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Episch (aus dem Griechischen übersetzt als „Wort“, „Erzählung“) ist eine literarische Gattung, die objektiv über Lebensphänomene berichtet. In epischen Werken geschieht alles, was geschieht, als ob es unabhängig vom Willen des Autors wäre: Die Helden leben auf sich allein gestellt, ihre Handlungen und damit verbundenen Ereignisse sind durch die Logik der Handlungsbeziehungen motiviert.

Aristoteles sagte auch: „Man kann es nachahmen, indem man über ein Ereignis als etwas spricht, das von einem selbst getrennt ist, wie es Homer tut“*. Eine solche Wiedergabe der Realität ist charakteristisch für die ältesten Folklorewerke, deren Autoren die Ereignisse, wie Belinsky es ausdrückte, mit den Augen ihres Volkes betrachteten, ohne ihre Persönlichkeit von diesen Ereignissen zu trennen. In der Volkskunde werden Werke der mündlichen Volkskunst, wie russische Volksepen, isländische und irische Sagen, das französische „Lied von Rolande“ usw., als Epos bezeichnet.

* (Aristoteles. Zur Kunst der Poesie, S. 45.)

** (Darin im engeren Sinne das Epos wird in diesem Lehrbuch nicht berücksichtigt. Informationen zu den Genres der mündlichen Volkskunst, einschließlich episch episch, enthalten in Handbüchern zur Folklore.)

In einer weiteren Interpretation bezieht sich Epos auf Werke verschiedener Kunstbereiche, in denen das Schicksal der Helden mit dem Schicksal des Volkes korreliert, beispielsweise Borodins „Helden“-Symphonie oder V. Vasnetsovs „Bogatyrs“ und andere.

Die Hauptsache im Epos ist die Wiedergabe von Ereignissen. Außerhalb der Teilnahme an Veranstaltungen können die Charaktere der Charaktere nicht preisgegeben werden. In epischen Werken wird der Beschreibung der Umgebung, in der die Helden leben, große Aufmerksamkeit geschenkt.

Die epische Vollständigkeit des Bildes wird durch eine vielseitige Darstellung der Helden im Laufe ihres Lebens oder der wichtigsten Phasen der Charakterbildung erreicht. Der Autor solcher Werke ist nicht auf die Möglichkeiten beschränkt, den Ort und die Zeit der Handlung darzustellen, die unterschiedlichsten Lebensphänomene und Situationen darzustellen und die Realität aus verschiedenen Positionen (aus der Sicht des Autors und der Teilnehmer) darzustellen in Ereignissen, Figuren, die sie von der Seite beobachten), in der Wahl und Kombination von Erzählformen (vom Autor, vom Teilnehmer, in Form von Korrespondenz, Tagebüchern etc.). All dies trägt zu einer tiefen und umfassenden Erklärung der komplexen Lebensprozesse im Epos bei.

Im Gegensatz zu Lyrik und Drama, die Mittel und Techniken aus verwandten Kunstbereichen nutzen, konzentriert sich die Epik ausschließlich auf Möglichkeiten poetische Sprache als Hauptelement der Literatur. Daher die bekannten Ideen zur Epikisierung von Theater oder Kino, um sie mit ihren spezifischen Mitteln der Literatur näher zu bringen.

Klassifizierung epischer Typen

Bei der Einordnung epischer Werke werden in der Regel verschiedene Möglichkeiten der Abbildung der Realität in Werken unterschiedlicher Länge berücksichtigt. Daher die Unterscheidung zwischen großen, mittleren und kleinen Formen. Es gibt jedoch keine klaren Kriterien für eine solche Unterscheidung. Daher klassifizieren verschiedene Literaturwissenschaftler dasselbe Werk (zum Beispiel „Mutter“ von M. Gorki) entweder als Roman oder als Erzählung.

Der Roman gehört zu den großen epischen Werken, die Erzählung zu den mittleren.

Arten kleiner epischer Form – Erzählung, Kurzgeschichte, Anekdote – zeichnen sich nicht nur durch den Umfang, sondern auch durch kompositorische Merkmale aus. Ein Märchen unterscheidet sich von einer Geschichte und einer Geschichte durch seinen Inhalt. Daher ist keines der Prinzipien zur Unterscheidung von Epen nach Typ universell.

Bei der Klassifizierung von Werken nach Typ muss man ihre Entwicklung und zahlreiche Varianten berücksichtigen. Zum Beispiel Werke aus dem 19. Jahrhundert. Geschichten (z. B. Puschkins „Belkins Erzählungen“) können nun als Kurzgeschichten definiert werden. Jeder der Haupttypen des Epos hat seine eigenen Spielarten (gesellschaftspolitischer, psychologischer, satirischer Roman usw.). Die Grenzen zwischen den Sorten sind sehr willkürlich und jedes Mal wird die Zugehörigkeit von Werken zu der einen oder anderen Sorte durch führende Merkmale bestimmt.

Bei der Untersuchung einiger Werke stellt man fest, dass sie sich nicht nur an der Grenze verschiedener Varietäten, sondern auch an der Grenze zwischen Arten und sogar Gattungen befinden. In Geschichten wie „Day Stars“. Bergholz oder „A Bag Full of Hearts“ von Fedorov, der lyrische Anfang überwiegt eindeutig, was einigen Kritikern Anlass gibt, sie als solche zu betrachten lyrische Prosa, das die Merkmale zweier Genres vereint – Epos und Lyrik. Die gleiche „Zwischenstellung“ nehmen Turgenjews „Prosagedichte“ ein.

Roman

Der Roman ist eine der häufigsten Arten epischer Werke. Seine Hauptmerkmale sind die Wiedergabe bedeutender Stationen im Leben der Hauptfiguren und ein im Vergleich zu allen anderen Genres dieser Art großes Volumen. Die breite Berichterstattung über die Phänomene der Realität bestimmt die Komplexität seiner Komposition, die in der Regel mehrere Handlungsstränge mit den Exkursen des Autors und anderen kombiniert eingefügte Episoden. All dies ermöglicht es Romanautoren, die Lebensumstände der Helden, ihr Umfeld und ihre Epoche umfassend zu charakterisieren. Der Einsatz unterschiedlichster Bildkonstruktionstechniken ermöglicht es, die spirituelle Welt der Figuren tief und umfassend darzustellen und die Entstehung ihrer Gefühle, Leidenschaften und Gedanken bis ins kleinste Detail nachzuzeichnen. Es ist kein Zufall, dass der Roman in der Literatur des kritischen Realismus zum führenden Genre wird und es ermöglicht, typische Charaktere unter typischen Umständen zu offenbaren. Bevor der Roman seine grenzenlosen Möglichkeiten offenbarte, durchlief er Jahrhunderte sehr ungleicher Entwicklung. Literaturhistoriker datieren seine Ursprünge auf das 1.-8. Jahrhundert. N. e. und wird mit spätantiker griechischer und römischer Prosa in Verbindung gebracht. Die endgültige Formierung dieses Genres erfolgte jedoch erst in der Renaissance.

Der Begriff „Roman“ entstand im Mittelalter. Ursprünglich waren Romane die Bezeichnung für eine Vielzahl von Belletristikwerken Romanische Sprachen. Allerdings trug das Überwiegen großer epischer Werke mit fiktionalen Geschichten unter diesen Liebesbüchern zur Zuordnung der Bezeichnung „Roman“ zu diesem bestimmten Genre bei, zumal entsprechende Begriffe offenbar andere, kürzere epische Typen (Fableau, Schwanki usw.) zu bezeichnen schienen .) . Doch auch nach der Isolation und Abspaltung in eine eigenständige Form blieb der Roman mit seinen vielfältigen Spielarten von den Autoren der Poetik lange Zeit unbeachtet. Nicht nur Klassizisten, sondern auch Aufklärer des 18. Jahrhunderts. schenkten ihr in ihren theoretischen und literarischen Werken keine Beachtung.

Einer der ersten Versuche, die Besonderheiten dieses Genres zu bestimmen, wurde in der Abhandlung des französischen Bischofs Huet „Über den Ursprung der Romane“ (1670) unternommen. Es definierte den Roman als „Abenteuerfiktion, geschrieben in Prosa zur Unterhaltung und Belehrung des Lesers“ und stellte fest, dass „Liebe die Haupthandlung des Romans sein sollte“.

* (Zitat Basierend auf dem Buch: B. A. Griftsov. Theorie des Romans. M., 1926, S. 15.)

In der Folge versuchten viele Theoretiker und Künstler, die Besonderheiten des Romans aufzudecken – insbesondere Hegel, Fielding, Balzac usw wichtig habe die Urteile von V. G. Belinsky. Sprechen über Roman XIX Belinsky definiert es als „das Epos unserer Zeit“, dessen Umfang „unvergleichlich größer ist als der Umfang des epischen Gedichts“. Diese Sichtweise steht im Einklang mit der Moderne, in der „alle bürgerlichen, sozialen, familiären und menschlichen Beziehungen im Allgemeinen unendlich komplex und dramatisch geworden sind und sich das Leben in einer unendlichen Vielfalt von Elementen in die Tiefe und Breite ausgebreitet hat“*. Es erweist sich, dass der Roman besser als andere literarische Formen in der Lage ist, eine künstlerische und umfassende Analyse des gesellschaftlichen Lebens zu liefern.

* (Siehe: V. G. Belinsky. Poly. Sammlung soch., Bd. 5, S. 30-40.)

Im Laufe der jahrhundertealten Entwicklungsgeschichte dieser Art wurden ihre Sorten nach und nach unterschieden; Einige von ihnen (z. B. Ritter- und Hirtenromane) waren historisch begrenzter Natur und verschwanden schnell, andere entwickelten sich weiter und blieben in ihren stabilen Merkmalen in der modernen Literatur erhalten. Zu letzteren zählen beispielsweise satirische, historische und psychologische Romane. Die Grenzen zwischen ihnen sind in der Neuzeit sehr fließend und weitgehend bedingt.

Unter den vielen Spielarten dieses Genres ist der Abenteuerroman die älteste. Ihre Ursprünge gehen auf Werke der späten Heldenprosa zurück. In Heliodorus' „Ethiopics“, im Buch „On Daphnis and Chloe“ von Long und in vielen anderen Werken dieser Zeit finden sich sehr verwickelte Geschichten von Begegnungen, erzwungener Trennung, gegenseitigen Suchen und schließlich glückliche Ehe Liebhaber. Romane der Antike enthielten zahlreiche Motive aus Folklore und geschriebene Literatur; Viele von ihnen waren in Form von „eingefügten Kurzgeschichten“ konzipiert, die nur einen sehr entfernten Bezug zur Handlung hatten. Der Fokus auf die Darstellung verschiedener Ereignisse aus dem Leben verschiedener Länder und Völker, in denen sich die Helden dieser Romane auf der Suche nach einander befinden, verhinderte die Schaffung klar definierter, eindrucksvoller Charaktere.

Die im 12.-16. Jahrhundert entstandenen Ritterromane stehen dem Abenteuerroman nahe. Der Fokus auf die Darstellung von Abenteuern aus dem Leben der Hauptfiguren, die sich lieben – eines Ritters und seiner Dame – bringt „The Romance of Launcelot“ (13. Jahrhundert) und andere ähnliche Werke näher an antike Romane.

Im XVI-XVIII Jahrhundert. Der Abenteuerroman erfährt erhebliche Veränderungen. Neben Werken über die Abenteuer von Rittern, die bis zur Mitte des 18 eine Person aus einer benachteiligten Gesellschaftsschicht, meist ein entwurzelter, verwaister Vagabund („Losarillo aus Tormes“ von einem anonymen Autor aus dem 17. Jahrhundert; „Gilles Blas“ von Lessage, 18. Jahrhundert).

