Wo wurde Raffael geboren? Raphael Sanzio - der große Künstler der Renaissance

Raphael (Raffaello Santi) (1483 - 1520) - Künstler (Maler, Grafiker), Architekt der Hochrenaissance.

Biographie von Raphael Santi

1500 zog er nach Perugia und trat in die Werkstatt von Perugino ein, um Malerei zu studieren. Gleichzeitig vollendete Rafael die ersten eigenständigen Arbeiten: Die von seinem Vater übernommenen Fähigkeiten und Fertigkeiten wirkten sich aus. Die erfolgreichsten seiner frühen Werke sind die Conestabile Madonna (1502-1503), The Knight's Dream, Saint George (beide 1504)

Raphael fühlte sich wie ein versierter Künstler und verließ 1504 seinen Lehrer und zog nach Florenz. Hier arbeitete er intensiv an der Gestaltung des Madonnenbildes, dem er mindestens zehn Werke widmete („Madonna mit Stieglitz“, 1506-1507; „Die Grablegung“, 1507 etc.).

Ende 1508 lud Papst Julius II. Raffael ein, nach Rom zu ziehen, wo der Künstler die letzte Zeit seines kurzen Lebens verbrachte. Am Hofe des Papstes erhielt er die Stelle eines „Künstlers des Apostolischen Stuhls“. Den Hauptplatz in seinem Werk nehmen heute die Gemälde der vorderen Kammern (Stationen) des Vatikanpalastes ein.

In Rom gelangte Raffael als Porträtmaler zur Vollendung und erhielt die Gelegenheit, sein Talent als Architekt zu verwirklichen: Ab 1514 überwachte er den Bau des Petersdoms.

1515 wurde er zum Kommissar für Altertümer ernannt, was das Studium und den Schutz antiker Denkmäler und die Kontrolle über Ausgrabungen bedeutete.

Auch das berühmteste Werk Raffaels, die Sixtinische Madonna (1515-1519), entstand in Rom. In seinen letzten Lebensjahren war der beliebte Künstler so sehr mit Aufträgen beschäftigt, dass er deren Ausführung seinen Schülern anvertrauen musste und sich auf das Anfertigen von Skizzen und die allgemeine Kontrolle über das Werk beschränkte.
Gestorben am 6. April 1520 in Rom.

Die Tragödie des genialen Meisters war, dass er keine würdigen Nachfolger hinterlassen konnte.

Die Arbeit Raffaels hatte jedoch einen großen Einfluss auf die Entwicklung der Weltmalerei.

Das Werk von Raphael Santi

Raphael Santi (1483-1520) verkörperte die Idee der hellsten und erhabensten Ideale des Renaissance-Humanismus am vollständigsten in seiner Arbeit. Raffael, ein jüngerer Zeitgenosse von Leonardo, der ein kurzes, äußerst ereignisreiches Leben führte, fasste die Errungenschaften seiner Vorgänger zusammen und schuf sein Ideal eines schönen, harmonisch entwickelten Menschen, umgeben von majestätischer Architektur oder Landschaft.

Als siebzehnjähriger Jugendlicher entdeckt er wahre kreative Reife und schafft eine Reihe von Bildern voller Harmonie und spiritueller Klarheit.

Zarte Lyrik und subtile Spiritualität zeichnen eines seiner frühen Werke aus – „Madonna Conestabile“ (1502, St. Petersburg, Hermitage), ein erleuchtetes Bild einer jungen Mutter, dargestellt vor einer durchsichtigen umbrischen Landschaft. Die Fähigkeit, die Figuren frei im Raum anzuordnen, sie untereinander und mit der Umgebung zu verbinden, manifestiert sich auch in der Komposition „Die Verlobung Mariens“ (1504, Mailand, Galerie Brera). Die Weitläufigkeit in der Konstruktion der Landschaft, die Harmonie architektonischer Formen, die Ausgewogenheit und Integrität aller Teile der Komposition zeugen von der Ausbildung Raffaels als Meister der Hochrenaissance.

Mit seiner Ankunft in Florenz nimmt Raffael mühelos die wichtigsten Errungenschaften der Künstler der Florentiner Schule mit ihrem ausgeprägten plastischen Ansatz und ihrer weiten Abdeckung der Realität auf.

Inhalt seiner Kunst bleibt das lyrische Thema der strahlenden Mutterliebe, dem er besondere Bedeutung beimisst. Einen reiferen Ausdruck erhält sie in Werken wie Madonna im Grünen (1505, Wien, Kunsthistorisches Museum), Madonna mit Stieglitz (Florenz, Uffizien), Die schöne Gärtnerin (1507, Paris, Louvre). Im Wesentlichen variieren sie alle die gleiche Art von Komposition, bestehend aus den Figuren von Maria, dem Christuskind und dem Täufer, die Pyramidengruppen vor dem Hintergrund einer wunderschönen ländlichen Landschaft im Geiste der Kompositionstechniken bilden, die früher von Leonardo gefunden wurden. Die Natürlichkeit der Bewegungen, die weiche Plastizität der Formen, die Geschmeidigkeit der melodiösen Linien, die Schönheit des Idealtypus der Madonna, die Klarheit und Reinheit der Landschaftshintergründe tragen dazu bei, die erhabene Poesie ihrer figurativen Struktur zu enthüllen Kompositionen.

1508 wurde Raffael eingeladen, in Rom am Hof von Papst Julius II. zu arbeiten, einem gebieterischen, ehrgeizigen und energischen Mann, der bestrebt war, die künstlerischen Schätze seiner Hauptstadt zu mehren und die talentiertesten Kulturschaffenden dieser Zeit in seinen Dienst zu ziehen. Zu Beginn des 16. Jahrhunderts weckt Rom Hoffnungen auf die nationale Einigung des Landes. Die Ideale einer nationalen Ordnung schufen den Boden für einen kreativen Aufschwung, für die Verkörperung fortschrittlicher Bestrebungen in der Kunst. Hier, in unmittelbarer Nähe zum Erbe der Antike, gedeiht und reift Raffaels Talent, erhält eine neue Reichweite und Züge von ruhiger Erhabenheit.

Raffael erhält den Auftrag, die Vorräume (die sogenannten Strophen) des Vatikanischen Palastes zu bemalen. Diese Arbeit, die mit Unterbrechungen von 1509 bis 1517 fortgesetzt wurde, machte Raffael zu einem der größten Meister der italienischen Monumentalkunst und löste selbstbewusst das Problem der Synthese von Architektur und Renaissance-Malerei.

Die Begabung Raffaels – eines Wandmalers und Dekorateurs – zeigte sich in ihrer ganzen Pracht bei der Bemalung der Stanzi della Senyatura (Druckerei).

An den langen Wänden dieses mit Segelgewölben bedeckten Raums sind die Kompositionen "Disputation" und "The School of Athens" platziert, an den schmalen - "Parnassus" und "Weisheit, Mäßigung und Stärke", die die vier Bereiche verkörpern menschliche Geistestätigkeit: Theologie, Philosophie, Poesie und Jurisprudenz . Das in vier Teile geteilte Gewölbe ist mit allegorischen Figuren geschmückt, die mit Wandmalereien ein einziges dekoratives System bilden. So stellte sich heraus, dass der gesamte Raum des Raumes mit Malerei gefüllt war.

Debattierschule von Athen Adam und Eva

Die Kombination von Bildern der christlichen Religion und der heidnischen Mythologie in den Gemälden zeugt von der Verbreitung der Ideen der Versöhnung der christlichen Religion mit der alten Kultur und des bedingungslosen Sieges des weltlichen Prinzips über die Kirche unter den damaligen Humanisten. Auch im „Dispute“ (Streit der Kirchenväter um das Sakrament), der dem Bild der Kirchenführer gewidmet ist, erkennt man unter den Streitteilnehmern die Dichter und Künstler Italiens – Dante, Fra Beato Angelico und andere Maler und Schriftsteller. Die Komposition "Die Schule von Athen" spricht vom Triumph humanistischer Ideen in der Kunst der Renaissance, ihrer Verbindung mit der Antike, der Verherrlichung des Geistes eines schönen und starken Mannes, der antiken Wissenschaft und Philosophie.

Das Gemälde wird als Verkörperung eines Traums von einer besseren Zukunft wahrgenommen.

