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Leskov ist natürlich ein Schriftsteller ersten Ranges. Seine Bedeutung in unserer Literatur nimmt allmählich zu: Sein Einfluss auf die Literatur nimmt zu und das Interesse der Leser daran wächst. Es ist jedoch schwierig, ihn als Klassiker der russischen Literatur zu bezeichnen. Er ist ein erstaunlicher Experimentator, der eine ganze Welle ähnlicher Experimentatoren in der russischen Literatur hervorgebracht hat – ein schelmischer Experimentator, manchmal gereizt, manchmal fröhlich und gleichzeitig äußerst ernst, der sich in dessen Namen große pädagogische Ziele gesetzt hat er führte seine Experimente durch.

Das erste, worauf ich aufmerksam machen möchte, sind Leskovs Forschungen im Bereich der literarischen Genres. Er ist ständig auf der Suche und probiert sich in immer neuen Genres aus, von denen er einige aus dem „Business“-Schreiben, aus Zeitschriften, Zeitungen oder wissenschaftlicher Prosaliteratur übernimmt.

Viele von Leskovs Werken haben unter ihren Titeln Genredefinitionen, die Leskov ihnen gibt, als ob sie den Leser vor der Ungewöhnlichkeit ihrer Form für „große Literatur“ warnen würden: „autobiografische Notiz“, „Geständnis des Autors“, „offener Brief“, „biografisch“. Skizze“ („Alexej Petrowitsch Ermolow“), „ fantastische Geschichte„(„White Eagle“), „öffentliche Notiz“ („Great Wars“), „kleines Feuilleton“, „Notizen über Familiennamen“ („Heraldic Fog“), „Familienchronik“ („Wild Family“), „Beobachtungen , Erlebnisse und Abenteuer“ („Hasengeschirr“), „Bilder aus dem Leben“ („Improvisatoren“ und „Kleinigkeiten im Bischofsleben“), „aus Volkssagen“. Neubau» („Leon, der Sohn des Butlers (The Table Predator)“), „Nota bene to Memories“ („Populisten und Dissidenten im Gottesdienst“), „legendärer Fall“ („Ungetaufter Priester“), „bibliografische Anmerkung“ („Ungedruckte Manuskripte“) von Stücken verstorbener Schriftsteller“), „Post scriptum“ („Über die Quäker“), „Literarische Erklärung“ („Über den russischen Linkshänder“), „Kurztrilogie“. in einer Benommenheit» („Ausgewähltes Getreide“), „Referenz“ („Wo sind die Handlungsstränge von Graf L.N. Tolstois Stück „Der erste Brenner“), „Auszüge aus Jugenderinnerungen“ („Pechersk Antiques“), „wissenschaftliche Notiz“ („Über Russische Ikonenmalerei“), „Historische Korrektur“ („Inkonsistenz über Gogol und Kostomarov“), „Landschaft und Genre“ („Wintertag“, „Mitternachtsämter“), „Rhapsodie“ („Udol“), „Die Geschichte von ein Beamter mit besonderen Aufgaben“ („Caustic“), „bukolische Geschichte auf historischer Leinwand“ („Partner“), „spiritueller Vorfall“ („Der Geist von Madame Zhanlis“) usw. usw.

Leskov scheint die üblichen Genres der Literatur zu meiden. Auch wenn er einen Roman schreibt, fügt er als Genredefinition den Untertitel „ein Roman in“ ein drei Bücher“ („Nirgendwo“) und macht damit dem Leser klar, dass es sich nicht gerade um einen Roman handelt, sondern um einen Roman, der irgendwie ungewöhnlich ist. Wenn er eine Geschichte schreibt, dann ist er in diesem Fall bestrebt, sie irgendwie von einer gewöhnlichen Geschichte zu unterscheiden – zum Beispiel: „eine Geschichte am Grab“ („Der dumme Künstler“).

Leskov scheint so tun zu wollen, als ob seine Werke nicht zur seriösen Literatur gehörten und dass sie beiläufig, in kleinen Formen geschrieben und zur untersten Art von Literatur gehörten. Dies ist nicht nur das Ergebnis einer besonderen „Schüchternheit der Form“, die für die russische Literatur sehr charakteristisch ist, sondern auch dem Wunsch des Lesers, in seinen Werken nichts Vollständiges zu sehen, ihm als Autor „nicht zu glauben“ und aufzutauchen mit der Idee selbst. moralische Bedeutung Seine Arbeiten. Gleichzeitig zerstört Leskov die Genreform seiner Werke, sobald sie eine Art Genretradition erlangen, können sie als Werke der „gewöhnlichen“ und hohen Literatur wahrgenommen werden, „hier hätte die Geschichte enden sollen“, aber. .. Leskov setzt ihn fort, nimmt ihn auf seine Seite, gibt ihn an einen anderen Erzähler weiter usw.

Eine besondere Rolle spielen in Leskovs Werken seltsame und nicht-literarische Genredefinitionen; sie dienen als eine Art Warnung an den Leser, sie nicht als Ausdruck der Haltung des Autors zum Beschriebenen zu verstehen. Das gibt dem Leser Freiheit: Der Autor lässt ihn mit dem Werk allein: „Glaub es, ob du willst, oder nicht.“ Er nimmt sich einen Teil der Verantwortung ab: Indem er die Form seiner Werke fremdartig erscheinen lässt, versucht er, die Verantwortung für sie auf den Erzähler, auf das von ihm zitierte Dokument, abzuwälzen. Er scheint sich vor seinem Leser zu verstecken.

Dies verstärkt das merkwürdige Merkmal von Leskovs Werken, dass sie den Leser mit einer Interpretation der moralischen Bedeutung dessen, was in ihnen geschieht, faszinieren (worüber ich im vorherigen Artikel geschrieben habe).

Wenn wir die Sammlung von Leskovs Werken mit einer Art einzigartigem Laden vergleichen, in dem Leskov Waren auslegt und mit Etiketten versieht, dann gibt es zunächst einen Vergleich dieses Ladens mit dem Weidenspielzeughandel oder mit dem fairen Handel, in dem Folklore, einfache Elemente, „billiges Spielzeug“ (Märchen, Legenden, bukolische Bilder, Feuilletons, Urkunden usw.) nehmen eine dominierende Stellung ein.

Aber dieser Vergleich bedarf trotz seiner relativen Wahrheit in seinem Wesen noch einer weiteren Klarstellung.

Leskovs Spielzeugladen (und er selbst sorgte dafür, dass seine Werke voller fröhlicher Verwirrung und Intrigen waren *(( In einem Brief an V. M. Lawrow vom 24. November 1887 schrieb Leskov über seine Geschichte „Raub“: „ In Bezug auf das Genre ist es alltäglich, in Bezug auf die Handlung ist es ein lustiges Durcheinander», « Im Großen und Ganzen eine unterhaltsame Lektüre und ein echtes Alltagsbild einer Stadt der Diebe». ))) könnte man mit einem Laden vergleichen, der heute meist „Do it yourself!“ heißt. Leser ich selbst muss aus den ihm angebotenen Materialien ein Spielzeug herstellen oder eine Antwort auf die Fragen finden, die Leskov ihm stellt.

Wenn ich nach einem Untertitel für die Sammlung seiner Werke suchen müsste, würde ich im Sinne von Leskovs Genredefinitionen folgende Genredefinition geben: „Literarisches Problembuch in 30 Bänden“ (oder 25, nicht weniger). Seine gesammelten Werke sind ein riesiges Problembuch, ein Problembuch, in dem die komplexesten Lebenssituationen zur moralischen Bewertung aufgeführt werden, direkte Antworten nicht vorgeschlagen werden und manchmal sogar unterschiedliche Lösungen zugelassen werden, aber im Großen und Ganzen ist es dennoch ein Problem Buch, das den Leser lehrt, aktiv gut zu sein, Menschen aktiv zu verstehen und selbstständig Lösungen für moralische Probleme im Leben zu finden. Gleichzeitig sollte, wie in jedem Problembuch, die Konstruktion von Problemen nicht oft wiederholt werden, da dies ihre Lösung erleichtern würde.

Leskov hat eine literarische Form, die er erfunden hat – „Landschaft und Genre“ (mit „Genre“ meint Leskov Genrebilder). Das literarische Form(Übrigens zeichnet es sich durch seine Modernität aus – viele Errungenschaften der Literatur des 20. Jahrhunderts werden hier vorweggenommen.) Leskov strebt nach völliger auktorialer Selbsteliminierung. Der Autor versteckt sich hier nicht einmal wie in seinen anderen Werken hinter dem Rücken seiner Erzähler oder Korrespondenten, aus deren Worten er angeblich Ereignisse schildert – er ist völlig abwesend und bietet dem Leser eine Art stenografische Aufzeichnung von Gesprächen, die unter Lebenden stattfinden Zimmer („Winter Day“) oder Hotel („Midnight Owls“). Anhand dieser Gespräche muss der Leser selbst den Charakter und den moralischen Charakter der Gesprächspartner sowie die Ereignisse und Lebenssituationen beurteilen, die dem Leser im Laufe dieser Gespräche nach und nach offenbart werden.

Die moralische Wirkung dieser Werke auf den Leser ist besonders stark, weil dem Leser nichts explizit aufgedrängt wird: Der Leser scheint alles selbst zu erraten. Im Wesentlichen löst er das ihm gestellte moralische Problem tatsächlich selbst.

Leskovs Geschichte „Lefty“, die normalerweise als eindeutig patriotisch wahrgenommen wird und die Arbeit und das Können der Tulaer Arbeiter verherrlicht, ist in ihrer Tendenz alles andere als einfach. Er ist patriotisch, aber nicht nur ... Aus irgendeinem Grund hat Leskov das Vorwort des Autors entfernt, in dem es heißt, dass der Autor nicht mit dem Erzähler identifiziert werden kann. Und die Frage bleibt unbeantwortet: Warum führte das ganze Können der Tulaer Schmiede nur dazu, dass der Floh aufhörte, „Tänze zu tanzen“ und „Variationen zu machen“? Die Antwort liegt offensichtlich darin, dass die gesamte Kunst der Tulaer Schmiede in den Dienst der Launen der Meister gestellt wird. Dies ist keine Verherrlichung der Arbeit, sondern eine Darstellung der tragischen Situation russischer Handwerker.

Achten wir auf eine weitere äußerst charakteristische Technik von Leskovs künstlerischer Prosa – seine Vorliebe für spezielle Wortverzerrungen im Geiste der Volksetymologie und für die Schaffung mysteriöser Begriffe für verschiedene Phänomene. Diese Technik ist vor allem aus Leskovs populärster Erzählung „Lefty“ bekannt und wurde immer wieder als Phänomen des Sprachstils untersucht.

Aber diese Technik lässt sich keineswegs nur auf Stil reduzieren – auf Possenreißer, den Wunsch, den Leser zum Lachen zu bringen. Dies ist auch eine Technik der literarischen Intrige, ein wesentliches Element Grundstücksbau Seine Arbeiten. „Schwerter“ und „Begriffe“ sind in Leskovs Werken am häufigsten künstlich in der Sprache geschaffen verschiedene Wege(hier geht es nicht nur um Volksetymologie, sondern auch um die Verwendung lokaler Ausdrücke, manchmal Spitznamen usw.) stellen den Leser auch vor Rätsel, die den Leser in Zwischenstadien der Handlungsentwicklung faszinieren. Leskov informiert den Leser über seine Begriffe und mysteriösen Definitionen, seltsamen Spitznamen usw., bevor er dem Leser das Material gibt, um ihre Bedeutung zu verstehen, und verleiht dadurch der Hauptintrige zusätzliches Interesse.

Hier zum Beispiel die Geschichte „The Dead Estate“, die den Untertitel (Genredefinition) „aus Erinnerungen“ trägt. Zunächst stellen wir fest, dass bereits der Titel des Werks ein Element der Intrige und Belustigung einführt – über welche Klasse und sogar über die „tote“ wird gesprochen? Dann ist der allererste Begriff, den Leskov in diese Memoiren einführt, die „wilden Fantasien“ der alten russischen Gouverneure, die Possen der Beamten. Erst später wird erklärt, was das für Possen sind. Das Rätsel löst sich für den Leser unerwartet. Der Leser erwartet, etwas über das monströse Verhalten der alten Gouverneure zu lesen (man sagt schließlich „wilde Fantasien“), aber es stellt sich heraus, dass es sich lediglich um Exzentrizitäten handelt. Leskov unternimmt es, das alte Böse gegenüberzustellen. Kampfzeit» moderner Wohlstand, aber es stellt sich heraus, dass früher alles einfacher und noch harmloser war. Die „Wildheit“ antiker Fantasien ist überhaupt nicht beängstigend. Die Vergangenheit im Gegensatz zum Neuen dient Leskov sehr oft dazu, seine Modernität zu kritisieren.

Leskov verwendet den „Begriff“ „Kampfzeit“, aber dann stellt sich heraus, dass der ganze Krieg darauf hinausläuft, dass der Gouverneur von Orjol, Trubetskoy, ein großer Jäger des „Lärmmachens“ (wieder der Begriff ist) war, und wie sich herausstellt Er liebte es, „Lärm zu machen“, nicht aus Bosheit, sondern als eine Art Künstler, Schauspieler. Leskov schreibt: „ Über Chefs, die besonders gelobt werden wollten, sagte man immer: „Ein Lärmjäger.“ Wenn er an etwas hängen bleibt und auf die schlimmste Art und Weise Lärm macht und flucht, aber es wird keine Probleme verursachen. Es endete alles mit einem einzigen Geräusch!„Dann wird der Begriff „unverschämt“ verwendet (wieder in Anführungszeichen) und hinzugefügt: „Über ihn (das heißt über denselben Gouverneur.-“ D.L.),Das haben sie in Orel gesagt, dass er „gerne gewagt ist“" Die Begriffe „Stamm“ und „Emporkömmling“ werden auf die gleiche Weise verwendet. Und dann stellt sich heraus, dass die kluge Fahrweise der Gouverneure als Zeichen „fester Macht“ diente und laut Leskov die alten russischen Städte „schmückte“, als die Bosse „zum Emporkömmling“ gingen. Leskov spricht auch in seinen anderen Werken über die rücksichtslose Fahrweise der antiken Gouverneure, allerdings in typischer Weise – wiederum faszinierend für den Leser, allerdings mit anderen Worten. In „Odnodum“ schreibt Leskov beispielsweise: „Damals (früher.- D.L.)Die Gouverneure seien „furchtbar“ gereist, hätten sie aber „ehrfürchtig“ begrüßt" Die Erklärung beider Begriffe erfolgt in „Odnodum“ überraschend, und Leskov verwendet beiläufig verschiedene andere Begriffe, die als faszinierende Hilfsmittel dienen, die den Leser auf das Erscheinen der „arroganten Figur“ „sich selbst“ in der Erzählung vorbereiten.

Beim Erstellen eines „Begriffs“ bezieht sich Leskov normalerweise auf „lokale Verwendung“, auf „lokales Gerücht“ und verleiht seinen Begriffen eine volkstümliche Note. Über denselben Gouverneur von Orjol, Trubetskoy, den ich bereits erwähnt habe, zitiert Leskov viele lokale Ausdrücke. " Hinzu kommt, schreibt Leskov, dass die Person, von der wir sprechen, nach der korrekten lokalen Definition „unverständlich“ war"(Begriff noch einmal - D.L.),unhöflich und autokratisch – und dann wird Ihnen klar, dass er sowohl Entsetzen als auch den Wunsch hervorrufen könnte, jedes Treffen mit ihm zu vermeiden. Aber das einfache Volk liebte es, mit Vergnügen zuzusehen, wenn „er ​​sich setzte“. Männer, die Orel besuchten und hatten Glück (Hervorhebung von mir hinzugefügt.- D.L.),Um den Prinzen reiten zu sehen, sagten sie lange Zeit:
- A-und-und, wie er sich hinsetzt! Es ist, als würde die ganze Stadt rasseln!»

