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Der Staat des alten Ägypten war reich und mächtig. In Ägypten entstanden monumentale Architektur, realistisch wahrheitsgetreue skulpturale Porträts und Kunstwerke.

Eine der Errungenschaften der Ägypter war die Schaffung eines Menschenbildes gemeinsam mit anderen Menschen. In der Kunst des alten Ägypten war das Interesse an Persönlichkeit und individuelle Merkmale Person.

Die gesamte altägyptische Kunst unterlag Kultkanonen. Relief und Skulptur bildeten hier keine Ausnahme. Die Meister hinterließen ihren Nachkommen herausragende bildhauerische Denkmäler: Götter- und Menschenstatuen, Tierfiguren.

Der Mann wurde in einer statischen, aber majestätischen Pose im Stehen oder Sitzen geformt. Dabei wurde das linke Bein nach vorne gedrückt und die Arme entweder auf der Brust verschränkt oder an den Körper gedrückt.

Einige Bildhauer mussten Figuren von arbeitenden Menschen schaffen. Gleichzeitig gab es einen strengen Kanon für die Darstellung einer bestimmten Tätigkeit – die Wahl eines für diese besondere Art von Arbeit charakteristischen Moments.

Religiöser Zweck von Statuen

Bei den alten Ägyptern konnten Statuen nicht getrennt von religiösen Gebäuden existieren. Sie dienten zunächst zur Dekoration des Gefolges des verstorbenen Pharaos und wurden in das Grab in der Pyramide gelegt. Es handelte sich um relativ kleine Zahlen. Als man begann, Könige in der Nähe von Tempeln zu begraben, waren die Straßen zu diesen Orten von vielen riesigen Statuen gesäumt. Sie waren so groß, dass niemand auf die Details des Bildes achtete. Die Statuen wurden in der Nähe von Pylonen und in Innenhöfen aufgestellt und hatten bereits künstlerische Bedeutung.

In den Vorstellungen der Ägypter hatte der Mensch mehrere Essenzen. Die Kombination dieser beiden Dinge gab ihm die Hoffnung, ewiges Leben zu erlangen. Folglich schufen sie in Reliefs und Skulpturen nicht die Bilder, die sie mit eigenen Augen sahen, sondern das, was sie sehen wollten oder für das Glück und den ewigen Frieden in der anderen Welt am besten geeignet fanden.

Während des Alten Reiches etablierte sich die ägyptische Bildhauerei runde Form, und es entstehen die wichtigsten Kompositionsarten. Beispielsweise stellt die Statue des Mikerinus einen stehenden Mann dar, dessen linkes Bein ausgestreckt ist und dessen Arme an seinen Körper gedrückt sind. Oder die Statue von Rahotep und seiner Frau Nofret stellt eine sitzende Figur dar, deren Hände auf den Knien liegen.

In der ägyptischen Skulptur sieht man nicht nur ein einzelnes Bild einer Person, sondern auch Gruppenkompositionen, bei denen sich menschliche Figuren auf einer Linie befinden. Die Hauptfigur ist 2-3 mal größer als die anderen. Die allgemeine Regel, eine übertriebene Statue des Königs zu schaffen, wurde auch bei flächigen Bildern beachtet.

Aus welchen Materialien stellten Bildhauer ihre Skulpturen her? Stein, Holz, Bronze, Ton, Elfenbein. Viele riesige Statuen wurden aus Granit, Basalt oder Diorit geschnitzt. Statuen von echter Menschengröße wurden aus Sand- und Kalkstein geformt und mit Farbe überzogen.

