Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Epos

Ein Epos (von episch und griechisch poieo – ich erschaffe) ist ein umfangreiches Kunstwerk in Versen oder Prosa, das über Bedeutendes erzählt historische Ereignisse. Beschreibt typischerweise eine Reihe wichtiger Ereignisse innerhalb einer bestimmten historischen Epoche. Ursprünglich zielte es darauf ab, heroische Ereignisse zu beschreiben.

Bekannte Epen: „Ilias“, „Mahabharata“.

Roman

Ein Roman ist ein großes erzählerisches Kunstwerk, an dessen Ereignissen meist viele Menschen beteiligt sind. Figuren(Ihre Schicksale sind miteinander verflochten).

Ein Roman kann philosophisch, historisch, abenteuerlich, familiär, sozial, abenteuerlich, fantasievoll usw. sein. Es gibt auch einen epischen Roman, der das Schicksal von Menschen an Wendepunkten beschreibt. historische Epochen("Krieg und Frieden", " Ruhiger Don", "Vom Winde verweht").

Ein Roman kann in Prosa oder Versform verfasst sein, mehrere Handlungsstränge enthalten und Werke kleiner Genres (Kurzgeschichte, Fabel, Gedicht usw.) umfassen.

Der Roman zeichnet sich durch das Setting des Sozialen aus erhebliche Probleme, Psychologie, Offenlegung durch Konflikte innere Welt Person.

Von Zeit zu Zeit wird der Niedergang des Romangenres vorhergesagt, aber seine vielfältigen Möglichkeiten bei der Darstellung der Realität und der menschlichen Natur ermöglichen es ihm, auch in den kommenden neuen Zeiten einen aufmerksamen Leser zu finden.

Viele Bücher und wissenschaftliche Arbeiten widmen sich den Prinzipien der Konstruktion und Entstehung eines Romans.

Geschichte

Eine Geschichte ist ein Kunstwerk, das in Bezug auf Umfang und Komplexität der Handlung eine Mittelstellung zwischen einem Roman und einer Kurzgeschichte einnimmt und in Form einer Erzählung über die Ereignisse der Hauptfigur in ihrer natürlichen Abfolge aufgebaut ist. In der Regel erhebt die Geschichte nicht den Anspruch, globale Probleme aufzuwerfen.

Weithin bekannte Geschichten: „Der Mantel“ von N. Gogol, „Die Steppe“ von A. Tschechow, „Ein Tag im Leben von Iwan Denisowitsch“ von A. Solschenizyn.

Geschichte

Eine Geschichte ist eine kurze Fiktion mit einer begrenzten Anzahl von Charakteren und Ereignissen. Eine Geschichte darf nur eine Episode aus dem Leben einer Figur enthalten.

Kurzgeschichten und Kurzgeschichten sind die Genres, mit denen junge Prosaautoren meist ihre literarische Arbeit beginnen.

Novelle

Eine Kurzgeschichte ist wie eine Kurzgeschichte ein kleines Kunstwerk, das sich durch Kürze, mangelnde Beschreibung und ein unerwartetes Ende auszeichnet.

Die Kurzgeschichten von G. Boccaccio, Pr. Merimee, S. Maughema.

Vision

Eine Vision ist eine Erzählung von Ereignissen, die in einem (angeblichen) Traum, einer Halluzination oder einem lethargischen Schlaf offenbart wurden. Dieses Genre ist charakteristisch für die mittelalterliche Literatur, wird aber auch heute noch verwendet, meist in satirischen und phantastischen Werken.

Fabel

Eine Fabel (von „bayat“ – erzählen) ist ein kleines Kunstwerk in poetischer Form moralisierender oder satirischer Natur. Am Ende der Fabel steht meist ein kurzes moralisierendes Fazit (die sogenannte Moral).

Die Fabel verspottet die Laster der Menschen. In diesem Fall handelt es sich bei den Charakteren in der Regel um Tiere, Pflanzen oder verschiedene Dinge.

Gleichnis

Ein Gleichnis enthält wie eine Fabel eine moralische Botschaft in allegorischer Form. Allerdings wählt das Gleichnis Menschen zu Helden. Es wird auch in Prosaform präsentiert.

Das vielleicht berühmteste Gleichnis ist das „Gleichnis vom verlorenen Sohn“ aus dem Lukasevangelium.

Märchen

Ein Märchen ist ein fiktives Werk über fiktive Ereignisse und Charaktere, in denen magische, phantastische Kräfte auftauchen. Ein Märchen ist eine Form, Kindern etwas beizubringen richtiges Verhalten, Einhaltung sozialer Normen. Es übermittelt auch wichtige Informationen für die Menschheit von Generation zu Generation.

Moderner Look Märchen - Fantasy - eine Art historischer Abenteuerroman, dessen Handlung in spielt fiktive Welt, nah an der Realität.

Witz

Eine Anekdote (französische Anekdote – Erzählung, Fabel) ist eine kleine Prosaform, die sich durch Kürze, ein unerwartetes, absurdes und lustiges Ende auszeichnet. Eine Anekdote zeichnet sich durch ein Wortspiel aus.

Obwohl viele Witze einen bestimmten Autor haben, gerät deren Name in der Regel in Vergessenheit oder bleibt zunächst „hinter dem Vorhang“.

Eine weithin bekannte Sammlung literarischer Anekdoten über die Schriftsteller N. Dobrokhotova und Vl. Pjatnizki, fälschlicherweise D. Kharms zugeschrieben.

Ausführlichere Informationen zu diesem Thema finden Sie in den Büchern von A. Nazaikin

Epos als eine Art Literatur.

Der aus der Antike stammende Begriff „Epos“, der auf das altgriechische Wort „epos“ (wörtlich: Wort, Erzählung, Geschichte) zurückgeht, bezeichnet eine literarische Gattung, die ein objektives Bild der Welt wiedergibt, das völlig unabhängig vom Erzähler existiert.

Die Ereignishaftigkeit, die epischen Werken innewohnt, prädisponiert sie für die Handlung. Das Epos hat gegenüber Lyrik und Drama gewisse Vorteile, da es völlige Freiheit bei der Gestaltung von künstlerischer Zeit und Raum hat und über ein universelles Arsenal an Mitteln nicht nur für die objektive Darstellung der Realität, sondern auch für den subjektiven Ausdruck des Bewusstseins des Autors und der Charaktere verfügt . Mit anderen Worten: Das Epos verfügt über die einzigartige Fähigkeit, Elemente sowohl der Lyrik als auch des Dramas zu absorbieren und sie in eine umfassende Erzählstruktur zu integrieren.

Die Besonderheit der epischen Nachahmung besteht laut Aristoteles darin, dass der Dichter distanziert über das Ereignis spricht, als etwas Äußerliches, von ihm selbst getrenntes.

Ein episches Werk, das weder durch die Lautstärke noch durch die geregelte Sprachstruktur eingeschränkt ist, umfasst lyrische Exkurse und dramatische Formen von Monolog, Dialog und Polylog. Die Erzählung in einem Epos kommt normalerweise entweder vom Autor-Erzähler oder vom Helden-Geschichtenerzähler oder ohne Personalisierung, als ob im Namen der Wahrheit selbst, eines allsehenden und allwissenden Autors, oder schließlich von einem verallgemeinerter Vertreter einer bestimmten Gesellschaft, hinter deren Sprachmaske der Autor sein wahres Gesicht verbirgt, wodurch die Erzählmethode nicht nur als Mittel, sondern auch als Gegenstand des Bildes dient.

Die völlige Freiheit des epischen Werks bei der Organisation des Chronotops, der Ausdruck des Bewusstseins, der Gedanken und Erfahrungen des Autors der Charaktere, eine flexible Vielfalt an Erzählmethoden, ein universelles Spektrum an visuellen und ausdrucksstarken Mitteln und das Fehlen strenger Vorschriften bei deren kollektiver Verwendung bieten ihm unerschöpfliche Möglichkeiten bei der Umsetzung der kognitiven Funktion.

Wie jede Art von Literatur oder mündlicher Volksdichtung ist auch das Epos in Typen unterteilt, die wiederum in Genres unterteilt sind. Führende Art der mündlichen Verhandlung Volkskunst- Märchen. Es basiert auf einer Erzählung mit fiktionaler Attitüde. Diese Art von Folklore-Epos wird durch Geschichten über Tiere, magische, abenteuerliche, alltägliche, langweilige, große Geschichten usw. repräsentiert.

