Das Erscheinen der Kinderpoesie in Russland und ihr weiteres Aufblühen in der UdSSR sind untrennbar mit dem Namen Korney Ivanovich Chukovsky verbunden. Selbst vor dem Hintergrund von Talenten wie S. Marshak und A. Barto steigt er immer noch wie ein riesiges Goldstück auf. Ich denke, jeder von Ihnen kann Zeilen wie die folgenden problemlos fortsetzen:

„Die Bären fuhren –“;
„Wie froh bin ich, wie froh bin ich, dass –“;
"- Wer spricht? - Elefant. - Wo? ———«;
„Und das Kissen ist wie –“;
„Flieg, flieg-Tsokotukha ——“;
„Kleine Kinder, auf keinen Fall in der Welt –“;
„Oh, das ist keine leichte Aufgabe ——“.

Wenn Sie das nicht können, bedeutet das, dass Sie zu einem anderen Zeitpunkt in einem anderen Land aufgewachsen sind.

Korney Iwanowitsch Tschukowski (1882-1969).

Chukovsky kritisiert

„Großvater Korney tut uns leid:
Im Vergleich zu uns hinkte er hinterher,
Denn in der Kindheit „Barmaleya“
Und ich habe „Krokodil“ nicht gelesen
Habe „Telefon“ nicht bewundert
Und ich habe mich nicht intensiv mit „Cockroach“ beschäftigt.
Wie ist er zu einem solchen Wissenschaftler herangewachsen?
Ohne die wichtigsten Bücher zu kennen?
(V. Berestov)

Der Ruhm eines ausschließlich Kinderbuchautors irritierte Chukovsky manchmal.

K. Tschukowski:

„Ich habe zwölf Bücher geschrieben, und niemand hat ihnen Beachtung geschenkt. Aber sobald ich einmal einen Witz „Krokodil“ schrieb, wurde ich ein berühmter Schriftsteller. Ich fürchte, dass ganz Russland „Krokodil“ auswendig kennt. Ich fürchte, wenn ich sterbe, wird mein Denkmal die Inschrift „Autor des Krokodils“ tragen. Und wie fleißig und mit welcher Mühe ich meine anderen Bücher geschrieben habe, zum Beispiel „Nekrasov als Künstler“, „Die Frau des Dichters“, „Walt Whitman“, „Futuristen“ und so weiter. Es gibt so viele Sorgen über Stil, Komposition und viele andere Dinge, über die sich Kritiker normalerweise keine Sorgen machen! Jeder kritische Artikel ist für mich ein Kunstwerk (vielleicht schlecht, aber Kunst!), und als ich zum Beispiel meinen Artikel „Nat Pinkerton“ schrieb, kam es mir vor, als würde ich ein Gedicht schreiben. Aber wer erinnert sich und kennt solche Artikel! Eine andere Sache ist „Krokodil“. Miserere.

„Die Leute... als sie mich trafen, waren sie freundlich, aber niemand wusste, dass ich außer Kinderbüchern und „Von 2 bis 5“ noch etwas anderes geschrieben hatte. „Bist du nicht gerecht? Kinderbuchautor? Es stellt sich heraus, dass ich alle 70 Jahre lang Literarische Arbeit schrieb nur fünf oder sechs Moidodyrov. Darüber hinaus wurde das Buch „Von 2 bis 5“ als Sammlung von Anekdoten über lustige Kinderreden wahrgenommen.“

Einmal äußerte sich A. Voznesensky sehr treffend über Chukovsky: „Er lebte, wie es uns schien, immer – L. Andreev, Vrubel, Merezhkovsky verabschiedeten sich von ihm ...“. Und tatsächlich, wenn man sich zum ersten Mal mit der Biografie des „Geschichtenerzählers“ vertraut macht, ist man immer erstaunt, dass er zum Wendepunkt des Jahres 1917 bereits ein versierter 35-jähriger Familienvater und berühmter Literaturkritiker war. Diese Karriere war für ihn nicht einfach.

Kolya Korneychukov wurde am 31. März 1882 unehelich geboren (der Name seines Vaters ist noch unbekannt), wird sein ganzes Leben lang unter dem Stigma leiden, „unehelich“ zu sein, und bei der ersten Gelegenheit wird er den Nachnamen seiner Mutter in das klangvolle Pseudonym „Korney“ umwandeln -Chuk“<овский>" Hinzu kommt die Armut, und in der 5. Klasse wird der Junge auch aus dem Odessaer Gymnasium verwiesen, im Rahmen der sogenannten. „Gesetz über Kochs Kinder“, das der Reinigung dienen soll Bildungseinrichtungen von Kindern „niedriger Herkunft“. Kolya wird selbstständig Englisch lernen, aus einem alten Lehrbuch, aus dem Seiten mit der Aussprache herausgerissen werden. Als daher der vielversprechende Journalist Tschukowski nach einiger Zeit als Korrespondent nach England geschickt wird, versteht er zunächst kein Wort davon Umgangssprache.

Chukovskys Interessen beschränkten sich nicht nur auf Kritik. Er übersetzte „Tom Sawyer“ und „Der Prinz und der Bettler“ von M. Twain, viele Märchen von R. Kipling, Kurzgeschichten von O. Henry, Geschichten von A. Conan Doyle, Theaterstücke von O. Wilde, Gedichte von W . Whitman und englische Folklore. Durch seine Nacherzählungen lernten wir „Robinson Crusoe“ und „Baron Münchhausen“ in unserer Kindheit kennen. Es war Tschukowski, der die literarische Gemeinschaft dazu zwang, in Nekrasovs Gedichten nicht nur Ziviljournalismus, sondern auch hohe Poesie zu sehen, und die erste vollständige Sammlung der Werke dieses Dichters vorbereitete und herausgab.

K. Chukovsky in seinem Büro im finnischen Kuokkala (1910er Jahre). Foto von K. Bull.

Aber wenn an Kritische Artikel Und nicht jeder achtet auf die Namen der Übersetzer, aber jeder hört auf die eine oder andere Weise Märchen, denn jeder ist ein Kind. Reden wir über Märchen.
Natürlich kann man nicht wörtlich sagen, dass es vor der Revolution überhaupt keine Kinderpoesie gab. Gleichzeitig möchten wir sofort einen Vorbehalt machen, dass weder Puschkins Märchen noch Erschows „Das kleine bucklige Pferd“ an Kinder gerichtet waren, obwohl sie von ihnen geliebt wurden. Der Rest, wenn ich so sagen darf, „Kreativität“, wird durch Sasha Chernys satirisches Gedicht aus dem Jahr 1910 perfekt veranschaulicht:

„Eine Dame schaukelt auf einem Ast,
Pikala: „Liebe Kinder!
Die Sonne küsste den Busch,
Der Vogel richtete ihre Brust auf
Und das Gänseblümchen umarmend,
Grießbrei essen…“

Alle diese leblosen, raffinierten Gedichte von Kinderdichterinnen wurden damals von Tschukowski (dessen Kritik im Allgemeinen oft sehr hart, bissig und sogar giftig war) gnadenlos zerstört. Später erinnerte er sich, wie sich die Tochter des Ladenbesitzers nach einem der Artikel über das Idol vorrevolutionärer Mädchen, Lydia Charskaya, weigerte, ihm eine Schachtel Streichhölzer zu verkaufen. Aber Chukovsky war überzeugt: Kinder konsumieren dieses Elend nur, weil es an hochwertiger Kinderpoesie mangelt. Aber es kann nur dann von hoher Qualität sein, wenn es mit den Maßstäben erwachsener Poesie angegangen wird. Mit nur einer wichtigen Einschränkung: Kindergedichte müssen die Merkmale der Psyche und Wahrnehmung des Kindes berücksichtigen.
Chukovskys Kritik war gut, aber daraus sind nie gute Kindergedichte entstanden. 1913-14 Korney Ivanovich wurde sogar angeboten, eine Zeitschrift für Kinder zu leiten, doch dann war er von der Arbeit an Nekrasov völlig fasziniert und lehnte ab. Und zwei Jahre später erschien wie aus dem Nichts „Crocodile“.

„Und hinter ihm stehen Menschen
Und er singt und schreit:
- Was für ein Freak, so ein Freak!
Was für eine Nase, was für ein Mund!
Und woher kommt so ein Monster?
(Abb. F. Lemkul. „Murzilka“ 1966)

„Krokodil“ geht nach Newski...

„Sie haben Charskaya streng beurteilt.
Doch dann wurde „Krokodil“ geboren,
Frech, laut, energisch, -
Keine verwöhnte Treibhausfrucht, -
Und dieses wilde Krokodil
Alle Engel verschluckt
In unserer Kinderbibliothek
Wo es oft nach Grießbrei roch…“
(S. Marshak)

Die Entstehungsgeschichte dieses Märchens ist recht kompliziert und verwirrend, nicht ohne die Hilfe des Autors selbst. Diejenigen, die besonders neugierig sind, verweise ich auf das wunderbare Werk von M. Petrovsky „Krokodil in Petrograd“. Ich werde diese Geschichte kurz nacherzählen.

Einer von Chukovskys Erinnerungen zufolge las er die ersten Entwürfe von „Krokodil“ bereits 1915 „bei den Bestuschew-Kursen“. Anderen zufolge kam ihm M. Gorki im Herbst 1916 auf die Idee, ein Werk für Kinder zu schreiben, und sagte:

„Hier beschimpfen Sie die Fanatiker und Schurken, die Bücher für Kinder machen. Aber Fluchen wird der Sache nicht helfen. Stellen Sie sich vor, dass Sie diese Heuchler und Schurken bereits vernichtet haben – was geben Sie dem Kind als Gegenleistung? Jetzt hilft ein gutes Kinderbuch mehr als ein Dutzend polemischer Artikel ... Schreiben Sie es einfach auf eine lange Geschichte, wenn möglich in Poesie, wie „Das kleine bucklige Pferd“, natürlich nur aus dem modernen Leben.“

Diese Version wird durch die folgende Aussage von Tschukowski bestätigt:

„Sie sagten zum Beispiel, dass hier (in „Krokodil – S.K.“) der Feldzug von General Kornilow mit offener Sympathie dargestellt wird, obwohl ich dieses Märchen 1916 (für den Gorki-Verlag „Parus“) geschrieben habe. Und es leben noch Menschen, die sich daran erinnern, wie ich es Gorki vorgelesen habe – lange vor dem Kornilow-Aufstand.“

Und schließlich, so die dritte Version, begann alles mit einem spontanen Gedicht für einen kleinen kranken Sohn.

K. Tschukowski:

„...es geschah, dass mein kleiner Sohn krank wurde und ich ihm ein Märchen erzählen musste. Er wurde in der Stadt Helsinki krank, ich nahm ihn mit dem Zug nach Hause, er war launisch, weinte und stöhnte. Um seinen Schmerz irgendwie zu lindern, begann ich ihm, begleitet vom rhythmischen Dröhnen eines fahrenden Zuges, zu sagen:

Es war einmal vor langer Zeit
Krokodil.
Er ging durch die Straßen...

Die Gedichte sprachen für sich. Ihre Form war mir überhaupt egal. Und im Allgemeinen dachte ich keine Minute, dass sie etwas mit Kunst zu tun haben. Meine einzige Sorge bestand darin, die Aufmerksamkeit des Kindes von den Krankheitsanfällen abzulenken, die es quälten. Deshalb hatte ich es schrecklich eilig: Ich hatte keine Zeit zum Nachdenken, zum Auswählen von Beinamen, zum Suchen nach Reimen, es war unmöglich, einen Moment innezuhalten. Der ganze Schwerpunkt lag auf Geschwindigkeit, auf dem schnellsten Wechsel von Ereignissen und Bildern, damit der kranke Junge keine Zeit zum Stöhnen oder Weinen hatte. Deshalb habe ich wie ein Schamane geplaudert ...“

Wie dem auch sei, es ist sicher bekannt, dass der erste Teil von „Crocodile“ bereits Ende 1916 fertiggestellt war. Und obwohl das Märchen keine propagandistische oder politische Bedeutung hatte, waren die Realitäten der Zeit dennoch darin verwoben – der Erste Weltkrieg und den letzten Jahren bürgerliche Welt.

Krank. V. Konaschewitsch.

