Die Ära der wissenschaftlichen und technischer Fortschritt brachte viele Enttäuschungen im Bereich Kunst und Kultur mit sich. Eine davon war die Standardisierung des Stils, der die beleidigende Definition von „Kitsch“ erhielt. Das Spucken und der Spott der Kritiker retteten die Kultur nicht vor dem Niedergang und trugen sogar zur Entwicklung der protzigsten Spielart des Kitschs bei, der sich in den Innenräumen widerspiegelte.

Geschichte und Definition von Kitsch bzw. Kitsch

Kitsch (Kitsch) ist ein Phänomen, das im 19. Jahrhundert als Reaktion auf den kulturellen Hunger des Kleinbürgertums entstand, das das Stadtleben beherrschte, aber nicht das Bedürfnis hatte, die städtische Kultur zu beherrschen. Das Wort „Kitch“ kommt aus dem Deutschen und bedeutet wörtlich „billig“ oder „geschmacklos“. Eine solche ironische Definition wurde der Kunst gegeben, die Massencharakter erlangt hatte und ihre wahre Bedeutung für die gebildete Gesellschaftseinheit verloren hatte. Die industrielle Revolution schuf überall eine universelle Alphabetisierung und reduzierte Lese- und Schreibfähigkeiten auf die Kategorie des Allgemeinwissens. Die Intelligenz, die bisher den einzigen Einfluss auf die kulturelle Entwicklung hatte, wurde durch die Werktätigen verwässert, die kein ästhetisches Bedürfnis nach echter Kunst zeigten.

Kitsch ist ein Beispiel für Massenkultur und fasziniert die Massen durch seine Zugänglichkeit. Er ist ein rationalisierter Virus, der einfach Städte, Dörfer und zutiefst ethnische Kolonien infiltriert hat.

Clement Greenberg, ein berühmter Kritiker des 20. Jahrhunderts, bezeichnete Kitsch als das zweite kulturelle Phänomen, das gleichzeitig mit ) im Westen entstand. Die Kommerzialisierung von Kunst ist für viele Rezensenten und Ästheten zu einem heiklen Thema geworden. Selbst das eigentümliche Kitsch-Analogon in England löste keine solche Welle der Empörung und Unzufriedenheit aus.

Russische Richtung: Ursprünge in der UdSSR

Das Territorium der Vereinigten Republiken wurde gleichzeitig von der industriellen Revolution und den Volksrevolutionen erfasst. Der System- und Machtwechsel, der Wandel der herrschenden Elite und der Kriterien des Elitismus dienten als direkte Voraussetzungen für das Auftreten von Kitsch. Die Arbeiterklasse, der Motor des Fortschritts, hatte weder die Zeit noch den besonderen Wunsch, sich mit dem Schönen vertraut zu machen, das nichts mit der Kultur zu tun hatte, die es zuvor umgab.

Kitsch ist ein nach einem Vorbild geprägtes Objekt minderwertiger Produktion und markiert den Triumph des gesellschaftlichen Status über das Bedürfnis nach ästhetischem Genuss. Was sich bei der Gestaltung russischer Chruschtschow- und Stalin-Gebäude bestens bewährt hat.

Die Bedeutung, die Künstler und Architekten Kunstobjekten sorgfältig beilegten, wurde durch Einfachheit und Unkompliziertheit ersetzt. Das Gefühl der Verbundenheit mit immateriellen Werten wurde durch nachgebildete Beispiele, die den Menschen am Herzen lagen, hinreichend befriedigt.

Zeitgenössische Kultur und Kunst

Kitsch ist überall. Für ihn gilt der Grundsatz „Nachfrage schafft Angebot“. Alles, was wir im Inneren um uns herum sehen, ist seine direkte Manifestation Alltagsleben. Kitsch ist der Stil der Moderne. Alle anderen Stile, insbesondere wenn man traditionelle Stile wie oder berücksichtigt, sind ein Relikt der Vergangenheit, das von Designern und Architekten als Modetrend oder ästhetische Sehnsucht neu geschaffen wurde.

Absichtlich „übertriebener“ Kitsch tauchte erst vor relativ kurzer Zeit auf. Diese neumodische Kategorie impliziert bewusst schlechten Geschmack, übermäßige Helligkeit der Farben und die Kombination inkompatibler Einrichtungsgegenstände.

Der Eindruck eines solchen Innenraums ist immer provokant, unabhängig vom Ziel, das der Dekorateur verfolgt.

Durch die unzähligen Wege, die der Stil vom 19. Jahrhundert bis heute genommen hat, ist eine Vielfalt entstanden, die es heute ermöglicht, den Kitsch in drei Kategorien einzuteilen:

• Pseudo-Luxus-Stil. Kurzbeschreibung- alles auf einmal und mehr. Der Innenraum zeichnet sich durch das Vorhandensein einer Vielzahl von Luxusartikeln aus verschiedene Epochen. Schwere verzierte Sessel stehen neben chinesischen Tischen und ein avantgardistischer Kronleuchter beleuchtet massive Teppiche und Samtvorhänge.
• Lumpen-Kitsch. Die Hauptidee besteht darin, Armut nachzuahmen. Die Wände sind lieblos gestrichen oder tapeziert, die Glühbirnen haben keine Schirme. Die schäbigen und bewusst geschmacklosen Möbel sind aus verschiedenen Sets zusammengesetzt. Alle Materialien sind billig oder imitieren sie.
• Designer. Die Hauptbotschaft ist Ironie. Berühmte Kunstschaffende zögern nicht, ein paar beeindruckende Werke in ihrem Portfolio zu haben. Der Schwerpunkt liegt auf dem Überangebot an populären Massenkulturgütern, gestempelten „Souvenirs“ aus vermeintlich fernen Ländern. Die beiden vorherigen Kategorien des Kitschs können gleichzeitig oder getrennt gespielt werden.

Die Architektur

Der akzentuierte Nihilismus prägte die Architektur als Hommage an die Mode. Außendekoration ist wie eine zufällige temporäre Mischung innerhalb desselben Hauses. Das Gebäude wird stilvoll oder unerwartet durch Elemente ergänzt. Helle Metallbögen säumen Stuckleisten und Säulen, während klassische Rundbogenfenster die asymmetrischen Geschossblöcke zieren.

Der Höhepunkt des Stils in der Stadtplanung sind Gebäude in Form von essbaren Produkten und Haushaltsgegenständen. Riesige Teekannen, Ananas, Picknickkörbe und Kuchen bestechen durch ihre Originalität.

Der Zweck des Bauens besteht darin, Aufmerksamkeit zu erregen, nicht mehr.

Innere

Die Inneneinrichtung von Häusern und Wohnungen ist mit der von einem kleinen Kind zubereiteten Suppe verbunden. Alle Zutaten werden nach Helligkeit ausgewählt, ohne Technologie gemischt und sind oft ungenießbar.

Stilmerkmale

1. Gefälscht. Alles wird nachgeahmt – teure Materialien, Gemälde, Figuren. Es werden bewusst fehlerhafte Produkte eingesetzt, was das Fehlen einer ästhetischen Komponente unterstreicht.
2. Übermäßiges Dekor. Jeder Quadratzentimeter ist mit Teppichen, Bildern und Postkarten geschmückt. Auf jedem Tisch gibt es eine Reihe verschiedener bedeutungsloser Figuren.
3. Eklektizismus. Elemente unterschiedlicher Stilrichtungen, die in Geist und Bedeutung gegensätzlich sind, werden bewusst chaotisch vermischt. Englisch viktorianisches Zeitalter Als Geschmackssinn betrachtet, schaffen Zeitgenossen des Kitschs im Namen des schlechten Geschmacks bewusst Unordnung.

Farbspektrum

Die Farbgebung ist bewusst zufällig. Das Innere eines Zimmers kombiniert Rot-, Lila- und Gelbtöne in den unglaublichsten Farbtönen mit sanften pastoralen Motiven.

Helligkeit ist die Spezialität des Kitschs, die Kombination unverträglicher Farben ist ein Dogma, an das man sich halten muss.

Material

Statt Holz Span- und Faserplatten, statt Samt und Leder – Textilien und Kunstleder. Die Materialien sind ebenso vielfältig wie künstlich. Eisen ist mit Velours gepolstert, Plastikstühle sind in Frotteeteppichen vergraben. Alle der Menschheit bekannten künstlich hergestellten Materialien werden im Innenraum verwendet; ihre Form und Menge hängen nur von der Vorstellungskraft des Autors ab.

Böden und Wände

Der Boden darf überhaupt keinen Belag haben. Dieses Erbe des Lumpen-Kitschs gefällt vielen Designern. In anderen Fällen kann der Bodenbelag aus Linoleum, Fliesen, Laminat oder Teppich bestehen. Das Holz wird mit billigen hellen Farben gestrichen oder geschliffen, bis es extrem gealtert aussieht. Die Farbtöne und Muster sind völlig willkürlich.

Im Gegensatz dazu ist jede Wand in ihrem eigenen besonderen Stil gestaltet. Es gibt Stofftapeten, Polsterpaneele und glatt gemusterte Teppiche. Auf das unverputzte Mauerwerk sind Comicbilder und Porträts beliebter Westernstars gemalt. Monochrom ist eine seltene Ausnahme.

Fenster und Türen

Fensteröffnungen werden nach dem Prinzip „Es geht schon“ erstellt. Die Form der Öffnungen ist gebrochen und unregelmäßig. Eine gute Lösung sind Fenster in einem der pompösen Stile vergangener Jahrhunderte. Das Innere eines solchen Hauses hingegen ist avantgardistisch, auffällig und unterstreicht die Absurdität archaischer Elemente.

Ähnlich chaotisch ist die Gestaltung von Türöffnungen. Die Türen sind einfach und billig, mit Graffiti oder Schablonenporträts bedeckt.

Dekor und Accessoires: Gemälde und Gemälde

Die Gemälde an den Wänden sind Reproduktionen mit Pinseln moderner Autoren, pastorale Bilder mit unschuldigen Mädchen, Zeichnungen aus Comics und Cartoons. Ein Hinweis auf das Vorhandensein von Werken aus der Zeit von da Vinci oder Picasso ist inakzeptabel, da dies den Effekt der Stilverneinung zunichte macht. Von der Malerei gibt es lediglich Rekonstruktionen mit charakteristischen Elementen der Pop-Art.

Accessoires für die unterschiedlichsten Anzüge. Stoffboxen, Plastikblumen, verblasste Vasen und chinesische „Hotei“ koexistieren im selben Regal. Man kann die Gier erkennen, mit der ein Dorfbewohner, der mit den Kulturen anderer Länder nicht vertraut ist, die ersten Souvenirs aufsammelt, die ihm in den Sinn kommen.

