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EIN. Ostrowski wurde in Samoskworetschje geboren und verbrachte dort seine Kindheit, wo sich seit langem Kaufleute, Handwerker und die Armen niedergelassen hatten. Während seines langen literarischen Lebens schrieb er fast 50 Stücke, von denen viele ihre Wurzeln in seiner Heimatstadt Samoskworetschje hatten. Das Drama „Das Gewitter“ (1859), geschrieben in einer Zeit des gesellschaftlichen Aufschwungs am Vorabend der Bauernreform, schien das erste Jahrzehnt der Tätigkeit des Schriftstellers zu krönen, ein Zyklus seiner Stücke über das „dunkle Königreich“ der Tyrannen. Die Fantasie des Künstlers führt uns in die kleine Wolgastadt Kalinov – mit Kaufmannslagern an der Hauptstraße, mit einer alten Kirche, in der fromme Gemeindemitglieder beten, mit einem öffentlichen Garten über dem Fluss, in dem gewöhnliche Menschen an Feiertagen und bei Versammlungen elegant spazieren gehen auf Bänken in der Nähe der Brettertore, hinter denen die Kettenhunde hektisch bellen. Der Lebensrhythmus ist schläfrig, langweilig, passend zum trägen langen Sommertag, mit dem das Stück beginnt: „

Der Hauptkonflikt des Dramas beschränkt sich nicht auf die Liebesgeschichte von Katerina und Boris. Die Entwicklung des dramatischen Konflikts wäre ohne Feklushi, ohne Varvara, ohne Kuligin und andere Nebenfiguren unmöglich gewesen. Feklusha, eine Wanderin und Mitläuferin, ähnelt in ihrer Argumentation Kabanikha. Sie denkt wie ihre Herrin, sie bereut, was ihre Herrin bereut – über die alten Zeiten, die ihnen am Herzen liegen: „Die letzten Zeiten, Mutter Marfa Ignatievna, die letzten, nach allem, was man hört, die letzten.“ Die Gesprächspartner beklagen, dass in anderen Städten das Leben in vollem Gange ist. Sie haben Angst vor der „feurigen Schlange“, die sie zu spannen begannen. Sie erwarten alle möglichen Probleme: „Und es wird noch schlimmer sein, mein Lieber.“ Aber von den Menschen, die Kabanikha nahe stehen, wird nur Feklusha ihre Strenge nicht verurteilen. In der Atmosphäre des „dunklen Königreichs“ verblassen und verkümmern die lebendigen menschlichen Gefühle unter dem Joch der Tyrannenmacht, der Wille wird schwächer und der Geist verblasst. Wenn ein Mensch mit Energie und Lebensdurst ausgestattet ist, beginnt er, sich an die Umstände zu gewöhnen, zu lügen und auszuweichen.

Unter dem Druck dieser dunklen Macht entwickeln sich die Charaktere von Tikhon und Varvara. Diese Macht entstellt sie, jeden auf seine Weise. Tikhon ist erbärmlich und unpersönlich. Aber selbst Kabanikhas Unterdrückung tötete die lebendigen Gefühle in ihm nicht vollständig. Irgendwo in den Tiefen seiner schüchternen Seele schimmert eine Flamme – die Liebe zu seiner Frau. Er wagt es nicht, diese Liebe zu zeigen, und er versteht Katerina nicht; er ist sogar froh, sie zu verlassen, nur um der Hölle seiner Heimat zu entkommen. Aber das Feuer in seiner Seele erlischt nicht. Verwirrt und deprimiert erzählt Tichon von seiner Frau, die ihn betrogen hat: „Aber ich liebe sie, es tut mir leid, sie anzutasten …“ Sein Wille ist eingeschränkt und er traut sich nicht einmal, seiner unglücklichen Katja zu helfen . In der letzten Szene überwiegt jedoch die Liebe zu seiner Frau Tikhons Angst vor seiner Mutter. Wegen Katerinas Leiche wagt er es zum ersten Mal in seinem Leben, seiner Mutter die Schuld zu geben:

„Kabanov. Mama, du hast sie ruiniert, du, du, du...

Kabanova. Was du! Du erinnerst dich nicht an dich selbst! Ich habe vergessen, mit wem du sprichst!

Kabanow. Du hast sie ruiniert! Du! Du!"

Wie sehr unterscheiden sich diese Anschuldigungen von Tikhons schüchternen, gedemütigten Worten, als er zum ersten Mal auf der Bühne stand: „Wagen wir es, Mama, zu denken!“, „Ja, ich, Mama ...“ Damit sind in der Tat die Grundlagen der „ „Das dunkle Königreich“ bröckelt und Kabanikhas Macht gerät ins Wanken, auch wenn Tikhon so gesprochen hat.

