Einführung

Parsuna-Kunst des 17. Jahrhunderts

Die Mystik von Parsuna

Russische Geschichte Gemälde XVII-XVIII

Abschluss

Literatur

Einführung

Parsuna – http://mech.math.msu.su/~apentus/znaete/images/parsuna.jpgProdukt des Russischen Porträtgemälde Ende des 16.-17. Jahrhunderts. Der Begriff „Parsuna“ wurde 1854 vom russischen Forscher I. Snegirev eingeführt, bedeutete aber zunächst dasselbe wie „Person“, also nur ein Porträt. Der Parsun vereint die Merkmale und Techniken der traditionellen altrussischen Ikonenmalerei und der westeuropäischen weltlichen Lebensmalerei.

Die ersten Parsuns, die echte darstellen historische Figuren, weder Aufführungstechnik, noch figuratives System unterschied sich eigentlich nicht von Werken der Ikonenmalerei. In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Parsuns malten manchmal mit Ölfarben auf Leinwand, manchmal nach dem Leben. Die Parsuna-Kunst existierte bis in die 1760er Jahre, und in russischen Provinzstädten wurden Parsunas noch später gemalt.

Parsuna-Kunst des 17. Jahrhunderts

Bereits in XI-XIII Jahrhunderte An den Wänden der Kathedralen erscheinen Bilder historischer Persönlichkeiten – Tempelbauer: Fürst Jaroslaw der Weise mit seiner Familie, Fürst Jaroslaw Wsewolodowitsch überreicht Christus ein Modell des Tempels. Ab der Mitte des 16. Jahrhunderts erschienen Ikonen mit noch sehr konventionellen Darstellungen lebender Mitglieder der königlichen Familie.

Porträtbilder in Ikonen der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts befanden sich am Scheideweg zwischen dem Aufstieg des Menschen zum Göttlichen und dem Abstieg des Göttlichen zum Menschlichen. Die Ikonenmaler der Rüstkammer schufen unter Berufung auf ihre eigenen ästhetischen Kanons neuer Typ das Gesicht des nicht von Hand geschaffenen Erlösers, der sich durch die Gewissheit seines menschlichen Aussehens auszeichnet. Als Programm für diese Richtung kann das Bild des „Retters, der nicht von Hand gemacht wurde“ von Simon Ushakov aus den 1670er Jahren angesehen werden.

Als Hofkünstler konnten sich Ikonenmaler das Erscheinen des „Königs des Himmels“ nicht vorstellen, ohne die bekannten Merkmale des „Königs der Erde“ zu umgehen. Viele der uns bekannten Meister dieser Richtung (Simon Ushakov, Karp Zolotarev, Ivan Refusitsky) waren Porträtmaler des königlichen Hofes, die sie selbst stolz in ihren Abhandlungen und Petitionen beschrieben. Die Schaffung königlicher Porträts und dann Porträts von Vertretern der Kirchenhierarchie und des Hofkreises wurde zu einem grundlegend neuen Schritt in der Kultur Russlands. Im Jahr 1672 entstand das „Titularbuch“, das eine Reihe von Porträtminiaturen sammelte. Dabei handelt es sich um Bilder russischer Zaren, Patriarchen sowie ausländischer Vertreter des höchsten Adels, tot und lebend (sie wurden nach dem Leben gemalt).

Der russische Betrachter wird zum ersten Mal die Gelegenheit haben, das berühmte Porträt von Iwan dem Schrecklichen zu sehen, das nach Russland gebracht wurde und Ende des 17. Jahrhunderts in Dänemark landete (Dänisches Nationalmuseum, Kopenhagen). In der Sammlung des Landesmuseums Bildende Kunst(Kopenhagen) wird eine Serie von vier Reiterporträts aufbewahrt. Die Serie, die zwei russische Zaren – Michail Fedorovich und Alexei Mikhailovich – und zwei legendäre östliche Herrscher darstellt, kam spätestens 1696 nach Dänemark; Die Porträts gehörten ursprünglich zur königlichen Kunstkammer, einer Sammlung von Raritäten und Kuriositäten. Zwei von ihnen – Mikhail Fedorovich und Alexey Mikhailovich – werden in der Ausstellung präsentiert.

Ein malerisches Porträt des letzten Drittels des 17. Jahrhunderts – des 18. Jahrhunderts – ist der Hauptteil der Ausstellung. Die malerische Parsuna ist zugleich der Erbe des Spirituellen und Bildtradition Russisches Mittelalter und der Vorläufer des weltlichen Porträts, ein Phänomen des New Age.

Bemerkenswert sind Lehrbuchdenkmäler wie das Bild von Alexei Michailowitsch „in großem Outfit“ (Ende 1670 – Anfang der 1680er Jahre, Staatliches Historisches Museum), L. K. Naryshkin (Ende des 17. Jahrhunderts, Staatliches Historisches Museum), V. F. Lyutkin (1697, Staatliches Historisches Museum). ) und andere. Von besonderem Interesse ist das kürzlich entdeckte, umfassend erforschte und restaurierte Porträt des Patriarchen Joachim Karp Zolotarev (1678, Tobolsker Historisches und Architekturmuseum-Reservat). Er ist dran dieser Moment das früheste signierte und datierte Werk unter den Parsuns, größtenteils anonym.

Obwohl Parsune ein grundsätzlich einzigartiges Material darstellen, gibt es unter ihnen auch besondere Raritäten. Eines davon ist ein Taftporträt des Patriarchen Nikon (1682, Staatliches Historisches Museum). Das Porträt ist eine Applikation aus Seidenstoffen und Papier, nur das Gesicht und die Hände sind bemalt.

Porträts ausländischer Künstler, die während der Einführung Russlands in die Werte der künstlerischen Kultur des New Age am königlichen Hof arbeiteten, waren für russische Meister als Vorbilder, die sie nachahmen wollten, von außerordentlicher Bedeutung. In dieser Gruppe malerische Porträts hat seine eigene Rarität – das berühmte Porträt des Patriarchen Nikon mit dem Klerus, gemalt in den frühen 1660er Jahren (Staatliche historisch-architektonische und Kunstmuseum "Neues Jerusalem"). Dies ist das früheste uns bekannte Bildporträt des 17. Jahrhunderts, das auf russischem Boden erstellt wurde, das einzige erhaltene Lebensporträt des Patriarchen Nikon und das einzige uns überlieferte Gruppenporträt dieser Zeit. Das Gruppenporträt des Patriarchen Nikon mit dem Klerus ist eine ganze visuelle Enzyklopädie des patriarchalen und kirchlich-klösterlichen Gebrauchs dieser Zeit.

