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Während zehn Jahren hinter Gittern schrieb der zum Leben verurteilte Sergei Djukarew fünf Bücher, von denen das größte die Trilogie „Die Diebe der Sonne“ ist, die mehr als tausend Seiten umfasst. Dies ist eine Art Flucht aus dem Gefängnis in eine helle und saubere fiktive Welt, in der das Gute die dunklen Mächte besiegt. Der ehemalige Mörder hat es für seine Tochter geschrieben.

Djukarew schreibt wenig über das Leben der Gefängniswärter. Meist sind es Kurzgeschichten über das, was er selbst erlebt hat, was er von seinen Zellengenossen gehört hat. Er sitzt seit 17 Jahren im Gefängnis. Die letzten zehn davon schreibt er fast täglich. Die meiste Zeit habe ich mit einem Märchen für meine Tochter verbracht. Ich war so begeistert, dass eine Märchentrilogie herauskam. Das erste heißt „Sun Thieves“, das zweite „Silver Swords“ und das dritte „Parallel World Saga“. Insgesamt umfasst das Buch mehr als tausend Seiten. Niemand auf der Welt hat jemals ein größeres Märchen geschrieben. Darüber hinaus tauchen immer wieder Gefängnisgeschichten auf. Was veranlasste einen wegen Mordes verurteilten Mann, die Feder zu Papier zu bringen?

Sie töteten nicht nur mit Schüssen in den Hinterkopf

„Ich habe mit Gefängnisgeschichten angefangen“, sagt der Sträfling. - Es ist nicht überraschend. Ich lebe dieses Leben seit fast 20 Jahren. Wie kann man nicht über sie schreiben? Die meisten Legenden in Gefängnissen sind darüber zu hören, wie zum Tode verurteilte Häftlinge in die nächste Welt geschickt wurden. Die Todesstrafe wurde zwar schon lange abgeschafft, doch die Menschen hier erzählen sich noch immer gegenseitig Geschichten darüber, wie solche Strafen vollstreckt wurden. Ich wurde zu einer Zeit verurteilt, als es bereits ein Moratorium für die Todesstrafe gab. Aber ich habe diejenigen gefunden, die darauf warteten, erschossen zu werden. Sie wussten nicht einmal, wer zum letzten Mal aus der Zelle eskortiert werden würde. In der Reihenfolge, in der sie hinter Gitter gebracht wurden, wurden sie zur Hinrichtung geführt. Was sie mit ihnen gemacht haben, weiß niemand genau – es ist ein großes Geheimnis. Dennoch wird viel über die letzten Minuten von Selbstmordattentätern gesprochen.

Der lebenslängliche Verurteilte sprach über die schrecklichen Methoden, mit denen Sträflinge hingerichtet wurden.

„Ich habe persönlich gehört, dass einige durch einen Hammerschlag auf den Kopf getötet wurden, andere auf den elektrischen Stuhl gesteckt wurden und wieder andere in den Hinterkopf geschossen wurden“, sagt Sergej, der zu lebenslanger Haft verurteilt wurde. - Wenn jemand zur Erschießung gebracht wird, erzählt man ihm nichts davon, aber er spürt es mit jeder Zelle. In solchen Momenten hat der Sträfling keine andere Wahl – er kann weder nach links noch nach rechts abbiegen, der Weg führt nur vorwärts. Und vor uns ist ein Loch...

Ich habe davon geträumt, Archäologe zu werden

Sehr bald wurde ihm klar, dass das Schreiben über dieses Thema nur Salz in die Wunde streuen würde. Deshalb begann er mehr über eine helle, saubere Welt nachzudenken, wie er sich seine Tochter gewünscht hätte, in der das Gute herrscht und in der mutige Menschen das Böse besiegen.

In meinem Märchen gibt es neben der fiktiven Handlung viele lehrreiche Dinge“, sagt Dyukarev. - Viele Fakten über das Universum, Planeten und kosmische Phänomene. Ein weiterer Teil der dokumentarischen Fakten betrifft die Archäologie. Ich spreche von Funden, die während der mongolisch-tatarischen Invasion entdeckt wurden. Als Kind träumte ich davon, Archäologe zu werden; ich las Hunderte von Büchern aus den Bibliotheken meines Großvaters und meiner Eltern. Ich interessierte mich auch für Bücher über das Universum. Das alles ist jetzt nützlich. Wenn ich noch einmal lese, was ich geschrieben habe, lasse ich mich von der Handlung mitreißen.

Meine Helden retten die Welt vor dem Bösendie er selbst den Menschen zugefügt hat

„Schreiben ist zu einem inneren Bedürfnis geworden“, sagt der Verurteilte. - Ohne das kann ich nicht leben. Manchmal wache ich um vier Uhr morgens auf und fange an zu arbeiten. Das sind die schönsten Momente, wenn wir drei allein sind – ich, meine Gedanken und mein Papier. Endlich das tun, was mir wirklich Spaß macht. So verstecke ich mich, zumindest in Gedanken, vor dem strengen Gefängnisalltag.

Vielleicht wird meine Tochter eines Tages das Buch lesen. Ich möchte wirklich, dass sie meine Arbeit wertschätzt. Wenn er es liest, wird er zunächst einmal verstehen, von was für einer Welt ich die ganze Zeit geträumt habe.

Der Verurteilte schickt seinen Eltern eine handgeschriebene SMS. Sie tippen auf dem Computer und geben ihn ihrem Sohn zurück. Er liest Korrektur, retuschiert einige Teile, poliert sie auf neue Weise und schickt sie an seine Familie zurück. Eines Tages ging das Manuskript unterwegs verloren. Es fehlten 40 Seiten. Es war nie möglich, sie wörtlich wiederherzustellen. Nach diesem Vorfall begann ich, den Text zu duplizieren. Er schreibt alles in zwei Kopien. Er träumt davon, seine Trilogie einem der professionellen Autoren zu zeigen. Ein Buch zu drucken ist nicht einfach, da es ein großes Volumen hat und viel Geld kostet. Er sagt, dass etwas anderes wichtig sei – das Buch sei bereits geschrieben. Er vergleicht die Arbeit daran mit der gleichen Pflicht, die einem Menschen in Freiheit übertragen wird: einen Garten anzulegen, ein Haus zu bauen, einen Sohn großzuziehen. Er könnte das alles auch haben, aber...

Ausbildung zum U-Bootfahrer

Djukarews Kindheit und Jugend waren mit der Heldenstadt Sewastopol verbunden, wo er geboren und aufgewachsen war, wo seine Eltern waren und wo seine Großeltern lebten. In dieser Stadt war der Beruf eines Marineoffiziers angesehen. Mein Großvater diente in der Marine und arbeitete anschließend als Abteilungsleiter an einer Militärschule. Er war in allem maßgebend. Er kämpfte an der Front und verteidigte den Lebensweg zum Ladogasee im belagerten Leningrad. Er kehrte mit Auszeichnungen zurück. Fast alle männlichen Verwandten dienten auch in der Marine. Mein Vater ist ebenfalls ein ehemaliger Soldat, nach seinem Dienst begann er als Institutslehrer zu arbeiten, seine Mutter war Ingenieurin in einer Fabrik.

„Seit meiner Kindheit wollte ich Archäologe werden, mein Großvater hatte eine große Bibliothek, ich las viele historische Bücher“, sagt Sergei Dyukarev. - Aber sie überzeugten mich beharrlich, Marineoffizier zu werden. Niemand hatte das Recht, dem Großvater zu widersprechen. Es galt, die Marineehre der Familie zu wahren. Obwohl mein Großvater mehr als einmal zugab, dass er seit seiner Kindheit davon träumte, Schriftsteller zu werden. Anscheinend hat er in mir die Lust zum Schreiben geweckt. Nach der Schule ging ich zur Schule, um U-Boot-Fahrer zu werden. Doch zwei Jahre später wurde die Schule nach St. Petersburg verlegt. Ich weigerte mich, umzuziehen. Sie haben mich zur Armee eingezogen. Er diente weitere zwei Jahre in der Marine. Nach dem Dienst kehrte er nach Hause zurück und besuchte das College als Fernstudent.

Brüllende Neunziger und jede Menge Wodka

Er sagt, die 90er hätten ihn persönlich kaputt gemacht. Und nicht nur er. Seiner Meinung nach war es nicht einfach, sich in diesem Chaos wiederzufinden. Menschen, die zuvor ungefähr das gleiche Leben geführt hatten, wurden plötzlich geschichtet. Einige wurden sagenhaft reich, andere befanden sich am Rande des Lebens.

Ich wollte einen Videorecorder haben, ein Auto, ich wollte wie diejenigen sein, die das alles schon hatten“, sagt Djukarew. - Wir haben uns mit Freunden getroffen und am Ufer ein Café eröffnet. Geld erschien. Wodka floss jeden Abend wie ein Fluss. Wir verließen die Stadt, organisierten Rennen und flogen sogar auf der Gegenfahrbahn. Wir lebten wie am letzten Tag, wie man sagt, ohne Bremsen. Allerdings sollten die Bremsen vor allem im Kopf sitzen. Aber wer hat damals darüber nachgedacht! Viele von uns haben sich mit dem Virus der Selbstzerstörung, der Selbstzerstörung infiziert. In unserem Unternehmen lautete sogar das Motto: „Ich wünschte, ich könnte 25 werden“, „Ich wünschte, ich könnte 30 werden.“ Was mich persönlich am meisten umgebracht hat, war die Unhöflichkeit. Schließlich bin ich in einer intelligenten Familie aufgewachsen und wusste, was Takt und aufmerksamer Umgang mit Menschen ausmacht. Und hier blühte die Unhöflichkeit auf Schritt und Tritt. Sie reagierten mit Unhöflichkeit auf Unhöflichkeit. Deshalb begannen sie Schlägereien. Jemand beglich immer mit jemandem Rechnungen. Schüsse waren zu hören. Es ist beängstigend, sich daran zu erinnern! Natürlich konnte das nicht gut enden. Und so geschah es. Mit 26 befand ich mich hinter Gittern. Wäre dies nicht geschehen, ist nicht bekannt, ob er am Leben geblieben wäre. Damals wie heute herrschte Ungewissheit und Ungewissheit.

Keine Hoffnung auf Erlösung

Hier, hinter Gittern, denke ich über einfache Dinge des Lebens nach“, sagt der zu lebenslanger Haft verurteilte Häftling. - Ich möchte zum Beispiel barfuß im Gras laufen, einen Baum pflanzen oder im Meer schwimmen, ich bin am Meer aufgewachsen. Als ich frei war, habe ich das nicht verstanden. Jetzt verstehe ich, aber es ist unmöglich, dies zu tun. Und es ist nicht bekannt, ob es jemals möglich sein wird. Leute wie ich wissen nicht, was uns als nächstes erwartet. Wenn andere Gefangene, die eine Strafe erhalten haben, die Hoffnung haben, noch früher freigelassen zu werden, was bei Einhaltung des Regimes möglich ist, dann wissen wir nichts über unser Morgen. Diese Unsicherheit reicht bis ins Unendliche. Du schaust über den Horizont und weißt nicht, was da ist. Du kannst nichts ändern. Selbst während der Begehung einer Straftat hat das Opfer zumindest eine gewisse Hoffnung auf Erlösung: Die Waffe kann fehlschlagen und nicht schießen, das Messer kann zerbrechen oder es kann sich eine andere Chance auf Erlösung ergeben. In unserer Situation gibt es keine Hoffnung.

Der Verurteilte sagt, er habe an Gott geglaubt und sich reformiert.

Das ist wahrscheinlich nicht ganz fair, aber vielleicht hat sich der Sträfling gebessert? Er glaubte an den Allmächtigen, er möchte weiterhin nach seinen Gesetzen leben, aber einem Menschen wird eine solche Möglichkeit vorenthalten. Wenn es keinen solchen Bewertungsmaßstab gibt – ob Sie sich korrigiert haben oder nicht, dann machen wir Fotos von der Aura, und alles wird klar. Unsicherheit und das Unbekannte töten. Nicht umsonst heißt es manchmal: Es wäre besser, erschossen zu werden!

Angst davor, seine Tochter zu treffen

Der Verurteilte gab zu, schreckliche Träume gehabt zu haben. Nicht oft, aber ich träume davon. Sein größter Wunsch ist es, seine Tochter zu sehen. Gleichzeitig sagt er, dass er noch nicht bereit sei, sie kennenzulernen.

Ich möchte sehen, wie es ihr geht, wissen, wer sie geworden ist, was ihre Interessen sind, wie sie lebt“, sagt Sergei, ein Lebenskünstler. - Ich weiß, dass er auf dem College studiert. Aber mein Treffen könnte so verlaufen, dass ich das Kind um etwas bitte. Ich habe kein Recht dazu. Zuerst muss man etwas geben, um fragen zu können. Aber ich habe sehr wenig gegeben, eigentlich gar nichts. Sie war vier Jahre alt, als ich weggebracht wurde. Und ich möchte mich nicht in einer solchen Atmosphäre treffen. Das Gefängnis ist kein Ort für ein Kind.

