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Einer der Begründer der russischen Literaturkritik war V.G. Und obwohl in der Antike ernsthafte Schritte bei der Entwicklung des Konzepts des literarischen Geschlechts (Aristoteles) unternommen wurden, war es Belinsky, der die wissenschaftlich fundierte Theorie der drei literarischen Gattungen besaß, die Sie in Belinskys Artikel „The Division of Poetry“ ausführlich kennenlernen können in Gattungen und Typen.“

Es gibt drei Arten von Belletristik: Epos(aus dem griechischen Epos, Erzählung), lyrisch(es wurde Leier genannt Musikinstrument, begleitet von gesungenen Gedichten) und dramatisch(aus dem griechischen Drama, Handlung).

Bei der Präsentation dieses oder jenes Themas vor dem Leser (gemeint ist das Gesprächsthema) wählt der Autor verschiedene Herangehensweisen:

Erster Ansatz: im Detail erzählenüber das Objekt, über die damit verbundenen Ereignisse, über die Umstände der Existenz dieses Objekts usw.; in diesem Fall wird die Position des Autors mehr oder weniger distanziert sein, der Autor fungiert als eine Art Chronist, Erzähler oder wählt eine der Figuren als Erzähler; Das Wichtigste in einem solchen Werk wird die Geschichte sein, Erzählungüber das Thema wird die führende Art der Rede die Erzählung sein; diese Art von Literatur nennt man episch;

Der zweite Ansatz: Man kann nicht so viel über die Ereignisse erzählen, sondern über die beeindruckt, die sie über den Autor produziert haben, darüber Gefühle was sie riefen; Bild innere Welt, Erfahrungen, Eindrücke und wird sich auf das lyrische Genre der Literatur beziehen; genau Erfahrung wird zum Hauptereignis des Textes;

Dritter Ansatz: Sie können porträtieren Artikel in Aktion, zeigen er auf der Bühne; Präsentieren Sie es dem Leser und Betrachter umgeben von anderen Phänomenen. diese Art von Literatur ist dramatisch; In einem Drama ist die Stimme des Autors am seltensten zu hören – in Regieanweisungen, also in den Erklärungen des Autors zu den Handlungen und Bemerkungen der Figuren.

Schauen Sie sich die folgende Tabelle an und versuchen Sie, sich ihren Inhalt zu merken:

Arten von Fiktion

EPOS	THEATER	TEXT
(Griechisch - Erzählung) Geschichteüber Ereignisse, das Schicksal der Helden, ihre Taten und Abenteuer, eine Darstellung der äußeren Seite des Geschehens (sogar Gefühle werden in ihrer äußeren Erscheinungsform gezeigt). Der Autor kann seine Einstellung zum Geschehen direkt zum Ausdruck bringen.	(Griechisch - Aktion) Bild Ereignisse und Beziehungen zwischen Charakteren auf der Bühne(eine besondere Art, Text zu schreiben). Der direkte Ausdruck des Standpunkts des Autors im Text ist in den Regieanweisungen enthalten.	(vom Namen des Musikinstruments) Erfahrung Veranstaltungen; Darstellung von Gefühlen, Innenwelt, emotionalem Zustand; das Gefühl wird zum Hauptereignis.

Jede Literaturgattung umfasst wiederum eine Reihe von Genres.

GENRE ist eine historisch gewachsene Werkgruppe, die durch inhaltliche und formale Gemeinsamkeiten verbunden ist. Zu diesen Gruppen gehören Romane, Erzählungen, Gedichte, Elegien, Kurzgeschichten, Feuilletons, Komödien usw. In der Literaturkritik wird der Begriff häufig eingeführt literarischer Typ, es ist mehr breites Konzept als Genre. In diesem Fall wird der Roman als eine Art Fiktion betrachtet, und die Genres umfassen verschiedene Arten von Romanen, zum Beispiel Abenteuerromane, Detektivromane, psychologische Romane, Parabelromane, dystopische Romane usw.

Beispiele für Gattungs-Art-Beziehungen in der Literatur:

• Geschlecht: dramatisch; Typ: Komödie; Genre: Sitcom.
• Gattung: episch; Typ: Geschichte; Genre: fantastische Geschichte usw.

Genres, die historische Kategorien sind, erscheinen, entwickeln sich und „verlassen“ sich im Laufe der Zeit von „ aktive Aktie„Künstler abhängig von historische Ära: antike Lyriker kannten das Sonett nicht; In unserer Zeit ist aus einem archaischen Genre ein Genre geworden, das in der Antike geboren wurde und dort beliebt ist XVII-XVIII Jahrhundert Oh ja; Romantik XIX Jahrhunderte zum Leben erweckt Detektivliteratur usw.

Betrachten Sie die folgende Tabelle, in der die Typen und Genres der verschiedenen Arten von Wortkunst aufgeführt sind:

Gattungen, Typen und Genres der künstlerischen Literatur

EPOS		THEATER		TEXT
Leute	Autor	Volk	Autor	Volk	Autor
Mythos Gedicht (Epos): Heroisch Strogovoinskaya Fabelhaft- legendär Historisch... Märchen Bylina Gedanke Legende Tradition Ballade Gleichnis Nebengenres: Sprichwörter Sprüche Rätsel Kinderlieder...	Epischer Roman: Historisch Fantastisch. Abenteuerlich Psychologisch R.-Gleichnis utopisch Sozial... Nebengenres: Geschichte Geschichte Novelle Fabel Gleichnis Ballade Zündete. Märchen...	Ein Spiel Ritual Volksdrama Raek Weihnachtskrippe...	Tragödie Komödie: Bestimmungen, Figuren, Masken... Theater: philosophisch Sozial historisch sozialphilosophisch Varieté Farce Tragifarce...	Lied	Oh ja Hymne Elegie Sonett Nachricht Madrigal Romantik Rondo Epigramm...

Auch die moderne Literaturkritik hebt hervor vierte, eine verwandte Literaturgattung, die die Merkmale der epischen und lyrischen Gattungen vereint: lyrisch-episch, was sich darauf bezieht Gedicht. Und tatsächlich manifestiert sich das Gedicht dadurch, dass es dem Leser eine Geschichte erzählt, als Epos; dem Leser die Tiefe der Gefühle offenbaren, Innere Wenn jemand diese Geschichte erzählt, manifestiert sich das Gedicht als Text.

LYRISCH ist eine Art von Literatur, bei der die Aufmerksamkeit des Autors auf die Darstellung der inneren Welt, Gefühle und Erfahrungen gelegt wird. Ein Ereignis in der Lyrik ist nur insofern wichtig, als es eine emotionale Reaktion in der Seele des Künstlers hervorruft. Es ist das Erlebnis, das im Text zum Hauptereignis wird. Die Lyrik als Literaturform entstand in der Antike. Das Wort „Lyrik“ Griechischer Ursprung, hat aber keine direkte Übersetzung. IN Antikes Griechenland Zur Leierbegleitung wurden poetische Werke aufgeführt, die die innere Welt der Gefühle und Erfahrungen darstellten, und so entstand das Wort „Lyrik“.

Der wichtigste Charakter im Liedtext ist lyrischer Held: Es ist seine innere Welt, die im lyrischen Werk gezeigt wird, in seinem Namen spricht der Lyriker zum Leser, und die äußere Welt wird anhand der Eindrücke dargestellt, die sie auf den lyrischen Helden macht. Beachten Sie! Verwechseln Sie den lyrischen Helden nicht mit dem epischen. Puschkin hat die innere Welt von Eugen Onegin sehr detailliert wiedergegeben, aber dies ist ein epischer Held, ein Teilnehmer an den Hauptereignissen des Romans. Der lyrische Held von Puschkins Roman ist der Erzähler, der Onegin kennt, seine Geschichte erzählt und sie tief durchlebt. Onegin wird im Roman nur einmal zum lyrischen Helden – wenn er einen Brief an Tatjana schreibt, genauso wie sie zur lyrischen Heldin wird, wenn sie einen Brief an Onegin schreibt.

Durch die Schaffung des Bildes eines lyrischen Helden kann ein Dichter ihn persönlich sehr nahe an sich selbst bringen (Gedichte von Lermontov, Fet, Nekrasov, Mayakovsky, Tsvetaeva, Akhmatova usw.). Aber manchmal scheint sich der Dichter hinter der Maske eines lyrischen Helden zu „verstecken“, der völlig weit von der Persönlichkeit des Dichters selbst entfernt ist; zum Beispiel macht A. Blok die lyrische Heldin Ophelia (2 Gedichte mit dem Titel „Ophelias Lied“) oder den Straßenschauspieler Harlekin („Ich war mit bunten Lumpen bedeckt…“), M. Tsvetaev - Hamlet („Am Ende ist sie, Wo ist der Schlamm?“ ...), V. Bryusov – Cleopatra („Cleopatra“), S. Yesenin – ein Bauernjunge aus Volkslied oder Märchen („Mutter ging im Badeanzug durch den Wald…“). Wenn man also über ein lyrisches Werk spricht, ist es kompetenter, über den Ausdruck darin der Gefühle nicht des Autors, sondern des lyrischen Helden zu sprechen.

Wie andere Arten von Literatur umfassen auch Liedtexte eine Reihe von Genres. Einige von ihnen entstanden in der Antike, andere – im Mittelalter, einige – erst vor kurzem, vor eineinhalb bis zwei Jahrhunderten oder sogar im letzten Jahrhundert.

