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Einführung

ü Entdecken Sie die Geschichte und Ausstellung der Nationalgalerie für antike Kunst in Rom.

ü die Stadien der Entstehung der Nationalgalerie für antike Kunst in Rom nachbilden;

ü Analysieren Sie einige Werke berühmter Künstler.

Dieses Thema ist relevant, da viele Menschen dem Alltag entfliehen und Kunst und Kreationen genießen möchten größten Künstler und Bildhauer. Erweitern Sie Ihren Horizont, tauchen Sie ein in die Geschichte anderer Länder und Epochen. Und wo kann das geschehen, wenn nicht in den größten Museen der Welt?

Jedes Land ist berühmt für seine Kultur und Traditionen, Geschichte und Architektur. Italien ist eines dieser seltenen Länder, in die man immer wieder zurückkehren kann – und jedes Mal den Fluss der Zeit überqueren kann, der uns von vergangenen Jahrhunderten und Jahrtausenden trennt. Wunderschöne Schöpfungen menschlichen Genies, alte Brücken über trügerisch ruhige Flüsse, laute, überfüllte Touristen- und ruhige, gemütliche Plätze, geschmückt mit Springbrunnen – Kunstwerken, freundlichen Bewohnern und größten Museen Frieden...

Einer dieser Orte ist Rom. Die übermäßige Fülle an Sehenswürdigkeiten in Rom, die scheinbar für ein kleines Land ausreichen würde, ermutigt die Römer offenbar, die gleiche Fülle an Museen zu schaffen – damit möglichst wenig in den Lagerräumen verstaubt. Es gibt Museen für jeden Geschmack, von Archäologie bis Kunst. Theatermuseum und das Feuerwehrmuseum (das übrigens die Brandbekämpfung seit der Zeit des Kaisers Augustus repräsentiert). Mehr als ein Schriftsteller und Dichter, der nach Rom kam, wurde mit Museen geehrt.

Natürlich müssen Touristen auf die meisten Museen verzichten, da es viele davon gibt. Absolute Favoriten für Kurzbesuche von 2-3 Tagen sind die Vatikanischen Museen, die Galleria Borghese, die Ausgrabungen auf dem Palatin und die Kapitolinischen Museen. Aber wer die Möglichkeit hat, länger zu bleiben, wird den Aufenthalt in der National Gallery of Ancient Art nicht bereuen.

Die Galerie zeigt Gemälde von Caravaggio („Judith und Holofernes“), Holbein, Raphael („Fornarina“), Poussin, Tintoretto, Tizian, Guido Reni, Rubens, Murillo und anderen Künstlern sowie Möbel, Majolika und Porzellan.

1. Gebäude der Nationalgalerie für antike Kunst in Rom

Nationalgallerie of Ancient Art wurde 1895 gegründet und umfasste mehrere Sammlungen. Seitdem wurde es ständig aufgefüllt. Nach dem Zweiten Weltkrieg war die Sammlung in zwei Palästen untergebracht – Barberini und Corsini.

Der Palazzo Barberini gehörte einer mächtigen Florentiner Familie. Dieser Palast wurde zwischen 1627 und 1633 erbaut. im manieristischen Stil vom Architekten Carlo Maderna unter Beteiligung von Francesco Borromini und Giovanni Lorenzo Bernini. Im Palazzo Barberini gab es lange Zeit solche künstlerische Werte, wie der Barberini-Faun, das Nilmosaik aus Palestrina und die Portland-Vase, die als das herausragendste Glasgeschirr der Antike gilt. Unterhalb des Palastes liegen die Ruinen des Mithraion (Tempel des Gottes Mithras).

Derzeit zeigt dieses Museum Sammlungen von Porzellan, Majolika und Möbeln, Gemälde von Raffael, Caravaggio, Tintoretto, Guido Reni, Tizian, Bartolomé Estebano Murillo, Peter Paul Rubens und anderen herausragenden Malern.

In den Jahren 1510-1512 Kardinal Rafael Riario, Neffe von Papst Sixtus IV., ließ in der Gegend von Trastevere einen Palast errichten. Im Jahr 1658 ließ sich hier die schwedische Königin Christina nieder, die auf ihren Thron verzichtet hatte. Sie interessierte sich für Kunst und Kultur und trug eine großartige Bibliothek und Sammlung zusammen seltene Gegenstände, kommunizierte mit Schriftstellern, Dichtern, Komponisten, Künstlern. Christina starb 1689.

Im Jahr 1736 rekonstruierte der Architekt Ferdinando Fuga das Gebäude, das in den Besitz von Kardinal Neri Corsini aus einer adligen Florentiner Familie, einem Neffen von Papst Clemens XII., gelangte.

Der Palast wurde dreistöckig und erhielt eine neoklassizistische Fassade mit Balustrade und Pilastern, einer großen Treppe und Statuen.

1893 kaufte der Staat das Gebäude von der Familie Corsini, die ihm ihre Gemäldesammlung schenkte. Anschließend wurde die Sammlung mit neuen Gemälden ergänzt.

Die Corsini-Galerie beherbergt Gemälde von Fra Beato Angelico und Caravaggio, Guercino und Guido Reni, Salvator Rosa, Peter Paul Rubens und Anton van Dyck.

Die Nationalgalerie von Rom im Palazzo Barberini ist wahrscheinlich die jüngste Kunstsammlung Roms. Hier wurde eine große Menge gesammelt erstklassige Arbeiten Italienische Meister des 16.-19. Jahrhunderts. Die römische Galerie ist in zwei Gebäuden untergebracht, eines davon ist der Palazzo Barberini.

Der Palazzo Barberini war als königliche Residenz konzipiert, da erwartet wurde, dass nach 1625 die Familie von Papst Urban VIII. (Barberini) dort residieren würde. Das Gebäude wurde auf dem Gelände des ehemaligen Weinbergs der Familie Sforza errichtet – dort befand sich einst ein kleiner Palast (Palazetto), der wiederum an der Stelle antiker Gebäude, insbesondere des Flora-Tempels, errichtet wurde. Der neue Palast, der in wahrer barocker Pracht errichtet wurde, sollte die Familie Barberini verherrlichen, und dieser Plan wurde zugegebenermaßen hervorragend umgesetzt.

Die Bauarbeiten wurden zunächst von Carlo Maderno geleitet, der durch Francesco Borromini ersetzt wurde, aber auch er musste diesen Ort an Gianlorenzo Bernini abgeben, der den Bau 1634 unter Beteiligung von Pietro da Cortona abschloss.

