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Die literarische Kunst verfügt über zahlreiche Mittel, um die Absicht des Autors zu vermitteln. Gleichzeitig spielt die Gattung des Werkes eine gewisse Rolle beim Ausdruck der Intention des Autors, da die Wahl der Gattung des Werkes seine Struktur, die Besonderheiten des Einsatzes sprachlicher Mittel, den Prozess der Heldenbilderbildung bestimmt, der Ausdruck der Einstellung des Autors zu den dargestellten Ereignissen und Charakteren usw. Die gesamte Vielfalt epischer Genres in der Literatur lässt sich nach Umfang klassifizieren und folgende Formen unterscheiden: groß (Roman), mittel (Geschichte, Kurzgeschichte) und klein (Kurzgeschichte). Dieses Werk untersucht nur eine kleine Form des epischen Genres – die Geschichte.

Der Begriff „Geschichte“ kann wie folgt definiert werden: Eine Geschichte ist ein kleines Prosagenre (gelegentlich poetisch), das mit einer Geschichte als erweiterte Form der epischen Erzählung korreliert.[Enzyklopädie].

N. A. Gulyaev (N. A. Gulyaev. Theorie der Literatur. - M., Handelshochschule, 1985.) gibt dem Begriff „Geschichte“ folgende Interpretation: Geschichte-klein epische Form. Es hat ein kleineres Volumen und konzentriert sich auf die Darstellung eines Ereignisses, oft im Leben einer Person, und enthüllt eines seiner Merkmale. Einseitigkeit, Einseitigkeit - Eigenschaften Geschichte als Genre. Normalerweise untersucht der Erzähler die Situation, in der sich der Held am deutlichsten manifestiert. Die Geschichte basiert normalerweise auf einem separaten Vorfall aus dem Leben, einer Erzählung, die durch „Abschluss“ gekennzeichnet ist (einen Anfang und ein Ende hat). Es stellt die Merkmale des offenbarten Ereignisses oder des menschlichen Charakters vollständig dar. Die Geschichte erfordert vom Autor größtes Können, die Fähigkeit, viel auf kleinem Raum unterzubringen. Die Originalität der kleinen epischen Form liegt daher in der außergewöhnlichen Prägnanz der Darstellung, der Kompaktheit und dem künstlerischen Reichtum.

F. M. Golovenchenko definiert den Begriff „Geschichte“ wie folgt: Geschichte – kurz narrative Arbeit, Darstellung jedes bedeutenden Ereignisses, sozialen oder psychologischen Konflikts und der damit verbundenen Charaktere. Diese Form des epischen Genres ist in der Literatur am weitesten verbreitet, da sie den aktivsten Eingriff in das Leben ermöglicht. Eine Geschichte stellt einen bestimmten Abschnitt im Leben eines Menschen dar, der lange vor dem Erzählen der Geschichte beginnt und nach dem Ende der Geschichte weitergeht. Dieser Lebensabschnitt muss notwendigerweise hell und charakteristisch für diese Bedingungen, diese Umgebung, diese Menschen sein, die der Autor dem Leser vorstellen möchte.

Die Geschichte kann eine Vielzahl spiritueller und spiritueller Themen betreffen öffentliches Leben, aber wegen Genremerkmale der Möglichkeit beraubt, ein vielfältiges und umfassendes Bild des Lebens zu vermitteln, das vermittelt werden kann groß Form des epischen Genres (Roman, Gedicht, Erzählung). Diese Form des epischen Genres zeichnet sich dadurch aus Charaktereigenschaften Dazu gehören die Kürze und Intensität der Erzählung, das Fehlen von Nebenabschweifungen, die extreme Prägnanz, die Schnelligkeit der Handlungsentwicklung und der Abschluss mit einem spektakulären Ende. Normalerweise gibt es in einer Geschichte nur wenige Charaktere, und jeder von ihnen wird nur in den wesentlichsten Merkmalen beschrieben, die zur Lösung des ideologischen und künstlerischen Konzepts erforderlich sind. Darüber hinaus ist die Art von Detailliertheit und Detailliertheit, die in größeren Formen des epischen Genres erforderlich ist, nicht zulässig. Die Charaktere sind hier nicht in der Entwicklung dargestellt: Jedes Gesicht erscheint bereits geformt und wird von einer Seite enthüllt; Ebenso werden Ereignisse erfasst, die sich über einen kurzen Zeitraum abspielen.

Geschichten lassen sich laut F. M. Golovenchenko je nach Leitmotiv in alltägliche, abenteuerliche, soziale oder psychologische Geschichten einteilen. Allerdings ist es nicht immer möglich, Geschichten nur einer dieser Arten zu finden. Am häufigsten sind Elemente des Psychologismus, des Abenteurertums und des Alltags miteinander verflochten. Dann wird der Charakter der Geschichte durch das vorherrschende Motiv bestimmt.

In der Literaturkritik wird die Kurzgeschichte jedoch anderen epischen Formen gegenübergestellt. Es entsteht das sogenannte Story-Problem. Einerseits die Möglichkeit, die Geschichte im Gegensatz zur Kurzgeschichte und zur Erzählung mit diesen beiden „einfachen“ Genres zu korrelieren, die als Quellen und Prototypen der oben genannten Durchschnittsformen gelten. Andererseits sollte die Geschichte durch die Geschichte mit dem Roman in Zusammenhang stehen.

Es gibt mehrere Kriterien zur Unterscheidung von Genres. [Tamarchenkos Literaturtheorie]

1) „Kleine Form“ als Kriterium. Einerseits ist der Unterschied im Textumfang ein überzeugendes Kriterium zur Unterscheidung der Genres einer Erzählung und einer Kurzgeschichte. Gemäß dem oben genannten Kriterium ist es einfacher, eine Geschichte als eine Geschichte zu identifizieren: Hierzu reicht eine ungefähre Vorstellung davon aus, bis zu welcher Grenze das Textvolumen als minimal angesehen werden kann. Beispielsweise ist es in der westlichen wissenschaftlichen Tradition, in der viel mehr Wert auf den Umfang des Textes gelegt wird, bei der Definition einer Geschichte üblich (nicht umsonst wird diese Form „Kurzgeschichte“, „Kurzgeschichte“ genannt). Angaben zur Anzahl der Wörter enthalten: Eine „kurze realistische Geschichte“ sollte weniger als 10.000 Wörter enthalten. (Shaw H. Dictionary of Literary Terms. - N. Y., 1972. - S. 343) Der Umfang des Textes ist ein wichtiges, aber unzureichendes Kriterium. Sie sollten auch die Unterteilung des Textes in Kapitel oder das Fehlen einer solchen Unterteilung berücksichtigen. Dieser Punkt hängt offensichtlicher mit dem Inhalt zusammen: der Anzahl der Ereignisse und Episoden. Bezogen auf Episoden und Ereignisse muss der quantitative Ansatz jedoch differenzierter werden und mit qualitativen Kriterien kombiniert werden. Dabei geht es nicht nur um Elemente des Textes, sondern auch um das Werk. Dabei stechen zwei Aspekte hervor: der „subjektliche“ Plan des Bildes (dasÖ dargestellt: das Ereignis, der Raum und die Zeit, in der es stattfindet) und der „subjektive“ Plan (wer stellt das Ereignis dar und verwendet welche Sprachformen). Friedman N. weist darauf hin, dass eine Geschichte kurz sein kann, weil ihre Handlung klein ist oder weil ihre Handlung, da sie groß ist, durch die Techniken der Auswahl, des Maßstabs oder des Standpunkts in ihrem Umfang reduziert wird. (zitiert nach: Smirnov I.P. Zur Bedeutung der Kürze // Russische Kurzgeschichte: Probleme der Geschichte und Theorie: Artikelsammlung. - St. Petersburg, 1993. - S. 5.)

Wie I.P. Smirnov zeigte, besteht das Minimum an Ereignissen in einer Kurzgeschichte nicht aus einem, sondern aus zwei, da die Kunst unabhängig von der Genreform auf Parallelität (Äquivalenz) basiert. (Smirnov I.P. Zur Bedeutung der Kürze. - S. 6) Ein ähnliches Prinzip existiert auch in der Erzählung und im Roman. Allerdings gibt es über die „kleine Form“ hinaus zusätzlich zu den „parallelen“ Hauptereignissen andere, die diese Parallelität duplizieren oder variieren.

