verwandeln, das ist genau das Richtige für mich Jeder Auftritt auf der Bühne ist ein kleiner Feiertag. An dieser Moment Ich träume davon, auf allen Bühnen der Welt zu tanzen.

ELLE Was bedeuten Mode und Stil für Sie?

S.P. Stil ist für mich eine Kombination aus Individualität, tadellosem Geschmack und Komfort. Nur wenn es für mich bequem ist, wenn es meine Farbe und mein Stil sind, bin ich mir sicher, dass ich anständig aussehe. Für mich ist das im Alltag, im Unterricht und bei Auftritten gleichermaßen wichtig. Zum Beispiel zu Beginn einer Unterrichtsstunde oder einer Probe ziehen wir gerne alles auf einmal an, damit wir warm sind und die Muskeln sich aufwärmen – ich versuche sogar, solche Aufwärmsachen aufeinander abzustimmen: Beinstulpen, Shorts, eine dünne Wolljacke und Weste. Alles sollte im gleichen Stil sein.

ELLE Ballet wird normalerweise mit Schönheit und Eleganz assoziiert. Gibt es zum Beispiel Platz für Sportbekleidung und Turnschuhe?

S.P. Und wie! Turnschuhe helfen immer: Ich habe immer ein Ersatzpaar in meinem Spind in der Umkleidekabine der Akademie, denn abends werden meine Füße so müde, dass ich nicht mehr in andere Schuhe als bequeme Turnschuhe passen kann.

ELLE Womit fühlst du dich beim Training am wohlsten?

S.P. Die Ballettuniform der Akademie besteht aus einem Trikot, einer Strumpfhose und einem dünnen Chiffonrock. Alles ist so offen wie möglich, damit Lehrer die Arbeit der Muskeln und alle unsere Bewegungen sehen können. Denn die Aufgabe des Studiums an der Akademie besteht gerade darin, alles zu erarbeiten Grundbewegungen, Bring dein Berufsuniform zum Ideal. Und dann, während der Arbeit im Theater, wird diese Basis überlagert Schauspielkunst und die Individualität des Künstlers ist alles, was sein Talent und die Fähigkeit ausmacht, ein ganzes Leben auf der Bühne zu verbringen.

ELLE Erzählen Sie uns, wie sich Ihr Leben verändert hat, nachdem Sie auf Instagram populär geworden sind?

S.P. Als ich anfing, Instagram zu betreiben, hätte ich nicht gedacht, dass ich so viele Abonnenten erreichen könnte. Ursprünglich war es mein Ziel, der Welt meine Ballettleistungen zu zeigen. Alltag was ich tue und wie ich lebe. Später begann ich, Ballettvideos und -fotos zu veröffentlichen, sie wurden auf beliebten Ballettseiten veröffentlicht – und so begannen langsam Abonnenten. Als ich ungefähr 20.000 Abonnenten hatte, begann ich mit Profis aus dem Fotografie-Genre zusammenzuarbeiten. Gemeinsam machten wir tolle Aufnahmen, machten Modeprojekte und das Interesse an meiner Seite begann noch schneller zu wachsen. Mittlerweile folgen mir über 100.000 Abonnenten auf Instagram, und ich zeige immer noch mein Leben im Ballett und meine Entwicklung, die Realität mit Vor- und Nachteilen, ich erzähle sie wie sie ist. Besonders gut gefallen den Abonnenten Videos vom Arbeitsprozess, von Auftritten und von unseren Prüfungen – etwas, das meist hinter den Kulissen bleibt.

ELLE Haben Sie das Gefühl, dass Sie Ihr Publikum beeinflussen können, fühlen Sie sich für Ihre Beiträge verantwortlich?

S.P. Ich habe vor nicht allzu langer Zeit angefangen, diese Frage zu stellen. Irgendwann wurde mir klar, dass sich die Leute wirklich für das interessierten, was ich schrieb und veröffentlichte. Früher schrieb ich meine Gedanken auf Instagram, postete Bilder, die mir gefielen, und dachte an nichts. Jetzt verstehe ich wirklich, dass ich eine Verantwortung gegenüber dem Publikum habe, gegenüber den Menschen, die mich lesen. Ich kann keinen Unsinn mehr schreiben, ich muss für die Qualität der Fotos und Texte verantwortlich sein. Trotz der neuen Verantwortung verstehe ich, dass ich es immer noch mit meiner Seele tun, meine Individualität verlassen und einen Live-Blog ohne Vorlagen, retuschierte Fotos und erfundene Texte führen muss.

ELLE: Hast du Idole, zu denen du aufschaust?