Lesen Sie über einige LYRISCHE GENRES:
Oh ja(Griechisch „Lied“) – ein monumentales feierliches Gedicht, das ein großes Ereignis oder eine große Person verherrlicht; Es gibt spirituelle Oden (Bearbeitungen von Psalmen), moralisierende, philosophische, satirische Oden, Epistel-Oden usw. Eine Ode ist dreiteilig: Sie muss ein Thema haben, das zu Beginn des Werkes genannt wird; Entwicklung des Themas und der Argumente, in der Regel allegorisch (zweiter Teil); der letzte, didaktische (lehrreiche) Teil. Beispiele antiker Oden sind mit den Namen Horaz und Pindar verbunden; Die Ode kam im 18. Jahrhundert nach Russland, die Oden von M. Lomonosov („Am Tag der Thronbesteigung der Kaiserin Elisaveta Petrovna“), V. Trediakovsky, A. Sumarokov, G. Derzhavin („Felitsa“) , „Gott“), A. .Radishcheva („Freiheit“). Er würdigte die Ode von A. Puschkin („Freiheit“). ZU Mitte des 19 Jahrhundert verlor die Ode ihre Relevanz und wurde allmählich zu einem archaischen Genre.

Hymne- ein Gedicht mit lobendem Inhalt; stammte auch aus der antiken Poesie, aber wenn in der Antike Hymnen zu Ehren von Göttern und Helden komponiert wurden, dann wurden in späteren Zeiten Hymnen zu Ehren feierlicher Ereignisse, Feiern geschrieben, oft nicht nur staatlicher, sondern auch persönlicher Natur ( A. Puschkin. „Schmausende Studenten“.

Elegie(phrygisch „Rohrflöte“) – eine Liedtextgattung, die der Reflexion gewidmet ist. Entstanden in der antiken Poesie; Ursprünglich war dies die Bezeichnung für die Trauer um die Toten. Die Elegie basierte auf dem Lebensideal der alten Griechen, das auf der Harmonie der Welt, der Verhältnismäßigkeit und dem Gleichgewicht des Seins beruhte, ohne dass diese Kategorien in die moderne Elegie übergingen. Eine Elegie kann sowohl lebensbejahende Ideen als auch Enttäuschung verkörpern. Die Poesie des 19. Jahrhunderts entwickelte die Elegie in ihrer „reinen“ Form weiter; in der Lyrik des 20. Jahrhunderts findet sich die Elegie vielmehr als Gattungstradition, als besondere Stimmung. In der modernen Poesie ist eine Elegie ein handlungsloses Gedicht kontemplativer, philosophischer und landschaftlicher Natur.
A. Puschkin. "Zum Meer"
N. Nekrasov. "Elegie"
A. Achmatowa. „Märschelegie“

Lesen Sie A. Bloks Gedicht „Aus der Herbstelegie“:

Epigramm(griechisch „Inschrift“) – ein kleines Gedicht mit satirischem Inhalt. Ursprünglich waren Epigramme in der Antike Inschriften auf Haushaltsgegenständen, Grabsteinen und Statuen. Anschließend änderte sich der Inhalt der Epigramme.
Beispiele für Epigramme:

Yuri Olesha:

Sasha Cherny:

Brief oder Botschaft – ein Gedicht, dessen Inhalt als „Brief in Versen“ definiert werden kann. Das Genre entstand auch aus alten Texten.
A. Puschkin. Pushchin („Mein erster Freund, mein unbezahlbarer Freund ...“)
V. Majakowski. „An Sergej Yesenin“; „Lilichka! (Anstelle eines Briefes)“
S. Yesenin. „Brief an die Mutter“
M. Zwetajewa. Gedichte an Blok

Sonett- Das poetisches Genre die sogenannte starre Form: ein Gedicht bestehend aus 14 Zeilen, speziell in Strophen gegliedert, mit strengen Reimprinzipien und Stilgesetzen. Je nach Form gibt es verschiedene Arten von Sonetten:

• Italienisch: besteht aus zwei Vierzeilern (Vierzeilern), in denen sich die Zeilen nach dem Schema ABAB oder ABBA reimen, und zwei Terzetten (Terzetten) mit dem Reim CDС DСD oder CDE CDE;
• Englisch: besteht aus drei Vierzeilern und einem Couplet; allgemeines Schema Reime - ABAB CDCD EFEF GG;
• manchmal wird Französisch unterschieden: Die Strophe ähnelt der italienischen, aber die Terzette haben ein anderes Reimschema: CCD EED oder CCD EDE; er hatte maßgeblichen Einfluss auf die Entwicklung des nächsten Sonetttyps –
• Russisch: erstellt von Anton Delvig: Die Strophe ähnelt ebenfalls der italienischen, aber das Reimschema in Terzetten ist CDD CCD.

Dieses lyrische Genre wurde im 13. Jahrhundert in Italien geboren. Ihr Schöpfer war der Anwalt Jacopo da Lentini; Hundert Jahre später erschienen Petrarcas Sonett-Meisterwerke. Das Sonett kam im 18. Jahrhundert nach Russland; wenig später erfährt es eine ernsthafte Entwicklung in den Werken von Anton Delvig, Ivan Kozlov und Alexander Puschkin. Dichter des „Silbernen Zeitalters“ zeigten besonderes Interesse am Sonett: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilev, A. Blok, O. Mandelstam...
In der Verskunst gilt das Sonett als eines der schwierigsten Genres.
In den letzten zwei Jahrhunderten hielten sich Dichter selten an ein strenges Reimschema und boten oft eine Mischung verschiedener Schemata an.

Solche Inhalte diktieren Merkmale der Sonettsprache:
• Wortschatz und Intonation sollten erhaben sein;
• Reime – präzise und möglichst ungewöhnlich, selten;
• Wichtige Wörter sollten nicht mit derselben Bedeutung wiederholt werden usw.

Eine besondere Schwierigkeit – und damit der Höhepunkt der poetischen Technik – wird durch dargestellt Kranz aus Sonetten: ein Zyklus von 15 Gedichten, wobei die Eröffnungszeile jedes Gedichts die letzte Zeile des vorherigen ist und die letzte Zeile des 14. Gedichts die erste Zeile des ersten ist. Das fünfzehnte Sonett besteht aus den ersten Zeilen aller 14 Sonette des Zyklus. In der russischen Lyrik sind die Sonettkränze von V. Ivanov, M. Voloshin und K. Balmont am bekanntesten.

Lesen Sie „Sonett“ von A. Puschkin und sehen Sie, wie die Sonettform verstanden wird:

Text	Strophe	Reim	Inhalt (Thema)
1 Der strenge Dante verachtete das Sonett nicht; 2 In ihm strömte Petrarca die Hitze der Liebe aus; 3 Der Schöpfer von Macbeth 1 liebte sein Spiel; 4 Camoes 2 bekleidete sie mit traurigen Gedanken.	Vierzeiler 1	A B A B	Geschichte der Sonettgattung in der Vergangenheit, Themen und Aufgaben des klassischen Sonetts
5 Und heute fasziniert es den Dichter: 6 Wordsworth 3 wählte ihn als sein Instrument, 7 Wenn weg von der eitlen Welt 8 Er malt ein Ideal der Natur.	Vierzeiler 2	A B A IN	Die Bedeutung des Sonetts in der europäischen Poesie der Zeit Puschkins, wodurch das Themenspektrum erweitert wird
9 Im Schatten der fernen Berge von Tauris 10 litauische Sänger 4 in seiner Größe eng 11 Er beendete sofort seine Träume.	Terzett 1	C C B	Entwicklung des Themas von Quatrain 2
12 Unsere Jungfrauen kannten ihn noch nicht, 13 Wie Delvig für ihn vergaß 14 Hexameter 5 heilige Gesänge.	Terzett 2	D B D	Die Bedeutung des Sonetts in der russischen Poesie der Zeit Puschkins

In der Schulliteraturkritik wird dieses Genre als Lyrik bezeichnet Lyrisches Gedicht. In der klassischen Literaturkritik existiert ein solches Genre nicht. IN Lehrplan es wurde eingeführt, um das komplexe System lyrischer Genres etwas zu vereinfachen: wenn hell Genremerkmale Da das Werk nicht unterschieden werden kann und das Gedicht im engeren Sinne weder eine Ode noch eine Hymne, eine Elegie, ein Sonett usw. ist, wird es als lyrisches Gedicht definiert. In diesem Fall sollten Sie auf die individuellen Merkmale des Gedichts achten: die Besonderheiten der Form, des Themas, des Bildes des lyrischen Helden, der Stimmung usw. Daher sollten lyrische Gedichte (im schulischen Verständnis) Gedichte von Mayakovsky, Tsvetaeva, Blok usw. umfassen. Fast alle Lyrik des 20. Jahrhunderts fällt unter diese Definition, es sei denn, die Autoren haben die Gattung der Werke ausdrücklich angegeben.

Satire(lateinisch „Mischung, allerlei Dinge“) – als poetische Gattung: ein Werk, dessen Inhalt die Anprangerung gesellschaftlicher Phänomene, menschlicher Laster oder einzelner Menschen – durch Spott – ist. Satire in der Antike in der römischen Literatur (Satiren von Juvenal, Martial usw.). Das Genre erfuhr in der Literatur des Klassizismus eine Neuentwicklung. Der Inhalt der Satire zeichnet sich durch ironische Intonation, Allegorie, äsopische Sprache aus und häufig wird die Technik des „Aussprechens von Namen“ verwendet. In der russischen Literatur arbeiteten A. Kantemir und K. Batyushkov (18.-19. Jahrhundert) im Genre der Satire, Sasha Cherny und andere wurden als Autor von Satiren aus V. Mayakovskys „Gedichten über Amerika“ kann auch als Satiren bezeichnet werden („Sechs Nonnen“, „Schwarz und Weiß“, „Wolkenkratzer im Schnitt“ usw.).