Aus den Tiefen der Enfilade aus grandiosen Bogenspannen taucht eine Gruppe antiker Denker auf, in deren Mitte der majestätische graubärtige Plato und der selbstbewusste, inspirierte Aristoteles stehen, der mit einer Handbewegung auf den Boden zeigt, die Gründer der idealistischen und materialistischen Philosophie. Unten, links an der Treppe, beugte sich Pythagoras über das Buch, umgeben von seinen Schülern, rechts - Euklid, und hier, ganz am Rand, stellte Raffael sich neben dem Maler Sodoma dar. Dies ist ein junger Mann mit einem sanften, attraktiven Gesicht. Alle Charaktere des Freskos sind durch die Stimmung des hohen spirituellen Aufschwungs und des tiefen Denkens vereint. Sie bilden Gruppen, die in ihrer Integrität und Harmonie unzertrennlich sind, wo jeder Charakter genau seinen Platz einnimmt und wo die Architektur selbst in ihrer strengen Regelmäßigkeit und Majestät dazu beiträgt, die Atmosphäre eines Hochhauses kreativen Denkens nachzubilden.

Das Fresko „Die Vertreibung des Eliodor“ in der Stanza d'Eliodoro sticht mit intensiver Dramatik hervor. Die Plötzlichkeit des Wundergeschehens – die Vertreibung des Tempelräubers durch den himmlischen Reiter – wird durch die schnelle Diagonale des Hauptsatzes mittels Lichteffekt vermittelt. Papst Julius II. ist unter den Zuschauern abgebildet, die das Exil von Eliodor beobachten. Dies ist eine Anspielung auf die zeitlichen Ereignisse Raffaels – die Vertreibung der französischen Truppen aus dem Kirchenstaat.

Die römische Schaffenszeit Raffaels ist geprägt von hohen Leistungen auf dem Gebiet der Porträtmalerei.

Die Figuren der Messe in Bolsena (Fresken in der Stanza d'Eliodoro) erhalten scharfe Porträtzüge voller Leben. Raffael wandte sich auch in der Staffeleimalerei dem Porträtgenre zu und zeigte hier seine Originalität, indem er das Charakteristischste und Bedeutendste im Modell enthüllte. Er malte Porträts von Papst Julius II. (1511, Florenz, Uffizien), Papst Leo X. mit Kardinal Ludovico dei Rossi und Giulio dei Medici (um 1518, ebenda) und andere Porträts. Ein wichtiger Platz in seiner Kunst nimmt weiterhin das Bild der Madonna ein und erhält Merkmale von großer Größe, Monumentalität, Selbstvertrauen und Stärke. So auch die „Madonna della sedia“ („Madonna auf dem Stuhl“, 1516, Florenz, Galerie Pitti) mit ihrer harmonischen, kreisförmig geschlossenen Komposition.

Zur gleichen Zeit schuf Raffael seine größte Schöpfung "Sixtinische Madonna"(1515-1519, Dresden, Gemäldegalerie), bestimmt für die Kirche St. Sixtus in Piacenza. Im Gegensatz zu den früheren, leichter gestimmten, lyrischen Madonnen ist dies ein majestätisches Bild voller tiefer Bedeutung. Die von oben an den Seiten geteilten Vorhänge zeigen Mary, die mit einem Baby im Arm leicht durch die Wolken geht. Ihr Blick lässt einen in ihre Erlebniswelt blicken. Ernst und traurig blickt sie in die Ferne, als ahnte sie das tragische Schicksal ihres Sohnes. Links von der Madonna ist Papst Sixtus dargestellt, der begeistert ein Wunder betrachtet, rechts die heilige Barbara, die ehrfürchtig den Blick senkt. Unten sehen Sie zwei Engel, die nach oben schauen und uns sozusagen zum Hauptbild zurückbringen - der Madonna und ihrem kindlich nachdenklichen Baby.

Die makellose Harmonie und dynamische Ausgewogenheit der Komposition, der subtile Rhythmus glatter linearer Umrisse, die Natürlichkeit und Bewegungsfreiheit machen die unwiderstehliche Stärke dieses ganzheitlichen, schönen Bildes aus.

Die lebenswichtige Wahrheit und die Züge des Ideals werden mit der spirituellen Reinheit des komplexen tragischen Charakters der Sixtinischen Madonna kombiniert. Einige Forscher fanden ihren Prototyp in den Zügen der „Dame im Schleier“ (um 1513, Florenz, Galerie Pitti), aber Raffael selbst schrieb in einem Brief an seinen Freund Castiglione, dass seine kreative Methode auf dem Prinzip der Auswahl und Verallgemeinerung beruhte von Lebensbeobachtungen: „Um eine Schönheit zu schreiben, muss ich viele Schönheiten sehen, aber aufgrund des Mangels ... an schönen Frauen verwende ich eine Idee, die mir in den Sinn kommt. So findet der Künstler in Wirklichkeit Züge, die seinem Ideal entsprechen, das sich über das Zufällige und Vergängliche erhebt.

Raffael starb im Alter von 37 Jahren und hinterließ unvollendete Gemälde der Villa Farnesina, der vatikanischen Loggien und eine Reihe anderer Werke, die auf Karton und Zeichnungen seiner Schüler fertiggestellt wurden. Die freien, anmutigen, ungezwungenen Zeichnungen Raffaels stellen ihren Schöpfer unter den größten Zeichnern der Welt vor. Seine Arbeiten im Bereich Architektur und angewandte Kunst zeugen von ihm als Multitalent der Hochrenaissance, das unter seinen Zeitgenossen große Berühmtheit erlangte. Der Name Raphael wurde später zu einem gebräuchlichen Substantiv für einen idealen Künstler.

Zahlreiche italienische Schüler und Anhänger Raffaels erhoben die schöpferische Methode des Lehrers zu einem unbestreitbaren Dogma, das zur Verbreitung der Nachahmung in der italienischen Kunst beitrug und eine drohende Krise des Humanismus ankündigte.

Raphael Santi wurde in der Familie eines Hofdichters und Künstlers geboren, und er selbst war ein Lieblingsmaler der Machthaber, der sich in einer säkularen Gesellschaft leicht und wohl fühlte. Er war jedoch von niedriger Geburt. Er wurde im Alter von 11 Jahren Waise und sein Vormund verklagte seine Stiefmutter jahrelang wegen des Familienbesitzes.
Der berühmte Maler schrieb die „Sixtinische Madonna“ im Auftrag der „schwarzen Mönche“ – der Benediktiner. Er schuf sein Meisterwerk auf einer riesigen Leinwand, allein, ohne Beteiligung von Studenten oder Assistenten.
Der Kunsthistoriker Vasari und nach ihm andere Raphael-Biografen sagen, dass die Bäckerstochter Margarita Luti, bekannt als Fornarina, in den Zügen vieler "Madonnen" verkörpert sei. Einige halten sie für eine umsichtige Ausschweifung, andere für eine ehrliche Liebhaberin, weshalb sich die Künstlerin sogar weigerte, eine Frau von edler Herkunft zu heiraten. Aber viele Kunsthistoriker glauben, dass dies alles ein romantischer Mythos über die Liebe ist und Raphaels wahre Beziehung zu Frauen niemandem bekannt ist.
Das Gemälde des Künstlers, genannt "Fornarina", das ein Modell in halbaktischer Form darstellt, wurde zum Gegenstand leidenschaftlicher Diskussionen unter Ärzten. Ein bläulicher Fleck auf der Brust des Models führte zu Spekulationen, dass das Model Krebs hatte.
Derselbe Vasari verbreitet den Klatsch, dass der Künstler als päpstlicher Maler tatsächlich weder an Gott noch an den Teufel glaubte. Dies ist unwahrscheinlich, obwohl die Aussage eines der damaligen Päpste ziemlich berühmt ist: „Wie viel Gewinn hat uns dieses Märchen über Christus gebracht!“

Literaturverzeichnis

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Machow A. Rafael. Junge Wache. 2011. (Leben wunderbarer Menschen)
Eliasberg N. E. Rafael. - M.: Kunst, 1961. - 56, p. - 20.000 Exemplare. (reg.)
Stam S.M. Florentiner Madonnen Raffaels: (Ideologische Inhaltsfragen). - Saratow: Verlag der Universität Saratow, 1982. - 80 p. - 60.000 Exemplare.

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Wenn sie sagen wollen, dass ein Mann bis zu seinem letzten Moment ein Mann geblieben ist, sagen sie den Satz: "Er starb wie Raphael."

Raphael Santi und Margarita Luti

Das berühmteste Gemälde des großen Rafael Santi (1483-1520) zeigt das Bild einer jungen und sehr schönen Frau mit riesigen schwarzen mandelförmigen Augen. Der Prototyp der "Sixtinischen Madonna" war Margarita Luti - die stärkste und verzweifeltste Liebe eines schönen Genies ...