Wenn in einem Märchen das phantastische Element als konventionelle Fiktion wahrgenommen wird, dann stellt es in Traditionen und Legenden (von lateinisch legenda – das, was gelesen werden muss) das eigentliche Wesen ihrer Entstehung und Funktionsweise dar und wird völlig aufrichtig als Realität erlebt, übernatürlich, erstaunlich, aber dennoch Realität. Tradition ist eine legendäre Erzählung, die auf der Erinnerung an echte historische Ereignisse basiert und durch die Fantasie des Volkes verwandelt wird. Überlieferungen dienten meist als Stoff für Heldenepen.

Das Konzept " Heldenepos„kommt sowohl in der Folklore als auch in der Literaturwissenschaft vor. Einerseits handelt es sich um ein Werk oder eine Reihe von Werken der mündlichen Kreativität der Menschen, die reflektieren vollständiges Bild seine historische Existenz, hauptsächlich auf frühe Stufen Entwicklung.

Die Genreformen des epischen Gedichts sind äußerst vielfältig. Seine monumentalste Form – Epos (von griechisch epos + poieo – Erzählung, Geschichte + Schaffen) – schildert national bedeutsame Ereignisse mythologischer, historischer und (oder) legendärer Natur, die tief in ihnen verankert sind Volksgedächtnis und durch die Fantasie des Volkes verwandelt. Später in der Schicht Volksepos Ein literarisches Autorenepos erschien: „Krieg und Frieden“ von Tolstoi, „Stiller Don“ von Scholochow. In den letzten beiden Fällen ist es jedoch logischer, von einem epischen Roman zu sprechen.

Unter den literarischen Formen des Epos sticht der Roman hervor – dies ist eine große epische Form, meist mit einer verzweigten Handlung, einer Erzählung über das Schicksal eines oder mehrerer Helden. Der Begriff „Roman“ stammt aus dem Mittelalter und bezeichnete ursprünglich jedes Werk, das in der einen oder anderen Landessprache verfasst wurde. Romanische Sprache(und nicht in gelerntem Latein).

Mit der Weiterentwicklung des Begriffs „Roman“ schränkte er natürlich seinen ursprünglichen Anwendungsbereich erheblich ein und behielt nur einen Teil der ursprünglichen Eigenschaften des von ihm bezeichneten Konzepts bei.

Ein bekannter Konkurrent des Romans im epischen Genre der Literatur kann nur eine Erzählung, eine Kurzgeschichte und eine Kurzgeschichte sein, die zu einer integralen systemischen Einheit verbunden sind.

Der Begriff „Geschichte“ erscheint in mindestens zwei Hauptbedeutungen. In der alten russischen Literatur war eine Geschichte ein Werk, das objektiv und ohne offensichtliche rhetorische Tricks etwas beschrieb, das wirklich passiert ist (zum Beispiel „The Tale of Bygone Years“). Derzeit handelt es sich bei der Geschichte um eine durchschnittliche epische Form, bei der die Handlung mehrere ähnliche Handlungssituationen durchläuft, die von einem bestimmten direkt oder indirekt personifizierten Erzähler präsentiert werden. Die Geschichte ist dem Roman in ihrer ganzheitlichen Darstellung der Realität unterlegen; Das organisierende Zentrum darin wird meist die Erzählung selbst oder die Wahrnehmung des Vermittlers des Autors.

Aber die Geschichte existiert auch nebeneinander epische Ansichten kleine Form - eine Geschichte und eine Novelle, bei der die Handlung auf eine Konfliktsituation beschränkt ist. Das geringe Volumen wirkt sich natürlich aus Strukturmerkmale beide Typen: geringe Konzentration von Landschaft, Außen- und Innenbereich, Porträtmerkmale, minimierte Anzahl von Charakteren, asketische mangelnde Entwicklung des Veranstaltungsplans, erhöhte Schwere des Konflikts, betonte Dynamik in der Entwicklung der Handlung, Betonung des Höhepunkts und der erzwungene Rolle des künstlerischen Details.

Was ist der Unterschied zwischen einer Kurzgeschichte und einer Novelle? Angesichts der außergewöhnlichen Vielfalt ihrer realen nationalen und historische Formen Diese Frage ist nicht einfach zu beantworten. Die Etymologie der Begriffe selbst wirft etwas Licht auf das Problem. Das ursprünglich aus dem Italienischen stammende Wort „Kurzgeschichte“ (Novelle – lit., Nachrichten) tauchte in der Renaissance auf, um populäre Prosawerke zu bezeichnen, die sich durch extreme Kürze, schnelle paradoxe Entwicklung von Wendungen und unerwarteten Enden auszeichnen. Ursprünglich handelte es sich um eine Nachahmung einer mündlichen Live-Geschichte, die in ihrer Struktur an eine Anekdote erinnerte.

Eine andere Sache ist die Geschichte. Hierbei handelt es sich um eine kleine epische Form, die an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert entstand und deren strukturbildendes Hauptelement die Situation des Erzählens war. In der Regel handelt es sich dabei um eine Geschichte, die von jemandem in einer geeigneten Situation erzählt wird, und dann einfach um eine freie Erzählung, die an die ersten Referenzbeispiele erinnert. Lange Zeit Die Geschichte hatte keine Beschränkungen hinsichtlich des Umfangs und unterschied sich im Wesentlichen nicht von einer Erzählung oder gar einem Roman (Hauptsache, es gab eine Erzählsituation).

Der Aufsatz hat seinen festen Platz – eine Art kleines Epos, das auf realem Material basiert und sich dem Journalismus zuwendet. Es gibt verschiedene Arten von Essays: dokumentarische, journalistische und künstlerische.

Die Fabel ist eine kleine epische Form der Lehrliteratur – Kurzgeschichte allegorischer Natur, genetisch auf Tiermärchen zurückgehend, auch verwandt mit Anekdoten, Sprichwörtern und Sprüchen. Eigenschaften Fabelkonstruktion – zweiteilig: Die Erzählung endet oder beginnt normalerweise mit einer „Moral“ (moralische Schlussfolgerung, Lehre) und struktureller Ambivalenz (sowohl Prosa als auch poetische Fabeln gibt es seit der Antike).

Genres stellen ein bestimmtes System dar, weil sie aus gemeinsamen Gründen entstehen und weil sie interagieren, sich gegenseitig in ihrer Existenz unterstützen und gleichzeitig miteinander konkurrieren.

Wichtigste epische Genres:

Epic (episches Gedicht) – eine ausführliche Erzählung in Poesie oder Prosa über herausragende nationale historische Ereignisse. Episches Gedicht, Epos, Lied Es ist üblich, die vorherrschende Art von Volksepos zu nennen, die in den frühen vorliterarischen Stadien der Literatur entstand (siehe zum Beispiel „Das Lied von Roland“, „Das Lied von Cid“). Das Epos schilderte die bedeutendsten (nach Hegel „wesentlich“) Ereignisse und Zusammenstöße des Lebens: entweder Zusammenstöße von Naturkräften, die mythologisch durch Volksfantasien verwirklicht wurden, oder militärische Zusammenstöße von Stämmen und Völkern. Antike und mittelalterliche Epen waren ihrer Form nach große poetische Werke, die entweder durch die Kombination relativ kurzer mythologisch-epischer Erzählungen oder durch die Entfaltung (Erweiterung) eines zentralen Ereignisses entstanden (vgl. z. B. Homers „Ilias“ und „Odyssee“). .

Märchen- eine der Hauptgattungen der mündlichen Volksdichtung, ein episches, überwiegend prosaisches Kunstwerk magischer, abenteuerlicher oder alltäglicher Natur mit Schwerpunkt auf Fiktion. Von anderen Arten mündlicher Prosa oder Werken, in denen Belletristik und Märchen eine bedeutende Rolle spielen. unterscheidet sich dadurch, dass der Geschichtenerzähler es präsentiert und die Zuhörer es in erster Linie als poetische Erfindung, als Fantasiespiel wahrnehmen. Ein literarisches Märchen ist kein Produkt der Volkskunst mehr, sondern das Werk eines bestimmten Autors, der in seiner Erzählung die figurativen und motivischen Archetypen eines Volksmärchens („Das Märchen vom goldenen Hahn“, „Das Märchen vom Zaren“) verwendet Saltan“ von A.S. Puschkin) oder erstellt ein neues Modell, basierend auf bestimmten märchenhaften Techniken-Funktionen (nach V.Ya. Propp). Vergleichen Sie zum Beispiel die Technik der „wundersamen Transformation“ im Märchen von M.E. Saltykov-Shchedrin „Wilder Landbesitzer“.