Das riesige Gebäude umfasste das Hauptgebäude und zwei Seitenflügel und wiederholte die Konturen des Quirinal-Hügels. Hinter dem Palazzo liegt ein weitläufiger Park. Kardinal Francesco Barberini tat alles, um sicherzustellen, dass der Palast rechtzeitig fertiggestellt wurde. Eine wichtige Rolle spielte dabei die Finanzierung des Baus durch seinen Onkel, Papst Urban VIII., der ohne Gewissensbisse die Steuern seiner Untertanen erhöhte, um die nötigen Mittel aufzubringen, wofür ihn das Volk den Spitznamen „der“ gab diensthabender Vater.“

Der Bau ging zügig voran. Zunächst nahmen Borrominis architektonische Ideen Gestalt an, nach deren Entwurf Fenster, Wendeltreppe und Rückfassade entstanden. Dann wurde nach Berninis Entwurf im linken Flügel eine große Treppe errichtet, die von einem quadratischen Brunnen umgeben war. Bernini entworfen Hauptfassade, mit Blick auf die Via delle Quattro Fontane. Auf dieser Seite befindet sich nun der Haupteingang und ein Eisenzaun aus dem 19. Jahrhundert (Architekt Francesco Azzurri) mit acht Säulen, die mit Bildern von Atlantern verziert sind.

Auf der heutigen Via San Nicola da Tolentino, gegenüber dem nach dem Entwurf von Pietro da Cortona geschaffenen Portal, wurden Stallungen errichtet, und auf der Seite der modernen Via Bernini wurde ein Theater mit Manezhny-Hof errichtet: Von hier aus wurde der Durchgang gebaut unter dem Palazzo begann und zum Garten dahinter führte.

Alle diese Gebäude, die sich auf der linken Seite der modernen Piazza Barberini befinden, existieren nicht mehr: Sie wurden beim Bau der Via Barberini abgerissen.

Dieser für seine Philanthropie berühmte Wohnsitz der Familie Barberini wurde zum Anziehungspunkt für die besten Kulturschaffenden des 17. Jahrhunderts. Zu den Besuchern des Salons gehörten die Dichter Gabriello Chiabrera, Giovanni Ciampoli, der Autor religiöser Gedichte, und Francesco Bracciolini, der mit dem Gedicht „Der Zorn der Götter“ berühmt wurde. Zu den Stammgästen des Palastes zählten Wissenschaftler, Geschichtsschreiber und natürlich Lorenzo Bernini, der sich neben all seinen anderen Talenten auch als Theaterkünstler zeigte. Die Aufführungen im Teatro Barberini begannen am 23. Februar 1634 mit dem Melodram „Saint Alexius“ zur Musik von Giulio Rospigliosi. Im Palast wurden Musikkomödien aufgeführt, Tanzferien während des Karnevals und bei Hochzeitsfeiern, wie es 1656 geschah, als Maffeo Barberini Olympia Giustiniani heiratete.

Obwohl die Barberini auf ihre Schirmherrschaft stolz waren, nutzten sie vor allem Künstler, um sich zu vergrößern. Dies kam besonders deutlich in der Gestaltung des Palastes zum Ausdruck, insbesondere seines linken Flügels, dessen Säle (1633-1639) mit prächtigen Fresken von Pietro da Cortona ausgemalt wurden.

Unter ihnen sticht die riesige Decke des zentralen Salons im zweiten Stock hervor – „Der Triumph der göttlichen Vorsehung“, die barocke Apotheose der Familie Barberini, wie die im Fresko abgebildete päpstliche Tiara und Schlüssel von Urban VIII. zeigen sowie die heraldischen Barberini-Bienen. Ein weiterer Raum ist mit einer luxuriösen Decke von Andrea Sacchi geschmückt, „Der Triumph der göttlichen Weisheit“: Dieses Fresko verherrlicht nicht nur Barberini, sondern soll auch vom Triumph der heliozentrischen Theorie zeugen, über die Urban VIII. häufig mit Galilei sprach Galilei.

Der rechte Flügel des Palastes ist nicht weniger luxuriös dekoriert, wie der Marmorsaal oder der Statuensaal beweist, in dem prächtige Beispiele klassischer Skulpturen ausgestellt waren, die die Barberini sammelten. Dieser Saal erfreute sich besonderer Berühmtheit und demonstrierte die unbestreitbare Überlegenheit der Barberini gegenüber dem Rest des römischen Patriziats. Von der Sammlung ist nur wenig erhalten, zum Beispiel „Velata“ von Antonio Corradini. Der Saal wurde für Bankette und bis zum Bau des Theaters auch für Theateraufführungen genutzt: Er bot Platz für bis zu 200 Zuschauer.

Von 1627 bis 1683 befand sich im Schloss eine Werkstatt zur Herstellung von Wandteppichen. Von seinen Wänden kamen die sogenannten flämischen Stoffe, die die Barocksäle schmückten: Sie wurden unter der Leitung des Künstlers Jacopo della Riviera angefertigt, den Francesco Barberini aus Flandern bestellte, nach den Zeichnungen und Kartons von Pietro da Cortona, der sie anfertigte künstlerische Perfektion zu erreichen.

Im obersten Stockwerk des Palastes befand sich die Bibliothek von Kardinal Francesco, die 60.000 Bände und 10.000 Manuskripte umfasste. Diese Bibliothek ist eine davon herausragende Denkmäler Kultur des 17. Jahrhunderts spricht auch von den intellektuellen Bedürfnissen seines Besitzers. Zwar lebte im selben Palast ein anderer päpstlicher Neffe, Kardinal Antonio, der sich durch ein unruhiges und ehrgeiziges Wesen auszeichnete. Er stand einem anderen päpstlichen Neffen, Taddeo, dem Bruder von Francesco und Antonio, der den Rang eines Generals der päpstlichen Armee innehatte, in nichts nach. Er erhielt den Titel Prinz Palestrina und wurde zum Präfekten von Rom ernannt. Taddeo entehrte sich selbst, indem er einen Teil der von den Römern erhobenen Steuern veruntreute. Der Erbe des Familienbesitzes war übrigens Taddeo, der zur Fortsetzung der Dynastie ausgewählt wurde. Im Jahr 1645 mussten die Brüder jedoch viele beunruhigende Momente durchstehen, als Papst Innozenz Mehrere Jahre lang versteckten sich die Brüder in Frankreich, während ihr römischer Palast beschlagnahmt wurde. Der Sturm ließ bald nach, und im Vertrauen auf die Fürsprache von Kardinal Mazarin kehrten sie nach Rom zurück und erhielten ihr Vermögen, einschließlich des Palazzo, zurück.

