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GRIECHISCHE SKULPTUR DER KLASSIKER Ende des 7. Jahrhunderts. BC e. die Zeit des turbulenten Geisteslebens Griechenlands, die Bildung der idealistischen Ideen von Sokrates und Platon in der Philosophie, die sich im Kampf gegen die materialistische Philosophie der Demokraten entwickelten, die Zeit der Addition und neuer Formen des Griechischen bildende Kunst. In der Bildhauerei werden die Männlichkeit und Strenge von Bildern strenger Klassiker durch ein Interesse an ersetzt Seelenfrieden eines Menschen, und seine komplexere und weniger geradlinige Eigenschaft spiegelt sich in Plastik wider.

Polykletos Polikleitos. Doryphorus (Speerträger) BC Römische Kopie. Nationalmuseum. Neapel Die Werke von Polykleitos sind zu einer wahren Hymne an die Größe und spirituelle Kraft des Menschen geworden. Lieblingsbild- ein schlanker junger Mann mit athletischem Körperbau. Darin ist nichts Überflüssiges, „nichts Unermessliches“, die geistige und körperliche Erscheinung ist harmonisch.

Doryphoros hat eine komplexe Haltung, die sich von der statischen Haltung der alten Kouros unterscheidet. Polikleitos dachte als erster daran, den Figuren eine solche Fassung zu geben, dass sie nur auf dem unteren Teil eines Beins ruhten. Zudem wirkt die Figur beweglich und belebt, da die horizontalen Achsen nicht parallel sind (der sogenannte Chiasmus. Der Chiasmus „Dorifor“ (griechisch δορυφόρος „Speerkämpfer“) ist eine der bekanntesten Statuen der Antike, verkörpert die sog. Kanon von Polklet.Griechisch.

Der Kanon von Polykleitos Doryphoros ist kein Bild eines bestimmten siegreichen Athleten, sondern eine Illustration der Kanons einer männlichen Figur. Polykleitos machte sich daran, die Proportionen genau zu bestimmen menschliche Figur, nach ihren Vorstellungen von idealer Schönheit. Diese Anteile stehen in zahlenmäßiger Beziehung zueinander. „Sie versicherten sogar, dass Poliklet es absichtlich aufführte, damit andere Künstler sie als Modell verwenden würden“, schrieb ein Zeitgenosse. Die wirkliche Zusammensetzung des "Kanons" gerendert großen Einfluss auf der Europäische Kultur, obwohl nur zwei Fragmente der theoretischen Arbeit überlebt haben

Der Kanon des Polyklet Wenn wir die Proportionen davon nachrechnen Ideale Mann Bei einer Höhe von 178 cm sind die Parameter der Statue wie folgt: 1. Hals - 44 cm, 2. Brust - 119, 3. Bizeps - 38, 4. Taille - 93, 5. Unterarme - 33, 6. Handgelenke - 19, 7 Gesäß - 108, 8. Oberschenkel - 60, 9. Knie - 40, 10. Unterschenkel - 42, 11. Knöchel - 25, 12. Füße - 30 cm.

Myron Myron griechischer Bildhauer der Mitte des 5. Jahrhunderts. BC e. Der Bildhauer der Ära, die der höchsten Blüte der griechischen Kunst unmittelbar vorausging (bis zum 6. Anfang des 5. Jahrhunderts), verkörperte die Ideale der Stärke und Schönheit des Menschen. Er war der erste Meister des komplexen Bronzegusses. Miron. Diskuswerfer.450 v Römische Kopie. Nationalmuseum, Rom

Miron. "Discobolus" Die Alten charakterisieren Miron als den größten Realisten und Kenner der Anatomie, der es jedoch nicht verstand, Gesichtern Leben und Ausdruck zu verleihen. Er porträtierte Götter, Helden und Tiere und gab mit besonderer Liebe schwierige, flüchtige Posen wieder. Sein berühmtestes Werk ist „Discobolus“, ein Athlet, der einen Diskus starten will, eine Statue, die in mehreren Exemplaren bis in unsere Zeit überliefert ist, von denen die beste aus Marmor ist und sich im Massami-Palast in Rom befindet.

Skulpturale Kreationen von Skopas Skopas (420 - ca. 355 v. Chr.), Eingeborener der marmorreichen Insel Paros. Im Gegensatz zu Praxiteles setzte Scopas die Tradition fort hohe klassiker, monumental-heroische Bilder zu schaffen. Aber von den Bildern des 5. Jahrhunderts. sie zeichnen sich durch die dramatische Spannung aller geistigen Kräfte aus. Leidenschaft, Pathos, starke Bewegung- die Hauptmerkmale der Scopas-Kunst. Auch als Architekt bekannt, war er an der Schaffung eines Relieffrieses für das Mausoleum von Halikarnassos beteiligt.

