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Romantik(Romantik) ist ein ideologischer und künstlerischer Trend, der in der europäischen und amerikanischen Kultur des späten 18. Jahrhunderts - der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts - als Reaktion auf die Ästhetik des Klassizismus entstand. Ursprünglich (1790er Jahre) in Philosophie und Poesie in Deutschland gebildet und später (1820er Jahre) nach England, Frankreich und anderen Ländern verbreitet. Er hat die letzte Entwicklung der Kunst, auch die ihrer entgegengesetzten Richtungen, vorbestimmt.

Freiheit der Selbstentfaltung, verstärkte Aufmerksamkeit für individuelle, einzigartige menschliche Eigenschaften, Natürlichkeit, Aufrichtigkeit und Gelassenheit, die die Nachahmung der klassischen Vorbilder des 18. Jahrhunderts ablösten, wurden zu neuen Kriterien in der Kunst. Romantiker lehnten den Rationalismus und die Praktikabilität der Aufklärung als mechanistisch, unpersönlich und künstlich ab. Stattdessen priorisierten sie die Emotionalität des Ausdrucks, die Inspiration.

Sie fühlten sich vom verfallenden System der aristokratischen Regierung befreit und bemühten sich, ihre neuen Ansichten zum Ausdruck zu bringen, die ihnen die Wahrheit offenbarten. Ihr Platz in der Gesellschaft hat sich verändert. Sie fanden ihre Leser in der wachsenden Mittelschicht, die bereit waren, den Künstler - ein Genie und einen Propheten - emotional zu unterstützen und sogar zu verehren. Zurückhaltung und Demut wurden abgelehnt. Sie wurden durch starke Emotionen ersetzt, die oft Extreme erreichten.

Junge Menschen wurden besonders von der Romantik beeinflusst, da sie die Möglichkeit erhielten, viel zu studieren und zu lesen (was durch die schnelle Entwicklung des Buchdrucks erleichtert wird). Sie ist inspiriert von den Ideen der individuellen Entwicklung und Selbstverbesserung, der Idealisierung der persönlichen Freiheit in der Weltanschauung, verbunden mit der Ablehnung des Rationalismus. Die persönliche Entwicklung wurde über die Standards einer eitlen und bereits verblassenden aristokratischen Gesellschaft gestellt. Die Romantik der gebildeten Jugend veränderte die Klassengesellschaft Europas und markierte den Beginn der Entstehung eines gebildeten "Mittelstands" in Europa. Und das Bild" Wanderer über dem Nebelmeer"kann mit gutem Grund als Symbol der Romantik in Europa bezeichnet werden.

Einige Romantiker wandten sich mysteriösen, rätselhaften, sogar schrecklichen Volksglauben und Märchen zu. Die Romantik wurde teilweise mit demokratischen, nationalen und revolutionären Bewegungen in Verbindung gebracht, obwohl die "klassische" Kultur der Französischen Revolution die Ankunft der Romantik in Frankreich tatsächlich verlangsamte. Zu dieser Zeit entstanden mehrere literarische Strömungen, von denen die wichtigsten "Der Sturm und der Ansturm" in Deutschland, der Primitivismus in Frankreich, angeführt von Jean-Jacques Rousseau, ein Gothic-Roman, das Interesse am Erhabenen, Balladen und alten Romanzen ( woraus tatsächlich der Begriff "Romantik" entstand). Inspirationsquelle für die sich zu Romantikern erklärenden deutschen Schriftsteller, Theoretiker der Jenaer Schule (Brüder Schlegel, Novalis ua) war die Transzendentalphilosophie von Kant und Fichte, die die schöpferischen Möglichkeiten des Geistes in den Vordergrund stellte. Diese neuen Ideen drangen dank Coleridge nach England und Frankreich vor und bestimmten auch die Entwicklung des amerikanischen Transzendentalismus.

So begann die Romantik als literarische Bewegung, hatte jedoch einen erheblichen Einfluss auf die Musik und weniger auf die Malerei. In der bildenden Kunst manifestierte sich die Romantik am deutlichsten in Malerei und Grafik, weniger in der Architektur. Im 18. Jahrhundert waren Berglandschaften und malerische Ruinen die bevorzugten Motive der Künstler. Seine Hauptmerkmale sind dynamische Komposition, volumetrische Räumlichkeit, satte Farbe, Hell-Dunkel (zum Beispiel die Werke von Turner, Gericault und Delacroix). Andere romantische Künstler sind Fuseli und Martin. Auch die Kreativität der Präraffaeliten und der neugotische Baustil können als Manifestation der Romantik angesehen werden.

Prüfungsaufsatz

Thema:"Romantik als Trend in der Kunst".

Durchgeführt Schüler 11 "B" Klasse Schule №3

Boyprav Anna

Dozent für Weltkunst

Kultur Butsu T.N.

Brest 2002

1. Einführung

2. Die Gründe für die Entstehung der Romantik

3. Die Hauptmerkmale der Romantik

4. Romantischer Held

5. Romantik in Russland

a) Literatur

b) Malerei

c) Musik

6. Westeuropäische Romantik

ein Gemälde

b) Musik

7. Schlussfolgerung

8. Referenzen

1. EINLEITUNG

Schaut man in das Erklärwörterbuch der russischen Sprache, findet man mehrere Bedeutungen des Wortes "Romantik": 1. Die Tendenz in Literatur und Kunst des ersten Viertels des 19. Jahrhunderts, geprägt von Idealisierung der Vergangenheit, Abschottung von Realität, Personenkult und Mensch. 2. Ein Trend in Literatur und Kunst, durchdrungen von Optimismus und dem Wunsch, in lebendigen Bildern den hohen Sinn einer Person zu zeigen. 3. Stimmung, durchdrungen von der Idealisierung der Wirklichkeit, verträumte Kontemplation.

Wie aus der Definition hervorgeht, ist Romantik ein Phänomen, das sich nicht nur in der Kunst, sondern auch in Verhalten, Kleidung, Lebensstil, Psychologie der Menschen manifestiert und an den Wendepunkten des Lebens auftritt, daher ist das Thema Romantik heute relevant. Wir leben an der Jahrhundertwende, wir befinden uns in einer Übergangsphase. In dieser Hinsicht fehlt in der Gesellschaft der Glaube an die Zukunft, das Vertrauen in die Ideale, der Wunsch, aus der umgebenden Realität in die eigene Erfahrungswelt zu entfliehen und diese gleichzeitig zu begreifen. Es sind diese Merkmale, die für die romantische Kunst charakteristisch sind. Deshalb habe ich das Thema „Romantik als Richtung in der Kunst“ für die Recherche gewählt.

