Florenz ist eine antike italienische Stadt, die Wiege der Renaissance. Hier lebten und schrieben sie ihre unsterbliche Werke berühmte italienische Künstler: Andrea Mantegna, Sandro Botticelli, Pietro della Francesca, Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buaonnarroti. Florenz ist eine Stadt mit so enormen Talenten wie dem Genie Leonardo da Vinci, Donatello, Galileo, Nicolo Machiavveli und Dante. Dies ist eine Stadt großartiger Musiker, Wissenschaftler, Philosophen und Bildhauer. Hier begann die Ära der großen Renaissance, die die Kreativität und Architektur der ganzen Welt beeinflusste. Die Sehenswürdigkeiten von Florenz sind sehr zahlreich, ich werde versuchen, die wichtigsten zu besprechen.

Es ist besser, Florenz in der Altstadt kennenzulernen, wo der Geist der großen Ära noch erhalten ist. Spazieren Sie durch die engen Kopfsteinpflasterstraßen und sehen Sie die Sehenswürdigkeiten von Florenz, seine Tempel und Gärten. Trotz der Entfernung vom Meer ist die Stadt immer voller Touristen, die von ihren reichen antiken Denkmälern angezogen werden.

Die moderne Stadt Florenz ist die Hauptstadt der Toskana in Italien. Das Stadtzentrum bzw. die Altstadt ist eine wahre Schatzkammer antiker Kunst. Um alle Sehenswürdigkeiten von Florenz zu sehen, müssen Sie mehrere Tage in der Stadt leben. Aber wenn man einmal hier war, möchte man immer wieder zurückkommen und jedes Mal etwas Neues für sich entdecken.

Sehenswürdigkeiten von Florenz. alte Stadt

MICHELANGELO-PLATZ

In der Mitte des Platzes steht eine Bronzekopie von Michelangelos Werk – die Davidstatue. Es ist bei Touristen sehr beliebt und die meisten Fotos werden normalerweise in seiner Nähe aufgenommen. Der Platz bietet ein hervorragendes Panorama auf die Stadt. Schneeweiße Häuser unter roten Ziegeldächern, Plätze und Paläste, Kathedralen.

Aussichtspunkt der Piazzale Michelangelo

Es ist gut, es nachts anzusehen, wenn die Lichter der Stadt angehen. Ein sehr unvergesslicher Anblick. Viele lokale Künstler malen hier ständig ihre Bilder. Es ist auch sehr interessant, ihre Kreativität zu betrachten.

Piazza della Signoria

Piazza della Signoria und Loggia Lanzi

Hier können Sie Denkmäler und Skulpturen des berühmten Donatello und Michelangelo sehen. Während der Heiligen Inquisition wurden hier Menschen verbrannt, die der Kirche und den Politikern nicht gefielen. Daher bin ich mir nicht sicher, ob dieser Ort zu den Sehenswürdigkeiten von Florenz gehören sollte. Obwohl es auf dem Roten Platz in Moskau eine Hinrichtungsstätte gibt, gehen die Leute spazieren und schauen zu ...

Hausmuseum von Dante Alighieri

HAUSMUSEUM VON DANTE ALIGHIERI

Das Haus wurde zu Beginn des letzten Jahrhunderts errichtet und hat keine direkte Verbindung mit dem berühmten Schriftsteller, außer dass es an der Stelle steht, an der einst Dantes Haus stand.

IM HAUSMUSEUM VON DANTE ALIGHIERI

Das Museum verfügt über eine sehr reiche Sammlung an Exponaten zu verschiedenen Themen. Nach einem Rundgang durch die drei Etagen des Museums wird den Touristen ein Spaziergang über die farbenfrohe Terrasse angeboten.

Apropos Sehenswürdigkeiten von Florenz: Dies ist eines der berühmtesten und ältesten Gebäude der Altstadt. Der Bau begann Ende des 13. Jahrhunderts und die Dekoration der Fassade wurde bereits im 19. Jahrhundert abgeschlossen. Es ist auf jeden Fall zu empfehlen, es anzuschauen.

Kuppel der Kathedrale Santa Maria del Fiore (das größte Fresko der Welt 3600 qm)

Die Kathedrale beherbergt ein kostenpflichtiges Museum mit interessanten Exponaten. Der Eintritt in die Kathedrale selbst ist frei.

6. Giottos Glockenturm

Giottos Glockenturm (85 Meter)

Ein wunderschönes Gebäude, mosaikfarbene Glasmuster leuchten an einem sonnigen Tag hell und ziehen unwillkürlich viele Blicke auf sich. Es ist von überall in der Stadt aus zu sehen, insbesondere vom Piazzale Michelangelo aus. Wenn Sie den langen Aufstieg zur Aussichtsplattform überwinden, breitet sich die gesamte Stadt Florenz in ihrer Pracht vor Ihnen aus.

Palazzo Vecchio

Eingang zum Palazzo Vecchio (links die Statue von Michelangelos David, rechts Herkules und Kaktus Bandinelli).

Wenn Sie sich entscheiden, wohin Sie in Florenz gehen möchten, besuchen Sie zunächst den Palazzo Vecchio. Dies ist ein luxuriöser mittelalterlicher Palast. Allein der Anblick löst einen Sturm der Gefühle aus, und die Innenausstattung des Palastes verursacht Schwindelgefühle. Überall gibt es Meisterwerke der Malerei, einmalig schöne Fresken. Mehr als eine Stunde lang spaziert man durch die Säle der Kathedrale, aber es ist unwahrscheinlich, dass man ihm Aufmerksamkeit schenkt, so viel Schönheit ist überall.

Fresken von Michelangelo

Basilika Santa Croce

Basilika Santa Croce

Auf dem Territorium der Basilika befinden sich Grabstätten berühmter Persönlichkeiten von Florenz – Galileo, Michelangelo, Machiavelli und viele andere. Dies ist nicht nur ein religiöser Schrein, sondern auch ein wunderschönes Architekturdenkmal. Sein Wert ist schwer zu überschätzen. Hier sind immer viele Touristen.

Basilika San Lorenzo

BASILIKA SANT'LORENZO

Der Tempel wurde im 4. Jahrhundert erbaut und im Laufe dieser langen Zeit mehrmals umgebaut. Sein heutiges Aussehen stammt aus dem 11. Jahrhundert. Hier sind die Überreste der ehemaligen Herrscher von Florenz, des Medici-Clans, begraben. Majestätische Monumente aus Marmor. Die Hauptattraktion der Basilika ist das beeindruckende Innere der Neuen Sakritia.

Uffizien-Galerie

UFFIZIEN-GALERIE

Diese Galerie ist eine echte Visitenkarte der Stadt Florenz. Sie müssen es selbst besuchen, indem Sie im Voraus ein Ticket kaufen. Hier sind immer viele Besucher und man kann den ganzen Tag stehen, um ein Ticket zu kaufen. Die Galerie zeigt die besten Werke der berühmtesten Künstler der Welt.

Museen von Florenz

Die Sehenswürdigkeiten von Florenz sind nicht nur architektonische Strukturen verschiedene Jahrhunderte, aber auch Museen und Parks. Es gibt viele davon, ich erzähle Ihnen von den berühmtesten.

Palazzo Pitti

Palazzo Pitti,

Die vielen Museen von Florenz sind sehr vielfältig. Zu den größten Palästen zählt der Palazzo Pitti mit vielen Museumsausstellungen, Galerieausstellungen, Palastgebäuden und Parks. Mit vielen anderen Interessante Orte. Die Erkundung des Palastes kann aufgrund der umfangreichen Ausstellungen mehrere Tage dauern.

Innenraum des Palazzo Pitti

Ponte Vecchio

Denkmal für Neptun auf der Piazza Vecchio

Das ist eigentlich eine Brücke. Die interessanteste Geschichte dieser alten Brücke. Früher gab es hier Geschäfte, die verschiedene Lebensmittel in Hülle und Fülle verkauften; all dies verdarb in der Hitze schnell und wurde in den Fluss geworfen, der Gestank war unglaublich. Einige Leute aus dem damals herrschenden Medici-Clan mussten über diese Brücke gehen und die lokalen „Gerüche“ irritierten sie. Schließlich wurde angeordnet, die Lebensmittelgeschäfte zu entfernen und an ihrer Stelle Juweliergeschäfte zu errichten.

Ponte Vecchio

So entstand dieses luxuriöse Einkaufsviertel mit berühmten Juweliergeschäften. Viele Touristen sind der Schmuckkunst der Florentiner Juweliere zum Opfer gefallen.

IN DER GALERIE DER AKADEMIE DER BILDENDEN KÜNSTE

Als Gründungsdatum der Akademie gilt die Mitte des 16. Jahrhunderts. Seit ihrer Gründung hat die Galerie eine reiche Sammlung zusammengetragen, die Scharen von Touristen aus der ganzen Welt anzieht. Besonders gerne besuchen ihn Touristen aus Europa. Die Sammlung gilt als die beste in Europa.

Nationales Bargello-Museum

NATIONALMUSEUM BARGELLO

Es sieht aus wie ein unscheinbares graues Gebäude. Aber hier ist eine einzigartige Sammlung von Exponaten über die gesamte Entwicklungsgeschichte der italienischen Kunst, von den Anfängen ihrer Entstehung an. In einem der Säle sind arabische Teppiche, Ritterrüstungen, Elfenbeingegenstände, Skulpturen und Gemälde ausgestellt. In den Hauptsälen sind Werke von Michelangelo und Donatello ausgestellt.

Baptisterium San Giovanni

Bapsysterium (Tempel des Mars)

Das Baptisterium ist das älteste Wahrzeichen von Florenz, es ist mehr als 1500 Jahre alt. Es hat die Form eines Achtecks ​​und ist mit weißem und grünem Marmor verkleidet. Besonders schön sind die Tore, die mit zahlreichen goldenen Flachreliefs zu biblischen Themen verziert sind.

Türen zum Bapsysterium

Florenz ist nicht nur für seine Paläste und Denkmäler berühmt. Hier gibt es viele schöne Parks und Gärten. Hier sind nur einige davon:

Boboli-Gärten

BOBOLI-GÄRTEN,

Nach dem Vorbild dieses Gartens entstanden die besten Parks und Gärten Europas. Hier ist alles durchdacht auf die bestmögliche Art und Weise– zahlreiche Terrassen zum Spazierengehen, elegante Brunnen mit schillernden Wasserstrahlen in der Sonne, Pavillons zum Entspannen, schattige Grotten.

Boboli-Garten

Und überall gibt es antike Denkmäler und Skulpturen. Alles zusammen ergibt ein einfach atemberaubendes Ensemble.

Stadtpark Cascine (Parco delle Cascine)

PARK-CASHINE

Es liegt 3,5 km am rechten Ufer des Arno. Es wurde während der Herrschaft von Cosimo I. de' Medici gegründet.