Das bloße „Auftauchen“ des Krokodils auf den Straßen der Stadt überraschte damals niemanden sonderlich – Lieder wie „Ein großes Krokodil ging die Straße entlang…“ und „Es war einmal ein überraschend süßes Krokodil…“ gab es schon lange beliebt bei der Bevölkerung. Petrowski argumentierte, dass das Bild eines alles verschlingenden Reptils von F. Dostojewskis Geschichte „Das Krokodil oder ein Vorfall in der Passage“ beeinflusst sein könnte, die Tschukowski von seinem Freund I. Repin gelesen hörte.
Die Empörung des Volkes darüber, dass das Krokodil Deutsch sprach, löste bei den damaligen Lesern keine Fragen aus. Während des Ersten Weltkriegs war die antideutsche Stimmung so stark, dass sogar St. Petersburg in Petrograd umbenannt wurde und in der Stadt tatsächlich Plakate mit der Aufschrift „Es ist verboten, Deutsch zu sprechen“ hingen. Polizisten gehen immer noch durch die Straßen, und der „tapfere Wanja Wassiltschikow“ ist stolz darauf, dass er „ohne Kindermädchen durch die Straßen geht“.
Zum ersten Mal wird die zentrale Figur eines Kindergedichts zu einem heldenhaften Kind, das durch das Schwingen „seines Spielzeugsäbels“ das Monster dazu zwingt, die Verschluckten zurückzugeben. Nachdem er um Gnade gebettelt hat, kehrt das Krokodil nach Afrika zurück, wo er König Hippo von der Qual seiner in Menagerien eingesperrten „Brüder“ erzählt. Empörte Tiere ziehen gegen Petrograd in den Krieg und der Gorilla entführt das Mädchen Lyalya (dessen Prototyp die Tochter des Künstlers Z. Grzhebin war - „ein sehr anmutiges Mädchen, wie eine Puppe“).

Es ist lustig, wie Zeilen aus Tschukowskis Märchen:

„...flog auf das Rohr,
Ruß aufgesammelt
Ich habe Lyalya beschmiert,
Sie setzte sich auf den Sims.

Sie setzte sich, döste ein,
schüttelte Lyalya
Und mit einem schrecklichen Schrei
Sie stürzte hinunter“

Nach einer Weile werden sie mit dem beliebten Lied von S. Krylov antworten:

„...Das Mädchen setzte sich besorgt auf den Sims
Und mit einem schrecklichen Schrei stürzte sie hinunter,
Dort sind Kinderherzen vereint,
So erfuhr die Mutter meines Vaters.“

Krank. V. Konaschewitsch.

Natürlich erringt Wanja Wassiltschikow erneut einen leichten Sieg, und das Märchen endet mit einem Friedensaufruf, der dem russischen Volk im Jahr 1916 so nahe stand:

„Lebe mit uns,
Und wir werden Freunde sein:
Wir haben lange genug gekämpft
Und es wurde Blut vergossen!

Wir werden die Waffen kaputt machen
Wir werden die Kugeln begraben
Und du hast dich niedergeschlagen
Hufe und Hörner!

Eine helle, dynamische Handlung mit einer kontinuierlichen Kaskade von Abenteuern und einem Helden-Peer war an sich schon ein Durchbruch im muffigen Sumpf der Kinderpoesie. Aber eine andere Innovation von Chukovsky erwies sich als nicht weniger (oder vielmehr wichtiger) – die ungewöhnliche poetische Form eines Märchens. Der Schriftsteller war einer der ersten, der sich mit einem Phänomen wie der Massenkultur, die die alte Folklore verdrängte, genauer befasste. Chukovsky hasste es wegen seiner Vulgarität, Primitivität und kalkulierten billigen Klischees und versuchte dennoch zu verstehen, warum es die Massen anzieht und wie es möglich ist, einerseits einige seiner Techniken zu „veredeln“ und diese andererseits einzuführen Techniken in hochwertige „hohe“ Poesie umwandeln. Die gleiche Idee beschäftigte Alexander Blok. Nicht umsonst weisen viele Forscher zu Recht auf die Ähnlichkeit der poetischen Techniken in den Gedichten „Die Zwölf“ (1918) und „Krokodil“ hin. Dies ist ein ständiger Wechsel des Rhythmus und die Verwendung der Sprache eines Plakats, einer Umgangssprache, eines Liedchens, eines Kinderreims oder einer urbanen Romantik im Text des Gedichts.

S. Marshak:
„Der erste, der durchgesickert ist literarische Linie Aus der beliebten Druckerei kam Korney Ivanovich. In der „Krokodil“-Literatur wurde diese Sprache erstmals gesprochen. Man musste ein hochkultivierter Mensch sein, um diese einfältige und fruchtbare Linie zu verstehen. „Krokodil“, insbesondere der Anfang, ist der erste russische „Reim“.

A. Block „12“:

„Revolutionär, bleib dran!
Der ruhelose Feind schläft nie!“

K. Chukovsky „Krokodil“:

„...Und der wütende Bastard
Raus aus Petrograd!

A. Block „12“:

„So ist Vanka – er ist breitschultrig!
So ist Vanka – er ist gesprächig!
umarmt Katya die Narrin,
Spricht...

Sie warf ihr Gesicht zurück
Zähne funkeln wie Perlen...
Oh du, Katya, meine Katya,
Dickgesichtig ...“

K. Chukovsky „Krokodil“:

„Die Leute wurden wütend
Und er ruft und schreit:
- Hey, halte ihn
Ja, fessel ihn
Bringen Sie ihn schnell zur Polizei!

Er rennt in die Straßenbahn
Alle schreien: - Ay-ay-ay! —
Und Renn
Salto,
Heim,
An den Ecken:
- Helfen! Speichern! Erbarme dich!"

Während der Blok-Lesungen im Jahr 1920, bei denen Chukovsky die Eröffnungsrede hielt, kam eine Notiz aus dem Publikum, in der die Autoren aufgefordert wurden, das Gedicht „12“ und ... „Krokodil“ zu lesen.
(Foto - M. Nappelbaum, 25.04.1921.)

So entsteht die berühmte „Wurzelstrophe“, die mit einer Zeile endet, die sich nicht auf die vorherigen reimt und in einem anderen Versmaß geschrieben ist.
Rhythmuswechsel in Chukovskys Gedichten erfolgen ständig in engem Zusammenhang mit dem Geschehen. Hier und da hört man Anklänge an russische Klassiker. Also der Monolog des Krokodils -

„Oh, dieser Garten, ein schrecklicher Garten!
Ich würde ihn gerne vergessen.
Dort unter der Geißel der Wächter
Viele Tiere leiden..."

ähnelt den Rhythmen von „Mtsyri“ von Yu Lermontov und

„Liebes Mädchen Lyalechka!
Sie ging mit einer Puppe spazieren
Und in der Tavricheskaya-Straße
Plötzlich sah ich einen Elefanten.

Gott, was für ein Monster!
Lyalya rennt und schreit.
Schauen Sie, vor ihr unter der Brücke
Keith steckte seinen Kopf heraus…“ –

„Die Ballade der großen Sünder“ von N. Nekrasov. Nun, die Reihe afrikanischer Tiere könnte durchaus von dem „afrikanischen“ Gedicht „Mick“ von N. Gumilyov inspiriert sein. Zwar mochte Gumilyov selbst laut Chukovsky das „Krokodil“ nicht, da er darin „einen Spott über Tiere“ sah.
Was die rhythmische Vielfalt und die poetischen „Hyperlinks“ betrifft, so glaubte Chukovsky, dass Kindergedichte auf diese Weise das Ohr des Kindes darauf vorbereiten sollten, den ganzen Reichtum der russischen Sprache wahrzunehmen poetische Sprache. Nicht umsonst widmete Yu. Tynyanov halb im Scherz und halb im Ernst das folgende Gedicht Korney Ivanovich:

"Tschüss
Ich habe das Problem der Sprache studiert
Du hast es zugelassen
Im „Krokodil“.

Und obwohl die Ironie des Autors in „Krokodil“ präsent ist, wird das Märchen dadurch nicht zu einer Parodie – gerade deshalb werden alle Arten von Kindern – vom Adligen bis zum Straßenkind – es wahnsinnig lieben. Hier gab es weder erwachsenes Gurren noch langweiliges Moralisieren, daher wurde Wanja Wassiltschikow als „einer von uns“ wahrgenommen, als echter Held.

Chukovsky selbst hat mehr als einmal darauf hingewiesen:

„... Leider haben Re-Mis Zeichnungen trotz all ihrer großen Vorzüge den Trend meines Gedichts etwas verzerrt. Sie dargestellt in komische Form etwas, das ich in der Poesie mit Ehrfurcht behandle.
...Dies ist ein Heldengedicht, das einen zu Heldentaten ermutigt. Ein tapferer Junge rettet die ganze Stadt vor wilden Tieren, befreit ein kleines Mädchen aus der Gefangenschaft, kämpft gegen Monster und so weiter. Wir müssen die ernste Bedeutung dieser Sache in den Vordergrund rücken. Es soll leicht und verspielt bleiben, aber darunter sollte ein starkes moralisches Fundament liegen. Wanja zum Beispiel muss nicht zu einer Comicfigur gemacht werden. Er ist gutaussehend, edel, mutig. Ebenso sollte das Mädchen, das er rettet, keine Karikatur sein ... sie sollte süß und sanft sein.“

Im Allgemeinen war Chukovskys Ziel – „ein Straßenstück zu schaffen, das nicht im Salon zu finden ist, um die zuckersüße Affektiertheit, die den damaligen Gedichten für Kinder innewohnte, radikal zu zerstören“ – hundertprozentig erfolgreich.
Zwar nahm die erwachsene bürgerliche Öffentlichkeit „Krokodil“ zweideutig wahr. Devriens Verlag schickte das Manuskript zurück, begleitet von einer abweisenden Bemerkung: „Das ist für Straßenkinder.“

K. Tschukowski:
„Mir wurde lange Zeit geraten, meinen Nachnamen nicht zu nennen, um Kritiker zu bleiben. Als mein Sohn in der Schule gefragt wurde: „Ist es dein Vater, der „Krokodile“ komponiert?“, antwortete er: „Nein“, denn es war peinlich, es war eine sehr unwürdige Tätigkeit …“

Als 1917 in der Zeitschrift „Für Kinder“ (einer Beilage zur Zeitschrift „Niva“) ein Märchen mit dem Titel „Wanja und das Krokodil“ veröffentlicht wurde, begannen die Erwachsenen erneut empört zu sein und nach der 3. Ausgabe wurde die Veröffentlichung veröffentlicht war fast geschlossen. Doch der Ansturm der Kinder, die eine Fortsetzung forderten, war überwältigend. „Krokodil“ wurde in allen 12 Ausgaben des Magazins veröffentlicht und behandelte sowohl den Sturz der Monarchie als auch den Sturz der Provisorischen Regierung (nicht ohne Grund gab es eine humorvolle Note in der Geschichte: „Viele Menschen wissen immer noch nicht, dass der Löwe nicht mehr der König der Tiere ist. Die Tiere stürzten ihn vom Thron ...“).
Die junge Sowjetregierung reagierte völlig unerwartet auf Tschukowskis Märchen. Im Jahr 1919 beschloss der Petrosovet-Verlag mit Sitz in Smolny, „Krokodil“ nicht nur zu veröffentlichen, sondern es auch im Albumformat mit Illustrationen von Re-Mi (N. Remizov) und einer Auflage von 50.000 Exemplaren zu veröffentlichen. Außerdem wurde das Buch eine Zeit lang kostenlos verteilt!

In den meisten Quellen stammt die petro-sowjetische Veröffentlichung aus dem Jahr 1919, obwohl der Autor selbst im Artikel „Zur Verteidigung des Krokodils“ das Jahr 1918 angibt.

Diese Ausgabe und die Neuauflage in Novonikolaevsk (heute Nowosibirsk) waren sofort ausverkauft.
Auf dem Cover befanden sich zwei, für Kinderliteratur bisher undenkbare, Aufschrift „GEDICHT für kleine Kinder“ und eine Widmung „An meine zutiefst respektierten Kinder – Bob, Lida, Kolya“.

K. Tschukowski:
„… es scheint mir, dass es als das längste aller meiner Epen einen ganz besonderen Reiz für ein Kind haben wird, den weder „The Cluttering Fly“ noch „Confusion“ haben. Auch die Länge ist in diesem Zusammenhang eine wichtige Eigenschaft. Wenn beispielsweise „Moidodyr“ eine Geschichte ist, dann ist „Krokodil“ ein Roman, und sechsjährigen Kindern soll die Lektüre dieser Geschichten Spaß machen!“

Auf diese Weise gelangte die Kinderpoesie mit allen Rechten in die russische Literatur. Literaturkritiker unerwartet wurde er für sich selbst zum Geschichtenerzähler, und das Krokodil Krokodilowitsch wurde in den meisten seiner Märchen zu einer festen Figur.