Romantik ist eine sehr große Schicht verschiedener Kunstarten. Ziel meiner Arbeit ist es, die Entstehungsbedingungen und die Gründe für die Entstehung der Romantik in verschiedenen Ländern nachzuzeichnen, die Entwicklung der Romantik in Kunstformen wie Literatur, Malerei und Musik zu untersuchen und zu vergleichen. Die Hauptaufgabe für mich bestand darin, die für alle Kunstgattungen charakteristischen Grundzüge der Romantik hervorzuheben, um festzustellen, welchen Einfluss die Romantik auf die Entwicklung anderer Kunstrichtungen hatte.

Bei der Entwicklung des Themas habe ich Lehrbücher zur Kunst von Autoren wie Filimonova, Vorotnikov usw., Enzyklopädien, Monographien, die verschiedenen Autoren der Romantik gewidmet sind, biografischen Materialien von Autoren wie Aminskaya, Atsarkina, Nekrasov usw.

2. GRÜNDE FÜR ROMANTIK

Je näher wir der Moderne sind, desto kürzer werden die Zeiträume für die Dominanz des einen oder anderen Stils. Zeitraum vom Ende des 18.-1. Drittels des 19. Jahrhunderts. gilt als die Epoche der Romantik (aus der französischen Romantik; etwas Geheimnisvolles, Seltsames, Unwirkliches)

Was hat die Entstehung eines neuen Stils beeinflusst?

Dies sind drei Hauptereignisse: die Große Französische Revolution, die Napoleonischen Kriege, der Aufstieg der nationalen Befreiungsbewegung in Europa.

Die Donner von Paris hallten in ganz Europa wider. Die Losung „Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit!“ besaß eine enorme Anziehungskraft für alle europäischen Völker. Mit der Bildung bürgerlicher Gesellschaften begann die Arbeiterklasse als unabhängige Kraft gegen die Feudalordnung vorzugehen. Der gegensätzliche Kampf der drei Klassen – des Adels, des Bürgertums und des Proletariats – bildete die Grundlage der historischen Entwicklung des 19. Jahrhunderts.

Das Schicksal Napoleons und seine Rolle in der europäischen Geschichte für 2 Jahrzehnte, 1796-1815, beschäftigten die Köpfe seiner Zeitgenossen. "Der Herrscher der Gedanken" - sagte A.S. Puschkin.

Für Frankreich waren dies Jahre der Größe und des Ruhms, wenn auch auf Kosten Tausender Franzosen. Italien sah Napoleon als seinen Befreier. Die Polen setzten große Hoffnungen auf ihn.

Napoleon handelte als Eroberer im Interesse der französischen Bourgeoisie. Für europäische Monarchen war er nicht nur ein militärischer Feind, sondern auch ein Vertreter der fremden Welt des Bürgertums. Sie hassten ihn. Zu Beginn der Napoleonischen Kriege in seiner "Großen Armee" gab es viele direkte Teilnehmer an der Revolution.

Die Persönlichkeit von Napoleon selbst war phänomenal. Der junge Mann Lermontov antwortete zum 10. Todestag von Napoleon:

Er ist der Welt fremd. Alles an ihm war ein Geheimnis

Ein Tag des Aufstiegs - und eine Stunde des Herbstes!

Dieses Geheimnis zog vor allem Romantiker auf sich.

Im Zusammenhang mit den napoleonischen Kriegen und der Reifung des Nationalbewusstseins war diese Zeit vom Aufkommen der nationalen Befreiungsbewegung geprägt. Deutschland, Österreich, Spanien kämpften gegen die napoleonische Besatzung, Italien - gegen das österreichische Joch, Griechenland - gegen die Türkei, in Polen kämpften sie gegen den russischen Zarismus, Irland - gegen die Briten.

Eine Generation erlebte einen überraschenden Wandel.

Frankreich brodelte vor allem: die stürmischen fünf Jahre der Französischen Revolution, Aufstieg und Fall Robespierres, die napoleonischen Feldzüge, die erste Abdankung Napoleons, seine Rückkehr von der Insel Elba ("hundert Tage") und das Finale

die Niederlage bei Waterloo, der düstere 15. Jahrestag des Restaurationsregimes, die Julirevolution von 1860, die Februarrevolution von 1848 in Paris, die in anderen Ländern eine revolutionäre Welle auslöste.

In England als Folge einer industriellen Revolution in der 2. Hälfte des 19. Jahrhunderts. Maschinenproduktion und kapitalistische Verhältnisse festigten sich. Die Parlamentsreform von 1832 ebnete dem Bürgertum den Weg zur Staatsmacht.

Die Feudalherren behielten die Macht in Deutschland und Österreich. Nach dem Sturz Napoleons gingen sie hart mit der Opposition um. Aber auch auf deutschem Boden wurde eine 1831 aus England mitgebrachte Dampflok zum Faktor des bürgerlichen Fortschritts.

Industrielle Revolutionen, politische Revolutionen veränderten das Gesicht Europas. „Die Bourgeoisie hat in weniger als hundert Jahren ihrer Klassenherrschaft zahlreichere und größere Produktivkräfte geschaffen als alle vorherigen Generationen zusammen“, schrieben die deutschen Wissenschaftler Marx und Engels 1848.

So markierte die Große Französische Revolution (1789-1794) einen besonderen Meilenstein, der die neue Ära vom Zeitalter der Aufklärung trennte. Nicht nur die Staatsformen veränderten sich, die soziale Struktur der Gesellschaft, die Klassenordnung. Das ganze System der seit Jahrhunderten beleuchteten Darstellungen geriet ins Wanken. Die Erzieher haben die Revolution ideologisch vorbereitet. Aber sie konnten nicht alle Konsequenzen vorhersehen. Das "Reich der Vernunft" fand nicht statt. Die Revolution, die die Freiheit des Einzelnen verkündete, brachte die bürgerliche Ordnung hervor, den Geist der Erwerbssucht und des Egoismus. Dies war die historische Grundlage für die Entwicklung der künstlerischen Kultur, die eine neue Richtung vorschlug - die Romantik.

3. HAUPTMERKMALE DER ROMANTIK

Die Romantik als Methode und Richtung der künstlerischen Kultur war ein komplexes und widersprüchliches Phänomen. In jedem Land hatte er einen lebendigen nationalen Ausdruck. In Literatur, Musik, Malerei und Theater ist es nicht leicht, Merkmale zu finden, die Chateaubriand und Delacroix, Mickiewicz und Chopin, Lermontov und Kiprensky vereinen.

Romantiker nahmen unterschiedliche soziale und politische Positionen in der Gesellschaft ein. Sie alle rebellierten gegen die Ergebnisse der bürgerlichen Revolution, aber sie rebellierten auf unterschiedliche Weise, da jede ihr eigenes Ideal hatte. Doch bei aller Vielseitigkeit und Vielfalt hat die Romantik stabile Züge.