Leskov sagt weiter über Trubetskoy: „ Es war „Gouverneur“ von allen Seiten "(Begriff noch einmal - D.L.);die Art von Gouverneur, der nun aufgrund „ungünstiger Umstände“ versetzt wurde».

Der letzte Begriff, der mit diesem Orjol-Gouverneur in Verbindung gebracht wird, ist der Begriff „ausgebreitet“. Der Begriff wird zunächst verwendet, um den Leser mit seiner Überraschung zu überraschen, und dann wird seine Erklärung gegeben: „ Das war sein Favorit(Gouverneur.-D. L.)die Anordnung seiner Figur, wenn er gehen und nicht fahren musste. Er nahm seine Hände „auf die Seite“ oder „Firth“, wodurch sich die Kapuze und die Säume seines Militärumhangs ausbreiteten und so viel Breite einnahmen, dass drei Personen an seiner Stelle gehen konnten: Jeder konnte sehen, dass der Gouverneur kam».

Ich gehe hier nicht auf viele andere Begriffe ein, die in derselben Arbeit mit einem anderen Gouverneur verbunden sind: Kiew Iwan Iwanowitsch Fundukley: „schwitzend“, „schöner Spanier“, „Diakon, der vom Berg herabsteigt“ usw. Folgendes ist wichtig: diese Art von Begriffe wurden bereits in der russischen Literatur gefunden (bei Dostojewski, Saltykow-Schtschedrin), aber bei Leskow werden sie in die eigentliche Intrige der Erzählung eingeführt und dienen der Steigerung des Interesses. Dies ist ein zusätzliches Element der Intrige. Wenn in Leskovs Werk der Kiewer Gouverneur Fundukley („Dead Estate“) als „schöner Spanier“ bezeichnet wird, erwartet der Leser natürlich eine Erklärung für diesen Spitznamen. Auch andere Ausdrücke von Leskov erfordern Erklärungen, und er überstürzt sich nie mit diesen Erklärungen, hofft aber gleichzeitig, dass der Leser keine Zeit hat, diese mysteriösen Worte und Ausdrücke zu vergessen.

I. V. Stolyarova macht in ihrem Werk „Grundsätze von Leskovs „heimtückischer Satire“ (das Wort in der Geschichte von Lefty)“ auf dieses bemerkenswerte Merkmal von Leskovs „heimtückischem Wort“ aufmerksam. Sie schreibt: " Als eine Art Aufmerksamkeitssignal an den Leser verwendet der Autor einen Neologismus oder einfach ein ungewöhnliches Wort, das in seiner wahren Bedeutung geheimnisvoll ist und daher das Interesse des Lesers weckt. Als Leskov beispielsweise über die Reise des Zarenbotschafters spricht, bemerkt er bedeutungsvoll: „Platov ritt sehr hastig und mit Zeremonien …“ Das letzte Wort ist offensichtlich betont und wird vom Erzähler mit einer besonderen Bedeutung ausgesprochen: „mit eine Erweiterung“ (um Leskovs Ausdruck aus seiner Erzählung „Der verzauberte Wanderer“ zu verwenden). Alles, was in diesem langen Zeitraum folgt, ist eine Beschreibung dieser Zeremonie, die, wie der Leser zu Recht erwarten darf, etwas Interessantes, Ungewöhnliches und Aufmerksamkeitswürdiges enthält.» *{{ Stolyarova I. V. Prinzipien von Leskovs „heimtückischer Satire“ (ein Wort in der Geschichte über Lefty). // Kreativität von N. S. Leskov: Sammlung. Kursk, 1977. S. 64-66.}}.

Neben seltsamen und mysteriösen Wörtern und Ausdrücken (Begriffe, wie ich sie nenne) werden Spitznamen, die auf die gleiche Weise „funktionieren“, in die Intrige der Werke eingeführt. Dabei handelt es sich ebenfalls um Rätsel, die zu Beginn des Werkes gestellt und erst dann erklärt werden. So beginnen auch die größten Werke, zum Beispiel „The Soborians“. Im ersten Kapitel von „Soboryan“ gibt Leskov vier Spitznamen für Achilla Desnitsyn. Und obwohl der vierte Spitzname, „Verwundet“, im selben ersten Kapitel erklärt wird, werden insgesamt alle vier Spitznamen nach und nach enthüllt, wenn Sie „Der Rat“ lesen. Die Erklärung des ersten Spitznamens hält lediglich das Interesse des Lesers an der Bedeutung der anderen drei aufrecht.

Die ungewöhnliche Sprache des Erzählers von Leskov, einzelne von Leskov als lokal definierte Ausdrücke, kleine Wörter, Spitznamen dienen gleichzeitig in den Werken dazu, die Identität des Autors, seine persönliche Einstellung zu dem, was beschrieben wird, zu verbergen. Er spricht „in den Worten anderer Leute“ – daher gibt er keine Einschätzung darüber ab, worüber er spricht. Der Autor Leskov scheint sich hinter den Worten und Schlagworten anderer zu verstecken – genauso wie er sich hinter seinen Erzählern, hinter einem fiktiven Dokument oder hinter einem Pseudonym versteckt.

Leskov ist wie ein „russischer Dickens“. Nicht weil er Dickens im Allgemeinen in der Art seines Schreibens ähnelt, sondern weil sowohl Dickens als auch Leskov „Familienautoren“ sind, Schriftsteller, die in der Familie gelesen und von der ganzen Familie diskutiert wurden, Schriftsteller, die für sie von großer Bedeutung sind moralische Bildung eines Menschen, werden in der Jugend erzogen und begleiten ihn dann sein ganzes Leben lang, zusammen mit den besten Erinnerungen an die Kindheit. Aber Dickens ist ein typisch englischer Familienautor und Leskov ist Russe. Sogar sehr russisch. So russisch, dass er natürlich niemals so in die englische Familie eintreten kann wie Dickens in die russische. Und das trotz der immer größer werdenden Beliebtheit von Leskov im Ausland und vor allem im englischsprachigen Raum.

Eines verbindet Leskov und Dickens sehr: Sie sind exzentrische, rechtschaffene Menschen. Ist Leskovs rechtschaffener Mann nicht Mr. Dick in „David Copperfield“, dessen Lieblingsbeschäftigung das Drachensteigen war und der auf alle Fragen die richtige und freundliche Antwort fand? Und warum nicht der exzentrische Dickens’sche Unsterbliche Golovan, der im Verborgenen Gutes tat, ohne überhaupt zu bemerken, dass er Gutes tat?

Aber ein guter Held ist genau das, was man für eine Familienlektüre braucht. Ein bewusst „idealer“ Held hat nicht immer eine Chance, ein Lieblingsheld zu werden. Ein Lieblingsheld sollte gewissermaßen ein Geheimnis des Lesers und Schriftstellers sein, denn wenn ein wirklich guter Mensch Gutes tut, tut er es immer im Verborgenen, im Verborgenen.

Der Exzentriker hütet nicht nur das Geheimnis seiner Freundlichkeit, sondern er selbst stellt auch ein literarisches Mysterium dar, das den Leser fasziniert. Zu den Techniken literarischer Intrigen zählt zumindest bei Leskov auch das Hervorheben von Exzentriken in Werken. Ein Exzentriker birgt immer ein Geheimnis in sich. Leskovs Intrige ordnet daher die moralische Bewertung, die Sprache des Werkes und die „Charakterographie“ des Werkes unter. Ohne Leskov hätte die russische Literatur einen erheblichen Teil ihres nationalen Flairs und ihrer nationalen Problematik verloren.

Leskovs Kreativität hat ihre Hauptquellen nicht einmal in der Literatur, sondern in der mündlichen Konversationstradition, die auf das zurückgeht, was ich als „redendes Russland“ bezeichnen würde. Es entstand aus Gesprächen, Streitigkeiten in verschiedenen Unternehmen und Familien und kehrte wieder zu diesen Gesprächen und Streitigkeiten zurück, kehrte zur gesamten großen Familie und zum „Russland reden“ zurück, was zu neuen Gesprächen, Streitigkeiten, Diskussionen führte und das moralische Gefühl der Menschen erweckte ihnen beizubringen, moralische Probleme selbst zu lösen.

Für Leskov ist die ganze Welt des offiziellen und inoffiziellen Russlands sozusagen „seine eigene“. Er bezog sich im Allgemeinen auf die gesamte moderne Literatur und Russisch öffentliches Leben als eine Art Gespräch. Ganz Russland war seine Heimat für ihn, ein Heimatland, in dem jeder jeden kennt, sich an die Toten erinnert und sie ehrt, über sie zu sprechen weiß und ihre Familiengeheimnisse kennt. Das sagt er über Tolstoi, Puschkin, Schukowski und sogar Katkow. Er nennt den verstorbenen Gendarmenchef sogar „den unvergesslichen Leonty Wassiljewitsch Dubelt“ (siehe „Administrative Grace“). Ermolov ist für ihn in erster Linie Alexey Petrovich und Miloradovich Michail Andreevich. Und er vergisst nie, ihr Familienleben, ihre Beziehung zu der einen oder anderen Figur in der Geschichte, ihre Bekanntschaften zu erwähnen ... Und es ist keineswegs vergeblich, mit „einer kurzen Bekanntschaft mit“ zu prahlen große Leute" Dieses aufrichtige und tiefe Bewusstsein der Verbundenheit mit ganz Russland, mit all seinen Menschen – im Guten wie im Schlechten, mit seiner jahrhundertealten Kultur. Und das ist auch seine Position als Schriftsteller.

Der Stil eines Schriftstellers kann als Teil seines Verhaltens angesehen werden. Ich schreibe „vielleicht“, weil der Stil vom Autor manchmal als fertig wahrgenommen wird. Dann ist das nicht sein Verhalten. Der Autor gibt es nur wieder. Manchmal folgt der Stil der in der Literatur akzeptierten Etikette. Etikette ist natürlich auch Verhalten, oder besser gesagt, ein bestimmtes akzeptiertes Verhaltensmerkmal, und dann fehlt es dem Stil des Autors individuelle Merkmale. Wenn jedoch die Individualität des Schriftstellers klar zum Ausdruck kommt, ist der Stil des Schriftstellers sein Verhalten, sein Verhalten in der Literatur.

Leskovs Stil ist Teil seines Verhaltens in der Literatur. Der Stil seiner Werke umfasst nicht nur den Sprachstil, sondern auch die Einstellung zu Genres, die Wahl des „Bildes des Autors“, die Wahl der Themen und Handlungen, Methoden zur Intrigenbildung, Versuche, sich auf ein besonderes „Schelmes“ einzulassen „Beziehung zum Leser, die Schaffung eines „Bildes des Lesers“ – misstrauisch und zugleich einfältig und andererseits anspruchsvoll in Literatur und Denken in sozialen Fragen, ein Leserfreund und ein Leser- Feind, ein polemischer Leser und ein „falscher“ Leser (zum Beispiel ist ein Werk an eine einzelne Person gerichtet, wird aber für alle veröffentlicht).

Oben haben wir versucht, Leskov so zu zeigen, als würde er sich verstecken, verstecken, mit dem Leser die Rolle eines Blinden spielen, unter Pseudonymen schreiben, wie bei zufälligen Gelegenheiten in Nebenabteilungen von Zeitschriften, als ob er maßgebliche und beeindruckende Genres ablehnt, einen Schriftsteller, der stolz ist und scheinbar beleidigt...

Ich denke, die Antwort liegt auf der Hand.

Leskovs erfolgloser Artikel über den Brand, der am 28. Mai 1862 in St. Petersburg ausbrach, untergrub seine „literarische Position ... für fast zwei Jahrzehnte“ *(( Leskov A. N. Das Leben von Nikolai Leskov anhand seiner persönlichen, familiären und außerfamiliären Aufzeichnungen und Erinnerungen. Tula, 1981. S. 141.)). Es wurde als Hetze empfunden öffentliche Meinung gegen Studenten und zwang Leskov, für lange Zeit ins Ausland zu gehen und ihn dann zu meiden Literarische Kreise oder behandeln Sie diese Kreise auf jeden Fall mit Vorsicht. Er wurde beleidigt und beleidigte sich selbst. Neue Welle Für öffentliche Empörung gegen Leskov sorgte sein Roman „Nowhere“. Das Genre des Romans scheiterte nicht nur an Leskov, sondern zwang D. I. Pisarev zu der Aussage: „Gibt es in Russland mindestens einen ehrlichen Schriftsteller, der seinem Ruf so nachlässig und gleichgültig gegenübersteht, dass er sich bereit erklärt, in einer Zeitschrift zu arbeiten, die sich damit schmückt?“ Geschichten und Romane von Herrn Stebnitsky" *(( Pisarev D.I. Werke: In 4 Bänden. T. 3. M., 1956. S. 263.}}.

Alle Aktivitäten von Leskov als Schriftsteller und seine Suche sind der Aufgabe untergeordnet, sich zu „verstecken“, die Umgebung, die er hasst, zu verlassen, sich zu verstecken und wie aus der Stimme eines anderen zu sprechen. Und er konnte Exzentriker lieben – weil er sie gewissermaßen mit sich selbst identifizierte. Deshalb machte er seine Exzentriker und Gerechten größtenteils einsam und unverständlich ... „Ablehnung aus der Literatur“ beeinflusste den gesamten Charakter von Leskovs Werk. Aber kann man zugeben, dass es alle seine Merkmale geprägt hat? Nein! Hier war alles zusammen: „Ablehnung“ schuf den Charakter von Kreativität, und der Charakter von Kreativität und Stil im weiteren Sinne des Wortes führte zu „Ablehnung von der Literatur“ – natürlich nur von der Literatur der ersten Reihe. Aber genau das hat es Leskov ermöglicht, ein Erneuerer in der Literatur zu werden, denn die Entstehung von etwas Neuem in der Literatur kommt oft von unten – aus sekundären und halbgeschäftlichen Genres, aus der Prosa von Briefen, aus Geschichten und Gesprächen, aus der Annäherung an den Alltag Leben.

Natürlich werden viele zustimmen, dass die Prosa des talentierten russischen Schriftstellers Nikolai Leskov ungewöhnlich ist: Sie enthält Elemente eines Märchens, in dem Tragik und Komik gleichzeitig miteinander verflochten sind. All dies kommt weitgehend im berühmtesten Werk des oben genannten Wortmeisters namens „Lefty“ zum Ausdruck.

Es muss betont werden, dass die Hauptfiguren von Leskovs „Lefty“ vom Autor gemischte Kritiken erhielten.

Das Bild des Tulaer „Handwerkers“

Also, die Hauptfiguren von „Lefty“ von Leskov. In ihrer Kette spielt der Tula-Mann eine Schlüsselrolle. Der Autor betont in dem Werk seine einzigartigen Fähigkeiten, die er besitzt. Lefty ist nicht nur ein gewöhnlicher Büchsenmacher, er ist ein „Talent“. Gleichzeitig versucht der Autor nicht, ein ideales Bild von ihm zu zeichnen, indem er sagt, dass die Wissenschaft für den Tulaer Bauern „schwierig“ sei.

Was hat er also getan, das so einzigartig war, dass die anderen Hauptfiguren von Leskovs „Lefty“ es nicht konnten? Auf Wunsch der Beamten geht er ins Ausland, nämlich nach England, wo ihm der Erfolg gelingt. Und hier möchte der Autor betonen, wie geschickt und talentiert ein Russe sein kann. Und um die oben genannten Eigenschaften zu besitzen, sind keine perfekten Kenntnisse der technischen Wissenschaften erforderlich.

