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Ministerium für Bildung und Wissenschaft der Russischen Föderation

Staatliche Bildungseinrichtung

höhere Berufsausbildung

„Ryazan State University benannt nach. S. A. Yesenina"

Aufsatz

zur Geschichte der russischen Literatur

zum Thema:

„Naturschule in den 40er Jahren des 19. Jahrhunderts: Themen, Genres, Stil“

Durchgeführt:

Student im 2. Jahr, Gruppe A, FRFiNK, Abteilung für russische Sprache und Literatur

Makushina M.A

Geprüft:

Safronow A.V.

Rjasan 2011

Einleitung……………………………………………………………………………….. 3

Kapitel 1. Traditionen und Innovation…………………………………………… …..5

Kapitel 2. Kreative Probleme natürliche Schule. Künstlerische Methode…………………………………………………………… …………….8

Kapitel 3. Genres……………………………………………………………… ..11

• Aufsatz………………………………………………………………………………..…12
• Geschichte…………………………………………………………… …….…13
• Geschichte……………………………………………………………………13
• Roman……………………………………………………………………………… …...14

Kapitel 4. Stil……………………………………………………………… …16

Fazit…………………………………………………… ….………………20

Referenzliste…………………………………………………. .………….22

Einführung

Naturschule ist eine Bezeichnung, die in den 40er Jahren des 19. Jahrhunderts in Russland für eine neue Etappe in der Entwicklung der russischen Sprache entstand Kritischer Realismus, verbunden mit den kreativen Traditionen von N.V. Gogol und der Ästhetik von V.G. Belinsky. Der Name „Natural School“ (erstmals von F. V. Bulganin in der Zeitung „Northern Bee“ vom 26. Februar 1846, Nr. 22 verwendet, mit der polemischen Absicht, die neue literarische Richtung zu demütigen) etablierte sich in Belinskys Artikeln als Bezeichnung des Senders des russischen Realismus, der mit dem Namen Gogol verbunden ist. Die natürliche Schule stammt aus den Jahren 1842-1845, als sich eine Gruppe von Schriftstellern (N. A. Nekrasov, D. V. Grigorovich, I. S. Turgenev, A. I. Herzen, I. I. Panaev, E. P. Grebenka, V. . I. Dal) unter dem ideologischen Einfluss von Belinsky in der Zeitschrift Otechestvennye zapiski. Etwas später veröffentlichten dort F.M. Dostoevsky und M.E. Saltykov. Diese Autoren erschienen auch in den Sammlungen „Physiologie von St. Petersburg“ (Teile 1-2, 1845) und „Petersburg-Sammlung“ (1846), die für die naturwissenschaftliche Schule programmatisch wurden.

Die Naturschule bezeichnet im erweiterten Gebrauch des Begriffs, wie er in den 40er Jahren verwendet wurde, keine einheitliche Richtung, sondern ist ein weitgehend bedingter Begriff. Die allgemeinsten Merkmale, aufgrund derer der Schriftsteller der natürlichen Schule zugerechnet wurde, waren die folgenden: gesellschaftlich bedeutsame Themen, die ein breiteres Spektrum sozialer Beobachtungen (oft in den „unteren“ Schichten der Gesellschaft) erfassten, eine kritische Haltung gegenüber soziale Realität, Realismus des künstlerischen Ausdrucks, der gegen die Verschönerung der Realität kämpfte, autarke Ästhetik, romantische Rhetorik.

Belinsky betonte den Realismus der natürlichen Schule und betonte als wichtigstes Merkmal die „Wahrheit“ und nicht die „Falschheit“ des Bildes; Er wies darauf hin, dass „unsere Literatur … ausgehend von der Rhetorik danach strebte, natürlich und natürlich zu werden.“ Vissarion Grigorjewitsch betonte die gesellschaftliche Ausrichtung dieses Realismus als dessen Merkmal und Aufgabe, als er gegen den Selbstzweck der „Kunst um der Kunst willen“ protestierte und argumentierte: „Literatur und Kunst sind in unserer Zeit mehr denn je zum Ausdruck geworden.“ soziale Fragen. Der Realismus der natürlichen Schule in Belinskys Interpretation ist demokratisch. Die natürliche Schule appelliert nicht an ideale, fiktive Helden – „angenehme Ausnahmen von den Regeln“, sondern an die „Menge“, an die „Masse“, an gewöhnliche Menschen und meist von „niedrigem Rang“. Alle möglichen „physiologischen Aufsätze“, die in den 40er Jahren weit verbreitet waren, befriedigten dieses Bedürfnis, ein anderes, nicht edles Leben zu reflektieren, wenn auch nur in einer Reflexion des Äußeren, Alltäglichen, Oberflächlichen. Chernyshevsky betont besonders scharf als das wesentlichste und wichtigste Merkmal der „Literatur der Gogol-Zeit“ – ihre kritische „negative Einstellung zur Realität“ – „die Literatur der Gogol-Zeit“ ist hier ein anderer Name für dieselbe Naturschule: speziell zu Gogol – der Autor“ Tote Seelen„, „Der Generalinspekteur“, „Mäntel“ – Belinsky und eine Reihe anderer Kritiker errichteten als Gründer eine Naturschule. Tatsächlich erlebten viele Schriftsteller, die der natürlichen Schule angehören, den starken Einfluss verschiedener Aspekte von Gogols Werk. Das ist seine außergewöhnliche Satirekraft auf die „abscheuliche russische Realität“, die Schärfe seiner Darstellung des Problems des „kleinen Mannes“, seine Gabe, die „prosaisch bedeutsamen Streitereien des Lebens“ darzustellen. Neben Gogol beeinflussten Vertreter der westeuropäischen Literatur wie Dickens, Balzac und George Sand die Schriftsteller der Naturschule.

Kapitel 1.

Tradition und Innovation

Sowohl Belinsky als auch seine Gegner betrachteten Gogol als den Begründer der Naturschule. Gleichzeitig wurden einige aufeinanderfolgende Verbindungen zwischen „Poor People“ und „The Overcoat“, den Bildern von Makar Devushkin und Akaki Akakievich, verfolgt. Dostojewski selbst wies auf Kontinuität hin. Er zwang seinen Helden journalistisch nackt, über das traurige Schicksal von Gogols Helden und Puschkins Samson Vyrin zu sprechen. Aber die Hinweise auf den „Station Warden“ verschwanden irgendwie auf den Seiten des Magazins und wurden nicht aufgegriffen: Die Verbindung zwischen der Naturschule und Puschkin wurde erst später erkannt. Ebenso schenkten Belinsky und seine zeitgenössischen Kritiker den wenigen unsicheren Hinweisen auf Lermontovs Rolle bei der Entstehung der Schule nur unzureichende Aufmerksamkeit. Selbst in „Essays über die Gogol-Zeit der russischen Literatur“, in denen Chernyshevsky die Begriffe „Schule“ und „Richtung“ in synonymer Bedeutung verwendet, wird nur der Einfluss Gogols als alleinig und ungeteilt hervorgehoben. Die offensichtlich voreingenommene antagonistische Unterscheidung zwischen den „Puschkin“- und „Gogol“-Richtungen der russischen Literatur durch die Theoretiker der „reinen Kunst“ (Druzhinin, Botkin usw.) verfolgte ein bestimmtes Ziel – die Bedeutung des vermeintlich einseitigen Satirischen herunterzuspielen Gogol-Tradition und die von Gogol hervorgebrachte Schule.