Die Entwicklung der Charaktere in „The Thunderstorm“ ist mit dem zentralen Konflikt des Dramas verbunden. Das Leben in Kabanovas Haus verkrüppelte auch Varvara. Sie will die Macht ihrer Mutter nicht ertragen, sie will nicht in Gefangenschaft leben. Doch Varvara passt sich leicht der Moral des „dunklen Königreichs“ an und beschreitet den Weg der Täuschung. Das wird für sie zur Gewohnheit – sie behauptet, es gäbe keine andere Möglichkeit zu leben: Ihr ganzes Haus ruhe auf Täuschung. „Und ich habe nicht gelogen, aber ich habe gelernt, als es nötig wurde“, sagt Varvara. Ihre Alltagsregeln sind ganz einfach: „Mach, was du willst, solange es sicher und abgedeckt ist.“ Varvara war jedoch schlau, solange sie konnte, und als sie begannen, sie einzusperren, rannte sie von zu Hause weg. Und wieder bröckeln Kabanikhas Ideale. Die Tochter „schämte“ ihr Haus und befreite sich von ihrer Macht.

Der schwächste und erbärmlichste Charakter ist Dikiys Neffe Boris Grigorjewitsch. Er spricht über sich selbst: „Ich laufe völlig tot umher ... Getrieben, geschlagen ...“ Er ist ein freundlicher, kultivierter Mensch. Er hob sich deutlich vom Hintergrund des Handelsumfelds ab. Doch Boris ist nicht in der Lage, sich selbst und die Frau, die er liebt, zu schützen. Im Unglück rennt er nur umher und schreit: „Oh, wenn diese Leute nur wüssten, wie es sich für mich anfühlt, von dir Abschied zu nehmen!“ Mein Gott! Möge Gott gewähren, dass sie sich eines Tages genauso süß fühlen wie ich jetzt. Auf Wiedersehen Katja! Ihr seid die Bösewichte! Monster! Oh, wenn da nur Kraft wäre! In der Szene seines letzten Dates mit Katerina ruft Boris Verachtung hervor. Der Mann, in den sie sich leidenschaftlich verliebt hat, hat Angst, mit der Frau, die sie liebt, durchzubrennen. Er hat Angst, überhaupt mit ihr zu reden: „Hier würden sie uns nicht finden.“ Aber an diese willensschwache Person richten sich Katerinas letzte Worte vor ihrem Tod: „Mein Freund! Meine Freude! Auf Wiedersehen!"

Katerinas Ehemann Tikhon verdient mehr Respekt als Boris, da er es wagte, Anschuldigungen zu erheben. Sogar der Angestellte Wild Curly, der als unhöflicher Mann gilt, gebührt zumindest einigermaßen Respekt, weil er seine Liebe schützen konnte, indem er mit seiner Geliebten davonlief. Unter den Charakteren des Stücks beurteilt Kuligin im Gegensatz zu Wild und Kabanikha mutig und vernünftig das „dunkle Königreich“. Dieser autodidaktische Mechaniker hat einen hellen Geist und eine breite Seele, wie viele talentierte Leute aus dem Volk. Er verurteilt die Gier der Kaufleute, die grausame Haltung gegenüber den Menschen, die Unwissenheit und die Gleichgültigkeit gegenüber allem, was wirklich schön ist. Kuligins Widerstand gegen das „dunkle Königreich“ kommt in der Szene seines Zusammenstoßes mit Dikiy besonders deutlich zum Ausdruck. Kuligin schreibt Gedichte, aber auch seine gewöhnliche Rede ist von Poesie durchdrungen. „Es ist sehr gut, jetzt spazieren zu gehen“, sagt er zu Boris. „Es ist ruhig, die Luft ist ausgezeichnet, die Wiesen duften nach Blumen von der anderen Seite der Wolga, der Himmel ist klar ...“ Und dann erklingen Lomonossows Gedichte.

Kuligin verurteilt die „grausame Moral“ der Dikikhs und Kabanovs, aber er ist in seinem Protest zu schwach. Genau wie Tikhon, wie Boris hat er Angst vor der Macht des Tyrannen und beugt sich ihr. „Es gibt nichts zu tun, wir müssen uns unterwerfen!“ - sagt er bescheiden. Kuligin lehrt andere, gehorsam zu sein. Er rät Curly: „Es ist besser, es auszuhalten.“ Dasselbe empfiehlt er Boris: „Was sollen wir tun, Sir?“ Wir müssen versuchen, es irgendwie zu gefallen.“ Und erst am Ende erhebt sich Kuligin, schockiert über den Tod von Katerina, zu offenem Protest: „Hier ist deine Katerina. Machen Sie mit ihr, was Sie wollen! Ihr Körper ist hier, nimm ihn; aber die Seele gehört jetzt nicht dir: Sie liegt jetzt vor einem Richter, der barmherziger ist als du!“ Mit diesen Worten rechtfertigt Kuligin nicht nur Katerina, sondern beschuldigt auch die gnadenlosen Richter, die sie zerstört haben. Wir sehen, dass der Tod von Katerina einen Protest gegen das „dunkle Königreich“ beim stimmlosen, unterdrückten Tikhon weckte und Kuligin, der normalerweise Tyrannen gegenüber schüchtern war, zu offenem Protest provozierte. Der Hauptkonflikt des Dramas ist der Kampf zwischen alter und neuer Moral. Und wie vom Autor beabsichtigt, protestiert nicht nur die Hauptfigur Katerina gegen die alte Welt, sondern auch die Nebenfiguren erheben auf die eine oder andere Weise ihre Stimme gegen das „dunkle Königreich“.