Roman – episches Werk große Form, in dem sich die Erzählung auf das Schicksal eines Individuums in seinen äußeren und inneren Zusammenstößen mit der Umwelt, auf die Bildung seines Selbstbewusstseins und Charakters konzentriert. Der Roman ist ein Epos der Neuzeit. Im Gegensatz zum Volksepos, wo das Individuum und Volksseele untrennbar miteinander verbunden sind, entsteht und entwickelt sich der Roman historisch, wenn sich Bedingungen für die moralische Freiheit eines Individuums, für die Entwicklung seines Selbstbewusstseins und seiner Selbstbestätigung, für seine ideologische und moralische Ablehnung alter allgemeingültiger Normen zu entwickeln beginnen. Das Leben des Einzelnen und das Leben der Gesellschaft erscheinen im Roman als relativ unabhängige, aber in der Regel gegensätzliche Prinzipien. Eine typische Romansituation ist ein Zusammenprall des moralischen und menschlichen (persönlichen) mit natürlichen und sozialen Notwendigkeiten im Helden. Da sich der Roman in der Neuzeit entwickelt, in der sich die Art der Beziehung zwischen Mensch und Gesellschaft ständig verändert, ist seine Form im Wesentlichen „offen“: Die Hauptsituation ist jeweils mit spezifischen historischen Inhalten gefüllt und wird auf verschiedene Weise verkörpert GenreSorten(pikaresk, sozial-inländisch, historisch, Abenteuer Roman usw.).

Die Blütezeit des Romans, nämlich seine sozialpsychologisch Vielfalt entsteht im Zeitalter des Realismus. Indem sie die Bildung von Charakteren in komplexen Konfliktinteraktionen zeigten, zeichneten viele realistische Schriftsteller sowohl die Entstehung als auch die Veränderungen dieser Charaktere unter bestimmten nationalgeschichtlichen Bedingungen nach und deckten daher mit ihren Erzählungen sehr weite Bereiche ab öffentliches Leben dargestellte Epochen und Länder – ihre bürgerlichen, spirituellen, alltäglichen Beziehungen und Bräuche („Eugen Onegin“ von Puschkin, „Père Goriot“ von Balzac, „Harte Zeiten“ von Dickens). Solche Romane waren oft verzweigt, multilinear in der Handlung und monumental im Umfang („Verlorene Illusionen“ von Balzac, „Bleak House“ von Dickens, „Anna Karenina“ von L. N. Tolstoi, „Die Brüder Karamasow“ von F. M. Dostojewski) und waren es manchmal sogar zu Zyklen zusammengefasst („Human Comedy“ von Balzac).

Epischer Roman– Erzählgenre, Genreeinstellungen verbinden Epen mit ihrem Interesse an der Gestaltung der Gesellschaft – an Ereignissen und Leckereien nationale historische Bedeutung und Genreeinstellungen Roman, zielte darauf ab, die Bildung des Charakters eines Individuums in seinem zu verkörpern eigenes Leben und in seinen inneren Widersprüchen und äußeren Zusammenstößen mit der Welt (vgl.: „Krieg und Frieden“ von L.N. Toltoy, „Quiet Don“ von M.A. Sholokhov).

Geschichte- ein mittelgroßes Erzählgenre, das eine Mittelstellung zwischen Roman und Erzählung einnimmt. Sie unterscheidet sich von einem Roman dadurch, dass sie weniger Vollständigkeit und Breite an Bildern des Alltagslebens, von Bräuchen usw. aufweist, und von einer Kurzgeschichte unterscheidet sie sich durch eine größere Komplexität. In der historischen und literarischen Tradition der Begriff Geschichte, hauptsächlich auf Werke der russischen Literatur angewendet. Ursprünglich wurde dieser Begriff in der Geschichte der altrussischen Literatur verwendet, um Prosawerke zu bezeichnen, die nicht die ausgeprägte Ausdruckskraft künstlerischer Sprache aufweisen („Das Märchen von der Ruine von Rjasan von Batu“). Aber im 18. Jahrhundert, als der Begriff auftauchte Roman, Geschichte wurde als episches Werk kleineren Umfangs bezeichnet. V.G. Belinsky gibt diesem Unterschied eine allgemeine Definition: er nennt Geschichte„ein in Stücke zerfallener Roman, „ein aus einem Roman herausgerissenes Kapitel.“ Nach und nach entstand eine stabile theoretische Idee: Geschichte– kleine Form epische Prosa, Geschichte- seine durchschnittliche Form, Roman- groß. Es herrscht auch heute noch vor.

Geschichte- ein kleines episches Werk (normalerweise Prosa), das eine Episode oder eine Reihe von Episoden aus dem Leben eines Helden (oder mehrerer Helden) darstellt. Die Geschichte, wie Literarisches Genre Sie entstand an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert und betont im Gegensatz zur Kurzgeschichte nicht die Handlung, sondern die verbale Struktur der Erzählung selbst, was das Vorhandensein detaillierter Merkmale impliziert, die oft durch die Wahrnehmung des Erzählers gebrochen werden , eine Erhöhung des Detailanteils in künstlerischer Raum Werke, das Vorhandensein von Leitmotiven usw.

Novelle- ein kleines Erzählgenre, das in seinem Umfang mit einer Geschichte vergleichbar ist (was manchmal zu ihrer Identifizierung führt), sich jedoch in Entstehung, Geschichte und Struktur von dieser unterscheidet. Die Geschichte basiert auf einem ungewöhnlichen Vorfall, einem unerwarteten Ereignis oder einem „unerhörten Vorfall“ (Goethe). Durch die „Kultivierung“ des Vorfalls legt die Kurzgeschichte den Kern der Handlung – die zentralen Wechselfälle – extrem offen und rückt Lebensmaterial in den Fokus eines Ereignisses. Im Gegensatz zu einer Kurzgeschichte ist eine Kurzgeschichte die Kunst der Handlung in ihrer reinsten Form, die in der Antike entwickelt wurde und sich hauptsächlich an die aktive Seite der menschlichen Existenz richtet (S. Sierotvensky). Eine romanhafte Handlung, die auf situativen Gegensätzen und scharfen Übergängen zwischen ihnen aufbaut, endet normalerweise mit einer unerwarteten Auflösung.

Feature-Artikel– ein kleines Erzählgenre, das in Umfang und formaler Inhaltsstruktur einer Geschichte nahe kommt. Ein spezifisches Genremerkmal des Aufsatzes ist jedoch der Dokumentarfilm. Der Schwerpunkt des Essayautors liegt auf Fragen des Zivil- und Zivilwesens moralischer Zustand„Umwelt“ (normalerweise verkörpert in bestimmten Personen und Situationen), also „moralisch beschreibende“ Probleme (G. N. Pospelov). Das Aufblühen essayistischer Kreativität in der Geschichte der Nationalliteratur findet statt, wenn „moralisch beschreibende“ Interessen in der Gesellschaft aufgrund einer Krise der sozialen Beziehungen oder der Entstehung einer neuen Lebensweise stark zunehmen. Essayliteratur vereint in der Regel Merkmale der Belletristik und des Journalismus.

Wichtigste lyrische Genres:

Oh ja - Genre Lyrik bezogen auf Ziel Installation von Verherrlichung, Lob gesellschaftlich bedeutender Persönlichkeiten und Ereignisse. Es wird in der Regel zu einem bestimmten feierlichen Anlass (Sieg in einem Krieg, Thronbesteigung eines Herrschers usw.) geschrieben, daher der rhetorisch-pathetische Charakter seiner stilistischen Verkörperung. Oda, im Gegensatz dazu Madrigal(ein an eine Privatperson gerichtetes Komplimentgedicht) hat nicht nur die Aufgabe, zu verherrlichen mächtig der Welt dies, sondern die Bekräftigung bestimmter sozialer Werte, deren Verkörperung das verherrlichte Objekt ist. Der Autor interpretiert es als ein bestimmtes soziales Ideal, das der Garant für eine gerechte Weltordnung, vernünftige soziale Gesetze und den Fortschritt der Geschichte ist. Daher das Element der Erbauung im Bild der lyrischen Erfahrung. Daher ist die Ode weniger schmeichelhaft als vielmehr didaktisch. Es ist kein Zufall, dass die Ode ihre Blütezeit im Zeitalter des Klassizismus erlebte (die auffälligsten Beispiele des Genres sind „Ode an den Tag der Thronbesteigung Elisabeth Petrownas“ von M. W. Lomonossow; „Felitsa“ von G. R. Derzhavin). Wenn es sich bei dem Odobjekt um metaphysische Prinzipien (oder abstrakte Konzepte) handelt, nimmt die Ode einen nicht-sozialen, philosophischen Charakter an (Ode „Gott“, „Über den Tod des Fürsten Meshchersky“ von G. R. Derzhavin).