Nicht weniger interessant ist die dekorative Füllung im Stil einer „hässlichen verliebten Frau“. Überall stehen, hängen und liegen naive romantische Postkarten, der Raum ist gefüllt mit Rosen, Herzen und Bildern verliebter Paare. Neben der verspielten Stehlampe liegen ein paar Bände eines Schundromans.

Schlussfolgerungen

Kitsch ist der umstrittenste Stil überhaupt. Es ist gleichzeitig relevant und erbärmlich, unterstreicht absichtlich oder versehentlich einen Mangel an Geschmack und geht damit einher moderner Mannüberall. Mit dem flächendeckenden technischen Fortschritt ist es unmöglich geworden, den Kitsch loszuwerden. Diese Kultur, dieser Lebensstil ist eine Selbstverständlichkeit, die mit Bedacht genutzt werden sollte.

Auch andere Einrichtungsstile sind voller leuchtender Bilder, obwohl sie in der Öffentlichkeit nicht so stark kritisiert werden. Zu diesen Stilen gehören die, die für ihre Absurdität der Formen bekannt sind, und die Kombination eingängiger Farben mit kaltem Stahl und natürlichen Materialien.

Kitsch ist ein relativ junger Architekturstil, der für einige Kontroversen sorgt.

Aus dem Deutschen übersetzt ist Kitsch schlechter Geschmack und seltsamerweise ist genau das diesem Stil innewohnend. Im Großen und Ganzen ist dies eine Parodie auf den übermäßigen Wunsch, den eigenen Reichtum hervorzuheben, ein Spiel mit Anti-Design. Im alltäglichen Gebrauch kommt es häufiger vor; als Element der Massenkultur kann es einer Manifestation des Primitivismus zugeschrieben werden. Meistens sind Kitschfans Menschen, die mit Reichtum übersättigt oder im Gegenteil übermäßig arm sind.

Dieser architektonische Trend basiert auf einer Kombination von unvereinbaren Dingen, einer Verhöhnung des Geschmacks, künstlerische Traditionen. Das ist eine Art Protest, der alle bisherigen Errungenschaften leugnet. Charakteristisch für Kitsch ist die Verwendung von Elementen unterschiedlicher Stilrichtungen, die auf den ersten Blick unvereinbar erscheinen, einer Vielzahl von Accessoires, auffälligen Farben und verschiedenen Konsumgütern. Ein Beispiel für Kitsch ist die Kombination von antiken Möbeln und billigen, modernen Accessoires in einem Innenraum, einem antiken Kamin und elektronischen Lampen, Fensterläden und Jalousien an den Fenstern. Besondere Aufmerksamkeit würdige Farbgebung in diesem Stil. Die Kombination der unerwartetsten Farbtöne, Materialien und Modellierungen wirkt eingängig und geschmacklos.

Kitsch existierte bereits in der Ära der UdSSR aktiv, Reste davon sind heute oft zu finden. Das beliebteste Produkt jener Zeit war der Teppich. Während der Perestroika wurde es mit Wohlstand und dem Höhepunkt der Eleganz in Verbindung gebracht. Auch heute noch fällt es manchen Bürgern nicht leicht, sich von diesem Accessoire zu trennen. So paradox es auch erscheinen mag, in jeder Gesellschaft gibt es und wird es Menschen geben, die begierig darauf sind, bestehende Standards zu brechen und die ratlosen Gesichter ihrer Mitmenschen zu sehen.

Abhängig von der Ausprägung dieses Stils im Innenraum gibt es drei Haupttypen: Pseudo-Luxus-Kitsch, Lumpen-Kitsch und Designer-Kitsch.

Die allgemeine Idee des Pseudo-Luxus-Stils ist der Wunsch, „teuer“ auszusehen, ein luxuriöses Interieur zu schaffen und gleichzeitig gefälschte Luxusartikel und nicht-natürliche Materialien zu verwenden. Der Grund dafür ist Unwissenheit und Unfähigkeit, Stile und Einrichtungsgegenstände zu kombinieren, und der Raum erinnert eher an ein Lagerhaus des „Besten“.

Lumpen-Kitsch ist in den Innenräumen von Menschen vertreten, deren Mittel begrenzt sind, der Wunsch, ihr Zuhause jedoch zu verbessern, äußerst groß ist. Ein markantes Beispiel ist das Vorhandensein eines neuen Sofas und eines alten Stuhls, einer alten, in eine neue umgewandelten Kommode und nachlässig gestrichener Wände. Solche Menschen sind emotionaler und haben einen Funken Protest in der Seele.

Kitsch wird auch als Kunstform ausgezeichnet. Berühmte und talentierte Designer entwickeln speziell Projekte in diesem Stil, um besondere Gefühle der Ironie und Verleugnung hervorzurufen und die sogenannte „Kunst um der Kunst willen“ zu schaffen.

Kitsch ist besonders charakteristisch für Teenager, deren Geschmack noch nicht ausgeprägt ist und unter Einfluss steht, sowie für Menschen, die wohlhabend sind, aber keinen Geschmack haben. Kitsch wird bewusst von Menschen gewählt, die in allem schockieren und individuell sein wollen. Sie sind es, die nicht zulassen, dass dieser Stil stirbt.

Was ist Kitsch?

Nach ausführlichen Kommentaren zu den Ergebnissen der Inhaltsanalyse werden wir versuchen, (auf ihrer eigenen Grundlage) eine eigene Definition von Kitsch als einem Phänomen zu konstruieren, das in der modernen Kultur äußerst relevant ist. „Klassischer“ Kitsch (im westeuropäischen und amerikanischen Verständnis als Derivat Popkultur) ist das Ergebnis der Kommunikation eines Authentischen Kunstwerk, frisch, von der „Elite“-Kultur und vom Verbraucher hoch geschätzt – ein Vertreter der „Massen“-Kultur. Diese Kommunikation erfolgt in einem entwickelten Kunstmarkt über einen Vermittler: einen Kitschproduzenten oder die Medien als Replikationsinstanz. Vor dem Ereignis moderne Version Die Medienrolle des Letzteren könnte beispielsweise ein Künstler-Kopierer oder ein Handwerker, ein Hersteller von „Konsumgütern“, übernehmen.

Die oben genannten Bedenken Fachbereich Kitsch, aber es gibt auch literarischen, musikalischen, fernsehbezogenen, filmischen11 und anderen Kitsch. Die Antike nutzen bestehendes System Indem wir die Künste nach dem Prinzip der zeitlichen oder räumlichen Lokalisierung in „musikalische“ und „plastische“ einteilen, unterscheiden wir zwei Untergruppen des Kitschs: Nennen wir sie „Unterhaltungskitsch“ und „Designkitsch“. Ersteres besetzt eine unterhaltungskompensatorische Nische, die teilweise mit den Funktionen der Kunst im Bereich der „Hochkultur“ übereinstimmt. Dies gilt für kurzfristige Werke, die vom Verbraucher Aufmerksamkeit und „Leben“, Handlungsinteresse und Freizeit erfordern. Die zweite ist, wie der Name der Untergruppe schon sagt, mit statischen Werken verbunden – Gemälde, Skulpturen, Souvenirs, Schmuck, Kleidungsstücke und Designartikel usw. Beide Arten von Kitsch weisen die gleichen Merkmale auf; der Unterschied kann nur in ihrer Akzentuierung liegen: So zeichnet sich Entertainment-Kitsch eher durch Handlung aus, während Design-Kitsch durch langfristige Existenz in einer bestimmten Umgebung und damit verbundener Ikonizität gekennzeichnet ist.

Schauen wir uns den semantischen Aspekt des Kitschs genauer an. Der Hauptunterschied zur Kunst besteht darin, dass Kitsch zwar keinen ästhetischen Wert im elitären Sinne hat, aber die Schönheit durch ihr Zeichen ersetzt. Wenn man sich in einem bestimmten Kontext wiederfindet – in einem Haus, wenn es sich um ein Designobjekt handelt, in einem Ensemble von Kleidungsstücken, wenn es sich um Dekoration handelt usw. – wird Kitsch zum Zeichen von Schönheit. Dank seiner Bewusstheit12 und seiner lebendigen Ausdrucksweise übernimmt es problemlos die Funktion eines Zeichens, wenn es um den Nachweis sozialer, intellektueller, ästhetischer oder sogar geschlechtsspezifischer Nützlichkeit geht.

Bemerkenswert ist, dass Kitsch im Allgemeinen in der Regel im Kontext existiert: Ohne ihn kann die Reproduktion eines berühmten Gemäldes beispielsweise als Errungenschaft moderner Kopiertechnik oder als Option angesehen werden didaktisches Material für Schüler und Studenten. In einer solchen Situation zerfällt das Make-up in bedeutungslose Farben und die Papierikone dient als echter heiliger Gegenstand für Menschen, die wahre Gläubige sind, aber nicht in der Lage sind, etwas Wertvolles zu erwerben.

Die Kombination aus hellem Ausdrucksplan und niedrigem Marktwert macht Kitsch beliebt und weit verbreitet. In manchen sozialen Grenzsituationen hingegen werden überhöhte Arbeitskosten und „Exklusivität“ bevorzugt, was den Kauf zu einem Zeichen finanziellen Wohlstands macht. Beispielsweise in der Situation der Neureichen, zu deren Erziehung und Bildung kein Zugang besteht Hochkultur, aber sie verfügen über große Mittel und sind gezwungen, sich auf andere Weise durchzusetzen. Streng genommen gibt es Luxus als soziales Zeichen, solange es Kultur gibt – „Jeder Akt des protzigen, wirkungsorientierten Konsums ist eine Machtdemonstration, ohne ein Publikum zu beeindrucken.“ Aber wenn diesem in traditionellen Kulturen rituelle Bedeutung beigemessen wurde (das indische Potlatch-Ritual), dann in der modernen Situation sozialer Wandel Hinzu kommt die reale Notwendigkeit, persönliche und soziale Grenzen zu markieren.