S.P. Diana Vishneva. Ich bewundere ihren Einsatz und ihre Energie. Charisma, Schönheit, Stärke – sie hat alles. Mich interessiert, wie sie es schafft, Arbeiten in diesem Genre zu kombinieren Klassischer Tanz mit Experimenten im Bereich der modernen Choreografie. Jedes Jahr bringt ihr Context-Festival die besten Choreografen der Welt zusammen moderne Produktionen. Diana ist vielseitig und außerhalb des Berufes einer Ballerina: Sie beteiligt sich aktiv daran soziales Leben, arbeitet mit großen Marken zusammen, versucht sich in verschiedenen Rollen und Projekten. Ballett macht 90 % unseres Lebens aus, aber es ist nicht unser ganzes Leben. Wie Diana habe ich nicht vor, an einem Ort zu sitzen und meine Entwicklung nur auf den Bereich des Balletts zu beschränken.

Stanislava Postnova, Schüler Abschlussjahr Die Moskauer Staatliche Akademie für Choreographie erzählte dem Zefir-Ballett, wie Kleidung einen Künstler aus der Masse hervorhebt, wie man mit Proben um 23 Uhr zurechtkommt und warum die Abwesenheit von Gedanken beim Tanzen das Erfolgsgeheimnis ist.

Zefir-Ballett:Deinem Instagram-Konto nach zu urteilen, liebst du schöne Kleidung, Mode im Allgemeinen und Lifestyle. Sind Sie in einer solchen Atmosphäre aufgewachsen? Haben Ihre Eltern Ihnen diese Liebe eingeflößt?

Stanislava Postnova: Ja, Eltern. Meine Mutter interessiert sich sehr für Mode, sie versucht immer schön auszusehen. Obwohl ihr Beruf nicht mit Mode, sondern mit Sprachen zu tun hat, liebt sie selbst Mode und sorgt dafür, dass ich immer gut aussehe.

ZUM BEISPIEL: In welchem ​​Alter hast du angefangen, dich selbst zu kleiden und deine eigenen Outfits zu entwerfen?

JV: Um 10. Mein Vater und ich machten eine Tour durch Europa, und eines der Länder war Italien. Dann war meine Mutter nicht bei uns und wir mussten uns die Kleidung selbst aussuchen. Natürlich schimpfte sie ein wenig mit mir, als sie sah, welche Dinge ich auswählte.

ZUM BEISPIEL: Mit 10 Jahren werden sie gerade in die Ballettschule aufgenommen. Sagen Sie mir, hat die Entscheidung, eine professionelle Ballettschule zu besuchen, Ihre Kleidungswahl beeinflusst?

JV: Nein, weil ich seit meinem zweiten Lebensjahr Ballett mache.

ZUM BEISPIEL: Ballettkostüme und ihre ästhetische Seite beeinflussen immer noch die Art und Weise, wie Sie sich kleiden.

JV: Natürlich beeinflusst es – ein Künstler kann sich immer von der Masse abheben. Künstler zeichnen sich durch ihre Stilvorstellungen aus: Sie kleiden sich immer anders, natürlich nicht immer erfolgreich; Sie leihen sich etwas von der Bühne – bunte Kostüme, viel Schmuck, dekorative Elemente.

ZUM BEISPIEL: Was inspiriert Sie bei der Auswahl Ihrer Kleidung?

JV: Kunst. Mode ist auch eine Kunst und meine Inspirationsquellen sind Modezeitschriften und Gemälde.

ZUM BEISPIEL: Auch ungewöhnliche Schnitte und Farben in einem sehr konservativen und spezifischen Bereich der Mode – der Ballettbekleidung – können inspirierend sein. Welche Zefir Ballet-Kollektion ist Ihr Favorit?

JV: Blumig, ich liebe besonders die Kombination von schlichten Badeanzügen mit bunt bedruckten Röcken.

ZUM BEISPIEL: Wie würdest du deinen Stil beschreiben?

JV: Elegant und praktisch, für jeden Tag, aber nicht etwas Gewöhnliches und Sportliches, sondern mit einem Hauch von Eleganz.

ZUM BEISPIEL: Was ist Praktikabilität?

JV: Dann kann ich morgens in die Akademie gehen und abends im Theater oder Restaurant weitermachen.

ZUM BEISPIEL: Turnschuhe reichen nicht?

JV: Kaum. Turnschuhe funktionieren am ehesten, wenn ich am Wochenende ins Fitnessstudio gehe oder wenn meine Füße nach den Proben wirklich wund sind.

ZUM BEISPIEL: Was trägst du übrigens nach den schwierigsten, stundenlangen Proben?

JV: Ich habe in der Schule immer ein Paar Turnschuhe. Wenn ich das Gefühl habe, dass ich in Ballerinas oder Stiefeln nicht laufen kann, ziehe ich Turnschuhe an; gut, dass der Spaziergang in der Nähe meines Zuhauses verläuft.

ZUM BEISPIEL: Was ist für dich unangenehm?

