Hochschulkünstler Fernost. Kunstgeschichte im Fernstudium

Das erste ist das 17. Jahrhundert. - bis in die 80er Jahre des 19. Jahrhunderts. - Dies ist die Zeit der Geburt und Bildung der russischen Kultur im Fernen Osten und in Russisch-Amerika, die Herstellung kultureller und historischer Kontakte mit den indigenen Völkern der Region.

Die zweite Periode - die 80er Jahre des 19. Jahrhunderts - der Beginn des 20. Jahrhunderts. - gekennzeichnet durch die Entstehung und Entwicklung professioneller künstlerischer Kultur, die Entwicklung von Wissenschaft und Bildung.

Die dritte Periode fällt in die Jahrzehnte der Sowjetmacht (von 1917 bis in die 1990er Jahre) und ist mit der Entstehung und Entwicklung der sowjetischen, sozialistischen Kultur verbunden. Betrachten wir einige charakteristische Merkmale dieser Perioden.

Die Russisch-Orthodoxe Kirche und ihre Geistlichen spielten eine führende Rolle bei der Verbreitung der russischen Kultur in den neuen Ländern und dem Kennenlernen der einheimischen Bevölkerung mit der russischen Kultur.

Dies wurde erstens dadurch erklärt, dass die orthodoxe Religion die wichtigste moralische Säule des russischen Volkes blieb.

Zweitens machte die Berufskultur hier ihre ersten zaghaften Schritte.

Darüber hinaus war die Grundlage der orthodoxen Religion der Humanismus, das universelle Prinzip. Seine Gebote, seine Anforderungen wurden von russischen Pionieren geleitet, die mit den Ureinwohnern des Fernen Ostens in Kontakt kamen. Die Diener der Kirche, wie die Quellen bezeugen, sowohl einfache als auch mit hohem Rang ausgestattete, haben weder Kraft noch Leben gescheut, um ihre hohe Mission zu erfüllen.

Die ersten Geistlichen kamen 1639 zusammen mit den Gouverneuren des neu gebildeten Bezirks Jakutsk in den Fernen Osten. Bereits 1671 wurden vom Priester Hermogenes zwei Klöster in Albazin und im Gefängnis von Kumar gegründet. 1681 wurden die Klöster Selenginsky Trinity und Posolsky Spaso-Preobrazhensky gegründet - Zentren für die Entwicklung der russischen Orthodoxie und der russischen Kultur im Osten des Landes. In den 70er Jahren. 17. Jahrhundert Fast jedes Gefängnis hatte eine Kirche.

Im XVII - der ersten Hälfte des XIX Jahrhunderts. Auch die Literatur entstand im Fernen Osten. Seine Entstehung wurde von Büchern beeinflusst, die auf verschiedene Weise aus Russland in die östlichen Randgebiete gelangten: mit Expeditionen, Einwanderern, spirituellen Missionen und Privatpersonen. Dies waren Bücher mit religiösem, Nachschlagewerk, rechtlichem und künstlerischem Inhalt; handgeschriebene und gedruckte Bücher. Bereits im 17. Jahrhundert. Bibliotheken begannen in Gefängnissen, Klöstern, Schulen und Bildungseinrichtungen zu erscheinen. Die Bibliothek der Auferstehungskirche von Albazin verfügte über eine reiche liturgische Literatur. Unter den Einwohnern von Albazin gab es gebildete Leute, die das Buch nicht nur kannten, sondern auch veröffentlichten. Dazu gehören der Priester Maxim Leontiev, der Gouverneur von Albazin Alexei Tolbuzin, die Kaufleute Ushakovs und Naritsin-Musatovs.

Im 18. Jahrhundert. Notizen, Memoiren, Briefe, die der Geschichte der Region, ihrer Natur und Bevölkerung, neuen Siedlungen usw. gewidmet sind, erscheinen am fernöstlichen Stadtrand. Unter ihnen sollten Notizen erwähnt werden " Russischer Kaufmann Grigory Shelikhovs Wanderung von 1783 bis 1787 von Ochotsk entlang des Ostozeans zu den amerikanischen Küsten“ (veröffentlicht 1791). Das Buch stieß bei den Lesern auf großes Interesse. Der Dichter Gavriil Derzhavin nannte G. I. Shelikhov "Columbus of Russia".

Eine umfangreiche Schicht bestand aus Comic-Werken, die als Begleitung zu einem Reigen oder Tanz dienten.

Während der Entwicklung der fernöstlichen Länder gab es einen aktiven Interaktionsprozess zwischen zwei Kulturen: der russischen Kultur mit der heidnischen Kultur der Ureinwohner.

Die indigenen Völker des Fernen Ostens entlehnten von den Russen neue landwirtschaftliche Nutzpflanzen und landwirtschaftliche Techniken, bestimmte ethnische Gruppen im südlichen Teil der Region gingen zu einer sesshaften Lebensweise über und nahmen eine bäuerliche Lebensweise an. Die Tierhaltung begann sich in der Wirtschaft der Ureinwohner zu entwickeln, Reit- und Zugpferde tauchten auf.

Allmählich beherrschten alle Völker des Fernen Ostens die Technik des russischen Blockhausbaus, russische Öfen tauchten auf und anstelle der Kannen begannen sie, Holzbrettbetten und später Betten zu installieren.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war die russische Hütte zur Hauptwohnform geworden. Der Einfluss der russischen Kultur spiegelte sich in der Ergänzung der nationalen Nahrung in Form von Mehl, Getreide, Kartoffeln und Gemüse wider.

Die Eingeborenen haben von den Russen Methoden der Essenszubereitung übernommen: Salzen, Braten; begann, Steingut und Metallutensilien zu verwenden. Sehr bald begannen die Ureinwohner der Region, russische Kleidung und Schuhe anzunehmen, und die wohlhabendsten von ihnen (Nanais, Negidals) begannen, Kosovorotka-Hemden, Stiefel, Kaftane und Mützen zu tragen, wie russische Kaufleute. Zum Zuschneiden und Verzieren von Kleidung wurden häufig Materialien wie Stoffe, Fäden und Perlen verwendet.

Ab Mitte des 19. Jahrhunderts machte sich der russische Einfluss in der Kunst der Amur- und Sachalin-Völker bemerkbar. So fingen die Nanais an, Hemden im russischen Stil zu tragen, und auf den traditionellen Morgenmänteln der Frauen konnte man einen Rand aus russischem Spitzengeflecht sehen. In der Heimproduktion wurden Zimmermanns- und Tischlerwerkzeuge verwendet, was sich auf die Verbesserung der Holzschnitzerei auswirkte.

Erstens hat sich die Geographie der kulturellen Konstruktion verändert. Im Gegensatz zur Anfangsphase der Entwicklung des Fernen Ostens, als kulturelle Prozesse ab Mitte des 19. Die südlichen Regionen wurden zu Kulturzentren: die Regionen Amur, Primorsk und Transbaikal. Dies wurde dadurch erklärt, dass die Region Amur und Primorje auf der Grundlage der mit China geschlossenen Friedensverträge (Aigun 1858, Peking 1860) von Russland annektiert wurden. 1867 wurde Russisch-Amerika (Alaska) von Russland an die Vereinigten Staaten von Amerika verkauft. Die Aufgaben der wirtschaftlichen Entwicklung der Region Fernost erforderten die Besiedlung neuer russischer Länder und die Sicherstellung ihrer sozioökonomischen und kulturellen Entwicklung.

Drittens beeinflussten auch die Besonderheiten der sozioökonomischen Entwicklung der Region die Gestaltung des kulturellen Umfelds. Zunächst spielten nicht nur die Regierung und die lokalen Behörden eine bedeutende Rolle beim kulturellen Aufbau, sondern auch die zahlenmäßig wachsende fernöstliche Intelligenz – der Kern, die Basis des regionalen kulturellen Umfelds. Gerade die Intelligenzia hat das öffentliche Bedürfnis, die kulturellen Bedürfnisse der Bevölkerung zu befriedigen, besonders deutlich zum Ausdruck gebracht. Dank ihrer Initiative werden alle Arten von professioneller Kunst in der Region geboren.

Entwicklung von Industrie, Eisenbahn- und Schiffsbau, Massenmigration der Bevölkerung nach Fernost ab Mitte des 19. Jahrhunderts. beschleunigte die Entwicklung der Wissenschaft.

Einen positiven Einfluss auf die Entwicklung der fernöstlichen Wissenschaft hatte das 1899 in Wladiwostok eröffnete Orientalische Institut.

Ein charakteristisches Zeichen für die Entstehung der Kultur des Fernen Ostens in dieser Zeit ist die Entstehung und Entwicklung einer professionellen künstlerischen Kultur. Im Gegensatz zur künstlerischen Kultur Russlands wurde sie jedoch in Form von Amateurverbänden (Musik, Theater usw.) geschaffen. Dies lässt sich zunächst durch den im Vergleich zu anderen Regionen des Landes späten Einzug des Fernen Ostens in Russland erklären. Die Abgeschiedenheit der Region aus Europäisches Russland, Mangel an Mitteln für Kultur und Fachpersonal.

Die Musikkultur im Fernen Osten entwickelte sich wie die Theaterkultur vom Amateur zum Profi. Herkunft Musikalische Kunst begann mit Marinekapellen. 1860 wurde in Nikolaevsk-on-Amur und 1862 in Wladiwostok ein Militärorchester mit 51 Mitarbeitern gegründet. In den 80er Jahren. Im 19. Jahrhundert entstanden in Blagoweschtschensk, Wladiwostok, Tschita und Chabarowsk musikalische Kreise, die eine bedeutende Rolle bei der Erfüllung der musikalischen Bedürfnisse der Stadtbewohner zu spielen begannen.

Kunst Indiens

Die erste Zivilisation auf indischem Boden war die Harappan-Kultur im Indus-Tal, die 2500 v. Bevor sie unter dem Ansturm der arischen Stämme verschwand, verewigte sie sich mit einer Reihe wunderbarer Meisterwerke der Skulptur und Stadtplanung. Im Laufe der Zeit nahmen die Arier ganz Nordindien in Besitz, hinterließen aber in ihrer tausendjährigen Herrschaft keine Kunstdenkmäler. Die Grundlagen der indischen Kunsttradition wurden erst im 3. Jahrhundert v. Chr. gelegt.

Die indische Kunst war ursprünglich religiöser Natur und spiegelte die Weltanschauungen des Hinduismus, Jainismus und Buddhismus wider. Seit der Antike zeichnen sich Hindus durch eine erhöhte Wahrnehmung der umgebenden Welt aus, und die Architektur nahm zu Recht den Hauptplatz in ihrer Kunst ein.

In den antiken Skulpturen, die unter dem Meißel der Vertreter des asketischen Buddhismus hervorkamen, gibt es noch keine Spur von überströmender Lebenslust. Früher war es sogar verboten, Porträtbilder des Buddha anzufertigen. Nach der Aufhebung des Verbots in der nordöstlichen Provinz Gandhara tauchten jedoch erstmals Buddha-Statuen in Menschenform auf, die im hellenischen "griechisch-buddhistischen" Stil geschaffen wurden, was einen spürbaren Einfluss auf die Kunst des Buddha hatte gesamte Region.

In der Provinz Gandhara in den ersten Jahrhunderten n. Chr. Eine neue Kunstschule entstand, die traditionelle buddhistische Kanons mit einigen Merkmalen der griechischen Kunst kombinierte und von den Truppen Alexanders des Großen (Ende des 4. Jahrhunderts v. Chr.) Nach Indien gebracht wurde. So erhielten zahllose Buddha-Figuren aus Stein und Klopfen (einer Mischung aus Gips, Marmorsplittern und Leim) ein charakteristisch langgestrecktes Gesicht, weit geöffnete Augen und eine schmale Nase.

Auch in der klassischen Gupta-Ära (320-600 n. Chr.) herrschte ein relativ zurückhaltender Stil vor, obwohl der Buddhismus zu dieser Zeit viele Elemente hinduistischer Mythen übernommen hatte. Zum Beispiel wurden Yakshini - weibliche Waldgottheiten - von buddhistischen Bildhauern in Form von geschwollenen Tänzern auf eine Weise dargestellt, die weit entfernt von Askese ist.

In allen Werken der indischen Kunst – ob buddhistisch oder hinduistisch – waren religiöse und philosophische Informationen zunächst in verschlüsselter Form kodiert. Daher ist die Pose, in der der Buddha dargestellt wird, äußerst wichtig: Meditation oder Belehrungen. Es gibt kanonische Merkmale des Aussehens des Buddha: verlängerte Ohrläppchen, deformiert durch die Dekorationen, die er in seiner Jugend trug, als er ein Prinz war; Haare, die in Spiralknoten auf dem Kopf gesammelt sind usw. Solche Details geben dem Betrachter einen Hinweis, um die Idee und dementsprechend das Ritual zu bestimmen, das notwendig ist, um mit der Gottheit zu kommunizieren. Auch hinduistische Kunst ist stark kodiert. Jedes noch so kleine Detail ist hier wichtig - die Drehung des Kopfes der Gottheit, die Position und Anzahl der Hände, das System der Dekorationen. Die berühmte Figur des tanzenden Gottes Shiva ist eine ganze Enzyklopädie des Hinduismus. Mit jedem Sprung seines Tanzes erschafft oder zerstört er Welten; vier Arme bedeuten unendliche Kraft; ein Bogen mit Flammen ist ein Symbol für kosmische Energie; eine kleine weibliche Figur im Haar - die Göttin des Flusses Ganges usw. Die Chiffrierung von Bedeutung ist charakteristisch für die Kunst einer Reihe von Ländern Südostasiens, die zum Bereich der hinduistischen Kultur gehören.

Ein lebendiges Bild des Lebens im alten Indien wird durch die Stimmung der Wandmalereien der Höhlentempel von Ajanta nachempfunden, die durch die Brillanz und Harmonie vielfiguriger Kompositionen verblüffen.

Ajanta ist eine Art Kloster – eine Universität, in der Mönche leben und studieren. Die Tempel von Ajanta sind in 29 Felsen gehauen, die sich neben den farbenfrohen Ufern des Flusses Wagharo befinden. Die Fassaden dieser Felsentempel gehören zur Guptu-Zeit der luxuriösen dekorativen Skulpturen.

Die bildhauerischen Denkmäler von Ajanta setzen die alten Traditionen fort, aber die Formen sind viel freier und verbessert. Fast alles im Inneren des Tempels ist beschriftet. Die Sujets des Gemäldes sind dem Leben Buddhas entnommen und mit den mythologischen Szenen Altindiens verbunden. Menschen, Vögel, Tiere, Pflanzen und Blumen sind hier meisterhaft dargestellt.

Indische Architektur kann als eine Art Skulptur bezeichnet werden, da viele Heiligtümer nicht aus einzelnen Ornamenten gebaut, sondern aus einem Steinmonolithen geschnitzt und im Laufe der Arbeit mit einem reichen Teppich aus skulpturalen Dekorationen bedeckt wurden.

Dieses Merkmal war besonders ausgeprägt in den Tausenden von Tempeln, die während der Hindu-Renaissance zwischen 600 und 1200 n. Chr. entstanden. Bergähnliche, mehrstöckige Türme sind mit geschnitzten Flachreliefs und Statuen bedeckt, die den Tempeln von Mamallapuram und Ellora ein ungewöhnlich organisches Aussehen verleihen.

Der Einfluss buddhistischer und hinduistischer Kunst ist weit über Indien hinaus spürbar. Angkor Wat ist der größte der vielen hinduistischen Tempel, die im 10. bis 12. Jahrhundert in Kalebodja erbaut wurden. Dies ist ein riesiger Wasserkomplex aus fünf geschnitzten konischen Türmen, von denen der mittlere 60 Meter in den Himmel ragt. Unter den buddhistischen Tempeln sucht das einzigartige Heiligtum auf dem Hügel seinesgleichen. Borobudur auf der Insel Java, in dem der Reichtum der skulpturalen Dekoration einer strengen architektonischen Gestaltung unterliegt. Auch an anderen Orten - Tibet, China und Japan - hat der Buddhismus hochentwickelte und originelle künstlerische Traditionen hervorgebracht.

Bedeutende Veränderungen in den Traditionen des künstlerischen Schaffens traten mit der Verbreitung einer neuen Religion auf - dem Islam, der im 8. Jahrhundert von arabischen Eroberern nach Indien gebracht wurde. Der Einfluss der islamischen Kultur erreichte seinen Höhepunkt unter den Moguln, die ab dem 16. Jahrhundert den größten Teil Indiens beherrschten. Die Errichtung prächtiger Moscheen und Gräber wurde berühmt für Sultan Akbar (1556 - 1605) und seine Nachfolger - Dzhan-Igry und Shah Jahan.

Taj Mahal ist ein Juwel der indischen Architektur. Kaiser Shah Jahan trauerte um seine Frau, die bei der Geburt starb, und errichtete dieses Mausoleum aus weißem Marmor in Agra, das kunstvoll mit Mosaiken verziert ist Edelsteine. Umgeben von einem Garten liegt das Königsgrab am Ufer des Flusses Jamna. Das Gebäude aus weißem Marmor steht auf einem sieben Meter hohen Sockel. Im Grundriss stellt es ein Achteck dar, oder besser gesagt ein Quadrat mit abgeschnittenen Ecken. Alle Fassaden sind mit hohen und tiefen Nischen geschnitten. Das Mausoleum ist mit einer runden „Zwiebel“-Kuppel gekrönt, die wegen ihrer Leichtigkeit und Harmonie von Dichtern mit einer „Wolke auf einem Luftthron“ verglichen wurde. Sein beeindruckendes Volumen wird durch vier kleine Minarettkuppeln betont, die an den Rändern der Plattform stehen. Der Innenraum ist klein und wird von zwei Kenotaphen (falschen Gräbern) von Mumtaz und Shah Jahan selbst eingenommen. Die Bestattungen selbst befinden sich in der Krypta unter den Gebäuden.

Unter den Moguln blühte die aus Persien stammende Miniaturkunst auf. Unter dem Begriff „Miniatur“ werden malerische Buchillustrationen jeglichen Formats verstanden. Sultan Akbar zog Künstler aus ganz Indien, einschließlich Hindus, an, um sie zu schaffen. In den Hofwerkstätten entwickelte sich ein energischer weltlicher Stil, der sich in vielerlei Hinsicht von der dekorativen persischen Tradition unterschied. Funkelnd wie Edelsteine, voller Dynamik, eröffnen sich uns die Miniaturen der Mogulzeit ein Staunen lebendiges Bild Indisches Leben bis zur Herrschaft des fanatischen Aurangzeb (1658-1707).

Kunst aus China

Die chinesische Zivilisation ist die einzige von allen, die die jahrhundertealte Kontinuität kultureller Traditionen bewahrt hat. Einige typisch chinesische Merkmale – die Vorliebe für das Spiel von Halbtönen und die seidige Textur von Jade – gehen bis in prähistorische Zeiten zurück. Die große chinesische Kunst entstand um 1500 v. Chr., in der Ära der Shang-Yin-Dynastie, mit dem Aufkommen der Hieroglyphenschrift und der Erlangung des höchsten Herrschers des göttlichen Status eines „Sohns des Himmels“.

Diese 500-jährige Periode umfasst eine große Vielfalt an massiven, düsteren Bronzegefäßen für Opfergaben an Ahnen, die mit abstrakten Symbolen verziert sind. Tatsächlich sind dies extrem stilisierte Bilder. Mystische Kreaturen, einschließlich Drachen. Der vielen Zivilisationen innewohnende Ahnenkult hat im Glauben der Chinesen einen zentralen Platz eingenommen. In der Kunst späterer Jahrhunderte jedoch wich der Geist des magischen Mysteriums allmählich der kalten Kontemplation.

In der Ära von Shang-Yin begann sich der alte umlaufende Städteplan (Anyang) zu bilden, in dessen Zentrum der Palast und der Tempel des Herrschers errichtet wurden. Wohnhäuser und der Palast wurden aus einer festen Mischung aus Erde (Löss) und einem Holzzusatz ohne Steine gebaut. Piktographie und Hieroglyphenaufzeichnungen erschienen, die Grundlage des Mondkalenders. Zu dieser Zeit entstand der Ornamentstil, der seit vielen Jahrhunderten erhalten ist. Einfache Bronzegeschirr wurden außen mit symbolischen Bildern und innen mit Hieroglypheninschriften, mit den Namen von Adligen oder Widmungsinschriften verziert. In dieser Zeit waren symbolische Bilder weit von der Realität entfernt und zeichneten sich durch eine abstrakte Form aus.

Das System des religiösen und philosophischen Taoismus und Konfuzianismus leistete einen großen Beitrag zu Kultur und Kunst. In der Mitte des ersten Jahrtausends v. bildeten die Grundprinzipien der Architektur und des Städtebaus. Viele Befestigungen wurden gebaut, separate Verteidigungsmauern aus dem Norden des Reiches begannen sich zu einer durchgehenden Chinesischen Mauer zu vereinen (3. Jahrhundert v. Chr. - 15. Jahrhundert; Höhe 5 bis 10 Meter, Breite 5 bis 8 Meter und Länge 5000 km.) mit viereckigen Wachtürmen. Rahmenkonstruktionen sind geformte Holz- (später Ziegel-) Typen eines rechteckigen Bauplans. Die Satteldächer der Gebäude wurden mit Stroh (später Ziegeln) gedeckt. Unterirdische zweistöckige Mausoleen breiten sich aus. Ihre Wände und Decken waren mit Wandmalereien geschmückt, Intarsien, Steinstatuen fantastischer Tiere wurden in der Nähe aufgestellt. Charakteristische Typen der chinesischen Malerei tauchten auf.

Nach Jahrhunderten des Bürgerkriegs wurde China durch den Kaiser der Qin-Dynastie (ca. 221 - 209 v. Chr.) vereint. Ein einzigartiger archäologischer Fund spricht von dem manischen Durst nach Selbsterhöhung dieses Lords. Im Jahr 1974 wurde im Grab des Kaisers eine Armee menschengroßer Terrakotta-Krieger (unglasierte Keramik) gefunden, die dazu bestimmt waren, ihm im Jenseits zu dienen.

In den Jahren der Han-Dynastie (209 v. Chr. - 270 n. Chr.) entwickelte sich China zu einem riesigen Imperium mit einer komplexen Gesellschaftsstruktur. Der Konfuzianismus, eine ethische Lehre, die Mäßigung und Treue zu Familien- und Bürgerpflichten predigte, hatte tiefgreifende Auswirkungen auf das Weltbild der Chinesen, insbesondere auf die Kaste der gelehrten Beamten, die durch das System der Prüfungen für die Zulassung zum öffentlichen Dienst gebildet wurde. Beamte, oft Künstler und Dichter, spielten eine herausragende Rolle in der Entwicklung der chinesischen Kunst. Neue Elemente wurden durch den Taoismus eingeführt, einer intuitiven und magischen naturnahen Lehre, die in der Han-Zeit entstand.

Han-Kunst ist uns hauptsächlich in Form von Bestattungsgeschenken überliefert – Kleidung, Schmuck und Kosmetika, sowie Bronze- und Keramikfiguren, Basreliefs und verzierte Kacheln. Der aus Indien stammende Buddhismus inspirierte chinesische Meister zur Suche nach neuen Formen und künstlerischen Techniken, die sich in nach indischer Art geschnitzten Höhlentempeln und Statuen von Yunygan manifestierten.

Nach den wenigen Denkmälern zu urteilen, die uns überliefert sind, entwickelten sich in der Han-Zeit starke Traditionen der Malerei, die sich durch erstaunliche Leichtigkeit und Freiheit des Pinsels auszeichneten. In der Folge wurde die Malerei zu einer wahren Massenkunst, und China hat der Welt viele Jahrhunderte lang viele herausragende Künstler, Schulen und Trends geschenkt. Eine subtile Wahrnehmung der Schönheit der umgebenden Natur brachte das Landschaftsgenre in den Vordergrund, insbesondere die Berglandschaft, die in der chinesischen Kunst sehr wichtig ist – dieses Genre hat keine Entsprechungen in den Kulturen. Bilder wurden oft als Illustrationen für Gedichte oder andere Werke geschaffen, und die makellose Kalligrafie der Inschriften wurde als Kunst für sich verehrt.

Obwohl Keramik seit Tausenden von Jahren in China hergestellt wird, erlangte dieses Handwerk in der Tang-Zeit (618-906) die Merkmale einer echten Kunst. Zu dieser Zeit entstanden neue Formen und farbige Glasuren, die den Produkten ein farbenfrohes Aussehen verliehen. Unter den meisten berühmte Denkmäler Diese Dynastie gehört zu den keramischen Bestattungsfiguren von Menschen und Tieren, die großen Strukturformen in ihrer Ausdruckskraft nicht nachstehen. Wunderschöne Reiterfiguren der Tang-Zeit zeichnen sich durch ihre besondere Schönheit und ihren Ausdruck aus.

Zu Beginn der Tang-Ära beherrschten die Chinesen das Geheimnis der Porzellanherstellung. Dieses dünne, harte, durchscheinende, reinweiße Material war beispiellos an Finesse, die durch exquisite Verarbeitung in der Song-Dynastie (960-1260) und den nachfolgenden Dynastien perfektioniert wurde. Das berühmte blau-weiße Porzellan wurde während der mongolischen Yuan-Dynastie (1260-1368) hergestellt.

Eine wichtige Rolle in der Geschichte der chinesischen Kultur spielte das alte chinesische Buch der Weisheit und Wahrsagerei, das „Buch der Wandlungen“. Die Welt wird hier als eine Art Embryo verstanden, in dem sich die männliche Lichtkraft – Yang und die weibliche dunkle Kraft – Yin – vereinen. Diese beiden Prinzipien existieren nicht ohne das andere. Das Buch der Wandlungen hatte großen Einfluss auf die Weiterentwicklung des ästhetischen Denkens und der chinesischen Kunst.

Zu Beginn der Song-Ära begannen die Chinesen, Kunstwerke vergangener Dynastien zu sammeln, und Künstler ließen oft die Stile der Antike wieder aufleben. Die Kunst der Ming-Ära (1368-1644) und der frühen Qing-Ära (1644-1912) ist jedoch an sich wertvoll, trotz des allmählichen Verschwindens der kreativen Energie.

Während der Ming- und Qing-Dynastien wurden symmetrische, regelmäßig angelegte Städte mit einem inneren und einem äußeren Teil gebildet. Die Hauptstadt Peking wurde fast wieder aufgebaut. Die angewandte Kunst hat ein solches Niveau erreicht, dass sie das Bild Chinas in Europa geprägt hat.

Kunst Japans

Von Jahrhundert zu Jahrhundert hat sich Japan abseits aller Zivilisationen entwickelt, mit Ausnahme von China. Das Wachstum des chinesischen Einflusses begann im 5. bis 6. Jahrhundert, als zusammen mit dem neuen System der Staatsregierung das Schreiben, der Buddhismus und verschiedene Künste vom Kontinent nach Japan kamen. Die Japaner waren immer in der Lage, ausländische Innovationen aufzunehmen und ihnen zu geben nationale Züge. Zum Beispiel legte die japanische Skulptur viel mehr Wert auf Porträtähnlichkeit als die chinesische.

Entwicklung Japanische Malerei trugen zu Kontakten mit dem Kontinent bei, von dem Anfang des 7. Jahrhunderts die Kunst der Farben-, Papier- und Tintenherstellung entlehnt wurde.

Von großer Bedeutung für das Schicksal der japanischen Malerei sowie der Bildhauerei war die Verbreitung des Buddhismus im Land, da die Bedürfnisse der buddhistischen Kultpraxis eine gewisse Nachfrage nach Werken dieser Kunstgattung schufen. So wurden seit dem 10. Jahrhundert zur Verbreitung des Wissens über die Ereignisse der buddhistischen Sakralgeschichte unter den Gläubigen massenhaft sogenannte Emakimono (lange horizontale Schriftrollen) geschaffen, die Szenen aus der buddhistischen Sakralgeschichte oder aus darauf bezogenen Gleichnissen darstellten .

Die japanische Malerei im 7. Jahrhundert war noch sehr einfach und kunstlos. Ideen dazu geben die Malereien auf der Tamamushi-Lade aus dem Horyuji-Tempel, die dieselben Szenen zeigten, die auf dem Emakimono reproduziert wurden. Die Gemälde sind mit roter, grüner und gelber Farbe auf schwarzem Hintergrund gemalt. Einige Gemälde an den Wänden von Tempeln aus dem 7. Jahrhundert haben viel mit ähnlichen Gemälden in Indien gemeinsam.

Ab dem 7. Jahrhundert begann in Japan die Entwicklung der Genre- und Landschaftsmalerei. Der Bildschirm unter dem bedingten Namen "Frau mit Vogelfedern" ist bis heute erhalten. Der Bildschirm zeigt eine Frau, die unter einem Baum steht, ihre Haare und ihr Kimono sind mit Federn geschmückt. Die Zeichnung ist mit leichten, fließenden Linien ausgeführt.

Anfänglich Japanische Künstler, teilweise aufgrund der Natur des Themas, an dem sie arbeiteten (buddhistische Malerei), unter starkem chinesischem Einfluss: Sie schrieben im chinesischen Stil oder Kara-e-Stil. Aber im Laufe der Zeit tauchten im Gegensatz zu Gemälden im chinesischen Kara-e-Stil weltliche Gemälde im japanischen Stil oder Yamato-e-Stil (Yamato-Malerei) auf. Im 10. bis 12. Jahrhundert dominierte der Yamato-e-Stil in der Malerei, obwohl Werke rein religiöser Natur immer noch im chinesischen Stil gemalt wurden. In dieser Zeit verbreitete sich die Technik, die Konturen des Bildes mit kleinster Goldfolie aufzutragen.

Eines der Beispiele historischer Malerei der Kamakura-Ära ist die berühmte Schriftrolle von Heiji Monogatari aus dem 13. Jahrhundert, die den Aufstand darstellt, der 1159 vom Oberhaupt eines großen Samurai-Clans, Yoshimoto Minamoto, erhoben wurde. Wie die Miniaturen in alten russischen Chroniken sind Schriftrollen wie die Heiji Monogatari nicht nur herausragende Kunstwerke, sondern auch historische Zeugnisse. Text und Bild verbindend, reproduzierten sie in heißer Verfolgungsjagd die turbulenten Ereignisse des Fürstenkampfes der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts, besangen die militärischen Heldentaten und hohen moralischen Qualitäten des neuen Militäradels, der Samurai, die in die Arena der Geschichte eintraten.