Ein weiteres Beispiel für die Entstehung des Kitschs in der Grenzzone ist die Kreuzung städtischer und ländlicher Subkulturen. Dann überlagern sich die äußeren Attribute einer anderen Gruppe mit den Traditionen und Gewohnheiten einer Gruppe und es entsteht eine Diskrepanz zwischen der Ebene des Ausdrucks und der Ebene des Inhalts, und als Ergebnis entsteht ein „Mischlings“-Kitsch, der gemäß den ästhetischen Vorstellungen geschaffen wird von einigen, aber die Formen anderer sind im Wesentlichen diesen und anderen fremd. Daher - all diese sechsmonatigen „Chemikalien“, die einst in Mode waren und deren Quelle die westliche Mode für A-la-Afro-Frisuren, helle und unangemessene ländliche Kosmetika für einen Stadtbewohner usw. war. Das letzte Beispiel eignet sich gut, um die semantische Funktion von Kitsch zu beschreiben: ungeschickt, aus der Sicht eines professionellen Visagisten, ein geschminkter Besucher eines Country Clubs (was unter Elitekritikern zu einer beliebten Metapher für provinziell geworden ist). Kitsch) bezeichnet auf diese Weise weibliche Schönheit, als würde er den Anwesenden sagen: Jetzt bin ich eine Schönheit, weil ich Freizeit lebe. Es ist klar, dass eine solche Umgebung in einer Arbeitssituation nicht nur unangemessen, sondern auch gefährlich ist. Eine Illustration kann eine Szene aus dem Film „Hello and Farewell“ sein, in der die Heldin in einen Stadtladen kommt und Lippenstift verlangt, „mit dem man die Lippen bemalt“. Nachdem sie sich am helllichten Tag die Lippen mit gekauftem Lippenstift bemalt hat, gerät sie in eine heikle Situation und ist gezwungen, hektisch die Spuren des Verbrechens zu verwischen. Eine ähnliche Handlung findet sich im früheren Film „ Einfache Geschichte", wo die Heldin N. Mordyukova versucht, zur falschen Zeit aufgetragenes Make-up zu verbergen.

Die Beispiele lassen sich fortsetzen: In der modernen Provinz stoßen wir häufig auf interessante Varianten des Wortgebrauchs. So bedeutet beispielsweise „Hall“ (weiblich, was auf seinen französischen Ursprung aus der Zeit der Salons hinweist) ein Wohnzimmer, und in der Alltagssprache wird stattdessen das Wort „essen“ verwendet, das auch in der galanten Gesellschaft des 19. Jahrhunderts verwendet wurde des Wortes „essen“. Ein Beispiel aus einem anderen Bereich ist die Verwendung des Ausdrucks „Haute Couture“, der aus einer direkten Übersetzung aus dem Französischen „Haute Couture“ (High Fashion) eine Sache als „Haute Couture“ bezeichnete, d. h. „aus der Mode“ („von einem Modedesigner“ usw.).

Genau genommen Salon Kultur XIX Jahrhundert wurde tatsächlich in zeitgenössischen Kreisen reproduziert, war jedoch weit vom gesellschaftlichen Leben der Hauptstadt entfernt, und dies kann nicht nur durch wissenschaftliche Forschung13, sondern auch durch zahlreiche Beispiele aus der klassischen russischen Literatur – die Bilder von N. Gogol, A. Tschechow und anderen Schriftstellern – veranschaulicht werden . Alle Versuche, Mode und Verhaltensweisen der sozialen Kommunikation in lokalen Kreisen wiederherzustellen, wurden in der Regel zu einem Anlass für Ironie und Parodie seitens der Vertreter der „Hohen“.

Das Gute am Kitsch-Stil im Innenraum ist, dass er für jeden zugänglich ist. Um die Räume Ihres Zuhauses in diesem Stil zu dekorieren, benötigen Sie keinen besonderen Geschmack, kein künstlerisches Gespür, kein großes Budget oder viel Designerfahrung. Es reicht aus, die Grundidee des Stils zu verstehen, die der Gegensatz zu allem Klassischen, Standardmäßigen, Künstlerischen, Rationalen und Gewöhnlichen ist.

Kitsch scheint alle künstlerischen, „komplexen“ Stile lächerlich zu machen und ist einzigartig Karikatur, er kleidet den Innenraum ein helle Farben und vereint scheinbar unvereinbare Dekorationselemente. Doch nicht nur die Farbpalette und die Einrichtung, sondern auch die Raumaufteilung als Ganzes können sehr ungewöhnlich sein.

Wie alles begann...

Es entstand Ende des 19. Jahrhunderts, damals Kitsch ( Kitsch V wörtliche Übersetzung aus dem Deutschen: „Vulgarität“, „Hackwerk“, „schlechter Geschmack“;) bezeichnet Dinge, die Antiquitäten und Luxusartikel in den Häusern wohlhabender Menschen nachahmen sollen. Mit dem Aufkommen dieser scheinbar einfachen Idee, Kultur in jedes Zuhause zu bringen, auch in einer so günstigeren Variante, begann sich eine neue Designrichtung herauszubilden, die sehr bald große Popularität erlangte.
Die Kombination des Unpassenden ist geworden neuer Trend und in der Regel eine bewusste Wahl kreativer und außergewöhnlicher Menschen, die es sich leisten wollten und konnten, Gäste in ein Haus einzuladen, in dem an rauen Backsteinwänden in unmittelbarer Nähe Reproduktionen von Gemälden von Rafael Santi und Werken von Andy Warhol hängen Wenn es so sein soll, und die Farben des Sofas und des antiken Gitters a la liegen einen halben Meter auseinander.

Ist das Kitsch?

Kitsch im Innenraum ist gerade an der seltsamen, chaotischen Mischung dessen, was auf keinen Fall in der Nähe sein sollte, leicht zu erkennen. Wenn also Plastik willkommen ist und Handarbeit ausgeschlossen ist, alles aus natürlichen Materialien gewebt ist und die Moderne in keiner Form akzeptiert, aus gealterten Dingen in Pastellfarben besteht und helle Farben seine Idee und seinen Charme völlig zerstören werden Kitsch- das ist ein blaues handbesticktes Kissen auf einem roten Plastikstuhl unter einem Gemälde eines Renaissance-Künstlers, das an einer Blockwand hängt ...

Auf dieser Grundlage lässt sich leicht erraten, dass es im Kitsch praktisch keine strengen Regeln gibt.
Eine Art Triumph der Geschmacklosigkeit ist der einzige und bestimmende Begriff für seine Bezeichnung.

Charakteristische Merkmale des Stils

Dennoch lassen sich selbst in einem solch widersprüchlichen Stil mehrere inhärente Merkmale erkennen:

1. Disharmonie in Designfarben, Formen und Materialien. Zum Beispiel die Verwendung von matten, gedämpften Farben zusammen mit sauren, intensiven Farben; die Verwendung klassischer oder Standardmöbel zusammen mit futuristischen Möbeln; Holz oder Stein sowie glänzender Kunststoff.
2. In Dekoration, Möbeln und Dekor gibt es deutliche Anzeichen unterschiedlicher Einrichtungsstile.
3. Die ausgestellten Artikel reichen von sehr alt bis modern und trendig.
4. Nachahmung von allem, was nachgeahmt werden kann – „marmoriertes“ Linoleum, „Kristall“-Glaskronleuchter, „Leder“-Sofa, tatsächlich mit Dermantin bezogen, Wandpaneele aus Kunststoff „wie Holz“, künstliche „Tierhaut“, vergoldete Polyurethanfries usw. . P.

Interieur im Kitsch-Stil - Foto

Da es für den Kitsch-Stil im Innenraum grundsätzlich keine strengen Regeln gibt, sollten Sie sich bei der Auswahl von Designfarben, Materialien, Möbeln und Dekor ausschließlich auf Ihre eigenen Vorlieben verlassen. Um zu verstehen, wie Ihr Interieur in diesem Stil aussehen könnte, sollten Sie sich mit vorgefertigten Beispielen vertraut machen.

Die Poster an der Decke und alle Farben des Regenbogens in der Gestaltung dieses Interieurs machen sofort klar, zu welchem ​​Stil es gehört...
Parkettartiges Linoleum, bunte Stühle, ein altes schwarzes Sideboard und eine mit bunten Postern beklebte Wand – ein komplettes Set für eine Kitschküche...
Achten Sie auf die Möbel, es gibt einen Hauch von Luxus, aber diese Drucke auf den Polstern machen sofort klar, dass es sich um Kitsch handelt!
Ein blauer „Kamin“, bunte Wände, ein Spiegel in einem schicken Rahmen und so unterschiedliche Möbel …
Kitsch-Design kann zurückhaltender sein...

Anspruchsvolle Menschen werden sich in einem Kitschraum höchstwahrscheinlich unwohl fühlen; dieser Stil wird in der Regel von außergewöhnlichen Menschen, jungen Menschen und Enthusiasten gewählt, die selbst oft keine Ahnung haben, wohin ihre Fantasie führen wird.

Vom griechischen Kitsch – schlechter Geschmack

Kitsch ist ein Produkt der Kreativität, das den Anspruch erhebt, künstlerischen Wert zu haben, diesen aber nicht besitzt. Typischerweise zeichnet sich Kitsch durch Oberflächlichkeit, Sentimentalität, Süße und den Wunsch aus, die Wirkung zu verstärken.

Kitsch (deutsch: Kitsch), Kitsch —
ein Begriff zur Bezeichnung künstlerischer Objekte, die als minderwertige Kopie eines bestehenden Stils gelten. Der Begriff wird auch im weiteren Sinne verwendet und bezeichnet jede anmaßende oder geschmacklose Kunst sowie industriell hergestellte Objekte, die als vulgär oder banal gelten.
Da das Wort als Reaktion auf die große Menge an verwendet wurde Kunstwerk, in der ästhetische Qualitäten mit übertriebener Sentimentalität oder Melodram verwechselt werden, wird Kitsch am engsten mit sentimentaler, mürrischer oder rührseliger Kunst in Verbindung gebracht, aber das Wort kann auf ein Kunstwerk jeglicher Art angewendet werden, das aus ähnlichen Gründen mangelhaft ist . Egal ob sentimental, protzig, pompös oder kreativ, als Kitsch bezeichnet man Possen, die den Anschein von Kunst imitieren. Es wird oft gesagt, dass Kitsch nur auf der Wiederholung von Konventionen und Mustern beruht und diese nicht enthält Kreativität und Authentizität, die durch wahre Kunst demonstriert wird.

