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Herausgeber und Verfasser: Professor N. P. Koroleva, N. G. Shantyr

Chordirigent Alexander Borisovich Khazanov (1906-1984), Professor am Moskauer Konservatorium, der über 40 Jahre als Chorleiter tätig war Bolschoi-Theater UdSSR, offenbart in seiner Arbeit die Produktionsspezifika und die kreative Komponente des Berufs.

Das Buch wird für Studierende der Chorabteilungen von Konservatorien und Musikuniversitäten sowie für alle, die sich für das Operntheater interessieren, von Interesse sein.

Aus dem Kompilierungseditor 5

Ein Wort zum Autor

N. A. Mirakyan 6

A. P. Kulygin 6

T. V. Ivanova 8

Yu. A. Evgrafov 9

N. G. Shantyr 15

A. B. Khazanov. Notizen eines Opernchorleiters

Einführung 25

Vorsingen und Auswahl der Künstler in Opernchor 30

Wie sieht die Aufgabe eines Chorleiters an einem Opernhaus aus? 34

Phasen der Vorbereitung eines Chores auf eine neue Opernaufführung 37

Mitwirkung des Chores und des Chorleiters an einer Opernaufführung 46

Durchführung Chorprobe 68

Die Kunst, den Klang zu beherrschen 69

Atem76

Gesichtsausdrücke78

Intonation und SaiteTh 81

Intervalle82

Chromatische Skalen 87

Intervalle (Fortsetzung) 89

Diktion98

Metrorhythmus. Tempo 104

Arbeit an verschiedenen Elementen des Chorklangs 116

Ein paar Worte zu den Spielarten der Klangwissenschaft 122

Ensemble123

Nuance125

Dirigent, Regisseur, Künstler, Chorleiter. Dirigenten des Bolschoi-Theaters 131

Nikolai Semjonowitsch Golowanow 132

Samuil Abramowitsch Samosud 133

Ariy Moiseevich Pazovsky 134

Lew Petrowitsch Steinberg 136

Alexander Schamilewitsch Melik-Paschaew136

Juri Fedorovich Feuer 137

Wassili Wassiljewitsch Nebolsin 138

Boris Emanuilowitsch Chaikin 139

Chorleiter und Leiter 140

Abschluss 143

Anwendung

A. B. Khazanov. Chorkünstler (anlässlich des 100. Geburtstages von U. I. Avranek) 144

Im Jahr 2014 jährte sich der Tod des herausragenden russischen Dirigenten, Komponisten und Komponisten zum dreißigsten Mal. Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, Professor am Moskauer Konservatorium, Volkskünstler RSFSR Alexander Borisovich Khazanov (1906-1984). Er widmete mehr als vierzig Jahre dem Bolschoi-Theater (1937-1978), wo er als Chorleiter arbeitete. Unter seiner direkten Beteiligung entstanden wunderbare Inszenierungen von Meisterwerken russischer und ausländischer Opernklassiker. Gleichzeitig (seit 1936) unterrichtete A. B. Khazanov an der Fakultät Spezialdisziplinen Chorleitung Moskauer Konservatorium. Das Ergebnis der Kombination dieser beiden Bereiche war die Entwicklung eines neuen durch Khazanov akademische Disziplin- „Chormeisterklasse.“ Anschließend erhielt es den Namen „Chorpraxis im Musiktheater“ und wurde viele Jahre von ihm betreut. Vielleicht hat dies Khazanov dazu veranlasst, ein sehr detailliertes, methodisch und praktisch verifiziertes Werk zu erstellen. Ende der 1970er Jahre entstand das Buch „Notizen eines Opernchorleiters“, in dem er versuchte, seine umfangreiche gesammelte Erfahrung zusammenzufassen und jungen Dirigenten dabei zu helfen, den Beruf eines Opernchorleiters zu meistern. Leider wurde das Manuskript lange Zeit nicht veröffentlicht.