Der größte Künstler der Muromachi-Zeit ist Sesshu (1420-1506), der seinen eigenen Stil schuf. Er besitzt ein herausragendes Werk der japanischen Malerei „Lange Landschaftsrolle“ aus dem Jahr 1486 mit einer Länge von 17 m und einer Breite von 4 m. Die Rolle zeigt vier Jahreszeiten. Sesshu war ein ausgezeichneter Porträtmaler, wie sein Porträt von Masuda Kanetaka beweist.

In den letzten Jahrzehnten der Muromachi-Zeit fand ein Prozess der intensiven Professionalisierung der Malerei statt. Zu Beginn des 16. Jahrhunderts entstand die berühmte Kano-Schule, gegründet von Kano Masanobu (1434-1530), der den Grundstein für die dekorative Richtung in der Malerei legte. Eines der frühen Werke der Genremalerei der Kano-Schule ist das Gemälde des Künstlers Hijori eines Bildschirms zum Thema „Admiring Maples in Takao“.

Ab dem Ende des 16. Jahrhunderts wurden Wandmalereien und Paravent-Gemälde zu den Hauptformen der Malerei. Gemälde schmücken die Paläste der Aristokraten, Bürgerhäuser, Klöster und Tempel. Der Stil der dekorativen Paneele entwickelt sich - ja-mi-eh. Solche Tafeln wurden mit satten Farben auf Goldfolie gemalt.

Ein Zeichen für den hohen Entwicklungsstand der Malerei ist die Existenz einer Reihe von Malschulen Ende des 16. Jahrhunderts, darunter Kano, Tosa, Unkoku, Soga, Hasegawa, Kaiho.

Während des 17. bis 19. Jahrhunderts verschwinden einige einst glorreiche Schulen, aber neue treten an ihre Stelle, wie die Ukiyo-e-Holzschnittschule, die Maruyama-Shijo-Schule, die Nanga-Schulen und die europäische Malerei. Zusammen mit den antiken Städten Nara und Kyoto wurden die neue Hauptstadt Edo (das heutige Tokio), Osaka, Nagasaki usw. zu Kultur- und Kunstzentren des späten Mittelalters (es zog sich in Japan bis fast ins 19. Jahrhundert hin). .

Die Kunst der Edo-Zeit (1615-1868) zeichnet sich durch einen besonderen Demokratismus und eine Verbindung von künstlerisch und funktional aus. Ein Beispiel für eine solche Kombination ist das Malen auf Bildschirmen. Auf den gepaarten Leinwänden wurden „Rote und weiße Pflaumenblüten“ geschrieben – das bedeutendste und berühmteste der erhaltenen Werke der großen Künstlerin Ogata Korin (1658-1716), ein Meisterwerk, das zu Recht dazu gezählt wird die besten Geschöpfe nicht nur japanische, sondern auch Weltmalerei.

Eines der beliebtesten Genres der japanischen Kleinplastik war Netsuke. Im Netsuke wurde der künstlerische Kanon des Mittelalters gebrochen, verbunden mit der Renaissance-Kunstlockerheit der Edo-Ära. Diese Werke der Miniaturskulptur schienen Tausende von Jahren japanischer Plastikerfahrung zu bündeln: vom wilden Dogu von Jomon, der Haniwa der späten Kurganer bis zur kanonischen Kultur des Mittelalters, Steinbuddhas und dem lebenden Enku-Baum. Netsuke-Meister entlehnten Ausdrucksreichtum, Sinn für Proportionen, Vollständigkeit und Genauigkeit der Komposition, Perfektion der Details aus dem klassischen Erbe.

Das Material für Netsuke war sehr unterschiedlich: Holz, Elfenbein, Metall, Bernstein, Lack, Porzellan. An jeder Sache arbeitete der Meister manchmal ganze Jahre. Ihre Themen variierten endlos: Bilder von Menschen, Tieren, Göttern, historischen Figuren, Figuren des Volksglaubens. Die Blütezeit dieser rein urbanen angewandten Kunst fällt auf die zweite Hälfte XVIII Jahrhundert.

Zu einer Zeit im letzten Jahrhundert lernten Europa und dann Russland zuerst das Phänomen der japanischen Kunst durch Gravieren kennen. Meister des Ukiyo-e erreichten die maximale Einfachheit und Verständlichkeit sowohl bei der Auswahl der Handlungen als auch bei ihrer Umsetzung. Die Plots der Stiche waren meist Genreszenen aus dem Alltag der Stadt und ihrer Bewohner: Kaufleute, Künstler, Geishas.

Ukiyo-e hat als besondere Kunstschule eine Reihe erstklassiger Meister hervorgebracht. Die Anfangsphase in der Entwicklung der Plotgravur ist mit dem Namen Hisikawa Moronobu (1618-1694) verbunden. Der erste Meister der Mehrfarbengravur war Suzuki Haranobu, der Mitte des 18. Jahrhunderts arbeitete. Die Hauptmotive seiner Arbeit sind lyrische Szenen, bei denen nicht die Handlung, sondern die Übertragung von Gefühlen und Stimmungen im Vordergrund stehen: Zärtlichkeit, Trauer, Liebe.

Wie die alte raffinierte Kunst der Heian-Ära haben die Ukiyo-e-Meister in der neuen städtischen Umgebung eine Art Kult der raffinierten weiblichen Schönheit wiederbelebt, mit dem einzigen Unterschied, dass statt der Heian-Aristokraten aus den Bergen die anmutige Geisha aus den Vergnügungsvierteln von Edo wurde Heldinnen der Stiche.

Der Künstler Utamaro (1753-1806) ist vielleicht ein einzigartiges Beispiel eines Meisters in der Geschichte der Weltmalerei, der sein Werk ungeteilt der Darstellung von Frauen widmete – in verschiedenen Lebensumständen, in verschiedenen Posen und Toiletten. Eines seiner besten Werke ist Geisha Osama.

Das Genre des japanischen Kupferstichs erreichte im Werk von Katsushika Hokusai (1760-1849) seinen Höhepunkt. Es zeichnet sich durch die Vollständigkeit der Berichterstattung über das Leben aus, ein in der japanischen Kunst bisher unbekanntes Interesse an all seinen Aspekten - vom Zufall Straßenszene zu majestätischen Naturphänomenen.

Im Alter von 70 Jahren schuf Hokusai seine berühmteste Druckserie „36 Views of Fuji“, gefolgt von den Serien „Bridges“, „Big Flowers“, „Journey through the Waterfalls of the Country“, dem Album „100 Views von Fuji". Jeder Stich ist ein wertvolles Denkmal der Bildkunst, und die Serie als Ganzes vermittelt ein tiefes, originelles Konzept des Seins, des Universums, des Platzes einer Person darin, traditionell im besten Sinne des Wortes, d.h. verwurzelt in der tausendjährigen Geschichte des japanischen künstlerischen Denkens und völlig innovativ, manchmal gewagt, in Bezug auf die Mittel der Ausführung.

Hokusais Werk verbindet auf adäquate Weise die jahrhundertealten künstlerischen Traditionen Japans mit modernen Settings künstlerischer Kreativität und ihrer Wahrnehmung. Indem Hokusai das Landschaftsgenre, das im Mittelalter Meisterwerke wie Sesshus „Winterlandschaft“ hervorbrachte, brillant wiederbelebte, nahm es Hokusai direkt aus dem Kanon des Mittelalters heraus künstlerische Praxis XIX-XX Jahrhunderte, die nicht nur die französischen Impressionisten und Postimpressionisten (Van Gogh, Gauguin, Matisse), sondern auch die russischen Künstler der Welt der Kunst und andere, bereits moderne Schulen ausübten und beeinflussten.

Die Kunst des Ukiyoe-Farbstichs war insgesamt ein hervorragendes Ergebnis und vielleicht sogar eine Art Vollendung der einzigartigen Pfade der japanischen bildenden Kunst.

Merkmale der Bildung von Kultur, Wissenschaft und Bildung in der fernöstlichen Region.
Der Beitrag der Völker der Region zur Weltkultur und -wissenschaft.
Denkmäler der Geschichte und Kultur.

Merkmale der Bildung von Kultur, Wissenschaft und Bildungin der fernöstlichen Region

Die Entdeckung und wirtschaftliche Entwicklung des Fernen Ostens wurde von einer kulturellen Entwicklung begleitet. Die Entwicklung der Kultur der fernöstlichen Region erfolgte unter dem Einfluss allrussischer Faktoren im Einklang mit der nationalen (russischen) Kultur. In der Geschichte der Entwicklung der Kultur des Fernen Ostens unterscheiden moderne Forscher chronologisch mehrere Perioden. Das erste ist das 17. Jahrhundert. - bis in die 80er Jahre des 19. Jahrhunderts. - Dies ist die Zeit der Geburt und Bildung der russischen Kultur im Fernen Osten und in Russisch-Amerika, die Herstellung kultureller und historischer Kontakte mit den indigenen Völkern der Region. Die zweite Periode - die 80er Jahre des 19. Jahrhunderts - der Beginn des 20. Jahrhunderts. - gekennzeichnet durch die Entstehung und Entwicklung professioneller künstlerischer Kultur, die Entwicklung von Wissenschaft und Bildung. Die dritte Periode fällt in die Jahrzehnte der Sowjetmacht (von 1917 bis in die 1990er Jahre) und ist mit der Entstehung und Entwicklung der sowjetischen, sozialistischen Kultur verbunden. Betrachten wir einige charakteristische Merkmale dieser Perioden.

Entdeckung und Entwicklung des russischen Volkes des Fernen Ostens im 17. Jahrhundert. ging einher mit der Verbreitung der russischen Kultur in neuen Ländern und dem Aufbau von Kontakten zur Urbevölkerung. Russische Entdecker, die nach Osten zogen, „treffen die Sonne“, brachten nicht nur Haushaltsgegenstände und Werkzeuge mit sich, sondern auch die Sprache ihrer Heimat, ihre Traditionen und Bräuche. Die russische Kultur manifestierte sich in allem - in Gebäuden, die auf neuen Ländern geschaffen wurden, und im Glauben, im Alltag, in der Bildung und in allem anderen, was das Wesen eines russischen Menschen darstellte.

In der Zeit von den 80er Jahren des 17. Jahrhunderts bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts verlief die kulturelle Entwicklung der fernöstlichen Region aufgrund des Verlustes der Amur-Region im Rahmen des Nertschinsk-Vertrags (1689) hauptsächlich in ihrem nördlichen Teil (Ochotsk Küste, Kamtschatka, Russisches Amerika). Die Russisch-Orthodoxe Kirche und ihre Geistlichen spielten eine führende Rolle bei der Verbreitung der russischen Kultur in den neuen Ländern und dem Kennenlernen der einheimischen Bevölkerung mit der russischen Kultur. Dies wurde erstens dadurch erklärt, dass die orthodoxe Religion die wichtigste moralische Säule des russischen Volkes blieb. Zweitens machte die Berufskultur hier ihre ersten zaghaften Schritte. Darüber hinaus war die Grundlage der orthodoxen Religion der Humanismus, das universelle Prinzip. Seine Gebote, seine Anforderungen wurden von russischen Pionieren geleitet, die mit den Ureinwohnern des Fernen Ostens in Kontakt kamen. Die Diener der Kirche, wie die Quellen bezeugen, sowohl einfache als auch mit hohem Rang ausgestattete, haben weder Kraft noch Leben gescheut, um ihre hohe Mission zu erfüllen. Sie waren bereits in den ersten Abteilungen der Pioniere. Die Priester mussten die tapferen Entdecker auf christliche Weise auf eine lange Reise begleiten und in ihnen die orthodoxe Frömmigkeit und die russische Kultur in den neuen Ländern fördern. Darüber hinaus mussten die Kirchenminister bei der Umsetzung der staatlichen Politik auf offenem Land Kirchen und Klöster bauen und die Christianisierung der Ureinwohner durchführen. Die ersten Geistlichen kamen 1639 zusammen mit den Gouverneuren des neu gebildeten Bezirks Jakutsk in den Fernen Osten. Bereits 1671 wurden vom Priester Hermogenes zwei Klöster in Albazin und im Gefängnis von Kumar gegründet. 1681 wurden die Klöster Selenginsky Trinity und Posolsky Spaso-Preobrazhensky gegründet - Zentren für die Entwicklung der russischen Orthodoxie und der russischen Kultur im Osten des Landes. In den 70er Jahren. 17. Jahrhundert Fast jedes Gefängnis hatte eine Kirche. In Kamtschatka und in Russisch-Amerika wurden Dutzende von Kirchen, Gebetshäusern und Kapellen errichtet. So gab es 1850 in Nordamerika und auf den Aleuten 9 Kirchen, 37 Gebetshäuser und etwa 15.000 Gläubige. Seit dem 18. Jahrhundert gestartet kräftige Aktivität Orthodoxe Missionare zur Christianisierung der lokalen Bevölkerung. Bis 1762 bekehrte die Spirituelle Mission von Kamtschatka den Großteil der Eingeborenen (Itelmens) von Kamtschatka zum Christentum. Die nächste Mission wurde 1793 nach Russisch-Amerika zur Taufe der Aleuten und Indianer abkommandiert. Von 1794 bis 1796 Sie taufte 12.000 Ureinwohner Alaskas. Moderne Forscher stellen fest, dass die Bekehrung der Ureinwohner zur Orthodoxie und die Verbreitung der russischen Kultur unter ihnen mit friedlichen Mitteln erfolgte. Allerdings gab es in diesem fortschreitenden Prozess auch Elemente der Gewalt. 1796 töteten die „wilden Bewohner“ Alaskas Hieromonk Yuvenaly, nicht weil er sie taufte, sie ließen sich freiwillig taufen, sondern weil er verlangte, dass sie auf die Polygamie verzichten, überredeten sie sie, ihre Kinder zur Schule zu schicken.

Mit dem Aufkommen russischer Entdecker im Fernen Osten begann die Aufklärung: Schulen wurden gegründet und Alphabetisierung erschien. Schulen sind zu einem der Bindeglieder in der Entwicklung der russischen Kultur im Fernen Osten geworden. Der Schulbau entwickelt sich besonders intensiv mit der Gründung von Siedlungen auf neuen Böden, mit der Bildung von Städten und anderen Siedlungen. Es ist bezeichnend, dass Alphabetisierungsschulen nicht nur in Kirchen, Klöstern, sondern auch auf Initiative von Entdeckern und Seefahrern gegründet wurden. Dort studierten sowohl Kinder der russischen als auch der Ureinwohner. So eröffnete die spirituelle Mission in Kamtschatka von 1750 bis 1760 Schulen in Kirchen in den Gefängnissen Meshursky, Elovsky, Parashunsky, Klyuchevskaya und Shemyaginsky. In den Schulen wurde den Kindern das Alphabet, das Stundenbuch, das Gesangbuch beigebracht. Im Allgemeinen gab es im Schuljahr 1760/61 in Kamtschatka bereits 14 Schulen mit etwa 300 Schülern. In dieser Hinsicht sah Kamtschatka Mitte des 18. Jahrhunderts aus. die gebildetste Ecke Russlands. 1740 eröffnete ein Mitglied der Zweiten Kamtschatka-Expedition, G. V. Steller, auf eigene Kosten eine Alphabetisierungsschule im Bolscherezki-Gefängnis in Kamtschatka. Eine ähnliche Schule wurde 1740-1741 eröffnet. in der Bucht von St. Peter und Paul auf Initiative von V. Bering und A. I. Chirikov.

Im ersten Viertel des XVIII Jahrhunderts. Im Zuge der von Peter I. durchgeführten Bildungsreform entstanden in den Randgebieten des Russischen Reiches Berufsbildungseinrichtungen zur Ausbildung von Fachkräften für Industrie und Marine. Bergbauschulen waren die ersten, die im Fernen Osten entstanden. 1724 wurde eine solche Schule im Werk Nerchinsk eröffnet. Dort lernten Kinder von Exilhäftlingen, Fabrikmeistern und Lehrlingen. Sie wurden in Arithmetik, Geometrie und anderen Wissenschaften unterrichtet. Schulabgänger arbeiteten in den Fabriken von Nerchinsk. 1732 wurde die Navigationsschule in Ochotsk eröffnet, um Personal für die aufstrebende Pazifikflotte auszubilden. 1754 F.I. Soymonov gründete die Navigationsschule mit 35 Jungen in Nerchinsk. In Russisch-Amerika eröffneten Industrie- und Handelsleute Schulen und Bildungseinrichtungen mit dem Ziel, Personal für die Russisch-Amerikanische Gesellschaft auszubilden. 1805 auf Kodiak Island, N.P. Rezanov gründete eine Schule für die Ausbildung von Angestellten und Handwerkern, in der Kinder ohne Klassenunterschied aufgenommen wurden. In den 30er Jahren. 19. Jahrhundert In Nowoarchangelsk (heute Sitka) gab es eine Schule für Jungen, die die Kinder von Mitarbeitern der russisch-amerikanischen Gesellschaft aufnahm. 1839 wurde dort eine Schule für die Aleuten gegründet, an der 50 Jungen und 43 Mädchen studierten.

Ausreichend umfangreiche Bibliothek Wissenschaftliche Literatur im Besitz von Mitgliedern der Zweiten Kamtschatka-Expedition. Die Akademie der Wissenschaften Russlands versorgte Reisende mit Literatur zu Geschichte, Geographie, Medizin und anderen Wissensgebieten. Historiker kennen eine reiche Bibliothek in fast allen europäischen Sprachen der russisch-amerikanischen Gesellschaft in Novoarkhangelsk.

Im 18. Jahrhundert. Notizen, Memoiren, Briefe, die der Geschichte der Region, ihrer Natur und Bevölkerung, neuen Siedlungen usw. gewidmet sind, erscheinen am fernöstlichen Stadtrand. Unter ihnen sind die Aufzeichnungen „des russischen Kaufmanns Grigory Shelikhov, der von 1783 bis 1787 von Ochotsk entlang des Ostozeans zu den amerikanischen Küsten wanderte“ (veröffentlicht 1791) zu erwähnen. Das Buch stieß bei den Lesern auf großes Interesse. Der Dichter Gavriil Derzhavin nannte G. I. Shelikhov "Columbus of Russia".

Dekabristen, talentierte Schriftsteller N.A. Bestuschew, D.I. Zavalishin, V. L. Davydov und andere, die zahlreiche Notizen und Memoiren hinterlassen haben. Die Arbeit der Dekabristen, ihr hohes Bürgertum, ihr Protest gegen Unterdrückung und Leibeigenschaft, ihr Glaube an eine glänzende Zukunft hatten großen Einfluss auf die junge Literatur Sibiriens und des Fernen Ostens. Eine bekannte Persönlichkeit unter den Schriftstellern des 18. Jahrhunderts. Im Fernen Osten gab es einen im Exil lebenden und dann sibirischen Gouverneur F. I. Soymonov (1692-1780), der in seinen Werken eine detaillierte Beschreibung von Nerchinsk, Kyachta, der Ochotskischen Küste, Kamtschatka sowie über die Völker des Fernen Ostens gab und der reiche Biber handelt mit Inseln des Pazifiks.

Ein wichtiger Bestandteil des spirituellen Lebens russischer Entdecker, Siedler des Fernen Ostens waren Lieder, Epen, Legenden. Zum Beispiel unter den russischen Kosaken in der Folklore die Legenden „Schreckliches Unglück“ (über die schwierigen Prüfungen, die den Kosaken widerfuhren, die Transbaikalien im 17 und die Eroberung der Stämme der Burjaten und Tungusen). Das Lied nahm im spirituellen Leben der Pioniere und Siedler einen besonderen Platz ein. In den Liedern, die von Transbaikalia bis Russisch-Amerika aufgeführt wurden, wo immer das russische Volk lebte, spiegelte sich die Geschichte der Entdeckung und Entwicklung des Fernen Ostens wider. In diesem Zusammenhang sind die historischen Lieder „In Sibirien, in der Ukraine, auf der Daurischen Seite“ von großem Interesse. Dieses Lied handelt von der Belagerung der Festung Kumar durch die mandschurisch-chinesische Armee im Jahr 1655. Die erfolgreiche Verteidigung der russischen Festung wird als Ereignis von nationaler Bedeutung dargestellt. Das bekannteste war das „Lied von der Umsiedlung an den Amur“, das von der Flößerei von Truppen und Fracht entlang des Amur erzählt. Die Liedtexte waren besonders reichhaltig. Nahezu alle Spielarten lyrischer Lieder wurden im Fernen Osten gefunden. In Liebestexten sangen sie: die Erwartung eines Dates, unerwiderte Liebe, Trennung, Eifersucht usw. Grundlage der Familien- und Alltagstexte waren Lieder über das schwierige Frauenlos in einer fremden Familie, Überarbeitung von morgens bis abends, die Tragödie von Leben mit den "Hasshaften". Eine umfangreiche Schicht bestand aus Comic-Werken, die als Begleitung zu einem Reigen oder Tanz dienten. Reigentanzlieder „Ich säe einen Schwan ans Ufer“, „Wir waren in einem Reigen“ usw. wurden im ganzen Fernen Osten verbreitet, viele alte Lieder wurden als wesentlicher Bestandteil des historischen Gedächtnisses wahrgenommen. Zum Beispiel erinnerte der Frühlingsreigen „Was ist in der Nähe von Kiew, in der Nähe von Tschernigow“ die Bauern an ihre ferne Heimat. Im Allgemeinen waren Folkloreschichten - Lieder, Liedchen, nichtrituelle Texte, Beschwörungsformeln, Legenden - den Kosaken und der Bauernschaft gemeinsam, sie bildeten den Kern ihrer spirituellen Kultur und halfen so, mit dem früheren Leben in Kontakt zu bleiben.

Ein charakteristisches Merkmal der Kulturbildung im Fernen Osten war die Interaktion und gegenseitige Beeinflussung der Kulturen - des russisch-orthodoxen Christentums und der heidnischen Ureinwohner. Das russische Volk, das sich nicht nur in einer spezifischen natürlichen und klimatischen Umgebung, sondern auch in einer ungewöhnlichen ethnischen Umgebung befand, war gezwungen, sich an neue Bedingungen anzupassen und die materielle und geistige Kultur der lokalen Ureinwohner zu übernehmen. Es sollte beachtet werden, dass im Fernen Osten die Kulturen verschiedener Völker einander nicht entgegengesetzt waren. Während der Entwicklung der fernöstlichen Länder gab es einen aktiven Interaktionsprozess zwischen zwei Kulturen: der russischen Kultur mit der heidnischen Kultur der Ureinwohner. Die Formen, Wege und Mittel der Interaktion zwischen den Kulturen wurden von den Etappen, der Richtung der russischen Kolonialisierung und der Intensität der wirtschaftlichen Entwicklung sowie der Kulturpolitik Russlands gegenüber den Ureinwohnern beeinflusst. Russland war an der Aufrechterhaltung friedlicher Beziehungen zu allen Ureinwohnern interessiert und folglich an der friedlichen Verbreitung der russischen Kultur unter ihnen, der Annäherung der fernöstlichen Völker an die Russen und ihrer allmählichen kulturellen Assimilation.

Die Interaktion der Kulturen erfolgte allmählich und in Stufen. In der Anfangsphase der Entwicklung der fernöstlichen Länder (Mitte des 17. Jahrhunderts) waren die ersten ethnischen und kulturellen Kontakte zwischen Russen und der Ureinwohnerbevölkerung sporadisch und hatten nur minimale Auswirkungen auf die Kultur der Ureinwohner. Zu dieser Zeit führten russische Entdecker mit ihnen Tausch- und Handelsgeschäfte durch (tauschten russische Waren gegen Pelze, Lebensmittel usw.), führten episodische Taufen einzelner Vertreter der indigenen Bevölkerung durch und führten sie in die orthodoxe Kultur ein. Mit der Ausweitung und Vertiefung der wirtschaftlichen Entwicklung der Region nach Osten veränderten sich Richtung, Formen und Methoden der interkulturellen Interaktion. Laut Forschern waren die Zonen der aktivsten gegenseitigen Beeinflussung der Kulturen im XVIII - bis zur Mitte des XIX Jahrhunderts. Es gab Gebiete in Kamtschatka, Russisch-Amerika. Von der zweiten Hälfte des 19. bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts verlagerte sich das Zentrum der interkulturellen Interaktion in die Region Amur, Primorje. Schulen, Bibliotheken, Klöster, Kirchen, die in der Region von Pionieren, Seefahrern, Kaufleuten, Industriellen und Kirchenministern geschaffen wurden, wurden zu den Haupteinflusszellen der russischen Kultur der Ureinwohner.

In Anbetracht des Einflusses der russischen Kultur auf die Kultur der Ureinwohner stellen Wissenschaftler fest, dass der Bereich der traditionellen materiellen Kultur der Ureinwohner die größten Veränderungen durch kulturelle Kontakte erfahren hat und mit neuen Elementen bereichert wurde. Die indigenen Völker des Fernen Ostens entlehnten von den Russen neue landwirtschaftliche Nutzpflanzen und landwirtschaftliche Techniken, bestimmte ethnische Gruppen im südlichen Teil der Region gingen zu einer sesshaften Lebensweise über und nahmen eine bäuerliche Lebensweise an. Die Tierhaltung begann sich in der Wirtschaft der Ureinwohner zu entwickeln, Reit- und Zugpferde tauchten auf. Allmählich beherrschten alle Völker des Fernen Ostens die Technik des russischen Blockhausbaus, russische Öfen tauchten auf und anstelle der Kannen begannen sie, Holzbrettbetten und später Betten zu installieren. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war die russische Hütte zur Hauptwohnform geworden. Der Einfluss der russischen Kultur spiegelte sich in der Ergänzung der nationalen Nahrung in Form von Mehl, Getreide, Kartoffeln und Gemüse wider. Die Eingeborenen haben von den Russen Methoden der Essenszubereitung übernommen: Salzen, Braten; begann, Steingut und Metallutensilien zu verwenden. Sehr bald begannen die Ureinwohner der Region, russische Kleidung und Schuhe anzunehmen, und die wohlhabendsten von ihnen (Nanais, Negidals) begannen, Kosovorotka-Hemden, Stiefel, Kaftane und Mützen zu tragen, wie russische Kaufleute. Zum Zuschneiden und Verzieren von Kleidung wurden häufig Materialien wie Stoffe, Fäden und Perlen verwendet.

Unter dem Einfluss der russischen Kultur wurde die dekorative Kunst aller indigenen Völker des Fernen Ostens in der zweiten Hälfte des 19. - frühen 20. Jahrhunderts. etwas reicher. Besonders stark war der Einfluss der Russen in der Kunst der Itelmen und Aleuten. Diese Nationalitäten verwendeten häufig Plattstichstickereien, russische Fabrikstoffe und russische Perlen in der dekorativen Kunst. Evenk- und Even-Handwerkerinnen verwendeten sehr geschickt russisch gefärbte Stoffe und farbige Fäden, um Kleidung, Taschen und Gürtel zu dekorieren. Ab Mitte des 19. Jahrhunderts machte sich der russische Einfluss in der Kunst der Amur- und Sachalin-Völker bemerkbar. So fingen die Nanais an, Hemden im russischen Stil zu tragen, und auf den traditionellen Morgenmänteln der Frauen konnte man einen Rand aus russischem Spitzengeflecht sehen. In der Heimproduktion wurden Zimmermanns- und Tischlerwerkzeuge verwendet, was sich auf die Verbesserung der Holzschnitzerei auswirkte. Die tiefste russische kulturelle Tradition wurde von den indigenen Völkern als Ergebnis ihrer Christianisierung und durch das System gemeistert schulische Ausbildung. Die Gründung von Schulen verschiedener Art trug dazu bei, dass ein Komplex europäischer wissenschaftlicher (mathematischer, historischer, geografischer, religiöser) Kenntnisse in die traditionellen spirituellen Kulturen der Eingeborenen eindrang. Die Christianisierung trug dazu bei, die Ureinwohner mit den Grundlagen der russischen Kultur vertraut zu machen, Mischehen zu schaffen und neue ethnische Gruppen zu bilden - Kamtschadalen (Küste von Ochotsk, Kamtschatka), Kreolen (Russisch-Amerika).

Bei der Bewertung der Ergebnisse der interkulturellen Kontakte ist hervorzuheben, dass während des untersuchten historischen Zeitraums wertvolle Erfahrungen in der respektvollen Haltung des russischen Volkes gegenüber der Urbevölkerung gesammelt wurden, die sich auf einer niedrigeren soziokulturellen Entwicklungsstufe befand. Im Gegenzug nahm die russische Bevölkerung, die mit indigenen Völkern kommunizierte, ihre kulturellen Erfahrungen auf, die für das Leben unter neuen historischen Bedingungen notwendig waren. Sie lernten von den Eingeborenen, neue Arten des Jagens, Fischens, Seefischens mit rotierenden Harpunen zu beherrschen, ein Hundegespann zu benutzen, breite Skier zu benutzen, Nebengebäude zu bauen - Kabinen, Kleiderbügel zum Einmachen und Lagern von Fisch; Sie lernten die Herstellung und Verwendung von Fledermäusen, den Umgang mit Heilkräutern und das Tragen von Ureinwohnerkleidung, die den schwierigen natürlichen und klimatischen Bedingungen entspricht. Das Vorstehende erlaubt uns, dies im Fernen Osten bereits im 19. Jahrhundert zu sagen. ein neues soziokulturelles Umfeld begann Gestalt anzunehmen, basierend auf der russischen Nationalkultur.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts kam es zu qualitativen Veränderungen in der Entwicklung der Kultur der fernöstlichen Region, die mit dem Niveau der sozioökonomischen Entwicklung und der Art der Bevölkerungsbildung der Region verbunden waren seine geopolitische Lage. Erstens hat sich die Geographie der kulturellen Konstruktion verändert. Im Gegensatz zur Anfangsphase der Entwicklung des Fernen Ostens, als kulturelle Prozesse ab Mitte des 19. Die südlichen Regionen wurden zu Kulturzentren: die Regionen Amur, Primorsk und Transbaikal. Dies wurde dadurch erklärt, dass die Region Amur und Primorje auf der Grundlage der mit China geschlossenen Friedensverträge (Aigun 1858, Peking 1860) von Russland annektiert wurden. 1867 wurde Russisch-Amerika (Alaska) von Russland an die Vereinigten Staaten von Amerika verkauft. Die Aufgaben der wirtschaftlichen Entwicklung der Region Fernost erforderten die Besiedlung neuer russischer Länder und die Sicherstellung ihrer sozioökonomischen und kulturellen Entwicklung.

