Wir sagen Ihnen, wie sie es unterschiedlich interpretieren berühmtes Ballett„Heiliger Frühling“ moderne Choreografen.

„Das Frühlingsopfer“ unter der Regie von Sasha Waltz

Es war ein Jahr riskanter Experimente. 1913 in Paris. Der berühmteste Impresario der Geschichte, Sergej Diaghilew, ist bei der Verwirklichung seiner Ziele kompromisslos und sogar brutal und steht kurz vor dem Zusammenbruch. Der Bruch mit Fokine, dem Autor der kommerziell erfolgreichsten Ballette des Unternehmens – Scheherazade, Das Phantom der Rose, Polovtsian Dances – veranlasst Diaghilev zu einer entscheidenden Geste. Die Logik des Handelns veranlasste uns, Frieden mit Fokin zu suchen. Aber als würde er seinem eigenen unsterblichen Bund gehorchen und „mich überraschen“, überraschte Diaghilew selbst immer wieder alle um ihn herum. Es war purer Wahnsinn, auf Nijinsky zu setzen – er war kein professioneller Choreograf, er brauchte viel mehr Zeit für die Proben und sein Choreografiestil war für die damalige Zeit zu innovativ. Aber dem Beispiel der Öffentlichkeit zu folgen, war nicht Diaghilews Stil. Er war derjenige, dem die Öffentlichkeit folgen musste: „Wenn wir ihnen keine Gesetze diktieren, wer dann?“

Die Aufgabe bestand darin, eine Revolution in der Kunst herbeizuführen. Die Revolution geschah, aber viel später. Die Uraufführung von „Das Frühlingsopfer“ im Champs-Élysées-Theater, die eine neue Wende in den Aktivitäten von Diaghilews Kompanie markieren sollte, markierte eine neue Wende in der Kunst im Allgemeinen. Und vielleicht sogar nicht nur in der Kunst, sondern auch in der Denkweise der Menschen, ihrer Ein neues Aussehen zur Welt.

„Das Frühlingsopfer“ war die Idee seines verrückten Jahrhunderts, das das Heidentum als Quelle der Kreativität aufnahm und vor allem die Tatsache ans Licht brachte, dass Grausamkeit und Gewalt integrale Eigenschaften der menschlichen Natur sind. Menschenopfer wurden nicht nur zum Hauptthema des Frühlingsopfers, sondern des gesamten 20. Jahrhunderts. Doch welche Bedeutung diese Aufführung später haben würde, konnte keiner ihrer vier brillanten Schöpfer (Diaghilev, Nijinsky, Strawinsky, Roerich) wissen.

Das Frühlingsopfer, Joffrey Ballet, 1987

Was ist das – Erfolg oder Misserfolg? Scheitern an dem Tag, als „Spring“ seinem ersten Publikum erschien. Ein ohrenbetäubender, mörderischer Misserfolg. Und ein überwältigender Erfolg, den wir seit mehr als einem Jahrhundert aus der Ferne beobachten können.

„Frühling“ hat keine Handlung im üblichen Sinne des Wortes. Hierbei handelt es sich um eine Reihe von Gruppenszenen, die uns auf die Rituale der alten Slawen verweisen. Das wichtigste davon ist das Ritual eines feierlichen Opfers für den Frühlingsgott.

Es muss auch berücksichtigt werden, dass wir Roerichs Kostüme und Dekorationen zwar vollständig verstehen, über die Choreografie selbst jedoch nur Vermutungen anstellen können. Die Welt von „Das Frühlingsopfer“ wurde zu einer organischen Fortsetzung von Roerichs Gemälden. Er hat diese Themen mehr als einmal angesprochen. Erdrückende Kraft und jubelnde Schönheit Altes Russland spiegelt sich in seinen Gemälden wider“ Steinzeit", "Menschliche Vorfahren". Auch Roerichs Skizzen zur Aufführung sind erhalten. Aber das skandalöse Flair, das die Produktion umgab, ließ in den Kritiken praktisch keinen Raum für eine Beschreibung des Tanzes selbst. Der Schwerpunkt liegt nicht auf Schritten, sondern auf Gesten, Plastizität mit dem Aufdruck einer Urzeit, ähnlich einem Tier, einer Fülle von Massenszenen. Verdrehte Arme und Beine, Winkelbewegungen, die Krämpfen ähneln. Wie weit war das von der anmutigen Schönheit Fokines entfernt?

Alles ist angespannt und eingeschränkt – um Ausdruck zu vermitteln. Aber das Wichtigste ist die volle Übereinstimmung mit Strawinskys Musik. Von der üblichen Organisation keine Spur Klassischer Tanz und Musik, eine entscheidende Abkehr von früheren Kanons. Der gemütliche und vertraute Zufluchtsort der Harmonie wurde aufgegeben.

Das Ballett wirkte so unvorhersehbar wie Nijinsky selbst und balancierte auch am Rande zweier Welten. Diaghilew erwartete, dass der Durst nach neuen Kunstrichtungen im fortschrittlichen Pariser Publikum überwiegen würde. Die Erwartung wurde später gerechtfertigt, als alle modernen Choreografen begannen, diesen frischen Hauch von „Le Sacre du Printemps“ gierig zu schlucken. Der „Frühling“ zerstörte alle alten Formen, sodass aus diesem Chaos neue entstehen konnten.

Seit seiner Uraufführung am 29. Mai 1913 wurde das Ballett mehr als zweihundert Mal interpretiert. Und im 21. Jahrhundert wird es weiterhin inszeniert, alte Versionen verschwinden in der Geschichte, neue tauchen auf. Eine endlose Reihe von Veränderungen zwischen Tod und Leben. Das ist die Essenz des Opfers – der Tod im Namen eines zukünftigen Lebens.

Die Vielfalt der verschiedenen Versionen des Balletts könnte auch dadurch entstanden sein, dass es nichts darüber gibt lange Zeit war nicht bekannt. Aber es gab eine spannende Legende, die natürlich keinen Choreografen gleichgültig lassen konnte. Die Tatsache, dass der choreografische Text tatsächlich verloren ging, gab gleichzeitig unbegrenzte Freiheit in der choreografischen Selbstdarstellung.

