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K. K. Rosenshield

Schöpfer des Großen alte Kulturen- die Völker Chinas, Indiens, Ägyptens und anderer östlicher Länder - waren die Schöpfer wunderbarer Musik, farbenfroh, originell, reichhaltig, die Tausende von Jahren älter ist als die europäische Musik.

Klassische chinesische Tänze mit Instrumentalbegleitung.

Viele schöne Musikalische Werke wurde in der Antike vom chinesischen Volk verfasst. IN berühmtes Buch„Shijing“ beinhaltet Arbeit, Haushalt, Ritual, lyrische Lieder II.–I. Jahrtausend v. Chr e. Volkslied in altes China war eine so mächtige soziale Kraft, dass Könige und Kaiser spezielle „Musikkammern“ einrichteten, um Lieder zu studieren: Schließlich konnte man aus ihnen die Stimmung des Volkes erraten. Viele Lieder, die sich gegen die Tyrannei der Reichen und die Unterdrückung der Beamten richten, sind seit Jahrhunderten verboten. Lied darüber Volksheld Nie Zheng, die den grausamen König tötete, war bei den Herrschern Chinas so verhasst, dass selbst eine instrumentale Aufführung ihrer Melodie für den Interpreten eine Gefahr darstellte. Die Musik chinesischer Lieder ist von Natur aus monophon. Es wird von einer fünfstufigen Halbtonskala dominiert. Aber auch Melodien anderer, vielfältigerer und komplexerer Struktur sind keine Seltenheit. Volkslieder sind meist für hohe Stimmen komponiert und haben einen leichten Klang. Ihre Melodie, klar, gemustert, elegant gestaltet, bewegt sich streng rhythmisch. Die Melodien lyrischer Lieder sind besonders melodisch; sie sind voller großer, zurückhaltender Stimmung.
Das chinesische Volk hatte Vorrang bei der Schaffung gereimter Verse und Lieder sowie bei der Entwicklung der theoretischen Grundlagen der Musikkunst (IX.–IV. Jahrhundert v. Chr.).
Das erste Musiktheater in der Geschichte der Menschheit entstand in China während der Feudalzeit Volkstänze und Feiertagsspiele. Neben Opern zu religiösen Themen und Handlungssträngen aus dem höfischen Leben gab es viele, die in Geist und Musik der Volkskunst nahe standen. Nicht umsonst gab es im alten China einen Brauch: Unschuldige, zum Tode Verurteilte sangen auf dem Weg zum Hinrichtungsort Heldenlieder aus ihren Lieblingsvolksopern.

Huqin – Chinesische Saite Streichinstrument, eine Art Geige.

Wir haben die größten Operntheater in Peking, Shanghai und Shaoxing. In ihren Originalproduktionen spielen sie die wichtigste Rolle Orchestermusik. Es vereint alles: die melodiöse Sprache der Schauspieler, ihre Bewegungen und Mimik, die Gruppierung der Figuren auf der Bühne, ihre Tänze und virtuose Akrobatik. In melodischen Arien äußern die Figuren im Verlauf der Handlung ihre Gefühle. Es ist interessant, dass ähnliche Erfahrungen, Gefühle, Situationen und Charaktere in verschiedenen Stücken normalerweise durch Variationen derselben Melodien ausgedrückt werden. Die Hauptinstrumente des Orchesters sind Schlaginstrumente (Gongs, Trommeln, wunderschöne Glockenspiele); Sie verleihen der Musik eine einzigartige nationale Note und lebendige Emotionalität.

Pipa ist ein chinesisches Lauten-Zupfinstrument.

chinesisch Musikinstrumente uralt und originell. Die viersaitige Laute „Pipa“ erhielt ihren Namen vermutlich in Anlehnung an ihre leisen, leicht zerstreuten Klänge.
Die von Dichtern und Philosophen geliebte Tischplatte „Qixianqin“ (oder „Qin“) erzeugt sehr sanfte Klänge: Sie hat normalerweise sieben Seidensaiten. Der Legende nach spielte der große Philosoph Konfuzius (551–479 v. Chr.) dieses Instrument meisterhaft. Auch die Chinesen haben ihr eigenes Original Volksgeige- ein zweisaitiges „Huqin“ (im Süden Chinas „Erhu“), das nicht wie unsere Geiger gespielt wird, sondern indem ein Bogenhaar zwischen die Saiten gefädelt wird. Auch die Chinesen lieben ihre Blasinstrumente – die Bambusflöte „Xiao“ mit sechs Löchern, die mehrläufige Flöte „Paixiao“ und die berühmte „Sheng“, die es schon seit Jahrtausenden gibt. Es handelt sich um ein schalenförmiges Instrument mit siebzehn Röhren und Bronzerohrblättern, die vibrieren, wenn Luft in das Mundstück geblasen wird. Mit diesem Gerät können Sie polyphone und akkordbasierte Musik auf dem Shen spielen. Düstere, zarte Klangfarben chinesische Instrumente Sie erschaffen sowohl lyrische Erlebnisse als auch anmutige musikalische Landschaften ausdrucksstark.


Qixianqin ist ein Zupfinstrument, eine Art Zither.

Im 20. Jahrhundert wurden die chinesischen Komponisten Xi Xing-hai, Liu Tzu und Nie Er berühmt. „Marsch der Freiwilligen“ Ne Era ist heute die Nationalhymne Chinas.
Klassische Musik Korea, sie Instrumentalgenres, Chor und Sologesang nahm in ferner Vergangenheit Gestalt an. Zur Musik wurden auch poetische Werke rezitiert – kurze Terzette „sizho“. Die Lieder des koreanischen Volkes ähneln in ihrer fünfstufigen Struktur den Chinesen. Ihre besonderen Merkmale sind die Fülle an gutturalen Klängen, der zitternde Klang der Sängerstimmen (Vibrato) und das schnelle und sanfte Gleiten der Klänge (Glissando). Koreanische Angellieder sind unglaublich schön. In ihren Melodien kann man die Bewegung und das Plätschern der Wellen hören. Unter ihren Musikinstrumenten lieben Koreaner vor allem die Zupfsaite Gayageum, Flöten und verschiedene Schlaginstrumente, die wunderbare koreanische Tänze begleiten.


Gayageum ist ein koreanisches mehrsaitiges Zupfinstrument.