Der Schelmenroman wurde stark von der Kurzgeschichtengattung beeinflusst, die sich in der Renaissance intensiv entwickelte. Viele Romane dieser Art, die auf einem „zyklischen Prinzip“ aufgebaut sind und vollständig abgeschlossene Episoden aus dem Leben verschiedener Charaktere enthalten, sind schwer von Zyklen von Kurzgeschichten zu unterscheiden, die sich um einen Charakter drehen.

Der Schelmenroman steht dem satirischen Roman sehr nahe, in dem die Phänomene der zeitgenössischen Ära des Schriftstellers lächerlich gemacht werden. So parodierte „Don Quijote“ von Cervantes die Ritterromane und prangerte gleichzeitig das Feudalsystem an, das sie hervorbrachte. Diese Art von Roman zeichnet sich durch groteske und übertriebene, konventionelle, manchmal sogar phantastische Techniken aus, deren Zweck es ist, reale Ereignisse und Personen scharf lächerlich zu machen.

Benutzen Kompositionsprinzipien In der Nähe des Abenteuerromans schufen herausragende Schriftsteller verschiedener Zeiten und Völker – Rabelais, Swift, France, Chapek – wunderbare Werke dieses Genres.

In der russischen klassischen Literatur sind die unübertroffenen Meisterwerke des satirischen Romans „ Tote Seelen„Gogol“, „Die Geschichte einer Stadt“ und andere Romane von Saltykov-Shchedrin.

In der sowjetischen Literatur begann sich dieses Genre Ende der 20er Jahre intensiv zu entwickeln, als so herausragende Werke wie „12 Stühle“ und „Das goldene Kalb“ von Ilf und Petrov erschienen. In den letzten Jahrzehnten haben die sowjetischen Satiriker Lagin, Wassiljew und andere energische Versuche unternommen, den satirischen Roman wiederzubeleben.

Im 18.-19. Jahrhundert. Reiseromane erfreuen sich zunehmender Beliebtheit. Diese Werke enthalten reichlich Lehrmaterial. Besonders beliebt waren die Romane von F. Cooper („Der letzte Mohikaner“), Main-Reed („Der kopflose Reiter“) und R. Stevenson („Die Schatzinsel“).

In den Werken von Jules Verne, insbesondere in „Die geheimnisvolle Insel“ (1875), kommt der Abenteuerroman der Science-Fiction nahe. Ein besonderes Merkmal von Science-Fiction-Romanen ist die Nachbildung solcher Lebensphänomene und Ereignisse, die trotz ihres fantastischen Charakters auf den fortschrittlichen Errungenschaften der für den Autor zeitgenössischen Wissenschaft und Technologie basieren. In den Werken von Science-Fiction-Autoren werden beispielsweise Flüge von Astronauten zum Mars oder zu anderen Planeten dargestellt, die noch nicht durchgeführt wurden, aber in naher Zukunft durchaus möglich sind. Efremovs „Andromeda-Nebel“ beschreibt das Aufblühen der Kultur in einer zukünftigen kommunistischen Gesellschaft, die gigantischen Errungenschaften der Menschheit, die es ermöglichen, dauerhafte Verbindungen zu den Bewohnern des Universums aufzubauen. Der Autor eines Science-Fiction-Romans kann auch die Glaubwürdigkeit von Ereignissen und Charakteren im Leben selbst bewusst schärfen, übertreiben und so weit bringen, dass sie dadurch verletzt werden. So ging A. Belyaev in „Der Mann, der sein Gesicht verlor“ von den wahren Errungenschaften der modernen Medizin aus, übertrieb jedoch deutlich die Ergebnisse der Schönheitsoperation, die aus einem Freak einen gutaussehenden Mann machte, und verschärfte die Handlung der damit verbundenen Situation extrem mit dieser Metamorphose.

Ein Science-Fiction-Roman schildert nicht nur das Mysteriöse, Mysteriöse, Unrealisierte und Unbekannte. Seine Besonderheit besteht darin, für all diese Phänomene und Ereignisse eine wissenschaftliche Erklärung und Rechtfertigung zu finden. Daher ist die Einführung von Lehrmaterial, das auf den neuesten Errungenschaften der modernen Wissenschaft und Technologie basiert, sein Genremerkmal.

Der an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert entstandene Kriminalroman ist die am weitesten verbreitete Abwandlung des Abenteuerromans in der modernen Literatur („Miss Mand“ von Shaginyan, „And One Warrior in the Field“ von Dold-Mikhailik usw .) Die ganze Aufmerksamkeit der Autoren solcher Bücher konzentriert sich auf komplexe und komplizierte Abenteuer – Beschreibungen der Heldentaten von Geheimdienstoffizieren, die Aufklärung mysteriöser Verbrechen, mysteriöser Vorfälle, die Aufdeckung versteckter Feinde, Sabotage usw. Anspruchsvolle und unterhaltsame Intrigen treten in den Hintergrund Der Darstellung der Charaktere mangelt es bewusst an Gewissheit und Klarheit. Bis zu den letzten Zeilen seiner Werke verbirgt der Autor das wahre Wesen der Ereignisse und Charaktere.

Die Besonderheiten des Abenteuerromans – eine Komposition, die sich durch eine Reihe von Episoden, eine Fülle von Wendungen und falschen Enden auszeichnet, ein Fokus auf die Beschreibung der Handlungen und äußeren Erscheinungsformen der Charaktere der Charaktere – all dies kommt darin deutlich zum Ausdruck Detektivschriften.

Sowjetische Prosaautoren haben mehr als einmal erfolgreiche Versuche unternommen, dieses Genre (das größtenteils durch die Werke reaktionärer bürgerlicher Schriftsteller beeinträchtigt wurde) zu aktualisieren und es der Science-Fiction („Das Hyperboloid des Ingenieurs Garin“ von A. Tolstoi) und sogar der Sozialpsychologie näher zu bringen Romane („Schild und Schwert“ von Kozhevnikov).

Nicht nur inhaltlich, sondern auch in Aufbau, Handlung, Bildern und Sprache steht der psychologische Roman in scharfem Gegensatz zum Abenteuerroman.

Ein psychologischer Roman ist in erster Linie mit einer tiefen Offenlegung der inneren Welt der Charaktere verbunden. Der Wunsch nach einer möglichst detaillierten Darstellung der emotionalen Bewegungen der Charaktere bestimmte die frühen Zeitpunkt Die Entwicklung dieses Genres liegt in der Langsamkeit der Handlungsentwicklung und der Einengung des Spektrums an Helden und Ereignissen.

A. N. Veselovsky sieht die Ursprünge dieses Genres in Boccaccios „Fiametta“ (16. Jahrhundert)*. Am deutlichsten entwickelt es sich jedoch im Zeitalter des Sentimentalismus.“ Die Romane von Rousseau, Stern, Richardson stellen eine Art Bekenntnis dar Hauptfigur, dem Autor selbst sehr nahe, manchmal völlig mit ihm übereinstimmend. Diese Werke sind meist eindimensional: Alle Lebensphänomene gruppieren sich um die Hauptfigur.

* („Boccaccio gab uns die erste Initiative zu einem psychologischen Roman“, behauptete Veselovsky in „The Theory of Poetic Genera“ (Teil 3. M., 1883, S. 261).)

In diesem Genre weit verbreitete kompositorische Merkmale: Ich-Erzählung, die Form von Tagebüchern, Briefen, Memoiren, Notizen usw. ließen den subjektiven Ergüssen der Figuren uneingeschränkte Freiheit und rückten so den psychologischen Roman dem lyrischen Gedicht näher. Besonders deutlich ist diese Annäherung in den lyrischen Romanen der Romantiker des 19. Jahrhunderts zu spüren, etwa in „Ren“ von Chateaubriand und „Adolphe“ von Costan. Natürlich verzichteten Vertreter des psychologischen Romans, die sich auf das persönliche Versagen ihrer Helden konzentrierten, das meist auf unglückliche Liebe zurückzuführen war, bewusst auf eine detaillierte und gründliche Darstellung des sie umgebenden sozialen Umfelds. Nachdem er daher eine beispiellose Tiefe bei der Enthüllung des spirituellen Lebens der Charaktere erreicht und in dieser Hinsicht spezielle Sprachtechniken entwickelt hatte, entstand ein psychologischer Roman Anfang des 19. Jahrhunderts V. In seiner objektiven Darstellung der Phänomene der Realität war er selbst dem Abenteuerroman weitgehend unterlegen. Der Held des psychologischen Romans, der sich auf intime Erlebnisse konzentriert, war weit entfernt vom gesellschaftspolitischen Leben der Zeit.

Diese erhebliche Einschränkung des Romangenres wird in der Literatur des kritischen Realismus weitgehend überwunden. A. S. Puschkin, O. Balzac und andere Vertreter der Methode des kritischen Realismus schaffen einen sozialpsychologischen Roman, der psychologische Feinheit und Tiefe in der Darstellung der Charaktere der Charaktere mit einer sozialen Erklärung ihrer Entstehung unter dem Einfluss der Umwelt und des Sozialen verbindet Bedingungen. In dieser Hinsicht ist Belinskys Definition von Puschkins „Eugen Onegin“ als Enzyklopädie des russischen Lebens bedeutsam.

Der sozialpsychologische Roman gibt nicht nur die dem epischen Genre innewohnende Breite und Objektivität bei der Wiedergabe der Realität zurück, sondern erweitert auch den Spielraum für die Offenlegung des Seelenlebens der Charaktere erheblich. In den Werken von Turgenjew, Dostojewski, A. Tolstoi, Flaubert und Maupassant erreicht die psychologische Analyse der mentalen Bewegungen der Figuren eine beispiellose Tiefe und Subtilität. Durch die Charaktere der Helden wurden die komplexesten Phänomene des Lebens dieser Zeit offenbart.

Einer der ersten sozialpsychologischen Romane der russischen Literatur – Lermontovs „Held unserer Zeit“ – zeichnet sich vor allem durch seine sozial bedingte, tiefe und konsequente Offenlegung der Gedanken und Gefühle des Helden aus.

Große Errungenschaften des sozialpsychologischen Romans im 19.-20. Jahrhundert. weisen auf die grenzenlosen Möglichkeiten der Suche und Entdeckung in diesem Bereich hin.

Die Entwicklung des Romans in der Literatur des sozialistischen Realismus zeigte deutlich die Fruchtbarkeit der Versuche von Gorki, Scholochow, Fedin, Leonow und anderen Künstlern, nicht nur das Wachstum des Klassenbewusstseins der am revolutionären Kampf beteiligten Helden im Detail zu verfolgen, sondern auch auch die gravierenden Veränderungen, die unter diesem Einfluss in der Sphäre ihrer Gefühle auftreten. So werden in Malyshkins Roman „Menschen aus dem Outback“ die starken Veränderungen in der Psychologie der Helden Ivan Zhurkin und Tishka, die aus einer kleinen, entfernten Stadt kamen, um eine riesige Fabrik zu bauen, sehr subtil und tiefgreifend offenbart. Der egoistische Wunsch, „einer von den Menschen zu werden“ und der besitzergreifende Instinkt, reich zu werden, verschwinden in ihnen, wenn sie beginnen, sich für das Bauen zu interessieren, sich an der Arbeit zu beteiligen und ein erfülltes, vielfältiges Leben als eng verbundene Arbeitsgruppe zu führen.