„Kitsch ist mechanisch und funktioniert nach Formeln. Kitsch ist ein Ersatzerlebnis und falsche Gefühle. Kitsch verändert sich je nach Stil, bleibt sich aber immer gleich. Kitsch verkörpert alles Unwesentliche im modernen Leben. Clement Greenberg, Avantgarde und Kitsch, 1939

„Kitsch ist die absolute Leugnung von Scheiße im wörtlichen und übertragenen Sinne des Wortes; Kitsch schließt alles aus seinem Sichtfeld aus, was in der menschlichen Existenz grundsätzlich inakzeptabel ist.“
Milan Kundera, The Unbearable Lightness of Being, 1984 (übersetzt von Nina Shulgina)

„Kitsch ist eine leidenschaftliche Ausdrucksform auf allen Ebenen, kein Diener von Ideen. Und gleichzeitig ist es sowohl mit Religion als auch mit Wahrheit verbunden. Im Kitsch ist die Handwerkskunst das entscheidende Qualitätskriterium... Kitsch dient dem Leben selbst und spricht den Einzelnen an.“
Seltsamer Nerdrum, „Kitsch“ schwere Entscheidung", 1998

Obwohl die Etymologie des Wortes nicht sicher geklärt ist, glauben viele, dass es in den 60er und 70er Jahren des 19. Jahrhunderts auf den Münchner Kunstmärkten als Bezeichnung für billige, sich schnell verkaufende Gemälde und Skizzen entstand und entweder aus einem verzerrten Englisch stammt . Skizze („Skizze“, „Studie“) oder als Abkürzung des Deutschen. verkitschen – „vulgarisieren“. Kitsch appellierte an die rohen Sensibilitäten des neubereicherten Münchner Bürgertums, dessen Mitglieder, wie die meisten Neureichen, glaubten, dass sie den Status ihrer beneideten kulturellen Elite erreichen könnten, indem sie die herausragendsten Merkmale ihrer kulturellen Praktiken nachahmten, wenn auch noch so unbeholfen.
Das Wort bedeutete schließlich „in aller Eile ein Kunstwerk zubereiten“. Kitsch wurde als ein ästhetisch verarmtes Objekt minderwertiger Produktion definiert, das eher dazu gedacht war, den neu erworbenen sozialen Status des Verbrauchers zu kennzeichnen, als ein echtes ästhetisches Gefühl zu wecken. Kitsch galt als ästhetisch arm und moralisch zweifelhaft und zwang einen dazu, die ästhetische Seite des Lebens zu opfern, meist, wenn auch nicht immer, um den sozialen Status anzuzeigen.

Tretschikow, Wladimir Grigorjewitsch

Material aus Wikipedia – der freien Enzyklopädie

Wladimir Grigorjewitsch Tretschikow
(13. Dezember 1913, Petropawlowsk, Russisches Reich – 26. August 2006, Kapstadt, Südafrika) – Künstler, Autor des weltberühmten Gemäldes „Chinese Girl“ oder „Green Lady“.
Geboren am 13. Dezember 1913 in Petropawlowsk; starb am 26. August in Kapstadt, Südafrika.
Nach der Revolution wanderte er mit seinen Eltern nach China aus und war während des Zweiten Weltkriegs in einem Gefangenenlager auf Java. 1946 zog Tretchikov nach Südafrika, wo er zu einem der zehn besten Künstler des Landes wurde. In Großbritannien wurde der Künstler durch eine Ausstellung im Jahr 1961 berühmt, die von 205.000 Briten besucht wurde. Bis 2001 hatte Tretchikov ausgegeben verschiedene Länder(außer Russland) 52 Einzelausstellungen. „Tretchy“, wie er in Südafrika genannt wurde, war auch der Autor von Gemälden wie „Montag vor der Fastenzeit“, „Der Schrei“ und „Der sterbende Schwan“, die der berühmten Ballerina Alicia Markova gewidmet waren, einer von Diaghilews berühmtesten Künstlerinnen. „Baby-Ballerinas“ genannt.
Tretchikov war einer der erfolgreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Im Laufe seiner Karriere äußerten seriöse Kritiker eine eher ablehnende Haltung gegenüber Trettikows Werk und bezeichneten ihn als einen Meister des Kitschs. Sein Stil kann als Realismus mit Stilisierungselementen bezeichnet werden. Der Einfluss Gauguins ist in seinem Werk deutlich zu erkennen.

L. Shinkarev. Vladimir Tretchikov ist der Beste berühmter Künstler Südafrika
Wiedergabe aus dem in der Zeitung „New Bridge“, 1994, Nr. 9, veröffentlichten Text

Die anstößigsten Kitschseiten sind in diesem weltweiten Top (Flood))))) gesammelt.

Aus Spaß habe ich meine auch dort hingelegt. Bewundern:

A. M. Jakowlewa

Kich und Parakich:

Die Geburt der Kunst aus der Prosa des Lebens

Künstlerisches Leben in Russland in den 1970er Jahren als systemisches Ganzes. -
St. Petersburg: Aletheya, 2001, S. 252-263.

Die vorgeschlagenen Notizen widmen sich dem sowjetischen Kitsch der 50er und 70er Jahre als Quelle künstlerischer Reflexion in der bildenden Kunst der 70er und 80er Jahre.

Gemäß dem Kitsch-Konzept des Autors 1 wird Kitsch als eine besondere Art von Kultur (Subkultur) verstanden, die neben der Berufs- und Volkskunst nach eigenen Organisations- und Funktionsgesetzen existiert. Kitsch ist eine besondere Art, die Welt entsprechend den Bedürfnissen des Alltagsbewusstseins zu strukturieren; es ist eine Form der Verwurzelung des dörflichen Bewusstseins, das im Wesentlichen heimatlos ist. Eine große Zahl der Russen sind Träger des dörflichen Bewusstseins, das aus dem folkloristischen Umfeld hervorgegangen ist und unabhängig von ihrem Wohnort nicht in die städtische Elite aufgenommen wurde.

Thomas Kinkade „Berge“

Anatoli Osmolowski

Clement Greenbergs Artikel „Avantgarde und Kitsch“ gehört zu den grundlegenden theoretischen Werken des 20. Jahrhunderts. In Bezug auf Einfluss und Popularität kann es nur mit Walter Benjamins Werk „Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit“ verglichen werden, dessen Bestimmungen von Greenberg implizit bestritten werden. Die Relevanz eines solchen Denkens, das auf klaren binären Gegensätzen aufbaut, nimmt in Zeiten akuter Konfrontation zu, wenn verborgene Konflikte an die Oberfläche kommen und ihre Lösung erfordern. Dementsprechend kann jede Krise, auch eine künstlerische, gerade durch die Klärung der grundlegenden Grundlagen dieser Konfrontation überwunden werden. Eine gewisse Skizzenhaftigkeit wird durch die Klarheit der Positionswahl ausgeglichen; Vereinfachung verleiht der Handlung Entschlossenheit.

Im russischen Kunstkontext reduziert sich Greenbergs Artikel auf einen einfachen Kontrast zwischen Avantgarde und Kitsch. Unsere russischen Kunstjournalisten erwähnen diesen Gegensatz in fast jedem Artikel (meist mit humorvollem Ton), während es den Anschein hat, dass niemand auch nur eine Minute damit verbracht hat, das Wesentliche von Greenbergs Artikel zu verstehen.

Diese Opposition selbst ist eng mit einem ganzen System von Ansichten verbunden, von denen einige in diesem Artikel dargelegt werden. Seine allgemeinen Merkmale: ein nüchterner Blick, frei von Illusionen und überhöhter Romantik. Als Anhänger der amerikanischen Trotzkisten am Ende der dreißiger Jahre (der Artikel wurde 1939 verfasst) zeigt Greenberg nicht den geringsten Wunsch, der Avantgarde nicht vorhandene Verdienste zuzuschreiben und von ihr unmögliche Funktionen zu fordern. Die Avantgarde, so Greenberg, ist es einerseits logische Entwicklung Die klassische Kunst hingegen ist wie jede Kunst durch eine „goldene Nabelschnur“ eng mit der herrschenden Klasse verbunden.

Im russischen Kunstkontext der 90er Jahre hingegen wurde die Avantgarde als radikaler historischer Bruch verstanden, der in seiner Bedeutung und seinen Folgen beispiellos war, und seine Aufgaben wurden aus der Perspektive politischer Kämpfe und existenzieller Experimente gesehen (in diesem Fall). Dabei ist es nicht sehr wichtig, mit welcher ideologischen Färbung). Menschen mit unterschiedlichen Ansichten (außer mir können Sie auch Alexander Brener, Vadim Rudnev, Oleg Kireev und den Chefredakteur dieser Zeitschrift nennen) verstanden die Avantgarde als eine ethische Anstrengung, die in erster Linie auf die Änderung des Verhaltensmodells (dort) abzielte hier kann es natürlich auch andere Formulierungen geben) ). In seiner charakteristischen aphoristischen Art drückte Brener dieses Verständnis am prägnantesten aus: „Die Avantgardisten führten eine ethische Revolution durch, und die Modernisten stellten ästhetische Produkte her.“ „Ästhetische Produktion“ ist natürlich die Definition von völligem Konformismus und Opportunismus, während „ethische Revolution“ ein Zeichen einer echten grundlegenden Herausforderung für die Gesellschaft ist. Gleichzeitig wurde völlig außer Acht gelassen, dass Artefakte von der „ethischen Revolution“ übrig bleiben könnten und dass „ästhetische Produktion“ tatsächlich nichts anderes als eine selbstwertvolle und nicht weniger (und laut Greenberg mehr) bedeutsame Aussage ist. Solche Ansichten trugen zur Entwicklung der Krise in Russland bei zeitgenössische Kunst. Die Verleugnung jeglicher ästhetischer Werte wurde sehr schnell durch die Ideologie des Massenmedienerfolgs wettgemacht, und die Werte der berüchtigten „ethischen Revolution“ waren vom alltäglichen Rowdytum nicht mehr zu unterscheiden. Die Entwicklung solcher Ansichten führt dazu momentan zu zwei logisch abgeleiteten Positionen:

1. Da es keine ästhetischen Werte gibt und es nur einen Kampf zwischen PR-Strategien gibt, ist es notwendig, den Massenmedien zu dienen – ihnen „Informationsanlässe“ zu bieten (dieser Begriff bezieht sich auf öffentliche Skandale unterschiedlicher Schwere). . Manche konzentrieren sich auf Skandale und bewahren das revolutionäre Image solcher Aktivitäten. Der höchste Ausdruck dieser Position ist jedoch die gewöhnliche Unterwürfigkeit, bei der masochistische Lust vorgibt, die Bilder der Massenmedien zu manipulieren.