Aus dem gleichen Grund schreibt er keine Briefe. Nichts verlangen, sich nicht entschuldigen, nicht erklären, denn es wird sich sowieso nichts ändern: Was passiert ist, ist passiert. Aber er hat das Buch aus tiefstem Herzen dem Kind gewidmet. Größer als seine Liebe zu ihr. Ich habe jede Seite mit Blick auf meine Familie geschrieben. In jedes Wort steckte ein Stück seiner Seele und seines Herzens.

Wegen Mordes an einem Geschäftspartner inhaftiert

Der Sträfling Sergej Djukarew und sein Komplize töteten einen Geschäftspartner in seiner Wohnung. Sie taten dies im Beisein seiner Frau. Er war genauso jung wie sie. Ich wollte genauso leben wie sie.

1996 gründeten wir neben Cafés an der Meeresküste auch ein Bauunternehmen und begannen mit dem Bau eines Wohngebäudes“, sagt der Sträfling Djukarew. - Jedes Unternehmen hat seine Fallstricke. Beim Bau des Hauses gab es davon besonders viele. Also kamen wir, um einige Umstände herauszufinden. Der Allmächtige hielt uns an diesem Abend auf. Unterwegs hatte das Auto eine Panne. Das war ein Zeichen, darüber nachzudenken. Stattdessen begannen sie aus Wut immer schneller, nach anderen Transportmitteln zu suchen. Das Schlimmste ist, dass wir nicht nur Partner waren, sondern uns gut kannten. Dass jemand sagen würde, dass das Gespräch mit dem Tod enden würde, würde ich niemals glauben.

Leidenschaften wurden durch Alkohol angeheizt. Neben der Wohnungseigentümerin stand eine Frau, mit der Djukarew sich einmal getroffen hatte. Schön, spektakulär, aber nicht mehr seins. Am 16. März 1996 verurteilte das Gericht Djukarew zu lebenslanger Haft. Sein Partner erhielt 15 Jahre Haft.

Wenn man ihn ansieht, den Mann mit der Brille, kann man nicht erkennen, dass er eine Fliege töten könnte, geschweige denn einen Menschen. Mein Gesicht war nicht erfolgreich. Auch Richter sind Menschen. Mit einem Wort: Sie haben mich als Organisator bis zum Äußersten verkauft, und er ist bereits frei“, sagt Djukarew.

Kurz bevor sein Geschäftspartner getötet wurde, legte Djukarew das Staatsexamen am Institut ab. Die Verteidigung meiner Dissertation war für Mai geplant.

In der Antike, in der fernen Antike, lebte ein souveräner Fürst. Er liebte es mehr als alles andere auf der Welt, Märchen zu hören. Seine Mitarbeiter werden zu ihm kommen:

- Womit möchtest du heute Spaß haben, Prinz? Im Wald gibt es viele Tiere aller Art: Wildschweine, Hirsche und Füchse ...

- Nein, ich möchte nicht auf die Jagd gehen. Es ist besser, mir Märchen zu erzählen, aber authentischere.

Manchmal begann der Prinz, Gerechtigkeit zu üben. Derjenige, der von den Schuldigen beleidigt ist, beschwert sich bei ihm:

- Er hat mich betrogen, mich völlig ruiniert... Und der Schuldige antwortete:

- Prinz, ich kenne ein neues Märchen.

- Lang?

- Lang, lang und gruselig, gruselig.

- Gut, erzählen Sie es mir!

Hier ist das Gericht und die Gerechtigkeit für Sie!

Der Prinz wird einen Rat halten, und dort werden sie ihm nur Lügengeschichten erzählen.

Die Diener des Prinzen liefen durch alle Dörfer dieser Gegend und fragten alle, ob jemand ein neues, interessanteres Märchen kenne. Sie errichteten Außenposten entlang der Straße:

- Hey, Reisender, hör auf! Hör auf, sagen sie dir! Der Reisende wird vor Schrecken fassungslos sein. Was für ein Problem

angekommen!

- Hör auf, sag die Wahrheit! Waren Sie schon einmal als Gast des Meereskönigs am Meeresboden?

- Nein, nein, das war ich nicht. Es ist nicht passiert.

— Sind Sie mit einem Kran geflogen?

- Nein, nein, ich bin nicht geflogen. Ich schwöre, ich bin nicht geflogen!

„Nun, du wirst mit uns fliegen, wenn du jetzt, genau an diesem Ort, nicht noch seltsamere Geschichten erzählst.“

Aber niemand konnte dem Prinzen gefallen.

- In unserer Zeit sind Märchen kurz und dürftig... Sobald man früh morgens anfängt zuzuhören, endet das Märchen am Abend. Nein, das sind jetzt die falschen Märchen, die falschen...

Und der Prinz befahl, überall zu verkünden: „Wer sich eine so lange Geschichte ausdenkt, dass der Prinz sagt: „Genug!“ „Er wird als Belohnung bekommen, was er will.“

Nun, hierher strömten die geschicktesten Geschichtenerzähler aus ganz Japan, von nahen und fernen Inseln zum Schloss des Prinzen. Es gab auch einige unter ihnen, die den ganzen Tag und noch dazu die ganze Nacht ununterbrochen redeten. Doch nicht ein einziges Mal sagte der Prinz: „Genug!“ Seufz nur:

- Was für ein Märchen! Kurz, kürzer als die Nase eines Spatzen. Wenn ich so groß wie die Nase eines Kranichs gewesen wäre, hätte ich ihn auch verliehen!

Doch dann kam eines Tages eine grauhaarige, gebeugte alte Frau zum Schloss.

„Ich wage zu behaupten, dass ich der erste Meister im Erzählen langer Geschichten in Japan bin.“ Viele haben Sie besucht, aber keiner von ihnen eignet sich überhaupt als meine Schüler.

Die Diener waren begeistert und brachten sie zum Prinzen.

„Fangen Sie an“, befahl der Prinz. „Aber sieh mich an, es wäre schlecht für dich, wenn du umsonst prahlst.“ Ich habe die kurzen Märchen satt.

„Es ist lange her“, begann die alte Frau. „Hundert große Schiffe segeln auf dem Meer auf dem Weg zu unserer Insel.“ Die Schiffe sind bis zum Rand mit kostbaren Gütern beladen: nicht mit Seide, nicht mit Korallen, sondern mit Fröschen.

- Was sagst du - Frösche? – Der Prinz war überrascht. „Interessant, so etwas habe ich noch nie gehört.“ Anscheinend sind Sie wirklich ein Meister der Märchen.

„Du wirst noch etwas anderes hören, Prinz.“ Frösche segeln auf einem Schiff. Unglücklicherweise, sobald unser Ufer in der Ferne auftauchte, alle hundert Schiffe – Scheiße! – Sie trafen sofort die Felsen. Und die Wellen rundherum kochen und toben.

Die Frösche begannen hier Ratschläge zu geben.

„Kommt, Schwestern“, sagt ein Frosch, „lasst uns ans Ufer schwimmen, bevor unsere Schiffe in kleine Stücke zerschmettert werden.“ Ich bin der Älteste, ich werde ein Vorbild sein.“

Sie galoppierte zur Seite des Schiffes.

Und ins Wasser springen – planschen!

Hier sprang der zweite Frosch an die Seite des Schiffes.

„Kva-kva-kva, kva-kva-kva, kva-kva-kva. Wo ein Frosch hingeht, geht auch ein anderer hin.“ Und ins Wasser springen – planschen!

Dann sprang der dritte Frosch an die Seite des Schiffes.

„Kva-kva-kva, kva-kva-kva, kva-kva-kva. Wo zwei Frösche sind, ist auch ein dritter.“ Und ins Wasser springen – planschen!

Dann sprang der vierte Frosch an die Seite des Schiffes ...

Die alte Frau redete den ganzen Tag, aber sie zählte nicht einmal alle Frösche auf einem Schiff. Und als alle Frösche vom ersten Schiff gesprungen waren, begann die alte Frau, die Frösche vom anderen zu zählen:

- Hier sprang der erste Frosch an die Seite des Schiffes:

„Kva-kva-kva, kva-kva-kva, kva-kva-kva. Wohin auch immer dein Kopf geht, deine Beine gehen.“

Und ins Wasser springen – planschen!

...Die alte Frau hörte sieben Tage lang nicht auf zu reden. Am achten Tag konnte der Prinz es nicht ertragen:

- Genug genug! Ich habe keine Kraft mehr.

- Wie du befiehlst, Prinz. Aber es ist schade. Ich habe gerade mit der Arbeit am siebten Schiff begonnen. Es sind noch viele Frösche übrig. Aber es gibt nichts zu tun. Gib mir die versprochene Belohnung, ich gehe nach Hause.

- Was für eine unverschämte alte Frau! Sie hat immer wieder das Gleiche getan, wie Herbstregen, und bittet auch um eine Belohnung.

- Aber Sie sagten: „Genug!“ Und das Wort des Prinzen ist, wie ich immer gehört habe, stärker als eine tausendjährige Kiefer.

Der Prinz sieht, dass man sich aus der alten Frau nicht herausreden kann. Er befahl, ihr eine reiche Belohnung zu geben und sie zur Tür hinauszutreiben.

Lange hörte der Prinz in seinen Ohren: „Kva-kva-kva, kva-kva-kva... Und ins Wasser springen – planschen!“

Seitdem liebte der Prinz keine langen Märchen mehr.

Es ist fünf Minuten vor Neujahr, was bedeutet, dass alle Getränke einschenken, fernsehen und natürlich auf die Zeit der Geschenke warten. In diesen Momenten erinnern Sie sich an alles, was in diesem Jahr passiert ist: an alle Misserfolge, an die Momente, in denen Sie großes Glück hatten, daran, was Sie Gutes und Schlechtes getan haben.

Genauso war es in der Familie, deren Mitglieder den seltsamen Nachnamen Musiker trugen. Sie freuten sich und aßen köstliches Essen. Ihr kleiner Toy Terrier Shusha wachte auf, als wollte er mit allen das neue Jahr feiern, und kam ihm nun in die Quere.

Der Fernsehsender, den sie sahen, zeigte 23:55 Uhr (jeder weiß, dass solche Uhren von Atomuhren gestellt werden und die genaueste Zeit im Land anzeigen). Unten, unter dem Schild mit der Uhrzeit, zeigte die Leinwand tanzende und singende Theater-, Pop- und Kinostars, zündete Wunderkerzen an und klatschte Böller.

Während ich Ihnen das alles erzähle, sind bereits zwei Minuten vergangen, es stellt sich heraus, dass es 23:57 ist, aber aus irgendeinem seltsamen Grund war die Aufschrift 23:55 immer noch auf dem Bildschirm der TV-Box zu sehen. Alle waren so froh, dass die Musiker es nicht beachteten. Doch im letzten Moment fragte der Junge Wanja seinen Vater, wie spät es sei. Papa wiederum antwortete selbstbewusst, dass es 23:57 Uhr sei und dass noch 3 Minuten bis zum neuen Jahr seien. Dann schaute Oma Wanja automatisch auf die Uhr im Fernseher und erkannte, dass Papa sich geirrt hatte. Oma erzählte ihm das, und Papa antwortete, dass es 2 Minuten her sei, 23:55 Uhr, und bestätigte dies, indem er damals auf seine Uhr schaute. Dann begann ein leichter Streit und Vanya schaltete den Kanal um, um zu sehen, was er zeigte. Dort war es auch 23:55. Vanya sagte, dass etwas Seltsames passierte, aber alle bekamen große Angst, als sie merkten, dass sich ihre Heimwanduhr auf derselben Ziffernteilung befand.

Während allen die Situation klar wurde, verschwand Wanja.

Er floh zum nächstgelegenen Zentrum, wo es eine Atomuhr gab, die die Zeit im Land bestimmte. Ihm wurde klar, dass er der Einzige war, der den Feiertag retten konnte, weil er wusste, dass am Neujahrstag in diesem Zentrum keine Leute Dienst hatten. Er hatte dort einen Bekannten. Er erzählte ihm viel über seine Arbeit. Aus diesen Gesprächen erfuhr Wanja aber auch, dass sein Freund über Silvester zum Skifahren nach Österreich aufbrach. Dementsprechend konnte er nicht um Hilfe gerufen werden.

Währenddessen rannte Vanya und zählte die Zeit. Während er lief, gab es ein schreckliches Gewitter, es stellte sich heraus, dass er 1 Minute und 34 Sekunden brauchte, um in die Mitte zu gelangen, und weitere 30 Sekunden, um zur Hauptuhr zu gelangen. Aber hier hatte er ein Problem – er wusste sehr wenig über die Umstellung der Atomuhren. Dennoch fand er die Anweisungen im Schrank und stellte, strikt danach handelnd, die Uhr zurück. Dies dauerte weitere 34 Sekunden. Daraufhin stellte er die Uhr auf 4 Minuten 38 Sekunden. Hurra! Er hat es vor den Hauptwinterferien geschafft! Und nach 22 Sekunden hörte er das Feuerwerk, das den Sieger mit der Zeit lobte und sich darüber freute, dass das neue Jahr gekommen war.

Er kam leise nach Hause und sah das Ergebnis seiner Taten – das Schild im Fernseher zeigte 00:01.

Am nächsten Morgen hieß es im Fernsehen, dass es an Silvester eine vorübergehende Anomalie gegeben habe, die Wanja gerade korrigiert habe. Wanja ging ins Fernsehen, um zu erzählen, wie alles passiert ist.