Zweitens war der Bau der Transsibirischen Eisenbahn (1891-1916) und der CER (1897-1903) von großer Bedeutung für die kulturelle Entwicklung der Region. Seit 1893 wurde der Seeweg von Odessa nach Wladiwostok eröffnet. Die Errichtung einer Eisenbahn- und Seeverbindung zwischen dem Fernen Osten und Sibirien und dem europäischen Russland beschleunigte die staatliche Migration der Bevölkerung aus den westlichen Provinzen in den Fernen Osten und die sozioökonomische und kulturelle Entwicklung der Region. Die Bevölkerung des Fernen Ostens ist gewachsen. 1905 betrug sie 1 Million 200 Tausend Menschen. Davon betrug die städtische Bevölkerung Ende des 19. Jahrhunderts in der Region Primorsky 22,7%, in der Region Amur 29,7% (zum Vergleich: Im europäischen Teil des Landes machten die Städter nur 12,8% der Einwohner aus Population). Die Zahl der Siedlungen hat zugenommen: Dörfer, Dörfer, Kosakendörfer, Städte, Bahnhöfe, Städte. Die größten Städte waren Blagoweschtschensk (gegründet 1856), Chabarowsk (gegründet 1858), Wladiwostok (gegründet 1860). An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert wurden sie zu den administrativen, wirtschaftlichen und kulturellen Zentren des Fernen Ostens.

Ein Merkmal der kulturellen Entwicklung der fernöstlichen Region in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts - Anfang des 20. Jahrhunderts. Es gab eine gleichzeitige Entwicklung aller Bereiche der Kultur und Kunst: Bildung, Wissenschaft, künstlerische und musikalische Kultur, Theatergeschäft, dh es gab eine aktive Gestaltung des soziokulturellen Raums dieser Region. Es sei darauf hingewiesen, dass eines der Hauptmerkmale des Fernen Ostens der hohe Alphabetisierungsgrad seiner Bevölkerung im Vergleich zu Sibirien und dem europäischen Russland ist. Laut der Volkszählung von 1897 betrug der Prozentsatz der Analphabeten in den Regionen Primorsky, Amur und auf Sachalin 24-27% und in Sibirien 11,5%, im europäischen Russland 22,5%. Diese Situation lässt sich vor allem damit erklären, dass es unter den Siedlern viele gebildete Menschen gab.

Gleichzeitig entwickelte sich das öffentliche Bildungswesen in der Region relativ langsam. Bis Mitte der 90er. 19. Jahrhundert Im ganzen Fernen Osten gab es zu Beginn des 20. Jahrhunderts etwa 400 Schulen mit 14.000 Schülern. Die Zahl der Schulen stieg auf 726, die Schüler auf bis zu 26,5 Tsd. Bildungseinrichtungen (Schulen, Hochschulen usw.) wurden hauptsächlich in Städten und Großstädten eröffnet. Gleichzeitig funktionierten Ministerial- und Privat-, Kosaken- und Pfarr-, Siedlungs- und Stadtschulen, Bildungseinrichtungen verschiedener Art wurden eröffnet. In den Städten wurden Bildungseinrichtungen der unteren und mittleren Ebene eröffnet (städtische öffentliche Schulen, Gymnasien, echte Schulen); in den Dörfern - ein- und zweiklassige und kirchliche Schulen; und für indigene Kinder Missionsschulen.

Entwickelte Sekundar- und höhere spezialisierte Bildung. Hier im Fernen Osten sowie im Zentrum des Landes wurden folgende geschaffen: die Marineschule - in Nikolaevsk-on-Amur; Fluss - in Blagoweschtschensk; Eisenbahn - in Chabarowsk. 1899 wurde in Wladiwostok das erste in ganz Ostsibirien und im Fernen Osten, das Orientalische Institut, gegründet. Es begannen Bildungseinrichtungen für Frauen geschaffen zu werden. In den 60er Jahren des 19. Jahrhunderts. Die ersten Frauenschulen entstanden in Troizkosawsk (Kjachta), Werchneudinsk, Nikolaewsk am Amur, Blagoweschtschensk, Wladiwostok. Ende des 19. Jahrhunderts. Es gab sieben von ihnen in der Region.

Schwierigkeiten bei der Bildung des öffentlichen Bildungswesens gingen mit einem Mangel nicht nur an Schulen, sondern auch an Lehrern einher. Es genügt zu sagen, dass von allen Lehrkräften in der Region nur 4 % eine Sonderausbildung hatten. Auf Sachalin gab es keinen einzigen professionellen Lehrer. Kinder wurden von russischen Entdeckern, Seefahrern, ehemaligen politischen Exilanten (insbesondere auf Sachalin) unterrichtet, und auch Absolventen religiöser Schulen und Missionare waren an der pädagogischen Arbeit beteiligt. Der Bedarf an Lehrern war enorm. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. In den Städten wurden pädagogische Bildungseinrichtungen gegründet: 1892 wurde das erste Lehrerseminar im Fernen Osten in Chita eröffnet, 1897 - in Blagoweschtschensk, später - in Wladiwostok, Chabarowsk, Nikolsko-Ussuriysky. Gleichzeitig stieg die Alphabetisierungsrate der Bevölkerung bis 1914 leicht an - nur um 1%, obwohl die Zahl der Schulen auf 1708 anstieg.

Entwicklung von Industrie, Eisenbahn- und Schiffsbau, Massenmigration der Bevölkerung nach Fernost ab Mitte des 19. Jahrhunderts. beschleunigte die Entwicklung der Wissenschaft. Die Voraussetzungen für die Entwicklung der Wissenschaft in Fernost wurden im 18. Jahrhundert geschaffen. - Anfang des 19. Jahrhunderts Schon damals wurden die ersten hydrometeorologischen und hydrographischen Studien in den Meeren des Fernen Ostens durchgeführt (Expeditionen von A. I. Chirikov, V. I. Bering, F. P. Litke, I. F. Kruzenshtern, V. M. Golovnin, O. E. Kotzebue) . Aber sie waren vorübergehend: Die Expeditionen gingen und die Forschung wurde eingestellt. Die systematische Erforschung der Region zum Zwecke ihrer wirtschaftlichen Entwicklung beginnt in den 80er Jahren des 19. Jahrhunderts. Eine bedeutende Rolle bei der Erforschung des Fernen Ostens spielten nicht staatliche Forschungseinrichtungen (die es im Fernen Osten praktisch nicht gab), sondern öffentliche Organisationen wie die in Wladiwostok gegründete Gesellschaft zur Erforschung des Amur-Territoriums 1884 unter der Leitung von F.F. Busse; Khabarovsk Scientific Medical Society (1886), Society of Doctors of the South Ussuri Territory (1892), Amur Department of the Imperial Russian Geographical Society in Chabarovsk (1894) mit Zweigstellen in Chita (1894), Kyakhta (1894) .), Blagoweschtschensk ( 1896). Wissenschaftliche Gesellschaften befassten sich mit der Sammlung, Verarbeitung und Verbreitung von Informationen über die Region. Zu diesem Zweck wurde geforscht, Dutzende von Expeditionen ausgerüstet und Materialien veröffentlicht. In den 50-60er Jahren. organisierte mehrere wissenschaftliche Expeditionen zur sibirischen Abteilung der Russischen Geographischen Gesellschaft. Geologen N.P. Anosov, G.M. Permikin, Paläontologe und Botaniker F.V. Schmidt, Biologe R.K. Maak, Geograph M.I. Wenjukow. N.P. Anosov entdeckte eine Goldlagerstätte im Oberlauf der Flüsse Dzhalinda und Selemdzhi, nahe der Mündung des Gilyui, im Oberlauf des Niman. GM Permikin stellte die erste petrographische Karte der Ufer des Amur in der russischen Wissenschaft zusammen und sammelte große geologische Sammlungen. MI Venyukov erstellte eine topografische Vermessung der Dörfer am linken Ufer des Amur, überquerte den Sikhote-Alin-Kamm und erstellte eine geografische Beschreibung der Ussuri-Region zwischen dem Ussuri-Becken und der Küste des Japanischen Meeres.

1867-1869. Der russische Reisende, Wissenschaftler und Geograph N. M. Przhevalsky reiste durch die Region Ussuri und schrieb ein Buch über ihre Geographie, Flora und Fauna, Geschichte und Ethnographie. Diese Arbeit brachte N.M. Przhevalsky Weltruhm.

Von den größten Expeditionen dieser Zeit sind die geologischen Studien des Bergbauingenieurs D. V. Ivanov in den Jahren 1889 und 1895 zu nennen. für die Entwicklung von Kohlevorkommen in der Region Süd-Ussuri, L. F. Batsevich in den Jahren 1890 und 1907. zur Exploration von Ölfeldern. A. I. Chersky, N. A. Palchevsky, V. L. Komarov, M. I. Yankovsky haben viel zum Studium der Fauna des Fernen Ostens beigetragen. groß wissenschaftliche Bedeutung hatte 1897 Expeditionen von V. P. Margaritov und V. F. Linder, um Kamtschatka zu studieren, die Amur-Expedition von 1910-1911. unter der Leitung von N. L. Gondatti und anderen.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. - Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts. Dem Studium der Völker des Fernen Ostens wurde große Aufmerksamkeit von Wissenschaftlern geschenkt. In der Entwicklung der Ethnographie des Fernen Ostens ist die Rolle von L.Ya. Also während der Expeditionen von V. K. Arsenjew in den Jahren 1908-1910. Es wurden Arbeiten zur Topographie, Geologie, Archäologie und Ethnographie durchgeführt (es wurden archäologische Denkmäler entdeckt, ein Orchi-Wörterbuch wurde zusammengestellt, eine Sammlung von Schamanenkulten wurde zusammengestellt). Heimatkundemuseen, die auf Initiative der Gesellschaft zum Studium des Amur-Territoriums gegründet wurden, leisteten ihren Beitrag zum Studium der Region, ihrer Natur und Bevölkerung. Am 30. September 1890 fand in Wladiwostok die Eröffnung des ersten Heimatmuseums im Fernen Osten statt. 1894 wurden die gleichen Museen in Chita, Troitskosavsk, Nerchinsk, im Dorf gegründet. Aleksandrovsky auf Sachalin, 1896 - in Chabarowsk. Fernöstliche Heimatmuseen nahmen unter den wenigen Wissenschafts- und Bildungseinrichtungen einen vorrangigen Platz ein. Viele Wissenschaftler und Kulturschaffende empfanden es als Ehre, an der Entstehung mitzuwirken museale Sammlungen. In kurzer Zeit füllten die fernöstlichen Museen ihre Mittel erheblich auf. Dadurch war es möglich, mit der Veröffentlichung von Reiseführern zu beginnen. Also 1898 im Dorf. Aleksandrovsky auf Sachalin veröffentlichte den Katalog des Sachalin-Museums, 1900 in Blagoweschtschensk - den Katalog des Verkündigungsmuseums, 1907 in Wladiwostok - den Katalog des Museums der Gesellschaft für das Studium des Amur-Territoriums. Die Verteilung von Katalogen mit Beschreibungen von Museumssammlungen trug dazu bei, dass die Bevölkerung der Region den Reichtum der Museumsfonds und die Anziehungskraft der Besucher weit wahrnahm, was natürlich die wissenschaftliche, kulturelle und erzieherische Rolle der Museen im Leben der Far erhöhte Ost.

Einen positiven Einfluss auf die Entwicklung der fernöstlichen Wissenschaft hatte das 1899 in Wladiwostok eröffnete Orientalische Institut. Berühmte russische Professoren A. V. arbeiteten darin, unterrichteten Studenten und führten wissenschaftliche Forschungen durch. Grebenshchikov, N. V. Küner, A.V. Rudakov, G.U. Tsibikov und andere: Sie erforschten die Kultur und Sprachen der Völker Asiens und legten die Grundlagen der russischen Orientkunde im Fernen Osten. Am Institut wurde eine Druckerei gegründet, die einzige in Russland, die verschiedene Schriftarten orientalischer Sprachen hatte - Mongolisch, Mandschu, Kalmückisch, Japanisch, Koreanisch. Das Orientalische Institut hatte die größte Bibliothek im Fernen Osten. Seit 20 Jahren ist sein Bestand von 1500 auf 12.000 Exemplare gestiegen. So haben sich im russischen Fernen Osten Wissenschaftszweige entwickelt, die mit seiner wirtschaftlichen Entwicklung verbunden sind - Geographie, Geodäsie, Geologie, Meteorologie, Hydrographie usw., sowie Zweige, die mit dem Studium des Territoriums verbunden sind - Archäologie, Ethnographie, Geschichte .

Eine Besonderheit des Fernen Ostens war eine große Anzahl von Zeitschriften. Es zeugte von der sozioökonomischen und kulturellen Entwicklung der Region und davon, dass sich in der Region eine Abteilung von professionellen Journalisten und Schriftstellern gebildet hatte und eine große Leserschaft auftauchte. Die periodische Presse deckte alle bevölkerungsreichsten und am weitesten entwickelten Regionen der Region ab und spiegelte die Interessen aller Bevölkerungsschichten wider. Dies wird durch die Namen einiger Zeitungen bestätigt: "Priamurskiye Vedomosti" - das offizielle Organ der Generalregierung von Priamursk (seit 1894 Chabarowsk); "Wladiwostok" (seit 1883); "Peter-und-Paul-Liste der Ankündigungen" (seit 1912), "Sakhalin Bulletin" (seit 1917); "Amurskaya Gazeta" (seit 1895) usw. Es sei darauf hingewiesen, dass dies seit Mitte der 90er Jahre der Fall ist. 19. Jahrhundert bis 1917 entwickelte sich die Zeitschriftenpresse im Fernen Osten aufsteigend. Zum Vergleich: 1895-1904 waren es 29, 1908-1917. 200 Zeitungen und Zeitschriften wurden herausgegeben. In Bezug auf Quantität und Qualität von Zeitungen, Zeitschriften sowie Broschüren und Büchern ist der Ferne Osten ab dem Ende des 19. Jahrhunderts. bis 1917 bekleidete er eine führende Position in Sibirien. In den 90er Jahren. 19. Jahrhundert Gleichzeitig mit dem Wachstum der Zahl der Zeitungen und Zeitschriften nimmt auch die Zahl der Druckereien zu. In mehreren Städten wurden große Verlagszentren eingerichtet. In Blagoweschtschensk, der Druckerei von Mokin und K0, Churin und K0, A.I. Motyushensky; in Wladiwostok - die Druckerei des Orientalischen Instituts, der Maritimen Abteilung, N.M. Matveeva, P.N. Makeeva und andere Die folgenden Indikatoren belegen die Entwicklung des Buchverlags in Fernost: Wenn 1900 in Chabarowsk 6 Bücher, in Blagoweschtschensk 11, in Wladiwostok 19 erschienen, dann 1916 in Chabarowsk und Blagoweschtschensk - jeweils 20 und in Wladiwostok - 58 Bücher. Die meisten gedruckten Materialien wurden 1913 veröffentlicht: 19 Bücher wurden in Blagoweschtschensk, 37 in Chabarowsk und 68 in Wladiwostok veröffentlicht.

Ein charakteristisches Zeichen für die Entstehung der Kultur des Fernen Ostens in dieser Zeit ist die Entstehung und Entwicklung einer professionellen künstlerischen Kultur. Im Gegensatz zur künstlerischen Kultur Russlands wurde sie jedoch in Form von Amateurverbänden (Musik, Theater usw.) geschaffen. Dies lässt sich zunächst durch den im Vergleich zu anderen Regionen des Landes späten Einzug des Fernen Ostens in Russland erklären. Die Abgeschiedenheit der Region vom europäischen Russland, der Mangel an Mitteln für Kultur und Fachpersonal wirkten sich ebenfalls aus.

Die Geburt des Theaters in Fernost begann in den 1960er Jahren. XIX Jahrhundert mit Laiendarbietungen für Soldaten und Offiziere. Am 24. Dezember 1860 führten die unteren Reihen des Linienbataillons und der Artilleriemannschaft in einer der Kasernen von Blagoweschtschensk das Stück „Der Bahnhofsvorsteher“ (nach A.S. Puschkin) und das Varieté „Viel Lärm um nichts“ von A.A. Jablotschkin. Die erste Erwähnung von Laientheateraufführungen in Wladiwostok stammt aus den frühen 1870er Jahren. 1873 präsentierte der Reservesanitäter Bakushev mit den Angestellten der Marinemannschaft und der Garnison sowie weiblichen Sträflingen dem Publikum eine Aufführung nach dem Stück von A.N. Ostrovsky Armut ist kein Laster. In Chabarowsk wurde 1873 die erste Laienaufführung in der Stadtversammlung aufgeführt. Anfang der 1990er Jahre wurden im Fernen Osten professionelle Theatergruppen gegründet. 19. Jahrhundert In den Städten Wladiwostok, Blagoweschtschensk und Chabarowsk entstehen ständige Theater. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Wladiwostok hatte bereits drei Theatergebäude. Das erste - "Pacific Ocean" für 775 Sitzplätze, mit Parkett, Benoir, Logen, wurde 1899 vom Kaufmann A.A. Iwanow. Im Theater spielten Operntruppen, aber auch dramatische Aufführungen wurden aufgeführt. Also, die "Truppe russischer dramatischer Schauspieler der Moskauer und St. Petersburger Theater", eingeladen von A.A. Ivanov präsentierte ein brillantes Repertoire für das Frühjahr und den Sommer 1900: The Government Inspector, Hamlet, Uriel Acosta, Vanyushin's Children, Mad Money, The Seagull, Ivanov, Three Sisters, Power Darkness“, „Idiot“, „Dowry“. Berühmte Schauspieler, die ich im Theater gespielt habe. Arnoldov, N. A. Smirnova und andere Die Aufführungen waren ein großer Erfolg, sie versammelten viele Zuschauer und bezeugten, dass die Klassiker in den Außenbezirken Russlands geliebt werden. Am 18. Oktober 1903 fand in Wladiwostok die Eröffnung eines neuen Theaters "Goldenes Horn" (für 1000 Zuschauer) durch den Kaufmann und berühmte Kulturfigur I.I. Galetzki. Darüber hinaus ist das von M.N. Ninina-Petipa. Künstler E.F. Bour, V.V. Istomin-Kastrovsky, A.A. Lodina, V.D. Muravyov-Svirsky, F. A. Norin, E. A. Ryumshina (Schüler der Moskauer Theaterschule). Theaterregisseur A.I. Tunkov, Künstler A.A. Quapp und M.A. Kuvaldin. Forscher stellen fest, dass das Öffentliche Theater in Bezug auf seine künstlerischen Prinzipien ein Anhänger des Stanislavsky Moscow Art Theatre war. In Blagoweschtschensk fanden Aufführungen und Konzerte auf der Bühne der 1882 eröffneten Volksversammlung statt. Ende des 19. Jahrhunderts. Dort wurde auch das Neue Theater (oder das Rozanov-Theater) in der Amurskaya-Straße (für 900 Zuschauer) mit zwei Rängen, Seitengalerien und einem Balkon gebaut. In Chabarowsk wurden bei den Treffen der Öffentlichkeit und der Offiziere Aufführungen von professionellen lokalen und reisenden Theatergruppen und einzelnen Künstlern aufgeführt. In Nikolaevsk-on-Amur wurde die Bühne der Volksversammlung für Aufführungen genutzt (seit 1888). Ab Anfang der 1890er Jahre. In drei großen Städten des Fernen Ostens (Wladiwostok, Chabarowsk, Blagoweschtschensk) finden ständig Theatersaisonen statt, was auf die Stabilität des Theatergeschäfts in den östlichen Außenbezirken Russlands hinweist. Mit der Zeit stimmten sie jedoch nicht mit den rein russischen überein. Das russische Konzept der "Theatersaison" ist September-Oktober vor Beginn der Fastenzeit. In den Städten des Fernen Ostens, zum Beispiel in Wladiwostok, hing die Durchführung der Theatersaison weitgehend von dem Zeitraum ab, in dem die größte Konzentration von Schiffen in den Hafen fiel. In Blagoweschtschensk dauerte es vom Herbst bis Dezember; vor der Abreise von Goldgräbern und Goldsuchern in die Taiga zu den Minen.

Die Musikkultur im Fernen Osten entwickelte sich wie die Theaterkultur vom Amateur zum Profi. Der Ursprung der Musikkunst begann mit Marinekapellen. 1860 wurde in Nikolaevsk-on-Amur und 1862 in Wladiwostok ein Militärorchester mit 51 Mitarbeitern gegründet. In den 80er Jahren. Im 19. Jahrhundert entstanden in Blagoweschtschensk, Wladiwostok, Tschita und Chabarowsk musikalische Kreise, die eine bedeutende Rolle bei der Erfüllung der musikalischen Bedürfnisse der Stadtbewohner zu spielen begannen. Im Juli 1889 veranstaltete die Schifffahrtsversammlung von Wladiwostok Feierlichkeiten zum 40. Jahrestag von Admiral G.I. Newelskoi. Der Musikkreis und die reisenden Künstler reagierten sehr positiv auf die Idee, ein Denkmal für G.I. Newelsky. Insbesondere wurden nicht nur die aus Konzerten erhaltenen Mittel in den Fonds des Komitees für den Bau des Denkmals überführt Musikbecher, sondern auch Mittel aus einem der Konzerte des berühmten russischen Flötisten Professor A. Tershak. Ein bedeutendes Ereignis in der Entwicklung der Musikkultur im Fernen Osten war die Eröffnung der Wladiwostok-Filiale der Kaiserlich Russischen Musikgesellschaft im Jahr 1909. Sein kleines Orchester erhielt den Status eines professionellen Orchesters und begann, Konzerte mit symphonischer Musik für die Stadtbewohner zu arrangieren. Die Musiker wandten sich ständig den Werken russischer Komponisten zu: Tschaikowsky, Rubinstein, Skrjabin, Borodin und anderen.

Von großer Bedeutung für die Entstehung professioneller Musikkultur in der Region sowie der gesamten künstlerischen Kultur war die Tournee- und Konzerttätigkeit von Künstlern aus Sibirien und dem europäischen Russland. Seit Mitte der 90er. Bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts wurde das Reisen zu einem festen Bestandteil des kulturellen Lebens der Region. Das System der Tournee und Konzertpraxis beeinflusste das Musikleben der fernöstlichen Städte, hob das kulturelle Niveau der Bevölkerung, prägte den Geschmack des fernöstlichen Publikums, erleichterte die Anpassung von Neuankömmlingen und stimulierte die Entwicklung der Region. Zahlreiche tourende Künstler und Theaterleichen führten den Fernen Osten in die neuesten Errungenschaften der Kunst ein. Die ersten, die den fernen Stadtrand erkundeten, waren sibirische Nachbarn, dramatische Künstler aus Irkutsk. Das Erscheinen sibirischer Theatergruppen im Fernen Osten ist natürlich. Sibirische Theater seit den 70er Jahren. wurden in das gesamtrussische Provinzsystem aufgenommen, lebten nach den für diese Zeit charakteristischen Gesetzen. Bis in die 90er. In Irkutsk waren zwei oder drei professionelle Theater ständig in Betrieb. In den gleichen Jahren besuchten Reisegruppen aus anderen russischen Städten den Fernen Osten. Berühmte Musiker traten vor den Bewohnern von Wladiwostok auf: der russische Geiger K. Dumchev, die einheimischen Sänger L.V. Sobinov, A.D. Vyaltseva, tschechischer Cellist B. Sikora. Auf den Theaterbühnen der Städte des Fernen Ostens spielten berühmte Künstler aus Moskau und St. Petersburg - V.K. Komissarzhevskaya, P.N. Orlenew, V.I. Davydov und andere.

Laut den Forschern ging dem Erscheinen der fernöstlichen Literatur die Bildung des Themas der Entdeckung und Entwicklung dieser Region durch das russische Volk in der gesamtrussischen Literatur voraus. 1859 N.A. Dobrolyubov schrieb, dass in der russischen Presse ein ganzer Zweig der Literatur über den Fernen Osten geschaffen worden sei. Im 19. Jahrhundert Bücher von S.V. Maksimova "Im Osten", I.A. Goncharov "Fregatte" Pallada "", N.M. Przhevalsky "Reise ins Ussuri-Territorium", A.P. Tschechow „Insel Sachalin“. Einen großen Beitrag zur Entstehung der russischen Belletristik im Fernen Osten leisteten politische Exilanten: V.G. Bogoraz, I.F. Jakubowitsch, S.S. Sinegub, I.P. Miroljubow.

Ende des 19. Jahrhunderts. Der Ferne Osten hat seine eigenen Dichter und Schriftsteller: A.Ya. Maximov veröffentlicht seine Geschichten und Essays über das Leben in Primorje. Seine bekanntesten Bücher sind Rund um die Welt. Segeln der Korvette "Askold" und "In Fernost". 1896 N.L. Matveev veröffentlichte ein Essaybuch „Aus der Vergangenheit der Ussuri-Taiga“, dann das Buch „Ussuri-Geschichten“ und „Eine kurze historische Skizze von Wladiwostok“. L. Volkov, N. Tatarinov, V. Ya. Kokosnüsse. begann in Fernost literarische Kreativität VK. Arseniev, dessen Werke „Durch das Ussuri-Territorium“, „Dersu Uzala“ immer noch weithin bekannt sind und von den Lesern geschätzt werden.

Die bildende Kunst entstand in der Region, ebenso wie die Literatur, aufgrund des großen öffentlichen Bedarfs daran und größtenteils aufgrund der selbstlosen Taten russischer Künstler, die diese Region besuchten und ihr ihr Herz und ihre Kreativität schenkten. Unter ihnen sind die bekanntesten K. Gunn, A. Pannemaker, P. Barenovsky, F. Bagrants. In den 90er Jahren. 19. Jahrhundert bildende Kunst begann in Chabarowsk, Blagoweschtschensk, Wladiwostok zu entstehen. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. In Wladiwostok wurde die erste Gruppe lokaler Künstler gegründet, darunter A.N. Klementejew, K.N. Kal, A.A. Lushnikov, V.A. Batalov. Von der erfolgreichen Entwicklung der bildenden Kunst in Wladiwostok zeugt die Gründung der „Gesellschaft zur Förderung der bildenden Kunst“ im Februar 1900. Kunstausstellungen wirkten sich positiv auf die Entwicklung der bildenden Kunst aus. 1886 (vom 17. bis 21. April) wurde in Wladiwostok die erste Ausstellung für bildende Kunst im Fernen Osten eröffnet. Es bestand aus fast tausend verschiedenen Werken der Antike. Am 5. März 1902 wurde in Wladiwostok eine Ausstellung von Künstlern aus Chabarowsk eröffnet, an der zwei Künstler aus Blagoweschtschensk teilnahmen: V.G. Shelgunov (Absolvent der St. Petersburger Akademie der Künste, Schüler von Shishkin und Kuindzhi) und P.N. Kirillov (ein Absolvent der Stroganov-Schule), zwei Künstler aus Chabarowsk - Vekeniev und Potechin, und Künstler aus Wladiwostok - Nikolin und Pilipenko.

Die Künstler P, N. Ryazantsev und A.A. Sacharow. Pyotr Nikolaevich Ryazantsev ist der Begründer der professionellen bildenden Kunst im Fernen Osten. Er wurde 1829 in Nerchinsk geboren. 1887 zog er nach Blagoweschtschensk, wo er 1897 starb und eine große Anzahl von Gemälden und Ikonen hinterließ, die auf hohem professionellem Niveau hergestellt wurden. Seine großformatigen Landschaftsbilder wurden von Kunstkennern von hochrangigen Persönlichkeiten - Metropolit Innokenty von Moskau und Kolomna, Generalgouverneur Baron Korf - bis hin zu Kaufleuten und Gymnasiallehrern aufgekauft. AA Sacharow ist der erste Marinemaler von Primorje, Absolvent der Akademie der Künste. Er arbeitete in Wladiwostok, auf den Shantar-Inseln, Blagoweschtschensk, Chabarowsk, Port Arthur. В июне 1904 г. на своей выставке во Владивостоке он представил картины на военно-исторические темы: «Бой у Чемульпо «Варяга» и «Корейца» с 14-ю японскими судами», «Попытки японцев загородить брандерами вход во внутренний рейд Порт-Артура " usw.

Ein Merkmal der kulturellen Entwicklung der fernöstlichen Region in der vorrevolutionären Zeit ihrer Entwicklung war daher die gleichzeitige Entwicklung aller Bereiche von Kultur und Kunst: Bildung, Wissenschaft, künstlerische und musikalische Kultur, Theaterwirtschaft, dh die Der soziokulturelle Raum dieser Region bildete sich aktiv. Kulturelle Errungenschaften standen der breiten Bevölkerung jedoch nicht zur Verfügung. Die Mehrheit der Bevölkerung des Landes blieb Analphabeten.

Eine neue Periode in der Geschichte der nationalen Kultur begann mit dem Sieg im Oktober 1917, als die Schaffung einer proletarisch-sozialistischen Kultur proklamiert wurde. Die kulturelle Konstruktion basierte auf der leninistischen Haltung zum kulturellen Erbe und der leninistischen Theorie der zwei Kulturen: der Kultur der „Oberen“ – der Bourgeoisie und der Großgrundbesitzer – und der Kultur der „Unteren“ – der Werktätigen. IN UND. Lenin betonte wiederholt die vorrangige Bedeutung der Kultur für den erfolgreichen Aufbau des Sozialismus in Russland. Ein charakteristisches Merkmal der Sowjetzeit in der Kulturgeschichte ist die große Rolle der Partei und des Staates in ihrer Entwicklung. Die Kulturpolitik des Sowjetstaates wurde unter dem Motto: "Alle Errungenschaften der Kultur - den Werktätigen!" durchgeführt. Bereits in den ersten Monaten der Revolution begann die kreative Arbeit im Bereich des kulturellen Aufbaus. BIN. Gorki bemerkte, als er die Ergebnisse der einjährigen Arbeit zusammenfasste, dass die kulturelle und historische Kreativität "Größen und Formen angenommen hat, die in der Geschichte der Menschheit beispiellos sind". Gleichzeitig ist zu betonen, dass kulturelle Konstruktionen im Zentrum und in den Regionen komplex und widersprüchlich waren. Die Sowjetmacht im Zentrum und vor Ort begann den kulturellen Aufbau unter schwierigen wirtschaftlichen Bedingungen. Die Schwierigkeiten waren auch auf den Analphabetismus der Mehrheit der Bevölkerung des Landes, Geldmangel und eine geringe Anzahl von Mitarbeitern zurückzuführen. Die russische Intelligenz, wie V.I. Lenin akzeptierte größtenteils die Oktoberrevolution und ihre Proklamation des Aufbaus des Sozialismus nicht. Nur ein unbedeutender Teil der Intelligenz schloss sich den Reihen der Befürworter des Aufbaus des Sozialismus an. Andere, die die Revolution nicht akzeptierten, flohen aus dem Land nach Sibirien, in den Fernen Osten, und flohen dann nach dem Ende des Bürgerkriegs nach China und in andere Länder. Und wieder andere versteckten sich, warteten, schauten genau hin in der Hoffnung, dass die neue Regierung nicht lange bestehen würde.

