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• In seiner ältesten Bedeutung ist eine Serenade ein Lied, das für eine Geliebte vorgetragen wird, meist abends oder nachts und oft unter ihrem Fenster. Dieses Genre war im Mittelalter und in der Renaissance verbreitet. Der Ursprung einer solchen Serenade ist das Abendlied der Troubadours (Serena). Die Gesangsserenade war im Alltag der südromanischen Völker weit verbreitet. Der Sänger begleitete sich meist selbst auf Laute, Mandoline oder Gitarre.

Werke dieser Art erschienen auch in späteren Perioden, allerdings meist im Kontext der Vergangenheitsbewältigung. (zum Beispiel in Mozarts Don Giovanni).

• Im Barock war eine Serenade (auch italienische Serenade genannt, da diese Form in Italien am weitesten verbreitet war) eine Art Kantate, die abends im Freien aufgeführt wurde und sowohl Gesangs- als auch Instrumentaldarbietungen beinhaltete. Zu den Komponisten, die diese Art von Serenade komponierten, gehörten Alessandro Stradela, Alessandro Scarlatti, Johann Joseph Fuchs, Johann Matteson und Antonio Caldara. Bei diesen Werken handelte es sich um große Werke, die mit minimaler Inszenierung aufgeführt wurden und eine Verbindung zwischen Kantate und Oper darstellten. Einige Autoren argumentieren, dass der Hauptunterschied zwischen der Kantate und der Serenade um 1700 darin bestand, dass die Serenade im Freien aufgeführt wurde und daher Instrumente verwendet werden konnten, die in einem kleinen Raum zu laut wären – Trompeten, Hörner und Trommeln.

• Die wichtigste und am weitesten verbreitete Art von Serenaden in der Musikgeschichte ist das mehrsätzige Stück für ein großes Instrumentalensemble, das dem Divertissement zugeordnet ist und größtenteils in der Klassik und Romantik komponiert wurde, obwohl einige Beispiele seit dem 20. Jahrhundert existieren . Typischerweise sind solche Werke leichter als andere Werke mit vielen Sätzen für ein großes Ensemble (z. B. eine Symphonie), bei denen die Melodie wichtiger ist als die thematische Entwicklung oder die dramatische Intensität. Am häufigsten waren solche Schriften in Italien, Deutschland, Österreich und Böhmen zu finden.

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Sehen Sie, was „Serenade“ in anderen Wörterbüchern ist:

- (italienisch Serenata, aus Sera Evening). Eine instrumentale oder vokale Komposition berührender Art, die üblicherweise unter den Fenstern der Personen aufgeführt wird, denen sie gewidmet ist. Wörterbuch der Fremdwörter der russischen Sprache. Chudinov A. N., 1910.… … Wörterbuch der Fremdwörter der russischen Sprache

Serenade- j, w. Sérénade f., Boden Serenata, es. Serenata 1. Im Mittelalter das abendliche Begrüßungslied der Troubadours, das unter freiem Himmel aufgeführt wurde. BAS 1. || Ein Abendlied zu Ehren einer Geliebten, das in Spanien weit verbreitet war und... ... Historisches Wörterbuch der Gallizismen der russischen Sprache

Cm … Synonymwörterbuch

Serenade- Serenade. A. Watteau. Metseten. 1719. Metropolitan Museum of Art. New York. SERENADE [französische Serenade, von italienisch serenata (von lateinisch serenus klar, heiter, fröhlich), neu interpretiert unter dem Einfluss des italienischen sera-Abends], 1) aus dem 16. Jahrhundert. V … Illustriertes enzyklopädisches Wörterbuch

SERENADE, Serenaden, Frauen. (italienische Serenata, lit. Abendlied). 1. In der mittelalterlichen Troubadour-Dichtung ein abendliches Begrüßungslied, das unter freiem Himmel aufgeführt wird. 2. Im alten Italien und Spanien wurde ihr ein Lied zu Ehren einer Geliebten vorgesungen ... ... Uschakows erklärendes Wörterbuch

Serenade, Spanisch Abend-, Nacht-Ehren- oder Begrüßungsmusik, meist unter den Fenstern der geehrten Person. Dahls erklärendes Wörterbuch. IN UND. Dal. 1863 1866 … Dahls erklärendes Wörterbuch

- (französische Serenade von italienisch serenata, von sera Evening), ein Lied zur Begleitung einer Laute, Mandoline oder Gitarre, adressiert an einen geliebten Menschen. Es war im Alltag der südrömischen Völker weit verbreitet. Später wurde daraus ein Genre der Kammervokalmusik. Serenade... ... Großes enzyklopädisches Wörterbuch

- (Ehrenmusik unter den Fenstern der geehrten Person; Liebesmusik am Abend oder in der Nacht). Heiraten. Der goldene Mond ist aufgegangen... Still! Chu! Gitarren klingeln. Hier ist eine junge Spanierin, die auf dem Balkon lehnt. A. S. Puschkin. Steingast. Laura. Heiraten. In den Stunden der Stille und Kühle, Signora... Michelsons großes erklärendes und Phraseologisches Wörterbuch (Originalschreibweise)