Bereits in der zweiten Hälfte des ersten Neujahrstages begann die Untersuchung dieses Vorfalls. Die Ermittler fanden Spuren einer klebrigen blauen Flüssigkeit, die nur von der bösen Zauberin Thunderstorm ausgestoßen wird, die an diesem Silvesterabend aufgrund eines unwiderruflichen Zaubers, den der gute Schnee als Strafe für ihr Kommen gewirkt hatte, bis zum Frühling einschlafen sollte falsche Jahreszeit. Der Sturm versuchte, ihrem Schlaf zu entkommen, indem er die Zeit anhielt, aber Wanja ließ dies nicht zu, ohne es zu wissen.

Danach wurde Wanja auf den Straßen der Stadt erkannt, und alle liebten ihn sehr, und dann, im hohen Alter, sagte er einmal, dass dies die längsten drei Minuten seines Lebens seien.

In der Antike, vor langer Zeit, lebte ein souveräner Prinz. Mehr als alles andere auf der Welt hörte er Märchen. Die Menschen, die ihm nahe standen, fragten ihn: „Womit möchtest du heute Spaß haben, Prinz?“ Im Wald gibt es viele Tiere aller Art: Wildschweine, Hirsche und Füchse ... - Nein, ich möchte nicht auf die Jagd gehen. Es ist besser, mir Märchen zu erzählen, aber authentischere. Der Prinz würde sich bei ihm beschweren, beleidigt durch den Schuldigen: - Er hat mich betrogen, mich völlig ruiniert ... Und der Schuldige würde es tun Antwort: - Prinz, ich kenne ein neues Märchen. - Langes, langes und schreckliches. - Nun, sag mir, der Prinz wird den Rat halten! wird ihm nur Lügengeschichten erzählen. Die Diener des Prinzen liefen durch alle Dörfer dieser Region und fragten alle, ob jemand ein neues, interessanteres Märchen kenne. Sie richteten Außenposten entlang der Straße ein. Halt, sagen sie dir! Der Reisende wird vor Angst fassungslos sein. Was für ein Ärger ist gekommen! - Halt, sag die Wahrheit! Warst du auf dem Meeresgrund und hast den König der Meere besucht? Ich hatte keine Chance. - Bist du mit einem Kran geflogen? - Nein, nein, ich bin nicht geflogen. Ich schwöre, ich bin nicht geflogen! - Nun, du wirst mit uns fliegen, wenn du genau an diesem Ort keine seltsameren Geschichten spinnen würdest - Märchen Unsere Zeit war kurz, knapp... Fangen Sie einfach früh am Morgen an, zuzuhören, wie das Märchen am Abend endet. Nein, die falschen Märchen sind jetzt verschwunden, die falschen... Und der Prinz befahl, überall zu verkünden: „Wer wird sich ein so langes Märchen ausdenken, dass der Prinz sagen wird: „Genug!“ – er wird als Belohnung alles bekommen, was er will.“ Nun, hierher strömten aus ganz Japan, von nahen und fernen Inseln, die geschicktesten Geschichtenerzähler zum Schloss des Prinzen. Es gab auch einige unter ihnen, die den ganzen Tag und noch dazu die ganze Nacht ununterbrochen redeten. Doch nicht ein einziges Mal sagte der Prinz: „Genug!“ Er seufzt nur: - Was für ein Märchen! Kurz, kürzer als die Nase eines Spatzen. Wenn ich die Nase eines Kranichs hätte, hätte ich sie verliehen! Doch dann kam eine grauhaarige, gebeugte alte Frau ins Schloss: „Ich wage zu berichten, dass ich der erste Meister in Japan bin, der lange Märchen erzählt .“ Viele haben dich besucht, aber keiner von ihnen ist für mich geeignet. Die Diener waren begeistert und brachten sie zum Prinzen. „Aber pass auf, es wird dir schlecht gehen.“ vergeblich geprahlt.“ Ich habe die kurzen Märchen satt. „Es ist lange her“, begann die alte Frau. „Hundert große Schiffe fahren auf dem Meer auf unsere Insel zu.“ Die Schiffe sind bis zum Rand mit kostbaren Gütern beladen: nicht mit Seide, nicht mit Korallen, sondern mit Fröschen – was sagen Sie? - Der Prinz war überrascht. - Interessant, so etwas habe ich noch nie gehört. Anscheinend sind Sie wirklich ein Meister der Märchen. - Du wirst noch mehr hören, Prinz. Frösche segeln auf einem Schiff. Unglücklicherweise, sobald unser Ufer in der Ferne auftauchte, alle hundert Schiffe – Scheiße! - Sie trafen sofort die Felsen. Und die Wellen ringsum brodelten und tobten. „Kommt, Schwestern“, sagt ein Frosch, „lasst uns ans Ufer schwimmen, bevor unsere Schiffe in kleine Stücke zerschellen.“ Ich bin die Älteste, ich werde ein Beispiel geben.“ Sie galoppierte zur Seite des Schiffes. „Kva-kva-kva, kva-kva-kva, kva-kva-kva.“ Wo der Kopf hingeht, springen auch die Beine.“ Und er sprang ins Wasser – platsch! .“ Wo ein Frosch hingeht, springt auch ein anderer ins Wasser. Dann sprang der dritte Frosch an die Seite des Schiffes. ” Wo zwei Frösche sind, ist auch ein dritter.“ Und er sprang ins Wasser – Platsch! die Frösche sogar auf einem Schiff. Und als alle Frösche vom ersten Schiff sprangen, begann die alte Frau, die Frösche auf dem anderen zu zählen: „Der erste Frosch sprang an die Seite des Schiffes: „Kva-kva-kva, kva-kva-kva, kva- kva-kva.“ Wo der Kopf hingeht, gehen auch die Beine.“ Und er sprang ins Wasser – Platsch!... Sieben Tage lang hörte die alte Frau nicht auf zu reden. Am achten Tag konnte der Prinz es nicht ertragen: „Genug, genug!“ Ich habe keine Kraft mehr. - Wie du befiehlst, Prinz. Aber es ist schade. Ich habe gerade mit der Arbeit am siebten Schiff begonnen. Es sind noch viele Frösche übrig. Aber es gibt nichts zu tun. Gib mir die versprochene Belohnung, ich gehe nach Hause – Was für eine unverschämte alte Frau! Sie hat immer wieder das Gleiche getan, wie Herbstregen, und bittet auch um eine Belohnung – Aber Sie sagten: „Genug!“ Und das Wort des Prinzen ist, wie ich immer gehört habe, stärker als eine tausendjährige Kiefer. Der Prinz sieht, dass man sich aus einer alten Frau nicht herausreden kann. Er befahl ihr eine reiche Belohnung zu geben und sie zur Tür hinauszutreiben. Lange Zeit hörte der Prinz in seinen Ohren: „Kva-kva-kva, kva-kva-kva... Ins Wasser springen – Platsch!“ Seitdem liebte der Prinz keine langen Märchen mehr.

Willkommen auf der Seite der Märchen der Völker der Welt aus Tausendundeiner Nacht – der Seite, was ist ein Märchen?

Das gleichmäßige goldene Licht des Mondes durchflutete das hohe Haus, das wie auf Stelzen auf Stelzen stand, und beleuchtete die Kinder und Erwachsenen, die auf einer hohen Plattform – einer offenen Veranda – um den alten Thuong, den Großvater des Geschichtenerzählers, saßen. Nicht weit entfernt, durch die tropische Nacht, waren die Silhouetten niedriger vietnamesischer Berge, die wie Schildkröten gebeugt waren, eher sichtbar als sichtbar. Die Rede verlief maßvoll und melodisch – der Großvater erzählte Märchen.

In ihnen, wie in den Märchen aller Völker der Welt, lebte der kühne Traum eines Menschen vom Glück, von wundervollen Objekten und Wundern: einem fliegenden Teppich und tausend Meilen langen Schuhen, von Palästen, die durch Magie erscheinen, und von außergewöhnlichen, riesigen Reiskörner.

Ein Märchen ist eine erstaunliche Schöpfung des menschlichen Genies; es erhebt einen Menschen, macht ihn glücklich, gibt ihm Vertrauen in seine Stärke, in die Zukunft, fesselt ihn mit der Erreichbarkeit dessen, was völlig unmöglich scheint ...
Am nächsten Morgen verabschiedete ich mich von Großvater Thuong und hörte lange Zeit die melodischen und majestätischen Klänge des Gongs aus seinem Haus, wo sich Menschen anlässlich der Abreise der sowjetisch-vietnamesischen Folkloristenexpedition versammelt hatten.

Natürlich wurden und werden Märchen sowohl in russischen Hütten als auch in mit Palmblättern bedeckten afrikanischen Hütten gehört. Mit einem Wort, überall. Aber jetzt, um die Märchen fast aller Menschen auf der Welt kennenzulernen, ist es nicht mehr notwendig, dem Geschichtenerzähler zuzuhören, es reicht aus, mit Büchern zum Regal zu greifen: Jetzt wurden diese Märchen in übersetzt Viele Sprachen sind zu einem bewusst wichtigen Phänomen der Weltkultur geworden, ohne das sie bei weitem nicht vollständig wäre, aber der Kindheit eines jeden von uns wird etwas Wichtiges vorenthalten.

Dies war jedoch nicht immer der Fall, und Puschkin beklagte und bewunderte 1824 in seinem Brief aus dem Exil – dem Dorf Michailowskoje: „Abends höre ich Märchen – und kompensiere damit die Mängel meiner verdammten Erziehung.“ Was für eine Freude diese Geschichten sind! Jedes einzelne ist ein Gedicht!“

Natürlich bleiben Märchen, die einmal in einem Buch festgehalten wurden, das in Tausenden von Exemplaren veröffentlicht wurde, für künftige Generationen erhalten. Sie werden auch von denen gelesen, die in ihrem Leben nie einen Geschichtenerzähler oder eine Geschichtenerzählerin zu Gesicht bekommen werden. Aber ohne die meisterhafte Leistung von Geschichtenerzählern wie Großvater Thuong zu erleben, werden wir viel verlieren. Schließlich rezitierte der Großvater sowohl melodisch als auch das Getöse der Vögel, das Rauschen der Gebirgsbäche, das Brüllen der Tiger und die Trompetentöne der Elefanten. Er imitierte den Lärm des Dschungels, den Schrei der Affen, das Rauschen eines Baches. Kurz gesagt, es war eine Art Ein-Mann-Theater, zumal der Geschichtenerzähler die Ausdruckskraft seiner Darbietung durch Gesten ergänzte. Die wichtige Rolle, die mündliche Kreativität im Leben der Menschen spielte, wird durch die Tatsache belegt, dass zu den Pantheons lokaler Kulte verschiedener Völker Götter oder Geister gehörten – Schutzherren von Sängern, Geschichtenerzählern und Geschichtenerzählern.

Folklore ist daher im Gegensatz zur Literatur nicht nur eine verbale Kunst. Es umfasst Gesten, Elemente des Theaterspiels, Melodie und Gesang. Dies ist eine mehrkomponentige, synthetische Kunst. Darüber hinaus handelt es sich um eine kollektive Kunst, da unter den Menschen ein Folklorewerk entsteht, das über lange Zeit weitergegeben und verfeinert wird. Und der Geschichtenerzähler ist nicht der Autor, sondern der Darsteller des Märchens, obwohl er natürlich im Rahmen seines Talents etwas Neues in das Märchen einbringt, es bereichert. Daher hat ein Märchen viele Varianten, aber wie bei einem literarischen Werk gibt es keinen einzigen kanonischen Text, der durch den Willen des Autors festgelegt wurde und der allein dem Leser präsentiert werden sollte.

Es ist sehr wichtig zu beachten, dass der Geschichtenerzähler auf der Tradition des Geschichtenerzählens basiert und dieser folgt: Wenn er versucht, die Tradition zu brechen, sich von ihr zu entfernen, wird der Zuhörer sofort Künstlichkeit und Falschheit wahrnehmen.
Was ist ein Märchen? Wie unterscheidet es sich von Mythen, Legenden, Traditionen?

Unter Mythen versteht man üblicherweise Geschichten, die die Vorstellungen von Menschen der primitiven Gesellschaft und der Antike über den Ursprung der Welt und des gesamten Universums, alles Lebens auf der Erde, über verschiedene Naturphänomene, über Gottheiten, Geister und vergöttlichte Helden vermitteln. Mythen liefern eine Erklärung – aber eine fantastische Erklärung – für den Ursprung der Elemente des Universums, der Sonne, des Mondes und der Sterne, und erzählen, wie die Menschen auf der Erde erschienen.
Dies ist der Mythos der afrikanischen Buschleute „Wie ein Mädchen die Sterne erschuf“ über die erstaunlichen Zeiten der „ersten Schöpfung“ und ein erstaunliches Mädchen – offenbar ein Geist, der an der Erschaffung des Universums beteiligt war. „Eines Tages nahm sie eine Handvoll Asche aus dem Feuer und warf sie in den Himmel. Die Asche verstreute sich dort und eine sternenklare Straße verlief über den Himmel.“ Und dann wendet sich das Märchen von Fragen des Universums der Alltagssituation zu: „Seitdem erleuchtet diese helle Sternenstraße die Erde in der Nacht mit sanftem Licht, damit die Menschen nicht in völliger Dunkelheit nach Hause zurückkehren und ihre Heimat finden.“ ”
Es muss gesagt werden, dass wir in dieser Sammlung, etwas vereinfachend und von der wissenschaftlichen Strenge abweichend, Mythen nicht besonders hervorheben.
Viele der in diesem Buch vorgestellten Folklorewerke der Völker Afrikas, Australiens und Ozeaniens sowie der indigenen Bevölkerung Amerikas stehen den Mythen sehr nahe. Nicht nur die Mythologie, ihre Bilder, Motive, sondern auch ihr Geist durchdringt die Folklore dieser Völker, zeugt von ihrem archaischen Charakter, von der Tatsache, dass sie sich in einem relativ frühen Entwicklungsstadium befindet, obwohl ihr kognitiver und künstlerischer Wert unbestritten ist. Darüber hinaus sind die Mythen all dieser Völker ein lebendiges Phänomen: Wie sie erzählt werden, ist noch heute zu hören.

