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Ludwig Beethoven wurde 1770 in der deutschen Stadt Bonn geboren. In einem Haus mit drei Zimmern im Dachgeschoss. In einem der Zimmer mit einer schmalen Dachgaube, die fast kein Licht hereinließ, tummelte sich oft seine Mutter, seine gütige, sanfte, sanftmütige Mutter, die er verehrte. Sie starb an Schwindsucht, als Ludwig kaum 16 Jahre alt war, und ihr Tod war der erste große Schock in seinem Leben. Aber immer, wenn er sich an seine Mutter erinnerte, war seine Seele von einem sanften, warmen Licht erfüllt, als hätten die Hände eines Engels sie berührt. „Du warst so gut zu mir, so liebenswert, du warst mein Allergrößter bester Freund! Ö! Wer war glücklicher als ich, als ich den süßen Namen Mutter noch aussprechen konnte und er gehört wurde! Wem kann ich es jetzt erzählen? .. "

Ludwigs Vater, ein armer Hofmusiker, spielte Geige und Cembalo und hatte eine sehr schöne Stimme, litt aber unter Eitelkeit und verschwand, trunken von leichten Erfolgen, in Wirtshäusern, führte ein sehr skandalöses Leben. Vom Sohn entdeckt musikalische Fähigkeit, machte er sich daran, aus ihm um jeden Preis einen Virtuosen, einen zweiten Mozart zu machen, um die materiellen Probleme der Familie zu lösen. Er zwang den fünfjährigen Ludwig, fünf bis sechs Stunden am Tag langweilige Übungen zu wiederholen, und oft, wenn er betrunken nach Hause kam, weckte er ihn sogar nachts und setzte ihn im Halbschlaf weinend ans Cembalo. Aber trotz allem liebte Ludwig seinen Vater, liebte und bemitleidete ihn.

Als der Junge zwölf Jahre alt war, ein sehr bedeutendes Ereignis- es muss das Schicksal selbst gewesen sein, Christian Gottlieb Nefe, Hoforganist, Komponist, Dirigent, nach Bonn zu schicken. Dies außergewöhnlicher Mensch, einer der fortschrittlichsten und gebildetsten Menschen jener Zeit, vermutete in dem Jungen sofort einen genialen Musiker und begann, ihn kostenlos zu unterrichten. Nefe führte Ludwig in die Werke der Großen ein: Bach, Händel, Haydn, Mozart. Er nannte sich selbst „einen Feind des Zeremoniells und der Etikette“ und „einen Hasser von Schmeichlern“, diese Eigenschaften manifestierten sich später deutlich in Beethovens Charakter.

Bei häufigen Spaziergängen nahm der Junge eifrig die Worte des Lehrers auf, der die Werke von Goethe und Schiller rezitierte, über Voltaire, Rousseau, Montesquieu sprach, über die Ideen von Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit, die das freiheitsliebende Frankreich damals lebte. Beethoven trug die Ideen und Gedanken seines Lehrers durch sein ganzes Leben: „Schenken ist nicht alles, es kann sterben, wenn ein Mensch keine teuflische Ausdauer hat. Wenn Sie scheitern, beginnen Sie erneut. Hundertmal scheitern, hundertmal neu anfangen. Der Mensch kann jedes Hindernis überwinden. Geben und eine Prise reichen, aber Ausdauer braucht einen Ozean. Und neben Talent und Durchhaltevermögen ist auch Selbstvertrauen gefragt, aber kein Stolz. Gott segne Sie von ihr."

Viele Jahre später dankte Ludwig Nefe in einem Brief dafür Weiser Ratschlag der ihm beim Musikstudium geholfen hat, dieser " göttliche Kunst". Worauf er bescheiden antwortet: "Ludwig Beethoven selbst war Ludwig Beethovens Lehrer."

Ludwig träumte davon, nach Wien zu gehen, um Mozart zu treffen, dessen Musik er vergötterte. Mit 16 wurde sein Traum wahr. Mozart reagierte jedoch misstrauisch auf den jungen Mann und beschloss, dass er ihm ein gut erlerntes Stück aufführte. Dann bat Ludwig, ihm ein Thema für freie Fantasie zu geben. Er hatte noch nie so inspiriert improvisiert! Mozart staunte. Er rief aus und wandte sich an seine Freunde: „Achten Sie auf diesen jungen Mann, er wird die ganze Welt dazu bringen, über ihn zu sprechen!“ Leider haben sie sich nie wieder getroffen. Ludwig musste zurück nach Bonn, zu seiner innig geliebten kranken Mutter, und als er später nach Wien zurückkehrte, lebte Mozart nicht mehr.

Bald trank sich Beethovens Vater komplett aus und der 17-jährige Junge musste sich um seine beiden jüngeren Brüder kümmern. Glücklicherweise reichte ihm das Schicksal eine helfende Hand: Er hatte Freunde, bei denen er Halt und Trost fand – Elena von Breuning ersetzte Ludwigs Mutter, und die Geschwister Eleanor und Stefan wurden seine ersten Freunde. Nur in ihrem Haus fühlte er sich wohl. Hier lernte Ludwig Menschen schätzen und respektieren Menschenwürde. Hier lernte und verliebte er sich fürs Leben epische Helden„Odyssee“ und „Ilias“, die Helden von Shakespeare und Plutarch. Hier traf er Wegeler, den zukünftigen Ehemann von Eleanor Braining, die seine beste Freundin wurde, eine Freundin fürs Leben.

Der Wissensdurst führte Beethoven 1789 an die Universität Bonn an die Philosophische Fakultät. Im selben Jahr brach in Frankreich eine Revolution aus, deren Nachricht Bonn schnell erreichte. Ludwig hörte zusammen mit seinen Freunden Vorlesungen des Literaturprofessors Eulogy Schneider, der seine der Revolution gewidmeten Gedichte den Studenten begeistert vorlas: „Dummheit auf dem Thron zermalmen, für die Rechte der Menschheit kämpfen ... Oh, nein einer der Lakaien der Monarchie ist dazu fähig. Dies ist nur für freie Seelen möglich, die den Tod der Schmeichelei, die Armut der Sklaverei vorziehen.“

Ludwig gehörte zu Schneiders glühenden Bewunderern. Voll helle Hoffnungen Gefühl in mir riesige Kräfte, ging der junge Mann wieder nach Wien. Ach, hätten ihn damals Freunde getroffen, sie hätten ihn nicht erkannt: Beethoven glich einem Salonlöwen! „Der Blick ist direkt und ungläubig, als würde er von der Seite schauen, welchen Eindruck er auf andere macht. Beethoven tanzt (oh, Anmut im höchsten Grade verborgen), reitet (armes Pferd!), Beethoven, der gute Laune hat (lachendes Lachen). (Oh, wenn ihm damals alte Freunde begegnet wären, hätten sie ihn nicht wiedererkannt: Beethoven glich einem Salonlöwen! Er war fröhlich, fröhlich, tanzte, ritt und blickte schief auf den Eindruck, den er auf andere machte.) Manchmal besuchte Ludwig erschreckend düster, und nur enge Freunde wussten, wie viel Freundlichkeit sich hinter äußerem Stolz verbarg. Sobald ein Lächeln sein Gesicht erhellte, wurde es mit solch kindlicher Reinheit erleuchtet, dass es in diesen Momenten unmöglich war, nicht nur ihn, sondern die ganze Welt nicht zu lieben!

Gleichzeitig sein erstes Klavierkompositionen. Der Erfolg der Publikation war grandios: Mehr als 100 Musikliebhaber abonnierten sie. Besonders junge Musiker waren begierig auf seine Klaviersonaten. Zukunft berühmter Pianist Ignaz Moscheles beispielsweise kaufte und zerlegte heimlich Beethovens Pathétique-Sonate, die von seinen Professoren verboten worden war. Später wurde Moscheles einer der Lieblingsschüler des Maestros. Die Zuhörer schwelgten mit angehaltenem Atem in seinen Improvisationen am Klavier, sie rührten viele zu Tränen: „Er ruft Geister sowohl aus der Tiefe als auch aus der Höhe.“ Aber Beethoven hat nicht für Geld und nicht für Anerkennung geschaffen: „Was für ein Unsinn! Ich habe nie daran gedacht, für Ruhm oder für Ruhm zu schreiben. Ich muss dem, was ich in meinem Herzen angesammelt habe, ein Ventil geben – deshalb schreibe ich.

Er war noch jung, und das Kriterium seiner eigenen Wichtigkeit war für ihn ein Gefühl der Stärke. Er duldete keine Schwäche und Unwissenheit, behandelte sie herablassend gewöhnliche Leute, und an die Aristokratie, sogar an jene netten Leute, die ihn liebten und bewunderten. Mit königlicher Großzügigkeit half er Freunden, wenn sie es brauchten, aber im Zorn war er ihnen gegenüber rücksichtslos. In ihm prallten große Liebe und dieselbe Kraft der Verachtung aufeinander. Aber trotz allem lebte im Herzen Ludwigs wie ein Leuchtfeuer ein starkes, aufrichtiges Bedürfnis die richtigen Leute: „Seit meiner Kindheit ist mein Eifer, der leidenden Menschheit zu dienen, nie geschwächt. Dafür habe ich noch nie Gebühren erhoben. Ich brauche nichts als das Gefühl der Zufriedenheit, das eine gute Tat immer begleitet.

Die Jugend ist von solchen Extremen geprägt, weil sie ein Ventil dafür sucht interne Kräfte. Und früher oder später steht eine Person vor einer Wahl: Wohin soll man diese Kräfte lenken, welchen Weg soll man wählen? Das Schicksal half Beethoven, eine Wahl zu treffen, obwohl ihre Methode zu grausam erscheinen mag ... Die Krankheit näherte sich Ludwig im Laufe von sechs Jahren allmählich und traf ihn zwischen 30 und 32 Jahren. Sie traf ihn an der empfindlichsten Stelle, in seinem Stolz, seiner Stärke - in seinem Gehör! Die völlige Taubheit schnitt Ludwig von allem ab, was ihm so lieb war: von Freunden, von der Gesellschaft, von der Liebe und am schlimmsten von der Kunst!

