Nadezhda Obydennova
Bekanntschaft mit russischer Volkskunst und Handwerk in der künstlerischen Arbeit von Kindern

Thema: « Bekanntschaft mit russischer Volkskunst und Handwerk in der künstlerischen Arbeit von Kindern».

"Die höchste Aussicht Künste,

Die talentiertesten, die brillantesten

Ist ein Volkskunst, das ist,

Was wird gespeichert, was Menschenüber die Jahrhunderte hinweg ertragen."

M. I. Kalinin

Derzeit finden im Leben verschiedene gesellschaftliche Veränderungen statt, die buchstäblich in das Leben eines jeden von uns einbrechen. Und unter ihnen gibt es solche, die sich negativ auf die Welt des Kindes auswirken. Volksspiele, Spaß, Spielzeug werden durch Fernsehbildschirme, Computerspiele ersetzt.

Die Erziehung eines Bürgers und Patrioten, der seine Heimat kennt und liebt, ist eine heute besonders dringliche Aufgabe, die ohne eine tiefe Kenntnis seines geistigen Reichtums nicht erfolgreich gelöst werden kann die Menschen, meistern Volkskultur.

Die russische Kultur ist nicht mehr wegzudenken Volkskunst die die ursprünglichen Ursprünge des spirituellen Lebens enthüllt russische Leute, demonstriert deutlich seine moralischen, ästhetischen Werte, künstlerisch schmeckt und ist Teil seiner Geschichte. Volkskunst bewahrt und gibt an neue Generationen nationale Traditionen weiter und entwickelt die Menschen Formen der ästhetischen Einstellung zur Welt.

Kunst und Handwerk ist einer der Faktoren der harmonischen Entwicklung der Persönlichkeit. Schönheit erkennen Volkskunst das Kind erlebt positive Emotionen, auf deren Grundlage tiefere die Sinne: Freude, Bewunderung, Freude. Es bilden sich figurative Darstellungen, Denken, Imagination.

All dies führt dazu, dass Sie Kinder das Bestreben, wahrgenommene Schönheit zu vermitteln, diese Objekte einzufangen dekorative Volkskunst die ihnen gefallen, sie wecken und entwickeln schöpferische Aktivität, bilden ästhetische Gefühle und künstlerischer Geschmack, ästhetische Beurteilung von Fächern Russisch... Verfügen über Kinder verschiedene Fähigkeiten werden gebildet - wie künstlerisch, so intelligent. Kontakt mit Volkskunst bereichert das Kind, fördert den Stolz auf deine Menschen, behält ein Interesse an seiner Geschichte und Kultur.

Bei meiner Arbeit verwende ich das Programm "Freude Kreativität» O. A. Solomennikova, deren Tor ist ein: "Entwicklung künstlerische und kreative Fähigkeiten der Kinder durch Volks- und

Kunst und Handwerk».

Um dieses Ziel zu erreichen, werden die Hauptaufgaben umgesetzt künstlerische Bildung:

Entwicklung des Interesses an verschiedenen Arten Künste, die Bildung der ersten Ideen über Kunst, die Fähigkeit, es wahrzunehmen;

Formation künstlerisch-geformte Darstellungen und Denken, emotionale und sensorische Einstellung zu Kunst, Bildung des ästhetischen Geschmacks;

Entwicklung kreativ Fähigkeiten im Zeichnen, Modellieren, Anwenden;

Entwicklung der Feinmotorik der Hände Kinder;

Entwicklung der Sinneswahrnehmung, Farbsinn, Rhythmus, Komposition;

Einführung Kinder zu den besten Beispielen der Kunst.

Nach Prüfung der Lernziele Kinder mit Volkskunst, ich habe einen langfristigen Plan für erstellt Kinder an Volkshandwerk heranführen, die konkrete Lernziele, Themen zum Zeichnen, Modellieren, Anwendungen, verwandte Arbeiten mit Kindern festlegt.

Um die gestellten Aufgaben zu lösen, begann ich mit der Organisation der Entwicklung

Umgebung. Ich habe praktisches und methodisches Material mitgenommen

Handbücher, die Originalartikel enthalten

Volkshandwerk - khokhloma, gzhel, Dymkovo Spielzeug,

Zhostovo, Nistpuppen, Spielzeug von Filimonov, Produkte von Gorodets; Illustrationen, Alben für jeden Typ Volkskunst... Viele didaktische Hilfsmittel wurden selbst erstellt von Hand: didaktische Spiele "Woher kommt dieser Vogel?", "Benennen Sie die Elemente des Musters",

Tische mit Elementen Volksgemälde, Ordner mit Papiersilhouetten.

In den Gruppen wurde eine thematische Entwicklungsumgebung für die visuelle Aktivität geschaffen, in der Materialien zur Verfügung stehen für Kreativität, das Vorhandensein seiner verschiedenen Arten - Farben, Gouache, Buntstifte, Wachs, Öl, Pinsel, Wattestäbchen, Stempel usw. Entsprechend dem Thema der Klassen wurden die Zentren aufgefüllt künstlerisches Schaffen in Gruppen mit Themen, Handbücher Kunst und Handwerk.

Der gesamte Bildungsprozess ist zweigeteilt Bühne:

1. Phase - Vorbereitung

Aufgaben:

- Kinder mit Beispielen des Volkshandwerks bekannt machen;

Entwickeln Sie die Fähigkeit, die Schönheit von Handarbeit zu sehen, zu verstehen und zu schätzen künstlerisches Handwerk;

Nehmen Sie den Inhalt des Musters, die Merkmale seiner Bild- und Ausdrucksmittel wahr;

Bilden Sie ein Gefühl für Rhythmus, Symmetrie, Harmonie.

2. Stufe - Praktisches

Aufgaben:

Übertragen Sie selbstständig Ihre Eindrücke und Ideen zu Volk Kunststoff in verschiedenen Ausführungen künstlerische Aktivitäten: Modellieren und Zeichnen;

Unabhängige Zusammenstellung von Mustern auf verschiedenen Produkten unter Berücksichtigung ihrer Form;

Eigenständiges Komponieren von Mustern mit Farbkombinationen basierend auf dem Wissen um die charakteristischen Merkmale von Gemälden;

Verwenden Sie traditionelle und nicht-traditionelle Arbeitstechniken.

Nach sorgfältigem Studium der Materialien zur Entwicklungsgeschichte verschiedener Handwerke klärte sie die Methoden und Techniken der Malerei auf. Dabei kommen folgende Methoden zum Einsatz - Prüfung, Visualisierung, verbal, problemmotivierend, praktisch, Techniken werden eingesetzt - Spielsituation schaffen, Möglichkeiten zur Darstellung neuer Elemente aufzeigen, Musterelemente benennen, die Auseinandersetzung mit dem Meisterprodukt mit der anschließenden Zeichnung verknüpfen von Mustern, Handgeste.

Zur Entwicklung Kreativität der Kinder verwendete eine unkonventionelle Zeichentechnik - Fingermalerei, Kork, Kappe, Poke-Methode. Diese Technik wird in der Dymkovo-, Khokhloma- und Gzhel-Malerei verwendet.