Im Laufe der Zeit wurde die Idee, dass „die natürliche Schule das Ergebnis des Einflusses von drei Genies ist“, wiederholt und gefestigt. Aber diese Anweisung war meist allgemeiner Natur; Die Forscher beschränkten sich auf dieselben Beispiele. Puschkin hat im Geiste der Naturschule den „kleinen Mann“ Samson Wyrin und Lermontow Maxim Maksimytsch. Die ersten beiden Genies übernahmen etwas, das offensichtlich an Gogol erinnerte, was zu „The Overcoat“ führte. Wie die Naturschule zum allgemeinen Pathos der Werke Puschkins und Lermontows steht, ist nicht geklärt.

Es wurde angenommen, dass die 40er Jahre durch die allgemeinen Prinzipien der künstlerischen Darstellung des Lebens vereint waren: kritischer Realismus, demokratische Tendenzen der Kreativität, Interesse an den unteren Gesellschaftsschichten, soziale, bürgerliche Orientierung, Vorherrschaft prosaischer, reduzierter Genres, Aufmerksamkeit für den Alltag Leben, zum Alltag, realistische Sprache, Annäherung literarischer Sprache an Volkssprache.

Welche Traditionen haben Puschkin, Lermontow und insbesondere Gogol gelegt, wo sind die Spuren des direkten Einflusses dieser Genies auf die Arbeit junger Schriftsteller?

Einer der Schriftsteller der natürlichen Schule, Goncharov, bezeugte später, dass Puschkin und seine Erben – Lermontow und Gogol – „eine ganze Galaxie von uns“ hervorgebracht hätten, „von Puschkin und Gogol kommt man in der russischen Literatur jetzt nicht mehr weg.“ die natürliche Schule ist „Puschkin-Gogol“.

Die Größe Puschkins in den Augen junger Schriftsteller der 40er Jahre lag darin, dass er präzise Kriterien für künstlerisches Schaffen vorgab und das Schreiben lehrte. Schließlich waren Belinskys Artikel über Puschkin (1843-1846) eine Art Bestätigung der Ergebnisse der vorangegangenen Periode, bevor er herauskam natürliche Schule. In den Artikeln hieß es, Puschkin sei dazu aufgerufen, Kunst als Kunst in Russland zu zeigen. So eng und „gefährlich“ diese Definition Belinskys erscheinen mag, die angeblich zu einer Unterschätzung des Inhalts von Puschkins Werk führt, in Wirklichkeit verbirgt sie einen vernünftigen Gedanken: „Puschkin gab Russland moderne Kunst“, ist letztlich die Form von Puschkins Poesie die Form des Realismus. Belinsky bewunderte Puschkins endlose Perfektion des Ausdrucks, seinen Sinn für Anmut, seinen Optimismus und seinen Humanismus. „Puschkin ist das Ideal eines modernen Dichters ohne Übertreibung, ein großer ohne Vorbehalte.“ Die Vervollkommnung der Schöpfung von Lermontov und Gogol war nur auf der Grundlage der Leistungen von Puschkin möglich.

Lermontov war der großen Gefahr ausgesetzt, in Rhetorik, Allegorismus und Exklusivität zu verfallen. Aber er löste alle künstlerischen Probleme weiter das höchste Niveau, ohne Benediktov, Marlinsky zu wiederholen, Waffen zu geben, um ihre Stelzhaftigkeit und Aufgeblasenheit zu bekämpfen. Ausführlichkeit.

Gogol sah sich keiner geringeren Gefahr ausgesetzt und griff auf blumige Reden, „krumme“ Wörter, falsche syntaktische Wendungen, Übertreibungen und Grotesken zurück. Es scheint, dass Gogol auf einer Linie mit Marlinsky steht, doch dieser hat größtenteils vorgetäuschtes Pathos. Und bei Gogol verschmelzen die Striche mit der äußerlichen Nachlässigkeit seines Stils zu klaren, resultierenden Linien der richtigen Zeichnung. In dieser Willkür des Stils liegt Puschkins keusche Einfachheit, Verhältnismäßigkeit und Konformität.

Kapitel 2.

Kreative Probleme der Naturschule. Künstlerische Methode

Die Naturschule existierte als Phänomen der Kunst. Sie hatte künstlerische Prinzipien, Themen, Probleme und charakteristische Stilmerkmale, die alle Schriftsteller vereinten.

Die vorherrschende kreative Methode der Autoren der Schule war der kritische Realismus. Auf seiner Grundlage Dostojewskis „Arme Leute“, Herzens „Wer ist schuld?“ und Goncharovs „ Eine gewöhnliche Geschichte", Turgenev „Notizen eines Jägers". Der Realismus der Naturschule grenzte sich polemisch von seinem jüngsten Vorgänger und Wegbegleiter – der Romantik – ab. Sogar Puschkin, Lermontow und Gogol würdigten die Romantik als obligatorische Stufe der kreativen Entwicklung. Aber der Realismus der Schule der 40er Jahre näherte sich der alltäglichen Wahrheit der Realität und schätzte die Treue von Kopien eines Lebensprototyps und die Gewissenhaftigkeit seiner Beobachtungen. Er überschritt oft seine eigenen Grenzen und bildete Zwischenbereiche mit dem Naturalismus. Dazu gehören zum Beispiel „The Petersburg Organ Grinders“ von D. Grigorovich, „The Petersburg Side“ von E. Grebenka und zahlreiche physiologische Aufsätze von V. Dahl. Diese Arbeiten enthalten keine allgemeinen Verallgemeinerungen und sind beschreibender Natur.

Der Naturalismus als Bewegung mit einem klar umgesetzten erklärten Programm entstand in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Aber bereits in den 40er und 50er Jahren war das Werk einiger Schriftsteller weitgehend naturalistisch. Ein klassisches Beispiel für einen naturalistischen Schriftsteller kann, wenn wir sein Werk als Ganzes betrachten, V. Dahl sein. Er bezeichnete sich selbst nicht als „Schöpfer“, sondern als „Sammler“. Dahl wusste, wie man Typen in der Realität selbst findet, oft basierend auf Beruf und sozialem Status. Ihm fielen ethnografische Farbmerkmale auf Volksleben, die für sich sprachen. Damit war die „Typisierung“ in seinen Werken fast erschöpft. Seine Essays waren „Daguerreotypien“.

Der Naturalismus als Bewegung entwickelte sich in der französischen Literatur der 60er und 70er Jahre (Schule von E. Zola); er beeinflusste die russische Literatur (P. Boborykin, V. Nemerovich-Danchenko). Die Mängel des Naturalismus im Vergleich zum Realismus von Stendhal und Balzac unterscheiden sich mehr als einmal in der Kritik und Wissenschaftliche Literatur. Bei der Gründung einiger Forscher wurden jedoch einige falsche Rückkopplungen zwischen dieser Bewegung und der russischen Naturschule der 40er Jahre festgestellt: Ein Schatten wurde auf die Schule geworfen, da das Vorhandensein naturalistischer Kreativität in ihr erkannt wurde.