2. Eine weitere Schlussfolgerung: Wenn selbst die „ethische Revolution“ mit der Entstehung bestimmter Artefakte behaftet ist, die als fetischistische Objekte im Kunstmarktsystem verwendet werden können, dann ist es notwendig, vollständig darauf zu verzichten künstlerische Tätigkeit und ersetzte es durch reinen politischen Aktivismus. Im Extremfall verneint diese Position nicht nur jegliche ästhetische Frage, sondern auch die Kunst im Allgemeinen als spezifisches Betätigungsfeld. Beide Vektoren enthalten paradoxerweise in modifizierter Form sowohl Kitsch als auch Avantgarde. Dabei handelt es sich um Quasi-Kitsch (Pop-Art-Methoden) und Pseudo-Avantgarde (politischer Kunstaktivismus).

Als Ergebnis erhalten wir ein äußerst trauriges Bild: zeitgenössische Künstler sind gezwungen, sich entweder der Vulgarität der Massenmedien zu unterwerfen oder ihre eigene Praxis völlig aufzugeben (natürlich gibt es eine ganze Reihe von Zwischenoptionen, aber sie sind aufgrund ihrer Inkonsistenz und Kompromisslosigkeit weniger interessant). Der künstlerische Prozess wird zu einem zweifelhaften Cocktail aus Bildern von Medienstars und einer Sammlung unscheinbarer Dokumente, die von den „Heldentaten“ unbestechlicher „Widerstandshelden“ berichten.

Greenberg hat dieses für die Kunst fatale Dilemma von Anfang an beseitigt. Avantgarde ist keine besondere politische Praxis – sie ist ein Weg zur Entwicklung der Kunst, vielleicht der einzige für eine kapitalistische Gesellschaft. Ihre politische Bedeutung ist im Allgemeinen nicht größer als die der klassischen Kunst, obwohl die Avantgarde durch eine Reihe spezifischer Akzente gekennzeichnet ist. Liegt die politische Bedeutung der klassischen Kunst in der kompromisslosen Demonstration eines Ideals, dessen Begegnung den Alltag unerträglich macht und das Subjekt damit zu aktivem Protest anregt, so vertritt die Avantgarde in dieser Frage eine etwas andere Position. Der Positionswechsel wird vor allem mit der Entstehung des Kitschs in Verbindung gebracht. Kitsch hat alle unterhaltsamen (und teilweise sogar lehrreichen) Elemente der klassischen Kunst in sich aufgenommen. Das Arsenal an Künstlern des 20. Jahrhunderts ist erheblich geschrumpft. Allerdings hatte diese Reduzierung auch ihre eigenen Folgen positive Seite. Künstler begannen, sinnvoller mit Grundlagen zu arbeiten Künstlerische Probleme, und die politische Bedeutung der Kunst begann aus der Perspektive ihrer Autonomie verstanden zu werden – dem Prozess der konsequenten Befreiung von allem Äußeren und Überflüssigen in der künstlerischen Praxis.

Diese reduktionistische Orientierung geriet schnell in eine Sackgasse. Greenberg stand der Kunst des Minimalismus bereits etwas skeptisch gegenüber. Er sah, dass die Askese der Formen des Minimalismus die Sackgasse der so verstandenen Autonomie zeigt. In den achtziger Jahren traten zahlreiche Künstler auf, die sich, ohne es zu wissen, wiederholten – dies spiegelte sich in der bewusst betonten Geldknappheit wider.

Wie Sie wissen, war die Pop-Art die Antwort auf diese Sackgasse. Darüber hinaus nutzte die Pop-Art als rhetorisches Argument die für Greenberg wichtigste Idee der Flachheit des Bildes. Der zentrale Gedanke von Greenbergs Kunstbegriff war die Idee der Flächigkeit des Bildes. Diese Idee selbst wurde zuerst von Malewitsch formuliert, aber Malewitsch hat sie meiner Meinung nach äußerst vage dargelegt (was für die damalige Zeit durchaus entschuldbar ist). Ausgehend von dieser Idee zeigte Greenberg die Entwicklungsgeschichte der Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts als den Wunsch, die Flachheit des Bildes zu offenbaren.

Bereits in Edouard Manets Gemälde „Olympia“ bemerkte Greenberg die Manifestation der Flächigkeit. Die amerikanischen Abstrakten Expressionisten wurden von Greenberg als Höhepunkt in der Entwicklung dieser Idee angesehen. Diese Idee kam später in der wörtlichen Nachmalerei von Frank Stella (Frühzeit) zum Ausdruck. Paradoxerweise nutzte die Pop-Art die Idee der Flachheit als Abwehr gegen Kritik (die Vertreter der hohen Moderne warfen der Pop-Art Konformismus und die Übergabe von „Positionen“ an die Konsumgesellschaft vor). Pop-Künstler stellten eine sakramentale Frage: Wird ein Raumschiff durch ein Gemälde von Jackson Pollock fliegen? Und sie antworteten: Aber es wird definitiv nicht durch Jasper Johns‘ „Ziel“ fliegen, da das Ziel selbst flach ist. Daher ist Pop-Art keineswegs eine Rückkehr zum Realismus; Pop-Art zeigt Bilder der Massenmedien, die direkt aus Zeitungen und Zeitschriften stammen.

All diese historischen Streitigkeiten mögen heute wie eine seltsame, exzentrische Laune erscheinen: Sie sind so weit von unserer Zeit entfernt. Ich habe eine kurze Zusammenfassung davon gegeben, nicht nur, um den Kontext von Greenbergs Artikel nachzubilden, sondern auch, um rein ästhetische Diskussionen zu zeigen, die auf einem bestimmten System künstlerischer Werte basieren.

Wenn wir die Relevanz der Idee der Flächigkeit aus unserer Zeit bewerten, dann kann sie meiner Meinung nach in einer weiteren Interpretation als Idee der Objektivität (Materialität) eines jeden Werkes verstanden werden bildende Kunst. Denn die Flächigkeit eines visuellen Bildes verdeutlicht in erster Linie seine Materialität. Diese Manifestation enthält die politische Bedeutung der Avantgarde-Kunst. Die Avantgarde gibt dem Betrachter kein „Fenster“ in eine andere Welt und lässt ihn vor dem „Gesicht“ der Realität künstlerischen Schaffens stehen. Diese Aussage versetzte viele in einen Zustand der Frustration (sogar die aktivsten Figuren des amerikanischen abstrakten Expressionismus).

Die Avantgarde kritisierte den Kitsch für seinen der klassischen Kunst entnommenen Illusionismus (von manchen wurde diese Kitschkritik oberflächlich als Kritik der klassischen Kunst selbst verstanden). Die Avantgarde glaubte, dass Illusionismus eine Person mit der umgebenden Realität versöhnt. Die sowjetische Kritik (zum Beispiel Lifshitz) glaubte im Gegenteil, dass es die Avantgarde sei, die im Zeitalter des Spätkapitalismus ein Ventil für einen desorientierten Menschen sei. Für diese Diskussion gibt es keine endgültige Lösung. Allerdings wenn modern künstlerischer Prozess Ich wollte mir meiner selbst angemessen bewusst sein; ich musste Greenbergs Denksystem kennen und daraus kreative Schlussfolgerungen ziehen.

„Kunstmagazin“
P.S. Auf dem Foto - D. Pollock (Avantgarde, wie Sie verstehen)