Ballade- lyrisch-episches Handlungsgedicht des Phantastischen, Satirischen, Historischen, Märchenhaften, Sagenhaften, Humorvollen usw. Charakter. Die Ballade entstand in der Antike (vermutlich im frühen Mittelalter) als volkstümliche rituelle Tanz- und Liedgattung, und dies bestimmt ihre Genremerkmale: strenger Rhythmus, Handlung (in alten Balladen wurde von Helden und Göttern gesprochen), das Vorhandensein von Wiederholungen (ganze Zeilen oder einzelne Wörter wurden als eigenständige Strophe wiederholt), genannt Refrain. Im 18. Jahrhundert entwickelte sich die Ballade zu einer der beliebtesten poetischen Gattungen der romantischen Literatur. Balladen wurden von F. Schiller („Cup“, „Glove“), I. Goethe („Der Waldzar“), V. Schukowski („Lyudmila“, „Svetlana“), A. Puschkin („Anchar“, „) geschaffen. Bräutigam") , M. Lermontov ("Borodino", "Drei Palmen"); An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert wurde die Ballade wiederbelebt und erfreute sich vor allem in der Revolutionszeit, in der Zeit der revolutionären Romantik, großer Beliebtheit. Unter den Dichtern des 20. Jahrhunderts wurden Balladen von A. Blok („Love“ („Die Königin lebte auf einem hohen Berg“), N. Gumilev („Captains“, „Barbarians“) und A. Akhmatova geschrieben („Der grauäugige König“), M. Svetlov („Grenada“) usw.

Beachten Sie! Ein Werk kann die Merkmale einiger Genres vereinen: eine Botschaft mit elegischen Elementen (A. Puschkin, „To *** („Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ...“)), ein lyrisches Gedicht mit elegischem Inhalt (A. Blok . „Mutterland“), eine Epigramm-Nachricht usw. .d.

1. Der Schöpfer von Macbeth ist William Shakespeare (Tragödie „Macbeth“).
2. Portugiesischer Dichter Luis de Camões (1524-1580).
3. Wordsworth – Englischer romantischer Dichter William Wordsworth (1770–1850).
4. Der litauische Sänger ist der polnische romantische Dichter Adam Mickiewicz (1798-1855).
5. Sehen Sie sich das Material zu Thema Nr. 12 an.

Sie sollten diese lesen Kunstwerke, die im Rahmen dieses Themas betrachtet werden können, nämlich:

• V. A. Schukowski. Gedichte: „Svetlana“; "Meer"; "Abend"; „Unaussprechlich“
• A. S. Puschkin. Gedichte: „Dorf“, „Dämonen“, „Winterabend“, „Puschtschina“ („Mein erster Freund, mein unbezahlbarer Freund ...“, „Winterstraße“, „Nach Chaadaev“, „In den Tiefen der sibirischen Erze“. ...“, „Anchar“, „Der fliegende Wolkenkamm lichtet sich ...“, „Der Gefangene“, „Gespräch zwischen einem Buchhändler und einem Dichter“, „Der Dichter und die Menge“, „Herbst“, „ ...Ich war wieder da ...“, „Wandere ich durch die lauten Straßen ...“, „Ein vergebliches Geschenk, ein zufälliges Geschenk ...“, „19. Oktober“ (1825), „Auf den Hügeln von Georgia“, „Ich liebte dich…“, „To ***“ („Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment…“), „Madonna“, „Echo“, „Prophet“, „An den Dichter“, „ „Zum Meer“, „Von Pindemonti“ („Ich schätze laute Rechte für wenig Geld...“), „Ich habe mir selbst ein Denkmal gesetzt...“
• M. Yu. Lermontov. Gedichte: „Der Tod eines Dichters“, „Dichter“, „Wie oft, umgeben von einer bunten Menschenmenge ...“, „Gedanke“, „Langweilig und traurig zugleich ...“, „Gebet“ („Ich, Mutter Gottes, jetzt mit Gebet ...“), „Wir haben uns getrennt, aber dein Porträt ...“, „Ich werde mich nicht vor dir demütigen ...“, „Mutterland“, „Lebe wohl, ungewaschenes Russland ...“ , „Wenn das vergilbte Feld aufgeregt ist …“, „Nein, ich bin nicht Byron, ich bin anders ...“, „Blatt“, „Drei Palmen“, „From Under a Mysterious, Cold Half Mask“. ..“, „Captive Knight“, „Neighbor“, „Testament“, „Clouds“, „Cliff“, „Borodino“, „Wolken himmlischer, ewiger Seiten ...“, „Prisoner“, „Prophet“, „I Gehe alleine auf die Straße ...“
• N. A. Nekrasov. Gedichte: „Ich mag deine Ironie nicht...“, „Ritter für eine Stunde“, „Ich werde bald sterben...“, „Prophet“, „Dichter und Bürger“, „Troika“, „Elegie“, „Zine“ („Du bist immer noch online, du hast das Recht auf Leben …“); weitere Gedichte Ihrer Wahl
• F. I. Tyutchev. Gedichte: „Herbstabend“, „Silentium“, „Nicht was du denkst, Natur ...“, „Die Erde sieht immer noch traurig aus ...“, „Wie gut bist du, o Nachtmeer ...“, „Ich traf dich...“, „Was auch immer uns das Leben lehrt...“, „Brunnen“, „Diese armen Dörfer…“, „Menschentränen, oh menschliche Tränen...“, „Mit Russland kann man Russland nicht verstehen Dein Geist...“, „Ich erinnere mich an die goldene Zeit…“, „Was redest du denn vom Heulen, dem Nachtwind?“, „Die grauen Schatten haben sich verschoben…“, „Wie süß der dunkelgrüne Garten schlummert...“; weitere Gedichte Ihrer Wahl
• A.A.Fet. Gedichte: „Ich bin mit Grüßen zu dir gekommen ...“, „Es ist noch Maiabend ...“, „Flüstern, schüchternes Atmen ...“, „Heute Morgen, diese Freude ...“, „Ländlicher Friedhof von Sewastopol “, „Eine wellige Wolke ...“, „Lernen Sie sie – an der Eiche, an der Birke ...“, „An die Dichter“, „Herbst“, „Was für eine Nacht, wie rein die Luft ...“ ", "Dorf", "Schwalben", "Auf Eisenbahn", "Fantasie", "Die Nacht schien. Der Garten war voller Mond..."; weitere Gedichte Ihrer Wahl
• I. A. Bunin. Gedichte: „Die letzte Hummel“, „Abend“, „Kindheit“, „Es ist immer noch kalt und Käse…“, „Und Blumen und Hummeln und Gras…“, „Das Wort“, „Der Ritter bei the Crossroads“, „The Bird Has a Nest“ …“, „Twilight“
• A.A.Block. Gedichte: „Ich betrete dunkle Tempel...“, „Fremder“, „Solveig“, „Du bist wie das Echo einer vergessenen Hymne…“, „Das irdische Herz wird wieder kalt…“, „Oh, Frühling ohne Ende und ohne Ende...“, „Über Tapferkeit, über Heldentaten, über Ruhm...“, „Auf der Eisenbahn“, die Zyklen „Auf dem Kulikovo-Feld“ und „Carmen“, „Rus“, „Mutterland“. „, „Russland“, „Morgen im Kreml“, „Oh, ich möchte verrückt leben …“; weitere Gedichte Ihrer Wahl
• A. A. Achmatowa. Gedichte: „Lied letztes Treffen„, „Weißt du, ich schmachte in der Gefangenschaft ...“, „Vor dem Frühling gibt es Tage wie diesen ...“, „Der Herbst ist voller Tränen, wie eine Witwe ...“, „Ich habe gelernt, einfach zu leben , weise ...“, „Heimatland“; „Es ist mir egal, warum Odenarmeen ...“, „Ich bin nicht bei denen, die die Erde verlassen haben ...“, „Mut“; andere Gedichte Ihrer Wahl
• S. A. Yesenin. Gedichte: „Geh, mein lieber Rus...“, „Wandere nicht umher, zerquetsche nicht in den purpurnen Büschen...“, „Ich bereue nicht, ich rufe nicht, ich tue es nicht.“ Ich weine nicht ...“, „Jetzt gehen wir nach und nach ...“, „Brief an die Mutter“, „Der goldene Hain hat mich davon abgehalten ...“, „Ich bin gegangen heim...“, „Zu Katschalows Hund“, „Sowjetische Rus“, „Die behauenen Hörner begannen zu singen ...“, „Unangenehmes flüssiges Mondlicht ...“, „Das Federgras schläft. Liebe Ebene…“, „Auf Wiedersehen, mein Freund, auf Wiedersehen…“; andere Gedichte Ihrer Wahl
• V. V. Mayakovsky. Gedichte: „Könntest du?“, „Hör zu!“, „Hier!“, „Auf dich!“, „Violine und ein bisschen nervös“, „Mama und der von den Deutschen getötete Abend“, „Billiger Verkauf“, „Gut Einstellung zu Pferden“, „Linker Marsch“, „Über Müll“, „An Sergei Yesenin“, „Jubiläum“, „Brief an Tatjana Jakowlewa“; weitere Gedichte Ihrer Wahl
• Jeweils 10-15 Gedichte (nach Wahl): M. Tsvetaeva, B. Pasternak, N. Gumilyov.
• A. Tvardovsky. Gedichte: „Ich wurde in der Nähe von Rschew getötet …“, „Ich weiß, es ist nicht meine Schuld …“, „Der springende Punkt ist ein einziger Bund ...“, „Im Gedenken an die Mutter“, „An bittere Beschwerden.“ sich selbst..."; andere Verse Ihrer Wahl
• I. Brodsky. Gedichte: „Ich bin anstelle eines wilden Tieres eingetreten ...“, „Briefe an einen römischen Freund“, „An Urania“, „Strophen“, „Du wirst in der Dunkelheit reiten ...“, „Bis zum Tod von Schukow.“ “, „Aus dem Nichts mit Liebe ...“, „Notizen eines Farns“

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Der Schlüssel zum Erfolg bei der Ausführung dieser komplexen Arbeit ist Aufmerksamkeit und Genauigkeit.