(1483-1520) - einer der drei größten Künstler der Renaissance. Raphael Santi wurde am 6. April 1483 in der Familie des Hofdichters und Malers der Herzöge von Urbina, Giovanni Santi, geboren. Der Junge erhielt seinen ersten Zeichenunterricht von seinem Vater, doch Giovanni starb früh. Raffael war damals elf Jahre alt. Seine Mutter starb noch früher und der Junge wurde in der Obhut seiner Onkel - Bartolomeo und Simon Chiarl - gelassen. Weitere fünf Jahre studierte Rafael unter der Leitung des neuen Hofmalers der Herzöge von Urbina, Timoteo Viti, der ihm alle Traditionen der umbrischen Malschule weitergab. Dann, im Jahr 1500, zog der junge Mann nach Perugia und trat in die Ausbildung bei einem der berühmtesten Künstler der Hochrenaissance, Perugino. Die frühe Schaffensperiode Raffaels wird „Perugina“ genannt. Im Alter von zwanzig Jahren malte das Genie der Malerei die berühmte Madonna Conestabile. Und der Most 1503 und 1504 Godami des Comegswice des Can-Frande Chancerer im Non-Khorok, der Chittelo, war ein Altar des „Obrutchi“, eines stattlichen Zavny Der Welt erschien der große Raphael, dessen Meisterwerke die ganze Welt nun schon seit einem Jahrhundert verehrt.

1504 zog der junge Mann nach Florenz, wohin ein Jahr zuvor die gesamte Werkstatt von Perugino umgezogen war. Hier schuf er eine Reihe entzückender Gemälde mit Madonnen. Unter dem Eindruck dieser Meisterwerke lud Papst Julius II. (reg. 1503-1513) den Künstler 1508 nach Rom ein, um die vorderen Gemächer im alten Vatikanpalast zu malen.

So begann eine neue Phase im Leben und Werk von Rafael - die Phase des Ruhms und der allgemeinen Bewunderung. Es war die Zeit der Päpste und Gönner, als in der Welt der Kurie des Vatikans einerseits die größte Ausschweifung und Verhöhnung aller Ehrlichkeit und Güte herrschte, andererseits die Verehrung der Kunst. Вaтикaн пo cей дeнь нe cмoг пoлнocтью oчиcтитьcя oт пятeн злoдeяний, cовeршённых пaпaми-мeцeнaтaми пoд прикрытиeм пaпcкoй тиaры, a филocофы и иcкуcствoвeды oкaзaлиcь нe в cоcтoянии oбъяcнить, пoчeму имeннo в эпoху вoпиющeй рaзврaщённocти, в cамoм эпицeнтрe рaзврaтa изoбрaзитeльнoе иcкуcствo, aрхитeктурa и литeрaтурa пoднялиcь нa unerreichbare Höhen.

Nach dem Tod des verkommenen alten Mannes Julius II. wurde der päpstliche Thron von einem noch verkommeneren Leo X. besetzt (regierte 1513-1521). Gleichzeitig war er kunstkundig und einer der berühmtesten Förderer von Dichtern, Künstlern und Künstlern der Geschichte. Der Papst stand besonders in der Gunst des von seinem Vorgänger Raffael, der Gebäude und Paläste malte, vererbten, entzückenden Gemälden.

Die Erforschung von Raphaels Leben kann immer noch nicht verstehen, wie dieser charmante, gutaussehende Mann mit dem trägen Gesicht, den langen Wimpern und den schwarzen Locken seiner männlichen Natur treu bleiben konnte und nicht der Liebhaber eines seiner Lehrer oder wohlhabenden Gönner wurde. Im Gegenteil, es waren die Mäzene, die dafür sorgten, dass neben Raphael immer Frauen waren – sonst verweigerte er einfach die Arbeit. Der römische Bankier Bindo Altovidi, dessen Porträt Raphael zu malen bereit war, verwandelte seinen Palast für sechs Monate in ein exquisites römisches Bordell, während der Künstler an dem Bild arbeitete. Zahlreiche Kurtisanen spazierten durch den Garten, badeten in Springbrunnen, lehnten sich auf Samtsofas zurück - alles, damit Raphael, der seinen Pinsel für eine halbe Stunde niederlegte, sich sofort daran erfreuen konnte. Er war der Liebhaber von Donna Atalanta Baglioni, die ihn beauftragte, die Kapelle in der Kirche San Francesco in Perugia zu malen. Der allmächtige Kardinal Bibbiena träumte davon, seine Nichte Maria Dovizzi mit Raphael zu verheiraten. Die edle römische Matrone Andrea Mosigno saß stundenlang an der Tür von Raffaels Werkstatt und wartete darauf, dass er aufhörte zu arbeiten, um ihn in seine Arme zu schließen. Dies dauerte bis 1513, als er zufällig die 17-jährige Bürgerliche Margarita Luti traf.

1514 ernannte Papst Leo X. Raphael zum Chefarchitekten des Petersdoms. Der Bankier Agostino Chigi, der mit dem Papst aus Liebe zur Kunst konkurrierte, lud ihn, sobald er erfuhr, dass der berühmte Künstler in Rom war, sofort ein, die Hauptgalerie seines Palastes in Farnesino am Ufer des Tibers zu bemalen. Raphael konnte sich nicht im Vatikan niederlassen, also gab ihm der Bankier luxuriöse Wohnungen in seinem Palast mit Blick auf einen wunderschönen Park und sparte nicht an Ausgaben.

Der Künstler schmückte die Wände mit den berühmten Fresken „Drei Grazien“ und „Galatea“, musste die Arbeit aber unterbrechen, weil er kein Modell für „Amor und Psyche“ finden konnte. Als er eines Tages in Begleitung eines Schülers von Francesco Penny durch den Park ging, fand er sich am Ufer des Tiber wieder, wo er ein Mädchen von erstaunlicher Schönheit sah. Der Fremde, schön wie Madonna, war 17-18 Jahre alt. Sie stand an einen Baum gelehnt und war in die Strahlen der hellen Mittagssonne getaucht, die durch das Laub brach. Hocherfreut erfuhr Rafael, dass das Mädchen Margarita Luti hieß, die Tochter eines Bäckers war und in der Nähe wohnte.

Das Mädchen hatte lange davon geträumt, im wunderschönen Farnesino Park spazieren zu gehen. Raphael bot sich an, sie zu begleiten. „Endlich habe ich Psyche gefunden!..“ – flüsterte er Penny auf dem Weg zu.

Nach dem Spaziergang brachte der Künstler Margarita in die Werkstatt. Die schöne Tochter des Bäckers untersuchte die Skizzen und Skizzen neugierig und bewunderte aufrichtig die Kunst des Maestro. Margarita stimmte Raffaels Vorschlag zu, ihr Porträt zu malen, musste jedoch die Zustimmung ihres Vaters und Verlobten einholen.

Die Erwähnung des Bräutigams war der Künstlerin ein wenig peinlich, aber die Schönheit beeilte sich zu bemerken, dass sie nicht aus Liebe heiratete, sondern nur, weil sie sich im Alter von 17 Jahren einfach schämte, bei Mädchen zu bleiben. Ja, und ihr Verlobter ist nur ein Hirte in Albano, dem Besitz von Agostino Chigi.

Rafael sagte, dass Margarita mit ihren wunderbaren Augen, ihrem wunderbaren Mund und ihrem prächtigen Haar zumindest dem Prinzen von Geblüt gehören sollte. Als Dank für den Besuch bot der Künstler Margarita eine ausgezeichnete goldene Halskette an, die er am Vortag für die Kurtisane Andrea gekauft hatte, aber das Mädchen weigerte sich, das teure Geschenk anzunehmen. Dann bot Raphael ihr an, für nur zehn Küsse eine Halskette zu kaufen. Margarita sah den Verkäufer an. Raphael war in seinem 31. Lebensjahr, er war ein sehr attraktiver Mann... Und der Kauf erfolgte, aber nicht für zehn, sondern für hundert, für tausend Küsse! Margarita löste sich aus der Umarmung, rannte davon und rief, wenn Rafael sie morgen treffen wolle, solle er mit seinem Vater sprechen.

Raphael betrat Lutis Bäckerei nach dem Mädchen und erhielt, nachdem er 50 Goldmünzen bezahlt hatte, die Zustimmung seines Vaters, so viele Porträts seiner Tochter zu malen, wie er wollte. Der gefällige Elternteil versprach außerdem, sich seinem zukünftigen Schwiegersohn, einem Hirten, zu erklären.