Zum ThemenplanFolge , d. h. der Teil des Textes, in dem neben dem Ereignis auch derselbe Ort und die gleiche Zeit der Handlung und die gleiche Zeichengruppe erhalten bleiben; Es sollte betont werden, dass ohne Analyse dieser Bedingungen die Ereigniszusammensetzung der Aktion möglicherweise nicht klar ist. Nach N.D. Tamarchenko besteht das der „kleinen Form“ innewohnende Minimum auf der inhaltlichen Ebene des Inhalts aus zwei Prinzipien: zwei räumlich-zeitlichen Sphären, an deren Grenzen sich ein Ereignis abspielt, d.h. Bewegen eines Zeichens über die Grenze des semantischen Feldes. (Lotman Yu. M. Struktur literarischer Text. - M., 1970. - S. 282) Über die „kleine Form“ hinaus – in der Erzählung und im Roman – ist es möglich große Menge Orte der Aktion. Aber ihre Korrelation zueinander bildet sich herumHauptgegner und vielfältigvariiert sein.

Darüber hinaus wird der subjektive Plan jeder Episode durch einen bestimmten Komplex kompositorischer Sprachformen geschaffen, der immer zwei Pole hat: die Sprache des darstellenden Subjekts (Erzähler oder Erzähler) und die Sprache der Figuren. In diesem Fall wird die Anzahl der Episoden dadurch bestimmt, ob der Autor sich darum bemühtdas Verhältnis variieren Hauptgesichtspunkte:darstellend und dargestellt (extern und intern), d. h. ob die Idee der Binärität verwirklicht wird. Daher versuchte J. Van der Eng, die Idee der Binärität auf alle Aspekte der „kleinen Form“-Struktur auszudehnen. Er zeichnet sich durch eine übergreifende Kombination zweier sogenannter „Variationsreihen“ der Motive „Handlung, Charakteristik und Umwelt“ aus: „integral“ und „zerstreut“. (Van der Eng Y. Die Kunst der Kurzgeschichte. Die Bildung von Variationsreihen als Grundprinzip der Erzählkonstruktion // Russische Kurzgeschichte: Probleme der Geschichte und Theorie. - S. 197 - 200)

Basierend auf dem oben Gesagten kann die Spezifität der kleinen Form wie folgt definiert werden: Der Umfang des Textes reicht aus, um das Prinzip der Binärität in den Hauptaspekten des künstlerischen Ganzen umzusetzen – in der Organisation von Raum-Zeit und Handlung und in die subjektive Struktur materialisierte sich in den kompositorischen Formen der Sprache. Gleichzeitig ist der Umfang minimal in dem Sinne, dass das spezifizierte Prinzip überall in einer einzigen Version umgesetzt wird.

Auf ein weiteres Konzept der „kleinen Form“ sollte ebenfalls hingewiesen werden. Nach quantitativen Kriterien lässt dieses Konzept die Frage außer AchtStrukturelle Unterschiede zwischen einer Erzählung und einer Novelle . Bestehende Definitionen des Begriffs „Geschichte“ unterscheiden ihn entweder nicht klar von einer Kurzgeschichte, oder diese Abgrenzung basiert auf einer offensichtlichen oder versteckten Ähnlichkeit zwischen einer Kurzgeschichte und einer Geschichte. Wilpert G. (von Sachwörtebuch der Literatur) definiert den Begriff „Geschichte“ wie folgt: „... eine besondere Gattung, eine kurze epische Prosa-Zwischenform zwischen einer Kurzgeschichte, einem Essay und einer Anekdote, gekennzeichnet durch eine zielgerichtete.“ , lineare, komprimierte und bewusste Komposition, die auf eine unvermeidliche Lösung (bis zum Ende kalkuliert) abzielt, mit dem Ziel, das Leben zu erschüttern oder zum Zusammenbruch zu bringen oder einen Ausweg zu eröffnen.“ Eine ähnliche Definition gibt Shaw H. (Dictionary of Literary Terms. S. 343): „In einer Geschichte konzentriert sich die Aufmerksamkeit auf eine Figur in einer bestimmten Situation zu einem bestimmten Zeitpunkt.“ … Dramatische Konflikte – die Konfrontation zwischen gegnerischen Kräften – stehen im Mittelpunkt jeder Geschichte.“ Eine andere Definition, in der eine Geschichte einer Kurzgeschichte ähnelt, findet sich bei V. Kozhinov (Story // Dictionary of Literary Terms. - M., 1974. - S. 309 - 310): „Eine Kurzgeschichte und a Kurzgeschichten werden unterschieden als eine Erzählung mit einer scharfen, klar ausgedrückten Handlung, einer intensiven Handlung (Kurzgeschichte) und im Gegenteil eine episch ruhige Erzählung mit einer sich natürlich entwickelnden Handlung (Kurzgeschichte).“ Aus der gleichen Position betrachtet Sierowinski S. (Slownik terminow litreackich. - Breslau, 1966. - S. 177) den Begriff „Geschichte“: „ episches Werk Kleiner Umfang, der sich von der Kurzgeschichte durch seine größere Verbreitung und Willkür der Kompositionen unterscheidet.“ Allerdings führt eine solche Annäherung der Erzählung an Erzählung und Kurzgeschichte naturgemäß zu einer Entfernung der Erzählung über die „Kleinform“ hinaus – sie offenbart im Gegensatz zur Kurzgeschichte eine „Erweiterung“ des Textvolumens durch „Extra-Fabel-Elemente“: „Die Geschichte ermöglicht in diesem Fall eine größere Freiheit des Autors beim Erzählen, eine Erweiterung der beschreibenden, ethnografischen, psychologischen, subjektiv-evaluativen Elemente ...“ (Ninov A. Story // KLE. T.6. - Stlb. 190 - 193) Um die Genrespezifität der Geschichte zu verstehen, ist es daher notwendig, sie der Kurzgeschichte gegenüberzustellen und dabei im Rahmen der „kleinen Form“ zu bleiben. Derzeit gibt es für dieses Problem keine Lösung, obwohl diese Frage schon seit langem in einem Artikel von K. Locks gestellt wird: „Während die italienische Kurzgeschichte der Renaissance ... ein solides literarisches Genre ist ... kann man davon nicht dasselbe sagen.“ die Geschichte." ... Alle diese Überlegungen zwingen uns, den Begriff „Geschichte“ nicht anhand seines theoretisch und abstrakt festgelegten Typus zu definieren, sondern anhand einer allgemeinen Art und Weise, die wir als bezeichnen werdenbesonderer Ton der Geschichte, ihm die Züge einer „Geschichte“ verleihen. ... Der Ton der Geschichte setzt ... strikte Sachlichkeit, Sparsamkeit (manchmal bewusst kalkuliert) visueller Mittel, unmittelbare Aufbereitung des Wesenskerns des Erzählten voraus. Die Geschichte hingegen nutzt die Mittel eines langsamen Tons – sie ist voll von detaillierter Motivation, Nebenbeilagen und ihre Essenz lässt sich mit nahezu gleichmäßiger Spannung über alle Punkte der Erzählung selbst verteilen.... Fokus der Aufmerksamkeit , ein durch Spannung vorangetriebenes Zentrum und die Verbindung der Motive durch dieses Zentrum - Merkmale Geschichte. Sein relativ geringes Volumen, das sie als eines der Merkmale zu legitimieren versuchten, erklärt sich ausschließlich aus diesen Grundeigenschaften.“ (Lox K. Story // Literarische Enzyklopädie. Wörterbuch der literarischen Begriffe: In 2 Bänden - T. 1. - St. 693 - 695) Allerdings liegt in dieser Arbeit auch ein Schwerpunkt auf der Identifizierung der allgemeinen Merkmale der „kleinen Form“ der Prosa; Das Spannungszentrum der Geschichte unterscheidet sich in keiner Weise vom romanhaften Spannungszentrum.

Neben dem Umfang des Werkes spielen künstlerische Ziele eine wichtige Rolle bei der Bestimmung der Form des Werkes. Die Novelle schafft eine neue Sicht auf die Alltagssituation, aber es werden nie Lehren daraus gezogen (wie aus einer Anekdote). Das akzentuierte Umdenken der Handlung der Geschichte im Schlussgeschehen, getrennt von der Hauptgeschichte, verleiht der gesamten erzählten Geschichte einen lehrreichen Sinn. Dieses Merkmal entsteht durch die Verwendung parabelhafter Elemente in der Geschichte – ein Umdenken im Finale der Ergebnisse des zentralen Ereignisses – der Prüfung, ihrer Bewertung. In der Regel ist die endgültige Bedeutung der Geschichte eine offene Situation der Wahl des Lesers zwischen einer „anekdotischen“ Interpretation des Erzählten und einer „gleichnishaften“ Wahrnehmung davon als Beispiel für eine vorübergehende Abweichung vom universellen Gesetz und die anschließende innere Verschmelzung damit. Diese Dualität und Unvollständigkeit charakterisiert im Allgemeinen die semantische Struktur der Geschichte als Genre.