JV: Es kommt auf die Stimmung und den Ort an. Ich mag keine dehnbaren Sweatshirts und großen Pullover – ich fühle mich darin unwohl.

ZUM BEISPIEL: Erzählen Sie uns von Ihrer liebsten Probekleidung.

JV: Ich liebe es, Lehrer und Klassenkameraden zu überraschen. Am liebsten trage ich Pullover-Shorts in Rosa und Lila sowie Beinstulpen. Das überraschte zunächst viele, brachte sie sogar zum Lachen. Ich mag es, dass meine Beine warm bleiben, und im Winter, wenn die Heizung schlecht ist, trage ich Beinstulpen und Hosen darüber. Meine Muskeln erwärmen sich ziemlich schnell und kühlen ziemlich schnell wieder ab.

Stanislav trägt einen Zefir Ballet Phaeton-Trikot (dunkelblau)

ZВ: Darf man das alles tragen?

JV: Während des Unterrichts nein, aber auf dem Flur ja. Es kann kalt sein, aber viele Menschen wärmen sich gerne ganz ohne Hilfsmittel auf – sie glauben, dass die Muskeln bei Wärme nicht richtig funktionieren. Ich bin kein Befürworter solch barbarischer Methoden, weil ich bereits ein eiskalter Mensch bin. Im Winter mache ich oft Barre und nur an der großen Battement habe ich das Gefühl, aufgewärmt zu sein, obwohl ich mich in allem Warmen aufgewärmt habe. Deshalb trage ich in der warmen Jahreszeit oft Turnschuhe an den Füßen, die ich in der Schule trage, und im Winter sind das natürlich Wärmehausschuhe.

ZВ: Sind Sie für eine Uniform an der Akademie oder dafür, dass Sie tun und lassen können, was Sie wollen?

JV: Ich werde jetzt mit diesem Mythos über die Form aufräumen, denn es kommt auf den Lehrer an. Wenn der Lehrer, der die Klasse unterrichtet, Ihnen erlaubt, verschiedenfarbige Badeanzüge mit unterschiedlichen Röcken zu tragen, können Sie tragen, was Sie wollen. Natürlich ist ein fuchsiafarbener Badeanzug wahrscheinlich nicht erwünscht. Unsere Lehrerin ist treu geworden – früher war sie strenger, aber jetzt kann sie natürlich jeden bitten, mindestens eine Woche lang Schwarz zu tragen, sonst blendet es unsere Augen. Jüngere Lehrer achten kaum darauf: Es gibt eine Lehrerin, die im Bolschoi-Theater tanzt, und sie ist es gewohnt, dass sich jeder so kleidet, wie er möchte.

ZUM BEISPIEL:Möchten Sie im Theater leuchtende Farben tragen oder bevorzugen Sie eine neutrale Uniform?

JV: Je nach Stimmung: An einem Tag möchte ich auffallen, um aufzufallen, an einem anderen Tag, wenn eine späte Probe ansteht, möchte ich etwas Dezentes tragen.

ZВ: Wie empfinden Sie die Tatsache, dass sich im Theater jeder so kleidet, wie er möchte? Was würdest du gerne tragen, was du in der Akademie nicht tragen kannst?

JV: Ich mag bunte Leggings. Jeder im Theater ist bereits erwachsen und niemand wird ihn zwingen, eine Uniform zu tragen, aber manchmal ist das nicht ganz richtig. Als sie 2015 den Tag des Balletts filmten, der in die ganze Welt übertragen wurdeYoutube , und andere Theatertruppen trugen neutrale rosa Strumpfhosen, und die Männer trugen lange Strumpfhosen, keine Shorts, am Bolschoi waren alle zu bunt gekleidet. Ich denke, dass wir uns für einen Tag darauf einigen können, uns lässiger zu kleiden und nicht in Hausschuhen zu trainieren. Wenn Sie sich erlauben, so zu gehen, bedeutet das nicht, dass es für die ganze Welt normal ist, es ist immer noch so bestes Theater Länder. Neutrale Kleidung oder Uniform ist in erster Linie Selbstdisziplin und wie man sich nach außen zeigt.

Stanislav trägt einen Zefir Ballet Cousteau-Trikot (grau)

ZUM BEISPIEL: Vor ein paar Wochen bist du mit zurückgekehrtVI Internationaler Wettbewerb Yuri Grigorovich „Junges Ballett der Welt“, wo ich aufgenommen habe2. Preis und Silbermedaille.

Warum haben Sie sich entschieden, daran teilzunehmen?

JV: Es war nicht meine Entscheidung – unsere Schule hat mehrere Schüler geschickt, die sich nach Meinung der Lehrer als würdig erwiesen haben. Mir wurde vor Augen geführt, dass ich teilnehmen durfte und der Akademie zeigen musste.

ZUM BEISPIEL: Was hast du getanzt?