SERENADE, s, weiblich. 1. In Westeuropa (ursprünglich mittelalterlich): ein Begrüßungslied, hauptsächlich zur Begleitung einer Laute, Mandoline oder Gitarre. zu Ehren meiner Geliebten. 2. Die Art des lyrischen Musikwerks. Ozhegovs erklärendes Wörterbuch. S.I.... ... Ozhegovs erklärendes Wörterbuch

- (verbale) literarische Form, die von den Troubadours übernommen wurde. Jeder Vers endete mit dem provenzalischen Wort sera Evening, ähnlich wie in autade das Wort alba (aube Morgendämmerung) wiederholt wurde ...

- (vom italienischen Wort sera Evening) eine Musikkomposition, die ihren Ursprung in Spanien und Italien hat, wo es Brauch ist, als Zeichen der Liebe oder des Respekts nachts unter dem Fenster einer Person zu singen oder Musik zu machen. S. stimmlich, klein, im Knie geschrieben... ... Enzyklopädie von Brockhaus und Efron

Französisch Serenade, aus dem Italienischen. serenata, von sera – Abend; Deutsch Serenade, Ständchen

\1) Ein Lied, das einen Appell an einen Geliebten darstellt. Die Quelle dieses Liedes ist das Abendlied der Troubadours (Serena). Wok. S. war im Alltag im Süden weit verbreitet. Romantische Völker. Es sollte abends oder nachts unter dem Fenster der Geliebten aufgeführt werden; Der Sänger begleitete sich meist auf Laute, Mandoline oder Gitarre. Mit der Zeit entwickelte sich diese Art von Wok. S. trat in die Oper ein (Don Giovannis Serenade aus Mozarts gleichnamiger Oper, die Grafenserenade aus Rossinis Der Barbier von Sevilla usw.), zusammen mit ihrer Variante – einem Lied zu Ehren einer Geliebten, das ihre Tugenden verherrlicht – wurde zum Genre des Kammer-Woks. Musik. Schuberts „Ständchen“ zum Text von L. Relshtab (seine „Morgenserenade“ stellt in vielerlei Hinsicht den Typus des „Morgenliedes“ dar – siehe Alborada), S. zum Text von F. Grillparzer (für Altsolo, weiblich) sind weithin bekannt (Chora und Ph.); Unter den Liedern von F. Schubert gibt es auch Serenaden, die diesen Namen nicht tragen (zum Beispiel das Lied „To Sylvia“ – „An Sylvia“). Anschließend S. für Sprache und PHP. erstellt von R. Schumann, J. Brahms, E. Grieg, M. I. Glinka („Ich bin hier, Inesilla“, „Nacht Zephyr“, „O mein wunderbares Mädchen“), A. S. Dargomyzhsky („Nacht Zephyr“), P.I. „Serenade des Don Juan“) und anderen Komponisten.

\2) Soloinstrument. ein Stück, das die charakteristischen Merkmale des Woks wiedergibt. Serenaden. Beispiele von S. können als Nr. 36 aus „Lieder ohne Worte“ für fp dienen. Mendelssohn-Bartholdy, S. aus „Dumok“ für Fp. Dvorak Trio, S. für Violine und Klavier. Arenski. Gelegentlich gibt es einen Wok. S. werden auch in der Ensemblemusik nachgeahmt. Ein markantes Beispiel ist C. Andante cantabile aus Streichern. J. Haydns Quartett (Hob. III, Nr. 17), bei dem Soli und Begleitung hervorstechen und den Klang von Instrumenten wiedergeben, die für die Begleitung des alten S. typisch sind – Mandoline, Laute, Gitarre.

\3) Zyklisch. Ensembleinstrument Produktion im Zusammenhang mit Kassation, Divertissement und Nocturne. Ursprünglich wurden S. zu Ehren des k.-l. geschaffen. Personen und waren für die Aufführung im Freien bestimmt; im Instr. Der Geist nahm in der Komposition eine dominierende Stellung ein. Werkzeuge. S. begann und endete oft mit Märschen, als ob er die Ankunft und Abreise von Musikern darstellen würde. Um 1770 verlor S. seine praktische Bedeutung. Charakteristische Merkmale der Symphonie sind eine größere Anzahl von Stimmen als bei einer Symphonie (normalerweise 7-8), eine Kombination in einem für eine Symphonie typischen Stimmenzyklus mit für eine Suite typischen Stimmen; in S. gibt es in der Regel ein Menuett, oft 2-3 Menuette. Vom Stil her ähnelt S. eher einer Suite als einer Symphonie. Instr. Die Komposition kann entweder kammermusikalisch (insbesondere in Suiten für Blasinstrumente) oder Orchesterkomposition (meist wird ein Streichorchester verwendet) sein.