Von großem Interesse ist der ausgestellte Denkmalkomplex, der unter dem Namen Preobrazhenskaya-Reihe zusammengefasst ist. Es enthält eine Gruppe von Porträtbildern, die Peter I. für seinen neuen Preobraschenski-Palast in Auftrag gegeben hatte. Die Entstehung der Serie geht auf die Jahre 1692–1700 zurück und die Urheberschaft wird unbekannten russischen Meistern der Rüstkammer zugeschrieben. Die Charaktere des Hauptkerns der Serie sind Teilnehmer des „Der betrunkenste, extravagante Rat des alles scherzhaften Fürsten-Papsts“, einer satirischen Institution, die von Peter I. gegründet wurde. Die Mitglieder der „Kathedrale“ bestanden aus Adligen Familien aus dem engeren Kreis des Zaren. Im Vergleich zu reinem Parsuna zeichnen sich die Porträts der Serie durch eine größere emotionale und Gesichtsentspannung, Bildhaftigkeit und andere spirituelle Ladung aus. In ihnen lässt sich ein Zusammenhang mit dem grotesken Bach in der westeuropäischen Barockmalerei des 17. Jahrhunderts erkennen. Es ist kein Zufall, dass Forscher diese Gruppe nicht mehr Parsuna nennen, sondern nur noch von den Traditionen Parsunas am Ende des 17. Jahrhunderts sprechen.

Die Mystik von Parsuna

Der großen Parsuna „Porträt des Zaren Fjodor Alexejewitsch“ (1686, Staatliches Historisches Museum), die in der Tradition der Ikonenmalerei angefertigt wurde, liegt eine seltsame Dualität inne. Das Gesicht des jungen Königs ist dreidimensional bemalt, die Gewänder und Kartuschen sind flächig gestaltet. Die göttliche Macht des Königs wird durch den Heiligenschein um seinen Kopf und das Bild des nicht von Hand geschaffenen Erlösers an der Spitze betont. Ein besonderer Reiz liegt in den schüchternen, unfähigen Parsuns, in denen wir ein Zeichen der Zeit sehen.

Im 17. Jahrhundert, als sich in Russland säkulare Tendenzen verstärkten und ein großes Interesse an europäischen Geschmäckern und Gewohnheiten entstand, begannen Künstler, sich westeuropäischen Erfahrungen zuzuwenden. In einer solchen Situation, wenn nach Porträts gesucht wird, ist das Aussehen einer Parsuna ganz natürlich.

„Parsuna“ (eine verzerrte „Person“) wird aus dem Lateinischen als „Person“ übersetzt, nicht als „Mann“ (Homo), sondern als eine bestimmte Art – „König“, „Edelmann“, „Botschafter“ – mit Schwerpunkt auf dem Konzept des Geschlechts. Parsuns – weltliche Prunkporträts im Innenraum – galten als Zeichen des Prestiges. Der russische Adel musste sich an neue kulturelle Trends anpassen, die in ihn eindrangen traditionelle Formen häusliche Lebensweise. Die Parsuna eignete sich gut für die zeremoniellen Rituale der feierlichen Hofetikette, die im fürstlich-bojarischen Umfeld gepflegt wurden, und zur Demonstration der hohen Stellung des Vorbildes. Es ist kein Zufall, dass Parsuns mit poetischen Lobreden verglichen werden.

Der Parsun betonte zunächst, dass die abgebildete Person einem hohen Rang angehöre. Die Helden erscheinen in üppiger Kleidung und in üppiger Innenausstattung. Das Private und Individuelle kommt in ihnen fast nicht zum Vorschein.

Das Wichtigste in Parsun war schon immer die Unterordnung unter Klassennormen: Die Charaktere haben so viel Bedeutung und Imposanz. Die Aufmerksamkeit der Künstler richtet sich nicht auf das Gesicht, sondern auf die Haltung der dargestellten Person, reichhaltige Details, Accessoires, Wappenbilder und Inschriften. Zum ersten Mal vermittelt die groß angelegte, lehrreiche und spektakuläre Ausstellung „Russisch historisches Porträt. Das Zeitalter von Parsuna. Mehr als hundert Exponate (Ikonen, Fresken, Parsuns, Gesichtsstickereien, Münzen, Medaillen, Miniaturen, Stiche) aus 14 russischen und dänischen Museen zeigen, wie unterschiedlich die Porträtkunst im Leben in Russland im 17.–18. Jahrhundert war. Hier können Sie eine interessante Galerie historischer Persönlichkeiten dieser Zeit sehen. Und es ist nicht so wichtig, im Namen dessen, was diese mysteriösen Parsuns geschaffen haben. Sie sind immer noch unbezahlbare Zeugnisse der Zeit. Zu den frühesten Exponaten gehört ein schulterlanges „Porträt von Iwan dem Schrecklichen“ aus Nationalmuseum Dänemark (1630) – auffallend sind die ausdrucksstarken Augen und Augenbrauen, die von einem dunklen Umriss begrenzt werden, sowie eine verallgemeinerte Interpretation des Gesichts.

Im Umfeld der Ikonenmalerei entwickelten die Meister der Waffenkammer ein neues Verständnis des Menschen. Von den berühmten Moskauer Meistern Simon Ushakov und Joseph Vladimirov künstlerische Anforderungen zur Ikone und zum Porträt des Königs oder Statthalters sind ausgewogen. Uschakow gelang es, in den Heiligenbildern Materialität, ein Gefühl der Körperlichkeit, das Irdische zu vermitteln: Er verband Ikonentraditionen mit auf realistische Weise mit neuen Mitteln. Sein Bild des nicht von Hand gemachten Erlösers, dessen Gesicht in Schwarz-Weiß-Modellierung gemalt ist, ist sowohl eine Ikone als auch ein Porträt mit einer gewissen menschlichen Erscheinung. So vollzog sich der Abstieg des Göttlichen zum Menschlichen. Die königlichen Ikonenmaler waren Porträtmaler des königlichen Hofes und schufen Ikonen und Porträts. UND Auf ungewöhnliche Art und Weise Die Belichtung erhöht die seltsame Attraktivität der Parsuns noch weiter. Von der Decke hängende Porträts werden auf transparenten Glashintergründen präsentiert, durch die das Mauerwerk sichtbar ist. Und auf mit rotem Stoff bedeckten Pylonen erscheinen manchmal Könige, Patriarchen und Aristokraten in der Manier von Heiligen (Prinzessin Sophia im Bild von König Salomo). Das halbfigurige „Porträt von Alexej Michailowitsch“ (1680er Jahre, Staatliches Historisches Museum) ist äußerst gut. Der König ist in einem formellen Anzug dargestellt, der mit Perlen und Edelsteinen bestickt ist, und trägt einen hohen Hut mit Pelzbesatz. Das Gesicht wird wahrheitsgetreuer interpretiert als in den frühen Parsuns. Alles scheint darauf ausgelegt, eine emotionale Wirkung zu haben. Der Betrachter spürt die Bedeutung der dargestellten Person, die eine hohe Stellung einnimmt, wie im „Porträt von V. F. Lyutkin“ (1697, Staatliches Historisches Museum).