Die Zeitspanne der Mythen wird üblicherweise auf weit entfernte Zeiten zurückgeführt, als die Welt und das Universum, wie die Menschen dachten, noch nicht entstanden waren. Daher finden wir folgende Eröffnungen: „Als die Welt jung war, gab es keine Nacht, und die Indianer des Maue-Stammes schliefen nie …“ Oder aus dem Märchen der Aborigines (Ureinwohner) Australiens: „Wann Die Welt war sehr jung, die Menschen hatten kein Feuer.

Denn Mythen sind in erster Linie fantastische Geschichten darüber, woher die Himmelskörper, Naturphänomene, die Erde selbst, der Mensch, das Feuer, verschiedene Kulturgüter stammen: Werkzeuge, Kulturpflanzen, Fertigkeiten sowie Tiere, Insekten, Fische usw , - dann wird der Ursprung all dessen im Mythos durch einen Vorfall, ein Ereignis aus der fernen Zeit der mythischen „ersten Schöpfung“ erklärt.
So heißt es in einem Buschmann-Märchen, dass es vor der Sonne einen Mann gab, einen alten Mann, der es liebte, sich hinzulegen, und dann wurde es nur um sein Haus herum hell, und die ganze Welt versank in Dunkelheit. Deshalb beschloss eine Frau, ihre Kinder zum Sonnenmann zu schicken, damit sie ihn hochheben und in den Himmel werfen würden. Oder so erklärt beispielsweise der Mythos des afrikanischen Sotho-Volkes die Tatsache, dass Menschen verschiedener Rassen und Nationen unterschiedliche Hautfarben haben.

Es stellt sich heraus, dass die Menschen einst als eine Familie in der Höhle des ersten Mannes namens Lowe lebten. Doch eines Tages gerieten sie in Streit, begannen einen Kampf und töteten Lowes geliebten Sohn, dann vertrieb Lowe sie aus seiner Höhle. Die Leute stiegen aus und gingen unter der heißen Sonne spazieren. Es versengte sie, so dass einige dunkel wurden, andere völlig schwarz. Übrigens ist das Motiv für die Herkunft eines Menschen aus der Erde, einem Loch oder einer Höhle eines der ältesten, ebenso wie die Herkunft aus einem Termitenhügel – einem Nest von Termitenameisen. „Die allerersten Menschen kamen aus dem Termitenhügel“, sagen die Afrikaner des Akamba-Volkes, „es waren ein Mann und seine Frau und ein weiterer Ehemann und eine weitere Ehefrau.“

In der afrikanischen Folklore nehmen Mythen über die Entstehung des Universums, der Himmelskörper und der Erde jedoch einen relativ bescheidenen Platz ein. Es gibt viel mehr Mythen, die sich an den Menschen selbst richten, wie der gerade erzählte, über die Herkunft von Kulturgütern, Fähigkeiten usw.

Am archaischsten sind die Mythen und Folklore der Ureinwohner Australiens, die bis vor kurzem in einem primitiven Gemeinschaftssystem lebten und immer noch hartnäckig an ihren Institutionen, Bräuchen und Gewohnheiten festhalten, also an ihrer Kultur, zu der organisch vor allem Folgendes gehört: Mythen.

Dies sind Mythen, die von der Flut und dem Erdbeben („Great Shaking and Great Water“) erzählen, von der Sonne, davon, wie der Mond am Himmel erschien, wo Tiere, Vögel und Fische herkamen, woher die Australier den Bumerang bekamen – eine brillante Erfindung der Naturvölker, ein kunstvoll gebogener Stock, der zu der Person zurückkehrt, die ihn geworfen hat. Die australischen Ureinwohner haben eine wunderbare Vorstellung von der sogenannten „Traumzeit“ – dieser mythischen Zeit, in der die Welt erschaffen wurde. Interessant ist, dass es nach Angaben der Ureinwohner in der Lage ist, im Traum zu den Menschen zurückzukehren: Deshalb ist es „Traumzeit“. Dies ist der Einfluss und die Macht des Mythos für Australier.
Bei afrikanischen Völkern wird die Aufmerksamkeit auf mythische Charaktere gelenkt, die die Personifizierung – Vergöttlichung – himmlischer oder atmosphärischer Phänomene darstellen. Afrikaner sprechen vom mächtigen Gott Mawu. Es war einmal, als Mavu unter Menschen lebte und der Himmel so nah war, dass man ihn mit der Hand berühren konnte. Doch eines Tages warf eine Frau heißen Brei direkt in den Himmel und schlug Mav ins Gesicht. Seitdem ist Mawu hoch hinausgegangen und hat den Himmel mitgenommen. Eine Reihe asiatischer Völker haben einen ähnlichen Mythos.

Aber wir stellen fest, dass Mavu, anderen Mythen und Märchen nach zu urteilen, auch der erste Vorfahre der Götter ist. Und der erste Vorfahre der Menschen unter einer Reihe afrikanischer Völker gilt als die Gottheit des Regens und des Gewitters, Leza, der als himmlisches Wesen dargestellt wurde: Seine Stimme war Donner und seine Augen waren Sterne. Er spielt auch die Rolle eines Kulturhelden, der den Menschen Samen von Kulturpflanzen sendet.

Aber in der Folklore verschiedener Nationen gibt es, gepaart mit einem ernsthaften und positiven Kulturhelden, eine Figur, die nicht sehr ernst, manchmal schelmisch, neugierig oder zerstreut, manchmal sogar diebisch ist und die Bemühungen der positiven Kultur zu untergraben scheint Held. Ähnliches sehen wir im afrikanischen Kaonde-Märchen „Die drei Kalabaschen“.

Leza schickte drei fest verschlossene Kalebassen (hohle getrocknete Kürbisse, die als Gefäße dienten) mit dem Miyimbu-Vogel zu den ersten Menschen auf der Erde, mit der Anweisung, sie unter keinen Umständen zu öffnen. Doch unterwegs überkommt den Vogel Miyimba die Neugier, er bricht das Verbot, öffnet die Kalebassen, entdeckt in zweien Samen, und aus dem dritten fallen Krankheit und Tod, Raubtiere und gefährliche Giftschlangen.

Charaktere, die, wie der Miyimbu-Vogel, aus Unfug oder Neugier die Angelegenheiten eines ernsthaften Kulturhelden verderben, können Tiere sein oder in Menschengestalt erscheinen.

In direktem Zusammenhang mit der Mythologie stehen die ätiologischen (über den Ursprung von etwas sprechenden) Enden von Tiermärchen. Zum Beispiel endet die Geschichte der Polynesier auf den Hawaii-Inseln „Der Diebstahl des Feuers“, in der es darum geht, dass das Huhn dem Halbgott namens Maui nicht sofort das Geheimnis der Feuererzeugung durch Reibung verriet, so: „Maui war immer noch wütend mit dem Vogel: Warum jagte sie ihn... und er verbrannte den Hühnerkamm mit Feuer. Seitdem sind die Waben der Hühner rot geworden.“

Diese ganze Geschichte ist jedoch vollständig mit einem mythologischen Ursprung verbunden – sie spricht vom Ursprung der Fähigkeit, durch Reibung mit einem Holzstab Feuer zu machen.

Maui ist keineswegs eine episodische Figur, sondern eine der zentralen Figuren der polynesischen Folklore: Er ist ein Kulturheld (also derjenige, der den Menschen wie Prometheus Feuer, Kulturgüter und verschiedene Fähigkeiten schenkt) und ein Teilnehmer in der mythischen „Urschöpfung“. Die Mythen und Märchen Polynesiens kreisen um den Kulturhelden – ein Merkmal der archaischen Folklore.

Es ist Maui, der mit der Angelrute Inseln aus dem Meer fischt, das Firmament anhebt, Körner beschafft usw. Gleichzeitig schmückt er, wie wir bereits wissen, das Huhn mit einem blutroten Kamm. Offenbar geht diese scheinbar unerwartete Verbindung zwischen Huhn und Feuer auf die Idee des Hahns als Symbol der Sonne zurück. Denn wer, wenn nicht er, kündigt mit seiner „Krähe“ die bevorstehende Morgendämmerung und das Erscheinen des Tageslichts an, das in Polynesien aus den Tiefen des Ozeans aufsteigt?
Und im afrikanischen Märchen „Warum lebt der Affe in den Bäumen“ wird das bekannte Motiv der Feindschaft zwischen verschiedenen Tieren verwendet (hier sprechen wir von einer Waldkatze und einem Affen), um endlich ein „ Erklärung“: „Seitdem lebt der Affe in den Bäumen und läuft nicht gern auf dem Boden. Das liegt daran, dass sie große Angst vor der Waldkatze hat.“ Natürlich weicht der Mythos hier bereits der poetischen Fiktion.

Im Gegensatz zu Mythen beziehen sich Legenden und Traditionen auf die Geschichte – die Gründung von Staaten, Städten, das Schicksal historischer Persönlichkeiten, Schlachten usw. Ein Märchen wird üblicherweise als mündliche Erzählung magischer, abenteuerlicher oder alltäglicher Natur mit Schwerpunkt auf Fiktion bezeichnet .

Ein Märchen ist eine Geschichte über das offensichtlich Unmögliche. Das letzte Merkmal ist besonders wichtig – in einem Märchen gibt es zwangsläufig etwas Fantastisches, Unglaubwürdiges: Tiere reden dort und helfen oft dem Helden; Gegenstände, die auf den ersten Blick gewöhnlich sind, wie Aladdins alte Lampe, erweisen sich als magisch usw. Nicht umsonst sagt das berühmte russische Sprichwort: „Ein Märchen ist eine Lüge, aber es gibt einen Hinweis darin, a.“ Lektion für gute Leute.“ Ohne Fantasie gibt es kein Märchen, und oft ist es auch lehrreich, und „gute Leute“ können daraus wirklich eine Lektion fürs Leben lernen – eine Lektion in Sachen Moral, Freundlichkeit, Ehrlichkeit, Intelligenz und manchmal List, ohne die es manchmal gibt Es gibt keine Möglichkeit, aus einer Situation herauszukommen. In den Märchen von Völkern, die in verschiedenen Teilen Asiens, Europas und Afrikas leben, werden seit langem Merkmale großer Ähnlichkeit festgestellt. Manchmal handelt es sich einfach um neuere Anleihen. So verwandelten sich einige Fabeln von La Fontaine in Märchen und wurden in Madagaskar und Vietnam mündlich überliefert, nachdem sie ins Madagassische und Vietnamesische übersetzt wurden. Der französische Folklorist G. Ferrand berichtete überrascht, dass er Ende des letzten Jahrhunderts in Madagaskar das Märchen „Die Frösche, die einen Herrscher haben wollten“ von einem alten Analphabeten aufzeichnete, der La Fontaine jedoch nicht einmal in der Übersetzung lesen konnte Sein Märchen, seine Charaktere, Handlungsstränge und Motive erinnerten frappierend an La Fontaines Fabel „Die Frösche, die um einen König baten“. Natürlich wurden einige Details geändert, um dem Verständnis der Menschen in Madagaskar Rechnung zu tragen. La Fontaines poetische Fabel wurde von einem madagassischen Geschichtenerzähler in Prosa übersetzt. Aber dieser Fall ist relativ klar und einfach.

Aber es gibt auf der ganzen Welt mindestens dreihundertfünfzig sehr beliebte Märchen, die an „Aschenputtel“ aus der berühmten Sammlung französischer Märchen von Charles Perrault (1628-1703) erinnern, und viele davon handeln von einem verlorenen Schuh. Es existiert auch in Märchen dieser Art, die der Leser in dieser Sammlung findet – „Der goldene Pantoffel“ (Vietnam) und „Khonchhi und Phatchhi“ (Korea). Zwar ist die Heldin eines koreanischen Märchens natürlich nicht Besitzerin eines goldenen Pantoffels, sondern eines Kotsin – eines in Korea üblichen Stoffschuhs, der mit farbigen Mustern bestickt ist. Einige Völker Südostasiens, die keine Schuhe tragen, haben möglicherweise keine Schuhe in der Geschichte, genauso wie sie in der englischen Version nicht existieren – der Geschichte „The Reed Cap“, in der ein Ring erscheint. Aber im Allgemeinen tauchte der Schuh im Märchen nicht zufällig auf: Das Märchen endet mit der Heirat, und bei der Hochzeitszeremonie einiger Völker war immer ein Schuh anwesend (daher wahrscheinlich der Ausdruck „Ehemann mit Pantoffeln“). ). Übrigens ist bei den europäischen Völkern ein Ring ein unverzichtbares Attribut bei einer Hochzeit.