Die bildende Kunst des alten Ägypten war untrennbar mit der Architektur verbunden; Skulpturen waren ein organischer Teil von Gräbern, Tempeln und Palästen. Die Skulptur erscheint in Gräbern als Versicherungspolice, wenn der Körper des Verstorbenen nicht erhalten bleibt. Die Werke ägyptischer Bildhauer zeugen von einem hohen Maß an technischem Können; Ihre Arbeit erforderte große Anstrengungen – sie schnitzten, sorgfältig beschnittene und polierte Statuen aus den härtesten Steinarten (Granit, Porphyr usw.). Gleichzeitig vermittelten sie ziemlich zuverlässig die Formen des menschlichen Körpers; Beim Ziehen von Muskeln und Sehnen waren sie weniger erfolgreich. Das Hauptobjekt der Bildhauerkunst war ein irdischer Herrscher oder Adliger, seltener auch ein Bürger. Das Bild der Gottheit stand nicht im Mittelpunkt; Normalerweise wurden die Götter eher schematisch dargestellt, oft mit Vogel- oder Tierköpfen

Bereits in der Zeit des Alten Reiches entwickelten sich kanonische Statuentypen: 1) stehend (die Figur ist angespannt aufgerichtet, frontal, der Kopf ist hoch erhoben, das linke Bein macht einen Schritt nach vorne, die Arme sind gesenkt und an den Körper gedrückt ); 2) auf einem Thron sitzend (Hände symmetrisch auf den Knien platziert oder ein Arm am Ellbogen angewinkelt) oder mit gekreuzten Beinen auf dem Boden sitzen. 3. Zusammensetzung der Polarfüchse; 4. kubische Statuen; 5. Osirische Artikel (nur Pharaonen); 6. Sphinxen. Sie alle vermitteln den Eindruck feierlicher Monumentalität und strenger Ruhe; Sie zeichnen sich durch eine steife Haltung, einen teilnahmslosen Gesichtsausdruck, starke und kräftige Muskeln aus (Statue des Adligen Ranofer); Vor uns liegt ein bestimmter verallgemeinerter sozialer Typ, der Macht und Macht verkörpert. In besonderem Maße sind diese Merkmale den riesigen Pharaonenstatuen mit übertrieben kraftvollem Oberkörper und majestätischer Gleichgültigkeit der Posen innewohnend (Statuen von Djoser, Khafre); In ihrem höchsten Ausdruck wird die Idee der göttlichen königlichen Macht in den riesigen steinernen Löwensphingen mit dem Kopf eines Pharaos (den ersten königlichen Statuen außerhalb der Tempel) dargestellt. Gleichzeitig erforderte die Verbindung des skulpturalen Bildes mit dem Bestattungskult dessen Ähnlichkeit mit dem Original, was zum frühen Erscheinen eines skulpturalen Porträts führte, das die individuelle Originalität des Modells und seines Charakters vermittelt (Statuen des Architekten Hemiun, der Schreiber Kaya, Prinz Kaaper, die Büste von Prinz Anhaaf). So wurde in der ägyptischen Skulptur die kalte Arroganz des Aussehens und der feierlichen Haltung mit einer realistischen Darstellung von Gesicht und Körper kombiniert; es trug die Idee des sozialen Zwecks eines Menschen und gleichzeitig die Idee seiner individuellen Existenz in sich. Die Skulptur kleiner Formen erwies sich als weniger kanonisch, da ihre Objekte Vertreter der unteren Schichten sein könnten (Figuren von Dienern und Sklaven im Arbeitsprozess).

Im Zeitalter des Reichs der Mitte nahm die thebanische Schule eine führende Stellung in der bildenden Kunst ein. Folgt es zunächst den Prinzipien der Schematisierung und Idealisierung (die Statue von Senusret I. aus Lisht), dann verstärkt sich darin die realistische Richtung: Die königliche Statue, die die Macht des Pharaos verherrlicht, muss gleichzeitig sein spezifisches Bild darin festigen die Gedanken der Menschen. Zu diesem Zweck nutzen Bildhauer neue Techniken – den Kontrast zwischen der Stille der Pose und der lebendigen Ausdruckskraft eines sorgfältig gestalteten Gesichts (tief sitzende Augen in den Augenhöhlen, nachgezeichnete Gesichtsmuskeln und Hautfalten) und ein scharfes Hell-Dunkel-Spiel (Statuen). von Senusret III und Amenemhet III). Genreszenen sind in der hölzernen Volksskulptur beliebt: ein Pflüger mit Stieren, ein Boot mit Ruderern, eine Kriegerabteilung; Sie zeichnen sich durch Spontaneität und Wahrhaftigkeit aus.