Die Enttäuschung in der Moderne führte zu einer Besonderheit Interesse an der Vergangenheit: zu vorbürgerlichen Gesellschaftsformationen, zur patriarchalischen Antike. Viele Romantiker waren von der Vorstellung geprägt, dass die malerische Exotik der Länder des Südens und Ostens – Italien, Spanien, Griechenland, Türkei – ein poetischer Kontrast zum langweiligen bürgerlichen Alltag ist. In diesen damals noch wenig von der Zivilisation geprägten Ländern suchten die Romantiker helle, starke Charaktere, eine originelle, farbenfrohe Lebensweise. Das Interesse an der nationalen Vergangenheit führte zu vielen historischen Werken.

Gleichsam bestrebt, sich über die Prosa des Lebens zu erheben, die vielfältigen Fähigkeiten des Einzelnen freizusetzen, sich in der Kreativität maximal zu verwirklichen, widersetzten sich die Romantiker der Formalisierung der Kunst und der dem Klassizismus innewohnenden geradlinigen Besonnenheit. Sie kamen alle aus Leugnung der Aufklärung und des rationalistischen Kanons des Klassizismus, was die schöpferische Initiative des Künstlers behinderte.Und wenn der Klassizismus alles geradlinig teilt, in Böse und Gut, in Schwarz und Weiß, dann teilt die Romantik nichts geradlinig. Der Klassizismus ist ein System, die Romantik jedoch nicht. Die Romantik hat den Fortschritt der Neuzeit vom Klassizismus zur Sentimentalität vorangetrieben, die das Innenleben eines Menschen im Einklang mit der weiten Welt zeigt. Und die Romantik setzt der inneren Welt Harmonie entgegen. Mit der Romantik beginnt der echte Psychologismus zu erscheinen.

Die Hauptaufgabe der Romantik war Bild der inneren Welt, Seelenleben, und dies könnte auf der Grundlage von Geschichten, Mystik usw. Es galt, das Paradox dieses Innenlebens, seine Irrationalität, aufzuzeigen.

In ihrer Vorstellung verwandelten die Romantiker die unschöne Realität oder gingen in die Welt ihrer Erfahrungen. Die Kluft zwischen Traum und Wirklichkeit, der Gegensatz der schönen Fiktion zur objektiven Wirklichkeit, war das Herzstück der gesamten romantischen Bewegung.

Erstmals stellt die Romantik das Problem der Sprache der Kunst. „Kunst ist eine ganz andere Sprache als die Natur; aber es enthält auch dieselbe wundersame Kraft, die ebenso heimlich und unverständlich auf die menschliche Seele einwirkt“ (Wackenroder und Thicke). Ein Künstler ist ein Interpret der Natursprache, ein Mittler zwischen der Welt des Geistes und der Menschen. „Dank Künstlern entsteht die Menschheit als integrale Individualität. Durch die Gegenwart vereinen Künstler die vergangene Welt mit der zukünftigen Welt. Sie sind das höchste geistige Organ, in dem die Lebenskräfte ihres äußeren Menschseins aufeinandertreffen, und wo sich zunächst das innere Menschsein manifestiert“ (F. Schlegel).

Die Romantik in der bildenden Kunst stützte sich stark auf die Ideen von Philosophen und Schriftstellern. In der Malerei wie in anderen Kunstformen zog alles Ungewöhnliche, Unbekannte die Romantiker an, seien es ferne Länder mit ihren exotischen Bräuchen und Kostümen (Delacroix), die Welt der mystischen Visionen (Blake, Frederick, Präraffaeliten) und magische Träume (Runge) oder dunkles Unterbewusstsein (Goya, Füsli). Das künstlerische Erbe der Vergangenheit wurde zur Inspirationsquelle für viele Künstler: den Alten Orient, das Mittelalter und die Proto-Renaissance (Nazarener, Präraffaeliten).

Im Gegensatz zum Klassizismus, der die klare Kraft der Vernunft verherrlichte, sangen die Romantiker leidenschaftliche, stürmische Gefühle, die den ganzen Menschen erfassen. Die frühesten Reaktionen auf neue Trends sind Porträt und Landschaft, die zu den beliebtesten Genres der romantischen Malerei werden.

Blühend Porträt-Genre wurde mit dem Interesse der Romantiker an der hellen menschlichen Individualität, Schönheit und dem Reichtum ihrer geistigen Welt verbunden. Das Leben des menschlichen Geistes überwiegt in einem romantischen Porträt das Interesse an der körperlichen Schönheit, an der sinnlichen Plastizität des Bildes.

In einem romantischen Porträt (Delacroix, Gericault, Runge, Goya) wird immer die Einzigartigkeit jedes Menschen offenbart, Dynamik, intensives Schlagen des Innenlebens, rebellische Leidenschaft vermittelt.

Auch die Romantiker interessieren sich für die Tragödie einer gebrochenen Seele: Die Helden der Werke sind oft psychisch kranke Menschen (Gericault "Wahnsinnige, spielsuchtkrank", "Kinderdieb", "Wahnsinnig, stellt sich als Kommandant vor" ).

Landschaft von Romantikern als die Verkörperung der Seele des Universums angesehen; Die Natur erscheint wie die menschliche Seele in Dynamik, ständigem Wandel. Die für den Klassizismus charakteristischen geordneten und veredelten Landschaften wurden durch Bilder von spontaner, widerspenstiger, kraftvoller, sich ständig verändernder Natur ersetzt, die der Verwirrung der Gefühle romantischer Helden entsprach. Romantiker schrieben besonders gerne Stürme, Gewitter, Vulkanausbrüche, Erdbeben, Schiffswracks, die einen starken emotionalen Einfluss auf den Betrachter haben können (Gericault, Friedrich, Turner).

Die für die Romantik charakteristische Poetisierung der Nacht - einer fremden, surrealen Welt, die nach eigenen Gesetzen lebt - führte zur Blüte des "Nachtgenres", das vor allem bei deutschen Künstlern zu einem Favoriten der romantischen Malerei wird.

Eines der ersten Länder, in dem sich die bildende Kunstromantik formierte, warDeutschland .

Kreativität hatte einen spürbaren Einfluss auf die Entwicklung des Genres der romantischen LandschaftCaspar David Friedrich (1774-1840). Sein künstlerisches Erbe wird dominiert von Landschaften mit Berggipfeln, Wäldern, dem Meer, der Meeresküste sowie den Ruinen alter Kathedralen, verlassener Abteien, Klöster ("Kreuz in den Bergen", "Kathedrale", "Abtei zwischen Eichen". "). Sie haben normalerweise ein Gefühl von unveränderlicher Traurigkeit aus dem Bewusstsein des tragischen Verlusts eines Menschen auf der Welt.