Der komplexe Prozess der radikalen Veränderung der Psychologie des Bauernbesitzers, der sich der Kollektivwirtschaft anschloss, wird mit großem künstlerischen Können in Scholochows Roman „Jungfräulicher Boden umgedreht“, der auf dem Schicksal von Maydannikov und vielen anderen Helden basiert, offenbart.

Die endlosen Möglichkeiten dieses Genres werden offenbart Seelenfrieden Helden trugen zu ihrem Aufschwung in der sowjetischen Nachkriegsliteratur bei, als die Rolle der Kunst in der Bildung besonders zunahm beste Qualitäten Erbauer einer kommunistischen Gesellschaft.

Zeitgenössische ausländische Modernisten, die versuchen, den tatsächlichen Widersprüchen der Realität zu entkommen, versuchen, rein zu schaffen psychologische Romane, in die Bereiche des „Unterbewusstseins“ eintauchen, unkontrolliert streben und ausführlicher vermitteln das Chaos der Gedanken und Gefühle ihrer Charaktere. Und dies führt zur Zerstörung der Genreform und verwandelt das Werk in eine Registrierung des Flusses von Ideen und Empfindungen. Das sind zum Beispiel die „Anti-Romane“ von Sarraute, Robbe-Grillet und anderen.

Eine eigentümliche Abwandlung des sozialpsychologischen Romans ist der ihm sehr nahestehende „Roman „Erzogen und ich“, der die Hauptstadien der Persönlichkeitsbildung von der Kindheit bis zur Reife nachzeichnet – („Die Studienjahre Wilhelm Meisters“, „Die „Jahre der Wanderschaft Wilhelm Meisters“, „Die theatralische Berufung Wilhelm Meisters“ „Goethe; „Thema Kindheit“, „Gymnasiumsschüler“, „Studenten“, „Ingenieure“ von Garin-Mikhailovsky usw.).

Viele „Bildungsromane“ basieren auf wahren Begebenheiten aus dem Leben des Autors und ihm nahestehender Personen, sind unter eigenem oder geändertem Namen verfasst und daher autobiografisch. Dies ist zum Beispiel der Roman „How the Steel Was Tempered“ von N. Ostrovsky. Ihr Hauptunterschied zu fiktiven Memoiren besteht jedoch in der umfassenden Verwendung kreativer Fiktion. Auch wenn die Erzählung in der Ich-Perspektive erzählt wird und die wichtigsten Meilensteine ​​des Lebensweges des Erzählers, seine persönlichen Eigenschaften mit der Biografie des Künstlers übereinstimmen, erlaubt das Prinzip der Auswahl und Verallgemeinerung des Lebensmaterials keine Identifizierung des Autors und seines Held. In Werken dieser Gattung besteht die Hauptaufgabe realistischer Schriftsteller darin, die typischen Merkmale der Menschen ihrer Generation widerzuspiegeln.

Die beliebteste Form des Erzählens in „Erziehungsromanen“ und in autobiografische Werke sind Erinnerungen. Sie ermöglichen es, Ereignisse aus dem Leben der Figuren frei darzustellen, ohne der streng logischen Entwicklung der Handlung unterworfen zu sein. Häufige und lange Autorenexkurse, in denen Personen und Ereignisse der fernen Vergangenheit unter dem Gesichtspunkt der Reife beurteilt werden, und die weit verbreitete Verwendung zeitlicher Assoziationen verstärken die Lyrik solcher Werke.

Familien- und Alltagsromantik sind der Sozialpsychologie so nahe, dass es manchmal unmöglich ist, zwischen ihnen zu unterscheiden. Ein Familienroman zeichnet sich in erster Linie durch eine detaillierte Wiedergabe der Geschichte einer oder mehrerer Familien, eine detaillierte Beschreibung ihrer Vertreter aus. Der Wunsch, das Phänomen des Lebens in realitätsnahen Formen zu vermitteln, bestimmt die Originalität der Komposition (sehr langsame Entwicklung der Handlung) und der Sprache (fülle an Umgangssprachen, Dialektismen usw.).

In den besten Familien- und Alltagsromanen von Balzac („Eugenia Grande“), Goncharov („Oblomov“), Dickens („Dombey and Son“) trägt die Darstellung von Familien- und Haushaltsbeziehungen zu einer tiefen Offenlegung der charakteristischen Merkmale der Leben der Gesellschaft als Ganzes.

Der philosophische Roman ähnelt in vielerlei Hinsicht dem sozialpsychologischen Roman. Die Autoren konzentrieren sich darauf, nicht nur die Gefühle zu analysieren, sondern auch die Ansichten der Charaktere zu den grundlegenden Problemen des Lebens. Seine Charaktere sprechen oft mehr über philosophische Themen als über Schauspielerei. Die Umgebung, in der sie sich befinden, offenbart sich nur als Hintergrund und nimmt teilweise den Charakter einer rein konventionellen Umgebung an. Aber innere Monologe und lange Denkerdialoge beschäftigen sie guter Platz. Viele der Charaktere spiegeln direkt die Ideen des Autors wider, was den journalistischen Charakter des philosophischen Romans unterstreicht. Zu seinen besten Beispielen gehört beispielsweise „Was tun?“ Chernyshevsky, „Penguin Island“ von Frankreich, „Doctor Faustus“ von T. Mann.

In der Literatur des sozialistischen Realismus verschmilzt der philosophische Roman am häufigsten mit dem Gesellschaftspolitischen. Sein klassisches Beispiel ist Gorkis „Mutter“.

Der historische Roman unterscheidet sich von allen anderen Spielarten vor allem durch sein besonderes Thema: Er gibt das Reale wieder historische Phänomene und die Charaktere wirklich existierender Personen. Die Entwicklung einer Handlung fällt normalerweise zeitlich mit einem bedeutenden Ereignis in der Vergangenheit zusammen. Berühmte historische Persönlichkeiten können einen zentralen Platz in der Erzählung einnehmen („Peter I.“ von A. N. Tolstoi) oder eine episodische Rolle spielen; In allen Fällen hängt jedoch das Schicksal der Hauptfigur von ihnen ab, wie zum Beispiel in Puschkins „Die Tochter des Kapitäns“.

In einem historischen Roman „verschmilzt“ nach der Definition von V. G. Belinsky die Wissenschaft mit der Kunst. Und es ist kein Zufall, dass viele Forscher sowohl in der Vergangenheit als auch in der Gegenwart versuchen, dies hervorzuheben historische Werke zu einer besonderen literarischen Gattung.

Allerdings gibt es in diesem Genre solche allgemeine Gesetze künstlerische Kreativität, was eine Kombination aus historisch verlässlicher und kreativer Vermutung impliziert, obwohl der Künstler in letzterer Hinsicht durch bekannte Grenzen eingeschränkt ist. Ohne eine Verfälschung bekannter Tatsachen zuzulassen, hat der Autor unbegrenzte Möglichkeiten, kleinere Ereignisse sowie Ereignisse, die nicht durch Dokumente belegt sind, unabhängig zu interpretieren, insbesondere bei der Darstellung von Charakteren im Alltag und in ihren persönlichen Beziehungen.

Dieses Genre wurde in der Literatur des sozialistischen Realismus weit verbreitet. Der Appell an ihn hängt mit dem Wunsch der Autoren zusammen, die Ereignisse der Vergangenheit im Einklang mit der historischen Wahrheit und in zu betrachten vielversprechende Entwicklung, was nur vom Standpunkt der fortschrittlichsten, dialektisch-materialistischen Weltanschauung aus möglich ist. Dies sind die Romane „Peter I“ von A. Tolstoi, „Tsushima“ von Novikov-Priboy, „Abai“ von Auezov usw.

Viele historische Romane ähneln epischen Romanen und zeichnen sich durch ihren Umfang aus. Ihr Erscheinen ist mit der Entstehung von „Krieg und Frieden“ von L. Tolstoi verbunden. Anschließend wandten sich E. Zola („Devastation“), R. Rolland („Jean-Christophe“) und andere herausragende Künstler diesem Genre zu. Seine wahre Blüte erreichte der epische Roman in der Literatur des sozialistischen Realismus („Walking through the Torment“ von A. Tolstoi; „First Joys“, „Ein außergewöhnlicher Sommer“ und „The Bonfire“ von Fedin und vielen anderen).

Der epische Roman erweiterte nicht nur den Umfang sozialgeschichtlicher Ereignisse grenzenlos, sondern vertiefte auch, und das ist das Wichtigste, die Einsichtsmöglichkeiten in die Bedeutung dieser Ereignisse durch die vielfältige Offenlegung des Geisteslebens der Helden.

Ein epischer Roman ist ein großes episches Werk, das die wichtigsten historischen Ereignisse im Leben eines Volkes schildert; Gleichzeitig wird das Schicksal der Hauptfiguren durch ihre Beteiligung bestimmt. In „Krieg und Frieden“ beispielsweise verändern sich die persönlichen Beziehungen zwischen Andrei Bolkonsky, Natasha Rostova und Anatoly Kuragin aufgrund der napoleonischen Invasion dramatisch.

Dies bestimmt den Umfang und die Monumentalität solcher Werke, die außergewöhnliche Breite der Berichterstattung über verschiedene Phänomene der Epoche, die Vollständigkeit und Gründlichkeit der Merkmale. Was in Werken anderer Genres nur ein Hintergrund sein kann, der für eine historisch spezifische Darstellung der Charaktere der Charaktere notwendig ist, erhält in einem epischen Roman eine besondere und sehr wichtige Bedeutung. Ein epischer Roman ist undenkbar ohne ein originelles historisches Konzept, das nicht nur von seinem Autor ausreichend vollständig dargelegt wird, sondern auch die Entwicklung der Handlung des Werkes, des Bildsystems und seiner gesamten Komposition beeinflusst. Diese Abhängigkeit von den philosophischen Vorstellungen des Autors über das Wesen und den Verlauf historischer Ereignisse zeichnet L. Tolstois Roman „Krieg und Frieden“ aus.

Ein epischer Roman ist immer als Werk mit zahlreichen, sich parallel entwickelnden Handlungssträngen, mit einer Reihe relativ unabhängiger Episoden und historische Figuren, notwendig für ein bestimmtes Bild der Epoche.

Ein großer Teil der Werke dieses Genres beinhaltet den Einsatz unterschiedlichster Erzähltechniken (von einer dritten Person, im Namen von Augenzeugen, in Form von Tagebüchern, Briefen usw.), verschiedener Mittel zur Bilddarstellung und verschiedener lexikalischer Mittel Schichten der Sprache.

Geschichte

Die Geschichte ist eine der häufigsten Formen mittlerer epischer Form in der russischen Literatur. Viele Forscher betonen den nationalen Charakter dieser Gattung, für die es in westeuropäischen Klassifikationen keine spezifischen Bezeichnungen gibt. Mittlerweile erfreute sich die Geschichte in alten indischen und anderen östlichen Literaturen großer Beliebtheit.

In der alten russischen Literatur wurden verschiedene epische Werke als Geschichten bezeichnet; Einige von ihnen standen dem „Leben“ nahe („Die Geschichte von Akira dem Weisen“), andere – den „Wanderungen“ („Wandern über die drei Meere“ von Afanasy Nikitin), andere – den „Worten“ („Die Geschichte von Igors Kampagne“). Das Hauptgenremerkmal solcher Werke war die Dominanz des erzählerischen Elements. So wurde der Begriff „Geschichte“ verwendet, um die Zugehörigkeit eines Werkes zur epischen Familie anzuzeigen und war eine Art Synonym für den Begriff des Epos*.