In der Frühzeit des Neuen Reiches kam es zu einer Abkehr von den plastischen Neuerungen der Vorzeit: Bei maximaler Idealisierung blieb nur die allgemeinste Porträtähnlichkeit erhalten (Statuen von Königin Hatschepsut und Thutmosis III.; es entstand der Brauch, die Gesichtszüge zu reproduzieren). des herrschenden Pharaos in skulpturalen Bildern des Adels, aber seit der Herrschaft von Thutmosis IV. geben Bildhauer die kanonische Strenge der Formen zugunsten exquisiter Dekorativität auf: Die zuvor glatte Oberfläche der Statue ist jetzt mit dünnen, fließenden Linien bedeckt Kleidung und Locken von Perücken und wird durch das Hell-Dunkel-Spiel belebt. Der Wunsch, Bewegung und Volumen zu vermitteln, wird präziser.

Der Hang zu Natürlichkeit und Realismus ist vor allem für Statuen von Privatpersonen charakteristisch (eine Statue eines Ehepaares aus der Zeit Amenophis III., ein männlicher Kopf aus dem Birmingham Museum). Diese Tendenz erreicht unter Echnaton ihren Höhepunkt, als es zu einem völligen Bruch mit dem Kanon kommt; Selbst bei der Darstellung des Königs und der Königin wird auf Idealisierung verzichtet. Die Bildhauer haben es sich zur Aufgabe gemacht, die innere Welt der Figur zu vermitteln (Porträtköpfe von Echnaton und Nofretete) sowie ein realistisches Bild des menschlichen Körpers zu schaffen (Statuen von vier Göttinnen aus dem Grab von Tutanchamun).

In der Zeit der Anti-Echnoton-Reaktion wird versucht, zu den alten antirealistischen Methoden zurückzukehren. Der führende Trend wird wieder zur Idealisierung, die vor allem für die Memphis-Schule (Statuen von Per-Ramesses) charakteristisch ist. In der plastischen Kunst der Ära der XIX-XX-Dynastien gibt die realistische Richtung jedoch ihre Position nicht auf, was sich vor allem im königlichen Porträt manifestiert: Es gibt keine übertriebenen Muskeln mehr, eine unnatürlich gerade Haltung, einen erstarrten Blick in die Ferne gerichtet; Der Pharao erscheint im Bild eines starken, aber gewöhnlichen Kriegers, nicht in zeremonieller, sondern in Alltagskleidung. Das weltliche Bild des Königs ist etabliert – kein Gott, sondern ein echter irdischer Herrscher (die Statue von Ramses II.).

In der Anfangszeit des Späten Reiches erlebte die bildende Kunst einen Niedergang. Im 19. Jahrhundert. Chr Die monumentale Skulptur weicht kleinen Formen (kleine Bronzefiguren). Ende des 9. – Anfang des 8. Jahrhunderts. Chr realistische skulpturale Porträts werden wiederbelebt (Statuen von Taharqa, kuschitischen Prinzessinnen, eine Statue des thebanischen Bürgermeisters Montuemkhet). In der Sais- und Perserzeit konkurriert der realistische Trend mit dem wiederbelebten Traditionalismus.

Die Gräber der Pharaonen, Tempelgelände und königlichen Paläste waren mit verschiedenen Skulpturen gefüllt, die einen organischen Teil der Gebäude bildeten.