KASHIN-PARK

Zunächst gab es dort ein Jagdschloss sowie einen Bauernhof, auf dem Käse und Butter für die Familie des Herzogs hergestellt wurden. Im 19. Jahrhundert kaufte die Stadt das gesamte Gebiet und legte hier einen Garten an.

Bardini-Garten

BARDINI-GARTEN

Der Garten erstreckt sich über eine Fläche von 4 Hektar und liegt auf dem Montecuccoli-Hügel neben dem Arno. Früher war es Eigentum der Adelsfamilie Mozzi, wo Obst und Gemüse angebaut wurden. Im 6. Jahrhundert wurde das gesamte Gebiet in einen luxuriösen Park umgewandelt – mit zahlreichen Blumenbeeten, Brunnen, Grotten, wunderschönen Skulpturen und einer wunderschönen Barocktreppe, die den Garten schmückte.

BARDINI-GARTEN.

Rosengarten von Florenz

Es umfasst eine Fläche von nur 1 Hektar. Seit mehr als 150 Jahren werden hier verschiedenste Rosen, farbenfrohe Schwertlilien und die köstlichsten Zitronen angebaut. Es wurde neben der Kirche San Miniato auf der Treppe des Monte alle Croci zerbrochen. Der Garten wurde 1865 von Giuseppe Poggi entworfen, als beschlossen wurde, Florenz zur Hauptstadt Italiens zu machen. Erst 30 Jahre später wurde der Garten für Besucher geöffnet.

FLORENTINISCHER ROSENGARTEN

Im Garten können Sie Rosen verschiedener Sorten und Farben, seltene Zierpflanzen und Blumen bewundern. Es gibt auch wunderschöne Skulpturen und Brunnen, die wie fabelhafte Tiere und erstaunliche menschliche Gesichter aussehen. Der Hügel, auf dem sich der Garten befindet, bietet ein malerisches Panorama auf die Stadt.

Florenz am Abend

Abend, Florenz

Florenz ist am Abend einfach unglaublich. Auf den Straßen tummeln sich Menschenmassen, alle Geschäfte, Bars, Bänke, Märkte, Cafés und diverse Unterhaltungsmöglichkeiten sind geöffnet und in Betrieb. Abends, im Licht der Werbung und Straßenlaternen alles sieht absolut fantastisch aus. Auch abends gibt es Ausflugsziele und Sehenswürdigkeiten.

Clowns treten auf der Straße auf

Straßenkünstler, Musiker und Künstler treten auf der Straße auf. Besuchen Sie unbedingt den neuen Mercato Nuovo-Markt, wo sich die berühmte Bronzestatue eines Wildschweins befindet (S. H. Andersen schrieb darüber).

Wildschweinstatue auf dem Neuen Markt

Es wird angenommen, dass man auf jeden Fall wieder nach Florenz zurückkehrt, wenn man ihm die Schnauze reibt. Gemessen daran, wie sein kleiner Fleck glänzt, gibt es eine große Anzahl von Menschen, die dazu bereit sind.

Besuchen Sie den Tenax Club; abends gibt es ein umfangreiches Unterhaltungsprogramm, Weltstars treten auf, angesagte DJs unterhalten die Gäste mit Musikprogrammen.

Restaurant Golden Open Bar in der Via Dei Bardi 58R.

Speisen Sie und bewundern Sie die berühmte Brücke Florenz, trinken Sie guten Wein, probieren Sie Crostini mit Käse und Trüffel und essen Sie zum Nachtisch köstliche Panna Cotta im Restaurant Golden Open Bar in der Via Dei Bardi 58R. Das Abendessen in einem Restaurant kostet etwa 100-150 Euro.

Restaurant Golden Open Bar in der Via Dei Bardi 58R

Echte italienische Pizza und Pasta oder originale Lammgerichte können Sie im Restaurant Buca Lari essen, das sich im Keller eines der Gebäude in der Via Del Trebbio befindet.

Restaurant Buca Lari Straße Via Del Trebbio

Dies ist eines der Lieblingsrestaurants der Einheimischen.

Opernhaus Pergola Florenz

Opernhaus Pergola Florenz,

Das Pergola-Opernhaus ist abends geöffnet und befindet sich neben der Kathedrale Santa Maria del Fiore im Zentrum der Altstadt. Die Akustik des Saals ist hier einzigartig – der Schall breitet sich sofort aus. Die Oper ist hier nur im Mai; in der restlichen Zeit finden Aufführungen statt. Sie beginnen um 20.45 Uhr.

Kashina Park am Abend

Sie können Fahrräder mieten und durch die abendlichen Gassen und am Ufer des Cascine Parks fahren. Abends spielt in den Gassen klassische Musik, die Abendbeleuchtung brennt, die Atmosphäre ist sehr romantisch. Das Hippodrom ist hier bis 22 Uhr geöffnet, wo Sie Pferderennen verfolgen können.

Renaissance oder Renaissance (von französisch renaître – wiedergeboren werden) ist eine der markantesten Epochen in der Entwicklung der europäischen Kultur und erstreckt sich über fast drei Jahrhunderte: ab der Mitte des 14. Jahrhunderts. bis in die ersten Jahrzehnte des 17. Jahrhunderts. Dies war eine Ära großer Veränderungen in der Geschichte der Völker Europas. Unter den Bedingungen eines hohen Niveaus der städtischen Zivilisation begann der Prozess der Entstehung kapitalistischer Beziehungen und der Krise des Feudalismus, es kam zur Bildung von Nationen und zur Schaffung großer Nationalstaaten, eine neue Form des politischen Systems entstand – eine absolute Monarchie (siehe Staat) bildeten sich neue gesellschaftliche Gruppen – das Bürgertum und Lohnarbeiter. Auch die geistige Welt des Menschen veränderte sich. Große geographische Entdeckungen erweiterten den Horizont der Zeitgenossen. Möglich wurde dies durch die große Erfindung von Johannes Gutenberg – den Buchdruck. In dieser schwierigen Übergangszeit entstand neuer Typ eine Kultur, die den Menschen und die Umwelt in den Mittelpunkt ihrer Interessen stellt. Die neue Kultur der Renaissance basierte weitgehend auf dem Erbe der Antike, wurde anders interpretiert als im Mittelalter und in vielerlei Hinsicht wiederentdeckt (daher das Konzept der „Renaissance“), schöpfte aber auch aus den besten Errungenschaften der mittelalterlichen Kultur, insbesondere weltlich - ritterlich, urban, volkstümlich Der Renaissancemensch war von einem Drang nach Selbstbestätigung und großen Errungenschaften gepackt, beteiligte sich aktiv am öffentlichen Leben, entdeckte die Natur wieder, strebte nach einem tiefen Verständnis für sie und bewunderte ihre Schönheit. Die Kultur der Renaissance zeichnet sich durch eine säkulare Wahrnehmung und ein weltliches Verständnis der Welt, eine Bestätigung des Wertes der irdischen Existenz, der Größe des Geistes und der schöpferischen Fähigkeiten des Menschen sowie der Würde des Einzelnen aus. Der Humanismus (von lateinisch humanus – Mensch) wurde zur ideologischen Grundlage der Kultur der Renaissance.

Giovanni Boccaccio ist einer der ersten Vertreter der humanistischen Literatur der Renaissance.

Palazzo Pitti. Florenz. 1440-1570

Masaccio. Steuererhebung. Szene aus dem Leben des Hl. Petra-Fresko der Brancacci-Kapelle. Florenz. 1426-1427

Michelangelo Buonarroti. Moses. 1513-1516

Rafael Santi. Sixtinische Madonna. 1515-1519 Leinwand, Öl. Bildergalerie. Dresden.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. Ende der 1470er – Anfang der 1490er Jahre Holz, Öl. Staatliche Eremitage. Sankt Petersburg.

Leonardo da Vinci. Selbstporträt. OK. 1510-1513

Albrecht Dürer. Selbstporträt. 1498

Pieter Bruegel der Ältere. Jäger im Schnee. 1565 Holz, Öl. Museum für Kunstgeschichte. Vene.

Humanisten widersetzten sich der Diktatur der katholischen Kirche im spirituellen Leben der Gesellschaft. Sie kritisierten die auf formaler Logik (Dialektik) basierende Methode der scholastischen Wissenschaft, lehnten deren Dogmatismus und Autoritätsglauben ab und ebneten damit den Weg für eine freie Entfaltung wissenschaftliches Denken. Humanisten forderten das Studium der antiken Kultur, die die Kirche als heidnisch ablehnte und von ihr nur das akzeptierte, was der christlichen Lehre nicht widersprach. Die Wiederherstellung des antiken Erbes (Humanisten suchten nach Manuskripten antiker Autoren, bereinigten Texten späterer Schichten und Abschreibfehlern) war für sie jedoch kein Selbstzweck, sondern diente als Grundlage für die Lösung drängender Probleme unserer Zeit, für den Bau eine neue Kultur. Der Bereich humanitären Wissens, innerhalb dessen die humanistische Weltanschauung entstand, umfasste Ethik, Geschichte, Pädagogik, Poetik und Rhetorik. Humanisten leisteten wertvolle Beiträge zur Entwicklung all dieser Wissenschaften. Ihre Suche nach etwas Neuem wissenschaftliche Methode, Kritik an der Scholastik, Übersetzungen wissenschaftlicher Werke antiker Autoren trugen im 16. – frühen 17. Jahrhundert zum Aufstieg der Naturphilosophie und Naturwissenschaft bei.

Die Bildung der Renaissancekultur in verschiedenen Ländern erfolgte nicht gleichzeitig und verlief in verschiedenen Kulturbereichen unterschiedlich schnell. Es entwickelte sich zunächst in Italien mit seinen zahlreichen Städten, die ein hohes Maß an Zivilisation und politischer Unabhängigkeit erreicht hatten und über alte Traditionen verfügten, die stärker waren als in anderen europäischen Ländern. Bereits in der 2. Hälfte des 14. Jahrhunderts. In Italien fanden bedeutende Veränderungen in der Literatur und den Geisteswissenschaften statt – Philologie, Ethik, Rhetorik, Geschichtsschreibung, Pädagogik. Dann wurden bildende Kunst und Architektur zum Schauplatz der rasanten Entwicklung der Renaissance und später neue Kultur deckte den Bereich Philosophie, Naturwissenschaften, Musik, Theater ab. Italien blieb mehr als ein Jahrhundert lang bestehen das einzige Land Renaissancekultur; bis zum Ende des 15. Jahrhunderts. Im 16. Jahrhundert begann die Wiederbelebung in Deutschland, den Niederlanden und Frankreich relativ schnell an Stärke zu gewinnen. - in England, Spanien, mitteleuropäischen Ländern. Zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts. wurde zu einer Zeit nicht nur der großen Errungenschaften der europäischen Renaissance, sondern auch der Manifestationen der Krise einer neuen Kultur, die durch die Gegenoffensive reaktionärer Kräfte und die inneren Widersprüche in der Entwicklung der Renaissance selbst verursacht wurde.