Natürlich werden die anderen Hauptfiguren von Leskovs „Lefty“ vor dem Hintergrund des „Tula“-Handwerkers vom Leser als „unauffällig“ wahrgenommen, da der Autor ihnen negative Eigenschaften verleiht.

Gleichzeitig will der Büchsenmacher aus Tula trotz der Bitten der Briten keine Ausländer mehr besuchen und kehrt nach Hause zurück. Er lässt sich mit keinem Geld bestechen; er fühlt sich im Vergleich zu „Staatsmännern“ wie ein „kleiner“ Mensch. Er ist von der Qualität seiner Arbeit überzeugt und scheut sich nicht, zu einem Termin mit dem russischen Herrscher zu gehen.

Lefty ist ein kollektiver Charakter

Nikolai Leskov möchte dem Leser zeigen, dass ein Russe alles tun kann, um sein Engagement für die Sache zu zeigen, wenn die Interessen des Vaterlandes „auf dem Spiel“ stehen. Er geht hungrig und ohne Papiere zu Ausländern – und das alles, um den Briten seinen Einfallsreichtum und sein Talent zu zeigen.

Das sind die erstaunlichen Eigenschaften, die Nikolai Leskov seiner Figur verliehen hat. Lefty, die Hauptfiguren dieser wunderbaren Geschichte sind übernommen, um dem Werk Authentizität zu verleihen.

Andere Charaktere in der Geschichte

Hier sind Bilder von Kaiser Alexander Pawlowitsch, der glaubte, dass es in den technischen Wissenschaften den Briten einfach nicht ebenbürtig sei, und von Kaiser Nikolaus I., der im Gegenteil gern erklärte, das russische Volk sei das talentierteste der Welt. Der Autor macht den Leser auch mit Matvey Ivanovich Platov bekannt, der die Don-Kosaken anführt, den Zaren auf einer Reise zu den Briten begleitet und auch Linkshänder unterstützt. Skobelev und Kleinmichel sind es auch historische Figuren, von dem fast jeder weiß, der sich für die Vergangenheit Russlands interessiert.

Es sei darauf hingewiesen, dass Leskov die Vertreter der Bürokratie und Adlige, die die Hauptfiguren der Geschichte „Lefty“ sind, als Menschen mit einer Reihe von Personen darstellte negative Eigenschaften. Sie sind prahlerisch, manchmal grausam und kurzsichtig, was einmal mehr zeigt, dass der russische Bauer viel in der Lage ist, seine Treue zum Vaterland zu beweisen.

Unter den russischen Klassikern wies Gorki insbesondere auf Leskov als einen Schriftsteller hin, der mit der größten Anstrengung aller Kräfte seines Talents versuchte, einen „positiven Typus“ einer russischen Person zu schaffen, um ihn unter den „Sündern“ dieser Welt zu finden ein kristallklarer Mensch, ein „gerechter Mensch“. Der Autor erklärte stolz: „Die Stärke meines Talents liegt in positiven Typen.“ Und er fragte: „Zeigen Sie mir einen anderen Schriftsteller mit so vielen positiven russischen Typen?“

In der filigranen Geschichte von Lefty (1881) vollbrachte ein wunderbarer Büchsenmachermeister ein technisches Wunder – er schmiedete einen von den Briten hergestellten Stahlfloh, der ohne ein „kleines Zielfernrohr“ nicht zu sehen ist. Aber Leskov reduzierte das Wesentliche seiner Geschichte nicht nur auf den sagenhaften Einfallsreichtum des Autodidakten Lefty, obwohl dieser in den Augen des Autors an sich von außerordentlicher Bedeutung für das Verständnis der „Seele des Volkes“ war. Der Autor dringt in die komplexe Dialektik des äußeren und inneren Inhalts des Bildes von Lefty ein und versetzt ihn in charakteristische Umstände.

Linkshänder ist ein kleiner, heimeliger, dunkler Mann, der „Kräfteberechnung“ nicht kennt, weil er „nicht gut in Naturwissenschaften“ ist und statt der vier Additionsregeln aus der Arithmetik noch aus dem „Psalter und dem“ geistert Halbtraumbuch.“ Aber sein angeborener Naturreichtum, sein Fleiß, seine Würde, sein hohes moralisches Gefühl und seine angeborene Zartheit erheben ihn unermesslich über alle dummen und grausamen Herren des Lebens. Natürlich glaubte Lefty an den Zarenvater und war ein religiöser Mensch. Das Bild von Lefty wird unter der Feder von Leskov zu einem allgemeinen Symbol des russischen Volkes. In Leskovs Augen liegt der moralische Wert eines Menschen in seiner organischen Verbindung mit dem lebendigen nationalen Element – ​​mit seinem Heimatland und seiner Natur, mit seinen Menschen und Traditionen, die bis in die ferne Vergangenheit zurückreichen. Das Bemerkenswerteste war, dass Leskov, ein hervorragender Kenner des Lebens seiner Zeit, sich nicht der Idealisierung des Volkes unterwarf, die in der russischen Intelligenz der 70er und 80er Jahre vorherrschte. Der Autor von „Lefty“ schmeichelt dem Volk nicht, macht es aber auch nicht herab. Er stellt die Menschen in Übereinstimmung mit spezifischen historischen Bedingungen dar und dringt gleichzeitig in das reiche Potenzial für Kreativität, Einfallsreichtum und Dienst am Vaterland ein, das in den Menschen verborgen ist. Gorki schrieb, dass Leskow „die ganze Rus liebte“, so wie sie ist, mit all ihren Absurditäten altes Leben Er liebte das Volk, war von Beamten zermürbt, halb verhungert, halb betrunken.

In der Erzählung „Der verzauberte Wanderer“ (1873) schildert Leskov die vielseitigen Talente des entflohenen Leibeigenen Iwan Flyagin in Verbindung mit seinem Kampf mit den feindseligen und schwierigen Lebensumständen. Der Autor zieht eine Analogie zum Bild des ersten russischen Helden Ilja Muromez. Er nennt ihn „einen typischen einfältigen, freundlichen russischen Helden, der an Großvater Ilja Muromez im wunderschönen Gemälde von Wereschtschagin und im Gedicht des Grafen A. K. erinnert.“ Es ist bemerkenswert, dass Leskov die Erzählung in Form einer Geschichte über die Wanderungen des Helden durch sein Heimatland gewählt hat. Dies ermöglichte es ihm, ein umfassendes Bild des russischen Lebens zu zeichnen und seinen unbezwingbaren Helden, der das Leben und die Menschen liebt, mit seinen unterschiedlichsten Bedingungen zu konfrontieren.

Ohne den Helden zu idealisieren oder zu vereinfachen, schafft Leskov einen ganzheitlichen, aber widersprüchlichen, unausgeglichenen Charakter. Ivan Severyanovich kann auch äußerst grausam und in seinen brodelnden Leidenschaften ungezügelt sein. Aber seine Natur offenbart sich wirklich in gütigen und ritterlichen selbstlosen Taten zum Wohle anderer, in selbstlosen Taten, in der Fähigkeit, jede Aufgabe zu bewältigen. Unschuld und Menschlichkeit, praktische Intelligenz und Ausdauer, Mut und Ausdauer, Pflichtbewusstsein und Liebe zur Heimat – das sind die bemerkenswerten Merkmale von Leskovs Wanderer.

Warum nannte Leskov seinen Helden den verzauberten Wanderer? Welche Bedeutung hat er diesem Namen gegeben? Diese Bedeutung ist bedeutsam und sehr tief. Der Künstler zeigte überzeugend, dass sein Held ungewöhnlich sensibel für alles Schöne im Leben ist. Schönheit hat eine magische Wirkung auf ihn. Sein ganzes Leben verbringt er mit abwechslungsreichen und hohen Reizen, mit künstlerischen, selbstlosen Hobbys. Ivan Severyanovich wird vom Zauber der Liebe zum Leben und zu den Menschen, zur Natur und seiner Heimat beherrscht. Solche Naturen sind in der Lage, besessen zu werden, sie verfallen in Illusionen. in Selbstvergessenheit, in Träume, in einen enthusiastischen, poetischen, erhabenen Zustand.

Die von Leskov dargestellten positiven Typen wandten sich gegen das vom Kapitalismus etablierte „Handelszeitalter“, das die Persönlichkeit des einfachen Mannes abwertete und ihn in ein Stereotyp, in einen „halben Rubel“ verwandelte. Leskov widerstand mit den Mitteln der Fiktion der Herzlosigkeit und dem Egoismus der Menschen der „Bankenzeit“, der Invasion der bürgerlich-spießbürgerlichen Pest, die alles Poetische und Helle in einem Menschen tötet.

In seinen Werken über „gerechte Männer“ und „Künstler“ hat Leskov eine starke satirische, kritische Tendenz, wenn er seine dramatischen Beziehungen wiedergibt Leckereien mit dem sie umgebenden sozial feindseligen Umfeld, mit menschenfeindlichen Behörden, wenn er vom sinnlosen Tod talentierter Menschen in Russland spricht. Leskovs Originalität liegt darin, dass seine optimistische Darstellung des Positiven und Heroischen, Talentierten und Außergewöhnlichen im russischen Volk unweigerlich von bitterer Ironie begleitet wird, wenn der Autor mit Trauer über das traurige und oft tragische Schicksal der Volksvertreter spricht. In „Lefty“ gibt es eine ganze Galerie satirisch dargestellter Vertreter der korrupten, dummen und eigennützigen herrschenden Elite. Auch satirische Elemente sind in The Stupid Artist stark vertreten. Das ganze Leben des Helden dieses Werkes bestand aus Kämpfen mit herrschaftlicher Grausamkeit, Gesetzlosigkeit und Soldatentum. Und die Geschichte der Leibeigenen-Schauspielerin, eines einfachen und mutigen Mädchens? Ist sie es nicht? kaputtes Leben, deren tragischer Ausgang zur Angewohnheit führte, die Glut des erlittenen Leidens mit Schlucken aus einer „Flasche“ Wodka „auszuschütten“, ist das nicht eine Anklage gegen Leibeigenschaft?!

Die Formel „in Leskows Erzählungen tauchte ganz Russland auf“ ist vor allem in dem Sinne zu verstehen, dass der Autor die wesentlichen nationalen Merkmale der geistigen Welt des russischen Volkes verstand. Aber „die gesamte Rus erschien in Leskovs Geschichten“ in einem anderen Sinne. Er versteht das Leben als ein Panorama unterschiedlichster Lebensweisen und Moralvorstellungen in verschiedenen Regionen eines riesigen Landes. Leskov wandte sich so erfolgreichen Methoden zur Konstruktion einer Handlung zu, die es ihm ermöglichten, „die ganze Rus“ in einem einzigen Bild zu verkörpern. Er studiert die Erfahrungen von Gogol, dem Autor von Dead Souls, genau und lernt nicht nur eine fruchtbare Lektion für sich selbst aus Gogols Technik (Chichikovs Reisen), sondern überdenkt diese Technik auch in Bezug auf sein Darstellungsthema neu. Die Wanderungen des Helden als eine der Möglichkeiten, die Erzählung zu entfalten, sind für Leskov notwendig, um einen einfachen russischen Mann – einen außer Kontrolle geratenen Bauern – in verschiedenen Umständen, in Zusammenstößen mit verschiedenen Menschen, zu zeigen. Dies ist eine Art Odyssee eines verzauberten Wanderers.

Leskov nannte sich selbst einen „Stilkünstler“, das heißt einen Schriftsteller, der die lebendige und nicht die literarische Sprache beherrscht. Aus dieser Rede schöpfte er ihre Bildsprache und Stärke, Klarheit und Präzision, lebendige emotionale Erregung und Musikalität. Leskov glaubte, dass die Bauern in den Provinzen Orjol und Tula überraschend bildlich und genau sprachen. „So sagt zum Beispiel eine Frau über ihren Mann nicht: „Er liebt mich“, sondern: „Er hat Mitleid mit mir, und Sie werden sehen, wie vollständig, zärtlich und präzise.“ Und das ist klar: Er sagt seiner Frau nicht, dass er sie „mochte“, sondern: „Sie kam mit all ihren Gedanken, schauen Sie noch einmal, wie klar und vollständig.“

Um die sprachlichen Mittel der künstlerischen Darstellung und Ausdruckskraft zu bereichern und zu stärken, nutzte Leskov geschickt die sogenannte Volksetymologie. Sein Wesen liegt im Umdenken von Wörtern und Phrasen im Geiste des einfachen Volkes sowie in der Klangverformung von Wörtern (insbesondere ausländischer Herkunft). Beides erfolgt auf Basis entsprechender semantischer und klanglicher Analogien. In der Geschichte „Lady Macbeth“ Bezirk Mzensk„Wir lesen: „Nur wenige Leute werden mit einer langen Zunge zu dir sprechen.“ In „Warrior“: „Warum bist du... du bist wirklich eklig.“ kleiner Umfang“, „Nymphosoria“ usw. Natürlich hörte Leskov solche Reden nicht aus ästhetischen Gründen oder zum fotografischen Kopieren, sondern im Namen der Erreichung bestimmter ideologischer und künstlerischer Ziele in der Rede des Erzählers verlieh er der Sprache des Werkes oft einen geradezu schwer fassbaren komischen oder parodistisch-satirischen Ton.

Aber die Struktur von Leskovs Autorenrede zeichnet sich durch die gleiche Schmuckveredelung und das gleiche Regenbogenspiel aus. Leskov versteckte sich nicht hinter einem Charakter-Erzähler, sondern leitete die gesamte Geschichte von sich selbst ab oder agierte darin als Autor-Gesprächspartner. Er „fälschte“ die Rede seiner Helden und übertrug die Merkmale ihres Vokabulars und ihrer Phraseologie in seine eigene Sprache. So entstand eine Stilisierung, die in Kombination mit Skaz der gesamten Prosa von Leskov die tiefste Originalität verlieh. Ironische Stilisierung der kirchenslawischen Sprache, Stilisierung von Folklore, Lubok, Legende, dem „Epos der Arbeiter“ oder sogar einer Fremdsprache – all dies war durchdrungen von Polemik, Spott, Sarkasmus, Denunziation oder gutmütigem Humor, liebevoller Haltung, Pathos. Also wurde Lefty zum König gerufen. Er „geht in dem, was er trug: in Rüschen, ein Hosenbein steckt in einem Stiefel, das andere baumelt, und der Kragen ist alt, die Haken sind nicht eingeklemmt, sie sind verloren, und der Kragen ist zerrissen, aber nichts; es ist ihm nicht peinlich.“ Nur ein durch und durch russischer Mann, vereint mit dem Geist der Lebenden, konnte so schreiben. gesprochene Sprache, der in die Psychologie eines gezwungenen, unscheinbaren, aber künstlerisch begabten Arbeiters eindrang, der seinen Wert kennt. „Der Zauberer der Worte“ nannte Gorki den Autor von „Lefty“.

Leskov ist wie ein „russischer Dickens“. Nicht weil er Dickens im Allgemeinen in der Manöver seines Schreibens ähnelt, sondern weil sowohl Dickens als auch Leskov „Familienautoren“ sind, Schriftsteller, die in der Familie gelesen und von der ganzen Familie diskutiert wurden, Schriftsteller, die für sie von großer Bedeutung sind moralische Bildung eines Menschen, werden in der Jugend erzogen und begleiten ihn dann sein ganzes Leben lang, zusammen mit den besten Erinnerungen an die Kindheit. Aber Dickens ist ein typisch englischer Familienautor und Leskov ist Russe. Sogar sehr russisch. So russisch, dass er natürlich niemals so in die englische Familie eintreten kann wie Dickens in die russische. Und das trotz der immer größer werdenden Beliebtheit von Leskov im Ausland und vor allem im englischsprachigen Raum.