Die von Bildhauern entwickelten Hauptbilder waren Bilder der regierenden Pharaonen. Obwohl die Bedürfnisse des Kultes die Schaffung von Bildern zahlreicher Götter erforderten, wurde das Bild der Gottheit, das nach starren Mustern, oft mit Tier- und Vogelköpfen, hergestellt wurde, in der ägyptischen Skulptur nicht zum Mittelpunkt: In den meisten Fällen war es ein massenproduziertes und ausdrucksloses Produkt. Von viel größerer Bedeutung war die künstlerische Entwicklung des Typus des irdischen Herrschers, seiner Adligen und im Laufe der Zeit auch der einfachen Leute. Ab Beginn des 3. Jahrtausends v. Chr. e. In der Interpretation des Pharaos hat sich ein gewisser Kanon herausgebildet: Er wurde auf einem Thron sitzend in einer Haltung von leidenschaftsloser Ruhe und Erhabenheit dargestellt, der Meister betonte seine enorme Körperkraft und Größe (kraftvolle Arme und Beine, Rumpf). Während des Reichs der Mitte überwinden die Meister die Idee der kalten Erhabenheit und die Gesichter der Pharaonen erhalten individuelle Züge. Beispielsweise vermittelt die Statue von Senusret III. mit tiefliegenden, leicht schräg gestellten Augen, einer großen Nase, dicken Lippen und hervorstehenden Wangenknochen ganz realistisch einen ungläubigen Charakter mit einem traurigen und sogar tragischen Gesichtsausdruck.

Die Meister fühlten sich freier, wenn sie Adlige und vor allem Bürger porträtierten. Hier wird der einschränkende Einfluss des Kanons überwunden, das Bild mutiger und realistischer entwickelt und seine psychologischen Eigenschaften besser zum Ausdruck gebracht. Die Kunst der individuellen Porträtmalerei, der tiefe Realismus und der Sinn für Bewegung erreichten ihren Höhepunkt im Neuen Reich, insbesondere während der kurzen Herrschaft Echnatons (Amarna-Zeit). Die skulpturalen Bilder des Pharaos selbst, seiner Frau Nofretete und Mitgliedern seiner Familie zeichnen sich durch ihre gekonnte Vermittlung der inneren Welt, tiefen Psychologismus und hohes künstlerisches Können aus.

Zusätzlich zur runden Skulptur wandten sich die Ägypter bereitwillig dem Relief zu. Viele Wände von Gräbern und Tempeln sowie verschiedene Gebäude sind mit prächtigen Reliefkompositionen bedeckt, die meist Adlige mit ihren Familien vor dem Altar der Gottheit, zwischen ihren Feldern usw. darstellen.

Auch in Reliefgemälden wurde ein gewisser Kanon entwickelt: Der Haupt-„Held“ wurde größer als andere dargestellt, seine Figur wurde in einem Doppelplan dargestellt: Kopf und Beine im Profil, Schultern und Brust vorne. Alle Figuren waren in der Regel bemalt.

Neben Reliefs waren die Wände der Gräber mit Kontur- oder Bildmalereien bedeckt, deren Inhalt vielfältiger war als die Reliefs. Sehr oft zeigten diese Gemälde Szenen Alltag: Handwerker bei der Arbeit in der Werkstatt, Fischer beim Fischen, Bauern beim Pflügen, Straßenverkäufer mit ihren Waren, Gerichtsverfahren usw. Die Ägypter erlangten großes Geschick bei der Darstellung von Wildtieren – Landschaften, Tieren, Vögeln, wobei der zurückhaltende Einfluss alter Traditionen deutlich zu spüren war weniger . Ein markantes Beispiel ist die Bemalung der Gräber der Nomarchen, die in Beni Hasan entdeckt wurden und aus dem Reich der Mitte stammen.

Die gesamte altägyptische Kunst unterlag Kultkanonen. Relief und Skulptur bildeten hier keine Ausnahme. Die Meister hinterließen ihren Nachkommen herausragende bildhauerische Denkmäler: Götter- und Menschenstatuen, Tierfiguren.

Der Mann wurde in einer statischen, aber majestätischen Pose im Stehen oder Sitzen geformt. Dabei wurde das linke Bein nach vorne gedrückt und die Arme entweder auf der Brust verschränkt oder an den Körper gedrückt.

Einige Bildhauer mussten Figuren von arbeitenden Menschen schaffen. Gleichzeitig gab es einen strengen Kanon für die Darstellung einer bestimmten Tätigkeit – die Wahl eines für diese besondere Art von Arbeit charakteristischen Moments.