Der Ursprung der Renaissanceliteratur liegt in der 2. Hälfte des 14. Jahrhunderts. mit den Namen Francesco Petrarca und Giovanni Boccaccio verbunden. Sie bekräftigten humanistische Vorstellungen von der persönlichen Würde und verbanden diese nicht mit der Geburt, sondern mit den tapferen Taten eines Menschen, seiner Freiheit und dem Recht, die Freuden des irdischen Lebens zu genießen. Petrarcas „Buch der Lieder“ spiegelte die subtilsten Nuancen seiner Liebe zu Laura wider. Im Dialog „Mein Geheimnis“ und in einer Reihe von Abhandlungen entwickelte er Vorstellungen über die Notwendigkeit, die Struktur des Wissens zu verändern – um menschliche Probleme in den Mittelpunkt zu stellen, kritisierte die Scholastiker für ihre formal-logische Erkenntnismethode und forderte das Studium von antiken Autoren (Petrarca schätzte besonders Cicero, Virgil und Seneca) hob die Bedeutung der Poesie für das Wissen des Menschen über die Bedeutung seiner irdischen Existenz stark hervor. Diese Gedanken teilte sein Freund Boccaccio, der Autor des Kurzgeschichtenbandes „The Decameron“ und einer Reihe poetischer und wissenschaftlicher Werke. Das Decameron zeichnet den Einfluss der volkstümlichen Stadtliteratur des Mittelalters nach. Hier fanden humanistische Ideen ihren Ausdruck in künstlerischer Form – die Leugnung der asketischen Moral, die Rechtfertigung des Rechts des Menschen auf den vollen Ausdruck seiner Gefühle, aller natürlichen Bedürfnisse, die Idee des Adels als Produkt tapferer Taten und hoher Moral, und nicht der Adel der Familie. Das Thema des Adels, dessen Lösung die klassenfeindlichen Ideen des fortgeschrittenen Teils der Bürger und des Volkes widerspiegelte, wird für viele Humanisten charakteristisch werden. Die Humanisten des 15. Jahrhunderts leisteten einen großen Beitrag zur Weiterentwicklung der Literatur in italienischer und lateinischer Sprache. - Schriftsteller und Philologen, Historiker, Philosophen, Dichter, Staatsmänner und Redner.

Im italienischen Humanismus gab es Richtungen, die unterschiedliche Ansätze zur Lösung ethischer Probleme und vor allem zur Frage nach dem Weg des Menschen zum Glück hatten. So im bürgerlichen Humanismus – der Richtung, die sich in Florenz in der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts entwickelte. (ihre prominentesten Vertreter sind Leonardo Bruni und Matteo Palmieri) - Ethik basierte auf dem Prinzip, dem Gemeinwohl zu dienen. Humanisten betonten die Notwendigkeit, einen Bürger zu erziehen, einen Patrioten, der die Interessen der Gesellschaft und des Staates über persönliche Interessen stellt. Sie bekräftigten das moralische Ideal eines aktiven bürgerlichen Lebens im Gegensatz zum kirchlichen Ideal einer klösterlichen Einsiedelei. Sie legten besonderen Wert auf Tugenden wie Gerechtigkeit, Großzügigkeit, Besonnenheit, Mut, Höflichkeit und Bescheidenheit. Ein Mensch kann diese Tugenden nur in aktiver sozialer Interaktion entdecken und entwickeln und nicht auf der Flucht vor dem weltlichen Leben. Humanisten dieser Denkschule hielten eine Republik für die beste Regierungsform, in der unter Bedingungen der Freiheit alle menschlichen Fähigkeiten am besten zur Geltung kommen könnten.

Eine andere Richtung im Humanismus des 15. Jahrhunderts. repräsentierte das Werk des Schriftstellers, Architekten und Kunsttheoretikers Leon Battista Alberti. Alberti glaubte, dass in der Welt das Gesetz der Harmonie herrscht und der Mensch ihm unterworfen ist. Er muss nach Wissen streben, um die Welt um ihn herum und sich selbst zu verstehen. Die Menschen müssen das irdische Leben auf vernünftigen Grundlagen aufbauen, auf der Grundlage des erworbenen Wissens, es zu ihrem eigenen Vorteil nutzen und nach Harmonie von Gefühlen und Vernunft, Individuum und Gesellschaft, Mensch und Natur streben. Wissen und Arbeit sind für alle Mitglieder der Gesellschaft verpflichtend – das ist laut Alberti der Weg zu einem glücklichen Leben.

Lorenzo Valla vertrat eine andere ethische Theorie. Er identifizierte Glück mit Vergnügen: Ein Mensch sollte Freude an allen Freuden des irdischen Daseins haben. Askese widerspricht der menschlichen Natur; Gefühle und Vernunft sind gleichberechtigt; ihre Harmonie sollte erreicht werden. Aus diesen Positionen heraus übte Valla im Dialog „Über das Mönchsgelübde“ eine entschiedene Kritik am Mönchtum.

Ende des 15. – Ende des 16. Jahrhunderts. Die mit den Aktivitäten der Platonischen Akademie in Florenz verbundene Richtung verbreitete sich. Die führenden humanistischen Philosophen dieser Bewegung, Marsilio Ficino und Giovanni Pico della Mirandola, verherrlichten den menschlichen Geist in ihren Werken, die auf der Philosophie Platons und der Neuplatoniker basierten. Charakteristisch für sie wurde die Verherrlichung der Persönlichkeit. Ficino betrachtete den Menschen als Mittelpunkt der Welt, als Bindeglied (diese Verbindung wird im Wissen verwirklicht) eines wunderschön organisierten Kosmos. Pico sah im Menschen das einzige Geschöpf der Welt, das die Fähigkeit besitzt, sich selbst zu formen und sich dabei auf Wissen – auf Ethik und die Naturwissenschaften – zu verlassen. In seiner „Rede über die Würde des Menschen“ verteidigte Pico das Recht auf freies Denken und glaubte, dass Philosophie, frei von jeglichem Dogmatismus, das Los aller und nicht einiger weniger Auserwählter sein sollte. Italienische Neuplatoniker näherten sich der Lösung einer Reihe theologischer Probleme aus neuen, humanistischen Positionen. Das Eindringen des Humanismus in den Bereich der Theologie ist eines der wichtigen Merkmale der europäischen Renaissance des 16. Jahrhunderts.

Das 16. Jahrhundert markierte einen neuen Aufschwung der Renaissance-Literatur in Italien: Ludovico Ariosto wurde berühmt für sein Gedicht „Der wütende Roland“, in dem Realität und Fantasie miteinander verflochten sind, irdische Freuden verherrlicht werden und ein manchmal trauriges, manchmal ironisches Verständnis des italienischen Lebens entsteht; Baldassare Castiglione schuf ein Buch über den idealen Mann seiner Zeit („Der Höfling“). Dies ist die Schaffenszeit des herausragenden Dichters Pietro Bembo und des Autors satirischer Broschüren Pietro Aretino; am Ende des 16. Jahrhunderts Es entstand Torquato Tassos grandioses Heldengedicht „Jerusalem Liberated“, das nicht nur die Errungenschaften der säkularen Renaissancekultur, sondern auch die aufkommende Krise der humanistischen Weltanschauung, verbunden mit der Stärkung der Religiosität unter den Bedingungen der Gegenreformation, widerspiegelte Verlust des Glaubens an die Allmacht des Einzelnen.

Die Kunst hat glänzende Erfolge erzielt Italienische Renaissance, die mit Masaccio in der Malerei, Donatello in der Bildhauerei und Brunelleschi in der Architektur begann, die in der 1. Hälfte des 15. Jahrhunderts in Florenz wirkten. Ihre Arbeit ist geprägt von brillantem Talent, einem neuen Verständnis des Menschen, seines Platzes in Natur und Gesellschaft. In der 2. Hälfte des 15. Jahrhunderts. V Italienische Malerei Neben der Florentiner Schule entstanden eine Reihe anderer – umbrische, norditalienische und venezianische. Jeder von ihnen hatte seine eigenen Eigenschaften, sie waren auch charakteristisch für Kreativität größte Meister- Piero della Franceschi, Adrea Mantegna, Sandro Botticelli und andere. Sie alle offenbarten auf unterschiedliche Weise die Besonderheiten der Kunst der Renaissance: den Wunsch nach lebensechten Bildern basierend auf dem Prinzip der „Nachahmung der Natur“, eine breite Anziehungskraft auf die Motive der antiken Mythologie und eine weltliche Interpretation traditioneller religiöser Themen, Interesse an lineare und Luftperspektive, in der plastischen Ausdruckskraft von Bildern, harmonischen Proportionen usw. Das Porträt wurde zu einem gemeinsamen Genre der Malerei, Grafik, Medaillenkunst und Bildhauerei, das in direktem Zusammenhang mit der Bekräftigung des humanistischen Ideals des Menschen stand. Das heroische Ideal des perfekten Menschen wurde in den ersten Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts in der italienischen Kunst der Hochrenaissance besonders vollständig verkörpert. Diese Ära brachte die klügsten und vielfältigsten Talente hervor – Leonardo da Vinci, Raffael, Michelangelo (siehe Kunst). Es entstand eine Art Universalkünstler, der in seinem Werk Maler, Bildhauer, Architekt, Dichter und Wissenschaftler vereinte. Künstler dieser Zeit arbeiteten eng mit Humanisten zusammen und zeigten großes Interesse an den Naturwissenschaften, insbesondere Anatomie, Optik und Mathematik, und versuchten, ihre Errungenschaften in ihre Arbeit einzufließen. Im 16. Jahrhundert Die venezianische Kunst erlebte einen besonderen Aufschwung. Giorgione, Tizian, Veronese und Tintoretto schufen wunderschöne Gemälde, die sich durch ihren koloristischen Reichtum und den Realismus der Bilder des Menschen und der ihn umgebenden Welt auszeichnen. Das 16. Jahrhundert war eine Zeit der aktiven Etablierung des Renaissancestils in der Architektur, insbesondere für weltliche Zwecke, die durch eine enge Verbindung mit den Traditionen der antiken Architektur (Ordnungsarchitektur) gekennzeichnet war. Es entstand ein neuer Gebäudetyp – ein Stadtpalast (Palazzo) und ein Landsitz (Villa) – majestätisch, aber auch der Person angemessen, bei dem die feierliche Schlichtheit der Fassade mit großzügigen, reich verzierten Innenräumen kombiniert wird. Einen großen Beitrag zur Renaissance-Architektur leisteten Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante und Palladio. Viele Architekten schufen Projekte für eine ideale Stadt, basierend auf neuen Prinzipien der Stadtplanung und Architektur, die den menschlichen Bedürfnissen nach einem gesunden, gut ausgestatteten und schönen Wohnraum gerecht wurden. Es wurden nicht nur einzelne Gebäude wieder aufgebaut, sondern ganze alte mittelalterliche Städte: Rom, Florenz, Ferrara, Venedig, Mantua, Rimini.