Einführung von Volksprodukten für Kinder Ich habe versucht, Handwerk zu unterrichten Kinder die ästhetischen Eigenschaften von Gegenständen zu sehen, die Vielfalt und Schönheit der Formen, die Kombination von Farben und Schattierungen, denn beim Schauen, genau Hinsehen und Denken lernen Kinder verstehen, fühlen, lieben.

Zur emotionalen Bildung wurde die Auseinandersetzung mit Gegenständen begleitet von künstlerisches Wort(Märchen, Legenden, Gedichte, Kinderreime, Witze, Volksmusik, Russische Lieder... Kurze figurative Merkmale helfen Kindern, sich an diesen oder jenen Charakter zu erinnern, eine wohlwollende Haltung ihm gegenüber zu bilden.

Ich habe die Lehrformen gewählt unterschiedlich: eine Reise durch die Antike Russische Städte weltberühmt für ihre Kunst und Handwerk, die zu Meistern werden - Künstler, Ausflüge in ein Märchen. Ich habe versucht, den Unterricht spielerisch zu leiten, jeder kommt auf die Idee Titel: "Schal für Mascha", "Häschen Serviette", "Löffel für Zhikharka" und andere. Den Kindern wird eine interessante und motivierte visuelle Spielaufgabe gestellt, ein Spielkomplex Aktion: eine Tasse oder Schale ausmalen, einen Schal schenken, eine Puppe verkleiden. Verwendung von Bildmaterial, künstlerisches Wort, Musik - all das hilft mir, Kindern den Einstieg in eine ungewöhnliche Welt zu ermöglichen Künste, Anhängen an künstlerische Kultur... Das macht die Aktivität lebendig und interessant. Infolge, Kinder werden hell, bunte Werke.

Um das Wissen über . zu festigen Volk Bereichen führen wir integrierte Kurse durch, die zur Lösung von Problemen aus verschiedenen Bereiche: Musik, Lesen Fiktion, Kognition, Kommunikation und andere. In solchen Klassen ist die Beziehung zwischen Erziehern, einem Musikdirektor und Lehrern der Zusatzausbildung deutlich sichtbar.

Abschlussarbeit an Kennenlernen jeder Art von Volk Wandbilder spiegeln sich in kollektiven Werken wieder Kinder, die zur Dekoration von Gruppenräumen oder Umkleidekabinen dienen.

Gemeinschaftsausstellungen Kreativität der Kinder und ihrer Eltern über Volkshandwerk"Einheimische Motive".

Parallel dazu wird mit Pädagogen gearbeitet, wo Gespräche, Entwicklungsberatungen angeboten werden kreativ Fähigkeiten und die Verwendung nicht-traditioneller Zeichentechniken, zeigt offene Klassen in dekorative Malerei.

Die geleistete Arbeit spiegelt sich im Verhalten des Lebens wider. Kinder: Sie sind unabhängiger, fleißiger und respektvoller gegenüber der Arbeit der Älteren geworden.

Vertieftes Wissen Kinder über Materialien aus denen Meister Werke schaffen Künste, der Wortschatz hat sich erweitert. Und vor allem Kinder verstanden: der Reichtum des Originals Kunst - in ihren Menschen deren talentierte Hände sich vermehren, entwickeln und vor dem Vergessen bewahren alte russische Kultur Russlands.

Im weitem Sinne Volkskunst (Folklore) - es wird vom Volk auf der Grundlage der kollektiven schöpferischen Erfahrung, der nationalen Traditionen und der populären Poesie (Legenden, Märchen, Epen), Musik (Lieder, Melodien, Theaterstücke), Theater (Drama, Puppentheater, Satire) geschaffen. , Tanz, Architektur, bildende und dekorativ-angewandte Kunst. Werke der Volkskunst haben einen spirituellen und materiellen Wert, zeichnen sich durch ihre Schönheit und Nützlichkeit aus. Handwerker des Volkskunsthandwerks stellen ihre Werke aus den unterschiedlichsten Materialien her. Die gebräuchlichsten: Kunstkeramik, Weben, Klöppeln, Sticken, Malen, Holz- oder Steinschnitzerei, Gravieren, Ziselieren usw. Wir können bemalte Utensilien, Spitzenservietten, geschnitzte Holzbretter, bestickte Handtücher im Alltag verwenden.

17. Arten von Volkskunst. Es gibt zwei Richtungen: Urban Art Handwerk und Volkskunst und Kunsthandwerk. Als Beispiel für traditionelles Kunsthandwerk kann man nennen: Malerei auf Holz Khokhloma, Gorodets, Nördliche Dwina) und auf Porzellan (Gzhel), Tonspielzeug (Dymka, Kargopol, Filimonowo), Matroschkas (Sergiev Posad, Polkhov - Maidan), Tabletts (Zhostovo), Lackminiaturen (Fedoskino, Palekh, Kholui), Schals (Pavlovsky Posad), geschnitztes Holzspielzeug (Sergiev Posad, Bogorodskoe), Schmuck (Kubachi).

18. Dekorativität. Dekorativität in der Volks- und dekorativen Kunst ist das Hauptmittel, um Schönheit auszudrücken, gleichzeitig ist sie ein Merkmal von Werken anderer Kunstarten. Ein dekoratives Bild drückt kein einzelnes aus, sondern ein allgemeines - „spezifisch“ (Blatt, Blume, Baum, Vogel, Pferd usw.). Ein dekoratives Bild erfordert künstlerisches und fantasievolles Denken. Daher ist es in der Volkskunst üblich, Bildtypen von Produkten des traditionellen Kunsthandwerks zu unterscheiden, die die mythologischen und ästhetischen Vorstellungen der Menschen widerspiegeln. Zum Beispiel kann das Bild eines Vogels, eines Pferdes, eines Lebensbaums, einer Frau, Zeichensymbole der Erde, des Wassers, der Sonne in verschiedenen künstlerischen Materialien gesehen werden: Stickerei, Weberei, Spitze, Malerei auf Holz und Metall, Holzschnitzerei, Keramik etc. Der traditionelle Charakter dieser Bilder, ihr Urbild in vielerlei Hinsicht bestimmen den hohen künstlerischen und ästhetischen Wert von Werken der Volkskunst. Gleichzeitig zeigt die Universalität der Bildtypen in der Kunst verschiedener Völker der Welt ihre Einheit, verbunden mit der Gemeinsamkeit der Ansätze zum ästhetischen Erkenntnisprozess von Natur- und Gesellschaftsphänomenen. Bilder in der professionellen dekorativen Kunst spiegeln auch die Vorstellungen eines bestimmten Volkes über Schönheit wider. Auch sie entstehen oft nach natürlichen oder geometrischen Motiven, doch hier wird viel Freiheit in der Bildinterpretation gelassen. Historische Handlungsstränge oder Themen des modernen Lebens werden aktiv in Werken der angewandten Kunst verwendet.