Die Veröffentlichung von Khazanovs Buch ist ein Beweis der Anerkennung das höchste Niveau Musiker, Chorleiter, Lehrer, ein Mensch, der sein ganzes Leben der Chorkunst widmete.

Ich spreche der Tochter von A. B. Khazanov – N. A. Mirakyan – meinen tiefen Dank für die Bereitstellung des Manuskripts, dem Bolschoi-Theatermuseum für Anschauungsmaterial sowie der Abteilung für modernen Chor aus darstellende Künste Moskauer Konservatorium für Unterstützung bei der Vorbereitung des Buches zur Veröffentlichung.

N. P. Koroleva, Professorin der Abteilung für zeitgenössische Chorkunst des Moskauer Konservatoriums

Die Verhandlungen über die Zukunft des Diaghilew-Festivals in Perm dauern an

Am Vorabend der Eröffnung der neuen Saison fand das jährliche Treffen der Truppe im Perm Opera and Ballet Theatre statt. Den Journalisten wurde auch das aktualisierte Kreativteam des Theaters vorgestellt – allerdings bestehend aus bekannten Gesichtern.

Der Geschäftsführer informierte die Medien über Veränderungen in der Organisations- und Managementstruktur des Theaters Andrey Borisov. Die Leitung des Theaters übernimmt Generaldirektor- Sein Name ist noch unbekannt. Der Generaldirektor wird vom künstlerischen Rat von Areopagus unterstützt – „Areopagus kreative Leute“, der gemeinsam mit dem Regisseur eine Strategie für die Entwicklung des Theaters entwickeln wird. Teil dieses „Areopag“, Regisseur Operntruppe Medea Yasonidi Und Alexey Miroshnitschenko, Chefchoreograf Theater, behielten ihren Status.

Was Veränderungen betrifft, zusammen mit dem Verlassen Teodor Currentzis Die Position des künstlerischen Leiters verschwand aus dem Theater, aber die Position des Chefdirigenten erschien – er wurde Artem Abashev. Mit Vorsicht Vitaly Polonsky Die Stelle des Oberchorleiters wurde vakant – er übernahm sie EugenWorobjew.

Laut Andrei Borisov eröffnet die neue 148. Staffel eine Reihe von Ereignissen vor dem Jubiläum: „Historiker streiten darüber, wann genau das Theater eröffnet wurde, und können es nicht bestimmen.“ das exakte Datum. Das ist gut – wir haben die Möglichkeit, die Feiertage zu verlängern und die Einwohner von Perm mit kreativen Veranstaltungen zu erfreuen.“

Neue Details zu Letzterem in Perm wurden zwar noch nicht bekannt gegeben.

„Ich kann nichts Verlässliches sagen, die Verhandlungen laufen.“ - Der Geschäftsführer des Theaters zuckt mit den Schultern: „Wir würden uns sehr wünschen, dass Teodor Currentzis der künstlerische Leiter des Festivals wird. Ich würde auch heute noch einen Vertrag mit ihm unterschreiben, aber es gibt Wünsche vom Maestro selbst. Er möchte einen Vertrag nicht mit dem Theater, sondern mit den Behörden in Person des Kulturministers abschließen Region Perm Wjatscheslaw Torchinsky, da das Organisationskomitee des Festivals vom Theater getrennt werden muss. Theodore möchte, dass die Residenz des Organisationskomitees und des Orchesters von MusicAeterna der Soldatov-Kulturpalast wird, dessen Akustik dem Maestro sehr gefällt. Es gibt viele Nuancen, aber die Arbeit am Festival ist tatsächlich im Gange – Theodore hat viele Ideen dafür Sinfoniekonzerte, laut neuen Produktionen. Es ist verfrüht, im Detail über diese Pläne zu sprechen – aber sie existieren, glauben Sie mir. Und das Theater ist bereit, in jeder Hinsicht dazu beizutragen, das Festival auf einem hohen künstlerischen Niveau zu halten.“