In einem Zustand der Ekstase, in einem heftigen Ausbruch der Leidenschaft, wird Menada von Scopas dargestellt. Die Begleiterin des Gottes Dionysos wird in einem schnellen Tanz gezeigt, ihr Kopf ist zurückgeworfen, ihr Haar fällt auf ihre Schultern, ihr Körper ist gebogen, in einer komplexen Verkürzung dargestellt, die Falten einer kurzen Tunika betonen die heftige Bewegung. Anders als die Skulptur des 5. Jahrhunderts. Maenad Scopas ist bereits für die Betrachtung von allen Seiten ausgelegt. Umfang. Mänad-Skulpturen von Scopas

Statue der Aphrodite von Cnidus - die erste Griechische Kunst Bild einer nackten weiblichen Figur. Die Statue stand an der Küste der Halbinsel Knidos, und Zeitgenossen schrieben über echte Pilgerfahrten hierher, um die Schönheit der Göttin zu bewundern, die sich darauf vorbereitet, ins Wasser zu gehen und ihre Kleider abzulegen daneben stehen Vase. Die ursprüngliche Statue ist nicht erhalten. Skulpturen von Praxiteles Praxiteles. Aphrodite von Knidos

Bildhauerische Schöpfungen von Praxiteles In dem einzigen originalen Bildhauer Praxiteles, der uns überliefert ist Marmorstatue Hermes (der Patron des Handels und der Reisenden sowie der Bote, der "Kurier" der Götter), der Meister, porträtierte einen schönen jungen Mann in einem Zustand des Friedens und der Gelassenheit. Nachdenklich betrachtet er das Baby Dionysos, das er in seinen Armen hält. Die männliche Schönheit eines Sportlers wird durch eine etwas weibliche, anmutige, aber auch spirituellere Schönheit ersetzt. An der Hermes-Statue sind Spuren antiker Farbgebung erhalten: rot- braune Haare, silberfarbener Verband. Praxiteles. Hermes. Um 330 v e.

Lysippus der Große Bildhauer des 4. BC. (v. Chr.). Er arbeitete in Bronze, weil. suchte Bilder in einem flüchtigen Impuls einzufangen. Er hinterließ 1.500 Bronzestatuen, darunter kolossale Figuren von Göttern, Helden und Sportlern. Sie sind geprägt von Pathos, Inspiration, Emotionalität, das Original hat uns nicht erreicht. Hofbildhauer A.Macedonsky Marmorkopie des Kopfes von A.Macedonsky

Lysippus versuchte, seine Bilder der Realität so nahe wie möglich zu bringen. So zeigte er Athleten nicht im Moment der höchsten Anspannung, sondern in der Regel im Moment ihres Niedergangs nach dem Wettkampf. So wird sein Apoxyomenos dargestellt, der nach einem sportlichen Kampf den Sand reinigt. Er hat ein müdes Gesicht, schweißverklebtes Haar. Lysippos. Apoxyomenos. Römische Kopie, 330 v

Den fesselnden Hermes, stets schnell und lebhaft, stellt auch Lysippus dar, der wie in einem Zustand höchster Erschöpfung kurz auf einem Stein kauert und in der nächsten Sekunde bereit ist, in seinen geflügelten Sandalen weiterzulaufen. Skulpturen von Lysippus Lysippus. "Ruhender Hermes"

Leohar Leohar. Apoll Belvedere. 4. Jahrhundert v Römische Kopie. Vatikanische Museen Seine Arbeit ist ein schöner Versuch, das klassische Ideal der menschlichen Schönheit einzufangen. In seinen Werken kommt es nicht nur auf die Perfektion der Bilder an, sondern auch auf das Können und die Technik der Ausführung. Apollo gilt als einer von die besten Werke Antike.

Griechische Skulptur In der griechischen Skulptur lag die Ausdruckskraft des Bildes also im ganzen Körper einer Person, in ihren Bewegungen und nicht nur im Gesicht. Trotz der Tatsache, dass viele griechische Statuen ihren oberen Teil nicht beibehalten haben (wie zum Beispiel Nike von Samothrake oder Nike Untying Sandals ohne Kopf zu uns kamen, vergessen wir dies, wenn wir uns die integrale Plastiklösung des Bildes ansehen. Da die Seele und Körper wurden von den Griechen in untrennbarer Einheit gedacht, dann der Körper Griechische Statuen ungewöhnlich inspiriert.

Nike von Samothrake 2. Jahrhundert v Louvre, Pariser Marmor Die Statue wurde anlässlich des Sieges der mazedonischen Flotte über die ägyptische im Jahre 306 v. Chr. errichtet. e. Die Göttin wurde sozusagen auf dem Bug eines Schiffes dargestellt und verkündete den Sieg mit dem Klang einer Trompete. Das Pathos des Sieges drückt sich in der schnellen Bewegung der Göttin aus, in ihrem weiten Flügelschlag.

Venus von Milo Am 8. April 1820 bemerkte ein griechischer Bauer namens Iorgos von der Insel Melos, der den Boden umgrub, dass seine Schaufel mit einem dumpfen Klirren auf etwas Hartes stieß. Iorgos grub neben dem gleichen Ergebnis. Er trat einen Schritt zurück, aber auch hier wollte der Spaten nicht in den Boden. Zuerst sah Iorgos eine Steinnische. Es war ungefähr vier oder fünf Meter breit. In einer Steingruft fand er zu seiner Überraschung eine Marmorstatue. Das war Venus. Agesander. Venus von Milo. Louvre. 120 v. Chr Laokoon und seine Söhne Laokoon, ihr habt niemanden gerettet! Weder die Stadt noch die Welt sind ein Retter. Machtloser Verstand. Proud Three Mund ist eine ausgemachte Sache; der Kreis tödlicher Ereignisse schloss sich in der erstickenden Krone aus Schlangenringen. Entsetzen im Gesicht, das Flehen und Stöhnen Ihres Kindes; der andere Sohn wurde durch das Gift zum Schweigen gebracht. Ihre Ohnmacht. Dein Keuchen: "Lass mich sein..." (...Wie das Blöken von Opferlämmern Durch den Dunst und durchdringend und subtil!...) Und wieder - Realität. Und Gift. Sie sind stärker! Wut lodert mächtig im Maul der Schlange auf... Laocoön, und wer hat dich gehört?! Hier sind deine Jungs... Sie... atmen nicht. Aber in jedem Troja warten sie auf ihre Pferde.