Für uns ist es wichtig anzumerken, dass trotz aller unbestreitbaren Ähnlichkeiten in Märchen wie „Aschenputtel“ – sowohl im französischen als auch im koreanischen – die Handlungsstränge nicht vollständig übereinstimmen, was mit den Besonderheiten verbunden ist der sozialen und familiären Beziehungen, des Alltagslebens und der Folkloretraditionen jeder Nation.

In der Sammlung präsentieren wir das indische Märchen „Der goldene Fisch“, niedergeschrieben in einer abgelegenen Ecke Zentralindiens. Wer Puschkins wunderbares „Das Märchen vom Fischer und dem Fisch“ gelesen oder gehört hat, wird etwas Altbekanntes sofort wiedererkennen. Und der willensschwache, wenn auch freundliche alte Mann („Ehemann mit Pantoffeln“) und die mürrische alte Frau, die nach Ehren und Reichtum gierig ist, und der goldene Fisch (und nicht Puschkins goldener Fisch), der Segen und hohe Titel überbringt – all das ist uns aus dem Märchen des großen russischen Dichters überraschend bekannt. Darüber hinaus behaupten Wissenschaftler, dass das Märchen vom Goldfisch fast überall in Europa existiert, in Lateinamerika und Kanada, wohin er wahrscheinlich von Siedlern aus Europa gebracht wurde, auch in Indonesien und Afrika.

Wer die deutschen Märchen der Gebrüder Grimm gelesen hat, erinnert sich noch gut an die drei Wundermeister, die in ihrem Handwerk unglaubliche Erfolge erzielten. Einer von ihnen, ein Friseur, rasierte einen Hasen, der in Höchstgeschwindigkeit lief, der andere... Wir werden diese berühmte Geschichte jedoch nicht noch einmal erzählen, sondern nur sagen, dass sie in der Folklore der Völker Europas und Europas sehr beliebt ist Asien. Die früheste Erwähnung findet sich in der Sammlung altindischer Erzählungen „Twenty-Five Tales of Vetala“. Der russische Volkskundler des letzten Jahrhunderts, V. F. Miller (1848-1913), der unter den Tschetschenen ein Märchen mit einer ähnlichen Handlung aufzeichnete, bemerkte, dass es ihm „wie ein zerfetztes Blatt aus einem alten Buch vorkam, das in die abgelegenen Schluchten getragen wurde“. des Kaukasusrückens.“

V. F. Miller legte keinen Wert auf die inhaltlichen Unterschiede dieser Geschichten.
Nehmen wir hingegen das vietnamesische Märchen „Die drei Handwerker“, werden wir feststellen, dass es sich vom altindischen nicht nur in nationalen Merkmalen unterscheidet: Darin finden wir beispielsweise das Motiv für die Wahl eines Schwiegersohns , üblich in der vietnamesischen Folklore (der Vater der Braut wählt einen Bräutigam für seine Tochter aus). Ein altes indisches Märchen erzählt vom Wunsch der Braut, im Einklang mit den Klassenvorstellungen einen „tapferen Ehemann“ zu wählen. Doch das vietnamesische Märchen bekräftigt ein anderes Ideal, nämlich das Volksideal eines Facharbeiters. Der Vater der Schönheit begründet das so: „Es passt nicht zu meiner Tochter, die Frau eines offiziellen Herrschers oder eines reichen Mannes zu sein.“ Sie wird jemanden heiraten, der ein unübertroffener Meister seines Fachs sein wird.“

In der alten indischen Geschichte geht es um drei Helden: einen Bogenschützen (Krieger), eine Zauberin (Wahrsagerin) und einen Mann, der einen Streitwagen baute, der „in der beabsichtigten Richtung durch die Luft fährt“; auf Vietnamesisch: Schütze (Jäger), Taucher (Fischer; Angeln ist die ursprüngliche Beschäftigung der Vietnamesen) und Heiler.

Wie lassen sich die beobachteten Ähnlichkeiten und Unterschiede erklären? Über diese Frage haben Wissenschaftler schon lange nachgedacht und bereits im letzten Jahrhundert mehrere Theorien aufgestellt.

Zunächst entstand die sogenannte mythologische Schule, deren Ursprung die berühmten Sammler deutscher Folklore, die Brüder Grimm (Jakob, 1785-1863, und Wilhelm, 1786-1859), waren; In Russland wurde diese Theorie von A. N. Afanasyev (1826-1871), einem berühmten Sammler russischer Märchen, und F. I. Buslaev (1818-1897) entwickelt. Damals machten Wissenschaftler eine erstaunliche Entdeckung: Sie stellten die Verwandtschaft der meisten europäischen Sprachen und der Sprachen Indiens und Irans fest. Sie nannten diese Gemeinschaft die indogermanische Sprachfamilie. Daher machten sich die Linguisten dann die Aufgabe, die prähistorische „Protosprache“ wiederherzustellen, und die Folkloristen versuchten, den „Protomythos“, die gemeinsame Quelle der Mythologie aller indogermanischen Völker, zu rekonstruieren. Dieser „primäre Mythos“, wie Wissenschaftler glaubten, würde auch dazu beitragen, die Ähnlichkeiten von Märchen zu erklären.

Die mythologische Schule hat in der Wissenschaft viel getan, um Vergleichsmaterial zu sammeln, aber viele ihrer Ausgangspunkte erwiesen sich als kontrovers und ihre Ideen falsch. Die Reduzierung des gesamten Reichtums der Folklore auf Mythen, die ältesten religiösen Ideen, die Gleichgültigkeit gegenüber dem Leben der modernen Bauernschaft, unter der sich Folklore entwickelte und existierte – all dies untergrub die Grundlagen der mythologischen Schule.

Eine andere Theorie, die Entlehnungstheorie, basierte weitgehend auf der Untersuchung der Verbreitungswege antiker indischer Märchensammlungen, insbesondere des Panchatantra (III.-IV. Jahrhundert), das im Mittelalter über Westasien nach Europa und Russland gelangte . Die prominentesten Befürworter der Entlehnungstheorie waren im Westen der deutsche Indologe T. Benfey (1809-1881) und in Russland A. N. Pypin (1833-1904) und V. F. Miller. Die Kenntnis des Reichtums der indischen Märchen veranlasste Wissenschaftler dazu, Indien als den Geburtsort der Märchen zu betrachten, von wo aus Märchen um die Welt reisten. Diese Theorie sah den einzigen Grund für die Ähnlichkeit von Handlungen und Motiven von Märchen verschiedener Völker in Anleihen. Darin lag seine Einseitigkeit, da die Fakten darauf hindeuteten, dass Zufälle und Ähnlichkeiten in den Erzählungen von Völkern beobachtet wurden, die aller Wahrscheinlichkeit nach keinen Kontakt miteinander hatten.
Und schließlich begannen einige Wissenschaftler in der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts, ähnliche Phänomene in der Folklore verschiedener Völker durch die Ähnlichkeit der Lebensbedingungen und der Psychologie der Menschen zu erklären. Diese Theorie entstand aus dem Studium der spirituellen und materiellen Kultur und der sozialen Beziehungen rückständiger Völker, die sich in einem frühen Entwicklungsstadium befanden. Diese Theorie wurde ethnographisch genannt.

Die sowjetische Folklorewissenschaft ist eine neue Etappe in der Entwicklung der Folkloristik. Sowjetische Wissenschaftler leisten jetzt nicht nur eine wahrhaft gigantische Arbeit beim Sammeln und Veröffentlichen von Werken der Folklore der Völker Russlands und des Auslands. Sie bemühen sich, all dieses reichhaltige Material zu verstehen, bewaffnet mit einem marxistischen Verständnis der Gesetze der Geschichte der menschlichen Gesellschaft und der Geschichte ihrer Kultur.

Die Völker der Welt leben auf einem Planeten und entwickeln sich nach den allgemeinen Gesetzen der Geschichte, egal wie einzigartig die Wege und Schicksale jedes einzelnen von ihnen, die Lebensbedingungen und die Sprachen sind. In der Ähnlichkeit des historischen Volkslebens sollte man natürlich nach einer Antwort auf die Frage suchen, was die Gründe für die Ähnlichkeit, die Nähe der Märchen von Völkern, die auf verschiedenen Kontinenten leben, und was die Gründe für die Assimilation entlehnter Märchen sind Erzählungen.

Eine wichtige Bedingung für die Entlehnung kann als „Gegenstrom“ angesehen werden, wenn in der entliehenen Folklore bereits etwas Ähnliches vorhanden ist, wenn auch elementarer und in künstlerischer Hinsicht nicht so herausragend.
Wenn man über Märchen verschiedener Völker mit ähnlichen Handlungen spricht, müssen drei Hauptfälle beachtet werden. Zuerst werden bei manchen Menschen Märchen geformt, die dann in andere Länder wandern, den Einfluss lokaler Folkloretraditionen aufnehmen (z. B. traditionelle Anfänge, Motive, Darstellungsweise eines Märchenbildes usw.), sich an lokale Bräuche anpassen, lokale Farbe absorbieren. Zweitens gibt es ähnliche Märchen, die aufgrund der Gemeinsamkeit des Lebens, der Psychologie, der Bedingungen und Gesetze der sozialgeschichtlichen Entwicklung der Völker unabhängig voneinander in verschiedenen Ländern entstehen. Diese Geschichten haben Ähnlichkeiten, sind aber nicht entlehnt, sondern nur Episoden und Details. Es sollte bedacht werden, dass zweifellos der herausragende russische Wissenschaftler A. N. Veselovsky (1838-1906) Recht hatte, der glaubte, dass die Ähnlichkeit von Bedingungen nur die Ähnlichkeit elementarer semantischer Inhaltseinheiten erklären könne, nicht jedoch komplexe Originalkonstruktionen. die die Handlung von Märchen bilden. Und schließlich, drittens, können Märchen auch durch ein Buch vermittelt werden, wie die oben genannten Fakten belegen, nämlich die Ereignisse mit den Fabeln von La Fontaine in Madagaskar und Vietnam.

Das Märchen ist heller und aufschlussreicher als andere Genres der mündlichen Volkspoesie, gleichzeitig demonstriert es die nationale Originalität der Folklore und ihre Einheit im globalen Maßstab, offenbart die Gemeinsamkeiten von Mensch und Menschheit, deren Grundlage historisch ist Die Entwicklung basiert auf allgemeinen Gesetzen.
Ein Märchen ist eine poetische Fiktion, und seine Helden leben und handeln oft in einer besonderen „märchenhaften“ Zeit oder sogar in einem besonderen „märchenhaften“ Raum („ferner Staat“). Obwohl die „fabelhafte“ Zeit derjenigen, in der der Geschichtenerzähler lebt, sehr ähnlich ist, ist sie dennoch etwas Besonderes, Fabelhaftes. Daher beginnt ein Märchen oft mit traditionellen Eröffnungen wie „In der Antike ...“, „Es war vor langer Zeit ...“ usw., die für die Schaffung einer „märchenhaften“ Atmosphäre sehr wichtig sind . Um die Ferne der „Märchenzeit“ anzudeuten, greift der Geschichtenerzähler auf komplizierte Anfänge zurück: „Es war in jenen fernen Zeiten, als ein Tiger rauchen konnte und Tiere mit menschlicher Stimme sprechen konnten.“ Die Anfänge bereiten uns auf die Wahrnehmung eines Märchens vor und entführen uns in eine Märchenwelt.

Märchen werden, wie auch andere Werke der Folklore, von Mund zu Mund weitergegeben: Der heutige Zuhörer, der jetzt dem Erzähler intensiv zuhört, wird morgen vielleicht dieselbe Geschichte erzählen, aber in seiner eigenen Interpretation, in seiner eigenen Version. In der Mongolei hörte ich zufällig die Legende „Die Flamme in der Truhe“, die der alte Geschichtenerzähler Choinkhor in Anwesenheit eines anderen, jüngeren Geschichtenerzählers erzählte. Schon bald erzählte der junge Geschichtenerzähler, der dann zum ersten Mal mit dem Werk in Berührung kam, die Geschichte, und dann wurde sie von mongolischen Wissenschaftlern nach seinen Worten niedergeschrieben.

Das Stabilste an diesen Programmen bleibt die Handlung des Märchens, die Darstellung der Hauptfiguren.
Die nationalen Besonderheiten eines Märchens werden maßgeblich von den Folkloretraditionen der Menschen und der ihnen innewohnenden besonderen poetischen Sichtweise bestimmt. In russischen Märchen, wie auch in den Märchen einiger europäischer Völker, erscheint beispielsweise der Drache (Schlange Gorynych) als böses, hässliches Monster, das Kummer bringt, Menschen entführt usw., aber unter den Völkern der Im Fernen Osten und Vietnam hat er einen positiven Charakter und ein majestätisches Aussehen, das allen Respekt einflößt. Tatsache ist, dass dieses Bild, das später zum Symbol des Souveräns, des höchsten Herrschers, wurde, bei den Völkern Ostasiens auf einer Gottheit basiert, die für den Regen zuständig war. Regen war schon immer das Hauptanliegen der Landwirte und landwirtschaftlichen Völker, ein Segen für ihre unter Dürre leidenden Felder.