„Das Gewitter“ ist ein Stück von Alexander Nikolajewitsch Ostrowski in fünf Akten, das 1859 im Kontext des sozialen Aufschwungs vor der Reform geschrieben wurde. Nach der Uraufführung des Stücks auf der Bühne des Moskauer Maly-Theaters erhielt das Stück viele kritische Kritiken. Nebenfiguren spielen in diesem Stück eine wichtige Rolle. Ohne Feklushi, Varvara, Kuligin und andere wäre die Entwicklung des Konflikts unmöglich gewesen.

Von allen Nebenfiguren erinnere ich mich am meisten an Feklusha – den Wanderer (eine Person, die zu Fuß eine Pilgerreise unternimmt).

Ostrovsky hat eindeutig eine reduzierte Bedeutung). Feklusha ging nicht weit, aber sie hörte viel. In der Stadt Kalinov ist sie die Hauptinformationsquelle. Feklusha überzeugt, dass Kalinov das gelobte Land ist und propagiert, dass hinter Kalinov die Hölle liegt. In ihrem Verständnis ist die Lokomotive eine feurige Schlange, die über die Länder spricht, in denen Menschen mit Hundestimmen leben. Sie ist davon überzeugt, dass das Leben in Kalinov das schönste ist. Ihre Geschichten sind Gegenstand des Handels, für den sie geehrt, behandelt und mit dem versorgt wird, was sie braucht. Abgesehen davon

Es hilft „Tyrannen“, die Menschen in ständiger Angst zu halten.

Man kann nicht umhin, auf Kuligin zu achten, einen autodidaktischen Uhrmacher, der auf der Suche nach einem Perpetuum Mobile ist – wie aus dem ersten Akt des Stücks hervorgeht, ist Kuligin gut gebildet, er las Lomonosov und Derzhavin. Sein Wissen ist jedoch archaisch, was seine Verbindung zu Kalinov unterstreicht. Dies ist ein Charakter aus dieser Welt, der bereits gegangen ist. Kuligin bringt auch die Position des Autors im Stück zum Ausdruck. Ihm wurde die Verurteilung des „dunklen Königreichs“ in den Mund gelegt. Er ist es, der sagt, dass Kalinov eine grausame Moral hat und dass derjenige, der Geld hat, die Stadt regiert.

Eine weitere wichtige Figur in „The Thunderstorm“ ist der Tyrann Dikoy – ein reicher Kaufmann, einer der angesehensten Menschen der Stadt. Er erkennt seine Macht über die Menschen und seine völlige Hoffnungslosigkeit und tut deshalb, was er will. Aber Dikoy greift nur Menschen an, die schwächer sind als er selbst, diejenigen, die sich nicht so wehren können. Dikoy und Kabanikha halten zusammen, weil sie die Einzige ist, die ihn verstehen kann.

Besonders hervorheben möchte ich Varvara, Tikhons Schwester und Katerinas ständige Begleiterin. Ihr wichtigster Lebensgrundsatz ist, zu tun, was man will, solange alles abgedeckt ist. Sie möchte alles ausprobieren, bevor sie heiratet. Für sie ist Lügen die Norm. Sie sagt, dass sie selbst keine Lügnerin war, sondern gelernt hat, als es nötig wurde. Die Barbaren passten sich dem „dunklen Königreich, seinen Gesetzen und Regeln“ an.

Wenn man außerdem über die Rolle der Nebenfiguren im Stück spricht, kann man nicht umhin, Kudryash, den Angestellten von Dikiy, zu erwähnen. Diese Figur sagt, dass Mädchen so viel Zeit mit Männern verbringen können, wie sie wollen, Frauen aber eingesperrt bleiben sollten. Diese Überzeugung ist in ihm so stark, dass er, als er von Boris‘ Liebe zu Katerina erfährt, sagt, dass diese Angelegenheit eingestellt werden muss.

Die Nebenfiguren in Ostrowskis „Gewitter“ bilden nicht nur den Hintergrund, vor dem sich Katerinas Tragödie abspielt, sondern beschreiben auch das Leben und die Charaktere dieser Zeit. Jede Figur in diesem Stück hilft dem Autor, die Handlung des „dunklen Königreichs“ so genau wie möglich zu vermitteln.