Skulptur des Archaischen: Kora - Mädchen in
Chitons.
Verkörperte das Ideal
weibliche Schönheit;
Sieht aus wie einer
Sonstiges: lockig
Haare, geheimnisvoll
Lächeln, Ausdruck
Raffinesse.
Bellen. 6. Jahrhundert v

KLASSIKER DER GRIECHISCHEN SKULPTUR

GRIECHISCHE SKULPTUR
KLASSIKER
Ende des 5.-4. Jahrhunderts. BC e. - eine Zeit des turbulenten spirituellen Lebens Griechenlands,
Bildung der idealistischen Ideen von Sokrates und Platon in
Philosophie, die sich im Kampf gegen Materialismus entwickelt hat
Philosophie des Demokrit, die Zeit der Addition und neue Formen
Griechische bildende Kunst. In der Skulptur zu ersetzen
Männlichkeit und Strenge von Bildern strenger Klassiker entstammt
Interesse an der geistigen Welt des Menschen und an Plastikfunden
Reflexion ist komplexer und weniger geradlinig
charakteristisch.

Griechische Bildhauer der Klassik:

Polyklet
Myron
Umfang
Praxiteles
Lysippos
Leohar

Polyklet

Die Werke von Polikleitos wurden
eine wahre Hymne an die Größe
und geistige Kraft des Menschen.
Lieblingsbild -
schlanker junger Mann
sportlich
Körperbau. Es hat nicht
nichts Überflüssiges,
"nichts über die Maßen"
geistig und körperlich
Aussehen ist harmonisch.
Polyklet.
Doryfor (Speerkämpfer).
450-440 v. Chr Römische Kopie.
Nationalmuseum. Neapel

Doryphorus hat eine schwierige Haltung,
anders als statische Haltung
alte Kuros. Polyklet
war der erste, der ans Geben dachte
Figuren wie eine Einstellung,
auf die sie sich verlassen
unterer Teil von nur einem
Beine. Außerdem die Figur
scheint sich zu bewegen und
lebhaft dank
dass die horizontalen Achsen nicht sind
parallel (das sogenannte Chiasma).
"Dorifor" (griechisch δορυφόρος - "Speerträger") - eins
der berühmtesten Statuen der Antike, verkörpert
sogenannt Kanon von Poliklet.

Kanon des Polyklet

Doryfor ist kein Abbild eines bestimmten Athleten –
Gewinner, sondern eine Illustration der Kanons einer männlichen Figur.
Polykleitos machte sich daran, die Proportionen genau zu bestimmen
menschliche Figur, nach ihren Vorstellungen über
perfekte Schönheit. Diese Proportionen sind untereinander in
digitales Verhältnis.
„Sie haben sogar versichert, dass Poliklet es absichtlich getan hat, um es zu tun
damit andere Künstler sie als Modell verwenden", schrieb
zeitgenössisch.
Die Zusammensetzung des Kanons selbst hatte einen großen Einfluss auf
Europäische Kultur, trotz der Tatsache, dass von der theoretischen
Nur zwei Fragmente des Werkes sind erhalten.

Kanon des Polyklet

Wenn Sie die Proportionen davon neu berechnen
Idealer Mann für Größe 178
siehe, die Parameter der Statue werden wie folgt sein:
1. Volumen des Halses - 44 cm,
2. Brust - 119,
3. Bizeps - 38,
4.Taille - 93,
5. Unterarme - 33,
6. Handgelenk - 19,
7. Gesäß - 108,
8. Hüften - 60,
9.Knie - 40,
10. Unterschenkel - 42,
11. Knöchel - 25,
12. Fuß - 30 cm.

Polyklet

"Verwundete Amazone"

Myron

Myron - Griechisch
Bildhauer der Mitte des 5. Jahrhunderts.
BC e. Ära Bildhauer,
früher
direkt
die Blütezeit
Griechische Kunst
(bis. VI - frühes V Jahrhundert)
Verkörperte die Ideale der Stärke und
Schönheit des Menschen.
war der erste Meister
komplexe Bronze
Gussteile.
Miron. Diskuswerfer.450 v
Römische Kopie. Nationalmuseum, Rom

Miron. "Diskuswerfer"
Die Alten charakterisieren Myron als
der größte Realist und Kenner der Anatomie,
die jedoch nicht wussten, wie man Personen gibt
Leben und Ausdruck. Er porträtierte die Götter
Helden und Tiere, und mit einem besonderen
reproduzierte die schwierigen mit Liebe,
vorübergehende Haltungen.
Sein bekanntestes Werk
"Discobolus", ein Athlet, der es beabsichtigt
lassen Sie die Scheibe, - eine Statue, die heruntergekommen ist
unserer Zeit in mehreren Exemplaren, ab
von denen das Beste aus Marmor ist und
befindet sich im Massami-Palast in Rom.