Die Zielsetzung für Lob liegt in der Nähe von Ode und Hymne, Jedoch Hymne nicht an eine bestimmte Person gerichtet, sondern an eine personifizierte transpersonale Kraft (Gott, Vorsehung, Staat). Eine Hymne unterscheidet sich von einer Ode auch durch ihren funktionalen Rahmen, nämlich den Rahmen für den Gesang. Es gibt folgende Arten von Hymnen: Staatshymne, Revolutionshymne, Militärhymne, Religionshymne.

Nachricht- Hierbei handelt es sich um ein poetisches Werk, das für einen ganz bestimmten realen Adressaten (Einzelperson oder Kollektiv) konzipiert ist, der im Text des Gedichts selbst angegeben ist und dessen Rahmen ein „Interview“ mit dem Adressaten zu dem einen oder anderen für den Autor relevanten Thema ist (Gesprächsgegenstand können die Beziehungen zwischen Korrespondenten, ihr Leben und ihre kreativen Ansichten, philosophische, ästhetische, gesellschaftspolitische Probleme sein).

Der Adressat der Nachricht kann direkt (explizit) – im Titel, in der persönlichen Anrede, sowie indirekt (implizit) – angegeben werden. Im zweiten Fall liegt ein Hinweis darauf in der künstlerischen Struktur des Werkes selbst und offenbart sich durch Appelle, Fragen, Appelle, Bitten etc. sowie durch die beabsichtigte Bekanntschaft des Adressaten mit dem einzigartigen Original; die im Gedicht dargestellte Situation.

Durch die Korrelation der Korrespondenten entsteht jene Dialogizität, die in die Sphäre der lyrischen Erfahrung ein bestimmtes objektivierendes Prinzip einführt – einen Hinweis auf einen anderen Menschen und die mit ihm verbundenen möglichen Faktoren im Alltag, in der literarischen Praxis, öffentliche Stellung, Einstellungen. Bei jedem Grad an poetischer Konventionalität (hauptsächlich der Konventionalität der Rollen, die dem Autor und dem Adressaten im künstlerischen System des Werkes zugewiesen werden) eröffnet dieses Genre einen direkten Zugang zur Sphäre aktueller Lebensinteressen (und manchmal auch momentaner) Interessen und zeigt erhöhte auf die Ebene des kunstbrieflichen Kontakts eines Einzelnen echte Person mit dem anderen über Themen, die für beide von wesentlicher Bedeutung sind.

Die Botschaft als Genre wird gerade durch die Einstellung zum Dialog mit dem Adressaten bestimmt. Dies ist seine Typologie und der Unterschied zu anderen verwandten Genres, die ebenfalls eine spezifische Ansprache ermöglichen, aber eine vorherrschende Eigenart haben besonderer Zweck und charakterisiert sie als Genre. Die Blütezeit des Nachrichtengenres wurde in der Ära der Romantik beobachtet (vgl.: „An den Partisanendichter“ von P. Vyazemsky; „Aus einem Brief an Gnedich“, „Yazykov“, „An Chaadaev“ von A. Puschkin).

Elegie ( aus dem Griechischen elegeia – klagendes Lied ) - ein Genre der Lyrik, ein Gedicht mit traurigem Inhalt. In der modernen europäischen und russischen Poesie basiert sie auf introspektiven Einstellungen, die einen Komplex so stabiler Merkmale wie Intimität, Motive der Enttäuschung, unglücklicher Liebe, Einsamkeit, Tod und die Zerbrechlichkeit der irdischen Existenz definieren. Klassisches Genre Sentimentalismus und Romantik (vgl. „Elegy“ von A.S. Puschkin).

Idylle(aus dem Griechischen eidýllion) – in antike Literatur Genre der pastoralen (Hirten-)Dichtung, das durch Interesse an geprägt war Alltagsleben gewöhnliche Menschen, zu intimen Gefühlen, Natur; Das Bild ist bewusst schlicht und betont unsozial. In der Literatur des Sentimentalismus und der Romantik ein kurzes Gedicht, das ein friedliches Leben im Einklang mit der Natur beschreibt, wobei der Schwerpunkt auf internen Zustand Autor oder Held.

Epigramm– ein satirisches oder philosophisch-meditatives Gedicht „für den Fall“, Unterscheidungsmerkmale die durch seine Entstehung bestimmt werden (die ursprüngliche Bedeutung des Epigramms ist eine Inschrift auf etwas), die die lapidare Darstellung, den Aphorismus und die kontextuelle Konditionierung des Bildes der Erfahrung des epigrammatischen Objekts bestimmt (vgl. A.S. Puschkins Epigramm über den Grafen Woronzow: „Halb mein Herr, halb Kaufmann …“ oder Achmatowas Epigramm „Könnte Beach wie Dante erschaffen haben ...“).

Genetisch nahe am Epigramm-Genre Inschrift(vgl.: „Inschrift auf dem Buch“ von A. Akh-ma-tova; „Zum Porträt von A.A. Blok“, „Zum Porträt von Dostojewski“ von In. Annensky) und Epitaph(Epitaph). Vergleiche: „Gedichte zum Gedenken an A. Bely.“

Lied- ursprünglich ein Folklore-Genre, das im weiteren Sinne alles umfasst, was gesungen wird, vorausgesetzt gleichzeitige Kombination Worte und Gesänge; im engeren Sinne - ein kleines poetisches lyrisches Genre, das bei allen Völkern existiert und sich durch die Einfachheit der musikalischen und verbalen Konstruktion auszeichnet, aufgrund der Absicht des Autors, zur Musik aufzutreten.

Sonett- ein kleines (14-zeiliges) lyrisches Gedicht bestehend aus zwei Vierzeilern (Vierzeilern) mit zwei Reimen und zwei Terzetten (Terzetten) mit drei Reimen. Ein Sonett mit der angegebenen strophischen Organisation wird üblicherweise als „italienisches“ Sonett bezeichnet (zwei Arten der Reimanordnung kommen darin am häufigsten vor: Vierzeiler nach dem Schema abab abab oder abba abba, Terzette nach dem Schema cdc dcd oder cdc cde). Auch das „Shakespearesche“ Sonett, bestehend aus drei Vierzeilern und einem abschließenden Couplet (abab cdcd efef gg), verbreitete sich. Die klare innere Gliederung des Sonetts ermöglicht es uns, die dialektische Entwicklung des Themas hervorzuheben: Schon frühe Theoretiker stellten „Regeln“ nicht nur für die Form, sondern auch für den Inhalt des Sonetts bereit (Pausen, Punkte an den Grenzen von Strophen; keine). bedeutungsvolles Wort wiederholt sich nicht; das letzte Wort- der semantische Schlüssel des gesamten Gedichts usw.); In der Neuzeit wurde die Entwicklung des Themas über die 4 Strophen des Sonetts mehr als einmal als die Reihenfolge „These – Entwicklung der These – Antithese – Synthese“, „Beginn – Entwicklung – Höhepunkt – Auflösung“ usw. interpretiert.

Ballade- ein lyrisches episches Werk, dessen Handlung volkstümlichen oder historischen Legenden entlehnt ist. Im mittelalterlichen England war eine Ballade ein Volkslied mit dramatischem Inhalt und Chorchor, meist zu einem historischen, legendären oder fantastischen Thema (zum Beispiel der Balladenzyklus über Robin Hood). Die den englischen und schottischen Volksballaden nahestehende Ballade wurde zu einem beliebten Genre der sentimentalen und insbesondere romantischen Poesie (R. Burns, S. Coleridge, W. Blake – in England G. Burger, F. Schiller, G. Heine). - in Deutschland). Eingeführt in die russische Literatur von V. Schukowski („Ljudmila“, adaptiert aus Burgers „Lenora“, „Svetlana“). Balladen wurden von A.S. geschrieben. Puschkin („Lied von prophetischer Oleg", "Bräutigam"), M.Yu. Lermontov („Luftschiff“), A.K. Tolstoi (hauptsächlich zu Themen der russischen Geschichte). Sowjetische Dichter N.S. Tichonow, E.G. Bagritsky sind die Autoren von Balladen mit heroischen Themen.

Derselbe Begriff wurde im Mittelalter und in der Renaissance auch zur Bezeichnung einer rein lyrischen Gattung verwendet, deren formales Zeichen die spezifische Gestaltung des Finales in Form einer sogenannten „Prämisse“ war, die sich an einen bedingten oder realen Adressaten richtete und das Vorhandensein eines Refrains (der sich wiederholenden letzten Zeile jeder Strophe und „Prämisse“). (vgl. „Die Ballade der Damen vergangener Zeiten“ von F. Villon).