Eine Figur in voller Länge in einem blauen Kaftan mit weiten Ärmeln und hohen Manschetten rechte Hand stützt sich auf den Griff des Schwertes und hält mit der Linken den Saum seiner Kleidung fest. Sein Selbstwertgefühl und Selbstvertrauen werden gut vermittelt. Die Einfachheit und Prägnanz der plastischen Eigenschaften des Gesichts werden mit kombiniert Cut-Off-Modellierung Objekte und die Fähigkeit, die Textur von Stoffen zu vermitteln. Dennoch sind Accessoires wie bei früheren Parsuns von großer Bedeutung.

Besonders kraftvoll und kraftvoll sind die Porträts aus der berühmten Verklärungsserie der Teilnehmer des „Betrunkensten Rates des alles scherzenden Papstfürsten“, den Peter I. 1694 mit dem Ziel schuf, die Kirche zu diskreditieren. Die Porträts brachten kreative Aufgaben, Charaktereigenschaften und die Weltanschauung eines Menschen an der Wende vom Mittelalter zum New Age zum Ausdruck. Künstler beginnen bereits, über Komposition nachzudenken.

Mitglieder der „Kathedrale“ – Vertreter adliger Familien – nahmen an Maskenumzügen und Clownfesten teil. Die Porträts machen sich mutig über die traditionelle Lebensweise des alten Russland lustig; die satirischen Charaktere sind mit starken Emotionen ausgestattet, aber eine solche Groteske ist nicht typisch. Die in den Porträts der Preobrazhenskaya-Serie Dargestellten galten als Narren, aber nach Recherche und Klärung der Namen der Charaktere stellte sich heraus, dass die Porträts Vertreter berühmter russischer Familien darstellten: die Apraskins, Naryshkins ... Mitarbeiter von Peter. Das „Porträt von Jakow Turgenjew“ (1695) besticht durch seine extreme Nacktheit der Persönlichkeit. Das müde, faltige Gesicht eines älteren Mannes. Es liegt etwas Tragisches in seinen traurigen Augen, die auf den Betrachter gerichtet sind, in seinen Gesichtszügen, als wären sie von einer bitteren Grimasse verzerrt. Und sein Schicksal war tragisch. Einer der ersten Kameraden des jungen Peter in der „Kathedrale“ trug den Titel „alter Krieger und Kiewer Oberst“. Er befehligte eine Kompanie bei den Manövern von Peters amüsanten Truppen. Aber ab 1694 begann er, bei Clownfesten mitzuspielen, und Peters Vergnügungen waren grausamer und wilder Natur. Kurz nach seiner parodistischen und blasphemischen Hochzeit starb Turgenjew.

Die ungewöhnlichen Porträts der Preobrazhenskaya-Serie, in denen die Traditionen der Ikonenmalerei und der Parsuns mit der grotesken Linie der westeuropäischen Kunst kombiniert wurden, fanden in der russischen Porträtmalerei, die einen anderen Weg wählte, keine Weiterentwicklung.

Geschichte der russischen Malerei XVII-XVIII

Die Geschichte der russischen Kunst erlebte zu Beginn des 18. Jahrhunderts einen Wendepunkt. Die alte russische Kunst wurde durch neue „europäische“ Kunst ersetzt. Die Ikonographie wich der Malerei. Peter I. schickt Studenten ins Ausland, um zu verstehen Europäische Kunst und die berühmtesten von ihnen – der Kupferstecher Alexey Zubov und der Porträtmaler Ivan Nikitin – legten den Grundstein für die russische realistische Kunst. Der Beginn des 18. Jahrhunderts war entscheidend für die russische Malerei. Es war diese Zeit, die den Ersatz des Alten genehmigte künstlerische Traditionen. Anreise aus dem Ausland größte Meister ist der Schlüssel zur Entwicklung aller Arten von Künsten in Russland.

Die Entwicklung der Ikonenmalerei im altrussischen Stil wurde gestoppt; die neue Kirchenmalerei wurde der neuen Kirchenarchitektur untergeordnet. Ikonen haben ihren Stil verloren: Sie sind nur noch Gemälde geworden religiöse Themen. Zu dieser Zeit kehrten viele von Peters „Rentnern“ nach einem Studium im Ausland nach Russland zurück. Im Ausland studierten sie „Porträt“ und „historische“ Malerei.

Nicht nur die Bildsprache veränderte sich, sondern auch das gesamte Bildsystem. Die Ziele und der Platz des Künstlers in öffentliches Leben Länder. Es entwickelten sich neue Genres und es entstanden besonders günstige Bedingungen für die Porträtmalerei. Das Interesse an der Darstellung eines „Parsun“ (Person) entstand in Russland bereits in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Die Bildsprache von Parsuna ist weitgehend konventionell: Die fast mit dem Hintergrund verschmelzende Figur ist flächig interpretiert, die Farbpalette ist dunkel. Der Künstler lernt immer noch, in Gesichtszüge zu blicken, Porträtähnlichkeiten einzufangen und auf Leinwand zu übertragen und versucht, einen Menschen anhand seines Aussehens zu verstehen. Parsun-Traditionen werden noch eine ganze Weile weiterleben. Porträt XVIII Jahrhundert, bis zur Mitte des Jahrhunderts.