Genre ist eine Art literarisches Werk. Es gibt epische, lyrische, dramatische Genres. Es gibt auch lyrische epische Genres. Genres werden auch nach Umfang in große (einschließlich Romani und epische Romane), mittlere (literarische Werke „mittlerer Größe“ – Geschichten und Gedichte) und kleine (Kurzgeschichten, Novellen, Essays) unterteilt. Sie haben Genres und thematische Unterteilungen: Abenteuerroman, psychologischer Roman, sentimentaler, philosophischer Roman usw. Die Haupteinteilung bezieht sich auf die Literaturarten. Wir stellen Ihnen die Literaturgattungen in der Tabelle vor.

Die thematische Einteilung der Genres ist eher willkürlich. Es gibt keine strenge Einteilung der Genres nach Themen. Wenn sie beispielsweise über das Genre und die thematische Vielfalt von Texten sprechen, heben sie normalerweise Liebes-, Philosophie- und Landschaftstexte hervor. Aber wie Sie verstehen, ist die Vielfalt der Liedtexte mit diesem Set noch nicht erschöpft.

Wenn Sie sich für das Studium der Literaturtheorie entscheiden, lohnt es sich, die Genregruppen zu beherrschen:

• episch, also Prosa-Genres (epischer Roman, Roman, Erzählung, Kurzgeschichte, Kurzgeschichte, Gleichnis, Märchen);
• lyrische, also poetische Gattungen (lyrisches Gedicht, Elegie, Botschaft, Ode, Epigramm, Epitaph),
• dramatisch – Arten von Theaterstücken (Komödie, Tragödie, Drama, Tragikomödie),
• lyrisches Epos (Ballade, Gedicht).

Literaturgattungen in Tabellen

Epische Genres

• Epischer Roman

  Epischer Roman– ein Roman mit Bild Volksleben an Wendepunkten historische Epochen. „Krieg und Frieden“ von Tolstoi, „ Ruhiger Don» Scholochow.

• Roman

  Roman- ein mehrteiliges Werk, das einen Menschen im Prozess seiner Entstehung und Entwicklung darstellt. Die Handlung im Roman ist voller äußerer oder interne Konflikte. Nach Themen gibt es: historisch, satirisch, phantastisch, philosophisch usw. Nach Struktur: Versroman, Briefroman usw.

• Geschichte

  Geschichte- ein episches Werk von durchschnittlichem oder große Form, aufgebaut in Form einer Erzählung über Ereignisse in ihrer natürlichen Abfolge. Im Gegensatz zum Roman wird in P. der Stoff chronisch präsentiert, es gibt keine scharfe Handlung, keine geschickte Analyse der Gefühle der Charaktere. P. stellt keine Aufgaben globalhistorischer Natur.

• Geschichte

  Geschichte– kleine epische Form, ein kleines Stück mit begrenzter Zeichenanzahl. In R. wird am häufigsten ein Problem gestellt oder ein Ereignis beschrieben. Die Novelle unterscheidet sich von R. durch ihr unerwartetes Ende.

• Gleichnis

  Gleichnis- Morallehre in allegorischer Form. Ein Gleichnis unterscheidet sich von einer Fabel dadurch, dass es seinen künstlerischen Stoff aus dem menschlichen Leben bezieht. Beispiel: Gleichnisse des Evangeliums, das Gleichnis vom gerechten Land, erzählt von Lukas im Theaterstück „At the Bottom“.

Lyrische Genres

• Lyrisches Gedicht

  Lyrisches Gedicht– eine kleine Gedichtform, die entweder im Auftrag des Autors oder einer fiktiven lyrischen Figur geschrieben wurde. Beschreibung der inneren Welt des lyrischen Helden, seiner Gefühle, Emotionen.

• Elegie

  Elegie- ein Gedicht voller Stimmungen der Traurigkeit und Traurigkeit. Der Inhalt von Elegien besteht in der Regel aus philosophischen Überlegungen, traurigen Gedanken und Trauer.

• Nachricht

  Nachricht- ein poetischer Brief an eine Person. Je nach Inhalt der Nachricht gibt es freundliche, lyrische, satirische usw. Die Nachricht kann sein an eine Person oder Personengruppe gerichtet.

• Epigramm

  Epigramm- ein Gedicht, das sich über eine bestimmte Person lustig macht. Charakteristische Merkmale sind Witz und Kürze.

• Oh ja

  Oh ja- ein Gedicht, das sich durch feierlichen Stil und Erhabenheit des Inhalts auszeichnet. Lob in Versen.

• Sonett

  Sonett– eine solide poetische Form, die normalerweise aus 14 Versen (Zeilen) besteht: 2 Vierzeilern (2 Reimen) und 2 Terzett-Terzetten

Dramatische Genres

• Komödie

  Komödie- eine Art Drama, in dem Charaktere, Situationen und Handlungen in witziger Form dargestellt oder mit einer komischen Note versehen werden. Es gibt satirische Komödien („The Minor“, „The Inspector General“), große Komödien („Woe from Wit“) und lyrische („The Cherry Orchard“).

• Tragödie

  Tragödie- ein Werk, das auf einem unversöhnlichen Konflikt im Leben basiert, der zum Leiden und Tod der Helden führt. William Shakespeares Theaterstück „Hamlet“.

• Theater

  Theater- ein Stück mit einem akuten Konflikt, der im Gegensatz zum tragischen nicht so erhaben, banaler, gewöhnlicher ist und auf die eine oder andere Weise gelöst werden kann. Das Drama basiert eher auf modernen als auf antiken Stoffen und stellt einen neuen Helden dar, der gegen die Umstände rebelliert.

Lyrische epische Genres

(Mittelstufe zwischen Epos und Lyrik)

• Gedicht

  Gedicht- eine durchschnittliche lyrisch-epische Form, ein Werk mit einer handlungserzählerischen Organisation, in der nicht eine, sondern eine ganze Reihe von Erfahrungen verkörpert sind. Merkmale: das Vorhandensein einer detaillierten Handlung und gleichzeitig große Aufmerksamkeit innere Welt lyrischer Held - oder eine Fülle lyrischer Exkurse. Gedicht „Dead Souls“ von N.V. Gogol

• Ballade

  Ballade- eine mittlere lyrisch-epische Form, ein Werk mit einer ungewöhnlichen, intensiven Handlung. Dies ist eine Geschichte in Versen. Die Geschichte erzählt in poetische Form, historischer, mythischer oder heroischer Charakter. Die Handlung einer Ballade ist meist der Folklore entlehnt. Balladen „Svetlana“, „Lyudmila“ V.A. Schukowski

Eine Geschichte ist eine große literarische Form schriftlicher Informationen in literarischer und künstlerischer Gestaltung. Bei der Aufzeichnung mündlicher Nacherzählungen wurde die Geschichte als eigenständiges Genre in der schriftlichen Literatur isoliert.

Die Geschichte als episches Genre

Die Besonderheiten der Geschichte sind eine geringe Anzahl an Charakteren, wenig Inhalt und ein einziger Handlungsstrang. Die Geschichte hat keine ineinandergreifenden Ereignisse und kann keine vielfältigen künstlerischen Farben enthalten.

Somit ist eine Geschichte ein Erzählwerk, das sich durch einen geringen Umfang, eine geringe Anzahl von Charakteren und die kurze Dauer der dargestellten Ereignisse auszeichnet. Diese Art epischer Gattung geht zurück auf die folkloristischen Gattungen der mündlichen Nacherzählung, auf Allegorien und Gleichnisse.

Im 18. Jahrhundert war der Unterschied zwischen Essays und Geschichten noch nicht definiert, aber im Laufe der Zeit begann sich eine Geschichte von einem Essay durch den Konflikt der Handlung zu unterscheiden. Es gibt einen Unterschied zwischen der Geschichte der „großen Formen“ und der Geschichte der „kleinen Formen“, aber oft ist diese Unterscheidung willkürlich.

Es gibt Geschichten, in denen sich die charakteristischen Merkmale eines Romans nachzeichnen lassen, und es gibt auch kleine Werke mit einem Handlungsstrang, die trotz aller Anzeichen, die auf diese Art von Genre hinweisen, immer noch als Roman und nicht als Erzählung bezeichnet werden .

Novelle als episches Genre

Viele Menschen glauben, dass eine Kurzgeschichte eine bestimmte Art von Geschichte ist. Dennoch klingt die Definition einer Kurzgeschichte wie eine Art kurzes Prosawerk. Die Kurzgeschichte unterscheidet sich von der Kurzgeschichte durch ihre oft scharfe und zentripetale Handlung, durch die Strenge ihrer Komposition und ihres Umfangs.

Eine Novelle offenbart meist ein dringendes Problem oder Problem durch ein einziges Ereignis. Als Beispiel einer literarischen Gattung entstand die Kurzgeschichte in der Renaissance – das bekannteste Beispiel ist Boccaccios Decameron. Im Laufe der Zeit begann die Novelle, paradoxe und ungewöhnliche Vorfälle darzustellen.