Bei den alten Ägyptern konnten Statuen nicht getrennt von religiösen Gebäuden existieren. Sie dienten zunächst zur Dekoration des Gefolges des verstorbenen Pharaos und wurden in das Grab in der Pyramide gelegt. Es handelte sich um relativ kleine Zahlen. Als man begann, Könige in der Nähe von Tempeln zu begraben, waren die Straßen zu diesen Orten von vielen riesigen Statuen gesäumt. Sie waren so groß, dass niemand auf die Details des Bildes achtete. Die Statuen wurden in der Nähe von Pylonen und in Innenhöfen aufgestellt und hatten bereits künstlerische Bedeutung.

Während des Alten Reiches etablierte sich die runde Form in der ägyptischen Bildhauerei und es entstanden die wichtigsten Kompositionstypen. Beispielsweise stellt die Statue des Mikerinus einen stehenden Mann dar, dessen linkes Bein ausgestreckt ist und dessen Arme an seinen Körper gedrückt sind. Oder die Statue von Rahotep und seiner Frau Nofret stellt eine sitzende Figur dar, deren Hände auf den Knien liegen.

Die Ägypter betrachteten die Statue als den „Körper“ von Geistern und Menschen. Informationen aus ägyptischen Texten zufolge stieg der Gott aus dem ihm geweihten Tempel herab und wurde mit seinem skulpturalen Bild wieder vereint. Und die Ägypter verehrten nicht die Statue selbst, sondern die Verkörperung des unsichtbaren Gottes darin.

Einige Statuen wurden in Tempeln aufgestellt, um an die „Teilnahme“ an einem bestimmten Ritual zu erinnern. Andere wurden Tempeln gespendet, um der dargestellten Person die dauerhafte Schirmherrschaft der Gottheit zu sichern. Mit Gebeten und Bitten um die Gabe von Nachkommen an die Toten ist der Brauch verbunden, weibliche Figuren zu den Gräbern der Vorfahren zu bringen, oft mit einem Kind auf dem Arm oder in der Nähe (Abb. 49). Kleine Götterfiguren, die normalerweise das Aussehen der Hauptkultstatue des Tempels nachahmen, wurden von Gläubigen mit Gebeten für Wohlbefinden und Gesundheit überreicht. Bilder von Frauen und Vorfahren waren ein Amulett, das die Geburt von Kindern förderte, da man glaubte, dass die Geister der Vorfahren die Frauen des Clans bewohnen und wiedergeboren werden könnten.

Die Statuen wurden auch für geschaffen ka verstorben. Weil ka es war notwendig, seinen eigenen Körper genau zu „erkennen“ und ihn zu betreten, und die Statue selbst „ersetzte“ den Körper, jedes Gesicht der Statue war mit einer gewissen einzigartigen Individualität ausgestattet (mit der Gemeinsamkeit unbestreitbarer Kompositionsregeln). So entstand bereits in der Ära des Alten Reiches eine der Errungenschaften der altägyptischen Kunst – ein skulpturales Porträt. Dies wurde durch die Praxis erleichtert, die Gesichter der Toten mit einer Gipsschicht zu bedecken – die Herstellung von Totenmasken.

Bereits in der Zeit des Alten Reiches wurde in den Mastabas neben dem Bethaus ein schmaler, geschlossener Raum errichtet ( serdab), in dem eine Statue des Verstorbenen aufgestellt wurde. Auf Augenhöhe der Statue befand sich ein kleines Fenster, so dass man den in der Statue lebenden Menschen sehen konnte ka Der Verstorbene konnte an Bestattungsriten teilnehmen. Es wird angenommen, dass diese Statuen dazu dienten, die irdische Gestalt des Verstorbenen zu bewahren, sowie für den Fall des Verlusts oder Todes der Mumie.