* (Viele russische Schriftsteller verwendeten es in dieser Bedeutung, zum Beispiel M. Gorki, der fast alle seine großen Werke, darunter auch das mehrbändige „Leben des Klim Samgin“, Geschichten nannte.)

Auf Russisch XVIII Literatur V. Im Zusammenhang mit der intensiven Entwicklung anderer Genreformen, darunter des Romans, beginnt die Erzählung als besondere literarische Form zu gelten, wenn auch mit sehr vagen, unklaren Besonderheiten. Unter Sentimentalisten („Die arme Liza“ von Karamzin und anderen) und unter Romantikern („Amalatbek“, „Der Test“ von Bestuzhev-Marlinsky; „Prinzessin Mimi“ von V. Odoevsky usw.) erfreut es sich zunehmender Verbreitung. Die Geschichte wird jedoch zum führenden Genre in der Literatur des kritischen Realismus. V. G. Belinsky weist in dem Artikel „Über die russische Geschichte und die Geschichten von Herrn Gogol“ auf die weite Verbreitung der russischen Geschichte hin.

Allerdings hat dieser Typus auch nach seiner Etablierung in den Werken von A. S. Puschkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev und anderen Klassikern noch keine ausgeprägten Genremerkmale erlangt. In der russischen Literatur der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Geschichten sind Werke, die als Kurzgeschichten oder Romane klassifiziert werden können. So hat Puschkin beispielsweise „The Undertaker“ in den Zyklus von „Belkins Tales“ aufgenommen, obwohl dieses Werk darauf basiert Genremerkmale- Geschichte.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. In Verbindung mit einer klareren Differenzierung der epischen Genres des kritischen Realismus erhält die Geschichte klarere Konturen. Das Hauptmerkmal der Geschichte ist die Unilinearität der Entwicklung der Handlungsstränge. Meist sind mehrere abgebildet die wichtigsten Episoden aus dem Leben der Hauptfigur; Ein begrenzter Kreis anderer Charaktere zeichnet sich nur durch die Beziehung zu diesem Helden aus.

Beispielsweise wird in Gogols „Taras Bulba“ eine der Episoden des Kampfes der ukrainischen Kosaken des 17. Jahrhunderts wiedergegeben. gegen die polnischen Herren. Erst im Zusammenhang mit der Teilnahme am Kampf um die nationale Unabhängigkeit werden die Schicksale der Hauptfiguren des Werkes offenbart. Die Geschichte besteht im Wesentlichen aus einem Handlungsstrang, der eine Darstellung der Lebenswege der Hauptfiguren beinhaltet. Über das Leben von Taras Bulba vor der Ankunft seiner Söhne, die mit seiner Entscheidung zusammenfiel, mit ihnen nach Zaporozhye Sich zu gehen, wird fast nichts gesagt. Auch die wichtigsten Ereignisse aus der „Bursat“-Vergangenheit seiner Söhne werden sehr prägnant dargestellt. Sogar die romantische Liebesgeschichte von Andriy für die polnische Schönheit wird nur in den Momenten beleuchtet, die die Entscheidung seines Sohnes Taras erklären, sich auf die Seite seiner Feinde zu stellen.

Die Varietäten, in die die Erzählung in der modernen Literaturkritik eingeteilt wird, decken sich grundsätzlich mit den entsprechenden Varietäten des Romans.

In der Kreativität moderne Schriftsteller Die Geschichte nimmt immer mehr Raum ein. Das epischer Look bietet großartige Möglichkeiten zur Reflexion neuer Lebensphänomene und ermöglicht es Künstlern, sich auf die wichtigsten und prägendsten Dinge zu konzentrieren.

Kurzgeschichte und Novelle

Die Erzählung gehört zu den weit verbreiteten Formen der Kleinform des Epos. Die ersten Geschichten in der russischen Literatur erscheinen im 17.-18. Jahrhundert. und unterscheiden sich kaum von alltäglichen Märchen und Geschichten. Klarer Genrespezifität Dieser Typus zeigt sich in der Literatur des kritischen Realismus, obwohl viele Geschichten von A. S. Puschkin und N. V. Gogol als Geschichten bezeichnet werden. Die Geschichte erlangte Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts außerordentliche Popularität.

In der sowjetischen Literaturkritik wird eine Geschichte als kleines episches Werk mit einer begrenzten Anzahl von Charakteren betrachtet, das eine oder seltener mehrere Episoden aus dem Leben der Hauptfigur detaillierter wiedergibt. Die Aufmerksamkeit für die Geschichte nahm während des Bürgerkriegs und insbesondere des Großen Vaterländischen Krieges zu, als sie es Prosaautoren ermöglichte, schnell auf historische Ereignisse zu reagieren, die die Menschen beunruhigten (Geschichten von Serafimowitsch, A. Tolstoi, Scholochow usw.).

Unter Prosaautoren ist die Loyalität gegenüber diesem Genre durchweg die wichtigste kreativer Weg- demonstriert von K. G. Paustovsky, V. G. Lidin, L. S. Sobolev, N. S. Tikhonov.

Natürlich bestimmt der begrenzte Umfang der Werke die Prägnanz der Handlung, die Kürze der Charakteristika und die Lakonizität der Sprache. Die Kürze der Geschichte bestimmt die Besonderheiten des Dialogs, der manchmal auf zwei oder drei Zeilen komprimiert ist.

Autoren von Kurzgeschichten sind in weit größerem Maße als Schöpfer von Werken anderer Genres daran interessiert, solche Techniken des „Erzählens“ zu nutzen, die ihnen die Möglichkeit geben, Bilder äußerst sparsam, kompakt und zugleich ausdrucksstark zu offenbaren. Dabei greifen sie besonders häufig auf die Darstellung von Ereignissen aus der Sicht eines ihrer Teilnehmer zurück. Diese Technik, so der berühmte sowjetische Prosaschriftsteller S. Antonov, „hilft dem Autor, seit langem bekannte Ereignisse und Charaktere zum ersten Mal von einer ungewöhnlichen und unerwarteten Seite zu zeigen und sie vor allem dem Leser schnell und klar zu vermitteln.“ die Essenz des Charakters des Helden“ *. So ist beispielsweise die Geschichte „Der Koch heiratet“ von A.P. Tschechow aufgebaut, in der alle Ereignisse aus dem Leben der Erwachsenen – der Köchin Pelageya, ihres Taxifahrer-Ehemanns und anderer – durch die Wahrnehmung der Sieben gegeben werden. einjähriger Junge Grischa.

* (S. Antonov, Anmerkungen zu Geschichten. In: „Erstes Treffen“. M., 1959, S. 400.)

Noch größere Möglichkeiten, den Charakter der Charaktere schnell und eindeutig zu identifizieren, bietet die Technik der „Ich-Erzählung“ („Das Schicksal eines Mannes“ von Scholochow).

Details sind in Geschichten äußerst wichtig, was dazu beiträgt, detaillierte Beschreibungen zu vermeiden und die Natur ausdrucksstark und eindrucksvoll darzustellen. Haushaltshintergrund, die Umgebung des Helden.

All diese Merkmale der Geschichte ermöglichen es dem Autor, sich auf eine detaillierte, detaillierte Darstellung dieses Lebensereignisses zu konzentrieren, in dem die Charaktere der Hauptfiguren am deutlichsten offenbart werden.

In L. N. Tolstois Erzählung „Nach dem Ball“ aus dem gesamten Leben des Adligen Iwan Wassiljewitsch werden genau die beiden Episoden detailliert wiedergegeben, die sein Schicksal dramatisch veränderten. Eine glückliche Nacht auf einem Ball mit seiner geliebten Freundin Varenka weicht am nächsten Morgen einer unerwarteten Begegnung mit ihrem Vater, einem Oberst, der einen Soldaten schlägt. „Mein ganzes Leben hat sich von einer Nacht oder besser gesagt einem Morgen verändert“, kommt der Erzähler selbst zu diesem Schluss.

In dieser Geschichte ist der Personenkreis äußerst eingeengt; Nur der Oberst, seine Tochter und der geschlagene Tatar werden deutlicher charakterisiert, und ein bestimmter Moment in ihrem Leben wird auch nicht erwähnt, was ihnen in der Vergangenheit widerfahren ist, was in der Zukunft passiert ist. Die Erzählform selbst – Erinnerungen im Namen des Helden – erlaubt es, auf die Beschreibung ganzer Lebensabschnitte zu verzichten oder diese in wenigen Worten zu charakterisieren.

Die Arten von Geschichten stimmen mit den Arten von Geschichten und Romanen überein. Weit verbreitete Geschichten sind alltäglicher Natur („Telegram“ von Paustovsky), psychologisch („The Last Conversation“ von Chukovsky), gesellschaftspolitisch („October Night“ von Nikitin), historisch („Leutnant Kizhe“ von Tynyanov), humorvoll („Rogulka“) " von Zoshchenko), satirisch ("Prokhor der Siebzehnte" von Troepolsky).

Weit verbreitet sind Werke, die aus einem Erzählzyklus (manchmal auch Essays) bestehen. Dazu gehören „Notizen eines Jägers“ von Turgenev, „Geschichten über Helden“ von Gorki.

Die Novelle ist sehr nah an der Geschichte. Es handelt sich um ein kurzes Erzählwerk mit einer klaren, zielgerichteten Entwicklung des Konflikts, einer dynamischen Handlung und einem unerwarteten Ausgang. Viele Literaturwissenschaftler identifizieren die Novelle mit der Geschichte (beachten Sie, dass in vielen Fällen die Novelle mit der Geschichte gleichgesetzt wird). Ausland sie werden mit dem gleichen Begriff bezeichnet). Die Entwicklung dieser Genres in der Neuzeit ermöglicht jedoch eine Differenzierung.

Eine Novelle ist in der Regel kürzer und actionreicher als eine Kurzgeschichte. Der Autor verzichtet auf detaillierte Motivationen der Charaktere, eliminiert die Verbindungsglieder zwischen den Episoden, lässt der Fantasie des Lesers Raum und beschränkt sich darauf, nur die Handlungen der Charaktere darzustellen, die für die Handlung am notwendigsten sind. In O. Henrys Kurzgeschichte „The Gift of the Magi“ konzentriert sich das ganze Interesse auf den unerwarteten Ausgang. Die Versuche der armen Liebenden, sich gegenseitig um jeden Preis Weihnachtsgeschenke zu machen, enden unerwartet: Der jungen Frau, die ihr prächtiges Haar geopfert hat, wird ein luxuriöser Kamm geschenkt, und ihr Geliebter erhält von ihr eine Kette zu seinem einzigen Juwel – einer Uhr, die er verlor, um Dekoration zu kaufen.

In der westeuropäischen Literatur hat die Kurzgeschichte ihren Ursprung in mittelalterlichen italienischen Schriften. Der Begriff Novelle selbst bedeutete ein „neues“ Werk. Die Etablierung dieser Art in der Weltliteratur ist mit dem Werk von Boccaccio und seinem brillanten „Decameron“ verbunden.

Deutsche Romantiker (Hoffmann, Tieck usw.), die auch ihre Theorie entwickelten (F. Schlegel und andere), zeigten großes Interesse an diesem Genre.

Der Roman erreicht seinen außergewöhnlichen Höhepunkt an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. in der US-Literatur. Wunderbare Werke M. Twain, O. Henry und andere Kurzgeschichtenautoren haben zweifellos einen Einfluss auf das bis heute wachsende Interesse von Schriftstellern aus allen Ländern an diesem Genre.