Als Blütezeit des Genres Kurzgeschichte gilt die Zeit der Romantik. Berühmte Schriftsteller P. Merimee, E.T.A. Hoffman und Gogol schrieben Kurzgeschichten, deren zentrales Anliegen darin bestand, den Eindruck des vertrauten Alltagslebens zu zerstören.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts erschienen Romane, die schicksalhafte Ereignisse und das Spiel des Schicksals mit dem Menschen schilderten. Autoren wie O. Henry, S. Zweig, A. Tschechow, I. Bunin legten in ihren Werken großen Wert auf das Genre der Kurzgeschichte.

Die Geschichte als episches Genre

Solch Prosa-Genre Als Geschichte ist es eine Zwischenstufe zwischen einer Kurzgeschichte und einem Roman. Anfangs war die Geschichte eine Erzählungsquelle über einige reale, historische Ereignisse („Die Geschichte vergangener Jahre“, „Die Geschichte der Schlacht von Kalka“), später wurde sie jedoch zu einem eigenständigen Genre zur Wiedergabe des natürlichen Lebensverlaufs.

Die Besonderheit der Geschichte besteht darin, dass im Mittelpunkt ihrer Handlung immer etwas steht Protagonist und sein Leben ist die Offenbarung seiner Persönlichkeit und der Weg seines Schicksals. Die Geschichte zeichnet sich durch eine Abfolge von Ereignissen aus, in denen die harte Realität ans Licht kommt.

Und ein solches Thema ist für ein solch episches Genre äußerst relevant. Berühmte Geschichten sind „The Station Agent“ von A. Puschkin, „ Arme Lisa„N. Karamzin, „Das Leben des Arsenjew“ von I. Bunin, „Die Steppe“ von A. Tschechow.

Die Bedeutung künstlerischer Details beim Geschichtenerzählen

Für eine vollständige Offenlegung der Absicht des Autors und für ein vollständiges Verständnis der Bedeutung eines literarischen Werkes sind künstlerische Details sehr wichtig. Dies kann ein Detail eines Innenraums, einer Landschaft oder eines Porträts sein. Kernpunkt Der Punkt hier ist, dass der Autor dieses Detail hervorhebt und damit die Aufmerksamkeit der Leser darauf lenkt.

Dies dient dazu, einige hervorzuheben psychologisches Merkmal die Hauptfigur oder Stimmung, die das Werk charakterisiert. Es ist bemerkenswert, dass die wichtige Rolle künstlerischer Details darin besteht, dass sie allein viele narrative Details ersetzen können. Auf diese Weise unterstreicht der Autor des Werkes seine Einstellung zur Situation oder Person.

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Merkmale des Story-Genres :

1. Kleines Volumen.
2. Die kurze Dauer der beschriebenen Ereignisse.
3. Eine kleine Anzahl von Helden.
4. Eine Geschichte hat eine Handlung und einen Aufbau.
5. Was in der Geschichte dargestellt wird, wirkt wahrheitsgetreu und entspricht dem wirklichen Leben.
6. Es gibt keine Moralisierung in der Geschichte.

Handlung- eine Kette von Episoden, Ereignissen.

Handlungselemente :

1. EXPOSITION- Hintergrund, der die Charaktere und Umstände beschreibt, die sich vor der Entwicklung der Hauptgeschichte entwickelt haben.
2. BINDEN- der Ausgangspunkt für die Entwicklung der Haupthandlung, des Hauptkonflikts.
3. AKTIONSENTWICKLUNG- Teil der Handlung zwischen Anfang und Höhepunkt.
4. HÖHEPUNKT - höchster Punkt Handlungsentwicklung, Konfliktspannung vor der endgültigen Auflösung.
5. ZWISCHENVERSCHLUSS- Abschluss der Handlung, Lösung (oder Zerstörung) des Konflikts.

Komposition- Verbindung, Verbindung verschiedener Teile eines Werkes, einschließlich Episoden (alles, was keine Handlung ist).

Elemente der Komposition :

1. Porträt- Beschreibung des Aussehens des Helden.
2. Landschaft- Beschreibung der Natur.
3. Monolog- Rede eines Helden.
4. Dialog- Rede von zwei oder mehr Charakteren.
5. Exkurs des Autors- eine Einschätzung, Bemerkung oder Beobachtung des Autors eines Werkes.

Beispiele für Kompositionselemente aus der Geschichte „Bezhin Meadow“

Landschaft

Es war ein wunderschöner Julitag, einer dieser Tage, die es nur gibt, wenn sich das Wetter schon lange beruhigt hat. Vom frühen Morgen an ist der Himmel klar; Morgendämmerung brennt nicht mit Feuer: Es breitet sich mit einer sanften Röte aus. Die Sonne – nicht feurig, nicht heiß wie bei einer schwülen Dürre, nicht mattviolett wie vor einem Sturm, sondern hell und einladend strahlend – schwebt friedlich unter einer schmalen und langen Wolke empor, strahlt frisch und versinkt in ihrem violetten Nebel. Der obere, dünne Rand der gespannten Wolke wird vor Schlangen funkeln; Ihr Glanz ist wie der Glanz von geschmiedetem Silber ... Aber dann ergossen sich die spielenden Strahlen wieder, und der mächtige Himmelskörper erhob sich fröhlich und majestätisch, als würde er abheben. Um die Mittagszeit erscheinen meist viele runde, hohe Wolken, goldgrau, mit zarten weißen Rändern. Wie Inseln, die entlang eines endlos überfließenden Flusses verstreut sind und von tief durchsichtigen, gleichmäßig blauen Zweigen umflossen werden, bewegen sie sich kaum von ihrem Platz; weiter, zum Horizont hin, bewegen sie sich, drängen sich zusammen, das Blau zwischen ihnen ist nicht mehr sichtbar; aber sie selbst sind so azurblau wie der Himmel: Sie sind alle durch und durch von Licht und Wärme erfüllt. Die Farbe des Himmels, hell, blasslila, ändert sich im Laufe des Tages nicht und ist überall gleich; Es wird nirgendwo dunkel, das Gewitter wird nicht dichter; es sei denn, hier und da ziehen sich von oben bis unten bläuliche Streifen: dann fällt kaum merklicher Regen. Am Abend verschwinden diese Wolken; die letzten von ihnen, schwärzlich und undeutlich, wie Rauch, liegen in rosa Wolken gegenüber der untergehenden Sonne; An der Stelle, wo es so ruhig unterging, wie es ruhig in den Himmel aufstieg, steht für kurze Zeit ein scharlachroter Schein über der verdunkelten Erde, und leise blinkend, wie eine sorgfältig getragene Kerze, leuchtet der Abendstern darauf. An Tagen wie diesen sind die Farben sanfter; hell, aber nicht hell; Alles trägt den Stempel einer rührenden Sanftmut. An solchen Tagen ist die Hitze manchmal sehr stark, manchmal „steigt“ sie sogar an den Hängen der Felder entlang; aber der Wind zerstreut sich, drückt die angesammelte Hitze auseinander, und die Wirbelwirbel – ein zweifelsfreies Zeichen für konstantes Wetter – wandern in hohen weißen Säulen entlang der Straßen durch das Ackerland. Die trockene und saubere Luft riecht nach Wermut, gepresstem Roggen und Buchweizen; Selbst eine Stunde vor der Nacht fühlt man sich nicht feucht. Der Bauer wünscht sich für die Getreideernte ähnliches Wetter...

Porträt

Der Erste, der Älteste von allen, Fedya, würdest du etwa vierzehn Jahre geben. Er war ein schlanker Junge mit schönen und zarten, leicht kleinen Gesichtszügen, lockigen blonden Haaren, hellen Augen und einem ständigen, halb fröhlichen, halb geistesabwesenden Lächeln. Er gehörte allem Anschein nach zu einer reichen Familie und ging nicht aus Notwendigkeit, sondern einfach zum Spaß aufs Feld. Er trug ein buntes Baumwollhemd mit gelbem Saum; eine kleine neue Armeejacke, getragen vom Sattel, kaum auf seinen schmalen Schultern sitzend; An einem blauen Gürtel hing ein Kamm. Seine Stiefel mit niedrigem Schaft waren genau wie seine Stiefel – nicht die seines Vaters.