Die Sowjetregierung stand vor der komplexen Aufgabe, einen neuen Menschen, den Erbauer einer sozialistischen Gesellschaft, zu erziehen. Um dieses Ziel zu erreichen, war es notwendig: das bisherige System der öffentlichen Bildung und Erziehung zu zerstören, ein grundlegend anderes zu schaffen, das die Grundlagen für die Bildung einer neuen sowjetischen Person legen wird; auf der Grundlage der sozialistischen Weltanschauung alle Bereiche der künstlerischen Kultur, vor allem Kunst und Literatur, zu reorganisieren, die die Bildung eines einer kommunistischen Zukunft würdigen Menschen vervollständigen, und auch die breiteste Propaganda der Überlegenheit der Werte zu entwickeln Sozialismus.

Eine der wichtigsten Richtungen der Kulturpolitik des Sowjetstaates war die Beseitigung des Analphabetismus in der Bevölkerung, denn Alphabetisierung ist die Grundlage der kulturellen Entwicklung des Menschen und der Gesellschaft. Bis 1917 betrug die Alphabetisierung der Bevölkerung des Landes ~70-80%. Im Fernen Osten betrug der Anteil der gebildeten Menschen an der Bevölkerung nicht mehr als 40 %, bei den indigenen Völkern waren es 2-3 %. Die Zahl der verfügbaren Schulen entsprach nicht den Bedürfnissen der Region hinsichtlich der Bildungsabdeckung für alle Kinder im schulpflichtigen Alter. Mit der Errichtung der Sowjetmacht im Fernen Osten begannen Partei-, Sowjet- und öffentliche Organisationen mit der Arbeit, um die Werktätigen mit Bildung und Kultur vertraut zu machen. Auf Beschluss des Dalburo des Zentralkomitees der RCP (b) wurde von Januar bis April 1923 eine dreimonatige Schockperiode zur Beseitigung des Analphabetismus abgehalten und im April 1923 eine Außerordentliche Kommission zur Beseitigung des Analphabetismus und des Analphabetismus wurde erstellt. Es begannen neue Schulen zu entstehen, insbesondere Grundschulen, wodurch sich das Schulnetz bereits im Schuljahr 1923/24 quantitativ dem annäherte, das am Vorabend des Ersten Weltkriegs registriert wurde (in der Schulordnung 1913/14). Jahr). Für nationale Minderheiten (Koreaner, Polen, Tataren usw.) wurden Schulen eröffnet. Auch das Problem der Lehrerbildung wurde gelöst: Auf der Grundlage der bestehenden 9 Lehrerseminare wurden 3 pädagogische Fachschulen und 2 pädagogische Studiengänge gebildet, deren Aufnahme streng nach dem Klassenprinzip erfolgte (Arbeiter- und Bauernkinder wurden aufgenommen ). Zur Steigerung allgemeine Ebene pädagogische Arbeit begann, die monatlich erscheinende Zeitschrift „Probleme der Erziehung im Fernen Osten“ herauszugeben. Die materielle Basis der Schulen wurde gestärkt. Gymnasiallehrer wurden an der State Far Eastern University ausgebildet. An der Arbeit waren die alten Lehrkader beteiligt, die die Sowjetmacht, die neue Ideologie akzeptierten. Dank universeller Bemühungen war bis 1930 der Analphabetismus und Halbalphabetismus der erwachsenen Bevölkerung des Fernen Ostens weitgehend beseitigt worden. 1930 schloss sich der Ferne Osten dem Kampf um die Einführung einer universellen Grundschulbildung an. Die Zahl der Schulen nahm stark zu, und das Problem des Lehrpersonals wurde gelöst. Bis 1930 gab es in der Region 1783 Grundschulen mit 4-jähriger Ausbildung, 170 Schulen mit 7-jähriger Ausbildung, 938 Erste-Hilfe-Stellen, 348 Analphabetenschulen. Im Februar 1939 wurde auf dem ersten Parteitag der Primorsky-Region festgestellt, dass in der Region eine universelle Grundschulbildung und in den Städten eine universelle siebenjährige Bildung durchgeführt wurde. Allerdings gab es viele Mängel: Fast 40 Prozent der Schulen wurden in zwei Schichten unterrichtet, und in Wladiwostok wurden in allen Schulen zwei Schichten aufrechterhalten, und es gab nicht genügend Lehrer. Eine ähnliche Situation war typisch für andere Regionen des Fernen Ostens.

Die wichtigste Richtung der Kulturpolitik der Sowjetregierung war die Schaffung eines breiten Netzes von Bildungseinrichtungen für professionelle, weiterführende Fachbildung. Dutzende von Fabrikschulen (FZU) wurden in Bezirken, Regionen, Fabriken und Fabriken eröffnet, um Arbeiter verschiedener Fachrichtungen auszubilden. Im Schuljahr 1927/28 wurden 20 solcher Schulen gegründet (vor der Revolution waren es 9), und im Schuljahr 19236/37 waren es bereits 27. Berufsschulen. Am 1. Dezember 1940 waren in Fernost bereits mehr als 40 Berufs- und Eisenbahnschulen sowie FZU-Schulen in Betrieb. Sie nahmen Tausende von Studenten auf. Neben der Aneignung praktischer Fähigkeiten wurde der fachlichen theoretischen Ausbildung viel Aufmerksamkeit geschenkt.

Auch bei der Entwicklung der Sekundar- und Hochschulbildung wurden erhebliche Fortschritte erzielt. Wenn in den frühen 1920er Jahren In Fernost gab es 10 Fachschulen und Fachschulen der Sekundarstufe, dann Anfang der 40er Jahre. - mehr als 50. Sie bildeten Fachkräfte der mittleren Ebene in allen wichtigen Bereichen der nationalen Wirtschaft und Kultur aus. Auch höhere Bildungseinrichtungen wurden geschaffen. Bis zum Ende des Bürgerkriegs gab es im Fernen Osten 4 staatliche Universitäten (zwei in Wladiwostok - eine Universität und ein Konservatorium, zwei in Chita - ein Institut für öffentliche Bildung und ein Konservatorium) und Anfang der 40er Jahre. es gab 8. Die größten von ihnen: die Far Eastern State University, das Chabarovsk Medical Institute (gegründet 1930), 1938 das Teachers' Institute in Chabarovsk, das in ein pädagogisches Institut umgewandelt wurde, und 1939 das Institute of Railway Transport Ingenieure wurde geschaffen. Der wichtigste Indikator für die Entwicklung von Bildung und Kultur in Fernost in den 20-30er Jahren. war die Entstehung des Schreibens unter den indigenen Völkern des Nordens und dann die Entstehung und Entwicklung ihrer professionellen künstlerischen Kultur auf dieser Grundlage. 1934 wurde am Lehrerinstitut von Chabarowsk eine nördliche Zweigstelle eröffnet, um Lehrer für die Schulen der Völker des Nordens auszubilden.

Die Weiterentwicklung der Sekundar- und höheren Fachbildung in Fernost ist mit der Nachkriegszeit verbunden, obwohl es einige Fälle von Eröffnungen von Bildungseinrichtungen während des Krieges gab. So wurde beispielsweise 1944 in Wladiwostok die Vladivostok Art School eröffnet. In den 50-80er Jahren. Sekundar- und Hochschuleinrichtungen wurden in allen Gebieten und Regionen des Fernen Ostens geschaffen. Bis Anfang der 90er. Allein in der Region gab es 40 Universitäten, Hunderte allgemeinbildende und berufsbildende Schulen, mehr als hundert Fachschulen und Fachschulen waren in Betrieb.

Während der Jahre der Sowjetmacht wurde ein großer Schritt in der Entwicklung der Wissenschaft im Fernen Osten gemacht. In den 1920er und 1930er Jahren wurde die fernöstliche sowjetische Wissenschaft geboren und etabliert. Das 1929 gegründete Fernöstliche Forschungsinstitut für lokale Überlieferungen wurde zum Hauptzentrum des wissenschaftlichen Lebens der Region, daneben geodätische, meteorologische und Meeresobservatorien, Zweigstellen des Geologischen Komitees, die Pazifikforschungs- und Handelsstation, die Fernöstliche Buchkammer, Zweigstellen des Vereins Orientalistik und der Gesellschaft für Heimatkunde. Die größten Hochschulen, in denen sich die wichtigsten wissenschaftlichen Kräfte konzentrierten, waren damals die Far Eastern State University und das Far Eastern Polytechnic Institute. Die Hauptaufgabe, die in dieser Zeit sowohl von staatlichen als auch von öffentlichen wissenschaftlichen Kräften gelöst wurde, war die Entwicklung praktische Ratschläge für Industrie, Verkehr und Landwirtschaft. Die Wissenschaftler der Region haben die Aufgabe erfolgreich gemeistert. Nehmen wir eine Tatsache. 1926 wurde im Werk Dalzavod der Doktor der technischen Wissenschaften, Professor V.P. Vologdin gründete die erste Elektroschweißwerkstatt. Unter seiner Leitung wurden die Grundlagen der Theorie des Elektroschweißens von Metallen getestet, die ersten geschweißten Tanks für Öle und Kraftstoffe sowie Brückenträger geschaffen. 1930 wurde unter seiner Leitung im Gebäude der Elektroschweißerei ein Schleppboot mit einem geschweißten Boot gebaut - das erste vollständig geschweißte Schiff in der UdSSR. 1932 wurde eine akademische Einrichtung gegründet - die Fernöstliche Abteilung der Akademie der Wissenschaften der UdSSR. Organisator und erster Leiter war ein herausragender weltberühmter Wissenschaftler Wladimir Leontjewitsch Komarow. In der Nachkriegszeit - 50-70er Jahre. Der Ferne Osten erlebte, wie das ganze Land, einen regelrechten Aufstieg in Wissenschaft und Kultur. 1957 wurde die Fernöstliche Abteilung der Sibirischen Abteilung der Akademie der Wissenschaften der UdSSR gegründet. In der Zweigstelle Fernost wurden neue Bereiche der wissenschaftlichen Forschung und neue Abteilungen und Labors eröffnet, auf deren Grundlage Institute wuchsen. So wurde 1959 in Wladiwostok das Far Eastern Geological Institute eröffnet, 1962 das Biological and Soil Institute, 1964 das Institute of Biologically Active Substances, das später in Pacific Institute of Bioorganic Chemistry umbenannt wurde. Forschungsinstitute wurden gegründet: in Chabarowsk - Forschungsinstitut für Forstwirtschaft, in Blagoweschtschensk - Allrussisches Forschungsinstitut für Sojabohnen, in Magadan - Forschungsinstitut für Gold und seltene Metalle.

Wissenschaft und Bildung im Fernen Osten in den 50-80er Jahren. drei für die Region traditionelle Hauptaufgaben gelöst: erstens die Erforschung der fernöstlichen Zone (Natur, Klima, Mineralien, angrenzender Meeresraum); zweitens die wissenschaftliche Entwicklung der wichtigsten Produktionszweige für den Fernen Osten - Verteidigung, Bergbau, Forstwirtschaft, Fischerei; Ausbildung von Spezialisten für den gesamten Komplex der Volkswirtschaft der Region. Sowohl akademisch als auch sektoral aktiv entwickelt. Damals wuchs in Fernost eine ganze Galaxie talentierter Wissenschaftler heran, auf die die heimische Wissenschaft heute stolz ist. Das ist KI Krushanov - Akademiker, E.A. Radkevich, B.P. Kolesnikow, F. K. Shipunov (wurde korrespondierendes Mitglied der Akademie der Wissenschaften der UdSSR), N.E. Kabanow, A.I. Kurentsov, V.T. Bykov, L.N. Wassiljew, P. G. Oshmarin, I.. Belikov, A.V. Stotsenko und vielen anderen, deren Werke bis heute nicht an Bedeutung verloren haben.

In den 70-80er Jahren. Fernöstliche Wissenschaft die globale Ebene erreicht. Ein bemerkenswertes Ereignis im wissenschaftlichen Leben des Fernen Ostens war der XIV. Pacific Scientific Congress (Chabarowsk, August - September 1979). Mehr als 2.000 Delegierte und Gäste aus 46 Ländern der Welt, Vertreter internationaler öffentlicher Organisationen (UNESCO, WHO, UNEP), internationaler wissenschaftlicher Gesellschaften, Führer des Sowjetstaates, der Kommunistischen Partei, führende Wissenschaftler der UdSSR und des Fernen Ostens nahmen teil Teil daran. Generalthema und Motto des Kongresses ist „Natürliche Ressourcen des Pazifischen Ozeans – zum Wohle der Menschheit“. Die Kongressteilnehmer hielten ein allgemeines Symposium " Wissenschaftliche Grundlagen rationelle Nutzung und Schutz der Umwelt des pazifischen Raums“, arbeiteten 14 Problemkomitees, etwa 1500 Thesen wissenschaftlicher Berichte wurden veröffentlicht. Der Kongress endete mit der Verabschiedung einer Resolution „Für die Zusammenarbeit im pazifischen Raum bei der Nutzung der natürlichen Ressourcen zum Wohle der Menschheit“. Allerdings wurden nicht alle Ideen und Unternehmungen des Kongresses entwickelt.

Heute die Fernost-Niederlassung Russische Akademie Wissenschaften, der größte wissenschaftliche Komplex, der seine eigenen Zentren in den Städten der Region hat - Wladiwostok, Chabarowsk, Blagoweschtschensk, Magadan und Petropawlowsk-Kamtschatski wissenschaftliche Zentren. Die Abteilung präsentiert alle Hauptbereiche der technischen, naturwissenschaftlichen und Sozialwissenschaften. Die Institute werden von Wissenschaftlern geleitet, deren Namen nicht nur in Russland, sondern auch im Ausland bekannt sind, Akademiker G.B. Beljakow, V.P. Myasnikov, M. D. Ageev, Yu.S. Ovodov, S.A. Fedotov, korrespondierende Mitglieder V.P. Korobeinikov, N.V. Kuznetsov, P.G. Gorovoy, Zh.N. Zhuravlev, O.G. Kusakin ua Dennoch ist der Beitrag der Wissenschaft zur Entwicklung der Wirtschaft und Kultur der Region eindeutig unzureichend. Die qualitative Entwicklung der Wissenschaft wurde zunächst dadurch gebremst, dass nicht alle wissenschaftlichen Entwicklungen nachgefragt wurden.

Die wichtigste Richtung der Kulturpolitik der Sowjetregierung war die Entwicklung der Massenmedien. Die Presse hatte Vorrang. Nach dem Plan von W. I. Lenin sollte die Presse die Funktionen eines „kollektiven Propagandisten, kollektiven Agitators und kollektiven Organisators“ der Massen erfüllen, um die Ideale des Kommunismus in den Köpfen zu bekräftigen. Diese grundlegenden Faktoren bestimmten seine Entwicklung sowohl im Zentrum als auch in den Regionen.Im Fernen Osten wurden seit 1922 (auf dem Territorium vom Baikalsee bis zu den Ufern des Pazifischen Ozeans) mehr als 20 sowjetische Zeitungen veröffentlicht: in Wladiwostok - "Red Banner", "Roter Stern", "Primorsky Bauer", "Primorsky Arbeiter"; in Chabarowsk - "Pacific Star", "Working Way"; in Blagoweschtschensk - "Amurskaya Pravda", "Rote Jugend von Amur"; in Petropawlowsk-Kamtschatski - "Polarstern"; in Chita - "Zabaykalsky Rabochiy", die Zeitschrift "Young Spartak" usw. Je nach Inhalt der Zeitung wurden sie wie im europäischen Teil des Landes in Partei-Sowjet-, Gewerkschafts-, Jugend- und Komsomol-Zeitungen unterteilt. Je nach sozioökonomischem und kulturellem Entwicklungsstand gab es in einigen Regionen (z. B. Kamtschatka) weniger Publikationen, in anderen mehr. So wurden in Wladiwostok neben den genannten auch die Abendarbeitszeitung Krasnaya Zvezda (1923-1924) und die Pionierzeitung Children of October (1924) veröffentlicht. Der höchste Höhepunkt in der quantitativen Entwicklung des Großauflagendrucks in Fernost fiel in die 30er Jahre. In den gleichen Jahren wurden Bezirks- und Stadtzeitungen gegründet - die Organe der örtlichen Bezirksparteiausschüsse und Bezirksräte. Ihnen folgt ein Netz auflagenstarker Zeitungen – Organe von Parteivorständen verschiedener Industriebetriebe sowie Maschinen- und Transportstationen. Bis Anfang der 90er Jahre erschienen in Fernost mehr als 100 Zeitungen – Regional-, Stadt-, Kreis- und Großauflagen. Mehr als 100 primäre journalistische Organisationen vereinten etwa 2.000 professionelle Journalisten, Mitglieder des Journalistenverbandes der UdSSR.

Kino war eine Massen- und Lieblingskunst der Bevölkerung. Bereits 1924 gab es in der Region 30 Filminstallationen. Zu den Filmen, die in dieser Zeit vom sowjetischen Kino veröffentlicht wurden, gehörten Filme, die Weltruhm erlangten, wie "Strike", "Battleship Potemkin" von S. Eidenstein, "Mother" von V. Pudovkin usw.

Das Radio spielte eine wichtige Rolle, um die arbeitenden Massen mit Kultur vertraut zu machen und ihren Horizont zu erweitern. Der regelmäßige Rundfunk in der Region begann im September 1927 - in den Städten Wladiwostok und Chabarowsk. 1937 waren im Fernen Osten 6 Funkstellen in Betrieb. Radioprogramme deckten alle Seiten ab öffentliches Leben, Fragen der sozioökonomischen und kulturellen Entwicklung des Landes.

In der Nachkriegszeit, in den 1950er Jahren, tauchte Fernsehjournalismus in Fernost auf. Das erste Fernsehstudio erschien in Wladiwostok, gefolgt von ihm in anderen regionalen und regionalen Zentren. Radioausschüsse werden in Ausschüsse für Fernsehen und Hörfunk umgewandelt. In den 60er Jahren wurde in Wladiwostok unter dem Primorsky Regional Committee for Television and Radio Broadcasting das Studio "Daltelefilm" gegründet, um Dokumentarfilme über das Leben und die Arbeit des Fernen Ostens zu erstellen. In den 1960er und 1980er Jahren eroberten Radio und Fernsehen buchstäblich jeden Haushalt. Wie Sie wissen, begann 1960 die regelmäßige Ausstrahlung von Central Television-Programmen über das Orbita-System. In den Regionen wurden territoriale und regionale Fernsehstudios gegründet, die Programme basierend auf lokalem Material vorbereiteten.

Die Zunahme der Kultur der Bevölkerung beeinflusste direkt die Entwicklung der künstlerischen Kultur. Die Theaterkunst entstand in den 1920er Jahren. Es entwickelte sich im Rahmen staatlicher Kulturprogramme. In Fernost werden in großen Industriezentren professionelle Theater eröffnet. 1926 wurde in Chabarowsk ein musikalisches Komödientheater eröffnet; in Wladiwostok - ein Schauspielhaus; in Komsomolsk am Amur - ein Dramatheater (1932) usw. Theater entstanden nicht nur in den regionalen Zentren, sondern auch im Outback. So erschien das Bauerntheater in Spassk; in Suchan - Arbeitertheater. 1937 inszenierten neun große Schauspielhäuser im Fernen Osten 1.750 Aufführungen vor 736.000 Zuschauern. Zahlreiche musikalische, literarische, Theaterstudios; Es entstand ein Netzwerk der Kunstvermittlung, bestehend aus 4 Musikschulen und einer Kunstschule.

In den Nachkriegsjahren wuchs die Kultur des Fernen Ostens ins Unermessliche. Überall gab es neue Objekte mit sozialem und kulturellem Zweck: Clubs, Kinos, Bibliotheken, Kulturpaläste. Eines der markanten Beispiele für die Wirksamkeit von Kulturarbeit in der Bevölkerung sind zahlreiche Kreativteams geworden - Tanzensembles, Chöre, Theaterklubs, die in den Kulturhäusern und -palästen entstanden. Ein aktives Theaterleben ging weiter, professionelle Konzertensembles, Sinfonieorchester, Choreografie- und Gesangsgruppen traten auf, deren Aktivitäten von regionalen und regionalen Philharmonikern koordiniert und geleitet wurden.

Hunderte von professionellen Künstlern und talentierten Autodidakten haben ein hohes Niveau in Malerei, Zeichnung und Bildhauerei erreicht. Bis 1990 bestand nur die Primorsky-Organisation der Union der Künstler der RFSR aus 74 Mitgliedern. In den 70-80er Jahren. Gemälde von Y. Rochev, A. Usenko, V. Doronin, K. Shebeko wurden berühmt. Die Künstler V. Vysotsky, A. Shishkin, A. Dyatelo, A. Geiker, die Bildhauer Ya.P. Milchin, I. Gorbunov schufen ihre Werke im Chabarowsk-Territorium.

Fernöstliche Musiker haben große Erfolge erzielt. Von großem Interesse war die Arbeit von Komponisten: Y. Vladimirov, der eine Reihe bedeutender musikalischer Werke schrieb (Kantaten, Oratorien, eine Symphonie zum Gedenken an Sergei Lazo, Lieder für Kinder usw.), ein Sammler musikalischer Folklore in ganz Fern Ost. Weithin bekannt im Fernen Osten war das Far Eastern Symphony Orchestra, dessen künstlerischer Leiter und Dirigent seit einigen Jahren V.Tits ist.

Die Literatur des Fernen Ostens entwickelte sich wie alle Kunst im Einklang mit der sowjetischen Kultur des Landes. Die Hauptthemen in der Arbeit fernöstlicher Schriftsteller waren nach wie vor: die Natur der Region, die Geschichte ihrer Entwicklung und Besiedlung, das Leben der Menschen in den fernen Außenbezirken Russlands. In den Nachkriegsjahren Werke gewidmet militärisches Thema. Erwähnenswert sind so bedeutende literarische Werke wie "Far from Moscow" von V. Azhaev, "Sungarian Notes" von D. Nagishkin, "Infantry Soldiers" von G. Markov.

In Literatur und Kunst tauchten neue Namen auf: Schriftsteller V. Efimenko, G. Guk, O. Shcherbakovsky, N. Zadornov, N. Ryzhykh, L. Knyazev, V. Kolykhalov, A. Tkachenko, N. Navolochkin, I. Basargin; Dichter S. Smolyakov, A. Pavlukhin, A. Kosheda, V. Korzhikov, G. Lysenko, L. Korolev und andere Die Zeitschriften "Far East" (Chabarowsk), der Almanach "Pacific Ocean" (Wladiwostok) wurden in der veröffentlicht Region. Die Hauptfigur der Werke sowjetischer Schriftsteller wird zum Arbeiter. Überzeugender Beweis für die Errungenschaften der fernöstlichen Literatur ist die ständige Beachtung im Ausland. A. Fadeevs Roman "The Rout" wurde 7 Mal (zum ersten Mal 1929) auf Japanisch veröffentlicht. Bei 60 zu ser. 80er Literatur über den Fernen Osten wurde aktiv in europäische Sprachen übersetzt: mehr als 130 Ausgaben wurden in Deutsch, 110 in Tschechisch, 90 in Polnisch usw. veröffentlicht. So wurden Romane in Französisch, Deutsch, Polnisch, Tschechisch, Bulgarisch, Ungarisch, Japanisch veröffentlicht N. Zadornova; Die Bücher von A. Fadeev wurden mehr als 100 Mal nachgedruckt; V. Arseniev und V. Azhaev - 50 Mal.

Allerdings wurden nicht alle Möglichkeiten des Sozialismus in vollem Umfang für die kulturelle Entwicklung des Landes genutzt. Gegründet in den 30er Jahren. Das System der Verwaltungskommandos deformierte viele Prinzipien des Sozialismus, behinderte den Prozess des revolutionären Aufschwungs der Kultur und der Demokratisierung des geistigen Lebens der Gesellschaft, der in den frühen Jahren der Sowjetmacht begann. Die parteistaatliche Leitung des kulturellen Aufbaus nahm die Form eines Verwaltungsdiktats an. Massenrepressionen der 30er - frühen 50er Jahre. führte zu irreparablen kulturellen Verlusten, die sich im moralischen Zustand der Gesellschaft widerspiegelten. Die Kontinuität der Generationen der einheimischen Intelligenz war gebrochen. Und in den folgenden Jahrzehnten übte das Verwaltungs-Befehlssystem weiterhin Druck auf das kulturelle Leben der Gesellschaft aus. Die Widersprüche zwischen den Erfordernissen der sozialen Entwicklung und den Methoden der Führung des Landes wurden in der Zeit der 70er Jahre - der ersten Hälfte der 80er Jahre - besonders akut.

Eine negative Auswirkung auf den Fortschritt der nationalen Kultur war ihre Isolierung vom weltkulturellen und historischen Prozess. Aus der weltkulturellen Erfahrung, sowohl der vergangenen Jahrhunderte als auch des 20. Jahrhunderts, wurde sehr wenig ausgewählt, hauptsächlich das, was in den Rahmen der materialistischen Weltanschauung passte. Infolgedessen blieb ein großer Teil der Weltkultur nicht nur den Menschen, sondern auch der Intelligenz fremd.

Der Beitrag der Völker der Region zur Weltkultur und -wissenschaft

Fernöstliche Wissenschaft entsteht auf Reisen, aus dem neugierigen menschlichen Geist. Der Ferne Osten hat viele Menschen gesehen, deren Leidenschaft der Wunsch war, die Welt kennenzulernen und zu reisen. Tschechow sagte schön über solche Volksasketen: „Ihr ideologischer Geist, ihr edler Ehrgeiz, basierend auf der Ehre des Vaterlandes und der Wissenschaft, ihre Ausdauer, keine Mühsal, Gefahren und Versuchungen des persönlichen Glücks, ein unbesiegbarer Wunsch nach einem einst beabsichtigten Ziel, der Reichtum ihres Wissens und Fleißes, die Gewohnheit von Hitze, Kälte, Heimweh, lähmenden Fiebern, ihr fanatischer Glaube ... an die Wissenschaft - machen sie in den Augen des Volkes zu Asketen, zur Personifizierung der höchsten moralischen Kraft ... ". Aus der Ferne, aus den Tiefen der Geschichte, erstreckt sich eine Kette geografischer Entdeckungen von Entdeckern, Seefahrern und Wissenschaftlern im Pazifischen Ozean. Denken Sie an das siebzigste Jahrhundert. Es ist berühmt für die Feldzüge und Entdeckungen russischer Entdecker - Moskvitin, Dezhnev, Chabarovsk, Poyarkov, Atlasov. Durch ihre Arbeit, ihren Willen, ihren Mut und ihre Intelligenz wurden die fernöstlichen Länder entdeckt und von Russland annektiert. Das 18. Jahrhundert ist das Jahrhundert der russischen Kolumbusfahrer, Seefahrer und Wissenschaftler, dies ist das Jahrhundert der großen geografischen Entdeckungen. Die Kamtschatka-Expeditionen des 18. Jahrhunderts waren von außerordentlicher Bedeutung für die Geographie, für unseren Staat. Sie waren es, die die Entwicklung der fernöstlichen Randgebiete Russlands initiierten und die Wissenschaft mit Entdeckungen bereicherten. An der 2. Kamtschatka-Expedition (Großsibirien, 1733-1743) nahmen Wissenschaftler mit Titel der Akademie der Wissenschaften teil – Adjunct Steller, Astronom de la Kreyer, Historiker G. Miller und andere, aber keiner von ihnen hat die Wissenschaft so geprägt wie die unbekannter „Herr Student“ Krasheninnikov. So wurde der „Student“ der Moskauer Griechisch-Slawisch-Lateinischen Akademie Stepan Krasheninnikov in offiziellen Papieren genannt. Er (Krasheninnikov) war es, der, nachdem er vier Jahre in Kamtschatka in schweren Nöten und Sorgen, unermüdlicher Arbeit und Suche gelebt hatte, als Geograph, Botaniker, Zoologe, Ichthyologe, Ethnograph, Historiker, Linguist arbeitete und die Natur von im Detail studierte die ferne Halbinsel, das Leben der sie bewohnenden Völker und schuf das unsterbliche Denkmal des russischen wissenschaftlichen Denkens - das Buch "Beschreibung des Landes Kamtschatka", das in der geografischen Literatur des 18. Jahrhunderts seinesgleichen sucht. Für viele Segler und Reisende war es Nachschlagewerk und Ratgeber. Das Werk eines bemerkenswerten russischen Wissenschaftlers und Reisenden des 18. Jahrhunderts. Stepan Petrovich Krasheninnikov genießt wohlverdienten Ruhm und Weltruhm. (Krasheninnikov Stepan Petrovich (1711-1755), russischer Reisender, Entdecker von Kamtschatka, Akademiker der St. Petersburger Akademie der Wissenschaften (1750).