JV: Vier Variationen – eine volkstümliche, eine moderne, eine Variation aus Balanchines Pas-de-deux, die Fliederfee, ein dritter Schatten aus La Bayadère und eine Variation von Raymonde.

ZUM BEISPIEL: Wie sind Ihre allgemeinen Eindrücke vom Wettbewerb?

JV: Es hat mir sehr gefallen. Das ist mein erster Wettkampf und ich dachte, es würde schwieriger werden. Das Schwierigste ist das Proben, da die Szene fünf Minuten dauert und man Zeit haben muss, das Kostüm mehrmals zu wechseln. Es gibt nur eine solche Probe und deshalb muss man hundertprozentig vorbereitet sein, um sich in allen Bewegungen sicher zu sein. Eine weitere Schwierigkeit besteht darin, dass wir auf unserer Bühne in der Schule eine Rolle haben (den Neigungswinkel der Bühne, um eine Perspektive zu schaffen. - Red.), und beim Wettbewerb gab es eine absolut ebene Bühne, auf der es natürlich bequem ist zu drehen, aber man muss sich daran gewöhnen. Es stellt sich heraus, dass nach der Ankunft am nächsten Tag morgens eine Probe und abends die erste Runde stattfindet.

ZUM BEISPIEL: Hatten Sie das Gefühl, dass der Wettbewerb eher ein Wettbewerb war, während es beim Ballett mehr um Kunst ging?

JV: Es schien eher so, als ob einige Leute eine Atmosphäre des Wettbewerbs schaffen würden. Sie waren bereit, über ihre Köpfe hinwegzugehen, aber glücklicherweise schafften sie es nicht in die dritte Runde. 5 Mädchen und 5 Jungen aus Amerika, Japan, der Ukraine und Russland erreichten das Ziel. Wir hatten eine freundliche Atmosphäre, alle haben sich gegenseitig geholfen. Ehrlich gesagt dachte ich, dass das nicht passieren würde, aber die Atmosphäre war eher kreativ als angespannt. Es hat mir sehr viel Spaß gemacht und wenn es die Akademie zulässt, würde ich in Zukunft gerne an Wettbewerben teilnehmen.

ZUM BEISPIEL: Das war dein erster Wettkampf. Es war gruselig?

JV: In der zweiten Runde war es schwierig. Mir wurde klar, dass die ganz Schwachen ausgesondert worden waren und ich weitermachen musste. Es ist schwierig, wenn man gestern den ganzen Tag getanzt hat und heute statt eines freien Tages oder leichte Klasse, wir müssen wieder arbeiten. Meine Beine schmerzten, es war hart und heiß: Das Klima war zum Arbeiten nicht sehr geeignet. Einerseits wärmt man sich in fünf Minuten auf und macht den Spagat, andererseits fangen die Beine abends an zu schmerzen und anzuschwellen, und die Tour findet erst am Abend statt. Als die zweite Runde endete, war es schwierig und mir wurde klar, dass ich bereits einen Abschluss hatte und mich in der dritten Runde beweisen musste, wenn ich einen Platz belegen wollte.

ZUM BEISPIEL: Es stellte sich heraus, dass alle Proben jeden Tag stattfanden und Sie keine Ruhe hatten?

JV: Praktisch. Am nächsten Tag nach der ersten Runde fand die zweite Runde statt und am Vormittag fand die Probe auf der Bühne mit Licht und Musik statt. Wir mussten dem Tontechniker sagen, wann er die Musik einschalten sollte, und in meinem modernen Zimmer gab es einen schwierigen Ausweg: Ich machte zuerst ein paar Bewegungen und erst dann ging die Musik an. Es war schwer zu erklären. Die dritte Runde fand am Vormittag statt und davor war für mich um 23 Uhr die Probe angesetzt. Dann wollte ich mehr schlafen als proben, ich war der letzte in Ordnung. Einige probten um 9 Uhr morgens, drei Stunden vor der Tour, andere probten spät abends – das geschah per Los.

ZUM BEISPIEL: Herzlichen Glückwunsch zu Ihrem trotz aller Schwierigkeiten erfolgreichen Debüt im Wettbewerb. Sagen Sie uns, was Ihnen am Ballett als Kunstform am besten gefällt?

JV: Mir gefällt die Tatsache, dass es eine Möglichkeit zum Vergessen ist. Wenn ich morgens schlechte Laune, schlechtes Wetter, wenn ich dann in die Halle komme und anfange zu tanzen, kann ich alles vergessen. Einerseits ist es auf der Bühne beängstigend: Man macht sich große Sorgen, aber am Ende ist es Selbstemanzipation. Du bewegst dich nur, aber dein Kopf ist leer. Du denkst an nichts, tanzt und kommst high. Das ist neben den wunderschönen Kostümen und Blumen wahrscheinlich das Interessanteste.