Es ist zu beachten, dass naturalistische Tendenzen nur in einigen und nicht in den Hauptwerken der Naturschule zu finden sind. Der Naturalismus war erst ihr zweiter kreative Methode. Naturalistische Schriftsteller widersprachen weder Belinskys Programm noch der Arbeit realistischer Schriftsteller. In den besten physiologischen Aufsätzen liegt der Schwerpunkt auf echtem Realismus – auf der Darstellung des Typus, auf der verallgemeinernden Bedeutung der Skizze.

Ein anderes Bild zeichnete sich in den 30er und 40er Jahren des 19. Jahrhunderts ab. Der Realismus hat sich als Richtung gestärkt. Die Autoren erinnerten sich an jene frischen, wahrheitsgetreuen Skizzen des Lebens, die durch die Kunst der direkten Beobachtung und Beschreibung seit langem für die zukünftige Verwendung vorbereitet worden waren. Nach der Niederlage der Dekabristen begann die Literatur, sich allen Bereichen der russischen Realität anzunähern und sie gründlich zu studieren. Anhänger Dals und Gogols traten auf, Belinsky forderte eine umfassende Kritik der Leibeigenschaft.

Der Realismus in Russland hatte zum Zeitpunkt der Entstehung der „Gogol-Schule“ eine relativ lange Geschichte und traf hier auf den beschreibenden Naturalismus.

Die Begründer des russischen Realismus – Puschkin, Lermontow, Gogol – haben seine volle Ausbildung noch nicht abgeschlossen.

Es wurden die Prinzipien einer realistischen Typisierung gefunden und auf ihrer Grundlage Meisterwerke geschaffen. Doch bislang hat der Realismus nicht alle Genres erfasst. Das Gedicht, insbesondere das von Lermontov, blieb immer noch romantisch. Sogar „Der eherne Reiter“ basiert auf den Prinzipien des romantischen Kontrasts und der Symbolik. Nur in Puschkins Märchen, der Parodie „Das kleine Haus in Kolomna“ und insbesondere in den Gedichten von Ogarev und Turgenev „gab es einen Übergang zum Alltagsrealismus.“ Die Autoren mussten der Parodie von Klischees viel Raum widmen und so den Weg für eine neue, direkte Abkehr von der romantischen Tradition ebnen. Das Genre des Prosaromans ist noch nicht festgelegt. Die Geschichte hat gerade erst begonnen („ Pik-Dame", "Mirgorod"), es gab keine Geschichte, keinen Aufsatz.

Arbeitsbeschreibung

Natürliche Schule ist eine in den 40er Jahren des 19. Jahrhunderts in Russland entstandene Bezeichnung für eine neue Etappe in der Entwicklung des russischen kritischen Realismus, verbunden mit den kreativen Traditionen von N. V. Gogol und der Ästhetik von V. G. Belinsky. Der Name „Natural School“ (erstmals von F. V. Bulganin in der Zeitung „Northern Bee“ vom 26. Februar 1846 Nr. 22 mit der polemischen Absicht verwendet, die neue literarische Richtung zu demütigen) hat sich in Belinskys Artikeln als Bezeichnung des Kanals etabliert des russischen Realismus, der mit dem Namen Gogol verbunden ist. Die natürliche Schule stammt aus den Jahren 1842-1845, als sich eine Gruppe von Schriftstellern (N. A. Nekrasov, D. V. Grigorovich, I. S. Turgenev, A. I. Herzen, I. I. Panaev, E. P. Grebenka, V. . I. Dal) unter dem ideologischen Einfluss von Belinsky in der Zeitschrift Otechestvennye zapiski. Etwas später veröffentlichten dort F.M. Dostoevsky und M.E. Saltykov. Diese Autoren erschienen auch in den Sammlungen „Physiologie von St. Petersburg“ (Teile 1-2, 1845) und „Petersburg-Sammlung“ (1846), die für die naturwissenschaftliche Schule programmatisch wurden.

Einleitung………………………………………………………………………………..3
Kapitel 1. Traditionen und Innovation……………………………………………..5
Kapitel 2. Kreative Probleme der Naturschule. Künstlerische Methode…………………………………………………………………………….8
Kapitel 3. Genres………………………………………………………………..11
Aufsatz………………………………………………………………………………..…12
Geschichte…………………………………………………………………………….…13
Geschichte……………………………………………………………………………13
Roman……………………………………………………………………………...14
Kapitel 4. Stil……………………………………………………………………………16
Fazit……………………………………………………….………………20
Referenzliste……………

N. V. Gogol war der Kopf und Gründer der „natürlichen Schule“, die zur Wiege einer ganzen Galaxie großer russischer Schriftsteller wurde: A., I. Herzen, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, I. A. Goncharov, M. E.-Saltykov-Shchedrin und andere . F. M. Dostoevsky schrieb: „Wir sind alle aus Gogols „Der Mantel“ hervorgegangen“ und betonte die führende Rolle des Schriftstellers in der „natürlichen Schule“. Der Autor von „Dead Souls“ war der Nachfolger von A. S. Puschkin, setzte fort, was er begonnen hatte und „ Stationsmeister„ und „Der eherne Reiter“ Thema des „kleinen“ Mannes. Das kann man sein ganzes Leben lang sagen kreativer Weg N. V. Gogol enthüllte konsequent zwei Themen: die Liebe zu einem „kleinen“ Menschen und die Enthüllung der Vulgarität eines vulgären Menschen.