Die Tragödie des Werkes.

Kritikerbewertung

1. Oblomov - Stolz.

2. Oblomov – Olga Iljinskaja

Das Problem der Liebe.

Die Tragödie des Werkes.

Die Tragödie spielt sich in der Stadt Kalinov ab, die inmitten grüner Gärten am steilen Ufer der Wolga liegt. „Seit fünfzig Jahren schaue ich jeden Tag über die Wolga und kann nicht genug davon bekommen. Die Aussicht ist außergewöhnlich! Schönheit! Die Seele freut sich“, bewundert Kuligin. Es scheint, dass das Leben der Menschen in dieser Stadt schön und fröhlich sein sollte. Das Leben und die Bräuche der reichen Kaufleute schufen jedoch „eine Welt des Gefängnisses und der Totenstille“. Savel Dikoy und Marfa Kabanova sind die Verkörperung von Grausamkeit und Tyrannei. Die Ordnung im Kaufmannshaus basiert auf den veralteten religiösen Dogmen von Domostroy. Dobrolyubov sagt über Kabanikha, dass sie „lang und unerbittlich an ihrem Opfer nagt“. Sie zwingt ihre Schwiegertochter Katerina, sich vor den Füßen ihres Mannes zu verbeugen, wenn er geht, und schimpft mit ihr, weil sie beim Abschied von ihrem Mann in der Öffentlichkeit „nicht heult“.

Kabanikha ist sehr reich, das lässt sich daran erkennen, dass die Interessen ihrer Angelegenheiten weit über Kalinov hinausgehen; auf ihre Anweisung reist Tichon nach Moskau. Sie wird von Dikoy respektiert, für den Geld das Wichtigste im Leben ist. Aber die Frau des Kaufmanns versteht, dass Macht auch Gehorsam gegenüber den Menschen um sie herum mit sich bringt. Sie versucht, jeden Widerstand gegen ihre Macht zu Hause zu töten. Der Eber ist heuchlerisch, er versteckt sich nur hinter Tugend und Frömmigkeit, in der Familie ist er ein unmenschlicher Despot und Tyrann. Tikhon widerspricht ihr in nichts. Varvara lernte zu lügen, sich zu verstecken und auszuweichen.

Die Hauptfigur des Stücks, Katerina, zeichnet sich durch einen starken Charakter aus; sie ist Demütigungen und Beleidigungen nicht gewohnt und gerät daher in Konflikt mit ihrer grausamen alten Schwiegermutter. Im Haus ihrer Mutter lebte Katerina frei und unbeschwert. Im Kabanov-Haus fühlt sie sich wie ein Vogel im Käfig. Schnell wird ihr klar, dass sie hier nicht lange leben kann.

Katerina heiratete Tikhon ohne Liebe. In Kabanikhas Haus erzittert alles beim bloßen herrischen Schrei der Frau des Kaufmanns. Das Leben in diesem Haus ist für junge Menschen schwierig. Und dann lernt Katerina einen ganz anderen Menschen kennen und verliebt sich. Zum ersten Mal in ihrem Leben erlebt sie ein tiefes persönliches Gefühl. Eines Abends verabredet sie sich mit Boris. Auf welcher Seite steht der Dramatiker? Er ist auf Katerinas Seite, weil die natürlichen Bestrebungen eines Menschen nicht zerstört werden können. Das Leben in der Familie Kabanov ist unnatürlich. Und Katerina akzeptiert die Neigungen der Menschen, bei denen sie gelandet ist, nicht. Als Katerina Varvaras Angebot hört, zu lügen und so zu tun, antwortet sie: „Ich weiß nicht, wie man täuscht, ich kann nichts verbergen.“

Katerinas Direktheit und Aufrichtigkeit wecken Respekt sowohl beim Autor als auch beim Leser und beim Betrachter. Sie beschließt, dass sie nicht länger Opfer einer seelenlosen Schwiegermutter sein kann, sie kann nicht hinter Gittern schmachten. Sie ist frei! Doch einen Ausweg sah sie nur in ihrem Tod. Und dem könnte man widersprechen. Kritiker waren sich auch nicht einig darüber, ob es sich lohnte, Katerina auf Kosten ihres Lebens für die Freiheit zu bezahlen. Daher hält Pisarev im Gegensatz zu Dobrolyubov Katerinas Tat für sinnlos. Er glaubt, dass sich nach Katerinas Selbstmord alles wieder normalisieren wird, das Leben wie gewohnt weitergehen wird und das „dunkle Königreich“ ein solches Opfer nicht wert ist. Natürlich brachte Kabanikha Katerina in den Tod. Infolgedessen rennt ihre Tochter Varvara von zu Hause weg und ihr Sohn Tikhon bedauert, dass er nicht mit seiner Frau gestorben ist.