Monolog

So geht das. Mein Bruder Awdjuschka und ich mussten es tun, und zwar mit Fjodor Michejewski, und mit Iwaschka Kossy, und mit dem anderen Iwaschka aus den Roten Hügeln, und mit Iwaschka Suchorukow, und da waren noch andere Kinder; Wir waren ungefähr zehn Leute – wie die ganze Schicht; aber wir mussten die Nacht in der Walze verbringen, das heißt, wir mussten nicht, aber Nazarov, der Aufseher, verbot es; sagt: „Was, sagen sie, müsst ihr nach Hause stapfen? Morgen gibt es viel Arbeit, also geht ihr nicht nach Hause.“ Also blieben wir und lagen alle zusammen, und Avdyushka begann zu sagen: „Leute, wie kommt der Brownie? ... Und bevor er, Avdey, Zeit zum Sprechen hatte, kam plötzlich jemand über unsere Köpfe hinweg; aber wir lagen unten, und er kam oben herein, in der Nähe des Rades. Wir hören: Er geht, die Bretter unter ihm biegen sich und knacken; Jetzt ging er uns durch den Kopf; das Wasser wird plötzlich ein Geräusch und Geräusch entlang des Rades machen; das Rad klopft, das Rad beginnt sich zu drehen; aber die Bildschirme im Palast sind heruntergelassen. Wir wundern uns: Wer hat sie auferweckt, dass das Wasser zu fließen begann? Doch das Rad drehte und drehte sich und blieb. Er ging wieder zur Tür oben und begann, die Treppe hinunterzusteigen, und gehorchte so, als hätte er es nicht eilig; Die Stufen unter ihm ächzten sogar ... Nun, er kam an unsere Tür, wartete, wartete – die Tür flog plötzlich auf. Wir waren beunruhigt, wir schauten - nichts ... Plötzlich, siehe da, begann sich die Form eines Bottichs zu bewegen, erhob sich, tauchte, ging, ging durch die Luft, als ob jemand sie ausspülte, und fiel dann wieder an ihren Platz . Dann löste sich der Haken eines anderen Bottichs vom Nagel und landete wieder auf dem Nagel; Dann war es, als würde jemand zur Tür gehen und plötzlich fing er an zu husten und zu würgen, wie eine Art Schaf, so laut... Wir fielen alle so zusammen, krochen untereinander hindurch... Wie sehr wir uns fürchteten diese Zeit!

Genres bilden ein bestimmtes System, weil sie aus gemeinsamen Gründen entstehen und weil sie interagieren, sich gegenseitig in ihrer Existenz unterstützen und gleichzeitig miteinander konkurrieren.

Wichtigste epische Genres:

Epic (episches Gedicht) – eine ausführliche Erzählung in Versen oder Prosa über herausragende nationale historische Ereignisse. Episches Gedicht, Epos, Lied Es ist üblich, die vorherrschende Art von Volksepos zu nennen, die in den frühen vorliterarischen Stadien der Literatur entstand (siehe zum Beispiel „Das Lied von Roland“, „Das Lied von Cid“). Das Epos schilderte die bedeutendsten (nach Hegel „wesentlich“) Ereignisse und Zusammenstöße des Lebens: entweder Zusammenstöße von Naturkräften, die mythologisch durch Volksfantasien verwirklicht wurden, oder militärische Zusammenstöße von Stämmen und Völkern. Antike und mittelalterliche Epen waren ihrer Form nach große poetische Werke, die entweder durch die Kombination relativ kurzer mythologisch-epischer Erzählungen oder durch die Entfaltung (Erweiterung) eines zentralen Ereignisses entstanden (vgl. z. B. Homers „Ilias“ und „Odyssee“). .

Märchen- eine der Hauptgattungen der mündlichen Volksdichtung, ein episches, überwiegend prosaisches Kunstwerk magischer, abenteuerlicher oder alltäglicher Natur mit Schwerpunkt auf Fiktion. Von anderen Arten mündlicher Prosa oder Werken, in denen Belletristik und Märchen eine bedeutende Rolle spielen. unterscheidet sich dadurch, dass der Geschichtenerzähler es präsentiert und die Zuhörer es in erster Linie als poetische Erfindung, als Fantasiespiel wahrnehmen. Ein literarisches Märchen ist kein Produkt mehr Volkskunst, sondern das Werk eines bestimmten Autors, der in seiner Erzählung figurative und motivische Archetypen verwendet Volksmärchen(„Das Märchen vom goldenen Hahn“, „Das Märchen vom Zaren Saltan“ von A.S. Puschkin) oder Schaffen neues Modell, basierend auf bestimmten märchenhaften Techniken-Funktionen (nach V.Ya. Propp). Vergleichen Sie zum Beispiel die Technik der „wundersamen Transformation“ im Märchen von M.E. Saltykov-Shchedrin „Wilder Landbesitzer“.

Roman- ein episches Werk von großer Form, in dem sich die Erzählung auf das Schicksal eines Individuums in seinen äußeren und inneren Zusammenstößen mit der Umwelt, auf die Bildung seines Selbstbewusstseins und Charakters konzentriert. Der Roman ist ein Epos der Neuzeit. Im Gegensatz zum Volksepos, in dem das Individuum und die Seele des Volkes untrennbar miteinander verbunden sind, entsteht und entwickelt sich der Roman historisch, wenn sich Bedingungen für die moralische Freiheit eines Individuums, für die Entwicklung seines Selbstbewusstseins und seiner Selbstbestätigung, für seine Ideologie zu entwickeln beginnen und moralische Verleugnung alter allgemeingültiger Normen. Das Leben des Einzelnen und das Leben der Gesellschaft erscheinen im Roman als relativ unabhängige, aber in der Regel gegensätzliche Prinzipien. Eine typische Romansituation ist ein Zusammenprall des moralischen und menschlichen (persönlichen) mit natürlichen und sozialen Notwendigkeiten im Helden. Da sich der Roman in der Neuzeit entwickelt, in der sich die Art der Beziehung zwischen Mensch und Gesellschaft ständig verändert, ist seine Form im Wesentlichen „offen“: Die Hauptsituation ist jeweils mit spezifischen historischen Inhalten gefüllt und wird in verschiedenen Formen verkörpert GenreSorten(pikaresk, sozial-inländisch, historisch, Abenteuer Roman usw.).

Die Blütezeit des Romans, nämlich seine sozialpsychologisch Vielfalt entsteht im Zeitalter des Realismus. Viele realistische Schriftsteller zeigten die Entstehung von Charakteren in komplexen Konfliktinteraktionen und verfolgten sowohl die Entstehung als auch die Veränderungen dieser Charaktere unter bestimmten nationalhistorischen Bedingungen und deckten daher mit ihrer Erzählung sehr weite Bereiche des gesellschaftlichen Lebens der dargestellten Epochen und Länder ab – ihre bürgerliche, spirituelle, alltägliche Beziehungen und Moral („Eugen Onegin“ von Puschkin, „Père Goriot“ von Balzac, „Harte Zeiten“ von Dickens). Solche Romane waren oft verzweigt, multilinear in der Handlung und monumental im Umfang („Lost Illusions“ von Balzac, „ Trostloses Haus„Dickens, „Anna Karenina“ von L.N. Tolstoi, „Die Brüder Karamasow“ von F.M. Dostojewski) und manchmal sogar zu Zyklen zusammengefasst („ Menschliche Komödie„Balzac).

Epischer Roman– ein Erzählgenre, das Genreeinstellungen verbindet Epen mit ihrem Interesse an der Bildung der Gesellschaft – an Ereignissen und positiven Helden von nationaler historischer Bedeutung und Genre-Konstellationen Roman, das darauf abzielt, die Charakterbildung eines Individuums in seinem eigenen Leben und in seinen inneren Widersprüchen und äußeren Zusammenstößen mit der Welt zu verkörpern (vgl. „Krieg und Frieden“ von L. N. Toltoy, „Quiet Don“ von M. A. Sholokhov).

Geschichte- ein mittelgroßes Erzählgenre, das eine Mittelstellung zwischen Roman und Erzählung einnimmt. Es unterscheidet sich vom Roman durch eine geringere Vollständigkeit und Breite der Bilder des Alltags, der Moral usw. und von der Geschichte durch eine größere Komplexität. In der historischen und literarischen Tradition der Begriff Geschichte, hauptsächlich auf Werke der russischen Literatur angewendet. Ursprünglich wurde dieser Begriff in der Geschichte der antiken russischen Literatur verwendet, um Prosawerke zu bezeichnen, die keine ausgeprägte Ausdruckskraft aufweisen künstlerische Rede(„Die Geschichte von der Ruine von Rjasan von Batu“). Aber im 18. Jahrhundert, als der Begriff auftauchte Roman, Geschichte wurde als episches Werk kleineren Umfangs bezeichnet. V.G. Belinsky gibt diesem Unterschied eine allgemeine Definition: er nennt Geschichte„ein in Stücke zerfallener Roman, „ein aus einem Roman herausgerissenes Kapitel.“ Nach und nach entstand eine stabile theoretische Idee: Geschichte– kleine Form epische Prosa, Geschichte- seine durchschnittliche Form, Roman- groß. Es herrscht auch heute noch vor.