Lucas Cranach der Ältere. Frauenporträt.

Hans Holbein der Jüngere. Porträt des niederländischen Humanisten Erasmus von Rotterdam. 1523

Tizian Vecellio. Heiliger Sebastian. 1570 Öl auf Leinwand. Staatliche Eremitage. Sankt Petersburg.

Illustration von Herrn Doré zum Roman von F. Rabelais „Gargantua und Pantagruel“.

Michel Montaigne ist ein französischer Philosoph und Schriftsteller.

Im politischen und historischen Denken der italienischen Renaissance wurde das Problem einer perfekten Gesellschaft und eines perfekten Staates zu einem der zentralen Probleme. Die Werke von Bruni und insbesondere Machiavelli zur Geschichte von Florenz, die auf dem Studium von Dokumentationsmaterial basieren, und die Werke von Sabellico und Contarini zur Geschichte von Venedig offenbarten die Vorzüge der republikanischen Struktur dieser Stadtstaaten, während Historiker von Mailand und Neapel betonte im Gegenteil die positive zentralisierende Rolle der Monarchie. Machiavelli und Guicciardini erklärten alle Probleme Italiens, die in den ersten Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts entstanden. Arena ausländischer Invasionen, seiner politischen Dezentralisierung und forderte die Italiener zur nationalen Konsolidierung auf. Ein gemeinsames Merkmal Die Geschichtsschreibung der Renaissance war der Wunsch, in den Menschen selbst die Schöpfer ihrer Geschichte zu sehen, die Erfahrungen der Vergangenheit eingehend zu analysieren und sie in der politischen Praxis zu nutzen. Im 16. – frühen 17. Jahrhundert weit verbreitet. erhalten Soziale Utopie. In den Lehren der Utopisten Doni, Albergati und Zuccolo wurde eine ideale Gesellschaft mit der teilweisen Abschaffung des Privateigentums, der Gleichheit der Bürger (aber nicht aller Menschen), der allgemeinen Zwangsarbeit und einer harmonischen Entwicklung des Einzelnen in Verbindung gebracht. Der konsequenteste Ausdruck der Idee der Eigentumsvergesellschaftung und des Ausgleichs fand sich in Campanellas „Stadt der Sonne“.

Neue Ansätze zur Lösung des traditionellen Problems der Beziehung zwischen Natur und Gott wurden von den Naturphilosophen Bernardino Telesio, Francesco Patrizi und Giordano Bruno vorgeschlagen. In ihren Werken wich das Dogma eines Schöpfergottes, der die Entwicklung des Universums lenkt, dem Pantheismus: Gott steht nicht im Gegensatz zur Natur, sondern verschmilzt gleichsam mit ihr; Die Natur wird als ewig existierend angesehen und entwickelt sich nach ihren eigenen Gesetzen. Die Ideen der Naturphilosophen der Renaissance stießen bei der katholischen Kirche auf heftigen Widerstand. Wegen seiner Vorstellungen von der Ewigkeit und Unendlichkeit des Universums, das aus einer Vielzahl von Welten besteht, und wegen seiner scharfen Kritik an der Kirche, die Unwissenheit und Obskurantismus duldet, wurde Bruno im Jahr 1600 als Ketzer verurteilt und ins Feuer geworfen.

Die italienische Renaissance hatte großen Einfluss auf die Entwicklung der Renaissancekultur in anderen europäischen Ländern. Dies wurde durch den Druck weitgehend erleichtert. Die wichtigsten Zentren des Verlagswesens lagen im 16. Jahrhundert. Venedig, wo zu Beginn des Jahrhunderts die Druckerei von Aldus Manutius zu einem wichtigen Zentrum des kulturellen Lebens wurde; Basel, wo die Verlage Johann Froben und Johann Amerbach gleichermaßen bedeutend waren; Lyon mit seiner berühmten Etienne-Druckerei sowie Paris, Rom, Löwen, London, Sevilla. Der Druck wurde in vielen europäischen Ländern zu einem wichtigen Faktor in der Entwicklung der Renaissance-Kultur und ebnete den Weg für eine aktive Interaktion beim Aufbau einer neuen Kultur von Humanisten, Wissenschaftlern und Künstlern.

Die größte Figur der nördlichen Renaissance war Erasmus von Rotterdam, mit dessen Namen die Bewegung des „christlichen Humanismus“ verbunden ist. Er hatte Gleichgesinnte und Verbündete in vielen europäischen Ländern (J. Colet und Thomas More in England, G. Budet und Lefebvre d'Etaples in Frankreich, I. Reuchlin in Deutschland). Seiner Meinung nach war dies nicht nur die Auferstehung des alten heidnischen Erbes, sondern auch die Wiederherstellung der frühchristlichen Lehren. Er sah keine grundlegenden Unterschiede zwischen ihnen im Hinblick auf die Wahrheit, nach der ein Mensch streben sollte, sagte er verband die Verbesserung des Menschen mit Bildung. Kreative Aktivitäten und enthüllt alle ihm innewohnenden Fähigkeiten. Seine humanistische Pädagogik fand in „Leichte Gespräche“ künstlerischen Ausdruck und sein scharf satirisches Werk „Im Lob der Dummheit“ richtete sich gegen Ignoranz, Dogmatismus und feudale Vorurteile. Erasmus sah den Weg zum Glück der Menschen in einem friedlichen Leben und der Etablierung einer humanistischen Kultur, die auf allen Werten basiert historische Erfahrung Menschheit.

In Deutschland erlebte die Renaissancekultur Ende des 15. Jahrhunderts einen rasanten Aufstieg. - 1. Drittel des 16. Jahrhunderts. Eines ihrer Merkmale war die Blüte der satirischen Literatur, die mit Sebastian Brants Essay „Narrenschiff“ begann, in dem die Sitten der Zeit scharf kritisiert wurden; Der Autor führte die Leser zu dem Schluss, dass Reformen im öffentlichen Leben erforderlich seien. Die satirische Linie in der deutschen Literatur wurde durch „Briefe dunkler Menschen“ fortgesetzt – ein anonym veröffentlichtes Sammelwerk von Humanisten, allen voran Ulrich von Hutten –, in dem Kirchenprediger vernichtender Kritik ausgesetzt waren. Hutten war Autor zahlreicher Broschüren, Dialoge und Briefe, die sich gegen das Papsttum, die Vorherrschaft der Kirche in Deutschland und die Zersplitterung des Landes richteten; sein Wirken trug zur Erweckung des Nationalbewusstseins des deutschen Volkes bei.

Die größten Künstler der Renaissance in Deutschland waren A. Dürer, ein herausragender Maler und unübertroffener Kupferstichmeister, M. Niethardt (Grunewald) mit seinen zutiefst dramatischen Bildern, der Porträtmaler Hans Holbein der Jüngere sowie Lucas Cranach der Ältere, der Er verband seine Kunst eng mit der Reformation.

In Frankreich nahm die Kultur der Renaissance im 16. Jahrhundert Gestalt an und blühte auf. Dies wurde insbesondere durch die italienischen Kriege von 1494-1559 erleichtert. (Sie wurden zwischen den Königen von Frankreich, Spanien und dem deutschen Kaiser um die Beherrschung der italienischen Gebiete gekämpft), was den Franzosen den Reichtum der Renaissancekultur Italiens offenbarte. Zugleich ein Feature Französische Renaissance Es bestand Interesse an den Traditionen der Volkskultur, die von Humanisten zusammen mit dem antiken Erbe kreativ gemeistert wurden. Die Poesie von C. Marot, die Werke der humanistischen Philologen E. Dolet und B. Deperrier, die zum Kreis von Margarete von Navarra (Schwester von König Franz I.) gehörten, sind durchdrungen Volksmotive, fröhlicher Freidenker. Diese Trends zeigten sich sehr deutlich im satirischen Roman des herausragenden Renaissance-Schriftstellers Francois Rabelais „Gargantua und Pantagruel“, in dem Handlungsstränge aus alten Volksmärchen über fröhliche Riesen mit Spott über die Laster und Unwissenheit der Zeitgenossen kombiniert werden, mit der Darstellung von a humanistisches Erziehungs- und Bildungsprogramm im Geiste der neuen Kultur. Der Aufstieg der nationalen französischen Poesie ist mit den Aktivitäten der Plejaden verbunden – einem Dichterkreis unter der Führung von Ronsard und Du Bellay. Während der Zeit der Bürgerkriege (Hugenottenkriege) (siehe Religionskriege in Frankreich) entwickelte sich der Journalismus weit verbreitet, der Unterschiede in den politischen Positionen der gegnerischen Kräfte der Gesellschaft zum Ausdruck brachte. Die größten politischen Denker waren F. Hautman und Duplessis Mornay, die sich der Tyrannei widersetzten, und J. Bodin, der die Stärkung eines einzigen Nationalstaates unter der Führung eines absoluten Monarchen befürwortete. Die Ideen des Humanismus fanden in Montaignes Essays ein tiefes Verständnis. Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperrier waren prominente Vertreter säkulares Freidenken, das die religiösen Grundlagen der Weltanschauung ablehnte. Sie verurteilten die Scholastik, das mittelalterliche Erziehungs- und Bildungssystem, die Scholastik und den religiösen Fanatismus. Das Hauptprinzip der Ethik Montaignes ist die freie Manifestation der menschlichen Individualität, die Befreiung des Geistes von der Unterwerfung unter den Glauben und die Fülle des Gefühlslebens. Er verband Glück mit der Verwirklichung der inneren Fähigkeiten des Einzelnen, denen eine weltliche Erziehung und Bildung auf der Grundlage des freien Denkens dienen sollte. In der Kunst der französischen Renaissance trat das Porträtgenre in den Vordergrund, herausragende Meister daraus wurden J. Fouquet, F. Clouet, P. und E. Dumoustier. J. Goujon wurde als Bildhauer berühmt.

In der Kultur der Niederlande während der Renaissance waren rhetorische Gesellschaften ein besonderes Phänomen, die Menschen aus verschiedenen Schichten, darunter Handwerker und Bauern, vereinten. Bei Treffen von Gesellschaften wurden Debatten über politische, moralische und religiöse Themen geführt, Aufführungen in Volkstraditionen aufgeführt und eine verfeinerte Arbeit am Wort durchgeführt; Humanisten beteiligten sich aktiv an den Aktivitäten der Gesellschaften. Auch volkstümliche Elemente waren charakteristisch für die niederländische Kunst. Der größte Maler Pieter Bruegel, auch „Der Bauer“ genannt, brachte in seinen Gemälden des bäuerlichen Lebens und der Landschaften das Gefühl der Einheit von Natur und Mensch besonders vollständig zum Ausdruck.