Die Entstehung der japanischen Nationalmusik geht auf das 6.–7. Jahrhundert zurück. Das Eindringen von Kultmusik vom Festland zusammen mit dem Buddhismus spielte eine wichtige Rolle bei seiner Entstehung. Seit dem 16. Jahrhundert. erscheint in Japan Europäische Musik, doch der Einfluss westlicher Kunst auf das japanische Musikleben wurde in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts besonders stark. Zu den traditionellen japanischen Musikinstrumenten gehören die Saiteninstrumente Shamisen und Koto. Beim Musizieren auf der japanischen Fue-Flöte werden die Löcher im Instrument nicht mit den Fingerkuppen, sondern mit den Fingergliedern verschlossen.

Japanische Musikinstrumente: dreisaitige Zupfinstrumente „Sha Misen“ und Flöte.

Der Schöpfer der reichsten Musikkultur Südostasiens ist das indonesische Volk. Indonesisch ist sehr melodisch Vokalmusik. Ihre reich gemusterten, breiten Melodien in fünf- und siebenstufigen Stimmungen hinterlassen einen lebendigen Eindruck. Die berühmten Volksorchester „Gamelan“ bestehen hauptsächlich aus Schlaginstrumenten: Metallophone, Xylophone, Gongs, Trommeln, Rasseln und andere, die der Musik einen besonders farbenfrohen Klang, intensive Emotionalität und vielfältige rhythmische Muster verleihen. In Ansichten Volkstheater Gamelans begleiten Solo- und Chorgesang und Massentänze die sich durch ihre außergewöhnliche Schönheit auszeichnen.
Die Musik Indiens spiegelt die Geschichte der Menschen, ihre Lebensweise, ihren Charakter, ihre Moral und ihre Natur wider. IN Musikalische Folklore Man hört Lieder von Bauern, Handwerkern und Fischern. Die jahrhundertealte Dominanz der Religion beeinflusste alle Aspekte des indischen Lebens und führte zu verschiedene Formen religiöse Musik (heilige Hymnen, Rituallieder usw.).


Gamelan ist ein traditionelles indonesisches Orchester und eine Form der Instrumentalmusik.

Mehr als einmal musste sich das indische Volk verteidigen Heimat von den Invasionen der Eindringlinge, um gegen ausländische Unterdrückung zu kämpfen. So entstanden heroische Lieder und Geschichten unter verschiedenen indianischen Völkern. Geschichtenerzähler, die durch Indien reisten, sangen Auszüge aus den Legenden des Mahabharata und Ramayana.
Schon in der Antike entwickelte Indien viele Melodien unterschiedlicher Art – jede mit einem bestimmten Modus, Rhythmus, einer bestimmten Intonation und einem bestimmten Muster. Sie werden „Raga“ (erwachtes Gefühl) genannt. Jeder Raga ruft beim Zuhörer die eine oder andere Stimmung oder Vorstellung über die Phänomene der Umwelt hervor. Inder erkennen in ihren Geräuschen Bilder von Vögeln, Blumen und Sternen. Die Aufführung von Raga ist auf bestimmte Jahreszeiten, Tage und Stunden abgestimmt. Es gibt Ragas, die nur während der Regenzeit gesungen werden, es gibt Ragas, die im Morgengrauen, mittags und abends gesungen werden.
Indische lyrische Lieder sind mit ihren abwechslungsreichen Rhythmen und luxuriösen melodischen Ausschmückungen betörend schön.
Musik ist eng damit verbunden klassische Tänze aller lokalen Stile, in denen Legenden über Helden verkörpert, ihre Stimmung und Gefühle offenbart werden. Der Tänzer interpretiert die Melodie mit „sprechenden“ Bewegungen und die Musik vervollständigt das Bild des Tanzes.

Diese Art von Raga ist indisch klassische Melodie– nur um Mitternacht aufgeführt. In den Händen einer Frau liegt ein Staatsangehöriger Saiteninstrument"Schuld". Zwei Kürbisse an den Enden des Weinkörpers verstärken den Klang.

Indien ist wie China eine der Wiegen des Volksmusiktheaters. Beschreibungen davon finden sich im Epos Mahabharata. Es gab auch ein altes Mysterium „Jatra“ mit Liedern und der Begleitung eines Instrumentalensembles, Folk Puppentheater mit musikalischer Begleitung.
Antike und moderne Literatur hatten großen Einfluss auf die Musikkunst des Landes. Der große Dichter Tagore schrieb Musikdramen und Lieder.


Mridangam ist ein indisches Musikinstrument (Trommel).

Indien schuf seine eigenen Musikinstrumente. Besonders originell sind die spindelförmigen „Mridangam“-Trommeln und die „Tabla“-Trommeln, die mit den Handflächen angeschlagen werden. Der indische Stil, Schlaginstrumente zu spielen, ist so meisterhaft subtil und ausdrucksstark, dass sie oft von Sologesang begleitet werden. Die Streichsaite „Sarangi“ klingt wunderschön, die Klangfarbe erinnert an die menschliche Stimme. Besonders verehrt wird in Indien jedoch die gezupfte siebensaitige „Veena“ mit einem sanften, melodiösen „Silber“-Klang.
Mit dem Fall des Kolonialismus erwachten viele Volkslieder und klassische Lieder zum Leben, die das indische Volk seit Jahrhunderten schätzte. Es ist vielfältiger und reicher geworden Musikleben In diesem Land begann sich der Musikdruck zu entwickeln, Schulen für Musik, Tanz und Theater wurden eröffnet.
Im 20. Jahrhundert wurden die Komponisten H. Chattopadhyay, R. Shankar und S. Chowdhury berühmt, indem sie neue Lieder, Opern und Musik für Filme schufen. Eine der alten und ehemals reichen Kulturen Asiens ist Persisch. Im Mittelalter erreichte es einen fulminanten Höhepunkt. Mit ornamentalen Mustern verzierte persische lyrische Lieder waren in der gesamten Kulturwelt berühmt. Persische Volkssänger, Geschichtenerzähler und Virtuosen von „Kamanche“ und „Surna“ haben weit über die Grenzen ihres Heimatlandes hinaus Ruhm erlangt. Brillante Dichter
und die Musiker Saadi, Hafiz und andere sangen ihre poetischen Werke und begleiteten sich dabei auf dem „Chang“. Am Hofe des Schahs gab es viele Musiker, aber ihr Schicksal war hart. Der große Dichter Ferdowsi hat das Gedicht „Shahnameh“ wahrhaftig eingefangen gruseliges Bild


: Der König trampelt mit einem Kamel ein Mädchen zu Tode, das ihn mit sanfter Musik bei der Jagd beinahe davon abgehalten hätte, das Wild mit einem Pfeil zu treffen. Nach der Mongoleninvasion erlebte die persische Musik einen jahrhundertelangen Niedergang.