Die Barberini-Dynastie bewahrte ihre Blutreinheit bis 1728, als die letzte der Familie, Cornelia Costanza, Giulio Cesare Colonna Sciarra heiratete und damit den Beginn des Barberini-Colonna-Zweigs markierte. Im Jahr 1893 entstand mit der Heirat der letzten Vertreterin dieses Zweiges, Maria, mit Luigi Sacchetti ein neuer Zweig – Sacchetti-Barberini-Colonna.

Die Geschichte des Palastes spiegelte alle Wechselfälle des Schicksals der Besitzerfamilie wider, die mehr als einmal auf den Verkauf ihrer Kunstschätze zurückgriff, um Geld für den Unterhalt einer luxuriösen Residenz zu finden. Erwähnenswert sind die Landschaftsbauarbeiten im Garten, bei denen ein Gewächshaus und ein Aquarium nach dem Entwurf von Giovanni Mazzoni, der seit 1867 Barberinis Gärtner war, geschaffen wurden. Im gleichen Zeitraum errichtete Francesco Azzurri im Garten gegenüber dem Palast an der Seite der Via delle Quattro Fontane einen Brunnen. Der über einem achteckigen Becken errichtete und mit vier Maskarons und drei Bienen verzierte Brunnen ist zweifellos der letzte Luxus, den sich die Barberini gönnten. Im Jahr 1900 wurden die Bibliothek von Kardinal Francesco sowie die von Bernini geschaffenen Möbel an den Vatikan verkauft und die Etage, in der sich die Bibliothek befand, wurde vom Italienischen Institut für Numismatik genutzt. Der Teil des Parks, der sich bis zur Via Venti Settembre erstreckte, wurde in Parzellen aufgeteilt und verkauft. Es gab dort einst ein Bracchala-Gebiet; Anschließend entstanden an seiner Stelle Ministergebäude und das ländliche Flair dieses einst aristokratischen Viertels mit seinen wunderschönen Villen verschwand für immer.

Die Krise, die sie erlebte, zwang die Barberini-Erben, den Palast zu verlassen. 1935 erwarb die Reederei Finnmare den alten Flügel des Schlosses, der daraufhin komplett umgebaut wurde. 1949 kaufte der Staat den gesamten Komplex und drei Jahre später verkauften die Barberinis alle Gemälde, die sie besaßen verschiedene Werke Kunst. Der linke Flügel beherbergt die National Gallery of Ancient Art, die ihre prächtigen Innenräume bewahrt; der richtige wurde an die Streitkräfte übergeben, die hier die Offiziersversammlung ansiedelten, was kaum als erfolgreiche Entscheidung angesehen werden kann. Der Erhalt der architektonischen und künstlerischen Schätze des Schlosses kann nur durch seine vollständige Umgestaltung gewährleistet werden Museumskomplex. Nur dann kann das Schloss seinen alten Glanz wiedererlangen.

1.2 Palazzo Corsini

Die Kunstsammlungen der Galerie sind aus dem Zusammenschluss mehrerer großer Privatsammlungen entstanden. Es basierte auf der Sammlung von Kardinal Nero Corsini, dessen Palast den zweiten Teil der römischen Nationalgalerie bildet. Der Kardinal kaufte diesen Palast im Jahr 1737. Um seine Säle und Räume zu dekorieren, am meisten beste Werke gut und angewandte Künste, und bis 1740 umfasste Corsinis Sammlung 600 Gemälde. Eineinhalb Jahrhunderte später schenkten die Fürsten Tommaso und Andrea Corsini die Sammlung dem italienischen Staat. Später wurde es durch die Sammlung des Herzogs G. Torlonia ergänzt und auch 187 Gemälde aus der Galleria del Monte di Pietà kamen hierher. So versammelten sich mehrere Menschen im Palazzo Corsini große Sammlungen Daher stellte sich die Frage, ob man sie in einem Treffen zusammenfassen sollte. So wurde 1895 die Nationalgalerie gegründet Antike Kunst. Später wurde es Teil der Nationalgalerie von Rom.

Der Palazzo Barberini beherbergt heute eine Sammlung von Gemälden aus der Zeit vor dem 17. Jahrhundert, während im Palazzo Corsini neuere Gemälde ausgestellt sind.

Die erste Erwähnung der Familie Corsini stammt aus dem Jahr Anfang des XIV Jahrhundert. IN andere Zeiten Sie war eine Familie großer Kaufleute, Politiker und Bankiers, die gemeinsam mit den Medici Geschäfte machten (Giovanni Medici lebte sogar einige Zeit im Corsini-Palast). Die Corsini zeichneten sich stets durch tiefe religiöse Überzeugungen aus und schenkten der Welt den Heiligen Andrea Corsini (1301-1374) und Papst Clemens XII. (1730 wurde er Lorenzo Corsini). Der Bau des Palastes begann 1656 durch Bartolomeo Corsini. Der Bau dauerte bis 1737, doch das geplante Projekt wurde nie vollständig verwirklicht – die Asymmetrie der Fassade ist vom gegenüberliegenden Ufer des Arno deutlich sichtbar. Der Palast wurde im Barockstil erbaut, Charaktereigenschaften was sowohl im Äußeren (Statuen und Terrakottavasen, die die Fassade schmücken) als auch im Inneren (zum Beispiel die Dekoration des Thronsaals) zu sehen ist. Für Florenz wurde der Corsini-Palast zu einer architektonischen Entdeckung. Risaliten, zentrale Terrasse, Fenster mit Ellipsenbögen, Dachböden mit Balustraden, dekorierte Vasen und Statuen – all das waren neue und ungewöhnliche Elemente für die damalige Stadt. Im Palast gibt es mehr als dreitausend Fresken. Sie wurden zwischen 1692 und 1700 hergestellt und spiegeln eine der lebendigsten Perioden der florentinischen Malerei wider. Der Corsini-Palast ist Eigentum der Nachkommen der Familie – Miari Fulcis und Sanminiatelli. Jetzt lebt Gräfin Livia Sanminiatelli Branca hier, wenn auch nicht dauerhaft.

Die Schöpfer des Palazzo Corsini waren Bartolomeo Corsini (1622-1685), Sohn von Filippo und Maria Magdalena Macchiavelli, und Filippo, Sohn von Bartolomeo (1647-1705), der den Palast in dem Teil erweiterte, der sich zur Brücke Santa Trinita hin erstreckt. Der Bau des Palastes wurde 50 Jahre lang ununterbrochen durchgeführt. Die Ausschmückung des Palastes erfolgte zwischen 1692 und 1700 und erstrahlt bis heute in ihrer ganzen ursprünglichen Pracht und ist ein Beispiel für eine außergewöhnlich glückliche und fruchtbare Zeit der florentinischen Malerei.