Gleichzeitig mit Anfang des 18. Jahrhunderts Jahrhundert entstehen neue Formen des Porträts. Das Bild einer Person erforderte mutige, malerische Entscheidungen. Die Blüte der Kunst in der Mitte des 18. Jahrhunderts fiel mit dem Aufstieg des Ganzen zusammen Nationalkultur, vertreten durch die Namen Lomonosov, Novikov, Sumarokov, Radishchev. Ab der Zeit Peters des Großen entwickelte sich die russische Kultur unter dem Einfluss der Ideen der Aufklärung und die Porträtkunst wurde zum Inbegriff eines neuen Ideals menschliche Persönlichkeit, die in den fortschrittlichen Kreisen der russischen Gesellschaft entstand.

Die größten Meister dieser Zeit – Antropov und Argunov – beherrschten die Techniken unabhängig voneinander Porträtkunst. Im Gegensatz zu Ausländern versuchten sie, die oberflächliche Wahrnehmung der Natur zu überwinden und schufen Werke voller Energie, Ausdruckskraft und leuchtender Farben.

In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts weitere Entwicklung Die Ideen der Aufklärung bestimmten eine hohe Vorstellung vom Zweck des Menschen und erfüllten die Kunst mit humanistischen Inhalten. Prominente Künstler der damaligen Zeit – F. Rokotov, D. Levitsky und V. Borovikovsky – hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf die Entwicklung der Porträtkunst.

Abschluss

Die Besonderheit dieser Arbeit ist der Wunsch, Parsuna nicht isoliert, sondern im Zusammenhang mit anderen Phänomenen und Strömungen der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts zu zeigen, die auf die eine oder andere Weise mit einem neuen Verständnis des Menschenbildes verbunden sind. bildliche Sprache Und künstlerische Mittel Neue Zeit.

Die Geburt des Porträts im Umfeld der spätmittelalterlichen Kunst ist ein sehr interessantes und wichtiges Phänomen. Gleichzeitige Belichtung große Auswahl Parsun und Ikonen des letzten Drittels des 17. Jahrhunderts bieten dem Betrachter erstmals eine fruchtbare Gelegenheit für direkte Vergleiche.

Parsuna ist in der russischen Kunst eine Übergangsphase von einer Ikone zu einem weltlichen Porträt.

Umso wichtiger ist die Betrachtung der Parsuna-Kunst im Zusammenhang mit den Werken russischer und ausländischer Meister, die in Russland arbeiten.

Literatur

1. Gnedich P. P. Die Weltgeschichte Künste - M.: Sovremennik, 2008.

2. Europäische Malerei des 13.-20. Jahrhunderts: Enzykl. Wörter /Rus. akad. Künste,

3. Kunstgeschichte: Lehrbuch. ein Handbuch für Kunststudenten. Schule und Schulen / Autor: A. A. Vorotnikov, O. D. Gorshkovoz, O. A. Erkina. -Minsk: Lasst uns lügen. Schriftsteller, 2007.

4. Cumming R. Künstler: Leben und Werk von 50 berühmten Malern. -London; M.: Dorling Kindersley: Slovo, 2007.

5. Die Welt innerhalb und außerhalb der Mauern: Innenraum und Landschaft darin Europäische Malerei 15.-20. Jahrhundert/I. E. Danilova; Ross. Zustand humanitär Universität, Institut für Höhere humanitär Forschung -M.: RSUH, 2007.

6. Wissenschaftlich - Forschung Institut für Theorie und Geschichte des Bildes. Künste; L. S. Aleshina, T. S. Voronina, N. Yu. Zolotova und andere. - M.: Art: NOTA BENE, 2007.

7. Enzyklopädisches Wörterbuch Malerei: Westliche Malerei vom Mittelalter bis zur Gegenwart: Trans. von Fr. /Hrsg. rus. Fahrbahn N. Milch. -M.: Terra, 2005.

Parsuna- - (von lateinisch persona – Person, Person) ist die gängige Bezeichnung für Werke der russischen Porträtmalerei des 17. Jahrhunderts. Die ersten Parsuns, die reale historische Figuren darstellten, unterschieden sich weder in der Ausführungstechnik noch im Figurensystem tatsächlich von den Werken der Ikonenmalerei (Porträt des Zaren Fjodor Iwanowitsch, 1. Hälfte des 17. Jahrhunderts). In der 2. Hälfte des 17. Jahrhunderts verlief die Entwicklung von Parsuna in zwei Richtungen – eine noch stärkere Stärkung des ikonografischen Prinzips (Merkmale). echter Charakter schien sich im idealen Schema des Gesichts seines heiligen Schutzpatrons aufzulösen) und assimilierte, nicht ohne den Einfluss ausländischer Künstler, die in Russland, der Ukraine und Litauen arbeiteten, nach und nach die Techniken der westeuropäischen Malerei und strebte nach einer Übertragung individuelle Eingenschaften Modelle, dreidimensionale Formen. In der 2. Hälfte des 17. Jahrhunderts malte Parsuns manchmal mit Ölfarben auf Leinwand, manchmal nach dem Leben. Parsuns wurden in der Regel von Malern der Rüstkammer geschaffen – S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov und anderen. Der Begriff Parsun erstreckt sich auf ähnliche Phänomene in der Malerei der Ukraine und Weißrusslands (Porträt Konstantin). Ostrogsky, 1. Hälfte des 17. Jahrhunderts).

Parsuna

- (von lateinisch persona – Persönlichkeit, Gesicht) die konventionelle Bezeichnung für Werke der russischen Porträtmalerei des 17. Jahrhunderts. Die ersten Parsuns, die reale historische Figuren darstellten, unterschieden sich weder in der Ausführungstechnik noch im Figurensystem tatsächlich von den Werken der Ikonenmalerei (Porträt des Zaren Fjodor Iwanowitsch, 1. Hälfte des 17. Jahrhunderts). In der 2. Hälfte des 17. Jahrhunderts verlief die Entwicklung von Parsuna in zwei Richtungen – eine noch stärkere Stärkung des ikonografischen Prinzips (die Merkmale eines echten Charakters schienen sich in der idealen Umrisse des Gesichts seines heiligen Schutzpatrons aufzulösen) und Nicht ohne den Einfluss ausländischer Künstler, die in Russland, der Ukraine und Litauen arbeiteten, übernahmen sie nach und nach Techniken der westeuropäischen Malerei und versuchten, die individuellen Eigenschaften des Modells und das Volumen der Formen zu vermitteln. In der 2. Hälfte des 17. Jahrhunderts malte Parsuns manchmal mit Ölfarben auf Leinwand, manchmal nach dem Leben. Parsuns wurden in der Regel von Malern der Waffenkammer geschaffen – S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov und anderen. Der Begriff Parsun erstreckt sich auf ähnliche Phänomene in der Malerei der Ukraine und Weißrusslands (Porträt Konstantin). Ostrogsky, 1. Hälfte des 17. Jahrhunderts).