Ludwig ging nach Heiligenstadt, einem Gut bei Wien, und ließ sich in einem ärmlichen Bauernhaus nieder. Er befand sich am Rande von Leben und Tod – die Worte seines Testaments, geschrieben am 6. Oktober 1802, sind wie ein Schrei der Verzweiflung: „O Leute, die ihr mich für herzlos, stur, egoistisch haltet – oh, wie ungerecht ihr sind für mich! Du kennst den geheimen Grund für das, was du nur denkst, nicht! Von frühester Kindheit an neigte mein Herz zu einem zärtlichen Gefühl der Liebe und des Wohlwollens; aber bedenken Sie, dass ich seit sechs Jahren an einer unheilbaren Krankheit leide, die von unfähigen Ärzten zu einem schrecklichen Grad gebracht wurde ...

Mit meinem heißen, lebhaften Temperament, mit meiner Liebe zur Kommunikation mit Menschen musste ich mich früh zurückziehen, mein Leben allein verbringen ... Für mich gibt es keine Ruhe unter Menschen, weder Kommunikation mit ihnen noch freundliche Gespräche. Ich muss im Exil leben. Wenn ich manchmal, von meiner angeborenen Geselligkeit hingerissen, der Versuchung erlag, welche Demütigung erlebte ich dann, wenn jemand neben mir von weitem eine Flöte hörte, aber ich hörte sie nicht! Selbstmord zu begehen kam mir oft in den Sinn. Nur die Kunst hielt mich davon ab; Es schien mir, als hätte ich kein Recht zu sterben, bis ich alles getan hatte, wozu ich mich berufen fühlte ... Und ich beschloss zu warten, bis die unerbittlichen Parks gefallen würden, um den Faden meines Lebens zu zerreißen ...

Ich bin zu allem bereit; in meinem 28. Lebensjahr sollte ich Philosoph werden. Es ist nicht so einfach und für einen Künstler schwieriger als für alle anderen. O Gottheit, du siehst meine Seele, du weißt sie, du weißt, wie viel Liebe sie zu den Menschen hat und den Wunsch, Gutes zu tun. Oh Leute, wenn ihr das jemals lest, dann denkt daran, dass ihr mir gegenüber unfair wart; und möge jeder Unglückliche sich damit trösten, dass es jemanden wie ihn gibt, der trotz aller Hindernisse alles getan hat, um unter würdigen Künstlern und Menschen akzeptiert zu werden.

Doch Beethoven gab nicht auf! Und bevor er Zeit hatte, sein Testament fertig zu schreiben, war wie in seiner Seele, wie ein himmlisches Abschiedswort, wie ein Segen des Schicksals, die Dritte Symphonie geboren – eine Symphonie, wie es sie noch nie gegeben hat. Sie war es, die er mehr liebte als seine anderen Schöpfungen. Ludwig widmete diese Symphonie Bonaparte, den er mit dem römischen Konsul verglich und als einen von ihnen betrachtete die größten Menschen neue Zeit. Als er später von seiner Krönung erfuhr, war er wütend und brach die Widmung. Seitdem heißt die 3. Symphonie die Heroische.

Nach allem, was ihm widerfahren ist, verstand Beethoven, erkannte das Wichtigste - seine Mission: „Alles, was das Leben ist, sei den Großen gewidmet und lass es das Heiligtum der Kunst sein! Dies ist Ihre Pflicht gegenüber den Menschen und Ihm, dem Allmächtigen. Nur so kannst du wieder enthüllen, was in dir verborgen ist. Die Ideen zu neuen Werken regneten wie Sterne auf ihn herab – damals die Klaviersonate Appassionata, Auszüge aus der Oper Fidelio, Fragmente der Sinfonie Nr. 5, Skizzen zahlreicher Variationen, Bagatellen, Märsche, Messen, die Kreutzer-Sonate waren geboren. Schließlich wählen Sie Ihre Lebensweg, schien der Maestro neue Kräfte bekommen zu haben. So erschienen von 1802 bis 1805 Werke, die der hellen Freude gewidmet waren: „Pastoral Symphony“, Klaviersonate"Aurora", "Merry Symphony" ...

Oft, ohne es selbst zu wissen, wurde Beethoven zu einer reinen Quelle, aus der die Menschen Kraft und Trost schöpften. Daran erinnert sich Beethovens Schülerin Baroness Ertman: „Als meine letztes Kind, Beethoven lange Zeit konnte sich nicht entscheiden, zu uns zu kommen. Schließlich rief er mich eines Tages zu sich, und als ich hereinkam, setzte er sich ans Klavier und sagte nur: „Wir werden mit Musik zu dir sprechen“, woraufhin er anfing zu spielen. Er erzählte mir alles, und ich verließ ihn erleichtert. Bei einer anderen Gelegenheit tat Beethoven alles, um der Tochter des großen Bach zu helfen, die nach dem Tod ihres Vaters an den Rand der Armut geriet. Oft wiederholte er gerne: "Ich kenne keine anderen Zeichen von Überlegenheit, außer Freundlichkeit."

Nun war der innere Gott Beethovens einziger ständiger Gesprächspartner. Noch nie zuvor hatte Ludwig Ihm eine solche Nähe empfunden: „... du kannst nicht mehr für dich leben, du musst nur für andere leben, nirgends gibt es mehr Glück für dich als in deiner Kunst. Oh Herr, hilf mir, mich selbst zu überwinden!“ Zwei Stimmen ertönten ständig in seiner Seele, manchmal stritten sie und waren sich feindlich gesinnt, aber eine von ihnen war immer die Stimme des Herrn. Diese beiden Stimmen sind beispielsweise im ersten Satz der Pathetique-Sonate, in der Appassionata, in der Symphonie Nr. 5 und im zweiten Satz des Vierten Klavierkonzerts deutlich hörbar.

Als Ludwig bei einem Spaziergang oder einem Gespräch plötzlich die Idee kam, erlebte er einen, wie er es nannte, "begeisterten Wundstarrkrampf". In diesem Moment vergaß er sich selbst und gehörte nur noch der musikalischen Idee an, und er ließ sie nicht los, bis er sie vollständig beherrschte. So entstand eine neue kühne, rebellische Kunst, die die Regeln nicht anerkennt, „die um des Schöneren willen nicht gebrochen werden können“. Beethoven weigerte sich, den von den Harmonielehrbüchern proklamierten Kanons zu glauben, er glaubte nur, was er versucht und erlebt hatte. Aber er ließ sich nicht von leerer Eitelkeit leiten – er war der Herold einer neuen Zeit und einer neuen Kunst, und der Neueste in dieser Kunst war ein Mann! Eine Person, die es wagte, nicht nur allgemein akzeptierte Klischees, sondern vor allem ihre eigenen Grenzen in Frage zu stellen.

Ludwig war keineswegs stolz auf sich, er suchte, studierte unermüdlich die Meisterwerke der Vergangenheit: die Werke von Bach, Händel, Gluck, Mozart. Ihre Porträts hingen in seinem Zimmer, und er sagte oft, dass sie ihm halfen, Leiden zu überwinden. Beethoven las die Werke von Sophokles und Euripides, seinen Zeitgenossen Schiller und Goethe. Gott allein weiß, wie viele Tage und schlaflose Nächte er damit verbracht hat, große Wahrheiten zu verstehen. Und noch kurz vor seinem Tod sagte er: "Ich fange an zu lernen."

Doch wie kam die neue Musik beim Publikum an? Erstmals vor ausgewählten Zuhörern aufgeführt, wurde die „Heroische Symphonie“ wegen „göttlicher Längen“ verurteilt. Bei einer offenen Aufführung verkündete jemand aus dem Publikum das Urteil: „Ich gebe einen Kreuzer, um das alles zu beenden!“ Journalisten und Musikkritiker wurden nicht müde, Beethoven zu belehren: "Das Werk ist deprimierend, es ist endlos und gestickt." Und der Maestro, zur Verzweiflung getrieben, versprach ihnen, eine Sinfonie zu schreiben, die mehr als eine Stunde dauern würde, damit sie sein „Heroisch“ zu kurz fänden.

Und er wird sie 20 Jahre später schreiben, und nun nahm Ludwig die Komposition der Oper Leonora auf, die er später in Fidelio umbenannte. Unter all seinen Schöpfungen nimmt sie eine Ausnahmestellung ein: „Von allen meinen Kindern hat sie mir bei der Geburt die größten Schmerzen gekostet, sie hat mir auch den größten Kummer bereitet – deshalb ist sie mir lieber als andere.“ Er schrieb die Oper dreimal um, lieferte vier Ouvertüren, von denen jede auf ihre Weise ein Meisterwerk war, schrieb die fünfte, aber alle waren nicht zufrieden.

Es war eine unglaubliche Arbeit: Beethoven hat ein Stück einer Arie oder den Anfang einer Szene 18 Mal umgeschrieben und alle 18 auf unterschiedliche Weise. Für 22 Zeilen Vokalmusik- 16 Testseiten! Kaum war „Fidelio“ geboren, wie es der Öffentlichkeit gezeigt wurde, aber im Zuschauerraum war die Temperatur „unter Null“, hielt die Oper nur drei Aufführungen stand … Warum kämpfte Beethoven so verzweifelt um das Leben dieser Schöpfung ?