Artem Abashev, der Chefdirigent des Theaters, teilte seine Pläne für den Beginn der neuen Saison mit:

„Für mich hat sich nicht viel geändert. Ich setze die Arbeit fort, die ich den ganzen Sommer über gemacht habe. Es wurde ein Weltklasse-Orchester ausgewählt, das bei der ersten Probe zeigte, dass es nicht nur das Opernrepertoire, sondern auch Symphonien und Konzertrepertoire spielen kann, mit denen es auftreten und touren kann. Damit das Orchester besser spielen und sich gegenseitig spüren kann, werden wir Anfang September Werke für Kammermusik spielen Streichorchester Dvorak und Tschaikowsky“

Chefchoreograf Alexei Miroshnichenko blickte nicht nur auf den Beginn der Saison, sondern auch auf die Aussichten der Balletttruppe.

„Es gibt Zeit, Steine ​​zu verstreuen, es gibt Zeit, sie einzusammeln – deshalb werden wir unsere Kräfte der Wiederherstellung des Repertoires widmen. Wir haben ein großes und qualitativ hochwertiges Repertoire aufgebaut – die Zahl der Neuauftritte steigerten wir jedoch so schnell, dass es uns die Zeit später in der Saison nicht mehr erlaubte, alles zu zeigen. Während der Saison gab es neue Auftritte, Tourneen, Festivals... Es passiert viel – aber die Kostüme und Kulissen für vergangene Produktionen bleiben brach. Daher kehren die vom Publikum geliebten Aufführungen auf die Bühne zurück. Im Dezember kehrt das Ballett „Winter Dreams“ auf die Bühne zurück und im April, einen Tag vor Beginn des „Arabesque“-Wettbewerbs, wird das Publikum das Ballett „Anyuta“ sehen.

Der Start in die neue Saison war von Verlusten geprägt – er verletzte sich während der Probe Kirill Makurin. Zuvor verließen etliche Künstler das Theater. Ja, Solist Daria Tichonowa zog nach Wladiwostok, wo sie an der Truppe teilnehmen wird Mariinski-Theater. Die Reaktion der Journalisten auf den Verlust wertvollen Personals schmerzt den Choreografen sichtlich: „Ich mag keine journalistischen Klischees. „Prima Daria Tikhonova hat das Perm Theater verlassen!“ - Nun, erstens hatte sie den Status einer Solistin. Ich träumte davon, dass sie Ballerina werden würde, aber sie verletzte sich, kehrte dann auf die Bühne zurück, hatte eine tolle Zeit und tanzte sogar „La Bayadère“. Aber sie entschied, dass es ihr in Wladiwostok besser gehen würde. Ihr Recht! Pavel Savin, ein anderer unserer Solisten, entschied, dass es ihm im Michailowski-Theater besser gehen würde – ich habe Informationen, dass es eine Liste von Perm-Solisten gab, die sie einladen wollten. Aber es gibt genug vielversprechende Menschen in Perm.

Natürlich ist es schade, dass sich die Menschen ab einem bestimmten Niveau in Perm „überfüllt“ fühlen. Und wir sind gezwungen, junge Leute, die schon erwachsen sein sollten, auf die ersten Positionen zu bringen. Das ist nicht für jeden sinnvoll und nicht jeder kommt damit zurecht.“

MUSIK UND ANDERE KÜNSTE

Lektion 17

Thema: Das bedeutendste Genre Vokalmusik.

Lernziele:

Ein kognitives Interesse an der bedeutendsten Gattung der Vokalmusik zu entwickeln – der Oper als synthetischer Kunstform. Finden Sie assoziative Verbindungen zwischen künstlerische Bilder Beobachten Sie die Entwicklung und den Vergleich von Bildern anhand der Ähnlichkeiten und Unterschiede von Intonationen und musikalischen Themen.

Materialien für den Unterricht: Musikalisches Material, Porträts von Komponisten, Illustrationen von Gemälden, Fotos.