Möglicherweise möchten Sie die lexikalische, wörtliche oder bildliche Bedeutung dieser Wörter erfahren:

Ein Skizzenbuch ist eine kleine (Holz-)Box mit Zubehör für...
Schmuckkunst – (aus dem deutschen Juwel Edelstein), Herstellung...
Jugendstil – (von deutsch Jugend – „Jugend“). Stilname...
Yamato-e – Schule Japanische Malerei. Im Jahr 1112 Jahrhunderte gegründet. ...
Felsenmadonna – („Madonna in der Grotte“). Leonardo da Vinci, 1508, ...
Und Secco – (italienisch a secco – trocken), eine Sorte...

Die Menschheit hat versucht, die Welt um uns herum, ihre Gedanken und Erfahrungen einzufangen. Es dauerte lange, bis sich die Felsmalereien in vollwertige Gemälde verwandelten. Im Mittelalter drückte sich die Porträtmalerei vor allem in der Darstellung der Gesichter von Heiligen aus – der Ikonographie. Und erst ab dem Ende des 16. Jahrhunderts begannen Künstler, Porträts realer Menschen anzufertigen: politischer, sozialer und kultureller Persönlichkeiten. Diese Art von Kunst wurde „Parsuna“ genannt (Fotos der Werke sind unten dargestellt). Diese Art der Porträtmalerei ist in der russischen, weißrussischen und ukrainischen Kultur weit verbreitet.

Parsuna – was ist das?

Dieser Name hat seinen Namen von der Verzerrung Lateinisches Wort persona – „Persönlichkeit“. So nannte man es damals Porträtbilder in Europa. Parsuna ist eine verallgemeinerte Bezeichnung für Werke der russischen, ukrainischen und weißrussischen Porträtmalerei des späten 16. und 17. Jahrhunderts, die Ikonographie mit einer realistischeren Interpretation verbindet. Dies ist ein frühes und teilweise primitives Genre der Porträtmalerei, das im russischen Königreich weit verbreitet ist. Parsuna ist das ursprüngliche Synonym für mehr modernes Konzept„Porträt“, unabhängig von Technik, Stil und Zeitpunkt des Schreibens.

Ursprung des Begriffs

Im Jahr 1851 erschien die Publikation „Altertümer des russischen Staates“, die viele Abbildungen enthielt. Der vierte Abschnitt des Buches wurde von I.M. Snegirev zusammengestellt, der zum ersten Mal versuchte, alle vorhandenen Materialien zur Geschichte der russischen Porträtmalerei zusammenzufassen. Es wird angenommen, dass es dieser Autor war, der zuerst erwähnte, was Parsuna ist. Allerdings wie Wissenschaftlicher Begriff Dieses Wort verbreitete sich erst in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts nach der Veröffentlichung von S. „Porträt auf Russisch Kunst XVII Jahrhundert." Sie betonte, dass es sich bei Parsuna um ein frühes Staffelei-Porträt aus dem späten 16.-17. Jahrhundert handelt.

Charakteristische Merkmale des Genres

Parsuna entstand in der russischen Geschichte, als sich die mittelalterliche Weltanschauung zu verändern begann, was zur Entstehung neuer führte künstlerische Ideale. Es wird angenommen, dass dies funktioniert künstlerische Leitung wurden von Malern der Waffenkammer geschaffen - Ushakov S.F., Odolsky G., Bezmin I.A., Maksimov I., Choglokov M.I. Allerdings wurden diese Kunstwerke in der Regel nicht von ihren Urhebern signiert, sodass eine Bestätigung der Urheberschaft bestimmter Werke nicht möglich ist. Auch das Entstehungsdatum eines solchen Porträts wurde nirgendwo angegeben, was es schwierig macht, die zeitliche Abfolge der Entstehung festzustellen.

Parsuna ist ein Gemälde, das unter dem Einfluss der westeuropäischen Schule entstand. Art und Stil des Schreibens werden in leuchtenden und eher bunten Farben vermittelt, die ikonografischen Traditionen werden jedoch dennoch respektiert. Im Allgemeinen sind Parsuns sowohl in materieller und technologischer Hinsicht als auch stilistisch heterogen. Sie werden jedoch zunehmend zur Erstellung von Bildern auf Leinwand verwendet. Die Porträtähnlichkeit wird nur sehr bedingt vermittelt; es werden oft einige Attribute oder Signaturen verwendet, wodurch es möglich ist, genau zu bestimmen, wer abgebildet ist.

Wie Lev Lifshits, Doktor der Kunstgeschichte, feststellte, versuchten die Autoren der Parsuns nicht, die Gesichtszüge oder den Geisteszustand der dargestellten Person genau wiederzugeben, sondern versuchten, klare Regeln der Schablonendarstellung einer entsprechenden Figur einzuhalten zum Rang oder Rang des Modells - Botschafter, Gouverneur, Prinz, Bojar. Um besser zu verstehen, was Parsuna ist, schauen Sie sich einfach die Porträts dieser Zeit an.

Typen

Um die Beispiele der Porträtmalerei dieser Zeit irgendwie zu ordnen, haben moderne Kunsthistoriker die folgenden Kategorien von Parsuns identifiziert, basierend auf Persönlichkeiten und Maltechniken:

Tempera an Bord, Grabbildnisse Iwanowitsch, Alexej Michailowitsch);

Bilder hochrangiger Personen: Fürsten, Adlige, Stolniks (Lyutkin, Repnin-Galerie, Naryshkin);

Bilder kirchlicher Hierarchen (Joachim, Nikon);

- „Parsun“-Symbol.

Symbol „Malerisch“ („Parsun“)

Zu diesem Typ gehören Heiligenbilder, für die der Künstler (zumindest in Farbschichten) Ölfarben verwendete. Die Technik zur Herstellung solcher Ikonen kommt der klassischen europäischen Technik so nahe wie möglich. „Parsun“-Ikonen gehören zur Übergangszeit der Malerei. Es gibt zwei Haupttechniken der klassischen Ölmalerei, die damals zur Darstellung der Gesichter von Heiligen verwendet wurden:

Zeichnen auf Leinwand mit dunkler Grundierung;

Arbeiten Sie auf einem Holzuntergrund mit einer leichten Grundierung.