Ein Beispiel dafür, wie sich das erste dieser Themen widerspiegelt, ist der berühmte „Mantel“. In diesem Werk, das 1842 abgeschlossen wurde. Go-gol zeigte die ganze Tragödie der Situation des armen Bürgers, des „kleinen“ Mannes, für den das Ziel des Lebens, der einzige Traum, der Erwerb von Dingen ist. In „The Overcoat“ erklingt der wütende Protest des Autors gegen die Demütigung eines „kleinen“ Mannes, gegen Ungerechtigkeit. Akaki Akakievich Bashmachkin ist ein ruhiger und unauffälliger Mann, ein eifriger Arbeiter, er erleidet ständige Demütigungen und Beleidigungen durch verschiedene „ bedeutende Personen“, jüngere und erfolgreichere Kollegen. Neuer Mantel Für diesen unbedeutenden Beamten ist es ein unerreichbarer Traum und eine schwierige Sorge. Bashmachkin verweigert sich alles und erwirbt einen Mantel. Doch die Freude war nur von kurzer Dauer, er wurde ausgeraubt. Der Held war schockiert, er wurde krank und starb. Der Autor betont die Typizität der Figur; zu Beginn des Werkes schreibt er: „Ein Beamter diente also in einer Abteilung.“ Die Geschichte von N.V. Gogol basiert auf dem Kontrast zwischen der unmenschlichen Umgebung und ihrem Opfer, das der Autor mit Liebe und Mitgefühl behandelt. Als Bashmachkin junge Beamte auffordert, ihn nicht auszulachen, „klangen seine durchdringenden Worte mit anderen Worten: Ich bin dein Bruder.“ Mir scheint, dass Gogol mit diesem Satz nicht nur seine eigene Lebensposition zum Ausdruck bringt, sondern auch zu zeigen versucht Innere Charakter. Darüber hinaus erinnert dies die Leser an die Notwendigkeit einer humanen Haltung gegenüber anderen. Akaki Akakievich ist nicht in der Lage, Ungerechtigkeit zu bekämpfen; nur in Bewusstlosigkeit, fast im Delirium, konnte er seine Unzufriedenheit mit den Menschen zeigen, die ihn so grob erniedrigten und seine Würde mit Füßen traten. Der Autor verteidigt den beleidigten „kleinen“ Mann. Das Ende der Geschichte ist fantastisch, obwohl es auch echte Beweggründe hat: Eine „bedeutende Person“ fährt, nachdem sie Champagner getrunken hat, eine unbeleuchtete Straße entlang und hätte sich alles vorstellen können. Das Ende dieser Arbeit hinterließ bei den Lesern einen unauslöschlichen Eindruck. S.P. Stroganov sagte zum Beispiel: „Was für eine schreckliche Geschichte von Gogolev, „Der Mantel“, denn dieser Geist auf der Brücke zieht jedem von uns einfach den Mantel von den Schultern.“ Ein Geist, der sich auf einer Brücke einen Mantel vom Leib reißt, ist ein Symbol für einen Protest, der in der Realität nicht zustande gekommen ist. gedemütigter Mann, die kommende Rache.

Das Thema des „kleinen“ Mannes wird auch in „Notes of a Madman“ offenbart. Diese Arbeit erzählt typische Geschichte der bescheidene Beamte Poprishchin, geistig verkrüppelt durch ein Leben, in dem „alles, was das Beste auf der Welt ist, entweder an die Kammerkadetten oder an die Generäle geht.“ Du findest einen dürftigen Reichtum und denkst daran, ihn dir aus der Hand zu verschaffen, aber der Kammerkadett oder der General entreißt ihn dir.“ Der Held konnte die Ungerechtigkeit und die endlose Demütigung nicht ertragen und wurde verrückt. Titelberater Poprishchin ist sich seiner eigenen Bedeutungslosigkeit bewusst und leidet darunter. Im Gegensatz zur Hauptfigur von „The Overcoat“ ist er ein selbstliebender, sogar ehrgeiziger Mensch; er möchte wahrgenommen werden und eine herausragende Rolle in der Gesellschaft spielen. Je schlimmer seine Qual, je größer die Demütigung, die er erfährt, desto freier wird sein Traum von der Macht der Vernunft. Die Geschichte „Notizen eines Verrückten“ stellt somit eine erschreckende Diskrepanz zwischen Realität und Traum dar, die den Helden in den Wahnsinn, den Tod der Persönlichkeit führt... Akakiy Bashmachkin und Poprishchin sind Opfer des Systems, das damals in Russland existierte . Aber wir können sagen, dass solche Leute immer Opfer einer bürokratischen Maschinerie werden. , Das zweite Thema von N.V. Gogols Werk spiegelt sich in Werken wie „Landbesitzer der alten Welt“, „Wie Iwan Iwanowitsch mit Iwan Nikiforowitsch stritt“ und in dem wunderbaren Gedicht „ Tote Seelen„Und in vielen anderen.

Die Enthüllung der Vulgarität der Gesellschaft, die in „Petersburg Tales“ begann, wurde später in der Sammlung „Mirgorod“ und in „Dead Souls“ fortgesetzt. Alle diese Werke zeichnen sich durch eine solche Bildtechnik aus wie scharfer Kontrastäußere Schönheit und innere Hässlichkeit der Helden. Es genügt, sich an das Bild von Pavel Ivanovich Chichikov oder Ivan Ivanovich zu erinnern. In seinen Werken versuchte N.V. Gogol, alles Schlechte, das ihn umgab, lächerlich zu machen. Er schrieb: „Selbst wer vor nichts mehr Angst hat, hat Angst vor dem Lachen.“ Gleichzeitig versuchte er den Einfluss der Umwelt auf die Bildung eines Menschen, seine Bildung als Person aufzuzeigen.

Wir können sagen, dass N. V. Gogol ein moralistischer Schriftsteller war, der glaubte, dass Literatur den Menschen helfen sollte, das Leben zu verstehen und ihren Platz darin zu bestimmen. Er wollte den Lesern zeigen, dass die Welt um uns herum unfair organisiert war, so wie A.S. Puschkin „gute Gefühle“ in den Menschen förderte.

Die von N.V. Gogol begonnenen Themen wurden später von Autoren der „natürlichen Schule“ auf unterschiedliche Weise fortgeführt.

Wenn man von der „natürlichen Schule“ spricht, sollte man bedenken, dass es unmöglich ist, theoretische Positionen, die die Einzigartigkeit der neuen Bühne erklären, mit dem lebendigen literarischen Prozess gleichzusetzen. Literatur ist immer „breiter“ als der Rahmen der auf ihr basierenden Theorie. Die künstlerische Methode der „natürlichen Schule“ spiegelte eher den Wunsch der Theorie wider, den literarischen Prozess in eine bestimmte Richtung zu lenken, als den Wunsch, eigene Kriterien durchzusetzen. Und doch sind die Realitäten des literarischen Prozesses der 1840er – frühen 1850er Jahre. bestätigen die Existenz einiger künstlerische Prinzipiengemeinschaft zur Darstellung der Wirklichkeit, drückt sich in der Problematik der Werke, in ihren stilistischen Merkmalen aus.

In der Literaturwissenschaft ist es allgemein anerkannt, dass diese Phase eine Phase des kritischen Verständnisses der Realität darstellt, die Periode der Bildung der Prinzipien des kritischen Realismus. Eine der umstrittenen Fragen bezüglich der Originalität der Methode ist die Frage nach der Beziehung eines neuen Typs künstlerisches Denken– Realismus – einerseits mit der Romantik, andererseits mit dem Naturalismus.

Es ist allgemein anerkannt, dass der Realismus der 1840er Jahre, der Realismus der „natürlichen Schule“, mit einer polemischen Abgrenzung von seinem Vorgänger, der Romantik, begann. Allerdings ist Polemik in der Theorie (Belinsky hat dem viel Aufmerksamkeit geschenkt) eine Sache, aber Polemik, die akzeptiert Kunstform, ist anders, denn Kontroversen können nur dann entstehen, wenn ein gemeinsames Interesse an dem Thema der Meinungsverschiedenheit besteht. Ein solches gemeinsames Interesse zwischen Romantikern und Realisten war die Frage nach der Natur des Konflikts zwischen dem Helden und seiner Umwelt.