Der Künstler liebte jene Naturzustände, die seiner romantischen Wahrnehmung am ehesten entsprechen: Frühmorgens, Abenduntergang, Mondaufgang ("Zwei den Mond betrachtend", "Klosterfriedhof", "Landschaft mit Regenbogen", "Mondaufgang über dem Meer", " Kreidefelsen auf der Insel Rügen, „Auf einem Segelboot“, „Hafen bei Nacht“).

Die ständigen Charaktere in seinen Werken sind einsame Träumer, die in die Betrachtung der Natur versunken sind. In unendliche Weiten und unendliche Höhen blickend, verbinden sie sich mit den ewigen Geheimnissen des Universums, werden entführt in die wunderbare Welt der Träume. Frederick vermittelt diese wundervolle Welt mit Hilfe von magisch leuchtendem Licht- strahlender Sonnen- oder mysteriöser Mond.

Friedrichs Werk erregte Bewunderung seiner Zeitgenossen, darunter I. W. Goethe und V. A. Schukowski, dank dem viele seiner Gemälde von Russland erworben wurden.

Maler, Grafiker, Dichter und KunsttheoretikerPhilipp Otto Runge (1777-1810) widmete sich hauptsächlich dem Porträtgenre. In seinen Werken poetisierte er die Bilder gewöhnlicher Menschen, oft - von seinen Lieben ("Wir sind drei" - ein Selbstporträt mit einer Braut und einem Bruder, ist nicht überliefert; "Kinder der Familie Hulsenbek", "Porträt von die Eltern des Künstlers", "Selbstporträt"). Runges tiefe Religiosität drückte sich in Gemälden wie "Christus am Ufer des Tiberias-Sees" und "Ruhe auf der Flucht nach Ägypten" (unvollendet) aus. Seine Überlegungen zur Kunst fasste der Künstler in der theoretischen Abhandlung "The Color Sphere" zusammen.

Der Wunsch, die religiösen und moralischen Grundlagen der deutschen Kunst wiederzubeleben, ist mit der schöpferischen Tätigkeit von Künstlern verbunden Nazarener Schule (F. Overbeck, von Karlsfeld,L. Vogel, I. Göttinger, J. Zutter,P. von Cornelius). In einer Art Ordensbruderschaft ("Lukas-Union") vereint, lebten die "Nazarener" in Rom nach dem Vorbild der Klostergemeinschaft und malten Bilder zu religiösen Themen. Als Vorbild für ihre kreativen Recherchen betrachteten sie die italienische und deutsche Malerei.XIV - XvJahrhunderte (Perugino, früher Raphael, A. Dürer, H. Holbein der Jüngere, L.Cranach). In dem Gemälde "Der Triumph der Religion in der Kunst" imitiert Overbeck direkt Raffaels "Schule von Athen" und Cornelius in "Reiter der Apokalypse" - den gleichnamigen Stich von Dürer.

Die Mitglieder der Bruderschaft betrachteten die Haupttugenden des Künstlers in spiritueller Reinheit und aufrichtigem Glauben und glaubten, dass "nur die Bibel Raphael zu einem Genie gemacht hat". Sie führten ein zurückgezogenes Leben in den Zellen eines verlassenen Klosters und erhoben ihren Dienst an der Kunst in die Kategorie des geistlichen Dienstes.

Die "Nazarener" tendierten zu großen monumentalen Formen, versuchten mit Hilfe der neu belebten Freskentechnik hohe Ideale zu verkörpern. Einige der Wandbilder wurden von ihnen gemeinsam ausgeführt.

In den 1820er und 30er Jahren zogen die Mitglieder der Bruderschaft nach Deutschland und erhielten leitende Positionen an verschiedenen Kunstakademien. Nur Overbeck lebte bis zu seinem Tod in Italien, ohne seine künstlerischen Prinzipien zu verraten. Die besten Traditionen der "Nazarener" wurden lange Zeit in der Historienmalerei bewahrt. Ihre ideologische und moralische Suche beeinflusste die englischen Präraffaeliten sowie das Werk von Meistern wie Schwind und Spitzweg.

Moritz Schwind (1804-1871), gebürtiger Österreicher, arbeitete in München. In Staffeleiwerken stellt er vor allem das Aussehen und das Leben altdeutscher Provinzstädte mit ihren Bewohnern dar. Dies geschieht mit großer Poesie und Lyrik, mit Liebe zu ihren Helden.

Karl Spitzweg (1808-1885) - Münchener Maler, Grafiker, brillanter Zeichner, Karikaturist, ebenfalls nicht ohne Sentimentalität, aber mit viel Humor erzählt vom urbanen Leben ("Armer Poet", "Morgenkaffee").

Schwind und Spitzweg werden normalerweise mit einer kulturellen Strömung in Deutschland, dem Biedermeier, in Verbindung gebracht.Biedermeier - dies ist einer der beliebtesten Stile der Zeit (hauptsächlich im Bereich des Alltags, aber auch in der Kunst) ... Er stellte die Bürger, den durchschnittlichen Mann auf der Straße, in den Vordergrund. Zentrales Thema der Biedermeier-Malerei ist der Alltag eines Menschen, der untrennbar mit seiner Heimat und Familie verbunden ist. Biedermeiers Interesse nicht für die Vergangenheit, sondern für die Gegenwart, nicht für das Große, sondern für das Kleine, trug zur Bildung einer realistischen Tendenz in der Malerei bei.

Französische romantische Schule

Die konsequenteste Schule der Romantik in der Malerei hat sich in Frankreich entwickelt. Sie entstand als Opposition zum Klassizismus, der zu einem kalten, rationalen Akademismus verkam, und stellte so große Meister vor, die den dominierenden Einfluss der französischen Schule im gesamten 19. Jahrhundert bestimmten.

Die französische Romantik neigte zu Plots voller Dramatik und Pathos, zu innerer Spannung, weit weg vom "dumpfen Alltag". Sie verkörpernd, reformierten sie Bild- und Ausdrucksmittel:

Mit dem Namen sind die ersten glanzvollen Erfolge der Romantik in der französischen Malerei verbundenTheodore Gericault (1791-1824), der früher als andere ein rein romantisches Gefühl des Konflikts in der Welt ausdrücken konnte. Schon in seinen ersten Werken ist der Wunsch erkennbar, die dramatischen Ereignisse unserer Zeit aufzuzeigen. So spiegelten die Gemälde „Offizier der berittenen Schützen im Angriff“ und „Verwundeter Kürassier“ die Romantik der napoleonischen Ära wider.