Während des Unterrichts:

Organisationszeit:

Es wird die Einleitung „Morgendämmerung an der Moskwa“ aus M. Mussorgskys Oper „Khowanschtschina“ gespielt.

Lesen Sie das Epigraph zur Lektion. Wie verstehst du es?

Schreibe an die Tafel:

„Ich öffnete mit zitternder Hand große Theater bemalte Türen..."
(S. Danilov)

Nachricht zum Unterrichtsthema:

Stimmt das nicht, Leute, wenn man sich in einer riesigen Halle befindet, in der Lichter funkeln? Opernhaus, du fühlst dich wie von Freude beseelt! Heute werden wir im Unterricht über Oper sprechen.

Arbeiten Sie am Thema der Lektion,

1. Oper ist eine Fusion der Künste.

Die Orchestermitglieder stimmen bereits ihre Instrumente. Und dieses bunte Geräusch verspricht etwas Geheimnisvolles, Wundervolles ... Doch dann verblasst das Licht. Die Rampe leuchtet auf. Die Lampen kreuzten ihre Strahlen auf einem mit Goldmustern bestickten Samtvorhang. Der Dirigent schwenkte seinen Taktstock und die Klänge des Orchesters verschmolzen zu einer erstaunlichen Ouvertüre.

Die meisten Opern beginnen mit einer Ouvertüre (vom französischen Wort „ouverture“ – eröffnen), die vom Orchester vorgetragen wird, bevor sich der Vorhang hebt. Ouvertüre überträgt ideologischer Plan· Oper, führt den Zuhörer in die emotionale Sphäre der Aufführung ein, wo Musikalische Themen sind die Hauptmerkmale der Helden und werden sich später in der Oper in großen Szenen entfalten.

Langsam hebt sich der Vorhang und wir befinden uns auf einem sonnigen Platz in der spanischen Stadt Sevilla oder im alten Kiew bei der Hochzeit von Ruslan und Ljudmila oder im schattigen Garten des Larins-Anwesens oder sogar am Fuße des Meer - jedes Mal in einer neuen, märchenhaften Welt.

Wohlklingende Musik, schöne Stimmen, farbenfrohe Kulissen, Kostüme, Bühneneffekte – alles spielt sich auf der Bühne ab und wir beobachten manchmal mit Spannung das Dramatische tragisches Schicksal Helden, wir haben Mitgefühl mit ihnen, machen uns Sorgen oder lachen fröhlich mit ihnen. Die Wirkung der Oper ist enorm. Bei aller Komplexität ist es äußerst verständlich. Die Oper offenbart nicht nur ein Lebensphänomen in einer zugänglichen, „sichtbaren“ Form, sondern hilft uns durch die Kraft der Musik, in seine Tiefe vorzudringen – wir spüren, welche leidenschaftlichen Gefühle, welche spirituellen Impulse sich dahinter verbergen. Musik dringt, ohne Sie um Ihre Zustimmung zu bitten, in die Herzen ein und ruft Freude oder Tränen des Mitgefühls hervor.

Die Oper ist eine wundersame Verschmelzung vieler Künste. Und Musik spielt dabei eine Hauptrolle. Führend, aber nicht außergewöhnlich.

So wie es in der Literatur eine Geschichte, einen Roman oder ein Drama gibt, gibt es auch in der Musik Geschichten Hauptgenres- Oratorium, Oper, Ballett. In dieser Reihe ist die Oper am engsten mit der Literatur verbunden: Erstens setzt sie notwendigerweise voraus literarische Quelle - Kunstwerk oder ein speziell geschriebenes Libretto, zweitens sind die meisten Opernfragmente für den Chorgesang vorgesehen, diverse Vokalensembles oder Solisten. Daher spielen der verbale Text, sein Inhalt, seine Komposition und sein Klang eine herausragende Rolle bei der Entstehung einer Oper.