« Das Frühlingsopfer, inszeniert von Maurice Bejart

Das Bezharov-Ballett von 1959 ist nach seinen eigenen Worten einfach und stark, da das Leben selbst Bilder des Unterbewusstseins in den Vordergrund rückte. Er spiegelte in Plastik jene Impulse wider, die der moderne Mensch nicht wahrnimmt, die aber dennoch sein ganzes Leben beeinflussen. Dies sind alles die gleichen Bilder-Erinnerungen, fest in unseren Genen verankert und von unseren Vorfahren geerbt.

Maurice Bejart wandte sich nicht nur der Vergangenheit zu, sondern blickte auch in die Gegenwart und präsentierte auf der Bühne eine Art Evolution der Menschheit. Vielleicht ist es das moderner Mann, wo die Flamme primitiver Leidenschaften der idealen geometrischen Ausrichtung der Plastizität unterliegt, wo die Elemente ständig mit dem Geist kämpfen. Bejar stirbt im Finale nicht. Es ist gerade eine weitere Revolution in der Geschichte der Menschheit vollendet worden. Von allen Produktionen zeigt Bezharovs „Frühling“ am deutlichsten, wie Nijinskys „Tanzhaftigkeit“ aufgegeben wurde. Im Laufe der Zeit wurden sogar Strawinskys Musik ohne Harmonie und Nijinskys wilde, rasende Plastizität allmählich mit schönen Gesten gefüllt.

Auszüge aus Maurice Bejarts Inszenierung von „Das Frühlingsopfer“.

« Das Frühlingsopfer“, inszeniert von Pina Bausch

Die Wuppertaler Himmlische Pina Bausch schlug 1975 ihre Version von „Das Frühlingsopfer“ vor. Wie alle nach Nijinsky lehnt sie jegliche populäre Folklore-Assoziationen ab. Doch das Ballett kehrt zum Konzept des Rituals, zu seiner Grausamkeit zurück. Zum Thema der Dominanz der Starken über die Schwachen prägen Angst und Gewalt die gesamte Existenz der Charaktere. Sie sind Geiseln der Aggression und Grausamkeit, die sie umgeben. Die nasse Erde unter den Füßen der Tänzer ist die bestimmende Metapher dieser Inszenierung und spricht von der zyklischen Natur aller Lebewesen, einschließlich der Menschen, von denen jedes seinen Frieden auf dieser Erde finden wird.

Ein wichtiger Teil der Aufführung ist die lange Auswahl des Opfers, deren Dauer die Spannung bis zum Äußersten steigert und Spannung aufbaut. Im Ballett geht es nicht um die Wiedergeburt des Lebens, sondern um den Tod, um seine fatale Unausweichlichkeit und den Schrecken seiner Vorfreude. Bausch verleiht dieser Ballettpartitur einen Sinn für das Heilige und Archaische zurück, der, wie wir wissen, organisch mit der Natur des Tanzes selbst als einem der ältesten Rituale verbunden ist. Wie Nijinsky endet der ekstatische Tanz des Auserwählten mit dem Tod.

„Das Frühlingsopfer“ inszeniert von Pina Bausch

« Das Frühlingsopfer“, inszeniert von Angelin Preljocaj

Angelin Preljocaj bricht in ihrer Inszenierung von 2001 die übliche elektrische Entladung des Finales ab und setzt die Geschichte, nachdem sie sie auf den Punkt gebracht hat, fort: Das Opfer stirbt nicht, sondern wacht nach all den Ereignissen allein und in einem Zustand auf des Verlustes.

Für Preljocaj, der als der sinnlichste aller Choreografen berühmt wurde, wurde „Das Frühlingsopfer“ zu einem sehr fruchtbaren Material, um sowohl klassische Techniken zu nutzen, um ihnen deutlich Ausdruck zu verleihen, als auch um die intimsten Prinzipien der menschlichen Psyche zu erforschen. Bewegungen menschlicher Körper von Preljocaj – das sind nichts weiter als Spiegelungen von ihm innere Welt. Körper und Gedanken sind untrennbar miteinander verbunden. Und die Plastizität des Choreografen ist die Art und Weise, wie ein Mensch auf die Welt um ihn herum reagiert, auf seine Beziehung zu ihr. Die Inszenierung wird zu einem Bild davon, wie die menschliche Natürlichkeit unter einer Schicht moderner Zivilisation vergraben ist.

Das Frühlingsopfer, inszeniert von Uwe Scholz

„Das Frühlingsopfer“ von Uwe Scholz

Erwähnenswert ist auch Uwe Scholz‘ Version von „Le Sacre du printemps“ an der Leipziger Oper. Im Jahr 2003 veröffentlichte er eine Performance, die tatsächlich zwei Versionen von „Spring“ kombiniert.

Der erste Satz ist die eigene Fassung des Komponisten für zwei Klaviere. Es gibt nur einen Tänzer auf der Bühne und ein Video, das hinter und neben ihm projiziert wird. Der Tänzer erscheint am Klavier, was automatisch in die Kategorie der Inszenierungen über Schöpfer, Kunstschaffende, künstlerisches Schicksal übergeht. Und es sieht ziemlich autobiografisch aus. Es ist schwierig, die Produktion irgendetwas anderem zuzuschreiben, wenn man weiß tragisches Schicksal Uwe Scholz, und sehen, wie deutlich persönliche Einstellung Der Kampf des Helden mit dem Chaos, das um ihn herum herrscht, sowohl menschlich als auch beruflich, wird erlebt. Die ganze Welt wird ihm feindlich gesinnt und die Kunst wird zum einzigen Überlebensmittel.

Der zweite Teil ist Strawinskys vollständige Orchesterpartitur. Generell bleibt der Kern der Handlung originell, doch Scholz interpretiert das Ende anders. Seine Auserwählte tanzt sich nicht zu Tode. Sie greift mit der Hand nach der Schlaufe und erhebt sich. Eine sehr umfangreiche Metapher. Sie erhebt sich über alle Regeln und Grundlagen, die letztlich zu ungerechtfertigter Grausamkeit führen. Steigt sowohl buchstäblich körperlich als auch moralisch nach oben, was als spirituelle Transformation angesehen werden kann.