Unter den Künstlern, die Corsini eingeladen hat, die Mezzanine-Apartments zu dekorieren, in denen sich die Aurora-Galerie, die Sala, der Ballsaal und eine Reihe anderer wichtiger Räume befinden, nehmen die Namen Anton Domenico Gabbiani, Alessandro Gherardini und Pier Dandini einen besonderen Platz ein.

2. Ausstellung der Nationalgalerie für antike Kunst in Rom

Rom wird die antike und ewige Stadt genannt. Seine tausend Jahre alten Denkmäler gelten zu Recht als Erbe der gesamten Menschheit. Jedes Jahr kommen Millionen Menschen aus der ganzen Welt nach Rom, um sie zu sehen. Und auch um zu sehen Berühmte Werke Kunst, die in seinen reichsten Museen gesammelt wird. Eine davon ist die Römische Nationalgalerie.

Es ist in zwei Gebäuden untergebracht, eines davon ist der Palazzo Barberini. Im Jahr 1625 kaufte Papst Urban VIII. (aus der Familie Barberini) den Palast vom Herzog von Sforza für seine Neffen, und sofort begann der Wiederaufbau dieses Palastes. Der alte Bauplan blieb erhalten, für den Neubau wurden Steine ​​und Marmor aus dem zerstörten Kolosseum verwendet.

Er war maßgeblich an der Innenausstattung des Palastes beteiligt berühmter Künstler Pietro da Cortona. Bis heute ist im Barberini-Palast sein berühmtes Deckengemälde des Hauptsaals erhalten, in dem christliche und mythologische Allegorien in komplexen Gemälden voller ungezügelter Fantasie miteinander verflochten sind. Auch die Decken anderer Säle des Palastes waren mit Gemälden bedeckt und ihre Wände mit Wandteppichen verziert.

Diese Wandteppiche wurden in der Fabrik hergestellt, die sich in einem Nachbargebäude befand und 1635 von einem der Neffen des Papstes, Kardinal Francesco Barberini, gegründet wurde. Er sammelte auch eine sehr reiche Bibliothek, in der neben unschätzbaren Manuskripten und Manuskripten ebenso unschätzbare Briefe der bedeutendsten Persönlichkeiten dieser Zeit und früherer Epochen aufbewahrt wurden. Im Jahr 1902 wurde diese Bibliothek an den Vatikan übertragen und der Palast selbst wurde 1930 vom italienischen Staat erworben. Bald darauf wurde der zweite Stock mit den berühmten Gemälden von Pietro da Cortona der Nationalgalerie übergeben.

Die Kunstsammlungen der Galerie entstanden aus dem Zusammenschluss mehrerer großer Privatsammlungen. Der Grundstein dafür wurde im 18. Jahrhundert von Kardinal Nero Corsini gelegt, dessen alter Palast den zweiten Teil der römischen Nationalgalerie bildet. Der Kardinal kaufte seinen Palast im Jahr 1737 und beauftragte sofort den berühmten Architekten Ferdinando Fuga mit der Umgestaltung. Um die Säle und Räume des neuen Palastes zu schmücken, wurden im Auftrag des Kardinals die besten Werke der bildenden und angewandten Kunst angekauft, und bis 1740 zählte Corsinis Sammlung 600 Gemälde.

Fast anderthalb Jahrhunderte später verkauften die Fürsten Tommaso und Andrea Corsini ihren Palast an den Staat und schenkten ihm eine wertvolle Gemäldesammlung. Der Palast beherbergte die Accademia dei Lincea und eine Sammlung von Gemälden und Skulpturen. Diese Sammlung wurde dann durch die Sammlung des Herzogs G. Torlonia ergänzt und dieser Sammlung wurden dann 187 Gemälde aus der Galleria del Monte di Pietà hinzugefügt. Auf diese Weise kamen im Palazzo Corsini mehrere große Sammlungen zusammen, sodass sofort die Frage aufkam, sie zu einer Sammlung zusammenzufassen. Und 1895 wurde die National Gallery of Ancient Art gegründet, die sofort durch Käufe und Schenkungen von Privatpersonen wieder aufgefüllt wurde.

Der Palazzo Barberini beherbergt heute eine Sammlung von Gemälden aus der Zeit vor dem 17. Jahrhundert, während im Palazzo Corsini neuere Gemälde ausgestellt sind. Obwohl am Palazzo Corsini umfangreiche Umbauten vorgenommen wurden, sind viele der Gemälde sehr schwer zu sehen, zu unterscheiden und zu bewundern, da sie sich in fast schwindelerregender Höhe befinden. Im Saal, der Kreativität gewidmet Künstler der Caravaggio-Schule berühren die Gemälde fast bis zur Decke. Eine solche Platzierung macht es für Besucher sehr schwierig, die Gemälde aus dem Lichtwinkel zu sehen, von dem die Künstler bei der Schaffung ihrer Werke geträumt haben.

Die Nationalgalerie offenbart den Besuchern die größten Schätze der Weltkunst. Und eines dieser Meisterwerke ist berühmtes Gemälde Tizian „Venus und Adonis“ (ANHANG 1), gemalt 1554 im Auftrag von König Karl V. Dieses Gemälde war ein so überwältigender Erfolg, dass der Künstler diese Handlung mit geringfügigen Variationen mehrmals wiederholte. Die römische Nationalgalerie beherbergt nur eine dieser Optionen.

Tizian übernahm das Motiv für das Gemälde antike Mythologie. Tizian wendet sich dem Thema der Liebe von Venus und Adonis zu und entwickelt dieses Motiv auf seine eigene Weise weiter, indem er ein dramatisches Erlebnismotiv auf die Leinwand bringt, das für die späteren Werke des großen Meisters charakteristisch war. Venus wird in dem Moment dargestellt, in dem sie versucht, Adonis in ihren Armen zu halten und dem Ruf des Jagdhorns zu folgen. Durch die plötzliche Bewegung der Göttin kippte ein goldenes Gefäß um und eine Kette kostbarer Perlen kam aus ihrem Haar.

Die allgemeine Stimmung des Bildes ist beunruhigend und steht im Einklang mit der unruhigen Landschaft mit dunklen Bäumen, den vagen Umrissen der Hügel und einem mit dicken Wolken bedeckten Himmel, durch den kaum ungleichmäßiges Sonnenlicht strömt.