Zu den Autoren des Instr. zyklisch S. - M. Haydn, L. und W. A. ​​​​Mozart (die berühmtesten S. - „Haffner-Serenade“ – „Haffner-Serenade“, K.-V. 250 und „Kleine Nachtmusik“ – „Eine kleine Nachtmusik“, KV 525), L. Beethoven (op. 8 – für Violine, Bratsche und Cello, op. 25 – für Flöte, Violine und Bratsche), J. Brahms (op. 11 – für großes Orchester und op. 16 – für kleines Orchester), A. Dvorak (op. 22 – für Streichorchester, op. 44 – für Blasinstrumente, Cello und Kontrabass), H. Wolf („Italienische Serenade“ für kleines Orchester), J . Sibelius (Op. 69 – 2 S. für Violine und Orchester), P. I. Tschaikowsky (Op. 48 – für Streichorchester), A. K. Glasunow (Op. 7 und 11 – für Sinfonieorchester) usw.

\4) Komposition zum Singen mit Anleitung, b. h. Ork. Begleitung, entstanden im 17.-18. Jahrhundert. in westlichen Ländern Europa zu Ehren von K.-L. Adv. Feierlichkeiten (Hochzeit, Geburtstag oder Namenstag der gekrönten Person) und werden in Kostümen und mit bescheidener Dekoration aufgeführt. Bei solchen S. handelte es sich meist um allegorische Wörter. Texte. In der Regel verfügen sie neben der Angabe der Gattung auch über eine Definition. Titel, die dem Inhalt des Textes entsprechen. Diese S. stehen einerseits Opern nahe, die zu Ehren ähnlicher Ereignisse geschrieben wurden (wie die Oper „Der goldene Apfel“ – „Il pomo d“ oro“ der Ehre), andererseits feierlichen Kantaten. Unter solchen S. - „Acis und Galathea“ („Acis und Galathea“) von Händel (3 Ausgaben), „Die Hochzeit von Herkules und Ebe“ („Le nozze d“Ercole e d“Ebe“) von Gluck im Westen , theatralisches S. wird ausschließlich mit dem italienischen Begriff serenate bezeichnet, der früher auch für S. anderer Gattungen galt.

Franz Peter Schubert (1797 – 1828) – ein brillanter österreichischer Komponist. Er lebte nur 31 Jahre und auf seinem Grab schrieb der berühmte Dichter seiner Zeit, Grillparzer: „Hier begrub die Musik nicht nur einen reichen Schatz, sondern auch unzählige Hoffnungen.“ Dennoch hat der Komponist selbst in dieser kurzen Zeit, die ihm zur Verfügung stand, viele wunderbare Werke geschrieben. Dank Schubert gelangte die Liedgattung in die klassische Musik und erhielt ihre Form. Der Komponist erhob die bis dahin als unbedeutend geltende Gattung zur künstlerischen Vollendung. Schubert ist Autor von mehr als 600 Liedern, darunter Gedichte von Johann Wolfgang von Goethe, Heinrich Heine und anderen berühmten deutschen Dichtern.
Franz Schubert - Serenade

Wir sprechen über Schuberts Lied „Standchen“ (alias „Serenade“, auch bekannt als „Abendserenade“) aus der Sammlung „Schwanengesang“ („Schwanengesang“, 1828).
Serenade ist eines der Werke, die kurz nach Schuberts Tod veröffentlicht wurden. Viele seiner Werke verstaubten, wie man so sagt, auf dem Tisch, und seine Familie und Freunde hatten keine Ahnung vom wahren Ausmaß seines musikalischen Erbes.
Leise flehen meine Lieder
Durch die Nacht zu dir...

Mein Lied fliegt vom Gebet
Nachts ruhig...

Shtil Antloyfn Mayne Lider
durkh der nacht tsi dir...
Machen wir uns zunächst mit der Musik des brillanten Komponisten vertraut. Hier ist die Melodie dieses Liedes, arrangiert für Klavier von Franz Liszt und gespielt von Sergei Wassiljewitsch Rachmaninow.
Schubert-Liszt (Rachmaninow) – Serenade

Wenden wir uns nun dem deutschen Text des Liedes zu, der aus der Feder des Berliner Dichters und Musikkritikers Ludwig Relstab (1779 – 1860) stammt.
So klingt dieses Lied auf Deutsch, gesungen vom herausragenden estnisch-sowjetischen Bariton Georg Ots.
Georg Ots - Serenade [Franz Schubert]

Ludwig Relstab, „Leise flehen meine Lieder durch die Nacht zu dir“
Beniamino Gigli... - Schuberts Abendserenade

Leise flehen meine Lieder
Durch die Nacht zu dir;
In den stillen Hain hernieder,
Liebchen, komm zu mir!

Flüsternd schlanke Wipfel rauschen
In des Mondes Licht;
Des Verraters feindlich Lauschen
Furchte, Holde, nicht.

Horst die Nachtigallen schlagen?
Ah! Sie flehen dich,
Mit der Ton su?en Klagen
Flehen sie für mich.

Sie verstehn des Busens Sehnen,
Kenn Liebesschmerz,
Ruhren mit den Silbertönen
Jedes weiche Herz.