Eine gewisse Entwicklung erfuhr dieses Genre auch in den Werken sowjetischer Schriftsteller (Ilf und Petrov, Kataev, Yanovsky).

Märchen

Das Märchen gehört zu den ältesten und am weitesten verbreiteten Genres der Literatur aller Nationen. Nachdem es in der vorklassigen Gesellschaft in den ersten Stadien der Entwicklung der mündlichen Kreativität entstanden ist, hat es im Laufe der jahrhundertelangen Entwicklungsgeschichte so bedeutende Veränderungen erfahren, dass die Definition dieses Genres heute außerordentliche Schwierigkeiten bereitet. Mit diesem Begriff wurden lange Zeit Werke unterschiedlicher Art (darunter auch Dramen) bezeichnet, die einen deutlich ausgeprägten phantastischen Anteil aufweisen.

Das Märchen existiert nicht nur in der Folklore, sondern auch in der schriftlichen Literatur als einzigartiger Epostypus weiter. In diesem engeren Sinne sind Märchen kleine prosaische (seltener poetische) epische Werke mit einer Fantasiekulisse. Alles, was darin dargestellt wird, steht bewusst und nachdrücklich im Widerspruch zur Authentizität des Lebens.

Das Märchen zeigt fiktive Kreaturen (Baba Yaga, die neunköpfige Schlange usw.), und reale Menschen und Tiere sind mit Eigenschaften und Handlungen ausgestattet, die sie in der Realität nicht haben können.

Die Konzentration des Märchens auf die Darstellung des Unvorhergesehenen, des Unglaublichen bedeutet jedoch nicht, dass diese Literaturgattung grundsätzlich vom Leben losgelöst ist und dessen Phänomene nicht widerspiegelt. Märchen zeigten in der Regel nicht nur auf einzigartige Weise, was im Leben bereits etabliert und bestimmt war, sie verkörperten auch reale Träume der Menschen von der Erweiterung und Stärkung der menschlichen Macht über die Natur, von der Möglichkeit, durch die Luft zu fliegen oder ungehindert in die Tiefen der Natur vorzudringen das Meer, über alles, was jetzt Realität geworden ist.

Die kompositorischen Merkmale, die das Märchen von der ihm am nächsten stehenden Kurzgeschichtengattung unterscheiden, sind die traditionelle Konstruktion der Handlung, die den für die Kurzgeschichte so wichtigen Überraschungseffekt ausschließt und zwangsläufig mit einem Sieg endet. Leckereienüber deine Feinde.

Das in der mündlichen Literatur aller Völker der Welt weit verbreitete Märchen nahm zu Beginn der Entwicklung der schriftlichen Literatur als besonderes Genre Gestalt an. Später kamen C. Perrault, die Brüder Grimm, V. A. Schukowski, A. S. Puschkin, G.-H. Andersen behauptete dieses Genre in verschiedenen künstlerischen Richtungen.

Zu den häufigsten Arten von Märchen gehören Geschichten über Tiere („Teremok“ von Marshak) und magische Geschichten („The Tale of tote Prinzessin und die sieben Bogatyrer“ von Puschkin), alltägliche („Das Märchen vom Priester und seinem Arbeiter Balda“ von Puschkin), obwohl ihre Zeichen meist in einem separaten Werk miteinander verflochten sind.

Epos

Episch (von episch und griechisch poieo – ich erschaffe) ist ein umfangreiches Wort Kunstwerk in Versen oder Prosa, die über bedeutende historische Ereignisse berichten. Beschreibt typischerweise eine Reihe wichtiger Ereignisse innerhalb einer bestimmten historischen Epoche. Ursprünglich zielte es darauf ab, heroische Ereignisse zu beschreiben.

Bekannte Epen: „Ilias“, „Mahabharata“.

Roman

Ein Roman ist ein großes narratives Kunstwerk, an dessen Ereignissen meist viele Charaktere beteiligt sind (deren Schicksale miteinander verflochten sind).

Ein Roman kann philosophisch, historisch, abenteuerlich, familiär, sozial, abenteuerlich, fantasievoll usw. sein. Es gibt auch einen epischen Roman, der die Schicksale von Menschen in kritischen historischen Epochen beschreibt („Krieg und Frieden“, „ Ruhiger Don", "Vom Winde verweht").

Ein Roman kann in Prosa oder Versform verfasst sein, mehrere Handlungsstränge enthalten und Werke kleiner Genres (Kurzgeschichte, Fabel, Gedicht usw.) umfassen.

Der Roman zeichnet sich durch die Formulierung gesellschaftlich bedeutsamer Probleme, den Psychologismus und die Offenlegung der inneren Welt eines Menschen durch Konflikte aus.

Von Zeit zu Zeit wird der Niedergang des Romangenres vorhergesagt, aber seine vielfältigen Möglichkeiten bei der Darstellung der Realität und der menschlichen Natur ermöglichen es ihm, auch in den kommenden neuen Zeiten einen aufmerksamen Leser zu finden.

Viele Bücher und wissenschaftliche Arbeiten widmen sich den Prinzipien der Konstruktion und Entstehung eines Romans.

Geschichte

Eine Geschichte ist ein Kunstwerk, das hinsichtlich Umfang und Komplexität der Handlung eine Mittelstellung zwischen einem Roman und einer Kurzgeschichte einnimmt und in Form einer Erzählung über die Ereignisse der Hauptfigur in ihrer natürlichen Abfolge aufgebaut ist. In der Regel erhebt die Geschichte nicht den Anspruch, globale Probleme aufzuwerfen.

Weithin bekannte Geschichten: „Der Mantel“ von N. Gogol, „Die Steppe“ von A. Tschechow, „Ein Tag im Leben von Iwan Denisowitsch“ von A. Solschenizyn.

Geschichte

Eine Geschichte ist eine kurze Fiktion mit einer begrenzten Anzahl von Charakteren und Ereignissen. Eine Geschichte darf nur eine Episode aus dem Leben einer Figur enthalten.

Kurzgeschichten und Novellen sind die Genres, mit denen sie normalerweise beginnen literarische Kreativität junge Prosaschriftsteller.

Novelle

Eine Kurzgeschichte ist wie eine Kurzgeschichte ein kleines Kunstwerk, das sich durch Kürze, mangelnde Beschreibung und ein unerwartetes Ende auszeichnet.

Die Kurzgeschichten von G. Boccaccio, Pr. Merimee, S. Maughema.

Vision

Eine Vision ist eine Erzählung von Ereignissen, die in einem (angeblichen) Traum, einer Halluzination oder einem lethargischen Schlaf offenbart wurden. Dieses Genre ist charakteristisch für die mittelalterliche Literatur, wird aber auch heute noch verwendet, meist in satirischen und phantastischen Werken.

Fabel

Eine Fabel (von „bayat“ – erzählen) ist ein kleines Kunstwerk in poetischer Form moralisierender oder satirischer Natur. Am Ende der Fabel steht meist ein kurzes moralisierendes Fazit (die sogenannte Moral).

Die Fabel verspottet die Laster der Menschen. In diesem Fall handelt es sich bei den Charakteren in der Regel um Tiere, Pflanzen oder verschiedene Dinge.

Gleichnis

Ein Gleichnis enthält wie eine Fabel eine moralische Botschaft in allegorischer Form. Allerdings wählt das Gleichnis Menschen zu Helden. Es wird auch in Prosaform präsentiert.

Das vielleicht berühmteste Gleichnis ist „Das Gleichnis von verlorene Sohn„aus dem Lukasevangelium.

Märchen

Ein Märchen ist ein fiktives Werk über fiktive Ereignisse und Charaktere, in denen magische, phantastische Kräfte auftauchen. Ein Märchen ist eine Form, Kindern richtiges Verhalten und die Einhaltung sozialer Normen beizubringen. Es übermittelt auch wichtige Informationen für die Menschheit von Generation zu Generation.

Der moderne Märchentypus – Fantasy – ist eine Art historischer Abenteuerroman, dessen Handlung in einer fiktiven Welt nahe der realen spielt.

Witz

Eine Anekdote (französische Anekdote – Erzählung, Fabel) ist eine kleine Prosaform, die sich durch Kürze, ein unerwartetes, absurdes und lustiges Ende auszeichnet. Eine Anekdote zeichnet sich durch ein Wortspiel aus.

Obwohl viele Witze einen bestimmten Autor haben, gerät deren Name in der Regel in Vergessenheit oder bleibt zunächst „hinter dem Vorhang“.

Eine weithin bekannte Sammlung literarischer Anekdoten über die Schriftsteller N. Dobrokhotova und Vl. Pjatnizki, fälschlicherweise D. Kharms zugeschrieben.

Ausführlichere Informationen zu diesem Thema finden Sie in den Büchern von A. Nazaikin

Die epische Methode zur Schaffung von Kunstwerken ist die älteste, die erste, die auf der Erde erschien, und die natürlichste Art, Material zu präsentieren. Er spricht über Ereignisse und Handlungen der Charaktere entweder in chronologischer Reihenfolge (also in der Art und Weise, wie sie passiert sind) oder in der Reihenfolge, die der Autor braucht, um seinen Plan zu verwirklichen (dann spricht man von einer gebrochenen, umgekehrten Ringkomposition). Zum Beispiel im Roman von M.Yu. Lermontov erfahren wir zunächst etwas über moderne Ereignisse und werden dann fünf Jahre zurückversetzt, da dies notwendig ist, damit der Autor den Charakter der Hauptfigur – Grigori Alexandrowitsch Pechorin – vollständig enthüllen kann.

Epische Werke – Epos, Fabel, Erzählung, Erzählung, Roman, Ballade, Gedicht, Essay usw.

Die erste Gattung epischer Werke sollte das Epos sein. Epos erscheint in der Ära der frühen Bildung von Nationalitäten und Völkern aus heroischen Volkslieder, erzählt von den bedeutendsten und glorreichsten Ereignissen in der Geschichte des Volkes. Dank der Zyklisierung dieser Lieder entsteht ein Epos, dessen markantestes Beispiel Homers Ilias und Odyssee ist.

Das klassische Epos konnte nur in einem bestimmten Stadium der Menschheitsgeschichte entstehen und existieren, da sein Inhalt untrennbar mit den mythologischen Vorstellungen der Menschen verbunden ist, die in der „Kindheit der Menschheit“ lebten, und von den damals bestehenden gesellschaftlichen Beziehungen bestimmt wird.

Thema des Epos - ein Ereignis der jüngeren Vergangenheit, das für das Leben aller Menschen wichtig ist. Dieses Werk stellte den heroischen Charakter der durchgeführten Taten in gereinigter Form dar, der Umfang des Bildes des verherrlichten Subjekts war äußerst weitreichend, es spiegelte alle Aspekte des Lebens der Menschen wider. Das Epos ist in seinem Rahmen enthalten große Nummer Schauspieler.

Fabel - älteste Art epische Poesie, eine kleine poetische allegorische Geschichte, die moralisierende Zwecke verfolgt (Fabeln von I.A. Krylov).

Geschichte- eine kleine Form epischer Arbeit, die als ein Werk charakterisiert wird, das am häufigsten eine solche aufweist Handlung, zeigt eine oder mehrere einzelne Episoden aus dem Leben der Charaktere, schildert eine kleine Anzahl von Charakteren.

Geschichte- nur in der slawischen Literatur zu finden, verbunden mit Traditionen alte russische Literatur. Manchmal wird dasselbe Kunstwerk abwechselnd als Erzählung oder als Roman bezeichnet („Die Tochter des Kapitäns“ von A. S. Puschkin).