Das Gemälde stammt aus der Sammlung der Königin Christina von Schweden. Nach ihrem Tod im Jahr 1689 befand es sich in mehreren Sammlungen und wurde dann vom Herzog von Torlonia erworben und dem Staat gespendet.

Tintoretto ist in der Nationalgalerie mit dem Gemälde „Christus und der Sünder“ (ANHANG 2) vertreten, das von einem Zustand ängstlicher Anspannung geprägt ist. Es zeigt den Moment, in dem Christus als Reaktion auf die Anschuldigung einer Frau, sie sei gefallen, ihr anbietet, einen Stein nach ihr zu werfen.

Bei der Darstellung der Evangeliumsgeschichte interessiert sich Tintoretto weniger für das Ereignis selbst als vielmehr für den Zustand der Menschenmenge, die es nach den Worten Jesu Christi erfasste. Die Angst, die die Menschen erfasst hat, erfüllt auch die Natur. Trotz der Tatsache, dass die Handlung unter einem riesigen Portikus stattfindet, hat der Betrachter den Eindruck, dass sie sich in einem endlosen Raum abspielt. Dies wird durch das Meer erleichtert, das in der Ausbreitung riesiger Bögen sichtbar ist und mit der Weite des Himmels verschmilzt, entlang derer Bleiwolken schweben. Um den Ausdruck zu steigern, nutzt Tintoretto die Technik der Verlängerung menschliche Figuren Charakteristisch für den Manierismus.

El Greco verwendet die gleiche Technik in seinen Leinwänden. Er stammt ursprünglich aus Griechenland und wurde auf Kreta geboren. Hier studierte er offenbar bei örtlichen Ikonenmalern. Nach 1560 ging er nach Venedig und zog dann nach Spanien. Hier lässt er sich zunächst am Hofe von König Philipp II. nieder, doch da er vom König und seinem Hofstaat nicht anerkannt wird, zieht er nach Toledo, der alten Hauptstadt Spaniens.

Ende 1596 erhielt El Greco den Auftrag für drei große Gemälde für den Altar der Schule der beschuhten Augustiner von Doña Maria von Aragonien in Madrid – „Die Verkündigung“, „Die Anbetung der Hirten“ und „Die Taufe von“. Christus". Anschließend wurden alle drei Gemälde verstreut verschiedene Museen, und die römische Nationalgalerie beherbergt heute zwei davon – „Die Anbetung der Hirten“ und „Die Taufe Christi“ (ANHANG 3, ANHANG 4). Nach Ansicht einiger Kunsthistoriker handelt es sich um eine Wiederholung von Altargemälden oder Skizzen für sie.

Die Handlung der Evangeliumshandlung des Gemäldes „Die Anbetung der Hirten“ spielt sich vor dem Hintergrund einer Gegend mit fantastischen Ruinen ab. Die Bögen des zerstörten Gebäudes schossen wie vom Wind geschüttelt und ein dunkler Himmel mit Blitze erschienen in der Öffnung der Ruinen. Die Handlung selbst – die Anbetung des Christuskindes durch die Hirten – findet im Vordergrund des Bildes statt.

El Greco legt großen Wert auf die Farbe. Kombinieren Sie Madonnas pinkfarbenes Kleid mit einem zitronengelben Hemd in der Nähe stehen des Hirten, die ultramarinblaue Kleidung des Engels und die kalte Farbe des grünen Kleides des anderen Hirten ergeben eine ungewöhnliche Farbpalette. Die Farben scheinen zu verblassen, um dann mit hellem Licht wieder aufzuflammen und die höchste Leuchtintensität in den Laken zu erreichen, auf denen das göttliche Baby liegt und die um es herum einen silbrigen Glanz ausstrahlen.

El Greco greift hier auf seine Lieblingstechnik zurück, Figuren unterschiedlicher Größe zu kombinieren. Die gesamte figurative Struktur des Gemäldes mit einer ausgeprägten, scharfen Deformation menschlicher Figuren und dem außergewöhnlichen Reichtum an leuchtenden, scheinbar leuchtenden Farben erreicht auf der Leinwand ihre höchste Ausdruckskraft.

Abschluss

Ausstellungspalast der Nationalgalerie

Nationalgalerie für antike Kunst (Galleria Nazionale d'Arte Antica) - Kunstgalerie in Rom, einer der jüngsten in Italien.

Dauert zwei historische Gebäude- Palazzo Barberini und Palazzo Corsini. Der Palazzo Barberini wurde in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts von Carlo Maderno erbaut. Der Palazzo Corsini ist ein Gebäude aus dem 15. Jahrhundert, das 250 Jahre später im spätbarocken Stil umgebaut wurde.

Die Galerie zeigt Gemälde von Caravaggio („Judith und Holofernes“), Holbein, Raphael („Fornarina“), Poussin, Tintoretto, Tizian, Guido Reni, Rubens, Murillo und anderen Künstlern sowie Möbel, Majolika und Porzellan.

Der Palazzo wurde in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts erbaut. im Stil des Manierismus. Der Manierismus nutzte die Techniken der Renaissance-Malerei, jedoch ohne deren humanistische Ideen. Die Welt erscheint instabil, wackelig, im Verfall. Die Bilder des Manierismus sind voller Angst, Unruhe, Anspannung, die Grundlage ist es nicht echte Welt, aber kreative Vorstellungskraft; Das Mittel zur Ausführung ist „schöne Art“ als Summe bestimmter Techniken. Darunter sind die willkürliche Dehnung von Figuren, ein komplexer Serpentinenrhythmus, die Unwirklichkeit fantastischer Räume und Lichter sowie manchmal kalte, durchdringende Farben. Allmählich ähneln die Gemälde dekorativen Tafeln, die Wände schmücken sollen.

Die Skulptur verbindet skurrile Formen mit Fließfähigkeit, Raffinesse und Eleganz. Zuerst wurde der Bau von Maderno ausgeführt, dann von Borromini und von Bernini fertiggestellt. Sehenswert im Palazzo sind das Deckenfresko von Pietro da Cortona und die Treppe in der ursprünglichen Borromini-Form. Die Galerie zeigt Gemälde von Caravaggio (Judith und Holofernes), Hans Holbein, Raphael (Fornarina), Poussin, Tintoretto, Tizian und anderen Künstlern des 12. bis 18. Jahrhunderts sowie Möbel, Majolika und Porzellan.

Literatur

1.A. Kara-Murza „Berühmte Russen über Venedig“, Nezavisimaya Gazeta, 2001 – 383 S.; „Berühmte Russen über Florenz“, Nezavisimaya Gazeta, 2001 – 352 S.; „Berühmte Russen über Rom“, Nezavisimaya Gazeta, 2001 – 472 S.; „Berühmte Russen über Neapel“, Jekaterinburg: U-Factoria, 2003 – 512 S.