Rafael schlief die ganze Nacht nicht, leidenschaftlich verliebt in die schöne Fornarina (Forno - Ofen, Fornaj - Bäcker). Die Bäckerstochter regelte damals die Beziehung zu ihrem Verlobten Tomaso Cinelli, der seit einem Monat nachts seine zukünftige Frau streichelte. Der Hirte bemerkte sofort das Juwel, das die Braut nicht einmal daran dachte, es von ihrem Hals zu entfernen. Tomaso beschuldigte sie des Verrats. Will sie wirklich werden wie die Kurtisanen Raffaels? Das Mädchen entbrannte und antwortete, dass sie bereit sei, alles zu werden, um Berge von Gold zu haben und die wilden Szenen loszuwerden, die sie als ehrliche Frau ertragen musste. Der Hirte kam zur Besinnung und beeilte sich, um Vergebung zu bitten. Margarita verzieh ihm und nahm sein Wort, nur auf Einladung zu ihr zu kommen. Tomaso forderte Margherita auf, noch am selben Tag in der Kirche feierlich zu schwören, ihn zu heiraten. Im Morgengrauen waren Tomaso und Margarita in der Kirche, wo das Mädchen dem Bräutigam einen Treueeid leistete, und ein paar Tage später leistete sie Raphael den gleichen Eid.

Dieses Mädchen war dazu bestimmt, die erste und einzige Liebe des großen Raphael zu werden. Er wurde von Frauen verwöhnt, aber jetzt gehörte sein Herz Fornarina.

Vermutlich ließ sich Raphael durch den engelsgleichen Ausdruck des hübschen Gesichts der Bäckerstochter täuschen. Wie oft hat er, von Liebe geblendet, diesen bezaubernden Kopf porträtiert! Ab 1514 malte er nicht nur ihre Porträts, diese Meisterwerke der Meisterwerke, sondern schuf dank ihr auch Bilder von Madonnen und Heiligen, die verehrt werden würden!

Bei der ersten Sitzung posierte Margarita für Psyche, die später die Villa Farnesino schmückte. "Oh, wie schön du bist! .." - wiederholte der Maestro mit jedem Strich des Bleistifts. In derselben Nacht besuchte er Fornarina in ihrem Schrank. Fünf Stunden lang, bis zum Morgengrauen, wartete Francesco Penny geduldig auf den Lehrer. Endlich kehrte er begeistert zurück, aufgeregt, bereit, dem Bäcker alles zu geben, wenn Margarita nur ihm allein gehörte. Auf den schüchternen Hinweis des Studenten auf die Gefahr maßloser Liebe erwiderte der Künstler: „Ein Künstler wird begabter, wenn er so liebt oder so geliebt wird!... Liebe verdoppelt Genie!... Sie werden sehen, welche Bilder ich malen werde von Margarita! .. Der Himmel selbst hat sie zu mir geschickt!“

Für 3.000 Goldstücke erlaubte der Bäcker dem Künstler, Margarita überall hin mitzunehmen. Rafael fand eine schöne Villa für seine Geliebte in einem der römischen Vororte, kaufte ihr teure Kleider und überhäufte sie mit Juwelen. Sie bekam Pferde und Kutschen. Täglich versammelten sich mindestens hundert Gäste in ihrem Wohnzimmer. Im Laufe des Jahres trennten sich die Liebenden kaum. Rafael wollte niemanden sehen, ging nirgendwo hin und vernachlässigte die Arbeit und den Unterricht mit Schülern. Papst Leo X. begann seine Unzufriedenheit auszudrücken, und Agostino Chigi, verärgert über die Unterbrechung der Arbeiten zur Dekoration des Palastes, bot an, das Mädchen nach Farnesino zu bringen. Margarita stimmte dem Umzug sofort zu, in der Hoffnung, sich im Palast vor der Rache ihres Verlobten Tomaso zu verstecken, der ihr wütende Briefe schickte. Sie hoffte auf die Schirmherrschaft von Agostino Chigi, dem Besitzer des Hirten.

Rafael, erfreut darüber, dass er die glückliche Gelegenheit hat, Liebe mit Kunst zu verbinden, machte sich mit Eifer an die Arbeit und ließ seine Geliebte manchmal tagelang mit ihren Gedanken allein. Und sei es nur mit Gedanken...

Und für fast 7 Jahre – bis zu seinem Lebensende – blieb Rafael ihr Sklave. Er vergötterte Fornarina - dies wird durch die Gesichter der Sixtinischen Madonna, Donna Velata, Madonna im Stuhl und andere Werke bestätigt, für die Margarita als Vorbild diente. Auf den Leinwänden Raffaels erstrahlt sie in heiterer himmlischer Schönheit. Und das ist der Look von Raphael, der sie verehrte. Es lohnt sich jedoch, sich die Porträts von Fornarina anzusehen, die von den Schülern Raffaels - Giulio Romano oder Sebastiano del Piombo - angefertigt wurden. Sie zeigen mehr als eine gewöhnliche Frau – listig und gierig. Das bedeutet der Look eines verliebten Künstlers! Rafael bemerkte nicht, dass Margarita ihn mit seinen Freunden, Bekannten, Gönnern, sogar mit seinen Schülern betrog. Die heimtückische und umsichtige Fornarina interessierte sich hauptsächlich für das Geld eines unerwarteten Gönners. Sie erschöpfte die Künstlerin ständig, blieb unzufrieden und verlangte jeden Tag mehr. Das junge Geschöpf hatte wenig Zuneigung und Bewunderung. Sie forderte nicht nur neuen Reichtum, sondern wollte auch, dass Rafael sie keinen Moment verließ und sich nur in ihrer Gesellschaft dem Liebesvergnügen hingab. Und der Künstler erfüllte diese Launen pflichtbewusst und brannte buchstäblich in den Armen einer unersättlichen Geliebten.

Irgendwie erhielt Fornarina einen weiteren Drohbrief von ihrem Verlobten. Und in diesem Moment wurde sie über den Besuch von Agostino Chigi informiert. Das Mädchen knöpfte schnell den Kragen der Kapuze auf und legte luxuriöse Schultern frei. Der Bankier schlang sofort seine Arme um ihre flexible Taille und küsste sie heftig, woraufhin er anfing, seine Liebe zu schwören und um Gegenseitigkeit zu bitten. Fornarina verlangte Beweise ... Am selben Abend wurde der Hirte Tomaso in das Kloster Santo Cosimo gebracht, dessen Abt, Chigis Cousin, versprach, den Hirte gegen eine symbolische Belohnung zu behalten, bis er den Befehl erhielt, ihn freizulassen.

1518 nahm Raffael den jungen Bologneser Carlo Tirabocci als Schüler auf. Bald wussten alle außer dem Maestro von seiner Liebesaffäre mit Margarita. Die Studenten brachen alle Beziehungen zu Tirabocchi ab, weil sie glaubten, er habe eine abscheuliche Straftat begangen. Es kam zu einem Duell, bei dem die Bologneser fielen, getroffen vom Schwert von Perino del Vaga. Der wahre Grund für den Kampf blieb Rafael verborgen, und Fornarina fand einen anderen Bewunderer.

Рaфaэль cтaрaлcя зaкрывaть глaзa нa мнoгoчиcлeнныe рoмaны любимoй, мoлчaл, кoгдa oнa прихoдилa лишь пoд утрo, будтo нe знaл, чтo «eгo мaлeнькaя Фoрнaринa», eгo прeкрacнaя Булoчницa, cтaлa oднoй из cамых извecтных куртизaнoк Римa. Und nur die stillen Schöpfungen seiner Pinsel wussten, welche Qualen das Herz ihres Schöpfers quälten. Rafael litt so sehr unter der aktuellen Situation, dass er manchmal morgens nicht einmal aus dem Bett kam.

Der Durst nach Liebe, der Durst nach heißen Küssen und Umarmungen der Kurtisane, die ihm Liebkosungen nie verweigerte, untergrub bald die Gesundheit des brillanten Künstlers.

Kürzlich veröffentlichte die italienische Presse Studien des Kunstkritikers Donato Bergamino, der versuchte, Raffaels rücksichtslose und alles verzehrende Liebe zu Margherita zu erklären. Und warum hat sie ihn betrogen?