Die Handlung der Oper basiert auf einer Geschichte, die sich währenddessen abspielte Französische Revolution, seine Hauptfiguren waren Liebe und Treue – jene Ideale, die Ludwigs Herz immer gelebt hat. Wie jeder Mensch träumte er vom Familienglück, von häuslichem Komfort. Er, der wie kein anderer ständig Krankheiten und Leiden überwand, brauchte Pflege liebendes Herz. Freunde erinnerten sich an Beethoven nur als leidenschaftlich verliebt, aber seine Hobbys zeichneten sich immer durch außergewöhnliche Reinheit aus. Er konnte nicht erschaffen, ohne Liebe zu erfahren, die Liebe war ihm heilig.

Mit der Braunschweiger Familie war Ludwig mehrere Jahre lang sehr befreundet. Die Schwestern Josephine und Teresa behandelten ihn sehr herzlich und kümmerten sich um ihn, aber welche von ihnen wurde diejenige, die er in seinem Brief sein „Alles“, seinen „Engel“ nannte? Möge dies Beethovens Geheimnis bleiben. Die Frucht seiner himmlischen Liebe war die Vierte Symphonie, die Vierte Klavierkonzert, Quartette, die dem russischen Prinzen Razumovsky gewidmet sind, ein Liederzyklus "To a Distant Beloved". Bis an sein Lebensende trug Beethoven das Bild der „unsterblichen Geliebten“ zärtlich und ehrfürchtig in seinem Herzen.

Die Jahre 1822-1824 wurden für den Maestro besonders schwierig. Er arbeitete unermüdlich an der Neunten Symphonie, aber Armut und Hunger zwangen ihn, demütigende Notizen an Verleger zu schreiben. Er schickte persönlich Briefe an die "Hauptgerichte Europas", die einst auf ihn aufmerksam wurden. Aber fast alle seine Briefe blieben unbeantwortet. Trotz des bezaubernden Erfolgs der Neunten Symphonie fielen die Gebühren dafür sehr gering aus. Und der Komponist setzte all seine Hoffnungen auf die „großzügigen Engländer“, die ihm mehr als einmal ihre Begeisterung zeigten.

Er schrieb einen Brief nach London und erhielt bald 100 Pfund von der Philharmonic Society für die Einrichtung der Akademie zu seinen Gunsten. „Es war ein herzzerreißender Anblick“, erinnerte sich einer seiner Freunde, „als er, nachdem er einen Brief erhalten hatte, die Hände ballte und vor Freude und Dankbarkeit schluchzte ... Er wollte erneut einen Dankesbrief diktieren, er versprach, einen zu widmen seiner Werke ihnen - die Zehnte Symphonie oder Ouvertüre, mit einem Wort, was immer sie wollen.“ Trotz dieser Situation komponierte Beethoven weiter. Seine letzten Werke waren Streichquartette op. 132, deren drittes er mit seinem göttlichen Adagio betitelte „Ein Danklied an das Göttliche von einem Genesenden“.

Ludwig schien eine Vorahnung zu haben bevorstehender Tod- er hat den Spruch aus dem Tempel abgeschrieben Ägyptische Göttin Nate: „Ich bin, was ich bin. Ich bin alles, was war, ist und sein wird. Kein Sterblicher hat meinen Schleier gelüftet. „Er allein kommt von sich selbst, und alles, was existiert, verdankt sein Dasein“, und er liebte es, es noch einmal zu lesen.

Im Dezember 1826 ging Beethoven in Geschäften mit seinem Neffen Karl zu seinem Bruder Johann. Diese Reise endete für ihn tödlich: Ein langjähriges Leberleiden wurde durch Wassersucht erschwert. Drei Monate lang quälte ihn die Krankheit schwer, und er sprach von neuen Werken: „Ich möchte noch viel schreiben, ich möchte die Zehnte Symphonie komponieren ... Musik für Faust ... Ja, und eine Klavierschule. Ich denke mir das ganz anders vor, als es jetzt angenommen wird ... „Er hat bis zur letzten Minute seinen Humor nicht verloren und den Kanon komponiert“ Herr Doktor, schließen Sie das Tor, damit der Tod nicht kommt. Er überwand unglaubliche Schmerzen und fand die Kraft, seinen alten Freund, den Komponisten Hummel, zu trösten, der angesichts seines Leidens in Tränen ausbrach. Als Beethoven zum vierten Mal operiert wurde und ihm beim Stechen Wasser aus dem Bauch quoll, rief er lachend aus, der Arzt sei ihm Moses, der mit der Rute auf den Felsen schlug, und fügte gleich, um sich zu trösten, hinzu : „Besser Wasser aus dem Magen als aus - unter dem Stift.

Am 26. März 1827 blieb die pyramidenförmige Uhr auf Beethovens Schreibtisch plötzlich stehen, was immer ein Gewitter ankündigte. Um fünf Uhr nachmittags brach ein richtiger Sturm los mit Platzregen und Hagel. Helle Blitze erhellten den Raum, es gab einen schrecklichen Donnerschlag - und alles war vorbei ... Am Frühlingsmorgen des 29. März kamen 20.000 Menschen, um den Maestro zu verabschieden. Wie schade, dass die Menschen oft diejenigen vergessen, die zu Lebzeiten in der Nähe sind, und sich erst nach ihrem Tod an sie erinnern und sie bewundern.

Alles geht vorbei. Auch Sonnen sterben. Aber Jahrtausende lang tragen sie ihr Licht mitten in der Dunkelheit. Und seit Tausenden von Jahren empfangen wir das Licht dieser verblassten Sonnen. Danke, großer Maestro, für ein Beispiel würdiger Siege, dafür, dass du zeigst, wie du lernen kannst, die Stimme des Herzens zu hören und ihr zu folgen. Jeder Mensch strebt danach, Glück zu finden, jeder überwindet Schwierigkeiten und sehnt sich danach, die Bedeutung seiner Bemühungen und Siege zu verstehen.

Und vielleicht hilft Ihr Leben, die Art und Weise, wie Sie gesucht und überwunden haben, Hoffnung für diejenigen zu finden, die suchen und leiden. Und ein Funke des Glaubens wird in ihren Herzen aufleuchten, dass sie nicht allein sind, dass alle Schwierigkeiten überwunden werden können, wenn Sie nicht verzweifeln und alles geben, was Sie haben. Vielleicht entscheidet sich jemand wie Sie dafür, anderen zu dienen und ihnen zu helfen. Und wie Sie wird er darin sein Glück finden, auch wenn der Weg dorthin durch Leiden und Tränen führt.

Anna Mironenko, Elena Molotkova, Tatjana Bryksina Elektronische Ausgabe „Mann ohne Grenzen“

Ludwig van Beethoven ist bis heute ein Phänomen in der Musikwelt. Dieser Mann schuf seine ersten Werke als junger Mann. Beethoven, interessante Fakten von dessen Leben sie bis heute gezwungen sind, seine Persönlichkeit zu bewundern, glaubte er sein ganzes Leben lang, dass es seine Bestimmung sei, Musiker zu werden, was er tatsächlich war.

Familie Ludwig van Beethoven

einzigartig musikalisches Talent in der Familie gehörte der Großvater und Vater von Ludwig. Trotz der wurzellosen Herkunft schaffte es der erste, Kapellmeister am Bonner Hof zu werden. Ludwig van Beethoven senior hatte eine einzigartige Stimme und ein einzigartiges Ohr. Nach der Geburt seines Sohnes Johann wurde seine alkoholsüchtige Frau Maria Theresia in ein Kloster geschickt. Mit sechs Jahren begann der Junge singen zu lernen. Das Kind hatte eine tolle Stimme. Später traten sogar Männer der Familie Beethoven gemeinsam auf derselben Bühne auf. Leider zeichnete sich Ludwigs Vater nicht durch das große Talent und den Fleiß seines Großvaters aus, weshalb er solche Höhen nicht erreichte. Was Johann nicht genommen werden konnte, war die Liebe zum Alkohol.

Beethovens Mutter war die Tochter der kurfürstlichen Köchin. Der berühmte Großvater war gegen diese Ehe, mischte sich aber trotzdem nicht ein. Maria Magdalena Keverich war bereits mit 18 Jahren Witwe. Von den sieben Kindern in neue Familie nur drei überlebten. Maria liebte ihren Sohn Ludwig sehr und er wiederum hing sehr an seiner Mutter.

Kindheit und Jugend

Das Geburtsdatum Ludwig van Beethovens ist in keinem Dokument verzeichnet. Historiker vermuten, dass Beethoven am 16. Dezember 1770 geboren wurde, da er am 17. Dezember getauft wurde, und nach katholischem Brauch wurden Kinder am Tag nach der Geburt getauft.

Als der Junge drei Jahre alt war, starb sein Großvater, der ältere Ludwig Beethoven, und seine Mutter erwartete ein Kind. Nach der Geburt eines weiteren Nachwuchses konnte sie ihrem ältesten Sohn keine Aufmerksamkeit schenken. Das Kind wuchs als Tyrann auf, wofür es oft in einen Raum mit Cembalo gesperrt wurde. Aber überraschenderweise riss er die Saiten nicht: Der kleine Ludwig van Beethoven (späterer Komponist) setzte sich hin und improvisierte, wobei er mit beiden Händen gleichzeitig spielte, was für kleine Kinder ungewöhnlich ist. Eines Tages erwischte der Vater das Kind dabei. Er hatte Ehrgeiz. Was, wenn sein kleiner Ludwig das gleiche Genie wie Mozart ist? Von dieser Zeit an begann Johann mit seinem Sohn zu studieren, stellte aber oft qualifiziertere Lehrer ein als er.

Zu Lebzeiten des Großvaters, der eigentlich das Familienoberhaupt war, lebte der kleine Ludwig Beethoven bequem. Die Jahre nach dem Tod von Beethoven senior wurden für das Kind zu einer Tortur. Die Familie war wegen der Trunkenheit seines Vaters ständig in Not, und der dreizehnjährige Ludwig wurde zum Hauptverdiener des Lebensunterhalts.