2.Kusnezow B.G. Ideen und Bilder der Renaissance, Moskau: Nauka, 1985. - 280 S.

.Rutenburg V.I. Titanen der Renaissance, Leningrad, 1976. - 144 S.

.© 1997-2012 Online-Enzyklopädie „Krugosvet“

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Eine der jüngsten Kunstsammlungen der Hauptstadt befindet sich in ihrem östlichen Teil im Palazzo Barberini. Die Werke italienischer Maler des 16. bis 19. Jahrhunderts, die prächtige Sammlung von Porzellan, Majolika und antiken Möbeln hinterlassen bei jedem Besucher der Nationalgalerie für antike Kunst einen unauslöschlichen Eindruck.

Der riesige Palastbau, eine majestätische Mischung aus Barock und Manierismus, liegt an der Straße der Vier Brunnen im Osten Roms. Der Palazzo, der heute die Nationalgalerie für antike Kunst beherbergt, sollte die päpstliche Residenz und ein weiteres Symbol der Größe der katholischen Kirche werden.

Seiten der Geschichte

Der Barberini-Palast war von Anfang an fast als königliche Residenz konzipiert, da Papst Urban VIII. hier mit seiner Familie leben sollte. Auch hochrangige Gäste sollten hier empfangen werden, und deshalb musste das Gebäude majestätisch sein und die gesamte Familie Barberini verherrlichen.

Im Mittelalter gehörte das Gebiet, auf dem sich der Palazzo heute befindet, der wohlhabenden Familie Sforza. Sie waren es, die hier 1549 den ersten kleinen Palazzeto errichteten. Doch 1625 zwangen finanzielle Schwierigkeiten Kardinal Alessandro Sforza dazu, die Ländereien an Maffeo Barberini zu verkaufen, der damals bereits zum Papst gewählt worden war. Urban VIII. begann sofort mit dem Wiederaufbau des Palastes, die Arbeiten dauerten von 1627 bis 1634. Die Leitung des Projekts wurde zunächst Carlo Maderno anvertraut, sein Nachfolger wurde Francesco Borromini, und der Bau wurde von Gianlorenzo Bernini mit Unterstützung von Pietro da Cortona abgeschlossen.

Der große Bau des Schlosses bestand aus einem Hauptgebäude, an das sich zwei Seitenflügel anschlossen. Zum ersten Mal in der Geschichte der päpstlichen Hauptstadt wurde der Barberini-Palast besiegt großer Park Im Laufe der Zeit wurde es jedoch zerstört. Um sicherzustellen, dass der von Kardinal Francesco Barberini durchgeführte Bau der neuen päpstlichen Residenz rechtzeitig abgeschlossen werden konnte, führte Urban VIII. im ganzen Land sogar neue Steuern ein.

Die Bauarbeiten gingen zügig voran. Nach Borrominis Entwurf wurden zunächst die Rückfassade, die Fenster und die Wendeltreppe realisiert. Weiter unten, im linken Flügel, tauchte Berninis große Treppe auf, die von einem quadratischen Brunnen umgeben war. Bernini arbeitete auch an der Gestaltung der Vorderfassade zur Straße der Vier Brunnen hin. Auf dieser Seite befindet sich nun der Haupteingang und ein Metallzaun mit acht Säulen, die den Atlantier Francesco Azzurri aus dem 19. Jahrhundert darstellen.

Die heutige Via San Nicolo da Tolentino wurde zum Standort der Ställe, und von der modernen Via Bernini ging ein Theater mit einem Manezhny-Hof ab. Leider wurden beim Bau der Via Barberini alle Gebäude links der Piazza Barberini zerstört.

Jahrzehntelang war die Familie Barberini dafür bekannt philanthropische Aktivitäten und die heutige Barberini-Galerie wurde im 17. Jahrhundert zum Anziehungspunkt für viele Vertreter der Kunstwelt. Giovanni Ciampoli und Gabriello Chiabrera besuchten den Barberini-Salon, der Autor des Gedichts „Der Zorn der Götter“ Francesco Bracciolini war hier ein häufiger Gast und natürlich besuchte Lorenzo Bernini, der sich auch als guter Theaterregisseur erwies, regelmäßig den Salon Palazzo.

Aus heutiger Sicht sieht Barberinis Mäzenatentum wie der Einsatz von Künstlern aus, um die Residenz zu schmücken und sich selbst hervorzuheben. Besonders deutlich ist dies im linken Flügel des Palastes zu spüren, dessen Säle von Pietro da Cortona ausgemalt wurden. Besondere Aufmerksamkeit Der riesige Lampenschirm im zentralen Salon im zweiten Stock, der „Triumph der göttlichen Vorsehung“ genannt wird, ist würdig. Dass das Riesengemälde der „heiligen Familie“ gewidmet ist, belegen ganz deutlich die Schlüssel Urbans VIII., die päpstliche Tiara und heraldische Symbole Barberini-Bienen. Ein weiteres luxuriöses Deckengemälde von Andrea Saki trägt den Titel „Der Triumph der göttlichen Weisheit“. Natürlich ist es auch Urban VIII gewidmet.

Der rechte Flügel des Palastes kann sich einer nicht minder luxuriösen Ausstattung rühmen. Der beste Beweis dafür ist der Marmorsaal oder Statuensaal, der hervorragende Beispiele klassischer Skulpturen präsentierte, die von den Barberini gesammelt wurden. Der Statuensaal war in Italien berühmt, da er einmal mehr die Überlegenheit der Familie des Papstes gegenüber Normalsterblichen demonstrierte.

Von 1627 bis 1683 befand sich innerhalb der Palastmauern eine Werkstatt zur Herstellung von Wandteppichen. Aus seinen Wänden kamen die ersten flämischen Stoffe hervor, die die Wände vieler Barockgebäude schmückten. Es handelte sich um echte Kunstwerke: Die Wandteppiche wurden nach den Skizzen von da Cortona unter der Leitung von Giacoppo delle Rivere angefertigt, der von Francesco Barberini extra aus Flandern eingeladen wurde.

Im obersten Stockwerk des Palastes befand sich die Bibliothek des Neffen des Papstes, Kardinal Francesco, die aus 10.000 Manuskripten und 60.000 Bänden bestand.

Der Tod des Papstes im Jahr 1644 führte zur Beschlagnahmung des Palastes, die vom nächsten Papst, Innozenz, angeordnet wurde. Die Erben von Urban VIII. wurden der banalen Unterschlagung verdächtigt. Doch bereits 1653 ging der majestätische Palazzo wieder in den Besitz der Familie Barberini über.