19. Volkskunsttraditionen... Die Autoren der Modern Studies im Bereich der Kunstgeschichte betrachten Traditionen als ein dialektisches Phänomen, das nicht nur mit der Vergangenheit, sondern auch mit der Gegenwart und Zukunft verbunden ist. Im Verständnis von S.B. ist die Weihnachtstradition eine Schatzkammer alles ästhetisch Vollkommenen, die von Generation zu Generation weitergegeben wurde, ein Komplex visueller Mittel, die stabil sind und sich zugleich verändern. Die Bildung und Entwicklung der Volkskunsttraditionen eines bestimmten Gebietes erfolgte unter dem Einfluss natürlich-geographischer, kultureller und sozioökonomischer Faktoren. MA Nekrasova betrachtet Volkskunst als ein kreatives, kulturelles, historisches System, das sich durch die Kontinuität von Traditionen und Funktionen behauptet als besondere Art des künstlerischen Schaffens in der kollektiven Tätigkeit des Volkes. Und jede Nation trägt ihre eigene Kultur der poetisch-figurativen und handwerklichen Traditionen. Sie haben im Laufe der Jahrhunderte Gestalt angenommen und von vielen Generationen von Menschen poliert. Traditionen in der Volkskunst vermitteln nicht nur Handwerkskunst, sondern auch Bilder, Volksmotive, künstlerische Prinzipien und Techniken. Traditionen bilden die Hauptschichten der Volkskunstkultur - Schulen und bestimmen zugleich die besondere Lebendigkeit der Volkskunst. Die Kraft der Tradition für die Entwicklung der Volkskunst ist nicht zu unterschätzen. M.A. Nekrasova belegt genau damit zu Recht den künstlerischen Reichtum an Bildern, Formen, Mitteln und Technik. Das glaubt sie nur besonders eigentümlich in nationalen Systemen, in regionalen Systemen, in Systemen von Volkskunstschulen, kann sie als kulturelles Zentrum das Leben der Volkskunst bestimmen, nur eine lebendige Tradition bietet den Weg zu ihrer Entwicklung. Gesetz der Tradition stellt sich heraus die wichtigste Kraft in der Entwicklung.

20. Nationaler Charakter. In der Volkskunst Ausdruck des nationalen Temperaments und des nationalen Charakters. Sie bestimmen maßgeblich die Formenvielfalt der Volkskunst. Die Integrität der Volkskunst als künstlerische Struktur ist der Schlüssel zu ihrem Verständnis. Tradition in diesem Fall - kreative Methode. Die traditionellen Handlungen in der Volkskunst in Form eines Systems, für das folgende Aspekte wichtig sind: die Verbindung zwischen Mensch und Natur, der Ausdruck des Nationalen, Schulen der Volkskunst (nationale, regionale, regionale, individuelle Handwerksschule). In der Volkskunst werden künstlerisches Geschick, technisches Geschick, Arbeitsweise, Motive vom Meister an den Schüler weitergegeben. Das Kunstsystem wird kollektiv erarbeitet. Nach der Beherrschung erhalten die Studierenden die Möglichkeit, ihre Lieblingsmotive zum Malen zu variieren. Und erst auf der Grundlage der gesammelten Erfahrungen gehen sie zur Improvisation auf der Grundlage der Malerei über und komponieren eigene Kompositionen. Wenn die Stufe der Wiederholung und Variation obligatorisch ist, dürfen auf der Ebene der Improvisation nur die talentiertesten Schüler arbeiten, die wahre Meister ihres Fachs werden können.

21 . Komposition wie ein signifikanter Anteil von Teilen eines Kunstwerks in Volks- und dekorativ-angewandter Kunst nach verschiedenen Schemata gebaut werden kann. Die folgenden aktiven Elemente der dekorativen Zusammensetzung werden herkömmlicherweise unterschieden: Farbe, Ornament, Handlung (Thema), flächige oder volumetrische Kunststofflösung. Um kompositorische Gesetzmäßigkeiten zu begreifen, ist es notwendig, das Bild einer künstlerischen Sache oder einer räumlich-volumetrischen Komposition als Ganzes wahrzunehmen.

22. Farbe- eines der Ausdrucksmittel in der Volks- und dekorativen Kunst - gilt als wichtigster Bestandteil des dekorativen Bildes. Es ist nicht mit spezifischen Merkmalen des abgebildeten Objekts oder Phänomens verbunden. Jedes Zentrum der Volkskunst schafft seine eigenen koloristischen Lösungen für künstlerische Dinge, die mit der traditionellen Technologie der Materialbearbeitung, der Bewahrung von Archetypen und anderen Bedingungen kollektiver Kreativität verbunden sind. Die Erzielung von Ausdruckskraft in dekorativen Arbeiten ist mit Ton- und Farbkontrasten verbunden. Auch bei dekorativen Arbeiten sorgen Künstler für das harmonische Gleichgewicht der Farben, und die echten Farben von Objekten können durch symbolische ersetzt werden. Die koloristische Einheit aller Ornamentelemente wird durch Farbkontraste oder Nuancen erreicht. Bei der Wahl der Farbbeziehungen in dekorativen Arbeiten werden die Größe der Zeichnungsteile, ihre rhythmische Anordnung, der Zweck der Sache und das Material, aus dem sie hergestellt ist, berücksichtigt.

23. Thema... In dekorativen Skulpturen oder auf Keramikgefäßen können Thema und Handlung auf unterschiedliche Weise ausgedrückt werden. In der Gzhel-Keramik ist beispielsweise die Szene des Teetrinkens auf Geschirr abgebildet oder in kleinem Plastik gegossen. Und das Gefäß lässt sich leicht in ein Tier oder einen Vogel verwandeln. Die thematische dekorative Komposition hat ihre eigenen Gesetze, ihre eigene künstlerische Sprache. Sie spricht wie jedes Kunstwerk über Menschen, Dinge oder Ereignisse. Gleichzeitig wird die Bildgeschichte jedoch dekorativen Zwecken untergeordnet, sie dient in der Regel der Dekoration des Sujets. Daher hängt die dekorative Komposition auch mit dem Ornament zusammen. Je nach Aufgabenstellung sind seine Möglichkeiten zahllos und die künstlerischen Möglichkeiten lassen sich mit unterschiedlichen Materialien und Techniken erweitern, wodurch Zweck und Maßstab des Bildes verändert werden. Das Thema einer dekorativen Komposition kann auf eine Weise ausgedrückt werden, die es grundlegend von der Komposition eines Gemäldes unterscheidet. Räumliche Beziehungen realer Natur können völlig fehlen. Das Landschaftsbild kann sich nicht in die Tiefe, sondern nach oben entfalten, in diesem Fall werden entfernte Pläne über die nahen gelegt.

DIE KUNST DES ESSENS

Russischer Originaltext © L.A. Kuznetsova

L.A. KUZNETSOVA, Kandidat der Pädagogischen Wissenschaften, außerordentlicher Professor der Abteilung für dekorative und angewandte Kunst und technische Grafik, Oryol State University

Tel.-Nr. 89065717982

VOLKSKUNST

Der Artikel enthüllt die Geschichte des Studiums der dekorativen Volkskunst, ihre Rolle bei der Entwicklung und Bildung von künstlerischen, ästhetischen Neigungen der Studenten. Der Artikel untersucht das Volkshandwerk und seine Rolle bei der Erziehung der jüngeren Generationen. Die Frage nach der Rolle des Kollektivs bei der Herstellung von dekorativen Gegenständen durch Meister der angewandten Volkskunst wird berührt, die Rolle des Erbes der dekorativen und angewandten Kunst für zeitgenössische Künstler wird aufgezeigt.