Empfohlene Lektüre für Arbeit 7:

• Kvyatkovsky I.A. Poetisches Wörterbuch. - M., 1966.
• Literarisch Enzyklopädisches Wörterbuch. - M., 1987.
• Literaturkritik: Referenzmaterialien. - M., 1988.
• Lotman Yu.M. Analyse poetischer Texte. - L.: Bildung, 1972.
• Gasparov M. Moderner russischer Vers. Metriken und Rhythmus. - M.: Nauka, 1974.
• Zhirmunsky V.M. Verstheorie. - L.: Wissenschaft, 1975.
• Poetische Struktur russischer Texte. Sa. - L.: Wissenschaft, 1973.
• Skripov G.S. Über russische Verse. Ein Handbuch für Studierende. - M.: Bildung, 1979.
• Wörterbuch literarische Begriffe. - M., 1974.
• Enzyklopädisches Wörterbuch eines jungen Literaturkritikers. - M., 1987.

TEXT- eine Art von Literatur, in der die Welt als Bereich der Subjektivität ästhetisch beherrscht wird. Das Objekt ist die innere Welt einer Person. Inhalt – Erfahrung (Gedanken, Gefühle). Die objektive Welt in Texten ist ein Grund für Erfahrung oder deren äußere Prägung. Die Hauptwerte sind spiritueller Natur: Adel und Gedankenstärke, Gefühlskultur, Reichtum an Emotionen.

Träger lyrischer Erlebnisse:

2) Der Held von Rollenspieltexten – der Held verhält sich gegenüber dem Autor anders (eine besondere Sprechweise, die sich von literarischen Normen unterscheidet)

3) Poetische Welt. Haube. Realität ist die visuell sichtbare Verkörperung von Erfahrung.

Das Thema des Bildes im Liedtext ist die innere Welt des Menschen. Inhaltlich dominant: Erfahrungen (von Gefühlen, Gedanken, Stimmungen). Die Form des verbalen Ausdrucks ist ein Monolog. Funktionen eines Wortes – drücken den Zustand des Sprechers aus. Die emotionale Sphäre menschlicher Emotionen, die innere Welt, der Weg der Einflussnahme – Suggestibilität (Suggestion). Im Epos und Drama versuchen sie, allgemeine Muster zu identifizieren, in der Lyrik einzelne Zustände des menschlichen Bewusstseins.

Irrationale Gefühle und Bestrebungen. Einzigartigkeit, obwohl es ein Element der Verallgemeinerung gibt, um den Zeitgenossen seine Gedanken mitzuteilen. Übereinstimmung mit der Epoche, dem Alter, emotionalen Erfahrungen. Texte sind als Literaturform immer wichtig.

Erfahrungen stehen im Mittelpunkt. Lyrische Handlung– das sind die Entwicklung und Schattierungen der Emotionen des Autors. Es wird oft gesagt, dass Texte keine Handlung haben, aber das stimmt nicht.

Der Dichter verteidigt das Recht, in einem leichten, kleinen Genre zu schreiben. Kleine Genres wurden zum absoluten Status erhoben. Andere Genres imitieren, mit Rhythmen spielen. Manchmal entstehen Gedichtzyklen aufgrund des Lebenshintergrundes.

Lyrischer Held - Dieses Konzept wird von Yu. Tynyanov und L.Ya eingeführt. Ginzburg „On Lyrics“. Es gibt Synonyme „lyrisches Bewusstsein“, „lyrisches Subjekt“ und „lyrisches Selbst“. Meistens handelt es sich bei dieser Definition um das Bild eines Dichters in der Lyrik, das künstlerische Doppel des Dichters, das aus dem Text lyrischer Kompositionen erwächst. Dies ist ein Träger von Erfahrung, Ausdruck in Texten. Der Begriff entstand aufgrund der Tatsache, dass es unmöglich ist, den Dichter mit dem Träger des Bewusstseins gleichzusetzen. Diese Lücke taucht zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Batjuschkows Texten auf.

Es kann verschiedene Medien geben, also zwei Arten von Liedtexten : autopsychologisch und Rollenspiel. Beispiel: Blok „Ich bin Hamlet…“ und Pasternak „Das Summen ist verstummt…“. Das Bild ist das gleiche, aber der Text ist unterschiedlich. Blok spielt in dem Stück, das ist die Erfahrung zwischenmenschlicher Beziehungen – autopsychologische Texte. Pasternak hat ein Rollenspiel, das sogar im Zyklus von Juri Schiwago enthalten ist. Das meiste davon ist in poetischer Form

Lyrische Genres entstanden in der Antike. Hier einige Beispiele für lyrische Werke des Genres: Hymne (Loblied), Ode (Verherrlichung einer Person oder eines Ereignisses), Epitaph (Grabinschrift, manchmal komisch), Epithalamus (Gedichte für eine Hochzeit), Epigramm (Satire auf eine Person) , Dithyrambe (Mitgefühl für eine Person), Nachricht (Ansprache an eine Person in Form eines Briefes). Diese Spaltung blieb lange bestehen, doch etwa in der Mitte des 19. Jahrhunderts und später tauchten lyrische Gattungen großer Form auf, zum Beispiel Lyrisches Gedicht(Whitman „Leaves of Grass“, Block „ Nachtigallgarten"). Sie ersetzten es durch ein kurzes lyrisches Lied – eine Elegie (Schukowski, Lermontow, Beranger). Solche Genres sind mit dem Balladengenre verwandt („Lyudmila“ und „Svetlana“ von V. Zhukovsky, „Knight for an Hour“ von N. Nekrasov). Einige lyrische Genres aufgrund ihrer musikalische Gestaltung Romanzen genannt.

ARTEN (GENRES) VON LYRISCHEN WERKEN:

(Ode, Hymne, Lied, Elegie, Sonett, Epigramm, Botschaft)

ODA (von griechisch „Lied“) ist ein feierlicher Chorgesang.

HYMNE (von griechisch „Lob“) ist ein feierliches Lied, das auf programmatischen Versen basiert.

EPIGRAM (von griechisch „Inschrift“) ist ein kurzes satirisches Gedicht spöttischen Charakters, das im 3. Jahrhundert v. Chr. entstand. e.

ELEGY ist ein Textgenre, das traurigen Gedanken oder einem von Traurigkeit durchdrungenen lyrischen Gedicht gewidmet ist.

NACHRICHT – ein poetischer Brief, ein Appell an eine bestimmte Person, eine Bitte, ein Wunsch, ein Geständnis.

SONNET (von der provenzalischen Sonette – „Lied“) ist ein Gedicht aus 14 Zeilen, das ein bestimmtes Reimsystem und strenge Stilgesetze aufweist.

Drama als literarisches Genre. Genres dramatischer Werke.

Drama – (altgriechische Handlung, Handlung) ist eine der literarischen Strömungen. Drama als Literaturtyp reproduziert im Gegensatz zu Texten und wie Epos in erster Linie die Welt außerhalb des Autors – Handlungen, Beziehungen zwischen Menschen, Konflikte. Im Gegensatz zum Epos hat es keine erzählerische, sondern eine dialogische Form. In der Regel fehlen interne Monologe, Autorencharakteristika von Charakteren und direkte Autorenkommentare der dargestellten Person. In der Poetik des Aristoteles wird Drama als Nachahmung einer Handlung durch Handlung und nicht durch Erzählen beschrieben. Diese Bestimmung ist noch immer nicht veraltet. Dramatische Werke zeichnen sich durch akute Konfliktsituationen aus, die die Charaktere zu verbalen und körperlichen Handlungen veranlassen. Die Rede des Autors kann manchmal im Drama enthalten sein, sie hat jedoch Hilfscharakter. Manchmal kommentiert der Autor kurz die Äußerungen seiner Figuren, macht Hinweise auf deren Gesten und Intonation.

Drama ist eng damit verbunden Theaterkunst und muss den Bedürfnissen des Theaters entsprechen.

Drama gilt als krönender Abschluss literarische Kreativität. Beispiele für Dramen sind das Stück „Das Gewitter“ von Ostrowski und „At the Bottom“ von Gorkow.

Wir müssen über dramatische Genres sprechen und dürfen nicht vergessen, dass das Drama selbst ein Genre ist, das an der Schnittstelle von Literatur und Theater entstanden ist. Es ist unmöglich, sie getrennt voneinander zu analysieren. Über das Drama haben wir schon genug gesprochen, die Bedeutung des Dramas als Theateraufführung haben wir jedoch noch nicht dargelegt.

Damit ein Werk als Drama bezeichnet werden kann, muss es zumindest einen Konflikt oder eine Konfliktsituation enthalten. Konflikte haben das Recht, sowohl komisch als auch tragisch zu sein. Oftmals enthält ein Drama viel von beidem. Dies dürfte der Grund dafür sein, dass es in der Fachliteratur häufig als Zwischengattung interpretiert wird.

Drama kann psychologisch (sowohl auf der Bühne als auch in der Literatur), sozial, philosophisch, auf alltäglichen oder historischen Konflikten basieren, oft findet man auch eine Kombination der oben genannten Typen, dies ist besonders typisch für literarisches Drama. Drama kann auch national sein, zum Beispiel lässt sich das spanische Drama unterscheiden – manchmal wird es auch „Drama der Ehre“ oder „Komödie mit Umhang und Schwert“ genannt, hier kommt es ganz darauf an, um welche Art von Konflikt es sich dabei handelt Theater. Drama-Genres können nur in der Literatur vorkommen. Davon gibt es wirklich nicht allzu viele:

Theaterstück (eine Erzählung in prosaischer oder poetischer Form, in der die Charaktere, der Autor und die Regieanweisungen auftreten)

Komödie

Nebenschauplatz

Tragödie

Burleske

Chronik (historisch, psychologisch, retrospektiv)

Szenario

Dramatische Prosa unterscheidet sich von gewöhnlicher Prosa vor allem dadurch, dass sie viele sich ständig ändernde Ereignisse und eine große Anzahl von Ereignissen enthält Figuren, viel mehr, als wir in einer normalen Geschichte sagen, obwohl der Umfang der Geschichte derselbe sein kann. Es wird angenommen, dass sich der Leser nicht mehr als 5-7 merken kann Schauspielfiguren Das Drama verstößt oft gegen dieses Gesetz, so der Leser dramatisches Werk Es besteht immer die Möglichkeit, einen Blick auf das Vorsatzblatt zu werfen und herauszufinden, wer genau der Held ist, den er völlig vergessen hat.