Der Autor von „Crocodile“ selbst erscheint auf Re-Mis Bildern.

Wie man ein Zwerg wird

„...Kinder leben in der vierten Dimension, sie sind auf ihre Art verrückt,
denn feste und stabile Phänomene sind für sie wackelig, unbeständig und fließend ...
Aufgabe Kinderzeitschrift Es geht überhaupt nicht darum, Kinder zu behandeln
Kinderwahnsinn - sie werden zu gegebener Zeit und ohne uns geheilt - aber Tatsache ist,
in diesen Wahnsinn einzutreten ... und mit Kindern in der Sprache davon zu sprechen
eine andere Welt, nimm ihre Bilder und ihre einzigartige Logik an ...
Wenn wir, wie Gullivers, in die Liliputaner eintreten wollen, dann wir
Wir dürfen uns ihnen nicht beugen, sondern selbst zu ihnen werden.“
(K. Tschukowski)

Reis. M. Miturich zu „Bibigon“.

Wer sich den Autor von „Moidodyr“ und „Aibolit“ als eine Art süßen und gütigen „Großvater Korney“ vorstellt, irrt etwas. Chukovskys Charakter war alles andere als süß. Lesen Sie einfach seine Briefe und Tagebücher. Oder die eher harten Memoiren (mit dem Titel „White Wolf“) eines anderen „Geschichtenerzählers“ – Evgeniy Schwartz, der einige Zeit als Sekretär von Korney Ivanovich arbeitete. Ständiges Misstrauen, Bissigkeit, Misstrauen, das oft in Menschenfeindlichkeit überging (bis hin zur Selbstironie) verdarb das Blut seiner Mitmenschen (und des Schriftstellers selbst).

Aber überlassen wir die Analyse der negativen Eigenschaften der „gelben Presse“ und wenden uns der „hellen“ Seite von Tschukowskis Persönlichkeit zu, ohne die das Erscheinen solch wunderbarer Märchen unmöglich gewesen wäre. Viele Menschen erinnern sich daran, wie sich der Autor im Umgang mit Kindern wohl fühlte und wie er sich mit ihnen in einen fröhlichen Spielkameraden und unterhaltsamen Geschichtenerzähler verwandelte. Nicht umsonst waren die Momente der „Rückkehr in die Kindheit“, diese Glücksausbrüche, die Hauptinspirationsquellen für ihn.

Bei einem der „Lagerfeuer“ lud A. Barto die Kinder ein, „Moidodyr“ zu lesen.
-Wer kennt dieses Märchen am besten? Sie fragte.
- ICH! - Korney Chukovsky schrie herzzerreißend.
(auf dem Foto von M. Ozersky - K. Chukovsky unter den Kindern von Peredelkino. 1947)

K. Tschukowski:
„...durch die Gnade eines großzügigen Schicksals hatte ich das Glück, fast mein ganzes Leben in ständiger freundschaftlicher Kommunikation mit meinen eigenen und den Kindern anderer Menschen zu verbringen. Ohne eine gründliche Kenntnis ihrer Psyche, ihres Denkens, ihres Leseranforderungen Ich konnte kaum den richtigen Weg zu ihren Herzen finden.“

Den stärksten Glücksschub erlebte der Schriftsteller am 29. August 1923 in Petrograd, als ihm die berühmte „Tsokotukha-Fliege“ fast vollständig erschien. Chukovskys eigene Geschichte ist wahrscheinlich eine der besten Beschreibungen eines solch irrationalen Zustands wie der Inspiration.

Reis. V. Konaschewitsch.

„...ich fühlte mich wie ein Mensch, der Wunder wirken kann, also rannte ich nicht hoch, sondern flog wie auf Flügeln in unsere leere Wohnung in Kirochnaya (meine Familie war noch nicht aus der Datscha ausgezogen) und schnappte mir etwas Staubiges Nachdem er ein Stück Papier und Schwierigkeiten hatte, einen Bleistift zu finden, begann er Zeile für Zeile (unerwartet für ihn selbst) ein fröhliches Gedicht über die Hochzeit einer Fliege zu skizzieren, und er kam sich bei dieser Hochzeit wie ein Bräutigam vor.
Ich habe mir das Gedicht vor langer Zeit ausgedacht und zehn Mal damit begonnen, aber ich konnte nicht mehr als zwei Zeilen komponieren. Es kamen gequälte, anämische, totgeborene Linien zum Vorschein, die aus dem Kopf kamen, aber nicht aus dem Herzen. Und nun schrieb ich ohne die geringste Anstrengung das gesamte Blatt Papier auf beiden Seiten nieder, und da ich im Zimmer kein sauberes Papier fand, riss ich im Flur einen großen Streifen loser Tapete ab und mit dem gleichen Gefühl gedankenlosen Glücks schrieb rücksichtslos Zeile für Zeile, als stünde er unter dem Diktat von jemandem.
Als es darum ging, den Tanz in meinem Märchen darzustellen, sprang ich zu meiner Schande auf und rannte den Flur vom Zimmer zur Küche entlang. Dabei verspürte ich großes Unbehagen, da es schwierig ist, gleichzeitig zu tanzen und zu schreiben.
Wer meine Wohnung betritt, wird sehr überrascht sein, mich, den Familienvater, 42 Jahre alt, grauhaarig, belastet mit vielen Jahren täglicher Arbeit, in einem wilden schamanischen Tanz durch die Wohnung hetzen zu sehen schreie klangvolle Worte und schreibe sie auf einen klobigen und staubigen Tapetenstreifen, der von der Wand gerissen wurde.
In diesem Märchen gibt es zwei Feiertage: Namenstag und Hochzeit. Beides habe ich von ganzem Herzen gefeiert. Aber sobald ich die ganze Arbeit geschrieben und komponiert hatte letzte Worte In meinem Märchen verließ mich augenblicklich die Unbewusstheit des Glücks und ich verwandelte mich in einen überaus müden und sehr hungrigen Landmann, der wegen kleiner und schmerzhafter Angelegenheiten in die Stadt kam.“

Und so entstand ein weiteres Märchen.

K. Chukovsky „Geständnisse eines alten Geschichtenerzählers“:
„... eines Tages wanderte ich in einer Datscha in der Nähe von Luga weit weg von zu Hause und verbrachte drei Stunden in einer unbekannten Wildnis mit Kindern, die an einem Waldbach herumtollten. Der Tag war windstill und heiß. Wir formten kleine Männchen und Hasen aus Ton und warfen sie ins Wasser. Tannenzapfen Er ging irgendwohin, um den Truthahn zu ärgern, und trennte sich erst am Abend, als die furchterregenden Eltern die Kinder fanden und sie mit Vorwürfen nach Hause brachten.
Meine Seele fühlte sich leichter an. Ich schlenderte zügig durch die Gassen zwischen Gemüsegärten und Datschen. In jenen Jahren lief ich jeden Sommer bis zum Spätherbst barfuß. Und jetzt war es für mich besonders angenehm, durch den weichen und warmen Staub zu laufen, der nach einem heißen Tag noch nicht abgekühlt war. Es störte mich nicht einmal, dass Passanten mich mit Abscheu ansahen, denn die Kinder, die in das Modellieren mit Ton vertieft waren, wischten fleißig ihre schmutzigen Hände an meiner Leinenhose ab, die dadurch fleckig wurde und so schwer wurde, dass sie es tun mussten unterstützt werden. Und doch habe ich mich großartig gefühlt. Diese dreistündige Freiheit von den Sorgen und Ängsten der Erwachsenen, diese Einführung in das ansteckende kindliche Glück, dieser süße Staub unter nackten Füßen, dieser abendliche freundliche Himmel – all das erweckte in mir eine längst vergessene Lebensekstase, und ich war, als ob ich es wäre In verschmierten Hosen rannte er in mein Zimmer und schrieb irgendwann die Gedichte auf, die er seit vorletztem Sommer erfolglos zu schreiben versuchte. Dieses musikalische Gefühl, das mir die ganze Zeit über völlig entzogen war und das ich eifrig in mir wiederzubeleben versuchte, schärfte plötzlich mein Gehör so sehr, dass ich fühlte und versuchte, es mit dem rhythmischen Klang eines Verses zu Papier zu bringen Bewegung jedes noch so kleinen Dings, das über meine Seite läuft.
Vor mir tauchte plötzlich eine Kaskade rebellischer, fassungsloser Dinge auf, die sich aus einer langen Gefangenschaft befreiten – eine große Menge Gabeln, Gläser, Teekannen, Eimer, Tröge, Bügeleisen und Messer, die in Panik hintereinander herliefen ...“

Reis. V. Konaschewitsch.

Jeder dieser Glücksschübe bescherte uns eines der Märchen. Die Gründe können unterschiedlich sein – Schwimmen im Meer („Aibolit“), ein Versuch, meine Tochter zum Waschen zu überreden („Moidodyr“), Experimente in einem Literaturatelier („Kakerlake“), Trösten eines kranken Sohnes („Krokodil“) ) oder auch der Wunsch, sich selbst zu „trösten“ („Wunderbaum“).

K. Tschukowski:
Ich habe „The Miracle Tree“ geschrieben, um mich zu trösten. Als Vater einer großen Familie lag mir der Kauf von Schuhen für meine Kinder immer sehr am Herzen. Jeden Monat braucht jemand sicherlich Schuhe, Galoschen oder Stiefel. Und so entwickelte ich eine Utopie über Schuhe, die auf Bäumen wachsen.“

Bild von V. Konashevich aus „Murkinas Buch“, das K. Chukovsky mit seiner Tochter Mura am Wunderbaum zeigt.

Aber anders als bei „The Fly Tsokotukha“ wurden nur einzelne Zeilen und Strophen inspiriert geboren. Am Rest arbeitete Chukovsky mühsam und mühsam. Über die Arbeit am dritten Teil von „Krokodil“ im Sommer 1917 schrieb er in sein Tagebuch: „Ich verbringe ganze Tage mit „Krokodil“, und manchmal sind das Ergebnis 2-3 Zeilen.“ Die Entwürfe des Autors waren mit vielen Durchstreichungen und Änderungen versehen. Zum Beispiel gab es mehr als ein Dutzend Versionen von „Bibigon“!

Ich werde nur ein paar beeindruckende Auszüge darüber geben, wie Chukovsky mit sich selbst für Qualitätslinien kämpfte.

K. Chukovsky „Die Geschichte meines „Aibolit“:

„Auf den ersten Seiten musste von den Tieren erzählt werden, die zu ihrem Lieblingsarzt kamen, und von den Krankheiten, von denen er sie heilte. Und dann, als ich nach Leningrad zurückkehrte, mein lange Suche wirklich poetische Zeilen. Ich konnte nicht wieder auf blindes Glück hoffen, auf einen festlichen Inspirationsschub. Ich musste die notwendigen Linien durch mühsame, beharrliche Arbeit aus mir herauszwingen. Ich brauchte vier Verse, und dafür habe ich zwei Schulhefte mit kleiner Handschrift überklebt.
Die Notizbücher, die ich zufällig noch habe, sind mit folgenden Versen gefüllt:

Erste:
Und die Ziege kam zu Aibolit:
"Meine Augen tun weh!"
Zweite:
Und der Fuchs kam zu Aibolit:
„Oh, mein unterer Rücken tut weh!“
Dritte:
Eine Eule flog zu ihm:
„Oh, mein Kopf tut weh!“
Vierte:
Und ein Kanarienvogel flog zu ihm:
„Mein Hals ist zerkratzt.“
Fünfte:
Und ein Stepptanz flog auf ihn zu:
„Ich habe Schwindsucht“, sagt er.
Sechste:
Ein Rebhuhn flog zu ihm:
„Ich habe Fieber“, sagt er.
Siebte:
Und das Schnabeltier trottete auf ihn zu:
„Ich habe Durchfall“, sagt er.

Und der achte und der zehnte und der hundertste – sie waren alle von der gleichen Art. Das soll nicht heißen, dass sie nicht gut sind. Jedes einzelne war sorgfältig ausgearbeitet und schien problemlos in mein Märchen zu passen.
Und doch empfand ich Ekel vor ihnen. Ich schämte mich, dass mein armer Kopf solche Dummköpfe produzierte. Den Namen eines Patienten mechanisch mit der Bezeichnung der ihn quälenden Krankheit zu reimen, ist eine zu einfache Handwerksarbeit, die jedem Schreiberling zugänglich ist. Und ich suchte ein lebendiges Bild, eine lebendige Intonation und hasste die banalen Zeilen, die meine dürftige Feder ohne Beteiligung des Herzens schrieb.
Nachdem das Nilpferd Schluckauf hatte und das Nashorn Sodbrennen hatte und die Kobra sich bei mir über ihre schmerzenden Rippen beklagte (die sie übrigens nie hatte), und der Wal über Meningitis klagte und der Affe über Kurzatmigkeit und Der Hund über Sklerose. In meiner Verzweiflung versuchte ich, auf komplexere syntaktische Formen zurückzugreifen:

Und die Giraffen sind so heiser,
Wir haben Angst, dass es die Grippe ist.