Roman- eine moderne große epische Form, die sich durch eine komplexe, verzweigte Handlung auszeichnet, einen bedeutenden Lebensabschnitt der Helden abdeckt und eine große Anzahl von Charakteren aufweist („Krieg und Frieden“ von L. N. Tolstoi).

Gedicht - Eine große Handlung lyrisch-epischer Natur, die eine Darstellung der emotionalen Erfahrungen und Handlungen der Helden kombiniert, kann das Bild eines lyrischen Helden zusammen mit Bildern der Charaktere in der Geschichte enthalten („Mtsyri“ von M.Yu. Lermontow).

Ballade - ein kleines handlungsbasiertes poetisches Werk mit historischem, heroischem, fantastischem oder alltäglichem Inhalt, das die Merkmale eines lyrisch-epischen Werks aufweist, in dem der Autor nicht nur seine Gefühle und Gedanken zum Ausdruck bringt, sondern auch darstellt, was diese Erfahrungen verursacht hat („Svetlana“ von V. A. Schukowski).

Feature-Artikel - ein kurzes Epos, das die Geschichte von etwas erzählt echtes Ereignis, Lebensfakt oder Person.

Die Begriffe „Gattung“, „Typ“, „Genre“

Literarisches Geschlecht – Serie literarische Werke, ähnlich in der Art ihrer Sprachorganisation und kognitiven Fokussierung auf ein Objekt oder Subjekt oder den Akt des künstlerischen Ausdrucks selbst.

Die Einteilung der Literatur in Gattungen basiert auf der Unterscheidung der Funktionen des Wortes: Das Wort stellt entweder die objektive Welt dar, drückt den Zustand des Sprechers aus oder reproduziert den Prozess der verbalen Kommunikation.

Traditionell werden drei literarische Typen unterschieden, die jeweils einer bestimmten Funktion des Wortes entsprechen:
episch (visuelle Funktion);
Liedtext (Ausdrucksfunktion);
Drama (kommunikative Funktion).

Ziel:
Die Darstellung der menschlichen Persönlichkeit erfolgt objektiv, im Zusammenspiel mit anderen Menschen und Ereignissen.
Artikel:
Außenwelt in seinem plastischen Volumen, seiner räumlich-zeitlichen Ausdehnung und seiner Ereignisintensität: Charaktere, Umstände, soziale und natürliche Umgebung, in der die Charaktere interagieren.
Inhalt:
Der objektive Inhalt der Realität in ihren materiellen und spirituellen Aspekten, dargestellt in vom Autor künstlerisch verkörperten Charakteren und Umständen.
Der Text ist überwiegend deskriptiv-narrativ aufgebaut; Eine besondere Rolle spielt das System der objektvisuellen Details.

Ziel:
Ausdruck der Gedanken und Gefühle des Autor-Dichters.
Artikel:
Die innere Welt des Individuums in seiner Impulsivität und Spontaneität, die Entstehung und Veränderung von Eindrücken, Träumen, Stimmungen, Assoziationen, Meditationen, Reflexionen durch die Interaktion mit der Außenwelt.
Inhalt:
Die subjektive Innenwelt des Dichters und das spirituelle Leben der Menschheit.
Merkmale der Kunstorganisation Reden:
Der Text zeichnet sich durch eine gesteigerte Ausdruckskraft aus; eine besondere Rolle spielen die figurativen Fähigkeiten der Sprache, ihre rhythmische und klangliche Gestaltung.

Ziel:
Eine Darstellung der menschlichen Persönlichkeit in Aktion, im Konflikt mit anderen Menschen.
Artikel:
Die äußere Welt, dargestellt durch die Charaktere und zielgerichteten Handlungen der Charaktere, und die innere Welt der Helden.
Inhalt:
Der objektive Inhalt der Realität, dargestellt in vom Autor künstlerisch verkörperten Charakteren und Umständen, die eine Bühnenverkörperung voraussetzen.
Merkmale der Kunstorganisation Reden:
Der Text hat eine überwiegend dialogische Struktur, die Monologe der Charaktere beinhaltet.
Literarischer Typ – stabiler Typ poetische Struktur innerhalb der literarischen Gattung.

Genre - eine Gruppe von Werken innerhalb literarischer Typ, vereint durch gemeinsame formale, inhaltliche oder funktionale Merkmale. Jede literarische Epoche und Bewegung hat ihr eigenes spezifisches Genresystem.

Episch: Typen und Genres

Große Formen:
Epos;
Roman (Romangenres: Familienroman, Sozialpsychologischer, Philosophischer, Historischer, Fantastischer, Utopischer Roman, Bildungsroman, Liebesgeschichte, Abenteuerroman, Reiseroman, Lyrik-Epos (Versroman))
Epischer Roman;
Episches Gedicht.

Mittlere Formen:
Märchen (Story-Genres: Familie-Haushalt, Sozialpsychologie, Philosophisch, Historisch, Fantastisch, Märchen, Abenteuer, Märchen in Versen);
Gedicht (Gedichtgattungen: episch, heroisch, lyrisch, lyrisch-episch, dramatisch, ironisch-komisch, didaktisch, satirisch, burlesk, lyrisch-dramatisch (romantisch));

Kleine Formen:
Geschichte (Story-Genres: Essay (beschreibend-narrativ, „moralisch-beschreibend“), Novellistisch (Konflikt-narrativ);
Novelle;
Märchen (Märchengenres: magisch, sozial, satirisch, gesellschaftspolitisch, lyrisch, fantastisch, animalisch, wissenschaftlich und pädagogisch);
Fabel;
Essay (Essay-Genres: Belletristik, Journalistik, Dokumentarfilm).

Ein Epos ist ein monumentales episches Werk über nationale Themen.

Ein Roman ist eine große Form eines Epos, ein Werk mit einer detaillierten Handlung, in dem sich die Erzählung auf die Schicksale mehrerer Individuen im Prozess ihrer Entstehung, Entwicklung und Interaktion konzentriert und sich in einem künstlerischen Raum und in ausreichender Zeit entfaltet, um das zu vermitteln „Organisation“ der Welt und analysieren ihr historisches Wesen. Als Epos des Privatlebens repräsentiert der Roman individuelle und soziales Leben als relativ unabhängige Elemente, die nicht erschöpfend sind und sich nicht gegenseitig absorbieren. Die Geschichte des Einzelschicksals erhält im Roman eine allgemeine, substanzielle Bedeutung.

Eine Erzählung ist die Mittelform eines Epos, in der Regel ein Werk mit Chronikhandlung, bei dem die Erzählung auf das Schicksal eines Individuums im Prozess seiner Entstehung und Entwicklung ausgerichtet ist.

Gedicht – ein großes oder mittelgroßes poetisches Werk mit einer narrativen oder lyrischen Handlung; In verschiedenen Genremodifikationen offenbart es seinen synthetischen Charakter und vereint moralisch-deskriptive und heroische Prinzipien, intime Erlebnisse und große historische Umbrüche, lyrisch-epische und monumentale Tendenzen.

Eine Kurzgeschichte ist eine kleine epische Form der Fiktion, klein im Hinblick auf den Umfang der dargestellten Lebensphänomene und damit im Hinblick auf den Textumfang. Prosawerk.

Eine Kurzgeschichte ist ein kleines Prosagenre, das im Umfang mit einer Kurzgeschichte vergleichbar ist, sich jedoch von dieser durch seine scharfe, oft paradoxe zentripetale Handlung, den Mangel an Beschreibung und kompositorischer Strenge unterscheidet.

Ein literarisches Märchen ist das künstlerische Prosa- oder Poesiewerk eines Autors, das entweder auf folkloristischen Quellen basiert oder ein reines Original ist; Die Arbeit ist überwiegend fantastisch, magisch und zeigt wunderbare Abenteuer fiktionaler oder traditioneller Art Märchenhelden, in dem Magie und Wunder die Rolle eines handlungsbildenden Faktors spielen und als Hauptausgangspunkt für die Charakterisierung der Charaktere dienen.

Die Fabel ist eine kleine Form des Epos mit didaktischem Charakter. Kurzgeschichte in Versen oder Prosa mit einer direkt dargelegten moralischen Schlussfolgerung, die der Geschichte eine allegorische Bedeutung verleiht. Die Existenz der Fabel ist universell: Sie ist auf verschiedene Anlässe anwendbar. Die künstlerische Welt der Fabel umfasst eine traditionelle Palette von Bildern und Motiven (Tiere, Pflanzen, schematische Menschenfiguren, lehrreiche Handlungsstränge), oft in komischen Tönen gemalt und Sozialkritik.

Ein Essay ist eine Art kleine Form epischer Literatur, die sich von einer Kurzgeschichte und einer Kurzgeschichte durch das Fehlen eines einzigen, schnell gelösten Konflikts und die größere Entwicklung eines beschreibenden Bildes unterscheidet. Der Aufsatz berührt nicht so sehr die Probleme der Charakterentwicklung eines Individuums in seinen Konflikten mit dem etablierten sozialen Umfeld, sondern vielmehr die Probleme der Zivil- und Zivilgesellschaft moralischer Zustand„Umwelt“ und weist eine große kognitive Vielfalt auf.

Songtexte: Themengruppen und Genres

Themengruppen:
Meditative Texte
Intime Texte
(freundlich und Liebestexte)
Landschaftstexte
Zivile (gesellschaftspolitische) Texte
Philosophische Texte

Genres:
Oh ja
Hymne
Elegie
Idylle
Sonett
Lied
Romantik
Dithyrambus
Madrigal
Gedanke
Nachricht
Epigramm
Ballade

Ode ist das führende Genre des hohen Stils, das vor allem für die Poesie des Klassizismus charakteristisch ist. Die Ode zeichnet sich durch kanonische Themen (Verherrlichung Gottes, Vaterland, Lebensweisheit usw.), Techniken („leiser“ oder „schneller“ Angriff, Vorhandensein von Abschweifungen, erlaubte „lyrische Unordnung“) und Typen (spirituelle Oden, feierlich) aus Oden – „Pindaric“, moralisierend – „Horatian“, Liebe – „Anakreontisch“).

Die Hymne ist ein feierliches Lied, das auf programmatischen Versen basiert.

Elegie ist ein Genre der Lyrik, ein Gedicht mittlerer Länge, meditativen oder emotionalen Inhalts (normalerweise traurig), meist in der Ich-Form, ohne eindeutige Komposition.“

Idylle ist ein Genre der Lyrik, ein kleines Werk, das eine ewig schöne Natur darstellt, manchmal im Gegensatz zu einem ruhelosen und bösartigen Menschen, einem friedlichen, tugendhaften Leben im Schoß der Natur usw.

Ein Sonett ist ein Gedicht aus 14 Versen, die aus 2 Vierzeilern und 2 Terzetten oder 3 Vierzeilern und einem Couplet bestehen. Folgende Arten von Sonetten sind bekannt:
„Französisches“ Sonett – abba abba ccd eed (oder ccd ede);
„Italienisches“ Sonett – abab abab cdc dcd (oder cde cde);
„Englisches Sonett“ – abab cdcd efef gg.

Der Kranz der Sonette ist ein Zyklus von 14 Sonetten, in denen der erste Vers jedes Sonetts den letzten Vers des vorherigen wiederholt (und eine „Girlande“ bildet) und diese ersten Verse zusammen das 15. „Hauptsonett“ bilden (einen bilden). Glossa).