« Das Frühlingsopfer“, inszeniert von Patrick de Ban

Auch spätere Inszenierungen von „Le Sacre du printemps“ erhalten einen gesellschaftlichen Unterton. Der gebürtige Deutsche Patrick de Bana schuf seine Version 2013 am Nowosibirsker Opern- und Balletttheater.

Vier Versionen einer Aufführung. Das Festival zum 100. Jahrestag von Igor Strawinskys Ballett „Das Frühlingsopfer“ wird im Bolschoi fortgesetzt. Die Arbeit der Choreografin Tatyana Baganova wurde bereits dem Moskauer Publikum präsentiert. Die nächste Premiere ist die legendäre Inszenierung des Avantgarde-Choreografen Maurice Béjart, aufgeführt von Künstlern der Béjart-Ballett-Truppe in Lausanne. Das Filmteam war bei der Generalprobe anwesend.

Dieser Besuch bei Große Truppe Ich habe fast zwanzig Jahre gewartet. Das letzte Mal Das Béjart-Ballett war 1997 hier und auch mit „Das Frühlingsopfer“.

Gilles Roman, der die Truppe nach Bejarts Weggang übernahm, hält nicht nur kreatives Erbe Choreograf, sondern auch der Geist dieser einzigartigen Gruppe.

„Ich habe mehr als dreißig Jahre mit Maurice zusammengearbeitet, er war wie ein Vater für mich“, sagt Gilles Roman. - Hat mir alles beigebracht. Für ihn war die Truppe schon immer eine Familie. Er hat die Künstler nicht in Corps de Ballet und Solisten eingeteilt, wir haben keine Stars – alle sind gleich.“

Es ist kaum zu glauben, dass Bejart 1959 dieses „Frühlingsopfer“ inszenierte. Das Ballett kannte solche Leidenschaften, diese Intensität noch nicht, und der unerfahrene Choreograf auch nicht. Den Auftrag für die Inszenierung erhielt Bejart vom Direktor des Théâtre de la Monnet in Brüssel. Ihm standen nur zehn Tänzer zur Verfügung – er vereinte drei Truppen. Und in einer Rekordzeit von drei Wochen inszenierte er „Das Frühlingsopfer“ – 44 Menschen tanzten im Ballett. Es war ein Durchbruch und ein absoluter Sieg der Moderne.

„Es war eine Bombe: nicht schockierend oder provokativ, es war ein Durchbruch, eine Leugnung aller Tabus, charakteristisch Bejar war frei und übte nie Selbstzensur, erinnert sich der Choreograf, Lehrer und Tutor Azary Plisetsky. „Diese Freiheit lockte und erstaunte.“

In Bejarts Interpretation gibt es kein Opfer. Nur die Liebe eines Mannes und einer Frau. Bejars Tänzer scheinen einen Weg der Wiedergeburt zu durchlaufen: vom wilden Tier zum Menschen.

„Am Anfang sind wir Hunde, wir stehen auf vier Beinen, dann sind wir Affen und erst mit der Ankunft des Frühlings und der Liebe werden wir Menschen“, sagt der Leadsänger Balletttruppe„Béjart Ballet Lausanne“ Oscar Chacon. - Wenn Sie darüber nachdenken, wie man Schritte macht und gleichzeitig Tänzer bleibt, werden Sie in fünf Minuten müde. Um diese Energie bis zum Ende durchzuhalten, musst du denken, dass du ein Tier bist.“

Katerina Shalkina erhielt nach dem Moskauer Ballettwettbewerb im Jahr 2001 eine Einladung an Bejarts Schule und ein Stipendium von „The Rite of Spring“ und begann ihre Karriere in seiner Truppe. Jetzt tanzt er im Bolschoi „Frühling“, sagt er, das ist ein Schritt nach vorne.

„Das Frühlingsopfer mit einem russischen Orchester zu tanzen, ist eine weitere Stärke, das Beste, was uns passieren konnte“, sagt Katerina Shalkina.

Bejar spielte mit sehr einfachen Bewegungen... Präzise, ​​synchronisierte Linien, ein Kreis, halbnackte tanzende Männer, wie in einem Matisse-Gemälde – in Erwartung von Freiheit und Besitz. Bejar verlangte von den Tänzern starre Plastizität, ruckartige Bewegungen und tiefes Plié.

„Wir versuchen, tierische Bewegungen zu finden, deshalb sind wir so nah am Boden, wir gehen und bewegen uns wie Hunde“, erklärt Gabriel Marseglia, Tänzer des Béjart Ballet Lausanne.

Nicht nur „Das Frühlingsopfer“, im Programm „Kantate 51“ und „Syncopa“ in der Inszenierung von Gilles Roman, der die von Béjart vor mehr als fünfzig Jahren begründeten Traditionen fortführt.

Kulturnachrichten

Nadeschda Sikorskaja

So beschrieb der Choreograf Maurice Bejart seine Arbeit an Strawinskys Ballett „Das Frühlingsopfer“, das in den kommenden Tagen in Moskau zu sehen sein wird.

Vom 4. bis 7. April kann das Moskauer Publikum nach einer 25-jährigen Pause erneut das Können der Künstler der in Lausanne gegründeten Truppe des herausragenden Choreografen unserer Zeit, Maurice Béjart, schätzen. Béjart Ballet Lausanne lud ein, auf der Neuen Bühne aufzutreten Bolschoi-Theater im Rahmen des Festivals zum 100. Jahrestag der Entstehung des Balletts „Das Frühlingsopfer“ von Igor Strawinsky, dessen Geschichte wir bereits erzählt haben. Neben Bejarts legendärer Inszenierung von 1959 gibt es die Originalfassung des von Vaslav Nijinsky choreografierten Balletts aus dem Jahr 1913, die von der Truppe des Bolschoi-Theaters restauriert wurde, Pina Bauschs Fassung von 1975 für das Tanztheater Wuppertal und eine völlig neue Vision des Balletts, die dem Bolschoi-Theater von vorgeschlagen wurde Auch der britische Choreograf Wayne McGregor ist nach Moskau eingeladen.

Maurice Bejart sprach ausführlich über die Entstehungsgeschichte seiner Version von „Das Frühlingsopfer“ in seinem autobiografischen Buch „Un Instant dans la vie d’autrui“, das 1979 bei Flammarion erschien und längst zu einer bibliografischen Rarität geworden ist. Zehn Jahre später veröffentlichte der Moskauer Verlag Sojustheater L. Zoninas Übersetzung von „A Moment in the Life of Another“, die heute ebenfalls nur noch im Antiquariat erhältlich ist.