Der Reim „heiser“ und „Grippe“ war sowohl neu als auch frisch, aber selbst die kompliziertesten Reime konnten die eher dürftigen Reime nicht retten. Auf der Suche nach tollen Harmonien landete ich schließlich darin, solche leeren Verse zu schreiben:

Die Bachstelzen sind angekommen
Und sie sangen auf Französisch:
„Oh, unser Baby hat –
Grippe."

Dieser Vers erschien mir noch schlimmer als die anderen. Es war notwendig, ihn aus meiner Seele zu vertreiben und meine Suche hartnäckig fortzusetzen. Diese Suche dauerte nicht weniger als vier Tage. Aber was für ein großes Glück empfand ich, als ich am fünften Tag nach vielen Versuchen, die mich wegen ihrer Sinnlosigkeit quälten, endlich schrieb:

Und der Fuchs kam zu Aibolit:
„Oh, ich wurde von einer Wespe gebissen!“
Und der Wachhund kam zu Aibolit:
„Ein Huhn hat mich auf die Nase gepickt!“

Ich hatte sofort das Gefühl, dass diese Verse stärker und reicher waren als alle vorherigen. Damals war mir dieses Gefühl unbewusst, aber jetzt denke ich, dass ich es verstehe – wenn nicht vollständig, dann teilweise: Immerhin hat sich die Anzahl der visuellen Bilder hier, in diesen neuen Versen, im Vergleich zu allen vorherigen Zeilen verdoppelt und Die Dynamik der Geschichte wurde erheblich gesteigert – beides Eigenschaften, die für die kindliche Psyche so attraktiv sind. Diese letzte Eigenschaft wird äußerlich durch eine Fülle von Verben ausgedrückt: nicht nur „kam“, sondern auch „gebissen“ und „gepickt“.
Und das Wichtigste: In jedem von ihnen gibt es einen Täter und einen Beleidigten. Ein Opfer des Bösen, dem geholfen werden muss.
... Ich habe diese Verse mit vielen Arbeitstagen erhalten, was ich keineswegs bereue, denn wenn ich nicht eine lange Reihe von Misserfolgen durchgemacht hätte, hätte ich nie Erfolg gehabt.

...Wenn ich beschlossen hätte, die miesen Zeilen, die ich im ersten Entwurf von „Moidodyr“ geschrieben habe, zur öffentlichen Information zu veröffentlichen, wäre wahrscheinlich sogar die Zeitung, die sie drucken sollte, vor Scham und Groll errötet gewesen.
Hier sind die schönsten dieser beschämend hilflosen Zeilen, die die Flucht der Dinge vor dem Jungen, den sie hassen, darstellen:

Höschen wie Krähen
Sie flogen auf den Balkon.
Dreht euch um, Pantalons.
Ich kann nicht ohne Pantalons auskommen!

Schwerfälliger Doggerel mit Fake-Dynamik! Darüber hinaus wurde das Primwort „Hose“ in der lebenden Sprache seit langem durch „Hose“, „Hose“ usw. ersetzt.

Rucksack, Rucksack, wo ist mein Rucksack!
Lieber Rucksack, warte!
Warum hast du angefangen zu tanzen!
Warte, geh nicht!

Der Reim „Tanz“ und „Schulranzen“ ist ein zu billiger Reim, und für ein faules Schulkind ist es keine so große Katastrophe – der Verlust eines Rucksacks mit Lehrbüchern. Ich habe den gesamten Vers durchgestrichen und durch denselben elenden Reim ersetzt:

Und eine Kiste von einem Stuhl,
Wie ein Schmetterling flatterte es!

Und diese elenden Zeilen wurden von mir mit der gleichen Verachtung zurückgewiesen, da sie erstens ohne jede Intonation und Gestik sind und zweitens, was sind das für Kisten, die auf Stühlen neben Kinderbetten stehen?

...Sogar aus „The Tsokotukha Fly“, das, wie man sagt, aus heiterem Himmel geschrieben wurde, durch Inspiration, spontan, ohne Entwürfe, in einer Tünche, und selbst dann, als ich es an die Presse schickte, musste ich es wegwerfen Solche scheinbar netten Zeilen über Insekten, die sich am Namenstag einer Fliege erfreuen:

Die Gäste sind wichtig, pelzig,
Gestreift, mit Schnurrbart,
Sie sitzen am Tisch
Sie essen Kuchen
Sie naschen süße Himbeeren.

An sich sind diese Zeilen nicht schlechter als andere, aber beim letzten Lesen stellte ich plötzlich fest, dass es sehr einfach war, auf sie zu verzichten, und das beraubte sie natürlich sofort des Rechts auf ein weiteres literarisches Leben.
Die folgenden Zeilen wurden in der Schlusslesung gleichermaßen geächtet:

Die Fliege freut sich sowohl über Gäste als auch über Geschenke.
Er begrüßt alle mit einer Verbeugung.
Er verwöhnt jeden mit Pfannkuchen.

Denn auch diese Zeilen erwiesen sich bei all ihrer Schönheit als völlig unnötig.“

Eine Besonderheit von Chukovsky war die harmonische Kombination eines inspirierten Schöpfers und eines Kritikers in einer Person – eines gewissenhaften Analysten nicht nur der Kreativität anderer, sondern auch seiner eigenen. Wie er selbst schrieb: „Wissenschaftliche Berechnungen müssen in Emotionen übersetzt werden.“ Nicht jeder Kritiker ist in der Lage, ein Kunstwerk zu schaffen, und nicht jeder Dichter ist in der Lage, die Geheimnisse seines Handwerks zu erklären. Chukovsky schrieb jedoch nicht nur brillante Märchen, sondern hielt auch die Prinzipien seines Kreativitätsansatzes fest – die sogenannten. Gebote für Kinderdichter, dargelegt im Buch „Von 2 bis 5“.

Er betrachtete Dynamik als eine der Hauptqualitäten von Kindergedichten. Die Fülle an Bildern allein wird ein Kind nicht anziehen, wenn diese Bilder nicht in ständiger Bewegung sind und nicht in eine kontinuierliche Kette von Ereignissen eingebunden sind. In jeder Strophe von Chukovskys Märchen passiert etwas; jede Strophe lässt sich leicht veranschaulichen. Nicht umsonst tauchen in seinen Büchern erstmals „Wirbel“-Klingelzeichnungen auf, und die Erstausgabe von „Moidodyr“ wurde von dem beredten Untertitel „Kino für Kinder“ begleitet. Eine empörte Menschenmenge jagt das Krokodil und „Kakerlake“ beginnt mit einem Trupp reitender und fliegender Tiere. Die Dinge laufen von Baba Fedora. Die Dinge laufen vor den Schmutzigen von „Moidodyr“ davon ( „Alles dreht sich, / Alles dreht sich / Und rast Hals über Kopf ...“). Chukovsky rät jedoch davon ab, Kindergedichte mit Beinamen – langen Beschreibungen – zu überladen Zielgruppe noch kein Interesse.

Für ein modernes Kind kann es in „Moidodyr“ viele unverständliche Wörter geben – „Schwärzwachs“, „Poker“, „Schornsteinfeger“ und sogar das vorrevolutionäre „Schlafzimmer der Mutter“, das Gegenstand eines Brunnens war -bekannter Witz.
(Abb. V. Suteev)

Gleichzeitig müssen unterschiedliche Bilder und Ereignisse ihren eigenen, besonderen Rhythmus haben. Beim lauten Vorlesen von „Die gestohlene Sonne“ versetzen wir dem Krokodil mit jeder Zeile vernichtende Schläge wie der Bär:

„Ich konnte es nicht ertragen
Tragen,
Brüllte
Tragen,
Und gegen den bösen Feind
stürzte hinein
Tragen",

Und dann denken wir, dass es aus unserem Mund kommt

„...Die Sonne ist untergegangen,
Du bist in den Himmel gerollt!“ (mein Zusammenbruch – S.K.)

Reis. — Yu. Vasnetsova.

In „Telephone“ hören wir auch perfekt die Langsamkeit und Lakonizität der Elefantensprache im Gegensatz zum ungeduldigen monorhythmischen Geplapper der Gazellen:

"- Wirklich
Tatsächlich
Jeder wurde verbrannt
Karussells?

Reis. V. Konaschewitsch.

K. Chukovsky über „Fedoras Berg“ (aus „Die Geschichte meines „Aibolit“):

„...während dieses wahnsinnig schnellen Fluges klang jeder Teller völlig anders als beispielsweise eine Bratpfanne oder eine Tasse. Der lebhafte und leichte Kochtopf rauschte in einem schneidigen Tetrameter-Trochee an dem zurückgebliebenen Eisen vorbei.

Und die Pfanne ist auf der Flucht
IronGU rief:
„Ich renne, renne, renne,
Ich kann nicht widerstehen!“

Soweit ich weiß, sollen sechs GUs auf vier Zeilen phonetisch die Schnelligkeit und Leichtigkeit des Fliegens vermitteln. Und da Eisen schwerer sind als flinke Kochtöpfe, habe ich meine Zeilen darüber mit zähflüssigen superdaktylischen Reimen ausgestattet:

Die Eisen laufen und schnattern,
Sie springen über Pfützen, über Pfützen.

Po-quack-ki-va-yut, per-re-ska-ki-va-yut – gemächlich in die Länge gezogene Wörter mit Betonung auf der vierten Silbe vom Ende. Mit diesem rhythmischen Muster habe ich versucht, die gusseiserne Starrheit der Eisen zum Ausdruck zu bringen.
Die Teekanne hat einen anderen „Gang“ – laut, wählerisch und abgehackt. Darin glaubte ich einen zwei Meter langen Trochäus zu hören:

So läuft der Wasserkocher der Kaffeekanne hinterher,
Plaudern, plappern, rasseln...

Doch dann erklangen glasige, dezent klingende Töne, die die Erzählung wieder in ihre ursprüngliche Melodie zurückführten:

Und dahinter stehen Untertassen, Untertassen –
Ding-la-la! Ding-la-la!
Sie eilen die Straße entlang -
Ding-la-la! Ding-la-la!
Sie stoßen gegen eine Brille – ding!
Und die Brille – ding!

Einen so abwechslungsreichen und wechselhaften Rhythmus habe ich natürlich überhaupt nicht angestrebt. Aber irgendwie kam es ganz natürlich vor, dass sich, sobald verschiedene Küchenkleinigkeiten vor mir aufblitzten, der Tetrameter-Trochee augenblicklich in einen Trimeter verwandelte:

Und hinter ihr sind Gabeln,
Gläser und Flaschen
Tassen und Löffel
Sie springen den Weg entlang.

Es war mir auch egal, dass der Gang des Tisches, der unbeholfen mit dem Geschirr dahinwatschelte, durch eine andere Variation des Rhythmus vermittelt wurde, ganz anders als die, die die Bewegung anderer Dinge darstellte:

Ein Tisch fiel aus dem Fenster
Und er ging, er ging, er ging, er ging, er ging ...
Und darauf und darauf,
Wie auf einem Pferd reiten,
Der Samowar sitzt
Und er ruft seinen Kameraden zu:
„Geh weg, lauf, rette dich!“

Natürlich können solche Variationen im poetischen Rhythmus, die jedes Thema in seiner musikalischen Dynamik abbilden, nicht durch äußere technische Tricks erreicht werden. Aber in den Stunden, in denen man jenen nervösen Aufschwung erlebt, den ich in dem Aufsatz über „The Cluttering Fly“ zu beschreiben versucht habe, ist dieses abwechslungsreiche Sounddesign, das die langweilige Monotonie poetischer Sprache durchbricht, keine Mühe wert, im Gegenteil, es wäre es wert viel schwieriger sein, darauf zu verzichten.“

Chukovsky konnte Monotonie überhaupt nicht ertragen, deshalb hielt er sein ganzes Leben lang seinen Monolog aus dem 2. Teil von „Crocodile“ für seinen Fehler. Gerade um den Lauf der Dinge nicht zu verzögern, wirft der Autor hervorragende Zeilen von Aibolit über eine verbrannte Motte weg (später wird er sie dennoch in eine prosaische Nacherzählung von Aibolit einbeziehen).