Eines verbindet Leskov und Dickens sehr: Sie sind Exzentriker – rechtschaffene Menschen. Ist Leskovs rechtschaffener Mann nicht Mr. Dick in „David Copperfield“, dessen Lieblingsbeschäftigung das Drachensteigen war und der auf alle Fragen eine richtige und freundliche Antwort fand? Und warum nicht der exzentrische Dickens’sche Unsterbliche Golovan, der im Verborgenen Gutes tat, ohne überhaupt zu bemerken, dass er Gutes tat?

Aber ein guter Held ist genau das, was man für eine Familienlektüre braucht. Ein bewusst „idealer“ Held hat nicht immer eine Chance, ein Lieblingsheld zu werden. Ein Lieblingsheld sollte gewissermaßen ein Geheimnis des Lesers und Schriftstellers sein, denn wenn ein wirklich guter Mensch Gutes tut, tut er es immer im Verborgenen, im Verborgenen.

Der Exzentriker hütet nicht nur das Geheimnis seiner Freundlichkeit, sondern er selbst stellt auch ein literarisches Mysterium dar, das den Leser fasziniert. Zu den Techniken der literarischen Intrige zählt auch die Hervorhebung von Exzentrizitäten in Werken, zumindest in Leskovs Werken. Ein Exzentriker trägt immer ein Geheimnis in sich. Leskovs Intrige ordnet daher die moralische Bewertung, die Sprache des Werkes und die „Charakterographie“ des Werkes unter. Ohne Leskov hätte die russische Literatur einen erheblichen Teil ihres nationalen Flairs und ihrer nationalen Problematik verloren.

Leskovs Kreativität hat ihre Hauptquellen nicht einmal in der Literatur, sondern in der mündlichen umgangssprachlichen Tradition, die auf das zurückgeht, was Likhachev als „redendes Russland“ bezeichnen würde. Es entstand aus Gesprächen, Streitigkeiten in verschiedenen Unternehmen und Familien und kehrte wieder zu diesen Gesprächen und Streitigkeiten zurück, kehrte zur gesamten großen Familie und zum „Russland reden“ zurück, was zu neuen Gesprächen, Streitigkeiten, Diskussionen führte und das moralische Gefühl der Menschen erweckte ihnen beizubringen, moralische Probleme selbst zu lösen.

Für Leskov ist die ganze Welt des offiziellen und inoffiziellen Russlands sozusagen „seine eigene“. Im Allgemeinen behandelte er die gesamte moderne Literatur und das russische gesellschaftliche Leben als eine Art Gespräch. Ganz Russland war seine Heimat für ihn, ein Heimatland, in dem jeder jeden kennt, sich an die Toten erinnert und sie ehrt, über sie zu sprechen weiß und ihre Familiengeheimnisse kennt. Das sagt er über Tolstoi, Puschkin, Schukowski und sogar Katkow. Ermolov ist für ihn in erster Linie Alexey Petrovich und Miloradovich Michail Andreevich. Und er vergisst nie, ihr Familienleben, ihre Beziehung zu der einen oder anderen Figur in der Geschichte, ihre Bekanntschaften zu erwähnen ... Und das ist keineswegs eine vergebliche Prahlerei mit „einer kurzen Bekanntschaft mit großen Leuten“. Dieses aufrichtige und tiefe Bewusstsein der Verbundenheit mit ganz Russland, mit all seinen Menschen – im Guten wie im Schlechten, mit seiner jahrhundertealten Kultur. Und das ist auch seine Position als Schriftsteller.

In vielen Werken von Leskov finden wir eine Interpretation des Wesens des Charakters einer russischen Person. Leskovs beliebteste Geschichten sind „Lefty“ und „The Enchanted Wanderer“, in denen Leskov einen klaren Schwerpunkt auf den Charakter und die Weltanschauung einer wahrhaft russischen Person legt.

- ein Werk von erstaunlichem Schicksal. Viele Kritiker glaubten, dass er sich über das russische Volk lustig machte und einfach die Geschichten der Tulaer Handwerker in einem Werk zusammenfasste. Dies deutet darauf hin, dass Leskov das Leben der Menschen, ihren Charakter, ihre Sprache und ihre Moral sehr gut kannte. Leskov hat sich dieses Werk selbst ausgedacht – er war so ein wunderbarer Schriftsteller.
Leskov zeigt uns in seiner Arbeit einen einfachen Handwerker aus Tula, der sich tatsächlich als alles andere als einfach erweist. Er hat goldene Hände, er kann alles. Dieser Linke ähnelt dem Linken aus dem Volksmärchen, der den Floh beschlagen hat, aber für Leskov endet alles schlecht. Tula Lefty kann einen Floh beschlagen, aber er hat den Mechanismus kaputt gemacht. Das macht sowohl den Autor als auch den Leser traurig.
Leskov kannte die russische Seele sehr gut. Er liebte auch das russische Volk sehr, seine Seele war ihm verbunden. Er behandelt seinen Helden mit Wärme und Mitgefühl; es schmerzt ihn, dass er in Russland nicht geschätzt wurde. Es scheint mir, dass „Lefty“ – traurige Geschichte weil darin eine Menge Ungerechtigkeit steckt. Schließlich ist es unfair, dass der englische Kapitän mit Liebe und Freude begrüßt wird, aber sein Linkshänder, der unbedingt nach Hause wollte und sich nicht von englischem Geld verführen ließ, wird nicht so begrüßt. Niemand sagte ihm auch nur „Danke“. Aber es gab einen Grund – Lefty erfuhr das wichtigste englische Geheimnis. Doch sie verhaften ihn, weil er keine Papiere hat, und ziehen ihm die Kleidung aus. Als sie ihn zerrten, ließen sie ihn auf die Brüstung fallen und brachen ihm den Hinterkopf. Aus diesem Grund starb er, und auch, weil sie keinen Arzt finden konnten, weil sich niemand aus dem Volk um einen Mann kümmerte. Und er liebte sein Heimatland so sehr, dass er nicht einmal Geld von den Briten nahm.
Im Allgemeinen zeigt Leskov, dass sein Held sein Vaterland sehr liebt und bereit ist, dafür eine Leistung zu vollbringen. Er vollbringt seine erstaunlichen Taten und enthüllt das Geheimnis der Waffenreinigung, nicht um des Ruhms willen, sondern damit Russland besser wird. Das Geheimnis bestand darin, dass die Waffen nicht mit einem Ziegelstein gereinigt werden mussten – sonst würden sie zerbrechen. Er erzählte dieses Geheimnis vor seinem Tod, aber kein einziger General glaubte ihm. Schließlich ist Lefty ein Vertreter des Volkes, und das Volk muss schweigen. In Leskov sprechen die Menschen auf ihre ganz eigene Art. Seine Worte sind treffend, bissig, so kann nur das Volk reden. Leskow erhebt seine Stimme zur Verteidigung des russischen Volkes, tut dies jedoch nicht direkt, sondern im Namen eines besuchenden Engländers: „Obwohl er den Pelzmantel eines Owetschkin trägt, hat er eine menschliche Seele.“
Ich weiß, dass jetzt die Arbeit von N.S. Leskova ist nicht sehr beliebt. Es scheint mir, dass es für das moderne russische Volk sehr wichtig ist, weil es uns dazu bringt, über den russischen Charakter nachzudenken, über unser Leben, darüber, warum für uns alles so seltsam ist. Wenn man Leskov liest, versteht man, dass ein wahrer Patriot sein Vaterland liebt, egal was passiert, und in schwierigen Zeiten immer bei ihm bleibt. Das ist die Hauptsache moralische Lektion Werke von Leskov.

Statt Vorwort: Problemstellung

Leo Tolstoi nannte Leskov einen Schriftsteller der Zukunft. Eine solch hohe Einschätzung des Autors durch einen anerkannt großen Schriftstellerkollegen scheint völlig gerechtfertigt. Leskovs Werke zeichnen sich nicht nur durch ihren gekonnten, „filigranen“ Erzählstil aus, sondern auch durch das tiefe Eindringen des Künstlers in das Wesen großer kultureller und historischer Phänomene, deren figurative Verkörperung die Grundlage seines ideologischen Inhalts bildete Prosa. Die künstlerische Welt von N.S. Leskova ist einzigartig und daher immer attraktiv und geheimnisvoll. Wen werden Sie auf den Seiten seiner unsterblichen Geschichten und Erzählungen treffen? Hier ist die wiederbelebte Lady Macbeth selbst, die den Leser mit ihren Taten im Bezirk Mzensk entsetzt, doch der schwarzerdige Telemachos nimmt ihn mit auf eine Reise durch ein Leben voller Charme und Märchen, und hier ist die legendäre Linke, die verblüfft den Briten mit seinem unübertroffenen Können und den Leser mit seinem absurden und sinnlosen Tod. Aber trotz aller Poesie in der Darstellung des Helden ging es dem Autor immer um eine erhabene Idee, die in erster Linie mit dem Schicksal der Figur in der Geschichte, in der Zeit, in der Kultur zusammenhängt. Leskovs Held ist uns aus einem einfachen Grund nahe und verständlich, auf den M. Gorki hingewiesen hat, der darauf besteht, dass Leskov „nicht über einen Bauern, nicht über einen Nihilisten, nicht über einen Gutsbesitzer, sondern immer über einen Russen“ schrieb. über eine Person eines bestimmten Landes. Jeder seiner Helden ist ein Glied in einer Kette von Menschen, in einer Kette von Generationen, und in jeder von Leskovs Geschichten spürt man, dass es ihm im Wesentlichen nicht um das Schicksal eines Menschen geht, sondern um das Schicksal Russlands.“

Wenn wir versuchen, Leskovs Helden in seiner Typizität im Rahmen des Gesamtwerks des Künstlers zu betrachten, werden wir sicherlich nicht nur auf die größte typologische Bandbreite in vielen Merkmalen stoßen, sondern auch auf die ungleiche Funktion des Helden in verschiedenen Genres. Zur Nähe von Leskovs Erzählung zu Folklore-Genres, insbesondere ein Märchen, wiesen viele Forscher darauf hin (Yu.I. Seleznev, K. Kedrov, N.N. Starygina, S.M. Telegin), aber es wurde kein Versuch unternommen, diesen Zusammenhang aus der Sicht der Funktion der Hauptfigur zu betrachten. Darüber hinaus ist es wichtig, sich der Tatsache bewusst zu sein, dass Leskovs Charaktere trotz aller mythologischen Determinierung eine ziemlich bunte Palette von Typen darstellen, deren Wesen weitgehend vom Thema und der Breite der Erzählung abhängt. Oftmals macht der Held den größten Teil der Geschichte aus und enthält die Hauptidee des Autors.

In einem seiner Werke befasst sich N.D. mit dem Problem des epischen Helden. Tamarchenko weist auf die Relevanz und die Perspektiven der Forschung in dieser Richtung hin: „Eine methodisch fundierte Herangehensweise an das Problem besteht darin, die Handlungsfunktionen des Helden in verschiedenen epischen Genres festzulegen: Diese Funktionen müssen mit der Natur (und der Spezifität) in Zusammenhang stehen.“ wichtigste epische Situation.<…> Auf der Grundlage dieser Überlegungen eine Typologie des epischen Helden zu entwickeln, die sowohl „generische“ Konstanten als auch Genre- und historische Variationen berücksichtigt, ist die Aufgabe zukünftiger Forscher.“

Wenn man sich den Werken von N.S. zuwendet Leskov sieht dieses Problem als mehr als dringend an. Der Schriftsteller hinterließ ein reiches künstlerisches Erbe, das es modernen Forschern ermöglicht, seine Werke aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten und immer wieder über die Vielseitigkeit des Talents des Schriftstellers zu staunen.

In seinem Werk „Morphologie eines Märchens“ V.Ya. Propp wies bei der Betrachtung der Merkmale eines Märchens auf die dominanten Funktionen der Figur bei der Entwicklung der Handlung hin. Aber zu einem Märchen, dessen Einzelheiten von V.Ya. Propp, schließlich sind nur Leskovs Geschichten nah dran, und in ihnen finden wir die maximale Konvergenz der epischen Funktion des Helden, auf dessen Handlungen die gesamte Erzähllinie beruht. Am aufschlussreichsten in dieser Hinsicht ist natürlich „Der verzauberte Wanderer“, wo jede Aktion von Ivan Flyagin ein weiterer Anstoß für die weitere Aktion und damit für die Entwicklung der Handlung ist. Ursache-Wirkungs-Beziehungen zwischen den Handlungen des Helden und weitere Veranstaltungen, hat den Charakter einer Prädestination, und jede neue Lebenssituation wird für den Helden zu einer weiteren Prüfung, die er bestehen muss. Die Geschichte ist ohne eine wundersame Rettung nicht vollständig: Am auffälligsten ist die Episode im Krieg, als die verstorbene Zigeunerin Gruscha in Gestalt eines Engels ihre Flügel über Flyagin-Serdyukov ausbreitet und ihn vor dem unvermeidlichen Tod rettet. Gleichzeitig schließt die Prädestination, verstärkt durch die fatalistischen Motive der Erzählung, das Problem nicht aus, dass der Held „Wege“ wählt, die ihn letztendlich zu dem von der Vorsehung bestimmten Ziel führen. Der durch das Leben geführte Wanderer Leskov erlangt die größte Bedeutung nicht unter dem Gesichtspunkt der Manifestation persönlicher Prinzipien, die ihn mit der ihn umgebenden Welt kontrastieren, sondern als Träger des kollektiven, nationalen Bewusstseins, das vor allem bringt ihn dem epischen Helden näher bringen. Ein solch großformatiges Bild der Hauptfigur verändert nicht nur die Vorstellung des Lesers von Ivan Severyanich selbst, sondern auch die Wahrnehmung des Genre-Wesens dieser Arbeit. Die offensichtliche Neigung der Erzählung zum Heldenepos hängt in erster Linie mit den Besonderheiten des Heldenbewusstseins zusammen, das jahrhundertelange Erfahrung sammelt, ohne den Anspruch auf Selbstreflexion zu erheben. Die Übertragung der Funktion des Erzählers auf die Figur erweist sich als ein weiteres gelungenes künstlerisches Mittel des Autors vollständiges Bild das Leben nicht nur einer Person, sondern des ganzen Volkes. Privat Lebenserfahrung Der Held enthüllt erst nach und nach alle Aspekte dieses Lebens und vermittelt einen Eindruck von den meisten „kanonischen“ Einstellungen in Verbindung mit Tradition und Priorität nationale Werte. Jede Episode und jede neue Handlungsentwicklung wird nicht nur zu einer Darstellung eines Ereignisses im Leben des Helden, sondern zu einer Darstellung des Lebens der Menschen in einem historischen und ahistorischen Kontext. Ähnliche Tendenzen lassen sich in den meisten Geschichten und Erzählungen des Autors erkennen, insbesondere in den späteren, in denen der Künstler sich eindeutig der parabelhaften und legendären Grundlage der Erzählung zuwendet.