ZUM BEISPIEL: Ein leerer Geist ist während des Unterrichts gut, wenn Sie sich eine Bewegungsabfolge mit Ihrem Körper und nicht mit Ihrem Kopf einprägen müssen. Und wenn Sie beispielsweise im Bild der Fliederfee auf der Bühne stehen, haben Sie dann überhaupt keine Gedanken oder konzentrieren Sie sich und denken über Ihr Bild nach?

JV: Das Schlimmste ist, wenn man beim Autofahren anfängt, über etwas nachzudenken, das merke ich im Unterricht. Wenn ich eine Bewegung mache und ein paar Gedanken in meinem Kopf sind, dann ist es das Ende. Sie beginnen zu denken und verlieren die Bewegungskoordination. Sie müssen also eine Lücke in Ihrem Kopf lassen und im Voraus über das Bild nachdenken. Dazu müssen Sie zusätzliche Proben absolvieren, wenn nicht genug davon vorhanden sind, aber auf der Bühne ist dies nicht möglich. Auch ohne dies gibt es viele Faktoren, die dazu führen können: Am schlimmsten ist es, wenn man auf der Bühne ausrutscht oder von Scheinwerfern geblendet wird. Unerwartete Situationen sind das Schlimmste, weil man anfängt, darüber nachzudenken und den Faden des Bildes, der Spiritualität und des Kontakts zum Betrachter verliert. Sie müssen für das Publikum tanzen, Sie dürfen auf der Bühne nichts für sich selbst tun. Meiner Meinung nach sollte man sich ganz dem Betrachter hingeben und im Voraus nachdenken.

ZUM BEISPIEL: Sind Sie aus solchen Situationen erfolgreich herausgekommen? Hast du dich zusammengerissen?

JV: Ja. Es ist unangenehm, wenn auf der Bühne etwas nicht klappt, alle starren dich an, die Scheinwerfer leuchten, du trägst einen engen Anzug und bist heiß; in solchen Situationen den Emotionen nachzugeben, ist unprofessionell. Ich versuche, das loszuwerden. In solchen Momenten stellt sich Panik ein, und ich wirklich Emotionale Person und ein Perfektionist. Ich weiß, dass viele Künstler an den Variationen scheitern, aber es liegt noch ein ganzes Ballett vor uns, und das muss natürlich überwunden werden.

ZUM BEISPIEL: Was gefällt dir am Ballett nicht?

JV: Es ist ärgerlich, wenn die Nägel abfallen. Diese Situation verfolgt mich ständig. Sie müssen weiter arbeiten, aber Ihre Arbeitsfähigkeit reduziert sich von drei Stunden auf eine Stunde, weil es sehr schwierig ist, solche Schmerzen zu ertragen. Es ist unmöglich vorherzusagen, wann dies geschehen wird. Es ist eine Sache, wenn die Füße nach einer Probestunde anfangen zu schmerzen, aber eine andere ist es, wenn man gerade die Zehenspitzen (Spitzenschuhe – Anm. d. Red.) angezogen hat und sich nicht mehr wohl fühlt. Und ich mag auch keine allgemeinen Massenproben, wenn viele Leute da sind und es für Lehrer schwierig ist, alle schnell zu organisieren. Ich verstehe, dass Zeit und Energie schnell knapp werden, bevor alle zusammenkommen. Und als die Nägel abfielen und es eine Generalprobe gab, war das absolut erschreckend.(lacht).

Stanislav trägt einen Zefir Ballet Phaeton-Trikot (türkis)

ZUM BEISPIEL: Wo würdest du in Zukunft gerne tanzen? Gibt es eine ideale und akzeptable Option?

JV: Ich möchte in einem Theater arbeiten, wo ich geschätzt werde, wo ich gebraucht werde und es einen Vertrag gebe, bei dem ich verstehe, dass ich mich weiterentwickeln kann. Ich bin immer für die Entwicklung und möchte nicht an einem Ort sitzen, deshalb wird dies ein Theater sein, in dem ich die Selbstentwicklung sehen kann.

ZUM BEISPIEL: In Russland oder im Ausland?

JV: Das schwere Frage, ich werde es ausprobieren verschiedene Theater, aber es hängt alles vom Repertoire und den Vertragsbedingungen ab.

Model – Stanislava Postnova, Make-up – Anita Pudikova, Stylistin – Liliya Kosyreva, Kleidung – Zefir Ballet (Jeanskleidung ist Eigentum der Stylistin), Fotografin – Katerina Ternovskaya, Fotoassistentin – Daria Lobkovskaya

Geboren in Moskau. 2017 schloss sie ihr Studium an der Moskauer Staatlichen Akademie für Choreographie (Lehrerin Irina Pyatkina) mit Auszeichnung ab und wurde in die Balletttruppe des Bolschoi-Theaters aufgenommen. Proben unter der Leitung von Lyudmila Semenyaka.