). Im 16. Jahrhundert erreichte es ein hohes Niveau. die Kunst des Theaters, demokratisch in ihrer Ausrichtung. In zahlreichen öffentlichen und privaten Theatern wurden Haushaltskomödien, historische Chroniken und Heldendramen aufgeführt. Die Stücke von C. Marlowe, in denen majestätische Helden die mittelalterliche Moral herausfordern, und B. Johnson, in denen eine Galerie tragikomischer Charaktere auftaucht, bereiteten den Auftritt des größten Dramatikers der Renaissance, William Shakespeare, vor. Als perfekter Meister verschiedener Genres – Komödien, Tragödien, historische Chroniken – schuf Shakespeare einzigartige Bilder von starken Menschen, Persönlichkeiten, die die Merkmale eines Renaissance-Mannes anschaulich verkörperten, lebenslustig, leidenschaftlich, mit Intelligenz und Energie ausgestattet, aber manchmal widersprüchlich in seinen Ansichten moralische Handlungen. Shakespeares Werk enthüllte die immer größer werdende Kluft in der Spätrenaissance zwischen der humanistischen Idealisierung des Menschen und der realen Welt, die von akuten Lebenskonflikten geprägt war. Der englische Wissenschaftler Francis Bacon bereicherte die Philosophie der Renaissance mit neuen Ansätzen zum Verständnis der Welt. Er stellte Beobachtung und Experiment der scholastischen Methode als zuverlässigem Werkzeug wissenschaftlicher Erkenntnis entgegen. Bacon sah den Weg zum Aufbau einer perfekten Gesellschaft in der Entwicklung der Wissenschaft, insbesondere der Physik.

In Spanien erlebte die Renaissancekultur in der 2. Hälfte des 16. Jahrhunderts ein „goldenes Zeitalter“. - die ersten Jahrzehnte des 17. Jahrhunderts. Ihre höchsten Leistungen sind mit der Schaffung neuer spanischer Literatur und des nationalen Volkstheaters sowie mit dem Werk des herausragenden Malers El Greco verbunden. Die Entstehung der neuen spanischen Literatur, die aus den Traditionen der Ritter- und Schelmenromane hervorging, fand in dem brillanten Roman von Miguel de Cervantes „Der schlaue Hidalgo Don Quijote von La Mancha“ einen glänzenden Abschluss. In den Bildern des Ritters Don Quijote und des Bauern Sancho Panza offenbart sich die humanistische Grundidee des Romans: die Größe des Menschen in seinem mutigen Kampf gegen das Böse im Namen der Gerechtigkeit. Cervantes‘ Roman – und eine Art Parodie auf die Vergangenheit Romantik und das umfangreichste Bild des Volkslebens in Spanien im 16. Jahrhundert. Cervantes war Autor einer Reihe von Theaterstücken, die einen großen Beitrag zur Entstehung des Nationaltheaters leisteten. In noch größerem Maße ist die rasante Entwicklung des spanischen Renaissance-Theaters mit der Arbeit des äußerst produktiven Dramatikers und Dichters Lope de Vega verbunden, dem Autor lyrisch-heroischer Komödien mit Umhang und Schwert, die vom Volksgeist durchdrungen sind.

Andrey Rublev. Dreieinigkeit. 1. Viertel des 15. Jahrhunderts

IN Ende XV-XVI V. Die Kultur der Renaissance breitete sich in Ungarn aus, wo die königliche Schirmherrschaft eine wichtige Rolle bei der Blüte des Humanismus spielte. in der Tschechischen Republik, wo neue Trends zur Entstehung beitrugen Nationalbewusstsein; in Polen, das zu einem der Zentren des humanistischen Freidenkens wurde. Der Einfluss der Renaissance beeinflusste auch die Kultur der Republik Dubrovnik, Litauens und Weißrusslands. Bestimmte Tendenzen aus der Vorrenaissance traten auch in der russischen Kultur des 15. Jahrhunderts auf. Sie waren mit einem wachsenden Interesse daran verbunden menschliche Persönlichkeit und ihre Psychologie. In der Kunst ist dies vor allem das Werk von Andrei Rublev und Künstlern seines Kreises, in der Literatur „Das Märchen von Peter und Fevronia von Murom“, das von der Liebe des Murom-Prinzen und des Bauernmädchens Fevronia erzählt, sowie die Werke von Epiphanius der Weise mit seinem meisterhaften „Wortweben“. Im 16. Jahrhundert Elemente der Renaissance tauchten im russischen politischen Journalismus auf (Ivan Peresvetov und andere).

Im 16. – ersten Jahrzehnt des 17. Jahrhunderts. In der Entwicklung der Wissenschaft haben bedeutende Veränderungen stattgefunden. Den Beginn der neuen Astronomie legte die heliozentrische Theorie des polnischen Wissenschaftlers N. Kopernikus, die die Vorstellungen über das Universum revolutionierte. Eine weitere Begründung erhielt es in den Werken des deutschen Astronomen I. Kepler sowie des italienischen Wissenschaftlers G. Galileo. Der Astronom und Physiker Galilei baute ein Teleskop und entdeckte damit die Berge auf dem Mond, die Phasen der Venus, die Satelliten des Jupiter usw. Galileis Entdeckungen, die die Lehre von Kopernikus über die Rotation der Erde um die Sonne bestätigten, gab den Anstoß für eine schnellere Verbreitung der heliozentrischen Theorie, die von der Kirche als ketzerisch anerkannt wurde; Sie verfolgte ihre Anhänger (zum Beispiel das Schicksal von D. Bruno, der auf dem Scheiterhaufen verbrannt wurde) und verbot die Werke Galileis. Auf dem Gebiet der Physik, Mechanik und Mathematik ist viel Neues aufgetaucht. Stephen formulierte die Sätze der Hydrostatik; Tartaglia studierte erfolgreich die Theorie der Ballistik; Cardano entdeckte die Lösung algebraischer Gleichungen dritten Grades. G. Kremer (Mercator) schuf fortgeschrittenere geografische Karten. Die Ozeanographie entstand. In der Botanik systematisierten E. Cord und L. Fuchs weiter Kreis Wissen. K. Gesner bereicherte mit seiner „Geschichte der Tiere“ das Wissen auf dem Gebiet der Zoologie. Die Kenntnisse der Anatomie wurden verbessert, was durch die Arbeit von Vesalius „Über die Struktur des menschlichen Körpers“ erleichtert wurde. M. Servet äußerte die Idee des Vorhandenseins eines Lungenkreislaufs. Der herausragende Arzt Paracelsus brachte Medizin und Chemie näher zusammen und machte wichtige Entdeckungen in der Pharmakologie. Herr Agricola systematisierte Kenntnisse im Bereich Bergbau und Metallurgie. Leonardo da Vinci schlug eine Reihe von Ingenieurprojekten vor, die dem zeitgenössischen technischen Denken weit voraus waren und einige spätere Entdeckungen vorwegnahmen (z. B. die Flugmaschine).

Die Geschichte der Renaissance beginnt im Jahr. Diese Periode wird auch Renaissance genannt. Die Renaissance verwandelte sich in Kultur und wurde zum Vorläufer der Kultur des New Age. Und die Renaissance endete im 16.-17. Jahrhundert, da sie in jedem Staat ihr eigenes Anfangs- und Enddatum hat.

Einige allgemeine Informationen

Vertreter der Renaissance sind Francesco Petrarca und Giovanni Boccaccio. Sie waren die ersten Dichter, die begannen, erhabene Bilder und Gedanken in einer offenen, gemeinsamen Sprache auszudrücken. Diese Innovation wurde mit großer Begeisterung aufgenommen und in anderen Ländern verbreitet.

Renaissance und Kunst

Die Besonderheit der Renaissance besteht darin, dass der menschliche Körper zur Hauptinspirationsquelle und zum Studiengegenstand für Künstler dieser Zeit wurde. Dabei wurde der Schwerpunkt auf die Ähnlichkeit von Skulptur und Malerei mit der Realität gelegt. Zu den Hauptmerkmalen der Kunst der Renaissance zählen Strahlkraft, raffinierter Umgang mit dem Pinsel, das Spiel von Schatten und Licht, Sorgfalt im Arbeitsprozess und komplexe Kompositionen. Für Renaissance-Künstler stammten die Hauptbilder aus der Bibel und Mythen.

Die Ähnlichkeit einer realen Person mit ihrem Bild auf einer bestimmten Leinwand war so groß, dass die fiktive Figur lebendig wirkte. Von der Kunst des 20. Jahrhunderts kann man das nicht sagen.

Die Renaissance (ihre Haupttrends werden oben kurz skizziert) betrachtete den menschlichen Körper als einen endlosen Anfang. Wissenschaftler und Künstler verbesserten regelmäßig ihre Fähigkeiten und Kenntnisse durch die Untersuchung der Körper von Einzelpersonen. Die damals vorherrschende Ansicht war, dass der Mensch nach dem Ebenbild Gottes geschaffen wurde. Diese Aussage spiegelte körperliche Perfektion wider. Die wichtigsten und wichtigsten Objekte der Renaissancekunst waren die Götter.

Natur und Schönheit des menschlichen Körpers

Die Kunst der Renaissance schenkte der Natur große Aufmerksamkeit. Ein charakteristisches Element der Landschaften war die vielfältige und üppige Vegetation. Ein blauer Himmel, der von den Sonnenstrahlen durchbohrt wurde, die durch die Wolken drangen Weiß, bildeten eine prächtige Kulisse für die schwebenden Kreaturen. Die Kunst der Renaissance verehrte die Schönheit des menschlichen Körpers. Dieses Merkmal manifestierte sich in den verfeinerten Elementen der Muskeln und des Körpers. Schwierige Posen, Mimik und Gestik, eine harmonische und klare Farbpalette sind charakteristisch für das Werk von Bildhauern und Bildhauern der Renaissance. Dazu gehören Tizian, Leonardo da Vinci, Rembrandt und andere.

Italien – Geburtsort der Renaissance

Der Geburtsort der Renaissance war Florenz, das im 13. Jahrhundert. war eine Stadt wohlhabender Kaufleute, Fabrikbesitzer und einer großen Anzahl von Handwerkern, die in Zünften organisiert waren. Darüber hinaus waren die Zünfte der Ärzte, Apotheker und Musiker für die damalige Zeit sehr zahlreich. Es gab auch viele Anwälte – Anwälte, Anwälte, Notare. Unter den Vertretern dieser Klasse bildeten sich Kreise gebildeter Menschen, die ihre Interessen zum Thema machten Person und alles, was mit seinem Leben zu tun hat. Sie wandten sich dem künstlerischen Erbe der Antike zu, den Werken der Griechen und Römer, die zu ihrer Zeit das Bild eines Menschen schufen, der nicht an Dogmen gebunden war und an Seele und Körper schön war. Deshalb neue Ära in Entwicklung Europäische Kultur und erhielt den Namen „Renaissance“, was den Wunsch widerspiegelt, die Bilder und Werte der antiken Kultur unter neuen historischen Bedingungen wiederzubeleben.