Boym S. Kitsch und Sozialistischer Realismus

UFO Nr. 15, S. 54-65.
1. „DU MUSST FÜR DEN GUTEN GESCHMACK KÄMPFEN!“

Vladimir Nabokov schrieb, dass das Wort „Vulgarität“ nicht in andere Sprachen übersetzbar sei und nur im „alten Russland“ erfunden worden sein könne. Vulgarität ist eine implizite Täuschung, eine Art Maskerade, bei der die niedrige Kultur mit der hohen Kultur flirtet und sie schließlich schachmatt setzt. Für Nabokov ist Vulgarität sowohl ein ästhetisches Phänomen als auch ein moralisches Problem. Anzeichen von „Vulgarität“ findet Nabokov in den deutschen zuckersüßen Postkarten des Endes des Jahrhunderts mit nackten Najaden, in der amerikanischen Werbung mit hübschen Hausfrauen und sommersprossigen Jungen und in der sowjetischen Kunst des sozialistischen Realismus, der Kunst der „lächelnden Sklaven“, die vereint „Despotismus und Pseudokultur.“1
Der Kitsch, den die Kritiker und modernistischen Schriftsteller der 1930er Jahre – Hermann Broch, Theodor Adorno und Clement Greenberg – so gern hassten, ist der deutsche Cousin von Nabokovs Vulgarität (trotz des sprachlichen Patriotismus des Schriftstellers). Kitsch wurde als Stiefsohn der Modernisierung und der damit verbundenen Phänomene der Massenkompetenz (oder Massenhalbkompetenz) und der Schaffung zentralisierter Institutionen der Kunst angesehen, sei es die „Unterhaltungsindustrie“ oder die Kunstpolitik in einem totalitären Staat. Greenberg schrieb 1939: „Wenn Kitsch die offizielle Tendenz in der Kunst Deutschlands, Italiens und Russlands ist, dann nicht, weil die Regierungen dieser Länder Spießer sind, sondern weil Kitsch in diesen und anderen Ländern Massenkultur ist.“ ein billiges Werkzeug, um die Massen zu verführen.<...>Kitsch hält den Diktator in engem Kontakt mit der „Seele des Volkes“2.
Es scheint, dass Kitsch und sozialistischer Realismus synonym sind, oder besser gesagt, der sozialistische Realismus ist eine der Spielarten der Massenepidemie des Kitschs. Der Kitschvirus könnte als globale Komplikation nach einer schwer erlittenen Modernisierungskrankheit angesehen werden. Allerdings sind „Kitsch“ und „sozialistischer Realismus“ Begriffe aus unterschiedlichen Kulturen, sowjetischen und westlichen. Ein Vergleich dieser Konzepte zeigt, wie unterschiedlich die Rolle der Kultur in der Sowjetunion und darüber hinaus verstanden wurde und wie oft paradoxe und ungenaue Übersetzungen vom Sowjetischen ins Westliche und umgekehrt erfolgten. Das Wort „Kitsch“ tauchte in den 1960er und 1970er Jahren in der sowjetischen Presse auf, hauptsächlich in Artikeln über Popkultur„Rotten Westen“. In den 1980er Jahren kam das Wort in Gebrauch, doch im Gegensatz zur Vulgarität wurde Kitsch als rein ästhetisches Phänomen angesehen. Höchstwahrscheinlich trug der ausländische Ursprung des Wortes zu seiner Ästhetisierung und Exotisierung in der russischen Sprache bei. So wurde die Geschichte des Kitschs und die Kitschkritik (meist nicht ins Russische übersetzt), die den komplexen Zusammenhang zwischen Ethik und Ästhetik offenlegt, nicht zum Gegenstand der Aufmerksamkeit.
Man könnte ein Rezept für den Kampf gegen den Kitsch schreiben und einen gesunden Humanismus, eine utopische Avantgarde oder wahre Volkskunst verschreiben (je nach Meinung des Arztes). Aber auch der Kampf gegen den Kitsch oder der Kampf um den guten Geschmack hat seine eigene schmerzhafte Geschichte. Dahinter kann oft die Idee einer kulturellen Konfrontation stecken bzw Bürgerkrieg in der Kultur ist die Idee der Kultur ausschließlich singulär, ihre Affirmation didaktische Rolle in der Gesellschaft und bei der Bildung nationaler Identität. Der Topos des Kampfes um den guten Geschmack, seine Rhetorik und Paradoxien werden im Mittelpunkt meiner Aufmerksamkeit stehen.
Im 20. Jahrhundert verlor der antike römische Aphorismus „Über Geschmack lässt sich nicht streiten“ seine Gültigkeit. Sie stritten nicht nur über den Geschmack, sie kämpften auch für den Geschmack. In den 20er Jahren versuchten Konstruktivisten und Lefisten, eine „Diktatur des Geschmacks“ zu errichten und schlugen vor, dem Spießertum, der Vulgarität, der „Volksschande“, dem „pseudoproletarischen Nippes“ und der „asiatischen Ignoranz der Massen“ den Krieg zu erklären. Offizielle sowjetische Theoretiker der Die Ära des sozialistischen Realismus kämpfte gegen „Konsumgüter“, „schlechten Geschmack“ und „Rülpser des Formalismus“, für „die Hebung des kulturellen Niveaus des Volkes“ und sogar für „subtile Kunstfertigkeit“. Ihre westlichen Zeitgenossen, Kritiker und modernistischen Schriftsteller. sah in dieser „subtilen Kunstfertigkeit“ Pseudokunst, totalitären Kitsch, einen unmoralischen Akt. So berührten Geschmacksdebatten die zentralen Probleme des 20. Jahrhunderts: Kultur im Singular und Plural, Massen- und Elitekultur, Ethik und Ästhetik, Kunst und Macht. Seit den späten 1960er Jahren wird Kitsch nicht mehr als Haltung und als ethischer Akt verstanden, sondern zum ästhetischen Stil, zum Kitsch in Anführungszeichen. Gleichzeitig geraten das ethische Pathos der Modernisten und die Politisierung der Kunst aus der Mode. In der postmodernen Subkultur wurden Kritik und der Kampf um Geschmack zunehmend als schlechter Geschmack angesehen.
Wir werden versuchen, geduldig die historischen Zitate rund um die ethischen und ästhetischen Kategorien des „Kampfes um Geschmack“ aufzudecken und die Beziehung zwischen der in den 1930er und 1950er Jahren entwickelten klassischen Kitschkritik und der offiziellen Selbstkritik des sozialistischen Realismus zu betrachten der Kampf um Kultur und guten Geschmack. Im ersten Teil meiner Arbeit geht es um die Auseinandersetzung zwischen Avantgarde und Kitsch, dem Begriff der Masse und Elitekultur in der Kritik der westlichen Moderne, aber auch die Mechanismen des Kitschs, das Zusammenspiel von Ethik und Ästhetik und das Konzept der „Banalität des Bösen“. Um uns nicht auf theoretische Gemeinplätze zu beschränken, werde ich im zweiten Teil zwei Beispiele dafür betrachten, wie die offizielle Kritik am sozialistischen Realismus mit Manifestationen von Spießertum und schlechtem Geschmack kämpfte – in der Ikonographie des sowjetischen Privatlebens und in der angewandten Kunst. In unserer Diskussion werden wir auf akademische Weise mit Öl bemalte Ficusbäume und Palekh-Lacke, „national in der Form und sozialistisch im Inhalt“, und den damit verbundenen Kampf gegen die Beschönigung der Realität und gegen den „wurzellosen Kosmopolitismus“ ansprechen. Alltägliche und „kleine Genres“ stellten besondere Schwierigkeiten für die Ästhetik des großen imperialen Stils dar, der der sozialistische Realismus war. In ihnen verkörperten sich die Paradoxien seiner Theorie und Praxis. Ich werde nicht versuchen, eine endgültige Antwort auf die Frage zu geben, ob der sozialistische Realismus Kitsch ist. Der Weg zum Verständnis der Wahrheit führt oft über neu gestellte Fragen und nicht über vorgefertigte Antworten. Meine Arbeit ist keine vollständige Beschreibung, sondern eine Collage aus Ideen und Paradoxien der Geschichte des Kampfes um Geschmack. Der erbärmliche Kampf gegen Kitsch und Vulgarität unterliegt selbst der Vulgarisierung und Kitschifizierung. Der Kitsch-Bazillus wird oft von seinen Anhängern auf seine Verfolger übertragen. (Allerdings verlieren selbst Kitschforscher manchmal ihre Immunität.)
Völlig:

Valery MELNIKOV
06.12.2007, 03:25
Du ziehst, du ziehst, du bekommst Kredit

In der Kunstgalerie „Siberian Masters“ wurde eine Ausstellung mit Werken sibirischer Ikonenmaler eröffnet.

Foto von Valery MELNIKOV

In Russland Die Orthodoxie wird wiederbelebt. Es ist eine Tatsache. Auch mit der Orthodoxie verbundene Aktivitäten werden wiederbelebt: Kirchenbau, Glockengießen, Ikonenmalerei. Es stimmt, viele Dinge müssen aufgrund des Verlusts von Traditionen von vorne beginnen Sauberer Schiefer, und daher ist die Wiederholung von Fehlern, die einmal durch Erfahrung und Zeit abgeschnitten wurden, leider unvermeidlich.
Zentralorthodoxe Zeitungen veröffentlichen Artikel, deren Autoren ihre Besorgnis über die gesichtslosen, eintönigen Zwillingskirchen zum Ausdruck bringen, die Zentralrussland zu jahrzehntelanger langweiliger Kirchenarchitektur verurteilen – eine stille Glocke kann neu gegossen werden, aber der Tempel kann nicht wieder aufgebaut werden.
Es gibt ernsthafte Probleme mit der Innenmalerei von Kirchen. Moderne Künstler, die sich der Ausmalung von Kirchen widmen, begehen oft die Sünde der Malerei auf Kosten der Ikonenmalerei. Und es ist wirklich eine Katastrophe, wenn ehrwürdige Wandmaler, die mit sowjetischem Pathos erzogen wurden, sich des Gemäldes annehmen – die Heiligen, die sie darstellen, ähneln unfreiwillig revolutionären Soldaten, denen man ein Kreuz statt eines Gewehrs reichte. Es gibt auch dogmatische Irrtümer und es gibt unzählige Fälle, in denen die Innenbemalung nicht mit der Architektur der Tempel harmoniert.

Was die moderne Ikonenmalerei angeht, haben Experten vor drei Jahren buchstäblich Alarm geschlagen: Moderne Ikonen, die in industriellem Maßstab von den Sofrino-Werkstätten des Moskauer Patriarchats hergestellt wurden, konnten nur durch ein umfangreiches Wort charakterisiert werden – ZuUnd H . Besonders Pech hatten die Ikonen heilige Mutter Gottes. Auf den Sofrino-Kalendern mit Ikonen der Muttergottes war eine Frau mit rosigen Wangen und getönten Lippen abgebildet, was das überirdische Bild der Muttergottes verzerrte. Die Begeisterten: „Oh, wie schön!“ Sie bestätigen einmal mehr die Absurdität einer solchen, wenn ich so sagen darf, Ikonenmalerei: Die Menschen bewundern eine Ikone nicht, sie beten vor ihr. Gerade das Erwachen betender Gefühle unterscheidet eine echte Ikone von einer Fälschung.
Heutzutage geht es Gott sei Dank ein wenig besser: Sogar die Sofrino-Meister begannen, einen Kompromiss zwischen den Alten zu finden Orthodoxe Traditionen Ikonenmalerei und -schrift „für den Bedarf“. Ikonenwerkstätten werden eröffnet, eigene Schulen entstehen und besonders erfreulich ist die Wiederbelebung der Palekh-Schule der Ikonenmalerei, obwohl sich auch heute noch unter echten Ikonen derselbe Kitsch einschleicht. Kürzlich stellte eine der Werkstätten für moderne Ikonenmalerei auf ihrer Website neben guten und hochwertigen Bildern unerwartet eine Ikone der Muttergottes aus, in der die Muttergottes als eine Art slawische Diva mit einer Sense dargestellt ist. und das Gotteskind als rundlicher Junge, offensichtlich überfüttert mit künstlichen Nahrungsmitteln. Das ist kein Kitsch mehr, sondern eine Art Gotteslästerung.
Ähnliche Verzerrungen der orthodoxen Ikonographie gab es bereits vor der Revolution. Aber damals gab es eine spezielle Synodenkommission, die regelmäßig Orte besuchte und bei Feststellung einer unangemessenen Ikonenschrift die Verbrennung dieser Ikonen anordnete. Wie sie sagen: hart, aber fair. Jetzt gibt es niemanden, der solche ikonografischen Fehler zentral korrigieren kann; die einzige Hoffnung liegt bei der örtlichen Kirchenleitung. Deshalb, als die Führer von Nowosibirsk Kunstgalerie„Siberian Masters“ hatte die Idee, eine Ausstellung mit Werken moderner sibirierischer Ikonenmaler zu organisieren. Als Erstes nahmen sie den Segen des Erzbischofs von Nowosibirsk und Berdsk Tikhon entgegen. Und mit dem Segen von Bischof Tikhon wurde diese Ausstellung eröffnet.
Es stellte sich heraus, dass die mysteriöse und für viele unbekannte Bryullov-Straße, auf die in einem kleinen Werbeflyer hingewiesen wurde, im Bezirk Kirovsky lag (die Straßenbahnhaltestelle „Posudocenter“ liegt neben der bekannteren Haltestelle „Zinnfabrik“), während die „Siberian Masters“ selbst befinden sich im ehemaligen Verwaltungsgebäude einer ehemaligen Möbelfabrik. Die Galerieräumlichkeiten werden Sie von den ersten Schritten an angenehm überraschen. Die Behaglichkeit und fast heimelige Atmosphäre, die das Management von „Siberian Masters“ schafft, die Freundlichkeit der Mitarbeiter versetzen den Besucher in eine besinnliche und vertrauensvolle Stimmung. Im kleinen Saal selbst, in dem eine Ausstellung von vierzehn Ikonenmalern, von denen die meisten aus Nowosibirsk stammen, fachmännisch arrangiert wird, wird diese wohltuende Stimmung nur noch verstärkt.
Alle Exponate sind in drei Kategorien unterteilt: geschnitzte Ikonen, Goldstickerei und traditionelle Ikonenmalerei. Die Ikonen zeigen Christus, die Mutter Gottes, Heilige, Orthodoxe Feiertage. Ehrlich gesagt gehen diejenigen, die mit dem Stand der modernen Ikonenmalerei vertraut sind, mit einiger Vorsicht in diese Ausstellung, aber beim ersten Blick auf die Exponate verschwindet diese Vorsicht: Fast alle Werke sind in den besten Traditionen der russischen Ikonographie gefertigt. Hier gibt es keine auffälligen Rot-Blau-Farben, der traditionelle Ocker wird bevorzugt, und die dünnen Linien der Ikonenmalerei weisen darauf hin hohes Können Ikonenmaler. Alle Besucher dieser Ausstellung sind sich einig, dass sie eine gewisse Gebetsstimmung erzeugt, und dies ist das wichtigste Kriterium für die Qualität der Malerei einer Ikone. Und obwohl ein geübtes Auge in manchen Bildern kleine Mängel entdecken wird, beeinträchtigen diese nicht die Würde der gesamten Ausstellung als Ganzes.
Normalerweise analysieren Veröffentlichungen zu solchen Ausstellungen die Qualität der ausgestellten Werke und sprechen über bestimmte Autoren, aber wir werden niemanden erwähnen, weil jeder eine Erwähnung wert ist. Es wäre wahrscheinlich nicht ganz angemessen zu analysieren, was erfolgreich war und was nicht so erfolgreich. Selbstverständlich werden festgestellte Mängel berücksichtigt und behoben. Auf jeden Fall ist dieses gute Unterfangen, die russische Ikonographie wiederzubeleben, eine heilige Sache. Wie Bulat Okudzhava, der Diener Gottes Johannes, bei der Taufe sang: „Du zeichnest, du zeichnest, es zählt für dich, dass es uns gelungen ist zu erraten, wir haben versagt.“ Zwar zeichnen Ikonenmaler im Gegensatz zu Malern nicht, sondern schreiben, aber das sind Details.