Es ist reich an zahlreichen Expeditionen und Entdeckungen des 19. Jahrhunderts. Dies ist das Jahrhundert der russischen Weltreisen in der ersten Hälfte des Jahrhunderts. (Expeditionen von F.P. Litke, I.F. Kruzenshtern, V.M. Golovnin, O.E. Kotzebue). Mit ihren geographischen und ethnographischen Entdeckungen bereicherten sie die heimische und Welt Wissenschaft der Wissenschaftler A. F. Liddendorf, der Navigator G. I. Nevelskoy, der Naturforscher L. I. Shrenk, der Offizier N. M. Przhevalsky, die Naturforscher R. K. Maak, K. I. Maksimovich, der Wissenschaftler L. A. Shternberg usw. Aber der erste Wissenschaftler, der den Fernen Osten der Welt öffnete, war Vladimir Klavdievich Arseniev. Dreißig Jahre seines Lebens widmete er dem Studium der Natur und der Bevölkerung der Region, die er liebte. Somit ist davon auszugehen, dass die Wissenschaft hier durch ihn einen festen Wohnsitz erhielt. Während dieser Zeit ritt V. K. Arseniev auf Pferden, ging und fuhr Zehntausende von Kilometern durch unbekannte Gebiete des Ussuri-Territoriums, segelte entlang des Amur, erkundete Seen, das Flussnetz von Primorje, einen Teil von Sachalin und die Kommandanteninseln, sammelte und beschrieb die reichsten naturhistorischen und ethnographischen Sammlungen. Die Rolle von V. K. Arseniev in der Entwicklung der Ethnographie, Archäologie und Geschichte des Fernen Ostens ist groß. Er hat mehr als 50 wissenschaftliche und populärwissenschaftliche Arbeiten, zahlreiche Berichte und andere Materialien verfasst. WK Arsenjew ist einer der Begründer der Lokalkunderichtung in der russischen Wissenschaftsliteratur. VK Arseniev (1872-1930) - Forscher, Ethnograph, Schriftsteller. Seine Werke - "Durch das Ussuri-Territorium" (1921), "Dersu Uzala" (1923), "In den Sikhote-Alin-Bergen" (1937) - sind auf der ganzen Welt bekannt. Das Heimatmuseum in Wladiwostok trägt seinen Namen. In der Stadt Arsenjew wurde ein Denkmal für V. K. Arsenjew errichtet.

Der Ferne Osten mit seiner einzigartigen Natur, seinen reichen Bodenschätzen und biologischen Ressourcen und der Einzigartigkeit der indigenen Völker hat viele Forscher angezogen. Die ersten Informationen über seine Vegetation, Lebenswelt, unterirdische Schätze und Nationalitäten wurden von Wissenschaftlern des 18.-19. Jahrhunderts gegeben. Die komplexe wissenschaftliche Entwicklung der Region begann jedoch erst in den Jahren der Sowjetmacht. Und es ist mit dem Namen von Vladimir Leontievich Komarov verbunden, einem sowjetischen Wissenschaftler, Akademiker der Russischen Akademie der Wissenschaften (seit 1920), Vorsitzender der Akademie der Wissenschaften der UdSSR (seit 1936). VL Komarov hat viel getan, um die östlichen Regionen des Landes und die Organisationen der wissenschaftlichen Forschung im Fernen Osten zu studieren. Noch vor der Revolution reist ein junger Wissenschaftler voller Entdeckerlust in den Fernen Osten. Er erkundete den Unterlauf des Ussuri-Flusses, die Tunguska- und Bira-Becken, die Ebenen der Amur-Region, den Kleinen Khingan, wo der Amur ihn durchschneidet. V. Komarov unternahm Reisen in die Mandschurei, nach Korea, in die Mongolei, nach Kamtschatka und Primorje, die zu den Hauptwerken "Flora der Mandschurei", "Flora von Kamtschatka" führten. Vladimir Leontyevich, bereits ein ehrwürdiger Wissenschaftler, besuchte in den 30er Jahren mehr als einmal den Fernen Osten, forschte in der Region Ussuriysk, in der Nähe von Chabarowsk, auf der Zeya und im Naturschutzgebiet Kedrovaya Pad. Zusammen mit der Botanikerin E. N. Klobukova-Alisova schuf er den „Schlüssel zu den Pflanzen des fernöstlichen Territoriums“, der ein Nachschlagewerk für viele Generationen von Wissenschaftlern ist.

Es wurde ein großer Beitrag zum Studium der Vergangenheit und Gegenwart des Fernen Ostens, der Geschichte und Kultur der indigenen Völker der Region, der Ethnographie der slawischen Bevölkerung der Region, der Denkmäler der Geschichte und Kultur des Fernen Ostens geleistet von bekannten Historikern, Archäologen, Ethnographen - A. I. Krushanov, N. N. Dikov, E. V. Shevkunov, Zh. V. Andreeva, N. K. Starkova und vielen anderen. Hier werden wir über die Schaffung des großen Wissenschaftlers, Archäologen, Ethnographen und Akademikers Alexei Pavlovich Okladnikov sprechen, auf dessen Initiative die archäologische Arbeit im Fernen Osten begann, der als Land ohne tiefe Wurzeln galt.

A. P. Okladnikov leistete einen unschätzbaren Beitrag zur Weltschatzkammer der Wissenschaft. A.P. Okladnikovs Leidenschaft für Geschichte, Archäologie und Ethnographie, die ihren Ursprung in Schuljahre, entschied sich schließlich während des Studiums an der Universität Irkutsk. A. P. Okladnikov widmete den größten Teil seines Lebens dem Studium Sibiriens. In den 1920er und 1930er Jahren führte er seine ersten archäologischen Recherchen in Transbaikalien durch und eröffnete die vergessene Shishkinskaya-Galerie mit alten Felsmalereien. In den 30-40er Jahren leitete er die archäologische Expedition von Angarsk des Irkutsker Museums für lokale Überlieferungen, setzte die Forschung über die Angara fort und eröffnete eine Reihe von Friedhöfen, Siedlungen, Stätten und Denkmälern primitive Kunst; Er machte eine Reihe bedeutender Entdeckungen in Usbekistan. Seine Expeditionen 1947-1958. Arbeit in Kirgistan, Turkmenistan und Tadschikistan. Die Suche wird gekrönt von der Entdeckung steinzeitlicher Denkmäler. 1940-1945. A. P. Okladnikov entdeckte in Jakutien Dutzende Denkmäler von der Altsteinzeit bis zum 17. Jahrhundert, die es ermöglichten, einen neuen Blick auf die Welt der Jäger, Fischer und Viehzüchter zu werfen, die, wie sich herausstellte, in den weiten nordöstlichen Weiten Asiens lebten über viele Jahrtausende. In den späten 40er bis frühen 50er Jahren wurde unter der Leitung von A. P. Okladnikov die Forschung in Transbaikalien, in der burjatischen ASSR, in der Chita-Region und in der Baikalregion gestartet. Seit 1953 führt A. P. Okladnikov umfangreiche Ausgrabungen an Orten unterschiedlichen Alters in Primorje und der Amur-Region durch, die es ermöglichten, die Probleme der Entwicklung neolithischer und früher Metallkulturen, der Entstehung und Entwicklung und des Aufblühens der ersten zu lösen Tungus-Staaten Bohai und das Jurchen-Reich. A. P. Okladnikovs Beitrag zur Entwicklung verschiedener Aspekte der primitiven Kunst, ein Interesse, an dem er sein ganzes Leben lang beteiligt war, ist enorm. Basierend auf den Ergebnissen umfangreicher Recherchen von A. P. Okladnikov wurden mehr als 600 Werke geschaffen. Die berühmtesten von ihnen, die in die Schatzkammer der russischen und weltweiten Wissenschaft und Kultur eingingen: "Die Jungsteinzeit und die Bronzezeit der Baikalregion" (1950,1955), "Russische Polarsegler des 17. Jahrhunderts. vor der Küste von Taimyr“ (1948), „Die ferne Vergangenheit von Primorje“ (1959), „Shishkins Petroglyphen“ (1959), „Petroglyphen der Angara“ (1966), „Deer Golden Horns“ (1964), „Faces of Ancient Amur" (1968), "Petroglyphs of the Middle Lena" (1972), "Paleolith of Mongolia" (1981), "Petroglyphs of Mongolia" (1981) und viele andere.

A. P. Okladnikov war Teilnehmer an vielen internationalen Kongressen und Konferenzen, wurde zum ausländischen Mitglied der Akademie der Wissenschaften der Mongolei, zum Ehrenmitglied der Ungarischen Akademie der Wissenschaften, zum korrespondierenden Mitglied der Britischen Akademie, zum Ehrendoktor der Universität Posen gewählt Polen.

Für einen großen Beitrag zur Wissenschaft wurde dem Wissenschaftler, Organisator der Wissenschaft und Lehrer A. P. Okladnikov von der Partei und der Sowjetregierung der Titel „Held der sozialistischen Arbeit“ verliehen, er wurde zweimal mit dem Staatspreis der UdSSR ausgezeichnet und erhielt drei Orden von Lenin, drei Orden des Ehrenzeichens und Medaillen.

Denkmäler der Geschichte und Kultur

Der Ferne Osten ist eine einzigartige Region. Es ist reich an seinen natürlichen Ressourcen, der Geschichte der Völker, die es bewohnen; Es ist voll von verschiedenen Denkmälern der Geschichte und Kultur. Alle in der Region bekannten historischen Denkmäler sind von großem Wert, die meisten von ihnen sind von nationaler Bedeutung und werden vom Staat geschützt.

Es ist unmöglich, in einem kleinen Tutorial über jeden von ihnen zu sprechen. Wir werden nur über einzelne Denkmäler der antiken Kultur, über historische, historische und revolutionäre Denkmäler, über berühmte historische Persönlichkeiten, die zur Entdeckung und Entwicklung der Region beigetragen haben, und über Baudenkmäler von drei Städten - Chabarowsk, Blagoweschtschensk und Wladiwostok - berichten.

Denkmäler der spirituellen Kultur

Die bemerkenswertesten Denkmäler der antiken Kunst sind Felszeichnungen (Petroglyphen oder Petroglyphen, wie sie auch genannt werden). Auf dem Territorium der Region Amur und Primorje sind mehrere Standorte von Felszeichnungen bekannt, die alte Meister auf biegsamem Stein hinterlassen haben. Dies ist am Fluss Amur in der Nähe von Sikachi-Alyan, am felsigen Ufer des Flusses Ussuri oberhalb des Dorfes Sheremetyevo und im Tal des Flusses Kiya an der Straße von Chabarowsk nach Wladiwostok.

Das größte Zentrum für Felsmalereien ist Sikachi-Alyan. Das älteste Nanai-Dorf Sikachi-Alyan liegt 90 Kilometer von Chabarowsk entfernt. In der Nähe des Dorfes, am felsigen Ufer des Amur, stapeln sich Basaltblöcke in langen Schächten - die Überreste zerstörter Felsen. Sie haben alte Zeichnungen. Insgesamt gibt es in Sikachi-Alyan etwa 150 Zeichnungen. Die Sikachi-Alyan Bilder-Masken sind vielfältig und einzigartig. Sie sind wie Masken, und jede von ihnen hat ihre eigenen Eigenschaften. Die Masken sind sehr ausdrucksstark. Ein breites Oberteil, riesige runde Augen, ein offener Mund mit zwei Reihen großer scharfer Zähne, ein schmales abgerundetes Kinn - solche Masken ähneln dem Kopf eines Affen. Es gibt eiförmige und ovale Form, einige von ihnen haben schräge Augen mit runden Pupillen, die deutlich in Stein gemeißelt sind, eine breite, verschwommenen Nase. An den Wangen und am Kinn vieler Verkleidungen sind parallele Bögen sichtbar – möglicherweise eine Tätowierung. Im oberen Teil sind viele Masken von einem Heiligenschein aus divergierenden Strahlen umgeben. Von den Bildmasken geht eine gewaltige Kraft aus, und es ist, als würde uns die mysteriöse Seele uralter unbekannter Stämme durch ihre Augen betrachten. Neben den furchteinflößenden Masken auf Basaltblöcken sind Tierbilder zu sehen: Tiere, Vögel, Schlangen. Die bekannteste Figur des Tieres aus den Zeichnungen von Sikachi-Alyan ist der Elch. Ein länglicher Oberkörper, kaum sichtbare Beine, ein langer Hals und ein kleiner Kopf – alles ist bereit für einen schnellen Lauf. Den stolzen Einsturz der Hörner betont der Urmeister mit luftiger Leichtigkeit. Im Körper des Tieres befinden sich mehrere konzentrische Kreise - Zeichen, die mit der Sonne verbunden sind. Dies ist ein himmlischer Elch, der Held der Mythen, Legenden und Traditionen vieler Völker. Mit ihm verbanden sie eine gute Jagd und damit ihr Wohlergehen.

Eine interessante Zeichnung zeigt eine riesige Schlange oder einen Mudura-Drachen in Form eines breiten Zickzacks, der innen mit feinsten geschnitzten Netzen gefüllt ist. Der Mudur der Nanai-Legenden ist ein mächtiges Wesen, manchmal wohltätig, manchmal schrecklich, unfreundlich – ein unverzichtbarer Charakter vieler Rituale. Die mythische Schlange wurde an einer Stelle geschnitzt, die nur auf dem Wasserweg in einem leichten Fischerboot zu erreichen war.

Die Zeichnungen in der Nähe des Dorfes Sheremetyevo sind nicht mehr auf separaten Steinblöcken platziert, sondern auf den ebenen und glatten Oberflächen der Felsen, an deren Fuß der Ussuri plätschert. Unter ihnen stechen große Masken hervor, die den Köpfen anthropomorpher Affen ähneln, mit einer riesigen runden Stirn und den gleichen großen runden Augen. Über dem eckigen Kinn befindet sich ein schrecklicher Mund mit einer Palisade aus scharfen Zähnen. Etwas höher auf dem Felsen sind noch fantastischere Masken platziert. Engäugig, wie die Bildmasken von Sikachi-Alyan, mit nach oben gebogenen äußeren Augenspitzen, erinnern sie sehr an die bedingten Masken des alten japanischen Theaters. Es gibt auch eine Schlangenfigur in Form einer Spirale, über der sich der Kopf einer giftigen Kreatur senkrecht erhebt, und eine bunt ausgeführte Figur eines Hirsches. Wunderbare Bilder von Booten und Vögeln. Die Boote sehen aus wie bogenförmige Linien, über denen vertikale, dünne Stöcke hervorstehen, die Ruderer oder einfach nur im Boot sitzende Personen darstellen. Vögel ähneln Gänsen: massive Körper, lange Hälse, einige Figuren haben erhobene Flügel.

Die Bilder auf dem Kiya-Fluss haben die größte Ähnlichkeit mit den Felsmalereien von Sikachi-Alyan und den Sheremetyevsky-Felsen. Die erste gemeinsame Handlung für sie sind Masken. Sie haben ähnliche Umrisse. Die Augen sind durch Kreise dargestellt, auf der Stirn sind Querstreifen eingeprägt. Die Figur eines Hirsches in Kiew zum Beispiel ist Sikachi-Alyanskaya und Sheremetyevskaya sehr ähnlich. Was ist der Ursprung von "geschriebenen Steinen" oder Petroglyphen? Hier ist zum Beispiel, was ein alter Nanai-Mythos über die Sikachi-Alyan-Petroglyphen erzählt: „Es ist lange her, drei Menschen lebten am Anfang der Welt. Und da waren drei tauchende Schwäne. Einst schickten die Menschen drei Schwäne auf den Grund des Flusses, um Steine und Sand für die Erde zu holen. Die Vögel tauchten. Sieben Tage standen unter Wasser. Und als sie herauskamen, sahen sie, dass die Erde wie ein Teppich blühte, Fische schwammen im Fluss Amur. Dann machten drei Leute einen Mann namens Kado und eine Frau Julchu. Dann ein Mädchen namens Mamilji. Das Volk vermehrte sich und bevölkerte das ganze Land am Amur. Kado sagte: „Es gibt drei Sonnen am Himmel. Lebe zu heiß. Ich will zwei Sonnen schießen!“. Und er ging zum Sonnenaufgang. Er grub ein Loch und versteckte sich darin. Er sah die erste Sonne aufgehen und erschoss ihn. Auf die zweite Sonne geschossen, aber verfehlt. Drittens getötet. Eine Mitte links. Das Wasser kochte - es wurde ein Berg. Der Berg kochte - er wurde zu einem Fluss. Und während die Steine warm waren, malte Mamilji Vögel und Tiere darauf. Dann wurden die Steine hart. Danach wurde das Leben gut ... ".

So sagt die Legende. Und was sagen Wissenschaftler dazu? Wer und wann hat diese seltsamen Bilder in Basaltblöcke und steile Klippen gemeißelt? Die Antwort auf diese Fragen wurde erhalten, als systematische Ausgrabungen antiker Siedlungen an den Ufern begannen.

Dank moderner wissenschaftlicher Methoden ist es heute möglich festzustellen, wann diese erstaunlichen Meister am Amur lebten. Somit reicht das Alter des Voznesenovsky-Schiffes bis ins 4.-3. Jahrtausend v. Chr. zurück. Mit anderen Worten, er lag mindestens fünftausend Jahre im Boden!

Petroglyphen von Pegtymel

Pegtymel-Petroglyphen sind ein einzigartiges Kulturdenkmal im äußersten Nordosten Asiens. Sie sind in 12 Felsen am rechten Ufer des Pegtymel-Flusses, 50-60 Kilometer von seiner Mündung in den Arktischen Ozean entfernt, gemeißelt. In einer Höhe von 20-30 m sind 104 Bildgruppen erhalten geblieben. Diese „Bildergalerie“ entstand im ersten Jahrtausend v. - das erste Jahrtausend n. Chr Ältere Bilder werden teilweise von späteren Zeichnungen überlagert. Felszeichnungen spiegelten die Hauptbeschäftigungen der alten Bewohner des Nordens des Fernen Ostens wider - die Seejagd und die Jagd auf wilde Hirsche. Am häufigsten sind Bilder von Hirschen auf den Pegtymel-Felsen zu finden. Darunter sind wahre Meisterwerke der Handwerkskunst, zum Beispiel wiederholt sich auf den Pegtymel-Felsen mit erstaunlicher Beharrlichkeit folgende Geschichte: ein Reh, gefolgt von einem Boot mit einem Mann, der einen Speer oder eine Harpune in das Tier stürzt. In der Antike gab es in der Nähe dieser Felsen jahreszeitliche Überschwemmungen von Wildhirschen, die zu neuen Weiden auf der anderen Seite des Flusses gingen. Der antike Künstler hat die charakteristischen Bewegungen eines schwimmenden Hirsches sehr gekonnt wiedergegeben: Der Kopf ist nach vorne gestreckt, leicht wie ein Schwimmer, ein geschwollener Oberkörper mit in Wasser getauchten Beinen, als ob er in einem Zustand der Schwerelosigkeit schwebte, die Hufe wie Krähenfüße ausgebreitet und Obwohl das Wasser durch nichts gekennzeichnet ist, haben Sie das Gefühl, dass das Tier schwimmt.

Der Jäger selbst im Boot wird oft mit einem breiten Strich dargestellt. Interessant sind die Zeichnungen der Boote: Mehrsitzer mit hohen Bögen und kleinen, unsinkbaren Hochgeschwindigkeitskajaks der Eskimos, Tschuktschen, mit Leder überzogenen Aleuten. Jagdszenen beinhalten oft Hunde. Wütend greifen sie laufende und schwimmende Rehe an und treiben sie ins Wasser. Nicht so oft, aber es gibt nur Bilder von Jagdszenen auf See. Verschiedene Meerestiere – Wale, Killerwale, Bartrobben, Robben – werden klar und ausdrucksstark gezeichnet. Manchmal gibt es unter diesen Tieren auch einen Eisbären.

Auf den Pegtymel-Felsen finden Sie Bilder von Tieren wie Polarfüchsen und Wölfen. Letztere werden meist auf der Jagd nach Rehen angezogen. Es gibt Figuren von Wasservögeln. Verschiedene humanoide Bilder.

Die Pegtymel-Petroglyphen spiegeln wider, was den primitiven Jäger am meisten interessierte. Der Traum von reichlich Nahrung bestimmte die Bedeutung der Pegtymel-Felskunst. Töten Sie mehr wilde Rehe, Meerestiere - das hat diese Kunst zum Leben erweckt. Aber die Bilder des Wolfs und des Killerwals werden nicht mit Jagdmagie in Verbindung gebracht. Diese Tiere wurden nicht gejagt. Die Tschuktschen und Eskimos glauben seit langem, dass diese Tiere für den Menschen nützlich sind und nicht getötet werden sollten. Nach einem weit verbreiteten Glauben sind der Wolf und der Killerwal eine Person, ein Werwolf. Im Sommer verkleidet als Killerwal treibt er die Wale ans Ufer und zwingt sie, sich an Land zu werfen, was den Jägern hilft. Im Winter, als Wolf verkleidet, greift er Rehe an und vernichtet die Schwachen unter ihnen, er leistet auch nützliche Arbeit. Hirsche füttern den Wolf, aber der Wolf macht sie stark. Aber die Bilder hatten mehr als nur eine rituelle Bedeutung. Sie sind sehr realistisch. Die in die Felsen gehauenen Zeichnungen sind manchmal echt, sehr ausdrucksstarke Werke Kunst. Sie spüren die Wachsamkeit und Beobachtung des Jägers. Und natürlich sind sie eine Quelle, aus der wir viel über das Leben und Leben der Menschen dieser fernen Zeit erfahren können.

Historische, historisch-revolutionäre Denkmäler

Majestätische Denkmäler für die gefallenen Helden während der harten Jahre des Bürgerkriegs wurden in verschiedenen Städten des Fernen Ostens errichtet. Der ausdrucksstärkste von ihnen befindet sich in Chabarowsk, weiter Komsomolskaja-Platz. Die feierliche Eröffnung des Denkmals fand am 26. Oktober 1956 in Anwesenheit von mehr als 300 Partisanen aus dem Fernen Osten statt, darunter ehemalige Kommandeure von Partisanenabteilungen, aktive Teilnehmer revolutionäre Bewegung. Die Autoren dieses majestätischen und gleichzeitig traurigen Denkmals (Bildhauer A. P. Faydysh-Krendievsky, Architekt M. O. Barits) besangen den Heldenmut der harten Jahre des Bürgerkriegs. Die Höhe des Denkmals beträgt 22 Meter und die Höhe der Skulpturengruppe 3 Meter. Das Zentrum des Denkmals ist ein vierseitiger Obelisk aus grau behauenem Granit (Blöcke), gekrönt von einem in Bronze gegossenen fünfzackigen Stern in Lorbeerzweigen. Der Obelisk ist eine Art kompositorische Vertikale (Achse) des gesamten Denkmals. Am Fuß des Obelisken, auf einem tetraedrischen Sockel, befindet sich eine bronzene Skulpturengruppe: Unter dem entfalteten Banner befinden sich mutige Figuren eines Kommissars, einer Roten Garde und eines Partisanen. In der Skulpturengruppe vermittelt der Autor Volksbilder eines Kommissars, der vor Trauer den Kopf entblößt, eines fernöstlichen Partisanen in Schaffellmantel und Ichigi, der sein Maxim-Maschinengewehr durch das Taiga-Dickicht schleppt, und das Bild einer Roten Garde mit Gewehr und mit einem Banner in die Zukunft eilend, die sich vor ihm öffnet.

Der Obelisk ist auf einem hohen Sockel installiert, der aus drei Teilen besteht: Der obere dient als Sockel des Obelisken, der mittlere ist ein kubisches Volumen und der untere ist der dreistufige Sockel des Sockels, der wie die Obelisk, besteht aus grauen Granitblöcken. Am nordöstlichen Rand des Sockels befindet sich auf einem Felsvorsprung eine Inschrift in übereinandergelegten Buchstaben: „Den Helden des Bürgerkriegs im Fernen Osten. 1918-1922". Auf der Rückseite des Sockels befindet sich eine Basrelief-Komposition aus Bronze. In der Mitte der Komposition befinden sich eine Sichel und ein Hammer auf einem Schild und an den Seiten drei Halbmastbanner. Über dem Flachrelief befindet sich ein fünfzackiger Stern. Am südöstlichen Rand des Sockels sind die Worte aus dem berühmten Partisanenlied („Durch die Täler und die Hügel“) eingraviert: „Und sie werden bleiben, wie ein Märchen, wie winkende Lichter, die Angriffsnächte von Spassk, Wolochaev-Tage .“ Die Umgebung ist landschaftlich gestaltet, gebrochene Rasenflächen.

Das Denkmal hat einen hohen künstlerischen Wert, eine große historische Bedeutung und wurde daher bereits 1960 durch den Erlass des Ministerrates der RSFSR als Denkmal von republikanischer Bedeutung unter staatlichen Schutz gestellt. Es wurde das erste geschützte Objekt dieses Ranges im Fernen Osten.

Denkmal für die Kämpfer für die Sowjetmacht im Fernen Osten 1917-1922 am 28. April 1961 auf dem zentralen Platz von Wladiwostok installiert. Autoren: Bildhauer A. Teneta, Ingenieure A. Usachev und T. Shulgina. Das größte Denkmal der Stadt. Es besteht aus drei separaten Kompositionen - zwei Gruppen und einer zentralen Skulptur eines Trompeters der Roten Armee, der den Platz in einer Höhe von dreißig Metern überragt. Es ist die zentrale Figur, die am Erscheinen inoffizieller Namen des Denkmals in der lokalen informellen und böhmischen Öffentlichkeit „schuldig“ ist: „Der Trompeter in seinem eigenen Saft“ und „Wasja Trubatschow und Genossen“. Die rechte Skulpturengruppe zeigt Teilnehmer an den Ereignissen von 1917 in Wladiwostok. Links - Soldaten der Roten Armee der NRA FER, die 1922 Wladiwostok befreiten.

Ein anschauliches und anschauliches Beispiel dafür, wie das scheinbar Unvereinbare in der Geschichte versöhnt wird Gedenkabschnitt des Meeresfriedhofs in der Stadt Wladiwostok. Es entstand 1905 während des Russisch-Japanischen Krieges von 1904-1905. Der Gedenkbereich des Seefriedhofs ist ein anschauliches und anschauliches Beispiel dafür, wie das scheinbar Unvereinbare in der Geschichte versöhnt wird. Hier werden Menschen beerdigt verschiedene Epochen, Ideologien und Religionen. Neben den Veteranen der „Roten“ Partisanenbewegung während des Bürgerkriegs lagen englische und kanadische Soldaten und Offiziere, tschechische Legionäre, die in denselben Jahren starben, sich aber zu völlig unterschiedlichen Werten bekannten.

Veteranen der Tsushima-Schlacht, die Matrosen des Kreuzers "Warjag" Seite an Seite mit den Soldaten der Roten Armee. Die Matrosen der „Varyag“ kämpften und starben am 27. Januar 1904 im koreanischen Hafen von Chemulpo mit den Schiffen des japanischen Geschwaders. Soldaten der Roten Armee starben im Sommer 1938 bei der Verteidigung der Grenze der Sowjetunion vor japanischen Truppen im Gebiet des Khasan-Sees. Die "Varyag" wurde vom Kapitän des 1. Ranges V. F. Rudnev kommandiert, der der Sohn eines russischen Adligen war, der sowjetischen Truppen - Marschall der Sowjetunion V. K. Blucher, der Sohn eines Bauern. Der Meeresfriedhof wurde auch zur Begräbnisstätte berühmter Persönlichkeiten des Staates und des öffentlichen Lebens von Primorje.

Eine Gruppe von Denkmälern im Zusammenhang mit den Ereignissen des Großen Vaterländischen Krieges (1941-1945)- einer der zahlreichsten. Der Große Vaterländische Krieg gegen die Nazi-Invasoren, der vier Jahre lang auf dem Territorium der UdSSR von der Grenze zu Polen bis zum Ural tobte, war Teil des Zweiten Weltkriegs (1939-1945). Dieser Krieg wurde zur größten Tragödie in der Geschichte der Weltzivilisation des 20. Jahrhunderts, als Millionen von Menschen in Europa und den Vereinigten Staaten von Amerika am Kampf gegen den Faschismus beteiligt waren.

In diesen schrecklichen Jahren für die Sowjetunion griffen Tausende von Patrioten des Fernen Ostens zu den Waffen. Viele von ihnen kehrten nie in ihre Heimat zurück. Ihr Andenken ist der modernen Generation heilig. In der Region gibt es keine einzige Stadt, kein einziges Dorf, wo auch immer ein Denkmal für im Kampf gegen den Faschismus gefallene Landsleute steht.

In Chabarowsk, am hohen Ufer des Amur, befindet sich der jüngste Platz der Stadt - Ruhmplatz, am 30. Jahrestag des Sieges im Großen Vaterländischen Krieg 1941-1945 eröffnet. In der Mitte des Platzes erhebt sich ein 30 Meter hoher Obelisk aus drei Pylonen. Der Memorial Square of Glory erschien 1985 in Chabarowsk. Auf seinen Schildern sind die Namen des Fernen Ostens, die im Großen Vaterländischen Krieg starben. Auf den Granitplatten des örtlichen Denkmals sind die Namen von 47.000 Menschen eingraviert - all derer, die aus dem Gebiet Chabarowsk an die Front gerufen wurden. Sie tragen die Namen der Bewohner von Chabarowsk - Helden der Sowjetunion, Helden der sozialistischen Arbeit und Vollkavaliere des Ordens des Ruhms. Der Suchtrupp arbeitete mehrere Jahre daran, die Erinnerung an jeden einzelnen namentlich zu verewigen. Zum 40. Jahrestag des Großen Sieges wurde der Bau der zweiten Phase des Platzes abgeschlossen. Die zentrale Struktur des Gedenkkomplexes ist die Gedenkmauer, die in einem Halbkreis eine Plattform umschließt - ein Podium, in dessen Mitte die Ewige Flamme entzündet wurde. Im Laufe der Zeit tauchten hier Pylonen auf, in die die Namen der Bewohner der Region geritzt wurden, die nicht aus dem Krieg zurückgekehrt waren. Im Gegenteil - ein kürzlich eröffnetes Denkmal für die Gefallenen in lokalen Kriegen und militärischen Konflikten. Auf einem Granitpodest erheben sich drei schwarze Pylone in Form von Tulpenblättern, auf denen die Namen der Bewohner des Chabarowsk-Territoriums stehen, die in den „Hot Spots“ ums Leben kamen. In der Mitte, an der Basis der Blütenblätter, befindet sich eine Halbkugel mit einem Durchmesser von etwa 2 m, auf der die Lichter wie auf einem Globus die Konfliktzonen markieren, in denen der Ferne Osten kämpfte. Um die Halbkugel herum befindet sich eine Inschrift: "Für Landsleute, die in lokalen Kriegen und militärischen Konflikten gefallen sind." 143 Namen von Fernostlern sind auf dem Denkmal verewigt.