Die Konsolidierung des Genres in Leskovs Werk ist auch mit Veränderungen des Helden selbst verbunden, nicht nur in der Verhaltensmotivation, sondern auch in der Handlungsfunktion. Von einer Veränderung der problemthematischen Schwerpunkte kann kaum die Rede sein, eine Verschiebung der künstlerischen Schwerpunkte ist jedoch offensichtlich. Der Held als Träger bestimmter traditioneller moralischer Werte verliert in den Memoiren, Chroniken und Romanen des Schriftstellers nicht seine Bedeutung, aber das Wesen seines Bewusstseins und seiner Weltanschauung verändert sich, seine persönliche Natur wird deutlich gestärkt und in diesem Zusammenhang die typologische Bandbreite des epischen Helden selbst erweitert sich. Diese Erweiterung erklärt sich vor allem aus dem Wunsch des Autors, die schmerzhaftesten Punkte unserer Zeit besser zu beleuchten und sie mit traditionellen Vorstellungen von der Welt und dem Menschen zu verbinden. Es besteht ein offensichtlicher Zusammenhang zwischen Genrewechseln und den Besonderheiten des Bewusstseins des epischen Helden, und der Roman als größtes Genre ist in dieser Hinsicht am bezeichnendsten. Memoiren und Chroniken können als Übergangs- und Genreverbindungsebene im Werk des Autors betrachtet werden. Davon zeugen die Autoren- und Sprachmerkmale der Helden, in denen einerseits die Verbindung des Helden zu ewigen Handlungssträngen und Bildern und andererseits seine persönliche Autorität und die Bedeutung der eigenen Einschätzung von Kultur und Kultur erhalten bleiben historische Phänomene nehmen zu. So scheinen in den Chroniken Erzpriester Savely Tuberozov, die Gutsbesitzerin Marfa Andreevna Plodomasova („Soborians“) und Prinzessin Varvara Nikanorovna Protozanova („Eine zwielichtige Familie“) die wichtigsten Charaktere zu sein. Ihre Autorität wird immer wieder bestätigt, nicht nur durch die Haltung der Menschen um sie herum, sondern auch durch ihre Rolle bei der Lösung wichtiger Handlungssituationen. Der Autor weist ihnen sowohl auf der Charakterebene als auch im ideologischen Klang des Werkes einen bestimmten Stellenwert zu. In den oben genannten Chroniken von Leskov sind für den Leser die sehr farbenfrohen Figuren des Diakons Achilla Desnitsyn aus „Soboryan“ und des Adligen Rogozhin Dorimedont Vasilyevich aus „A Seedy Family“ von besonderem Interesse. In ihrer psychologischen Organisation und damit in ihrer Verhaltensmotivation sind sich diese Helden sehr ähnlich. Als Vertreter eines äußerst erhabenen, unberechenbaren Typus werden beide Charaktere zu einem integralen Bestandteil der Erzählung und verkörpern das ungezügelte Element ihres unbewussten Anfangs. Oft sind sie Katalysatoren für die Handlungsbewegung in den Chroniken und verbinden die erzählerische und mythopoetische Ebene in den Werken und verleihen Leskovs Chroniken so eine besondere Genrenote.

Mit der Stärkung des persönlichen Prinzips im Bewusstsein des epischen Helden Leskov wird eine weitere Distanzierung des Helden von der Umwelt deutlich, widersprüchliche Momente werden klarer identifiziert, was auf der Ebene des Genres zur Entstehung des sogenannten führt „Neuartige Situation“. In einem seiner grundlegenden Werke, A.Ya. Esalnek definiert die Besonderheiten der Romangattung: „Mit dem Roman als Gattung ist ein Interesse am Individuum und seinem Selbstbewusstsein verbunden, das sich von dem der Mehrheit der Mitglieder der umgebenden Gesellschaft unterscheidet und daher intern Verborgenes oder äußerlich Erkennbares birgt.“ Konfliktprinzipien, wenn man sie mit der Stimmung der Gesellschaft als Ganzes vergleicht. Natürlich handelt es sich um grundlegende, semantisch bedeutsame Merkmale des Genres als Sinnform, die sich in bestimmten Romanen unterschiedlich manifestieren.“ Dieses Merkmal trifft mehr als auf beide abgeschlossenen Romane von N.S. zu. Leskov, „Nowhere“ und „On Knives“, sowohl aus Sicht des Genres als auch aus Sicht der Besonderheiten des epischen Helden. Gruppierungen von Charakteren, Intrigen, die die Richtung und Dynamik von Handlungssträngen bestimmen, eingefügte Episoden (zum Beispiel die Legende eines spanischen Adligen im Roman „Auf den Messern“) und vieles mehr – alles auf die eine oder andere Weise in erster Linie mit dem Bewusstsein verbunden die Helden der Romane, ihr Selbstwertgefühl und ihre Rolle bei der Umsetzung des Plans des Autors. In Leskovs Romanen werden Dialoge viel umfassender dargestellt und erreichen oft die Ebene von Streitigkeiten zwischen den Charakteren, von denen jeder Träger eines bestimmten Bewusstseins, seiner eigenen Wahrheit ist, die nicht mit der Wahrheit des Gesprächspartners übereinstimmt. Dadurch erhöht sich auch der Grad des Psychologismus des Romanhelden Leskov, was man vom Helden des kleinen und sogar mittleren Epos des Schriftstellers nicht sagen kann.

Somit kann festgestellt werden, dass das Studium der Natur des epischen Helden von Leskovs Werken zur Entdeckung eines direkten Zusammenhangs zwischen seiner Spezifität und einem bestimmten Genre als einer Form führt, die die Absicht des Autors angemessen verwirklicht und es dem Autor ermöglicht, das zu vermitteln Hauptidee für den Leser.

1.1. Die Weltanschauung der Helden von N.S Leskov und die Merkmale des Erzählens in kleinen und mittleren Genres (Geschichten „Am Ende der Welt“ und „Skomorokh Pamphalon“)

Eines der auffälligsten Merkmale von N.S. Leskov ist ein Mythologe. Dieses Merkmal seiner Werke wurde von vielen Forschern immer wieder betont (A.L. Volynsky, A.A. Gorelov, K. Kedrov, M.L. Ressler, Yu.I. Seleznev, S.M. Telegin usw.). Gleichzeitig hat das mythologische Bewusstsein der Persönlichkeiten, die die künstlerische Welt dieses Schriftstellers bewohnen, seine eigenen Besonderheiten. Dabei handelt es sich in der Regel um Menschen, die gläubig sind und sich nicht außerhalb der orthodoxen Konfession sehen. Wenn man auf archetypische Prinzipien zurückgreift, nimmt die religiöse Weltanschauung von Leskovs Helden bizarre Formen an und behält in ihrem Inhalt im Allgemeinen das wichtigste und wertvollste Korn bei, das als wahrer Glaube bezeichnet wird. Dies zeigt sich am deutlichsten in den Werken der „zweiten Reihe“ – den Geschichten „Am Ende der Welt“ und „Buffoon Pamphalon“. In ihnen kann dieser Aspekt nicht nur problematisch, sondern auch auf der Ebene der Poetik betrachtet werden.

Thematisch verbunden erweisen sich diese beiden Geschichten bereits im Titel als durch eine synkretistische Antinomie verbunden. „Am Ende der Welt (aus den Memoiren eines Bischofs)“ – unter diesem Titel wurde dieses Werk erstmals veröffentlicht. Einerseits stellt der Hauptteil des Titels ein stabiles Mythologem dar und fordert den Leser auf, den Text in ein mythologisches Weltbild einzubinden. Doch der Untertitel scheint auf den rein religiösen Inhalt der Geschichte hinzuweisen und überführt den Hauptteil in die Kategorie der reinen Symbole. Diese Verschmelzung führt zur Sakralisierung der Bedeutung des Namens und zu einem Aufstieg in die himmlische Welt im Werk selbst.

Die zweite Geschichte unterscheidet sich auf den ersten Blick radikal von der vorherigen in den Grundprinzipien und Methoden der Schöpfung. künstlerische Bilder entworfen, um zu enthüllen Hauptidee. Schon das Wort „Buffoon“ beinhaltet eine eindeutige Orientierung an einem allgemeinen kulturellen Paradigma, in diesem Fall verbunden mit der Karnevalstradition. Wenn man den inhaltlichen Kontext der Arbeit betrachtet, ist es leicht zu verstehen, dass es sich um einen der zuverlässigsten Mechanismen handelt, um ein künstlerisches Bild in den Prozess der sogenannten „Krönung – Entlarvung“ (M. M. Bakhtin) einzubeziehen. Gleichzeitig verkompliziert der Autor diesen Prozess und geht den Weg des Beweises durch Widerspruch. Letztlich verwandelt sich das zu Beginn der Geschichte negativ wahrgenommene Schauspiel in eine himmlische Welt, und das Ende der Geschichte klingt wie eine Apotheose für die Hauptfigur, deren Name dem Leser bereits aus dem Titel bekannt ist. So wird aus „Entlarvung“ eine „Krönung“, die den Weg der intratextuellen Harmonisierung sowohl auf der Ebene der Poetik als auch der Problematik vorgibt.

Die Strukturanalyse der betrachteten Texte bestätigt nur die aufkommende Idee der Nähe nicht nur thematischer, sondern auch mythopoetischer Natur. Im Zusammenhang mit der Prüfung der Wahrheit des Glaubens der Charaktere können wir ein Chronotop betrachten, das alle Etappen des Aufstiegs der Hauptfiguren zu den Berghöhen umfasst. In beiden Geschichten wird das Heilige mit den Motiven Weg, Reise und Rückkehr in Verbindung gebracht. Darüber hinaus ist die Rückkehr nichts anderes als der Schlussakkord in der Gesamtheit der Hauptmotive, die den Handlungen zugrunde liegen. Kompositorisch verwandeln sich die Geschichten selbst in stabile Mythologeme, die fest mit dem ideologischen Inhalt der Geschichten verbunden sind und auf einen Archetyp zurückgehen. Die Enden beider Geschichten sind eschatologisch: Der Tod der Helden wird zu einer Art Initiation auf dem Weg zum wahren Glauben.

Dadurch wird deutlich, dass sich die Geschichten „Am Ende der Welt“ und „Buffoon Pamphalon“ ergänzen und einen weiten außerliterarischen Kontext schaffen mythologische Darstellungüber die Welt und den Menschen. Dadurch wird das Problem der religiösen Weltanschauung der Helden von N.S. gelöst. Leskova ist in der Arbeit der Autorin äußerst aktuell und geht über das rein Thematische hinaus.

2.1. Romane von N.S. Leskov als Spiegelbild der kreativen Suche des Schriftstellers: Genremerkmale und kompositorische Originalität

Russischer Roman der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts als führendes Genre in Fiktion dieser Zeit ist sowohl aus genesetechnischer als auch aus gattungstypologischer Sicht ein sehr komplexes, mehrdimensionales Phänomen. Ein großes Epos verschiedener literarischer Künstler kann nicht berücksichtigt werden, ohne den Stil des Autors, die spezifische Methode der Darstellung der Realität, die Weltanschauung des Schriftstellers und den Grad seines Könnens zu berücksichtigen: Diese Kriterien machen das Werk aus Sicht der Bewertung einzigartig und bedeutsam seine Kunstfertigkeit. Die Anziehungskraft der größten und maßgeblichsten Wortmeister auf diese epische Form zeugt jedoch von einem bestimmten Muster, das vor allem von den Aufgaben bestimmt wird, die sich der Künstler bei der Darstellung der von ihm geschaffenen Realität stellt. Der Roman ist nach M.M.s Definition der plastischste. Bachtin und die „umfangreiche“ Form der Erzählung, die es dem Autor ermöglicht, über die Grenzen des reinen Epos hinauszugehen, scheinen dem Autor nicht nur das Recht einzuräumen, einen Helden auszuwählen, sondern auch den Problem-Themenblock einzuschränken oder zu erweitern , die den Hauptinhalt der Arbeit und tatsächlich ihre Idee bestimmt. Russisch klassischer Roman Die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts ist weniger eine Reflexion als vielmehr das Ergebnis der kreativen und persönlichen Suche der Schriftsteller dieser Zeit. In einem seiner Werke über epische Genres N.D. Tamarchenko gibt dem Roman zu Recht folgende Charakteristik: „In der Hauptentwicklungslinie des Romans, d. h. In den Spitzenphänomenen der nationalen Klassiker dieses Genres liegt der Fokus auf dem ideologischen Leben in seiner Universalität und nationalhistorischen Originalität und damit auf den Wertaspekten der Gegenüberstellung von Hauptstadt und Provinz, Natur und Zivilisation usw.“ . Gleichzeitig kann man nicht darüber hinwegsehen, dass dieser oder jener Roman eine Art Etappenabschluss und damit die Schwelle zu einer neuen Etappe im Verständnis großräumiger Realitätsphänomene darstellt, die nicht nur mit modernen sozialhistorischen Tendenzen verbunden ist , sondern auch mit allgemeinen kulturellen Mustern, die sich im Verlauf historischer Ereignisse widerspiegeln.

Die Suche nach einer universellen, oder genauer gesagt, adäquaten Form der Berichterstattung über spannende Themen und Probleme treibt den Autor dazu, eine epische Erzählung zu erweitern, die einem globalen System von Werten und Idealen Rechnung tragen kann, das mehr oder weniger vollständig in der künstlerischen Realität dargestellt wird. Natürlich kann man das Werk verschiedener Autoren nicht auf einen gemeinsamen Nenner bringen und dabei die individuellen ideologischen Positionen einzelner Künstler außer Acht lassen. Jeder große Meister der Worte hat bestimmte Prioritäten, die auf verschiedenen Ebenen der Problematik und Poetik seiner Werke betont werden.

Apropos Genre und thematische Bedingtheit der Werke von N.S. Leskov müssen wir davon ausgehen, dass der Autor selbst bei der Festlegung der Genreform seiner Erzählung eine eher demokratische Position vertrat. Es scheint jedoch, dass es bei der Bezeichnung des Genres eines bestimmten Werks ein ziemlich deutlich erkennbares Muster gibt. Dies gilt insbesondere für seine wichtigsten Prosaromane und Chroniken. Vergleicht man die in den Erzählungen und Erzählungen vorherrschende Problematik und Thematik mit dem Hauptthema des größeren Epos, wird deutlich, dass der Autor bewusst den Weg geht, über aktuelle Probleme hinauszugehen, ewige Probleme hervorzuheben und Ideale, die Unantastbarkeit von, zu etablieren was durch die Wahrheit des Lebens, das in seinen Werken geschieht, bestätigt wird. In Leskovs Werk besteht eine, auch thematische, Beziehung zwischen mittleren und großen epischen Genres, gleichzeitig sind aber auch Unterschiede im Zusammenhang mit den Genremerkmalen seiner Werke offensichtlich. So ist beispielsweise in der Kurzgeschichte „Der Mann auf der Uhr“ das Thema Geschichte eindeutig nicht zur Priorität geworden, und es ist unwahrscheinlich, dass wir hier überhaupt darüber sprechen werden. Die Probleme des wahren Glaubens, der Pflicht und des nationalen Paradoxons werden in den Vordergrund der Erzählung gerückt. Diese besondere Geschichte ist jedoch voller historischer Zeichen, die es dem Künstler ermöglichen, den Kontext der Zeit vollständig nachzubilden. Nicht weniger bezeichnend ist die Geschichte „Der dumme Künstler“, der eine Widmung vorangestellt ist, die den Leser sofort auf den historischen Kontext der Vorreformzeit in Russland hinweist. Das Hauptthema (basierend auf der Handlung) ist Liebe. Das reine und aufrichtige Gefühl, das zwischen der Leibeigenen-Schauspielerin Lyubov Anisimovna und dem Friseur Arkady entstand und das mehr als einmal durch unüberwindbare Hindernisse auf die Probe gestellt wird, lässt aufgrund der Lebensumstände immer noch nicht zu, dass sich zwei liebende Herzen vereinen, und selbst wenn das Glück fast real wird , eine absurde Tragik, der Tod der Hauptfigur nimmt die letzte Hoffnung auf Anschluss. Die Geschichte enthält sehr konkrete Hinweise auf Zeit und Ort der Ereignisse (die Kaiser werden genannt, während deren Herrschaft sich alles abspielte, die Stadt, die Sterbedaten der Grafen Kamensky, denen das Theater gehörte, der Rahmentext gibt Hinweise darauf). echter Fall Verfolgung der Priester Boris und Gleb mit Windhunden durch einen von Kamensky). Bei aller Breite und Verlässlichkeit (oft bedingt) des historischen Plans lässt die Geschichte jedoch nicht den Wunsch des Autors erkennen, ein groß angelegtes künstlerisches Bild der Geschichte Russlands zu schaffen. Der historische Plan bleibt sozusagen ein Hintergrund für die wichtigsten Ereignisse, die mit dem Leben bestimmter Charaktere verbunden sind. Ähnliche Tendenzen sind in den sogenannten „Memoiren“ zu beobachten, die im Werk des Autors weit verbreitet sind. Das Ausmaß der Vision der Hauptprobleme der Epoche, der Ursprünge und Folgen ihrer Widersprüche ist charakteristischer für die größeren Werke von N.S. Leskov, und das gilt vor allem für Romane und Chroniken.