Es ist interessant, dass eines der wichtigsten, aktiven Bilder dieses Stücks das Bild des Gewitters selbst ist. Dieses Bild drückt symbolisch die Idee des Werkes aus, nimmt als reales Naturphänomen direkt an der Handlung des Dramas teil, tritt in seinen entscheidenden Momenten in Aktion und bestimmt maßgeblich das Handeln der Heldin. Dieses Bild ist sehr aussagekräftig; es beleuchtet fast alle Aspekte des Dramas.

So brach bereits im ersten Akt ein Gewitter über der Stadt Kalinov aus. Es brach aus wie ein Vorbote einer Tragödie. Katerina sagte bereits: „Ich werde bald sterben“, sie gestand Varvara ihre sündige Liebe. In ihrem Kopf waren die Vorhersage der verrückten Dame, dass das Gewitter nicht umsonst vorüberziehen würde, und das Gefühl ihrer eigenen Sünde mit einem echten Donnerschlag bereits verbunden. Katerina eilt nach Hause: „Es ist immer noch besser, alles ist ruhiger, ich bin zu Hause – zu den Bildern und bete zu Gott!“

Danach hört der Sturm für kurze Zeit auf. Nur in Kabanikhas Murren ist sein Echo zu hören. Es gab kein Gewitter in dieser Nacht, als Katerina sich zum ersten Mal nach ihrer Heirat frei und glücklich fühlte.

Aber der vierte, Höhepunktakt, beginnt mit den Worten: „Der Regen fällt, als ob sich kein Gewitter aufziehen würde?“ Und danach hört das Gewittermotiv nie auf.

Der Dialog zwischen Kuligin und Dikiy ist interessant. Kuligin spricht über Blitzableiter („Wir haben häufig Gewitter“) und provoziert Dikiys Zorn: „Welche andere Art von Elektrizität gibt es? Wie kommt es, dass du kein Räuber bist? Als Strafe wird uns ein Gewitter geschickt, damit wir es spüren können, aber du willst dich, Gott vergib mir, mit Stangen und einigen Hörnern verteidigen. Was bist du, ein Tatar oder was?“ Und als Antwort auf das Zitat von Derzhavin, das Kuligin zu seiner Verteidigung zitiert: „Ich verfalle mit meinem Körper im Staub, ich befehle dem Donner mit meinem Geist“, findet der Kaufmann überhaupt nichts zu sagen, außer: „Und für diese.“ Worte, schick dich zum Bürgermeister, damit er dich fragen wird!“

Zweifellos erhält das Bild eines Gewitters in dem Stück eine besondere Bedeutung: Es ist ein erfrischender, revolutionärer Anfang. Allerdings wird der Geist im dunklen Königreich verurteilt; er sieht sich mit undurchdringlicher Unwissenheit konfrontiert, die von Geiz getragen wird. Dennoch berührte der Blitz, der den Himmel über der Wolga durchschnitt, den lange schweigenden Tikhon und blitzte über den Schicksalen von Varvara und Kudryash auf. Das Gewitter hat alle gründlich durchgeschüttelt. Unmenschliche Moral wird früher oder später ein Ende haben. Der Kampf zwischen dem Neuen und dem Alten hat begonnen und geht weiter. Das ist die Bedeutung des Werkes des großen russischen Dramatikers.

Die Rolle der Nebenfiguren im Drama „The Thunderstorm“. Das Drama „Das Gewitter“ wird von Kritikern bewertet (N.A. Dobrolyubov, D.I. Pisarev, A.A. Grigoriev, A.V. Druzhinin).

Die Nebenfiguren des Stücks bilden nicht nur den Hintergrund, vor dem sich das persönliche Drama von Katerina, der Hauptfigur des Werkes, entfaltet. Sie zeigen uns die unterschiedlichen Einstellungen der Menschen zu ihrem Mangel an Freiheit. Das Bildsystem des Stücks ist so gestaltet, dass alle Nebenfiguren konventionelle Paare bilden und nur Katerina mit ihrem wahren Wunsch, dem Joch der „Tyrannen“ zu entkommen, allein ist.

Dikoy und Kabanov sind Menschen, die diejenigen, die irgendwie von ihnen abhängig sind, in ständiger Angst halten. Dobrolyubov nannte sie sehr treffend „Tyrannen“, da das wichtigste Gesetz für alle ihr Wille ist. Es ist kein Zufall, dass sie einander sehr respektvoll behandeln: Sie sind gleich, nur der Einflussbereich ist unterschiedlich. Kabanikha regiert in ihrer Familie.

Katerinas ständige Begleiterin ist Varvara, die Schwester ihres Mannes Tichon. Sie ist die Hauptgegnerin der Heldin.

Kritikerbewertung

Das Gewitter ist laut Dobroljubow Ostrowskis entscheidendstes Werk, denn es markiert das nahe Ende der tyrannischen Macht. Der zentrale Konflikt des Dramas – der Zusammenstoß der Heldin, die ihre Menschenrechte verteidigt, mit der Welt des dunklen Königreichs – drückte die wesentlichen Aspekte des Lebens der Menschen zur Zeit der revolutionären Situation aus. Und deshalb hielt der Kritiker das Drama „Thunderstorm“ für ein wahrhaft volkstümliches Werk.