Béjarts Bekanntschaft mit Strawinskys Ballett begann im Jahr 1959, als Maurice Huysman zum Direktor des Königlichen Theaters de la Monnaie in Brüssel ernannt wurde, wo der Choreograf damals lebte. Bejar traf die Entscheidung, die Inszenierung zu übernehmen, die viele als den Höhepunkt seines Schaffens betrachten, indem er eine Münze in die Luft warf. So beschreibt er diesen historischen Moment: Zwei Dinge bestimmten meine Entscheidung: Erstens wandte ich mich dem „Buch der Wandlungen“ zu. Dies ist ein klassisches chinesisches Werk, das vermutlich im 12. Jahrhundert v. Chr. von Kaiser Wen geschrieben wurde und alle Antworten enthält.<…>Ich warf Münzen in die Luft, zählte Kopf und Zahl und stellte so eines der sechzig im Buch enthaltenen Hexagramme her<…>Vor dem Treffen mit Herrn Huysmans, als ich die endgültige Antwort geben musste, wurde mir ein Hexagramm gegeben, dessen Kommentar mir wörtlich Folgendes verkündete: „Großartiger Erfolg, dank des Opfers der Quelle.“ Ich konnte meine Überraschung nicht überwinden. Ich hätte ja sagen sollen. Außerdem bin ich auf dem Weg zum Theater auf ein Café namens „Triumph“ gestoßen – das hat letztendlich alles entschieden.“

Szene aus dem Ballett „Das Frühlingsopfer“ (Choreografie von Maurice Béjart, François Paolini)

Als nächstes erzählt Bejar, wie er anfing, jeden Tag von morgens bis abends „Frühling“ zu hören, bis er benommen war und sich vier rieb Schallplatten. Darüber, wie ich nach einer Idee suchte, wie ich die von Strawinsky erfundene Legende und Gemälde studierte heidnische Rus' Nicholas Roerich, über die Suche nach „seinem“ Frühling, „dieser Urkraft, die überall Leben erweckt“, über die Schwierigkeiten der ersten Proben.

Aber warum sollte man Ballett mit Worten beschreiben? Wie Bejar selbst sagte, ist dies unmöglich. „Wenn ich ein Dichter wäre, könnte ich beim Hören von Strawinskys Musik den Wunsch verspüren, Gedichte zu schreiben, in denen ich die Gefühle zum Ausdruck bringen würde, die diese Musik in mir hervorruft. Mein Wortschatz ist der Wortschatz des Körpers, meine Grammatik ist die Grammatik des Tanzes, mein Papier ist der Bühnenteppich“, schrieb er. - „Frühling“ ist ein Ballett einer verliebten Person. Ich betäubte mich mit Strawinskys Musik und hörte sie so schnell, dass sie mich zwischen Hammer und Amboss zermalmte. Ich habe nur mit Bildern gearbeitet, die in meinem Unterbewusstsein hinterlegt waren.<…>Ich sagte mir immer wieder: „Es muss einfach und kraftvoll sein.“ Ich habe das Leben genommen und es auf die Bühne geworfen.

Wenige Tage vor der Reise des Béjart-Balletts nach Moskau, die dank der finanziellen Unterstützung des Honorarkonsulats der Russischen Föderation in Lausanne ermöglicht wurde, hatten wir die Möglichkeit, den Nachfolger von Maurice Béjart, Gilles Roman, zu treffen und ihm einige Fragen zu stellen.

Unsere Zeitung. ch: Herr Roman, wie kam das Béjart-Ballett zu den Teilnehmern des abgehaltenen Festivals? Bolschoi-Theater anlässlich des 100. Jahrestages des Frühlingsopfers?

Gilles Roman

Sehr einfach. Der stellvertretende Theaterdirektor Anton Getman kam nach Lausanne und lud uns ein. Neben „Frühling“, das die Moskauer bereits vor 25 Jahren gesehen hatten, wollten wir ihnen unbekannte Inszenierungen präsentieren, die die Entwicklung unserer Truppe zeigen. So standen auf dem Programm unserer vier Abende auf der Neuen Bühne das Ballett Kantate 51, das Maurice Bejart 1966 in Brüssel zur Musik von Bach inszenierte, und meine Choreographie „Syncopation“ zur Originalmusik von Thierry Hoschstatter und J.B. Meyer. Die Premiere fand im Dezember 2010 an unserem Hauptspielort, dem Beaulieu Theater in Lausanne, statt.

Soweit ich weiß, haben Sie auch eine Überraschung für die Moskauer vorbereitet, die nicht im Programm angekündigt wurde ...

Ja, sie werden die Gelegenheit haben, die „live“ Stimme von Igor Strawinsky mit seinem unnachahmlichen englischen Akzent zu hören. Es wird in Bejarts Choreografie „Offering to Strawinsky“ aufgeführt.

Es ist bekannt, dass Bejart die Musik Strawinskys verehrte. Welchen Platz nimmt es in Ihrer Arbeit ein?

Strawinsky ist ein Meister der Musik, sein Erbe ist unglaublich vielfältig, es kann sowohl erfreuen als auch schockieren. Ich habe viel Strawinsky getanzt, es aber nie choreografiert. Anscheinend ist meine Zeit noch nicht gekommen...

Womit verbinden Sie Russland?

Erstens ist meine Frau russischer Herkunft. In meiner Jugend, als wir noch in Belgien lebten, gab es viele Russen in unserem Haus, und ich wurde von der aufrichtigsten Liebe für dieses Volk erfüllt. Und wie könnte man dieses Gefühl nicht spüren für ein Land, in dem die Kunst einen so wichtigen Platz einnimmt! Und das spürt man im Publikum – gut vorbereitet, anspruchsvoll, aber zugleich freundlich. Und genau das braucht jeder Künstler.