Heute möchte ich einen Blick auf die Problematik der Dominanz des Kitschs werfen.
Dass ich Kitsch mit „t“ schreibe, behalte ich gleich vor, da mir diese Schreibweise des griechischen Wortes „Kitsch“ als die einzig richtige erscheint und ich persönlich an genau diese Art dieses Wortes gewöhnt bin . Und das Adjektiv Kitsch klingt auch nicht anders.
- Wie erkennt und unterscheidet man Kitsch von einem Kunstwerk? Die Hauptmerkmale und Unterschiede von Kitsch?
- Kann Kitsch als moderne Kunstrichtung betrachtet werden?
- Kann Kitsch überhaupt als Kunst betrachtet werden?
- Wie kann man einen vereinfachten Stil und eine nachlässige Art der Ausführung vom Kitsch unterscheiden?
- Warum ist Kitsch gefährlich?
- Was tun, wenn Kitsch gefällt, nicht erkannt wird und nicht vom Bewusstsein des Sammlers geprüft wird?
- Was ist schlimmer, Remakes, Fakes oder Original-Kitsch?
Und noch viel mehr über Kitsch möchte ich hier besprechen und diskutieren ...

Die satirische christliche Website „Ship of Fools“ hat eine Liste mit „christlichen Gegenständen“ zusammengestellt. Kitsch„- Geschenke zu Weihnachten, so lächerlich und geschmacklos, ...

Echter Russe Kitsch traf uns außerhalb von Rostow dem Großen, zehn Kilometer entfernt ...

HauswirtschaftÜber Kultur begann man vor relativ kurzer Zeit, der Massenkultur systematische Aufmerksamkeit zu schenken. Während sich im Westen Bände wissenschaftlicher und journalistischer Literatur ähnlichen Themen widmeten, ist die Terminologie in unserem Land noch nicht etabliert und Forscher verwenden häufig Konzepte, die der Alltagssprache oder verwandten Disziplinen entlehnt sind.
Weiter:

An dem Gespräch nehmen M. Gottlieb und A. Grigorieva teil

Anastasia Grigorieva:
Heute haben wir das erste Treffen, wenn man es so nennen kann, des Samstagsclubs „Discourse“, den wir beschlossen haben, uns dem Kitsch und dem guten Geschmack zu widmen.
Maria Gottlieb: Es ist sofort notwendig, die Definitionen zu klären, da diesem Begriff inzwischen sehr unterschiedliche Bedeutungen beigemessen werden – sowohl im Umfang als auch im Grad der Spezifität ...

Anastasia Grigorieva:
Bevor unser Gespräch begann, schaute ich mir die Grove-Kunstenzyklopädie an. Dort bedeutet das Wort „Kitsch“ „Müll, der viel über sich selbst nachdenkt“ und kommt vom deutschen Wort kitschen – schmutzig oder verkitschen – sentimentalisieren, verbilligen. Das heißt, das Wort ist zunächst etwas mehrdeutig. Aber mittlerweile ist es in unserer Kultur stark mit einer gewissen Vulgarität verbunden. Wenn guter Geschmack Snobismus ist, dann ist Kitsch Vulgarität.
Das Wort „Kitsch“ hörte ich zum ersten Mal, als ich zwölf Jahre alt war. Sie zeigten im Fernsehen eine Sendung, die einer Ausstellung gewidmet war, und einer der Kuratoren sagte: „Das ist natürlich Kitsch.“ Dieses Wort war für mich damals unverständlich. Ich habe versucht, die Antwort in zu finden Sowjetische Enzyklopädie, habe dort aber nichts Verständliches gefunden. Kulturelle Erfahrungen brachten mich dem Verständnis dieses Konzepts näher.
Ich denke, dass Kitsch nicht nur ein Konzept, sondern auch ein Mittel sein kann. Dies ist nicht nur eine Definition, ein Zeichen eines bestimmten Objekts, eines Phänomens unseres Lebens, es kann auch ein Mittel oder ein strategischer Rohstoff sein. Als mir das klar wurde, begann ich, Kitsch als Teil unserer Kultur wahrzunehmen.
Maria Gottlieb: Oh, das heißt, Sie halten Kitsch für einen besonderen Teil davon künstlerische Methode, eine Art, eine bestimmte Idee zu vermitteln ...

Anastasia Grigorieva:
Warum habe ich Kitsch und guten Geschmack als Thema vorgeschlagen? Denn in diesen Polaritäten gibt es eine gewisse Konfrontation. Und das Museum wiederum ist ein Ort, der diese beiden verbindet und synthetisiert unterschiedliche Kulturen in sich selbst und produziert darauf basierend ein bestimmtes Produkt. Das heißt, in einem Museum platzierte Vulgarität kann ein künstlerisches Phänomen sein.

Maria Gottlieb:
Ich stimme zu, dass diese Konzepte einander weitgehend widersprechen, aber gerade weil sie polar sind, können sie nicht ohne das andere existieren. Das heißt, guter Geschmack existiert nur in Bezug auf „schlechten Geschmack“, Proben auf einem niedrigeren Niveau, und Kitsch, verstanden als „Vulgarität“, „schlechter Geschmack“, existiert nur im Vergleich mit einigen Standards. Gemeinsam schaffen sie ein einzigartiges und ganzheitliches Bild der Welt. Und natürlich kann das Museum dieses vielschichtige Weltbild nicht auf das Ideal reduzieren. Ein Museum ist meiner Meinung nach ein Ort, der im Rahmen seines Ausstellungssystems die Welt angemessen widerspiegelt.

Anastasia Grigorieva:
Ich stimme wahrscheinlich mit Ihnen überein, dass das Museum „nicht auf das Ideal reduziert werden kann“. Aufgabe des Museums ist die Pflege des guten Kulturgeschmacks. Ein Museum kann sich nicht auf die bloße Darstellung eines Standards beschränken; es muss eine Reihe von Möglichkeiten und viele Kontexte bieten, damit sich der Mensch im Prozess des Vergleichs seinen eigenen Geschmack bilden kann.
Wenn wir von den Trägern des „guten Geschmacks“ sprechen, dann stellen sie eine Kategorie eigenartiger Snobs dar, die nach ihrem Verständnis alles leugnen, was außerhalb des guten Geschmacks liegt. Das ist sogar eine Form von Rassismus... Was könnte schlimmer sein als guter Geschmack? Guter Geschmack kennt keinerlei Gnade! Kitsch gewinnt, weil er in einer Art gemütlichem Bild erscheint, während sein Gegner in einem kalten, rücksichtslosen Bild erscheint. Aber Kitsch, der seines Gegenteils beraubt und als autarkes System wahrgenommen wird, wird nicht weniger aggressiv.

Maria Gottlieb:
Ja, die Elemente des Kitschs in seinem Verständnis von „sentimentalisieren, verbilligen, vereinfachen“ sind für mich sehr reizvoll, denn ohne sie wird es wirklich kalt, zumindest im Raum des Hauses. Denn wenn der Raum idealerweise in einem bestimmten Stil gestaltet ist, zum Beispiel in modischem Hightech, kommt man nach Hause wie ins Büro und fühlt sich weiterhin wie ein Rädchen, als Teil eines Gesamtmechanismus. Eine der Ausgaben des Esquire-Magazins enthielt ein kleines Wörterbuch der relevantesten Neologismen, in dem ein Konzept auftauchte: Musik, die wir zu Hause nur auf dem Player hören und dann löschen, damit niemand weiß, dass wir sie hören. Kleine Schwächen wie diese – wie diese Musik oder kitschige Elemente im eigenen Bild oder im Interieur der eigenen Wohnung – ermöglichen einem Menschen, sich wie ein Mensch zu fühlen.