Während ihres Studiums nahm sie an Aufführungen des Bolschoi-Theaters teil. Im Jahr 2010 und 2015 nahm an der Tournee der Moskauer Staatlichen Akademischen Akademie der Künste in Griechenland teil: Im Ballett „Der Nussknacker“ von P. Tschaikowsky (Choreografie von V. Vainonen) spielte sie die Rolle der Columbine und war im russischen Pas de Trois engagiert Tanz, chinesischer Tanz, Rosenwalzer und Schneeflockenwalzer. Außerdem im Repertoire: „Russisch“ zur Musik von P. Tschaikowsky (Choreografie von K. Goleizovsky), 5. Duett aus dem Ballett „Der Phantomball“ zur Musik von F. Chopin (Choreografie von D. Bryantsev), Variationen - Fliederfeen, Zarte Feen aus dem Ballett „Dornröschen“ von P. Tschaikowsky (Choreografie von M. Petipa), Kitri aus dem Ballett „Don Quijote“ von L. Minkus (Choreografie von A. Gorsky), Gulnara aus dem Ballett „ Corsair“ von A. Adam (Choreographie von M. Petipa), Pas de deux zur Musik von P. Tschaikowsky (Choreographie von J. Balanchine) und viele andere.

Repertoire

2017
Pas de deux(„Giselle“ von A. Adam, Choreografie von J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, überarbeitet von Y. Grigorovich)
vier Dryaden(„Don Quijote“ von L. Minkus, Choreographie von A. Gorsky in der zweiten Auflage von A. Fadeechev)
Akelei(„Der Nussknacker“ von P. Tschaikowsky, Choreografie von Yu. Grigorovich)

2018
vier Schwäne(„Schwanensee“ von P. Tschaikowsky in der zweiten Auflage von Yu. Grigorovich, Fragmente der Choreographie von M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky wurden verwendet)
Le Travail/Work (vier)(„Coppelia“ von L. Delibes, Choreografie von M. Petipa und E. Cecchetti, Inszenierung und neue choreografische Version von S. Vikharev)
pas de sis(„La Sylphide“ von H. S. Levenskold, Choreografie von A. Bournonville, überarbeitet von J. Kobborg)

2019
Amur(„Don Quijote“)
Kongo(„Die Tochter des Pharaos“ von C. Pugni, inszeniert von P. Lacotte nach M. Petipa)
Trauzeuginnen, Fee der Sorglosigkeit, weiße Katze(„Dornröschen“ von P. Tschaikowsky, Choreografie von M. Petipa, überarbeitet von Yu. Grigorovich)
Galja(„Bright Stream“ von D. Schostakowitsch, inszeniert von A. Ratmansky)
Blumen(„Parisian Fun“ zur Musik von J. Offenbach / M. Rosenthal, Choreografie von M. Bejart) — Teilnehmer der Premiere im Bolschoi-Theater

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Stanislava Postnova ist erst 18 Jahre alt, doch ihr wird bereits eine große Zukunft vorausgesagt. In diesem Jahr absolviert die junge Ballerina die Moskauer Staatliche Akademie für Choreographie, bereitet unermüdlich ihre eigenen Projekte vor und erscheint in Hochglanzmagazinen. Gleichzeitig hat sie genug Kraft, um Instagram, das mehr als hunderttausend Abonnenten hat, zu betreiben und Bilder zu zeichnen. Wir haben uns mit Stanislava getroffen und herausgefunden, wie Ballerinas wirklich leben und vor allem, was wir von einer Akademie-Absolventin erwarten können, die in Zukunft ihre Karriere beginnt.

Erzählen Sie uns, wie Sie zum Ballett gekommen sind?

Anfangs war es nicht meine Entscheidung, sondern die Entscheidung meiner Eltern. Natürlich ist es unwahrscheinlich, dass ein Kind im Alter von 3 Jahren seinen Beruf selbstständig wählen kann. Und die Eltern selbst hätten damals nicht gedacht, dass alles so ernst enden würde. Da ich keine Ballettfamilie habe, wollte mich niemand zur professionellen Ballerina machen. Und dann, eines Tages, nach sechs Monaten Unterricht, gingen meine Eltern und ich zum Ballett „Der Nussknacker“, und zu ihrer Überraschung faszinierte mich das Bühnengeschehen so sehr, dass dann allen klar wurde, dass daraus etwas werden würde.

Es stellt sich heraus, dass Sie Ihr ganzes Leben lang gelernt und getanzt haben. Auf welche Schwierigkeiten stoßen Sie während des Studiums?