Die Romantiker verteidigten das Recht des Einzelnen, sich der Umwelt, der „Masse“, zu widersetzen, und begründeten dieses Recht mit der Heiligkeit des Protests als einer Form der menschlichen Selbstverwirklichung. Das sind die Helden romantische gedichte Puschkin, „Dämon“ und „Mtsyri“ von Lermontov. Aber das gilt auch für die Helden der Werke der 1840er und frühen 1850er Jahre. uns präsentieren verschiedene Formen romantischer Protest. Diese Helden sind keine außergewöhnlichen Persönlichkeiten der Romantik, die unter außergewöhnlichen Umständen agieren, sondern Helden der Umgebung, die sie hervorgebracht und großgezogen hat. Autoren der „natürlichen Schule“ beginnen mit der Erforschung historisches Muster interne Zersetzung der Umwelt, es interner Konflikt, was zur wichtigsten Errungenschaft des Realismus wird. Künstlerische Formen der Untersuchung dieses Konflikts werden in Werken wie „Arme Leute“ von Dostojewski, „Wer ist schuld“ von Herzen, „Gewöhnliche Geschichte“ von Goncharov, „Notizen eines Jägers“ von Turgenjew vorgestellt. In diesen Kreationen finden wir das ganze Spektrum Moralische Probleme Literatur der Neuzeit. Die Analyse der modernen Realität verkörpert sich in „Poor People“ in Form eines Geständnisses eines gedemütigten und beleidigten Bewusstseins, das jedoch die gesamte umgebende Welt umfasst und ihr eine wahrhaft negative Bewertung verleiht. Herzens Geschichte „Wer ist schuld?“ stellt dem Leser das Problem dar“ extra Person" 1840er Jahre und wirft die Frage auf, warum die gleiche Umgebung solche bildet unterschiedliche Gemüter, wie Krutsifersky und Beltov. Die gewöhnliche Geschichte vom Zusammenbruch des romantischen Idealismus in einer Kollision mit echte Welt, von Goncharov in der gleichnamigen Romanze erzählt, vereint auch einen ironischen Charakter Romantische Beziehung der Realität und der Sehnsucht nach dem romantischen Ideal, nach der Manifestation des Allmenschlichen im Menschen.

In Turgenevs „Notizen eines Jägers“ wird der Konflikt zwischen dem Helden und der Umwelt in einem Zyklus von Essays und Geschichten festgehalten, vereint durch den Standpunkt des Autors-Erzählers. Die Idylle von Chor und Kalinich wird durch ein Bild ersetzt Volkstragödie in „Himbeerwasser“, „Biryuk“, „Arinushka“.

Mit Turgenjews „Notizen eines Jägers“ und Grigorowitschs „Dorf“ taucht er in der russischen Literatur auf neues Thema- das Thema der russischen Bauernschaft, die von Schriftstellern nicht mehr als homogene Masse wahrgenommen wird, die sich dem Helden widersetzt: In diesem Umfeld werden Turgenjew, Grigorowitsch und etwas später Saltykow-Schtschedrin Gesichter und Schicksale sehen, die nicht weniger interessant sind als die Figur von ein romantischer Charakter.

Somit stellt die romantische Weltanschauung der Helden der neuen russischen Literatur, wie wir sehen, eines der wichtigsten Zeichen des neuen literarischen Denkens dar. Gleichzeitig stellt sich heraus, dass das romantische Prinzip in einem anderen Koordinatensystem enthalten ist: in der Erforschung sozialer, historische Wurzeln moralischer Konflikt zwischen Mensch und Umwelt.

Neben der Romantik war er maßgeblich an der Entstehung des Realismus in den 1840er Jahren beteiligt. gespielt Naturalismus. Als Bewegung mit einem klar umgesetzten Programm entstand der Naturalismus in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, jedoch bereits in den 1840er Jahren. die Arbeit vieler russischer Schriftsteller – V. I. Dahl, A. V. Druzhinin, Ya. P. Butkov, I. I. Panaev – entwickelte sich in diese Richtung hauptsächlich im Genre des „physiologischen“ Aufsatzes. So antwortete Dahl beispielsweise A. Melnikov (Pechersky) auf seinen Vorschlag, seinen ethnografischen Materialien eine künstlerische Form zu geben: „Kunst ist nicht mein Werk.“ So gab Dahl zu, dass ihm die Fähigkeit zur Verallgemeinerung fehlte und er aus der Masse der Eindrücke nicht das Zufällige, sondern das Natürliche wählte. Die Helden der russischen „Physiologie“ – Drehorgelspieler, Hausmeister, kleine Beamte – führten den Leser in das Leben und die Bräuche der Bewohner der „Ecken“ des Lebens ein und zeigten den Einfluss der Umwelt auf die menschliche Psychologie und seine moralische Einstellung. In dieser Hinsicht kann „Physiologie“ als eine Stufe in der Bildung eines so wichtigen Merkmals des Realismus wie angesehen werden Tippen, Entwicklung von Formen der Typisierung von Beschreibungen, die Verallgemeinerungseigenschaften haben. Die Umwelt wurde unter die Feder von „Physiologen“ genommen individuelle Formulare(Was ist schon das Bild eines „grünen Halbzeugs mit einem kleinen Kopf anstelle eines Korkens“ wert – eine Metapher für eine Person, die in Nekrasovs „Petersburg Corners“ ihr menschliches Aussehen verloren hat), aber das waren Versuche, hineinzusehen der Einzelne Manifestation des Natürlichen: Die Umgebung entpersonalisiert einen Menschen und beraubt ihn seiner Menschenwürde.

Naturalismus der 1840er Jahre anders als der Naturalismus, den E. Zola später propagierte: „Ich möchte nicht wie Balzac entscheiden, wie das System aussehen soll.“ Menschenleben, Politiker, Philosoph, Moralist zu sein. Ich werde mit der Rolle eines Wissenschaftlers zufrieden sein... Ich möchte nicht auf die Frage der Bewertung des politischen Systems eingehen, ich möchte keine Politik oder Religion verteidigen. Das Bild, das ich male, ist eine einfache Analyse eines Teils der Realität, so wie sie ist.

Die Ursprünge dieser Tradition gehen jedoch auch auf das Werk von Gogol zurück, der bewies, dass „heute die Elektrizität des Ranges das Handeln stärker bindet als die Liebe“. Erinnern wir uns an die „lieblose“ Handlung von „The Inspector General“ und „Dead Souls“ oder an die unsterbliche Geschichte „The Nose“, in der die gesamte Handlung auf der „Elektrizität des Ranges“ basiert. Diese gogolianischen Traditionen kamen später am deutlichsten in Saltykov-Shchedrins „Die Geschichte einer Stadt“ zum Ausdruck.

Elemente des Naturalismus bestimmten die Originalität des literarischen Prozesses des späten 18. Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert, spiegeln sich im Roman von M. D. Chulkov wider. Hübscher Koch", „Russian Gilblaze“ von V. T. Narezhny, Fabeln von A. E. Izmailov, Geschichten von M. P. Pogodin. Was in dieser Zeit gemeinhin Naturalismus genannt wurde, war eine Ausdrucksform des Selbstbewusstseins der demokratischen Unterschichten. Diese Kunst konnte niemals eine Konkurrenz darstellen zwischen Vorromantik und Romantik, beeinflusste jedoch den Prozess der Demokratisierung der russischen Literatur in den 1840er Jahren.