Der Klang von Gedichten sollte auch für die kindliche Wahrnehmung angenehm sein. Von den Größen ist Trochee wünschenswert, wobei die Betonung bereits auf der ersten Silbe liegt. Es sollte keine Kakophonie erlaubt sein – zum Beispiel eine Anhäufung von Konsonanten an der Verbindungsstelle von Wörtern.

K. Chukovsky über „Moidodyr“ (aus „Die Geschichte meines „Aibolit“):

„...Ich musste eine Menge Papier aufschreiben, bevor ich die endgültige Version der ersten Zeilen fand:

Decke
Rannte weg.
Das Blatt flog weg.
Und das Kissen,
WIE EIN FROSCH
Sie ist von mir abgeschnitten.

Das erste Wort „Decke“ hat mich angesprochen, weil es vier Vokale pro zwei Konsonanten hat. Das verleiht dem Wort den größten Wohlklang. In der Zeile „das Laken flog weg“ werden beide Wörter durch den Laut T vereint, der zu ihrer Ausdruckskraft beiträgt, und auch die letzten drei Zeilen erlangten dank der fünffachen CA Authentizität: das Kissen, LIKE a Frog, ROCKED , die die intermittierende Bewegung des Objekts vermitteln.“

K. Chukovsky, Januar 1929:
„Etwas Seltsames ist mit meinem Bericht bei der GIZ passiert. Der Titel des Berichts lautete eindeutig: „Über die Technik des Schreibens von Kindergedichten“, und es war allen im Voraus klar, dass es nur um die Technik gehen würde. In der Zwischenzeit, als ich fertig war, fragten sie mich schon beim zweiten Wort: „Was ist mit dem Thema?“ - „Was ist mit dem Thema?“ – „Warum haben Sie nichts über das Thema gesagt?“ - „Welches Thema sollten Kindergedichte haben?“ Es ist, als ob wir alle die poetische Form bereits hervorragend beherrschen und jetzt nur noch ein Thema fehlt.
... Mittlerweile ist es gerade im Interesse des Themas, dass wir über die Form nachdenken müssen, um das Papier nicht noch mehr durch allerlei Kleinkram zu verderben.“

Ein notwendiges Element von Kindermärchen sollte natürlich ein Happy End und die Abwesenheit von Grausamkeit sein. Die vom Krokodil verschluckten Menschen und Tiere springen unversehrt zurück und Barmaley wird korrigiert. In Chukovskys Tagebüchern findet man ein alternatives Ende zu „Krokodil“, wo die Tiere gewinnen, Menschen in Käfige sperren und sie mit Stöcken durch die Gitterstäbe kitzeln. Aber er lehnte es ab.

Ebenso lehnte er die folgenden Zeilen in „Crocodile“ und „Telephone“ ab:

„...Bang-Bang aus einer Pistole –
Und die Giraffe fällt tot um.
Bang Bang! - und der Hirsch fällt!
Bang bang – und das Siegel fällt!
Bang Bang und kopflose Löwen
Sie liegen am Ufer der Newa.

„Und dann am Telefon
Das Krokodil rief:
- Ich bin eine Krähe, ja, eine Krähe,
Ich habe eine Krähe verschluckt!
- Es gibt nichts zu tun, mein Freund,
Nimm das Eisen
Ja, erhitze es
Heiß,
Ja, eher auf dem Bauch
Lass die Krähe singen
Lass die Krähe eine gute Zeit haben
Es wird backen
Und dann nimmt sie sich einen Moment Zeit
Bleibt nicht im Magen:
Es wird also herausspringen
Es wird also rausfliegen!
Aber armes Krokodil
Heulte lauter als je zuvor ...“

Es stimmt, dass der Autor diesem Prinzip nicht immer gefolgt ist, und darüber werden wir später sprechen.

Ansonsten sollte Kinderpoesie qualitativ der Erwachsenenpoesie in nichts nachstehen. Mit anderen Worten: Es soll nicht nur Kinder, sondern auch erwachsene Leser ansprechen. Und auf Inspiration allein kann man sich hier nicht verlassen. Chukovsky schrieb: „Seine (Kinderdichter – S.K.) „Rückkehr in die Kindheit“ sind wertlos, wenn er sich nicht im Voraus gründliche Kenntnisse der einheimischen und ausländischen Literatur angeeignet und nicht von deren kraftvoller Ästhetik durchdrungen war.“ Nicht umsonst glaubte der Autor, dass Kinderpoesie auf allen Errungenschaften der Weltpoesie basieren sollte – sowohl Original- als auch Folklore-Poesie. Daher „Confusion“, das uns auf englischen Unsinn und russische Fabeln verweist, und „Cockroach“ – eine Art „Der Regierungsinspektor“ von Gogol für Kinder, und „Crocodile“ – ein „Roman“ über Krieg und Frieden, und „Barmaley“ - eine abenteuerliche Geschichte, und „The Stolen Sun“ wurde ursprünglich wiederbelebt mythologische Geschichtenüber Monster, die Himmelskörper verschlingen. „Und die Pfifferlinge
Wir haben Streichhölzer mitgenommen
Lass uns zum blauen Meer gehen,
Sie haben das blaue Meer erleuchtet ...“
(Abb. V. Konashevich)

Ich habe bereits bemerkt, dass in Tschukowskis Märchen hier und da Verweise auf die Werke anderer Dichter durchschlüpfen. Also „Und nun, jungfräuliche Seele, / möchte ich dich heiraten!“ aus „Mukha-Tsokotukha“ verweisen uns auf Puschkin und der Rhythmus des Verses aus „Barmaley“:

„Wir sind Hai Karakula
Vergiss es, vergiss es
Wir sind der Hai Karakul
Ziegel, Ziegel...“

zum Gedicht von V. Ivanov:

„Die Mänade stürmte heftig,
Wie ein Reh
Wie ein Reh -
Mit einem verängstigten Herzen aus meiner Brust,
Wie ein Reh
Wie ein Reh ...“

Und schließlich die Hauptsache.

K. Chukovsky „Wie „The Tsokotukha Fly“ geschrieben wurde:
„... zu all diesen Geboten sollten wir noch eines hinzufügen, vielleicht das wichtigste: Ein Schriftsteller für kleine Kinder muss auf jeden Fall glücklich sein. Glücklich, wie die, für die er erschafft.
Manchmal hatte ich großes Glück, wenn ich zufällig poetische Kindermärchen schrieb.
Natürlich kann ich nicht damit prahlen, dass Glück das dominierende Merkmal meines Lebens ist. ...Aber seit meiner Jugend hatte und habe ich eine kostbare Eigenschaft: Trotz aller Schwierigkeiten und Streitereien verspürt man plötzlich, ohne ersichtlichen Grund, ohne ersichtlichen Grund, eine starke Woge einer Art verrücktem Glück . Gerade in solchen Phasen, in denen man jammern und jammern sollte, springt man plötzlich mit so einem wahnsinnigen Freudengefühl aus dem Bett, als wäre man ein fünfjähriger Junge, dem man eine Pfeife gibt.“

ANMERKUNGEN:

1 - Unter anderen bemerkenswerten Werken von Chukovsky sind die Bücher „Alive as Life“ (über Sprache) und „High Art“ (über die Kunst des Übersetzens) hervorzuheben.

2 - siehe Petrovsky, Miron „Bücher unserer Kindheit“ – M.: „Buch“, 1986

3 - In den meisten Quellen stammt die petro-sowjetische Veröffentlichung aus dem Jahr 1919, obwohl der Autor selbst im Artikel „Zur Verteidigung des Krokodils“ das Jahr 1918 angibt.

4 – Übrigens ist nicht jeder große Dichter in der Lage, Gedichte für Kinder zu schreiben. Sie sagen, als der Dichter O. Mandelstam eine Sammlung von Kindergedichten „Kitchen“ veröffentlichte, sagten ihm die Kinder, die er kannte, mitfühlend: „Schon gut, Onkel Osya, du kannst es in „Mukhu-Tsokotukha“ umzeichnen.

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Die Hauptfiguren des Märchens „Krokodil“ sind ein zahniges Krokodil und ein Junge, Wanja Wassiltschikowa. Ein Krokodil ging durch die Straßen von Petrograd und sprach Türkisch. Die Leute folgten ihm und neckten ihn auf jede erdenkliche Weise. Das wütende Krokodil verschluckte zuerst den Hund, der versuchte, es zu beißen, und dann den Polizisten, der das Krokodil beruhigen wollte. Die Leute begannen in Panik davonzulaufen, und nur der Junge Vanya Vasilchikov holte tapfer einen Spielzeugsäbel hervor und begann dem Krokodil zu drohen, es in kleine Stücke zu hacken. Das Krokodil begann um Gnade zu betteln, aber Wanja blieb hartnäckig. Dann brachte das Krokodil sowohl den Polizisten als auch den Hund namens Druzhok zurück. Danach trieb Wanja das Krokodil nach Afrika. Die ganze Stadt jubelte und verherrlichte ihren Retter Wanja.

Und das Krokodil flog mit einem Flugzeug nach Afrika, wo seine Frau, das Krokodil, sofort anfing, sich bei ihm über das schlechte Benehmen der Kinder, der kleinen Krokodile, zu beschweren. Bevor das Familienoberhaupt all ihre Beschwerden anhören konnte, kamen Gäste zu ihm, verschiedene afrikanische Tiere, die begannen, das Krokodil zu fragen, wie er nach Petrograd gegangen sei und welche Geschenke er ihnen mitgebracht habe. Das Krokodil verteilte Geschenke an alle Gäste, doch dann waren seine Kinder beleidigt, dass er ihnen keine Geschenke brachte.

Dazu erzählte das Krokodil den Kindern, dass er ihnen ein besonderes Geschenk mitgebracht habe – einen duftenden Weihnachtsbaum aus Russland. Und alle afrikanischen Tiere begannen um den Weihnachtsbaum zu tanzen.

Unterdessen tauchten in Petrograd wilde Tiere auf den Straßen auf und begannen sich unverschämt zu benehmen. Der Gorilla entführte das Mädchen Lyalya und sprang mit ihr auf dem Arm von Dach zu Dach. Der tapfere Vanya Vasilchikov übernahm die Aufgabe, Lyalya zu retten. Er holte eine Spielzeugpistole heraus. Die verängstigten Tiere begannen wegzulaufen. Wanja forderte die Tiere auf, das Mädchen Lyalya zurückzugeben. Doch als Reaktion auf seine Forderung begannen die Tiere empört zu sein und erzählten Wanja, dass ihre Kinder in Käfigen eingesperrt in Menagerien säßen. Die Tiere versprachen, Lyalya zurückzugeben, wenn ihre Kinder freigelassen würden.

Und Wanja befreite alle Tiere und ihre Kinder, forderte die Tiere jedoch auf, sich auf den Straßen der Stadt friedlich zu verhalten. Und von diesem Zeitpunkt an begannen Menschen und Tiere gemeinsam durch die Straßen zu gehen, und niemand griff andere an. Und bald besuchte das Krokodil den Autor des Märchens, wo Vanya Vasilchikov ihn glücklich traf. Dies ist die Zusammenfassung der Geschichte.

Der Grundgedanke des Märchens „Krokodil“ ist, dass man gefährliche Tiere, die möglicherweise Gegenaggression zeigen, nicht verärgern sollte. Die Leute neckten das Krokodil und in der Folge begann es jeden anzugreifen. Und obwohl Vanya Vasilchikov das Krokodil ins ferne Afrika schickte, Konfliktsituation Es hätte vermieden werden können, wenn die Menschen sich nicht über das seltsame Tier lustig gemacht hätten.

Das Märchen „Krokodil“ lehrt, wie man Probleme friedlich löst. Als die Tiere die Freilassung ihrer Kinder aus den Menagerien forderten, kam Wanja Wassiltschikow ihren Forderungen nach, stellte jedoch die Bedingung, dass sich die Tiere in der Freiheit anständig verhalten und keine Menschen angreifen. Infolgedessen herrschte Frieden in der Stadt und sogar das Krokodil beschloss, den Autor des Märchens zu besuchen.

Im Märchen gefiel mir der Junge Wanja, der keine Angst vor dem Krokodil hatte und ihn zwang, diejenigen zurückzugeben, die das Krokodil verschluckt hatte. Wanja befreite auch Jungtiere aus Menagerien und sorgte für ein friedliches Zusammenleben von Tieren und Menschen in der Stadt Petrograd. Dafür verherrlichten alle Bewohner Wanja Wassiltschikowa.

Welche Sprichwörter passen zum Märchen „Krokodil“?

Wo Mut ist, ist auch Sieg.
Freundschaft ist eine große Macht.
Harmonie und Harmonie sind in jeder Angelegenheit Glück.