Die Wirtschaftskrise zu Beginn des 20. Jahrhunderts zwang die Erben, das „Familiennest“ aufzugeben. 1935 wurde der alte Flügel von der Reederei Finmare gekauft und komplett umgebaut. Alle architektonischer Komplex wurde 1949 vom Staat gekauft und 1952 verkauften die Barberinis alle Gemälde und Skulpturen, die der Familie gehörten. Wenig später befand sich im linken Flügel eine römische Galerie, im rechten Flügel fanden Offiziersversammlungen der Wehrmacht statt.

Ein wenig über die Sammlung der National Gallery of Ancient Art

Die moderne Galerie für antike Kunst befindet sich in zwei Palästen gleichzeitig: Palazzo Barberini und Palazzo Corsini. Es entstand durch den Zusammenschluss mehrerer großer Privatsammlungen. Grundlage war die Sammlung von Kunstwerken des Kardinals Nero Corsini, in dessen Familiennest sich der zweite Teil der Sammlung befand. Nero Corsini erwarb den Palast im Jahr 1737 und alle Skulpturen, Gemälde und Wandteppiche wurden gekauft, um das Gebäude zu schmücken. Bereits 1740 umfasste seine Kunstsammlung mehr als 600 Werke. Eineinhalb Jahrhunderte später schenkten Andrea und Tommaso Corsini dem Staat eine prächtige Sammlung von Werken der bildenden und angewandten Kunst. Etwas später wurde die Sammlung durch die Sammlung des Herzogs von Torlonia und 187 Gemälde aus der Galerie Monte di Pietà ergänzt. Diese Privatsammlungen wurden zu einer Sammlung zusammengefasst und 1895 wurde die Nationalgalerie für antike Kunst im Palazzo Corsini untergebracht, der schließlich Teil der Nationalgalerie von Rom wurde.

Zu diesem Zeitpunkt bietet der Corsini-Palast der Öffentlichkeit Gemälde aus der Zeit des 17. bis 18. Jahrhunderts und der Barberini-Palast Werke von Meistern der Renaissance. Besonders stolz ist die Barberini Gallery auf Raffaels Fornarina und Caravaggios Judith und Holofernes. Darüber hinaus können Sie hier die Werke von Tintoretto, Poussin, Tizian, Guido Reni, Murillo, Rubens, Garofalo und anderen Meistern des Pinsels bewundern.

Der Palazzo Barberini befindet sich in der Via delle Quattro Fontane, 13, 00186 Roma, Italien und empfängt Besucher von 8.30 bis 19.00 Uhr, montags geschlossen.

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Nationalgalerie Rom

Rom wird die antike und ewige Stadt genannt. Seine tausendjährigen Denkmäler gelten zu Recht als Erbe der gesamten Menschheit. Jedes Jahr kommen Millionen Menschen aus der ganzen Welt nach Rom, um sie zu sehen. Und auch die berühmten Kunstwerke zu sehen, die in seinen reichen Museen gesammelt sind. Eine davon ist die Römische Nationalgalerie.

Es ist in zwei Gebäuden untergebracht, eines davon ist der Palazzo Barberini. Im Jahr 1625 kaufte Papst Urban V. (aus der Familie Barberini) den Palast vom Herzog von Sforza für seine Neffen, und sofort begann der Wiederaufbau dieses Palastes. Der alte Bauplan blieb erhalten, für den Neubau wurden Steine ​​und Marmor aus dem zerstörten Kolosseum verwendet.

Der berühmte Künstler Pietro da Cortona war maßgeblich an der Innenausstattung des Palastes beteiligt. Bis heute ist im Barberini-Palast sein berühmtes Deckengemälde des Hauptsaals erhalten, in dem christliche und mythologische Allegorien in komplexen Gemälden voller ungezügelter Fantasie miteinander verflochten sind. Auch die Decken anderer Säle des Palastes waren mit Gemälden bedeckt und ihre Wände mit Wandteppichen verziert.

Diese Wandteppiche wurden in der Fabrik hergestellt, die sich in einem Nachbargebäude befand und 1635 von einem der Neffen des Papstes, Kardinal Francesco Barberini, gegründet wurde. Er sammelte auch eine sehr reiche Bibliothek, in der neben unschätzbaren Manuskripten und Manuskripten ebenso unschätzbare Briefe der bedeutendsten Persönlichkeiten dieser Zeit und früherer Epochen aufbewahrt wurden. Im Jahr 1902 wurde diese Bibliothek an den Vatikan übertragen und der Palast selbst wurde 1930 vom italienischen Staat erworben. Bald darauf wurde der zweite Stock mit den berühmten Gemälden von Pietro da Cortona der Nationalgalerie übergeben.

Die Kunstsammlungen der Galerie entstanden aus dem Zusammenschluss mehrerer großer Privatsammlungen. Der Grundstein dafür wurde im 18. Jahrhundert von Kardinal Nero Corsini gelegt, dessen alter Palast den zweiten Teil der römischen Nationalgalerie bildet. Der Kardinal kaufte seinen Palast im Jahr 1737 und beauftragte sofort den berühmten Architekten Ferdinando Fuga mit der Umgestaltung. Um die Säle und Räume des neuen Palastes zu schmücken, wurden im Auftrag des Kardinals die besten Werke der bildenden und angewandten Kunst angekauft, und bis 1740 zählte Corsinis Sammlung 600 Gemälde.

Fast anderthalb Jahrhunderte später verkauften die Fürsten Tommaso und Andrea Corsini ihren Palast an den Staat und schenkten ihm eine wertvolle Gemäldesammlung. Der Palast beherbergte die Accademia dei Lincea und eine Sammlung von Gemälden und Skulpturen. Diese Sammlung wurde dann durch die Sammlung des Herzogs G. Torlonia ergänzt und dieser Sammlung wurden dann 187 Gemälde aus der Galleria del Monte di Pietà hinzugefügt. Auf diese Weise kamen im Palazzo Corsini mehrere große Sammlungen zusammen, sodass sofort die Frage aufkam, sie zu einer Sammlung zusammenzufassen. Und 1895 wurde die National Gallery of Ancient Art gegründet, die sofort durch Käufe und Schenkungen von Privatpersonen wieder aufgefüllt wurde.