Geschichte- ein kleines episches Werk (normalerweise Prosa), das eine Episode oder eine Reihe von Episoden aus dem Leben eines Helden (oder mehrerer Helden) darstellt. Die Kurzgeschichte als literarisches Genre entstand an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert. Im Gegensatz zur Kurzgeschichte steht hier nicht die Handlung im Vordergrund, sondern die verbale Struktur der Erzählung selbst, was häufig das Vorhandensein detaillierter Merkmale impliziert gebrochen durch die Wahrnehmung des Erzählers-Geschichtenerzählers, eine Erhöhung des Detailanteils V künstlerischer Raum Werke, das Vorhandensein von Leitmotiven usw.

Novelle- ein kleines Erzählgenre, das in seinem Umfang mit einer Kurzgeschichte vergleichbar ist (was manchmal zu ihrer Identifizierung führt), sich jedoch in Entstehung, Geschichte und Struktur von dieser unterscheidet. Die Geschichte basiert auf einem ungewöhnlichen Vorfall, einem unerwarteten Ereignis oder einem „unerhörten Vorfall“ (Goethe). Durch die „Kultivierung“ des Falles legt die Kurzgeschichte den Kern der Handlung – die zentralen Wechselfälle – extrem offen und rückt Lebensmaterial in den Fokus eines Ereignisses. Im Gegensatz zu einer Kurzgeschichte ist eine Kurzgeschichte die Kunst der Handlung in ihrer reinsten Form, die in der Antike entwickelt wurde und sich hauptsächlich an die aktive Seite der menschlichen Existenz richtet (S. Sierotvensky). Eine romanhafte Handlung, die auf situativen Gegensätzen und scharfen Übergängen zwischen ihnen aufbaut, endet normalerweise mit einer unerwarteten Auflösung.

Feature-Artikel– ein kleines Erzählgenre, das in Umfang und formaler Inhaltsstruktur einer Geschichte nahe kommt. Ein spezifisches Genremerkmal des Aufsatzes ist jedoch der Dokumentarfilm. Der Schwerpunkt des Essayautors liegt auf Fragen des Zivil- und Zivilwesens moralischer Zustand„Umwelt“ (normalerweise verkörpert in bestimmten Personen und Situationen), also „moralisch beschreibende“ Probleme (G. N. Pospelov). Der Aufstieg des Essayschreibens in der Geschichte nationale Literatur entsteht, wenn in der Gesellschaft aufgrund einer Krise der sozialen Beziehungen oder der Entstehung einer neuen Lebensweise die „moralisch-deskriptiven“ Interessen stark zunehmen. Essayliteratur vereint in der Regel Merkmale der Belletristik und des Journalismus.

Wichtigste lyrische Genres:

Oh ja - Genre Lyrik bezogen auf Ziel Installation von Verherrlichung, Lob gesellschaftlich bedeutender Persönlichkeiten und Ereignisse. Es wird in der Regel zu einem bestimmten feierlichen Anlass (Sieg in einem Krieg, Thronbesteigung eines Herrschers usw.) geschrieben, daher der rhetorisch-pathetische Charakter seiner stilistischen Verkörperung. Oda, im Gegensatz dazu Madrigal(ein an eine Privatperson gerichtetes Komplementärgedicht) besteht seine Aufgabe nicht einfach darin, die herrschenden Mächte zu verherrlichen, sondern bestimmte soziale Werte zu bekräftigen, deren Verkörperung das verherrlichte Objekt ist. Der Autor interpretiert es als ein bestimmtes soziales Ideal, das der Garant für eine gerechte Weltordnung, vernünftige soziale Gesetze und den Fortschritt der Geschichte ist. Daher das Element der Erbauung im Bild der lyrischen Erfahrung. Daher ist die Ode weniger schmeichelhaft als vielmehr didaktisch. Es ist kein Zufall, dass die Ode ihre Blütezeit im Zeitalter des Klassizismus erlebte (die auffälligsten Beispiele des Genres sind „Ode an den Tag der Thronbesteigung Elisabeth Petrownas“ von M. W. Lomonossow; „Felitsa“ von G. R. Derzhavin). Für den Fall, dass es sich bei dem Odobjekt um metaphysische Prinzipien handelt (bzw abstrakte Konzepte) nimmt die Ode einen nicht-sozialen, philosophischen Charakter an (Ode „Gott“, „Über den Tod des Fürsten Meshchersky“ von G.R. Derzhavin).

Die Zielsetzung für Lob liegt in der Nähe von Ode und Hymne, Jedoch Hymne nicht an eine bestimmte Person gerichtet, sondern an eine personifizierte transpersonale Kraft (Gott, Vorsehung, Staat). Eine Hymne unterscheidet sich von einer Ode auch durch ihren funktionalen Rahmen, nämlich den Rahmen für den Gesang. Es gibt folgende Arten von Hymnen: Staats-, Revolutions-, Militär- und Religionshymnen.

Nachricht- Hierbei handelt es sich um ein poetisches Werk, das für einen ganz bestimmten realen Adressaten (Einzelperson oder Kollektiv) konzipiert ist, der im Text des Gedichts selbst angegeben ist und dessen Rahmen ein „Interview“ mit dem Adressaten zu dem einen oder anderen für den Autor relevanten Thema ist (Gesprächsgegenstand können die Beziehungen zwischen Korrespondenten, ihr Leben und ihre kreativen Ansichten, philosophische, ästhetische, gesellschaftspolitische Probleme sein).

Der Adressat der Nachricht kann direkt (explizit) – im Titel, in der persönlichen Ansprache, sowie indirekt (implizit) – angegeben werden. Im zweiten Fall liegt ein Hinweis darauf in der künstlerischen Struktur des Werkes selbst und offenbart sich durch Appelle, Fragen, Appelle, Bitten etc. sowie durch die beabsichtigte Bekanntschaft des Adressaten mit dem einzigartigen Original; die im Gedicht dargestellte Situation.

Durch die Korrelation der Korrespondenten entsteht jener dialogische Charakter, der in die Sphäre der lyrischen Erfahrung ein bestimmtes objektivierendes Prinzip einführt – einen Hinweis auf eine andere Person und mögliche mit ihr verbundene Faktoren im Alltag, in der literarischen Praxis, öffentliche Stellung, Einstellungen. Bei jedem Grad an poetischer Konventionalität (hauptsächlich der Konventionalität der Rollen, die dem Autor und dem Adressaten im künstlerischen System des Werkes zugewiesen werden) eröffnet dieses Genre einen direkten Zugang zur Sphäre aktueller Lebensinteressen (und manchmal auch momentaner) Interessen und zeigt erhöhte auf die Ebene des künstlerischen Briefkontakts einer realen Person mit einer anderen über Themen, die für beide von wesentlicher Bedeutung sind.

Die Botschaft als Genre wird gerade durch die Einstellung zum Dialog mit dem Adressaten bestimmt. Darin besteht ihre Typologie und ihr Unterschied zu anderen verwandten Genres, die ebenfalls eine spezifische Ansprache ermöglichen, aber einen vorherrschenden eigenen Zweck haben, der sie als Genre charakterisiert. Die Blüte des Nachrichtengenres wurde in der Ära der Romantik beobachtet (vgl.: „An den Partisanendichter“ von P. Vyazemsky; „Aus einem Brief an Gnedich“, „Yazykov“, „An Chaadaev“ von A. Puschkin).

Elegie ( aus dem Griechischen elegeia – klagendes Lied ) - ein Genre der Lyrik, ein Gedicht mit traurigem Inhalt. In der modernen europäischen und russischen Poesie basiert sie auf introspektiven Einstellungen, die einen Komplex so stabiler Merkmale wie Intimität, Motive der Enttäuschung, unglücklicher Liebe, Einsamkeit, Tod und die Zerbrechlichkeit der irdischen Existenz definieren. Klassisches Genre Sentimentalismus und Romantik (vgl. „Elegy“ von A.S. Puschkin).

Idylle(aus dem Griechischen eidýllion) – in antike Literatur Genre der pastoralen (Hirten-)Dichtung, das durch Interesse an geprägt war Alltagsleben gewöhnliche Menschen, zu intimen Gefühlen, Natur; Das Bild ist bewusst schlicht und betont unsozial. In der Literatur des Sentimentalismus und der Romantik handelt es sich um ein kurzes Gedicht, das ein friedliches Leben im Einklang mit der Natur darstellt, wobei das Hauptaugenmerk auf den inneren Zustand des Autors oder Helden gelegt wird.

Epigramm– ein satirisches oder philosophisch-meditatives Gedicht „für den Fall“, Unterscheidungsmerkmale die durch seine Entstehung bestimmt werden (die ursprüngliche Bedeutung des Epigramms ist eine Inschrift auf etwas), die die lapidare Darstellung, den Aphorismus und die kontextuelle Konditionierung des Bildes der Erfahrung des epigrammatischen Objekts bestimmt (vgl. A.S. Puschkins Epigramm über den Grafen Woronzow: „Halb mein Herr, halb Kaufmann …“ oder Achmatowas Epigramm „Könnte Beach wie Dante erschaffen haben ...“).