Tschukowski Korney Iwanowitsch(richtiger Name Nikolai Wassiljewitsch Korneytschukow) (1882 - 1969), russischer Schriftsteller.

Tschukowski verbrachte seine Kindheit und Jugend in Odessa. Er absolvierte nur fünf Klassen des Gymnasiums und verbrachte sein ganzes Leben damit, sich weiterzubilden. Er begann 1901 mit der Veröffentlichung in der Zeitung Odessa News. Als Korrespondent dieser Zeitung lebte er 1903 in London, wo er studierte englische Sprache und begann sich für englische Literatur zu interessieren. Anschließend übersetzte er W. Whitman, R. Kipling, D. Defoe, O. Henry, M. Twain und andere.

Schon am Anfang kreativer Weg Chukovsky schreibt literaturkritische Werke: „Von Tschechow bis heute“, „Nat Pinkerton und moderne Literatur“, „Kritische Geschichten“, „Gesichter und Masken“, „Buch über moderne Schriftsteller" In den 1920er Jahren wurde zusammen mit E.I. Samjatin leitet die angloamerikanische Abteilung der Weltliteratursammlung. Chukovsky erlangte Popularität durch Kindermärchen in den Versen „Krokodil“ (1917), „Moidodyr“, „Kakerlake“ (1923), „Fliege Tsokotukha“, „Wunderbaum“ (1924), „Barmaley“ (1925), „Fedorino“. „Trauer“, „Telefon“ (1926), „Aibolit“ (1929), „Gestohlene Sonne“ (1934), „Die Abenteuer von Bibigon“ (1946). Tschukowski – Autor große Zahl Artikel über die Arbeit von N.A. Nekrasov, Bücher „Geschichten über Nekrasov“ (1930), „The Mastery of Nekrasov“ (1952). Ein wichtiger Teil von Chukovskys kreativem Erbe ist seine Arbeit zur Sprache. In dem Buch „Alive as Life“ (1962) führte Chukovsky das Wort „Büroangestellter“ in den Alltagsgebrauch ein und meinte damit die ungerechtfertigte Verwendung offizieller Geschäftsausdrücke in der Umgangssprache sowie in künstlerischen und journalistischen Texten. In dem Buch „From Two to Five“ (ursprünglich „Little Children“, 1928) beschrieb Tschukowski seine Beobachtungen der Sprache von Kindern, die ihre Muttersprache beherrschen. Das Buch „Hohe Kunst“ (Originaltitel „Grundsätze der literarischen Übersetzung“, 1919) widmet sich der Übersetzungstheorie. Chukovsky ist Autor von Memoiren über I.E. Repine, M. Gorky, V.Ya. Bryusov, V.G. Korolenko. Der Schriftsteller führte sein ganzes Leben lang ein Tagebuch. Der handgeschriebene Almanach „Chukokalla“ (1979) ist eine Sammlung von Autogrammen und Zeichnungen von Schriftstellern und Künstlern, Bekannten und Freunden von Chukovsky.

Das Märchen „Krokodil“ wurde zwischen 1916 und 1917 geschrieben. Erstveröffentlichung unter dem Titel „Wanja und das Krokodil“ in der Beilage des Niva-Magazins „Für Kinder“. Im Jahr 1919 wurde das Buch unter dem Titel „Die Abenteuer des Krokodils Krokodilowitsch“ in großen Auflagen im Petrosovet-Verlag mit Illustrationen des Künstlers Re-Mi veröffentlicht und kostenlos verteilt. Das Werk spiegelte die Ereignisse der Revolution von 1905–1907 wider. Später wurde es mit dem Untertitel „Eine alte, alte Geschichte“ veröffentlicht, da den Kindern bereits in den 1920er Jahren die Realität Petrograds während des Ersten Weltkriegs nicht ganz klar war.

Im Jahr 1923 wurde Tschukowski angeboten, die Hauptfigur Wanja Wassiltschikow zum Pionier zu machen und den Polizisten durch einen Polizisten zu ersetzen, doch der Autor lehnte dies kategorisch ab und antwortete, Wanja sei ein Junge aus einer bürgerlichen Familie und einem bürgerlichen Zuhause und werde es auch bleiben. Der Zeichentrickfilm „Wanja und das Krokodil“ basierte auf dem Märchen.

Es war einmal ein Krokodil...

(Kapitel aus M. Petrovskys Buch „Bücher unserer Kindheit“)

Das Jahr 1919 war schwierig und voller Ereignisse, aber das zweite Jahr der Revolution. Wie konnte er sich um Kinderbücher kümmern, obwohl er vor Stürmen und Ängsten schauderte! Und doch ging die Veröffentlichung dieses Buches zwischen den gewaltigen Ereignissen des Jahres nicht verloren.

Im Jahr 1919 veröffentlichte der Verlag Petrosovet (in Smolny) ein „Gedicht für kleine Kinder“ von Korney Chukovsky „Die Abenteuer des Krokodils Krokodilovich“ mit Zeichnungen des Künstlers Re-Mi (N.V. Remizov). Das im Albumformat veröffentlichte Buch verblüfft immer noch mit seiner Kombination aus Raffinesse – und Demokratie, gestalterischer Großzügigkeit – und Geschmack, schelmischer Lockerheit – und fast mathematischer Berechnung, der Skurrilität märchenhafter Bilder – und einem unerklärlich auftauchenden, aber konvexen und zuverlässigen Bild der Zeit. Darüber hinaus erstaunte es die Zeitgenossen dieser asketischen, militärisch geprägten Ära – „ein zerrissener Mantel, eine österreichische Waffe“ – als „unsere Jungs zum Dienst in der Roten Garde gingen“, wie es in „Die Zwölf“ von Alexander Blok heißt , diese „Nachtwache“ der Oktoberrevolution. Das Buch muss wie ein Zugvogel aus einer anderen Zeit gewirkt haben.

Die volle Bedeutung dieses Buches wird erst im historischen Rückblick deutlich – später, wenn man im Rückblick beginnt, die Ursprünge einer neuen Kultur zu suchen und zu finden. Dann ist Yuri Tynyanov ein herausragender Wissenschaftler mit dem schärfsten Gefühl Geschichte - wird schreiben: „Ich erinnere mich deutlich an den Wandel, den Wandel, der in der Kinderliteratur stattfand, die Revolution darin mit den eintönigen Spaziergängen der Helden, mit ihren geordneten Spielen, mit der Geschichte über sie in regelmäßigen Trochäen und.“ Jambics wurden plötzlich durch Kindergedichte ersetzt, und es war ein echtes Ereignis.

Chukovskys Märchen hat das bisherige schwache und bewegungslose Märchen von Eiszapfenbonbons, Watte und Blumen auf schwachen Beinen vollständig abgeschafft. Kinderpoesie hat sich geöffnet. Es wurde ein Weg gefunden weitere Entwicklung"(Tynyanov Yu. Korney Chukovsky // Kinderbuch. 1939. - S. 24-25.).

BIN. Kalmykova, eine erfahrene Lehrerin, die seit langem mit der sozialdemokratischen Bewegung verbunden ist, begrüßte freudig das „wunderbare Gedicht für kleine Kinder“ von K. Tschukowski, das in großen Auflagen in ganz Russland verbreitet wurde und sich beispielloser Beliebtheit erfreute unter Kindern, die es trotz der Unzufriedenheit einiger Lehrer und Eltern erstickend in allen Ecken unseres riesigen Heimatlandes auswendig aufsagen“ (Kalmykova A. Was man Kindern vorlesen sollte // Ein neues Buch. 1923. e7/8. S. 18.).

Der Erfolg von „Krokodil“ bei allen Kindern – unabhängig von sozialer Herkunft, Stellung und sogar Alter – war erstaunlich und geheimnisvoll. Es war, wie der Titel schon andeutet, „für kleine Kinder“ geschrieben und erwies sich seltsamerweise als Lieblingslektüre für Schulkinder, Jugendliche und junge Erwachsene. Den Kindern des Autors gewidmet, die in einem hochkultivierten, intelligenten künstlerischen Umfeld aufwuchsen, erreichte es die unteren sozialen Schichten – die damals zahlreichen Straßenkinder.

Es scheint, dass Tschukowski selbst über den Erfolg seines Märchens erstaunt war und auf seine anderen Werke neidisch war.

Als der Autogrammsammler des Schriftstellers M.A. Stakle wandte sich an Chukovsky mit der Bitte, einen Beitrag zu ihrem Album „Autor“ zu leisten berühmtes Märchen gab seinen Gefühlen in dem folgenden traurig ironischen Brief Ausdruck:

„Ich habe zwölf Bücher geschrieben, aber einmal habe ich scherzhaft „Krokodil“ geschrieben, und ich fürchte, dass ganz Russland „Krokodil“ auswendig kennt Ich habe Angst, dass auf meinem Denkmal nach meinem Tod „Autor von „Krokodil““ eingraviert sein wird.

Die Abneigung des Autors gegen sein Werk ist ein ernster und fast absurder Fall. Aber Chukovsky tat nicht so – in diesem Brief übertrieb er wie immer seine wahren Gedanken, spielte seine aufrichtigen Gefühle aus. Er war wirklich eifersüchtig, obwohl seine Eifersucht auf einem Missverständnis beruhte: „Krokodil“ steht überhaupt nicht im Gegensatz zu Tschukowskis Werken, die in anderen Genres aufgeführt werden. Tausende Fäden erstrecken sich vom „Krokodil“ bis zu den anderen Werken Tschukowskis. Das Märchen nahm die Erfahrung dieser Werke auf und führte sie – auf andere Weise – weiter.

Korney Ivanovich Chukovsky erzählte die Geschichte des Konzepts „Krokodil“ mehr als einmal, jedes Mal etwas anders.

Darin lag keine Absicht. Nur menschliches Gedächtnis, sogar reich, ist ein sehr skurriles Mittel, und die früheste dieser Geschichten wurde mehr als zwanzig Jahre nach den Ereignissen geschrieben. Chukovskys Geschichten ergänzen sich und können zu einer zusammengefasst werden, zumal die Hauptpunkte der Geschichte des Märchens stabil sind und in allen Versionen wiederholt werden.

Chukovsky verband die Idee des „Krokodils“ immer mit dem Namen Gorki. „...Eines Tages, im September 1916, kam der Künstler Zinovy ​​​​Grzhebin, der im Parus-Verlag arbeitete, von ihm zu mir und sagte, dass Alexey Maksimovich beabsichtige, in diesem Verlag eine Kinderabteilung mit einem sehr einzurichten breites Programm und möchte mich in diese Angelegenheit einbeziehen. Es wurde beschlossen, dass wir uns am Bahnhof Finlyandsky treffen und gemeinsam nach Kuokkala fahren würden, um Repin zu sehen, und unterwegs über „Kinderangelegenheiten“ sprechen würden (Chukovsky K. Gesammelte Werke: In 6 Bänden. M., 1965. T . 2. S 163).

„Die ersten Minuten unserer Bekanntschaft waren für mich schwierig. Gorki saß am Fenster, an einem kleinen Tisch, stützte mürrisch sein Kinn auf seine großen Fäuste und warf Sinowyj Grschebin gelegentlich, als ob er widerstrebend, zwei oder drei Sätze vor. . Ich war traurig vor Groll...

Doch plötzlich, augenblicklich, warf er all seine Düsterkeit ab, brachte seine wärmenden blauen Augen näher zu mir (ich saß am selben Fenster auf der gegenüberliegenden Seite) und sagte mit fröhlicher Stimme mit starker Betonung auf o:

Reden wir über Kinder“ (Chukovsky K. Gesammelte Werke. T. 2. S. 163).

Und das Gespräch begann über Kinder – über den glorreichen unsterblichen Stamm der Kinder, über die Prototypen von Gorkis Kindheitsbildern, über die Kinder von Zinovy ​​​​​​Grzhebin – „Ich kannte auch diese talentierten Mädchen – Kapa, ​​​​Buba und Lyalya, “ Chukovsky fügt in Klammern hinzu und schweigt diesmal darüber, dass eines der Mädchen – Lyalya – die Heldin seines Märchens über das Krokodil werden wird. Dann sagte Gorki angeblich: „Sie schimpfen mit den Fanatikern und Schurken, die Bücher für Kinder erstellen. Stellen Sie sich vor, diese Heuchler und Schurken wurden bereits vernichtet – was geben Sie dem Kind jetzt zurück?“ „Nur ein gutes Kinderbuch nützt mehr als ein Dutzend polemischer Artikel... Schreiben Sie ein langes Märchen, möglichst in Versform, wie „Das kleine bucklige Pferd“, nur natürlich aus dem modernen Leben“ (Chukovsky K . Zu diesem Buch: Gedichte, 1961. S. 7).