Ägyptische Harfe. (Bild gefunden im Grab von Ramses IV.)
In den Ländern der Arabischen Halbinsel und in Nordafrika gab es vor den arabischen Eroberungen jahrtausendealte Kulturen mit hochentwickelter Musikkunst. Das älteste aller uns bekannten musikalischen Denkmäler der Menschheit gehört zu Babylon. Dabei handelt es sich um die Musik eines in keilförmigen Zeichen aufgezeichneten Lobgesangs über das Erscheinen des Menschen auf der Erde.
Syrien ist der Geburtsort inspirierter lyrischer Hymnen, die in der Antike weit verbreitet waren. Von dort stammte der berühmte Dichter und Musiker Johannes von Damaskus. Ägypten war berühmt für seine Agrar- und Flusslieder sowie Volksaufführungen mit Musik zu Ehren der Götter Osiris und Isis. Dort blühte es Instrumentalkunst

. Die ägyptische Harfe war gewölbt, ihre Palmfasersaiten klangen ungewöhnlich zart.

Die Laute ist ein altes Zupfinstrument mit Bünden am Hals und einem ovalen Korpus.
Im Mittelalter übernahm die Musik der Araber verschiedene Elemente der Kunst der von ihnen eroberten Völker, viele ihrer Melodien, Modi und Genres. „Rubai“, lyrische „Ghazals“, kurze „Kita“ aus gereimten Versen, lange, üppige „Qasidas“ – sie alle wurden vertont. Die arabische Melodie basiert auf etwas Besonderem, Unbekanntem Musikalische Kunst Europa 22-Stufen-System. Seine Besonderheiten sind ein flexibler, wechselhafter Rhythmus, dessen komplizierte Figuren durch Schlaginstrumente untermalt werden, eine Fülle von Improvisationen und die gutturale Sprache des Sängers. In Kombination mit prächtigen melodischen Mustern entsteht der Eindruck leuchtender Farben und heißer Gefühle.
Anschließend verurteilten die türkische Eroberung und noch später die koloniale Unterdrückung (Franzosen, Briten usw.) die arabische Musik zu einem halben Jahrtausend der Stagnation.

Dutar. Du - zwei. Teer - Schnur. Ein Instrument mit festen Bünden und zwei Sehnensaiten. Denken Sie, je weniger Saiten, desto einfacher ist das Spielen?

Dann hören Sie sich das Spiel eines der besten Dutar-Spieler an – Abdurakhim Khait, einem Uiguren aus Xinjiang, China.
Es gibt auch ein turkmenisches Dutar. Die Saiten und Bünde der turkmenischen Dutar sind aus Metall, der Korpus ist ausgehöhlt, aus einem einzigen Stück Holz gefertigt, der Klang ist sehr hell und klangvoll. Die turkmenische Dutar ist seit drei Jahren eines meiner Lieblingsinstrumente, und die auf dem Foto gezeigte Dutar wurde mir erst kürzlich aus Taschkent mitgebracht. Erstaunliches Werkzeug!

Aserbaidschanische Saz. Die neun Saiten sind in drei Gruppen unterteilt, die jeweils im Einklang gestimmt sind. Ein ähnliches Instrument heißt in der Türkei Baglama.

Hören Sie sich unbedingt an, wie dieses Instrument in den Händen eines Meisters klingt. Wenn Sie wenig Zeit haben, dann schauen Sie mindestens ab 14:30 Uhr zu.
Abgeleitet von Saz und Baglama Griechisches Instrument Bouzouki und seine irische Variante.

Oud oder al-ud, wenn man dieses Instrument auf Arabisch nennt. Aus dem arabischen Namen dieses Instruments leitet sich der Name der europäischen Laute ab. Al-ud – Laute, Laute – hörst du? Ein normales Oud hat keine Bünde – die Bünde dieses Exemplars aus meiner Sammlung sind auf meine Initiative entstanden.

Hören Sie, wie ein Meister aus Marokko Oud spielt.

Aus der chinesischen zweisaitigen Violine Erhu mit einem einfachen Resonanzkörper und einer kleinen Membran aus Leder ging die zentralasiatische Gijak hervor, die im Kaukasus und in der Türkei Kemancha genannt wurde.

Hören Sie, wie die Kemancha klingt, wenn Imamyar Khasanov sie spielt.

Rubab hat fünf Saiten. Die ersten vier sind gedoppelt, jedes Paar ist unisono gestimmt und es gibt eine Basssaite. Der lange Hals hat Bünde, die der chromatischen Tonleiter von fast zwei Oktaven entsprechen, und einen kleinen Resonator mit einer Ledermembran. Was bedeuten Ihrer Meinung nach die nach unten gebogenen Hörner, die vom Hals zum Instrument hin verlaufen? Erinnert Sie seine Form nicht an einen Widderkopf? Aber okay, was für ein Sound! Sie hätten den Klang dieses Instruments hören sollen! Es vibriert und bebt trotz seines massiven Halses; es erfüllt den gesamten Raum mit seinem Klang.

Lauschen Sie dem Klang des Kashgar Rubab. Aber mein Rubab klingt ehrlich gesagt besser.

Der iranische Teer hat einen doppelt ausgehöhlten Körper aus einem einzigen Stück Holz und eine Membran aus dünner Fischhaut. Sechs gepaarte Saiten: zwei Stahlsaiten, dann eine Kombination aus Stahl und dünnem Kupfer, und das nächste Paar ist auf eine Oktave gestimmt – die dicke Kupfersaite ist eine Oktave tiefer als die dünne Stahlsaite gestimmt. Der iranische Teer weist aufdringliche Bünde aus Adern auf.

Hören Sie sich an, wie sich iranischer Teer anhört.
Der iranische Teer ist der Vorfahre mehrerer Instrumente. Eines davon ist das indische Setar (se – drei, tar – Saite), und auf die anderen beiden werde ich weiter unten eingehen.