Gericaults Gemälde "Das Floß der Medusa", das einem jüngsten Ereignis des modernen Lebens gewidmet ist - dem Untergang eines Passagierschiffes durch Verschulden der Reederei, hatte eine große Resonanz ... Gericault schuf eine gigantische Leinwand von 7 × 5 m, auf der er den Moment darstellte, in dem Menschen am Rande des Todes ein Rettungsschiff am Horizont sahen. Extreme Spannung wird durch eine harsche, düstere Farbgebung, eine diagonale Komposition, unterstrichen. Dieses Gemälde wurde zu einem Symbol des modernen Gericault France, das wie Menschen, die vor einem Schiffbruch fliehen, Hoffnung und Verzweiflung erlebte.

Das Thema seines letzten großen Gemäldes – „Horse Racing at Epsom“ – fand der Künstler in England. Es zeigt Pferde, die wie Vögel fliegen (ein Lieblingsbild von Gericault, der als Teenager ein ausgezeichneter Reiter wurde). Der Eindruck von Ungestüm wird durch eine bestimmte Technik verstärkt: Die Pferde und Jockeys sind sehr sorgfältig geschrieben, der Hintergrund ist breit.

Nach dem Tod von Gericault (er starb auf tragische Weise in der Blüte seiner Kraft und seines Talents) wurde sein junger Freund zum anerkannten Oberhaupt der französischen RomantikerEugene Delacroix (1798-1863). Delacroix war umfassend begabt, besaß musikalisches und literarisches Talent. Seine Tagebücher, Artikel über Künstler sind die interessantesten Dokumente dieser Zeit. Seine theoretischen Studien der Farbgesetze hatten einen enormen Einfluss auf die zukünftigen Impressionisten, insbesondere auf V. Van Gogh.

Das erste Bild von Delacroix, das ihn berühmt machte, - "Dante und Virgil" ("Dantes Boot"), geschrieben auf der Handlung der "Göttlichen Komödie". Sie verblüffte ihre Zeitgenossen mit leidenschaftlichem Pathos, der Kraft düsterer Farben.

Der Höhepunkt des Schaffens des Künstlers war "Freiheit auf den Barrikaden" ("Freiheit führt das Volk"). Die Verlässlichkeit einer realen Tatsache (das Bild entstand inmitten der Julirevolution von 1830 in Frankreich) verschmilzt hier mit dem romantischen Freiheitstraum und der Symbolik der Bilder. Die schöne junge Frau wird zum Symbol des revolutionären Frankreichs.

Auch das frühere Gemälde "Das Massaker von Chios", das dem Kampf des griechischen Volkes gegen die türkische Herrschaft gewidmet ist, war eine Reaktion auf moderne Ereignisse. .

Bei seinem Besuch in Marokko entdeckte Delacroix die exotische Welt des arabischen Ostens, der er viele Gemälde und Skizzen widmete. In "Algerian Women" tauchte die Welt des muslimischen Harems erstmals vor dem europäischen Publikum auf.

Der Künstler schuf auch eine Reihe von Porträts von Vertretern der kreativen Intelligenz, von denen viele mit ihm befreundet waren (Porträts von N. Paganini, F. Chopin, G. Berlioz usw.)

In der Spätzeit seines Schaffens wandte sich Delacroix historischen Themen zu, arbeitete als Monumentalist (Gemälde in der Abgeordnetenkammer des Senats) und als Grafiker (Illustrationen zu Werken von Shakespeare, Goethe, Byron).

Die Namen der englischen Maler der Romantik - R. Benington, J. Constable, W. Ternera - werden mit dem Landschaftsgenre in Verbindung gebracht. In diesem Bereich schlugen sie wirklich eine neue Seite auf: Ihre heimische Natur fand in ihrer Arbeit ein so breites und liebevolles Spiegelbild, das kein anderes Land damals kannte.

John Constable (1776-1837) war einer der ersten in der europäischen Landschaftsgeschichte, der Skizzen vollständig nach der Natur malte und sich der direkten Naturbeobachtung zuwandte. Seine Bilder sind schlicht in den Motiven: Dörfer, Bauernhöfe, Kirchen, ein Flussstreifen oder ein Meeresstrand: "The Hay Cart", Detham Valley", "Salisbury Cathedral from the Bishop's Garden". Constables Werke dienten als Anstoß zur Entwicklung einer realistischen Landschaft in Frankreich.

William Turner (1775-1851) - Marinemaler ... Ihn zogen die stürmische See, Schauer, Gewitter, Überschwemmungen, Tornados an: „Die letzte Fahrt des Schiffes „Brave“, „Gewitter über der Piazzetta.“ Mutige koloristische Suchen, seltene Lichteffekte machen seine Bilder manchmal zu phantasmagorischen Glanzspektakeln: "The Fire of the London Parliament", "Snowstorm. Der Dampfer verlässt den Hafen und gibt Notsignale, wenn er in seichtes Wasser gerät.“ .

Turner besitzt das erste Gemälde einer auf Schienen fahrenden Dampflokomotive - ein Symbol der Industrialisierung. In Rain, Steam and Speed ​​rauscht eine Dampflok durch nebligen Regen die Themse entlang. Alle materiellen Objekte scheinen zu einer Fata Morgana zu verschmelzen, die perfekt ein Gefühl von Geschwindigkeit vermittelt.

Turners einzigartige Studie über Licht- und Farbeffekte nahm die Entdeckungen französischer Maler des Impressionismus weitgehend vorweg.

1848 gab es in EnglandPräraffaelitische Bruderschaft (von lat. prae - "vor" und Raphael), die Künstler vereint, die die zeitgenössische Gesellschaft und die Kunst der akademischen Schule nicht akzeptieren. Ihr Ideal sahen sie in der Kunst des Mittelalters und der Frührenaissance (daher der Name). Die Hauptmitglieder der Bruderschaft sindWilliam Holman Hunt, John Everett Milles, Dante Gabriel Rossetti. In ihren frühen Werken verwendeten diese Künstler anstelle von Signaturen die Abkürzung PB. .

Bei Romantikern waren die Präraffaeliten mit der Liebe zur Antike verwandt. Sie wandten sich biblischen Themen ("Das Licht der Welt" und "Der untreue Hirte" von WH Hunt; "Die Kindheit Mariens" und "Verkündigung" von DG Rossetti), Szenen aus der Geschichte des Mittelalters und Theaterstücken von W . zu Shakespeare ("Ophelia" von Milles).

Um menschliche Figuren und Gegenstände in Lebensgröße zu malen, vergrößerten die Präraffaeliten die Leinwände und fertigten Landschaftsskizzen aus der Natur an. Die Charaktere in ihren Gemälden hatten Prototypen unter echten Menschen. So porträtierte DG Rossetti in fast allen seinen Werken seine Geliebte Elizabeth Siddal, die wie ein mittelalterlicher Ritter seiner Geliebten auch nach ihrem frühen Tod treu blieb (Blue Silk Dress, 1866).

Der Ideologe der Präraffaeliten warJohn Ruskin (1819-1900) - Englischer Schriftsteller, Kunstkritiker und Kunsttheoretiker, Autor der berühmten Buchreihe "Contemporary Artists".