Fast bis zum Ende des 15. Jahrhunderts. Die Renaissance war größtenteils ein italienisches Phänomen. In gewissem Maße wurde dies durch den hohen Urbanisierungsgrad Nord- und Mittelitaliens, die Unterordnung des ländlichen Raums unter die Stadt und das breite Spektrum an handwerklicher Produktion, Handel und Finanzen erleichtert. Die reiche, wohlhabende italienische Stadt wurde zum Hauptstandort für die Bildung der Renaissance-Kultur, die den Bedürfnissen ihrer Stadt besser entsprach gesellschaftliche Entwicklung. Aber nach und nach dringen neue Ideen in andere europäische Länder ein und bilden das Phänomen Nördliche Renaissance(Renaissance in den Ländern nördlich von Italien).

Die Wiederbelebung des antiken Erbes begann mit dem Studium der griechischen und lateinischen Sprache, wurde aber später zur Sprache der Renaissance Latein. Die Gründer des Neuen Kulturzeitalter waren Historiker, Philologen, Bibliothekare, beschäftigten sich gern mit alten Manuskripten und Büchern und trugen Antiquitätensammlungen zusammen. Sie begannen, die vergessenen Werke griechischer und römischer Autoren wiederherzustellen und neu zu übersetzen Wissenschaftliche Texte, im Mittelalter verzerrt. Diese Texte waren nicht nur Denkmäler einer anderen Kulturepoche, sondern auch „Lehrer“, die ihnen halfen, sich selbst zu entdecken und ihre Persönlichkeit zu formen.

Diese Situation wurde von Francesco Petrarca sehr gut rübergebracht:

Anwälte vergaßen Justinian, Ärzte - Aesculapius.

Sie waren verblüfft über die Namen Homer und Vergil.

Zimmerleute und Bauern gaben ihre Arbeit auf

Und sie reden über die Musen und Apollo.

Die Begründer der Renaissance begannen ihre Tätigkeit mit der Neufassung und dem Studium literarischer Texte, doch nach und nach fielen auch andere Denkmäler der künstlerischen Kultur der Antike, vor allem Statuen, in ihren Interessenkreis. Darüber hinaus gibt es in Florenz, Rom, Ravenna, Neapel, Venedig eine ganze Reihe griechischer und römischer Statuen, bemalter Gefäße, architektonische Gebäude. Zum ersten Mal in tausend Jahren christlicher Herrschaft wurden antike Statuen nicht als heidnische Idole, sondern als Kunstwerke behandelt.

Anschließend wurde das antike Erbe in das Bildungssystem einbezogen, und zwar mit antike Literatur, Bildhauerei, Philosophie lernte ein breites Spektrum von Menschen kennen. Dichter und Künstler versuchten, antike Autoren zu imitieren und die antike Kunst allgemein wiederzubeleben. Aber wie so oft in der Kultur führt der Wunsch, alte Prinzipien und Formen wiederzubeleben, zur Schaffung von etwas völlig Neuem. Die Kultur der Renaissance war keine einfache Rückkehr zur Antike. Sie entwickelte es weiter und interpretierte es auf der Grundlage veränderter historischer Bedingungen neu. Daher war die Kultur der Renaissance das Ergebnis einer Synthese von Alt und Neu.

Von Anfang an versuchten die Menschen der Renaissance, es besser zu machen als die Meister der Antike. Sich von der Antike inspirieren zu lassen, um etwas Neues zu schaffen, ist das Ziel dieser Zeit. Es ist interessant, dass die Meister gleichzeitig die Erfahrung des Mittelalters nicht aufgaben, obwohl sie sie lautstark mit Verachtung behandelten. Zunächst wurden die Erfahrungen der romanischen und gotischen Architektur genutzt – beim Bau von Burgen und Kathedralen. Daher erinnern Neubauten oft nur oberflächlich an die griechisch-römische Zeit. Das Gleiche geschieht in der Malerei, da die Künstler der Renaissance auch eine höhere Technik der Ölmalerei beherrschten Perspektive, in der Antike unbekannt. Gleichzeitig wurden in einigen Ländern lokale Traditionen weit verbreitet – byzantinisch, in einem anderen – romanisch, in einem dritten – gotisch und beispielsweise in Portugal – maritim und exotisch. Vor allem dekorative Elemente wurden der Antike entlehnt. Der gravierende Einfluss der Antike ist mit der Suche nach einer mathematischen Formel der Schönheit verbunden, die von Künstlern der Hochrenaissance verfolgt wurde, in deren Werken eine zurückhaltende, klare, harmonische Ästhetik triumphierte. Dabei handelt es sich jedoch eher um eine Wiederbelebung des Geistes der Antike als um ihre Techniken. Und als die Künstler der Renaissance begannen, nach eigenen Techniken und Ausdrucksweisen zu suchen, was im 16. Jahrhundert geschah, entstand diese Bewegung Manierismus, Dies führte zum Siegeszug der antiklassischen Strömung, der Ästhetik des Manierismus, die zum unmittelbaren Vorläufer des Barock wurde.

Renaissance oder Renaissance - eine Epoche in der Kulturgeschichte Europas, die die Kultur des Mittelalters ablöste und der Kultur der Neuzeit vorausging. Der ungefähre chronologische Rahmen der Epoche ist der Beginn des 14. – letzten Viertels des 16. Jahrhunderts und in einigen Fällen die ersten Jahrzehnte des 17. Jahrhunderts. Ein charakteristisches Merkmal der Renaissance ist der säkulare Charakter der Kultur und ihr Anthropozentrismus (Interesse vor allem am Menschen und seinen Aktivitäten). Das Interesse an der antiken Kultur entsteht, ihre „Wiederbelebung“ findet statt – so entstand der Begriff.
Der Begriff Renaissance findet sich bereits bei italienischen Humanisten, beispielsweise bei Giorgio Vasari. In seiner modernen Bedeutung wurde der Begriff vom französischen Historiker Jules Michelet im 19. Jahrhundert geprägt. Heutzutage ist der Begriff Renaissance zu einer Metapher für kulturelle Blüte geworden: zum Beispiel die karolingische Renaissance des 9. Jahrhunderts.

Die Geburt der italienischen Renaissance
Italien leistete einen außerordentlich wichtigen Beitrag zur Geschichte der künstlerischen Kultur der Renaissance. Das Ausmaß der größten Blütezeit, die die italienische Renaissance kennzeichnete, scheint besonders auffällig im Kontrast zu den kleinen territorialen Dimensionen jener Stadtrepubliken zu sein, in denen die Kultur dieser Ära geboren wurde und ihren Höhepunkt erlebte. Die Kunst nahm in diesen Jahrhunderten eine bisher beispiellose Stellung im öffentlichen Leben ein. Künstlerisches Schaffen wurde für die Menschen der Renaissance zu einem unstillbaren Bedürfnis, zum Ausdruck ihrer unerschöpflichen Energie. In den fortgeschrittenen Zentren Italiens erfasste die Leidenschaft für Kunst die breitesten Schichten der Gesellschaft – von den herrschenden Kreisen bis zum einfachen Volk. Der Bau öffentlicher Gebäude, die Errichtung von Denkmälern und die Dekoration der Hauptgebäude der Stadt waren eine Angelegenheit von nationaler Bedeutung und Gegenstand der Aufmerksamkeit hoher Beamter. Der Auftritt herausragender Kunstwerke wurde zu einem gesellschaftlichen Großereignis. Die universelle Bewunderung für herausragende Meister lässt sich daran erkennen, dass die größten Genies dieser Zeit – Leonardo, Raffael, Michelangelo – von ihren Zeitgenossen den Namen divino – göttlich – erhielten. In ihrer Produktivität ist die Renaissance, die sich in Italien über etwa drei Jahrhunderte erstreckte, durchaus mit dem gesamten Jahrtausend vergleichbar, in dem sich die Kunst des Mittelalters entwickelte. Schon die physische Größe von allem, was die Meister der italienischen Renaissance geschaffen haben, ruft Erstaunen hervor – majestätische Stadtbauten und riesige Kathedralen, prächtige Patrizierpaläste und Villen, Werke der Bildhauerei in all ihren Formen, unzählige Denkmäler der Malerei – Freskenzyklen, monumental Altarkompositionen und Staffeleibilder. Zeichnung und Gravur, handschriftliche Miniaturen und die neu aufkommende Druckgrafik, dekorative und angewandte Kunst in all ihren Formen – es gab im Grunde keinen einzigen Bereich des künstlerischen Lebens, der nicht einen rasanten Aufschwung erlebte. Aber vielleicht noch auffälliger ist die ungewöhnliche Größe künstlerisches Niveau die Kunst der italienischen Renaissance, ihre wahrhaft globale Bedeutung als einer der Höhepunkte der menschlichen Kultur.
Die Kultur der Renaissance war nicht allein Eigentum Italiens: Ihr Verbreitungsgebiet umfasste viele Länder Europas. Gleichzeitig fanden in dem einen oder anderen Land einzelne Entwicklungsstufen der Renaissancekunst ihren primären Ausdruck. Aber in Italien entstand die neue Kultur nicht nur früher als in anderen Ländern, der Weg ihrer Entwicklung zeichnete sich auch durch eine außergewöhnliche Abfolge aller Phasen aus – von der Proto-Renaissance bis zur Spätrenaissance und in jeder dieser Phasen italienische Kunst erzielte hohe Ergebnisse und übertraf die meisten Erfolge von Kunstschulen in anderen Ländern. In der Kunstgeschichte werden traditionell häufig italienische Namen jener Jahrhunderte verwendet, in die die Geburt und Entwicklung der Kunst der Renaissance fällt. Italien. Die fruchtbare Entwicklung der Renaissancekunst in Italien wurde nicht nur durch soziale, sondern auch durch historische und künstlerische Faktoren erleichtert. Die italienische Renaissancekunst verdankt ihren Ursprung nicht einer, sondern mehreren Quellen. In der Zeit vor der Renaissance war Italien ein Treffpunkt mehrerer mittelalterlicher Kulturen. Im Gegensatz zu anderen Ländern fanden hier beide Hauptrichtungen der mittelalterlichen Kunst in Europa ihren gleichen Ausdruck – die byzantinische und die romanisch-gotische Kunst, die in bestimmten Teilen Italiens durch den Einfluss der Kunst des Ostens erschwert wurde. Beide Linien trugen ihren Teil zur Entwicklung der Kunst der Renaissance bei. Von der byzantinischen Malerei übernahm die italienische Proto-Renaissance eine ideal schöne Bildstruktur und Formen monumentaler Gemäldezyklen; Das gotische Figurensystem trug dazu bei, dass emotionale Erregung und eine konkretere Wahrnehmung der Realität in die Kunst des 14. Jahrhunderts eindrangen. Aber noch wichtiger war die Tatsache, dass Italien der Hüter des künstlerischen Erbes der Antike war. Im Gegensatz zu anderen europäischen Ländern entwickelte sich in Italien das ästhetische Ideal des Renaissance-Menschen sehr früh und ging auf die Lehre der Humanisten vom Homo Universale zurück, vom perfekten Menschen, in dem körperliche Schönheit und geistige Stärke harmonisch vereint sind. Das Hauptmerkmal dieses Bildes ist der Begriff Virtu (Tapferkeit), der eine sehr weit gefasste Bedeutung hat und das aktive Prinzip eines Menschen, die Zielstrebigkeit seines Willens und die Fähigkeit, seine hohen Pläne trotz aller Hindernisse umzusetzen, zum Ausdruck bringt. Diese spezifische Qualität des figurativen Ideals der Renaissance kommt nicht bei allen italienischen Künstlern in einer so offenen Form zum Ausdruck, wie beispielsweise bei Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna und Michelangelo – Meistern, deren Werk von Bildern heroischen Charakters dominiert wird. Dieses ästhetische Ideal blieb im Laufe des 15. und 16. Jahrhunderts nicht unverändert: Je nach den einzelnen Entwicklungsstufen der Kunst der Renaissance wurden ihre verschiedenen Aspekte skizziert. In den Bildern der Frührenaissance kommen beispielsweise die Merkmale unerschütterlicher innerer Integrität deutlicher zum Ausdruck. Die spirituelle Welt der Helden der Hochrenaissance ist komplexer und reicher und bietet das eindrucksvollste Beispiel für die harmonische Weltanschauung, die für die Kunst dieser Zeit charakteristisch ist.