Gedicht ist ein Verswerk („Der eherne Reiter“ von A.S. Puschkin, „Mtsyri“ von M.Yu. Lermontov, „Wassili Terkin“ von A.T. Tvardovsky), das eine Zwischenstellung dazwischen einnimmt Epos Und Text. In einem lyrisch-epischen Gedicht erscheint die ereignisreiche Handlung, die sich oft auf Reisen abspielt, als Ergebnis der Erfahrung des Autors, während in „ Tote Seelen» prosaische Lebenssituationen und satirische Porträts Raucher im Vordergrund.

Wichtigste dramatische Genres:

Tragödie- ein von Pathos durchdrungenes Dramagenre tragisch(Siehe die Definition des tragischen Pathos im nächsten Abschnitt). Grundlage der Tragödie sind akute sozialgeschichtliche Konflikte, Kollisionen des Menschen mit Schicksal, Schicksal, Geschichte usw., die sich in einer intensiven Kampfform äußern starke Charaktere und Leidenschaften. Ein tragischer Zusammenstoß betrifft meist grundlegende Probleme der menschlichen Existenz und wird durch den Tod der Hauptfigur gelöst (vgl.: „Hippolytus“ von Euripides, „Hamlet“, „Macbeth“ von W. Shakespeare; „Boris Godunov“ von A. Puschkin).

Komödie – Drama-Genre aufgeführt Comic Pathos (siehe die Definition von Comic-Pathos im nächsten Abschnitt). K. meinte lange Zeit ein bis zur Tragödie polares Werk mit obligatorischem Happy End. In vielen Poetiken bis hin zum Klassizismus (N. Boileau) wurde die Komödie als „niederes“ Genre definiert. Das Thema der komödiantischen Darstellung sei „unangemessen“, widersprüchlich soziales Ideal oder normal. Das Ziel der Komödie ist es, soziale und menschliche Laster aufzudecken. Zunächst bringt der Komiker das „Unangemessene“ in witzige Formen: Die Helden der Komödie sind innerlich bankrott, unpassend, entsprechen nicht ihrer Stellung, ihrem Zweck (dem Ideal des Autors), weshalb sie reduziert dargestellt werden, absurd karikierte Form, mit Hilfe von nachgebildet satirisch Techniken ( Arten von Comics), solche wie Ironie, Sarkasmus, Parodie, Übertreibung, Groteske, Farce usw. Spirituelles Versagen, „Verdorbenheit“ stellen den komischen Helden unter die umgebende Realität und stürzen ihn in ein „Geisterleben“ (Hegel); Dies ist es, was das Lachen als „Anti-Ideal“, als das Gegenteil wahrer gesellschaftlicher und menschlicher Werte, entlarvt und so seine „ideale“, heilende Mission erfüllt.

Basierend auf dem Prinzip der Organisation komischer Handlungen unterscheiden sie sich KomödieBestimmungen, basierend auf einer listigen, komplizierten Intrige („Viel Lärm um nichts“ von W. Shakespeare); KomödieFiguren oder Moral, basierend auf der Lächerlichkeit individueller Hypertrophie menschliche Qualitäten oder soziale Laster („Tartuffe“ von J.-B. Moliere; „Woe from Wit“ von A.S. Griboyedov); Komödie der Ideen, Verspottung veralteter oder banaler Ideen („Pygmalion“ von B. Shaw). Genremodifikationen der Komödie basierend auf Charakterunterschieden Comic, je nachdem, was sie unterscheiden satirisch, humorvoll Komödie und Tragikomödien.

Theater- eines der führenden Genres des Dramas, beginnend mit der Aufklärung. Es reproduziert das Privatleben einer Person (in sozialen, psychologischen, familiären und alltäglichen Aspekten) in akut widersprüchlichen, aber im Gegensatz zu Tragödien nicht hoffnungslosen Beziehungen zur Gesellschaft oder zu sich selbst (vgl. „The Thunderstorm“ von N.A. Ostorvsky; „At the Bottom“ von M. Gorki).

Eine der häufigsten Arten von Dramen ist Melodrama, das als ein Theaterstück mit intensiver Intrige definiert werden kann, scharfer Kontrast Gut und Böse, übertriebene Emotionalität (vgl. „Schuldig ohne Schuld“ von N.A. Ostrovsky).

Das symbiotische Genre ist lyrisches Drama, eine Zwischenstellung zwischen zwei Gattungen einnehmend - Text Und Theater(vgl.: „Der Fremde“ von A. Blok; „Phaedra“ von M. Tsvetaeva).

Testfragen und Aufgaben

Was ist ein Genre? Wie hängen Genre und Geschlecht zusammen?

Welche epischen Genres kennen Sie? Geben Sie ihre Hauptmerkmale an.

Was sind die Merkmale Genremerkmale Tragödie, Komödie, Drama?

Was sind die charakteristischen Genremerkmale einer Ode, einer Elegie, einer Botschaft?

Zum Thema 5. Literarische Arbeit im inhaltlichen Aspekt

Inhalt des Kunstwerks ist eine Reihe von Bedeutungen, die in einem ganzheitlichen Bedeutungssystem des Werkes ausgedrückt werden. Es ist zu beachten, dass die Konzepte Bedeutung Und Inhalt manchmal verwendet in unterschiedliche Bedeutungen. Bedeutung steht ebenfalls in derselben synonymen Reihe wie Inhalt, aber der Begriff „Bedeutung“ ist weiter gefasst, da Inhalt als der Komplex von Bedeutungen betrachtet wird, die das sind Autor fügt in den Text ein, und Bedeutung ist eine Kategorie, die den Bedeutungskomplex charakterisiert, der gebildet wird, wenn Wahrnehmung funktioniert. Daher kann sich die Bedeutung eines Werkes ändern – im Verlauf der historischen und kulturellen Entwicklung, durch Veränderungen im philosophischen Weltbild etc.

Idee funktioniert (bzw Der Grundgedanke Werk) ist ein konzeptueller Ausdruck des inhaltlichen Wesens des Werkes.

Thema Werke sind die wesentlichsten Bestandteile künstlerische Bedeutung, das ist alles, was zum Gegenstand des Interesses, des Verständnisses und der Bewertung des Autors geworden ist, die Sphäre des künstlerischen Verständnisses der Welt, die der Autor gemäß seinem Wertesystem im Werk darstellt. Eine äußerst verallgemeinerte Formulierung eines Themas wird als Konzept bezeichnet. Das Thema ist also der im Werk dargestellte Bereich des künstlerischen Verständnisses. Dabei handelt es sich nicht nur um eine Welt oder ein Fragment äußerer oder innerer Existenz, sondern um ein Fragment der Existenz, das der Autor – entsprechend seinem Wertesystem – axiologisch hervorgehoben und betont hat. Künstlerische Themen sind eine Kombination bestimmter Prinzipien:

Ontologische und anthropologische Universalien;

Philosophische und ethische Universalien;

Lokale kulturelle und historische Phänomene;

Phänomene individuelles Leben in ihrem Selbstwertgefühl;

Reflexiv-kreative Phänomene.

Probleme der Arbeit– dieser Komplex ist relevant bedeutende Themen für den Autor, dessen Lösung im Werk irgendwie vorausgesetzt wird.

Kategorie Ideen charakterisiert den Inhalt eines Werkes im Hinblick auf seine Beziehung zur Weltanschauung des Autors; es ist eine Verschmelzung der Verallgemeinerungen und Gefühle des Autors. Der Begriff Idee kann in zwei Bedeutungen verwendet werden. Erstens ist eine Idee das intelligible Wesen von Objekten, das über die Grenzen der materiellen Existenz hinausgeht (dies ist das „platonische“ Verständnis der Idee). Zweitens wird die Idee oft mit der Sphäre der subjektiven Erfahrung, mit „persönlicher“ Kenntnis der Existenz, in Verbindung gebracht. In der Literatur wird das Wort Idee in beiden Bedeutungen verwendet. Die im Werk vorhandene künstlerische Idee umfasst sowohl die gezielte Interpretation und Bewertung bestimmter Lebensphänomene durch den Autor als auch die Verkörperung eines philosophischen Weltbildes in seiner Integrität, gepaart mit der spirituellen Selbstoffenbarung des Autors. Künstlerische Ideen unterscheiden sich von wissenschaftlichen nicht nur dadurch, dass sie immer emotional aufgeladen sind, sondern auch dadurch, dass die Verallgemeinerungen von Künstlern und Schriftstellern oft dem späteren wissenschaftlichen Verständnis der Welt vorausgehen. Gleichzeitig enthalten Kunstwerke nicht selten altbewährte Prinzipien. Soziale Erfahrungen Ideen und Wahrheiten.