1982 wurde in Wladiwostok während der Feierlichkeiten zum 50-jährigen Jubiläum der Red Banner Pacific Fleet die Gedenkensemble "Kampfruhm der Rotbanner-Pazifikflotte"- in Erinnerung an die pazifischen Menschen, die während des Großen Vaterländischen Krieges und des Krieges mit dem imperialistischen Japan starben, wurde es im Juli 1982 während der Feierlichkeiten zum 50. Jahrestag der Red Banner Pacific Fleet feierlich eröffnet. Autorenteam: Architekt A. V. Sandoka, Bildhauer: V. G. Nenazhivin, N. P. Montach, Ingenieure: G. M. Braunagel, I. P. Yablonsky.

Das Gedenkensemble ist eine detaillierte räumliche Komposition, bestehend aus einem Schiffsmuseum - dem U-Boot S-56, einem Erinnerungsforum mit einer ewigen Flamme und der Wand des Heldenruhms. Das Hauptelement der Komposition ist das Wach-U-Boot S-56, das während des Zweiten Weltkriegs 14 feindliche Schiffe in den Polarmeeren zerstörte und für das es mit dem Orden des Roten Banners ausgezeichnet wurde. Es wird auf einem Sockel installiert und in ein Museum umgewandelt. Rechts vom Bootsmuseum befindet sich ein Forum in Form von zwei Terrassen, die durch eine breite Gedenktreppe verbunden sind. Die obere Terrasse von hinten wird von einer Wand mit einer Hochrelief-Komposition begrenzt, die den Heldentaten der pazifischen Seeleute gewidmet ist. In der Mitte des Hochreliefs befindet sich eine gusseiserne Gedenktafel, die den Orden des Roten Banners und den Text des Dekrets des Präsidiums des Obersten Sowjets der UdSSR über die Verleihung dieses Ordens an die Pazifikflotte darstellt. Zwischen den Stufen auf einer geneigten Rampe in der Mitte des Bronzesterns wird die Ewige Flamme entzündet. In den Nischen auf der oberen Plattform der Rampe werden Kapseln mit der Erde der Helden von Moskau, Leningrad, Wolgograd, Sewastopol, Odessa, Kiew, Noworossijsk, Minsk und Kertsch aufbewahrt. Die obere Terrasse des Forums wird von 2 Sockeln flankiert, auf deren einem eine Waffe des Voikov-Zerstörers installiert ist, auf der anderen ein Turm des Panzerboots B-304. Auf der Rückseite des U-Bootes wurde auf einer mit Betonplatten gepflasterten erhöhten Terrasse eine in Form von Marmorbannern gefaltete Ruhmeswand errichtet, auf der 20 Bronzeplatten mit den Namen von 192 Helden der Sowjetunion und 37 voll waren Inhaber der Orders of Glory sind festgelegt. Vor dem U-Boot sind in einer Reihe 45 niedrige rechteckige Stelen mit Gedenktafeln installiert, auf denen die Namen von Schiffen, Einheiten und Formationen der KTOF, die während des Zweiten Weltkriegs mit staatlichen Preisen und Auszeichnungen ausgezeichnet wurden, verewigt sind.

In der Stadt Komsomolsk am Amur fand am 23. Juni 1972 eine feierliche Eröffnung eines Unikats statt Denkmal Komsomol-Helden, der 1941-1945 starb. Der Autor des Denkmalprojekts ist der Künstler N.S. Ivleva, der Bildhauer ist S.V. Nikolain.

Das Territorium, auf dem sich das Denkmal befindet, wird im Nordwesten von der Dzerzhinsky-Straße, im Nordosten vom Oktyabrsky-Prospekt und im Südosten vom Amursky-Prospekt begrenzt. Die architektonische und planerische Lösung des Raumes ermöglicht bequeme Annäherungen an das Denkmal und seine Wahrnehmung von verschiedenen Punkten aus. Die Idee, ein Denkmal zu schaffen, spiegelt sich in seiner räumlichen Komposition wider. Die Gesamtlösung des Komplexes basiert auf einer Kombination aus vertikalen Pylonen, die die Aufmerksamkeit des Betrachters fokussieren, aber gleichzeitig die ideologische Entschlüsselung des Denkmals und die horizontale Komposition der Reliefs der Gesichter der Helden - Komsomol-Mitglieder - tragen , 3,5-6 Meter hohe, mächtige vertikale Pylonen mit einer Höhe von 12,5 Metern, die aus den Ebenen der Erde aufragen, schaffen ein Gefühl von Monumentalität der Stärke und drücken die Unbesiegbarkeit, Widerstandsfähigkeit und Einheit des ganzen Volkes während des Zweiten Weltkriegs aus. Das Denkmal vervollständigte die Komposition des Gedenkkomplexes am Damm von Komsomolsk. Der Komplex umfasst auch die „Ewige Flamme“, drei hohe Säulen mit den Daten des Beginns und des Endes des Zweiten Weltkriegs sowie den Heldenplatz, auf dem die Namen der Komsomol-Soldaten stehen, die nicht von den Kriegsfeldern zurückgekehrt sind auf beiden Seiten der Steinkreuzungen geschnitzt.

Denkmäler gewidmet historische Figuren

Die monumentale Skulptur ist zu einem spezifischen Phänomen der Kultur des Fernen Ostens geworden. Denkmäler für historische Persönlichkeiten sind zu Wahrzeichen von Städten geworden. Es ist charakteristisch, dass alle bildhauerischen Denkmäler durch ein großes Thema vereint waren: die Entwicklung und der Schutz der fernöstlichen Länder Russlands. Der Hauptzweck der Skulpturen besteht darin, das Positive, das Heroische in den Köpfen der Zeitgenossen und dann ihrer Nachkommen zu bestätigen. Alle geschaffenen Denkmäler waren das Ergebnis sozialer Aktivitäten.

Denkmal für E. P. Chabarow Seit 40 Jahren gibt es in der Stadt Chabarowsk ein Denkmal für Jerofei Pawlowitsch Chabarow, das anlässlich der Hundertjahrfeier der Stadt errichtet wurde. Das Denkmal wurde am 29. Mai 1958 in feierlicher Atmosphäre eröffnet. Der Autor des Denkmals ist der Chabarowsker Bildhauer Ya.P. Milchin. Das Denkmal für Yerofey Pavlovich Chabarov erinnert an seine berühmten Feldzüge, an seinen großen Beitrag zur Entwicklung der abgelegenen russischen Länder. Wir sehen Khabarov, der auf einen Felsen klettert und in die Amur-Ferne späht. In seiner linken Hand hält er eine Schriftrolle mit Aufzeichnungen, und seine rechte Hand stützt die Hälfte eines Pelzmantels, der ihm von der Schulter gerutscht ist. Auf der Vorderseite des Sockels ist eine Inschrift eingraviert: „An Jerofei Pawlowitsch Chabarow“ und direkt darunter sind die Worte eingraviert: „Am Tag des 100. Jahrestages der Stadt Chabarowsk. 1858-1958". Die Höhe der Skulptur beträgt 4,5 Meter und die Gesamthöhe des Denkmals (einschließlich Sockel) 11,5 Meter.

Von einer Porträtähnlichkeit zu Khabarov kann keine Rede sein, da weder Porträts noch Beschreibungen des Aussehens von Jerofei Khabarov erhalten sind. Daher ist das Denkmal, das den Vorplatz der Stadt ziert, eine Art Denkmal Kollektives Bild jene tapferen russischen Entdecker, die als erste diese abgelegenen Länder erreichten.

1891, auf einer Klippe im Stadtgarten von Chabarowsk, a Denkmal für Nikolai Nikolaevich Muravyov-Amursky mit eingravierten Namen der Teilnehmer aller Legierungen der Amur-Expedition: G. Nevelsky, N. Boshnyak, M. Venyukov, K. Budogossky, L. Shrenko, R. Moake, K. Maksimovich und andere Autor von Denkmälern für Puschkin in Moskau und Lermontow in Pjatigorsk. Das Denkmal wurde in St. Petersburg in der Kunstwerkstatt von Gavrilov gegossen. Im Januar 1891 wurde die Statue im Mikhailovsky-Palast ausgestellt, um die Bewohner der Hauptstadt vertraut zu machen. Sie erhielt die Zustimmung des Kaisers selbst und schickte sie dann über Odessa und Wladiwostok nach Chabarowsk, wo bereits ein Sockel mit daran angebrachten Bronzetafeln mit den Namen von Muravyov-Amurskys Mitarbeitern bereitstand. Am 30. Mai 1891 fand die feierliche Eröffnung und Weihe des Denkmals im Beisein des Erbprinzen statt.

1925 wurde das Denkmal abgerissen. 1992 wurde das Denkmal nach dem erhaltenen Arbeitsmodell des St. Petersburger Bildhauers L. Aristov restauriert. Am 30. Mai 1992, am Geburtstag der Stadt Chabarowsk, kehrte der bronzene Graf (Generalgouverneur) mit einer großen Versammlung von Bürgern auf seinen heimatlichen Sockel am Ufer des Flusses Amur zurück. Das Denkmal erschien in seiner ursprünglichen Form, in der es etwa fünfunddreißig Jahre bestand und die glorreiche Geschichte des fernöstlichen Territoriums verkörperte. In kurzer Zeit wurden nicht nur der Sockel und die Skulptur restauriert, sondern der gesamte Komplex: Rampen, eine Stützmauer, ein aufgeschütteter Hügel, der den Sockel höher machte, und ein Zaun aus dreizehn Kanonen. Elf von ihnen wurden anstelle der verlorenen im Daldiesel-Werk hergestellt, und zwei wurden im 19. Jahrhundert hergestellt. In den Sockel des Denkmals ist eine Kristallkapsel mit einer Botschaft an die Nachwelt eingemauert. Das Denkmal für Muravyov-Amursky ist ein herausragendes Werk der russischen Monumentalkunst. Dies ist eine der besten Kreationen von Opekushin, die zum goldenen Fundus der Monumentalkunst gehört.

Monument, dem herausragenden russischen Offizier Admiral gewidmet G. I. Newelsky steht in einem gemütlichen Park in der Swetlanskaja-Straße in der Stadt Wladiwostok. Der Name dieser Person ist in Russland weithin bekannt und sehr verehrt. Die Arbeit der von ihm geleiteten Amur-Expedition (1851-1855) spielte eine entscheidende Rolle bei der Bildung der russischen Staatlichkeit in Primorje. Das Denkmal für G. I. Nevelsky und seine Mitarbeiter wurde am 26. Oktober 1897 eröffnet. Es besteht aus grauem Granit, der speziell für diesen Zweck von der Insel Russki angeliefert wurde. Der Autor des Projekts ist ein Schiffsingenieur, Architekt A.N.Antipov. Der bildhauerische Teil des Denkmals wurde vom berühmten russischen Bildhauer R. R. Beck geschaffen. Es wurde bei der Firma Werfel in St. Petersburg in Bronze gegossen. Das Denkmal zeichnet sich durch strenge Schönheit und Anmut der Form aus. Seine Spitze wird von einem bronzenen Adler gekrönt. Es wurde durch Subskription der Mittel der unteren Ränge der Flotte und der Einwohner der Stadt geschaffen und wurde zu einer der Hauptattraktionen von Wladiwostok. Das Nevelskoy-Denkmal gilt seit seinem Erscheinen bis heute als eines der tadellos funktionalsten und gleichzeitig schönsten Denkmäler Russlands.

In der Stadt Nikolaevsk am Amur wurde auch ein G. I. Newelsky gewidmetes Denkmal errichtet. Ein monumentaler Obelisk aus Granit mit Relief und Kupferplatten mit Inschriften wurde am 31. August 1813 eröffnet.

Und in Chabarowsk über dem Amur steht der bronzene Newelskoi ebenso selbstverständlich wie in Nikolaevsk. Das Denkmal für diesen berühmten Seefahrer und Entdecker des russischen Fernen Ostens wurde 1951 im Zentralpark für Kultur und Freizeit errichtet. Mit unbedecktem Kopf, mit einem Fernrohr in der Hand, steht er auf einem hohen Ufer und verfolgt mit den Augen die Wellen des Amur, rennt auf die Weiten des Pazifischen Ozeans zu. Der Autor dieser ausdrucksstarken Skulptur ist A.Bobrovnikov aus Chabarowsk.

In der Stadt Arsenjew, im Bereich des Uwalnaja-Hügels, wurde ein Denkmal für V. K. Arsenjew, einen berühmten Entdecker, Archäologen, Ethnographen und Schriftsteller, errichtet. Er erreicht eine Höhe von etwa vier Metern. In geringer Entfernung davon ist ein riesiger Steinblock installiert. Ein Teil der Fassade ist vom Basrelief Dersu-Uzal eingenommen. Udege-Ornamente sind auf der Rückseite geschnitzt. Das Denkmal wurde zu Ehren des 100. Geburtstags des Forschers errichtet. Es wurde mit dem Geld der Einwohner der Stadt Arsenjew und der wissenschaftlichen Intelligenz Russlands gebaut.

Baudenkmäler

Unter der Vielfalt des kulturellen Erbes nehmen Baudenkmäler einen besonderen Platz ein - eine Art Chronik der Welt. Baudenkmäler, stumme Zeugen der Vergangenheit, sie studierend, kennen wir uns gleichzeitig selbst, denn in den Denkmälern stecken die Taten unserer Vorfahren. Baudenkmäler, verkörpert in Holz und Stein, spiegeln den sozialen und wirtschaftlichen Zustand der Städte in unterschiedlichen Entwicklungsstadien, das Kultur- und Bildungsniveau wider. In den fernöstlichen Städten gibt es viele schöne Gebäude, obwohl sie sich weit entfernt von kulturellen Zentren entwickelt haben. Ihr Bau verwendete verschiedene Baustile: Klassizismus, Eklektizismus oder Moderne.

Als eine der schönsten architektonischen Sehenswürdigkeiten gilt Chabarowsk Haus der Stadtverwaltung, auch bekannt als der Palast der Pioniere. Der Autor des Projekts ist der Bauingenieur P. V. Bartoshevich. Am 26. November 1909 fand die feierliche Eröffnung des Stadthauses mit einem Andachtsgottesdienst und der Einweihung des Neubaus statt. Das im russischen Stil erbaute City House spiegelt sich wider künstlerischer Wert und Merkmale dieses architektonischen Phänomens. Eine ungewöhnlich ausdrucksstarke Silhouette des Gebäudes wird durch ein hohes Dach mit einem dekorativen Metallkamm entlang des Kamms und hohen tetraedrischen Zelten, die den Eckturm und die Flankenvorsprünge des Hauptvolumens des Gebäudes krönen, gegeben. Saftige und vielfältige Dekorationselemente an zwei Straßenfassaden bilden eine plastisch gesättigte Komposition, in der jedes Teil, jedes Detail in sich ausdrucksstark und wertvoll ist. Es gibt kein anderes ähnliches Gebäude in der Stadt. Als schönstes Gebäude der Stadt „sah“ das City House viele herausragende Persönlichkeiten in seinen Mauern. Im Juni 1913 sprach er im City House weltweit zu den Einwohnern von Chabarowsk. berühmter Künstler Imperial St. Petersburg Opera (Bass) Lev Mikhailovich Sibiryakov. Und im selben Jahr 1913, aber schon im Herbst, sprach hier Fridtjof Nansen, ebenfalls ein weltberühmter Entdecker, und erzählte von seinen Reisen. Vor einigen Jahren wurden die Fassaden des Gebäudes rekonstruiert, was es ermöglichte, die dekorativen Details in ihrer vollen Pracht zu präsentieren. Von mehreren Schichten gereinigt, sind sie saftig, ausdrucksstark geworden. Das ehemalige Stadthaus hat nun ein neues Leben gefunden und gilt zu Recht als eines der schönsten Gebäude in Chabarowsk.

23. Mai 1884 wurde gegründet Mariä-Himmelfahrt-Kathedrale. Der Tempel wurde nach dem Projekt des Architekten S. O. Bera gebaut. Der Bau wurde vom Militäringenieur-Oberst V.G.Mooro überwacht. Die Kathedrale wurde am 16. Dezember 1890 von Seiner Gnaden Bischof Gury von Kamtschatka geweiht. In den folgenden Jahren wurde die Verbesserung des Tempels fortgesetzt. So wurde Ende 1891 eine Kapelle hinzugefügt, die im Namen des heiligen Wundertäters Nikolaus in Erinnerung an den Besuch unseres Landes durch Zarewitsch Nikolaus (später Kaiser Nikolaus II., von der Kirche als Märtyrer verherrlicht) geweiht wurde. Die Gemeindemitglieder kümmerten sich auch um die Erziehung ihrer Kinder, so wurde am 26. November 1895 eine Pfarrschule am Dom eröffnet, die mit Geldern aus dem Kerzenverkauf und privaten Spenden unterstützt wurde. Im Januar 1897 schenkte der Kirchenvorsteher der Mariä-Himmelfahrts-Kathedrale, der Kaufmann Vasily Pljusnin, der Kirche eine Liste der in unserer Region bekannten Albazin-Ikone. Mutter Gottes"Das Wort wurde Fleisch." Im Januar 1902 begann mit dem Segen des regierenden Bischofs der Diözese Verkündigung der Bau eines steinernen Glockenturms, dann wurden dem Tempel zwei weitere Seitenschiffe hinzugefügt, er wurde zum Gang der St.-Fotografien und Postkarten erweitert. Die Zeitschrift Blagoweschtschensk der Diözese Gazette berichtete Ende 1905: „In ihrer neuen Form wurde die Kathedrale von Chabarowsk majestätisch und schön, und man kann ohne Übertreibung sagen, dass sie die beste Kirche nicht nur in der Diözese Blagoweschtschensk, sondern auch in der Diözese Blagoweschtschensk wurde Amur-Territorium, nicht ausgenommen, laut Augenzeugen , und die Wladiwostok-Kathedrale. Am 8. Januar 1930 hielt ein Team von zehn Freiwilligen den ersten Gemeindearbeitstag ab, um das Gebäude abzubauen, und forderte andere Bürger auf, ihrem Beispiel durch die Zeitung zu folgen. Die Kathedrale wurde abgerissen. Im Juni 1936 planierte ein Bagger einen breiten Hügel, der als Fundament des Tempels diente, und das war das Letzte, was an die Himmelfahrtskathedrale erinnerte, die sich kürzlich über der Stadt erhoben hatte. 1996 wurde die Himmelfahrtskathedrale auf Anordnung des Bürgermeisters von Chabarowsk in den Plan zur Wiederherstellung des historischen Gedächtnisses der Stadt aufgenommen und an ihrer Stelle eine Gedenktafel errichtet. „An diesem Ort befand sich die Grado-Chabarowsk-Kathedrale der Himmelfahrt der Muttergottes, das spirituelle Heiligtum der Orthodoxie, ein Symbol Russlands am Ufer des Amur, ein Denkmal der russischen Architektur.“ Die Verlegung des neuen Tempels wurde am 19. Oktober 2000 abgeschlossen. Das Design des Tempels stammt vom Architekten Yuri Viktorovich Podlesny. Am 19. Oktober 2002 begann offiziell das zweite Leben der Kathedrale Mariä Himmelfahrt. An diesem Tag fand seine feierliche Einweihung statt. Metropolit Sergius von Solnetschnogorsk, einer der höchsten Hierarchen der Russisch-Orthodoxen Kirche, kam aus Moskau zur Weihe.

1868 wurde die erste Holzkirche in Chabarowsk gebaut und zwei Jahre später wurde die erste Holzkirche geweiht. Innokentjewskaja zu Ehren von St. Innocent, dem ersten Bischof von Irkutsk - dem Schutzpatron Sibiriens und des Fernen Ostens, der nach seinem Tod als Heiliger heiliggesprochen wurde. Nach 30 Jahren wurde stattdessen ein neues Steingebäude gebaut, das bis heute erhalten ist und erhebliche Veränderungen erfahren hat. Die Steinkirche wurde mit Spenden der Kaufleute Plyusnin und Slugin sowie mit bescheidenen Beiträgen von Gemeindemitgliedern errichtet. Die Autoren des Tempelprojekts waren Ingenieur-Oberst V.G.Mooro und Ingenieur-Kapitän N.G.Bykov.

Die zwischen modernen Gebäuden gelegene Innokentievskaya-Kirche hat eine malerische und ausdrucksstarke Silhouette. Heute hat die Kirche ihre frühere Rolle als architektonische Dominante verloren, hat aber aufgrund ihrer architektonischen und künstlerischen Qualitäten eine große historische und kulturelle Bedeutung. Im Zusammenhang mit der Auflösung der Kirchengemeinde Ende 1931 wurde die Kirche der Militärabteilung übertragen. Das Gebäude beherbergte die Sprechfunkwerkstatt der Grenztruppen und wurde 1964 zu einem Planetarium umgebaut. Im Oktober 1992 wurde das Gebäude der neu gegründeten Gemeinde der Innokentievskaya-Kirche übergeben. 1998 wurde der Tempel wiederbelebt, seine Kuppeln glänzten in Gold und der Klang neu gegossener Glocken erklang.

Von 1899 bis 1901 ein wunderschönes Gebäude wurde gebaut – die öffentliche Versammlung. Das Gebäude wurde nach dem Projekt des Irkutsker Architekten V.A. Rassushin gebaut. Das Gebäude erwies sich als wirklich schön und schmückt Chabarowsk seit mehr als hundert Jahren mit seinen ungewöhnliche Architektur. Zahlreiche Räumlichkeiten in den beiden Haupt- und Halbuntergeschossen sicherten den Betrieb von Theater, Restaurant, Bibliothek und anderen Vereinseinrichtungen. Während der Tour gaben hier viele Prominente Konzerte, und in den Monaten der Theater-Nebensaison wurden Aufführungen von örtlichen Theatertruppen aufgeführt, es fanden verschiedene Themenabende statt, an denen sich die Stadtbewohner besonders im Winter nicht langweilen konnten. Im Dezember 1922 wurde das Gebäude der Volksversammlung kommunalisiert, ein Jahr später wurde es an das Theater des I.V. verpachtet. Seit Januar 1945 arbeitet das Theater des jungen Zuschauers seit mehr als 50 Jahren erfolgreich und fruchtbar im Gebäude der ehemaligen Volksversammlung.

Ein bedeutendes und einzigartiges Gebäude des vorrevolutionären Chabarowsk - drei Kilometer lange Eisenbahnbrücke, Baujahr 1916. Es wurde „das Wunder des 20. Jahrhunderts“ genannt. Dies ist die längste Eisenbahnbrücke der Alten Welt. Bis heute ist die Amurbrücke ein Musterbeispiel für Ingenieurskunst. Das Brückenprojekt wurde (wie der Eiffelturm) mit der Goldmedaille der Weltausstellung in Paris ausgezeichnet. Projektautoren: L. D. Proskuryakov, G. P. Perederiy. A.V.Liverovsky überwachte den Bau. Der Wiederaufbau der Brücke begann in den 1990er Jahren. Dank der originellen und komplexen Lösung, die es ermöglichte, die Brückenstützen für den Überbau der zweiten Ebene zu verwenden, wurde der Fahrzeugverkehr entlang der Brücke freigegeben.

Die Stadt Blagoweschtschensk zeichnet sich durch den Reichtum an historischen und kulturellen Denkmälern aus: Auf ihrem Territorium stehen 83 Denkmäler, die unter staatlichem Schutz stehen: 50 Denkmäler der Architektur und des Städtebaus, 4 Denkmäler der Archäologie, 20 Denkmäler der Geschichte und Monumentalkunst . Das bedeutendste von ihnen ist das Regionaltheater Amur. Es wurde 1889 erbaut, die Fassade wurde nach dem Projekt des Ingenieurs Krause fertiggestellt und die Kuppel wurde vom Ingenieur Waskeer entworfen. Vor der Revolution befand sich hier das Theater der Volksversammlung. In den Tagen der Revolution von 1905 und der Februarrevolution von 1917 fanden im Theater gesellschaftliche und politische Massenveranstaltungen statt. Im Jahr der Hundertjahrfeier von Blagoweschtschensk, 1958, wurden Säulen aus der Fassade des Gebäudes gebaut. Heute ist es ein 1908 restauriertes Theater, das mit dem Talent seiner Schauspieler noch immer die Herzen vieler Zuschauer erobert. Das Amur-Regionaltheater befindet sich an der Kreuzung zweier Straßen - Lenina und Komsomolskaya. Es liegt direkt neben dem Stadtpark für Kultur und Erholung, umgeben von vielen Bäumen und Sträuchern. Die Bürger sind stolz darauf, dass Blagoweschtschensk ein Theater mit langer Tradition und ein schönes Gebäude hat.

Ein bemerkenswertes Gebäude ist das Gebäude des Bahnhofs Blagoweschtschensk. Es wurde 1908-1912 erbaut. in den Traditionen der alten russischen Architektur von Nowgorod und Pskow.

Interessante Geschichte des Gebäudes Blagoweschtschensk Regionalmuseum für lokale Überlieferungen. Dies ist ein nationales Denkmal. Das Gebäude wurde 1911 von der fernöstlichen Handels- und Industriegesellschaft „ Einkaufszentrum Kunst & Albers" sein Kaufhaus in Blagoweschtschensk. Beim Bau des Gebäudes kombinierte der Architekt die russische Architektur des 17. Jahrhunderts mit der europäischen der gleichen Zeit. Motive der russischen Architektur: Doppelbogenfenster mit Kokoshniks und Fensterbänken, facettierte Rustika von Pilastern und Pfeilern im ersten Stock, tonnenförmige Kokoshniks in der Traufe. Das Gebäude ist aus Stein, zweistöckig, L-förmig - Zeichen des europäischen Stils. Die Hauptfassade ist der Leninstraße (Bolschoi) zugewandt. Der Haupteingang wird durch ein Portal mit Halbkreisbogen und einem darüber liegenden Balkon hervorgehoben. Die Ecken des Gebäudes werden durch tetraedrische Türme hervorgehoben, die mit Walmdächern und hohen Spitzen gekrönt sind. Auf dem Eckturm steht eine Uhr, die draußen den unermüdlichen Lauf der Zeit und drinnen die eingefrorene Geschichte symbolisiert.

In Wladiwostok, dem größten Zentrum von Primorje, gibt es mehr als zweihundert Denkmäler. Die Architektur der Stadt ist eine Mischung aus Alt und Neu. Gebäude aus dem späten 19. bis frühen 20. Jahrhundert grenzen an Gebäude, die Ende des 20. Jahrhunderts errichtet wurden. Architektonisch sehr interessant ist der Bahnhofsplatz, dessen zentraler Platz sich befindet Bahnhofsgebäude. Seine architektonischen und künstlerisches Bild dekoriert im Stil der altrussischen Architektur und erinnert an die Palast-Termen der russischen Zaren des 17. Jahrhunderts. Das Gebäude wurde 1894 vom Architekten A. Bazilevsky erbaut. 1908 wurde es vom Architekten N. V. Konovalov erweitert und teilweise rekonstruiert.

Eines der schönsten und originellsten Gebäude in der Stadt Wladiwostok ist das Gebäude eines Kaufhauses Handelshaus Kunst und Albers, die das hohe Können und die Fantasie des Architekten G.R. Jungkhendel verkörperten. Es wurde 1907 im Auftrag der Firmenleitung gebaut. Jetzt ist es GUM.

In der ruhigen Puschkinskaja-Straße sind interessante Denkmäler erhalten geblieben. Hier sind die Gebäude der allerersten Bildungseinrichtung in Fernost - Orientalisches Institut(jetzt ist es die Far Eastern State Technical University). Das Institut wurde 1896-1899 vom Architekten A. A. Gvozdiovsky erbaut. Das Gebäude zeichnet sich nicht nur durch die dunkelrote Farbe des alten Backsteins aus, sondern auch durch die originalen steinernen Löwenstatuen, die vor dem Haupteingang der Universität sitzen.

Die religiösen Gebäude von Wladiwostok - Kathedralen, Kirchen, Kirchen, Synagogen - ziehen mit ihrer ungewöhnlichen, emotional ausdrucksstarken Architektur, ihrem Formenreichtum und ihrem Dekor an. In vorrevolutionären Jahren wurde das Panorama der Stadt Wladiwostok geschmückt Orthodoxe Kathedrale Mariä Himmelfahrt. Es wurde am 14. August 1876 in der Stadt gegründet. Das Design der Kathedrale wurde von Ingenieur V. Shmakov entwickelt, später wurde ein neues Projekt vom Architekten L. Miller mit dem Militäringenieur I. Zeegitrondtu entwickelt. Es war ein fünfkuppeliger Zeltkuppeltempel von kubischer Form mit einer dreiteiligen Altarapsis, einem Refektorium und einem zweistöckigen Glockenturm mit Walmdach. Es war berühmt für die Schönheit und Eleganz seiner Innenausstattung, der wunderschön geschnitzten Ikonostase und der wertvollen Ikonen. Die Kathedrale wurde im Dezember 1889 von Bischof Gury von Kamtschatka und Amur geweiht. Die Kathedrale funktionierte bis 1932 und wurde 1935 abgebaut. Später, im Jahr 1947, wurde auf seinen vom Architekten A.I. Poretskov wurde ein vierstöckiges Gebäude errichtet, das heute die Kunstschule Wladiwostok beherbergt. Ein moderner Tourist kann sich den Standort der Himmelfahrtskathedrale vorstellen, wenn er vom Platz des Denkmals für die toten Seeleute in der Swetlanskaja-Straße in Richtung Puschkinskaja-Straße blickt: durch die Äste der Bäume eines kleinen Platzes, der ihn früher umgab, wird er es tun Sehen Sie die weißen Wände des Schulgebäudes, gekrönt von einer kleinen zylindrischen Turmrotunde. Dieser Turm ersetzte sozusagen die Walmspitze des Glockenturms der Kathedrale.