Einstellung zum Lernen

Wie Zeitgenossen und Freunde des musikalischen Genies feststellten, war es damals selten, einen so neugierigen Geist wie Beethoven zu treffen. Interessante Tatsachen aus dem Leben des Komponisten sind auch mit seinem Rechenanalphabetismus verbunden. Vielleicht hat es der begabte Pianist nicht geschafft, Mathematik zu beherrschen, weil er ohne Schulabschluss arbeiten musste, oder vielleicht ist das Ganze auch rein humanitärer Natur. Ludwig van Beethoven kann man nicht als unwissend bezeichnen. Er las Literatur in Bänden, verehrte Shakespeare, Homer, Plutarch, liebte die Werke von Goethe und Schiller, konnte Französisch und Italienisch, beherrschte Latein. Und der Wissbegierde verdankte er sein Wissen, nicht der Schulbildung.

Beethovens Lehrer

Von früher Kindheit an wurde Beethovens Musik im Gegensatz zu den Werken seiner Zeitgenossen in seinem Kopf geboren. Er spielte Variationen über alle möglichen ihm bekannten Kompositionen, aber da sein Vater überzeugt war, dass es für ihn zu früh sei, Melodien zu komponieren, schrieb der Junge seine Kompositionen lange nicht auf.

Die Lehrer, die ihm sein Vater mitbrachte, waren manchmal nur seine Trinkkumpane, manchmal wurden sie zu Mentoren des Virtuosen.

Die erste Person, an die sich Beethoven selbst mit Wärme erinnert, war der Freund seines Großvaters, der Hoforganist Eden. Schauspieler Pfeifer brachte dem Jungen das Flöten- und Cembalospiel bei. Einige Zeit lehrte der Mönch Koch das Orgelspiel, dann Hantsman. Dann kam der Geiger Romantini.

Als der Junge 7 Jahre alt war, beschloss sein Vater, dass die Arbeit von Beethoven Jr. öffentlich werden sollte, und organisierte sein Konzert in Köln. Experten zufolge erkannte Johann, dass ein hervorragender Pianist aus Ludwig nicht funktionierte, und dennoch brachte der Vater seinem Sohn weiterhin Lehrer.

Mentoren

Bald traf Christian Gottlob Nefe in der Stadt Bonn ein. Ist er selbst zu Beethoven gekommen und hat den Wunsch geäußert, Lehrer zu werden? junges Talent, oder Vater Johann daran beteiligt war, ist unbekannt. Nefe wurde der Mentor, an den sich der Komponist Beethoven sein ganzes Leben lang erinnerte. Ludwig schickte Nefe und Pfeiffer nach seinem Geständnis sogar etwas Geld als Dank für die Studienjahre und die Hilfe, die ihm in seiner Jugend zuteil wurde. Es war Nefe, die half, den dreizehnjährigen Musiker am Hof ​​zu fördern. Er war es, der Beethoven anderen Koryphäen der Musikwelt vorstellte.

Beethovens Schaffen wurde nicht nur von Bach beeinflusst – das junge Genie vergötterte Mozart. Einmal, in Wien angekommen, hatte er sogar das Glück, für den großen Amadeus zu spielen. Am Anfang super Österreichischer Komponist er akzeptierte Ludwigs Spiel kühl und verwechselte es mit einer zuvor erlernten Arbeit. Dann forderte der eigensinnige Pianist Mozart auf, das Thema für die Variationen selbst zu bestimmen. Von diesem Moment an lauschte Wolfgang Amadeus ununterbrochen dem Spiel des jungen Mannes und rief später aus, bald würde die ganze Welt über das junge Talent sprechen. Die Worte des Klassikers wurden prophetisch.

Beethoven gelang es, bei Mozart mehrere Spielstunden zu nehmen. Bald kam die Nachricht vom bevorstehenden Tod seiner Mutter, und der junge Mann verließ Wien.

Nachdem sein Lehrer wie z Josef Haydn, aber sie fanden nichts Und einer der Mentoren - Johann Georg Albrechtsberger - hielt Beethoven für ein völliges Mittelmaß und einen Menschen, der nichts lernen konnte.

Musikercharakter

Die Geschichte Beethovens und die Höhen und Tiefen seines Lebens hinterließen spürbare Spuren in seinem Werk, ließen sein Gesicht düster werden, aber den sturen und willensstarken jungen Mann nicht brechen. Im Juli 1787 am meisten naher Mensch für Ludwig, seine Mutter. Der junge Mann nahm den Verlust schwer. Nach dem Tod von Maria Magdalena erkrankte er selbst - er wurde von Typhus und dann von Pocken heimgesucht. Auf dem Gesicht junger Mann Geschwüre blieben, und Myopie traf meine Augen. Der noch unreife junge Mann kümmert sich um die beiden jüngeren Brüder. Sein Vater trank sich zu diesem Zeitpunkt schließlich selbst und starb 5 Jahre später.

All diese Probleme im Leben spiegelten sich im Charakter des jungen Mannes wider. Er wurde zurückgezogen und ungesellig. Er war oft mürrisch und hart. Aber seine Freunde und Zeitgenossen argumentieren, dass Beethoven trotz seiner ungezügelten Natur ein wahrer Freund geblieben ist. Er half mit Geld all seinen Bekannten, die in Not waren, versorgte die Brüder und ihre Kinder. Es ist nicht verwunderlich, dass Beethovens Musik seinen Zeitgenossen düster und düster erschien, denn sie war eine vollständige Reflexion von innerer Frieden der Meister selbst.

Privatleben

Ö emotionale ErfahrungenÜber den großen Musiker ist nur sehr wenig bekannt. Beethoven hing an Kindern, liebte wunderschöne Frauen aber nie eine Familie gegründet. Es ist bekannt, dass seine erste Glückseligkeit die Tochter von Helena von Breining - Lorchen war. Beethovens Musik der späten 80er Jahre war ihr gewidmet.

Es wurde die erste ernsthafte Liebe des großen Genies. Kein Wunder, denn die zerbrechliche Italienerin war schön, gefällig und hatte einen Hang zur Musik, und der bereits reife dreißigjährige Lehrer Beethoven richtete seine Augen auf sie. Interessante Fakten aus dem Leben eines Genies sind mit dieser besonderen Person verbunden. Die Sonate Nr. 14, später „Lunar“ genannt, war diesem besonderen Engel im Fleisch gewidmet. Beethoven schrieb Briefe an seinen Freund Franz Wegeler, in denen er seine leidenschaftlichen Gefühle für Julia gestand. Aber nach einem Jahr des Studiums und einer zärtlichen Freundschaft heiratete Julia den Grafen Gallenberg, den sie für talentierter hielt. Es gibt Hinweise darauf, dass ihre Ehe nach einigen Jahren erfolglos war und Julia sich hilfesuchend an Beethoven wandte. Ehemaliger Liebhaber gab Geld, bat aber darum, nicht wiederzukommen.

Teresa Brunswick – eine weitere Schülerin des großen Komponisten – wurde sein neues Hobby. Sie widmete sich der Kindererziehung und Philanthropie. Mit ihr verband Beethoven bis zu seinem Lebensende eine Brieffreundschaft.

Bettina Brentano – Schriftstellerin und Freundin Goethes – wurde zur letzten Leidenschaft des Komponisten. Aber 1811 verband sie ihr Leben mit einem anderen Schriftsteller.

Beethovens längste Bindung war die Liebe zur Musik.

Musik des großen Komponisten

Beethovens Werk verewigte seinen Namen in der Geschichte. Alle seine Werke sind Meisterwerke der Welt klassische Musik. In den Lebensjahren des Komponisten, seinem Spielstil und Musikalische Kompositionen waren innovativ. Im unteren und oberen Register gleichzeitig vor ihm spielte niemand und komponierte keine Melodien.

Kunsthistoriker unterscheiden im Werk des Komponisten mehrere Perioden:

• Früh, als Variationen und Theaterstücke geschrieben wurden. Dann komponierte Beethoven mehrere Lieder für Kinder.
• Die erste – die Wiener Periode – datiert von 1792-1802. Der bereits bekannte Pianist und Komponist verzichtet vollständig auf die für ihn in Bonn charakteristische Spielweise. Beethovens Musik wird absolut innovativ, lebendig, sinnlich. Die Art der Aufführung lässt das Publikum in einem Atemzug zuhören und die Klänge wunderschöner Melodien aufnehmen. Der Autor nummeriert seine neuen Meisterwerke. In dieser Zeit schrieb er Kammerensembles und Klavierstücke.

• 1803 - 1809 zeichneten sich durch düstere Werke aus, die die rasenden Leidenschaften Ludwig van Beethovens widerspiegelten. In dieser Zeit schreibt er seine einzige Oper Fidelio. Alle Kompositionen dieser Zeit sind voller Dramatik und Angst.
• Musik letzte Periode gemessener und schwieriger wahrzunehmen, und das Publikum nahm einige Konzerte überhaupt nicht wahr. Ludwig van Beethoven akzeptierte eine solche Reaktion nicht. In dieser Zeit entstand die dem Ex-Herzog Rudolph gewidmete Sonate.

Bis zum Ende seiner Tage komponierte der große, aber bereits sehr kranke Komponist weiterhin Musik, die später zu einem Weltmeisterwerk werden sollte musikalisches Erbe XVIII Jahrhundert.

Erkrankung

Beethoven war ein außergewöhnlicher und sehr aufbrausender Mensch. Interessante Tatsachen aus dem Leben beziehen sich auf die Zeit seiner Krankheit. 1800 begann der Musiker zu fühlen, nach einiger Zeit erkannten die Ärzte, dass die Krankheit unheilbar war. Der Komponist stand kurz vor dem Selbstmord. Er verließ die Gesellschaft und Elite und lebte einige Zeit zurückgezogen. Nach einer Weile schrieb Ludwig aus dem Gedächtnis weiter und reproduzierte die Geräusche in seinem Kopf. Diese Periode im Werk des Komponisten wird als "heroisch" bezeichnet. Am Ende seines Lebens wurde Beethoven völlig taub.