Lyrische epische Werke.

Die lyrisch-epische Literaturgattung ist ein Kunstwerk in poetischer Form, das epische und lyrische Lebensbilder vereint.

In Werken lyrisch-epischer Art spiegelt sich das Leben einerseits in einer poetischen Erzählung über die Handlungen und Erfahrungen einer Person oder von Menschen, über die Ereignisse, an denen sie teilnehmen; zum anderen in den Erlebnissen des Dichter-Erzählers, hervorgerufen durch Lebensbilder, das Verhalten der Figuren in seiner dichterischen Erzählung. Diese Erfahrungen des Dichter-Erzählers werden in Werken der lyrisch-epischen Art meist in sogenannten lyrischen Exkursen zum Ausdruck gebracht, manchmal ohne direkten Bezug zum Geschehen im Werk; Lyrische Exkurse sind eine der Arten der Autorenrede.

Dies sind zum Beispiel die bekannten lyrischen Exkurse in A. S. Puschkins poetischem Roman „Eugen Onegin“, in seinen Gedichten; Dies sind die Kapitel „Vom Autor“, „Über mich selbst“ und lyrische Exkurse in anderen Kapiteln des Gedichts in A. T. Tvardovskys Gedicht „Wassili Terkin“.

LYROEPISCHE TYPEN (GENRES): Gedicht, Ballade.

GEDICHT (aus dem Griechischen poieio – „Ich tue, ich erschaffe“) ist ein großes poetisches Werk mit einer Erzählung bzw lyrische Handlung normalerweise zu einem historischen oder legendären Thema.

BALLADE – ein Handlungslied mit dramatischem Inhalt, eine Geschichte in Versen.

ARTEN (GENRES) DRAMATISCHER WERKE:

Tragödie, Komödie, Drama (im engeren Sinne).

TRAGÖDIE (von griechisch tragos ode – „Ziegenlied“) – ein dramatisches Werk, das einen intensiven Kampf darstellt starke Charaktere und Leidenschaften, die normalerweise mit dem Tod des Helden enden.

KOMÖDIE (aus dem Griechischen „komos ode“ – „lustiges Lied“) ist ein dramatisches Werk mit einer fröhlichen, lustigen Handlung, in der meist soziale oder alltägliche Laster lächerlich gemacht werden.

DRAMA („Aktion“) ist ein literarisches Werk in Form eines Dialogs mit einer ernsten Handlung, das ein Individuum in seiner dramatischen Beziehung zur Gesellschaft darstellt. Spielarten des Dramas können Tragikomödie oder Melodram sein.

VAUDEVILLE ist eine Genrekomödie; es handelt sich um eine leichte Komödie mit Gesangsversen und Tanz.

Lyrik ist (neben Epos und Drama) eine der drei wichtigsten literarischen Gattungen, deren Thema die innere Welt, das eigene „Ich“ des Dichters ist. Im Gegensatz zur Epik ist Lyrik meist handlungslos (nicht ereignisreich) und im Gegensatz zum Drama subjektiv. In der Lyrik wird jedes Phänomen und Ereignis des Lebens, das die geistige Welt eines Menschen beeinflussen kann, in Form einer subjektiven, direkten Erfahrung wiedergegeben, also einer ganzheitlichen individuellen Manifestation der Persönlichkeit des Dichters, eines bestimmten Zustands seines Charakters.

Der „Selbstausdruck“ („Selbstoffenbarung“) des Dichters erhält in den Texten aufgrund des Ausmaßes und der Tiefe der Persönlichkeit des Autors eine universelle menschliche Bedeutung, ohne seine Individualität und seinen autobiografischen Charakter zu verlieren. Diese Art von Literatur hat Zugang zur Fülle des Ausdrucks der komplexesten Probleme der Existenz. A. S. Puschkins Gedicht „...Ich war wieder zu Besuch...“ läuft nicht auf eine Beschreibung der ländlichen Natur hinaus. Es basiert auf einer allgemeinen künstlerischen Idee, einem tiefen philosophischen Gedanken über den kontinuierlichen Prozess der Erneuerung des Lebens, in dem das Neue an die Stelle des Verstorbenen tritt und es fortsetzt.

Jedes Mal entwickelt sich seine eigene poetische Formel, spezifische sozialgeschichtliche Bedingungen schaffen eigene Ausdrucksformen des lyrischen Bildes und für eine historisch korrekte Lektüre eines lyrischen Werkes ist die Kenntnis einer bestimmten Epoche und ihrer kulturellen und historischen Einzigartigkeit notwendig.

Es gibt unterschiedliche Formen des Ausdrucks der Erfahrungen und Gedanken des lyrischen Subjekts. Dies kann ein innerer Monolog sein, bei dem man allein mit sich selbst denkt („Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment...“ von A. S. Puschkin, „Über Tapferkeit, Heldentaten, Ruhm...“ von A. A. Blok); Monolog im Namen einer in den Text eingeführten Figur („Borodino“ von M. Yu. Lermontov); ein Appell an eine bestimmte Person (in einem anderen Stil), der es Ihnen ermöglicht, den Eindruck einer direkten Reaktion auf ein Phänomen des Lebens zu erwecken („Wintermorgen“ von A. S. Puschkin, „Die Sitzenden“ von V. V. Mayakovsky); ein Appell an die Natur, der dazu beiträgt, die Einheit der spirituellen Welt des lyrischen Helden und der natürlichen Welt zu offenbaren („To the Sea“ von A. S. Puschkin, „The Forest“ von A. V. Koltsov, „In the Garden“ von A. A. Fet).

In lyrischen Werken, die auf akuten Konflikten basieren, drückt sich der Dichter in einem leidenschaftlichen Streit mit der Zeit, Freunden und Feinden, mit sich selbst aus („Der Dichter und der Bürger“ von N. A. Nekrasov). Aus thematischer Sicht können Texte bürgerlicher, philosophischer, Liebes-, Landschafts- usw. Natur sein. Die meisten lyrischen Werke haben mehrere Themen; eine Erfahrung des Dichters kann verschiedene Motive widerspiegeln: Liebe, Freundschaft, patriotische Gefühle usw. („In Erinnerung an Dobrolyubov“ von N. A. Nekrasova, „Brief an eine Frau“ von S. A. Yesenin, „Bribed“ von R. I. Rozhdestvensky).

Es gibt verschiedene Genres lyrischer Werke. Die vorherrschende Form der Lyrik des 19.-20. Jahrhunderts ist das Gedicht: ein in Versen geschriebenes Werk von im Vergleich zu einem Gedicht kleinem Umfang, das es einem ermöglicht, das Innenleben der Seele in seinen veränderlichen und vielfältigen Erscheinungsformen in Worte zu fassen ( manchmal gibt es in der Literatur kleine Werke lyrischer Natur in Prosa, die Ausdrucksmittel verwenden, die für die poetische Sprache charakteristisch sind: „Gedichte in Prosa“ von I. S. Turgenev).

Eine Nachricht ist ein lyrisches Genre in poetischer Form in Form eines Briefes oder Appells an eine bestimmte Person oder Personengruppe freundlicher, liebevoller, lobpreisender oder satirischer Natur („An Chaadaev“, „Botschaft an Sibirien“ von A. S. Puschkin, „ Brief an die Mutter“ von S. A. .

Elegie ist ein Gedicht mit traurigem Inhalt, das die Motive persönlicher Erfahrungen zum Ausdruck bringt: Einsamkeit, Enttäuschung, Leid, Zerbrechlichkeit der irdischen Existenz („Geständnis“ von E. A. Baratynsky, „Der fliegende Wolkenkamm lichtet sich ...“ von A. S. Puschkin, „Elegie“ N. A. Nekrasova, „Ich bereue nicht, ich rufe nicht, ich weine nicht ...“ S. A. Yesenina).

Ein Sonett ist ein Gedicht mit 14 Zeilen, die zwei Vierzeiler und zwei Terzette bilden. Jede Strophe ist eine Art Schritt in der Entwicklung eines einzelnen dialektischen Gedankens („An den Dichter“, „Madonna“ von A. S. Puschkin, Sonette von A. A. Fet, V. Ya. Bryusov, I. V. Severyanin, O. E. Mandelstam, I. A. Bunin, A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov, S. Ya. Marshak, A. A. Tarkovsky, L. N. Martynov, M. A. Dudin, V. A. Soloukhina, N. N. Matveeva, L. N. Vysheslavsky, R. G. Gamzatov).

Ein Epigramm ist ein kleines Gedicht, das eine Person oder ein soziales Phänomen böswillig lächerlich macht (Epigramme von A. S. Puschkin, M. Yu. Lermontov, I. I. Dmitriev, E. A. Baratynsky, S. A. Sobolevsky,

V. S. Solovyova, D. D. Minaeva). In der sowjetischen Poesie wurde das Epigramm-Genre von V. V. Mayakovsky, D. Bedny, A. G. Arkhangelsky, A. I. Bezymensky, S. Ya Marshak, S. A. Vasiliev entwickelt.

Romance ist ein lyrisches Gedicht, das für die musikalische Transkription konzipiert ist. Genremerkmale (ohne strikte Einhaltung): melodische Intonation, syntaktische Einfachheit, Vollständigkeit des Satzes innerhalb der Strophe (Gedichte von A. S. Puschkin, M. Yu. Lermontov, A. V. Koltsov, F. I. Tyutchev, A. A. Fet, N. A. Nekrasov, A. K. Tolstoi, S. A. Yesenin ).

Epitaph ist eine Grabsteininschrift (normalerweise in Versform) mit lobendem, parodistischem oder satirischem Charakter (Epitaphien von R. Burns, übersetzt von S. Ya. Marshak, Epitaphien von A. P. Sumarokov, N. F. Shcherbina).