Schlüsselwörter: Volkskunst, Kunsthandwerk, Handwerk, Volksmeister, Volkskultur.

„... Volkskunst ist Vergangenheit, lebt in der Gegenwart, blickt in die Zukunft mit ihrem Traum vom Unerhörten. Es schafft seine eigene Welt der Schönheit, lebt nach seinem Ideal des Guten und der Gerechtigkeit, entwickelt sich nach seinen inhärenten Gesetzen. Dies ist das kulturelle Gedächtnis der Menschen, untrennbar mit den tiefsten Sehnsüchten unserer Zeit ”1.

Das Studium der Volkskunst begann im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert. Die Werke der Kunstkritiker A.V. Bakushinsky, V. S. Voronova. Einen wesentlichen Beitrag leisteten die Arbeiten von A.B. Saltykov, V. M. Vasilenko (50er, 70er des 20. Jahrhunderts). UND I. Boguslawskaja, T. M. Razin, A. K. Chekalov offenbarte in seinen Schriften verschiedene Aspekte der Volkskunst. Einen besonderen Platz nimmt die Forschung von M.A. Nekrasova, in ihren Werken wird auf methodischer Ebene die Rolle der Volkskunst in der Kultur bestimmt, die Gesetze ihrer Entwicklung werden offenbart, ein System von Konzepten, das sich auf die Besonderheiten der Volkskunst als besondere Art des künstlerischen Schaffens bezieht, offenbart.

Die wissenschaftliche Erforschung der Volkskunst ist heute Teil der Kunsttheorie. Die Wissenschaft der Volkskunst wurde gebildet, die sich allmählich aus dem Kontext von Fragen der Kultur, Ethnographie, des materiellen Lebens und der Kunstgeschichte entwickelte. Die Arbeit der Volkskunstforscher ist nicht nur als Methode zur Lösung wissenschaftlicher Probleme wichtig. Das Studium der Volkskultur im 18. Jahrhundert war eng mit der Stärkung des Staates verbunden. Ethnographisches Material, das Ende des 18. Der Beginn des 19. Jahrhunderts war geprägt von einer Konfrontation zwischen "Westernizern" und "Slawophilen", deren Diskussion zur Bildung vielseitiger Vorstellungen von Populärkultur beitrug. Mitte des 19. Jahrhunderts etablierte sich die Ethnographie als Wissenschaft. Es wird offiziell anerkannt, und die neu gegründete Russische Geographische Gesellschaft (1845) verkündet zum ersten Mal klar ihre wichtigsten Bestimmungen. In den 50er Jahren vor der Reform und in den 60er und 70er Jahren nach der Reform des 19. Jahrhunderts gab es staatliche Veränderungen, die große Veränderungen in der russischen Gesellschaft verursachten. Fragen zur Volkskunst

die Gesellschaft für antike Kunst und die Archäologische Gesellschaft in Moskau und St. Petersburg beginnen zu studieren. Während dieser Zeit haben Gelehrte wie V.I. Dal, P. A. Bessonov, P. I. Yakushkin und andere.

Die Mitte des 19. bis Anfang des 20. Jahrhunderts ist geprägt von der Entstehung von Vorstellungen über den Inhalt und den hohen Stellenwert der Volkskultur. Das wirtschaftliche Interesse am Handwerk ist von großer Bedeutung. Das Problem der Figurativität erscheint zusammen mit dem Verständnis der gesellschaftlichen Heterogenität der russischen Kunst. Die ersten Erfahrungen mit einer systematischen Erforschung des bäuerlichen Handwerks stammen aus den frühen 50er Jahren des 20. Jahrhunderts. Im Auftrag des Ministeriums für Staatseigentum wurden Sonderkommissionen geschaffen, die mit der umfassendsten Sammlung von Informationen über bäuerliche Gewerbe und Handwerk betraut waren. Während dieser Zeit hat V.S. Voronov, A. I. Nekrasov, A. V. Bakushinsky, N. Shcheko-Genosse. Die Forschung von V. S. Gorodtsov (1926), die von L.A. Dinces (1951), V. Ya. Propp (1963). Die Studien dieser Wissenschaftler haben die Bedeutung der Semantik für die Kunstgeschichte aufgezeigt. Wenn die semantische Grundlage, rituelle und rhythmische Grundlage, die Bedeutung der ornamentalen Kompositionen des künstlerischen Bildes klar ist, dann wird es klarer und vollständiger offenbart.

Volkskunst ist nicht nur aus künstlerischer Sicht interessant, sondern auch aus historischer, ethnographischer, soziologischer und wissenschaftlicher Sicht. Die Kenntnis der Ursprünge der Volkskunst, ihrer künstlerischen Natur und ihrer spirituellen Werte sollte ein wesentlicher Bestandteil der spirituellen Kultur eines Kunststudenten werden. Die Volkskunst ermöglicht es ihnen, in ihnen eine bestimmte Wahrnehmungskultur der materiellen Welt zu pflegen, die kreativen Qualitäten des Einzelnen zu entwickeln, die Bereitschaft zu gewährleisten, die spirituellen Werte der Volkskunst zu erben, bereit zu sein, einen Dialog zwischen den Kulturen zu führen verschiedener Epochen und Völker der Welt.

Volkskunst, Kultur, ständiges Schaffen, Erfahrung und Weisheit der Kultur professioneller Künstler, helfen ihnen, die Fähigkeit zu zeigen, sich niederzulassen und die Welt zu fühlen. Die Synthese von Natur und Volk kann als Hauptquelle ästhetischer Erfahrungen in der russischen Kunst identifiziert werden. Die Welt der Volkskunst ist die Welt einer integralen Person. Es wächst und entwickelt sich in einer natürlichen Umgebung. Eine Person, die die Vorteile der Natur durch Arbeit nutzt

auf der Erde, fühlt sich an wie in der Natur. So fühlt sich ein Volkskünstler besonders in die Kultur seines Heimatlandes eingebunden und bewahrt den universellen Maßstab in seinem Werk. Ein Künstler, der sich der Volkskunst zuwendet, lernt die Welt, indem er sich selbst kennt. Die Teilnahme am Ganzen schafft in jeder Kultur ihr eigenes nationales Weltbild, ihre eigenen Bilder, Typen. Die Essenz des nationalen Ideals war immer der Gegensatz des Guten - Böse, Schönheit und Ordnung - zum Weltchaos, transformierende Kräfte der Kreativität - Verfall, Tod, Ewiges - Endliches, Vorübergehendes.

Folk bedeutet meistens seine dekorative, grafische und angewandte Form, die mit Haushaltsgegenständen, Volksarchitektur, in Verbindung gebracht wird. Andere Arten der Volkskunst haben ihre eigenen Namen, zum Beispiel: Folklore, Volkstanz, mündliches Schaffen, Märchen und andere Volkskunst als soziales Phänomen geht auf das Weltbild der vorchristlichen oder sogar vorheidnischen Zeit der Entwicklung zurück der Gesellschaft. Nach der Übernahme des Christentums durch Russland übernahm die Volkskunst viel von der griechisch-byzantinischen Kultur.