Der letzte Weg des großen Komponisten

Der Tod Beethovens war eine große Trauer für alle Bewunderer des Komponisten. Er starb am 26. März 1827. Der Grund ist nicht geklärt. Lange Zeit litt Beethoven an einer Lebererkrankung, er wurde von Bauchschmerzen gequält. Nach einer anderen Version wurde das Genie in die nächste Welt geschickt seelische Qual verbunden mit der Schlamperei seines Neffen.

Neueste Daten britischer Wissenschaftler deuten darauf hin, dass sich der Komponist versehentlich mit Blei vergiftet haben könnte. Der Gehalt dieses Metalls im Körper eines Musikgenies war 100-mal höher als die Norm.

Beethoven: Wissenswertes aus dem Leben

Fassen wir ein wenig zusammen, was in dem Artikel gesagt wurde. Beethovens Leben war wie sein Tod von vielen Gerüchten und Ungenauigkeiten überwuchert.

Das Geburtsdatum eines gesunden Jungen in der Familie Beethoven ist immer noch zweifelhaft und umstritten. Einige Historiker argumentieren, dass die Eltern des zukünftigen Musikgenies krank waren und daher a priori keine gesunden Kinder haben konnten.

Das Talent des Komponisten erwachte im Kind von den ersten Unterrichtsstunden auf dem Cembalo: Er spielte die Melodien, die in seinem Kopf waren. Der Vater untersagte dem Baby unter Androhung der Strafe, unrealistische Melodien wiederzugeben, es durfte nur von einem Blatt vorlesen.

Beethovens Musik hatte einen Eindruck von Traurigkeit, Düsternis und etwas Niedergeschlagenheit. Einer seiner Lehrer – der große Joseph Haydn – schrieb darüber an Ludwig. Und er wiederum entgegnete, Haydn habe ihm nichts beigebracht.

Vor dem Komponieren Musikalische Werke Beethoven tauchte seinen Kopf in ein Becken mit Eiswasser. Einige Experten behaupten, dass diese Art von Verfahren seine Taubheit verursacht haben könnte.

Der Musiker liebte Kaffee und brühte ihn immer aus 64 Körnern.

Wie jedem großen Genie war Beethoven sein Äußeres gleichgültig. Er ging oft zerzaust und unordentlich.

Am Todestag des Musikers wütete die Natur: Schlechtes Wetter brach mit Schneesturm, Hagel und Donner aus. Im letzten Moment seines Lebens erhob Beethoven die Faust und drohte dem Himmel oder höheren Mächten.

Einer der großen Aussprüche eines Genies: „Musik soll Feuer aus der menschlichen Seele schlagen.“

"Du bist immens, wie das Meer, Niemand kennt ein solches Schicksal ..."

S. Neris. "Beethoven"

"Die höchste Auszeichnung des Menschen ist die Ausdauer bei der Überwindung der grausamsten Hindernisse." (Ludwigvon Beethoven)

Beethoven ist ein perfektes Beispiel für Kompensation: die Manifestation einer gesunden kreativen Kraft im Gegensatz zur eigenen Morbidität.

Oft stand er im tiefsten Negligé am Waschtisch, goss sich einen Krug nach dem anderen in die Hände, murmelte, dann heulte er etwas (er konnte nicht singen), merkte nicht, dass er schon stand wie eine Ente im Wasser, dann ging er mehrmals im Zimmer mit furchtbar verdrehten Augen oder einem völlig starren Blick und anscheinend bedeutungslosem Gesicht, kam von Zeit zu Zeit an den Schreibtisch, um Notizen zu machen, und wusch sich dann mit einem Geheule weiter. So lächerlich diese Szenen immer waren, niemand sollte sie bemerken, geschweige denn ihn und diese feuchte Inspiration stören, denn es waren Momente oder vielmehr Stunden tiefster Besinnung.

Vertreter der Wiener Klassik.

Es sollte beachtet werden, dass die Neigung zur Einsamkeit, zur Einsamkeit eine angeborene Eigenschaft von Beethovens Charakter war. Beethovens Biographen porträtieren ihn als stilles, nachdenkliches Kind, das die Einsamkeit der Gesellschaft seiner Altersgenossen vorzieht; ihnen zufolge könnte er ganze Stunden bewegungslos dasitzen und auf einen Punkt starren, völlig in seine Gedanken versunken. Der Einfluss der gleichen Faktoren, die die Phänomene des Pseudo-Autismus erklären können, ist zu einem großen Teil auch auf jene charakterlichen Eigenheiten zurückzuführen, die bei Beethoven schon in jungen Jahren beobachtet wurden und in den Erinnerungen aller, die Beethoven kannten, vermerkt sind . Beethovens Verhalten war oft so außergewöhnlich, dass es die Kommunikation mit ihm äußerst schwierig, fast unmöglich machte und zu Streitigkeiten führte, die manchmal in einer längeren Beendigung der Beziehungen endeten, sogar mit Personen, die Beethoven selbst am meisten ergeben waren und die er selbst in Anbetracht seiner besonders schätzte enge Freunde.

Misstrauen unterstützte in ihm ständig die Angst vor erblicher Tuberkulose. Dazu kommt die Melancholie, die für mich fast eine ebenso große Katastrophe ist wie die Krankheit selbst... So beschreibt der Dirigent Seyfried Beethovens Zimmer: "... In seinem Haus herrscht ein wahrhaft erstaunliches Durcheinander. Bücher und Notizen liegen verstreut in den Ecken, sowie die Reste von kalten Speisen, versiegelte und halb geleerte Flaschen; auf dem Schreibtisch eine schnelle Skizze eines neuen Quartetts, und hier sind die Reste eines Frühstücks ... "Beethoven war in Geldsachen schlecht versiert, war oft misstrauisch und neigte dazu, unschuldige Menschen des Betrugs zu bezichtigen. Gereiztheit trieb Beethoven manchmal zu unfairen Taten.

Zwischen 1796 und 1800 Taubheit begann ihr schreckliches, zerstörerisches Werk. Sogar nachts hatte er ein ständiges Geräusch in seinen Ohren ... Das Gehör wurde allmählich schwächer.

Ab 1816, als die Taubheit vollständig war, änderte sich der Stil von Beethovens Musik. Dies wird erstmals in der Sonate op. 101.

Beethovens Taubheit gibt uns den Schlüssel zum Verständnis des Charakters des Komponisten: die tiefe seelische Bedrückung eines Gehörlosen, der mit Selbstmordgedanken umhereilt. Melancholie, krankhaftes Misstrauen, Gereiztheit – das alles sind dem Ohrenarzt bekannte Krankheitsbilder.

Beethoven war zu diesem Zeitpunkt bereits körperlich von einer depressiven Stimmung überwältigt, wie sein Schüler Schindler später darauf hinwies, dass Beethoven mit seinem „Largo emesto“ so heiter war Sonate D-d(op. 10) wollte die düstere Vorahnung des nahenden unabwendbaren Schicksals widerspiegeln ... Der innere Kampf mit dem eigenen Schicksal bestimmte zweifellos Beethovens charakteristische Eigenschaften, dies vor allem sein wachsendes Misstrauen, seine schmerzliche Sensibilität und Streitsucht. Aber all das wäre falsch negative Eigenschaften in Beethovens Verhalten, versuchen Sie es ausschließlich durch zunehmende Taubheit zu erklären, da sich viele Züge seines Charakters bereits in seiner Jugend manifestierten. Der wichtigste Grund für seine gesteigerte Gereiztheit, seine an Überheblichkeit grenzende Streitsucht und Herrschsucht war ein ungewöhnlich intensiver Arbeitsstil, bei dem er versuchte, seine Einfälle und Einfälle mit äußerer Konzentration zu zügeln und kreative Ideen mit größter Anstrengung herauszuquetschen. Diese quälend anstrengende Arbeitsweise hielt Gehirn und Nervensystem ständig an der Grenze des Möglichen, in einem Spannungszustand. Dieser Wunsch nach dem Besten, manchmal auch nach dem Unerreichbaren drückte sich auch darin aus, dass er Auftragskompositionen oft unnötig hinauszögerte, ohne sich um Fristen zu kümmern.

Die alkoholische Vererbung zeigt sich auf der väterlichen Seite - die Frau des Großvaters war eine Trinkerin, und ihre Alkoholsucht war bei ihr so ​​ausgeprägt, dass Beethovens Großvater schließlich gezwungen war, sich von ihr zu trennen und sie in ein Kloster zu bringen. Von allen Kindern dieses Paares überlebte nur der Sohn Johann, Beethovens Vater ... ein geistig eingeschränkter und willensschwacher Mann, der von seiner Mutter ein Laster, oder besser gesagt, die Trunkenheitskrankheit erbte ... Beethovens Kindheit ging weiter äußerst ungünstige Bedingungen. Der Vater, ein unverbesserlicher Alkoholiker, behandelte seinen Sohn äußerst hart: mit groben Gewaltmaßnahmen, Schlägen, die ihn zum Lernen zwangen Musikalische Kunst. Als er nachts betrunken mit seinen Freunden - Trinkgefährten - nach Hause zurückkehrte, hob er den bereits schlafenden kleinen Beethoven aus dem Bett und zwang ihn, Musik zu üben. All dies, verbunden mit der materiellen Not, die die Familie Beethoven durch den Alkoholismus ihres Oberhauptes erlebte, wirkte sich zweifellos stark auf Beethovens beeindruckbare Natur aus und legte bereits in früher Kindheit den Grundstein für jene charakterlichen Eigenheiten, die Beethoven so scharf machten zeigte sich in seinem weiteren Leben.