Dobrolyubov charakterisierte die gesellschaftliche Atmosphäre der 60er Jahre und schrieb: „Wohin man blickt, überall sieht man das Erwachen des Einzelnen, die Präsentation seiner gesetzlichen Rechte, einen Protest gegen Gewalt und Tyrannei, meist noch zaghaft, vage, bereit, sich zu verstecken.“ , aber immer noch kündigen Sie Ihre Existenz an. Dobrolyubov sah in seinen Gefühlen und Taten im Tod von Katerina den Ausdruck eines erwachten und immer stärker werdenden Protests gegen die Unterdrückung durch Tyrannen.

Der Kritiker bewertete Ostrowskis Drama als ein Werk, das die dringenden Bedürfnisse seiner Zeit zum Ausdruck bringt – die Forderung nach Recht, Legalität, Respekt vor dem Menschen. Im Bild von Katerina sieht er die Verkörperung der russischen lebendigen Natur. Katerina stirbt lieber, als in Gefangenschaft zu leben.

3.K.I. Goncharov „Oblomov“ Das Prinzip der Handlungsantithese im Roman (Oblomov–Stolz, Oblomov–Olga). Das Problem der Liebe im Roman.

1. Oblomov - Stolz.

2. Oblomov – Olga Iljinskaja

Stolz ist kein positiver Held des Romans, seine Aktivitäten ähneln manchmal den Aktivitäten von Sudbinsky aus Stolz‘ verachtetem St. Petersburger Gefolge von Oblomov: Arbeit, Arbeit, wieder Arbeit, wie eine Maschine, ohne Ruhe, Unterhaltung und Hobbys.

Seine Praktikabilität ist weit entfernt von hohen Idealen; er ähnelt einem Geschäftsmann, einem Touristen. Das Bild von Stolz ist schematisch, emotional gesichtslos.

Goncharov weiß nicht, welches Geschäft Russland vor dem Oblomovismus retten kann. Ein Schriftsteller kann nur eine ewige Frage beantworten: „Wer ist schuld?“ - Autokratie, Leibeigenschaft. Auf die zweite problematische Frage „Was tun?“ kennt er keine Antwort.

Die Haupthandlungssituation des Romans ist die Beziehung zwischen Olga Iljinskaja und Oblomow.

Goncharov folgt dem Weg, der in der russischen Literatur zur Tradition geworden ist: Ein Mensch ist moralisch schwach gegenüber der Prüfung der Liebe, aber wenn er in der Lage ist, auf ein starkes Gefühl der Liebe zu reagieren. Oblomov bekräftigt diese Schlussfolgerung. Olga Ilyinskaya zeichnet sich durch Harmonie von Geist, Herz, Willen, Aktivität und Freundlichkeit aus. Goncharov poetisiert Oblomovs plötzlich aufflammendes Liebesgefühl. Es besteht das Gefühl, dass Oblomov als Mensch in vollen Zügen wiedergeboren wird. Das Innenleben des Helden begann sich zu bewegen, zusammen mit dem Gefühl der Liebe zu Olga erwacht in Oblomov ein aktives Interesse am spirituellen Leben, an der Kunst, an den geistigen Anforderungen dieser Zeit. Oblomovs Liebesgefühl für Olga war ein kurzfristiger Blitz. Oblomows diesbezügliche Illusionen lösen sich schnell auf. Die Kluft zwischen Olga und Oblomov ist natürlich. Ihre Natur ist zu unterschiedlich. Wertvoller als romantische Verabredungen war für Oblomow der Durst nach einem ruhigen Schlafzustand. „Ein Mann schläft ruhig“ – das ist Ilja Iljitschs Existenzideal.

Das Leben in Pshenitsinas Haus ist körperlich träge und daher ungesund. Oblomov geht schnell seinem ewigen Traum entgegen – dem Tod. Nach und nach passt er in einen breiten und geräumigen Sarg. Dobrolyubov sah Oblomovs Vorgänger, die ebenfalls historisch bedingt sind – das sind Bilder überflüssiger Menschen: Onegin, Pechorin, Rudin (Turgenev).

Das Problem der Liebe.

In seinem Werk „Oblomov“ versucht I. A. Goncharov, Antworten auf jene ewigen Fragen zu finden, die sich ein Mensch mindestens einmal in seinem Leben stellt. Und eine dieser vielschichtigen Welten, deren Erforschung und Verständnis der Autor seinen Roman gewidmet hat, ist die Welt der Harmonie, des Glücks und der Liebe. Liebe durchdringt sozusagen das gesamte Werk, füllt es mit verschiedenen Farben, offenbart die unerwartetsten Züge des Helden und weckt in ihm Taten- und Wissensdurst.