Als historische und künstlerische Erlebnisform endet die Volkskunst in den 20-30er Jahren des 20. Jahrhunderts. Jetzt bleibt die russische Volkskunst nur die Quelle unserer Ideen über die Geschichte der Weltanschauung. Der Bewusstseinswandel im ersten Drittel des 20. Aber auch heute noch hat die Volkskunst einen hohen Stellenwert, dies liegt an ihren vielfältigen Funktionen. Eine der wichtigsten ist die Erfahrung ästhetischer Erfahrung, die trotz der neuen Realitäten nach wie vor gefragt ist. Sie verschränkt die Eigenheiten der künstlerischen Form, den Begriff der nationalideologischen Basis aufs engste. All dies ist ein geeignetes Material für Bildungsprogramme, in denen die figurative Natur des Wissens mit technologischer Erfahrung, Techniken und Methoden der sensorischen und sensiblen Erfahrung in der bildenden und dekorativen Kunst verbunden ist. Die Hinwendung zur Volkskunst wird es im Bereich der humanisierenden Bildung ermöglichen, die allgemeine kulturelle Intelligenz des Einzelnen zu formen, sie der Natur als dem Anfang der menschlichen Seele näher zu bringen.

Die Volkskunst drückte eine ganzheitliche Sichtweise aus, eine Weltsicht des russischen Volkes. Die Hauptsache daran war nicht das Momentane, es berief sich auf das Ewige, das Allgemeine, das den Zusammenhang der Zeit bestimmte.

mir und in jeder seiner Entwicklungsstadien etwas Eigenes, Neues geschaffen. Trotz der Vielfalt ihrer Erscheinungsformen zeichnet sich die russische Volkskunst durch eine große Liebe zu natürlichen Formen aus. Volkskunst ist wie jedes Volkshandwerk das Ergebnis der Kreativität des Kollektivs, das die Handwerkskultur und die künstlerische Sprache ständig verfeinert und verbessert. Die Vorsehung verbindet nicht nur die Menschen durch eine gemeinsame Sache, sondern lenkt auch die schöpferische Tätigkeit verschiedener Individuen auf ein Ziel. Die tiefe Kollektivität des Dorflebens hatte großen Einfluss auf die gesamte Volkskultur. In der Volkskunst gibt er dem Bild einen universellen Maßstab und bildet das Wesen der Kreativität, ihre spirituelle und moralische Grundlage, jene Prinzipien der Kollektivität, auf denen die Kunst im Volkshandwerk geboren und geformt wird.

Der pädagogische Wert der Erkenntnis der Volks- und Kunstgewerbekunst liegt darin, dass die Werke dieser Kunstgattungen eine gewisse Wahrnehmungskultur der materiellen Welt hervorbringen, zur Bildung einer ästhetischen Haltung zur Realität beitragen, helfen um die künstlerischen und ausdrucksstarken Seiten der Umgebung besser zu verstehen. Auf der Grundlage des Wissens über die Volkskunst werden nationale regionale Programme zur Wiederbelebung des Handwerks der Völker Russlands entwickelt. Bildungsprogramme, in denen Materialien der Volkskunst vorgestellt wurden, erhielten die Möglichkeit, auf die Wurzeln des historischen und künstlerischen Erbes zu verweisen, das den weiten gesellschaftlichen Kontext der Volkskunst bestimmt.

Die objektive Welt um uns herum verändert sich sehr schnell. Es ist notwendig, die künstlerischen Neigungen der Studenten praktisch so zu lenken, dass sie ihnen bei der Organisation ihrer Wohnung, der Kleiderwahl und der ästhetischen Bedeutung von Werken der dekorativen und angewandten Kunst der Vergangenheit und Gegenwart helfen. Die Bekanntschaft der Schüler mit dekorativer Bildsprache, insbesondere in der Arbeit von Volkskünstlern, trägt zur Entwicklung ihrer ästhetischen Einstellung zur Realität bei. Die Ursprünge der dekorativen Ausdruckskraft, der dekorativen Kunst - in der Fähigkeit von Meistern, die Natur ästhetisch zu begreifen. Der Wert von Werken der dekorativen und angewandten Kunst für die künstlerische Geschmacksbildung liegt auch darin begründet, dass in ihnen Ausdrucksmittel anderer Gattungen der bildenden Kunst gezielt gebrochen werden.

Kunst - Malerei, Grafik, Skulptur, Architektur. Zum Beispiel bleiben in russischen Kunstfirnissen Bildtechniken wie Untermalung, Glasur erhalten, was der Farbgebung eine besondere Klangfülle und Ausdruckskraft verleiht. In anderen Formen des Kunsthandwerks – Keramik, künstlerische Bearbeitung von Holz, Stein, Knochen, Horn – überwiegen skulpturale Qualitäten. In den Werken der Volkskünstler lässt sich ein tiefes Verständnis für den organischen Zusammenhang der ästhetischen Wahrnehmung der Form eines Gegenstandes mit seinem funktionalen Zweck erkennen. Der Prozess der Verallgemeinerung in der dekorativen Kreativität, die Schaffung einer Form, ist untrennbar mit der Identifizierung von Materialeigenschaften verbunden. Das Material diktiert seine eigenen Bedingungen. Betrachten Sie eine Volksspielzeugpfeife. Das Spielzeug basiert auf einem dekorativen Bild eines Vogels, aber wie unterschiedlich es in Ton und in Holz interpretiert wird. Die Herstellung von Tonpfeifen setzt die Weichheit und Geschmeidigkeit des Tons voraus, die Fähigkeit, die Textur auf verschiedene Weise zu offenbaren, glänzend unter der Glasur und matt, rau in einfacher Malerei. Die Form eines gemeißelten Holzspielzeugs hat strenge Linien, das Volumen des Spielzeugs entsteht durch Rotation mit der Oberfläche des Holzes, glatt bis glänzend. Unterschiedliche Formen von Pfeifvögeln sind nicht nur auf die unterschiedliche Materialausführung zurückzuführen, alle Tonspielzeuge unterscheiden sich in Form, Charakter und Ausdruckskraft. Ein und dasselbe Material verhält sich in den Händen verschiedener Meister der Dymkovo-, Filimonov-, Kargopol- und Pleshkovo-Spielzeuge unterschiedlich. Am Beispiel der alten Meister lernen moderne Meister den dekorativen Charakter des Materials zu verstehen: Textur, Farbe, Textur.

Muster der dekorativen und angewandten Kunst sind kaum vorstellbar. Im Laufe der Zeit entstand eine erstaunliche Harmonie von Inhalt und Form, Ornament und Mittel seiner Verkörperung, die uns noch heute an jedem Produkt der Volkskunst erfreut. Beispiele für ornamentale Kompositionen, die von Volkshandwerkern aus verschiedenen Materialien hergestellt wurden und verschiedene Technologien zur Bearbeitung der Form eines Objekts verwenden, ermöglichen es den Schülern, die Einheit des Ästhetischen und Funktionalen bei der Schaffung einer künstlerischen Sache einfach und verständlich bekannt zu machen dekorative Verallgemeinerung, zeigen, dass alles für einen Menschen geschaffen ist und in enger Beziehung zu den umliegenden Dingen lebt.

Die Volkskunst zeigt uns ein Beispiel für die wahre Größe der künstlerischen Kraft, geschaffen von einem Volkskollektiv, sie ist brillant, sie lebt und entwickelt sich weiter.