La? auch dir die Brust bewegen,
Liebchen, hor mich!
Bebend harr" ich dir entgegen!
Komm, beglucke mich!

Interessant ist, dass Ludwig Relstab Beethoven einige seiner Gedichte schickte in der Hoffnung, dass der Komponist sie vertonen würde. Letzterer lag jedoch zu diesem Zeitpunkt auf seinem Sterbebett. Schindler berichtet, dass er die Gedichte nach Beethovens Tod Schubert geschenkt habe. Laut dem russischen Dichter N.P. Ogarev war Relshtab mit Schuberts Liedern, die auf seinen Texten basierten, unzufrieden. Ogarev beschreibt ein Abendessen mit F. Liszt und L. Relstab im Jahr 1842 in Berlin: „Beim Abendessen war der Dichter Relstab – ein unerträgliches Wesen. „Abendserenade“ („Standchen“) ist sein bestes Werk . Er versichert, dass Schubert seine Gedichte ruiniert hat. Doch in seinen 1861 veröffentlichten Memoiren „Aus meinem Leben“ äußert Relshtab keine Verurteilung von Schuberts Liedern. Möglicherweise hatte die zunehmende Beliebtheit von Schuberts Liedern einen Einfluss, mit der der Dichter rechnen musste.

Der wunderbare Lyriker Nikolai Platonovich Ogarev (1813 - 1877) übersetzte dieses Gedicht ins Russische.
Nikolay Ogarev, „Serenade“

Mein Lied fliegt vom Gebet
Nachts ruhig.
Mit leichtem Fuß in den Hain
Komm, mein Freund.

Im Mondlicht machen sie ein trauriges Geräusch
Abfahrt zu später Stunde
Und niemand, oh mein lieber Freund,
Er wird uns nicht hören.

Hörst du das Geräusch im Hain?
Lieder der Nachtigall,
Ihre Klänge sind voller Traurigkeit,
Sie beten für mich.

Die ganze Trägheit in ihnen ist klar,
All die Sehnsucht nach Liebe,
Und sie bringen dich zum Lächeln
Auf der Seele sie

Geben Sie Zugang zu ihrer Berufung
Du bist deine Seele
Und an einem geheimen Date
Komm schnell!

Diese Übersetzung erschien erstmals als Teil von I. I. Panaevs Erzählung „Actaeon“ (1841). Die Übersetzung ist, wie aus einem Vergleich der beiden Texte hervorgeht, recht frei. Tatsächlich sah Ogarev selbst sein Werk viel stärker mit der musikalischen Interpretation als mit der poetischen Vorlage verbunden. Daher ist es nicht verwunderlich, dass Ogarevs Gedichte mit Schuberts Musik auch zu einem berühmten Lied wurden, in dem die Glückseligkeit der Nacht und die Wärme der Seele, die Reinheit der Luft und die Aufrichtigkeit der Liebesfreude unauflöslich sind. Ruhige, gemessene harmonische Harmonien des Klaviers begleiten eine wohlklingende Melodie voller Gefühl. Der luftige Klanghintergrund schwingt mit dem rufenden Lied mit und imitiert wie ein Echo melodische Abschlüsse.
Hier wird es vom großen lyrischen Tenor Ivan Semenovich Kozlovsky aufgeführt

Evdokia Petrovna Rostopchinas Gedicht „Worte zu Schuberts Serenade“ wurde 1846 geschrieben; erstmals im selben Jahr in „Northern Bee“ unter dem Titel „Nightingale“ veröffentlicht. Zur Stimme von Schuberts Serenade. Das Epigraph ist dem Gedicht „Serenade“ des deutschen Schriftstellers Ludwig Relstab entnommen, vertont von Franz Schubert.

Leise meine Lieder
Fliegen in ihr Heimatland

Halt die Klappe, singe nicht umsonst,
Süße Nachtigall!
Ich mache mir Sorgen, ich bin gefährlich
Lied deiner Liebe!
Oh! Es war wieder ein Frühling...
Es waren Tage vorher...
Ich habe gelebt, indem ich dir zugehört habe
In trägem Vergessen.

Nur Ihre Triller werden anfangen zu schlagen
In den ruhenden Wäldern, -
Ich gehe raus... Da ist Spaß in meinen Augen,
Zittern und Angst in meinem Herzen ...
Der Sternenchor strahlt heller
Im Blau des Himmels;
Weiße Maiglöckchen blühen
In dieser Stunde der Wunder.

Und bis er aufwacht
Der leuchtende Osten
Und es wird nicht über die Täler hinausschwappen
Der Tag ist wie eine helle Strömung -
Die Schönheit der Nacht mit gieriger Leidenschaft
Ich trinke mit meiner Seele...
Und singt mir Glückslieder
Süße Nachtigall!

Aber magische Momente
Verschwand wie ein Traum
Mein Paradies war eine Vision, -
Er ist schnell verschwunden!
Das weiße Maiglöckchen liegt mir nicht so lieb,
Ich mag keine Sterne...
Was kümmert es mich jetzt
Hören Sie sich Ihr Lied an!