Es ist erwähnenswert, dass Parsuna ein noch lange nicht vollständig erforschtes Genre der russischen Porträtmalerei ist. Und Kulturwissenschaftler haben noch viel zu tun interessante Entdeckungen in dieser Gegend.

von lat. Persona – Persönlichkeit, Gesicht), Übergang zwischen Symbol und weltliche Arbeit eine Porträtform, die im Mittelalter (17. Jahrhundert) in der russischen Kunst entstand. Die ersten Parsuns wurden in der Technik der Ikonenmalerei geschaffen. Eines der frühesten ist das Grabsteinporträt des Fürsten M. W. Skopin-Schuiski (erstes Drittel des 17. Jahrhunderts), das auf dem Sarkophag des Fürsten in der Erzengel-Kathedrale des Moskauer Kremls angebracht ist. Die meisten Parsuns wurden von Malern der Rüstkammer (S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov usw.) sowie von in Russland tätigen westeuropäischen Meistern geschaffen. Parsuna repräsentierte laut Ushakov „das Leben der Erinnerung, die Erinnerung an diejenigen, die einst lebten, das Zeugnis vergangener Zeiten, die Predigt der Tugend, den Ausdruck von Macht, die Wiederbelebung der Toten, Lob und Ruhm, Unsterblichkeit, das.“ Aufregung der Lebenden, sie nachzuahmen, eine Erinnerung an vergangene Taten.“

In der zweiten Hälfte. 17. Jahrhundert Parsuna erlebt seine Blütezeit, die mit dem immer aktiveren Eindringen von Elementen in Russland verbunden war Westeuropäische Kultur und gesteigertes Interesse an einer bestimmten menschlichen Persönlichkeit. Con. 17. Jahrhundert - die Zeit der größten Verbreitung des Bojarenfürstenporträts. Die Eindrücklichkeit der Bilder und der dekorative Charakter der Bildsprache der Parsuna entsprachen der Pracht der damaligen Hofkultur. Die Porträts des Verwalters G. P. Godunov (1686) und V. F. Lyutkin (1697) wurden „aus dem Leben“ (aus dem Leben) gemalt. Die Starrheit der Posen, die Flachheit der Farben und die dekorativen Muster der Kleidung in Parsun-Bildern dieser Zeit werden manchmal mit akutem Psychologismus kombiniert („Prinz A. B. Repnin“).

Im Zeitalter der Reformen des Petrus verliert Parsuna seine vorherrschende Bedeutung. Nachdem es jedoch aus dem Vordergrund gedrängt wurde, existiert es in der russischen Kunst noch ein weiteres Jahrhundert und zieht sich allmählich in die provinziellen Schichten der künstlerischen Kultur zurück. Anklänge an die Parsuna-Traditionen waren weiterhin im Werk bedeutender russischer Porträtmaler des 18. Jahrhunderts zu spüren. (I. N. Nikitina, I. Ya. Vishnyakova, A. P. Antropova).

Parsuna als künstlerisches Phänomen existierte nicht nur in der russischen Kultur, sondern auch in der Ukraine, Polen, Bulgarien und den Ländern des Nahen Ostens und hatte in jeder Region ihre eigenen Merkmale.

Parsuna(verzerrtes lat. Persona- „Persönlichkeit“, „Person“) – ein frühes „primitives“ Genre der Porträtmalerei im russischen Königreich, das in seinen Bildmitteln von der Ikonenmalerei abhängig war.

Ursprünglich ein Synonym für das moderne Konzept Porträt unabhängig von Stil, Bildtechnik, Ort und Zeit des Schreibens eine Verzerrung des Wortes „Persona“, das im 17. Jahrhundert zur Beschreibung weltlicher Porträts verwendet wurde.

Begriff

Im Jahr 1851 erschien eine reich illustrierte Ausgabe der „Altertümer des russischen Staates“. Im IV. Teil dieser von I. M. Snegirev zusammengestellten Ausgabe befindet sich ein Aufsatz, der den ersten Versuch darstellt, Materialien zur Geschichte der russischen Porträtmalerei zusammenzufassen. Laut E. S. Ovchinnikova war es Snegirev, der in diesem Aufsatz über Porträts des 17. Jahrhunderts sprach und den Begriff „Parsuna“ in die wissenschaftliche Zirkulation einführte. Obwohl man mit Recht sagen kann, dass es E. S. Ovchinnikova war, die es in die wissenschaftliche Zirkulation brachte diese Bezeichnung, später in der Literatur zur russischen Kunst häufig verwendet, um sich auf frühe russische Porträts zu beziehen.

Charakteristisch

Parsuna erscheint in der Übergangszeit der russischen Geschichte, während der Transformation der mittelalterlichen Weltanschauung und der Bildung neuer künstlerischer Ideale. Die ersten russischen Parsuns wurden höchstwahrscheinlich im 17. Jahrhundert von Handwerkern der Moskauer Kreml-Waffenkammer hergestellt. In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts wurde Parsuna oft in der Technik der Ölmalerei auf Leinwand gemalt, obwohl die Art der Ausführung weiterhin ikonografische Traditionen enthielt.

Die russische Parsuna steht den Werken der ukrainischen, weißrussischen, polnischen und litauischen Porträtmalerei des 14.-17. Jahrhunderts nahe und wird oft auch als Parsuna klassifiziert.

Im Parsun wird die Porträtähnlichkeit nur sehr bedingt vermittelt; Attribute und eine Signatur werden häufig zur Identifizierung der abgebildeten Person verwendet.