Das zweite Kultgebäude von Wladiwostok war lutherische Holzkirche, 1882 geweiht. Es befand sich an der Ecke der Straßen Svetlanskaya und Klyuchevaya, gegenüber dem Gebäude der Marineversammlung. 1909 wurde sie nach dem Bau einer neuen Backsteinkirche auch abgebaut. An seiner Stelle befindet sich heute ein Platz vor dem Gebäude der Far Eastern Technical University. Und das Steingebäude der neuen lutherischen Kirche, die 1909 im Namen des Apostels Paulus geweiht wurde, können Touristen etwas östlich dieses Platzes sehen. Es wurde nach dem Projekt des berühmten Wladiwostoker Architekten Anfang des 20. Jahrhunderts gebaut. G. R. Jungkhendel und gelöst in den Formen der spätgermanischen Gotik, charakteristisch für die Architektur lutherischer Kirchen des 18.-19. Jahrhunderts. Es handelt sich um einen einschiffigen Tempel mit spitzgewölbter Decke, der an der Ostseite durch eine fünfseitige Altarapsis und an der Westseite durch einen Glockenturm in Form einer vierseitigen Kuppel mit hohem Walmdach abgeschlossen wird und ein Turm. Der erste Rektor dieser Kirche war eine in der Region bekannte Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, ein Forscher, ein Mitglied der Gesellschaft zur Erforschung des Amur-Territoriums, Pfarrer Karl August Rumpeter, dessen Grab in der Gedenkstätte des Seefriedhofs aufbewahrt wird .

Das Kirchengebäude wurde seiner ursprünglichen Bestimmung gemäß bis 1930 genutzt. Seit 1951 beherbergt es das Militärhistorische Museum der Pazifikflotte. Das Gebäude selbst ist ein Baudenkmal. Und 1992 begann die Wiederbelebung der lutherischen Gemeinde Wladiwostok – als der Pfarrer Manfred Brockmann aus Deutschland hierher kam und Rektor aller lutherischen Gemeinden im Fernen Osten wurde. Sein beharrlicher Einsatz für die Rückgabe der Kirche an die Gemeinde trug Früchte: 1997 erfolgte die feierliche Übergabe des Gebäudes der Evangelisch-Lutherischen Kirche. Die erste Pastorin der wiederbelebten lutherischen Kirche war ... ein junges Mädchen, das aus Deutschland kam, Zilke Kuk.

Festung Wladiwostok- ein einzigartiges Denkmal der militärisch-defensiven Architektur. Sie (die Festung) ist eine der beiden russischen Seefestungen, die Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts erbaut wurden. in Übereinstimmung mit den für diese Jahre neuen Befestigungskonzepten, die nach dem Deutsch-Französischen Krieg von 1870 entwickelt wurden. Es wurde gebaut, um den Hafen von Wladiwostok als Hauptstützpunkt der sibirischen Flottille zu schützen. Die Struktur der Festung Wladiwostok ist insofern einzigartig, als sie aus zwei unabhängigen Komplexen von Verteidigungsstrukturen besteht. Einer von ihnen stellt die innere Linie dar, die 1894-1896 gebaut wurde. unter der Leitung der berühmten russischen Militäringenieure K.I. Velichko und K.S. Tschernoknischnikow. Die innere Linie ist analog zu den Befestigungen von Port Arthur. Die äußere Verteidigungslinie wurde 1910-1914 geschaffen. unter der Leitung des herausragenden Festungsmeisters A. P. Shoshin, der beim Bau die Erfahrungen des russisch-japanischen Krieges von 1904-1905 berücksichtigte. Befestigungen werden durch Küsten- und Bergbatterien dargestellt, die die Stadt sowohl vom Land als auch vom Meer aus verteidigten.

Unter ihnen sind die wertvollsten als Teil des historischen und kulturellen Erbes: die namenlose Batterie Nr. 11 auf der namenlosen Sopka - die älteste Küstenbatterie, die die Stadt vor der Amur-Bucht schützte, modernisiert im Jahr 1900; obere Batterie Tokarevskaya auf der Shkota-Halbinsel, erbaut 1901; Festung Nr. 1 im Bereich der Dneprovskaya-Straße, erbaut 1902, ein gut erhaltenes Analogon der Befestigungen der Festung Port Arthur; Sapper Redoute Nr. 4 zwischen den Straßen von Lumumba und Neibut, erbaut 1903, ein mächtiges Widerstandszentrum, bestehend aus der Redoute selbst und zwei Batterien; Festung Nr. 4, bekannt als "Pospelov-Fort", die den Eingang zu der 1904 erbauten Festung schützte und ein mächtiges Widerstandszentrum war, das den Eingang zur östlichen Bosporus-Meerenge schützte.

Zu den Forts der äußeren Verteidigungslinie gehörten die Forts des neuesten Typs, die mit ihren Entscheidungen die Befestigungen des Zweiten Weltkriegs vorwegnahmen.

Die Geschichte der Festung Wladiwostok ist noch nicht zu Ende. Das einzigartige architektonische und landschaftliche Ensemble der Festung mit den organisch in das Gelände eingeschriebenen monumentalen Befestigungen kann im Idealfall als Ganzes zu einem historisch-architektonischen Museumsreservat werden. Jetzt wurde auf der Grundlage der namenlosen Batterie, die sich im Zentrum von Wladiwostok befindet, ein Museum der Festung Wladiwostok geschaffen.

Kunstgeschichte ist ein Fachgebiet für diejenigen, die die Kunstgeschichte von der Antike bis zur Gegenwart studieren, sich über künstlerische Werte informieren, eine Fremdsprache lernen und sich darin frei verständigen und die Möglichkeit erhalten möchten, im Ausland eine Anstellung zu finden. Dieser Beruf war vor zwei oder drei Jahrhunderten beliebt, er verliert nicht an Relevanz moderne Welt. Es ist durchaus möglich, ein Kunstkritik-Fernstudium zu absolvieren – viele Hochschulen bieten eine solche Möglichkeit an.

Lehrplan für das Fernstudium Kunstgeschichte

Das Ausbildungsprogramm für professionelle Kunstkritiker besteht aus mehreren Stufen:

Kunstausbildung. Dies ist ein klassischer Abschnitt der beruflichen Bildung, umfasst das Studium der Kulturgeschichte von der Antike bis zur Gegenwart, praktischen Unterricht bei berühmten Künstlern und Bildhauern;
Fremdsprachen. Der Schwerpunkt liegt natürlich auf dem Erlernen der englischen Sprache – sie gilt als international, in vielen Ländern verständlich und erweitert die Berufschancen der Absolventen. Einige Hochschulen erlauben jedoch das Studium einer Fremdsprache zur Auswahl - Englisch, Italienisch, Spanisch, Chinesisch, Japanisch;
Die Praxis des Kunstmarktes (angewandte Kunstgeschichte). Durch das Studium dieses Teils des Pflichtcurriculums erhalten die Studierenden systematische Kenntnisse im Bereich des internationalen Kunstmarktes, seiner Preisgestaltung und der Nachfrage nach bestimmten Werken.

Sie sollten wissen, dass das Fernstudium in Kunstgeschichte das Bestehen aller Punkte des Lehrplans mit der obligatorischen Durchführung von praktischem Unterricht beinhaltet. Jede Hochschule kann das Wissen der Studierenden innerhalb eines bestimmten Studienabschnitts erweitern. Beispielsweise kann die Praxis des Lehrens von Bildender Kunst die Vertrautheit mit den Besonderheiten der unternehmerischen Tätigkeit sowie der Informationstechnologie umfassen.

Im Allgemeinen ist das Fernstudium des vorgestellten Berufs ziemlich kompliziert und beinhaltet das Studium der folgenden Disziplinen:

Fremdsprache;
Grundlagen der Wirtschafts-, Kultur- und Philosophiewissenschaften;
Grundlagen der psychologischen und pädagogischen Bildung;
Sprachkultur und Grundkenntnisse der russischen Sprache;
Anwendung von Technologie in der Kultur;
Informationsbasen der Wirtschafts- und Verwaltungstätigkeit;
Naturwissenschaft.

Dies sind allgemeine Disziplinen, die von allen Studierenden studiert werden, unabhängig von der gewählten Richtung in der Kunstgeschichte.

Welche Disziplinen umfasst das Studium der Kunstgeschichte?

Das Studium der Kunstgeschichte umfasst folgende Disziplinen:

Antike Welt;
Mittelalter;
Länder des Nahen Ostens im Mittelalter;
Kunst des Fernen Ostens im Mittelalter;
Osten (XV-XIX Jahrhunderte);
Naher und Ferner Osten des 20. Jahrhunderts;
Kunst Westeuropas;
Kunstgewerbe-, Theater-, Kino- und Musikgeschichte;
Architektur- und Designgeschichte;
Russische Kunst;
Allgemeine Geschichte und Geschichte Russlands;
Archäologie;
Literatur;
ästhetische Lehren;
Theorie und Methodik der Kunst;
Geschichte der Kunstkritik;
Grundlagen des Managements und Marketings;
Kunstgewerbe;
Kunstdenkmäler;
Restaurierungsarbeiten;
Museumsarbeit;
Historische Daten zur gelernten Fremdsprache;
Übersetzung von literarischen Texten;
Kunstbetrieb - theoretische und praktische Materialien.

Angesichts einer so großen Anzahl von Fächern, die im Rahmen des Fernstudiums für den Beruf "Kunstgeschichte" studiert werden, ist es nicht verwunderlich, dass die Schüler im Fernmodus häufig Zwischenprüfungen, Differentialprüfungen ablegen - die Lehrer müssen sicherstellen, dass das erworbene Wissen vorhanden ist ist vollständig und tief.

Wo und wie bekommt man eine Ausbildung

Kunstgeschichte- Fakultät, was die Durchführung der Praxis durch jeden Studenten impliziert, und daher ist es unmöglich, eindeutig über Fernunterricht zu sprechen. Vielmehr bezieht sich diese Bildungsmethode auf eine Mischform der Bildung - Korrespondenz mit dem Einsatz von Ferntechnologien.

Sie können eine solche Fakultät an vielen Hochschulen eintragen, müssen jedoch persönlich anwesend sein, wenn Sie ein Paket mit Unterlagen für die Zulassung einreichen. Darüber hinaus müssen die Studierenden für Praktika, den Besuch von Seminaren und Konferenzen und das Bestehen an den Haupt- oder Nebenzweig einer Hochschule kommen Testgegenstände, Differentialtests und Prüfungen.

Hochschulen, die die Möglichkeit bieten, ein Fernstudium im Beruf Kunstgeschichte zu absolvieren:

Fernöstliche Staatliche Technische Universität;
Kasaner Staatliche Universität für Kultur und Kunst;
Moskauer Staatsuniversität;
Staatliches Pädagogisches Institut Perm;
Staatliche Universität für Kultur und Kunst St. Petersburg.

Die offizielle Geschichte der Organisation begann im Oktober 1938 auf Initiative von V. V. Bezrodny. Künstler, Lehrer und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens Vasily Vasilyevich Bezrodny absolvierte die St. Petersburg Academy of Arts. I. E. Repin, Abteilung für Theaterdesign. Zeitgenossen zufolge war er ein modern denkender Mensch mit Wissen und hoher künstlerischer Kultur.

In Wladiwostok dieser Jahre war eine höhere Kunstausbildung eine Seltenheit. V. V. Bezrodnys berufliche Fähigkeiten und Vision von Kunst wurden in der ehemaligen Kaiserlichen Akademie der Künste entwickelt, wo A. P. Ostroumova-Lebedeva, I. I. Brodsky, M. P. Bobyshev, B. V. Ioganson, D. N. Kardovsky.

Die Atmosphäre an der Akademie jener Jahre lässt sich an einem speziellen Saal ablesen, der 2013 im Forschungsmuseum der Russischen Akademie der Künste (NIM RAH) in St. Petersburg eröffnet wurde. Dies ist ein Saal, der der Akademie der Künste in einer der schwierigsten Zeiten für sie gewidmet ist - den 1920er bis frühen 1930er Jahren, als es ein ungewöhnliches, buntes Bild verschiedener, sich manchmal gegenseitig ausschließender Trends gab. Dies beeinflusste die Ausbildung des Künstlers.

Eine der Qualitäten von V. V. Bezrodny, die zu dieser Zeit gegründet wurden, kann als Vielseitigkeit seiner kreativen Natur bezeichnet werden. Dies beeinflusste die Atmosphäre in der neu geschaffenen Organisation in Primorje und die Art der Tätigkeit von V. V. Bezrodny selbst, der sich nicht nur mit den Angelegenheiten der örtlichen Künstlervereinigung beschäftigte, sondern auch danach strebte, eine Kunsterziehung zu etablieren.

Über die ersten Schritte der Organisation der Künstler der Region Primorje schrieb V. I. Kandyba Folgendes: „Am 10. Oktober 1938 kamen zum ersten Mal in der Geschichte der Region Künstler aus verschiedenen Teilen der Region Primorje zusammen.

Dieses Treffen wurde zum Gründungstreffen. Das Ergebnis war die Bildung des Organisationskomitees der Union der Künstler aus Primorje, das am 1. August 1939 vom Organisationskomitee der Union der sowjetischen Künstler in Moskau registriert wurde.

V. V. Bezrodny wurde zum Vorsitzenden, V. F. Inozemtsev zum stellvertretenden Vorsitzenden und Vorsitzenden des Ausstellungskomitees und T. G. Aleshunin zum technischen Sekretär gewählt. Die berühmten "Donnerstage" bei N. I. Kramskoy mit Zeichnen, Reden über Kunst wurden in Wladiwostok zu einem Fortbildungsstudio für Künstler. Es gab regelmäßige Treffen, Arbeit an sich selbst. Hier herrschte Studio, einzigartiger Geist der Kameradschaft, Solidarität, Begeisterung und kreative Bestrebungen. Nicht ohne Grund wurde bereits 1939 nach dem Plan des Organisationskomitees eine gemeinsame Ausstellung von Werken von Künstlern aus der Region Primorje eröffnet. Es wurde von 18 Personen mit 120 Werken besucht.

Die kreative Organisation umfasste I. A. Zyryanov, P. V. Muldin, O. I. Bogashevskaya-Sushkova, S. S. Serezhin, M. A. Tsyganov, V. M. Fomin, N. A. Mazurenko, V. M. Sviridov, F. I. Rodionov, S. P. Kolabukhov, D. S. Budrin, D. P. Pravednikov, A. V. Zevin, T. I. Obrazkov , I. F. Palshkov (Suchan, S. 1972 - Partizansk), P. P. Medvedev (Artem), V. M. Zotov (Ussuriysk), S. P. Chaika (Ussuriysk), I. S. Dereka (Ussuriysk), S. F. Arefin (Ussuriysk) , Y. L. Ars (Ussuriysk), G. K. Aslanow (Ussurijsk).

Die Mitglieder der ersten Zusammensetzung der Organisation hatten unterschiedliche Bildungsniveaus und unterschiedliche Berufserfahrungen. So absolvierte M. A. Tsyganov die Club-Instruktor-Abteilung der Technischen Schule in Rostow, arbeitete dann während seines Dienstes in der Roten Armee (1932-34) im Club des Regiments als Künstler, P. V. Muldin begann seine Karriere als Student des Künstlers des Ussuri-Kinos. S. F. Arefin erhielt eine Ausbildung im Studio of War Artists. I. F. Palshkov (1887-1954) absolvierte 1912 die Zentralschule für technisches Zeichnen von Baron Stieglitz und sammelte Erfahrung in der Arbeit in den Chintzdruckereien von Serpukhov, Ivano-Voznesensk, sowie die Erfahrung der Teilnahme an Ausstellungen der Society of Parteilose Künstler in St. Petersburg (1914-1915) und gewann Anerkennung für Landschaften, Studien und Zeichnungen. 1916 beteiligte sich I. F. Palshkov an der Organisation der Kirche in der Schule Volkskunst Kaiserin Alexandra Feodorovna, für die er eine kostbare Anstecknadel mit dem Bild des Staatswappens erhielt. Aber trotz dieser Unterschiede verband die Künstler eines: Ihre Arbeit spiegelte die Natur und das facettenreiche Leben der Region Primorsky wider.

Im Jahr 1939 arbeitete das Organisationskomitee des Verbandes der Künstler aus der Region Primorje im Haus von V. V. Bezrodny in der Puschkinskaja-Straße 12. Dieses Haus ist nicht erhalten geblieben. V. V. Bezrodny zog 1936 von Ussurijsk nach Wladiwostok.

Er beginnt im Theater der Pazifikflotte zu arbeiten, erstellt Skizzen von Kulissen und Kostümen. Gleichzeitig lässt sich der Künstler Bildungsinitiativen einfallen: Er gründet das „Studio of Naval Artists“ im Sailor’s Club, das sich damals im Gebäude der lutherischen Kirche befand, in dem sich die Soldaten der Roten Marine und der Roten Armee befinden verlobt.

1939 wurde im Club of Sailors (heute Puschkin-Theater, Puschkinskaja-Str., 27) auf Initiative von Bezrodny eine Atelierschule gegründet, in der sie nach dem Programm der Kunstoberschule studierten. Das Bewusstsein für die Notwendigkeit einer professionellen (und nicht einer Studio-) Ausbildung veranlasst V. V. Bezrodny, an der Gründung der Wladiwostoker Kunstschule festzuhalten. 1943 genehmigte das Volkskommissariat für Bildung der UdSSR die Entscheidung, eine Kunstschule in Wladiwostok zu eröffnen, deren Direktor T. G. Aleshunin war (später an das 1962 gegründete Fernöstliche Pädagogische Institut der Künste in die Position des Vizes versetzt -Rektor für Wirtschaft). 1944 erfolgte die erste Einschreibung von Studenten, bis zum nächsten Studienjahr 1945-1946 hatte die Schule zwei Kurse in den Abteilungen Malerei und Theater und einen in Bildhauerei.

Im Jahr 2014 feierte die Kunsthochschule Wladiwostok ihr 70-jähriges Bestehen, und derzeit wird Material zusammengestellt, um ein Album zu erstellen, das der Geschichte der Schule und ihrer Rolle bei der Entstehung und Entwicklung der Kunstausbildung im Primorsky-Territorium und im Fernen Osten gewidmet ist. In diesem Artikel möchte ich die Verbindung zwischen der kreativen Organisation und der Schule hervorheben: die Lehrer der damaligen VCU V. V. Bezrodny, B. F. Lobas, V. S. Zdanovich, G. M. Tsaplin, F. N. Babanin, K. I. Shebeko, V. I. Prokurov, A. M. Rodionov , M. A. Kostin, N. P. Zhogolev, D. P. Kosnitsky, Yu. I. Gerasimov, N. M. Timofeev, E. E. Makeev, L. A. Kozmina, A. A. Obmanets, M. V. Kholmogorova, A. P. Zhogoleva, V. V. Medvedev und andere waren und sind Mitglieder der Primorsky-Organisation der Union of Künstler Russlands.

Im Laufe der Zeit erreichte die organisatorische und kreative Arbeit der Primorsky Artists 'Organization ein qualitativ neues Niveau: Regionale Kunstausstellungen wurden regelmäßig, Absolventen der Vladivostok Art College erwachten zum künstlerischen Leben. 1959 zog die Primorsky-Organisation in ein neues Gebäude an der Straße. Aleutenskaja, 14a.

Mitte der 1950er Jahre begann im Leben des Primorski-Künstlerverbandes eine neue, helle Etappe. Dies sind die Jahre der beruflichen Ausbildung von I. V. Rybachuk, K. I. Shebeko, K. P. Koval, N. A. Mazurenko, S. F. Arefina, V. N. Gerasimenko, T. M. Kushnareva, V. M. Medvedsky, V. M. Sviridov, B. F. Lobasa, A. V. Teleshov usw. In diesen Jahren die ersten Rezensionen der Arbeit der Künstler aus Primorje erschien in der Zeitschrift "Khudozhnik". Eine allgemeine Beschreibung dieses Jahrzehnts wurde von V. I. Kandyba formuliert: „... es ist eher eine Zeit der Bildung und Anhäufung von Kräften, die auf dem Meeresboden eines jungen Wachstums bahnbrechender Künstler wurzelt.“ Die Rolle von Pionierkünstlern in der künstlerischen Entwicklung der fernöstlichen Realität ist groß.

Ende der 1950er Jahre wurden jene Merkmale gelegt, die es ermöglichten, bei späteren zonalen Ausstellungen Küstenkunst zu nennen. Dies ist die vorherrschende Rolle der Landschaft, der Wunsch, das Genre des handlungsthematischen Bildes zu beherrschen, das mit der Geschichte der Region verbunden ist, die Art der Arbeit darin (Primorsky Krai ist das Territorium von Seeleuten, Fischern, Bergleuten), Interesse im Thema Norden, Tschukotka, Kamtschatka, die Kurilen.

I. V. Rybachuk, K. I. Shebeko gelten nicht nur im Fernen Osten, sondern auch in der sowjetischen Kunst als Entdecker des Nordthemas. Die Ausstellung "Drei Meister" in den Hallen der Primorsky-Filiale der VTOO "Union of Artists of Russia" im Jahr 2014 unter Beteiligung von I. V. Rybachuk und K. I. Shebeko ermöglichte es, dieses Material aus der Sicht der Moderne zu betrachten Vision des Themas in der Kunst und bewerten Sie noch einmal das Ausmaß dessen, was getan wurde. Der Norden zog V.M. Medvedsky, I.A. Ionchenkova, N. D. Volkova (Ussuriysk) und andere Künstler, die sie ermutigen, nach etwas Besonderem zu suchen künstlerische Mittel ein adäquates Abbild der Natur und des Menschen des Nordens.

Ein weiteres, nicht weniger bedeutendes Thema in der Kunst der Primorye-Künstler war das Shikotan-Thema. Objekt geworden neueste Forschung Im Zusammenhang mit der Aufmerksamkeit für die heimische Kunst der 1960er Jahre im Allgemeinen stellte sich heraus, dass dieses Thema mit der Arbeit von mehr als zwei Dutzend Künstlern des Primorsky-Territoriums verbunden war und mehr als ein Jahrzehnt dauerte, was der Existenz der Shikotan-Gruppe. Die erste Periode des Bestehens der Gruppe ist mit den Namen Y. I. Volkov, I. A. Kuznetsov, V. S. Rachev, E. N. Korzha verbunden. Die Entstehungsgeschichte der Gruppe ist mit der Persönlichkeit von O. N. Loshakov nach seinem Abschluss am Moskauer Kunstinstitut verbunden. V. I. Surikov, der nach Wladiwostok kam, um an einer Kunstschule zu unterrichten. Landschaft, Porträt, handlungsthematisches Bild - diese Genres wurden in Dutzenden von Leinwänden verkörpert, deren Hauptinhalt "die Natur des Fernen Ostens war, damals - eine Person in einfachen und starke Beziehung mit ihr". In den Werken der Shikotaner wurde ein strenger Stil verwirklicht - ein Trend in der Kunst der 1960er Jahre, der zwar von kurzer Dauer war, aber trotzdem die spätere Haltung sowjetischer Künstler bis Ende der 1980er Jahre beeinflusste. Gruppenausstellungen fanden in Wladiwostok, Moskau statt.

O. N. Loshakov nimmt als Ehrengast an der Herbstausstellung 2014 teil.

Die Zeit der 1960er Jahre, V. I. Kandyba und Kunstkritiker aus der Hauptstadt, sind mit der Entwicklung der handlungsthematischen Malerei verbunden: „Die zweite Hälfte der 1960er Jahre war von einem Ereignis von großer Bedeutung für die Küstenmalerei geprägt – der Entstehung der Plot-thematische Malerei. Von einem seltenen, aber immer gern gesehenen Gast ist sie zu einem obligatorischen Stammgast in den meisten unserer Ausstellungen geworden.

Das akute Defizit dafür hat sich deutlich verringert.“ V. I. Bochantsev, Y. I. Volkov, V. N. Doronin, N. P. Zhogolev, K. I. Shebeko, S. A. Litvinov und andere gehören zu den „Künstlern“, Helden der Zeit “und von Kritikern positiv bewertet, war ein Porträt. Das wichtigste Thema der 1965 in Wladiwostok eröffneten Ausstellung "Sowjetischer Ferner Osten" war eine Geschichte über einen Zeitgenossen: "Seefahrer, Walfänger, Fischer, Baumeister, Rentierzüchter - das sind Goldschmiede erstaunlicher Charaktere." I. V. Rybachuk, K. I. Shebeko, V. A. Goncharenko, V. N. Doronin, A. V. Teleshov, M. I. Tabolkin arbeiten in diesem Genre. Diese Zeit zeichnet sich durch den Wunsch nach einer breiten Berichterstattung über Themen aus, die alle Aspekte des Lebens in Primorje und im Fernen Osten widerspiegeln. Erfolge auf diesem Gebiet sind mit wichtigen Ereignissen im künstlerischen Leben verbunden.

1962 wurde das Fernöstliche Pädagogische Institut der Künste mit Musik-, Theater- und Kunstfakultäten organisiert (es hieß bis 1992, von 1992 bis 2000 - Fernöstliches Staatsinstitut der Künste, seit 2000 - Fernöstliche Staatsakademie der Künste ). Dieser Schritt war auf die Personalsituation in Kreativorganisationen zurückzuführen, die der erste Rektor des Instituts, G. V. Vasiliev, in einem Memorandum an den Kulturminister der RSFSR, A. I. Popov, als „katastrophal schlecht“ bezeichnete. V. A. Goncharenko, Dekan des Instituts und von 1973 bis 1993 Rektor, schreibt, dass die Eröffnung der Universität in Wladiwostok von Künstlern (einschließlich) als „ein Geschenk des Schicksals, eine unerwartete, unerwartete Chance“ wahrgenommen wurde. Und ich muss sagen, jeder hat es im vollen Umfang seiner Fähigkeiten genutzt. Aus ihnen (Studenten des ersten Abschlusses - Anmerkung des Autors) sind brillante Künstler und wunderbare Lehrer hervorgegangen: Yu.I. Volkov, O. P. Grigoriev, I. A. Ionchenkov, D. P. Kosnitsky, P. J. Rogal, V. A. Snytko, Y. V. Sobchenko, V. N. Starovoitov, G. M. Tsaplin. Besonders hervorheben möchte ich S. A. Litvinov, der in unserer Akademie aufgewachsen ist, der erste Professor für Malerei im Fernen Osten, der ganz und gar vom künstlerischen Leben der Primorje geprägt wurde.“

Die Absolventen der Kunstuniversitäten Leningrad und Moskau, V. A. Goncharenko, K. I. Shebeko, V. I. Kandyba (Kunstkritiker) kamen an das neu gegründete Institut, um zu lehren - Institut für Malerei, Skulptur und Architektur. I. E. Repina, V. N. Doronin, V. I. Bochantsev - Moskauer Kunstinstitut. V. I. Surikow. 1967 betraten S. A. Litvinov und Y. V. Sobchenko unter den Absolventen des Instituts der ersten Graduierung den pädagogischen Weg.

1977 wurde N. P. Zhogolev (Institut für Malerei, Bildhauerei und Architektur, benannt nach I. E. Repin) einer der Lehrer. Ihre pädagogische und kreative Arbeit, die Teilnahme an Ausstellungen, die Kreativität ihrer Schüler machten das künstlerische Leben der Region "zu einem organischen, gleichberechtigten, kreativ originellen Teil des gesamtrussischen Lebens". Nicht nur Absolventen der Kunsthochschule Wladiwostok, sondern auch Schulen Sibiriens und Zentralrusslands (Irkutsk, Kemerowo, Blagoweschtschensk, Nowoaltaisk, Iwanowo, Rjasan usw.) begannen, die Malfakultät des Fernöstlichen Staatsinstituts zu betreten.

Der zweite Faktor, der die Entwicklung des künstlerischen Lebens beeinflusste, war die Organisation der Zone des Fernen Ostens.

1960 wurde der Verband der Künstler der Russischen Föderation gegründet. 1960 fand in Moskau die 1. republikanische Ausstellung "Sowjetrussland" statt, und davor veranstalteten lokale Organisationen zonale Ausstellungen, an denen alle Mitglieder von Kreativteams teilnehmen. Die seriöse Arbeit der Ausstellungskomitees trägt zu einer großen beruflichen Rendite bei, und Künstler erhalten auch die Möglichkeit, ihre Arbeit mit der Arbeit von Künstlern aus anderen Gebieten in Beziehung zu setzen. Basierend auf den Ergebnissen der Zonenausstellungen wurden Werke für die allrussische Ebene ausgewählt. Dieses System wurde viele Jahre lang beibehalten und ermöglichte Ihnen den Eintritt in das allgemeine künstlerische Leben des Landes und bleibt bis heute bestehen. Übrigens war Wladiwostok dreimal Schauplatz der Zonenausstellung - 1967, 1974 und 1985.

Traditionen, die in den 1960er Jahren gegründet wurden, wurden bis Ende der 1980er Jahre fortgesetzt. In Moskau finden Einzelausstellungen von Künstlern aus der Primorje statt, Alben mit Reproduktionen von K. I. Shebeko und K. P. Koval werden in der Reihe „Künstler der Russischen Föderation“ veröffentlicht. Der Erfolg der Primorsky-Künstler liegt nicht nur in der Malerei, sondern auch in der Staffelei- und Buchgrafik, Plakatkunst (der bemerkenswerteste Künstler in dieser Richtung war E. I. Datsko, der als Ehrengast an dieser Ausstellung teilnimmt), Skulptur, Kunsthandwerk und Monumentalkunst.

Für das Far Eastern Book Publishing House, den Verlag der Far Eastern State University, das Dalnauka Publishing House, eine Gruppe von Künstlern, die einen bemerkenswerten Beitrag zur Entwicklung der Buchgrafik im Primorsky-Territorium geleistet haben, V. S. Chebotarev, S. M. Cherkasov, F. G. Zinatulin, E. I. Petrovsky, V. I. Vorontsov, V. G. Ubiraev, S. V. Gorbach und andere „Die Kunstfakultät ist zu einer ausschließlich malerischen Fakultät geworden“, die Ausbildung im Bereich Grafik wurde von der Wladiwostoker Kunstschule durchgeführt. Hier ist seit 1960 V. S. Chebotarev, Absolvent des nach V.S. I. E. Repin (Werkstatt von A. F. Pakhomov, Hauptfach Grafiker). V. S. Chebotarev nimmt an Ausstellungen mit grafischen Arbeiten teil. Arbeitet für Buchverlage des Fernen Ostens. Der Aufstieg der Küstengrafik, der mit dem Namen des Künstlers verbunden ist, führte dazu, dass viele seiner Absolventen begannen, in diesem Kunstbereich zu arbeiten.