Die zweite, nicht minder bedeutsame Funktion der Liebeshandlung in einem Roman ist die Opposition. In diesem Werk gibt es zwei kollektive Bilder, die beim Vergleich von Charakteren oder Aussehen völlig gegensätzlich sind – beide bestehen die Prüfung der Liebe. Sowohl Oblomov als auch Stolz verbindet die Beziehung zu Olga. Wie anders ist ihr Verhalten, wenn sie sich in sie verlieben, und wie viel mehr gibt es als jeder andere Vergleich.

Im Stück von A.N. Ostrowskis „Das Gewitter“ Katerina kann als erster Typ und Varvara als zweiter Typ klassifiziert werden. Katerina ist eine poetische Person, sie spürt die Schönheit der Natur. „Früher bin ich im Sommer früh morgens aufgestanden, also bin ich zur Quelle gegangen, habe mich gewaschen, etwas Wasser mitgebracht und das war’s …“

Die Handlung des Dramas „Das Gewitter“ spielt in der Provinzstadt Kalinov am Ufer der Wolga. Die Bewohner von Kalinov leben jenes geschlossene Leben, das den öffentlichen Interessen fremd ist und das das Leben abgelegener Provinzstädte in der alten, vorreformierten Zeit prägte.

Varvara Kabanova, eine Figur in Ostrovskys Drama „Das Gewitter“, weckt beim genauen Lesen großes Interesse beim Leser. Dieses Mädchen zeigt Charakter und ihr Charakter ist ziemlich stark. Auch wenn sie nicht versucht, offen gegen ihre Mutter und den Orden zu kämpfen, ...

Was sind die Charaktere in Ostrowskis Drama „Das Gewitter“, Dikaya und Kabanikh? Zunächst sollte über ihre Grausamkeit und Herzlosigkeit gesprochen werden. Dikoy achtet nicht nur auf die Menschen um ihn herum, sondern auch auf seine Familie und Freunde. Seine Familie lebt ständig...

In der Handlung von Ostrovskys „Das Gewitter“ werden verschiedene biblische Motive konsequent verkörpert. Eines dieser Motive ist das Motiv der Sünde, der Vergeltung dafür und der Reue. Dieses Motiv wird konsequent in der Rede der Charaktere, in ihren Gedanken, in der Entwicklung der Handlung verkörpert ...

Im Werk von A. N. Ostrovsky nimmt das Thema „warmes Herz“ einen sehr wichtigen Platz ein. Der Autor enthüllte ständig das „dunkle Königreich“ und versuchte, hohe moralische Prinzipien zu etablieren. Er suchte unermüdlich nach Kräften, die Despotismus, Raub usw. widerstehen konnten.

Neben den Hauptfiguren sind auch Nebenfiguren enthalten, die im Stück eine ebenso wichtige Rolle spielen.

Mit den Nachbildungen der Nebenfiguren zeichnet Ostrovsky einen Hintergrund, der über den Zustand der Hauptfiguren spricht und die sie umgebende Realität abbildet. Aus ihren Worten kann man viel über die Moral von Kalinov, seine Vergangenheit und aggressive Ablehnung von allem Neuen, über die Anforderungen, die an die Bewohner von Kalinov gestellt werden, ihre Lebensweise, Dramen und Charaktere lernen.

In den Zeilen, die uns zum Bild von Katerina und ihrer Monolog-Charakterisierung führen, wird eine bescheidene junge schöne Frau dargestellt, über die niemand etwas Schlechtes sagen kann. Nur die aufmerksame Varvara erkannte ihre Reaktion auf Boris und drängte sie, sie zu verraten, da sie darin nichts Schlimmes sah und überhaupt nicht von Schuldgefühlen gegenüber ihrem Bruder gequält wurde. Höchstwahrscheinlich hätte Katerina nie beschlossen, zu betrügen, aber ihre Schwiegertochter gibt ihr einfach den Schlüssel, wohlwissend, dass sie nicht widerstehen kann. In der Person von Varvara haben wir den Beweis, dass es in Kabanikhas Haus keine Liebe zwischen geliebten Menschen gibt und jeder nur an seinem Privatleben und seinen Vorteilen interessiert ist.

Auch ihr Liebhaber Ivan Kudryash erlebt keine Liebe. Er kann Varvara einfach aus dem Wunsch heraus betrügen, die Dikiy zu verwöhnen, und würde dies tun, wenn seine Töchter älter wären. Für Varvara und Kudryash sind ihre Treffen eine Gelegenheit, körperliche Bedürfnisse zum gegenseitigen Vergnügen zu befriedigen. Tierische Lust ist die offensichtliche Norm des Nachtkalinovs. Das Beispiel ihres Paares zeigt den Großteil der Jugend Kalinovs, dieselbe Generation, die sich für nichts anderes als ihre persönlichen Bedürfnisse interessiert.