Der Doktor der Kunstgeschichte Lev Lifshits stellt fest: „Die Schöpfer von Parsuns versuchten in der Regel nicht, die einzigartigen Eigenschaften der dargestellten Person offenzulegen, sondern mussten eine genaue Korrelation herstellen.“ aufgedruckte Merkmale Gesichter mit einem gemusterten und unveränderlichen Darstellungsschema einer dem Rang oder Rang entsprechenden Figur – Bojar, Verwalter, Gouverneur, Botschafter. Im Gegensatz zum „realistischen“ europäischen Porträt des 17. Jahrhunderts gehört der Mann im Parsun, wie in der Ikone, nicht sich selbst, er ist für immer dem Fluss der Zeit entzogen, aber gleichzeitig ist sein Gesicht nicht ihm zugewandt Gott, aber zur Realität.“

Typen

Heute lassen sich Parsunu, basierend auf den darauf abgebildeten Persönlichkeiten und Maltechniken, in folgende Kategorien einteilen:

• Grabsteinporträts, Tempera an Bord(Skopin-Shuisky, Fjodor Iwanowitsch, Fjodor Alekseevich usw.)
• Parsuns in Öl auf Leinwand:
  • mit dem Bild von Königen(Alexey Mikhailovich, Fjodor Alekseevich, Ivan Alekseevich usw.)
  • mit Bildern von Fürsten, Stolniks, Adligen usw.(Repnin-Galerie, Naryshkin, Lyutkin usw.)
  • mit dem Bild kirchlicher Hierarchen(Nikon, Joachim)

Feodor I. von Russland (Parsuna, 1630er Jahre, Moskauer Geschichtsmuseum).jpg

Fjodor Iwanowitsch

Alexis I. von Russland (1670–1680er Jahre, GIM).jpg

Alexej Michailowitsch

Ivan Borisovich repnin.jpg

Porträt von Patriarch Nikon.jpg

Lassen Sie uns zunächst eine Gruppe „ikonischer“ Parsuns erwähnen – Bilder der Zaren Iwan der Schreckliche und Fjodor Iwanowitsch sowie Fürst M. W. Shuisky. Diese Gruppe wurde von E. S. Ovchinnikova in ihrem wegweisenden Werk „Portrait in Russian“ identifiziert Kunst XVIII V.“ Bei Parsuna auf Leinwand ist die Zuschreibung an einen russischen oder ausländischen Meister wichtig. Das Studium der russischen Parsuna erfordert die gemeinsamen Anstrengungen von Kunsthistorikern, Historikern und Restauratoren. Nur der Einsatz aller Methoden in Kombination kann in diesem noch wenig erforschten Bereich der russischen Kunst neue Ergebnisse bringen.

„Parsun“ („malerisches“) Symbol

„Parsun“ („malerische“) Ikonen sind solche, bei denen Ölfarben zumindest in den Farbschichten verwendet wurden und die Technik der Bildung von Bilddetails einer der „klassischen“ europäischen Techniken nahe kommt.

Zu den „Parsun“ („malerischen“) Ikonen zählen Ikonen der Übergangszeit, deren Malerei den beiden Haupttechniken der klassischen Ölmalerei zugeschrieben werden kann:

siehe auch

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Anmerkungen

Literatur

• Porträt in der russischen Malerei des 17. Jahrhunderts Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. Album. / Autor-Compiler A. B. Sterligov. - M., Goznak, 1985. - 152 S., mit Abb.
• Russisches historisches Porträt. Epoche von Parsuna M., 2004.
• Russisches historisches Porträt. Die Ära von Parsuna. Konferenzmaterialien. M., 2006
• Ovchinnikova E. S. Porträt in der russischen Kunst des 17. Jahrhunderts. M., 1955.
• Mordvinova S. B. Parsuna, seine Traditionen und Ursprünge. Diss. für den Abschluss eines Kandidaten. Kunstgeschichte M.: Institut für Kunststudien, 1985.
• Sviatukha O.P. Darstellung der autokratischen Macht in russischen Porträts des 17. Jahrhunderts. Dissertation für den Studiengang Geschichtswissenschaften; Fernöstlicher Staat Universität, 2001
• Grabar I., Uspensky A. „Ausländische MALER IN MOSKAU“ // GESCHICHTE DER RUSSISCHEN KUNST. Herausgegeben von I. E. Grabar. T.6,-M., 1913
• Komashko N.I.. Maler Bogdan Saltanov im Kontext künstlerisches Leben Moskau der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts) // Altes Russland. Fragen der Mediävistik. 2003, Nr. 2 (12), S. 44 - 54.
• Erforschung und Restaurierung der Parsuna des Patriarchen Nikon., M., 2006
• Bryusova V. G. Simon Ushakov und seine Zeit // GMMK: Materialien und Forschung. Bd. 7. Russisch Kunstkultur XVII Jahrhundert. M., 1991:9-19
• Chernaya L.A. Russische Kultur der Übergangszeit vom Mittelalter zur Neuzeit. - M.: Sprachen Slawische Kultur, 1999
• I. L. Buseva-Davydova

Links

• Über die Ausstellung der Parsun-Malerei im Staatlichen Historischen Museum.
• . Zusammenfassungen des Berichts.
• Illustriertes Wörterbuch der Ikonenmalerei.

Auszug, der Parsun charakterisiert

Ein verzweifelter, verängstigter Schrei des ersten Franzosen, der die Kosaken sah – und alle im Lager ließen unbekleidet und schläfrig ihre Kanonen, Gewehre und Pferde zurück und rannten irgendwohin.
Wenn die Kosaken die Franzosen verfolgt hätten und nicht darauf geachtet hätten, was sich hinter ihnen und um sie herum befand, hätten sie Murat und alles, was sich dort befand, mitgenommen. Die Bosse wollten das. Aber es war unmöglich, die Kosaken von ihrem Platz zu vertreiben, als sie bei der Beute und den Gefangenen ankamen. Niemand hörte auf die Befehle. Eintausendfünfhundert Gefangene, achtunddreißig Kanonen, Banner und vor allem für die Kosaken Pferde, Sättel, Decken und vieles mehr verschiedene Artikel. All dies musste bewältigt werden, die Gefangenen und Waffen mussten beschlagnahmt werden, die Beute musste aufgeteilt werden, es musste geschrien und sogar untereinander gekämpft werden: Das alles mussten die Kosaken tun.
Die Franzosen, die nicht mehr verfolgt wurden, kamen allmählich zur Besinnung, versammelten sich in Teams und begannen zu schießen. Orlov Denisov erwartete alle Kolonnen und rückte nicht weiter vor.
In der Zwischenzeit machten sich gemäß der Disposition „die erste Colonne marschiert“ usw. die Infanterietruppen der letzten Kolonnen unter dem Kommando von Bennigsen und der Führung von Toll wie vorgesehen auf den Weg und Wie immer sind sie irgendwo angekommen, aber nicht dort, wo sie eingesetzt wurden. Wie immer begannen Leute, die fröhlich ausgegangen waren, anzuhalten; Unmut war zu hören, ein Gefühl der Verwirrung war zu hören und wir zogen irgendwohin zurück. Die vorbeigaloppierenden Adjutanten und Generäle schrien, wurden wütend, stritten sich, sagten, sie seien am falschen Ort und kämen zu spät, schimpften usw., und schließlich gaben alle auf und gingen, nur um woanders hinzugehen. „Wir kommen irgendwohin!“ Und tatsächlich, sie kamen, aber nicht an den richtigen Ort, und einige gingen dorthin, kamen aber so spät, dass sie ohne Nutzen kamen, nur um auf sie geschossen zu werden. Toll, der in dieser Schlacht bei Austerlitz die Rolle des Weyrother spielte, galoppierte fleißig von Ort zu Ort und fand überall alles auf dem Kopf. Also galoppierte er im Wald auf Baggovuts Korps zu, als es schon ganz hell war, und dieses Korps hätte schon vor langer Zeit dort sein sollen, zusammen mit Orlow Denissow. Aufgeregt, verärgert über das Scheitern und im Glauben, dass jemand dafür verantwortlich sei, galoppierte Tol auf den Korpskommandanten zu und begann ihm strenge Vorwürfe zu machen, indem er sagte, dass er dafür erschossen werden sollte. Baggovut, ein alter, militanter, ruhiger General, ebenfalls erschöpft von all den Stopps, Verwirrungen, Widersprüchen, geriet zur Überraschung aller völlig im Gegensatz zu seinem Charakter in Wut und sagte Tolya unangenehme Dinge.
„Ich möchte von niemandem Unterricht nehmen, aber ich weiß nicht schlechter als jeder andere, wie ich mit meinen Soldaten sterben kann“, sagte er und ging mit einer Division weiter.
Nachdem er unter französischem Feuer das Feld betreten hatte, ging der aufgeregte und tapfere Baggovut, ohne zu wissen, ob sein Eingreifen in die Sache jetzt nützlich oder nutzlos war, mit einer Division geradeaus und führte seine Truppen unter die Schüsse. Gefahr, Kanonenkugeln, Kugeln waren genau das, was er in seiner wütenden Stimmung brauchte. Eine der ersten Kugeln tötete ihn, die nächsten Kugeln töteten viele Soldaten. Und seine Division stand einige Zeit nutzlos unter Beschuss.