Die inhaltliche Einheit eines Werkes ist ohne Kategorie undenkbar Pathos, was die „Axiologie“ des Autors zum Ausdruck bringt. Pathos– Dies ist die Modalität des Autors, die emotionale und bewertende Wahrnehmung des von ihm beschriebenen Themas durch den Autor, ausgedrückt in einem bestimmten emotionalen Ton. Die Haltung dieses Autors (offen emotional oder latent im Werk manifestiert) wird in der modernen Literatur genannt - Emotionalität des Autors(V. E. Khalizev), künstlerischer Modus(N. Fry, V.I. Tyupa) (aus dem lateinischen Modus – Maß, Methode, Bild). In der traditionellen Literaturkritik wird jedoch der Begriff Pathos verwendet (vom griechischen Pathos – Leiden (Pathologie, Pathos), Leidenschaft).

Die Arten des Pathos stimmen einerseits mit der emotionalen Stimmung des Autors überein, andererseits mit seiner axiologischen Position, also mit den Vorstellungen des Autors darüber, was sein sollte (ideal) und was nicht ( Negativ). Gleichzeitig muss man bei der Bestimmung des Pathos das Verhältnis des Helden zur Welt bzw. die Lebenssituation, in der der Held agiert, berücksichtigen.

Im Kern idyllisch Pathos liegt eine harmonische und freudige Wahrnehmung des Lebens. Die Welt ist richtig angeordnet und der Held ist dabei Harmonie Mit Frieden.

Elegisch Pathos deutet auf eine traurige und verzweifelte Tonalität des Werks hin, die durch die innere Isolation der privaten Existenz verursacht wird. Daher die Motive für den inneren Wert des Zustandes des Innenlebens. Ein Zustand der Einsamkeit in der Welt, der Einsamkeit, des Verständnisses für das Geheimnis der Existenz, der Trauer um die vergängliche Zeit, der Endlichkeit des Lebens, der vergehenden Jugend und des nahenden Todes. Die Existenz über ihr Geheimnis in Frage stellen. Meditatives Denken, Reflexion.

Tragisch Pathos mit globalen unauflösbaren existentiell-ontologischen Widersprüchen verbunden. Die Welt funktioniert falsch, und der Held ist eine Person, die gegen die Welt oder das Schicksal rebelliert.

Im Kern dramatisch Pathos dahinter steckt die Idee einer harmonisch geordneten Welt, in der Individuen im Konflikt mit bestimmten Aspekten der Welt und mit anderen Menschen stehen. Die Persönlichkeit steht in diesem Fall nicht der Weltordnung gegenüber, sondern einem anderen „Ich“.

Heroisch Pathos- Dies ist eine Art Emotionalität des Autors, die mit Heldentum und der Verherrlichung des menschlichen Willens und der menschlichen Stärke verbunden ist. Die Welt ist richtig strukturiert, aber sie ist in Gefahr, die gesamte Weltordnung bricht zusammen, und der Held, der sie rettet, trennt sich nicht von der „Welt als Ganzes“ und handelt in deren Interesse.

Die folgenden drei Arten von Pathos basieren auf komisch bzw lustiger Anfang. Das Aufdecken ihres Wesens und ihrer Besonderheit erfordert eine Bestimmung Comic als ästhetische Kategorie.

Comic geht zurück zum Karneval-Amateur-Lachen (M. Bakhtin). Im Laufe der kulturellen Entwicklung werden mehrere Arten von Comics unterschieden: Ironie, Humor, Satire, die den entsprechenden Arten von Pathos zugrunde liegen. Im Kern des Komischen liegt immer ein Widerspruch, der sich in der Übertreibung der Größe von Gegenständen (Karikatur), phantastischen Kombinationen (Groteske) und der Zusammenführung entfernter Konzepte (Witz) manifestieren kann.

Satirisch Pathos- Das ist Pathos und suggeriert eine destruktive Lächerlichkeit von Phänomenen, die dem Autor bösartig erscheinen. Darüber hinaus hängt die Macht der Satire von der gesellschaftlichen Bedeutung der Position des Satirikers und von der Wirksamkeit satirischer Methoden (Sarkasmus, Groteske, Übertreibung, Farce, Parodie usw.) ab.

Humorvoll Pathos impliziert sowohl Spott als auch Sympathie, eine äußerlich komische Interpretation und eine innere Beteiligung an dem, was lustig erscheint. In Werken, die auf Humor basieren Pathos Unter der Maske des Lustigen verbirgt sich eine ernsthafte Haltung gegenüber dem Thema Lachen, die das Wesen des Phänomens ganzheitlicher widerspiegelt.

Ironisch Pathos impliziert ein Lachen, das einen entfremdenden und spöttischen Charakter hat. Gleichzeitig setzt es Spott und Verleugnung voraus, vorgetäuscht gekleidet in die Form von Zustimmung und Zustimmung. Diese Art von Pathos basiert auf Allegorien wahre Bedeutung Es stellt sich heraus, dass die Aussage das Gegenteil der verbalen Bedeutung ist. Ironisches Pathos

Epische Genres.

Gleichnis. Moralische Lehre in allegorischer (allegorischer) Form. Ein Gleichnis enthält immer eine bestimmte Idee. Das Gleichnis stellt nicht dar, sondern kommuniziert; Es gibt keine Darstellung von Charakteren, keine Darstellung von Phänomenen in der Entwicklung.

Geschichte.- kleines episches Genre: ein Prosawerk von geringem Umfang, das in der Regel ein oder mehrere Ereignisse im Leben des Helden darstellt. Der Figurenkreis der Geschichte ist begrenzt, die beschriebene Handlung zeitlich kurz. Manchmal hat ein Werk dieses Genres einen Erzähler. Die Meister des Geschichtenerzählens waren A.P. Tschechow, V.V. Nabokov, A.P. Platonov, K.G. Paustovsky, O.P. Kazakov, V.M. Schukschin.

Novelle. Eine Art Geschichte mit einer scharfen Handlung und einem unerwarteten Ende.

Feature-Artikel. Eine Art Geschichte, eine künstlerische Beschreibung spezifischer Phänomene der Realität, hauptsächlich sozialer, als typisch für eine bestimmte Zeit. Grundlage ist dokumentarisches „Schreiben aus dem Leben“

Geschichte- ein mittleres (zwischen Kurzgeschichte und Roman) episches Genre, in dem eine Reihe von Episoden aus dem Leben des Helden (der Helden) präsentiert werden. Vom Umfang her ist die Geschichte umfangreicher als eine Erzählung und stellt die Realität umfassender dar, indem sie eine Reihe von Episoden darstellt, die einen bestimmten Abschnitt im Leben der Hauptfigur ausmachen. Im Gegensatz zu einem Roman enthält sie jedoch mehr Ereignisse und Charaktere. In der Regel gibt es eine Handlung.

Roman- ein großes episches Werk, in dem das Leben von Menschen in einem bestimmten Zeitraum oder während eines gesamten Menschenlebens umfassend dargestellt wird. Charakteristische Eigenschaften des Romans: multilineare Handlung, die das Schicksal mehrerer Charaktere abdeckt; das Vorhandensein eines Systems gleichwertiger Zeichen; Berichterstattung über ein breites Spektrum von Lebensphänomenen, Formulierung gesellschaftlich bedeutsamer Probleme; erhebliche Wirkungsdauer.

Epischer Roman- die größte Genreform des Epos. Das Epos ist gekennzeichnet durch:

1. Breite Berichterstattung über die Phänomene der Realität, Darstellung des Lebens der Menschen an einem historisch bedeutsamen Wendepunkt

2. Globale Probleme von universeller Bedeutung werden aufgeworfen

3. Nationaler Inhalt

4. Mehrere Handlungsstränge

5. Sehr oft – unter Berufung auf Geschichte und Folklore

Lyrische Genres Oh ja(Griechisch „Lied“) – ein monumentales feierliches Gedicht, das ein großes Ereignis oder eine große Person verherrlicht; Es gibt spirituelle Oden (Bearbeitungen von Psalmen), moralisierende, philosophische, satirische Oden, Epistel-Oden usw. Die Ode ist dreiteilig: Sie muss ein Thema haben, das zu Beginn des Werkes angegeben wird; Entwicklung des Themas und der Argumente, in der Regel allegorisch (zweiter Teil); letzter, didaktischer (lehrreicher) Teil.; Die Ode kam im 18. Jahrhundert nach Russland, die Oden von M. Lomonosov („Am Tag der Thronbesteigung der Kaiserin Elisaveta Petrovna“), V. Trediakovsky, A. Sumarokov, G. Derzhavin („Felitsa“) , „Gott“), A. .Radishcheva („Freiheit“). Er würdigte die Ode von A. Puschkin („Freiheit“). ZU Mitte des 19 Jahrhundert verlor die Ode ihre Relevanz und wurde allmählich zu einem archaischen Genre.