Die Geschichte der Oper spiegelt ihre ganze Vielfalt wider literarische Bilder und Ideen. Eine Vielzahl großartiger Prosa- und Poesiewerke sind in der Musik erklangen und haben ihren Inhalt manchmal nur mit Mitteln ergänzt, die für Worte unzugänglich sind, viel häufiger aber - indem sie sie in den Bereich wertvoller musikalischer Interpretation erhoben und ihnen gegeben haben eigenes Leben in Kunst.

« Pik-Dame„A. Puschkin und P. Tschaikowsky, „Carmen“ von P. Merimee und J. Bizet, „Das Schneewittchen“ von A. Ostrovsky und N. Rimsky-Korsakov – all das tolle Literatur Und tolle Musik existieren unabhängig voneinander, dringen nicht in den Bereich des anderen ein, sondern befinden sich in einem ewigen, lebensspendenden kulturellen Dialog.

Aber damit die Oper stattfinden kann, muss man Musik schreiben literarische Handlung nicht genug. Oper ist eine synthetische Kunstform, ihre Aufführung ist immer eine Aufführung, daher spielen theatralische Aktion und dekorative Gestaltung eine große Rolle bei ihrer Entstehung.

Ein Operndarsteller muss nicht nur sein guter Sänger, aber auch ein Schauspieler - nicht umsonst haben sie ihre verbunden Kreative Aktivitäten so herausragende Künstler wie F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova, I. Kozlovsky und viele andere.

An der Gestaltung von Opernkulissen wirkten oft herausragende Künstler mit. Der Reichtum des figurativen Inhalts der Oper, ihre psychologische Tiefe und farbenfrohe Bildsprache der Musik, die Wirksamkeit der Theateraufführung und die Popularität beim Publikum – all dies zog die besten kreativen Kräfte der Maler an.

Dies ist keine vollständige Liste herausragender Namen, die mit der Geschichte der Oper verbunden sind und zu ihrer Blüte beigetragen haben. Vorhänge, Kostüme, Bühnenbild – jedes Element der Opernaufführung war Teil des einheitlichen künstlerischen Konzepts der Aufführung, an dessen Entstehung auch Worte und Musik beteiligt waren vollständiges Bild Musikdrama.

2. Geschichte der Oper.

Erste Musikalische Performance mit Gesang wurde eingebaut Italienische Stadt Florenz im Jahr 1594. Die Handlung dafür war griechischer Mythosüber den Kampf von Apollo mit dem Monster – der Schlange Python; Solche Darstellungen wurden zunächst genannt Musikalisches Märchen, dann ein Musikdrama. Es vergingen viele Jahre, bis sie aufgerufen wurden Musikstück(opera in musica), und schließlich bleibt ein Wort übrig: opera (lateinisch „opus“) – Handlung, Werk, Komposition.

Die Aufführungen waren zunächst nur für den Hofadel gedacht. Aber später verschiedene Länder Es begannen Musiktheater zu eröffnen, die breiteren Schichten der Stadtbevölkerung zugänglich waren, und die Oper nahm nach und nach einen wichtigen Platz im Leben der Gesellschaft ein.

3. Was ist ein Libretto?

Zunächst benötigt der Komponist ein Libretto. Wir sind es gewohnt zu denken, dass das Libretto der Inhalt der Oper sei. Das ist nicht ganz richtig. Tatsächlich ist das Libretto der vollständige verbale Text eines Musik- und Bühnenwerks. Das italienische Wort libretto bedeutet kleines Buch.

Sehr oft wird die Grundlage des Librettos eine literarische oder literarische Grundlage dramatisches Werk. Wir kennen Fälle, in denen ein Komponist ein fertiges dramatisches Werk als Libretto wählt. So entstand zum Beispiel die Oper „Der steinerne Gast“ von Dargomyzhsky voller Text Puschkins kleine Tragödie.