Nadezhda Sikorskaya, Lausanne-Moskau

I. Strawinsky-Ballett „Das Frühlingsopfer“

Vom Skandal zum Meisterwerk – so vorhersehbar dorniger Weg Ballett fand in der Geschichte der Weltkunst statt Igor Strawinsky „Heiliger Frühling“. „Der Komponist hat eine Partitur geschrieben, die wir erst 1940 erreichen werden“, sagte einer von ihnen Theaterkritiker nach der Premiere, die beim ehrwürdigen Pariser Publikum einen tiefen Kulturschock auslöste. Diese Worte erwiesen sich als prophetisch. Die fantastische Verschmelzung der Talente dreier Genies – Strawinsky, Roerich, Nijinsky – brachte eine absolut innovative Darbietung hervor, die über die stärkste Energie und einen solchen Einfluss auf den Betrachter verfügt, dass ihr Geheimnis noch nicht gelüftet ist.

Zusammenfassung von Strawinskys Ballett „“ und vielem mehr Interessante Fakten Lesen Sie mehr über diese Arbeit auf unserer Seite.

Zusammenfassung von „Das Frühlingsopfer“

Im Frühlingsopfer kommt das nicht klar zum Ausdruck Handlung. Nicht umsonst trägt das Ballett den vom Autor verliehenen Untertitel „Bilder aus dem Leben der heidnischen Rus“.

Am Vorabend des Feiertags des Heiligen Frühlings, der das Erwachen der Natur und neues Leben symbolisiert, versammelt sich der Stamm auf dem heiligen Hügel. Jungen und Mädchen tanzen im Kreis, haben Spaß und tanzen. Fragmente werden in ihren Tänzen verkörpert Alltagsleben und Arbeit, in den Bewegungen ist deutlich zu erkennen, wie die jungen Männer das Land pflügen und die Mädchen spinnen. Allmählich entwickelt sich der Tanz zu einem hektischen Tanz, und dann beginnen die jungen Männer, die ihre Stärke und ihren Mut unter Beweis stellen wollen, das Spiel der zwei Städte. Die allgemeine Bacchanie wird durch das Erscheinen der Ältesten und ihres Oberhauptes – des Weisen Ältesten – gestört. Der Weise Älteste appelliert an die Besonnenheit der jungen Männer und versucht, sie zu beruhigen. Der Spaß lässt nach und die Mädchen versammeln sich um das Feuer. Sie wissen, dass in dieser Nacht laut Ritual einer von ihnen dem Gott des Frühlings und den Kräften der Natur geopfert werden muss, damit die Erde den Menschen großzügig gegenübersteht und sie mit Fruchtbarkeit und einer reichen Ernte erfreut.

Nach einer Reihe von Ritualen tritt die Auserwählte aus dem Kreis der Mädchen hervor – diejenige, die dazu bestimmt ist, für das Wohl ihrer Stammesgenossen zu sterben. Sie beginnt einen heiligen Tanz, dessen Tempo immer größer wird und am Ende das erschöpfte Mädchen tot umfällt. Das Opfer ist gebracht und die Erde um uns herum erblüht, der Frühling kommt und verspricht den Menschen Wärme und Gnade.

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Interessante Fakten

• In der Schweizer Stadt Clarence, wo Strawinsky schrieb Musik für das Ballett, eine der Straßen heißt Straße der Heiligen Quelle.
• In der Version eines der Librettisten von Nicholas Roerichs „Le Sacre du printemps“ sollte das Ballett „ Großes Opfer».
• „Das Frühlingsopfer“ ist geworden letzte Arbeit Strawinsky, von ihm in Russland geschrieben.
• Der kubanische Schriftsteller Alejo Carpentier, ein großer Musikfan, hat einen Roman mit dem Titel „Le Sacre du printemps“ verfasst.
• Viele der Originalkostüme der Figuren aus „Le Sacre du Printemps“ sowie ihre Skizzen wurden bei Sothesby's versteigert, landeten in Privatsammlungen und einige wurden sogar im Alltag getragen. So wurde eines der Kostüme von der britischen Schauspielerin Vanessa Redgrave auf Partys getragen.
• „Das Frühlingsopfer“ nahm unter 27 den Ehrenplatz ein Musikalische Werke, aufgezeichnet auf einer Goldenen Schallplatte, die 1977 veröffentlicht wurde Raumschiff Voyager. Nach Abschluss einer Forschungsmission stand das Schiff vor einer endlosen Reise durch intergalaktische Räume und 27 speziell ausgewählte musikalische Meisterwerke sollten die Funktion einer kulturellen Botschaft an die Erdbewohner im Falle einer möglichen Begegnung des Schiffes mit anderen Zivilisationen erfüllen.

• Strawinsky hat im Laufe seines Lebens zweimal bestimmte Passagen aus „Le Sacre du printemps“ umgeschrieben. 1921 nahm er eine musikalische Rekonstruktion des Balletts vor Neuproduktion Ballett und adaptierte 1943 The Great Sacred Dance für das Boston Symphony Orchestra.
• Derzeit sind etwa 50 neue Versionen des Balletts entstanden.
• Musik aus „Das Frühlingsopfer“. Walt Disney wählte Fantasia für den Zeichentrickfilm um auf diese Weise den Prozess der Entstehung des Lebens auf der Erde zu veranschaulichen.
• In Saratow beherbergt das Radishchev-Museum Nicholas Roerichs Gemälde „Das Frühlingsopfer“. Es handelt sich um eine Skizze der Szenerie „Das große Opfer“ für die zweite Szene des Balletts.
• Im Jahr 2012 in Kaliningrad Dom Die Ballettmusik wurde in einer Bearbeitung von Strawinsky für Klavier zu vier Händen aufgeführt. Das Meisterwerk wurde von der Orgel vorgetragen und von Licht- und Farbeffekten begleitet.