Romance ist ein kurzes Gedicht für Sologesang mit Instrumentalbegleitung, dessen Text sich durch melodische Melodie, syntaktische Einfachheit und Harmonie sowie Vollständigkeit des Satzes innerhalb der Grenzen der Strophe auszeichnet.

Dithyrambus ist ein Genre der antiken Lyrik, das als Chorgesang, als Hymne zu Ehren des Gottes Dionysos oder Bacchus und später zu Ehren anderer Götter und Helden entstand.

Madrigal ist ein kurzes Gedicht mit überwiegend liebevollem und schmeichelhaftem (seltener abstraktem und meditativem) Inhalt, meist mit einer paradoxen Zuspitzung am Ende.

Duma ist ein lyrisch-episches Lied, dessen Stil durch symbolische Bilder, negative Parallelismen, Zurückgebliebenheit, tautologische Phrasen und die Einheit des Befehls gekennzeichnet ist.

Ein Brief ist eine Gattung der Lyrik, ein poetischer Brief, dessen formales Zeichen das Vorhandensein eines Appells an einen bestimmten Adressaten und dementsprechend Motive wie Bitten, Wünsche, Ermahnungen usw. ist. Der Inhalt der Botschaft ist der Überlieferung nach (von Horaz) ist hauptsächlich moralisch, philosophisch und didaktisch, aber es gab zahlreiche Botschaften: erzählerisch, lobend, satirisch, Liebe usw.

Ein Epigramm ist ein kurzes satirisches Gedicht, meist mit einem scharfen Schluss am Ende.

Ballade – ein Gedicht mit dramatische Entwicklung eine Handlung, die auf einer außergewöhnlichen Geschichte basiert und die wesentlichen Momente der Interaktion zwischen einer Person und der Gesellschaft oder zwischenmenschlichen Beziehungen widerspiegelt. Charaktereigenschaften Balladen – kleiner Umfang, intensive Handlung, meist voller Tragik und Mysterium, abrupte Erzählung, dramatischer Dialog, Melodie und Musikalität.

Synthese von Texten mit anderen Arten von Literatur

Lyrisch-epische Genres(Typen) – literarische und künstlerische Werke, die die Merkmale epischer und lyrischer Poesie vereinen; Die Handlungserzählung von Ereignissen wird in ihnen mit emotionalen und meditativen Aussagen des Erzählers kombiniert, wodurch ein Bild des lyrischen „Ich“ entsteht. Die Verbindung zwischen den beiden Prinzipien kann als Einheit des Themas, als Selbstreflexion des Erzählers, als psychologische und alltägliche Motivation der Geschichte, als direkte Beteiligung des Autors an der sich entfaltenden Handlung, als Offenlegung seiner eigenen Techniken durch den Autor fungieren , wird zu einem Element des künstlerischen Konzepts. Kompositorisch wird dieser Zusammenhang häufig in Form lyrischer Exkurse formalisiert.

Ein Prosagedicht ist ein lyrisches Werk in Prosaform, das die Merkmale eines lyrischen Gedichts aufweist, wie z. B. ein geringes Volumen, erhöhte Emotionalität, normalerweise eine handlungslose Komposition und einen allgemeinen Fokus auf den Ausdruck eines subjektiven Eindrucks oder einer Erfahrung.

Ein lyrischer Held ist das Bild eines Dichters in der Lyrik, eine der Möglichkeiten, das Bewusstsein des Autors zu offenbaren. Der lyrische Held ist das künstlerische „Doppel“ des Autor-Dichters, das aus dem Text lyrischer Kompositionen (Zyklus, Gedichtband, Lyrisches Gedicht, der gesamte Liedtext) als klar definierte Figur oder Lebensrolle, als Mensch mit der Gewissheit eines individuellen Schicksals, der psychologischen Klarheit der Innenwelt und manchmal auch mit den Zügen einer plastischen Erscheinung.

Formen des lyrischen Ausdrucks:
Monolog in der ersten Person (A.S. Puschkin – „Ich habe dich geliebt...“);
Rollenspieltext – ein Monolog im Namen der in den Text eingeführten Figur (A.A. Blok – „Ich bin Hamlet, / Das Blut gefriert …“);
Ausdruck der Gefühle und Gedanken des Autors durch ein Objektbild (A.A. Fet – „Der See schlief ein …“);
Ausdruck der Gefühle und Gedanken des Autors durch Reflexionen, in denen objektive Bilder eine untergeordnete Rolle spielen oder grundsätzlich bedingt sind (A.S. Puschkin – „Echo“);
Ausdruck der Gefühle und Gedanken des Autors durch den Dialog konventioneller Helden (F. Villon – „Der Streit zwischen Villon und seiner Seele“);
Ansprache einer unbekannten Person (F.I. Tyutchev – „Silentium“);
Handlung (M.Yu. Lermontov - „Drei Palmen“).

Tragödie – „Tragedy of Rock“, „High Tragedy“;
Komödie – Figurenkomödie, Alltagskomödie (Moral), Situationskomödie, Maskenkomödie (commedia del’arte), Intrigenkomödie, Slapstickkomödie, lyrische Komödie, satirische Komödie, Gesellschaftskomödie, „ Hohe Komödie”;
Drama (Typ) – „Pittisches Drama“, psychologisches Drama, lyrisches Drama, narratives (episches) Drama;
Tragikomödie;
Geheimnis;
Melodrama;
Varieté;
Farce.

Eine Tragödie ist eine Art Drama, das auf einem unlösbaren Konflikt basiert heroische Charaktere mit der Welt, ihrem tragischen Ausgang. Die Tragödie ist von strenger Ernsthaftigkeit geprägt, stellt die Realität auf das Schärfste dar, als ein Bündel innerer Widersprüche, offenbart die tiefsten Konflikte der Realität in einer äußerst intensiven und bedeutungsreichen Form künstlerisches Symbol.

Komödie ist eine Art Drama, in dem Charaktere, Situationen und Handlungen in witziger Form dargestellt oder mit etwas Komischem durchdrungen werden. Die Komödie zielt in erster Linie darauf ab, das Hässliche (Widersprüchliche) lächerlich zu machen soziales Ideal oder Norm): Die Helden der Komödie sind innerlich bankrott, unpassend, entsprechen nicht ihrer Position, ihrem Zweck und werden daher dem Gelächter geopfert, das sie entlarvt und damit ihre „ideale“ Mission erfüllt.

Drama (Typ) ist neben Tragödie und Komödie eine der Hauptarten des Dramas als literarisches Genre. Wie eine Komödie reproduziert es hauptsächlich Privatsphäre Menschen, aber ihr Hauptziel besteht nicht darin, die Moral lächerlich zu machen, sondern das Individuum in seiner dramatischen Beziehung zur Gesellschaft darzustellen. Wie die Tragödie neigt das Drama dazu, akute Widersprüche wiederherzustellen; Gleichzeitig sind die Konflikte nicht so intensiv und unausweichlich und lassen grundsätzlich die Möglichkeit einer erfolgreichen Lösung zu, und die Charaktere sind nicht so außergewöhnlich.

Tragikomödie ist eine Art Drama, das sowohl Merkmale der Tragödie als auch der Komödie aufweist. Die tragikomische Haltung, die der Tragikomödie zugrunde liegt, ist mit einem Gefühl der Relativität bestehender Lebenskriterien und der Ablehnung des moralischen Absoluten von Komödie und Tragödie verbunden. Die Tragikomödie erkennt das Absolute überhaupt nicht an; das Subjektive kann hier als objektiv angesehen werden und umgekehrt; ein Gefühl der Relativität kann zu völligem Relativismus führen; Die Überschätzung moralischer Prinzipien kann zur Unsicherheit ihrer Allmacht oder zur endgültigen Ablehnung einer soliden Moral führen. ein unklares Verständnis der Realität kann ein brennendes Interesse an ihr oder völlige Gleichgültigkeit hervorrufen; es kann zu einer geringeren Gewissheit bei der Darstellung der Gesetze der Existenz oder zu Gleichgültigkeit gegenüber ihnen und sogar zu deren Leugnung führen – bis hin zur Erkenntnis der Unlogik der Welt.

Mystery ist ein Genre des westeuropäischen Theaters des Spätmittelalters, dessen Inhalt biblische Themen waren; Religiöse Szenen wechselten mit Zwischenspielen, Mystik verband sich mit Realismus, Frömmigkeit mit Blasphemie.

Melodrama ist eine Art Drama, ein Stück mit akuter Intrige, übertriebener Emotionalität, einem scharfen Kontrast zwischen Gut und Böse und einer moralischen und lehrreichen Tendenz.

Vaudeville ist eine Art Drama, ein leichtes Theaterstück mit unterhaltsamen Intrigen, mit Reimeliedern und Tänzen.

Farce - Ansicht Volkstheater und Literatur westeuropäischer Länder des 14.-16. Jahrhunderts, vor allem Frankreichs, die sich durch eine komische, oft satirische Ausrichtung, realistische Konkretheit, Freidenkertum und voller Possenreißer auszeichnete.

literarisches Genre, das neben Lyrik und Drama unterschieden wird; vertreten durch Genres wie Märchen, Epos, episches Gedicht, Erzählung, Kurzgeschichte, Kurzgeschichte, Roman und einige Arten von Essays. Ein Epos reproduziert wie ein Drama eine Handlung, die sich in Raum und Zeit abspielt – den Verlauf der Ereignisse im Leben der Charaktere (siehe Handlung).

Eine Besonderheit des Epos

Die Besonderheit des Epos ist die organisierende Rolle der Erzählung.: Der Sprecher berichtet über Ereignisse und deren Einzelheiten als etwas Vergangenes und Erinnertes, wobei er gleichzeitig auf Beschreibungen des Schauplatzes der Handlung und des Aussehens der Charaktere und manchmal auch auf Argumente zurückgreift. Die narrative Sprachebene in einem epischen Werk interagiert leicht mit den Dialogen und Monologen der Charaktere (einschließlich ihrer internen Monologe). Die epische Erzählung wird entweder autark, indem sie die Aussagen der Helden vorübergehend außer Kraft setzt, oder sie wird durch unangemessen direkte Sprache von ihrem Geist durchdrungen; Manchmal umrahmt es die Bemerkungen der Charaktere, manchmal wird es im Gegenteil auf ein Minimum reduziert oder verschwindet vorübergehend. Aber insgesamt dominiert es das Werk und hält alles zusammen, was darin dargestellt wird. Daher werden die Merkmale des Epos weitgehend durch die Eigenschaften der Erzählung bestimmt. Die Sprache hat hier hauptsächlich die Funktion, über frühere Ereignisse zu berichten.

Zwischen der Redeführung und der dargestellten Handlung besteht im Epos eine vorübergehende Distanz.: Der epische Dichter spricht „von einem Ereignis als etwas von ihm Getrenntem“ (Aristoteles. Über die Kunst der Poesie). Die epische Erzählung wird von einer Person namens Erzähler erzählt, einer Art Vermittler zwischen der dargestellten Person und den Zuhörern (Lesern), einem Zeugen und Interpreten des Geschehens. Informationen über sein Schicksal, seine Beziehungen zu den Charakteren und die Umstände der „Geschichte“ fehlen meist. Der „Geist des Geschichtenerzählens“ ist oft „schwerelos, ätherisch und allgegenwärtig“ (T. Mann. Gesammelte Werke). Gleichzeitig kann sich der Erzähler zu einer bestimmten Person „verdichten“ und zum Geschichtenerzähler werden (Grinev in „Die Tochter des Kapitäns“, 1836, A. S. Puschkin, Iwan Wassiljewitsch in der Geschichte „Nach dem Ball“, 1903, L. N. Tolstoi). Die erzählende Rede charakterisiert nicht nur den Gegenstand der Aussage, sondern auch den Sprecher selbst; Die epische Form fängt die Art und Weise des Sprechens und der Wahrnehmung der Welt ein, die Originalität des Bewusstseins des Erzählers. Die lebendige Wahrnehmung des Lesers ist mit der genauen Aufmerksamkeit für die ausdrucksstarken Anfänge der Erzählung verbunden, d.h. das Thema der Geschichte oder das „Bild des Erzählers“ (das Konzept von V. V. Vinogradov, M. M. Bakhtin, G. A. Gukovskosh).