Raffaels Haltung gegenüber Marguerite Luti ist ein typisches Beispiel für Liebessucht. Viel später wird es Adele-Syndrom genannt werden – nach dem Namen von Hugos Tochter, die einen englischen Offizier mit ihrer Liebe buchstäblich verfolgte. Da sie es nicht wagte, ihm etwas abzuschlagen, versorgte sie ihn mit Prostituierten und wartete geduldig im Nebenzimmer darauf, dass ihr Liebhaber die Liebessession beendete. Rafael litt auch am Adelie-Syndrom. Fornarina hatte auch eine andere Krankheit - Nymphomanie. Die berühmte Messalina, die russische Kaiserin Katharina die Große, die französische Königin Margot litten darunter ... Fornarina ist unter ihnen. Raphael, der nie an Testosteronmangel litt, konnte Margarita dennoch nicht ganz zufriedenstellen. Er gab einmal zu: "In den Adern meiner Geliebten fließt kein Blut, sondern glühende Lava." Der Liebes-Marathon, den er und Fornarina viele Stunden dauern konnten, erschöpfte den Künstler. Aufgrund dieser amourösen Heldentaten war seine Gesundheit völlig erschöpft. Er wandte sich an die Ärzte und es wurde eine starke Erschöpfung des Körpers diagnostiziert. Der Künstler war ausgeblutet, aber der Meister wurde nur noch schlimmer von ihm. Das gequälte Herz des Genies blieb am 6. April 1520, am Tag seiner Geburt, stehen. Er war nur 37 Jahre alt!
Wenn also der Ausdruck „aus Liebe gestorben“ auf irgendjemanden zutrifft, dann auf Raphael.

Rafael starb am Tag seines 37. Nachts suchte er halb im Delirium nach Margarita und fand sie im Bett seiner Schülerin. Nachdem er ihn aus dem Zimmer vertrieben hatte, nahm er sofort selbst Besitz von Margarita. In der Hitze der Leidenschaft bemerkte sie nicht sofort, dass der Künstler, der sie verehrte, bald starb.

Er wurde in der Kirche St. Sixtus unter derselben "Sixtinischen Madonna" begraben, für die sie in zwei Jahrhunderten fast 100 kg Gold bezahlen und nach Deutschland bringen werden. Aber Margarita durfte nicht an der Beerdigung teilnehmen - niemand glaubte, dass sie seit langem heimlich mit einem Genie verheiratet war. Rafael wurde im Pantheon begraben, wo die Überreste der größten Persönlichkeiten Italiens begraben sind.
Die Schüler des Künstlers beschuldigten die untreue Margarita des Todes ihres Lehrers und schworen, die Tatsache zu rächen, dass sie mit einer Reihe von unzähligen Verraten das Herz eines großen Mannes gebrochen hatte.

Die verängstigte Margarita lief zu ihrem Vater, in dessen Haus sie sich einige Zeit versteckte. Hier begegnete sie einmal dem ehemaligen Verlobten Tomaso, der durch ihre Gnade fünf Jahre in klösterlicher Gefangenschaft verbrachte. Margarita fand nichts Besseres, als zu versuchen, ihn zu verführen, und entblößte ihre prächtigen Schultern vor dem Hirten. Er schnappte sich eine Handvoll Erde, warf sie der ehemaligen Braut ins Gesicht und ging, um die Frau, die ihm das Leben brach, nie wieder zu sehen.

Das von Rafael hinterlassene Erbe würde der frivolen Fornarina ausreichen, um ihr Leben zu ändern und eine anständige Frau zu werden. Aber nachdem sie den Geschmack der fleischlichen Liebe und des unbeschwerten Lebens gespürt und die berühmtesten Männer Roms gekannt hatte, wollte sie nichts ändern. Bis an ihr Lebensende blieb Margarita Luti eine Kurtisane. Sie starb im Kloster, aber die Todesursache ist unbekannt.

Die malerischen Schöpfungen Raffaels schmücken die berühmtesten Museen der Welt. Darüber hinaus sind diese Museen insbesondere dank ihnen berühmt geworden. Millionen von Menschen erstarren jedes Jahr vor Bewunderung vor dem Bild der „Sixtinischen Madonna“, das längst zum Hauptschatz der Dresdner Galerie geworden ist. Oни c умилeниeм cмoтрят нa прeкрacную, нeзeмную жeнщину, прoтягивaющую им c нeбec дoвeрчивoгo млaдeнцa… Нo мaлo ктo знaeт, чтo зeмнaя плoть жeнщины, изoбрaжённoй нa кaртинe, нeкoгдa принaдлeжaлa cамoй cлaдocтрacтнoй и рacпутнoй куртизaнкe Итaлии - тoй, кoтoрaя пoгубилa гeния в рacцвeтe eгo cил und Talent.

In der Literatur gibt es jedoch auch eine andere Version der beschriebenen Ereignisse. Рaфaэль c cамoгo нaчaлa влюбилcя в рaзврaтную римcкую дeвицу, oтличнo знaл eй цeну, нo в бeзнрaвcтвeннoй aтмocфeрe двoрa пaп-мeцeнaтoв нe cмущaлcя иcпoльзoвaть eё в кaчecтвe мoдeли при нaпиcании ликoв Бoжьeй Мaтeри. .

Rafael Santi Kurzbiographie

Raphael Santi - Italienischer Maler, Grafiker und Architekt, Vertreter der umbrischen Schule.

In Rom gelangte Raffael als Porträtmaler zur Vollendung und erhielt die Gelegenheit, sein Talent als Architekt zu verwirklichen: Ab 1514 überwachte er den Bau des Petersdoms.

1515 wurde er zum Kommissar für Altertümer ernannt, was das Studium und den Schutz antiker Denkmäler und die Kontrolle über Ausgrabungen bedeutete.

Kurze Biographie

Raffael- der Sohn eines kompetenten und einflussreichen Malers Giovanni Santi, der ein intelligenter und gelehrter Vater war. Er wurde am 28. März (nach einigen Quellen am 6. April) 1483 geboren.

Die Fähigkeiten und Fertigkeiten seines Vaters ermöglichten dem jungen Raffael eine hervorragende Erziehung. Fortschreitendes Wachstum, berühmte Mäzene und Geldvermögen schienen für ihn eine Frage der Zeit zu sein. Der Maler war von Anfang an gesegnet.

Doch 1491 stirbt die Mutter des damals 8-jährigen Raffael. Und der Vater stirbt drei Jahre später.

Erste Arbeiten

Vor seinem Tod gelang es Giovanni, seinem Sohn eine Lehrstelle in der Werkstatt des erfolgreichen und gefragten Handwerkers Pietro Perugino zu sichern. Um 1500 wird Raffael im Alter von siebzehn Jahren ein junger Meister, der sich aus einer schwierigen finanziellen Situation befreit, vor allem dank eines Selbstporträts und der ersten Auftragsarbeiten.

Obwohl Raffael sich schnell vom Stil seines Lehrers „befreite“, verfolgt ihn Peruginos Methode, Gemälde zu bauen, während seiner gesamten Karriere.

Ruhm und Anerkennung

Kunden aus den umbrischen Städten boten dem jungen Künstler eine Quelle potenzieller Kunden und hohe Gagen. Bereits in jungen Jahren ließ die Qualität der Arbeit keinen Zweifel daran, dass das junge Talent eine gewinnbringende Karriere aufbauen würde.

Liebe und Tod

Sein ganzes Leben lang hatte Santi keine Zeit zu heiraten, aber einigen Quellen zufolge hatte er Geliebte und Bewunderer, von denen eine Margarita Luti war. Auch der Maler war, höchstwahrscheinlich auf Wunsch des Kardinals Medici, mit Maria Bibbien, seiner Nichte, verlobt.

Er war kein Pionier, er war kein Sucher nach neuen Wegen, eines dieser mysteriösen Phänomene, deren Kräfte wie aus unbekannten Quellen zuschlagen. Nein, er ging von bereits Bekanntem und Vorhandenem aus. Er übernimmt, schmiedet, synthetisiert, eignet sich die Früchte einer ganzen Generation an.

Selbstportrait

Wenn Sie sich Raffaels Selbstporträt ansehen, werden Sie zweifellos die Individualität seines Stils spüren. Dieser junge Mann mit einem intelligenten, hübschen Gesicht, mit nacktem Hals und langen Haaren eines Künstlers, mit reinen, sanften, mädchenhaften Augen, die an die Madonnen von Perugino erinnern, entspricht vollständig dem von Vasari gemalten Porträt Raffaels: niedrige Gedanken. Dies geschah, weil seine Sanftheit, seine schöne Seele sie besiegte. So wie er nie etwas Trauriges erlebt hat, so ist es auch seine Kunst der sonnigen Fröhlichkeit. Selbst wenn er Horror, Gewalt und scharfe dramatische Momente darstellen musste, war er sanft und sanft, attraktiv und liebevoll. So wie sein Porträt einen eher typischen als individuellen Eindruck hervorruft, so eliminiert er in seinem Werk alles Individuelle und hebt es auf die Ebene des Typischen. So wie er weder mit seinen Kunden noch mit seinen Gehilfen Streit hatte, sondern sich anpassend Befehle ausführte und erteilte, so gibt es in seiner Kunst keine Dissonanzen.