Die Entstehungsgeschichte von „Das Frühlingsopfer“

Die Entstehungsgeschichte von „The Rite of Spring“ enthält viele Widersprüche, und der wichtigste ist, wen man zählen muss. Pate» Ballett. Das Libretto von „Frühling“ wurde vom Komponisten entwickelt Igor Strawinsky und dem Künstler Nicholas Roerich in enger Zusammenarbeit, aber in ihren späteren Memoiren und Interviews behaupteten beide, dass er der Urheber der Entstehung des Meisterwerks gewesen sei. Laut Strawinsky erschien ihm die Idee für das zukünftige Ballett im Traum. Das Bild eines jungen Mädchens, das sich vor den Augen der Älteren in einem rasenden Tanz dreht und am Ende erschöpft umfällt, prägte sich dem Komponisten so deutlich ein, dass er Roerich, mit dem er eine freundschaftliche Beziehung pflegte, einmal davon erzählte Traum. Strawinsky wusste von Roerichs Leidenschaft für das Heidentum, die der Künstler studierte Ritualkultur alten Slawen und bot an, am Libretto von „Das Frühlingsopfer“ zu arbeiten. Später bestritt Roerich jedoch kategorisch die von seinem Freund und Co-Autor dargelegte halbmystische Version der Ereignisse. Ihm zufolge kam Strawinsky 1909 gezielt mit einem Kooperationsvorschlag zu ihm – er wollte ein Ballett schreiben. Roerich bot dem Komponisten zwei Handlungsstränge zur Auswahl an – eine hieß „Das Schachspiel“ und die andere war genau das zukünftige „Das Frühlingsopfer“. Die Worte des Künstlers können durch Archivdokumente bestätigt werden, denen zufolge Roerich als Autor des Librettos von „Das Frühlingsopfer“ ein Honorar erhielt.

So oder so begann 1909 die Arbeit am Ballett. Es wurde mit Unterbrechungen aufgeführt, da Strawinsky in dieser Zeit damit beschäftigt war, Petruschka zu komponieren, ein weiteres russisches Ballett, das der berühmte Impresario bei ihm in Auftrag gegeben hatte Sergei Diaghilev für „Russische Jahreszeiten“ . Erst 2011 nach der Premiere von „ Petersilie " Strawinsky kehrte zu seinem Plan zurück. Als Ergebnis eines neuen Treffens mit Roerich im Herbst 1911 in Talashkino wurde das Anwesen der berühmten Philanthropin Prinzessin M.K. Tenisheva – die Idee des Balletts nahm endgültige Gestalt an. In der letzteren Version beschränkte sich seine Struktur auf zwei Aktionen – „Kiss the Ground“ und „Great Sacrifice“.

Diaghilev vertraute die Inszenierung der Aufführung, die zum „Höhepunkt“ der nächsten „Russischen Jahreszeiten“ werden sollte, dem besten Tänzer seiner Truppe, Vaslav Nijinsky, an. Die Proben waren schwierig. In seinem Wunsch, die Welt der heidnischen Rus auf der Bühne zu verkörpern und die Emotionen der Teilnehmer der rituellen Aktion zu vermitteln, verzichtete Nijinsky auf die übliche Plastizität klassisches Ballett. Er zwang die Tänzer, ihre Füße nach innen zu drehen und Bewegungen auf gestreckten Beinen auszuführen, was den Effekt grober Ungeschicklichkeit und Primitivität erzeugte. Verschärft wurde die Situation durch Strawinskys Musik, die für Ballettohren ungewöhnlich schwierig war. Um sicherzustellen, dass die Truppe nicht vom vom Komponisten vorgegebenen Rhythmus abwich, zählte Nijinsky die Takte laut. Unter den Künstlern machte sich Unmut breit, und doch war die Arbeit am Ballett abgeschlossen.

Bemerkenswerte Produktionen

Das Interesse an „Russischen Jahreszeiten“ in Paris war enorm, so dass die Uraufführung des neuen Stücks, die im Mai 1913 im Champs-Élysées-Theater stattfand, mit vollem Haus begann. Doch schon die ersten Takte versetzten das respektable Publikum in einen Schockzustand. Das Publikum spaltete sich sofort in zwei Lager: Einige bewunderten Strawinskys Innovation, andere begannen, sowohl die Musik als auch Nijinskys revolutionäre Choreografie auszubuhen. Im Saal begann eine Orgie. Die Künstler hörten die Musik nicht, sondern tanzten weiter zur lauten Partitur von Nijinsky, der hinter den Kulissen den Takt schlug. Dies war die erste öffentliche Bekanntschaft mit dem Hauptballett des 20. Jahrhunderts, wie „Das Frühlingsopfer“ später genannt wurde. Aber das wird viel später passieren. Und dann dauerte das Stück nur sechs Aufführungen, danach verschwand es aus dem Repertoire von Diaghilews Truppe. 1920 wurde es auf Wunsch von Diaghilew vom jungen Choreografen Leonid Massine neu inszeniert, doch diese Inszenierung blieb unbeachtet.

Ein echtes Interesse am Frühlingsopfer entstand erst in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Im Jahr 1959 erlebte die Welt das von Maurice Bejart choreografierte „Le Sacre du printemps“. Das Wichtigste, was Bezharovs Interpretation von anderen unterscheidet, ist eine grundlegend andere semantische Dominante. In Bejarts Ballett geht es nicht um Opfer, sondern um die alles verzehrende leidenschaftliche Liebe zwischen einem Mann und einer Frau. Bejart nannte den Prolog der Aufführung „Widmung für Strawinsky“ und verwendete in der Aufführung eine seltene, entdeckte Aufnahme der Stimme des Komponisten.

Eine weitere Überraschung für Ballettfans präsentierte 1975 die deutsche Tänzerin und Choreografin Pina Bausch, die den Versuch unternahm, zur rituellen Bedeutung des Tanzes, zu seinen Ursprüngen, die im Ritual liegen, zurückzukehren.

Die Arbeit an „Das Frühlingsopfer“ war für die berühmten Schöpfer des klassischen Balletttheaters Natalia Kasatkina und Vladimir Vasilyov von Bedeutung. Sie waren die ersten russischen Choreografen nach 1917, die es wagten, sich dem Werk Strawinskys zuzuwenden. Kasatkina und Vasiliev entwickelten nicht nur eine völlig neue choreografische Lösung, sondern überarbeiteten auch das Libretto erheblich und führten neue Charaktere ein – den Hirten und den Dämonen. Das Stück wurde 1965 im Bolschoi-Theater aufgeführt. Die Premiere wurde von Nina Sorokina, Yuri Vladimirov und Natalia Kasatkina selbst getanzt.