Der aserbaidschanische Teer hat nicht sechs, sondern elf Saiten. Sechs sind die gleichen wie beim iranischen Tar, ein weiterer zusätzlicher Bass und vier Saiten, die nicht gespielt werden, aber beim Spielen mitschwingen, was dem Klang ein Echo verleiht und ihn länger hält. Tar und Kemancha sind vielleicht die beiden Hauptinstrumente der aserbaidschanischen Musik.

Hören Sie ab 10:30 Uhr oder zumindest ab 1:50 Uhr einige Minuten lang zu. Sie haben das noch nie gehört und konnten sich nicht vorstellen, dass eine solche Aufführung auf diesem Instrument möglich ist. Gespielt wird es von Rufat, dem Bruder von Imamyar Khasanov.

Es gibt eine Hypothese, dass der Teer der Vorfahre der modernen europäischen Gitarre ist.

Als ich kürzlich über den elektrischen Kessel sprach, wurde mir vorgeworfen, dass ich dem Kessel die Seele entziehe. Wahrscheinlich wurde ungefähr das Gleiche zu der Person gesagt, die vor 90 Jahren die Idee hatte, einen Tonabnehmer in eine Akustikgitarre einzubauen. Etwa dreißig Jahre später entstanden die besten E-Gitarren, die bis heute der Standard sind. Ein weiteres Jahrzehnt später erschienen die Beatles, Rolling Stones, gefolgt von Pink Floyd.
Und all dieser Fortschritt hat die Hersteller nicht behindert Akustikgitarren und klassische Gitarrenkünstler.

Aber Musikinstrumente verbreiteten sich nicht immer von Ost nach West. Ungewöhnlich wurde zum Beispiel das Akkordeon beliebtes Werkzeug in Aserbaidschan im 19. Jahrhundert, als die ersten deutschen Siedler dort ankamen.

Mein Akkordeon wurde von demselben Meister hergestellt, der auch Instrumente für Aftandil Israfilov geschaffen hat. Hören Sie, wie ein solches Instrument klingt.

Die Welt der orientalischen Musikinstrumente ist groß und vielfältig. Ich habe Ihnen noch nicht einmal einen Teil meiner Sammlung gezeigt, und sie ist noch lange nicht vollständig. Aber ich muss Ihnen unbedingt noch von zwei weiteren Tools erzählen.
Eine Pfeife mit einer Glocke an der Spitze wird Zurna genannt. Und das Instrument darunter heißt Duduk oder Balaban.

Im Kaukasus, in der Türkei und im Iran beginnen Feiern und Hochzeiten mit Zurna-Klängen.

So sieht ein ähnliches Instrument in Usbekistan aus.

In Usbekistan und Tadschikistan wird Zurna Surnay genannt. IN Zentralasien und Iran werden die Klänge von Surnay und Tamburinen notwendigerweise durch die anhaltenden Klänge eines anderen Instruments – des Karnay – ergänzt. Karnai-surnai ist eine stabile Phrase, die den Beginn des Feiertags bezeichnet.

Es ist interessant, dass es in den Karpaten ein mit der Carnai verwandtes Instrument gibt, dessen Name vielen bekannt ist – Trembita.

Und die zweite Pfeife, die auf meinem Foto zu sehen ist, heißt Balaban oder Duduk. In der Türkei und im Iran wird dieses Instrument auch Mei genannt.

Hören Sie, wie Alikhan Samedov Balaban spielt.

Wir werden später auf den Balaban zurückkommen, aber zunächst möchte ich über das sprechen, was ich in Peking gesehen habe.
Wie Sie wissen, sammle ich Musikinstrumente. Und sobald ich während meiner Reise nach Peking eine freie Minute hatte, ging ich sofort in einen Musikinstrumentenladen. Was ich mir in diesem Laden gekauft habe, erzähle ich euch ein anderes Mal. Und nun zu dem, was ich nicht gekauft habe und was ich furchtbar bereue.
Auf der Vitrine stand eine Pfeife mit Glocke, deren Design genau an eine Zurna erinnerte.
- Wie heißt es? - Ich habe über den Übersetzer gefragt.
„Sona“, antworteten sie mir.
- Wie ähnlich es zu „sorna – surnay – zurna“ ist – dachte ich laut. Und der Übersetzer bestätigte meine Vermutung:
- Die Chinesen sprechen den Buchstaben r nicht mitten im Wort aus.

Erfahren Sie mehr über die chinesische Sorte Zurna
Aber wissen Sie, Zurna und Balaban gehen Hand in Hand. Ihr Design hat viele Gemeinsamkeiten – vielleicht ist das der Grund. Und was denkst du? Neben dem Son-Instrument gab es ein weiteres Instrument – ​​Guan oder Guanji. So sah er aus:

So sieht er aus. Leute, Kameraden, Herren, das ist Duduk!
Wann ist er dort angekommen? Im achten Jahrhundert. Daher können wir davon ausgehen, dass es aus China stammt – Zeitpunkt und Geographie stimmen überein.
Bisher ist lediglich dokumentiert, dass sich dieses Instrument von Xinjiang nach Osten ausbreitete. Nun, wie spielt man dieses Instrument im modernen Xinjiang?

Sehen und hören Sie ab der 18. Sekunde! Hören Sie sich einfach den luxuriösen Klang des uigurischen Balaman an – ja, hier heißt er genauso wie in der aserbaidschanischen Sprache (es gibt auch eine solche Aussprache des Namens).

Schauen wir mal Weitere Informationen in unabhängigen Quellen, zum Beispiel in der Iranica-Enzyklopädie:
BĀLĀBĀN
CH. ALBRIGHT
ein etwa 35 cm langes Blasinstrument mit zylindrischer Bohrung und doppeltem Rohrblatt, sieben Grifflöchern und einem Daumenloch, das im Osten Aserbaidschans im Iran und in der Republik Aserbaidschan gespielt wird.

Oder sympathisiert Iranika mit Aserbaidschanern? Nun, das TSB sagt auch, dass das Wort Duduk türkischen Ursprungs ist.
Haben Aserbaidschaner und Usbeken die Compiler bestochen?
Okay, Sie werden die Bulgaren bestimmt nicht verdächtigen, mit den Türken zu sympathisieren!
auf einer sehr seriösen bulgarischen Website für das Wort duduk:
duduk, dudyuk; duduk, dudyuk (aus dem türkischen düdük), pishchalka, svorche, glasnik, zusätzlich - Volks-Djerven-Musikinstrument vom Typ Aerophonit, halbgeschlossener Trubi.
Sie verweisen erneut auf den türkischen Ursprung des Wortes und nennen es ihr Volksinstrument.
Wie sich herausstellte, ist dieses Tool vor allem unter Menschen weit verbreitet Turkvölker oder unter Völkern, die mit den Türken in Kontakt standen. Und jede Nation betrachtet es zu Recht als ihr volkstümliches, nationales Instrument. Aber nur einer würdigt seine Entstehung.