Hymne- ein Gedicht mit lobendem Inhalt; stammte auch aus der antiken Poesie, aber wenn in der Antike Hymnen zu Ehren von Göttern und Helden komponiert wurden, dann wurden in späteren Zeiten Hymnen zu Ehren feierlicher Ereignisse, Feiern geschrieben, oft nicht nur staatlicher, sondern auch persönlicher Natur ( A. Puschkin. „Schmausende Studenten“.

Elegie(phrygisch „Rohrflöte“) – eine Liedtextgattung, die der Reflexion gewidmet ist. Entstanden in der antiken Poesie; Ursprünglich war dies die Bezeichnung für die Trauer um die Toten. Die Elegie basierte auf dem Lebensideal der alten Griechen, das auf der Harmonie der Welt, der Verhältnismäßigkeit und dem Gleichgewicht des Seins beruhte, ohne dass diese Kategorien in die moderne Elegie übergingen. Eine Elegie kann sowohl lebensbejahende Ideen als auch Enttäuschung verkörpern. Die Poesie des 19. Jahrhunderts entwickelte die Elegie noch in ihrer „reinen“ Form weiter; in der Lyrik des 20. Jahrhunderts findet sich die Elegie vielmehr als Gattungstradition, als besondere Stimmung. In der modernen Poesie ist eine Elegie ein handlungsloses Gedicht kontemplativer, philosophischer und landschaftlicher Natur. A. Puschkin. „Zum Meer“ von N. Nekrasov. "Elegie" Epigramm(griechisch „Inschrift“) – ein kleines Gedicht mit satirischem Inhalt. Ursprünglich waren Epigramme in der Antike Inschriften auf Haushaltsgegenständen, Grabsteinen und Statuen. Anschließend änderte sich der Inhalt der Epigramme. Beispiele für Epigramme: Nachricht(oder epistole) ist ein Gedicht, dessen Inhalt als „ein Buchstabe in Versen“ definiert werden kann. Das Genre entstand auch aus alten Texten. A. Puschkin. Puschchin („Mein erster Freund, mein unbezahlbarer Freund ...“) V. Mayakovsky. „An Sergej Yesenin“; „Lilichka! (Anstelle eines Briefes)“ S. Yesenin. „Brief an die Mutter“ von M. Tsvetaev. Gedichte an Blok

Sonett- Das poetisches Genre die sogenannte starre Form: ein Gedicht bestehend aus 14 Zeilen, die speziell in Strophen gegliedert sind und strenge Reimprinzipien und Stilgesetze besitzen.

Dieses lyrische Genre wurde im 13. Jahrhundert in Italien geboren. Ihr Schöpfer war der Anwalt Jacopo da Lentini; Hundert Jahre später erschienen Petrarcas Sonett-Meisterwerke. Das Sonett kam im 18. Jahrhundert nach Russland; wenig später erfährt es eine ernsthafte Entwicklung in den Werken von Anton Delvig, Ivan Kozlov und Alexander Puschkin. Dichter des „Silbernen Zeitalters“ zeigten besonderes Interesse am Sonett: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilev, A. Blok, O. Mandelstam... Im Als Verskunst gilt das Sonett als eines der schwierigsten Genres. In den letzten zwei Jahrhunderten hielten sich Dichter selten an ein strenges Reimschema und boten oft eine Mischung verschiedener Schemata an.

Wortschatz und Intonation sollten erhaben sein;

Reime – präzise und möglichst ungewöhnlich, selten;

Wichtige Wörter sollten nicht mit derselben Bedeutung wiederholt werden usw.

: In der Schulliteraturkritik wird dieses Genre als Lyrik bezeichnet Lyrisches Gedicht. In der klassischen Literaturkritik existiert ein solches Genre nicht. Es wurde in den Lehrplan der Schule eingeführt, um das komplexe System der lyrischen Gattungen etwas zu vereinfachen: wenn die eindeutigen Gattungsmerkmale eines Werkes nicht erkennbar sind und das Gedicht im engeren Sinne keine Ode, Hymne, Elegie, Sonett ist usw. wird es als lyrisches Gedicht definiert. In diesem Fall sollten Sie auf die individuellen Merkmale des Gedichts achten: die Besonderheiten der Form, des Themas, des Bildes des lyrischen Helden, der Stimmung usw. Daher sollten zu lyrischen Gedichten (im schulischen Verständnis) Gedichte von Mayakovsky, Tsvetaeva, Blok usw. gehören. Fast alle Lyrik des 20. Jahrhunderts fällt unter diese Definition, es sei denn, die Autoren haben die Gattung der Werke ausdrücklich festgelegt.

Satire(lateinisch „Mischung, allerlei Dinge“) – als poetische Gattung: ein Werk, dessen Inhalt die Anprangerung gesellschaftlicher Phänomene, menschlicher Laster oder einzelner Menschen – durch Spott – ist. In der russischen Literatur arbeiteten A. Kantemir, K. Batyushkov (18.-19. Jahrhundert) im Genre der Satire, Sasha Cherny und andere wurden als Autor vieler Gedichte aus „Gedichten über Amerika“ berühmt V. Mayakovsky kann auch als Satiren bezeichnet werden („Sechs Nonnen“, „Schwarz und Weiß“, „Wolkenkratzer im Schnitt“ usw.).

Ballade- lyrisch-episches Handlungsgedicht des Phantastischen, Satirischen, Historischen, Märchenhaften, Sagenhaften, Humorvollen usw. Charakter. Die Ballade entstand in der Antike (vermutlich im frühen Mittelalter) als volkstümliche rituelle Tanz- und Liedgattung, und dies bestimmt ihre Genremerkmale: strenger Rhythmus, Handlung (in alten Balladen wurde von Helden und Göttern gesprochen), das Vorhandensein von Wiederholungen (ganze Zeilen oder einzelne Wörter wurden als eigenständige Strophe wiederholt), genannt Refrain. Im 18. Jahrhundert entwickelte sich die Ballade zu einer der beliebtesten poetischen Gattungen der romantischen Literatur. Balladen wurden von F. Schiller („Cup“, „Glove“), I. Goethe („Der Waldzar“), V. Schukowski („Lyudmila“, „Svetlana“), A. Puschkin („Anchar“, „) geschaffen. Bräutigam") , M. Lermontov ("Borodino", "Drei Palmen"); An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert wurde die Ballade wiederbelebt und erfreute sich vor allem in der Revolutionszeit, der Zeit der Revolutionsromantik, großer Beliebtheit. Unter den Dichtern des 20. Jahrhunderts wurden Balladen von A. Blok („Love“ („Die Königin lebte auf einem hohen Berg“), N. Gumilev („Captains“, „Barbarians“) und A. Akhmatova geschrieben („Der grauäugige König“), M. Svetlov („Grenada“) usw.

Beachten Sie! Ein Werk kann die Merkmale einiger Genres vereinen: eine Botschaft mit elegischen Elementen (A. Puschkin, „To *** („Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ...“)), ein lyrisches Gedicht mit elegischem Inhalt (A. Blok . „Mutterland“), eine Epigramm-Nachricht usw. .d.

Dramatische Genres

Tragödie- (aus dem Griechischen tragodia – Ziegenlied< греч. tragos - козел и ode - песнь) - один из основных жанров драмы: пьеса, в которой изображаются крайне острые, зачастую неразрешимые жизненные противоречия. В основе сюжета трагедии - непримиримый конфликт Героя, сильной личности, с надличными силами (судьбой, государством, стихией и др.) или с самим собой. В этой борьбе герой, как правило, погибает, но одерживает нравственную победу. Цель трагедии - вызвать в зрителе потрясение увиденным, что, в свою очередь, рождает в их сердцах скорбь и сострадание: такое душевное состояние ведет к катарсису – очищение благодаря потряснию.

Komödie- (aus dem Griechischen von komos – eine fröhliche Menge, eine Prozession bei dionysischen Festen und odie – ein Lied) – eines der führenden Genres des Dramas: ein Werk, das auf der Lächerlichkeit sozialer und menschlicher Unvollkommenheit basiert.