Märchen spiegeln die Flora und Fauna des Landes wider, in dem diese Märchen erschienen. Es überrascht uns nicht, in den Märchen der Völker tropischer Länder und in den Märchen der nördlichen Völker auf Charaktere wie Tiger, Affen, Krokodile, Elefanten und andere exotische Tiere zu treffen – Tiere, die in gemäßigten oder kalten Klimazonen leben Klimazone. Es kann jedoch vorkommen, dass der Leser in einem Märchen aus der Mongolei, einem Land, in dem es nie Löwen gab, genau auf diese Figur trifft. In solchen Fällen handelt es sich um das Ergebnis des Kulturkontakts: Im mongolischen Märchen kam der Löwe aus Indien und wahrscheinlich über Bücher.

In Märchen finden wir Gegenstände des Volkslebens, Kleidung, wir entdecken die Bräuche der Menschen und vor allem Merkmale der Volkspsychologie, der Volksschicht und der psychologischen Typen in einer Märchenversion. Die Erzählungen von Madagaskar beispielsweise kennen keine heroischen Bilder, da die Madagassen, ein Inselvolk, in ihrer Geschichte fast nie gekämpft haben und keine Kriegslust aufweisen. In den Märchen verschiedener Völker gibt es Könige und Zaren, Stammesführer und Wesire (Minister), Yangbans (Grundbesitzer) und Hakims (Herrscher und Richter), Vertreter der gebildeten Klasse des Mittelalters und Minister verschiedener Religionen: Priester , katholische Priester, Mullahs, Scheichs, indische Brahmanen und buddhistische Mönche. Wir müssen jedoch immer daran denken, dass es sich bei diesen Bildern um Märchen handelt und dass der freundliche, schöne König aus einem Märchen eine märchenhafte Idealisierung ist und keine direkte Widerspiegelung dessen, was in der Realität existierte.

Allerdings ähneln Tiere – die Helden der Märchen – sowohl in ihrer Sprache als auch in ihrem Verhalten den Menschen des Landes, in dem diese Märchen existieren. Es kann nicht anders sein, denn ein Märchen ist seit jeher ein Spiegelbild des Lebens der Menschen in seiner Dynamik, eine Art Spiegel des Bewusstseins der Menschen.

Es ist üblich, Märchen über Tiere, Märchen und Alltagsmärchen zu unterscheiden.
Geschichten über Tiere entstanden in der Antike und wurden zunächst mit den wirtschaftlichen Belangen des Urmenschen in Verbindung gebracht – eines Fischers und Jägers, dessen ganzes Leben und Schicksal von seinem Jagderfolg abhing. Die Helden in diesen Geschichten sind Tiere, und die Geschichten selbst weisen Spuren primitiver Ideen auf, insbesondere des Totemismus, der auf dem Glauben an die Verwandtschaft zwischen Mensch und Tier beruhte. Der primitive Mensch vergeistigte alles um ihn herum, stattete ihn mit seinen Fähigkeiten und Eigenschaften aus und „vermenschlichte“ Tiere. Und in Märchen reden sie miteinander, verstehen die menschliche Sprache.

Sie erschienen dem primitiven Bewusstsein als wiedergeborene Geister, Gottheiten.
Im Märchen über das in Südostasien lebende Ma-Volk „Der verliebte Pfau“ beispielsweise ist die Hauptfigur ein Vogel in leuchtendem Gefieder – tatsächlich gibt es eine solche wiedergeborene Gottheit. Zwar erweist sich der menschliche Jäger als viel schlauer als die Gottheit – der Pfau, der schließlich in die ihm gestellte Falle tappt. Ähnliche Geschichten gibt es bei Völkern, die in abgelegenen Waldwinkeln leben und deren Leben mit der Jagd und der wilden Natur verbunden ist.

Viele sagenumwobene Sagen sind erhalten geblieben, die natürlich auf märchenhafte Weise – durch Streitereien und Tierfreundschaften, diverse Unfälle und Abenteuer – erklären, warum Tiere bestimmte Körperteile nicht haben, warum zum Beispiel ihr Schwanz und ihre Nase solche haben Form, warum sie so bemalt sind usw. Als Beispiel können wir das indonesische Märchen „Warum hat der Bär einen kurzen Schwanz“, das philippinische Märchen „Der Reiher und der Büffel“ und das afrikanische Märchen „Warum?“ nennen „Hat das Schwein eine verlängerte Schnauze“ usw.

Märchen erklären den Ursprung bestimmter Verhaltensweisen von Tieren. Unter Fischern und Jägern kursieren Geschichten darüber, woher die Techniken zum Fangen von Wildtieren stammen. Natürlich sind sich der Oktopus und die Ratte nie wirklich begegnet. Aber die Polynesier erzählen im Märchen „Der Oktopus und die Ratte“ von der fantastischen Reise einer Ratte über den Ozean auf dem Kopf eines Oktopus, für die die Ratte ihn mit Undankbarkeit vergelte. Seitdem, so heißt es in der Sage, haben Fischer den Köder für den Oktopus so hergestellt, dass er wie eine Ratte aussieht: Der Oktopus stürzt sich sofort auf ihn.

Viele Märchen erzählen von Streitereien und Wettkämpfen zwischen großen und starken Tieren und kleinen, schwachen Tieren. Diese Geschichten sind in der Regel von dem Wunsch nach sozialer Gerechtigkeit durchdrungen: Obwohl in den Geschichten von Tieren die Rede ist, sind jedoch fast immer Menschen gemeint, daher sehen wir, dass der Schwache, also der sozial Benachteiligte, einen Stärkeren und Stärkeren besiegt Wichtigeres Tier mit Hilfe von Intelligenz und Geschicklichkeit. Genau das finden wir im chinesischen Märchen „Wie man die Jahre bei Tieren zählt“, in dem sich herausstellte, dass von den zwölf Tieren das schlaueste eine kleine Maus war, die es schaffte, dies zu beweisen sogar im Vergleich zu einem Ochsen oder einem Schaf der Größte. Deshalb beginnt in den Ländern des Fernen Ostens ab dem Jahr der Maus der Zwölfjahreszyklus: Jedes Jahr des Zyklus ist nach einem Tier benannt. Den Wahrsagern gefiel dieser Kalender sehr gut, und sie begannen, das Schicksal vorherzusagen, indem sie beispielsweise anhand von Tabellen berechneten, was einen jungen Mann im Leben erwartet, wenn er im Jahr des Drachen geboren wurde und im Jahr des Affen heiraten wird .

Auf einer höheren Entwicklungsstufe verwandeln sich Tiermärchen in transparente Allegorien, und wenn beispielsweise ein Tiger in einem koreanischen oder chinesischen Märchen auftaucht, wird niemand daran zweifeln, dass er ein wichtiger Gentleman ist. In den Köpfen vieler Völker des Fernen Ostens und Südostasiens symbolisierte der Tiger nicht nur Stärke und Macht. Der Tiger wurde als Gottheit verehrt. Bilder von Tigern bewachten die Türen am Eingang der Tempel. Militärführer schmückten ihre Kleidung mit Bildern eines Tigers und gestickte Tiger schmückten ihre Kampfbanner.
Aber in den Märchen dieser Völker wird dem wilden Tiger die ungewöhnlich stabile Rolle eines Narren zugeschrieben, der von einem schwachen Tier, meist einem Hasen, einem Kaninchen, getäuscht wird – einer Figur, die sich durch besondere Einsicht, Geschicklichkeit und Klugheit auszeichnet. Die gleichen Eigenschaften sind charakteristisch für das Kaninchen in den Märchen der nordamerikanischen Indianer und für den Bruderkaninchen der Afroamerikaner in den Vereinigten Staaten.

Bei den Indonesiern galt der Zwergdamhirsch, der Kanchile, als schlaues Tier, bei den Völkern des tropischen Afrikas handelte es sich um ein kleines Nagetier wie eine Springmaus oder einen Mungo. In den Märchen der Völker Europas bleibt der blutrünstige Wolf meist der Narr. Und in Indonesien weist die Volksphantasie dieser Rolle ein Krokodil zu.
Der satirische Anfang ist sehr typisch für solche Märchen: Schließlich verstanden die Zuhörer, die sich fröhlich über den unglücklichen Tiger lustig machten, der durch die Gnade des Hasen über den getäuschten Wolf oder das Krokodil in ein tiefes Loch fiel, dass das Das Märchen verspottete die wahren Unterdrücker und Unterdrücker – „die Mächtigen dieser Welt“. Die Bilder bestimmter Tiere erhalten dadurch den Charakter von Klassentypen der Klassengesellschaft. Manche Tiere erscheinen ständig als positiv, andere als negativ.

Hier ist noch eine Besonderheit zu beachten: Obwohl in vielen Tiermärchen, wie gesagt, Menschen gemeint sind, erzählen sie dennoch von Tieren mit ihren Gewohnheiten, Eigenschaften und Merkmalen. Daher die Parodie – der lustige Klang dieser außergewöhnlichen Geschichten, ihr Humor.

Es gibt Scherzmärchen, in denen ein Mensch, wie zum Beispiel im ungarischen Märchen „Das stärkste Tier“, durch die Augen von Tieren betrachtet wird. Tiere verwechseln eine Axt mit einem glänzenden Schwanz, einen Pistolenschuss mit einer außergewöhnlichen Spucke usw.

Es wurde festgestellt, dass es bei alten Agrarvölkern relativ wenige Geschichten über Tiere gibt, aber bei vielen Völkern des tropischen Afrikas, Australiens und Ozeaniens, bei den Indianern und Eskimos sind sie äußerst verbreitet und nehmen einen wichtigen Platz in der Folklore dieser Völker ein.
Geschichten über Tiere sind für Kinder besonders attraktiv; in Korea werden sie Donghwa genannt, das heißt Kindergeschichten.

Unter Märchen versteht man im Alltag meist mündliche Erzählungen, in denen einem positiven Charakter durch übernatürliche Kräfte, magische Gegenstände und wunderbare Helfer geholfen wird. Katzen, Hunde und andere Tiere sind oft wunderbare Helfer.

Der berühmte Folklorist V. Ya. Propp (1895-1970) schlug ein Schema zur Analyse eines Märchens nach Funktion, also nach den Hauptmomenten der Handlung des Märchens, vor. V. Ya. Propp zählte vierundzwanzig solcher Schlüsselfunktionen in Märchen. Er leitete die Formel für ein Märchen ab und bestimmte seinen zentralen Typus.
Die Charaktere des Märchens von V. Ya. Propp werden entsprechend ihrer Funktion in der Handlungsentwicklung in sieben Gruppen eingeteilt. V. Ya. Propp gab ihnen Namen, die heute von Folkloristen häufig als wissenschaftliche Begriffe verwendet werden: Schädling (das heißt die Figur, die dem positiven Helden Schaden zufügt, zum Beispiel ein monströser Vogel, der seine Braut entführt hat), Spender (die Figur, die gibt). der Held ein magisches Heilmittel oder ein wunderbarer Helfer), ein gestohlener Gegenstand (es kann eine Person sein, zum Beispiel eine Prinzessin oder die Braut des Helden, oder ein Gegenstand – ein magischer Ring usw.), Absender (ein Charakter, der den Helden schickt auf einer langen Reise zu einer Heldentat, um die gestohlene oder entführte Person (eine Prinzessin, eine Braut) zurückzugeben, ein falscher Held (jemand, der die Früchte der Heldentat eines echten Helden unverdient ausnutzen will) und ein echter Held. Diese Aufteilung und Definition der Charaktere als Arbeitsmittel kann auch für unseren Leser nützlich sein, wenn er über ein Märchen nachdenkt.

Lassen Sie uns das Schema des Märchens, das V. Ya Propp als das wichtigste betrachtete, leicht vereinfachend reproduzieren und uns auf die Worte des Wissenschaftlers verlassen. Das Märchen beginnt damit, dass dem Helden Schaden zugefügt wird: Ihm (oder seinem Vater, seiner Mutter) wird etwas gestohlen, seine Braut wird entführt oder der Held (Heldin) wird aus seiner Heimat, aus seiner, vertrieben Heimatland. Kurz gesagt, der Held oder die Heldin muss eine lange Reise antreten.

Der motivierende Faktor, einen solchen Weg einzuschlagen, kann auch der starke Wunsch sein, etwas zu erreichen, etwas zu empfangen. Dies ist nicht immer der Wunsch des Helden selbst: Beispielsweise kommt der König auf die Idee, ihn nach dem Feuervogel zu schicken. Aber es ist der Held, der den Wunsch erfüllen muss. Unterwegs trifft er jemanden, der ihm ein magisches Heilmittel oder einen wunderbaren Helfer schenkt. Oder der Held rettet zum Beispiel einen Hund und dieser wird zu seinem wunderbaren Helfer. Dank eines Assistenten und magischer Mittel (einem Zauberstab, einem Wundertrank) erreicht der Held sein Ziel.