Schließlich haben nur die Faulen nicht gehört, dass „Duduk uralt ist.“ armenisches Instrument„Gleichzeitig deuten sie darauf hin, dass der Duduk vor dreitausend Jahren geschaffen wurde – also in der unbeweisbaren Vergangenheit. Aber Fakten und elementare Logik zeigen, dass dem nicht so ist.“

Gehen Sie zurück zum Anfang dieses Artikels und werfen Sie einen weiteren Blick auf die Musikinstrumente. Fast alle dieser Instrumente werden auch in Armenien gespielt. Aber es ist absolut klar, dass all diese Tools aus viel mehr hervorgegangen sind zahlreiche Völker mit einer klaren und verständlichen Geschichte, unter der die Armenier lebten. Stellen Sie sich ein kleines Volk vor, das verstreut unter anderen Nationen mit eigenen Staaten und Reichen lebt. Werden solche Leute einen kompletten Satz Musikinstrumente für ein ganzes Orchester herstellen?
Ich muss zugeben, ich dachte auch: „Okay, das waren große und komplexe Instrumente, lassen wir sie mal beiseite. Aber konnten die Armenier überhaupt eine Pfeife entwickeln?“ Aber es stellt sich heraus: Nein, sie haben es sich nicht ausgedacht. Wenn sie sich das ausgedacht hätten, wäre dieses Rohr sauber gewesen Armenischer Name, und nicht das poetisch-metaphorische Cyranopoh (Seele des Aprikosenbaums), sondern etwas Einfacheres, Beliebteres, mit einer Wurzel oder sogar lautmalerisches. Inzwischen weisen alle Quellen auf die türkische Etymologie des Namens dieses Musikinstruments hin, und die Geographie und die Daten der Verbreitung zeigen, dass die Verbreitung des Duduk von Zentralasien aus begann.
Nun gut, lassen Sie uns noch eine Annahme treffen und sagen, dass der Duduk aus dem alten Armenien nach Xinjiang kam. Aber wie? Wer hat es dorthin gebracht? Welche Völker zogen um die Jahrtausendwende vom Kaukasus nach Zentralasien? Es gibt keine solchen Nationen! Doch die Türken zogen ständig von Zentralasien nach Westen. Sie hätten dieses Instrument durchaus im Kaukasus, auf dem Gebiet der heutigen Türkei und sogar in Bulgarien verbreiten können, wie aus den Dokumenten hervorgeht.

Ich erwarte ein weiteres Argument von Verteidigern der Version des armenischen Ursprungs des Duduk. Man sagt, dass echter Duduk nur aus Aprikosenholz hergestellt wird, das auf Lateinisch Prúnus armeniáca heißt. Aber erstens sind Aprikosen in Zentralasien nicht weniger verbreitet als im Kaukasus. Der lateinische Name weist nicht darauf hin, dass sich dieser Baum vom Gebiet aus über die ganze Welt verbreitet hat geografischer Name Armenien. Es ist nur so, dass es von dort aus nach Europa gelangte und vor etwa dreihundert Jahren von Botanikern beschrieben wurde. Im Gegenteil, es gibt eine Version, dass sich die Aprikose aus dem Tien Shan verbreitet hat, der zum Teil in China und zum Teil in Zentralasien liegt. Zweitens zeigt die Erfahrung sehr talentierter Menschen, dass dieses Instrument sogar aus Bambus hergestellt werden kann. Und mein Lieblingsbalaban ist aus Maulbeere und klingt viel besser als die Aprikosen, die ich auch habe und die in Armenien hergestellt wurden.

Hören Sie, wie ich in ein paar Jahren gelernt habe, dieses Instrument zu spielen. An der Aufnahme nahmen der Volkskünstler Turkmenistans Hasan Mamedov (Violine) und der Volkskünstler der Ukraine, mein Mitbewohner in Fergana, Enver Izmailov (Gitarre), teil.

Mit all dem möchte ich dem großen armenischen Duduk-Spieler Jivan Gasparyan meinen Tribut zollen. Es war dieser Mann, der die Duduk zu einem weltberühmten Instrument machte. Dank seiner Arbeit entstand in Armenien eine wunderbare Schule des Duduk-Spiels.
Aber rede“ Armenischer Duduk„Es ist nur legitim, über bestimmte Instrumente zu sprechen, wenn sie in Armenien hergestellt wurden, oder über die Art von Musik, die dank J. Gasparyan entstanden ist. Zeigen Sie auf Armenischer Herkunft Nur wer sich unbegründete Aussagen erlaubt, kann duduk.

Bitte beachten Sie, dass ich selbst weder den genauen Ort noch den genauen Zeitpunkt des Erscheinens des Duduk angebe. Es ist wahrscheinlich unmöglich, dies festzustellen, und der Prototyp des Duduk ist älter als alle lebenden Völker. Aber ich baue meine Hypothese über die Verbreitung des Duduk auf, die auf Fakten und elementarer Logik basiert. Wenn mir jemand widersprechen möchte, möchte ich vorab bitten: Bitte verlassen Sie sich bei der Hypothesenbildung in gleicher Weise auf beweisbare und überprüfte Fakten aus unabhängigen Quellen, scheuen Sie sich nicht vor der Logik und versuchen Sie, eine andere verständliche Erklärung zu finden für die aufgeführten Fakten.

Natürlich fragen Sie sich vielleicht, warum wir studieren müssen Arabische Musikinstrumente, wenn wir keine Musiker sind, aber Tänzer, aber besser nicht fragen :) Denn Musik hat den direktesten Bezug zu uns – wir tanzen zur Musik, und genau das müssen wir mit unserem Tanz spüren und ausdrücken. Theoretische Kenntnisse über die Instrumente, die in orientalischen Melodien verwendet werden, helfen uns, das Gehörte noch tiefer wahrzunehmen und es mit Bewegungen grammatikalischer und interessanter umzusetzen.

Auch in Ägypten gibt es Rahmentrommeln RIC (Tamburin) und DEF.