Strophen sind ein kurzes elegisches Gedicht in mehreren Strophen, oft meditativ (tiefgründig reflektierend) als Liebesinhalt. Genremerkmale sind vage. Zum Beispiel „Wandere ich durch die lauten Straßen ...“, „Strophen“ („In der Hoffnung auf Ruhm und Güte ...“) von A. S. Puschkin, „Strophen“ („Schau, wie ruhig mein Blick ist ...“). ) M. Yu. Lermontov, „Strophen“ („Ich weiß viel über mein Talent“) von S. A. Yesenin und anderen.

Eine Ekloge ist ein lyrisches Gedicht in narrativer oder dialogischer Form, das alltägliche ländliche Szenen vor dem Hintergrund der Natur darstellt (Eklogen von A. P. Sumarokov, V. I. Panaev).

Madrigal ist ein kleines Komplimentgedicht, oft mit liebeslyrischem Inhalt (zu finden bei N. M. Karamzin, K. N. Batyushkov, A. S. Puschkin, M. Yu. Lermontov).

Jedes lyrische Werk, das immer einzigartig ist, trägt die ganzheitliche Weltanschauung des Dichters und wird nicht isoliert, sondern im Kontext des gesamten Schaffens des Künstlers betrachtet.

Ein lyrisches Werk kann entweder ganzheitlich – in der Einheit von Form und Inhalt – analysiert werden, indem man die Bewegung des Erlebens des Autors, die lyrischen Gedanken des Dichters vom Anfang bis zum Ende des Gedichts beobachtet, oder mehrere Werke thematisch kombinieren und sich dabei auf das konzentrieren Kerngedanken und Erfahrungen, die darin zum Ausdruck kommen ( Liebestexte A. S. Puschkin, das Thema des Dichters und der Poesie in den Werken von M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov, V. V. Mayakovsky, das Bild des Mutterlandes in den Werken von S. A. Yesenin).

Auf die Analyse des Gedichts in Teilen und die sogenannten Fragen zum Inhalt sollten Sie verzichten. Es ist auch unmöglich, das Werk auf eine formale Liste zu reduzieren bildende Kunst Sprache aus dem Kontext gerissen.

Es ist notwendig, in das komplexe System der Verknüpfung aller Elemente eines poetischen Textes einzudringen, zu versuchen, die grundlegende Gefühlserfahrung aufzudecken, von der das Gedicht durchdrungen ist, um die Funktionen sprachlicher Mittel, den ideologischen und emotionalen Reichtum der Poesie zu begreifen Rede.

Sogar V. G. Belinsky stellte in dem Artikel „Die Einteilung der Poesie in Gattungen und Arten“ fest, dass ein lyrisches Werk „nicht nacherzählt oder interpretiert werden kann, sondern nur das, was gefühlt werden kann, und dann nur, indem man es so liest, wie es entstanden ist.“ aus der Feder des Dichters; Wird es mit Worten nacherzählt oder in Prosa übersetzt, verwandelt es sich in eine hässliche und tote Larve, aus der gerade ein in Regenbogenfarben leuchtender Schmetterling herausgeflattert ist.“

Texte sind im Gegensatz zu Epos und Drama eine subjektive Form der Fiktion. Der Dichter teilt seine Gedanken und Gefühle mit den Lesern, spricht über seine Freuden und Sorgen, Freuden und Sorgen, die durch bestimmte persönliche oder öffentliches Leben. Und gleichzeitig weckt keine andere Art von Literatur beim Leser ein so gegenseitiges Gefühl, Empathie – sowohl heute als auch bei nachfolgenden Generationen.

Wenn die Grundlage der Komposition eines epischen oder dramatischen Werks eine Handlung ist, die „in Ihren eigenen Worten“ nacherzählt werden kann, ist es unmöglich, ein lyrisches Gedicht nachzuerzählen, alles darin ist „Inhalt“: die Abfolge von Gefühlsbildern und Gedanken, die Wahl und Anordnung von Wörtern, Wiederholungen von Wörtern, Phrasen, syntaktische Strukturen, Sprechstil, Unterteilung in Strophen oder deren Abwesenheit, der Zusammenhang zwischen der Unterteilung des Redeflusses in Verse und der syntaktischen Unterteilung, poetisches Metrum, Klanginstrumentierung, Reimmethoden, Art des Reims.

Das wichtigste Mittel zur Schaffung eines lyrischen Bildes ist die Sprache, poetisches Wort. Die Verwendung verschiedener Tropen im Gedicht (Metapher, Personifizierung, Synekdoche, Parallelismus, Übertreibung, Beiname) erweitert die Bedeutung der lyrischen Aussage. Das Wort im Vers hat mehrere Bedeutungen.

Im poetischen Kontext erhält das Wort zusätzliche semantische und emotionale Nuancen. Dank seiner inneren Verbindungen (Rhythmus, Syntaktik, Klang, Intonation) wird das Wort in der poetischen Sprache umfangreich, verdichtet, emotional aufgeladen und maximal ausdrucksstark. Es tendiert zur Verallgemeinerung und Symbolik.

Es erfolgt die Auswahl eines Wortes, das für die Offenlegung des figurativen Inhalts des Gedichts besonders wichtig ist, in einem poetischen Text verschiedene Wege(Umkehrung, Übertragung, Wiederholungen, Anaphora, Kontrast). Beispielsweise entsteht in dem Gedicht „Ich liebte dich: Liebe ist immer noch, vielleicht...“ von A. S. Puschkin das Leitmotiv des Werkes Schlüsselwörter„geliebt“ (dreimal wiederholt), „lieben“, „geliebt“.

Viele lyrische Sprüche neigen dazu, aphoristisch zu sein, was sie ähnlich wie Sprichwörter beliebt macht. Solche lyrischen Phrasen werden alltäglich, werden auswendig gelernt, werden in Bezug auf eine bestimmte Gedankenstimmung verwendet und Geisteszustand Person.

In den geflügelten Zeilen der russischen Poesie scheinen die akutesten, polemischsten Probleme unserer Realität auf unterschiedliche Weise konzentriert zu sein historische Etappen. Die geflügelte Linie ist eines der Hauptelemente wahrer Poesie. Hier einige Beispiele: „Es ist nur ein Chaos und es ist immer noch da!“ (I. A. Krylov. „Schwan, Hecht und Krebs“); "Hören! lügen Sie, aber wissen Sie, wann Sie aufhören müssen“ (A.S. Griboyedov. „Woe from Wit“); „Wo sollen wir segeln?“ (A.S. Puschkin. „Herbst“); „Ich schaue mit Angst in die Zukunft, ich schaue mit Sehnsucht in die Vergangenheit ...“ (M. Yu. Lermontov); „Wenn der Meister kommt, wird der Meister uns richten“ (N. A. Nekrasov. „Das vergessene Dorf“); „Wir können nicht vorhersagen, wie unser Wort reagieren wird“ (F. I. Tyutchev); „Damit die Worte eng und die Gedanken geräumig sind“ (N. A. Nekrasov. „Nachahmung Schillers“); „Und ewiger Kampf! Wir träumen nur vom Frieden“ (A. A. Blok. „Auf dem Kulikovo-Feld“); „Man kann nicht von Angesicht zu Angesicht sehen. Große Dinge sieht man aus der Ferne“ (S. A. Yesenin. „Brief an eine Frau“); „...Nicht um des Ruhmes willen, um des Lebens auf der Erde willen“ (A. T. Tvardovsky. „Wassili Terkin“).

Einführung in die Literaturkritik (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin usw.) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005

?EINFÜHRUNG
Lyrik ist ein Wort, das aus der griechischen Sprache zu uns kam. IN klassisches Verständnis- Dies ist eine der Arten von Literatur, die auf dem Bild des spirituellen Lebens eines Menschen, der Welt seiner Gefühle und Emotionen, Gedanken und Reflexionen basiert. Ein lyrisches Werk impliziert eine poetische Erzählung, die die Gedanken des Autors über verschiedene Naturphänomene und das Leben im Allgemeinen widerspiegelt.

Einer der Begründer der russischen Literaturkritik war V.G. Und obwohl bereits in der Antike (Aristoteles) ernsthafte Schritte in der Entwicklung des Konzepts des literarischen Geschlechts unternommen wurden, war es Belinsky, der die wissenschaftlich fundierte Theorie der drei literarischen Geschlechter besaß.
Es gibt drei Arten von Belletristik: epische (aus dem griechischen Epos, Erzählung), lyrische (die Leier war ein Musikinstrument, begleitet von Gesangsgesängen) und dramatische (aus dem griechischen Drama, Handlung).
Ein Epos ist eine Geschichte über Ereignisse, das Schicksal von Helden, ihre Handlungen und Abenteuer, eine Darstellung der äußeren Seite des Geschehens (sogar Gefühle werden anhand ihrer äußeren Manifestation gezeigt). Der Autor kann seine Einstellung zum Geschehen direkt zum Ausdruck bringen.
Drama ist die Darstellung von Ereignissen und Beziehungen zwischen Charakteren auf der Bühne (eine besondere Art, Text zu schreiben). Der direkte Ausdruck des Standpunkts des Autors im Text ist in den Regieanweisungen enthalten.
Liedtext – Ereignisse erleben; Darstellung von Gefühlen, Innenwelt, emotionalem Zustand; das Gefühl wird zum Hauptereignis.
Jede Literaturgattung umfasst wiederum eine Reihe von Genres.