"Discobolus" Miron im Botanischen Garten von Kopenhagen

Diskuswerfer. Myron

Skulpturen von Scopas

Skopas (420 - ca. 355 v. Chr.), Eingeborener der Insel Paros,
reich an Marmor. Im Gegensatz zu Praxiteles Scopas
setzte die Traditionen der hohen Klassiker fort und schuf Bilder
monumental und heroisch. Aber von den Bildern des 5. c. Sie
zeichnet die dramatische Spannung aller geistigen Kräfte aus.
Leidenschaft, Pathos, starke Bewegung sind die Hauptmerkmale
die Kunst des Scopas.
Auch als Architekt bekannt, an der Entstehung beteiligt
Relieffries für das Mausoleum von Halikarnassos.

Skulpturen von Scopas
In einem Zustand der Ekstase
heftiger Ausbruch der Leidenschaft
dargestellt von Scopas
Mänade. Gottes Begleiter
Dionysos wird in gezeigt
schneller Tanz, sie
Kopf nach hinten geneigt
Haare fielen auf die Schultern
Körper ist gebogen
komplex präsentiert
Verkürzung, Falten kurz
Chiton betonen
heftige Bewegung. BEI
Unterschied zur Skulptur des 5. Jahrhunderts.
Mänade Scopas
schon dafür ausgelegt
Ansicht von allen Seiten.
Umfang. Mänade

skulptural
Kreationen
Umfang
Auch bekannt als
Architekt, beteiligt
Entlastung schaffen
Fries für
Halikarnassos
Mausoleum.
Umfang. Kämpfe mit den Amazonen

Praxiteles

Geboren in Athen (ca.
390 - 330 BC.)
inspirierender Sänger
weibliche Schönheit.

skulpturale Kreationen
Praxiteles
Statue der Aphrodite von Knidos
zuerst in der griechischen Kunst
Nacktbild
weibliche Figur. Die Statue stand
an der Küste der Halbinsel Knidos und
Zeitgenossen schrieben darüber
echte Wallfahrten hier,
Schönheit zu bewundern
Göttin bereitet sich darauf vor, ins Wasser zu gehen
und ihre Kleider ablegen
Vase daneben.
Die ursprüngliche Statue ist nicht erhalten.
Praxiteles. Aphrodite von Knidos

Skulpturen von Praxiteles

In der einzigen, die zu uns heruntergekommen ist
ursprünglicher Marmorbildhauer Praxiteles
Statue des Hermes (Schutzpatron des Handels u
Reisende, sowie ein Bote, "Kurier"
Götter) stellte der Meister einen schönen jungen Mann dar, in
ein Zustand der Ruhe und Gelassenheit. Nachdenklich
er sieht den Säugling Dionysos an, den
hält in seinen Armen. Anstelle der Mutigen
Die Schönheit eines Athleten kommt von der Schönheit einiger weniger
feminin, anmutig, aber auch mehr
seelenvoll. Auf der Statue des Hermes
Spuren antiker Färbung sind erhalten geblieben: rotbraunes Haar, Silber
Binde.
Praxiteles.
Hermes. Um 330 v e.

skulpturale Kreationen
Praxiteles

Lysippos

Großer Bildhauer des 4. Jh. BC.
(370-300 v. Chr.).
Er arbeitete in Bronze, weil. gesucht
Bilder einfangen
flüchtiger Impuls.
1500 zurückgelassen
Bronzestatuen, einschließlich
kolossale Figuren der Götter,
Helden, Sportler. Sie sind inhärent
Pathos, Inspiration,
Emotionalität
Das Original ist uns nicht überliefert.
Hofbildhauer
Marmorkopie des Kopfes von A. Mazedonisch
A.Macedonsky

Bei dieser Skulptur
erstaunliche Handwerkskunst
vermittelte Leidenschaft
Duell des Herkules mit einem Löwen.
Lysippos.
Herkules kämpft mit einem Löwen.
4. Jahrhundert v
Römische Kopie
Eremitage, St. Petersburg

Skulpturen von Lysippus

Lysippus versuchte sein Bestes
Bringen Sie Ihre Bilder näher
Wirklichkeit.
Also zeigte er Athleten nicht rein
Moment höchster Anspannung
Kräfte, und in der Regel im Moment ihrer
Rezession, nach dem Spiel. Exakt
so wird sein Apoxyomenos dargestellt,
den Sand säubern
sportlicher Kampf. Er ist müde
Gesicht, schweißverklebtes Haar.
Lysippos. Apoxyomenos. Römische Kopie, 330 v

Skulpturen von Lysippus

fesselnder Hermes,
immer schnell u
auch lebendig
vertreten durch Lysippus
wie fähig
extreme Müdigkeit,
kurz geduckt
Auf den Stein und fertig
nächste Sekunde
laufe in deinem weiter
geflügelte Sandalen.
Lysippos. "Ruhender Hermes"