Geschichte
Die Renaissance (Renaissance) ist eine Epoche der Kultur und ideologische Entwicklung Europäische Länder. Alle europäischen Länder haben diese Periode durchgemacht, aber jedes Land hat seinen eigenen historischen Rahmen für die Renaissance. Die Renaissance entstand in Italien, wo ihre ersten Anzeichen bereits im 13. und 14. Jahrhundert sichtbar waren (in den Aktivitäten der Familien Pisano, Giotto, Orcagni usw.), aber erst in den 20er Jahren des 15. Jahrhunderts wurde sie fest etabliert. In Frankreich, Deutschland und anderen Ländern begann diese Bewegung viel später. Ende des 15. Jahrhunderts erreichte es seinen Höhepunkt. Im 16. Jahrhundert braute sich eine Krise der Ideen der Renaissance zusammen, die zur Entstehung des Manierismus und des Barock führte. Der Begriff „Renaissance“ wurde bereits im 16. Jahrhundert verwendet. in Richtung Bildende Kunst. Autor von „Lebensbeschreibungen der berühmtesten Maler, Bildhauer und Architekten“ (1550) Italienischer Künstler D. Vasari schrieb über die „Wiederbelebung“ der Kunst in Italien nach vielen Jahren des Niedergangs im Mittelalter. Später verbreitete sich das Konzept der „Renaissance“. breite Bedeutung. Renaissance- Dies ist das Ende des Mittelalters und der Beginn einer neuen Ära, der Beginn des Übergangs von der feudalen mittelalterlichen Gesellschaft zur bürgerlichen, als die Grundlagen der feudalen gesellschaftlichen Lebensweise erschüttert wurden und die bürgerlich-kapitalistischen Beziehungen noch nicht bestanden hatten entwickelt mit all ihrer Kaufmannsmoral und seelenlos Heuchelei. Bereits in den Tiefen des Feudalismus existierten in freien Städten große Handwerkszünfte, die zur Grundlage der Manufakturproduktion des New Age wurden, und hier begann sich eine bürgerliche Klasse herauszubilden. Es manifestierte sich mit besonderer Konsequenz und Kraft in italienischen Städten, die bereits an der Wende vom 14. zum 15. Jahrhundert existierten. beschritt den Weg der kapitalistischen Entwicklung in niederländischen Städten sowie in einigen rheinischen und süddeutschen Städten des 15. Jahrhunderts. Hier entwickelte sich unter Bedingungen noch nicht vollständig etablierter kapitalistischer Verhältnisse eine starke und freie Stadtgesellschaft. Seine Entwicklung vollzog sich in einem ständigen Kampf, der teils Handelskonkurrenz, teils ein Kampf um politische Macht war. Der Verbreitungskreis der Renaissancekultur war jedoch viel weiter und umfasste die Gebiete Frankreichs, Spaniens, Englands, der Tschechischen Republik und Polens, wo neue Strömungen mit unterschiedlicher Stärke und in spezifischen Formen auftraten. Dies ist die Zeit der Nationenbildung, da zu dieser Zeit die königliche Macht, die sich auf die Stadtbewohner stützte, die Macht des feudalen Adels brach. Aus Verbänden, die nur geographisch Staaten waren, bilden sich große, auf Gemeinschaft basierende Monarchien historisches Schicksal, über Nationalitäten. Die Literatur erreichte ein hohes Niveau und erhielt mit der Erfindung des Buchdrucks beispiellose Verbreitungsmöglichkeiten. Es wurde möglich, jede Art von Wissen und alle Errungenschaften der Wissenschaft auf Papier zu reproduzieren, was das Lernen erheblich erleichterte.
Als Begründer des Humanismus in Italien gelten Petrarca und Boccaccio – Dichter, Wissenschaftler und Experten der Antike. Den zentralen Platz, den die Logik und die Philosophie des Aristoteles im System der mittelalterlichen schulischen Bildung einnahmen, beginnen nun die Rhetorik und Cicero einzunehmen. Humanisten zufolge sollte das Studium der Rhetorik den Schlüssel zur geistigen Verfassung der Antike liefern; Die Beherrschung der Sprache und des Stils der Alten galt als Beherrschung ihres Denkens und ihrer Weltanschauung und als wichtigste Etappe der Befreiung des Einzelnen. Das Studium der Werke antiker Autoren durch Humanisten förderte die Gewohnheit zu denken, zu forschen, zu beobachten und die Arbeit des Geistes zu studieren. Und neue wissenschaftliche Arbeiten entstand aus einem besseren Verständnis der Werte der Antike und übertraf diese zugleich. Das Studium der Antike hat seine Spuren in religiösen Ansichten und Moralvorstellungen hinterlassen. Obwohl viele Humanisten fromm waren, starb der blinde Dogmatismus. Der Kanzler der Florentiner Republik, Caluccio Salutatti, erklärte, dass die Heilige Schrift nichts anderes als Poesie sei. Die Liebe des Adels zu Reichtum und Pracht, der Prunk der Kardinalspaläste und des Vatikans selbst waren provozierend. Kirchenämter wurden von vielen Prälaten als bequemer Nährboden und Zugang zu politischer Macht angesehen. Rom selbst verwandelte sich in den Augen einiger in ein echtes biblisches Babylon, in dem Korruption, Unglaube und Zügellosigkeit herrschten. Dies führte zu einer Spaltung innerhalb der Kirche und zur Entstehung reformistischer Bewegungen. Die Ära der freien städtischen Kommunen war nur von kurzer Dauer; man erinnerte sich an sie als Tyranneien. Die Handelsrivalität zwischen den Städten entwickelte sich schließlich zu einer blutigen Rivalität. Bereits in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts setzte eine feudalkatholische Reaktion ein.

An die Stelle der humanistischen Glanzideale der Renaissance treten Stimmungen des Pessimismus und der Angst, verstärkt durch individualistische Tendenzen. Eine Reihe italienischer Staaten erlebt einen politischen und wirtschaftlichen Niedergang, sie verlieren ihre Unabhängigkeit, es kommt zu sozialer Versklavung und Verarmung der Massen, und die Klassengegensätze verschärfen sich. Die Wahrnehmung der Welt wird komplexer, die Abhängigkeit des Menschen von der Umwelt wird stärker erkannt, Vorstellungen über die Variabilität des Lebens entwickeln sich und die Ideale der Harmonie und Integrität des Universums gehen verloren.

Renaissancekultur oder Renaissance
Die Kultur der Renaissance basiert auf dem Prinzip des Humanismus, der Bestätigung der Würde und Schönheit eines realen Menschen, seines Geistes und Willens, seiner schöpferischen Kräfte. Im Gegensatz zur Kultur des Mittelalters war die humanistische lebensbejahende Kultur der Renaissance säkularer Natur. Die Befreiung von kirchlicher Scholastik und Dogmatik trug zum Aufstieg der Wissenschaft bei. Ein leidenschaftlicher Wissensdurst über die reale Welt und ihre Bewunderung führten dazu, dass die unterschiedlichsten Aspekte der Realität in der Kunst reflektiert wurden und den bedeutendsten Schöpfungen der Künstler majestätisches Pathos verliehen. Ein neu verstandenes antikes Erbe spielte eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der Kunst der Renaissance. Der Einfluss der Antike hatte den größten Einfluss auf die Entstehung der Renaissancekultur in Italien, wo viele Denkmäler der antiken römischen Kunst erhalten blieben. Der Sieg des säkularen Prinzips in der Kultur der Renaissance war eine Folge der gesellschaftlichen Bestätigung der wachsenden Stärke des Bürgertums. Die humanistische Ausrichtung der Kunst der Renaissance, ihr Optimismus, der heroische und soziale Charakter ihrer Bilder drückten jedoch objektiv die Interessen nicht nur des jungen Bürgertums, sondern aller fortschrittlichen Schichten der Gesellschaft insgesamt aus. Kunst Die Renaissance entstand unter Bedingungen, als die Folgen der kapitalistischen Arbeitsteilung, die sich nachteilig auf die Entwicklung des Einzelnen auswirkten, noch nicht ihre Bedeutung verloren hatten; Dadurch entstand die Illusion der Unendlichkeit in der weiteren fortschreitenden Entwicklung der menschlichen Fähigkeiten. Das Ideal einer titanischen Persönlichkeit wurde in der Kunst bestätigt. Die allseitige Helligkeit der Charaktere der Menschen der Renaissance, die sich in der Kunst widerspiegelte, erklärt sich vor allem dadurch, dass „die Helden dieser Zeit noch nicht zu Sklaven der Arbeitsteilung geworden waren, die einschränkte, eins schuf.“ Parteilichkeit, deren Einfluss wir so oft bei ihren Nachfolgern beobachten.“
Neue Anforderungen an die Kunst haben zu einer Bereicherung ihrer Gattungen und Gattungen geführt. Fresken sind in der monumentalen italienischen Malerei immer weiter verbreitet. Seit dem 15. Jahrhundert Einen immer wichtigeren Platz nimmt die Staffeleimalerei ein, bei deren Entwicklung niederländische Meister eine besondere Rolle spielten. Neben den bisher existierenden Genres der religiösen und mythologischen Malerei, die mit neuer Bedeutung gefüllt sind, tritt das Porträt in den Vordergrund, historisch und historisch Landschaftsmalerei. In Deutschland und den Niederlanden, wo die Volksbewegung ein Bedürfnis nach Kunst schuf, die schnell und aktiv auf aktuelle Ereignisse reagierte, verbreitete sich die Gravur und wurde häufig zur Dekoration von Büchern verwendet. Der im Mittelalter einsetzende Prozess der Isolierung der Skulptur wird abgeschlossen; Neben den dekorativen Skulpturen, die die Gebäude schmücken, erscheinen eigenständige runde Skulpturen – Staffelei und monumental. Das dekorative Relief erhält den Charakter einer perspektivisch aufgebauten mehrfigurigen Komposition. Auf der Suche nach einem Ideal wandten sich neugierige Geister dem antiken Erbe zu und entdeckten die Welt der klassischen Antike, suchten in Klosterdepots nach Werken antiker Autoren und gruben Fragmente von Säulen und Statuen, Flachreliefs und kostbaren Gebrauchsgegenständen aus. Der Prozess der Assimilation und Verarbeitung des antiken Erbes wurde durch die Umsiedlung griechischer Wissenschaftler und Künstler aus dem 1453 von den Türken eroberten Byzanz nach Italien beschleunigt. In den geretteten Manuskripten, in den ausgegrabenen Statuen und Flachreliefs offenbarte sich das staunende Europa neue Welt, bisher unbekannt - antike Kultur mit ihrem Ideal irdischer Schönheit, zutiefst menschlich und greifbar. Diese Welt hat Menschen geboren große Liebe zur Schönheit der Welt und dem beharrlichen Willen, diese Welt kennenzulernen.