Eine Gattung ist eine historisch gewachsene Werkgruppe, die durch inhaltliche und formale Gemeinsamkeiten verbunden ist. Zu diesen Gruppen gehören Romane, Erzählungen, Gedichte, Elegien, Kurzgeschichten, Feuilletons, Komödien usw. In der Literaturwissenschaft wird häufig der Begriff des literarischen Typs eingeführt; dabei handelt es sich um einen umfassenderen Begriff als das Genre. In diesem Fall wird der Roman als eine Art Fiktion betrachtet, und die Genres umfassen verschiedene Arten von Romanen, zum Beispiel Abenteuerromane, Detektivromane, psychologische Romane, Parabelromane, dystopische Romane usw.
Beispiele für Gattungs-Art-Beziehungen in der Literatur:
? Geschlecht: dramatisch; Typ: Komödie; Genre: Sitcom.
? Gattung: episch; Typ: Geschichte; Genre: Fantasy-Geschichte usw.
Genres, die historische Kategorien sind, erscheinen, entwickeln sich und „verlassen“ sich schließlich je nach historischer Epoche aus dem „aktiven Bestand“ der Künstler: Antike Lyriker kannten das Sonett nicht; In unserer Zeit ist die in der Antike geborene und im 17.-18. Jahrhundert beliebte Ode zu einem archaischen Genre geworden; Aus der Romantik des 19. Jahrhunderts entstanden Kriminalliteratur usw.

1. Lyrische Genres

Bis zum 19. Jahrhundert wurde die Lyrik in Sonett, Fragment, Satire, Epigramm und Epitaph unterteilt. Schauen wir uns jedes dieser Textgenres genauer an.

Das Sonett ist eine der poetischen Formen der Renaissance. Ein dramatisches Genre, in dem Struktur und Komposition wie ein Kampf der Gegensätze in der Bedeutung vereint sind.

Eine Passage ist ein Fragment eines Werkes oder eines absichtlich unvollendeten Gedichts mit philosophischem Inhalt.

Satire als Genre ist ein lyrisch-episches Werk, das darauf abzielt, ein Phänomen der Realität oder soziale Laster lächerlich zu machen; im Grunde ist es eine böse Kritik des öffentlichen Lebens.

Ein Epigramm ist ein kurzes satirisches Werk. Dieses Genre war besonders bei Puschkins Zeitgenossen beliebt, als ein böses Epigramm als Rachewaffe gegen einen rivalisierenden Autor diente; später wurde das Epigramm von Mayakovsky und Gaft wiederbelebt.

Ein Epitaph ist eine Grabinschrift, die dem Verstorbenen gewidmet ist. Oft ist das Epitaph in poetischer Form verfasst.

Heutzutage gibt es andere Möglichkeiten, lyrische Genres zu klassifizieren. Je nach Thema der Gedichte werden folgende Hauptgattungen der Lyrik unterschieden: landschaftlich, intim, philosophisch.

Landschaftstexte spiegeln in den meisten Fällen die eigene Einstellung des Autors zur Natur und der umgebenden Welt durch das Prisma seiner eigenen Weltanschauungen und Gefühle wider. Für die Landschaftsdichtung ist, mehr als für alle anderen Spielarten, die Bildsprache wichtig.

Intime Texte schildern Freundschaft, Liebe und in manchen Fällen auch das Privatleben des Autors. Es ähnelt Liebestexten, und intime Texte sind in der Regel eine „Fortsetzung“ von Liebestexten.

Philosophische Texte beschäftigen sich mit universellen Fragen nach dem Sinn des Lebens und des Humanismus. Seine Fortsetzung und Varianten sind „bürgerliche Lyrik“ und „religiöse Lyrik“. Wenn philosophische Texte berücksichtigt werden ewige Themen der Sinn des Lebens, Gut und Böse, die Weltordnung und der Zweck unseres Aufenthalts auf der Erde, dann ist „zivil“ näher an sozialen Problemen – an Geschichte und Politik, es beschreibt (sicherlich in poetischer Sprache!) unsere kollektiven Bestrebungen, die Liebe für die Heimat, der Kampf gegen das Böse in der Gesellschaft.

Das Thema „religiöse Texte“ ist das Verständnis des eigenen Glaubens, des Kirchenlebens, der Beziehung zu Gott, religiöser Tugenden und Sünden sowie der Reue.

Wir werden nun die Merkmale des Schreibens von Gedichten für jede dieser Spielarten des lyrischen Genres diskutieren.
Lyrisch ist eine Art von Literatur, bei der die Aufmerksamkeit des Autors auf die Darstellung der inneren Welt, Gefühle und Erfahrungen gelegt wird. Ein Ereignis in der Lyrik ist nur insofern wichtig, als es eine emotionale Reaktion in der Seele des Künstlers hervorruft. Es ist das Erlebnis, das im Text zum Hauptereignis wird. Die Lyrik als Literaturform entstand in der Antike. Das Wort „Lyrik“ ist griechischen Ursprungs, hat aber keine direkte Übersetzung. Im antiken Griechenland wurden poetische Werke, die die innere Welt der Gefühle und Erfahrungen darstellten, zur Leierbegleitung aufgeführt, und so entstand das Wort „Lyrik“.

Die wichtigste Figur in der Lyrik ist der lyrische Held: Es ist seine innere Welt, die im lyrischen Werk gezeigt wird, in seinem Namen spricht der Lyriker zum Leser, und die äußere Welt wird anhand der Eindrücke dargestellt, die sie auf den Leser macht lyrischer Held. Es ist sehr wichtig, einen lyrischen Helden nicht mit einem epischen zu verwechseln. Puschkin hat die innere Welt von Eugen Onegin sehr detailliert wiedergegeben, aber dies ist ein epischer Held, ein Teilnehmer an den Hauptereignissen des Romans. Der lyrische Held von Puschkins Roman ist der Erzähler, der Onegin kennt, seine Geschichte erzählt und sie tief durchlebt. Onegin wird im Roman nur einmal zum lyrischen Helden – wenn er einen Brief an Tatjana schreibt, genauso wie sie zur lyrischen Heldin wird, wenn sie einen Brief an Onegin schreibt.
Durch die Schaffung des Bildes eines lyrischen Helden kann ein Dichter ihn persönlich sehr nahe an sich selbst bringen (Gedichte von Lermontov, Fet, Nekrasov, Mayakovsky, Tsvetaeva, Akhmatova usw.). Aber manchmal scheint sich der Dichter hinter der Maske eines lyrischen Helden zu „verstecken“, der völlig weit von der Persönlichkeit des Dichters selbst entfernt ist; zum Beispiel macht A. Blok die lyrische Heldin Ophelia (2 Gedichte mit dem Titel „Ophelias Lied“) oder den Straßenschauspieler Harlekin („Ich war mit bunten Lumpen bedeckt…“), M. Tsvetaev - Hamlet („Am Ende ist sie, Wo ist der Schlamm? ."). Wenn man also über ein lyrisches Werk spricht, ist es kompetenter, über den Ausdruck darin der Gefühle nicht des Autors, sondern des lyrischen Helden zu sprechen.
Wie andere Arten von Literatur umfassen auch Liedtexte eine Reihe von Genres. Einige von ihnen entstanden in der Antike, andere – im Mittelalter, einige – erst vor kurzem, vor eineinhalb bis zwei Jahrhunderten oder sogar im letzten Jahrhundert.
LYRISCHE GENRES:

Ode (griechisch „Lied“) ist ein monumentales, feierliches Gedicht, das ein großes Ereignis oder eine große Person verherrlicht; Es gibt spirituelle Oden (Bearbeitungen von Psalmen), moralisierende, philosophische, satirische Oden, Epistel-Oden usw. Eine Ode ist dreiteilig: Sie muss ein Thema haben, das zu Beginn des Werkes genannt wird; Entwicklung des Themas und der Argumente, in der Regel allegorisch (zweiter Teil); der letzte, didaktische (lehrreiche) Teil. Beispiele antiker Oden sind mit den Namen Horaz und Pindar verbunden; Die Ode kam im 18. Jahrhundert nach Russland, die Oden von M. Lomonosov („Am Tag der Thronbesteigung der Kaiserin Elisaveta Petrovna“), V. Trediakovsky, A. Sumarokov, G. Derzhavin („Felitsa“) , „Gott“), A. .Radishcheva („Freiheit“). Er würdigte die Ode von A. Puschkin („Freiheit“). Mitte des 19. Jahrhunderts verlor die Ode ihre Bedeutung und entwickelte sich allmählich zu einem archaischen Genre.
Hymne – ein Lobgedicht; stammte auch aus der antiken Poesie, aber wenn in der Antike Hymnen zu Ehren von Göttern und Helden komponiert wurden, dann wurden in späteren Zeiten Hymnen zu Ehren feierlicher Ereignisse, Feiern geschrieben, oft nicht nur staatlicher, sondern auch persönlicher Natur ( A. Puschkin. „Schmausende Studenten“.
Elegie (phrygisch „Rohrflöte“) ist eine der Reflexion gewidmete Gattung der Lyrik. Entstanden in der antiken Poesie; Ursprünglich war dies die Bezeichnung für die Trauer um die Toten. Die Elegie basierte auf dem Lebensideal der alten Griechen, das auf der Harmonie der Welt, der Verhältnismäßigkeit und dem Gleichgewicht des Seins beruhte, ohne dass diese Kategorien in die moderne Elegie übergingen. Eine Elegie kann sowohl lebensbejahende Ideen als auch Enttäuschung verkörpern. Die Poesie des 19. Jahrhunderts entwickelte die Elegie in ihrer „reinen“ Form weiter; in der Lyrik des 20. Jahrhunderts findet sich die Elegie vielmehr als Gattungstradition, als besondere Stimmung. In der modernen Poesie ist eine Elegie ein handlungsloses Gedicht kontemplativer, philosophischer und landschaftlicher Natur.