Im Jahr 1987 wurde The Sacre du printemps in seiner ursprünglichen Fassung von den Eheleuten Millicent Hodson und Kenneth Archer wiederbelebt lange Jahre Verlorenes choreografisches Material und Elemente der Szenografie der Aufführung wurden nach und nach zusammengetragen. Die Premiere des restaurierten „Rite of Spring“ fand in Los Angeles statt. Im Jahr 2003 wurde diese Aufführung nach St. Petersburg auf die Bühne des Mariinsky-Theaters verlegt.

Im Jahr 2013, zu Ehren des 100. Jahrestages des „Frühlingsopfers“ Mariinsky-Opernhaus zeigte eine weitere Version des Balletts, inszeniert von der zeitgenössischen deutschen Choreografin Sasha Waltz. Ihr „Frühling...“ verherrlicht feminin, und die Schönheit der Tänze hat nichts mit der bewussten Unbeholfenheit zu tun, mit der Nijinskys Auftritt einst das Publikum schockierte.

Allen diesen und vielen anderen Produktionen, die sich durch völlig unterschiedliche formale und inhaltliche Herangehensweisen voneinander unterscheiden, ist eines gemeinsam: Magische Kraft Musik Strawinsky . Jeder, der die Gelegenheit hatte, die Entstehungsgeschichte dieses wahrhaft epochalen Balletts kennenzulernen, verspürt den unwiderstehlichen Wunsch, es mit eigenen Augen zu sehen. Paradox: Ein Jahrhundert nach seiner Geburt „von den Autoren als Anbetung der Urkraft der Erde und als Appell an das Archaische konzipiert, klingt es immer moderner und erregt weiterhin Geist und Herz einer neuen Generation von Choreografen“, Tänzer und Zuschauer.

Video: Sehen Sie sich das Ballett „Das Frühlingsopfer“ von Strawinsky an

Ritueller Aspekt des Balletts „Das Frühlingsopfer“

Eine besondere Rolle bei der Entstehung einer neuen Tanzsprache spielte das Ballett „Das Frühlingsopfer“, das zu einer der Kult-Ballettmusiken des 20. Jahrhunderts wurde. Die größten Choreografen des 20. Jahrhunderts wandten sich wiederholt diesem Werk zu (darunter Marie Wigman, Martha Graham, Maurice Bejart, Pina Bausch) und versuchten jedes Mal, ihre eigene Interpretation dieser einzigartigen Aufführung anzubieten.

Das Ballett „Das Frühlingsopfer“ entstand in einer einzigen Gemeinschaft des Komponisten Igor Strawinsky, des modernen Choreografen Vaslav Nijinsky, Mikhail Fokin und des Künstlers Nicholas Roerich. Um den „barbarischen“ Geist der fernen Antike zu vermitteln, verwendete Igor Strawinsky bisher unbekannte Harmonien, unglaubliche Rhythmen und schillernde Orchesterfarben.

Als Grundlage für die Ausdruckssprache des Tanzes nutzte Vaslav Nijinsky im Ballett „Das Frühlingsopfer“ scharfe Sprünge, Schwünge und stampfende Bewegungen, die mit ihrer Unbeholfenheit die Idee von etwas Wildem, Primitivem hervorriefen.

Unter den Inszenierungen von „Le Sacre du Printemps“ nimmt „Der Frühling...“ von Pina Bausch eine besondere Nische ein. Diese Produktion ist ein echter Durchbruch in ihrer Arbeit, neue Bühne. „In dieser Aufführung hat sie bereits einen Hybrid aller Techniken präsentiert, die sie selbst besaß“, sagt der moderne Tanzforscher Roman Arndt, Lehrer an der Folkwang-Hochschule, an der Pina einst studierte.

Kritikern zufolge spricht Pina Bausch in ihren Auftritten über sehr persönliche, intime Dinge, was das Publikum zunächst schockierte. In ihren Auftritten scheint sie die Fragen zu stellen: „Was machst du, wenn dich niemand sieht?“ Was passiert in diesem Moment mit dir?

„Das Frühlingsopfer“ zeichnet sich in Pina Bauschs Interpretation durch den Versuch der Choreografin aus, den Tanz auf seine rituelle Grundlage, den Archaismus, den Ritualismus zurückzuführen, der der Geburt des Tanzes als heiliger und ästhetischer Handlung zugrunde liegt. Die Ritualität der Inszenierung manifestiert sich zunächst auf der Ebene von Thema und Handlung. Das Ballett, das Bilder der heidnischen Rus malt, basiert auf rituellen Spielen, Riten, Rundtänzen und Wettbewerben, die mit natürlichen Rhythmen korrelieren.

Der visuelle Aspekt der Aufführung (Kulisse, Kostüme) schafft die Atmosphäre des heidnischen Russlands. Pina Bausch kehrte zum ursprünglichen Konzept des Komponisten zurück: Die Auserwählte, heidnischen Gottheiten geopfert, tanzt, bis ihr das Herz bricht. Im Finale wird sie nicht auf der Bühne, sondern auf dem Boden zusammenbrechen. Es ist nicht nur schwierig, auf der Bühne zu tanzen, sondern auch schwierig zu gehen. Um den Boden zähflüssig zu machen, wird er einen Tag lang in Behältern mit Wasser gefüllt.

Bei der Gestaltung ihrer Performances blickte Pina Bausch nicht auf allgemein anerkannte Normen zurück – sie schien sich vom Publikum zu distanzieren, das am häufigsten Schock und Schock erlebte. Barfußtänzer bewegen und tanzen auf einer mit Torf bedeckten Bühne. Das Ballett zur Musik von Strawinsky über das Frühlingsopfer und die Anbetung der Erde kann nicht ohne so viel schwarze Erde auskommen.

Und darum geht es bei Pina Bausch: Wenn es Wasser ist, dann strömt es wie ein Fluss von der Decke, wenn es Erde ist, dann reicht es, um einen Menschen darin zu begraben. Am Ende der Aufführung sind alle Darsteller schmutzig, schmutzig, aber ihre Gesichter sind voller unglaublicher Weisheit. Auf der Handlungsebene drückt sich das Konzept der Aufführung in der Heiligkeit aus. Heiligkeit ist ein wesentliches Merkmal des Rituals, das dem Werk von Pina Bausch innewohnt.