Ein paar Worte zum modernen Leben dieses Liedes.
In der Kantate „Haloymes“, deren Musik von Juri Krasawin geschrieben wurde und deren Libretto (sozusagen) vom bekannten Psoj Galaktionowitsch Korolenko stammt, sind sieben Lieder von Schubert enthalten. Darunter ist „Serenade“, für die Psoy Korolenko und Andrei Bredshtein einen neuen Text auf Jiddisch geschrieben haben.

Es ist heute nicht nötig, diese Künstler vorzustellen. DREI TENÖRE.
Schubert-Serenade (3 Tenöre).

Wir wissen nicht genau, was Schubert selbst in diese Melodie einfließen ließ. Aber wir beobachten eine deutliche Tendenz der Zeit zu einer immer größeren Transformation dieser Melodie – zu ihrer immer größeren Positivität. Sie ist schon ganz anders als zuvor – sie hat mehr Kraft, Licht und Freiheit, obwohl sie sich noch nicht ganz von der Hoffnungslosigkeit befreit hat, die ihr die Darsteller der Vergangenheit mit einem ausgeprägten Zeitgefühl verliehen haben waren die Zeiten, so war die Atmosphäre in der Natur. Noch nicht betroffen von den Veränderungen in der Entwicklung der neuen kommenden Zeit, als der Geist des Lichts bereits 1933 auf die Erde gebracht wurde und seinen unmerklichen und unsichtbaren Marsch begann, den niemand jemals verhindern kann.
Schuberts Serenade – aus dem Film „Come Tomorrow“

Eine Prozession, die niemand jemals verhindern kann, als eine neue Kraft der Welt, die eine so lange erwartete Morgendämmerung bringt und die alles Alte – alles alte Leben radikal entfernen wird... An der Wurzel. Und jetzt (es ist unmöglich, diesen Gedanken nicht auszudrücken) ruft uns der Geist des Lichts selbst zu einem geheimen Treffen auf. An einem geheimen Date mit diesem neuen, beispiellosen zukünftigen Leben, das noch niemand zuvor gesehen hat. Diese Positivität klingt besonders kraftvoll nach einer kraftvollen Wirbeltransformation, die plötzlich von irgendwoher kam und untypisch für diese Melodie war, die fast mittendrin entstand – da der Geist des Lichts genau in einer solchen Wirbeltransformation mit so neuer Kraft auf der Erde erschien – das wissen wir aus der Geschichte – bereits in dieser Zeit.
Pavenskaya Olga – Serenade, Schubert, arr. Pavenskaya

Richard Clayderman – Schuberts Serenade.

In einer modernen Interpretation hat dieses im Weltraum fliegende Lied heute viel mehr Ausmaß und Kraft, Dynamik und Energie erlangt und strebt nach Licht. Sie hat etwas verloren, etwas gefunden, aber sie befindet sich, wie die ganze Welt, in einem Entwicklungsprozess – nicht immer einfach.
Franz Schubert Abendserenade. Edward Simoni Panflöte

Serenade – ein Lied über die Liebe, über die die Zeit keine Macht hat

Wie kann man das Herz einer unnahbaren Schönheit zum Schmelzen bringen? Bringe ihr ein Ständchen mit Liebe und Romantik. Derzeit sind nur wenige Menschen bereit, eine solche Tat zu wagen. Zeiten und Moral sind nicht dasselbe. Aber Szenen aus Filmen, in denen ein charmanter Mann für seine Geliebte ein träges Lied zum Klang einer Gitarre vorträgt, lassen schöne Menschen nicht gleichgültig. Serenade ist der Standard der Liebeserklärung.

Geschichte Serenaden und viele interessante Fakten lesen Sie auf unserer Seite.

Was ist eine Serenade?

Im Italienischen gibt es ein Wort namens serenata, das mit „klar, offen“ übersetzt wird. Es wird angenommen, dass der Name des Genres davon stammt. Auch in der Serenade sind Anklänge an die lateinische Sprache zu hören: Das Wort sera oder „spät“ unterstreicht noch einmal den Abendcharakter der Lieder. Es stellt sich heraus, dass abends im wahrsten Sinne des Wortes ein Ständchen unter freiem Himmel gesungen wird.

Was macht die Serenade so besonders?

Dies ist zunächst einmal die Privatsphäre der Situation, in der es durchgeführt wird. Die ganze Aktion ähnelt einer Theateraufführung, als ein junger Mann abholt Gitarre und singt für seine Frau. Serenade ist eine Geschichte zweier Menschen, erzählt in der Sprache der Musik.

Die Melodie ist voller Gefühle. Traurigkeit, Traurigkeit, Zärtlichkeit, Begeisterung, Wärme – Emotionen sind in jeder Note zu hören.

Das musikalische Motiv ist flexibel. Es fängt die Einleitung, den Tonwechsel und den Höhepunkt ein.

All dies lässt Sie Serenaden hören.