Aber normalerweise wird das Libretto aufgrund der Besonderheiten der Oper überarbeitet. Sein Text sollte prägnant und prägnant sein. Denn wenn ein Wort gesungen wird, klingt es länger als wenn es gesprochen wird. Eine Oper kann nicht viele Charaktere haben, wie zum Beispiel in einem Roman. Daher wird am häufigsten einer aus dem Roman ausgewählt Handlung. Dadurch wird die literarische Quelle stark verändert, das Libretto ist jedoch ein eigenständiges Werk.

Das Libretto ist vollständig der Musik untergeordnet. Der Librettist arbeitet unter der Anleitung des Komponisten und hört sich alle seine Kommentare einfühlsam an. In solch kreativem Kontakt ist es entstanden große Menge funktioniert. Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowskys Bruder Modest Iljitsch schrieb die Libretti für zwei seiner Opern: Die Pique Dame und Iolanta. Der berühmte Biograph und Forscher des Dichterwerks P. A. Viskovaty arbeitete am Libretto von Anton Grigoryevich Rubinsteins Oper „Der Dämon“ nach Lermontovs Gedicht.

M. Glinka wandte sich der Entstehung des Librettos von „Ruslan und Ljudmila“ zu und kürzte eine Reihe von Szenen Puschkins Gedicht, kombinierte sie zu einer anderen Komposition. Jeder kennt die wunderschöne Einleitung zu „Ruslan und Ljudmila“ von A. Puschkin voller poetischem Charme:

Lukomorye hat eine grüne Eiche,
Goldene Kette auf Eichenholzband.
Tag und Nacht ist die Katze eine Wissenschaftlerin
Alles dreht sich hin und her...
Er geht nach rechts - das Lied beginnt,
Links - er erzählt ein Märchen.
Dort geschehen Wunder: Ein Kobold wandert dort umher,
Auf den Zweigen sitzt eine Meerjungfrau.

Dieser Anfang des Gedichts führt den Leser in die magische Atmosphäre russischer Märchen ein Lieblingsbilder und Charaktere: Hier ist eine Hütte auf Hühnerbeinen, ein Kobold und eine Meerjungfrau, ein Zauberer und ein Held. Aus dieser Einleitung geht die Geschichte von Ruslan und Lyudmila episch hervor – langsam, wie die gemächliche Geschichte eines gelehrten Katzengeschichtenerzählers, eines Experten für antike Legenden.

Auch die Oper von M. Glinka beginnt mit einer Einleitung (Ouvertüre). Dies ist eine reine Orchesterepisode ohne Chor oder Solisten. Somit liegt der Einstieg in die Atmosphäre der Oper ganz bei der Musik.

Wenn der Komponist Puschkins Plan vollständig gefolgt wäre, hätte die Musik der Ouvertüre im Geiste einer epischen Erzählung geklungen: Die russische Musik hat eine reiche Tradition der Intonation und des Rhythmus epischen Charakters entwickelt. Jedoch toller Musiker entscheidet sich anders: Von den ersten Takten an ist der Zuhörer von der rasanten, jubelnden Melodie gefangen: Sie reißt mit, sie verspricht eine Handlung voller Ereignisse und Abenteuer.

Anhören der Ouvertüre aus der Oper „Ruslan und Ljudmila“ (Fragment).

Sag mir, was du gehört hast? (Zuerst erklingt in der Musik Fanfare, die den Sieg des Guten über das Böse vorwegnimmt. Dann erklingen die Themen der Hauptfiguren, man spürt eine gewisse Spannung, es ist klar, dass der Kampf nicht einfach sein wird. Die Musik klingt dynamisch, schnell, entführt uns in eine märchenhafte und magische Welt.)

In der Musik der Ouvertüre sind Intonationen zu hören, die viele Handlungsepisoden der Oper vorwegnehmen: Im ersten Fanfarenmotiv werden die Klänge von Ruslans zukünftigem Sieg erraten – im Finale erklingen sie dann noch einmal in der feierlichen Chorapotheose „ Ehre sei den großen Göttern!“ Die nachfolgenden Themen enthalten jedoch die Vorhersage, dass dieser Sieg einen schwierigen Preis haben wird.