Es ist bekannt, dass der erste Roman des Schriftstellers, „Nowhere“, für Leskov weniger zu einer Eintrittskarte in das literarische Leben als vielmehr zu einer Art Stigma wurde, das die Anerkennung selbst seiner brillanten Werke verhinderte. Der 1864 erschienene Roman galt gerade hinsichtlich seiner thematischen Ausrichtung als äußerst konservativ. Die antinihilistische Tendenz, die den Roman dominiert, erwies sich als zu bewusst und prominent, wodurch die Themen in den Hintergrund traten und mit ihnen die Probleme, die im Kopf des Autors direkt mit der Gefahr der Ausbreitung des Nihilismus verbunden waren. Wie Sie sehen, gelang es dem Künstler, in den folgenden Hauptwerken seinen Plan vollständig zu verwirklichen, indem er die problematischen und thematischen Akzente ausbalancierte und scheinbar unterschiedliche Serien miteinander verband. Wenn man die Entwicklung der Arbeit des Schriftstellers verfolgt, kann man nicht umhin, die allmähliche Erweiterung des thematischen Spektrums seiner Werke, die Entstehung neuer Typen, die objektiv im Prozess der kreativen Entwicklung und des Verständnisses der Realität entstehen, und den Wunsch des Autors nach Kombination zu bemerken seine Beobachtungen und Erkenntnisse zu einem Ganzen zusammen, das das System seiner Ansichten über Mensch und Welt, Geschichte, widerspiegeln kann. In der großen Prosa gelang es Leskov, die Kombination aus hoher Kunstfertigkeit und offenem Journalismus zu vereinen. Einer der maßgeblichsten Forscher der Arbeit von N.S. Leskova I.V. Stolyarova weist bei der Betrachtung der Rolle und Stellung der Romane des Autors im Kontext seines gesamten Werks weniger auf ihre Genre-Gemeinsamkeit als vielmehr auf ihre Unterschiede hin. Sie stellt fest: „Leskovs Romane wurden zu unterschiedlichen Zeiten geschrieben und unterscheiden sich deutlich voneinander und im Ausdruck.“<…>polemische Tendenz und in allen spezifischen Fragen und in der Art der darin reflektierten sozialen, moralischen und psychologischen Konflikte sowie in künstlerischer Weise.“ Aber wir müssen auch die Tatsache berücksichtigen, dass die meisten Hauptwerke von Leskov in einem frühen Stadium seiner literarischen Karriere geschaffen wurden und im Großen und Ganzen ganz klar weniger eine ideologische Entwicklung als vielmehr eine kreative Entwicklung, die allmähliche Verfeinerung des Stils widerspiegeln und Originalität künstlerisches Denken, Methoden und Techniken, die es dem Autor ermöglichten, nicht nur das Spektrum der künstlerischen Mittel zur Schaffung künstlerischer Bilder, sondern auch die Bandbreite des problematischen und thematischen Spektrums seiner Werke zu erweitern. In dieser Hinsicht sind seine abgeschlossenen Romane „Nowhere“, „On Knives“ und die Chroniken „A Seedy Family“ und „Cathedral People“ bezeichnend, wobei letztere zunächst die Genredefinition „romantisch“ erhielten, die die Hauptgeschichte vollständig umfasste Themenblöcke, die in Zukunft im kreativen Bewusstsein des Autors gebrochen und in neuen Genreformen verkörpert werden. Dieser Trend in Leskovs Werk wird von N.N. bemerkt. Starygina: „Einer der klügsten Schöpfer christlicher allegorischer Predigtliteratur war Leskov. Nachdem der Schriftsteller in den 1860er und 1870er Jahren stark polemische Romane geschrieben hatte, blieb er in den 1880er und 1890er Jahren ein Antinihilist und verkörperte das christliche Menschenbild in Weihnachtsgeschichten, Legenden und Märchen. Trotz der Neuorientierung des Genres behielt er die Kontinuität in der Art und Weise bei, wie er Helden darstellte und ein Bild der Realität schuf.

2.2. „Kluge Narren“ und „dumme kluge Leute“ im Roman von N.S. Leskova „Auf Messern“

„Auf Messern“ N.S. Leskova ist ein klassisches Beispiel in der Geschichte des russischen Romans der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, nicht nur und nicht so sehr in Bezug auf die Themen. Unter dem Gesichtspunkt der intratextuellen Verbindung aller Dinge verdient es besondere Aufmerksamkeit künstlerische Elemente, ein überraschend harmonisches und harmonisches Bildsystem, das die Idee des Hauptautors offenbart. Dies gilt zunächst für die handelnden Charaktere – Träger verschiedener elementarer Prinzipien, die in den Köpfen der Helden in bestimmte Überzeugungen umgewandelt werden. In dieser Hinsicht unterscheidet der Roman nicht nur Typengruppen, sondern auch verschiedene Charaktere innerhalb eines Typs klar, was natürlich sowohl das Zeichensystem als auch das Bildsystem insgesamt erweitert und verkompliziert.

Der Roman „On Knives“ wird traditionell (und völlig zu Recht) als antinihilistisches Werk angesehen. Aber das ist nur die Spitze des Eisbergs, denn Leskovs Erklärung der Natur des Nihilismus lässt sich nicht nur auf soziale Aspekte reduzieren. Bei der Auseinandersetzung mit dieser Frage stellt sich das Problem des Psychologismus besonderer Art, das für das Werk dieses besonderen Schriftstellers charakteristisch ist. L. Grossman, der Leskovs Helden charakterisiert, weist auf das wichtigste Merkmal des Menschenbildes des Autors hin: „Im Roman „On Knives“< … >Die wichtigsten Parameter und Konzepte der Persönlichkeit und des Heldentyps werden ganz klar definiert und geklärt: Dies ist ein spirituelles Prinzip, das nahe steht moralische Prinzipien national-nationale Existenz“. Und doch muss hinzugefügt werden, dass jede Figur originell ist und eine gesonderte Betrachtung verdient.

Die Bilder der Romanhelden sind bis zum Äußersten komplex und reichhaltig. Im Laufe der Erzählung fügt der Autor immer mehr Details hinzu, die auf den ersten Blick nichts mit diesem oder jenem Ereignis oder Charakter zu tun haben, aber letztendlich das Mosaikmuster der inneren Welt eines Menschen vervollständigen. Der Prozess der Bildbildung wird dadurch erschwert, dass es im Roman praktisch keine langen Monologe, Träume oder Reflexionen der Figuren gibt, d. h. jene künstlerischen Attribute, die es uns ermöglichen würden, kategorisch das Vorhandensein eines psychologischen Typus in der Welt von Leskovs Werken zu erklären. Berücksichtigt man jedoch die besondere Rolle des Autors im Roman und den spezifischen Stil des Künstlers, wird deutlich, dass die meisten Bilder der Hauptfiguren in „On Knives“ vor allem zu diesem Typus zusammengefasst werden können. Wir dürfen jedoch nicht vergessen, dass dieses Merkmal keine Einheitlichkeit impliziert. Im Gegenteil: Ein solcher Blick auf Leskovs Helden bietet zusätzliche Möglichkeiten, die künstlerische Realität des Romans wahrzunehmen.

N.N. Starygina definiert den äußeren Konflikt im Roman als Hauptmotiv für die Entwicklung der Handlung: „... Leskov bezeichnet als „hell“ und „dunkel“ zwei gegensätzliche Kräfte, deren Konflikt die Handlung des Romans ausmacht.“ Dem kann man nicht widersprechen. Gleichzeitig gerät jedoch der innere Konflikt, der mit den charakterologischen Merkmalen jedes Helden verbunden ist, außer Sicht. Nicht alle Ereignisse und Zusammenstöße können durch die apriorische Natur des Dämonismus oder der Gerechtigkeit von Vertretern antagonistischer Lager erklärt werden, zumal viele Charaktere, die in diesen Kampf verwickelt sind, in ihrer Wahl nicht entschlossen sind. Aller Wahrscheinlichkeit nach ist es produktiver, die Ursprünge des Bewusstseins der Helden zu betrachten, oder besser gesagt, die Art und Weise, wie jeder von ihnen die umgebende Realität wahrnimmt. Die Untersuchung dieses Aspekts erfordert ein anderes Prinzip für die Klassifizierung von Leskovs Charakteren: Sie können bedingt in „herzhafte“ und „herzlose“ Menschen unterteilt werden. Es sollte beachtet werden, dass beide sowohl emotionale als auch rationale Prinzipien haben. Eine andere Sache ist, wie das Verhältnis dieser Prinzipien in den Köpfen der Helden ist und was diese Proportionen als Ergebnis ergeben.

Der Roman hebt deutlich die Darstellung hervor, die tatsächlich als Rahmentext eingestuft werden kann. Dieses einzigartige Vorwort behandelt die Hintergründe der Schicksale nicht aller Charaktere. Der Autor enthüllt nicht so sehr, sondern erschafft vielmehr ein Geheimnis um vergangene Ereignisse, die die Entwicklung der Handlung vorherbestimmten, die nicht mit der Handlung übereinstimmt. Im Laufe des Romans erfährt der Leser immer mehr neue Fakten aus dem vergangenen Leben des einen oder anderen Helden, sei es aus Dialogen oder aus den Kommentaren des Autors.

Der Grad der Sympathie des Lesers für einen bestimmten Charakter hängt in der Regel direkt von der Einstellung des Autors und Schöpfers ihm gegenüber ab. Im Roman „Auf Messern“ gibt es „süße“ Helden in verschiedenen Formen: das sind der „Narr“ Payinka, der Nihilist Vanskok, die „Barmherzige Schwester“ Katerina Astafievna und der „spanische Adlige“ Podozerov und , natürlich die rechtschaffene Alexandra Sintyanina. Was bringt diese Helden zusammen? Wenden wir uns dem Roman zu.

Das vielleicht auffälligste und klarste Bild ist das Bild von Alexandra Ivanovna Sintyanina. Der Leser begegnet dieser Heldin gleich zu Beginn des Romans, als sie schon in jungen Jahren eine erstaunliche Besonnenheit an den Tag legt, die an Pragmatismus grenzt. In diesem Zusammenhang ist der Standpunkt des Autors von besonderem Interesse, der auf den ersten Blick mit der allgemeinen Meinung der Bewohner übereinstimmt Provinzstadt N, in dem die Hauptveranstaltungen stattfinden. Die Liebesgeschichte des emotionalen Yosaf Vislenev und des „kalkulierenden“ Sasha Grinevich wird zunächst als eine Geschichte über dessen Verrat wahrgenommen. Der Leser erlebt ihr gegenüber unwillkürlich offen negative Emotionen und teilt, wie es ihm scheint, die Position des Autors: „... Der provinziellen Menschheit wurden neue Beweise menschlicher oder streng genommen weiblicher List und Verrat gezeigt Teil einer jungen Frau, aber, wie jeder entschied, eines äußerst verwöhnten und selbstsüchtigen Mädchens, Alexandra Iwanowna Grinjewitsch“ (8; 100). Erst später wird klar, dass die Übereinstimmung der Standpunkte des Autors und der Bewohner nichts anderes als an letztere gerichtete Ironie ist. Allmählich, im Verlauf des Romans, kommt das wahre Wesen der Heldin zum Vorschein – eine integrale, selbstverleugnende Natur, unerschütterlich in ihren Überzeugungen. Am Ende des Romans erfahren wir die wahren Gründe für das Scheitern von Sashas Beziehung zu Josaph. Durch die Heirat mit Sintyanin opfert sie sich bewusst, um viele unschuldige Menschen zu retten, deren Schicksal vom leichtfertigen Vislenev gedankenlos gebrochen wird. Ihre Entscheidung basiert, wie alle weiteren im Roman, auf Reflexion, die weniger mit Emotionen als vielmehr mit der der Heldin innewohnenden Wärme verbunden ist. In Alexandras Bewusstsein herrscht das rationale Prinzip vor, das sich zusammen mit Freundlichkeit in Weisheit verwandelt.

Alexandra Ivanovna Sintyanina ist sicherlich ein Beispiel für Integrität und Integrität im Roman. Sie hat sich verdientermaßen, wenn nicht die Liebe, so doch den aufrichtigen Respekt aller Schauspieler verdient. Gleichzeitig entsteht beim Leser das Gefühl, dass der Autor selbst einem anderen weiblichen Typus viel näher und sympathischer ist, dessen Charakterisierung in der Bemerkung von Major Forov über die Möglichkeit seiner Heirat mit Alexander, Larisa Visleneva oder Glafira gegeben ist Bodrostina. Er lässt nicht einmal den Gedanken zu, sein Schicksal mit diesen drei Schönheiten zu vereinen, und begründet seine Position wie folgt: „...Ich mag nur eine besondere Art von Frauen: kluge Narren, die, wie alle guten Dinge, äußerst selten sind.“ Dazu gehören Katerina Astafievna, Evangels Frau Minervina Painka und Anna Skokova. Das farbenfrohe Oxymoron „kluge Narren“ wird zum Schlüssel zum Verständnis der Vorlieben und Abneigungen des Autors. Tatsächlich gehört Fileter Iwanowitsch selbst zur Kategorie der „klugen Narren“, was im weiteren Verlauf der Erzählung immer wieder bestätigt wird. Besonders bedeutsam ist sein Vorschlag einer legalen Ehe mit dem Nihilisten Vanskok nach dem Tod von Katerina Astafievna. Es ist unwahrscheinlich, dass dieser Impuls allein durch die Sorge des Majors um die materielle Unterstützung von Skokova nach seinem Tod erklärt werden kann. Zwischen diesen Helden besteht zunächst eine spirituelle Beziehung. Generell lohnt es sich, auf die semantische Natur des Ausdrucks „kluge Narren“ im Kontext des ideologischen Inhalts des Romans zu achten.

Derselbe Forovs gab eine Definition handelnde Personen, die in der Gesamtheit der Bilder einen räuberischen Typ darstellen, den unheimlichsten und gefährlichsten. Das sind die sogenannten „dummen, klugen Kerle“, die ausschließlich nach Kalkulation leben und Kummer und Reue nicht kennen. Im Roman „On Knives“ gibt es sehr viele von ihnen unter den Charakteren sowohl des ersten als auch des zweiten Plans. Dies sind der „Nehilist“ Pavel Gordanov und seine Komplizen in schmutzigen Geschäften Alina Figurina mit Kishensky und der scheinbar unbesiegbaren Glafira Bodrostina sowie Tsipri-Kipri ​​und Casemira, die verpasste Chancen in der Ehe wettmachen. Sie sind von Gier und Machthunger besessen und verachten keine Mittel, um ihre Ziele zu erreichen. Jeder Einfaltspinsel, dem sie unterwegs begegnen, kann in das Netz ihrer Intrigen geraten und dann nicht mehr entkommen können. Im Verlauf des Romans stellt sich jedoch heraus, dass der Sieg nur jenen Raubtieren garantiert ist, denen ein emotionaler Anfang fehlt. Nur reines Kalkül kann das Ziel absolut treffen. Emotionen, die selbst ein kaltes Herz zum Zittern bringen, erweisen sich für Raubtiere als zerstörerisch. Genau das erklärt die endgültige Niederlage von Pavel Gordanov, der in den Bann der klugen und schönen Glafira geriet, die wiederum von Leidenschaft für Podozerov besessen war und schließlich ein Opfer von Ropshin wurde.