Die Arbeit der Präraffaeliten beeinflusste viele Künstler maßgeblich und wurde zu einem Vorboten der Symbolik in der Literatur (W. Pater, O. Wilde) und der bildenden Kunst (O. Beardsley, G. Moreau usw.).

der Spitzname "Nazarener" stammt möglicherweise vom Namen der Stadt Nazareth in Galiläa, wo Jesus Christus geboren wurde. Nach einer anderen Version entstand er in Analogie zum Namen der hebräischen Religionsgemeinschaft der Nazarener. Es ist auch möglich, dass der Name der Gruppe von dem traditionellen Namen der im Mittelalter weit verbreiteten Frisur "Alla Nazarena" stammt, die aus dem Selbstporträt von A. Dürer bekannt ist: die Art, langes Haar zu tragen, in der Mitte durch einen Abschied, wurde von Overbeck wieder eingeführt.

Biedermeier(deutsch "mutiger Meyer", Spießer) ist der Nachname einer fiktiven Figur aus dem Gedichtband des deutschen Dichters Ludwig Eichrodt. Eichrodt schuf eine Parodie auf eine reale Person - Samuel Friedrich Sauter, einen alten Lehrer, der naive Poesie schrieb. Eichrodt betonte in seiner Karikatur die spießbürgerliche Primitivität des Denkens des Biedermeier, die zu einer Art Parodiesymbol der Epoche wurde. geschwungene Pinselstriche in Schwarz-, Braun- und Grüntönen vermitteln die Wut des Sturms. Der Blick des Betrachters scheint im Zentrum eines Strudels zu stehen, das Schiff scheint ein Spielzeug aus Wellen und Wind zu sein.

Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts verloren die Ideen des Klassizismus und der Aufklärung ihre Attraktivität und Aktualität. Das Neue, das sich als Antwort auf die kanonischen Methoden des Klassizismus und die moralischen Gesellschaftstheorien der Aufklärung dem Menschen zuwandte, seine innere Welt gewann an Kraft und bemächtigte sich des Geistes. Die Romantik ist in allen Bereichen des kulturellen Lebens und der Philosophie weit verbreitet. Musiker, Künstler und Schriftsteller versuchten in ihren Werken, die hohe Bestimmung des Menschen, seine reiche geistige Welt, die Tiefe der Gefühle und Erfahrungen aufzuzeigen. Von nun an ist der Mensch mit seinem inneren Kampf, seinen spirituellen Suchen und Erfahrungen und nicht mit "verschwommenen" Vorstellungen von allgemeinem Wohlergehen und Wohlstand das beherrschende Thema in Kunstwerken geworden.

Romantik in der Malerei

Die Maler vermitteln die Tiefe der Ideen und ihre persönlichen Erfahrungen durch das Geschaffene mit Hilfe von Komposition, Farbe, Akzenten. Verschiedene europäische Länder hatten ihre eigenen Besonderheiten in der Interpretation romantischer Bilder. Dies liegt an philosophischen Strömungen sowie an der gesellschaftspolitischen Situation, auf die die Kunst eine lebendige Antwort war. Malerei war keine Ausnahme. In kleine Fürstentümer und Herzogtümer zersplittert, erlebte Deutschland keine ernsthaften sozialen Umbrüche, Künstler schufen keine monumentalen Gemälde mit Helden-Titanen, hier war die tiefe spirituelle Welt des Menschen, seine Schönheit und Größe, seine moralische Suche von Interesse. Daher ist die Romantik in der deutschen Malerei am stärksten in Porträts und Landschaften vertreten. Die Werke von Otto Runge sind klassische Beispiele dieser Gattung. In den Porträts des Malers wird durch die subtile Ausarbeitung von Gesichtszügen, Augen, durch den Kontrast von Licht und Schatten der Wunsch des Künstlers vermittelt, die Widersprüchlichkeit der Persönlichkeit, ihre Kraft und Gefühlstiefe zu zeigen. Durch die Landschaft, ein leicht phantastisches, übersteigertes Bild von Bäumen, Blumen und Vögeln, versuchte der Künstler auch, die Vielfalt der menschlichen Persönlichkeit, ihre Ähnlichkeit mit der Natur, vielfältig und unbekannt zu entdecken. Ein markanter Vertreter der Romantik in der Malerei war der Landschaftsmaler KD Friedrich, der die Kraft und Macht der Natur betonte, bergig, seelandschaftlich, im Einklang mit dem Menschen.

Die Romantik in der französischen Malerei entwickelte sich nach unterschiedlichen Prinzipien. Revolutionäre Umwälzungen, stürmisches gesellschaftliches Leben manifestierten sich in der Malerei durch die Neigung der Künstler zur Darstellung historischer und phantastischer Sujets, mit Pathos und "nervöser" Aufregung, die durch leuchtende Farbkontraste, Ausdruck von Bewegungen, etwas Chaos, Spontaneität der Komposition erreicht wurde. Die umfassendsten und lebendigsten romantischen Ideen werden in den Werken von T. Gericault, E. Delacroix präsentiert. Künstler setzten Farbe und Licht gekonnt ein und erzeugten eine pulsierende Gefühlstiefe, einen erhabenen Impuls für Kampf und Freiheit.

Romantik in der russischen Malerei

Das russische soziale Denken reagierte sehr lebhaft auf neue Trends und Trends, die in Europa auftauchten. und dann der Krieg mit Napoleon - jene bedeutenden historischen Ereignisse, die die philosophischen und kulturologischen Forschungen der russischen Intelligenz am stärksten beeinflusst haben. Die Romantik in der russischen Malerei war in drei Hauptlandschaften vertreten, der Monumentalkunst, in der der Einfluss des Klassizismus sehr stark war, und romantische Ideen waren eng mit akademischen Kanons verflochten.

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts wurde der Darstellung der schöpferischen Intelligenz, der Dichter und Künstler Russlands sowie der einfachen Leute und Bauern immer mehr Aufmerksamkeit geschenkt. Kiprensky, Tropinin, Bryullov versuchten mit großer Liebe, die ganze Tiefe und Schönheit der Persönlichkeit einer Person zu zeigen, durch einen Blick, eine Drehung des Kopfes, Details eines Kostüms, um die spirituelle Suche, die freiheitsliebende Natur ihrer "Modelle" zu vermitteln ". Großes Interesse an der Persönlichkeit eines Menschen, sein zentraler Platz in der Kunst trug zur Blüte des Genres des Selbstporträts bei. Außerdem malten die Künstler keine Selbstporträts auf Bestellung, es war ein schöpferischer Impuls, eine Art Selbstbericht an die Zeitgenossen.