Beliebte Serenaden

• „Abendserenade“ Franz Schubert. Auf Deutsch klingt es wie Standchen. Das Lied wurde in die Sammlung „Schwanengesang“ aufgenommen, die 1828 veröffentlicht wurde. Dieses Werk wurde nach dem Tod des brillanten Komponisten veröffentlicht. Der Text des Liedes wurde von Ludwig Relshtab geschrieben und die Übersetzung ins Russische stammt vom Dichter N.P. Ogarew. „Mein Lied fliegt vom Gebet ...“ – mit diesen Worten beginnt diese Serenade.

„Abendserenade“ (hören)

„Kleine Nachtserenade“ Wolfgang Amadeus Mozart. Dies ist ein Klassiker aus dem Jahr 1787 und ein wahres Beispiel für eine echte Serenade aus einer vergangenen Ära.

„Kleine Nachtserenade“ (hören)

Serenade für Streichorchester wurde geschrieben Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky. Der Komponist ließ sich vom Werk Mozarts inspirieren. Das Werk wurde 1881 in St. Petersburg uraufgeführt.

„Serenade für Streichorchester“ (hören)

„Spanische Serenade“, erstellt von Isaac Albeniz. Dieser spanische Komponist ließ sich nicht die Freude nehmen, Musik im Volksgeist zu schreiben. Dadurch ist in seiner Serenade die Atmosphäre Spaniens zu spüren, als es üblich war, die Liebe durch Lieder zu bekennen.

„Serenade des Troubadours“ aufgeführt von Muslim Magomayev. Die meisten Menschen kennen dieses Lied als „Strahl der goldenen Sonne“, ohne das man sich den sowjetischen Zeichentrickfilm „Die Bremer Stadtmusikanten“ kaum vorstellen kann. Und obwohl M. Magomayev nur die Rolle der Hauptfigur sang, wurde die Serenade ein echter Hit. Nacht, Mond, Gitarre und ruhige Melodie bilden die Besonderheiten eines echten Liebesliedes vollständig nach. Aber das Wichtigste ist die Persönlichkeit des Troubadours. Sie wanderten durch Europa und komponierten lyrische Serenaden über hübsche Damen.

„Troubadour-Serenade“ (hören)

Geschichte der Serenade

Der Ursprung dieses Genres reicht bis ins Mittelalter zurück und wird ausnahmslos mit Rittern in Verbindung gebracht. Der tapfere Krieger gesteht der Frau in seinem Herzen auf einem Knie seine Gefühle – im wahrsten Sinne des Wortes sind dies die Bilder, die die Fantasie zeichnet, wenn sie das Wort „Serenade“ hört. Tatsächlich wurden die ersten Serenaden von Troubadours oder Dichter-Musikern aufgeführt, die im 12. und 13. Jahrhundert in Europa auftraten.

Der Kult der „schönen Dame“ stand im Mittelpunkt der Arbeit der Troubadours. Gleichzeitig ließ sich das Thema der höfischen Liebe, die als galante Haltung gegenüber Vertretern des schönen Geschlechts verstanden wird, nicht vermeiden. Und dies wiederum führte zu einer Vielzahl ritterlicher Liebeshandlungen in die Texte.

Wo kann man nach den Ursprüngen der Serenade suchen? In Italien und Spanien. Hier wurden unter den heißen Sonnenstrahlen die ersten Lieder aufgeführt, die die weibliche Schönheit preisen. Anfangs erfreuten sich die einfachen Bürger der Stadt an den Liedern der Troubadours. Im Spätmittelalter wurden Serenaden zum Eigentum einer Elitegesellschaft: Man begann, sie in den Häusern bedeutender Persönlichkeiten zu hören. Eines der Vergnügen der Stadt war das „musikalische Balzen“ zu den Klängen von Trommeln, Geigen und Gitarren, wenn wunderschöne Melodien die Straßen erfüllten und die Herzen aller Verliebten berührten.

Seit dem 17. Jahrhundert beginnt eine neue Runde in der Entwicklung des Genres. Es durchdrang buchstäblich alle Schichten der Gesellschaft: vom kleinen Handwerker bis zum königlichen Hof. Die wichtigsten Veränderungen sind jedoch mit der Blüte des Theaters verbunden. Es stellte sich heraus, dass die Serenade mit ihrer Theatralik lakonisch in die dramatischen Opernszenen eingewoben war. Lieder von Dichtern und Musikern werden zur Grundlage vieler Arien.

Gleichzeitig findet die Entwicklung der Orchesterkunst statt. Es treten Serenaden-Ensembles auf. In jenen Jahrhunderten bestanden sie hauptsächlich aus Blasinstrumenten. Wenig später fügten sie den Klang von Streichern hinzu. Gleichzeitig wurden abends unter freiem Himmel Serenaden aufgeführt, bei denen der Raum rundherum vom Licht der Sterne und dem Rascheln flauschiger Kleider erfüllt war.