PÄDAGOGIE UND PSYCHOLOGIE

Bibliographische Liste

1. Boguslawskaja I.Ya. Traditionsprobleme in der Kunst des modernen Volkskunsthandwerks // Gestaltungsprobleme des modernen Volkskunsthandwerks. - L., 1981.

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5. Nekrasova M.A. Volkskunst Russlands // Volkskunst als Welt der Integrität. - M., 1983.

6. Popova O., Kaplan, N. Russisches Kunsthandwerk. - M., 1984.

7. Rondeli L. Volkskunst und Kunsthandwerk. - M., 1984.

Dieser Artikel enthüllt die Geschichte der volkstümlichen dekorativen Kunstforschung, ihre Rolle bei der Entwicklung und Ausbildung der künstlerischen und ästhetischen Neigungen der Studenten. In diesem Artikel wird das Volkshandwerk und seine Rolle in der Bildung der heranwachsenden Generationen betrachtet. Die Rolle des Kollektivs im Prozess der Herstellung von dekorativen Produkten durch Meister der angewandten Volkskunst wird erwähnt. Die Rolle des kunsthandwerklichen Erbes für moderne Künstler wird in dem Artikel aufgezeigt.

Schlüsselwörter: Volkskunst, Kunsthandwerk, Handwerk, Volksmeister, Volkskultur.

Thema 1. Volks- und dekorative und angewandte Kunst

Volks- und Kunstgewerbe sind fester Bestandteil der künstlerischen Kultur. Volkskunst entwickelt sich nach eigenen Gesetzmäßigkeiten und interagiert mit der Kunst professioneller Künstler.

Im weitem SinneVolkskunst (Folklore) - es wird vom Volk auf der Grundlage kollektiver schöpferischer Erfahrung, nationaler Traditionen und populärer Volkspoesie (Legenden, Märchen, Epen), Musik (Lieder, Melodien, Theaterstücke), Theater (Drama, Puppentheater, Satire) geschaffen. , Tanz, Architektur, Bildende Kunst und Kunsthandwerk.

Werke der Volkskunst haben einen spirituellen und materiellen Wert, zeichnen sich durch ihre Schönheit und Nützlichkeit aus. Handwerker des Volkskunsthandwerks stellen ihre Werke aus den unterschiedlichsten Materialien her. Am gebräuchlichsten sind Kunstkeramik, Weben, Klöppeln, Sticken, Malen, Holz- oder Steinschnitzen, Schmieden, Gießen, Gravieren, Ziselieren usw. zu Hause.

Von großer Bedeutung in der Volkskunst istOrnament, die das Objekt (Ding) schmückt oder dessen Strukturelement ist. Die Motive des Ornaments haben antike mythologische Wurzeln.

Es gibt zwei Richtungen in der Volkskunst:Urban Art Handwerk undVolkskunst und Kunsthandwerk. Als Beispiel für traditionelles Kunsthandwerk kann man nennen: Malerei auf Holz (Khokhloma, Gorodets, Nördliche Dwina) und auf Porzellan (Gzhel), Tonspielzeug (Dymka, Kargopol, Filimonovo, Abashevo), Matroschkas (Sergiev Posad, Semenov, Polkhov -Maidan), Tabletts (Zhostovo), Lackminiaturen (Fedoskino, Palekh, Mstera, Kholui), Schals (Pavlovsky Posad), geschnitztes Holzspielzeug (Sergiev Posad, Bogorodskoe), Schmuck (Kubachi) usw.

Volkskunst lebt seit Jahrhunderten. Das handwerkliche Können und die gefundenen Bilder werden von Generation zu Generation weitergegeben und bleiben im Gedächtnis der Volkskünstler. Aus diesem Grund wählt die seit Jahrhunderten gefestigte Tradition nur die besten kreativen Leistungen aus.

Dekorative Kunst - Dies ist eine der Arten von plastischer Kunst. Die dekorativen Künste werden in solche eingeteilt, die einen direkten Bezug zur Architektur haben -monumentale dekorative kunst (Buntglasfenster, Mosaike, Wandmalereien an Fassaden und Innenräumen, dekorative landschaftsgärtnerische Skulpturen usw.),Kunst und Handwerk (Haushaltskunstprodukte). Der Begriff "dekorative Kunst" ist weit gefasst. Die dekorativen Künste haben viel mit der Kunstindustrie zu tun undEntwurf. Zusammen mit Architektur und Design bildet es eine materielle objekt-räumliche Umgebung, in die ein ästhetisches, figuratives Prinzip eingeführt wird.

Dekorative und angewandte Kunst - Bereich der dekorativen Kunst: die Schaffung von Kunstprodukten, die einen praktischen Zweck im Alltag haben und sich durch dekorative Bilder auszeichnen (Geschirr, Möbel, Stoffe, Kleidung, Schmuck, Spielzeug usw.). Alle Gegenstände, die eine Person umgeben, sollten nicht nur bequem, praktisch, sondern auch schön sein. Das Sujet soll als Ganzes ausdrucksstark sein – in Design, Proportionen, Details sowie in der Dekoration. Eine Kanne mit Mustern bemalen, ein Schneidebrett mit Schnitzereien verzieren, eine Spitzenserviette stricken, Muster auf Stoff weben – all das erfordert SchmerzenDein Geschick. Solche verzierten Produkte werden auch als Kunsthandwerk eingestuft, weil Sie Ihre Hände auflegen müssen, um diese Schönheit zu schaffen. Nutzen und Schönheit liegen immer nah beieinander, wenn Künstler zur Sache gehen und aus den unterschiedlichsten Materialien (Holz, Metall, Glas, Ton, Stein, Stoff etc.) Haushaltsgegenstände zu Kunstwerken kreieren.

Ein weiterer Bereich des Kunsthandwerks ist mit der Dekoration des Menschen selbst verbunden – die Schaffung eines kunstvoll ausgeführten Kostüms, das zusammen mit Kopfschmuck, Schuhen und Schmuck ein Ensemble bildet. Aber in letzter Zeit wird immer häufiger auf das Kostüm Bezug genommenzum Modedesign.

Dekorationsartikel demonstrieren jedoch nicht nur den ästhetischen Geschmack und die Vorstellungskraft des Künstlers. Sie spiegeln, wie auch in Werken anderer Kunstgattungen, die materiellen und geistigen Interessen der Menschen wider. Und obwohl die Kunstindustrie heute Produkte der angewandten Kunst herstellt, behalten sie weitgehend ihre nationalen Merkmale. All dies lässt uns sagen, dass in der dekorativen Kunst einer bestimmten historischen Epoche Merkmale stilistischer Einheit deutlich zum Ausdruck kommen, zum Beispiel die Zeit der Gotik, des Jugendstils, des Klassizismus usw.

Wie können Sie feststellen, ob ein bestimmtes Stück ein Kunstwerk ist? Manchmal argumentieren sie so: Wenn eine Vase eine schöne Form hat, aber mit nichts verziert ist, dann ist sie kein dekoratives Kunstwerk, aber es lohnt sich, ein Muster darauf zu setzen, damit sie sich sofort in eine Arbeit. Das ist nicht so. Manchmal machen die Ornamente, die die Vase zieren, eine geschmacklose Fälschung, verwandeln sie in Kitsch. Umgekehrt kann ein Gefäß aus reinem Ton oder Holz in seiner Perfektion so auffallend sein, dass sein künstlerischer Wert deutlich wird.