In der Zwischenzeit sollte eine weitere Kolonne die Franzosen von vorne angreifen, aber Kutusow war bei dieser Kolonne. Er wusste genau, dass dieser Kampf, der gegen seinen Willen begonnen hatte, nichts als Verwirrung hervorbringen würde, und hielt die Truppen zurück, soweit es in seiner Macht stand. Er bewegte sich nicht.
Kutusow ritt schweigend auf seinem grauen Pferd und reagierte träge auf Angriffsvorschläge.
„Es geht Ihnen nur ums Angreifen, aber Sie sehen nicht, dass wir nicht wissen, wie man komplexe Manöver durchführt“, sagte er zu Miloradovich, der darum bat, vorwärts zu gehen.
„Sie wussten nicht, wie sie Murat am Morgen lebend mitnehmen und rechtzeitig am Ort ankommen sollten: Jetzt gibt es nichts mehr zu tun!“ - Er antwortete dem anderen.
Als Kutusow erfuhr, dass im Rücken der Franzosen, wo nach Angaben der Kosaken zuvor niemand gewesen war, jetzt zwei Bataillone Polen standen, warf er einen Blick zurück auf Jermolow (er hatte seit gestern nicht mehr mit ihm gesprochen). ).
- Sie fordern eine Offensive, sie bieten an verschiedene Projekte, aber sobald man zur Sache kommt, ist nichts bereit und der vorgewarnte Feind ergreift seine Maßnahmen.
Ermolov kniff die Augen zusammen und lächelte leicht, als er diese Worte hörte. Ihm wurde klar, dass der Sturm für ihn vorübergegangen war und Kutusow sich auf diesen Hinweis beschränken würde.
„Er amüsiert sich auf meine Kosten“, sagte Ermolov leise und stieß Raevsky, der neben ihm stand, mit dem Knie an.
Bald darauf ging Jermolow zu Kutusow und berichtete respektvoll:
- Es ist keine Zeit verloren gegangen, Euer Lordschaft, der Feind ist nicht gegangen. Was ist, wenn Sie einen Angriff anordnen? Sonst sehen die Wachen den Rauch nicht einmal.
Kutusow sagte nichts, aber als ihm mitgeteilt wurde, dass Murats Truppen sich zurückzogen, befahl er eine Offensive; aber alle hundert Schritte blieb er eine Dreiviertelstunde lang stehen.
Die ganze Schlacht bestand nur darin, was die Kosaken von Orlov Denisov taten; Der Rest der Truppe verlor vergeblich nur mehrere Hundert Menschen.
Als Ergebnis dieser Schlacht erhielt Kutuzov ein Diamantenzeichen, Bennigsen erhielt auch Diamanten und hunderttausend Rubel, andere erhielten je nach Rang auch viele angenehme Dinge, und nach dieser Schlacht wurden im Hauptquartier sogar neue Bewegungen durchgeführt.
„So machen wir das immer, alles ist drunter und drüber!“ - sagten russische Offiziere und Generäle nach der Schlacht von Tarutino, - genau das Gleiche, was sie jetzt sagen, und es fühlte sich an, als würde jemand Dummes es so machen, von innen nach außen, aber wir würden es nicht so machen. Aber wer das sagt, weiß entweder nicht, wovon er redet, oder er betrügt sich bewusst. Jede Schlacht – Tarutino, Borodino, Austerlitz – wird nicht so durchgeführt, wie es ihre Führer beabsichtigt hatten. Dies ist eine wesentliche Voraussetzung.
Unzählige freie Kräfte (denn nirgendwo ist der Mensch freier als während einer Schlacht, wo es um Leben und Tod geht) beeinflussen die Richtung der Schlacht, und diese Richtung kann nie im Voraus bekannt sein und fällt nie mit der Richtung zusammen einer Kraft.
Wirken auf einen Körper viele, gleichzeitig und unterschiedlich gerichtete Kräfte, so kann die Bewegungsrichtung dieses Körpers mit keiner der Kräfte übereinstimmen; und es wird immer eine mittlere, kürzeste Richtung geben, was in der Mechanik durch die Diagonale eines Kräfteparallelogramms ausgedrückt wird.
Wenn wir in den Beschreibungen von Historikern, insbesondere französischen, feststellen, dass ihre Kriege und Schlachten im Voraus nach einem bestimmten Plan durchgeführt werden, können wir daraus nur die Schlussfolgerung ziehen, dass diese Beschreibungen nicht korrekt sind.