Periodisierung der Kunst der Renaissance
Die Periodisierung der Renaissance wird durch die herausragende Rolle der bildenden Kunst in ihrer Kultur bestimmt. Etappen der Kunstgeschichte in Italien – dem Geburtsort der Renaissance – lange Zeit diente als Hauptbezugspunkt.
Besonders ausgezeichnet:
Einführungsperiode, Proto-Renaissance („die Ära von Dante und Giotto“, ca. 1260-1320), teilweise zeitgleich mit der Ducento-Periode (13. Jahrhundert)
Quattrocento (15. Jahrhundert)
und Cinquecento (16. Jahrhundert)

Der chronologische Rahmen des Jahrhunderts stimmt nicht vollständig mit bestimmten Perioden der kulturellen Entwicklung überein: Beispielsweise reicht die Proto-Renaissance bis zum Ende des 13. Jahrhunderts zurück, die Frührenaissance endet in den 90er Jahren. Jahrhundert, und die Hochrenaissance war in den 30er Jahren veraltet. XVI Jahrhundert Es geht weiter bis spätes XVI V. nur in Venedig; Für diese Zeit wird häufiger der Begriff „Spätrenaissance“ verwendet. Die Ära von Ducento, d.h. Das 13. Jahrhundert war der Beginn der Renaissancekultur Italiens – der Proto-Renaissance.
Häufigere Perioden sind:
Frührenaissance wenn neue Trends aktiv mit der Gotik interagieren und sie kreativ verändern;
Mittlere (oder hohe) Renaissance;
Spätrenaissance, deren besondere Phase der Manierismus war.
Die neue Kultur der Länder nördlich und westlich der Alpen (Frankreich, Niederlande, deutschsprachige Länder) wird zusammenfassend als nördliche Renaissance bezeichnet; hier kam der Spätgotik eine besondere Bedeutung zu. Auch in den Ländern zeigten sich die charakteristischen Merkmale der Renaissance deutlich Osteuropas(Tschechische Republik, Ungarn, Polen usw.) betraf Skandinavien. In Spanien, Portugal und England entwickelte sich eine ausgeprägte Renaissancekultur.

Merkmale des Renaissancestils
Dieser Einrichtungsstil, den Zeitgenossen Renaissance-Stil nannten, brachte einen freien neuen Geist und den Glauben an die grenzenlosen Möglichkeiten der Menschheit in die Kultur und Kunst des mittelalterlichen Europas ein. Eigenschaften Der Innenraum im Renaissance-Stil wurde zu großen Räumen mit Rundbögen, geschnitzten Holzverkleidungen, dem Eigenwert und der relativen Unabhängigkeit jedes einzelnen Details, aus dem sich das Ganze zusammensetzt. Strenge Organisation, Logik, Klarheit, Rationalität der Formkonstruktion. Klarheit, Ausgewogenheit, Symmetrie der Teile im Verhältnis zum Ganzen. Das Ornament imitiert antike Designs. Elemente des Renaissancestils wurden dem Formenarsenal der griechisch-römischen Orden entlehnt. So begann man, Fenster mit halbkreisförmigen und später mit rechteckigen Enden herzustellen. Die Innenräume der Paläste zeichneten sich durch ihre Monumentalität, die Pracht der Marmortreppen sowie den Reichtum der dekorativen Dekoration aus. Tiefe Perspektive, Proportionalität und Harmonie der Formen sind zwingende Anforderungen der Renaissance-Ästhetik. Der Charakter des Innenraums wird maßgeblich durch die Gewölbedecken bestimmt, deren glatte Linien sich in zahlreichen halbkreisförmigen Nischen wiederholen. Das Renaissance-Farbschema ist weich, Halbtöne gehen ineinander über, es gibt keine Kontraste, völlige Harmonie. Nichts fällt einem ins Auge.

Grundelemente des Renaissance-Stils:
halbkreisförmige Linien, geometrische Muster (Kreis, Quadrat, Kreuz, Achteck), überwiegend horizontale Aufteilung des Innenraums;
Steil- oder Flachdach mit Turmaufbauten, Bogengalerien, Kolonnaden, runden Rippenkuppeln, hohen und geräumigen Sälen, Erkern;
Kassettendecke; antike Skulpturen; Blattornament; Streichen von Wänden und Decken;
massive und optisch stabile Konstruktionen; Rautenrostierung an der Fassade;
die Form der Möbel ist einfach, geometrisch, massiv und reich verziert;
Farben: Lila, Blau, Gelb, Braun.

Renaissance-Epochen
Die Wiederbelebung ist in 4 Phasen unterteilt:
Proto-Renaissance (2. Hälfte des 13. Jahrhunderts – 14. Jahrhundert)
Frührenaissance (Anfang 15. Jahrhundert – Ende 15. Jahrhundert)
Hochrenaissance (spätes 15. – erste 20 Jahre des 16. Jahrhunderts)
Spätrenaissance (Mitte 16. – 90er Jahre des 16. Jahrhunderts)
Proto-Renaissance
Die Proto-Renaissance ist eng mit dem Mittelalter verbunden, mit romanischen und gotischen Traditionen; diese Zeit war die Vorbereitung auf die Renaissance. Dieser Zeitraum ist in zwei Unterperioden unterteilt: vor dem Tod von Giotto di Bondone und nach (1337). Die wichtigsten Entdeckungen, die klügsten Meister leben und arbeiten in der ersten Periode. Der zweite Abschnitt ist mit der Pestepidemie verbunden, die Italien heimgesucht hat. Alle Entdeckungen wurden auf einer intuitiven Ebene gemacht. Ende des 13. Jahrhunderts wurde in Florenz das Haupttempelgebäude errichtet – die Kathedrale Santa Maria del Fiore, der Autor war Arnolfo di Cambio, dann wurde die Arbeit von Giotto fortgesetzt, der den Glockenturm der Kathedrale von Florenz entwarf. Die Kunst der Proto-Renaissance manifestierte sich in der Skulptur. Die Malerei wird von zwei Kunstschulen vertreten: Florenz (Cimabue, Giotto) und Siena (Duccio, Simone Martini). Zentralfigur Giotto wurde Maler. Künstler der Renaissance betrachteten ihn als Reformator der Malerei.
Frührenaissance
Der Zeitraum umfasst in Italien die Zeit von 1420 bis 1500. In diesen achtzig Jahren hat die Kunst die Traditionen der jüngeren Vergangenheit noch nicht völlig aufgegeben, sondern versucht, Elemente aus der klassischen Antike in sie einzumischen. Erst später und nur nach und nach, unter dem Einfluss immer veränderter Lebens- und Kulturbedingungen, verlassen Künstler die mittelalterlichen Grundlagen völlig und greifen sowohl im Gesamtkonzept ihrer Werke als auch im Detail kühn auf Beispiele antiker Kunst zurück.
Die Kunst in Italien war bereits entschieden den Weg der Nachahmung der klassischen Antike gegangen; in anderen Ländern hielt sie lange an den Traditionen des gotischen Stils fest. Nördlich der Alpen sowie in Spanien kam die Renaissance erst Ende des 15. Jahrhunderts auf, und zwar frühe Periode dauert etwa bis zur Mitte des nächsten Jahrhunderts.
Hochrenaissance
Die dritte Periode der Renaissance – die Zeit der großartigsten Entwicklung seines Stils – wird gewöhnlich als „ Hochrenaissance" Sie erstreckt sich in Italien von etwa 1500 bis 1527. Zu dieser Zeit verlagerte sich das Einflusszentrum der italienischen Kunst von Florenz nach Rom, dank der Thronbesteigung von Julius II., einem ehrgeizigen, mutigen und unternehmungslustigen Mann, der ihn an seinen Hof lockte beste Künstler Italien, das sie mit zahlreichen und beschäftigte wichtige Werke und anderen ein Beispiel für die Liebe zur Kunst zu geben. Unter diesem Papst und unter seinen unmittelbaren Nachfolgern wird Rom sozusagen zum neuen Athen der Zeit des Perikles: Viele monumentale Gebäude werden darin errichtet, prächtig skulpturale Werke Es werden Fresken und Gemälde gemalt, die noch immer als Perlen der Malerei gelten; Gleichzeitig gehen alle drei Kunstzweige harmonisch Hand in Hand, helfen einander und beeinflussen sich gegenseitig. Die Antike wird nun gründlicher untersucht und reproduziert größere Schwere und Konsistenz; Ruhe und Würde ersetzen die spielerische Schönheit, die in der Vorperiode angestrebt wurde; Erinnerungen an das Mittelalter verschwinden völlig und alle Kunstwerke werden von einem völlig klassischen Abdruck geprägt.
Spätrenaissance
Die Spätrenaissance in Italien umfasst den Zeitraum von den 1530er über die 1590er bis in die 1620er Jahre. Einige Forscher denken darüber nach Spätrenaissance und 1630er Jahre, aber diese Position ist unter Kunstkritikern und Historikern umstritten. Die Kunst und Kultur dieser Zeit sind in ihren Erscheinungsformen so vielfältig, dass sie nur mit einem hohen Maß an Konvention auf einen Nenner gebracht werden können. In Südeuropa triumphierte die Gegenreformation, die jedem freien Gedanken, einschließlich der Verherrlichung des menschlichen Körpers und der Wiederauferstehung der Ideale der Antike als Eckpfeiler der Renaissance-Ideologie, misstrauisch gegenüberstand. Weltanschauliche Widersprüche und ein allgemeines Krisengefühl führten in Florenz zur „nervösen“ Kunst der künstlichen Farben und gebrochenen Linien – dem Manierismus.