Die Ausdruckskraft von Linie, Silhouette, Rhythmus, Farbe, Proportionen, Form, Raum hängt in jeder der dekorativen Künste stark von den verwendeten Materialien und der Technologie ihrer Verarbeitung ab.

Die Beziehung zwischen Form und Material ist offensichtlich. Die Plastizität des Tons, die Faserigkeit des Holzes, die Zerbrechlichkeit und Transparenz von Glas, die Festigkeit des Metalls ermöglichen die Herstellung von Gefäßen in verschiedenen Formen, die beste künstlerische Lösung liegt in den Eigenschaften des Materials.

Ein Volksmeister oder Künstler der dekorativen und angewandten Kunst versucht in seiner Arbeit die ästhetischen Qualitäten von Materialien bestmöglich darzustellen: Holz, Textilien, Metall, Keramik, Glas, Papier, Knochen, Leder, Stein usw.

Dekorativität in der Volks- und angewandten Kunst ist das Hauptmittel, um Schönheit auszudrücken.

Es ist zu bedenken, dass in jeder Kunstgattung das künstlerische Bild eine eigene Struktur hat, die einerseits durch die Besonderheiten des Ausdrucks des geistigen Inhalts, andererseits durch die Technologie, die Natur bedingt ist des Materials, in dem dieser Inhalt enthalten ist. Das künstlerische Bild in der Volks- und dekorativen Kunst hat gemeinsame und charakteristische Merkmale.

Ein dekoratives Bild drückt kein einzelnes aus, sondern ein allgemeines - "spezifisch", "generisch" (Blatt, Blume, Baum, Vogel, Pferd usw.). Ein dekoratives Bild erfordert künstlerisches und figuratives Denken, eine mytho-poetische Haltung zur Wirklichkeit.

Daher ist es in der Volkskunst üblich, Bildtypen von Produkten des traditionellen Kunsthandwerks zu unterscheiden, die die mythologischen und ästhetischen Vorstellungen der Menschen widerspiegeln. Zum Beispiel kann das Bild eines Vogels, eines Pferdes, eines Lebensbaums, einer Frau, Zeichensymbole der Erde, des Wassers, der Sonne in verschiedenen künstlerischen Materialien gesehen werden: Stickerei, Weberei, Spitze, Malerei auf Holz und Metall, Holzschnitzerei, Keramik etc. Der traditionelle Charakter dieser Bilder ist maßgeblich für den hohen künstlerischen und ästhetischen Wert der Volkskunstwerke verantwortlich.

Gleichzeitig zeigt die Universalität der Bildtypen in der Kunst verschiedener Völker der Welt ihre Einheit, verbunden mit der Gemeinsamkeit der Ansätze zum ästhetischen Erkenntnisprozess von Natur- und Gesellschaftsphänomenen.

Bilder in der professionellen dekorativen Kunst spiegeln auch die Vorstellungen eines bestimmten Volkes über Schönheit wider. Auch sie entstehen oft nach natürlichen oder geometrischen Motiven, doch hier wird viel Freiheit in der Bildinterpretation gelassen.

Bei der Analyse der künstlerischen Vorzüge eines bestimmten Werks der Volks- oder professionellen dekorativen Kunst muss auf seine figurative Lösung unter Berücksichtigung der Besonderheiten des Materials, der Ausdruckskraft der Form und der Proportionen, der Farbgebung und der Verbindung von Ornamenten geachtet werden mit der Form von Produkten, plastischen, bildlichen oder grafischen Vorzügen der Sache. Gleichzeitig ist es wichtig zu beachten, wie sich rhythmische Wiederholungen, kompositorische Merkmale der Konstruktion eines Ornaments und Dinge im Allgemeinen auf seine figurative Lösung auswirken.

Volks- und Berufskunst und Handwerk werden als Künste interpretiert, die den Bedürfnissen des Menschen dienen und gleichzeitig seine ästhetischen Bedürfnisse befriedigen und Schönheit zum Leben erwecken.

Sie müssen sich jedoch der erheblichen Unterschiede zwischen diesen Arten von Künsten bewusst sein. Volkskunst, die die Wirklichkeit transformiert, wird von modernen Kunstkritikern als eine besondere Art künstlerischen Schaffens angesehen, deren Besonderheiten sind: kollektive Herkunft und Traditionen, die Stabilität von Themen und Bildern, die Universalität der Sprache, die für alle Völker verständlich ist die Welt, die universelle Menschheit spiritueller Werte. All diese Merkmale der Kunst werden von einer ganzheitlichen Wahrnehmung der Welt bestimmt.

Die Ergebnisse der künstlerischen und schöpferischen Tätigkeit der Menschen spiegeln ihr Leben, ihre Ansichten und Ideale wider, daher ist die Erfahrung von moralischen Gefühlen, Kenntnissen und Verhaltensweisen in den Werken der Volkskunst enthalten.

Die theoretischen Grundlagen der Volkskunst, ihr Wesen und ihre Bedeutung als künstlerisches Gesamtsystem wurden von den führenden russischen Wissenschaftlern A. B. Bakushinsky, I. Ya. Boguslavskaya, G. K. Wagner, V. S. Voronov, M. A. Nekrasova, S. B. Rozhdestvenskaya, AB . untermauert Saltykov und andere.

Einer der ersten Forscher der Volkskunst, der den hohen künstlerischen und wissenschaftlichen Wert der "bäuerlichen" Kunst erkannte, war VS Voronov. Er definierte künstlerische Traditionen als „Volksstil“. Der Wissenschaftler glaubte, dass die Tradition intern und extern veränderbar ist, sie ist mobil. Dekorativität, Konstruktivität und Ornamentik im bäuerlichen Alltag, so Woronow, „behaupten das unbestreitbare Recht, Kunst genannt zu werden“ und „sind ein charakteristisches zusammenfassendes Merkmal, durch das es immer möglich ist, das Produkt der künstlerischen bäuerlichen Arbeit zu unterscheiden und hervorzuheben“.

M.A. Nekrasova betrachtet Volkskunst als ein kreatives, kulturelles, historisches System, das sich durch die Kontinuität von Traditionen und Funktionen behauptetals besondere Art des künstlerischen Schaffens in der kollektiven Tätigkeit des Volkes. Und jede Nation trägt ihre eigene Kultur der poetisch-figurativen und handwerklichen Traditionen. Sie haben im Laufe der Jahrhunderte Gestalt angenommen und von vielen Generationen von Menschen poliert. Traditionen in der Volkskunst vermitteln nicht nur Handwerkskunst, sondern auch Bilder, Volksmotive, künstlerische Prinzipien und Techniken. Traditionen bilden die Hauptschichten der Volkskunstkultur -Schulen und bestimmen zugleich die besondere Lebendigkeit der Volkskunst.

In der Volkskunst werden künstlerisches Geschick, technisches Geschick, Arbeitsweise, Motive vom Meister an den Schüler weitergegeben. Das Kunstsystem wird kollektiv erarbeitet.