Einer anderen Geschichte von Chukovsky zufolge wurde der Vorschlag, ein Märchen zu schreiben, wenig später gemacht – als Korney Ivanovich zusammen mit dem Künstler Alexander Benois begann, Gorki (in seiner Wohnung am Kronverksky Prospekt) zu besuchen, um gemeinsam ein Programm dafür zu entwickeln Kinderabteilung des Parus-Verlags: „... dann sagte Alexey Maksimovich: „Für solche Sammlungen brauchen wir eine Art Gedicht, ein großes Epos, das Kinder interessieren würde.“ (Chukovsky K . Wie ich Schriftsteller wurde // Leben und Werk von Korney Chukovsky, 1978. S. 151).

Für uns ist es nicht so wichtig, wo Gorkis Vorstellung von der Notwendigkeit des Großen liegt poetische Form für Kinder und ein Vorschlag an Chukovsky, so etwas zu schaffen - im finnischen Zug Eisenbahn oder in einer Wohnung in der Kronverksky Avenue. Und natürlich wäre es naiv zu glauben, dass Tschukowski Gorkis ursprüngliche Worte zitiert. Er bringt seine Gedanken sicherlich präzise zum Ausdruck, aber diese Geschichten müssen durch eine wichtige Überlegung ergänzt werden: Tschukowski akzeptierte Gorkis Gedanken, weil dort (im Wagen oder in der Wohnung) Gleichgesinnte über die Probleme der Kinderliteratur sprachen. Zwei Leute unterhielten sich, überzeugt davon, dass es mit der Kinderliteratur sehr schlecht lief und dass dringend etwas getan werden musste. Darüber hinaus war Kinderliteratur vielleicht das einzige Thema, zu dem der damalige Gorki ein ernsthaftes gegenseitiges Verständnis mit dem damaligen Tschukowski erreichen konnte. Deshalb war ihr Gespräch zunächst langsam, deshalb drehte Gorki es auf den Rädern seines Nischni Nowgoroder „o“ um: „Wir reden über Kinder ...“

Gorki lud Tschukowski zu diesem Gespräch ein, weil er den fast zehnjährigen erbitterten Kampf des Kritikers um die gute Qualität der Kinderliteratur kannte. Es ist schwierig, in Gorkis Worten (nach allen Geschichten Tschukowskis) die Absicht von „Das Krokodil“ – dem Märchen, das wir kennen – zu erkennen. Die Absicht der Arbeit ist nicht da. Erwartet wurde etwas anderes: ein Übergang von Kritik zu poetische Kreativität, von der Analyse – zur Synthese, von der gerechten Leugnung der „Antiwerte“ der Kinderliteratur – bis zur Schaffung bedingungslos positiver Werte. Mit einem Wort, wir sprachen über ein anderes literarisches Genre, über einen _Genrewechsel_: „ein großes Gedicht“, „ein episches Stück“, „wie „Das kleine bucklige Pferd“ Nur ein Ort scheint direkt mit dem Konzept verbunden zu sein von „Das Krokodil“: „aus dem modernen Alltag.“

Und ein weiterer, unausgesprochener Umstand wurde deutlich angedeutet: Das Märchen wurde für eine Sammlung benötigt, die im Parus-Verlag von Gorki erschien, der in erster Linie für die Veröffentlichung von Antikriegsliteratur gegründet wurde. Der gemeinsame Hass auf Militarismus und Krieg wurde zu einer ernstzunehmenden Plattform für das Waggongespräch zwischen Gorki und Tschukowski – in diesem Sinne reisten sie tatsächlich im selben Zug.

Alle Versuche, am Schreibtisch ein Märchen zu verfassen, scheiterten kläglich – „die Verse erwiesen sich als unbeholfen und sehr banal.“ Tschukowski verzweifelte und verfluchte seine Inkompetenz.

„Aber es passierte“, erinnerte er sich, „dass mein kleiner Sohn krank wurde und ich ihm eine Geschichte erzählen musste. Er wurde in der Stadt Helsinki krank, ich nahm ihn mit dem Zug nach Hause, er war launisch, weinte und stöhnte.“ Um seinen Schmerz irgendwie zu beruhigen, begann ich ihm zu sagen, begleitet vom rhythmischen Dröhnen eines fahrenden Zuges:

Es war einmal vor langer Zeit

Krokodil.

Er ging durch die Straßen...

Die Gedichte sprachen für sich. Ihre Form war mir überhaupt egal. Und im Allgemeinen dachte ich keine Minute, dass sie etwas mit Kunst zu tun haben. Meine einzige Sorge bestand darin, die Aufmerksamkeit des Kindes von den Krankheitsanfällen abzulenken, die es quälten. Deshalb hatte ich es schrecklich eilig: Ich hatte keine Zeit zum Nachdenken, zum Auswählen von Beinamen, zum Suchen nach Reimen, es war unmöglich, einen Moment innezuhalten. Der ganze Schwerpunkt lag auf Geschwindigkeit, auf dem schnellsten Wechsel von Ereignissen und Bildern, damit der kranke Junge keine Zeit zum Stöhnen oder Weinen hatte. Deshalb habe ich wie ein Schamane geplaudert ...“ (Chukovsky K. Poems. S. 7-8).

Auch wenn diese Episode nicht durch Tschukowskis Tagebucheinträge bestätigt wird und diesen teilweise sogar widerspricht, ist eines sicher: die Aussage des Autors über den improvisatorischen Ursprung der „Krokodil“-Gedichte. Der improvisatorische Ursprung der „Sache des Liedes“ (um die Worte Heinrich Heines zu verwenden), die mündliche Natur des Verses „Sache“ der Erzählung gaben darin vieles vor und gaben diesen Teilen von „Krokodil“ eine Art musikalischen Schlüssel “, die später, bereits am Tisch, mit einem Stift in der Hand entstanden.

Die Unbeabsichtigtheit der Improvisation öffnete den Weg zu so tief verwurzelten Zügen von Tschukowskis schöpferischer Persönlichkeit, dass das Märchen – ein Epos und Kindersache – lyrische Farben annahm. Die lyrische Bedeutung von „Krokodil“ wird deutlich, wenn wir das Märchen zusammen mit allen Werken Tschukowskis in ihrem Kontext betrachten.

„Krokodil“ eröffnete eine lange Liste von Märchengedichten. Tschukowskis Märchen – „meine Krokodile“, wie der Autor sie nannte – sind eine Übersetzung in eine „Kindersprache“. große Tradition Russische Poesie von Puschkin bis heute. Chukovskys Märchen scheinen diese Tradition zu „popularisieren“ – und in einer reinkarnierten Form („Re-Synthese“) kehren sie zu den Menschen, ihren Kindern, zurück.

Und natürlich auch die kürzeste Geschichte über Reflexionen Popkultur In „Crocodile“ kann man nicht auf die Erwähnung des Kinos verzichten. Chukovsky begann, in die Literatur zu übertragen, was das Kino einzigartig macht und den Betrachter unwiderstehlich beeindruckt: ein dynamisches Bild der Dynamik, ein bewegtes Bild der Bewegung, Handlungsgeschwindigkeit, Bildwechsel. Besonders auffällig ist dies im ersten Teil der Erzählung: Dort erzeugt die Schnelligkeit der Ereignisse ein fast körperliches Gefühl von Kräuselungen in den Augen. Episode folgt Episode, wie ein Bild nach dem anderen. In späteren Ausgaben des Märchens nummerierte der Autor diese Rahmen – im ersten Teil des Märchens waren es mehr als zwanzig, und der Text begann, einem poetischen Drehbuch zu ähneln. Chukovsky wird eines seiner nächsten „Krokodile“ mit dem Untertitel „Moidodyr“ versehen: „Kinematographie für Kinder“.

Und da sich das Märchen als kinoähnlich herausstellte, passte problemlos eine Szene hinein, die derjenigen auffallend ähnelte, die Chukovsky kürzlich auf der Leinwand gesehen hatte – im Film „Mother-in-Laws' Run“. In „Crocodile“ gibt es auch einen „Run“ – die Verfolgung eines Monsters auf Newski:

Und hinter ihm stehen die Menschen

Und er singt und schreit:

„Er ist so ein Freak, er ist so ein Freak!

Was für eine Nase, was für ein Mund!

Und wo kommt so ein Monster her?“

Die Schulkinder stehen hinter ihm,

Die Schornsteinfeger sind hinter ihm...

„Krokodil“ erschien erstmals in der Zeitschrift „Für Kinder“ in allen zwölf Ausgaben des Jahres 1917. Die Zeitschriftenveröffentlichung des Märchens schlug eine Brücke von der alten in die neue Welt: Sie begann unter dem autokratischen System, dauerte zwischen Februar und Oktober und endete unter Sowjetmacht. Die Zeitschrift „Für Kinder“ scheint dem „Krokodil“ zuliebe entstanden zu sein: 1917 blieb das einzige Erscheinungsjahr. Ende 1916 hatte Tschukowski den ersten Teil der Erzählung fertig und vermutlich auch einige Fragmente des zweiten – mehr oder weniger kurz vor der Fertigstellung. Der Almanach des Parus-Verlags, für den das Märchen gedacht war, war bereits fertiggestellt, erschien aber erst 1918 und unter einem anderen Namen: „Yolka“ statt „Regenbogen“. „Krokodil“ war in diesem Almanach nicht enthalten. Es wäre leichtsinnig, auf die Veröffentlichung eines zweiten Almanachs zu hoffen, wenn der erste unveröffentlicht ist. Chukovsky ging zu den Kindern und begann ihnen ein Märchen vorzulesen.

Veröffentlichungen im Bereich Literatur

Literarische Verwandte von „Krokodil“ von Korney Chukovsky

In der Märchenwelt von Korney Chukovsky ist das Krokodil überall – sowohl in Afrika als auch in Petrograd. Warum dieses Bild so oft in Chukovskys Werken zu finden ist und von welchen „Krokodil-haltigen“ Werken der Dichter inspiriert wurde – untersucht Kultura.RF.

Wladimir Sutejew. Illustration zum Märchen „Krokodil“ von Korney Chukovsky („Das alte, alte Märchen“)

Wladimir Sutejew. Illustration zum Märchen „Krokodil“ von Korney Chukovsky („Das alte, alte Märchen“)

Er ging durch die Straßen, sprach Türkisch

Das erste Krokodil machte Chukovsky in der gesamten Union berühmt. Das Kindergedicht „Krokodil“, das später unter dem Untertitel „An Old, Old Tale“ veröffentlicht wurde, entstand 1915 und revolutionierte nach Ansicht von Zeitgenossen die Idee der Kinderpoesie. „Tschukowskis Märchen hat das bisherige schwache und regungslose Märchen von Eiszapfenbonbons, Watte und Blumen auf schwachen Beinen völlig abgeschafft. Kinderpoesie hat sich geöffnet. Ein Weg zur Weiterentwicklung wurde gefunden"- schrieb der Literaturkritiker Yuri Tynyanov.

„Ich habe zwölf Bücher geschrieben und niemand hat ihnen Beachtung geschenkt. Aber sobald ich einmal einen Witz „Krokodil“ schrieb, wurde ich ein berühmter Schriftsteller. Ich fürchte, dass ganz Russland „Krokodil“ auswendig kennt. Ich fürchte, wenn ich sterbe, wird mein Denkmal die Inschrift „Autor des Krokodils“ tragen.

Korney Chukovsky

Chukovsky sagte, dass er das Märchen fast zufällig komponiert habe. Der Schriftsteller war mit seinem elfjährigen Sohn Nikolai im Zug unterwegs, der plötzlich Fieber bekam. Um ein krankes Kind zu unterhalten, begann Chukovsky wie ein Schamane wahllos zu rezitieren:

Es war einmal ein Krokodil...
Er ging am Newski entlang...

So entstand der erste Teil des Märchens. „Mein einziges Anliegen war es, die Aufmerksamkeit des Kindes von den Anfällen der Krankheit abzulenken, die es quälten. Deshalb hatte ich es schrecklich eilig: Ich hatte keine Zeit zum Nachdenken, zum Auswählen von Beinamen, zum Suchen nach Reimen, es war unmöglich, einen Moment innezuhalten. Der ganze Schwerpunkt lag auf Geschwindigkeit, auf dem schnellsten Wechsel von Ereignissen und Bildern, damit der kranke Junge keine Zeit zum Stöhnen oder Weinen hatte. Deshalb habe ich wie ein Schamane geplaudert.“, erinnerte sich der Autor.