Er konnte aus einem plötzlichen Wutausbruch heraus einen Stuhl nach seiner Haushälterin werfen, und eines Tages brachte ihm in einem Wirtshaus der Kellner das falsche Gericht, und als er ihm in rüdem Ton antwortete, schüttete Beethoven ihm unverblümt einen Teller über den Kopf . ..

Im Laufe seines Lebens litt Beethoven an vielen körperlichen Erkrankungen. Wir geben nur eine Liste von ihnen: Pocken, Rheuma, Herzerkrankungen, Angina pectoris, Gicht mit anhaltenden Kopfschmerzen, Myopie, Leberzirrhose als Folge von Alkoholismus oder Syphilis, da bei der Autopsie ein „syphilitischer Knoten“ gefunden wurde die zirrhotische Leber“

Melancholie, grausamer als alle seine Leiden ... Zu schweren Leiden kamen Schmerzen ganz anderer Art hinzu. Wegeler sagt, er erinnere sich an Beethoven nur in einem Zustand leidenschaftlicher Liebe. Er verliebte sich endlos bis zum Wahnsinn, schwelgte endlos in Glücksträumen, dann setzte sehr bald die Enttäuschung ein und er empfand bittere Qualen. Und in diesen Wechseln – Liebe, Stolz, Empörung – muss man die fruchtbarsten Quellen von Beethovens Inspiration bis zu dem Zeitpunkt suchen, an dem der natürliche Sturm seiner Gefühle in trauriger Schicksalsergebenheit abebbt. Es wird angenommen, dass er Frauen überhaupt nicht kannte, obwohl er sich viele Male verliebte und lebenslang Jungfrau blieb.

Zuweilen überfiel ihn immer wieder dumpfe Verzweiflung, bis die Depression ihren Höhepunkt erreichte höchster Punkt im Selbstmordgedanken des Heiligenstädter Testaments vom Sommer 1802. Dieses erstaunliche Dokument, als eine Art Abschiedsbrief an beide Brüder, macht es möglich, die ganze Masse seiner seelischen Qualen zu verstehen...

In den Werken dieser Zeit (1802-1803), als seine Krankheit besonders stark fortschritt, zeichnete sich ein Übergang zu einem neuen Beethoven-Stil ab. In Sinfonien 2-1, in Klaviersonaten, op. 31, in Klaviervariationen, op. 35, in der „Kreuceron-Sonate“, in Liedern auf Texte von Gellert, entdeckt Beethoven die beispiellose Kraft des Dramatikers und emotionale Tiefe. Im Allgemeinen zeichnet sich die Zeit von 1803 bis 1812 durch eine erstaunliche kreative Produktivität aus ... Viele der schönen Werke, die Beethoven der Menschheit hinterlassen hat, sind Frauen gewidmet und waren die Frucht seiner leidenschaftlichen, aber meist unerwiderten Liebe .

Es gibt viele Merkmale in Beethovens Charakter und Verhalten, die ihn der Gruppe von Patienten näher bringen, die als "eine impulsive Art von emotional instabiler Persönlichkeitsstörung" bezeichnet wird. Nahezu alle wesentlichen Kriterien für diese Geisteskrankheit finden sich im Komponisten wieder. Die erste ist eine ausgeprägte Tendenz, unerwartete Maßnahmen zu ergreifen, ohne deren Konsequenzen zu berücksichtigen. Die zweite ist eine Neigung zu Streit und Konflikten, die zunimmt, wenn impulsive Handlungen verhindert oder verurteilt werden. Die dritte ist eine Neigung zu Wut- und Gewaltausbrüchen mit der Unfähigkeit, den explosiven Drang zu kontrollieren. Viertens - labile und unberechenbare Stimmung.

Ludwig Beethoven wurde 1770 in der deutschen Stadt Bonn geboren. In einem Haus mit drei Zimmern im Dachgeschoss. In einem der Zimmer mit einer schmalen Dachgaube, die fast kein Licht hereinließ, tummelte sich oft seine Mutter, seine gütige, sanfte, sanftmütige Mutter, die er verehrte. Sie starb an Schwindsucht, als Ludwig kaum 16 Jahre alt war, und ihr Tod war der erste große Schock in seinem Leben. Aber immer, wenn er sich an seine Mutter erinnerte, war seine Seele von einem sanften, warmen Licht erfüllt, als hätten die Hände eines Engels sie berührt. „Du warst so nett zu mir, so liebenswert, du warst mein bester Freund! Ö! Wer war glücklicher als ich, als ich den süßen Namen Mutter noch aussprechen konnte und er gehört wurde! Wem kann ich es jetzt erzählen? .. "

Ludwigs Vater, ein armer Hofmusiker, spielte Geige und Cembalo und hatte eine sehr schöne Stimme, litt aber unter Eitelkeit und verschwand, berauscht von leichten Erfolgen, in Wirtshäusern, führte ein sehr skandalöses Leben. Nachdem er in seinem Sohn musikalische Fähigkeiten entdeckt hatte, machte er sich daran, ihn um jeden Preis zu einem Virtuosen, einem zweiten Mozart, zu machen, um die materiellen Probleme der Familie zu lösen. Er zwang den fünfjährigen Ludwig, fünf bis sechs Stunden am Tag langweilige Übungen zu wiederholen, und oft, wenn er betrunken nach Hause kam, weckte er ihn sogar nachts und setzte ihn im Halbschlaf weinend ans Cembalo. Aber trotz allem liebte Ludwig seinen Vater, liebte und bemitleidete ihn.

Als der Junge zwölf Jahre alt war, geschah ein sehr wichtiges Ereignis in seinem Leben – es muss das Schicksal selbst gewesen sein, das Christian Gottlieb Nefe, Hoforganist, Komponist, Dirigent, nach Bonn schickte. Dieser herausragende Mensch, einer der fortschrittlichsten und gebildetsten Menschen jener Zeit, vermutete in dem Jungen sofort einen brillanten Musiker und begann, ihn kostenlos zu unterrichten. Nefe führte Ludwig in die Werke der Großen ein: Bach, Händel, Haydn, Mozart. Er nannte sich selbst „einen Feind des Zeremoniells und der Etikette“ und „einen Hasser von Schmeichlern“, diese Eigenschaften manifestierten sich später deutlich in Beethovens Charakter. Bei häufigen Spaziergängen nahm der Junge eifrig die Worte des Lehrers auf, der die Werke von Goethe und Schiller rezitierte, über Voltaire, Rousseau, Montesquieu sprach, über die Ideen von Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit, die das freiheitsliebende Frankreich damals lebte. Beethoven trug die Ideen und Gedanken seines Lehrers durch sein ganzes Leben: „Schenken ist nicht alles, es kann sterben, wenn ein Mensch keine teuflische Ausdauer hat. Wenn Sie scheitern, beginnen Sie erneut. Hundertmal scheitern, hundertmal neu anfangen. Der Mensch kann jedes Hindernis überwinden. Geben und eine Prise reichen, aber Ausdauer braucht einen Ozean. Und neben Talent und Durchhaltevermögen ist auch Selbstvertrauen gefragt, aber kein Stolz. Gott segne Sie von ihr."

Viele Jahre später wird Ludwig Nefe in einem Brief für den weisen Rat danken, der ihm beim Studium der Musik, dieser „göttlichen Kunst“, geholfen hat. Worauf er bescheiden antwortet: "Ludwig Beethoven selbst war Ludwig Beethovens Lehrer."

Ludwig träumte davon, nach Wien zu gehen, um Mozart zu treffen, dessen Musik er vergötterte. Mit 16 wurde sein Traum wahr. Mozart reagierte jedoch misstrauisch auf den jungen Mann und beschloss, dass er ihm ein gut erlerntes Stück aufführte. Dann bat Ludwig, ihm ein Thema für freie Fantasie zu geben. Er hatte noch nie so inspiriert improvisiert! Mozart staunte. Er rief aus und wandte sich an seine Freunde: „Achten Sie auf diesen jungen Mann, er wird die ganze Welt dazu bringen, über ihn zu sprechen!“ Leider haben sie sich nie wieder getroffen. Ludwig musste zurück nach Bonn, zu seiner innig geliebten kranken Mutter, und als er später nach Wien zurückkehrte, lebte Mozart nicht mehr.

Bald trank sich Beethovens Vater komplett aus und der 17-jährige Junge musste sich um seine beiden jüngeren Brüder kümmern. Glücklicherweise reichte ihm das Schicksal eine helfende Hand: Er hatte Freunde, bei denen er Halt und Trost fand – Elena von Breuning ersetzte Ludwigs Mutter, und die Geschwister Eleanor und Stefan wurden seine ersten Freunde. Nur in ihrem Haus fühlte er sich wohl. Hier lernte Ludwig Menschen zu schätzen und die Menschenwürde zu respektieren. Hier lernte er die epischen Helden der Odyssee und der Ilias kennen und verliebte sich für den Rest seines Lebens in die Helden von Shakespeare und Plutarch. Hier traf er Wegeler, den zukünftigen Ehemann von Eleanor Braining, die seine beste Freundin wurde, eine Freundin fürs Leben.