Landschaften in den Werken der Romantiker zeichneten sich auch durch ihre Originalität aus. Romantik in der Malerei spiegelte und vermittelte die Stimmung eines Menschen, die Landschaft musste auf ihn stimmen. Deshalb versuchten die Künstler, die rebellische Natur der Natur, ihre Kraft und Spontaneität zu reflektieren. Orlovsky, Shchedrin, die das Element Meer, mächtige Bäume, Gebirgszüge darstellen, vermittelten einerseits die Schönheit und Vielfarbigkeit echter Landschaften, andererseits erzeugten sie eine gewisse emotionale Stimmung.

Die Kunst der Romantik bildet sich im Streit mit dem Klassizismus. In sozialer Hinsicht wird die Entstehung der Romantik mit der Großen Französischen Revolution des 18. Darüber hinaus wurde die deutsche Romantik später als unblutige Version der Französischen Revolution angesehen.

Als ideologischer und künstlerischer Trend macht sich die Romantik in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts bemerkbar. Sie tritt in erster Linie als literarische Bewegung auf – hier ist die Aktivität der Romantiker hoch und erfolgreich. Nicht minder bedeutend ist die Musik der damaligen Zeit: Gesang, Instrumentalmusik, Musiktheater (Oper und Ballett) der Romantik bilden bis heute die Grundlage des Repertoires. In der bildenden und räumlichen Kunst zeigte sich die Romantik jedoch sowohl in der Anzahl der geschaffenen Werke als auch in ihrem Niveau weniger lebhaft. Die Malerei der Romantik erreicht in Deutschland und Frankreich das Niveau von Meisterwerken, das übrige Europa hinkt hinterher. Es ist nicht üblich, über die Architektur der Romantik zu sprechen. Etwas Originalität offenbart hier nur landschaftsgärtnerische Kunst, und selbst dann entwickeln Romantiker hier die Idee eines englischen Landschafts- oder Naturparks. Auch einige neugotische Tendenzen haben ihren Platz, Romantiker sahen ihre Kunst in der folgenden Reihenfolge: Gotik - Barock - Romantik. In slawischen Ländern gibt es viele solcher neugotischen Stile.

Die bildende Kunst der Romantik

Im XVIII Jahrhundert. der Begriff "romantisch" bedeutete "seltsam", "fantastisch", "malerisch". Es ist leicht zu erkennen, dass die Wörter "Romanze", "Romanze" (ritterlich) etymologisch sehr nahe beieinander liegen.

Im 19. Jahrhundert. der Begriff wurde als Name einer literarischen Bewegung interpretiert, die in ihrer Haltung zum Klassizismus entgegengesetzt war.

In der bildenden Kunst zeigte sich die Romantik interessanterweise in Malerei und Grafik, weniger deutlich in der Skulptur. Die konsequenteste Schule der Romantik entstand in Frankreich, wo im Geiste des akademischen Klassizismus in der offiziellen Kunst ein hartnäckiger Kampf gegen Dogmatismus und abstrakten Rationalismus geführt wurde. Der Begründer der romantischen Malschule war Theodore Gericault (1791-1824). Er studierte bei den Meistern des Klassizismus, aber unter Beibehaltung einer Neigung zum Klassizismus zu verallgemeinerten heroisierten Bildern drückte Gericault zum ersten Mal in der Malerei ein Gefühl des Konflikts in der Welt aus, einen Wunsch nach dem expressiven Ausdruck bedeutender Ereignisse unserer Zeit. Schon die ersten Werke des Künstlers zeigen eine hohe Emotionalität, den "Nerv" der Epoche der Napoleonischen Kriege, in der es viel Mut gab ("Der Offizier der Ranger der kaiserlichen Garde geht zum Angriff" , „Der verwundete Kürassier verlässt das Schlachtfeld“). Sie sind geprägt von einer tragischen Haltung, einem Gefühl der Verwirrung. Die Helden des Klassizismus erlebten solche Gefühle nicht oder drückten sie nicht öffentlich aus und ästhetisierten Niedergeschlagenheit, Verwirrung, Sehnsucht nicht. Die malerischen Leinwände der Romantiker sind dynamisch geschrieben, in der Farbgebung herrscht ein dunkler Ton vor, der von intensiven Farbakzenten, schnellen pastösen Strichen belebt wird.

Gericault schafft ein unglaublich dynamisches Bild "Free Horse Run in Rome". Hier übertrifft er alle bisherigen Künstler in der Überzeugungskraft der Bewegungsübertragung. Eines der Hauptwerke von Gericault ist das Gemälde "Das Floß der Medusa". Darin schildert er reale Tatsachen, jedoch mit einer solchen Verallgemeinerung, dass die Zeitgenossen darin nicht das Bild eines einzelnen Schiffbruchs, sondern des verzweifelten Europas sahen. Und nur wenige, die hartnäckigsten Menschen kämpfen weiter ums Überleben. Die Künstlerin zeigt ein komplexes Spektrum menschlicher Gefühle – von düsterer Verzweiflung bis hin zu einer stürmischen Hoffnungsexplosion. Die Dynamik dieser Leinwand wird durch die Diagonale der Komposition, die effektive Volumenmodellierung, kontrastierende Licht- und Schattenwechsel bestimmt.

Gericault gelang es, sich als Meister des Porträtgenres zu beweisen. Hier agiert er auch als Innovator und definiert die figurative Besonderheit des Porträtgenres. In "Portrait of Twenty Delacroix" und in Selbstporträts kommt die Idee des romantischen Künstlers als unabhängiger Schöpfer, als helle, emotionale Persönlichkeit zum Ausdruck. Er legt den Grundstein für die romantische Porträtmalerei – später eines der erfolgreichsten romantischen Genres.

Auch Gericault schloss sich der Landschaft an. Als er durch England reiste, war er von seinem Aussehen beeindruckt und zollte seiner Schönheit Tribut, indem er viele Landschaftsgemälde schuf, die sowohl in Öl als auch in Aquarellen gemalt wurden. Sie sind farbenreich, subtil in der Beobachtung und der Gesellschaftskritik nicht fremd. Der Künstler nannte sie "Large and Small English Suites". Wie typisch für einen Romantiker, den Bilderzyklus als musikalischen Begriff zu bezeichnen!

Leider war Gericaults Leben kurz, aber er legte den Grundstein für eine glorreiche Tradition.