Skulpturen von Lysippus

Lysippus schuf seinen Kanon
menschliche Körperproportionen
um die seine Zahlen höher sind und
schlanker als Polikleitos
(Kopfgröße ist 1/9
Zahlen).
Lysippos. „Herkules von Farnese“

Leohar

Seine Kreativität ist
toller versuch
einen Klassiker festhalten
Ideal der menschlichen Schönheit.
In seinen Werken, nein
nur die Perfektion der Bilder,
und Geschicklichkeit und Technik
Hinrichtung.
Apollo gilt als einer von
die besten Werke
Antike.
Leohar. Apoll Belvedere.
4. Jahrhundert v Römische Kopie. Vatikanische Museen

skulptural
Meisterwerke der Epoche
Hellenismus

Griechische Skulptur

Also in der griechischen Bildhauerei die Ausdruckskraft des Bildes
bestand im ganzen Körper einer Person, ihren Bewegungen und nicht
in nur einem Gesicht. Obwohl viele
Griechische Statuen behielten ihren oberen Teil nicht
(wie zum Beispiel Nika von Samothrake oder
"Nika löst ihre Sandalen"
kam zu uns ohne Kopf, aber wir vergessen es,
Blick auf die integrale plastische Lösung des Bildes.
Da die Seele und der Körper von den Griechen in konzipiert wurden
untrennbare Einheit, dann die Körper griechischer Statuen
ungewöhnlich inspiriert.

Nike von Samothrake

Die Statue wurde zu diesem Anlass aufgestellt
Siege der mazedonischen Flotte vorbei
Ägyptisch im Jahr 306 v. e.
Die Göttin wurde dargestellt als
am Bug des Schiffes, ankündigend
Sieg mit dem Klang der Trompete.
Das Pathos des Sieges drückt sich aus in
schnelle Bewegung der Göttin,
im Schwung ihrer Flügel.
Nike von Samothrake
2. Jahrhundert v
Louvre, Paris
Marmor

Nike von Samothrake

Nika schnürt ihre Sandale auf

Göttin dargestellt
entfesseln
Sandale vorher
wie man den Tempel betritt
Marmor. Athen

Venus von Milo

8. April 1820 griechischer Bauer
von der Insel Melos namens Iorgos, graben
Boden, fühlte seine Schaufel,
gedämpftes Klingeln, gegen etwas gestoßen
schwer.
Iorgos grub in der Nähe - das gleiche Ergebnis.
Er trat einen Schritt zurück, aber auch hier war kein Spaten zu sehen.
wollte die Erde betreten.
Zuerst sah Iorgos eine Steinnische.
Sie war ungefähr vier oder fünf Meter groß
Breite. In einer steinernen Gruft er, zu seinem
Überraschung, fand eine Marmorstatue.
Das war Venus.
Agesander. Venus von Milo.
Louvre. 120 v. Chr

Laokoon mit
Söhne
Agesander,
Athenodor,
Polydor

Laokoon und seine Söhne

Laokoon, du hast niemanden gerettet!
Weder die Stadt noch die Welt sind ein Retter.
Machtloser Verstand. Stolzer drei Mund
eine ausgemachte Sache; Kreis schicksalhafter Ereignisse
geschlossen in einer erstickenden Krone
Schlangenringe. Entsetzen im Gesicht
das Flehen und Stöhnen Ihres Kindes;
der andere Sohn wurde durch das Gift zum Schweigen gebracht.
Ihre Ohnmacht. Ihr Keuchen: "Lass mich sein ..."
(...Wie das Blöken von Opferlämmern
Durch den Dunst und durchdringend und subtil!..)
Und wieder - Realität. Und Gift. Sie sind stärker!
Im Maul der Schlange lodert mächtig Wut ...
Laokoon, und wer hat dich gehört?!
Hier sind deine Jungs... Sie... atmen nicht.
Aber in jedem Troja warten sie auf ihre Pferde.

"Skulptur Antikes Griechenland» - eine Präsentation, die einführt die größten Denkmäler antike griechische kunst, mit den Schöpfungen herausragender Bildhauer der Antike, deren Erbe seine Bedeutung für die Weltkunstkultur nicht verloren hat und bis heute Kunstliebhaber begeistert und als Vorbild für die Kreativität von Malern und Bildhauern dient.

Skulptur des antiken Griechenlands

„Knien Sie vor Phidias und Michelangelo nieder und bewundern Sie die göttliche Klarheit des ersten und die strenge Angst des zweiten. Rapture ist ein edler Wein für hohe Gemüter. … In einer schönen Skulptur ist immer ein starker innerer Impuls zu erahnen. Das ist das Geheimnis Antike Kunst". August Rodin

Die Präsentation besteht aus 35 Folien. Es präsentiert Illustrationen, die die Kunst des Archaismus, der Klassik und des Hellenismus mit den herausragendsten Kreationen der großen Bildhauer vorstellen: Myron, Polykleitos, Praxiteles, Phidias und andere. Warum ist es so wichtig, Studenten mit der antiken griechischen Bildhauerei vertraut zu machen?