Der Wissensdurst führte Beethoven 1789 an die Universität Bonn an die Philosophische Fakultät. Im selben Jahr brach in Frankreich eine Revolution aus, deren Nachricht Bonn schnell erreichte. Ludwig hörte sich zusammen mit seinen Freunden die Vorlesungen des Literaturprofessors Eulogy Schneider an, der seine der Revolution gewidmeten Gedichte den Studenten begeistert vorlas: „Dummheit auf dem Thron zermalmen, für die Rechte der Menschheit kämpfen ... Oh, nein einer der Lakaien der Monarchie ist dazu fähig. Dies ist nur für freie Seelen möglich, die den Tod der Schmeichelei, die Armut der Sklaverei vorziehen.“ Ludwig gehörte zu Schneiders glühenden Bewunderern. Voller heller Hoffnungen und großer Kraft in sich selbst ging der junge Mann wieder nach Wien. Ach, hätten ihn damals Freunde getroffen, sie hätten ihn nicht erkannt: Beethoven glich einem Salonlöwen! „Der Blick ist direkt und ungläubig, als würde er von der Seite schauen, welchen Eindruck er auf andere macht. Beethoven tanzt (oh, Anmut im höchsten Grade verborgen), reitet (armes Pferd!), Beethoven, der gute Laune hat (lachendes Lachen). (Oh, wenn ihm damals alte Freunde begegnet wären, hätten sie ihn nicht wiedererkannt: Beethoven glich einem Salonlöwen! Er war fröhlich, fröhlich, tanzte, ritt und blickte schief auf den Eindruck, den er auf andere machte.) Manchmal besuchte Ludwig erschreckend düster, und nur enge Freunde wussten, wie viel Freundlichkeit sich hinter äußerem Stolz verbarg. Sobald ein Lächeln sein Gesicht erhellte, wurde es mit solch kindlicher Reinheit erleuchtet, dass es in diesen Momenten unmöglich war, nicht nur ihn, sondern die ganze Welt nicht zu lieben!

Gleichzeitig wurden seine ersten Klavierkompositionen veröffentlicht. Der Erfolg der Publikation war grandios: Mehr als 100 Musikliebhaber abonnierten sie. Besonders junge Musiker waren begierig auf seine Klaviersonaten. Der spätere berühmte Pianist Ignaz Moscheles zum Beispiel kaufte und demontierte heimlich Beethovens Pathétique-Sonate, die seine Professoren verboten hatten. Später wurde Moscheles einer der Lieblingsschüler des Maestros. Die Zuhörer schwelgten mit angehaltenem Atem in seinen Improvisationen am Klavier, sie rührten viele zu Tränen: „Er ruft Geister sowohl aus der Tiefe als auch aus der Höhe.“ Aber Beethoven hat nicht für Geld und nicht für Anerkennung geschaffen: „Was für ein Unsinn! Ich habe nie daran gedacht, für Ruhm oder für Ruhm zu schreiben. Ich muss dem, was ich in meinem Herzen angesammelt habe, ein Ventil geben – deshalb schreibe ich.

Er war noch jung, und das Kriterium seiner eigenen Wichtigkeit war für ihn ein Gefühl der Stärke. Er duldete keine Schwäche und Ignoranz, er war herablassend sowohl zum einfachen Volk als auch zur Aristokratie, sogar zu den netten Leuten, die ihn liebten und bewunderten. Mit königlicher Großzügigkeit half er Freunden, wenn sie es brauchten, aber im Zorn war er ihnen gegenüber rücksichtslos. In ihm prallten große Liebe und dieselbe Kraft der Verachtung aufeinander. Doch trotz allem lebte in Ludwigs Herz wie ein Leuchtfeuer ein starkes, aufrichtiges Bedürfnis, von Menschen gebraucht zu werden: „Seit meiner Kindheit ist mein Eifer, der leidenden Menschheit zu dienen, nie geschwächt. Dafür habe ich noch nie Gebühren erhoben. Ich brauche nichts als das Gefühl der Zufriedenheit, das eine gute Tat immer begleitet.

Die Jugend ist von solchen Extremen geprägt, weil sie ein Ventil für ihre inneren Kräfte sucht. Und früher oder später steht eine Person vor einer Wahl: Wohin soll man diese Kräfte lenken, welchen Weg soll man wählen? Das Schicksal half Beethoven, eine Wahl zu treffen, obwohl ihre Methode zu grausam erscheinen mag ... Die Krankheit näherte sich Ludwig im Laufe von sechs Jahren allmählich und traf ihn zwischen 30 und 32 Jahren. Sie traf ihn an der empfindlichsten Stelle, in seinem Stolz, seiner Stärke - in seinem Gehör! Die völlige Taubheit schnitt Ludwig von allem ab, was ihm so lieb war: von Freunden, von der Gesellschaft, von der Liebe und am schlimmsten von der Kunst!

Ludwig ging nach Heiligenstadt, einem Gut bei Wien, und ließ sich in einem ärmlichen Bauernhaus nieder. Er befand sich am Rande von Leben und Tod – die Worte seines Testaments, geschrieben am 6. Oktober 1802, sind wie ein Schrei der Verzweiflung: „O Leute, die ihr mich für herzlos, stur, egoistisch haltet – oh, wie ungerecht ihr sind für mich! Du kennst den geheimen Grund für das, was du nur denkst, nicht! Von frühester Kindheit an neigte mein Herz zu einem zärtlichen Gefühl der Liebe und des Wohlwollens; aber bedenken Sie, dass ich seit sechs Jahren an einer unheilbaren Krankheit leide, die von unfähigen Ärzten zu einem schrecklichen Grad gebracht wurde ... Mit meinem heißen, lebhaften Temperament, mit meiner Liebe zur Kommunikation mit Menschen musste ich mich früh zurückziehen, meine Zeit verbringen Leben allein ... Für mich gibt es keine Ruhe unter Menschen, keine Kommunikation mit ihnen, keine freundlichen Gespräche. Ich muss im Exil leben. Wenn ich manchmal, von meiner angeborenen Geselligkeit hingerissen, der Versuchung erlag, welche Demütigung erlebte ich dann, wenn jemand neben mir von weitem eine Flöte hörte, aber ich hörte sie nicht! Selbstmord zu begehen kam mir oft in den Sinn. Nur die Kunst hielt mich davon ab; Mir schien, ich hätte kein Recht zu sterben, bis ich alles getan hätte, wozu ich mich berufen fühlte ... Und ich beschloss zu warten, bis die unerbittlichen Parks gefallen würden, um den Faden meines Lebens zu zerreißen ... Ich bin zu allem bereit ; in meinem 28. Lebensjahr sollte ich Philosoph werden. Es ist nicht so einfach und für einen Künstler schwieriger als für alle anderen. O Gottheit, du siehst meine Seele, du weißt sie, du weißt, wie viel Liebe sie zu den Menschen hat und den Wunsch, Gutes zu tun. Oh Leute, wenn ihr das jemals lest, dann denkt daran, dass ihr mir gegenüber unfair wart; und möge jeder Unglückliche sich damit trösten, dass es jemanden wie ihn gibt, der trotz aller Hindernisse alles getan hat, um unter würdigen Künstlern und Menschen akzeptiert zu werden.

Doch Beethoven gab nicht auf! Und bevor er Zeit hatte, sein Testament fertig zu schreiben, war wie in seiner Seele, wie ein himmlisches Abschiedswort, wie ein Segen des Schicksals, die Dritte Symphonie geboren – eine Symphonie, wie es sie noch nie gegeben hatte. Sie war es, die er mehr liebte als seine anderen Schöpfungen. Ludwig widmete diese Symphonie Bonaparte, den er mit einem römischen Konsul verglich und als einen der größten Männer der Neuzeit betrachtete. Als er später von seiner Krönung erfuhr, war er wütend und brach die Widmung. Seitdem heißt die 3. Symphonie die Heroische.

Nach allem, was ihm widerfahren ist, verstand Beethoven, erkannte das Wichtigste - seine Mission: „Alles, was Leben ist, sei den Großen gewidmet und lass es das Heiligtum der Kunst sein! Dies ist Ihre Pflicht gegenüber den Menschen und Ihm, dem Allmächtigen. Nur so können Sie wieder enthüllen, was in Ihnen verborgen ist. Die Ideen zu neuen Werken regneten wie Sterne auf ihn herab – damals die Klaviersonate Appassionata, Auszüge aus der Oper Fidelio, Fragmente der Sinfonie Nr. 5, Skizzen zahlreicher Variationen, Bagatellen, Märsche, Messen, die Kreutzer-Sonate waren geboren. Nachdem der Maestro endlich seinen Lebensweg gewählt hatte, schien er neue Kraft gewonnen zu haben. So erschienen von 1802 bis 1805 Werke, die der hellen Freude gewidmet waren: „Pastoral Symphony“, Klaviersonate „Aurora“, „Merry Symphony“ ...

Oft, ohne es selbst zu wissen, wurde Beethoven zu einer reinen Quelle, aus der die Menschen Kraft und Trost schöpften. Beethovens Schülerin Baronin Ertmann erinnert sich: „Als mein letztes Kind starb, konnte sich Beethoven lange Zeit nicht entschließen, zu uns zu kommen. Schließlich rief er mich eines Tages zu sich, und als ich hereinkam, setzte er sich ans Klavier und sagte nur: „Wir werden mit Musik zu dir sprechen“, woraufhin er anfing zu spielen. Er erzählte mir alles, und ich verließ ihn erleichtert. Bei einer anderen Gelegenheit tat Beethoven alles, um der Tochter des großen Bach zu helfen, die nach dem Tod ihres Vaters an den Rand der Armut geriet. Oft wiederholte er gerne: "Ich kenne keine anderen Zeichen von Überlegenheit, außer Freundlichkeit."

Nun war der innere Gott Beethovens einziger ständiger Gesprächspartner. Noch nie zuvor hatte Ludwig Ihm eine solche Nähe empfunden: „... du kannst nicht mehr für dich leben, du musst nur für andere leben, nirgends gibt es mehr Glück für dich als in deiner Kunst. Oh Herr, hilf mir, mich selbst zu überwinden!“ Zwei Stimmen ertönten ständig in seiner Seele, manchmal stritten sie und waren sich feindlich gesinnt, aber eine von ihnen war immer die Stimme des Herrn. Diese beiden Stimmen sind beispielsweise im ersten Satz der Pathetique-Sonate, in der Appassionata, in der Symphonie Nr. 5 und im zweiten Satz des Vierten Klavierkonzerts deutlich hörbar.