Seit den 1820er Jahren. der Kopf der romantischen Maler wird Ferdinand Victor Eugene Delacroix (1798-1863). Erlebte einen starken Einfluss von Gericault, mit dem er von der Studentenbank aus befreundet war. Er studierte Malerei bei alten Meistern, insbesondere bei Rubens. Er reiste durch England und war fasziniert von Constables Malerei. Delacroix besaß ein leidenschaftliches Temperament, eine starke kreative Vorstellungskraft und eine hohe Effizienz. Von den ersten Schritten im Berufsfeld an verfolgt Delacroix konsequent die Romantiker. Das erste Gemälde, das er ausstellte, zeigte Dante und Virgil in einem Boot, das den Styx (Dantes Boot) überquerte. Das Bild ist voller Tragik, düsterem Pathos. Die nächste Leinwand "Massaker in Chios" reagierte auf reale Ereignisse im Zusammenhang mit dem Leiden der Griechen unter dem türkischen Joch. Hier äußerte er offen seine politische Position und stellte sich im Konflikt auf die Seite der Griechen, mit denen er sympathisierte, während die französische Regierung mit der Türkei flirtete.

Das Gemälde löste sowohl politische als auch Kunstkritik aus, insbesondere nachdem Delacroix unter dem Einfluss von Constables Werk das Bild in helleren Farben umschrieb. Als Reaktion auf Kritik schafft der Künstler das Gemälde "Griechenland auf den Ruinen von Missolungi", in dem er sich erneut dem brennenden Thema des griechischen Kampfes um die Befreiung vom türkischen Joch zuwendet. Dieses Gemälde von Delacroix ist symbolischer, eine weibliche Figur mit erhobener Hand in einer Geste, die entweder einen Fluch auf die Invasoren oder einen Aufruf zum Kampf ausdrückt, verkörpert das ganze Land. Sie nimmt gewissermaßen das Bild der Freiheit im kommenden, berühmtesten Werk der Künstlerin vorweg.

Auf der Suche nach neuen Helden, starken Persönlichkeiten greift Delacroix oft auf die literarischen Bilder von Shakespeare, Goethe, Byron, Scott zurück: "Tasso in der Irrenanstalt", "Tod des Sardanapalus", "Die Ermordung des Bischofs von Lüttich"; fertigt Lithographien für "Faust", "Hamlet", die die subtilsten Gefühlsnuancen der Helden ausdrücken, was Goethes Lob einbrachte. Delacroix nähert sich der Fiktion auf die gleiche Weise wie seine Vorgänger die Heilige Schrift, was sie zu einer endlosen Quelle von Themen für Gemälde macht.

Im Jahr 1830 malte Delacroix unter dem direkten Eindruck der Julirevolution eine große Leinwand Liberty Leading the People (Liberty on the Barricades). Über den realistisch dargestellten Figuren der Teilnehmer des revolutionären Kampfes, armen, meist jungen Menschen, die vom Kampf inspiriert sind, schwebt eine prächtige Frau, die an die "Genies" von Veronese erinnert. Sie hat ein Banner in den Händen, ihr Gesicht ist inspiriert. Dies ist nicht nur eine Allegorie der Freiheit im Geiste des Klassizismus, es ist ein erhabenes Symbol des revolutionären Impulses. Es ist jedoch unmöglich, die lebendige, sinnliche Frauenfigur aufzugeben - sie ist so attraktiv. Das Bild erwies sich als komplex, charmant, dynamisch.

Als wahrer Romantiker reist Delacroix in exotische Länder: Algerien, Marokko. Von der Reise bringt er fünf Gemälde mit, darunter "Die Löwenjagd in Marokko", offenbar eine Hommage an seinen geliebten Rubens.

Delacroix arbeitet viel als Dekorateur und schafft monumentale Werke in den Palästen Bourbon und Luxemburg, Pariser Kirchen. Er arbeitet weiterhin im Porträtgenre und schafft Bilder von Menschen der Romantik, zum Beispiel F. Chopin. Delacroix' Werk gehört zu den Höhepunkten der Malerei des 19. Jahrhunderts.

Malerei und Grafik Deutsche Romantik zum größten Teil neigt zur Sentimentalität. Und wenn die deutsche romantische Literatur wirklich eine ganze Epoche darstellt, dann kann dies von der bildenden Kunst nicht gesagt werden: In der Literatur gab es "Sturm und Ansturm", und in der bildenden Kunst - die Idealisierung des patriarchalen Familienlebens. In diesem Sinne ist Kreativität bezeichnend. Ludwig Richter (1803-1884): "Eine Waldquelle bei Aricci", "Hochzeitszug im Frühling" usw. Er besitzt auch zahlreiche trocken angefertigte Zeichnungen zu Märchen- und Volksliedern.

Aber es gibt eine große Figur der deutschen Romantik, die nicht ignoriert werden kann. Das Caspar David Friedrich (1774-1840). Er war Landschaftsmaler, studierte an der Akademie der Künste in Kopenhagen. Später ließ er sich in Dresden nieder und lehrte.

Sein Landschaftsstil ist originell, die Gemälde erinnern an die erste Bekanntschaft, sie empfinden dies als die Landschaften eines romantischen Künstlers: Sie drücken konsequent die Besonderheiten des romantischen Weltbildes aus. Er malte Landschaften Süddeutschlands und der Ostseeküste, wilde, mit Wäldern bewachsene Klippen, Wüstendünen, zugefrorenes Meer. Menschen sind manchmal in seinen Bildern präsent, aber ihre Gesichter sehen wir selten: Die Figuren sind in der Regel mit dem Rücken dem Betrachter zugewandt. Friedrich war bestrebt, die elementare Kraft der Natur zu vermitteln. Er suchte und entdeckte den Einklang von Naturgewalten und menschlichen Gefühlen und Suchen. Und obwohl er das Leben genau genug widerspiegelt, ist Friedrichs Kunst nicht realistisch. In der jüngeren Vergangenheit schreckte dies sowjetische Kunstkritiker ab, über den Künstler wurde wenig geschrieben, Reproduktionen von ihm gab es fast nicht. Jetzt hat sich die Situation geändert, und wir können die tiefe Spiritualität seiner Bilder genießen, die melancholisch distanzierte Betrachtung von Friedrichs Landschaften. Der klare Rhythmus der Komposition, die Strenge der Zeichnung verbinden sich in seinen Werken mit den lichtwirkungsreichen Licht- und Schattenkontrasten. Aber manchmal erreicht Friedrich in seiner Emotionalität die schmerzende Melancholie, das Gefühl der Zerbrechlichkeit alles Irdischen, bis zur Betäubung einer mystischen Trance. Heute erleben wir ein starkes Interesse am Werk Friedrichs. Seine erfolgreichsten Werke sind „The Death of“ Hope „in the Ice“, „The Monastic Cemetery under the Snow“, „Mass in a Gothic Ruin“, „Sunset at Sea“ etc.

V Russische Romantik In der Malerei gibt es viele Kontroversen. Darüber hinaus glaubte man viele Jahre, dass ein guter Künstler ein Realist ist. Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum die Meinung bestätigt wurde, dass O. Kiprensky und A. Venetsianov, V. Tropinin und sogar A. Kuindzhi Realisten sind, was uns falsch erscheint, sie sind Romantiker.