Die übergreifende Aufgabe des Unterrichts der Weltkunstkultur ist meiner Meinung nach weniger, Kinder mit der Kunstgeschichte vertraut zu machen herausragende Denkmäler Weltkunstkultur, wie viel ist es, in ihnen einen Sinn für Schönheit zu wecken, der in der Tat den Menschen vom Tier unterscheidet.

Es ist die Kunst des antiken Griechenlands und vor allem die Bildhauerei, die als Schönheitsmodell für den europäischen Look dient. Der große deutsche Aufklärer des 18. Jahrhunderts, Gotthold Evraim Lessing, schrieb, der griechische Künstler habe nichts als Schönheit dargestellt. Die Meisterwerke der griechischen Kunst haben immer erstaunt und erfreut, in allen Epochen, einschließlich unseres Atomzeitalters.

In meiner Präsentation habe ich versucht zu zeigen, wie die Idee der Schönheit, der Vollkommenheit eines Menschen, von Künstlern von archaisch bis hellenistisch verkörpert wurde.

Präsentationen führen Sie auch in die Kunst des antiken Griechenlands ein:

Folie 1

Hervorragende Bildhauer des antiken Hellas
Präsentation MHC-Lektion vorbereitet von der Lehrerin Petrova M.G. MBOU "Gymnasium", Arzamas

Folie 2

Der Zweck des Unterrichts
Machen Sie sich durch den Vergleich von Meisterwerken eine Vorstellung von der Entwicklung der Skulptur im antiken Griechenland unterschiedliche Phasen seine Entwicklung; stellen Sie den Schülern die größten Bildhauer des antiken Griechenlands vor; Entwicklung der Fähigkeiten zur Analyse von Skulpturenwerken, logisches Denken aufgrund vergleichende Analyse Kunstwerke; eine Kultur der Wahrnehmung von Kunstwerken zu pflegen.

Folie 3

Aktualisierung des Wissens der Schüler
Was ist die Hauptthese der antiken griechischen Kunst? Was bedeutet das Wort „Akropolis“? -Wo ist die berühmteste griechische Akropolis? In welchem ​​Jahrhundert wurde es wieder aufgebaut? - Nennen Sie den damaligen Herrscher von Athen. -Wer hat die Bauarbeiten überwacht? -Liste die Namen der Tempel auf der Akropolis auf. -Wie heißt der Haupteingang, wer ist sein Architekt? Wem ist der Parthenon gewidmet? Nennen Sie die Architekten. - Was ist der berühmte Portikus mit einem skulpturalen Bild von Frauen, die eine Decke tragen, die das Erechtheion schmückt? -Welche Statuen, die einst die Akropolis schmückten, kennst du?

Folie 4

antike griechische Skulptur
Es gibt viele herrliche Kräfte in der Natur, aber nichts ist herrlicher als der Mensch. Sophokles
Problemstellung. - Wie war das Schicksal der antiken griechischen Skulptur? - Wie wurde das Problem der Schönheit und das Problem des Menschen in der griechischen Bildhauerei gelöst? - Woher und wohin sind die Griechen gekommen?

Folie 5

Schauen Sie sich die Tabelle an
Namen von Bildhauern Namen von Denkmälern Merkmale der kreativen Art und Weise
Archaisch (VII-VI Jh. v. Chr.) Archaisch (VII-VI Jh. v. Chr.) Archaisch (VII-VI Jh. v. Chr.)
Kuros Kora
Klassik (V-IV Jh. v. Chr.) Klassik (V-IV Jh. v. Chr.) Klassik (V-IV Jh. v. Chr.)
Myron
Polyklet
Spätklassik (400-323 v. Chr. - Wende 4. Jahrhundert v. Chr.) Spätklassik (400-323 v. Chr. - Wende 4. Jahrhundert v. Chr.) Spätklassik (400 - 323 v. Chr. - Wende 4. Jahrhundert v. Chr.)
Umfang
Praxiteles
Lysipp
Hellenismus (III-I Jahrhundert v. Chr.) Hellenismus (III-I Jahrhundert v. Chr.) Hellenismus (III-I Jahrhundert v. Chr.)
Agesander

Folie 6

Archaisch
Kouros. 6. Jahrhundert v
Bellen. 6. Jahrhundert v
Die Unbeweglichkeit der Haltungen, die Steifheit der Bewegungen, das "archaische Lächeln" auf den Gesichtern, die Verbindung zur ägyptischen Skulptur.

Folie 7

Klassik
Miron. Diskuswerfer. 5. Jahrhundert v
Miron war ein Innovator bei der Lösung des Problems der Bewegung in der Skulptur. Er stellte nicht die Disco-Werfer-Bewegung selbst dar, sondern eine kurze Pause, einen augenblicklichen Stopp zwischen zwei kraftvollen Bewegungen: einem Rückschwung und einem Vorwärtswerfen des ganzen Körpers und der Scheibe. Das Gesicht des Diskuswerfers ist ruhig und statisch. Es gibt keine Individualisierung des Bildes. Statue verkörpert perfektes Bild menschlicher Bürger.