Im Figurensystem des Romans sticht ein weiterer Typ hervor – die sogenannten Opfer von Raubtieren. Doch wie die Analyse einiger Bilder zeigt, sind die Grenzen dieser Art fließend. Wenn Iosaf Vislenev ein Opfer für Gordanov, für Glafira, für Alinka und Kishensky ist und ihm bedingungslos zugeschrieben werden kann, dann tappen dieselben Gordanov und Glafira selbst in eine Falle und können nicht eindeutig interpretiert werden. Allerdings ist Josaf Vislenev typologisch nicht mit ihnen verbunden, da er nur dumm, aber alles andere als klug ist. Seine eigene Tante nennt ihn „Josaphushka – ein Narr“ (9; 81). Gleichzeitig hat der Spitzname „Narr“, den Katerina Astafievna Joseph gegeben hat, semantisch nichts mit dem Spitznamen „Narr“ in Bezug auf Good Girl zu tun. Im Kontext des Romans handelt es sich eher um Antinomien als um verwandte Definitionen. Schließlich ist die Frau des Evangelisten Minervina nach den Worten ihres Mannes „ein guter Narr“ (9; 79), was man von Vislenev nicht sagen kann. Es stimmt, ihre Charaktere haben etwas gemeinsam: Impulsivität und erhöhte Emotionalität. Das gute Mädchen, bereits verheiratet, verliebt sich in einen Husaren, und dies wird zu einer ziemlich ernsten Prüfung der Aufrichtigkeit und Stärke der Gefühle der Ehepartner, denen sie mit Würde standhalten.

Im Roman befindet sich Larisa Visleneva in einer ähnlichen Situation. Doch der Mangel an tief empfundener Reflexion und Rationalität führt sie in den Abgrund. Als Bigamistin verurteilt sich die Heldin zum endgültigen Tod. Tatsächlich sind Bruder und Schwester von Natur aus gleich und können zu einer dritten Art von Charakteren kombiniert werden, die im Roman selbst nicht erwähnt wird – dumme Narren. Da sie sich für „klug“ halten, weigern sie sich, die menschlichen Gesetze einzuhalten, sind aber gleichzeitig nicht in der Lage, sich an die Umgebung erfahrener Raubtiere anzupassen. Sie eignen sich nur als Hilfsmaterial in den Kriminalfällen der Gordanovs und Glafir. Larisa beendet ihr mittelmäßiges Leben mit Selbstmord, und der Lebensweg von Joseph, der verrückt geworden ist (was er jedoch nie erlebt hat), ist nicht weniger tragisch.

Somit zeigt der Roman deutlich eine Charaktertypologie, die in keiner Weise mit der traditionellen Einteilung von Leskovs Helden in Raubtiere, Verlorene und Gerechte zusammenhängt. Nur ein ehrliches und reines Herz kann die richtige Entscheidung vorschlagen, egal wie rational oder emotional ein Mensch in seinen Handlungen ist. In diesem Zusammenhang ist das Bild der taubstummen Vera, Sintyaninas Stieftochter, von besonderem Interesse. Wie das Bild von Svetozar Vodopyanov ist es von Mystik und Mysterium durchdrungen. Die besondere Gabe des Glaubens ist nicht nur die Fähigkeit zur Voraussicht. Sie ist die Personifikation des menschlichen Gewissens und der Gerechtigkeit. Ihr grünes Kleid blitzt nur vor Iosaf Vislenev und Glafira Bodrostina auf, doch Alexandra Iwanowna lebt nicht nur mit Vera im selben Haus, sondern kümmert sich auch um ihr Wohlergehen und liebt sie von ganzem Herzen. Es ist Vera, die Pavel Gordanov als Täter des Mordes an Bodrostin entlarvt und auf die Waffe des Verbrechens hinweist.

Kehren wir zu den Oxymorons „kluge Narren“ und „dumme kluge Kerle“ und ihrer Semantik im Kontext des Romans zurück, können wir feststellen, dass neben diesen bildlichen Bezeichnungen bestimmter Figurengruppen zwei weitere tautologische Kombinationen entstehen, die die typologische Reihe ergänzen : kluge, kluge Mädchen, zu denen neben allen offensichtlichen auch Alexandra Sintyanina, Andrei Ivanovich Podozerov, Evangel Minervin und die dummen Narren gehören, die im Roman, wie bereits erwähnt, von Iosaph und Larisa Vislenev dargestellt werden. Im Bewertungssystem des Autors menschliche Persönlichkeit Der positive Vektor zielt immer nicht auf intellektuelle Überlegenheit ab, sondern auf das „kluge“ Herz, das Leskovs Helden vor fatalen Fehlern schützt und es ihnen ermöglicht, die Menschen um sie herum glücklich zu machen. In dieser Hinsicht sind die Eigenschaften einiger Helden des Romans bezeichnend. So spricht Podozerov beispielsweise über Sintyanina: „Welch süßer Frieden gießt ein nüchternes, aus dem Herzen gesprochenes Wort in ihre Seele“ (8; 336). Oder erinnern wir uns daran, wie das Evangelium Major Forov Goodys Fähigkeit, so klug zu denken, erklärt:

„Meine Frau ist ein Idiot.

Du denkst also, sie ist nicht schlau?

Sie ist ein kompletter Idiot.

Über was redet sie?

Aber damit! - rief der Evangelist aus und berührte mit dem Oberkörper den Teil der Brust, wo sich das Herz befindet“ (9; 72).

So wird im Roman von N.S. Leskovs „On Knives“ umreißt klar die Hierarchie der Bildcharaktere und weist auf das Ausmaß und die Komplexität der künstlerischen Realität des gesamten Werks hin. Der Autor zieht den Leser gekonnt und behutsam auf seine Seite und entfaltet nach und nach ein malerisches Bild vom Leben der Bewohner der von ihm geschaffenen Welt. Indem der Autor die Ironie des Autors gekonnt mit Sprachmerkmalen verbindet und meisterhaft Ausdrucks- und Bildmittel einsetzt, bekräftigt er unaufdringlich, aber überzeugend die Idee des Vorrangs der Aufrichtigkeit vor der Intellektualität. Leskov baut sein Persönlichkeitskonzept auf einem tiefen Verständnis der menschlichen Natur im Allgemeinen und der individuellen Qualitäten auf, die dem einen oder anderen Verhaltenstyp innewohnen. Jeder Held erhält letztendlich eine Belohnung oder Vergeltung für seine Taten. „Kluge Menschen“, die die Gesetze der Moral und des Gewissens leugnen und sich nur auf ihre eigenen egoistischen Bedürfnisse konzentrieren, scheitern letztendlich. Ihr Nihilismus erweist sich als nichts weiter als Dummheit. Nur wer zur Selbstaufopferung und aktiven Liebe für andere fähig ist, ist wirklich schlau. Dabei spielt es keine Rolle, ob diese Person von Geburt an über eine hohe Intelligenz verfügt. Viel wichtiger ist, dass Leskovs positive Helden immer zu spirituellen Leistungen bereit sind, die mit tief empfundener Reflexion verbunden sind.

Einer der entschiedensten Verfechter der Kreativität von N.S. Leskov M. Gorky drückte einen bemerkenswerten Gedanken aus: „Leskovs Geist ist ein nüchterner und misstrauischer Geist, er zweifelt an allem, aber die Aufgabe, Russland zu rechtfertigen und schöne Ikonen seines rechtschaffenen Volkes zur Freude der Sünder zu malen – er hat sich diese Aufgabe nicht gestellt.“ der Verstand, sondern aus dem Herzen. Und deshalb ist er<…>Die Wanderer dieser Welt, verzaubert von ihrer Liebe zum Leben und zu den Menschen, sind so bezaubernd lebendig, so körperlich spürbar für das Herz eines aufgeschlossenen und nachdenklichen Lesers.“

2.3. Über ein Mythologem im Roman von N.S. Leskova „Über Messer“ im Zusammenhang mit dem Problem, Eigennamen auszusprechen

Lesung „On Knives“ von N.S. Leskova führt unweigerlich zu einer Reflexion über das Problem des Sprechens von Namen, das im Roman weit verbreitet ist. Bemerkenswert ist der unterschiedliche Grad ihrer Motivation in einem literarischen Text. Es lassen sich drei Gruppen unterscheiden. Die erste beinhaltet Eigennamen, die in den Dialogen, Bemerkungen und Andeutungen der handelnden Charaktere selbst kommentiert werden. Beispielsweise wird der Name Joseph Vislenev, der bereits zu Beginn des Romans im Gespräch von Evangel Minervin mit Major Forov steht, mit dem Namen des biblischen Joseph des Schönen in Verbindung gebracht, und diese Tatsache wird zu einer zusätzlichen Grundlage für die Betrachtung des Bildes von Vislenev im Einklang mit der Karnevalstradition.

Die andere Gruppe besteht aus Namen, die nicht im Roman selbst thematisiert werden, sondern vom Autor an der Wahrnehmung eines bestimmten Lesers orientiert werden. Somit ist die Semantik des Namens des Priesters Evangel Minervin mehr als offensichtlich, in dessen Bild die Züge eines Predigers, eines eifrigen Pfarrers der Kirche und eines weisen alten Mannes, einer Art Priester, Träger und Hüter des ewigen Geheimnisses, zu sehen sind , sind harmonisch vereint. Diese für den Autor charakteristische Kombination biblischer und antiker Prinzipien führt bereits zu einer spezifischen Interpretation dieses Bildes im Kontext des Romans.

Am interessantesten aus wissenschaftlicher Sicht ist jedoch die dritte Namensgruppe, die auf den ersten Blick durch nichts motiviert ist, sich aber im Analyseprozess herausstellt sehr wichtig beim Verständnis des Reichtums der Poetik des Romans. Um sie zu entschlüsseln, ist nicht nur eine sorgfältige Lektüre des Werkes erforderlich, sondern auch die Bezugnahme sowohl auf die Struktur des literarischen Textes selbst als auch auf zusätzliche Quellen, die ihn speisen. Zu dieser Gruppe gehört der Name Sid, dessen Träger der ehemalige Leibeigene von Michail Andrejewitsch Bodrostin ist, ein edler Anführer, dessen geplanter und durchgeführter Mord fast zur Hauptintrige der Handlung wird.

Im komplexen, mehrstufigen Figurensystem des Romans erhält Sid eine Cameo-Rolle. Er erscheint erst am Ende des Werkes, nach dem mysteriösen Tod des ehemaligen Meisters. Die Handlung um einen verrückten alten Mann nimmt nur ein Kapitel ein, das „The Undead Rush“ heißt. Es ist ganz offensichtlich, dass es Bodrostins Tod ist, der die Grundlage für das Erscheinen von Sid auf dem Proszenium bildet, der, wie sich herausstellt, Michail Andrejewitsch im Kindesalter großzog und sich nie von seinem Herrn trennte. Die meiste Zeit von Bodrostins Leben war Sid ein wahrer Albtraum, verfolgte ihn und dieser hatte keine Möglichkeit, seinen Onkel loszuwerden, der buchstäblich von der Idee besessen war, den Meister zu überleben und „zu sterben“, um „zu kommen“. vor den Richter und klagen“ mit ihm (9; 332 ). Es gibt eine ganze Reihe nomineller Gründe für den unlösbaren Konflikt zwischen dem ehemaligen Leibeigenen und dem Gutsbesitzer, aber im Kontext des identifizierten Problems ist es wichtig anzumerken, dass der alte Mann Bodrostin und seine Brüder für den Verlust seines richtigen Namens verantwortlich macht – Sidor. Die Entstehungsgeschichte des Spitznamens ist sehr banal: „Er [Sid] beobachtete sie damals, als sie nicht gut sprechen konnten, und statt Sidor sprachen sie Sid aus: Deshalb begannen ihn alle so zu nennen, und er machte ihnen Vorwürfe.“ toter Mann, weil er sogar seinen eigenen Gottesnamen verloren hat“ (9; 334). Dies deutet auf den ersten Blick auf nichts hin. Fakt des Lebens wird zu einer Art Vorgabe der weiteren Beziehung zwischen Herr und Diener, die sich zu einem ewigen Konflikt entwickelt, der über persönliche Beschwerden hinausgeht und in die allgemeine mythologische Grundlage des Romans eingebunden wird. Besonders neugierig ist er angesichts der Rolle eines alten Dieners, der die Mission eines ewigen Rächers übernimmt, rücksichtslos und unbesiegbar. Es ist durchaus möglich, dass die aufgestellte Hypothese Aufschluss über das Erscheinen dieses Namens im Roman von N.S. gibt. Leskova.

In der Geschichte der Weltliteratur ist Sid als Held des spanischen Epos „Das Lied meines Sid“ bekannt, das im 12. Jahrhundert von einem unbekannten Autor verfasst wurde. Sid – echt historische Figur. Es ist bekannt, dass dieser Spitzname vom spanischen Ritter Rodrigo Diaz de Bivar getragen wurde, der in der zweiten Hälfte des 11. Jahrhunderts lebte und seine Heldentaten vollbrachte. Der Name selbst Sid kommt vom arabischen Wort „seid“, was bedeutet Herr. Im Volk Heldenepos Das Bild des legendären Sid erscheint als Bild eines Kämpfers, Befreiers, Rächers, Feindes des feudalen Adels, grausam, abscheulich und feige. Offensichtlich gibt es einen Prozess der Mythologisierung einer real existierenden legendären Persönlichkeit und die Entwicklung eines Heldenbildes zu einem Bildsymbol, das als universelle Idee von Adel und Tugend fungiert. Später wurde Sid von P. Corneille in der gleichnamigen Tragödie verherrlicht, in der eine weitere Idealisierung der legendären Persönlichkeit beobachtet wird. Wie legitim ist die Annahme eines Zusammenhangs zwischen dem Bild von Leskovs Helden und dem Helden des spanischen Volksepos? Es gibt keine konkreten Informationen darüber, dass es der historische Sid in der einen oder anderen Form war, der zum Prototyp von Sid aus dem Roman „On Knives“ wurde. Berücksichtigt man jedoch die reiche Mythopoetik der Werke des Autors und ihre Verbindung nicht nur mit bestimmten literarischen Texten, kann man von der Existenz eines Mythologems sprechen, das auf den heroischen Archetyp zurückgeht. Der Name spielt im Kontext des Romans die Rolle dieses Mythologems Sid.

Es scheint, dass die Frage nach der Entstehung des Namens gestellt wird Sid im Roman von N.S. Leskovs „On Knives“ könnte sich durchaus auf den Rahmen hypothetischer Überlegungen zu diesem Thema beschränken. Aber im Roman selbst gibt es immer noch indirekte Hinweise auf den Zusammenhang zwischen dem Namen der betreffenden Figur und der spanischen Tradition.