Der Palazzo Barberini beherbergt heute eine Sammlung von Gemälden aus der Zeit vor dem 17. Jahrhundert, während im Palazzo Corsini neuere Gemälde ausgestellt sind. Obwohl am Palazzo Corsini umfangreiche Umbauten vorgenommen wurden, sind viele der Gemälde sehr schwer zu sehen, zu unterscheiden und zu bewundern, da sie sich in fast schwindelerregender Höhe befinden. In dem Raum, der den Werken von Künstlern aus der Caravaggio-Schule gewidmet ist, reichen die Gemälde fast bis zur Decke. Eine solche Platzierung macht es für Besucher sehr schwierig, die Gemälde aus dem Lichtwinkel zu sehen, von dem die Künstler bei der Schaffung ihrer Werke geträumt haben.

Und doch offenbart die Nationalgalerie dem Besucher solche Schätze, dass alle kleinen Unannehmlichkeiten nicht zählen. Und eines dieser Meisterwerke ist Tizians berühmtes Gemälde „Venus und Adonis“, das 1554 im Auftrag von König Karl V. gemalt wurde. Dieses Gemälde war ein so überwältigender Erfolg, dass der Künstler diese Handlung mit geringfügigen Variationen mehrmals wiederholte. Die römische Nationalgalerie beherbergt nur eine dieser Optionen.

Die Handlung des Gemäldes entnahm Tizian der antiken Mythologie. Tizian wendet sich dem Thema der Liebe von Venus und Adonis zu und entwickelt dieses Motiv auf seine eigene Weise weiter, indem er ein dramatisches Erlebnismotiv auf die Leinwand bringt, das für die späteren Werke des großen Meisters charakteristisch war. Venus wird in dem Moment dargestellt, in dem sie versucht, Adonis in ihren Armen zu halten und dem Ruf des Jagdhorns zu folgen. Durch die plötzliche Bewegung der Göttin kippte ein goldenes Gefäß um und eine Kette kostbarer Perlen kam aus ihrem Haar.

Die allgemeine Stimmung des Bildes ist beunruhigend und steht im Einklang mit der unruhigen Landschaft mit dunklen Bäumen, den vagen Umrissen der Hügel und einem mit dicken Wolken bedeckten Himmel, durch den kaum ungleichmäßiges Sonnenlicht strömt.

Das Gemälde stammt aus der Sammlung der Königin Christina von Schweden. Nach ihrem Tod im Jahr 1689 befand es sich in mehreren Sammlungen und wurde dann vom Herzog von Torlonia erworben und dem Staat gespendet.

Tintoretto ist in der Nationalgalerie mit dem Gemälde „Christus und der Sünder“ vertreten, das von einem Zustand ängstlicher Anspannung geprägt ist. Es zeigt den Moment, in dem Christus als Reaktion auf die Anschuldigung einer Frau, sie sei gefallen, ihr anbietet, einen Stein nach ihr zu werfen.

Bei der Darstellung der Evangeliumsgeschichte interessiert sich Tintoretto weniger für das Ereignis selbst als vielmehr für den Zustand der Menschenmenge, die es nach den Worten Jesu Christi erfasste. Die Angst, die die Menschen erfasst hat, erfüllt auch die Natur. Trotz der Tatsache, dass die Handlung unter einem riesigen Portikus stattfindet, hat der Betrachter den Eindruck, dass sie sich in einem endlosen Raum abspielt. Dies wird durch das Meer erleichtert, das in der Ausbreitung riesiger Bögen sichtbar ist und mit der Weite des Himmels verschmilzt, entlang derer Bleiwolken schweben. Um den Ausdruck zu steigern, nutzt Tintoretto die für den Manierismus charakteristische Technik der Verlängerung menschlicher Figuren.

El Greco verwendet die gleiche Technik in seinen Leinwänden. Er stammt ursprünglich aus Griechenland und wurde auf Kreta geboren. Hier studierte er offenbar bei örtlichen Ikonenmalern. Nach 1560 ging er nach Venedig und zog dann nach Spanien. Hier lässt er sich zunächst am Hofe von König Philipp II. nieder, doch da er vom König und seinem Hofstaat nicht anerkannt wird, zieht er nach Toledo, der alten Hauptstadt Spaniens.

Ende 1596 erhielt El Greco den Auftrag für drei große Gemälde für den Altar der Schule der beschuhten Augustiner von Doña Maria von Aragonien in Madrid – „Die Verkündigung“, „Die Anbetung der Hirten“ und „Die Taufe von“. Christus". Anschließend landeten alle drei Gemälde verstreut in verschiedenen Museen, und die römische Nationalgalerie beherbergt heute zwei davon – „Die Anbetung der Hirten“ und „Die Taufe Christi“. Nach Ansicht einiger Kunsthistoriker handelt es sich um eine Wiederholung von Altargemälden oder Skizzen für sie.

Die Handlung der Evangeliumshandlung des Gemäldes „Die Anbetung der Hirten“ spielt sich vor dem Hintergrund einer Gegend mit fantastischen Ruinen ab. Die Bögen des zerstörten Gebäudes schossen wie vom Wind geschüttelt und ein dunkler Himmel mit Blitze erschienen in der Öffnung der Ruinen. Die Handlung selbst – die Anbetung des Christuskindes durch die Hirten – findet im Vordergrund des Bildes statt.

El Greco legt großen Wert auf die Farbe. Durch die Kombination von Madonnas leuchtend rosafarbenem Kleid mit dem zitronengelben Hemd des neben ihr stehenden Hirten, der ultramarinblauen Kleidung des Engels und der kühlen Farbe des grünen Kleides des anderen Hirten entsteht eine ungewöhnliche Farbpalette. Die Farben scheinen zu verblassen, um dann mit hellem Licht wieder aufzuflammen und die höchste Leuchtintensität in den Laken zu erreichen, auf denen das göttliche Baby liegt und die um es herum einen silbrigen Glanz ausstrahlen.

Die Handlung des Gemäldes „Die Taufe Christi“ vollzieht sich wie in andere Welt. Oben, von einem hellen Sonnenstrahl durchflutet, umgeben von Engeln, sitzt Gott, und im Vordergrund, am unteren Bildrand, findet eine Taufzeremonie statt. Neben dem knienden Christus steht eine unverhältnismäßig kleine Figur eines Engels, der die Kleidung des Erlösers über dem Kopf hält.

El Greco greift hier auf seine Lieblingstechnik zurück, Figuren unterschiedlicher Größe zu kombinieren. Die gesamte figurative Struktur des Gemäldes mit einer ausgeprägten, scharfen Deformation menschlicher Figuren und dem außergewöhnlichen Reichtum an leuchtenden, scheinbar leuchtenden Farben erreicht auf der Leinwand ihre höchste Ausdruckskraft.