Also Realismus in Russland seit Beginn des 19. Jahrhunderts. nimmt in den Werken von Puschkin, Lermontov, Gogol Gestalt an, erhält aber erst in der Mitte des Jahrhunderts in den Werken von Turgenev, Nekrasov, Ostrovsky, Goncharov, Saltykov-Shchedrin eine klassische, vollständige Form. Realismus der 1840–1850er Jahre sollte eine entscheidende Rolle bei der Verbindung der Traditionen der 1830er Jahre spielen. mit der Innovation der 1860er Jahre.

Literatur der 1830er Jahre legte den Grundstein für eine realistische Typisierung, aber ihre Ausprägung in verschiedenen Genres war heterogen: Lermontovs Gedicht blieb romantisch, „ Bronzener Reiter„Puschkin wurde auf der Grundlage einer romantischen Antithese gebaut. In „Eugen Onegin“ wird die Hinwendung zum Alltagsrealismus nur skizziert, aber bereits in „ Die Tochter des Kapitäns„Die Merkmale des neuen künstlerischen Denkens traten deutlich hervor. Novelle und Kurzgeschichte mussten noch ihre Fähigkeit unter Beweis stellen, die Zusammenhänge zwischen Mensch und Umwelt darzustellen, um den „Mechanismus“ zu verstehen. öffentliches Leben. Im Realismus der „natürlichen Schule“ vollzieht sich die Selbsterkenntnis des Realismus literarische Leitung.

Um dieses Phänomen im System darzustellen, wurden verschiedene Ansätze zu seiner Klassifizierung vorgeschlagen. So zeichnet sich A.G. Tseitlin durch den Realismus der 1840er–1850er Jahre aus. zwei Strömungen: sozialpsychologisch, zu dem er die Werke von Grigorowitsch, Gontscharow, Turgenjew, Dostojewski zählt, und gesellschaftspolitisch, ausgedrückt in den Werken von Herzen, Schtschedrin, Nekrasow. V. V. Vinogradov und A. I. Beletsky bewerten die Arbeit von Gogol („Der Mantel“) und Dostojewski („Arme Leute“) als eine völlig unabhängige Linie in der Entwicklung des sentimentalen Naturalismus. Die Grundlage für diese Schlussfolgerung ist die objektive Realität: Gogol und nach ihm Dostojewski legen wirklich einen neuen Schwerpunkt auf die Entwicklung des traditionellen Themas des „kleinen“ Mannes. Der Konflikt vieler Werke beruht auf dem Kontrast zwischen der dürftigen äußeren Existenz dieser Person und der Tiefe der inneren Erfahrungen des Helden.

Obwohl die Existenz der „natürlichen Schule“ weder gesetzlich noch organisatorisch gesichert war und ihre Ideen unterschiedliche Ausdrucksformen fanden, drückten sich die Grundzüge der neuen literarischen Bewegung wie folgt aus:

• – kritisches Pathos des Bildes der Wirklichkeit;
• - Suche nach etwas Neuem soziales Ideal, was in der Demokratie zu finden ist;
• – Nationalität als Form nationaler Identität.

Bezeichnung, die in den 1840er Jahren entstand. in Russland eine literarische Bewegung, die mit den kreativen Traditionen von N.V. verbunden ist. Gogol und Ästhetik von V.G. Belinsky. Der Begriff „natürliche Schule“ wurde erstmals von F.V. verwendet. Bulgarin als negatives, herabwürdigendes Merkmal der Arbeit junger Schriftsteller, wurde dann aber von V. G. Belinsky selbst aufgegriffen, der ihre Bedeutung polemisch neu überdachte und das Hauptziel der Schule als „natürlich“, d. h. streng genommen nichtromantisch, verkündete wahrheitsgetreue Darstellung der Realität.

Die Gründung der Naturschule geht auf die Jahre 1842–45 zurück, als eine Gruppe von Schriftstellern (N.A. Nekrassow, D.V. Grigorowitsch, IST. Turgenjew, K.I. Herzen, I.I. Panajew, E.P. Grebenka, V. I. Dahl) vereint unter dem ideologischen Einfluss von Belinsky in der Zeitschrift „ Inländische Banknoten" Etwas später wurde dort F.M. veröffentlicht. Dostojewski und ich. Saltykow-Schtschedrin. Bald veröffentlichten junge Schriftsteller ihre Programmsammlung „Physiologie von St. Petersburg“ (1845), die aus „physiologischen Aufsätzen“ bestand, die Live-Beobachtungen und Skizzen aus der Natur – der Physiologie des Lebens – präsentierten große Stadt, hauptsächlich das Leben der Arbeiter und der Armen in St. Petersburg (zum Beispiel „Petersburg Janitor“ von D. V. Grigorovich, „Petersburg Organ Grinders“ von V. I. Dahl, „Petersburg Corners“ von N. A. Nekrasov). Die Aufsätze erweiterten das Verständnis der Leser für die Grenzen der Literatur und stellten die erste Erfahrung sozialer Typisierung dar, die zu einer konsequenten Methode zur Erforschung der Gesellschaft wurde und gleichzeitig eine ganzheitliche materialistische Weltanschauung präsentierte, mit der Bestätigung des Vorrangs des sozioökonomischen Beziehungen im Leben des Einzelnen. Die Sammlung wurde mit einem Artikel von Belinsky eröffnet, in dem kreative und kreative Themen erläutert wurden ideologische Prinzipien natürliche Schule. Der Kritiker schrieb über die Notwendigkeit der Masse realistische Literatur, was „in Form von Reisen, Ausflügen, Essays, Geschichten“ wäre<…>führte mich in verschiedene Teile des grenzenlosen und vielfältigen Russlands ein ...“ Schriftsteller müssen, so Belinsky, die russische Realität nicht nur kennen, sondern sie auch richtig verstehen, „nicht nur beobachten, sondern auch beurteilen“. Der Erfolg des neuen Vereins wurde durch die ausgezeichnete „Petersburger Sammlung“ (1846) gefestigt Genrevielfalt, beinhaltete künstlerisch bedeutsamere Dinge und diente den Lesern als eine Art Einführung in neue literarische Talente: F. M. Dostoevskys erste Erzählung „Arme Leute“ wurde dort veröffentlicht, Nekrasovs erste Gedichte über Bauern, Geschichten von Herzen, Turgenev und anderen. Seit 1847 Organ der Naturschule wird zur Zeitschrift „ Zeitgenössisch", deren Herausgeber Nekrasov und Panaev waren. Es veröffentlicht „Notizen eines Jägers“ von Turgenev, „Ordinary History“ von I.A. Gontscharowa, „Wer ist schuldig?“ Herzen, „The Entangled Case“ von M.E. Saltykov-Shchedrin und anderen Eine Darstellung der Prinzipien der natürlichen Schule ist auch in Belinskys Artikeln enthalten: „Antwort auf den „Moskauer““, „Ein Blick auf die russische Literatur von 1840“, „Ein Blick auf die russische Literatur von 1847“. Viele Autoren der Natural School beschränkten sich nicht nur auf die Beschreibung der städtischen Armen, sondern begannen auch, das Land darzustellen. D. V. Grigorovich eröffnete dieses Thema als erster mit seinen Geschichten „Das Dorf“ und „Anton der Elende“, die von den Lesern sehr lebhaft aufgenommen wurden, gefolgt von Turgenjews „Notizen eines Jägers“, Bauerngedichten von N. A. Nekrasov und Herzens Geschichten .