Völlig unabhängig vom alten Sid erzählt der Roman die Legende des spanischen Adligen, die Svetozar Vodopyanov in Bodrostins Haus am Vorabend fast fantastischer Ereignisse erzählt, die zum Tod des adligen Anführers führten. Die Figur des verrückten Beduinen (dies ist Vodopyanovs Spitzname im Roman) ist eine der farbenfrohsten. Sein Bild ist von Mystik umgeben, wie alles, was mit dieser Figur verbunden ist. Als Spiritualist und Philosoph erscheint Svetozar als unverwundbarer Gesprächspartner und scheint die Antworten auf alle Fragen der Existenz zu kennen, da er in die unverständlichsten Geheimnisse eingeweiht wird: „Vodopyanov wählte geschickt Argumente für seine Positionen aus; Die bürgerliche und biblische Geschichte lieferte ihm eine Fülle von Beispielen für die Beteiligung uns unbekannter Kräfte an den Angelegenheiten der Sterblichen, und er zählte diese Phänomene mit erstaunlicher Einprägsamkeit auf; in der Philosophie verschiedener Epochen bewies er die Ewigkeit des Geistes und seinen überirdischen Ursprung; in den Religionen fand er Ähnlichkeiten mit spirituellen Überzeugungen“ (9; 278). Die Legende vom spanischen Adligen, erzählt vom verrückten Beduinen, hat literarische Wurzeln im Roman selbst angedeutet. In der Erzählung wird sie mit dem Stück von F. Dumanoir und A. Dennery in Verbindung gebracht, das zwei Titel trägt: „Der spanische Edelmann“ und „Don Cesar de Basan“. Wichtig ist jedoch, dass diese Legende im Roman selbst in einem bestimmten Kontext gefragt ist. Der Geist des spanischen Adligen, so das Medium Vodopyanov, findet seinen Wohnsitz in der Seele einer der Hauptfiguren des Romans, Andrei Ivanovich Podozerov, der Ehre, Adel und Tugend verkörpert.

Somit werden die spanischen Motive, die das figurative System des Romans durchdringen, zu einem weiteren Mittel, das den mythopoetischen Plan des Werkes erweitert und es uns ermöglicht, über den inneren Zusammenhang der meisten strukturellen Komponenten des literarischen Textes des Romans von N.S. zu sprechen. Leskova „Über Messer“.

3. Chroniken von N.S. Leskova: axiologischer Aspekt

IN letzten Jahren In der russischen Literaturkritik ist eindeutig eine Intensivierung des Interesses an der Gattungsgeschichte zu beobachten. Dies ist einerseits auf die objektive Notwendigkeit zurückzuführen, Ansätze und Methoden bei der Untersuchung literarischer Texte, einschließlich und vielleicht vor allem klassischer Texte, zu aktualisieren, und andererseits auf die Offensichtlichkeit des Prozesses der Aktualisierung des Ideologischen Inhalt der untersuchten Arbeiten. In dieser Hinsicht ist das große Epos von N.S. Leskova scheint das fruchtbarste Objekt für das Verständnis einiger Trends und Muster zu sein, die die Geschichte der russischen Literatur insgesamt charakterisieren.

Die Beobachtung der Besonderheiten des Genrebildungsprozesses in Leskovs Werk liefert sehr interessante Ergebnisse. Wie Sie wissen, war der Autor selbst in Bezug auf die Genrebezeichnung des einen oder anderen seiner Werke recht demokratisch. Oftmals fällt es Forschern auch heute noch schwer, die Prosa des Künstlers selbst im Rahmen einer epischen Erzählung zu unterscheiden. Dieser diffuse Zustand ist vor allem für Leskovs mittlere und kleine Genres charakteristisch. Ähnliche Trends lassen sich jedoch auch in großen Epen beobachten, und die Grenzen verschwimmen nicht nur zwischen Romanen und Chroniken, sondern auch zwischen Chroniken und Novellen und sogar Kurzgeschichten. Dies liegt nicht nur und nicht so sehr an den Besonderheiten des individuellen Schreibstils: Der Hauptgrund für die Genre-Metamorphosen in Leskovs Werk liegt in der organischen Verbindung der Poetik und Problematik seiner künstlerischen Werke, ihrer Form und ihrem Inhalt.

In einem ihrer frühe Arbeiten MM. Bakhtin weist darauf hin: „...Poetik muss genau von der Gattung ausgehen. Schließlich ist ein Genre eine typische Form eines ganzen Werkes, einer ganzen Aussage. Ein Werk ist nur in der Form einer bestimmten Gattung real.“ Diese Aussage trifft voll und ganz auf Leskovs Chroniken zu. Hier muss sofort klargestellt werden, dass nur zwei Werke des Autors diese eindeutige Genrebezeichnung erhielten: „The Cathedral People“, erschienen 1872, und „A Seedy Family“. Familienchronik der Protozanov-Fürsten (Aus den Notizen der Prinzessin V.D.P.)“, deren Veröffentlichung 1874 vom Autor selbst unterbrochen wurde. Ihnen gingen „Alte Jahre im Dorf Plodomasovo“ (1869) voraus, die traditionell ebenfalls als Chroniken klassifiziert werden, obwohl sie kompositorisch als Essay-Trilogie präsentiert werden. Aber die nachträgliche Aufnahme eines seiner Teile in den Text von „Soboryan“ sichert nicht nur das nominelle, sondern auch das formale Recht auf eine solche Gattungsdefinition. Was ist der verbindende Kern dieser Werke und wie lassen sich die allgemeinen Genremerkmale von Leskovs Chroniken auf andere Genres in seinem Werk übertragen?

EIN V. Mikhailov definiert in seinem Artikel „Roman und Stil“ drei Ebenen des „narrativen „historischen“ Wortes“ in Verbindung mit dem „Romanwort“, das es zusammenfasst. In diesem Zusammenhang identifiziert der Forscher als letzte „Ebene der poetischen Geschichtsschöpfung die Schaffung einer faktenorientierten historischen Geschichte über reale oder fiktive Ereignisse.“<…>Auf dieser Ebene ist die Unterscheidung zwischen einem Ereignis in der realen Geschichte und einer Fiktion weitgehend aufgehoben: jede Fiktion verglichen Geschichte, während die Realität des Ereignisses bereits extrahiert und aus dem Romanwort wiederhergestellt wurde. Aber in der Zwischenzeit bleibt ein solches romanhaftes Wort weiterhin mit der Chronik, mit dem chronologischen Beziehungsstil verbunden, da es auf die eine oder andere Weise auf die Geschichte, also auf die Faktizität der Geschichte ausgerichtet ist und den Anforderungen einer solchen Faktizität genügen muss.“ Eine Untersuchung der Genremerkmale von Leskovs großen epischen Werken lässt uns behaupten, dass sie alle bis zu einem gewissen Grad von der historischen Distanzierung in Bezug auf die Moderne angezogen werden, wobei der Retrospektivität der erzählten Ereignisse eine zentrale Bedeutung für das Verständnis des Ideologischen zugeschrieben wird Inhalt der gesamten Arbeit. Die Verschmelzung künstlerischer und historischer Prinzipien wird gerade in den oben genannten Chroniken des Schriftstellers maximal dargestellt. Ein ähnlicher Synkretismus ist jedoch in den Romanen „Nowhere“ und „On Knives“ zu beobachten. In der ersten Chronik werden die Geschichte und der Hintergrund von Rainers Leben, das Bild der Äbtissin des Klosters, Mutter Agnia, und einige Handlungssituationen dargestellt, die in direktem Zusammenhang mit dem historischen Plan der Erzählung stehen. Im zweiten Fall hängt dieses Phänomen hauptsächlich mit der Zusammensetzung der Handlung zusammen, die nicht konzentrisch, sondern eindeutig chronisch ist und sich nacheinander entfaltet und nicht nur moderne Ereignisse, sondern auch erkennbare historische Situationen, deren Konsequenz sie sind, einbezieht. Ähnliche Trends sind in anderen Werken des Autors zu beobachten. Der Anfang der Geschichte, die im Auftrag der Hauptfigur erzählt wird, die Geschichte „Kindheit (Aus den Memoiren der Merkul-Vorfahren)“, ist bezeichnend: „Ich denke, dass ich unbedingt meine Geschichte, oder besser gesagt, mein Geständnis, schreiben muss.“<…>Ich werde einige Ereignisse nicht abschneiden und die Bedeutung anderer Ereignisse überhöhen: Die künstliche und unnatürliche Form des Romans zwingt mich nicht dazu, die Handlung abzurunden und alles auf den Mittelpunkt zu konzentrieren. Das passiert im Leben nicht. Das Leben eines Menschen verläuft wie eine Charta, die sich aus einem Nudelholz entwickelt, und ich werde es einfach wie ein Band in den Notizen, die ich anbiete, entfalten. Darüber hinaus könnte es hier von Interesse sein, dass diese Notizen von einer Person geschrieben wurden, die nicht in einer Zeit leben wird, in der ihre Notizen gelesen werden können.“ Für den Autor ist es wichtig, nicht nur den historischen Kontext des Geschehens wiederherzustellen, sondern seine Erzählung auch über die Gegenwart hinaus – in die Vergangenheit und in die Zukunft – zu führen und so die Muster kultureller und historischer Prozesse im Allgemeinen zu erkennen und zu entdecken die Ursache-Wirkungs-Beziehungen verschiedener Phänomene der Realität.

Das von N.S. übernommene und geförderte System der Lebenswerte. Leskov findet in seinem besonderen Vollständigkeit Kunstwerke, in ihrer poetischen Struktur. Die fruchtbarste Form, hohe Kunstfertigkeit und historische Authentizität zu verbinden, ist natürlich das vom Autor so geliebte Genre der Chronik. Dank der Möglichkeit und sogar Notwendigkeit, die historische Vergangenheit in ihren Besonderheiten wiederzugeben, erhalten die vom Künstler geschaffenen Bilder die Bedeutung eines großformatigen Symbols, und die Figuren der handelnden Charaktere werden vom Leser nicht nur in ihrer Typizität wahrgenommen und Spezifität, sondern auch in ihrer Ikonizität. In dieser Hinsicht scheint die von K.M. vorgeschlagene Formulierung mehr als zutreffend. Butyrin: „...Ein poetisches Symbol ist ein mehrdimensionales Phänomen und erfordert für sein korrektes Verständnis, dass der Forscher mit der ideologischen und kompositorischen Struktur eines bestimmten einzelnen Werks, mit der kulturellen und historischen Tradition, mit dem individuellen poetischen System in Beziehung setzt.“ ein Ganzes, in einem synchronen Kontext betrachtet.“

In der Chronik „Soborians“ ist Stargorod das offensichtlichste Bildsymbol, eine Provinzstadt, die mit ihrer jahrhundertealten Geschichte das gesamte Heilige Russland außerhalb der historischen Zeit verkörpert Kulturelle Traditionen, Grundlagen, oft widersprüchlich und sogar grausam, aber dennoch schön in ihrer Solidität und Originalität. Alle Einwohner von Stargorod spiegeln in gewisser Weise eine bestimmte Facette des russischen Nationalcharakters wider und sind Träger des Geistes der Konziliarität. Unter ihnen stechen natürlich drei Geistliche hervor: Erzpriester Savely Tuberozov, Priester Zacharias Benefaktov und Diakon Achilla Desnitsyn. Das sind die Helden, die über die Besten wachen Volkstraditionen. Und sie selbst sind nichts anderes als die Verkörperung verschiedener Aspekte eines einzigen Großphänomens. Hier verbindet sich Weisheit mit Kampfeslust, Demut schenkt Harmonie und Liebe und kindliche Naivität und Leichtgläubigkeit werden durch Spontaneität ersetzt. Der Autor neigt nicht dazu, die Vergangenheit Russlands zu idealisieren, sondern ist besorgt über die Möglichkeit eines Eindringens von außen in den natürlichen Verlauf der Geschichte. Es scheint, dass das Bild von Marfa Andreevna Plodomasova, das bereits in der Chronik „Alte Jahre im Dorf Plodomasovo“ geschaffen wurde, bei „Soboryans“ aus gutem Grund gefragt ist. Im künstlerischen Bildsystem des Romans kommt ihm eine besondere Bedeutung zu. Es spiegelte nicht nur das Wesen des russischen Charakters, sondern die gesamte russische Geschichte wider: „... Marfa Andrejewna hatte einen großen und unzerstörbaren Geist und stritt mit Pugatschow und tanzte mit den drei Herrschern ...“ (4, 145 -146). Symptomatisch ist auch, dass der Leser vom Bojaren Plodomasova zunächst aus dem „Demikotonovaya-Buch des Erzpriesters Tuberozov“ erfährt, das historisch verlässliche Informationen enthält und die Ereignisse datiert. Dies verleiht der Figur von Marfa Andreevna selbst, die auf ihrem Anwesen in der Nähe von Stargorod lebt, die größte Größe und Bedeutung. Ihr Lebenswertesystem stimmt mit den Überzeugungen von Savely Tuberozov überein; in ihm sieht sie ihren Gleichgesinnten und Nachfolger. Nachdem sie ihr Anwesen zwanzig Jahre lang nicht verlassen hat, erscheint Plodomasova persönlich beim Geistlichen, um sich in einem Gespräch mit ihm zu vergewissern, dass die Helden des Geistes auf russischem Boden noch nicht ausgestorben sind. Schließlich ist sie selbst dieselbe Heldin, die über die jahrhundertealten Fundamente ihrer Vorfahren wacht. Betrachten wir das Bild von Marfa Andreevna im typologischen System weibliche Bilder N.S. Leskov, dann können wir klar sagen, dass dieser Typus, wenn nicht der beliebteste, so doch der vom Autor am meisten respektierte. Später wird er in einer anderen Chronik des Schriftstellers – „Eine zwielichtige Familie“ – im Bild von Prinzessin Varvara Nikanorovna Protozanova verkörpert. Ihr Wesen ist integral und ehrlich, die Prinzessin hat zu jeder Angelegenheit ihre eigene Meinung. Ihre Beziehungen zu den Menschen um sie herum basieren auf moralischen Grundsätzen, die sie von ihren Vorfahren gelernt und eifersüchtig gehütet hat. Die unbestrittene Autorität von Prinzessin Protozanova in allen Schichten der Gesellschaft erklärt sich nicht nur aus der Charakterstärke der Heldin: Sie ist Trägerin eines bestimmten Systems von Lebenswerten und Traditionen, deren Vergessenheit nicht nur die völlige Zerstörung droht Verbindung zwischen Generationen, sondern auch Nationalkultur im Allgemeinen. Die Chronik präsentiert eine ziemlich breite historische Perspektive: Von der Antike an wird die Geschichte der Familie der Protozanov-Fürsten nachgezeichnet, die die gesamte Geschichte des russischen Staates widerspiegelt. Für den Autor bleibt die Hauptaufgabe, den wertvollsten Kern zu finden und zu bewahren, der sich in dieser schwierigen und schwierigen Erfahrung herauskristallisiert hat.

Berufung von N.S. Leskovs Herangehensweise an das Chronikgenre ist recht motiviert. In diesen Werken gelang es dem Schriftsteller, seine kühnsten Ideen umzusetzen. Tatsächlich ist das Chronik-Genre geworden künstlerisches Medium, die es dem Autor ermöglichte, sich durch Poetik der Problematik, dem System der moralischen Werte, zu nähern.

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Was haben wir am Ende? Egal wie N.S. selbst damit umgeht Leskovs Herangehensweise an Genreformen, die Freiheit des künstlerischen Ausdrucks in den Bildern seiner literarischen Helden fordern, bleibt der kreativen Intuition treu. Der Autor bietet dem Leser eine große Vielfalt an Genres epischer Prosa und beweist tatsächlich selbst die Existenz bestimmter Gesetze in der Verbindung und engen Konditionierung der Merkmale des epischen Helden in ihnen Genre-Besonderheiten. Jeden neues Genre, das am Werk dieses Autors beteiligt ist, ist eine weitere Bestätigung der Übereinstimmung der Form mit dem Inhalt des Werkes, wenn es von einem großen Meister der Worte geschaffen wird.

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Cheryukina Guzel Leonidovna