Genetisch nahe am Epigramm-Genre Inschrift(vgl.: „Inschrift auf dem Buch“ von A. Akh-ma-tova; „Zum Porträt von A.A. Blok“, „Zum Porträt von Dostojewski“ von In. Annensky) und Epitaph(Epitaph). Vergleiche: „Gedichte zum Gedenken an A. Bely.“

Lied- ursprünglich ein Folklore-Genre, das im weitesten Sinne alles umfasst, was gesungen wird, vorausgesetzt, dass Wörter und Melodie gleichzeitig kombiniert werden; im engeren Sinne - ein kleines poetisches lyrisches Genre, das bei allen Völkern existiert und sich durch die Einfachheit der musikalischen und verbalen Konstruktion auszeichnet, da der Autor sich auf die Aufführung von Musik konzentriert.

Sonett- ein kleines (14-zeiliges) lyrisches Gedicht bestehend aus zwei Vierzeilern (Vierzeilern) mit zwei Reimen und zwei Terzetten (Terzetten) mit drei Reimen. Ein Sonett mit der angegebenen strophischen Organisation wird üblicherweise als „italienisches“ Sonett bezeichnet (die häufigsten Arten der Reimanordnung darin sind Vierzeiler nach dem Schema abab abab oder abba abba, Terzette nach dem Schema cdc dcd oder cdc cde). Auch das „Shakespearesche“ Sonett, bestehend aus drei Vierzeilern und einem abschließenden Couplet (abab cdcd efef gg), verbreitete sich. Die klare innere Gliederung des Sonetts ermöglicht es uns, die dialektische Entwicklung des Themas hervorzuheben: Schon frühe Theoretiker stellten „Regeln“ nicht nur für die Form, sondern auch für den Inhalt des Sonetts bereit (Pausen, Punkte an den Grenzen von Strophen; nicht). ein einzelnes bedeutungsvolles Wort wird wiederholt; das letzte Wort ist der semantische Schlüssel des gesamten Gedichts usw.); In der Neuzeit wurde die Entwicklung des Themas über die 4 Strophen des Sonetts mehr als einmal als die Reihenfolge „These – Entwicklung der These – Antithese – Synthese“, „Beginn – Entwicklung – Höhepunkt – Auflösung“ usw. interpretiert.

Ballade- ein lyrisches episches Werk, dessen Handlung volkstümlichen oder historischen Legenden entlehnt ist. Im mittelalterlichen England war eine Ballade ein Volkslied mit dramatischem Inhalt und Chorchor, meist zu einem historischen, legendären oder fantastischen Thema (zum Beispiel der Balladenzyklus über Robin Hood). Die den englischen und schottischen Volksballaden nahestehende Ballade wurde zu einem beliebten Genre der sentimentalen und insbesondere romantischen Poesie (R. Burns, S. Coleridge, W. Blake – in England G. Burger, F. Schiller, G. Heine). - in Deutschland). Eingeführt in die russische Literatur von V. Schukowski („Ljudmila“, adaptiert aus Burgers „Lenora“, „Svetlana“). Balladen wurden von A.S. geschrieben. Puschkin („Lied des prophetischen Oleg“, „Bräutigam“), M. Yu. Lermontov („Luftschiff“), A.K. Tolstoi (hauptsächlich zu Themen der russischen Geschichte). Sowjetische Dichter N.S. Tichonow, E.G. Bagritsky sind die Autoren von Balladen mit heroischen Themen.

Der gleiche Begriff wurde im Mittelalter und in der Renaissance verwendet, um sich auf reine zu beziehen lyrisches Genre, dessen formales Merkmal die spezifische Gestaltung des Finales in Form einer sogenannten „Prämisse“, die an einen bedingten oder realen Adressaten gerichtet war, und das Vorhandensein eines Refrains (der sich wiederholenden letzten Zeile jeder Strophe und „Prämisse“) war. . (vgl. „Die Ballade der Damen vergangener Zeiten“ von F. Villon).

Gedicht ist ein Werk in Versen („ Bronzener Reiter" ALS. Puschkin, „Mtsyri“ von M. Yu. Lermontov, „Wassili Terkin“ von A.T. Tvardovsky), der eine Zwischenstellung dazwischen einnimmt Epos Und Text. In einem lyrisch-epischen Gedicht erscheint die ereignisreiche Handlung, die sich oft auf Reisen entfaltet, als Ergebnis der Erfahrung des Autors, während in „ Tote Seelen» prosaische Lebenssituationen und satirische Porträts Raucher im Vordergrund.

Wichtigste dramatische Genres:

Tragödie- ein von Pathos durchdrungenes Dramagenre tragisch(Siehe die Definition des tragischen Pathos im nächsten Abschnitt). Grundlage der Tragödie sind akute sozialgeschichtliche Konflikte, Kollisionen des Menschen mit Schicksal, Schicksal, Geschichte usw., die sich in einer intensiven Kampfform äußern starke Charaktere und Leidenschaften. Ein tragischer Zusammenstoß betrifft meist grundlegende Probleme der menschlichen Existenz und wird durch den Tod der Hauptfigur gelöst (vgl. „Hippolytus“ von Euripides, „Hamlet“, „Macbeth“ von W. Shakespeare; „Boris Godunov“ von A. Puschkin ).

Komödie – Drama-Genre aufgeführt Comic Pathos (siehe die Definition von Comic-Pathos im nächsten Abschnitt). Lange Zeit meinte K. ein Werk, das das genaue Gegenteil einer Tragödie war, mit einem obligatorischen Happy End. In vielen Poetiken, bis hin zum Klassizismus (N. Boileau), wurde die Komödie als „niederes“ Genre definiert. Das Thema der Komödie ist „unangemessen“ und steht im Widerspruch zu einem gesellschaftlichen Ideal oder einer gesellschaftlichen Norm. Das Ziel der Komödie ist es, soziale und menschliche Laster aufzudecken. Zunächst bringt der Komiker das „Unangemessene“ in witzige Formen: Die Helden der Komödie sind innerlich bankrott, unpassend, entsprechen nicht ihrer Stellung, ihrem Zweck (dem Ideal des Autors), weshalb sie reduziert dargestellt werden, absurd karikierte Form, mit Hilfe von nachgebildet satirisch Techniken ( Arten von Comics), solche wie Ironie, Sarkasmus, Parodie, Übertreibung, Groteske, Farce usw. Spirituelles Versagen, „Verdorbenheit“ stellen den komischen Helden unter die umgebende Realität und stürzen ihn in ein „Geisterleben“ (Hegel); Dies ist es, was das Lachen als „Anti-Ideal“, als das Gegenteil wahrer gesellschaftlicher und menschlicher Werte, entlarvt und so seine „ideale“, heilende Mission erfüllt.

Basierend auf dem Prinzip der Organisation komischer Handlungen unterscheiden sie sich KomödieBestimmungen, basierend auf einer listigen, komplizierten Intrige („Viel Lärm um nichts“ von W. Shakespeare); KomödieFiguren oder Moral, basierend auf der Lächerlichkeit individueller Hypertrophie menschliche Qualitäten oder soziale Laster („Tartuffe“ von J.-B. Moliere; „Woe from Wit“ von A.S. Griboyedov); Komödie der Ideen, Verspottung veralteter oder banaler Ideen („Pygmalion“ von B. Shaw). Genremodifikationen der Komödie basierend auf Charakterunterschieden Comic, je nachdem, was sie unterscheiden satirisch, humorvoll Komödie und Tragikomödien.

Theater- eines der führenden Genres des Dramas, beginnend mit der Aufklärung. Es reproduziert Privatleben eine Person (in sozialer, psychologischer, familiärer, alltäglicher und anderer Hinsicht) in akut widersprüchlichen, aber im Gegensatz zu Tragödien nicht hoffnungslosen Beziehungen zur Gesellschaft oder zu sich selbst (vgl.: „The Thunderstorm“ von N.A. Ostorvsky; „At the Bottom“ von M . Gorki).

Eine der häufigsten Arten von Dramen ist Melodrama, das als ein Stück mit akuter Intrige, einem scharfen Kontrast zwischen Gut und Böse und übertriebener Emotionalität definiert werden kann (vgl. „Schuldig ohne Schuld“ von N.A. Ostrovsky).

Das symbiotische Genre ist lyrisches Drama, eine Zwischenstellung zwischen zwei Gattungen einnehmend - Text Und Theater(vgl.: „Der Fremde“ von A. Blok; „Phaedra“ von M. Tsvetaeva).

Testfragen und Aufgaben

Was ist ein Genre? Wie hängen Genre und Geschlecht zusammen?

Welche epischen Genres kennen Sie? Geben Sie ihre Hauptmerkmale an.

Was sind die Merkmale Genremerkmale Tragödie, Komödie, Drama?

Was sind die charakteristischen Genremerkmale einer Ode, einer Elegie, einer Botschaft?