RIC - eine kleine Rahmentrommel, die wie ein Tamburin aussieht. Es ist in der klassischen, orientalischen Pop- und Tanzmusik zu hören. Wird auch als Tischplatte verwendet. Typischerweise hat der Rick einen Durchmesser von 17 cm und die Tiefe des Randes beträgt 5 cm. Die Außenseite des Randes ist wie bei der klassischen ägyptischen Tabla mit Perlmutt eingelegt. Der Rand enthält fünf Paar Kupferplatten, die einen zusätzlichen klingenden Klang erzeugen. Daher sind Ricks oft recht schwer.

DEF – eine Rahmentrommel mit großem Durchmesser ohne Metallbecken am Rand, die zur rhythmischen Bassbegleitung verwendet wird.

Gibt es noch große Trommel DOKHOL - ein Schlagmusikinstrument, bestehend aus einem hohlen zylindrischen Körper mit einem Durchmesser von etwa 1 m und einer Höhe von 25 bis 30 cm. Beide Enden des Zylinders sind mit stark gedehnter Haut bedeckt. An bis zum Ende Der Ton wird entweder mit oder mit zwei Stöcken erzeugt, von denen einer wie ein Stock und der andere wie ein dünner Stab aussieht.

Manchmal kann man sehen, wie Bauchtänzerin Während eines Auftritts begleitet sie sich selbst mit kleinen Metallbecken an ihren Fingern – das ist SAGATEN. Dabei handelt es sich um zwei Plattenpaare, meist aus Messing, die auf den Mittel- und Daumenfinger jeder Hand gelegt werden, klein für Tänzer, größer für Musiker.
Sagatas - Dies ist ein sehr altes Musikinstrument, das in vielen Ländern Analogien hat (Russland - Löffel, Spanien - Kastagnetten). IN Arabische Tänze Sie waren sehr oft dabei musikalische Begleitung Tänzer seit Ghavezi-Zeiten. Jetzt in orientalischen Tänzen sagata Wird in Folklore und klassischen Darbietungen verwendet (raks sharki, beledi).

SCHWESTER - ein Musikinstrument aus der Kategorie Percussion (eine Art Kastagnetten); Altägyptische Tempelrassel. Besteht aus einer Metallplatte in Form eines länglichen Hufeisens oder einer Klammer, an deren schmalerem Teil ein Griff befestigt ist. Durch kleine Löcher an den Seiten dieses Hufeisens wurden Metallstangen unterschiedlicher Größe gefädelt, deren Enden mit einem Haken gebogen wurden. An Haken an Metallstangen befestigte Teller oder Glocken klingelten oder klirrten, wenn man sie schüttelte.

Nun, nach so lauten und perkussiven Instrumenten, lasst uns nun zu den melodischeren übergehen :)

VORABEND - Dieses harfenartige Saitenmusikinstrument. Es wird horizontal platziert und mit Metallspitzen an den Fingern gespielt. Es ist ziemlich schwierig zu spielen. Und wenn sie ein Kanun in einer Komposition hören und es normalerweise in einem bestimmten Teil allein, solo, erklingt, verwenden sie in ihrer Improvisation verschiedene Kombinationen des Schüttelns.

UDD ist eine bundlose Zupflaute mit kurzem Hals, geformt wie eine halbe Birne. Super beliebt im Ägyptischen und Türkische Musik Seit vielen Jahrhunderten ist Oud auch in Indien weit verbreitet Nordafrika, im Nahen Osten, in Zentralasien und in der Sahara.

MIZMAR - Blasmusikinstrument. Es verfügt über zwei Stimmzungen und zwei gleich lange Rohre. Mizmar gehört zur Welt der Volksmusik und ist dort am häufigsten zu hören orientalische Folklore, besonders in Saidi.

NEIN - Dies ist eine beidseitig offene Flöte. Es passiert verschiedene Größen und wird traditionell aus Zuckerrohr oder Bambus hergestellt. Heutzutage werden jedoch anstelle herkömmlicher Materialien Kunststoff oder sogar Metall verwendet. Die Struktur und Verwendung dieses Instruments täuscht in ihrer Einfachheit: Meistens Nein hat unten ein Griffloch und oben sechs und der Musiker bläst einfach in die Röhre. Dank einer speziellen Technik kann der Musiker innerhalb von mehr als drei Oktaven spielen. Grundton Nein hängt von der Länge des Rohres ab.

RABABA - ein Streichinstrument arabischen Ursprungs mit einem fast runden Korpus und einem kleinen runden Loch für die Resonanz auf dem Resonanzboden. Hat normalerweise eine oder zwei Saiten. Wird oft in der Golfmusik verwendet.

„RABABA“

Wenn man tiefer in die Welt der Musikinstrumente aus den Golfstaaten eintaucht, kommt man nicht umhin, darüber zu reden TEER – das wichtigste Instrument der Klassik Musikalische Tradition Iran. Teer - ein Saiteninstrument, das mit einem Metallplektrum, Mezrab, gespielt wird, das in eine Wachskugel eingesetzt ist. In der Vergangenheit Iranischer Teer hatte fünf Saiten, aber derzeit sind es sechs Saiten. Am häufigsten der Resonator (Resonanzboden) Container aus abgelagertem Maulbeerholz (Maulbeerholz) geschnitzt. Je älter und trockener das Holz wird, desto besser klingt das Instrument. Bünde bestehen normalerweise aus ein bestimmter Typ Schafsdärme sowie Hals und Kopf Container - aus Walnussholz. Die Form des Resonators des Instruments ähnelt zwei zusammengefügten Herzen; von der Rückseite sieht es aus wie eine sitzende Person. Der Ständer für die Saiten, „Eselsfohlen“ genannt, ist aus dem Horn einer Bergziege gefertigt. Auf beiden Seiten der Vorderseite des Halses wird Kamelknochen verwendet.

"TEER"

DUTAR (aus dem Persischen übersetzt als „zwei Saiten“) – iranische Saite Zupfinstrument, das, wie der Name schon sagt, zwei Zeichenfolgen hat. Beim Spielen dieses Instruments verwendet man normalerweise einen Fingernagel und nicht ein Plektrum. Dutar Es hat einen birnenförmigen Körper und einen ziemlich langen Hals (ca. 60 cm). Der birnenförmige Teil des Dutar besteht aus schwarzem Maulbeerholz und sein Hals aus Aprikosenholz oder Walnussholz.