Als Ludwig bei einem Spaziergang oder einem Gespräch plötzlich die Idee kam, erlebte er einen, wie er es nannte, "begeisterten Wundstarrkrampf". In diesem Moment vergaß er sich selbst und gehörte nur noch der musikalischen Idee an, und er ließ sie nicht los, bis er sie vollständig beherrschte. So entstand eine neue kühne, rebellische Kunst, die die Regeln nicht anerkennt, „die um des Schöneren willen nicht gebrochen werden können“. Beethoven weigerte sich, den von den Harmonielehrbüchern proklamierten Kanons zu glauben, er glaubte nur, was er versucht und erlebt hatte. Aber er ließ sich nicht von leerer Eitelkeit leiten – er war der Herold einer neuen Zeit und einer neuen Kunst, und der Neueste in dieser Kunst war ein Mann! Eine Person, die es wagte, nicht nur allgemein akzeptierte Klischees, sondern vor allem ihre eigenen Grenzen in Frage zu stellen.

Ludwig war keineswegs stolz auf sich, er suchte, studierte unermüdlich die Meisterwerke der Vergangenheit: die Werke von Bach, Händel, Gluck, Mozart. Ihre Porträts hingen in seinem Zimmer, und er sagte oft, dass sie ihm halfen, Leiden zu überwinden. Beethoven las die Werke von Sophokles und Euripides, seinen Zeitgenossen Schiller und Goethe. Gott allein weiß, wie viele Tage und schlaflose Nächte er damit verbracht hat, große Wahrheiten zu verstehen. Und noch kurz vor seinem Tod sagte er: "Ich fange an zu lernen."

Doch wie kam die neue Musik beim Publikum an? Erstmals vor ausgewählten Zuhörern aufgeführt, wurde die „Heroische Symphonie“ wegen „göttlicher Längen“ verurteilt. Bei einer offenen Aufführung verkündete jemand aus dem Publikum das Urteil: „Ich gebe einen Kreuzer, um das alles zu beenden!“ Journalisten und Musikkritiker wurden nicht müde, Beethoven zu belehren: "Das Werk ist deprimierend, es ist endlos und gestickt." Und der Maestro, zur Verzweiflung getrieben, versprach ihnen, eine Sinfonie zu schreiben, die mehr als eine Stunde dauern würde, damit sie sein „Heroisch“ zu kurz fänden. Und er wird sie 20 Jahre später schreiben, und nun nahm Ludwig die Komposition der Oper Leonora auf, die er später in Fidelio umbenannte. Unter all seinen Schöpfungen nimmt sie eine Ausnahmestellung ein: „Von allen meinen Kindern hat sie mir bei der Geburt die größten Schmerzen gekostet, sie hat mir auch den größten Kummer bereitet – deshalb ist sie mir lieber als andere.“ Er schrieb die Oper dreimal um, lieferte vier Ouvertüren, von denen jede auf ihre Weise ein Meisterwerk war, schrieb die fünfte, aber alle waren nicht zufrieden. Es war eine unglaubliche Arbeit: Beethoven hat ein Stück einer Arie oder den Anfang einer Szene 18 Mal umgeschrieben und alle 18 auf unterschiedliche Weise. Für 22 Zeilen Vokalmusik - 16 Testseiten! Kaum war „Fidelio“ geboren, wie es der Öffentlichkeit gezeigt wurde, aber im Zuschauerraum war die Temperatur „unter Null“, hielt die Oper nur drei Aufführungen stand … Warum kämpfte Beethoven so verzweifelt um das Leben dieser Schöpfung ? Die Handlung der Oper basierte auf einer Geschichte, die während der Französischen Revolution stattfand, ihre Hauptfiguren waren Liebe und Treue – jene Ideale, die Ludwigs Herz immer gelebt hat. Wie jeder Mensch träumte er vom Familienglück, von häuslichem Komfort. Er, der wie kein anderer ständig Krankheiten und Leiden überwand, brauchte die Fürsorge eines liebenden Herzens. Freunde erinnerten sich an Beethoven nur als leidenschaftlich verliebt, aber seine Hobbys zeichneten sich immer durch außergewöhnliche Reinheit aus. Er konnte nicht erschaffen, ohne Liebe zu erfahren, die Liebe war ihm heilig.

Autographe Partitur von "Mondscheinsonate"

Mit der Braunschweiger Familie war Ludwig mehrere Jahre lang sehr befreundet. Die Schwestern Josephine und Teresa behandelten ihn sehr herzlich und kümmerten sich um ihn, aber welche von ihnen wurde diejenige, die er in seinem Brief sein „Alles“, seinen „Engel“ nannte? Möge dies Beethovens Geheimnis bleiben. Die Vierte Symphonie, das Vierte Klavierkonzert, die dem russischen Prinzen Razumovsky gewidmeten Quartette, der Liederzyklus „An einen fernen Geliebten“ wurden zur Frucht seiner himmlischen Liebe. Bis an sein Lebensende trug Beethoven das Bild der „unsterblichen Geliebten“ zärtlich und ehrfürchtig in seinem Herzen.

Die Jahre 1822-1824 wurden für den Maestro besonders schwierig. Er arbeitete unermüdlich an der Neunten Symphonie, aber Armut und Hunger zwangen ihn, demütigende Notizen an Verleger zu schreiben. Er schickte persönlich Briefe an die "Hauptgerichte Europas", die einst auf ihn aufmerksam wurden. Aber fast alle seine Briefe blieben unbeantwortet. Trotz des bezaubernden Erfolgs der Neunten Symphonie fielen die Gebühren dafür sehr gering aus. Und der Komponist setzte all seine Hoffnungen auf die „großzügigen Engländer“, die ihm mehr als einmal ihre Begeisterung zeigten. Er schrieb einen Brief nach London und erhielt bald 100 Pfund von der Philharmonic Society für die Einrichtung der Akademie zu seinen Gunsten. „Es war ein herzzerreißender Anblick“, erinnerte sich einer seiner Freunde, „als er, nachdem er einen Brief erhalten hatte, die Hände ballte und vor Freude und Dankbarkeit schluchzte ... Er wollte erneut einen Dankesbrief diktieren, er versprach, einen zu widmen seiner Werke ihnen - die Zehnte Symphonie oder Ouvertüre, mit einem Wort, was immer sie wollen.“ Trotz dieser Situation komponierte Beethoven weiter. Seine letzten Werke waren Streichquartette op. 132, deren drittes er mit seinem göttlichen Adagio betitelte „Ein Danklied an das Göttliche von einem Genesenden“.

Ludwig schien eine Vorahnung des bevorstehenden Todes zu haben – er kopierte den Spruch aus dem Tempel der ägyptischen Göttin Neith: „Ich bin, was ich bin. Ich bin alles, was war, ist und sein wird. Kein Sterblicher hat meinen Schleier gelüftet. „Er allein kommt von sich selbst, und alles, was existiert, verdankt sein Dasein“, und er liebte es, es noch einmal zu lesen.

Im Dezember 1826 ging Beethoven in Geschäften mit seinem Neffen Karl zu seinem Bruder Johann. Diese Reise endete für ihn tödlich: Ein langjähriges Leberleiden wurde durch Wassersucht erschwert. Drei Monate lang quälte ihn die Krankheit schwer, und er sprach von neuen Werken: „Ich will noch viel schreiben, ich möchte die Zehnte Symphonie komponieren ... Musik für Faust ... Ja, und eine Klavierschule. Ich denke mir das ganz anders vor, als es jetzt angenommen wird ... „Er hat bis zur letzten Minute seinen Humor nicht verloren und den Kanon komponiert“ Herr Doktor, schließen Sie das Tor, damit der Tod nicht kommt. Er überwand unglaubliche Schmerzen und fand die Kraft, seinen alten Freund, den Komponisten Hummel, zu trösten, der angesichts seines Leidens in Tränen ausbrach. Als Beethoven zum vierten Mal operiert wurde und ihm beim Stechen Wasser aus dem Bauch quoll, rief er lachend aus, der Arzt sei ihm Moses, der mit der Rute auf den Felsen schlug, und fügte gleich, um sich zu trösten, hinzu : „Besser Wasser aus dem Magen als aus - unter dem Stift.

Am 26. März 1827 blieb die pyramidenförmige Uhr auf Beethovens Schreibtisch plötzlich stehen, was immer ein Gewitter ankündigte. Um fünf Uhr nachmittags brach ein richtiger Sturm los mit Platzregen und Hagel. Helle Blitze erhellten den Raum, es gab einen schrecklichen Donnerschlag - und alles war vorbei ... Am Frühlingsmorgen des 29. März kamen 20.000 Menschen, um den Maestro zu verabschieden. Wie schade, dass die Menschen oft diejenigen vergessen, die zu Lebzeiten in der Nähe sind, und sich erst nach ihrem Tod an sie erinnern und sie bewundern.

Alles geht vorbei. Auch Sonnen sterben. Aber Jahrtausende lang tragen sie ihr Licht mitten in der Dunkelheit. Und seit Tausenden von Jahren empfangen wir das Licht dieser verblassten Sonnen. Danke, großer Maestro, für ein Beispiel würdiger Siege, dafür, dass du zeigst, wie du lernen kannst, die Stimme des Herzens zu hören und ihr zu folgen. Jeder Mensch strebt danach, Glück zu finden, jeder überwindet Schwierigkeiten und sehnt sich danach, die Bedeutung seiner Bemühungen und Siege zu verstehen. Und vielleicht hilft Ihr Leben, die Art und Weise, wie Sie gesucht und überwunden haben, Hoffnung für diejenigen zu finden, die suchen und leiden. Und ein Funke des Glaubens wird in ihren Herzen aufleuchten, dass sie nicht allein sind, dass alle Schwierigkeiten überwunden werden können, wenn Sie nicht verzweifeln und alles geben, was Sie haben. Vielleicht entscheidet sich jemand wie Sie dafür, anderen zu dienen und ihnen zu helfen. Und wie Sie wird er darin sein Glück finden, auch wenn der Weg dorthin durch Leiden und Tränen führt.

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