Raphaels Werk wird dominiert von der Fähigkeit, die Gedanken anderer Menschen wahrzunehmen. Dies erklärt die große Anzahl von Werken, die er in seinem kurzen Leben geschaffen hat. Sein Stil ändert sich fast jedes Jahr. Raphael, der empfänglichste aller Künstler, die es je gegeben hat, verbindet alle Fäden in seinen Händen und verwandelt die von anderen Genies geschaffenen Werte in eine neue Stileinheit. Dieser Eklektizismus hat bei ihm den Charakter des Genies.

Die jugendlichen Gemälde Raffaels sind von der Sentimentalität der umbrischen Schule seines Lehrers Perugino durchdrungen. Man beginnt sie zu lieben, nicht nur weil sie sich durch eine gewissenhafte Verarbeitung auszeichnen, sondern auch weil sie das Bekenntnis einer schönen Seele sind, die viel Zärtlichkeit in das Geliehene steckt. Besonders die Landschaft im Hintergrund ist oft reizvoll, zum Beispiel auf der Conestabile Madonna, wo ein Bach leise durch die Wiese fließt und der letzte Frühlingsschnee auf den Bergen glitzert.

Florentiner Zeit

Einfluss von Da Vinci

Raffael wird in Florenz zum Erben der florentinischen Kunst. Er schaut, studiert, ahmt nach und versucht, die gesamte florentinische Malerei der Vergangenheit in sich aufzunehmen. Doch noch mehr Vorgänger studiert der Meister seine Zeitgenossen. Wie einst Perugino, so steht jetzt Leonardo hinter seinen Madonnen.

Unter dem Einfluss von da Vinci verändert sich die Formensprache. Zuvor stand das Jesuskind direkt auf den Knien seiner Mutter oder saß darauf und bildete einen spitzen Winkel. Später bevorzugt Raffael Bewegungsmotive, die es ihm ermöglichen, Wellenlinien zu erzeugen.

Kleine Cowper-Madonna

Der Maler schafft Gemälde, indem er Vincis Pyramidenkomposition entwickelt. Veranschaulichen Sie anschaulich diese Bestrebungen Raffaels „Madonna im Grünen“, „Madonna mit Stieglitz“ und „Schöner Gärtner“. Hier geht nicht nur das Jesuskind mit den Pausbäckchen auf Leonardo zurück, sondern die gesamte Komposition. Maria im Werk „Madonna im Grünen“ streckt ihr nacktes Bein weit nach links, so dass es dem Bein des rechts knienden Johannes vollkommen entspricht. Beim Betrachten der „schönen Gärtnerin“ gleitet der Blick vom Bein des Christkindes entlang seiner schön geschwungenen Gestalt weiter zu Mantel und Kopf Mariens und dann wieder zurück entlang der Wellenlinie, die ihr geschwollenes Taschentuch und das Bein der Kleinen bilden Johannes kniet. Auf der „Madonna mit dem Stieglitz“ reihen sich sogar zwei Pyramiden übereinander. Die Oberseite der Unterseite wird von den Händen zweier Kinder gebildet, die mit einem Vogel spielen, und die Oberseite der Oberseite ist der Kopf von Mary. Das Gebetbuch, das sie neben sich hält, bringt Abwechslung in das streng durchgezogene Schema.

Das letzte Werk seiner Florentiner Zeit, „Die Grablegung“, charakterisiert Raffaels Schreibstil am besten. Hier gelang es ihm, Perugino, Mantegna, Fra Bartolomeo und sogar Michelangelo in einem Werk zu vereinen. Als er anfing, dieses Bild zu malen, ließ er sich von Peruginos Pietà inspirieren. Mantegnas Gravuren offenbarten ihm die Methoden, Tragik in den Gesten und Mimik der Figuren zu vermitteln. Den Leichnam Christi entlehnt er der „Pieta“ von Michelangelo, der rechts sitzenden Frau, die ihre Arme über den Kopf nach hinten streckt – aus der „Heiligen Familie“ des gleichen Michelangelo. Der Einfluss von Fra Bartolomeo zeigt sich in der Betonung der dekorativen rhythmischen Anordnung der Figuren, darin, dass der ideologische Inhalt des Themas formalen Erwägungen völlig untergeordnet wird.

Stellung im Sarg

Nach seiner Fertigstellung wurde der Autor im Alter von 24 Jahren nach Rom eingeladen. Dann beginnt die Transformation, die die gesamte Kunstgeschichte maßgeblich beeinflusst hat.

Sein kompositorisches Können, sein dekoratives Gespür manifestieren sich nun im großen Stil. Ein Partikel von der feierlichen Erhabenheit und strengen Erhabenheit der Ewigen Stadt dringt jetzt in die Bilder ein. Der noch nicht einmal fünfundzwanzigjährige Künstler schafft all jene Schöpfungen, in denen wir den klassischen Ausdruck der Kultur der Renaissance sehen.

antiker Einfluss

Nach einem beeindruckenden Debüt in den vatikanischen Sälen beeinflusste die antike Kunst den Meister seit 1514 zunehmend. Berühmt wurden in dieser Zeit nicht nur die grandiosen Schöpfungen der antiken Bildhauerei, sondern auch Werke der antiken Malerei. Die Bäder von Titus wurden ausgegraben, was die Ornamentik der spätrömischen Kultur - "Grotesken" - einführte. Nach dem Tod von Bramante wurde Santi nicht nur Erbauer des Petersdoms, sondern auch Kurator für Altertümer. Die Ehrfurcht vor der antiken Kunst in ihren eigenständigen Werken ist jetzt häufiger zu spüren. Der Meister hat einen Auftrag für die Gestaltung eines der Korridore des Vatikans - der Loggia - unter Verwendung des Inhalts seines Notizbuchs mit antiken Skizzen ausgeführt.

„Es gibt keine solche Vase und Statue“, sagt Vasari, „es gibt keine solche Säule oder Skulptur, die Raffael nicht kopieren und die er nicht zur Dekoration der Loggia verwenden würde.“ Dabei darf man nicht vergessen, dass Raffael aus all diesen Anleihen ein eigenständiges Ganzes geschaffen hat. Er schuf ein Werk, das Altes wieder aufleben lässt und gleichzeitig zu den schönsten Beispielen dekorativer Kunst der Renaissance gehört.

Raphael drückte seine Verehrung der Antike mit einem verspielten und koketten Ornament aus und unterwarf sich auch dem stilistischen Einfluss der antiken Kunst.

Neben der antiken Malerei ahmte er auch die antike Skulptur nach. Das Problem von Raum und Farbigkeit fasziniert ihn nicht mehr. Ein typisches Beispiel ist das für die Villa Farnesina gemalte Fresko „Der Triumph der Galatea“. Nur die Hauptfigur ist von einem zeitgenössischen Werk inspiriert – „Leda“ von Leonardo. Alle anderen Details – ein Zentaur, Nereiden, ein Triton, ein Genie auf dem Rücken eines Delphins – sind Basreliefs auf alten Gräbern entlehnt.

Auch die Figuren auf der Schalung des Gewölbes ragen mit dem plastischen Relief der Statuen aus dem Nichts. Die Genialität Raffaels spiegelte sich hier in der spielerischen Leichtigkeit wider, mit der er die Schriftzeichen in die sie umrahmenden Dreiecke einschrieb.

Ein Beweis für die erstaunliche Vielseitigkeit Raffaels ist die Tatsache, dass er immer noch eine bedeutende Fähigkeit besaß, realistische Züge auszudrücken, die es ihm ermöglichten, eine Reihe von Porträts zu schaffen, die neben den Porträts von Tizian zu den größten Phänomenen der Porträtmalerei des Cinquecento gehören. Man sollte meinen, dass große Aufträge ihn zu einem leicht zu erstellenden Dekorateur machen würden. Aber die Porträts belegen, dass Raffael sich weiterhin mit der Natur befasste, dass es gerade diese hartnäckige Naturstudie war, die es ihm ermöglichte, ein brillanter Zeichner und Maler zu bleiben. Santi betrachtete die Ähnlichkeit als eine unabdingbare Voraussetzung für die Porträtmalerei.