„DUTAR“

Ähnlich wie beim vorherigen Tool, SETAR (von persisch „drei Saiten“) ist ein iranisches Zupfinstrument, das normalerweise mit dem Fingernagel und nicht mit einem Plektrum gespielt wird. In der Vergangenheit setar hatte drei Saiten, jetzt sind es vier (die dritte und vierte Saite liegen nahe beieinander, beim Spielen werden sie gleichzeitig berührt, wodurch sie normalerweise „vereint“ werden, was als Basssaite bezeichnet wird).

„SETAR“

Ich habe eine ganze Menge genannt Arabische Musikinstrumente, Ich möchte sagen, dass das noch nicht alles ist :) Ost groß, und fast jedes Land, jede Region hat ihre eigenen Besonderheiten nationale Instrumente. Aber mit den Hauptdarstellern, mit denen wir uns oft treffen, tanzen wir am liebsten orientalischer Tanz, Wir haben Sie wahrscheinlich vorgestellt. Auch nebenbei wahr orientalische Instrumente, in Liedern für Bauchtanz Wir können oft Geräusche hören, die uns vertrauter sind Akkordeon, Synthesizer, Violine, Trompete, Saxophon, Gitarre und sogar Orgel.

Jedes Musikinstrument hat seinen eigenen Charakter, seine eigene Persönlichkeit und seinen eigenen Charme. Wir wünschen Ihnen viel Spaß beim Zuhören und Kennenlernen und weiterhin eine fruchtbare kreative Zusammenarbeit im Bauchtanz :)

ÖSTLICHE MUSIKINSTRUMENTE

„Araber sagen, wenn eine Frau einen Bauchtanz aufführt, leiten die Schlaginstrumente ihre Hüften, die Bress-Instrumente ihr Herz und die Streichinstrumente ihren Kopf.“

Lernen Sie das Musical kennen traditionelle Instrumente, die im Nahen Osten verwendet werden, und wenn Sie die Gelegenheit haben, hören Sie sie sich an.

DUMBEK

(auch bekannt als Tabla oder Darbuka). Im Tanz ist der musikalische Rhythmus von größter Bedeutung und Dumbek hilft, ihn aufrechtzuerhalten. Ursprünglich bestanden Dumbeks aus Keramik und waren mit Fisch- oder Ziegenhaut überzogen, doch heute bestehen die meisten von ihnen aus Metall mit einer Kunststoffoberfläche.

Becken

(„sagat“ auf Arabisch oder „tsilla“ auf Türkisch). Normalerweise benutzen die Tänzer die Becken selbst, indem sie sie an ihre Finger stecken, aber manchmal werden sie auch von Musikern in der Gruppe gespielt. Sie verwenden größere Becken, die in Männerhände passen und zum Tanzen zu sperrig wären, aber sie haben einen wirklich schönen Klang.

TAMBOURIN

- Dieses Schlaginstrument wird zur Aufrechterhaltung des Hauptrhythmus und als Zubehör verwendet. Mit den Fingern werden die Messingplatten entlang des Umfangs des Tamburins sowie dessen Umfang angeschlagen.

UDD

- ein eiförmiges Saiteninstrument mit großem „Bauch“, der Vorgänger der modernen Gitarre, das an die im mittelalterlichen Europa gespielte Laute erinnert.

Vor 4.000 bis 5.000 Jahren fanden sie bei Ausgrabungen der aschurischen Kultur ein Instrument, das mit der Art der modernen Laute übereinstimmt. Außerdem entdeckten die Deutschen diese Noten und zwar zum ersten Mal in der Geschichte wurden von einem Orchester in Deutschland erklingen lassen. Offenbar nahmen die Araber die Laute oder Oud mit, als sie Spanien entdeckten. Es ist kein Zufall, dass die Bibel sagt, dass die Psalmen Davids auf der Laute (udda) gespielt wurden. Die Udd (arabische Laute) ist ein Instrument, das das Hauptinstrument der arabischen Welt ist. Bei den Ausgrabungen im Jemen hatte das Udd vier Saiten, bei den Ausgrabungen in Syrien hatte es fünf Saiten und blieb viele Jahrhunderte lang fünf Saiten. Im 20. Jahrhundert fügte der arabische Komponist, syrischstämmiger Farid al Atrash (Landsmann von Kamal Ballan), die 6. Basssaite „C“ hinzu. Farid al Atrash ist als König der Udda bekannt, der meisterhaft die Philosophie der Musik, das Schießpulver der Leidenschaft und die Tiefe der Texte aus den stillen Saiten der arabischen Laute extrahiert. Nach Farid gab es viele experimentelle Musiker, aber Farid blieb für alle Zeiten ein Planet mit posthumem Ruhm. Farid al Atrash – Komponist berühmtes Werk„Arabischer Tango“

Unterricht zum Spielen der arabischen Laute (udd)

von einem Virtuosen seines Fachs, einem einzigartigen arabischen Komponisten und Interpreten

Kamala Ballana.

8 925 543 80 20

VORABEND

- Dieses harfenartige Saiteninstrument wird horizontal aufgestellt und mit Metallspitzen an den Fingern gespielt. Es ist ziemlich schwierig zu spielen. Um das gesamte Klangspektrum des Vorabends voll auszuschöpfen, kann der Tänzer eine Reihe von Shakes zu langsamer Musik ausführen.

AKKORDEON

Die ersten europäischen Akkordeons, die einem der ältesten chinesischen Musikinstrumente nachempfunden waren, erschienen um 1830 in Australien. Einige Jahre später wurde dieses Instrument in der ägyptischen Musik eingesetzt und leicht modifiziert, sodass es die Quarten der arabischen Tonleiter spielen konnte. Heute ist das Akkordeon ein unverzichtbares Instrument in der Gruppe, die orientalische Musik aufführt Darauf ausgeführte Taksims haben eine erstaunliche hypnotische Kraft. Bei einem improvisierten Gesangstyp namens „Rising Beledi“ setzt das Akkordeon langsam ein und steigert sich allmählich zu einer Reihe von Akzenten, wobei das Tempo zunehmend beschleunigt wird, bis es am Ende, wenn das Schlagzeug hinzukommt, ein maximales Tempo erreicht.

REBAB

Rebab- ein Saiteninstrument arabischen Ursprungs. Der Begriff „Rebab“ bedeutet im Arabischen, dass kurze Laute zu einem langen zusammengefasst werden.