Das Aufeinandertreffen der Kräfte von Gut und Böse, die Dynamik der musikalischen und dramatischen Handlung, die Helligkeit musikalischer und figurativer Merkmale, der Reichtum märchenhafter und fantastischer Farben – und gleichzeitig Spaß, Humor, Optimismus – all das ist es die Musik der Ouvertüre verspricht es, und all dies wird dann in der Oper bestätigt.

Das Werk von M. Glinka, das von seinen Zeitgenossen (einschließlich A. Puschkin selbst) begeistert aufgenommen wurde, ähnelt seiner literarischen Quelle nur in seiner allgemeinen Handlungsskizze. Ansonsten ist dies ein helles und originelles Phänomen. Musikalische Kunst, was gerade dadurch herausragend wurde musikalisches Genie und das Können seines Schöpfers.

3. Lyrische Exkurse in der Oper.

Wir haben bereits gesagt, dass die Bedeutung in Opernaufführungen durch verbale und musikalische Synthese vermittelt wird, wobei Musik eine sehr wichtige Rolle spielt und manchmal die Tiefe der Bedeutung einer bestimmten Episode zum Ausdruck bringt.

Ein Beispiel ist die Szene im Wald aus M. I. Glinkas Oper „Ein Leben für den Zaren“, in der Ivan Susanin immer tiefer in die Materie eindringt dichter Wald, führt die Polen an. Sie wissen noch nicht, was als nächstes mit ihnen passieren wird, aber die Orchesterbegleitungsmusik gibt in verzerrter Form die Mazurka aus dem zweiten Akt der Oper wieder, die wie eine unheilvolle Vorahnung des Todes von Feinden klingt.

Hören.

Mazurka. Aus der Oper „Ein Leben für den Zaren“. Akt II. Fragment.

Verzerrtes Mazurka-Thema aus der Oper „Ein Leben für den Zaren“ – Akt IV. Fragment.

In diesem Beispiel ist der psychologische Subtext enthalten in musikalische Begleitung, eindringend dramatische Aktion, verlangsamt es nicht, sondern macht es im Gegenteil noch dynamischer.

Zusammenfassung der Lektion.

Heute war unsere Lektion einem bedeutenden gesanglichen und dramatischen Genre gewidmet – der Oper. Sie haben viele verschiedene Fachbegriffe gelernt, die Sie kennen müssen, um in der Welt der Musik besser ausgebildet zu sein. Und wir werden in der nächsten Lektion weiter über die Oper sprechen.

Fragen und Aufgaben:

1. In welchem ​​Land wurde die Oper geboren?
2. Welche Kunstgattungen werden in der Oper vereint?
3. Wie heißt der vollständige mündliche Text der Oper?
4. Name bekannte Arten oper.
5. Welche Werke russischer Schriftsteller bildeten die Grundlage für die Ihnen bekannten Opernwerke?
6. Im Tagebuch der musikalischen Beobachtungen (Seite 17) wird die Reihe der Urheber der Opernaufführung fortgeführt.

Präsentation

Im Komplekt:
1. Präsentation – 30 Folien, ppsx;
2. Musikklänge:
Mussorgski. „Morgendämmerung an der Moskwa“ aus der Oper „Khovanshchina“, mp3;
Glinka. Mazurka aus der Oper „Ein Leben für den Zaren“, mp3;
Glinka. Verzerrtes Mazurka-Thema aus der Oper „Ein Leben für den Zaren“. „Wir sind müde, wir sind durchgefroren ...“, mp3;
Glinka. Ouvertüre aus der Oper „Ruslan und Ljudmila“, mp3;
3. Begleitartikel – Unterrichtsnotizen, docx., mp3;

Der Höhepunkt des Allrussischen Theatermarathons, der in Astrachan ankam, war M. Glinkas Oper „Ruslan und Ljudmila“ des Opern- und Balletttheaters Astrachan. Die Premiere fand heute in der Naturkulisse des Kremls statt Freiluft.