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Viele sind heute mit der Suche nach nationaler Selbstidentifikation, spirituellen Bindungen des Volkes, einer gemeinsamen Idee beschäftigt, und bei dieser Suche werden die Ansichten normalerweise auf kulturelle Höhen, ethische Grundprinzipien und ökonomische Mechanismen gelenkt. Inzwischen halten die gesuchten Werte Einzug in unser Leben, wie Gras durch Asphalt, mit unscheinbaren Fakten, Ereignissen, Themen der alltäglichen kulturellen Praxis. Wer erinnert sich im Zusammenhang mit so grandiosen Problemen wie der nationalen Selbstidentifikation an eine Kleinigkeit - ein Volksspielzeug? Wann hast du sie das letzte Mal gesehen? Und wo - im Museum? Auf der Ausstellung? Auf Omas Kommode? Oder erinnern Sie sich daran, wie Sie es in einem zarten Alter gespielt haben? Und welchen Bezug kann dieses kleine und völlig unwichtige Ding in Ihrem Alltag zu den grundlegenden geistigen Problemen des modernen Menschen und darüber hinaus der gesamten Gesellschaft haben?

Pfeifen und Pfeifen

Die Geschichte des Tonspielzeugs reicht Jahrtausende zurück und dauert bis heute an. Und unter all den verschiedenen Arten von Tonfiguren verdient die Pfeife besondere Aufmerksamkeit. In der Antike wurden keramische Klangkörper in Ritualen verwendet und hatten einen kultischen Zweck. Die Tonfigur diente als Talisman, ihr wurden magische Eigenschaften zugeschrieben. Es wurde geglaubt, dass Pfeifen böse Geister vertreiben und sich vor dem Bösen schützen kann. Geräusche und Pfeifen verursachten Wind und Regen. Mit dem Vergessen des heidnischen Glaubens verloren die Pfeifen ihre heilige Funktion und wurden fast überall zum Kinderspaß, obwohl der kultische Gebrauch von Spielzeug, einschließlich der Pfeife, (bis vor kurzem) neben dem Spielen blieb. In Russland ist das berühmteste Ereignis mit der Teilnahme der Pfeife der Vyatka-Feiertag der Pfeife oder der Pfeife.

Meister von Gorodets

Nachdem er sich professionell mit Holzschnitzereien beschäftigt hatte, begann Sergei Sokolov, die Gorodets-Traditionen dieser Kunst zu studieren. Er interessierte sich für die Möglichkeiten des Blindfadens von Nischni Nowgorod. Es wird taub genannt, weil in die zu bearbeitende Platte keine Löcher gestanzt wurden, der Meister hat mit Hilfe von Meißeln das Relief des Musters auf seiner Ebene geformt. So schmückten sie der Überlieferung nach das Heck und die Seiten der Wolgaschiffe und das vordere Brett der Bauernhütten, wo das Brett die Kontaktstelle des Dachgiebels mit der oberen Krone des Blockhauses bedeckt.

Der Meister sägte mit einer elektrischen Stichsäge die gewünschte Kontur aus, lackierte die Vorderseite. Außerdem hat er ohne Grundierung Farbe (Aquarell) direkt auf den Baum aufgetragen und dann mit Leinöl überzogen. Später begann Sergei Fedorovich, seine Sachen mit natürlich trocknendem Öl zu grundieren und wechselte von Aquarell zu Tempera, was eine sattere Farbe ergibt.

Volkskunst im Paradigma von Geschichte und Moderne

Die Ansätze zum Verständnis traditioneller Volkskunst unter Kunsthistorikern, Ethnographen, Soziologen, Historikern, Psychologen, Ökonomen und Kulturwissenschaftlern sind unterschiedlich, aber nur gemeinsam ermöglichen sie ein näheres Verständnis eines Phänomens, das sich noch immer einer Analyse in seiner Gesamtheit entzieht 1.

Volkskunst und Kunsthandwerk

Die Verwendung natürlicher Materialien gehört zu den allgemeinen und grundlegenden Traditionen der Volkskunst. Im Material sind seine künstlerischen Eigenschaften enthalten. Holzschnitzerei und Malerei, Weben, Sticken, Spitzenweben, Birkenrinden- und Wurzelverarbeitung, Töpfern, kunstvolles Schmieden von Metallen - bei aller Vielfalt an Techniken und Materialien halten moderne Volksmeister dieser alten Künste an traditionellen Elementen, Formen und Themen fest.

Das Polenow-Haus, dessen Nachfolger das Staatliche Russische Haus der Volkskunst ist, ist 100 Jahre alt. Am 29. Dezember 1915 fand in Moskau die feierliche Eröffnung einer einzigartigen Institution für die Geschichte der Weltkultur, des Polenow-Hauses, statt. Die Tatsache seiner Entstehung ist mit einer uralten Tradition in der Geschichte der Entwicklung des Amateurismus in Russland verbunden. Das Haus hatte: einen Saal für 300 Sitzplätze mit einer Bühne für vorbildliche Volks- und Schulaufführungen; Probenräume, Bibliothek, Dekorations- und Kostümwerkstatt, Lehrausstellung. Das Gebäude wurde nach dem ursprünglichen Projekt des herausragenden russischen Künstlers, großen Pädagogen, Akademikers der Malerei Wassili Dmitriewitsch Polenow errichtet.

Viele Methoden der künstlerischen Verarbeitung von Leder wurden vom Menschen erfunden: Prägen, Applikationen, Sticken, Bemalen und sogar Intarsien mit Metall. Die ursprüngliche Nähtechnik der gemusterten Kasaner Lederschuhe hebt sich von ihnen ab. Diese Technik kann als Ledermosaik bezeichnet werden, da nach dem Mosaikprinzip die Details von farbigem Leder in einer eigentümlichen Streifenstickerei zu einem komplexen Muster kombiniert werden.

Quadratisches Theater des Ostens

Ein auffallendes Merkmal des Kaukasus, das man die Unsterblichkeit des Volksgedächtnisses oder poetischen Konservatismus nennen könnte, ist die Fähigkeit, für Jahrtausende zu bewahren, was einst den Geist oder die Vorstellungskraft des Volkes hervorgebracht hat. In einigen Regionen, insbesondere im Kaukasus, sind nach gewöhnlicher Ansicht Volkstraditionen in besonderer Erhaltung zu beobachten. Über dieses Merkmal des Kaukasus ist viel geschrieben worden.

Allerdings glaubten Forscher bereits zu Beginn des letzten Jahrhunderts, dass „Es ist nicht so leicht zu unterscheiden von einer ganzen Reihe verflochtener und gekreuzter kultureller Einflüsse, unter deren Einfluss der Kaukasus stand, was lokal, was assyrisch-babylonisch oder byzantinisch oder mongolisch-türkisch oder russisch oder islamisch ist mit seinen arabischen, persischen und türkischen Brechungen “. Trotz solch komplexer Bindungen ist das Konzept von "Östliche Kultur" , bei allem Reichtum dieses Begriffs seine einzige Bestimmtheit, wie vor vielen Jahrzehnten, der Begriff "Östliche Kultur" ungefähr gleichbedeutend mit "Außereuropäische Kultur"