Korney Chukovsky. Foto: kartinkinaden.ru

Korney Tschukowski. Foto: ergojournal.ru

Korney Tschukowski. Foto: optim-z.ru

Die erste Ausgabe von „Crocodile“ war anders als die, die wir heute kennen. Darin ging das Krokodil den Newski-Prospekt (heute Straßen) entlang und sprach Deutsch, nicht Türkisch. Während des Ersten Weltkriegs war die Verwendung der deutschen Sprache in Russland praktisch offiziell verboten. Zeitgenossen Tschukowskis erinnerten sich, dass man in Petrograd Plakate mit folgendem Text sehen konnte: „Es ist verboten, Deutsch zu sprechen“. Deshalb ersetzte der Schriftsteller später das Deutsche durch die politisch neutrale türkische Sprache, was der Stadt die exotische Fremdheit des Krokodils verriet.

Ein großes Krokodil lief durch die Straßen

Während Kinder begeistert einem amüsanten Märchen lauschten, waren Literaturwissenschaftler, Kritiker und sogar Politiker auf der Suche verborgene Bedeutungen. Und sie fanden – viele Anspielungen, Echos und unangemessene Parodien.

Als Vorläufer von Tschukowskis „Krokodil“ gelten das Krokodil aus einem beliebten Straßenlied sowie eine Figur in Nikolai Agnivtsevs Gedicht „Das Krokodil und die Negerin“:

Folklore-Stadtlied

„Ein großes Krokodil lief durch die Straßen
Sie, sie war grün.“

Nikolay Agnivtsev, „Das Krokodil und die Negerin“

Überraschend süß
Es war einmal ein Krokodil -
Also vier Arshins, nicht mehr!..
Und sie lebte und lebte
Auch sehr schön
Eine schwarze Frau namens Molly.

Krokodil und Dostojewski

Auch Tschukowskis Kindermärchen hatte ältere Vorgänger. Fjodor Dostojewski widmete sich dem beispiellosen Vorfall mit dem Krokodil satirische Erzählung"Krokodil. Ein außergewöhnliches Ereignis oder eine Passage innerhalb einer Passage.“ In dieser Arbeit entwickelte ein Beamter, der sich im Magen eines Krokodils befand, eine ganze Theorie, dass Krokodile geschaffen wurden, um Menschen zu verschlingen: „Denn sagen wir mal, man hat Ihnen die Möglichkeit gegeben, ein neues Krokodil zu erschaffen – dann stellt sich Ihnen natürlich die Frage: Was ist die Haupteigenschaft eines Krokodils? Die Antwort ist klar: Menschen schlucken. Wie kann man ein Krokodil mit einem Gerät so erreichen, dass es Menschen verschluckt? Die Antwort ist noch klarer: indem man es leer macht.“. Was blieb danach für Tschukowskis Krokodil übrig? Nicht nur in „The Old, Old Tale“, sondern auch in anderen Werken verschluckte er effektiv den Wachhund, den Polizisten, den Waschlappen, Barmaley und sogar die Sonne.

Korney Chukovsky, „Krokodil“

Krokodil grinste
Und er hat den armen Kerl verschluckt,
Mit Stiefeln und Säbel verschluckt.

Fjodor Dostojewski, „Krokodil. Ein außergewöhnliches Ereignis oder eine Passage in der Passage.

„...Da ich in Stoff gekleidet bin und Stiefel an den Füßen habe, kann mich das Krokodil offensichtlich nicht verdauen.“

Es ist sicher bekannt, dass Tschukowski mit Dostojewskis Werk vertraut war. Der Autor selbst erinnerte sich, dass er Ilya Repin einst mit der Lektüre dieses Märchens äußerst verärgert hatte. Der fortschrittlichen Öffentlichkeit gefiel Dostojewskis „Krokodil“ nicht besonders, weil sie darin eine böse Satire auf Nikolai Tschernyschewski sah, einen nach Sibirien verbannten „Märtyrer des Regimes“.

Krokodil und "Mtsyri"

Fjodor Konstantinow. Mtsyris Kopf. Illustration zum Gedicht „Mtsyri“. 1956

Pjotr ​​Kontschalowski. Sturm. Illustration zum Gedicht „Mtsyri“. 1920er Jahre

Michail Wrubel. Dämon. Illustration zum Gedicht „Mtsyri“. 1890

Chukovsky selbst wies darauf hin, dass Lermontovs Gedicht „Mtsyri“ eine Parodie in „Crocodile“ sei. Die Rhythmen und Motive von „Mtsyri“ werden erkannt, wenn das Krokodil seinen Verwandten vom traurigen Schicksal der Tiere in städtischen Zoos erzählt. Es gibt viele ähnliche Fragmente in den Gedichten.

Korney Chukovsky, „Krokodil“

Oh, dieser Garten, ein schrecklicher Garten!
Ich würde ihn gerne vergessen.
Dort unter der Geißel der Wächter
Viele Tiere leiden...

Finden Sie es heraus, liebe Freunde,
Meine Seele ist erschüttert,
Ich habe dort so viel Trauer gesehen
Dass sogar du, Nilpferd,
Und dann würde ich wie ein Welpe heulen,

Wir sind jeden Tag und jede Stunde
Sie haben Sie aus unseren Gefängnissen angerufen
Und sie warteten, das glaubten sie hier
Die Befreiung wird kommen.

Michail Lermontow, „Mtsyri“

Und zur Stunde der Nacht, schreckliche Stunde,
Als das Gewitter dich erschreckte,
Als, am Altar gedrängt,
Du lagst ausgestreckt auf dem Boden,
Ich bin gerannt.

Hören Sie sich mein Geständnis an
Ich bin hierher gekommen, danke.
Vor jemandem ist alles besser
Entspanne mit Worten meine Brust;

Vor langer Zeit dachte ich
Schau dir die fernen Felder an
Finden Sie heraus, ob die Erde schön ist
Finden Sie heraus, ob Sie in Freiheit oder im Gefängnis sind
Wir werden in diese Welt hineingeboren.

Chukovsky bemerkte jedoch später, dass dieser „Lermontov“-Monolog des Krokodils völlig frei von Dynamik und Ereignishaftigkeit ist und Kinder ihn daher mit dem geringsten Interesse hören.

„Arme kleine Lilie“ und Nekrasov

Nikolai Nekrasov war einer von Tschukowskis Lieblingsdichtern und Gegenstand seiner Literaturstudien. Es ist nicht verwunderlich, dass sich Nekrasovs epischer Stil in den Gedichten von Chukovsky selbst widerspiegelte. Insbesondere verglichen Zeitgenossen zu Recht das gefährliche Abenteuer von Lyalechka aus „Das Krokodil“ mit Nekrasovs „Die Ballade zweier großer Sünder“.

Korney Chukovsky, „Krokodil“

Schlangen, Schakale und Büffel
Überall ist Zischen und Knurren zu hören.
Arme, arme Lyalechka!
Laufen Sie, ohne zurückzublicken!

Lyalechka klettert auf einen Baum,
Sie drückte die Puppe an ihre Brust.
Arme, arme Lyalechka!
Was ist da vorne?

Lyalechka sprang vom Baum,
Das Monster sprang auf sie zu.
Habe die arme Lyalechka
Und sie rannte schnell weg.

Nikolai Nekrasov, „Wer lebt gut in Russland“

Es waren zwölf Diebe
Da war Kudeyar - Ataman,
Die Räuber haben viel verloren
Das Blut ehrlicher Christen,

Der Einsiedler maß das Monster:
Eiche – rundherum drei Gurte!
Ich ging mit Gebet an die Arbeit,
Schnitte mit einem Damastmesser

Gerade eben pan blutig
Ich fiel mit dem Kopf auf den Sattel,
Ein riesiger Baum stürzte um,
Das Echo erschütterte den ganzen Wald.

Die Kontinuität war so deutlich, dass sogar Nadezhda Krupskaya sie bemerkte. Dieser Vergleich erwies sich für „Krokodil“ als fatal: Die Behörden hielten es für unangemessen, einen revolutionären Dichter zu parodieren, und das Märchen wurde lange Zeit nicht veröffentlicht.

Und der wütende Bastard – weg von Petrograd

Wladimir Kanivez. Illustration zum Märchen „Die Kakerlake“.

Wladimir Sutejew. Illustration zum Märchen „Moidodyr“.

Ein Standbild aus dem Film „Die Tsokotukha-Fliege“. 1963

So wie Krokodil in Petrograd verfolgt und beleidigt wurde, so erwies sich das Gedicht über ihn in der Sowjetunion als unpopulär. Krupskaja bezeichnete „Krokodil“ zunächst als „bürgerlichen Unsinn“. Tschukowski wurde mit einer Reihe fantastischer Anschuldigungen konfrontiert: Das Krokodil erwies sich als Bürger und Monarchist, und das Gedicht selbst war eine Parodie auf Nekrasov. Später wurde die Tradition, in Kindermärchen nach bösen Absichten zu suchen, von anderen „Hütern der pädagogischen Ordnung“ aufgegriffen. „Krokodil“ und „Kakerlake“ waren laut Kritikern desorientierte Kinder, weil sie falsche Informationen über das Leben der Tiere gaben; „Moidodyr“ entwickelte angeblich Aberglauben und Ängste; und „Die klatschende Fliege“ wurde zum bürgerlichen Märchen erklärt.

„Sie behandelten „Krokodil“ noch einfacher: Sie gaben öffentlich bekannt (in Zeitungen und bei überfüllten Versammlungen), dass ich ihn in diesem Märchen dargestellt habe – was denken Sie? - Aufstand von General Kornilow. Die Tatsache, dass „Crocodile“ ein Jahr vor dem Aufstand geschrieben wurde, hat diese unglaubwürdige Legende nicht zunichte gemacht.“, - erinnerte sich Korney Ivanovich in dem Buch „From Two to Five“. Er sagte auch, dass sie sich für „Crocodile“ eingesetzt hätten. berühmte Schriftsteller und Wissenschaftler: Ein Brief über die „Rehabilitierung“ des Gedichts an den Staatlichen Akademischen Rat wurde von Alexei Tolstoi, Konstantin Fedin, Juri Tynjanow, Samuil Marschak, Michail Soschtschenko und anderen unterzeichnet. Leider hatte der Protest keinen Einfluss auf das Schicksal der Geschichte: „Das Krokodil“ wurde von Ende der 1920er bis Mitte der 1950er Jahre nicht veröffentlicht. Die Verteidiger des Märchens wurden „Tschukowskis Gruppe“ genannt, das heißt, sie wurden in die Liste der Unzuverlässigen aufgenommen.

Plötzlich treffe ich mein gutes, mein geliebtes Krokodil

Das Krokodil wurde zu einer Querschnittsfigur in Chukovskys Werk; der Dichter nannte seine Märchen sogar „Meine Krokodile“. Das Krokodil tauchte in seinen anderen Gedichten noch mindestens vier Mal auf, und sein Auftritt war stets spektakulär und dramatisch stark. Meistens war das Krokodil der Hauptgegner („Stolen Sun“, „Crocodile“), aber in einer „episodischen“ Rolle konnte er auch zum Retter des Helden werden (Moidodyr, „Barmaley“).

In „Barmalei“ erweist sich das Krokodil als Retter der Kinder:

Froh, froh, froh, froh, Kinder,
Sie tanzte und spielte am Feuer:
"Du uns,
Du uns
Hat mich vor dem Tod gerettet
Du hast uns befreit.
Sich amüsieren
Sah uns
Oh, gut
Krokodil!"

In „Moidodyr“ ist das Krokodil ansehnlicher denn je – und verschluckt erneut etwas:

Plötzlich kommt mein Guter auf mich zu,
Mein Lieblingskrokodil.
Er ist bei Totosha und Kokosha
Ging die Gasse entlang
Und ein Waschlappen, wie eine Dohle,
Wie eine Dohle schluckte er es herunter.

Sein Auftritt wird zum Wendepunkt im Märchen: Nach der Begegnung mit ihm wird der schmutzige Kerl sofort rehabilitiert. Das Motiv der „Umerziehung“ ist allgemein charakteristisch für Tschukowskis „Krokodil“-Erzählungen.

Nur ein einziges Mal erscheint das Krokodil in Chukovskys Märchen als chthonisches mythologisches Monster, gleichermaßen weit von den Straßen der Stadt entfernt wie von Menschenbild- im Märchen „Die gestohlene Sonne“:

Und im Großen Fluss
Krokodil
Hinlegen
Und in seinen Zähnen
Es ist nicht das Feuer, das brennt, -
Die Sonne ist rot
Die Sonne ist gestohlen.