Belinsky förderte Gogols Realismus und schrieb, dass die natürliche Schule bewusster als zuvor die Methode der kritischen Darstellung der Realität anwendete, die Gogols Satire innewohnt. Gleichzeitig stellte er fest, dass diese Schule „das Ergebnis der gesamten Entwicklung unserer Literatur in der Vergangenheit und eine Antwort auf die modernen Bedürfnisse unserer Gesellschaft“ war. Bereits 1848 argumentierte Belinsky, dass die Naturschule im Russischen eine führende Stellung einnimmt. Literatur.

Der Wunsch nach Fakten, nach Genauigkeit und Verlässlichkeit brachte neue Handlungsprinzipien hervor – nicht romanhaft, sondern essayistisch. Beliebte Genres in den 1840er Jahren werden Essays, Memoiren, Reisen, Kurzgeschichten, Sozial-, Alltags- und sozialpsychologische Geschichten. Auch der sozialpsychologische Roman beginnt einen wichtigen Platz einzunehmen (der erste, der vollständig zur natürlichen Schule gehört, sind „Wer ist schuld?“ von A. I. Herzen und „Ordinary History“ von I. A. Goncharov), der in der zweiten Hälfte aufblühte . 19. Jahrhundert den Ruhm des Russen vorherbestimmt. realistische Prosa. Gleichzeitig werden die Prinzipien der Naturschule auf die Poesie (Gedichte von N. A. Nekrasov, N. P. Ogarev, Gedichte von I. S. Turgenev) und das Drama (I. S. Turgenev) übertragen. Die Sprache der Literatur wird durch die Sprache der Zeitungen, des Journalismus usw. bereichert Professionalität und wird aufgrund der weit verbreiteten Verwendung durch Schriftsteller reduziert Umgangssprache und Dialektismen.

Die Naturschule war vielfältiger Kritik ausgesetzt: Ihr wurden Voreingenommenheit gegenüber „niedrigen Menschen“, „Mudophilie“, politische Unzuverlässigkeit (Bulgarin), einseitig negative Lebenseinstellung, Nachahmung der Naturschule vorgeworfen neueste französische Literatur.

Ab der zweiten Etage. 1850er Jahre Der Begriff der „natürlichen Schule“ verschwindet allmählich aus dem literarischen Sprachgebrauch, da die Schriftsteller, die einst den Kern der Vereinigung bildeten, entweder nach und nach aufhören zu spielen bedeutende Rolle V Literarischer Prozess, oder sie gehen in ihrer künstlerischen Suche weiter, jede auf ihre eigene Weise, die das Bild der Welt verkompliziert und philosophische Fragen ihre frühe Arbeiten(F. M. Dostoevsky, I. S. Turgenev, I. A. Goncharov, L. N. Tolstoi). Nekrasov, ein direkter Nachfolger der Traditionen der Naturschule, wird immer radikaler kritisches Bild Realität und bewegt sich allmählich in die Position des revolutionären Populismus. Man kann daher sagen, dass die Naturschule die Anfangsphase der Bildung der russischen Sprache war. Realismus des 19. Jahrhunderts

Code Name Erstphase Entwicklung des kritischen Realismus in der russischen Literatur der 40er Jahre. 19. Jahrhundert Der Begriff „Naturschule“, der erstmals von F. V. Bulgarin in einer abfälligen Beschreibung der Arbeit junger Anhänger von N. V. Gogol verwendet wurde (siehe die Zeitung „Northern Bee“ vom 26. Januar 1846), wurde von V. G. Belinsky im literaturkritischen Gebrauch bestätigt. der seine Bedeutung polemisch neu überdachte: „natürlich“, also ein ungekünsteltes, streng wahrheitsgetreues Abbild der Wirklichkeit. Die Idee der Existenz von Gogols literarischer „Schule“, die die Bewegung der russischen Literatur in Richtung Realismus zum Ausdruck brachte, wurde früher von Belinsky entwickelt (Artikel „Über die russische Geschichte und die Geschichten von Herrn Gogol“, 1835 usw.). ; Eine detaillierte Beschreibung der Naturschule und ihrer wichtigsten Werke ist in seinen Artikeln „Ein Blick auf die russische Literatur von 1846“, „Ein Blick auf die russische Literatur von 1847“ und „Antwort auf die Moskvitianer“ (1847) enthalten. Die herausragende Rolle des Sammlers literarischer Kräfte N. sh. gespielt von N. A. Nekrasov, der seine wichtigsten Veröffentlichungen zusammenstellte und veröffentlichte – den Almanach „Physiology of St. Petersburg“ (Teile 1-2, 1845) und „Petersburg Collection“ (1846).

Die Zeitschriften Otechestvennye zapiski und Sovremennik wurden zu Veröffentlichungen der Natural School.

Die Natural School zeichnet sich durch eine vorherrschende Aufmerksamkeit für Genres aus literarische Prosa(„physiologischer Aufsatz“, Erzählung, Roman). Nach Gogol machten die Autoren der Naturschule die Bürokratie satirisch lächerlich (zum Beispiel in Nekrasovs Gedichten) und schilderten das Leben und die Bräuche des Adels („Notizen eines junger Mann„A. I. Herzen, „Ordinary History“ von I. A. Goncharov usw.), kritisiert dunkle Seiten städtische Zivilisation („The Double“ von F. M. Dostoevsky, Essays von Nekrasov, V. I. Dahl, Ya. P. Butkov usw.), dargestellt mit tiefer Sympathie „ kleiner Mann„(„Arme Leute“ von Dostojewski, „Eine verwirrte Angelegenheit“ von M. E. Saltykov-Shchedrin usw.). Von A. S. Puschkin und M. Yu. Натуральная школа восприняла темы «героя времени» («Кто виноват?» Герцена, «Дневник лишнего человека» И. С. Тургенева и др.), эмансипации женщины («Сорока-воровка» Герцена, «Полинька Сакс» А. В. Дружинина usw.). N. sh. innovativ gelöste traditionelle Themen für die russische Literatur (so wurde ein Bürger zum „Helden der Zeit“: „Andrei Kolosov“ von Turgenev, „Doktor Krupov“ von Herzen, „Das Leben und die Abenteuer von Tikhon Trosnikov“ von Nekrasov) und vorgebracht neue (eine wahre Darstellung des Lebens eines Leibeigenendorfes: „Notizenjäger“ von Turgenev, „Dorf“ und „Anton der Elende“ von D. V. Grigorovich usw.). Im Wunsch der Autoren der Natural School, der „Natur“ treu zu bleiben, waren verschiedene Tendenzen verborgen. kreative Entwicklung- zum Realismus (Herzen, Nekrasov, Turgenev, Goncharov, Dostoevsky, Saltykov-Shchedrin) und zum Naturalismus (Dal, I. I. Panaev, Butkov usw.). In den 40er Jahren Diese Trends ließen keine klare Abgrenzung erkennen und existierten manchmal sogar im Werk eines einzigen Schriftstellers (z. B. Grigorowitsch) nebeneinander. Viele Menschen in der Naturschule vereinen talentierte Schriftsteller, die auf der Grundlage einer breiten Anti-Leibeigenschaftsfront möglich wurde, ermöglichte es der Schule, eine wichtige Rolle bei der Entstehung und Blüte der russischen Literatur des kritischen Realismus zu spielen. Der Einfluss der Naturschule war auch in der russischen bildenden Kunst (P. A. Fedotov und andere), der Musik (A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky) zu spüren.