Zum Thema 5. Literarische Arbeit im inhaltlichen Aspekt

Inhalt des Kunstwerks ist eine Reihe von Bedeutungen, die in einem ganzheitlichen Bedeutungssystem des Werkes ausgedrückt werden. Es ist zu beachten, dass die Konzepte Bedeutung Und Inhalt manchmal verwendet in unterschiedliche Bedeutungen. Auch die Bedeutung ist dieselbe auch Serie, als Inhalt, aber der Begriff „Bedeutung“ ist weiter gefasst, da Inhalt als der Komplex von Bedeutungen betrachtet wird, die Autor fügt in den Text ein, und Bedeutung ist eine Kategorie, die den Bedeutungskomplex charakterisiert, der gebildet wird, wenn Wahrnehmung funktioniert. Daher kann sich die Bedeutung eines Werkes ändern – im Verlauf der historischen und kulturellen Entwicklung, durch Veränderungen im philosophischen Weltbild etc.

Idee funktioniert (bzw Der Grundgedanke Werk) ist ein konzeptueller Ausdruck des inhaltlichen Wesens des Werkes.

Thema Werke sind die wesentlichsten Bestandteile künstlerischer Bedeutung, dies ist alles, was zum Gegenstand des Interesses, Verständnisses und der Bewertung des Autors geworden ist, die Sphäre des künstlerischen Verständnisses der Welt, die der Autor gemäß seinem Wertesystem im Werk darstellt . Eine äußerst verallgemeinerte Formulierung eines Themas wird als Konzept bezeichnet. Das Thema ist also der im Werk dargestellte Bereich des künstlerischen Verständnisses. Dabei handelt es sich nicht nur um eine Welt oder ein Fragment äußerer oder innerer Existenz, sondern um ein Fragment der Existenz, das der Autor – entsprechend seinem Wertesystem – axiologisch hervorgehoben und betont hat. Künstlerische Themen sind eine Kombination bestimmter Prinzipien:

Ontologische und anthropologische Universalien;

Philosophische und ethische Universalien;

Lokale kulturelle und historische Phänomene;

Phänomene individuelles Leben in ihrem Selbstwertgefühl;

Reflexiv-kreative Phänomene.

Probleme der Arbeit– dieser Komplex ist relevant bedeutende Themen für den Autor, dessen Lösung im Werk irgendwie vorausgesetzt wird.

Kategorie Ideen charakterisiert den Inhalt eines Werkes aus der Perspektive seiner Beziehung zur Weltanschauung des Autors; es ist eine Verschmelzung der Verallgemeinerungen und Gefühle des Autors. Der Begriff Idee kann in zwei Bedeutungen verwendet werden. Erstens ist eine Idee das intelligible Wesen von Objekten, das über die Grenzen der materiellen Existenz hinausgeht (dies ist das „platonische“ Verständnis der Idee). Zweitens wird die Idee oft mit der Sphäre des subjektiven Erlebens, mit „persönlicher“ Seinserkenntnis, in Verbindung gebracht. In der Literatur wird das Wort Idee in beiden Bedeutungen verwendet. Die im Werk vorhandene künstlerische Idee umfasst sowohl die gezielte Interpretation und Bewertung bestimmter Lebensphänomene durch den Autor als auch die Verkörperung eines philosophischen Weltbildes in seiner Integrität, gepaart mit der spirituellen Selbstoffenbarung des Autors. Künstlerische Ideen unterscheiden sich von wissenschaftlichen nicht nur dadurch, dass sie immer emotional aufgeladen sind, sondern auch dadurch, dass die Verallgemeinerungen von Künstlern und Schriftstellern oft dem späteren wissenschaftlichen Verständnis der Welt vorausgehen. Gleichzeitig ziemlich oft in Kunstwerke Es gibt Ideen und Wahrheiten, die seit langem in der sozialen Erfahrung verankert sind.

Die inhaltliche Einheit eines Werkes ist ohne Kategorie undenkbar Pathos, was die „Axiologie“ des Autors zum Ausdruck bringt. Pathos– Dies ist die Modalität des Autors, die emotionale und bewertende Wahrnehmung des von ihm beschriebenen Themas durch den Autor, ausgedrückt in einem bestimmten emotionalen Ton. Die Haltung dieses Autors (offen emotional oder latent im Werk manifestiert) wird genannt moderne Literatur – Emotionalität des Autors(V. E. Khalizev), künstlerischer Modus(N. Fry, V.I. Tyupa) (aus dem lateinischen Modus – Maß, Methode, Bild). In der traditionellen Literaturkritik wird jedoch der Begriff Pathos verwendet (vom griechischen Pathos – Leiden (Pathologie, Pathos), Leidenschaft).

Die Arten des Pathos stimmen einerseits mit der emotionalen Stimmung des Autors überein, andererseits mit seiner axiologischen Position, also mit den Vorstellungen des Autors darüber, was sein sollte (ideal) und was nicht ( Negativ). Gleichzeitig muss man bei der Bestimmung des Pathos die Beziehung des Helden zur Welt bzw. die Lebenssituation, in der der Held agiert, berücksichtigen.

Im Kern idyllisch Pathos liegt eine harmonische und freudige Wahrnehmung des Lebens. Die Welt ist richtig angeordnet und der Held ist dabei Harmonie Mit Frieden.

Elegisch Pathos deutet auf eine traurige und verzweifelte Tonalität des Werks hin, die durch die innere Isolation der privaten Existenz verursacht wird. Daher die Motive für den inneren Wert des Zustandes des Innenlebens. Ein Zustand der Einsamkeit in der Welt, der Einsamkeit, des Verständnisses für das Geheimnis der Existenz, der Trauer um die vergängliche Zeit, der Endlichkeit des Lebens, der vergehenden Jugend und des nahenden Todes. Die Existenz über ihr Geheimnis in Frage stellen. Meditatives Denken, Reflexion.

Tragisch Pathos mit globalen unauflösbaren existentiell-ontologischen Widersprüchen verbunden. Die Welt funktioniert falsch, und der Held ist eine Person, die gegen die Welt oder das Schicksal rebelliert.

Im Kern dramatisch Pathos liegt die Idee des Harmonischen organisierte Welt, bei dem Einzelpersonen in Konflikt mit bestimmten Aspekten der Welt und mit anderen Menschen stehen. Die Persönlichkeit steht in diesem Fall nicht der Weltordnung gegenüber, sondern einem anderen „Ich“.

Heroisch Pathos- Dies ist eine Art Emotionalität des Autors, die mit Heldentum und der Verherrlichung des menschlichen Willens und der menschlichen Stärke verbunden ist. Die Welt ist richtig strukturiert, aber sie ist in Gefahr, die gesamte Weltordnung bricht zusammen, und der Held, der sie rettet, trennt sich nicht von der „Welt als Ganzes“ und handelt in deren Interesse.

Die folgenden drei Arten von Pathos basieren auf komisch bzw lustiger Anfang. Das Aufdecken ihres Wesens und ihrer Besonderheit erfordert eine Bestimmung Comic als ästhetische Kategorie.

Comic geht zurück zum Karneval-Amateur-Lachen (M. Bakhtin). Im Laufe der kulturellen Entwicklung werden mehrere Arten von Comics unterschieden: Ironie, Humor, Satire, die den entsprechenden Arten von Pathos zugrunde liegen. Grundlage des Komischen ist immer ein Widerspruch, der sich in der Übertreibung der Größe von Gegenständen (Karikatur), in phantastischen Kombinationen (Groteske) und in der Zusammenführung entfernter Konzepte (Witz) äußern kann.

Satirisch Pathos- Das ist Pathos und suggeriert eine destruktive Lächerlichkeit von Phänomenen, die dem Autor bösartig erscheinen. Darüber hinaus hängt die Stärke der Satire von der gesellschaftlichen Bedeutung der Position des Satirikers und von der Wirksamkeit satirischer Methoden (Sarkasmus, Groteske, Übertreibung, Farce, Parodie usw.) ab.

Humorvoll Pathos impliziert sowohl Spott als auch Sympathie, eine äußerlich komische Interpretation und eine innere Beteiligung an dem, was lustig erscheint. In Werken, die auf Humor basieren Pathos Unter der Maske des Lustigen verbirgt sich eine ernsthafte Haltung gegenüber dem Thema Lachen, die das Wesen des Phänomens ganzheitlicher widerspiegelt.

Ironisch Pathos impliziert ein Lachen, das einen entfremdenden und spöttischen Charakter hat. Gleichzeitig setzt es Spott und Verleugnung voraus, vorgetäuscht gekleidet in die Form von Zustimmung und Zustimmung. Diese Art von Pathos basiert auf Allegorien, wenn sich herausstellt, dass die wahre Bedeutung einer Aussage das Gegenteil der verbalen Bedeutung ist. Ironisches Pathos