Im Gegensatz zu Maurice Bejart veränderte Bausch das ursprüngliche Konzept des „Frühlings“ nicht radikal: Sie behielt das Opferritual bei, entzog ihm jedoch jegliche folkloristische Assoziationen. Hauptthema„Springs“ ist Gewalt und Angst, wenn in vierzig Minuten Bühnengeschehen eine tiefe Verbindung zwischen den Charakteren entsteht, die in der Art agieren, die Schwachen durch die Starken zu unterdrücken, was mit dem Tod endet.

Bausch, so gab sie in einem Interview zu, inszenierte das Ballett mit dem Gedanken: „Wie wird es sein, zu tanzen, wenn man weiß, dass man sterben muss?“ Ihr gestalterisches Prinzip lässt sich wie folgt ausdrücken: „Mich interessiert nicht, wie sich Menschen bewegen, sondern was sie bewegt.“

Bei Strawinsky „schießt der Ton“, wie Pina sagt, also muss die Geste schießen. Sie lehrte uns, uns so zu bewegen, dass ein Gefühl der Spontaneität entstand, als ob der erschöpfte Auserwählte und andere namenlose Charaktere im Ballett nicht wüssten, was sie in der nächsten Sekunde tun würden. Bausch suchte bei den Künstlern das Wesentliche – Tanz als eine Welle bewusster und unbewusster emotionaler Beklemmung, sei es Angst, Panik, Demütigung oder Aggression.

„Pina schien diesen Nerv von Strawinskys Musik erfasst zu haben“, sagt er künstlerischer Leiter Truppe Dominique Mercy. „Sie hat diese Kraft gesehen und gespürt wie kein anderer. Sie brachte alle dazu, eine Geschichte zu akzeptieren, die für sie sehr persönlich war.<…>. Das ist nicht nur Dynamik, Exzentrizität, das ist echter Schmerz, den Pina im Tanz vermittelt.“

Wenn wir die Bewegungen der Tänzer analysieren, können wir sagen, dass Pina Bausch bewusst „primitives“ Tanzvokabular wählt. Ihr ist es wichtig, dass die Tänzer das Opferritual in Echtzeit, hier und jetzt, vor dem Publikum durchführen. Sie interessierte sich für den Energiefluss und die Bewegung von Gelenk zu Gelenk – damit der Körper auf der Bühne besonders lebendig wirkte. Nur dann können sich die Darsteller ausdrücken, indem sie wie in eine Flamme in die Bewegung eintauchen, sich aktiv auf den Boden werfen und ihren Schwerpunkt sanft und scharf verlagern („vor den Beinen“, wie der Choreograf sagte). versteckte Ängste und Phobien.

Pinas Bühnenbild, die Veränderungen und die Gestaltungen, in denen die Tänzer die Choreografie aufführen, sind sehr verwirrend. Manipulationen eines komplexen Balletts (es kann verschiedene Dinge in verschiedenen Ecken der Bühne und mit unterschiedlicher Bedeutung zeigen, aber gleichzeitig), spannende Kämpfe der Solisten untereinander und mit sich selbst: Sich mit den Ellbogen in den Bauch stoßen, scharf geworfene Köpfe, leichtes Zittern der Brust, zwischen den Knien gequetschte Fäuste, schweres rhythmisches Stampfen, zum Himmel gerichtete Armbewegungen, in den Handflächen zerknitterte Kleidersäume, schweres Atmen, zu einem lautlosen Schrei geöffneter Mund und große Augen – alles Dies ist Teil der ausdrucksstarken Tanzsprache von Pina Bausch. Der Choreograf versteckt sich nicht nur nicht, sondern betont im Gegenteil die körperliche Anstrengung im Tanz – genau das braucht Pina Bausch, um innere Anstrengung (oder Ohnmacht) zu vermitteln.

Auf der Ebene Schauspielkunst Wir sehen, wie sich die Tänzer vollständig an die für Pina so bedeutsame Rolle gewöhnen. Für einen Choreografen ist ein wahrer Ritualismus im Tanz wichtig. In „Das Frühlingsopfer“ verweist uns Pina Bausch auf alte, stabile bildliche Vorstellungen über die Kräfte der Natur, die Einheit des Stammes und die Rolle des Oberhaupts und der Vorfahren des Clans.

Die Tänzer sind völlig in die Aufführung vertieft. Ihr völliger Zustand, das völlige Eintauchen in die Rolle, schafft die Atmosphäre der vor unseren Augen stattfindenden Wahl zwischen Leben und Tod. Daher spielen die Tänzer in dieser Aufführung keine Rolle; sie sind Teilnehmer des Rituals, eines Durchbruchs in die Ewigkeit, zu den Ursprüngen der Natur und des Universums.

Für die Helden des Balletts ist das Schrecklichste nicht der Tod, sondern die Erwartung des Todes, wenn die Wahl des Opfers auf jeden (jeden) fallen kann und bis zum letzten Moment unbekannt ist, wer geopfert wird. Jeder – sowohl Männer als auch Frauen – ist Sklaven eines Rituals, das unvermeidlich, unausweichlich und grausam ist. Schwache, unterwürfige Heldinnen haben Angst, aus der Menge der Frauen herauszukommen, aber das passiert immer noch: Sie halten ein rotes Banner an ihre Brust, gehen von Hand zu Hand und gehen abwechselnd auf einen Mann zu, der einen hartnäckigen, abschätzenden Blick hat und mit dem ausgestattet ist Recht zu wählen.

Und so wird schließlich das Opfer ausgewählt und beginnt den letzten Tanz. Dieser letzte Tanz ähnelt einem rituellen Selbstmord, der den Boden unter den Füßen fruchtbar machen soll und lässt eine Metapher für das unerträgliche Leben einer Frau in einer patriarchalischen Gesellschaft entstehen, dem Pina Bausch mehrere Aufführungen gewidmet hat. So tritt Pina im Stück „Das Frühlingsopfer“ als Schauspielerin, Choreografin und Regisseurin auf, für die die Konzeptualität der Aufführung, ausgedrückt auf verschiedenen Ritualebenen, von Bedeutung ist: die Ebene der Handlung (Heidentum), die Ebene der Aktion (Heiligkeit), der Grad des „Lebens“ der Künstler (Gewöhnung an die Rolle, Ekstase), der Grad der Visualität und der Grad der Plastizität und des Rhythmus.

Ritual des Ballettchoreografen