Folie 8

Vergleichen
Chiasmus ist eine skulpturale Technik, um verborgene Bewegungen in Ruhe zu vermitteln. Polikleitos im "Kanon" bestimmte die idealen Proportionen einer Person: Kopf - 17 Höhe, Gesicht und Hand - 110, Fuß - 16.
Miron. Diskuswerfer
Polyklet. Doryphorus

Folie 9

später Klassiker
Umfang. Mänade. 335 v. Chr e. Römische Kopie.
Interessiert an internen Zustand Person. Ausdruck starker, leidenschaftlicher Gefühle. Theater. Ausdruck. Bild von kräftiger Bewegung.

Folie 10

Praxiteles
Statue der Aphrodite von Knidos. Es war die erste Darstellung einer weiblichen Figur in der griechischen Kunst.

Folie 11

Lysippus entwickelte einen neuen Plastikkanon, in dem Individualisierung und Psychologisierung von Bildern auftauchen.
Lysippos. Alexander der Große
Apoxyomenos

Folie 12

Vergleichen
"Apoxiomen" - dynamische Pose, verlängerte Proportionen; neuer Kanonenkopf = 1/8 der Gesamthöhe
Polyklet. Doryphorus
Lysippos. Apoxyomenos

Folie 13

plastische Studie

Folie 14

Wie das Problem der Schönheit und das Problem des Menschen in der griechischen Bildhauerei gelöst wurden. Woher und wohin sind die Griechen gekommen?
Fazit. Die Skulptur hat sich von primitiven Formen zu idealen Proportionen entwickelt. Von der Verallgemeinerung zum Individualismus. Der Mensch stellt die Hauptschöpfung der Natur dar. Arten von Skulpturen sind vielfältig: Relief (flache Skulptur); kleiner Kunststoff; Runde Skulptur.

Folie 15

Hausaufgaben
1. Füllen Sie die Tabelle zum Thema der Lektion aus. 2. Verfassen Sie Fragen für die Testarbeit. 3. Schreiben Sie einen Aufsatz „Was ist Größe antike Skulptur?»

Folie 16

Literaturverzeichnis.
1. Yu.E. Galushkin "Weltkünstlerische Kultur". - Wolgograd: Teacher, 2007. 2. T.G. Grushevskaya „Wörterbuch der MHK“ - Moskau: „Akademie“, 2001. 3. Danilova G.I. Welt Kunstkultur. Von den Anfängen bis ins 17. Jahrhundert. Lehrbuch Klasse 10. - M.: Trappe, 2008 4. E.P. Lemberg, N. N. Fomina „Weltkünstlerische Kultur. Von der Entstehung bis ins 17. Jahrhundert“ Essays zur Geschichte. – M.: Peter, 2007. 5. L. Lyubimov „Kunst Antike Welt“ - M .: Bildung, 1980. 6. Weltkunstkultur in moderne Schule. Empfehlungen. Reflexionen. Beobachtungen. Wissenschaftlich-methodische Sammlung. - St. Petersburg: Newski-Dialekt, 2006. 7. A.I. Nemirowsky. „Ein Buch zum Lesen über die Geschichte der Antike“

Skulpturen des antiken Griechenlands Die Kunst des antiken Griechenlands wurde zur Stütze und Grundlage des Ganzen Europäische Zivilisation. Ein besonderes Thema ist die Skulptur des antiken Griechenlands. Ohne antike Skulpturen gäbe es tatsächlich keine brillanten Meisterwerke der Renaissance weitere Entwicklung Diese Kunst ist schwer vorstellbar. In der Entwicklungsgeschichte der griechischen antiken Skulptur lassen sich drei große Stadien unterscheiden: archaisch, klassisch und hellenistisch. Jeder hat etwas Wichtiges und Besonderes. Betrachten wir jeden von ihnen.

• Die Kunst des antiken Griechenlands wurde zur Stütze und Grundlage, auf der die gesamte europäische Zivilisation wuchs. Ein besonderes Thema ist die Skulptur des antiken Griechenlands. Ohne die antike Skulptur gäbe es keine brillanten Meisterwerke der Renaissance, und die weitere Entwicklung dieser Kunst ist schwer vorstellbar. In der Entwicklungsgeschichte der griechischen antiken Skulptur lassen sich drei große Stadien unterscheiden: archaisch, klassisch und hellenistisch. Jeder hat etwas Wichtiges und Besonderes. Betrachten wir jeden von ihnen.

Archaisch

Skulpturen, die zwischen dem 7. Jahrhundert v. Chr. und dem frühen 5. Jahrhundert v. Chr. Entstanden sind, gehören zu dieser Zeit. Die Epoche hat uns Figuren von nackten jungen Kriegern (Kouros) sowie viele Frauenfiguren in Kleidung (Koros) beschert. Archaische Skulpturen zeichnen sich durch eine gewisse Skizzenhaftigkeit und Missverhältnis aus. Andererseits besticht jedes Werk des Bildhauers durch Schlichtheit und zurückhaltende Emotionalität. Die Figuren dieser Epoche zeichnen sich durch ein halbes Lächeln aus, das den Werken etwas Geheimnisvolles und Tiefe verleiht.

"Göttin mit Granatapfel", die in Berlin aufbewahrt wird staatliches Museum, eine der am besten erhaltenen archaischen Skulpturen. Mit äußerer Rauheit und "falschen" Proportionen wird die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die vom Autor brillant ausgeführten Hände der Skulptur gelenkt. Die expressive Geste der Skulptur macht sie dynamisch und besonders ausdrucksstark.