L. Boccherini, I. Haydn und Y. Toeshi, V.A. Mozart, F. Schubert sind Komponisten, deren Namen unweigerlich mit der Gattung der Serenaden verbunden sind. Dank ihnen lebte das lyrische Lied weiterhin in den Herzen der Europäer.

Im 19. Jahrhundert begann das Interesse an Orchesterserenaden zu schwinden. Das Genre wird erneut an die Interessen der Öffentlichkeit angepasst. So entsteht eine Gesangsserenade, die an eine Romanze erinnert. Es beginnt in Musicals, Filmen und Theaterstücken einzudringen.

Selbst Experten können nur schwer sagen, wie sich die Richtung weiterentwickeln wird. Manche sehen es verblassen, andere sehen es mit anderen Genres verschmelzen. In einem sind sich Musikwissenschaftler einig: Solange in den Herzen der Menschen Platz für die Liebe ist, wird das Ständchen nicht verschwinden.

Wie ist die Serenade in Russland entstanden?

St. Petersburg, frühes 18. Jahrhundert. Zu dieser Zeit befand sich das Russische Reich in den Händen von Peter I., dem die europäische Kultur nicht gleichgültig war. Ihm verdanken wir das Erscheinen der Serenade. Während Europa eine rasante Blüte dieses Genres erlebte, schloss sich Russland lediglich westlichen Traditionen an und übernahm „ausgefallene“ Erfahrungen.

In der Petruszeit war die Serenade Unterhaltung für hochrangige Persönlichkeiten. Romantische Lieder waren ein typischer Zeitvertreib am Hof. Angenehme und leichte Melodien des Orchesters begleiteten die kaiserliche Familie bei Freizeitaktivitäten im Freien, und auch gesellschaftliche Veranstaltungen waren ohne sie nicht vollständig.

Wie sieht es mit Liebe und dem Ausdruck von Gefühlen aus? Daran hat sich auch auf russischem Boden nichts geändert. Ein Beispiel ist die Geschichte des Grafen P.A. Zubov und Großherzogin Elizaveta Alekseevna. Augenzeugen zufolge versuchte der Graf mit Hilfe von Serenaden auf sich aufmerksam zu machen, was die Prinzessin in Verlegenheit brachte und beunruhigte.

Auch Russland hat sein eigenes Genre der Serenade – Musik auf dem Wasser. Adlige Menschen versäumten es nicht, auch bei Flussspaziergängen raffinierten Melodien zu lauschen. Damals boten Schiffe Platz für eine große Anzahl von Musikern, was es ermöglichte, der alltäglichen Freizeit einen Hauch von Prunk und Luxus zu verleihen.

Ende des 18. Jahrhunderts drangen Serenaden in die Musiksalons von St. Petersburg ein, wo eine theatralische und verspielte Atmosphäre in der Luft lag. Gleichzeitig entwickelt sich die Liebeslyrik, die im wahrsten Sinne des Wortes für diese Liedgattung geschaffen wurde. Alle Bedingungen begünstigen die Entwicklung einer Gesangsserenade. Aber russische Dichter hatten es nicht eilig, die typisch europäische Handlung ins Russische zu ändern. Daher gab es in den Liedern noch einen Balkon und Sterne, Rosen usw Gitarre, und natürlich eine schöne junge Spanierin/Italienerin.

Interessante Fakten

Im Mittelalter, als das Genre entstand, nannten nur wenige Menschen Lieder unter dem Balkon Serenaden. Normalerweise verbarg sich hinter dieser Richtung ein Kanson, eine Ballade usw.

Jedes Jahr findet das Serenade-Festival in Teoro in Süditalien statt. Seine Essenz läuft auf Folgendes hinaus. Fünf Mädchen lauschen auf den Balkonen den Liedern ihrer Liebhaber. Aber ein Ständchen zu singen reicht nicht aus. Nach der Theateraufführung klettern die jungen Männer auf die Balkone und überreichen ihren Damen rote Rosen. Die letzte Aktion ist ein Kuss.

Serenade oder Serenata? Experten unterscheiden diese Konzepte. So bedeutet eine Serenade ein lyrisches Lied und eine Serenata eine dramatische Komposition.

Im Süden Italiens sieht man oft Szenen von Heiratsanträgen in bester Serenadentradition. Alles beginnt am Abend vor der Hochzeit. Der Bräutigam nähert sich, umgeben von Musikern, dem Balkon seiner Geliebten und beginnt, romantische Lieder für sie vorzutragen. Er wartet, bis in den Fenstern ihres Zimmers das Licht angeht und sie selbst auf den Balkon geht. Mit diesen Handlungen gibt die Braut ihr offizielles Einverständnis zur Eheschließung. Jetzt können Sie mit den Hochzeitsfeierlichkeiten beginnen und italienische Gerichte genießen, für die sich die Eltern des Mädchens bereits gesorgt haben.