Zur jüngeren Generation gehören auch der verheiratete Tikhon und der unverheiratete Boris, aber sie sind unterschiedlich. Dies ist eher eine Ausnahme von der allgemeinen Regel.

Tikhon repräsentiert den Teil der Jugend, der von den Älteren unterdrückt wird und vollständig von ihnen abhängig ist. Es ist unwahrscheinlich, dass er sich jemals so verhalten hat wie seine Schwester; er ist anständiger – und daher unglücklich. Er kann nicht so tun, als sei er unterwürfig wie seine Schwester – er ist wirklich unterwürfig, seine Mutter hat ihn gebrochen. Für ihn ist es ein Vergnügen, sich zu Tode zu betrinken, wenn die Person seiner Mutter keine ständige Kontrolle hat.

Boris ist anders, weil er nicht in Kalinov aufgewachsen ist und seine verstorbene Mutter eine Adlige ist. Sein Vater verließ Kalinov und war glücklich, bis er starb und die Kinder als Waisen zurückließ. Boris sah ein anderes Leben. Doch wegen seiner jüngeren Schwester ist er zur Selbstaufopferung bereit – er steht im Dienst seines Onkels und träumt davon, dass Dikoy ihnen eines Tages einen Teil des Erbes seiner Großmutter schenken wird. In Kalinov gibt es keine Unterhaltung, keine Möglichkeit – und er verliebte sich. Das ist wirklich Verliebtheit, keine tierische Lust. Sein Beispiel zeigt Kalinovs arme Verwandte, die gezwungen waren, bei reichen Kaufleuten zu leben.

Am Beispiel von Kuligin, einem autodidaktischen Mechaniker, der versucht, ein Perpetuum Mobile zu bauen, werden Erfinder kleiner Städte gezeigt, die gezwungen sind, ständig Geld für die Entwicklung von Erfindungen zu verlangen, und Beleidigungen und demütigende Ablehnungen und sogar Beschimpfungen erhalten. Er versucht, der Stadt Fortschritt zu bringen, aber er ist der Einzige, der das schafft. Der Rest ist mit allem zufrieden oder hat sich dem Schicksal ergeben. Dies ist die einzige positive Nebenfigur des Stücks, aber auch er hat sich dem Schicksal ergeben. Er ist nicht in der Lage, gegen den Wilden zu kämpfen. Der Wunsch zu schaffen und für die Menschen zu schaffen, wird nicht einmal bezahlt. Doch mit seiner Hilfe verurteilt Ostrowski das „dunkle Königreich“. Er sieht die Schönheit der Wolga, Kalinov, der Natur, das herannahende Gewitter – das niemand außer ihm sieht. Und er ist es, der, indem er Katerinas Leiche übergibt, Worte der Verurteilung gegenüber dem „dunklen Königreich“ ausspricht.

Im Gegensatz dazu hat sich der „professionelle“ Wanderer Feklusha gut eingelebt. Sie bringt nichts Neues mit, aber sie weiß sehr gut, was diejenigen hören wollen, mit denen sie ein köstliches Essen erwartet. Der Wandel kommt vom Teufel, der in Großstädten Handel treibt und die Menschen verwirrt. Auch alle Neuschöpfungen stammen vom Teufel – genau das, was Kabanikhas persönlicher Meinung voll und ganz entspricht. In Kalinov wird Feklusha, wenn sie Kabanikha zustimmt, immer satt sein, und Essen und Komfort sind die einzigen Dinge, die ihr nicht gleichgültig sind.

Nicht zuletzt spielt die halbverrückte Dame eine Rolle, von der bekannt war, dass sie in ihrer Jugend viel gesündigt hat und sich im Alter auf dieses Thema fixiert hat. „Sünde“ und „Schönheit“ sind für sie zwei untrennbare Konzepte. Die Schönheit ist verschwunden – und der Sinn des Lebens ist verschwunden; dies wird natürlich zur Strafe Gottes für Sünden. Auf dieser Grundlage wird die Dame verrückt und beginnt sofort, ihn anzuprangern, als sie das schöne Gesicht sieht. Aber sie macht auf die beeindruckbare Katerina den Eindruck eines Vergeltungsengels, obwohl der größte Teil der schrecklichen Strafe Gottes für ihre Tat von ihm selbst erfunden wurde.

Ohne die Nebencharaktere hätte „The Thunderstorm“ nicht so emotional und bedeutungsvoll sein können. Mit nachdenklichen Bemerkungen wie Pinselstrichen zeichnet der Autor ein vollständiges Bild des hoffnungslosen Lebens des dunklen, patriarchalischen Kalinov, das zum Tod jeder Seele führen kann, die von der Flucht träumt. Deshalb „fliegen“ die Leute dort nicht. Oder sie fliegen, aber nur für Sekunden, im freien Fall.