Anastasia Grigorieva:
Ja, wie eine Teekanne in Form eines Schweins! Generell spiegeln Wohnungsinterieurs vielleicht besonders deutlich die Kitschbekenntnis unserer Bevölkerung wider. Die Leute lieben ihn. Er hat eine gewisse Kindlichkeit, Naivität und Gemütlichkeit. Mit dem Aufkommen von IKEA in unserem Leben zeigte sich im Wohndesign eine Tendenz zur schwedischen Schüchternheit. Aber unser Mann kann nicht sein ganzes Leben in einem Hotel in Riga verbringen und verwässert sein Leben großzügig mit Kitschelementen, zum Beispiel der gleichen Teekanne in Schweineform, bunten Kissen mit Rosen, die auf einem Flohmarkt gekauft wurden – und das ist ganz süß. Es fühlt sich an, als ob eine Studentenfamilie und eine tadschikische Großmutter in derselben Wohnung leben würden. Kitsch ist sensibel, menschlich. Es ist besser als alles, was der Mensch erfunden hat.
Außerhalb der häuslichen Umgebung kann Kitsch jedoch auch zur Kunst werden und nicht nur zu einer kuscheligen Decke.
Maria Gottlieb: Handelt es sich dabei um einen „Müll, der viel an sich denkt“?

Anastasia Grigorieva:
Man könnte es so sagen. Vor allem, wenn es richtig in den Kontext „guter Geschmack“ gestellt wird. Generell wird Kitsch von Künstlern recht häufig verwendet. Nehmen wir an, die Kunst des 20. Jahrhunderts ist ziemlich dicht mit Kitsch gefüllt, der als „Lager“, „Ready-made“ fungieren kann. Das sind alles Produkte des Kitschs, aber es gibt einen deutlichen Unterschied zwischen postmoderner Kunst und echtem Kitsch.

Wenn Warhol als Kitschkünstler bezeichnet wird, ist das teilweise richtig, andererseits aber auch ein wenig falsch. Tatsache ist, dass Kitsch im Rahmen der Postmoderne eine gewisse „Ironie“, „Selbstironie“ verkörpert, echter Kitsch aber sehr ernst ist.

Aber es gibt Menschen, die bewusst auf Kitsch setzen, das sind kreative Menschen. Nun, zum Beispiel Andrey Bartenev. Ein Freund von mir, ein Journalist eines der angesagten Hochglanzmagazine in St. Petersburg, ist ein glühender Anhänger des Kitschs. Als ich sie fragte, warum sie Kitsch liebe, sagte sie: „Es ist ein Kampf gegen die Langeweile.“ Auf diese Weise versuchen sie, sich zu personalisieren.

Maria Gottlieb:
Die Situation mit gutem Geschmack und Kitsch ähnelt einer ähnlichen mit kompetenter Sprache: Es ist nicht nötig, immer kompetent zu sprechen – man wird sowohl sich selbst als auch seinen Mitmenschen langweilig. Wenn Sie sich in einer Umgebung befinden, in der Sie anders sprechen möchten, können Sie auch anders sprechen: Verwenden Sie Umgangssprache, Argotismen, verwenden Sie eine Art Slang – die Hauptsache ist, angemessen zu sein. Wichtig ist, dass Sie wissen, wie man richtig spricht, aber die Fähigkeiten der Sprache umfassend nutzen können.
Das Gleiche gilt für den guten Geschmack: Die Fähigkeit, sich zu kleiden, sich zu benehmen und Ihr Zuhause nicht nach irgendeinem Ideal, sondern nach den Bedürfnissen, identisch mit der Umgebung, in der Sie sich befinden, einzurichten – das ist viel wichtiger.

Anastasia Grigorieva:
Es gibt viele Menschen, die sich nicht für geschmacklos halten. Und sie leben glücklich. Doch sobald sie den Hütern der Regeln des guten Geschmacks begegnen, spüren sie, dass ihnen etwas vorenthalten wird. Sie beginnen blind nach dem sogenannten „guten Geschmack“ zu streben. Ein Beispiel hierfür ist die besondere Beliebtheit von „glossy“. Und am Ende befinden sie sich in einer lächerlichen Lage. Guten Geschmack kann man sich nicht aneignen.

Maria Gottlieb:
Nun, ich denke, guter Geschmack ist Flexibilität, es ist die Fähigkeit zu kombinieren – es ist keine Ansammlung bestimmter Dinge, sondern eine Art und Weise, wie man alles verändern und präsentieren kann. Und deshalb sind Snobismus und guter Geschmack meiner Meinung nach nicht ganz vereinbar; Nur in einem Bereich des „Richtigen“ eingefroren, wird es unproduktiv.

Anastasia Grigorieva:
Daher ist guter Geschmack ein geschlossenes System und seine Gesetze sind unklar und rücksichtslos. Die Produktivität des Kitschs hängt mit gutem Geschmack zusammen: Wenn man ihn als „Rohstoff“ verwenden kann, kann man ein Produkt schaffen, das später zum Eigentum des guten Geschmacks werden kann. Wer wird Ihnen jetzt schlechten Geschmack vorwerfen, wenn Sie ein T-Shirt mit einem Bild von Andy Warhols Werk tragen?
Wenn wir bereits von der Transformation hoher Kunst in Popkultur sprechen, müssen wir den Dadaisten Tribut zollen. Zu Beginn des Jahrhunderts forderte Duchamp, „Rembrandt als Bügelbrett zu benutzen“. Sie schienen das Erscheinen von Magneten mit Gemälden aus der Eremitage vorwegzunehmen... Das ist auf seine Art auch kitschig, wird aber ganz natürlich wahrgenommen: „Warum sollte ich eine knallrote Karotte an den Kühlschrank hängen, wenn ich eine aufhängen kann?“ Bild eines Meisterwerks und Graf Es ist geschmackvoll.
Es gibt noch einen weiteren Punkt. Piotrovsky hat nie bestritten, dass sein Museum eine Kombination aus Hoch und Tief enthält. Aber es gibt Museen, die sich ganz auf die Verbreitung von Kitsch spezialisiert haben. Zum Beispiel das gleiche Zentrum „Rainbow“ – es ist schwierig, diese Institution zu nennen Kulturzentrum, denn an der Kultivierung des guten Geschmacks wird hier nicht gearbeitet. Auf der sensorischen Ebene funktioniert die Computerkopie nicht. Es kann nur zur Veranschaulichung des Textes im Bildungsprozess dienen.

Maria Gottlieb:
Und das ist ganz normal. Wenn eine Sache ihre Funktion erfüllt, dann ist sie darin ausreichend. Und die Rainbowers behaupten nicht, dass sie Originale zeigen – ihr Ziel ist es, Menschen, die sie wahrscheinlich nie in der Realität sehen werden, eine Vorstellung von diesen Werken zu vermitteln.

Anastasia Grigorieva:
Ich finde es schlecht, weil es sich bei den dort präsentierten Werken nicht einmal um Kopien handelt, sie unterscheiden sich deutlich von den Originalen in der Größe, die Farbwiedergabe ist sehr unterschiedlich ... Das heißt, man kann an ihnen keinen ästhetischen Genuss haben. Wenn man am Kitsch ästhetisches Vergnügen finden kann – er trägt den Stempel der Gemütlichkeit, der Heimeligkeit –, dann sind diese Werke kalt, und zwar nicht, weil sie die Intelligenz ansprechen, sondern weil sie – wie „harter Kitsch“ – in sich selbst verschlossen sind.

Maria Gottlieb:
In diesem Fall stimme ich Ihnen nicht zu. Du, als Person, mit Kunstunterricht stößt man oft auf ungenaue Abbildungen. Und Sie wissen sehr gut, dass die Größen natürlich nicht den tatsächlichen entsprechen; die Farbwiedergabe ist normalerweise schrecklich. Aber Sie lesen diese Bücher, und Ihr Hauptziel besteht in diesem Fall nicht so sehr darin, ästhetisches Vergnügen zu empfinden, sondern sich neues Wissen anzueignen und eine eigene Vorstellung von diesen Werken zu entwickeln. „Rainbow“ ist also eine Art Analogon zu einem Buch.

Anastasia Grigorieva:
Ich bezweifle, dass die Menschen mit dem Ziel dorthin kommen, neues Wissen zu erlangen; vielmehr sind sie von dem Wunsch getrieben, ihre „Zugehörigkeit“ zu spüren: „Ich habe es gesehen, ich bin Teil der Kultur geworden.“ Im Allgemeinen glauben einige Leute, dass eine Reproduktion, wenn sie in einen Rahmen gesperrt wird, zu einem Gemälde wird. Hier kommt im Allgemeinen der „Kitsch“ unseres Denkens ins Spiel. Nun, zum Beispiel Reproduktionen von Chrutski in der Küche, die zu Sowjetzeiten so beliebt waren. Und jetzt, denke ich, wird es...

Maria Gottlieb:
An diesem Beispiel können wir die Funktion des Kitschs als eine Art Dirigent, den Weg von der Elitekultur zur Massenkultur, deutlich nachzeichnen.

Anastasia Grigorieva:
Ich schlage vor, die Rainbow-Ausstellungen „fertige Weltkunstkultur“ zu nennen und sie als grandiose Installation zu betrachten. Der Traum von Konstantin Rotikov, der von einem Museum des schlechten Geschmacks träumte, ist wahr geworden! Hurra, Kameraden!

Maria Gottlieb:
Seien Sie nicht ironisch. Um unser Gespräch zusammenzufassen, lässt sich festhalten, dass Kitsch nicht eindeutig negativ bewertet werden kann – er erfüllt viele nützliche Funktionen, von der Schaffung einer gemütlichen und angenehmen Atmosphäre in unserem Zuhause bis hin zur Funktion als Dirigent zwischen entfernten „Schichten“ der Kultur . Die Hauptsache ist, dass man es kompetent und kompetent nutzen muss und den Kitsch nicht zu ernst nehmen darf.

Anastasia Grigorieva:
Mash, wir haben die Rolle des Kitschs in der Provinzkultur ein wenig vergessen. Schließlich gilt die Provinz in der Regel als Träger des „schlechten Geschmacks“.

Maria Gottlieb:
Ich denke, das ist ein Thema für eine gesonderte Diskussion. Es tauchen sofort viele Fragen auf. Ist der Geschmack der Provinz „schlecht“, und wenn ja, was verursacht ein so niedriges Niveau der Provinzkultur? Und welche Rolle spielt dabei der Einzelne – aktiv kreative Persönlichkeit und seine Stellung in einem bestimmten kulturellen Umfeld?

Anastasia Grigorieva:
Ich schlage vor, unser nächstes Thema wie folgt zu benennen: „Die Bedeutung einer Person hängt vom Ort ab.“ Ich denke, wir werden unser Duett verwässern und unseren gemeinsamen Freund, den Regisseur, zu unserem „Diskurs“ einladen. Er wird „auf der Suche nach Glück“ in die Hauptstadt aufbrechen und es wäre interessant, seine Position zu diesem Thema zu erfahren.

Tschuwaschisches Staatliches Kunstmuseum