Das Epos ist in der Erforschung von Raum und Zeit so frei wie möglich(siehe Künstlerische Zeit und Kunstraum). Der Autor erstellt entweder Bühnenepisoden, d.h. Gemälde, die einen Ort und einen Moment im Leben der Helden festhalten (ein Abend mit A.P. Scherer in den ersten Kapiteln von „Krieg und Frieden“, 1863-69, Tolstoi) oder – in beschreibenden, überblicksartigen „Panorama“-Episoden – spricht von langen Zeiträumen oder dem, was an verschiedenen Orten geschah (Tolstois Beschreibung von Moskau, das vor der Ankunft der Franzosen leer war). Bei der sorgfältigen Rekonstruktion von Prozessen, die in einem weiten Raum und in bedeutenden Zeitabschnitten ablaufen, Nur Kino und Fernsehen können mit dem Epos mithalten. Das Arsenal an literarischen und visuellen Mitteln kommt im Epos in seiner Gesamtheit zum Einsatz (Handlungen, Porträts, direkte Charakterzüge, Dialoge und Monologe, Landschaften, Interieurs, Gestik, Mimik), was den Bildern die Illusion von plastischem Volumen sowie visuellem und auditivem Volumen verleiht Authentizität. Was dargestellt wird, kann eine exakte Entsprechung zu den „Lebensformen selbst“ und im Gegenteil eine scharfe Nachbildung derselben sein. Im Gegensatz zum Drama besteht das Epos nicht auf den Konventionen dessen, was nachgebildet wird. Dabei handelt es sich bedingt nicht so sehr um das Abgebildete selbst, sondern vielmehr um das „Darstellende“, d.h. ein Erzähler, der oft bis ins kleinste Detail über das Geschehen Bescheid weiß. In diesem Sinne scheint die Struktur der epischen Erzählung, die sich meist von nicht-fiktionalen Botschaften (Reportage, historische Chronik) unterscheidet, den fiktiven, künstlerisch-illusorischen Charakter des Dargestellten „herauszugeben“.

Handlungskonstruktionen des Epos

Die epische Form basiert auf verschiedenen Arten von Handlungsstrukturen. In manchen Fällen wird die Dynamik der Ereignisse offen und detailliert offenbart (Romane von F. M. Dostojewski), in anderen scheint die Darstellung des Geschehens in Beschreibungen zu ertrinken, psychologische Merkmale, Argumentation (Prosa von A.P. Tschechow aus den 1890er Jahren, M. Proust, T. Mann); In den Romanen von W. Faulkner wird die Spannung des Ereignisses dadurch erreicht, dass nicht so sehr die „Wendemomente“ selbst sorgfältig detailliert beschrieben werden, sondern vielmehr ihr alltäglicher und vor allem psychologischer Hintergrund ( detaillierte Eigenschaften, Gedanken und Erfahrungen der Charaktere). Nach I.V. Goethe und F. Schiller sind retardierende Motive ein wesentliches Merkmal epische Art Literatur im Allgemeinen. Der Textumfang eines epischen Werks, das sowohl Prosa als auch Poesie sein kann, ist praktisch unbegrenzt – von Miniaturgeschichten (frühe Tschechow, O. Henry) bis hin zu langen Epen und Romanen (Mahabharata und Ilias, Krieg und Frieden von Tolstoi, „Ruhe Don“ von M.A. Sholokhov). Ein Epos kann eine solche Anzahl von Charakteren und Ereignissen in sich konzentrieren, die für andere Literatur- und Kunstarten unzugänglich sind. Gleichzeitig ist die Erzählform in der Lage, die entstehenden komplexen, widersprüchlichen und vielschichtigen Charaktere nachzubilden. Obwohl die Möglichkeiten epischer Darstellung nicht in allen Werken genutzt werden, ist das Wort „episch“ mit der Idee verbunden, das Leben in seiner Integrität zu zeigen und die Essenz einer ganzen Epoche und das Ausmaß des schöpferischen Aktes zu offenbaren. Der Umfang des epischen Genres ist nicht auf irgendeine Art von Erfahrung oder Weltanschauung beschränkt. Das Wesen des Epos liegt in der universellen und breiten Nutzung der kognitiven und visuellen Fähigkeiten der Literatur und Kunst im Allgemeinen. „Lokalisierungsmerkmale“ des Inhalts eines epischen Werkes (z. B. die Definition des Epos im 19. Jahrhundert als Wiedergabe der Herrschaft eines Ereignisses über eine Person oder das moderne Urteil über die „großmütige“ Haltung des Epos gegenüber a Person) erfassen nicht die gesamte Geschichte epischer Genres.

Möglichkeiten, ein Epos zu gestalten

Das Epos entstand auf unterschiedliche Weise. Lyrisch-epische und auf ihrer Grundlage epische Lieder selbst entstanden ebenso wie Dramen und Texte aus rituellen synkretistischen Darbietungen, deren Grundlage Mythen waren. Die Erzählform der Kunst entwickelte sich auch unabhängig vom öffentlichen Ritual: Die mündliche Prosatradition führte vom Mythos (meist nicht-ritualisiert) zum Märchen. Über frühe epische Kreativität und Weiterentwicklung künstlerisches Geschichtenerzählen Auch mündliche und dann schriftliche historische Überlieferungen hatten Einfluss. In der antiken und mittelalterlichen Literatur hatte das Volksheldenepos großen Einfluss. Seine Gründung markierte die vollständige und umfassende Nutzung epischer Fähigkeiten. Mit viel Liebe zum Detail, maximaler Aufmerksamkeit für alles Sichtbare und voller Plastizität überwand die Erzählung die naiv-archaische Poetik kurzer Botschaften, die für Mythen, Parabeln und frühe Märchen charakteristisch ist. Das traditionelle Epos (verstanden als Genre, nicht als Literaturtyp) zeichnet sich (im Gegensatz zum Roman) durch aktives Vertrauen auf die nationale historische Tradition und deren Poetisierung, Trennung aus Kunstwelt von der Moderne und ihrer absoluten Vollständigkeit: „Es gibt keinen Platz für Unvollständigkeit, Ungelöstheit oder Problematik in epische Welt„(Bachtin, 459) sowie die „Verabsolutierung“ der Distanz zwischen den Figuren und dem Erzähler; Der Erzähler verfügt über die Gabe unerschütterlicher Ruhe und „Allsichtigkeit“ (nicht umsonst wurde Homer in der Neuzeit mit den olympischen Göttern verglichen), und sein Bild verleiht dem Werk den Geschmack maximaler Objektivität. „Der Erzähler ist den Figuren fremd, er übertrifft die Zuhörer nicht nur durch seine ausgewogene Betrachtung und versetzt sie mit seiner Geschichte in diese Stimmung, sondern tritt gleichsam an die Stelle der Notwendigkeit“ (F. Schelling. Kunstphilosophie) . Doch bereits in der antiken Prosa wird die Distanz zwischen Erzähler und Figuren nicht mehr verabsolutiert: In den Romanen „Der goldene Esel“ von Apuleius und „Satyricon“ von Petronius sprechen die Figuren selbst über das, was sie gesehen und erlebt haben.

In der Literatur der letzten drei Jahrhunderte, die von der Vorherrschaft romantischer Genres geprägt ist (siehe Roman), dominiert das „persönliche“, demonstrativ-subjektive Erzählen. Einerseits erstreckt sich die „Allwissenheit“ des Erzählers auf die Gedanken und Gefühle der Figuren, die sich nicht in ihrem Verhalten ausdrücken, andererseits hört der Erzähler oft auf, das Dargestellte von außen, wie von oben, zu betrachten und zu betrachten betrachtet die Welt mit den Augen einer der Figuren, durchdrungen von seinem Geisteszustand. So wird die Schlacht von Waterloo in „Das Parma-Kloster“ (1839) von Stendhal nicht auf homerische Weise wiedergegeben: Der Autor wurde sozusagen als junger Fabrizio wiedergeboren, die Distanz zwischen ihnen verschwand praktisch, die Standpunkte beider wurden kombiniert (die Erzählmethode, die L. Tolstoi innewohnt. F. M. Dostojewski, Tschechow, G. Flaubert, T. Mann, Faulkner). Diese Kombination wird durch ein gesteigertes Interesse an der Einzigartigkeit der inneren Welt der Helden verursacht, die sich in ihrem Verhalten spärlich und unvollständig manifestiert. In diesem Zusammenhang entstand auch eine Erzählweise, bei der die Geschehensgeschichte zugleich ein Monolog des Helden ist („Der letzte Tag eines zum Tode Verurteilten“, 1828, V. Hugo; „Der Sanfte “, 1876, von Dostojewski; „Der Fall“, 1956, A. Camus). Der innere Monolog als Erzählform wird in der Literatur des „Bewusstseinsstroms“ (J. Joyce, teilweise Proust) verabsolutiert. Erzählmethoden wechseln sich oft ab, manchmal erzählen verschiedene Helden von Ereignissen, und jeder auf seine eigene Weise („Held unserer Zeit“, 1839-40, M. Yu. Lermontov; „Haben und Nichthaben“, 1937, E. Hemingway; „Herrenhaus“, 1959, Faulkner; „Lotga in Weimar“, 1939, T. Mann). In monumentalen Beispielen des Epos des 20. Jahrhunderts („Jean Christophe“, 1904–12, R. Rolland; „Joseph und seine Brüder“, 1933–43, T. Mann; „Das Leben von Klim Samgin“, 1927–36, M . Gorkosh; „Quiet Don“, 1929-40, Sholokhov) synthetisiert das langjährige Prinzip der „Allwissenheit“ des Erzählers und persönliche Darstellungsformen voller Psychologismus.

In Romanprosa des 19.-20. Jahrhunderts. Wichtig sind emotionale und semantische Verbindungen zwischen den Aussagen des Erzählers und den Figuren. Ihr Zusammenspiel gibt künstlerische Rede interner Dialog; Der Text des Werkes fängt eine Reihe unterschiedlicher Qualitäten und widersprüchlicher Bewusstseine ein, was für die kanonischen Genres der Antike nicht typisch war, wo die Stimme des Erzählers vorherrschte und die Charaktere im gleichen Ton sprachen. Die „Stimmen“ verschiedener Personen können entweder abwechselnd reproduziert oder in einer Aussage zusammengefasst werden – einem „zweistimmigen Wort“ (M.M. Bakhtin. Probleme der Poetik Dostojewskis). Dank der inneren Dialogizität und Polyphonie der Sprache, die in der Literatur der beiden weit verbreitet ist letzten Jahrhunderte, das verbale Denken der Menschen und die spirituelle Kommunikation zwischen ihnen werden künstlerisch beherrscht (siehe Polyphonie).

Das Wort episch kommt von Griechisches Epos, was Wort, Erzählung, Geschichte bedeutet