Generell sind das eher die Schwierigkeiten unseres Berufsstandes. Erstens ist es mental schwer, denn man braucht eine unglaubliche Willenskraft. Wenn Sie beispielsweise abends einen Auftritt haben, können Sie ihn um 11 Uhr beenden. Wenn Sie Ihr Make-up abwaschen, Ihren Anzug ausziehen und nach Hause kommen, ist es schon etwa ein Uhr morgens, und morgen müssen Sie zum Unterricht gehen und weiterarbeiten, als wäre nichts passiert. Vielen Menschen fehlt der innere Kern und die Willenskraft, nicht aufzuhören.

Anscheinend hast du genug! Du bist ein ausgezeichneter Student, jeder wird dich wahrscheinlich beneiden. Welche Beziehung haben Sie zu den Mädchen in der Akademie?

Ich suche weder in der Akademie noch in diesem Beruf allgemein nach Freunden oder Feinden. Ich versuche, mit allen reibungslos zu kommunizieren. Natürlich gibt es freundliche und verständnisvolle Menschen, die wissen, wie man Freunde ist, und obwohl wir denselben Beruf ausüben, sind sie nicht neidisch. Oft gibt es Menschen, die völlig gegensätzlich sind. Ich persönlich versuche einfach, mich von ihnen fernzuhalten.

Was ist mit der Ernährung? Es gibt alle möglichen Horrorgeschichten darüber, dass sich viele Mädchen vor dem Kontrollwiegen verhungern lassen. Es stimmt?

Ja, es stimmt – zweimal im Jahr finden Wiegungen statt. Wenn du in der Gewichtstabelle stehst, ist das natürlich schön, aber wenn du gut aussiehst und gute Muskeln hast, ist das Gewicht nicht so wichtig. Ich maße mir nicht an, für andere zu sprechen, aber ich kann aus eigener Erfahrung urteilen: Wenn man jeden Tag arbeitet, muss man sich nicht einschränken. Im Gegenteil, Sie werden durch Unterernährung keine Kraft mehr haben. Aber achten Sie trotzdem irgendwie auf Ihre Ernährung? Auf Instagram postet man oft verschiedene Süßigkeiten, die für einen Menschen außerhalb des Balletts wie ein Verbrechen gegen die Figur wirken.

Ich habe nicht wirklich einen bestimmten Ernährungsplan oder wie viele Kalorien ich pro Tag zu mir nehmen sollte, ich esse intuitiv. Nehmen wir an, wenn ich einen Schokoriegel essen möchte, kann ich es mir leisten, denn ich weiß, wenn nicht heute, dann werde ich morgen eine schwierige Probe haben. Natürlich stehen bei mir Lebensmittel wie Fleisch, Fisch, Gemüse im Vordergrund, wie bei jedem gesunden Menschen, der auf sich selbst achtet. Ich versuche einfach, mich ausgewogen und mit allen Vitaminen zu ernähren.

Wie lange dauern die Kurse normalerweise?

Hast du mittlerweile viele davon?

Das wichtigste Ereignis dieses Jahres für alle Absolventen ist das Abschlusskonzert, das Mitte Mai auf der Bühne des Bolschoi-Theaters stattfinden wird. Dafür wird derzeit viel Material vorbereitet, aber was es sein wird, möchte ich noch nicht sagen. Ich möchte es nicht verhexen.

Wie schafft es ein Absolvent, ein Social-Media-Ballettstar mit 110.000 Followern auf Instagram zu sein? Stört es Sie, dass so viele Menschen Ihr Leben verfolgen?

Meine Instagram-Reise ist eigentlich ziemlich interessant. Als ich mich zum ersten Mal dort registrierte, war ich 14 Jahre alt und hatte keine klare Vorstellung davon, wie und warum ich es betreiben sollte. Ich fing an, Ballettfotos zu veröffentlichen und stellte fest, dass sich die Leute dafür interessierten, insbesondere Ausländer. Im Allgemeinen begann ich langsam mit der Entwicklung meiner Seite, und wahrscheinlich erreichte sie in diesem Jahr den Höhepunkt ihrer Popularität. Nachdem ich Anfang letzten Jahres nur ein paar Videos auf meiner Seite gepostet hatte, begannen die Leute, so viele Nachrichten zu verschicken, dass Hunderte von Likes kamen. Mein Telefon blinkte ununterbrochen! Und es begann mir wirklich Angst zu machen. Die Leute interessierten sich für mich und mir wurde klar, dass ich wahrscheinlich mein Instagram weiterentwickeln muss. Alles ging nach und nach - erst 20.000, dann 40, dann 80...

Ich versuche, nicht darauf zu achten, denn erstens ist das die Meinung eines jeden und man kann es nicht jedem recht machen. Menschen können ihre eigene Position haben, und ich respektiere und akzeptiere sie. Kritik ist immer gut. Aber natürlich ist es besser, dass es ausreichend ist.