Es hat einen flachen oder konvexen, trapezförmigen oder herzförmigen Holzkörper mit kleinen Kerben an den Seiten. Die Zargen bestehen aus Holz oder Kokosnuss, die Resonanzböden aus Leder (aus dem Darm eines Büffels oder der Blase anderer Tiere). Der Hals ist lang, rund und spitz; Oben hat es 1-2 lange Querzapfen, unten geht es durch den Körper und ragt in Form eines facettierten Metallbeins hervor. Die Saiten (1-2) bestanden ursprünglich aus Rosshaar, später aus Metall (Kupfer oder Messing).

Töne werden mit einem bogenförmigen Bogen erzeugt. Es wurde auch als Zupfinstrument verwendet. Volkssänger ( Haare) begleiteten sich beim Auftritt selbst auf dem Rebab Volkslieder und elegische Gedichte.

Eine Beschreibung des Instruments findet sich in der „Großen Abhandlung über die Musik“ von Al-Farabi (1. Hälfte des 10. Jahrhunderts).

LIRA

Lyra - ein Saiten-Zupfmusikinstrument in Form einer Klammer mit zwei gebogenen Pfosten, die aus dem Resonatorkörper herausragen und näher am oberen Ende durch eine Querstange verbunden sind, an der fünf oder mehr Kernsaiten vom Körper aus gespannt sind.

Die Leier entstand in prähistorischer Zeit im Nahen Osten und war eines der Hauptinstrumente der Juden und später der Griechen und Römer. Das Instrument diente der Gesangsbegleitung und wurde in diesem Fall mit einem großen Plektrum gespielt.

Mit dem Niedergang der griechisch-römischen Zivilisation verlagerte sich das Verbreitungsgebiet der Leier Nordeuropa. Die nördliche Leier unterschied sich im Design in der Regel von der antiken: Ständer, Querlatte und Resonanzkörper waren oft aus einem Stück Holz geschnitten.

Nach 1000 n. Chr. e. Nicht gezupfte, sondern gestrichene Leier verbreiteten sich vor allem bei den Walisern und Finnen. Heutzutage benutzen nur noch die Finnen und ihre sibirischen Verwandten, die Chanten und Mansen, die Leier.

IN Antikes Griechenland Die Rezitation wurde durch Leierspiel begleitet. Die Leier der klassischen Antike wurde normalerweise durch Zupfen der Saiten mit einem Plektrum gespielt, wie beim Spielen einer Gitarre oder Zither, und nicht durch Zupfen der Saiten wie beim Spielen einer Harfe. Die Finger der freien Hand dämpften die Saiten, die für diesen Akkord unnötig waren.

Obwohl viele Leute die Leier benutzten herausragende Musiker, der die Anzahl der Saiten auf 9 (Theophrastus von Pieria) und sogar auf 12 (Melanippides) erhöhte, war es in der klassischen und hellenistischen Zeit hauptsächlich ein „Heiminstrument“, da sein Klang nicht sehr laut war. Dort wurden Anfänger unterrichtet.

Auch Frauen spielten die Leier, da sie nicht so schwer wie die Zithara war und keine große körperliche Kraft erforderte. Darüber hinaus im Gegensatz zu Blasinstrument Aulos oder Aul, das Spielen der Leier galt für eine anständige Frau nicht als unanständige Tätigkeit, da einige Musen auch mit einer Leier dargestellt wurden.

MIZMAR

Mizmar (Mizmar) ist ein arabisches Blasinstrument, eine Art Zurna.
Es verfügt über zwei Stimmzungen und zwei gleich lange Rohre. Mizmar gehört zur Welt der Volksmusik und ist am häufigsten in der östlichen Folklore zu hören, insbesondere in Saidi.
Eine Doppelzunge und ein spezielles Mundstück zur Lippenauflage verleihen dem Instrument seine Charakteristik Leistungsmerkmale und bestimmen den allgemeinen Klangcharakter, der schärfer ist als der der Oboe. Durch den fehlenden direkten Kontakt mit dem Rohrblatt ist der Klang des Instruments weniger flexibel.

In arabischen Ländern wird es durchaus verwendet große Zahl Vielzahl von Musikinstrumenten, von denen jedes sein eigenes hat individuelle Merkmale und einzigartigen Klang.

Trotz der Tatsache, dass sich immer mehr Menschen über die Website der Gitarrenschule für Kurse anmelden, bevorzugen einige diese bestimmte Musikrichtung, da sie einige Instrumente für interessanter oder schöner halten.

In arabischen Ländern werden mehrere grundlegende Instrumente verwendet:

Tabla

Diese Trommel ist der zentralasiatischen Dumbek oder Darbuka sehr ähnlich und besteht aus Keramik mit verschiedenen Perlmutteinlagen oder individueller Bemalung. Die Größen können sehr unterschiedlich sein, aber im Durchschnitt erreicht die Höhe solcher Instrumente 35 cm, während der Durchmesser etwa 25 cm beträgt. Teure Modelle solcher Trommeln sind mit Fischhaut gespannt, während preisgünstigere Modelle Ziegenhaut verwenden. Dieses Instrument ist eines der unverzichtbaren Instrumente beim Bauchtanz.

Sagatas

Sagat werden von Bauchtänzerinnen bei ihren Auftritten zur Selbstbegleitung verwendet. Diese Instrumente selbst sind kleine Metallplättchen, die auf Ihre Finger passen. Sie bestehen in den meisten Fällen aus Messing und ihre Größe hängt direkt davon ab, wer die Aufführung ausführt – der Musiker oder die Tänzerin selbst.

Sistrum

Spezialisiertes Schlaginstrument

Die in ihrer Beschaffenheit Kastagnetten ähnelt und eine Art Tempelrassel ist, die früher verwendet wurde Altes Ägypten. Bei diesem Werkzeug handelt es sich um eine Metallplatte, an deren schmalem Teil ein Griff befestigt ist. Durch den Sockel wurden kleine Metallstäbe gefädelt, an deren Enden Glöckchen oder Teller angebracht wurden, woraufhin eine bestimmte Melodie gespielt wurde.

Vorabend

Dieses Musikinstrument erinnert stark an ein Hackbrett. Hat 24 Saiten. Der Korpus besteht aus Walnuss. Vor dem Spielen wird es horizontal ausgelegt, danach wird es gespielt, indem zunächst spezielle Holz- oder Metallspitzen auf die Finger gesteckt werden – Richés.