Bulgarin, um das Neue zu demütigen Literaturschule Zum ersten Mal nannte er sie verächtlich „natürlich“. „Arme Leute“, mit dem die „Petersburger Sammlung“ eröffnet wurde, wurden nicht nur von Belinskys Kameraden, sondern auch von seinen Gegnern als programmatisches Werk der „natürlichen Schule“ wahrgenommen, die die wichtigsten Prinzipien der demokratischen Strömung in der Literatur verkörperte In den 1840er Jahren entwickelte Belinsky unter der Leitung von Belinsky Gogols realistische und sozialkritische Traditionen. In der Kontroverse um „Arme Leute“, die sich unmittelbar nach der Veröffentlichung der „Petersburger Sammlung“ entfaltete, ging es daher nicht nur um die Bewertung von Dostojewskis Roman, sondern auch um die Haltung gegenüber der „natürlichen Schule“. Dies erklärt die extreme Heftigkeit des Kampfes um den Roman in den Jahren 1846–1847.

Am selben Tag wie Bulgarins Benachrichtigung erschien in Kukolnikows „Illustrationen“ eine spöttische Rezension der „Petersburger Sammlung“. Ein anonymer Rezensent schrieb über „Poor People“: „Der Roman hat keine Form und basiert ausschließlich auf ermüdend eintönigen Details, was eine solche Langeweile hervorruft, wie wir sie noch nie zuvor erlebt haben.“ Der Rezensent ordnete „Arme Leute“ dem „satirischen Genre“ zu und drückte seine Unzufriedenheit mit seinen Erfolgen in der Literatur der 1840er Jahre aus , Nr. 4. S. 59). Vier Tage nach „Illustration“ erschien in „Northern Bee“ eine Rezension der „Petersburg Collection“ (L. V. Brant), in der es über den Roman hieß: „Herzliche Freude über das Erscheinen eines neuen Talents in der Farblosigkeit.“ moderne Literatur Als wir Russisch lernten, begannen wir gierig mit der Lektüre von Dostojewskis Roman und wurden wie alle anderen Leser schwer enttäuscht. Der Inhalt des Romans des neuen Autors ist äußerst kompliziert und umfangreich: Aus dem Nichts beschloss er, ein Gedicht, ein Drama zu erschaffen, und es wurde nichts daraus, trotz aller Behauptungen, unter dem Deckmantel des Äußerlichen etwas Tiefes, etwas höchst Pathetisches zu schaffen , künstliche (und nicht geschickte) Einfachheit.“ Der Rezensent machte Belinsky und seinen Einfluss für das Scheitern des Romans verantwortlich: „... wir werden nicht sagen“, schrieb er, „dass der neue Autor völlig mittelmäßig war, aber er ließ sich von den leeren Theorien der Prinzipien mitreißen.“ Kritiker, die unsere junge, aufstrebende Generation verwirren.“

Bulgarin selbst wiederholte die Urteile von L. V. Brant: „... in der ganzen Stadt“, schrieb er, „wurden die Nachrichten über das neue Genie Dostojewski (wir wissen nicht genau, ob es ein Pseudonym oder sein richtiger Name war) verbreitet.“ die Stadt, und der Roman „Arme Leute“ wurde in den Himmel gelobt. Wir haben diesen Roman gelesen und gesagt: Arme russische Leser!“ Und weiter: „Herr Dostojewski ist ein Mann, der nicht ohne Talent ist, und wenn er den richtigen Weg in der Literatur einschlägt, kann er etwas Anständiges schreiben.“ Er soll nicht auf das Lob der natürlichen Partei hören und glauben, dass er nur gelobt wird, um andere zu demütigen. Loben ist dasselbe wie den Weg zum weiteren Erfolg zu versperren.“ Die Northern Bee setzte ihre Angriffe auf den Autor von „Poor People“ in den folgenden Ausgaben fort. Unter frischer Eindruck Aufgrund dieser Reden gegen „Arme Leute“ schrieb Dostojewski am 1. Februar an seinen Bruder: „„Arme Leute“ kam am 15. heraus. Nun, Bruder! Was für heftige Beschimpfungen wurden ihnen überall entgegengebracht! In „Illustration“ lese ich keine Kritik, sondern Schimpfwörter. In „Northern Bee“ gab es weiß Gott was. Aber ich erinnere mich, wie sie Gogol begrüßten, wir wissen, wie sie Puschkin begrüßten.“ Gleichzeitig informierte der Autor M. M. Dostojewski, indem er die Reaktion der Leser auf sich zog, dass „die Öffentlichkeit in Aufruhr ist“, dass die Leser den Roman „schimpfen, schimpfen, schimpfen“, „aber ihn trotzdem lesen“ und „der Almanach sich verkauft“. unnatürlich, schrecklich.“ „Aber was für ein Lob höre ich, Bruder! - er machte weiter. - Stellen Sie sich vor, alle und sogar Belinsky hätten festgestellt, dass ich mich sogar weit von Gogol entfernt hatte. In der „Bibliothek zum Lesen“, in der Nikitenko Kritik schreibt, wird es zu meinen Gunsten eine umfangreiche Analyse von „Armen Menschen“ geben. Belinsky schlägt im Monat März Alarm. Odoevsky schreibt separater Artikelüber „Arme Leute“. Sollogub, auch mein Freund.“

Die Artikel von V.F. Odoevsky und V.A. Sollogub, über die Dostoevsky in einem Brief schreibt, erschienen nicht (es sei denn, einer von ihnen gilt als Autor einer anonymen Notiz über den Roman in der Zeitung „Russian Invalid“ – siehe unten). Doch noch bevor Belinsky in einem Artikel über die „Petersburger Sammlung“ die Glocke zum Roman läutete, empfahl er im zweiten Buch der Zeitschrift den Lesern den Autor nicht nur in der oben zitierten Rezension, sondern auch in einem Besondere Anmerkung „The New Critic“ wies L. V. Brant zurück und stellte im Zusammenhang mit seiner Einschätzung von „Poor People“ fest, dass beide ersten Werke Dostojewskis „Werke sind, mit denen es für viele glorreich und brillant wäre, sogar ihre Literatur zu beenden.“ Karriere“ – zeugen von „der Entstehung eines neuen außergewöhnlichen Talents“. Bald darauf trat ein Rezensent von The Russian Invalid für den Roman ein.