Der Theatermarathon hat bereits 62 Städte in Russland besucht, Astrachan wurde die 63. Stadt, und das zum ersten Mal. Es sei darauf hingewiesen, dass beim Marathon zum ersten Mal eine Oper aufgeführt wurde, und zwar in der natürlichen Umgebung des Kremls. Zuvor gab es hauptsächlich dramatische Aufführungen, Puppentheater, Jugendtheater, sowie zwei Ballettproduktionen.

Für das Astrachan-Theater ist dies bereits die fünfte Produktion des Formats Open-Air. Der ideologische Inspirator der Opern ist künstlerischer Leiter Und Chefdirigent Opern- und Balletttheater Astrachan Valery Voronin . „Open Air wird in Europa schon seit langem genutzt, und auch in Russland hat man mit der Installation begonnen Opernaufführungen„Unter freiem Himmel“, sagt Waleri Wladimirowitsch, „ist der Astrachaner Kreml ein wunderbarer Veranstaltungsort für Opernaufführungen, es herrscht eine besondere Aura, statt Theaterszenen gibt es weiße Steinmauern, eine Kathedrale, eine riesige Treppe, die zum Ort führt.“ Ausführung. Das Publikum nimmt die Theateraufführung ganz anders wahr, es wird gewissermaßen selbst zum Teilnehmer daran.“

Eine Besonderheit der aktuellen Oper war, dass die Theateraufführung lange vor Aufführungsbeginn begann. Der Aufführung ging ein spontaner Jahrmarkt voraus, der in der Nähe einer luxuriösen 100 Jahre alten Eiche im Zentrum des Domplatzes stattfand. Hausierer, Possenreißer und Mummer brachten einen besonderen russischen Geist in die Aufführung.

Regisseur der Oper „Ruslan und Lyudmila“ Georgy Isahakyan - künstlerischer Leiter des Moskauer Akademischen Kinderkrankenhauses Musiktheater benannt nach N.I. Sats sprach über den russischen Geist: „ Hauptthema Opern sind der russische Geist. Zwei Jahrhunderte später, nachdem das Werk geschrieben wurde, können wir diese Menschen sehen verschiedene Nationen, Kulturen fühlen sich wie eine Nation an. Dies ist ein wunderbarer Versuch, sich selbst von außen zu betrachten, mit allen Vor- und Nachteilen. Wir sind, wer wir sind!"

Diesmal wurde eines der bedeutendsten Werke in der Nähe der Mauern der Mariä Himmelfahrt-Kathedrale zum Leben erweckt Nationalkultur. Die Oper war voller Fabelhaftigkeit fantastische Bilder, eine spannende Handlung und natürlich wunderbare, lyrische und so „russische“ Musik. Licht- und Videoeffekte bestimmten den fabelhaften Hintergrund, vor dem das Musikalische Bilder die großartige Schöpfung von M. Glinka.

An der groß angelegten Produktion waren rund 300 Künstler und Freiwillige, das gesamte Kreativteam des Astrachan-Theaters, beteiligt. Der Chor, das Orchester und das Ballett waren wunderbar. Die Hauptrollen wurden professionell und künstlerisch von den Solisten des Mariinsky-Theaters gespielt: die Rolle von Lyudmila - Anna Denisova, die Rolle von Ruslan - Gleb Peryazev - ein aufstrebender Stern Opernbühne. Auch die Astrachan-Solisten waren von ihrer besten Seite, aber der junge Tenor Yegor Zhuravsky war immer noch eine Offenbarung. Er hat kürzlich gewonnen prestigeträchtiger Wettbewerb Opernsänger„Belvedere“ gewann den 2. Preis. Er wurde eingeladen, in London aufzutreten Königliches Theater Covent Garden.