Die Klassiker der Bildhauerei dieser besonderen Epoche sind am ehesten mit der antiken Plastik verbunden. In der Ära der Klassiker entstanden so berühmte Skulpturen wie Athena Parthenos, Olympischer Zeus, Discobolus, Doryphorus und viele andere. Die Geschichte hat die Namen herausragender Bildhauer der Epoche für die Nachwelt bewahrt: Policlet, Phidias, Myron, Skopas, Praxiteles und viele andere. Die Meisterwerke des klassischen Griechenlands zeichnen sich durch Harmonie, ideale Proportionen (was auf hervorragende Kenntnisse der menschlichen Anatomie hinweist) sowie inneren Inhalt und Dynamik aus. Hellenismus

• Die griechische Spätantike ist durch einen starken orientalischen Einfluss auf die gesamte Kunst im Allgemeinen und die Bildhauerei im Besonderen gekennzeichnet. Komplexe Verkürzungen, exquisite Vorhänge, zahlreiche Details erscheinen.
Orientalische Emotionalität und Temperament dringen in die Ruhe und Majestät der Klassik ein.

Der berühmteste skulpturale Komposition Hellenistische Ära - Laokoon und seine Söhne Agesander von Rhodos (ein Meisterwerk wird in einem der Vatikanischen Museen aufbewahrt). Die Komposition ist voller Dramatik, die Handlung selbst suggeriert starke Emotionen. Der Held selbst und seine Söhne wehren sich verzweifelt gegen die von Athene gesandten Schlangen und scheinen zu verstehen, dass ihr Schicksal schrecklich ist. Die Skulptur ist mit außergewöhnlicher Präzision gefertigt. Die Figuren sind plastisch und echt. Die Gesichter der Charaktere hinterlassen einen starken Eindruck auf den Betrachter.

• Die berühmteste skulpturale Komposition der hellenistischen Ära ist Laokoon und seine Söhne Agesander von Rhodos (das Meisterwerk wird in einem der Vatikanischen Museen aufbewahrt). Die Komposition ist voller Dramatik, die Handlung selbst suggeriert starke Emotionen. Der Held selbst und seine Söhne wehren sich verzweifelt gegen die von Athene gesandten Schlangen und scheinen zu verstehen, dass ihr Schicksal schrecklich ist. Die Skulptur ist mit außergewöhnlicher Präzision gefertigt. Die Figuren sind plastisch und echt. Die Gesichter der Charaktere hinterlassen einen starken Eindruck auf den Betrachter.

Phidias - berühmter Bildhauer Antikes Griechenland, 5. Jahrhundert v Er arbeitete in Athen, Delphi und Olympia. Phidias beteiligte sich aktiv am Wiederaufbau der Akropolis in Athen. Er war einer der führenden Köpfe beim Bau und der Dekoration des Parthenon. Er schuf für den Parthenon eine 12 Meter hohe Statue der Athene. Die Basis der Statue ist eine Holzfigur. Elfenbeinplättchen wurden auf Gesicht und nackte Körperteile aufgebracht. Kleidung und Waffen waren mit fast zwei Tonnen Gold bedeckt. Dieses Gold diente als Notreserve bei unvorhergesehenen Finanzkrisen.

• Phidias - der berühmte Bildhauer des antiken Griechenlands des 5. Jahrhunderts v. Er arbeitete in Athen, Delphi und Olympia. Phidias beteiligte sich aktiv am Wiederaufbau der Akropolis in Athen. Er war einer der führenden Köpfe beim Bau und der Dekoration des Parthenon. Er schuf für den Parthenon eine 12 Meter hohe Statue der Athene. Die Basis der Statue ist eine Holzfigur. Elfenbeinplättchen wurden auf Gesicht und nackte Körperteile aufgebracht. Kleidung und Waffen waren mit fast zwei Tonnen Gold bedeckt. Dieses Gold diente als Notreserve bei unvorhergesehenen Finanzkrisen.

Skulptur der Athene Der Höhepunkt der Kreativität von Phidias war seine berühmte Statue des Zeus in Olympia, 14 Meter hoch. Sie stellte einen Donnerer dar, der auf seinem reich verzierten Thron saß Oberer Teil der Torso ist nackt und der untere ist in einen Umhang gehüllt. In einer Hand hält Zeus eine Statue von Nike, in der anderen ein Symbol der Macht, einen Stab. Die Statue bestand aus Holz, die Figur war mit Elfenbeinplatten bedeckt und die Kleidung war mit dünnen goldenen Laken bedeckt. Jetzt wissen Sie, was die Bildhauer im antiken Griechenland waren.

• Der Höhepunkt der Kreativität von Phidias war seine berühmte Zeus-Statue in Olympia, 14 Meter hoch. Sie stellte einen Donnerer dar, der auf einem reich verzierten Thron sitzt, sein Oberkörper ist nackt und der untere in einen Umhang gehüllt. In einer Hand hält Zeus eine Statue von Nike, in der anderen ein Symbol der Macht, einen Stab. Die Statue bestand aus Holz, die Figur war mit Elfenbeinplatten bedeckt und die Kleidung war mit dünnen goldenen Laken bedeckt. Jetzt wissen Sie, was die Bildhauer im antiken Griechenland waren.