1978 erschien in der Primorsky-Organisation eine Abteilung für Kunsthandwerk, die Künstler aus Wladiwostok, Artem, Nachodka und dem Dorf zusammenbrachte. Kawalerowo. Im Zusammenhang mit der Eröffnung einer Teppichfabrik und einer Porzellanfabrik in Artyom, einer Souvenirfabrik und einer Porzellanfabrik in Wladiwostok, einer Kunstkeramikfabrik in Spassk-Dalniy kamen junge, kreativ tätige Künstler in die Region Primorsky, die ihren Abschluss in Moskau gemacht haben Höhere Schule für industrielle Kunst, Odessa Art School. M. Grekova, Leningrader Höhere Schule für industrielle Kunst, Moskauer Institut für Technologie, Leningrader Höhere Schule für industrielle Kunst. V. Muchina, Kunsthochschule Irkutsk.

Auf kunstgewerblichen Ausstellungen zeigten die Künstler der Sektion künstlerische Textilien (Gobelin, Batik, Makramee), Porzellan, Keramik, Dekorationsgegenstände aus Metall, Holz, Stein mit fernöstlichen Motiven. Im Laufe der Jahre umfasste die Sektion A. V. Katsuk, P. F. Fedotov, A. S. Pesegov, O. P. Grigoriev, O. G. und A. G. Kalyuzhny, A. P. Onufrienko, V. F. . Kosenko, V. K. Zakharenko (Nachodka), T. G. Matyukhina (Artem), T. G. Limonenko, G. M. Maksimyuk, G. G. Dobrynina, T. M. Suslova u.a. E. V. Barsegov, N. M. Shaymordanova, V. G. Nenazhivin.

In Veröffentlichungen, die der Primorsky-Organisation der Union der Künstler Russlands gewidmet sind, stellen sie das Gleichgewicht verschiedener Genres der Malerei in einer großen Anzahl von Werken der Grafik, Skulptur, des Kunsthandwerks und der Monumentalkunst fest. Die Künstler der Primorje sind die Autoren von Staffeleiarbeiten auf hohem Niveau, nehmen aktiv an regionalen, republikanischen und gesamtrussischen Ausstellungen teil und tragen zur Gestaltung des Stadtbildes bei (Mosaiktafeln, Kunstformen in verschiedenen Teilen der Stadt, Interieur Gestaltung und Fassaden öffentlicher Gebäude). Insgesamt können die 1960er-80er Jahre als Entstehungszeit einer facettenreichen Küstenkunst mit eigenem Gesicht bezeichnet werden.

In den 1990er Jahren spiegeln sich die Veränderungen im gesellschaftspolitischen Leben des Landes im künstlerischen Leben wider. Die Hauptthese dieser Zeit, der Künstler, die Ende der 1980er Jahre zur Kunst kamen, formulierten sie im Begleitheft zur Ausstellung „Generation der 80er“: „Die Generation der 80er hatte eine Zeit, in der sie Pioniere waren Ideologiefrei, eigenständig gestalten dürfen… Völlige Meinungsfreiheit, an die man sich allerdings noch gewöhnen muss. Die Generation, die in einer Zeit aufgewachsen ist und in einer anderen leben muss, ist die schwierigste. Hier überleben die Stärksten oder vielmehr die Besessenen, für die Malen das Leben ist. Einerseits wird das Hauptproblem die Suche nach Möglichkeiten durch die Kunst, eine problematische Vision auszudrücken. modernes Leben, andererseits der Wunsch nach Individualität, der den Platz des Künstlers in der allgemeinen Serie bestimmt. In dieser Zeit spielen junge Künstler eine besondere Rolle. Ihre Ausstellungen verweisen auf „die Existenz diametral entgegengesetzter Tendenzen und Richtungen in der Kunst, die Unvereinbarkeit von Einstellungen und Geschmäckern, sich gegenseitig ausschließende Herangehensweisen an die Darstellung einer Person. Die Palette der ästhetischen Suche junger Maler … ist komplexer geworden, … gleich mehrere Deutungsweisen der Wirklichkeit beanspruchen das Leitprinzip – von der bedingungslosen Offenlegung der Natur und direkten Aussagen über die Welt bis hin zu allegorischen Bildern und symbolischen Konstruktionen als ganzes Konglomerat von Techniken, die den technischen Arsenalen der modernen Moderne entlehnt sind.“ Diese These wird durch die Ausstellungen der Kreativgruppen Wladiwostok, Schtil, Lik deutlich, deren Tätigkeit in die späten 1980er und frühen 1990er Jahre fällt.

Eine der wegweisenden Ausstellungen dieser Zeit kann die 2. Ausstellung junger Künstler des Fernen Ostens "Territory of Hope" (1995, Wladiwostok) sein. V. I. Kandyba analysiert das präsentierte Material und schreibt: „Wir sprechen jetzt schmerzhaft viel über die Schwierigkeiten eines Künstlerlebens in Russland. Aber wie sehr wünsche ich mir, dass unser Fernost trotz allem, trotz allem, ein gesegnetes Territorium der Hoffnung auf Kreativität wird. So wie diese Ausstellung für uns das Licht der Jugend und Hoffnung ausstrahlt.“ Was bewegt einen der führenden Kunstkritiker des Fernen Ostens, optimistisch in die Zukunft zu blicken? Neben der allgemeinen Prognose vermerkt er die Arbeiten von L. A. Kozmina, I. G. und O. G. Nenazhivina, E. A. Tkachenko, A. G. Filatova, I. I. Butusova und andere, obwohl sie sie nicht für jedermann zugänglich halten, aber die Arbeit mit Form und Farbe, Bedeutungen und Assoziationen bemerken. Aus Sicht heutiger Künstler, deren Namen in seinem Artikel von V. I. Kandyba genannt wurden, die auf die Herausforderungen der Zeit reagierten, ist ihre Arbeit eine bedingungslose Bestätigung dafür.

Aber in den 1990er Jahren wurden diese Herausforderungen akut. Aktuell war die Problematik neuer Formen, die durch den technischen Fortschritt aufgeworfen wurden: Im künstlerischen Leben entsteht eigentliche Kunst, die nicht mit den traditionellen Fähigkeiten des Künstlers verbunden ist. Die Krise ereignete sich auch im Bereich der Kunstkritik, die zuvor die Phänomene des künstlerischen Lebens analysierte und verallgemeinerte und unter den neuen Bedingungen begann, dem Kunstjournalismus zu ähneln, der zwar zur Schaffung eines Tagesbildes beitrug, aber nicht reflexionsfähig war die Situation als Ganzes.

Wenn wir von einer schöpferischen Vereinigung als wirtschaftlichem Organismus sprechen, haben sich grundlegende Veränderungen auch auf diesen Lebensbereich ausgewirkt: Der Kunstfonds als eine Form der Organisation der Beschäftigung des Künstlers hört im Primorsky-Territorium auf zu existieren. Natürlich können die 1990er Jahre als Krisenzeit für die Kunst der Region bezeichnet werden.

Gleichzeitig ermutigt uns das Leben, nach neuen Formen der Beziehung zur Gesellschaft zu suchen. 1992 verliert Wladiwostok seinen Status als geschlossene Hafenstadt, Kontakte zu Künstlern aus anderen Ländern werden möglich und entwickeln sich. Die Einwohner von Primorje beginnen, an großen Kunstveranstaltungen im asiatisch-pazifischen Raum teilzunehmen und in den Kunstmarkt einzusteigen. Es erschienen die nichtstaatlichen Galerien "Artetage" (Gründer und Direktor A. I. Gorodniy), "Arka" (Gründer und Direktor V. E. Glazkova). Dank ihnen bildet sich ein primäres Verständnis für die Figur des Kurators, der die Idee der Ausstellung gemäß seiner eigenen Vision vorträgt. künstlerischer Prozess, Themen und sorgt für deren Umsetzung. Hervorzuheben sind die Bemühungen von A. I. Gorodny bei der Gestaltung von Gemeinschaftsausstellungen mit einer großen Anzahl von Teilnehmern, Mitgliedern der Union of Artists, die einen Querschnitt durch das eine oder andere künstlerische Phänomen geben: "110 Selbstporträts", "Children's Porträt“, „Wladiwostok: Landschaften und Gesichter“, „Künstler in Andreevka“ und andere. Die Erfahrung der Arbeit an diesen Orten, die es ermöglichte, die Kunst von Künstlern aus anderen Regionen Russlands und dem Ausland kennenzulernen, die zeitgenössische Kunst repräsentieren , Fotografie, bedarf sicherlich eingehender Recherche und Verallgemeinerung. In diesem Artikel stellen wir Folgendes fest: Sowohl das Artetage-Museum als auch die Arka-Galerie haben und arbeiten weiterhin mit Künstlern zusammen, die Mitglieder der Union der Künstler Russlands sind. "Artetage" ist ein ständiger Partner der Primorsky-Niederlassung bei der Durchführung großer Ausstellungen (die Primorsky-Organisation der VTOO "Union of Artists of Russia": 70 Jahre, "Far Eastern State Academy of Arts: 50 Jahre", "Artists to die Flotte" usw.)

In den 2000er Jahren nahm ein modernes Bild des künstlerischen Lebens Gestalt an. Mitglieder der Kreativunion nehmen aktiv an Ausstellungen verschiedener Ebenen in Russland und im Ausland sowie an den größten Kunstmessen im asiatisch-pazifischen Raum (KIAF, Guangzhou Art Fair usw.) teil. Im Rahmen des APEC-Gipfels 2012, der Vladivostok Biennale of Visual Arts usw. fanden große Kunstausstellungen mit Beteiligung von Künstlern aus Wladiwostok statt. Künstler initiieren verschiedene Aktionen. Zu den bedeutendsten gehört die Reihe von Kunstkreuzfahrten, die S. D. Gorbatschow Mitte der 1990er Jahre auf der Allegro-Jacht organisierte.

Die Idee, 2001 die Bewegung "House of Prishvin" (unter der Leitung des Verdienten Künstlers der Russischen Föderation V. I. Oleinikov) zu gründen, die Schriftsteller, Künstler und Lokalhistoriker im Zusammenhang mit der kreativen Überarbeitung des Aufenthalts von M. Prishvin in Primorje vereinte, führte nicht nur zu einer Reihe von Ausstellungen, sondern auch zu einer Reihe kreativer Treffen in den Bibliotheken der Region Primorsky.

Im Jahr 2006 hatten V. F. Kosenko, A. P. Onufrienko und eine Reihe anderer Künstler, Designer und Architekten die Idee des Projekts „Harmony of the Environment“, das eine Reihe von Ausstellungen umfasste. Am auffälligsten war die Ausstellung „Stadt, Meer, Wind, Segel“ (zeitlich passend zum Geburtstag von Wladiwostok). Präsentiert wurden Monumentalkunst, Malerei, Grafik, Kunsthandwerk, Architektur- und Designprojekte. Die Idee der Ausstellung ist es, den Platz des Künstlers im urbanen Umfeld zu bestimmen. Als die Ausstellung gegründet wurde, gab es bereits positive Erfahrungen mit der Restaurierung des Bahnhofs und des Tsesarevich-Bogens in Wladiwostok durch Mitglieder der Primorsky-Organisation des Verbandes der Künstler Russlands. Begleitet wurde das Projekt von einer Reihe von Veröffentlichungen in Zeitschriften, die von Versuchen sprechen, ein künstlerisches Produkt nicht nur selbst zu schaffen, sondern zu formen öffentliche Meinung(Diese Idee wurde in der jetzigen Phase fortgeführt: Im September 2014 stellte die Alliance-Française Wladiwostok das Bildungsprojekt „Moderne Kunst in der Architektur der Stadt“ vor, das bei Architektur- und Designstudenten große Begeisterung hervorrief). 2006 waren die Künstler der Primorje in gewisser Weise ihrer Zeit voraus. Und 2013 war die Fortsetzung des Projekts die Gestaltung des Kinos Wladiwostok mit einer Reihe von Keramikplatten von G.G. Dobrynina und V.F. Kosenko.

Eine weitere interessante Initiative war die Gründung der gemeinnützigen Stiftung für Bildende Kunst „MOST“ im Jahr 2009, deren Autor A. L. Arsenenko und V. N. Starovoitov waren. Die Haupttätigkeit der Organisatoren nannte die Tätigkeit im Bereich der Kunst. Eine der Aktionen des Fonds „Geschenke der Könige“ ist eine Wohltätigkeitsausstellung mit Werken von Künstlern aus der Region Primorje im Museums- und Ausstellungskomplex des P.I. V. K. Arseniev auf der Straße. Peter der Große, 6 Jahre – nach Plan der Organisatoren erfolgte die nachträgliche Überweisung von Mitteln aus dem Verkauf von Gemälden, um im Museum einen angemessenen Raum für Menschen mit eingeschränkter Mobilität zu schaffen.

Diese Beispiele zeigen, dass das Feld der kreativen Suche des Künstlers in der gegenwärtigen Phase erweitert wurde.

Auch die Fernöstliche Staatliche Akademie der Künste erweitert ihr gewohntes Tätigkeitsfeld. Bis 2009 wurde am Fachbereich Malerei ein neuer Lehrerstab gebildet. Die renovierte Abteilung erklärt sich mit einer Ausstellung in den Hallen der Primorsky State Art Gallery „Painted“, was an sich schon ein außergewöhnlicher Schritt ist. Im einleitenden Artikel zum Ausstellungskatalog schreibt V.I.Kandyba, dass es fast ein halbes Jahrhundert des Bestehens der Akademie keine Idee für eine gemeinsame Ausstellung von Lehrern der Fakultät gab. Die Ausstellung war ein Meilenstein, der einen Generationswechsel nicht nur in den Werkstätten, sondern auch in den Unterrichtsräumen der Akademie bedeutete, wo 2009 I. I. Butusov, A. V. Glinshchikov, A. A. Enin, E. E. Makeev, V V. Medvedev, I. B. Obukhov, N. A. Popovich, die "als Mitglieder eines einzigen Teams, Künstler und Lehrer in einer Person, gemeinsam sowohl das kreative Potenzial der Fakultät als auch den Hauptweg ihrer Entwicklung in der Zukunft verkörpern".

2009 erstmals auf Initiative des Fernen Ostens Staatliche Akademie Arts wird ein internationaler Wettbewerb für junge Künstler „ArtVladivostok“ veranstaltet, der mit einer Ausstellung auf der Grundlage der Ergebnisse endet. Ausstellungen in den Hallen der Primorsky-Filiale der VTOO "Union of Artists of Russia" und der Primorsky State Art Gallery nach den Ergebnissen der Plein-Airs und des 2. und 3. Wettbewerbs "ArtVladivostok" werden jährlich. In der Liste der Ausstellungen und künstlerischen Veranstaltungen geben junge Künstler, frischgebackene Absolventen der Akademie, Pleinairs in St. Petersburg, Florenz und die Teilnahme an allrussischen Kunstveranstaltungen an (die Ausstellung „Es ist großartig!“ im Artetazh-Museum in Vorbereitung für Olympia 2014).

Während seiner Tätigkeit als Vorsitzender von A. A. Pyrkov wurde durch die Bemühungen des Dekans der Fakultät für Malerei, N. A. Popovich, eine Jugendabteilung der Primorsky-Filiale der VTOO "Union of Artists of Russia" gegründet.

Derzeit hat die Primorsky-Zweigstelle der Union der Künstler Russlands VTOO 124 Personen, darunter Kunstkritiker: Doktor der Kunstgeschichte V. M. Markov, Kandidat für Kunstgeschichte O. I. Zotova, Verdiente Kulturarbeiterin der Russischen Föderation L. I. Varlamova, Verdiente Kulturarbeiterin der Russischen Föderation N. A. Levdanskaya. Ebenfalls Mitglied der Union of Artists ist der Direktor des Museums "Artetazh" A. I. Gorodniy.

Bis 2003 war die Filiale Nachodka (heute N ZWEIG DER STADT ACHODKA VTOO "UNION DER KÜNSTLER DES RUSSISCHEN"). Die Nakhodka Group of Artists wurde 1980 auf Initiative der Führung der Stadt Nakhodka gegründet. Absolventen der Kunstuniversitäten des Landes wurden eingeladen und untergebracht: V. V. Zakharenko, V. K. Zakharenko - Absolventen der Moskauer Hochschule für industrielle Kunst, V. E. Ezhkov - Absolvent des Instituts für Malerei, Skulptur und Architektur. I.E. Repina, Y. A. Reznichenko, N. P. Saunin sind Absolventen des Far Eastern Institute of Arts. 1982 wurde ein Mitglied der Union der Künstler der UdSSR, Preisträger des Primorsky Komsomol Prize V. P. Lakhansky, eingeladen. Seit 1982 wurde er zum Vorstandsmitglied der Primorsky-Organisation gewählt und leitete die Kreativgruppe von Nakhodka. Gleichzeitig arbeiteten in den 1980er Jahren die Künstler N. M. Kublov, V. P. Vodnev, V. A. Gorban, V. P. Popov, Y. I. Tukhov, G. A. Omelchenko und andere in der Stadt. Olga P. Kozich (Absolventin des Far Eastern Institute of Arts) erklärte sich. Graphics Kozich zeichnet sich durch die Genauigkeit der kompositorischen Lösung, das selbstbewusste Muster und die Komplexität aus Farben. Einen großen Beitrag zur Grafikkunst leisteten V. P. Bykov (in der Sowjetzeit reisten Künstler viel durch Tschukotka und eroberten den Norden in einer Reihe von Grafikblättern) und F. F. Konyukhov. Die Arbeit von G. A. Omelchenko ist mit Nachodka verbunden. In der 1. Zonenausstellung „Soviet Far East“ beteiligte sich der Künstler an den Grafikserien „Fishing Weekdays“ und „Far Eastern Frontiers“, widmete sich dann aber ganz der Malerei. Die Entdeckung wurde zu einem der Hauptthemen des Plakatkünstlers V. A. Gorban. Ein bemerkenswertes Phänomen war das Werk des Landschaftsmalers N. P. Saunin. Seit 1964 lebte und arbeitete N. M. Kublov in Nachodka, Hauptthema Seine Arbeit war das Thema der Liebe zu einer kleinen Heimat, verkörpert in farbenreichen Leinwänden. Seit 1983 lebt und arbeitet der Bildhauer E. K. Sambursky in Nachodka (er absolvierte das Frunze Art College, Werkstatt von N. I. Ladyagin). 1987 wurden Absolventen des Far Eastern Institute of Arts V. K. und N. S. Usov nach Nachodka eingeladen.

Die 1980er Jahre waren eine kreative Zeit. Der Kern der Gruppe - junge Künstler und Mitglieder der Künstlervereinigung V. P. Lakhansky und G. A. Omelchenko, arbeitete aktiv in Malerei, Grafik, Kunsthandwerk. Jährliche Stadtausstellungen (von 1980 bis heute) - in den Hallen des Museums- und Ausstellungszentrums, an denen Künstler verschiedener Generationen teilnehmen, ziehen die Aufmerksamkeit der Stadtbewohner auf sich. Außerdem nehmen Künstler an regionalen, zonalen, republikanischen und unionsweiten Ausstellungen teil und knüpfen internationale Beziehungen. So wurden V. P. Lakhansky, V. V. Zakharenko, V. P. Bykov Teilnehmer des internationalen Projekts in der Stadt Otaru (Japan), G. A. Omelchenko, V. P. Lakhansky, V. P. Bykov waren Teilnehmer der Ausstellung in der Stadt Maizuru (Japan), Austauschausstellungen waren zwischen den Künstlern der Stadt Nakhodka und den Künstlern der Städte Maizuru und Otaru (Japan). Es werden kreative Reisen zu den akademischen Datschen des Künstlerverbandes durchgeführt, Pleinairs abgehalten, Treffen zwischen Künstlern und Zuschauern organisiert, Treffen mit Studenten der Kunsthochschulen der Stadt veranstaltet, Wettbewerbe abgehalten. Künstler V. V. Zakharenko, V. K. Zakharenko, V. P. Bykov, F. F. Konyukhov, N. P. Saunin, Y. A. Reznichenko, V. E. Ezhkov, O. P. Kozich, V. K. Usov, N. S. Usova. Dank der Führung der Stadt wurden fast allen Mitgliedern der Union of Artists kreative Werkstätten zur Verfügung gestellt.

Die 1990er Jahre erwiesen sich für die Künstler von Nachodka als die gleiche Krise wie für andere. Aufgrund der territorialen Entfernung der Stadt Nachodka von Wladiwostok (180 km) und der Zusammensetzung der Mitglieder des Verbandes der Künstler in der Stadt Nachodka, mehr als 10 Personen, wurde auf Initiative von Konstantin R. Avarsky eine Entscheidung getroffen zur Gründung des Nachodka-Zweigs der Union of Artists. Die Registrierung durch das Justizamt für das Primorsky-Territorium erfolgte im Juni 2003.

Bis 1990 umfasste die Primorsky-Organisation den Ussuri-Zweig der Union der Künstler Russlands (heute U ORGANISATION DER STADT SSURI VTOO "UNION DER KÜNSTLER DES RUSSISCHEN"). Ussuriysk ist das zweite künstlerische Zentrum der Region Primorsky. In den 1940er Jahren wurden hier künstlerische Traditionen begründet. Die Ussuri-Organisation der VTOO "Vereinigung der Künstler Russlands" wurde am 20. Juni 1943 als Zweig der Primorsky-Organisation der Union der Künstler Russlands gegründet. Am 12. März 1944 eröffnete die Organisation die 1. Ausstellung von Ussuri-Künstlern.

Eine wichtige Rolle bei der Schaffung der kreativen Gruppe von Ussuri-Künstlern spielte das Studio of Military Artists, das im Januar 1940 von den Absolventen der Akademie der Künste in St. Petersburg, den Brüdern Fridman - Ovsey Isakovich, künstlerischer Leiter, gegründet wurde des Ateliers der Militärkünstler, Lehrer der Abteilung für Kampfmalerei an der Akademie der Künste, und Rafail Isakovich, Leiter des Ateliers und der Kunstwerkstatt. Für das Atelier und die Arbeit der Künstler in Ussurijsk wurde ein spezielles Gebäude auf der Straße gebaut. Volodarsky, 42. Während der Kriegsjahre wurde das Atelier im Haus der Offiziere von A. N. Romashkin geleitet.

In den 1950er Jahren begannen Kunst- und Produktionswerkstätten zu arbeiten. Die Ussuri-Organisation war nicht zahlreich: 10-15 Personen bildeten ihren kreativen Kern. Das Leben einer kleinen Organisation hat immer seine positiven und negativen Seiten. In dieser Situation war es positiv, dass ein kompaktes Team von der Idee einer Person – der Führungskraft – fasziniert werden konnte. In den 1950er Jahren galt S. F. Arefin, der ab den 1940er Jahren an regionalen Ausstellungen teilnahm, als führend. S. F. Arefin wuchs in Ussurijsk auf, während des Großen Vaterländischen Krieges diente er im Hauptquartier des Fernöstlichen Bezirks, wo er Kurse für Militärkünstler absolvierte. Als er nach Ussuriysk zurückkehrte, trat er der Union of Artists bei, die sich nicht nur in der kreativen Arbeit, sondern auch in der sozialen Arbeit der Organisation aktiv engagierte. 1966 zog der Künstler nach Wladiwostok und war viele Jahre praktisch verlassen Staffelei Malerei Theaterkünstler werden.

Zweifellos spielte K. P. Koval eine führende Rolle in der kreativen Entwicklung. Seine Werke erschienen Ende der 1950er Jahre auf Ausstellungen der Union und der Republikaner. Als Absolvent des Ateliers für Militärkünstler in Ussurijsk betrachtete er die nach ihm benannte Akademische Dacha als Hauptschule. I. E. Repina. Dank kreativer Besuche bei Akademiker K. P. Koval war in Moskau bekannt und wurde "Koval aus Ussuriysk" genannt. Er war ein wunderbarer Lehrer, der die Tradition der Atelierausbildung in Ussurijsk fortsetzte und in gewisser Weise die pädagogische Linie von V. V. Bezrodny im Ussuri-Land fortsetzte. Die Schüler seines Ateliers wurden „Hufschmiede“ genannt. K. P. Koval widmete sein ganzes großzügiges, starkes Talent der Küstenlandschaft, deren Verdienste der Landschaftsmalermeister A.A. Gritsai. Natürliches Talent, große Arbeitsfähigkeit ermöglichten es K. P. Koval, ein hochprofessioneller Künstler zu werden, eine Person mit „kreativen Anfängen“. Dank ihm erschien die Definition der „Ussuri-Malschule“ auf Ausstellungen im Fernen Osten und in ganz Russland. Die fesselnde Kraft seines Talents sammelte und inspirierte die Ussuri-Künstler. Der Herausgeber der Stadtzeitung Ussuriysk, M. Dubranov, schreibt darüber: „Es gibt Menschen, die vom Schicksal dazu bestimmt sind, eine Frist in der Menschheitsgeschichte zu hinterlassen. Aus ... der Geschichte von Ussuriysk kann der Künstler Kim Petrovich Koval ohne Übertreibung solchen Menschen zugeschrieben werden.

In den 1940er Jahren S. F. Arefin, G. K. Aslanov, Yu. In den 1950er bis 1970er Jahren traten N. P. Borisov, B. A. Vyalkov, K. P. Koval, V. M. Medvedsky, N. Ya. Gritsuk, P. Ya. German, A. V. Tkachenko, B. N. Loshkarev, V. A. Lutchenko, N. D. Volkov, V. A. Serov, G. G. Lagerev, A. A. Usenko, in den 1980er Jahren - Yu P. Galyutin, O. K. Nikitchik, I. T. Nikitchik, A. V. Pikhtovnikov. In den 1990er Jahren traten der Organisation neue Mitglieder bei: Y. P. Larionov, M. R. Pikhtovnikova, E. A. Pikhtovnikov, N. N. Kazantsev, S. V. Gorbach, M. P. Sobolevsky.

Am 18. März 1985 wurde das Gebäude des Hauses der Künstler eröffnet, das durch die Bemühungen ussurijsker Künstler errichtet wurde. EIN V. Pikhtovnikov, der die Kulturkommission im Stadtrat der Abgeordneten leitete. Für ihren Beitrag zur Entwicklung der Kunst Russlands und des Fernen Ostens wurden die Künstler der Organisation mit dem Titel Verdienter Künstler der Russischen Föderation und Verdienter Künstler der Russischen Föderation (K. P. Koval), Verdienter Künstler der Russischen Föderation ausgezeichnet (A. V. Tkachenko, V. A. Serov, N. D. Volkov, O. K. Nikitchik, I. I. Dunkai).

Das Thema der Creative Datscha in Andreevka ist eng mit der Ussuri-Organisation verbunden. Andreevka, im künstlerischen Umfeld als „Künstlerdatscha“ bezeichnet, erwies sich nicht nur als Erholungs- und Angelort als überraschend attraktiver Ort. Hier, auf dem Land des Bezirks Khasansky in Primorje, wurden die Traditionen der Häuser der Kreativität des zentralen Streifens Russlands fortgesetzt. Einer von ihnen ist Academic Dacha. I. E. Repin in Vyshny Volochek diente sowohl als Ort der Kommunikation als auch als Ort des Lernens für die Bewohner von Primorje, an dem sowohl ehrwürdige Künstler aus Moskau, Leningrad und anderen Städten der Sowjetunion als auch diejenigen, die noch Meister werden mussten, teilnahmen kreative Rennen.

Primortsy ebnete eine dauerhafte Straße nach Vyshny Volochek. In den urrussischen Ländern, in engem Kontakt mit den berühmten Künstlern der sechziger Jahre A. A. Gritsai, V. N. Gavrilov, A. D. Romanychev, A. P. und S. P. Tkachev, gab es ein Verständnis für die Tiefe des Künstlerberufs. Jeder hat in seinem kreativen Gepäck eine Skizze des Akademikers, wo er sich übrigens auch heute noch befindet, trotz der radikal veränderten Umstände des künstlerischen Lebens.

In den 1970er Jahren wurde nach einer Reihe langer Reisen beschlossen, eine eigene kreative Datscha zu bauen: „Einige Primorye-Maler K. Koval, A. Tkachenko, A. Teleshov, V. Prokurov, V. Medvedsky kamen zuerst nach Andreevka. Andreevka ist ein kleines Dorf im Süden von Primorje im Khasansky-Distrikt an der Küste der Troitsa-Bucht des Japanischen Meeres. Der Ort ist unglaublich schön. Hier ist jetzt die kreative Datscha "Andreevka". Es enthält die Ussuri-Organisation des Verbandes der Künstler Russlands. Künstler aus dem Fernen Osten - Primorje, Chabarowsk, Blagoweschtschensk - kommen hierher, um zu arbeiten und sich auszuruhen, und in guten Zeiten kamen Künstler aus Moskau, Leningrad, den baltischen Staaten und Zentralrussland “, schreibt R. P. Kosheleva, Referent der Union of Artists von Russland VTOO. Der Herausgeber der Zeitung fand auf der Seite mit der Überschrift „In den Häusern der Kreativität“ neben dem Material über die Akademische Datscha in Vyshny Volochek einen Platz für eine Veröffentlichung über Andreevka, was kein Zufall ist. Andreevka war ein Ort der Inspiration und Arbeit für Dutzende von Künstlern verschiedener Generationen und gleichzeitig eine Art Bindeglied zum Zentrum Russlands.

1990 trennte sich die Ussuri-Filiale mit 10 Mitarbeitern von der Primorsky-Filiale und erhielt den Status einer unabhängigen Organisation.

Heute arbeiten die Organisationen der Stadt Primorsky, der Stadt Nachodka und der Stadt Ussuriysk der VTOO "Union der Künstler Russlands" eng zusammen, um Kunstausstellungen und Plein Airs in Russland und im Ausland zu organisieren.

Olga ZOTOVA

Mitglied der VTOO "Union of Artists of Russia",

Exekutivsekretär der Primorsky-Zweigstelle

VTOO "Union der Künstler Russlands",

Promotion in Kunstgeschichte,

Außerordentliche Professorenschule Geisteswissenschaften FEFU

Derzeit gibt es in Fernost zwölf kreative Künstlerorganisationen: Die Primorsky-Filiale der VTOO "Union of Artists of Russia" ist die zweitgrößte.

Die Tätigkeit der Organisation ist eng mit der Geschichte der bildenden Kunst nicht nur der Primorje und des Fernen Ostens, sondern ganz Russlands verbunden.