Theater– (im engeren Sinne) eines der führenden Genres des Dramas; ein literarisches Werk, das in Form eines Dialogs zwischen Charakteren geschrieben ist. Für den Auftritt auf der Bühne vorgesehen. Konzentriert sich auf spektakuläre Ausdruckskraft. Die Beziehungen zwischen Menschen und die Konflikte, die zwischen ihnen entstehen, werden durch die Handlungen der Helden offenbart und in einer Monolog-Dialog-Form verkörpert. Im Gegensatz zur Tragödie endet das Drama nicht in einer Katharsis.

Merkmale des Story-Genres :

1. Kleines Volumen.
2. Die kurze Dauer der beschriebenen Ereignisse.
3. Eine kleine Anzahl von Helden.
4. Eine Geschichte hat eine Handlung und einen Aufbau.
5. Was in der Geschichte dargestellt wird, wirkt wahrheitsgetreu und entspricht dem wirklichen Leben.
6. Es gibt keine Moralisierung in der Geschichte.

Handlung- eine Kette von Episoden, Ereignissen.

Handlungselemente :

1. EXPOSITION- Hintergrund, der die Charaktere und Umstände beschreibt, die sich vor der Entwicklung der Hauptgeschichte entwickelt haben.
2. BINDEN- der Ausgangspunkt für die Entwicklung der Haupthandlung, des Hauptkonflikts.
3. AKTIONSENTWICKLUNG- Teil der Handlung zwischen Anfang und Höhepunkt.
4. HÖHEPUNKT - höchster Punkt Handlungsentwicklung, Konfliktspannung vor der endgültigen Auflösung.
5. ZWISCHENVERSCHLUSS- Abschluss der Handlung, Lösung (oder Zerstörung) des Konflikts.

Komposition- Verbindung, Verbindung verschiedener Teile eines Werkes, einschließlich Episoden (alles, was keine Handlung ist).

Kompositionselemente :

1. Porträt- Beschreibung des Aussehens des Helden.
2. Landschaft- Beschreibung der Natur.
3. Monolog- Rede eines Helden.
4. Dialog- Rede von zwei oder mehr Charakteren.
5. Exkurs des Autors- Einschätzung, Bemerkung, Beobachtung des Autors des Werkes.

Beispiele für Kompositionselemente aus der Geschichte „Bezhin Meadow“

Landschaft

Es war ein wunderschöner Julitag, einer dieser Tage, die es nur gibt, wenn sich das Wetter schon lange beruhigt hat. Vom frühen Morgen an ist der Himmel klar; Morgendämmerung brennt nicht mit Feuer: Es breitet sich mit einer sanften Röte aus. Die Sonne – nicht feurig, nicht heiß wie bei einer schwülen Dürre, nicht mattviolett wie vor einem Sturm, sondern hell und einladend strahlend – schwebt friedlich unter einer schmalen und langen Wolke empor, strahlt frisch und versinkt in ihrem violetten Nebel. Der obere, dünne Rand der gespannten Wolke wird vor Schlangen funkeln; Ihr Glanz ist wie der Glanz von geschmiedetem Silber ... Aber dann ergossen sich die spielenden Strahlen wieder, und der mächtige Himmelskörper erhob sich fröhlich und majestätisch, als würde er abheben. Um die Mittagszeit erscheinen meist viele runde, hohe Wolken, goldgrau, mit zarten weißen Rändern. Wie Inseln, die entlang eines endlos überfließenden Flusses verstreut sind und von tief durchsichtigen, gleichmäßig blauen Zweigen umflossen werden, bewegen sie sich kaum von ihrem Platz; weiter, zum Horizont hin, bewegen sie sich, drängen sich zusammen, das Blau zwischen ihnen ist nicht mehr sichtbar; aber sie selbst sind so azurblau wie der Himmel: Sie sind alle durch und durch von Licht und Wärme erfüllt. Die Farbe des Himmels, hell, blasslila, ändert sich im Laufe des Tages nicht und ist überall gleich; Es wird nirgendwo dunkel, das Gewitter wird nicht stärker; es sei denn, hier und da ziehen sich von oben nach unten bläuliche Streifen: dann fällt kaum merklicher Regen. Am Abend verschwinden diese Wolken; die letzten von ihnen, schwärzlich und undeutlich, wie Rauch, liegen in rosa Wolken gegenüber der untergehenden Sonne; An der Stelle, wo es so ruhig unterging, wie es ruhig in den Himmel aufstieg, steht für kurze Zeit ein scharlachroter Schein über der verdunkelten Erde, und leise blinkend, wie eine sorgfältig getragene Kerze, leuchtet der Abendstern darauf. An Tagen wie diesen sind die Farben sanfter; hell, aber nicht hell; Alles trägt den Stempel einer rührenden Sanftmut. An solchen Tagen ist die Hitze manchmal sehr stark, manchmal „steigt“ sie sogar an den Hängen der Felder entlang; aber der Wind zerstreut sich, drückt die angesammelte Hitze auseinander, und die Wirbelwirbel – ein zweifelsfreies Zeichen für konstantes Wetter – wandern in hohen weißen Säulen entlang der Straßen durch das Ackerland. Im trockenen und saubere Luft es riecht nach Wermut, gepresstem Roggen, Buchweizen; Selbst eine Stunde vor der Nacht fühlt man sich nicht feucht. Der Bauer wünscht sich ähnliches Wetter für die Getreideernte...

Porträt

Der Erste, der Älteste von allen, Fedya, würdest du etwa vierzehn Jahre geben. Er war ein schlanker Junge mit schönen und zarten, leicht kleinen Gesichtszügen, lockigen blonden Haaren, hellen Augen und einem ständigen, halb fröhlichen, halb geistesabwesenden Lächeln. Er gehörte allem Anschein nach zu einer reichen Familie und ging nicht aus Notwendigkeit, sondern einfach zum Spaß aufs Feld. Er trug ein buntes Baumwollhemd mit gelbem Saum; eine kleine neue Armeejacke, getragen vom Sattel, kaum auf seinen schmalen Schultern sitzend; An einem blauen Gürtel hing ein Kamm. Seine Stiefel mit niedrigem Schaft waren genau seine Stiefel – nicht die seines Vaters.

Monolog

So geht das. Mein Bruder Awdjuschka und ich mussten es tun, und zwar mit Fjodor Michejewski, und mit Iwaschka Kossy, und mit dem anderen Iwaschka aus den Roten Hügeln, und mit Iwaschka Suchorukow, und da waren noch andere Kinder; Wir waren ungefähr zehn Leute – wie die ganze Schicht; aber wir mussten die Nacht in der Walze verbringen, das heißt, wir mussten nicht, aber Nazarov, der Aufseher, verbot es; sagt: „Was, sagen sie, müsst ihr nach Hause stapfen? Morgen gibt es viel Arbeit, also geht ihr nicht nach Hause.“ Also blieben wir und lagen alle zusammen, und Avdyushka begann zu sagen: „Leute, wie kommt der Brownie? ... Und bevor er, Avdey, Zeit zum Sprechen hatte, kam plötzlich jemand über unsere Köpfe hinweg; aber wir lagen unten, und er kam oben herein, in der Nähe des Rades. Wir hören: Er geht, die Bretter unter ihm biegen sich und knacken; Jetzt ging er uns durch den Kopf; das Wasser wird plötzlich ein Geräusch und Geräusch entlang des Rades machen; das Rad klopft, das Rad beginnt sich zu drehen; aber die Bildschirme im Palast sind heruntergelassen. Wir wundern uns: Wer hat sie auferweckt, dass das Wasser zu fließen begann? Doch das Rad drehte und drehte sich und blieb. Er ging wieder zur Tür oben und begann, die Treppe hinunterzusteigen, und gehorchte so, als hätte er es nicht eilig; Die Stufen unter ihm ächzten sogar ... Nun, er kam an unsere Tür, wartete, wartete – die Tür flog plötzlich auf. Wir waren beunruhigt, wir schauten - nichts ... Plötzlich, siehe da, begann sich die Form eines Bottichs zu bewegen, erhob sich, tauchte ein, ging, ging durch die Luft, als würde ihn jemand ausspülen, und fiel dann wieder an ihren Platz . Dann löste sich der Haken eines anderen Bottichs vom Nagel und landete wieder auf dem Nagel; Dann war es, als würde jemand zur Tür gehen und plötzlich fing er an zu husten und zu würgen, wie eine Art Schaf, so laut... Wir fielen alle so zusammen, krochen untereinander hindurch... Was für eine Angst wir hatten diese Zeit!