Porträt von Baldassare Castiglione

Auch als Schöpfer der Madonnen wandelt sich der Maler. Sie sind jetzt nicht mehr so sanft wie zuvor, jetzt sind sie majestätisch. An die Stelle der ehemals sanftmütigen Kreaturen traten heroischere Frauenbilder mit kräftigem Körperbau und kühnen Bewegungen. Die berühmte „Madonna Alba“ gehört zur römischen Bühne. Raphael war damals von den Werken Michelangelos fasziniert. Die Hauptfigur sitzt auf einem von Blumen umgebenen Feld. Sie umarmt die Kinder, von denen einer, John, dem anderen ein zusammengesetztes Schilfkreuz gibt. Die Madonna betrachtet dieses Kreuz mit einem nachdenklich traurigen Ausdruck, als würde sie die Ereignisse vorwegnehmen, die er ihrem Sohn verspricht. Hier ist die Pose der Gottesmutter kühner und lebendiger als in der Florentiner Schaffenszeit. Die Figurengruppe ist mit der umgebenden Landschaft verbunden, so dass eine makellose räumliche Komposition entsteht, die Raffaels größte Leistung war. Die Landschaft spiegelt die raue Pracht der Umgebung von Rom wider. Die Kulisse bilden nicht mehr die sanften Hügel des Arno-Tals, sondern die strengen Formen Kampaniens, belebt von antiken Ruinen und Aquädukten.

Verklärung

Erinnerungen an die hellenische Welt sind in Raffaels letztem Gemälde „Die Verklärung“ nicht vollständig vergessen. Die Mutter, die unten steht und den Jungen auf die Apostel zeigt, ist eine der inspiriertesten Figuren, die von der antiken Skulptur inspiriert sind. Oben im Bild kann man jedoch definitiv die Geräusche hören, die aus der Heimat des Franz von Assisi - Urbino - geflogen sind. Die von der Abenddämmerung erleuchtete Landschaft dient als farbenfroher Übergang zum überirdischen Strahlen des Äthers.

Die Sixtinische Madonna schließt Raffaels Werk mit einem harmonischen Akkord ab. Alles, was in verschiedenen Epochen seines Schaffens die Kraft des Genies ausmachte, war hier vereint.

Fazit

Wenn man noch einmal zurückblickt auf alles, was Raffael in der ihm zugeteilten Zeit geschaffen hat, spürt man deutlich, welche ewigen Werte sein Werk dennoch enthielt und was der Welt fehlen würde, wenn sein schillerndes Bild aus dem Bild der Renaissance-Kunst entfernt würde. Oft fehlt ihm diese individuelle Note, diese Originalität, die uns an anderen Künstlern fasziniert. Aber gerade weil sie nicht in ihm sind, gerade weil er wie ein fast körperloser Geist über seinen Bildern schwebt, scheinen sie sich durch dasselbe auszuzeichnen, was einst den Werken namenloser religiöser Kunst ihre Kraft und Kraft verlieh: als wären sie geschaffen nicht als separate Person, als ob der Geist einer schönen Zeit in ihnen verkörpert wäre.

Genie Raphael. Biografie und Stil. aktualisiert: 25. Oktober 2017 von: Gleb

Details Kategorie: Bildende Kunst und Architektur der Renaissance (Renaissance) Posted on 21.11.2016 16:55 Views: 2474

Rafael Santi ist einer der größten Meister der Renaissance.

Er war Maler, Grafiker, Architekt, Dichter. Er begleitete einige seiner Zeichnungen mit Sonetten.
Hier ist eines von Raffaels Sonetten, das seiner Geliebten gewidmet ist:

Amor, stirb blendender Glanz
Zwei wundersame Augen, die von dir herabgesandt wurden.
Sie versprechen entweder Kälte oder Sommerhitze,
Aber sie haben nicht einen kleinen Tropfen Mitgefühl.
Sobald ich ihren Charme kannte,
Wie man Freiheit und Frieden verliert.
Weder der Bergwind noch die Brandung
Sie werden das Feuer als Strafe für mich nicht ertragen.
Bereit, deine Unterdrückung demütig zu ertragen
Und lebe als Sklave in Ketten
Sie zu verlieren ist gleichbedeutend mit dem Tod.
Jeder kann mein Leiden verstehen
Wer war nicht in der Lage, Leidenschaften zu kontrollieren
Und aus dem Opfer wurde ein Liebeswirbel.

Raphaels irdisches Leben war kurz: Er lebte nur 37 Jahre. Und er wurde früh verwaist (im Alter von 7 Jahren verlor er seine Mutter und im Alter von 11 Jahren seinen Vater). Aber für die Zeitgenossen war der Künstler selbst die Verkörperung der Tugend.
Giorgio Vasari lobt Raffael in seinen „Biografien“ – seine Bescheidenheit, charmante Höflichkeit, Anmut, Fleiß, Schönheit, gute Moral, seine „schöne Natur, unendlich großzügig in der Barmherzigkeit“. „Jeder böse Gedanke verschwand bei seinem bloßen Anblick“, schreibt Vasari. Und weiter: "Die so glücklich Begabten wie Raffael von Urbino sind keine Menschen, sondern sterbliche Götter."
Ein paar Jahrhunderte später wiederholt Alexander Benois: „Raffael ist die Personifikation der Renaissance. Verschwinde alles und bleibe nur seine Schöpfung, sie wird unablässig bewundernde Worte über diese Zeit sprechen ... Raphaels Aufmerksamkeit wird auf das ganze Universum gelenkt, sein Auge „streichelt“ alles, seine Kunst lobt alles.

Aus der Biographie von Raffael Santi (1483-1520)

Raffael "Selbstbildnis" (1509)
Rafael wurde im April 1483 in Urbino in der Familie des Malers Giovanni Santi geboren.
Urbino ist eine kleine Stadt in den Ausläufern des Apennin.

Urbino. zeitgenössische Fotografie
Die Stadt hat ihr einzigartiges Erscheinungsbild seit der Renaissance vollständig bewahrt, wobei nur noch wenig an die Moderne erinnert. Jeder, der hierher kommt, hat das Gefühl, durch die Jahrhunderte gegangen zu sein und sich im 15. Jahrhundert wiedergefunden zu haben, als Urbino für kurze Zeit zu einem der glänzenden künstlerischen Zentren der italienischen Renaissance wurde. Italien war damals in viele Stadtstaaten zersplittert.

Das Haus, in dem Raphael lebte
Raffaels Vater, Giovanni Santi, war Hofmaler und leitete die berühmteste Kunstwerkstatt in Urbino. Auch sein Gebäude ist bis heute erhalten. Nach seinem Tod wurde die Werkstatt von seinen Gehilfen geleitet, hier erwarb Rafael die ersten Fertigkeiten des Handwerks.
Der Künstler verließ Urbino im Alter von 17 Jahren.
Mentoren spielten eine gewisse Rolle bei der Entwicklung großer Talente: Baldassare Castiglione (Raffael korrespondierte mit ihm bis zu seinem Lebensende), Perugino (Raffael kam 1501 in sein Atelier). Es ist nicht verwunderlich, dass die frühen Werke des Künstlers im Stil von Perugino gefertigt sind.
1502 erschien die erste Raffaelische Madonna – „Madonna Solly“, und von da an malte Raffaels Madonnen sein ganzes Leben lang.

Raphael Madonna Solly
Nach und nach entwickelt Rafael seinen eigenen Stil. Seine ersten Meisterwerke erscheinen: „Die Verlobung der Jungfrau Maria mit Joseph“, „Die Krönung Mariens“ für den Oddi-Altar.

Raphael "Die Krönung Mariens" (um 1504). Vatikanische Pinakothek (Rom)

Florenz

1504 besuchte Raffael zum ersten Mal Florenz und lebte die nächsten 4 Jahre abwechselnd in Florenz, Perugia und Urbino. In Florenz traf Rafael Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta und viele andere florentinische Meister. Ein talentierter Student nahm das Beste, was er in der Arbeit dieser Meister sah: Michelangelo - eine neue skulpturale Interpretation der Formen des menschlichen Körpers, Leonardo - monumentale Komposition und Interesse an technischen Experimenten. Im Laufe der Jahre schuf er viele Gemälde. Die schöpferische Entwicklung des Meisters in dieser Zeit lässt sich an den Madonnenbildern nachvollziehen: „Madonna Granduca“ (um 1505, Florenz, Galleria Pitti) trägt noch Spuren des Perugino-Stils, obwohl sie sich bereits in Komposition und Gestaltung davon unterscheidet weichere Licht- und Schattenmodellierung.

Raffael „Madonna Granduk“ (um 1505). Öl, Karton. 84,4 x 55,9 cm Galerie Pitti (Florenz)
Der schöne Gärtner (1507, Paris, Louvre) hat eine komplexere Komposition.
Die „Madonna Cowper“ zeichnet sich durch sanfte Linien und ausdrucksstarke Bewegungen aus.