Auch auf der Insel Formosa im Pazifischen Ozean gibt es die Tradition, mithilfe einer Art Ständchen einen Heiratsantrag zu machen. Warum eigenartig? Denn die Gitarre ist hier durch eine selbstgebaute Harfe aus Bambuszweig und Bindfaden ersetzt und der Balkon ist ein gewöhnliches Fenster einer Hütte. Und der Formosaner hat wenig Ähnlichkeit mit einem galanten Mann: Seine Kleidung verrät, dass er ein Vertreter des örtlichen Stammes ist. Aber der Kern des Brauchtums bleibt derselbe. Wenn ein Mädchen die Hütte verlässt und den potenziellen Bräutigam am Saum seiner Kleidung packt, beginnen die jungen Leute zusammenzuleben. Zieht sie sich tiefer in die Hütte zurück, bleibt der Formosaner allein.

Mexikaner haben eine besondere Leidenschaft für Serenaden. Breitkrempige Sombreros, bestickte Boleros und eine Gitarre sind die ständigen Attribute lokaler Musiker, die Mariachis genannt werden. Sie singen ein Ständchen... am Morgen. So wünscht ein Verliebter seiner Braut einen guten Morgen. Für Mexikaner ist es ganz normal, um 5 Uhr morgens Musik zu hören. Die Lieder gehen weiter, bis das Mädchen aus dem Fenster erscheint oder auf den Balkon geht. Eine Serenade wird in Mexiko übrigens Mañanita genannt.

„Mädchen mit Gitarre“, „Come Tomorrow“, „Dog in the Manger“, „Sun Valley Serenade“, „Madly in Love“ sind ein kleiner Teil der Filme, in denen die Helden ein Ständchen aufführen.

Serenade wird immer mit Liebe und Romantik in Verbindung gebracht. Und das ist nicht verwunderlich, denn das Genre wurde geschaffen, um Gefühle für denjenigen zu bekennen, der das Herz höher schlagen lässt.

Video: Serenade anhören

SERENADE
Bedeutung:

SERENADE

(italienisch serenata, von sera – Abend). Eine instrumentale oder vokale Komposition berührender Art, die üblicherweise unter den Fenstern der Personen aufgeführt wird, denen sie gewidmet ist.

SERENADE

Eine literarische Form, eine Art Lied, übernommen von den Troubadours; Jeder Vers endet auf provenzalisch: sera – Abend.

(Quelle: „Wörterbuch der in der russischen Sprache enthaltenen Fremdwörter.“ Chudinov A.N., 1910)

SERENADE

ein Abend- oder Nachtlied, das zur Begleitung eines Streichinstruments vorgetragen wird.

(Quelle: „Wörterbuch der in der russischen Sprache enthaltenen Fremdwörter.“ Pavlenkov F., 1907)

SERENADE

Es. Serenata, Französisch Serenade, daraus. Seren, Abend; von lat. serus, spät. Singen in Italien unter den Fenstern geliebter oder angesehener Personen.

(Quelle: „Erklärung von 25.000 Fremdwörtern, die in der russischen Sprache in Gebrauch gekommen sind, mit der Bedeutung ihrer Wurzeln.“ Mikhelson A.D., 1865)

SERENADE

der italienische Name des Liedes, das ein Verliebter unter dem Fenster seiner Liebsten singt, vom Wort Sir – Abend; daher jedes musikalische Werk zarter Natur.

(Quelle: „Vollständiges Wörterbuch der Fremdwörter, die in der russischen Sprache verwendet wurden.“ Popov M., 1907)

Zusammengestelltes Wörterbuch der Fremdwörter der russischen Sprache

Bedeutung:

heiter A Ja

1) Ein Lied zu Ehren einer Dame (normalerweise als Liebesruf), das abends im Freien zu Musik oder nachts unter ihren Fenstern aufgeführt wird (in Troubadour-Poesie).

a) Ein Musikwerk – eine Art Divertissement – ​​für ein kleines Orchester oder Instrumentalensemble, das unter freiem Himmel aufgeführt wird.

b) Ein Musikwerk vom Typ Suite für ein Kammer-Instrumentalensemble.

c) Eine Art Vokalkammerwerk oder instrumentales lyrisches Stück.

Modernes erklärendes Wörterbuch hrsg. „Große sowjetische Enzyklopädie“

SERENADE

Bedeutung:

(französische Serenade, von italienisch serenata, von sera – Abend), ein Lied zur Begleitung einer Laute, Mandoline oder Gitarre, adressiert an einen geliebten Menschen. Es war im Alltag der südrömischen Völker weit verbreitet. Später wurde daraus ein Genre der Kammervokalmusik. Eine Serenade wird auch als mehrteiliges Instrumentalmusikstück bezeichnet, das mit Kassation, Divertissement und Nocturne verwandt ist.

S.I. Ozhegov, N. Yu. Shvedova Erklärendes Wörterbuch der russischen Sprache

Serenade

Bedeutung:

Serenade, -y, w.

1. In Westeuropa (ursprünglich mittelalterlich): ein Begrüßungslied, hauptsächlich zur Begleitung einer Laute, Mandoline oder Gitarre. zu Ehren meiner Geliebten.

2. Eine Art lyrisches Musikwerk.

Kleines akademisches Wörterbuch der russischen Sprache