Das Duell mit dem Feind gewinnt er mit magischen Mitteln und der Hilfe wunderbarer Assistenten. Danach kehrt der Held nach Hause zurück. Doch es erwarten ihn neue Komplikationen (zum Beispiel wird er in den Abgrund geworfen). Dennoch kommt der Held sicher von dort heraus. Er kann auf die Probe gestellt werden, indem ihm schwierige Aufgaben und Rätsel gestellt werden, die er meistert. Gekrönt wird das Märchen von einem Happy End: Der Held regiert auf dem Thron.

In verschiedenen Märchen werden Funktionen unterschiedlich vollständig dargestellt, Wiederholungen sind möglich und häufiger kommt es zu Dreifachheiten einiger Funktionen, Variationen.
Nehmen wir das russische Märchen „Der Feuervogel und die Prinzessin Wassilisa“ (bekannt aus dem berühmten poetischen Märchen von P. P. Ershov „Das kleine bucklige Pferd“), das slowakische Märchen „Das goldene Hufeisen, die goldene Feder, das „Goldenes Haar“ oder das vietnamesische Märchen „Thach San“ aus dieser Kollektion, und wir sorgen dafür, dass sie alle perfekt in dieses Schema passen.

Wenn wir einige andere Märchen in der Sammlung analysieren, zum Beispiel „Der goldene Pantoffel“, werden wir nicht sieben Arten von Charakteren finden, die sich durch ihre Funktion unterscheiden, sondern fünf. Es gibt einen Saboteur, einen Geber, einen Helfer, eine falsche Heldin und eine echte Heldin.

Das zentrale Bild eines Märchens ist das Bild eines positiven Helden oder einer positiven Heldin; das gesamte Interesse der Geschichte ist auf sein Schicksal gerichtet. Er verkörpert das volkstümliche Ideal von Schönheit, moralischer Stärke, Freundlichkeit und volkstümlichen Vorstellungen von Gerechtigkeit. So ist zum Beispiel der tapfere junge Mann Malek aus dem dänischen Märchen, der mutig in den Kampf mit dem Troll – dem Berggeist – eintritt.

Allerdings fallen uns bei den Märchenhelden oft Züge der Passivität auf. Diese Charaktere werden durch das Wirken übernatürlicher Kräfte, wundersamer Helfer und magischer Objekte so geschaffen: Schließlich brauchen Helden und Heldinnen nicht viel Arbeit, um die Erfüllung ihrer Wünsche zu erreichen. Dem armen jungen Mann, dem Helden des italienischen Märchens „Der magische Ring“, genügte es, der alten Frau Mitgefühl und Freundlichkeit zu zeigen, und er wurde Besitzer eines magischen Rings, mit dessen Hilfe er heiraten würde eine reiche Schönheit. Doch die Frau täuscht, stiehlt den Ring und bereitet ihrem Mann großen Kummer.

Nachdem er den verlorenen Ring endlich wiedererlangt hat, kommt der junge Mann zu dem bedeutsamen Schluss, dass es nicht notwendig ist, oft auf die Hilfe magischer Kräfte zurückzugreifen, denn „es ist für einen Menschen nicht geeignet, einfach alles zu bekommen, was er will.“

Wissenschaftler glauben, dass das Märchen während des Zerfalls des primitiven Gemeinschaftssystems und des Übergangs zur Klassengesellschaft entstand. Es wird angenommen, dass damals Märchen über einen unschuldig verfolgten jüngeren Bruder, eine arme Stieftochter und eine unglückliche Waise auftauchten. Der Konflikt in solchen Märchen wird als Familienkonflikt dargestellt: Brüder oder Stiefmutter und Stieftochter streiten sich untereinander. Im Wesentlichen spiegeln sie jedoch breite soziale und Klassenverhältnisse wider – der ältere Bruder im Märchen ist meist reich und der jüngere arm, die fleißige und freundliche Stieftochter erträgt geduldig die Schikanen ihrer Stiefmutter und ihrer Tochter.

Somit ist eine Märchenfamilie ein schematisches, verallgemeinertes Bild einer Gesellschaft, in der soziale Ungleichheit bereits fest verankert ist, und der Märchenkonflikt war ursprünglich ein Spiegelbild jener Zusammenstöße und Kollisionen, die während des Zerfalls des Clansystems entstanden. In seiner früheren Form hörte der Clan auf zu existieren, kleine Familien erschienen, Unterdrückte und Unterdrücker erschienen. Und all der Streit, der sich im dramatischen Moment seines Niedergangs unter den Mitgliedern des Clans abspielte, spiegelte sich in Form von Zusammenstößen in einer kleinen Märchenfamilie wider.
Und der Held des Märchens ist derjenige, der am meisten darunter gelitten hat, dass die Stammesbeziehungen der gegenseitigen Hilfe einer Entfremdung gewichen sind, weil der Clan in einzelne Familien zerfiel. Dies waren die jüngeren Mitglieder des Clans. Sie verloren die öffentliche Unterstützung und Hilfe, die sie dringend brauchten.

Hier liegt der Ursprung der demokratischen Idealisierung des benachteiligten Menschen im Märchen. Der Geschichtenerzähler schenkt ihm all seine Sympathien, er ist es, der in der Märchenfolklore zur Verkörperung eines unterdrückten, in einer Klassengesellschaft unterdrückten Menschen wird, und natürlich wird er zum Besitzer der besten moralischen und physischen Qualitäten Schönheit.

Die demokratische, populäre Idealisierung der Unterdrückten und Benachteiligten erklärt größtenteils, warum nach den Worten des Folkloristen E. M. Meletinsky der Lieblingsheld eines Märchens ein Held ist, der keine Hoffnung zeigt. Zunächst erscheint in der Geschichte ein solcher Held bzw. eine solche Heldin in einer äußerlich sehr unattraktiven Gestalt – Aschenputtel, ein schmutziges kleines Mädchen. Aber sie ist es, die eine Schönheit und Königin werden wird.

Übrigens ist auch die populäre Vorstellung, die wir in Märchen über das königliche, schahische, kaiserliche und zaristische Leben als den Höhepunkt des auf Erden möglichen Glücks finden, eine Idealisierung. Es basiert sowohl auf der unzureichenden Kenntnis des einfachen Volkes über die dunklen Korridore der Macht, Palastintrigen und die vergiftete Atmosphäre des Hoflebens als auch auf der patriarchalischen Idealisierung des Herrschers, dem positive „souveräne“ Eigenschaften zugeschrieben wurden – Gerechtigkeit jedoch auf einzigartige Weise verstanden, ein unerschütterlicher Glaube daran, dass sein Wille und Wunsch gut für die Menschen und das Land sind.

Bei der Definition eines Märchens als Genre betonte der berühmte Folklorist V.P. Anikin insbesondere, dass es sich im Laufe der Jahrhunderte im Zusammenhang mit der gesamten Lebensweise der Menschen entwickelt habe; Gleichzeitig wird das Märchen, insbesondere in den frühen Entwicklungsstadien, mit der Mythologie in Verbindung gebracht.

Die Menschen glauben an Mythen, aber Märchen betrachten sie zumindest in einem späteren Stadium ihrer Entwicklung als Fiktion. Die Märchenphantasie hat ihren Ursprung in Mythen und einigen Vorstellungen der primitiven Gesellschaft. Hier liegt die Spiritualisierung der Natur: Tiere, Bäume, Gräser können sprechen, denken und sogar Einfallsreichtum und Weisheit zeigen. Hier gibt es Totemismus, alte Verbote – Tabus: Daher der Rat an die Charaktere, dies und das nicht zu tun, sonst passieren irreparable Dinge. Hier gibt es verschiedene Bräuche und Glaubensvorstellungen. Und natürlich in überarbeiteter Form - Glaube an Magie, Magie, einschließlich der Magie der Worte, an Zaubersprüche; Es genügt, das richtige Wort zu sagen, und schon geschieht ein Wunder.

Es besteht kein Zweifel, dass die ältesten Bilder und Motive der Märchen in einer neu interpretierten Form aus der Folklore der vorklassigen Gesellschaft übernommen wurden. Aber das Märchen ist vielschichtig, es existierte Hunderte und Tausende von Jahren und in ihm sind sowohl sehr alte als auch relativ spätere Dinge miteinander verflochten. Dank der Kunst eines Meistererzählers bildete all dies ein einziges, ganzheitliches Werk. Und die einzelnen Schichten, aus denen es besteht, offenbaren sich erst bei der Analyse durch einen Volkskundler. Vielleicht ist diese Herangehensweise an das Märchen für Sie, lieber Leser, interessant.

A. M. Gorki hat zu Recht gesagt, dass viele Märchenbilder, zum Beispiel der fliegende Teppich, aus den Träumen eines Arbeiters entstanden sind. Solche Bilder nahmen den technischen Fortschritt, erstaunliche Erfindungen, Schöpfungen des menschlichen Geistes und der Hände vorweg. Diese Wunder – das Flugzeug, der Fernseher (Zauberkristall) – sind für uns heute alltäglich geworden. Aber für unsere Vorfahren waren sie ein unerreichbarer Traum und wurden in Märchen verkörpert, die den Geist und den kühnen Wunsch des Menschen weckten, die Welt und die Natur zu verstehen und ihre Gesetze in den Dienst der Menschheit zu stellen.

Das Märchen lockt den Leser mit seinem wundersamen Flug, doch er verbot das Sammeln von Früchten im Klostergarten und zog es vor, dass sie einfach verrotteten. Zwei kluge Bauern täuschten den Abt, indem sie ihm versprachen, ihn mit Keng zu verwöhnen – einem Fleischgericht mit Früchten. Und nun kreiert ein thailändischer Geschichtenerzähler aus diesem Vorfall eine helle Alltagsgeschichte voller Humor. Der Konflikt darin ist sozialer Natur, arme Bauern zeigen außergewöhnlichen Einfallsreichtum und der gierige und dumme Abt wird auch als Heiliger dargestellt: Schließlich haben buddhistische Mönche geschworen, kein Fleisch anzufassen!

In Alltagsmärchen werden die „Mächte dieser Welt“ oft auf komische Weise dargestellt. Im wirklichen Leben sah der bäuerliche Geschichtenerzähler sie nur aus der Ferne, aber er spürte die Unterdrückung und Tyrannei zutiefst. Und im Märchen macht sich der geistreiche Geschichtenerzähler dreist über diese Herrscher lustig, die Macht über sein Leben und seinen Tod haben. Im vietnamesischen Märchen „Die zwei Roben eines offiziellen Herrschers“ unterbricht ein wichtiger Beamter abrupt einen aus seiner Sicht unbedeutenden Schneider, der es wagte zu fragen, welche Gäste der Herrscher in einem neuen Outfit sehen würde: seine Vorgesetzten oder seine Untergebenen. Darauf erhält er von einem erfahrenen Schneider eine höfliche Antwort. Das muss er schließlich nur wissen, um beim Nähen keine Fehler zu machen. „Wenn Sie beabsichtigen, in diesem Kleid noch wichtigere Beamte zu empfangen als Sie selbst“, sagt der smarte Schneider zum Herrscher, „dann müssen Sie es vorne kürzen.“ Wenn man darin zum einfachen Volk hinausgeht, dann sollte man es hinten kürzen.“ Dachte der offizielle Herr, nickte mit dem Kopf und befahl, zwei verschiedene Kleider zu nähen ... Hier wird in einer kleinen Szene das Wesen wichtiger offizieller Herrscher überraschend deutlich zum Vorschein gebracht – ihre Arroganz, Dummheit und Heuchelei, die Angewohnheit, sich davor tief zu verneigen noch höhere Ränge und bläht sich vor dem einfachen Volk auf.

In Alltagsmärchen gibt es eine Figur, die Gorki als „ironischen Erfolg“ bezeichnet und deren klassisches Beispiel als Iwanuschka der Narr gelten kann. Er ist engstirnig, dumm, aber das Glück begleitet ihn überall hin, zum großen Erstaunen seiner Zuhörer Charakter amüsiert und amüsiert, aber nicht nur.

Oft ist es ein Beweis für die nüchterne, ironische Haltung der Menschen gegenüber mittelalterlicher schulischer Bildung und die magische Fähigkeit von Wahrsagern und Astrologen, das Schicksal im Voraus zu kennen, den Aufenthaltsort der Verlorenen herauszufinden usw. In der vietnamesischen Folklore ein solcher „ironischer Erfolg“. ” ist ein hochgelehrter Metzger und auf Indisch ein dummer Brahmane, der vorgibt, ein Wissenschaftler zu sein, Wahrsagebücher versteht, in Wirklichkeit aber jedes Mal vor Angst zittert, wenn er wieder die Aufgabe erhält, gestohlenes Eigentum zu entdecken. Aber jedes Mal kommt ihm der Zufall zu Hilfe, und der Ruhm eines weisen Astrologen und Wahrsagers wird immer fester dem dummen Brahman zugeschrieben. Und der indische Bauer oder Handwerker, der diese Geschichte kannte oder selbst erzählte, blickte ironisch auf die beschaulichen, gelehrten Brahmanen, die manchmal aus den Palästen der Herrscher auf die Straße kamen.

Eine Alltagsgeschichte erzählt oft von klugen Rätseln oder klugen Antworten, wobei der graubärtige alte Mann den klugen Jungen mit seinem Witz übertrifft.