Im Allgemeinen ist die Welt des Balletts für den Durchschnittsverbraucher so geheimnisvoll und bezaubernd, und oft führt dies zu allen möglichen vernünftigen und weniger vernünftigen Verfilmungen. Welche Gedanken haben Sie, wenn Sie sich „Black Swan“ ansehen?

In diesen Filmen wird natürlich alles hundertfach übertrieben, weil die Menschen, die sie machen, oft keine Ahnung haben, was im Ballettleben wirklich passiert. Ja natürlich, wenn auf dem Bildschirm Federn aus dem Rücken ragen, ist das eine schöne Metapher für einige psychische Probleme, die Ballerinas aufgrund von Stress tatsächlich haben. Aber es ist besser, solche Dinge nicht zu ertragen.

Gleichzeitig nutzen Sie Instagram aber auch oft als eine Art persönliches Tagebuch. Möchten Sie einige Ihrer Gedanken den Menschen mitteilen? Oder warum ist das alles so?

Ich möchte, dass diese Seite mein Wesen widerspiegelt, über mein Leben spricht, und deshalb ist dort alles, was darauf passiert, und alles, was mir wichtig ist oder was ich einfach anderen mitteilen möchte. Ich poste das nur aus tiefstem Herzen.

In Bezug auf persönliche Erfahrungen und Stress. Wie entspannst du dich?

Für mich ist der beste Weg, Stress abzubauen, rauszugehen und zu arbeiten. Beim Tanzen vergisst man alles. Für mich ist das so ein inneres Hochgefühl, wenn man an nichts anderes denkt, man einfach mit sich allein ist.

Gehst du wirklich jeden Tag so unermüdlich und glücklich zum Training?

Natürlich nicht. Morgens und natürlich auch im Winter kann es schwierig sein, sich zu etwas zu zwingen. Wenn ich mich ablenken möchte, zeichne ich. Oder manchmal kann man sich nach einem guten Arbeitstag gut ausruhen – ich habe Freunde, die nicht aus dem Ballettumfeld stammen, mit denen ich abends irgendwo hingehen kann. Davon gibt es natürlich nicht viele, da ich sechs Tage die Woche in der Akademie bin und den siebten Tag für einige Hausarbeiten verbringe. Aber ich kommuniziere gerne mit Menschen aus unterschiedlichen Bereichen, weil ich von ihnen etwas Neues höre, ich Inspiration durch Kommunikation bekomme, und das ist großartig. Das Schlimmste ist, sich in sich selbst zurückzuziehen. Sie müssen ständig auf der Suche sein und nach etwas Neuem suchen.

Du hast also neben tänzerischem Talent auch künstlerische Fähigkeiten?

Für mich ist Zeichnen eine Art Meditation. Ich habe keine konkrete Veranlagung: Wenn ich heute in Öl malen möchte, gehe ich ins Atelier in der Patriarchenstraße. Wenn ich möchte, mache ich eine Skizze. Es ist nur so, dass ich als Kind auch beruflich gezeichnet habe und dann mit 10 Jahren aufgegeben habe. Aber einige Fähigkeiten blieben bestehen.

Wären Sie Künstler geworden, wenn es das Ballett nicht gäbe?

Eher wie ein Designer.

Folgen Sie der Mode? Welche Designer gefallen Ihnen?

Zurück zum Thema soziale Netzwerke. Ich weiß, dass jetzt früher oder später alle Fragen auf sie zukommen, aber was halten Sie trotzdem von der Tatsache, dass mittlerweile viele Balletttänzer, zum Beispiel Polunin, Roberto Bolle, Diana Vishnevaya, eine Art Medienrockstars aus der Welt sind? Welt des Balletts? Gleichzeitig gibt es andere talentierte Ballerinas, wie zum Beispiel Svetlana Zakharova, die das Internet grundsätzlich meiden. Glauben Sie, dass soziale Medien Zuschauer und Fans nicht vom wahren Talent ablenken?

Ich maße mir nicht an, über die Leute zu urteilen, die sie nicht führen, aber ich persönlich mag es, dass ich sehen kann, was mein Idol Diana Vishnevaya heute im übertragenen Sinne zum Frühstück gegessen hat. Generell sind es die Medienstars des Weltballetts, die mich anziehen. Diejenigen, die sich nicht nur auf Ballett konzentrieren. Ja, man muss tief in den Beruf vertieft sein, aber um neue Inspiration zu gewinnen, muss man sich in allen Bereichen weiterentwickeln. Ich mag Stars wirklich, die mit Modemarken zusammenarbeiten und andere Dinge in der Kunst machen. Ich finde das großartig, und wenn jemand wirklich genug Talent für alles hat, warum dann nicht? Der Reiz für die Zuschauer ist groß, wenn sie zum Beispiel Parfüms ihres Lieblingsstars kaufen können. Schließlich ist auch Ballett nicht ewig. Ballerinas gehen mit 40 in Rente und müssen danach etwas anderes tun.