Raffael Madonna Cowper (1508). Öl, Karton. 58 x 43 cm Nationalgalerie (Washington)
Die florentinische Schaffenszeit Raffaels ist geprägt von der Suche nach Farbe, die zurückhaltender wird, tonale Einheit gewinnt, die leuchtend intensiven Farben der frühen Werke, die unter dem Einfluss Peruginos entstanden sind, verlassen allmählich sein Werk.
1507 lernte Raphael Bramante kennen. Donato Bramante(1444-1514) - der größte Vertreter der Architektur der Hochrenaissance. Sein berühmtestes Werk ist der Haupttempel des westlichen Christentums - die Basilika St. Peter im Vatikan. Es war Bramante, der in dieser Kirche, in der Leonardo da Vinci später sein letztes Abendmahl schrieb, ein Refektorium errichtete. Leonardos Ideen auf dem Gebiet der Stadtplanung hatten einen großen Einfluss auf ihn.
Die Bekanntschaft mit Bramante war für Raffael als Architekt von großer Bedeutung.
Rafaels Popularität wächst, er erhält viele Aufträge.

Rom

Ende 1508 erhielt der Künstler eine Einladung von Papst Julius II. nach Rom. Er sollte das Büro des Papstes mit Fresken schmücken. Das Thema des Gemäldes: vier Bereiche menschlicher Geistestätigkeit: Theologie, Philosophie, Jurisprudenz und Poesie. Das Gewölbe enthält allegorische Figuren und Szenen. Vier Lünetten enthalten Kompositionen, die den Inhalt jedes der vier Bereiche menschlicher Aktivität offenbaren: Debatte, die Athener Schule, Weisheit, Maß und Stärke und Parnassus.
Lassen Sie uns näher auf nur ein Fresko des Vatikanischen Palastes eingehen - "Die Schule von Athen" (1511).

Raffael. Fresko "Schule von Athen". 500x770 cm Apostolischer Palast (Vatikan)
Dieses Fresko gilt als eines der besten Werke nicht nur Raffaels, sondern der Renaissancekunst im Allgemeinen.
Unter den Figuren des Bildes sind die berühmtesten Persönlichkeiten von Schulkindern zu nennen: 2 - Epikur (altgriechischer Philosoph); 6 - Pythagoras (altgriechischer Philosoph, Mathematiker und Mystiker, Schöpfer der religiösen und philosophischen Schule der Pythagoräer); 12 - Sokrates (altgriechischer Philosoph); 15 - Aristoteles (altgriechischer Philosoph. Schüler Platons. Erzieher Alexanders des Großen); 16 - Diogenes (altgriechischer Philosoph); 18 - Euklid (oder Archimedes), altgriechischer Mathematiker); 20 - Claudius Ptolemäus (Astronom, Astrologe, Mathematiker, Mechaniker, Optiker, Musiktheoretiker und Geograph); 22 R - Apelles (altgriechischer Maler, die Gesichtszüge von Raael selbst sind vermerkt).

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Außerdem schmückte Raffael zusammen mit seinen Schülern auf Wunsch von Papst Julius II. die Stanzas d'Elidoro (1511-1514) und die Stanzas del Inchendio (1514-1517) mit dramatischen Episoden aus der christlichen Geschichte Räume des Vatikanischen Palastes.
Der Ruhm des Künstlers wuchs, die Aufträge nahmen zu und überstiegen die wirklichen Möglichkeiten Raffaels, sodass er einen Teil der Arbeit an seine Assistenten und Schüler delegierte. Gleichzeitig mit der Arbeit an den Fresken schuf Raffael zehn Wandteppiche aus Pappe, um die Sixtinische Kapelle zu schmücken. In Rom malte der Künstler auch die Villa des Bankiers Agostino Chigi, der sein Gönner war, mit Fresken aus. Hier ist eines der Fresken aus der griechischen Mythologie.

Fresko von Raphael "Der Triumph von Galatea" (um 1512). 295 x 224 cm
Nereide (eine Meeresgottheit, die im Aussehen slawischen Meerjungfrauen ähnelt) Galatea verliebte sich in den Hirten Akida. Zyklop Polyphem, ebenfalls in Galatea verliebt, überfiel Akis und zerschmetterte ihn mit einem Stein; Galatea verwandelte ihren unglücklichen Liebhaber in einen wunderschönen durchsichtigen Fluss. In seinem Fresko weicht Raffael von der genauen Darstellung der Handlung ab und malt die als „Entführung der Galatea“ bekannte Szene.
Raphael malte die Chigi-Kapelle in der Kirche Santa Maria della Pace („Propheten und Sibyllen“, um 1514) und baute auch die Chigi-Grabkapelle in der Kirche Santa Maria del Popolo.
Im Vatikan führte Raffael auch Aufträge von Kirchen aus, um Altarbilder zu schaffen.

Raffael "Verklärung" (1516-1520). Holz, Tempera. 405 x 278 cm Vatikanische Pinakothek
Das letzte Meisterwerk Raffaels war das majestätische Gemälde „Verklärung“ über die Evangeliumsgeschichte. Es wurde von Kardinal Giulio de' Medici, dem zukünftigen Papst Clemens VII., für den Altar der Kathedrale der Heiligen Justus und Pastor in Narbonne in Auftrag gegeben. Der obere Teil des Bildes zeigt das Wunder der Verklärung Christi auf dem Berg Tabor vor den drei Aposteln: Petrus, Jakobus und Johannes.
Der untere Teil des Gemäldes zeigt andere Apostel und einen besessenen Jüngling (dieser Teil der Leinwand wurde von Giulio Romano nach Skizzen Raffaels fertiggestellt).
Der Künstler hat eine ganze Galerie von Porträts geschaffen, über die wir in einem separaten Artikel sprechen werden.

Die Architektur

Auf dem Gemälde Raffaels „Die Verlobung der Jungfrau Maria“ (1504) ist im Hintergrund ein Tempel dargestellt. Es wird angenommen, dass dieser auf Leinwand gemalte Tempel Raffaels erster Schritt in der Architektur ist.

Raffael "Verlobung der Jungfrau Maria" (1504). Holz, Öl. 174-121 cm Brera Pinacoteca (Mailand)
Dies ist ein Symbol, aber auch ein Manifest der neuen architektonischen Ideen des Meisters.
Die Tätigkeit des Architekten Raphael ist ein Bindeglied zwischen der Arbeit von Bramante und Palladio. Nach dem Tod von Bramante übernahm Raphael die Position des Chefarchitekten der Kathedrale von St. Peter und vollendete den von Bramante begonnenen Bau des vatikanischen Hofes mit Loggien. 1508 erhielt Bramante von Papst Julius II. den Auftrag, eine Galerie mit Blick auf Rom zu errichten. Diese überdachte Bogengalerie des Vatikanischen Palastes, die zu den Räumen des Papstes führt, befindet sich im zweiten Stock neben dem Konstantinssaal. Nach Bramantes Tod im Jahr 1514 wurde der Bau der Galerie von Raffael unter Papst Leo X. vollendet. Raffaels Loggia, der letzte große monumentale Zyklus, der unter seiner Leitung geschaffen wurde, ist ein Ensemble, das Architektur, Malerei und Skulptur vereint.

Loggia von Raphael im Vatikanpalast
Solche römischen Bauten Raffaels wie die Kirche Sant Eligio degli Orefici (1509) und die Chigi-Kapelle in der Kirche Santa Maria del Popolo (1512-1520) ähneln im Stil den Werken von Bramante.

Raffael. Kirche Sant Eligio degli Orefici

Zeichnungen

Insgesamt sind etwa 400 erhaltene Zeichnungen Raffaels bekannt. Darunter sind sowohl fertige grafische Arbeiten als auch Vorzeichnungen, Skizzen für Gemälde.

Raphael "Kopf eines jungen Apostels" (1519-1520). Skizze zum Gemälde "Verklärung"
Stiche wurden nach Raffaels Zeichnungen erstellt, obwohl der Künstler selbst nicht mit Stichen beschäftigt war. Schon zu Lebzeiten Raffaels schuf der italienische Kupferstecher Marcantonio Raimondi viele Stiche nach seinen Werken, wobei der Autor selbst die Zeichnungen für die Stiche auswählte. Und nach dem Tod von Raffael wurden Gravuren nach seinen Zeichnungen erstellt.

Raffael „Lucretia“

Marcantonio Raimondi „Lucretia“ (Stich nach einer Zeichnung Raffaels)
Raffael starb am 6. April 1520 im Alter von 37 Jahren in Rom, vermutlich am Römischen Fieber, das er sich beim Besuch der Ausgrabungen zugezogen hatte. Begraben im Pantheon. Auf seinem Grab befindet sich ein Epitaph: „Hier liegt der große Raphael, während dessen Leben die Natur Angst hatte, besiegt zu werden, und nach seinem Tod Angst hatte, zu sterben.“