A. Blok „Aus der Herbstelegie“:

Ein Epigramm (griechisch für „Inschrift“) ist ein kurzes Gedicht satirischen Inhalts. Ursprünglich waren Epigramme in der Antike Inschriften auf Haushaltsgegenständen, Grabsteinen und Statuen. Anschließend änderte sich der Inhalt der Epigramme.
Beispiele für Epigramme:

Yuri Olesha:

Sasha Cherny:

Eine Epistel oder Epistel ist ein Gedicht, dessen Inhalt als „Brief in Versen“ definiert werden kann. Das Genre entstand auch aus alten Texten.
A. Puschkin. Pushchin („Mein erster Freund, mein unbezahlbarer Freund ...“)
V. Majakowski. „An Sergej Yesenin“; „Lilichka! (Anstelle eines Briefes)“
S. Yesenin. „Brief an die Mutter“
M. Zwetajewa. Gedichte an Blok
Ein Sonett ist eine poetische Gattung der sogenannten starren Form: ein Gedicht bestehend aus 14 Zeilen, speziell in Strophen gegliedert, mit strengen Reimprinzipien und Stilgesetzen. Je nach Form gibt es verschiedene Arten von Sonetten:
? Italienisch: besteht aus zwei Vierzeilern (Vierzeilern), in denen sich die Zeilen nach dem Schema ABAB oder ABBA reimen, und zwei Terzetten (Terzetten) mit dem Reim CDС DСD oder CDE CDE;
? Englisch: besteht aus drei Vierzeilern und einem Couplet; das allgemeine Reimschema ist ABAB CDCD EFEF GG;
? manchmal wird Französisch unterschieden: Die Strophe ähnelt der italienischen, aber die Terzette haben ein anderes Reimschema: CCD EED oder CCD EDE; er hatte maßgeblichen Einfluss auf die Entwicklung des nächsten Sonetttyps –
? Russisch: erstellt von Anton Delvig: Die Strophe ähnelt ebenfalls der italienischen, aber das Reimschema in Terzetten ist CDD CCD.
Der Inhalt des Sonetts unterliegt ebenfalls Sondergesetze: Jede Strophe ist ein Schritt in der Entwicklung eines allgemeinen Gedankens (These, Position), daher gehört das Sonett weniger zu eng lyrischen als vielmehr zu intellektuellen poetischen Genres.
Dieses lyrische Genre wurde im 13. Jahrhundert in Italien geboren. Ihr Schöpfer war der Anwalt Jacopo da Lentini; Hundert Jahre später erschienen Petrarcas Sonett-Meisterwerke. Das Sonett kam im 18. Jahrhundert nach Russland; wenig später erfährt es eine ernsthafte Entwicklung in den Werken von Anton Delvig, Ivan Kozlov und Alexander Puschkin. Dichter des „Silbernen Zeitalters“ zeigten besonderes Interesse am Sonett: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilev, A. Blok, O. Mandelstam...
In der Verskunst gilt das Sonett als eines der schwierigsten Genres. In den letzten zwei Jahrhunderten hielten sich Dichter selten an ein strenges Reimschema und boten oft eine Mischung verschiedener Schemata an.
Dieser Inhalt bestimmt die Merkmale der Sonettsprache:
? Wortschatz und Intonation sollten erhaben sein;
? Reime – präzise und möglichst ungewöhnlich, selten;
? Wichtige Wörter sollten nicht mit derselben Bedeutung wiederholt werden usw.
Eine besondere Herausforderung – und damit der Höhepunkt der poetischen Technik – ist der Kranz der Sonette: ein Zyklus von 15 Gedichten, deren Anfangszeile jeweils die letzte Zeile des vorherigen und die letzte Zeile des 14. Gedichts ist erste Zeile des ersten. Das fünfzehnte Sonett besteht aus den ersten Zeilen aller 14 Sonette des Zyklus. In der russischen Lyrik sind die Sonettkränze von V. Ivanov, M. Voloshin und K. Balmont am bekanntesten.
In der Schulliteraturkritik wird diese Gattung der Lyrik als lyrisches Gedicht bezeichnet. In der klassischen Literaturkritik existiert ein solches Genre nicht. Es wurde in den Lehrplan der Schule eingeführt, um das komplexe System der lyrischen Gattungen etwas zu vereinfachen: wenn die eindeutigen Gattungsmerkmale eines Werkes nicht erkennbar sind und das Gedicht im engeren Sinne keine Ode, Hymne, Elegie, Sonett ist usw. wird es als lyrisches Gedicht definiert. In diesem Fall sollten Sie auf die individuellen Merkmale des Gedichts achten: die Besonderheiten der Form, des Themas, des Bildes des lyrischen Helden, der Stimmung usw. Daher sollten lyrische Gedichte (im schulischen Verständnis) Gedichte von Mayakovsky, Tsvetaeva, Blok usw. umfassen. Fast alle Lyrik des 20. Jahrhunderts fällt unter diese Definition, es sei denn, die Autoren haben die Gattung der Werke ausdrücklich angegeben.
Satire (lateinisch „Mischung, alles Mögliche“) ist wie eine poetische Gattung: ein Werk, dessen Inhalt die Bloßstellung gesellschaftlicher Phänomene, menschlicher Laster oder einzelner Menschen durch Spott ist. Satire in der Antike in der römischen Literatur (Satiren von Juvenal, Martial usw.). Das Genre erfuhr in der Literatur des Klassizismus eine Neuentwicklung. Der Inhalt der Satire zeichnet sich durch ironische Intonation, Allegorie, äsopische Sprache aus und häufig wird die Technik des „Aussprechens von Namen“ verwendet. In der russischen Literatur arbeiteten A. Kantemir und K. Batyushkov (18.-19. Jahrhundert) im Genre der Satire, Sasha Cherny und andere wurden als Autor von Satiren aus V. Mayakovskys „Gedichten über Amerika“ kann auch als Satiren bezeichnet werden („Sechs Nonnen“, „Schwarz und Weiß“, „Wolkenkratzer im Schnitt“ usw.).
Ballade ist ein lyrisch-episches Handlungsgedicht des Phantastischen, Satirischen, Historischen, Märchenhaften, Legendären, Humorvollen usw. Charakter. Die Ballade entstand in der Antike (vermutlich im frühen Mittelalter)
usw.................

Zur Geschichte des Problems. Definition des Konzepts. Lösung des Problems in der dogmatischen Literaturkritik. Evolutionistische Lebenstheorien. Lösung des Lebensproblems durch eine „formelle Schule“. Wege des marxistischen Studiums J. Literaturtheorie J. Thematisch, kompositorisch und... ... Literarische Enzyklopädie

Genres von Spielfilmen- Spielfilmgenres sind Gruppen von Spielfilmwerken, die anhand ähnlicher Merkmale ihrer inneren Struktur identifiziert werden [Buch 1]. Spielfilmgenres haben keine klaren Grenzen, die meist vage sind, und verschiedene Genres können kontinuierlich... ... Wikipedia

Siehe lyrische Genres... Terminologischer Wörterbuch-Thesaurus zur Literaturkritik

Genres der klassischen thailändischen Literatur- Die Liste präsentiert die wichtigsten Originalgenres der klassischen thailändischen Literatur (XIII.-XIX. Jahrhundert). Darüber hinaus nahmen Übersetzungen von Sutras, Jatakas und anderer buddhistischer Literatur einen bedeutenden Platz ein. literarische Prosa, sowie einzelne historische ... Wikipedia

Literarische Genres - Literarische Genres(aus dem Französischen Genre, Gattung, Typ) historisch entstandene Gruppen literarischer Werke, die durch eine Reihe formaler und inhaltlicher Eigenschaften vereint sind (im Gegensatz zu literarischen Formen, deren Identifizierung auf ... ... Wikipedia basiert

Russische Literatur- I. EINLEITUNG II. RUSSISCHE Mündliche Poesie A. Periodisierung der Geschichte der mündlichen Poesie B. Entwicklung der antiken mündlichen Poesie 1. Die ältesten Ursprünge der mündlichen Poesie. Kreativität der mündlichen Poesie alte Rus' vom 10. bis zur Mitte des 16. Jahrhunderts. 2.Mündliche Dichtung von der Mitte des 16. Jahrhunderts bis zum Ende... ... Literarische Enzyklopädie

Puschkin, Alexander Sergejewitsch- - geboren am 26. Mai 1799 in Moskau, in der Nemetskaya-Straße im Haus von Skvortsov; starb am 29. Januar 1837 in St. Petersburg. Väterlicherseits gehörte Puschkin zu den Alten Noble Familie, der der Legende der Genealogie zufolge von einem Eingeborenen „aus ... ...“ stammte Große biographische Enzyklopädie

DIE UDSSR. Literatur und Kunst- Literatur Die multinationale sowjetische Literatur stellt eine qualitativ neue Etappe in der Entwicklung der Literatur dar. Als bestimmtes künstlerisches Ganzes, vereint durch eine einzige soziale und ideologische Ausrichtung, Gemeinschaft... ...

Puschkin A. S.- Puschkin A.S. Puschkin. Puschkin in der Geschichte der russischen Literatur. Puschkin-Studien. Literaturverzeichnis. Puschkin Alexander Sergejewitsch (1799–1837), der größte russische Dichter. R. 6. Juni (nach altem Stil 26. Mai) 1799. P.s Familie stammte aus einem allmählich verarmten alten ... ... Literarische Enzyklopädie

Volkskunst- künstlerisch, Volkskunst, Folklore, künstlerisch Kreative Aktivitäten arbeitende Menschen; Poesie, Musik, Theater, Tanz, Architektur, schöne und dekorative Kunst, die vom Volk geschaffen wurde und unter den Massen existiert... ... Große sowjetische Enzyklopädie

Bücher

• Lyrische Ausdrücke, Jules Massenet. Dieses Buch wird entsprechend Ihrer Bestellung im Print-on-Demand-Verfahren produziert. Nachdruck der Notenausgabe von Massenet, Jules „Expressions lyriques“. Genres: Melodien; Lieder; Für... Kaufen Sie für 483 RUR
• Lyrische Genres kleiner Formen in der Poesie von Zahiraddin Muhammad Babur (16. Jahrhundert), I. V. Steblev. Das Buch widmet sich der Definition der Gattungsmerkmale kleiner lyrischer Formen und ihres Platzes im Werk des herausragenden Dichters Anfang des XVI V. Babur ist einer der hellsten...