In Alltagsmärchen ist eine neue Haltung gegenüber der Märchenliteratur spürbar. Einige dieser Geschichten sind im Wesentlichen Parodien auf Märchen. Beispielsweise erweisen sich Gegenstände, die vom Helden eines Alltagsmärchens mit ständigem Einfallsreichtum als magisch beworben werden, in der Realität als die Allergewöhnlichsten. Doch mit ihrer Hilfe täuscht der Held seine Feinde und diese Gegenstände bringen ihm wie durch Zauberei Reichtum. Gleichzeitig beschämt der Held seine Feinde – die Reichen, Gutsbesitzer, Feudalherren.

Diese Sammlung enthält Anekdoten über Schildburger (Bewohner der Stadt Schild) – wunderbare Schöpfungen deutschen Volkshumors und deutscher Volksliteratur, die eng mit der mündlichen Überlieferung verbunden sind. Im Jahr 1598 wurde in Deutschland ein Buch unter einem sehr langen und flotten Titel veröffentlicht, ganz im Sinne der Zeit: „Schildburger, erstaunliche, bizarre, unerhörte und bisher unbeschriebene Abenteuer und Taten der Bewohner von Schilda aus Misnopotamien, die dahinter liegen.“ Utopie“ (in unserer Publikation ist dieser Titel leicht verändert und gekürzt).

Sagen wir gleich, dass die Stadt Shilda, ihre Bewohner sowie das Land Misnopotamien nur in den Fantasien fröhlicher und sehr ironischer Geschichtenerzähler existierten. Aber im echten Deutschland jener Zeit lebten zahlreiche Fürsten, jeder in seinem eigenen – oft zwergischen – Fürstentum. Sie versuchten nur, den Inhalt der Brieftaschen, die Intelligenz und die Arbeit von Bauern und Handwerkern auszunutzen, und vertrieben gnadenlos diejenigen von der Schwelle, die sie nicht mehr brauchten. Die weisen Bewohner von Shilda beschlossen, ein solches Schicksal zu vermeiden: Aufgrund ihrer Weisheit und ihres klaren Geistes rissen die Fürsten die Schildburger aus ihren Häusern und behielten sie als Berater bei sich. Und sie begannen, sich durch Dummheit und Possenreißer zu retten, damit sie in Ruhe gelassen würden und die Möglichkeit hätten, frei zu leben, wie sie wollten.
Der weise Altstädter erklärt seinen Mitbürgern mit Andeutungen und Auslassungen, dass die von ihnen begonnene Possenreißerei eine ernste und gefährliche Angelegenheit ist. Im Wesentlichen handelt es sich dabei um versteckten Widerstand und Ungehorsam: „Einen Trottel oder Narren zu spielen ist keine leichte Kunst.“ Es kommt vor, dass ein dummer Mensch eine solche Aufgabe übernimmt und statt Lachen nur Tränen entstehen. Und noch schlimmer: Jemand anderes wird beschließen, sich zum Narren zu stellen, und er selbst wird wirklich zu einem solchen Narren werden.“

Um ihre Unabhängigkeit zu bewahren, tragen die Weisen eine Narrenmütze. Hier spürt man natürlich den Einfluss des typischen europäischen Kostümkarnevals: Schließlich sind alle Teilnehmer des Karnevalszuges Mummer. Sie albern ohne zu zögern herum, haben Spaß, machen Witze. Jeder genießt Kommunikationsfreiheit und alle sind gleich, unabhängig von der Klasse.

Durch ihr Herumalbern stellen die Schildburger die Rationalität der damaligen Lebensweise in Frage. Indem sie es lächerlich machen und unterwandern, agieren sie als Freidenker – und dies ist eine eigentümliche Brechung des Humanismus (Anerkennung des Menschen und seines Glücks, seines Wohls als höchsten Wert der Existenz) der Renaissance, also der Zeit des Übergangs von der mittelalterlichen Kultur zur Kultur der Neuzeit.

Nicht umsonst wurde der herausragende Schriftsteller der Renaissance, Erasmus von Rotterdam (1469-1536), durch seine philosophische Satire „Lob der Torheit“ berühmt, in der er die Widersprüche und Paradoxien des Lebens offenlegte.
Das Volksbuch über die Schildburger erinnert deutlich an die Satire auf Erasmus von Rotterdam. Schauen Sie sich nur das clowneske Treffen an, das die Bewohner von Shilda für den Kaiser selbst arrangierten: Es wurde zu einer völligen Parodie auf Feierlichkeit und enthielt sogar einige politische Andeutungen. Und das Überreichen eines Geschenks der Stadtbewohner (einen Topf Senf, der im entscheidenden Moment ebenfalls in Scherben zerfällt) riskierte, zu einer Verhöhnung Seiner Kaiserlichen Majestät zu werden. Der Kaiser offenbart jedoch eine beneidenswerte Toleranz und einen beneidenswerten Sinn für Humor.

Und das ist bereits eine positive Einschätzung Seiner Kaiserlichen Majestät durch die Macher des Buches über Schildburger. Nun, wer weiß, sie wussten Menschen mit Sinn für Humor zu schätzen. Diese Haltung gegenüber dem Herrscher hängt offenbar mit naiven Hoffnungen auf die Gerechtigkeit des Kaisers zusammen und mit der Tatsache, dass er damals, als Deutschland tatsächlich in einzelne Fürstentümer zerfiel, ein Symbol für die Einheit des Landes war, aber im Wesentlichen , hatte also keine wirkliche Macht, als der Stadtoberhaupt der Schildburger vorgab, aus Aufregung alles auf der Welt durcheinander gebracht zu haben, und auf einen Misthaufen geklettert war, als er den Kaiser traf, als hätte er es getan ein Fehler, nennt ihn Kaiser Schilda, er trifft den Nagel auf den Kopf.

In ihren dummen Mützen, mit denen der Kaiser sie für sein sicheres Geleit ehrte, verteidigten die Einwohner von Shilda das Recht auf Unabhängigkeit des Denkens, das Recht auf Freiheit. Und auch – das Recht auf die Fülle des menschlichen Lebens mit seinen Freuden.
Wie wir jedoch wissen, hat die Stadt Shilda im fiktiven Land Misnopotamien, die ebenfalls hinter Utopia (also „nirgendwo“) liegt, nie existiert. Umsichtige Geschichtenerzähler, damit niemand auf die Idee kommt, die Stadt Shilda auf einer geografischen Karte oder in historischen Werken nach Informationen über sie zu suchen, berichten von ihrem Tod durch einen Brand, wodurch weder die Stadt selbst noch Chroniken oder Familienbücher zerstört wurden blieb. Die Bewohner von Shilda sind über die ganze Welt verstreut, und vielleicht leben sie jetzt, wie der kluge Geschichtenerzähler glaubt, unter uns ...

So einzigartig die clownesken Unternehmungen der Schildburger auch sein mögen, zum Beispiel der Bau eines dreieckigen Rathauses ohne Fenster, sie ähneln anderen listigen Volkshelden.

In der Folklore vieler Völker der Welt gibt es das Bild eines klugen, erfinderischen Helden, der aus den unteren Klassen stammt und seine Feinde, aufgeblasene Adlige und reiche Leute, als Narren zurücklässt. Der wohl berühmteste dieser Helden ist Khoja Nasreddin, der Held der Witzzyklen der Türken und Iraner, der Völker Zentralasiens. Dieser demokratische Held fühlt sich an der Stelle eines Predigers in einer Moschee, wohin er überhaupt nicht geht, um zu Allah zu beten, und auf einem lauten Basar, im Palast eines Emirs oder Schahs und in einem gewöhnlichen Teehaus gleichermaßen frei.
Das Bild von Khoja Nasreddin hat seinen Ursprung in der Folklore der Völker des Ostens, aber er wurde von Russen und Polen, Ukrainern und Ungarn geliebt. Basierend auf einem Anekdotenzyklus über Khoja Nasreddin, oder besser gesagt, auf der Grundlage dieses populären Bildes, schuf der russische sowjetische Schriftsteller L. V. Solovyov das berühmte „Die Geschichte von Khoja Nasreddin“ (Teil eins – „Der Unruhestifter“, Teil zwei – „ „Der verzauberte Prinz“), auf dem unsere beliebten Filme basierten.
Nach der von Gorki geprägten Formel wurzeln die Anfänge der Wortkunst in der Folklore. Die Literatur jeder Nation, egal wie entwickelt sie auch sein mag, hat ihren Ursprung in der Folklore. In der Folklore oder Volksdichtung finden wir die Quelle der Nationalität nationaler Literaturen. Die frühesten Denkmäler der Weltliteratur, die der Wissenschaft bekannt sind, sind aus der Volksdichtung hervorgegangen: das sumerisch-akkadische Epos über Gilgamesch aus dem 3. - frühen 2. Jahrtausend v. Chr., das antike griechische homerische Epos - die berühmte „Ilias“ und „Odyssee“. In diesen Werken finden wir Bilder, Handlungen und Motive, die aus Volksmärchen stammen. Und in altägyptischen Papyri entdeckten Wissenschaftler eine Literaturgattung, die sie als „Märchen“ bezeichneten.

Die Literatur behält in allen Phasen ihrer Entwicklung Verbindungen zur Folklore bei, aber die Art dieser Verbindungen ist veränderlich. Dies kann die Übernahme einer Handlung, eines Motivs, der Einfluss der Folklore auf die Komposition eines literarischen Werks oder die Struktur eines künstlerischen Bildes sein. Das Märchenelement bestimmt beispielsweise die innere Logik von Bildern und die gesamte Struktur von Meisterwerken wie Puschkins poetischen Märchen, Gogols „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“, „Das kleine bucklige Pferd“ von P. P. Ershov, „The „Goldener Schlüssel oder die Abenteuer des Pinocchio“ von A. N. Tolstoi. Diese Reihe lässt sich gut fortsetzen, indem man an die Märchen von Hoffmann, Theatermärchen von Carlo Gozzi und andere erinnert.

Im Mittelalter war die Bedeutung der Folklore für die Literatur noch größer, da ihre künstlerischen Prinzipien nahe beieinander lagen. Beispielsweise weisen Charaktere in der Folklore und der mittelalterlichen Literatur gleichermaßen keine ausgeprägte Individualisierung auf. Daher sind Sammlungen mittelalterlicher Kurzgeschichten aus China, Korea, Japan, der Mongolei und Vietnam, persischer, indonesischer, laotischer und thailändischer Gedichte, der französische „Fuchsroman“, Ritterromane und viele andere Werke mit märchenhaften Bildern und Bildern gefüllt Grundstücke. Besonders hervorzuheben ist „Khathasaritsa-gara“ – „Ozean der Legenden“ – des indischen Dichters Somo-deva aus dem 11. Jahrhundert; Im „Ocean of Tales“ haben Wissenschaftler über dreihundert eingefügte Geschichten gezählt, in denen ein Märchen mit einem Mythos, einer Anekdote oder einer Kurzgeschichte verknüpft ist.

Märchen haben für uns alle, ob Kinder oder Erwachsene, immer noch einen großen Reiz, und bis heute lesen wir sie und hören sie im Radio. Wir schauen uns gerne Filme an, darunter auch lustige Animationen nach Märchen, hören die Opern „Ruslan und Ljudmila“, „Schneewittchen“, „Koschei der Unsterbliche“, genießen „Schwanensee“, „Dornröschen“, „Der Nussknacker“ und weitere fantastische Ballettaufführungen. Das Repertoire der Kindertheater ist voll von Märchenaufführungen, die der Leser leicht selbst benennen kann.

Mittlerweile werden Märchenstücke auf der ganzen Welt mit großem Erfolg aufgeführt. Im indonesischen Schattentheater treten Märchenfiguren auf und der Dalang (d. h. der Hauptdarsteller) erzählt ihre Heldentaten und Abenteuer. Und in Vietnam schwimmen und tauchen Märchenfiguren im Wasser während der Aufführungen eines traditionellen Wasserpuppentheaters.
Große Maler ignorierten auch Märchenhelden nicht. Erinnern wir uns an Vasnetsov oder Ciurlionis, deren Werk die Bildsprache des Märchens durchdringt. Ich spreche nicht einmal von Buchillustratoren, die uns durch das Zeichnen von Märchenfiguren, magischen Objekten und Märchenreichen eine ganze wunderbare Welt sichtbarer Bilder geschenkt haben, die unsere Fantasie fördern und unseren künstlerischen Geschmack fördern.

Märchenfiguren sind in Flachreliefs aus Stein, Marmor und Holz dargestellt. In einigen östlichen Ländern gibt es sogar Tempel zum Gedenken an Märchenfiguren und es werden Feste zu ihren Ehren abgehalten.

Heutzutage entwickelt sich ein literarisches Märchen, das eng mit der Folklore verbunden ist und viel davon übernimmt. Auf allen Kontinenten traten Schriftsteller und Geschichtenerzähler auf. Dabei handelt es sich nicht nur um den Dänen Hans Christian Andersen oder die Schwedin Astrid Lindgren, sondern auch um den Vietnamesen To Hoai, den Japaner Miyazawa Kenji und viele andere. Solange die Menschheit existiert, braucht sie einen Traum und kann daher nicht ohne ein Märchen auskommen, das inspiriert, Hoffnung gibt, amüsiert und tröstet.

Das ist das Ende, und wer auch immer zugehört hat – gut gemacht!