Der Geist des Verstorbenen verlieh den Statuen Lebenskraft, woraufhin sie für das ewige Leben „zum Leben erwachten“. Aus diesem Grund sehen wir beispielsweise nie Bilder von Menschen in einer prämortalen oder postmortalen Form, im Gegenteil, es gibt eine außergewöhnliche Vitalität; Die Statuen wurden in Lebensgröße gefertigt und der Verstorbene ausschließlich als junger Mann dargestellt.

In Statuen und Reliefs wurde eine Person immer als sehend dargestellt, da mit dem Auge die Symbolik des „Sehens des Verstorbenen“ und des Erwerbs von Vitalität. Darüber hinaus hat der Bildhauer die Augen der Figuren besonders groß gestaltet. Sie waren immer mit farbigen Steinen, blauen Perlen, Fayence und Bergkristall eingelegt (Abb. 50). Denn das Auge ist für die Ägypter der Sitz des Geistes und hat mächtige Kraft Auswirkungen auf Lebewesen und Geister

Da die lebensspendende Kraft des Lotus, die magische Erweckung symbolisiert, durch die Nasenlöcher „eingeatmet“ wurde, wurde die menschliche Nase meist mit einem betonten Nasenausschnitt dargestellt.

Da die Lippen der Mumie mit der Fähigkeit ausgestattet waren, die Worte des Jenseitsgeständnisses auszusprechen, wurden die Lippen selbst nie in ein schematisiertes Zeichen abstrahiert.

Bei der Schaffung der Art sitzender Statuen (mit auf den Knien platzierten Händen) spielten für den Feiertag angefertigte Pharaonenstatuen eine große Rolle heb-sed. Sein Ziel war die „Wiederbelebung“ eines alten oder kranken Herrschers, denn seit frühester Zeit glaubte man, dass die Fruchtbarkeit der Erde von der körperlichen Verfassung des Königs abhängt. Während des Rituals wurde eine Statue des rituell „getöteten“ Pharaos aufgestellt und der wieder „verjüngte“ Herrscher selbst führte vor dem Zelt ein Ritual durch. Dann wurde die Statue begraben und die Krönungszeremonie wiederholt. Danach glaubte man, dass er wieder auf dem Thron sitzen würde voller Energie Herr

In Gräbern platzierte Statuen derselben Person können unterschiedlicher Art sein, da sie sich widerspiegeln verschieden Aspekte des Begräbniskultes: Ein Typ vermittelte die individuellen Merkmale einer Person, ohne Perücke, in modischer Kleidung, der andere hatte eine allgemeinere Interpretation des Gesichts, trug eine offizielle Schürze und eine flauschige Perücke.

Der Wunsch, die „ewige“ Ausübung des Bestattungskultes sicherzustellen, führte dazu, dass in Gräbern Priesterstatuen auftauchten. Das Vorhandensein von Kinderfiguren ist ebenfalls selbstverständlich, da ihre unverzichtbare Aufgabe darin bestand, den Bestattungskult ihrer Eltern zu pflegen.

Erste verletzt(sie wurden in Frage Nr. 2 besprochen) stammen aus dem 21. Jahrhundert. Chr Wenn es nicht möglich war, eine Porträtähnlichkeit zwischen dem Uschebti und dem Verstorbenen herzustellen, wurde auf jede Figur der Name und Titel des Besitzers geschrieben, den sie ersetzte. Werkzeuge und Taschen wurden in die Hände der Uschebti gelegt und auf ihren Rücken bemalt. Es erscheinen Statuen von Schriftgelehrten, Aufsehern und Schiffern (Abb. 51-a). Für Uschebti wurden Körbe, Hacken, Hämmer, Krüge usw. aus Fayence oder Bronze hergestellt. Die Zahl der Uschebti in einem Grab könnte mehrere Hundert erreichen. Es gab diejenigen, die 360 ​​Stück kauften – eine Person für jeden Tag im Jahr. Die Armen kauften ein oder zwei Uschebtis, aber zusammen mit ihnen legten sie eine Liste von dreihundertsechzig solcher „Helfer“ in den Sarg.

Bei einigen Ritualen wurden Skulpturen gefesselter Gefangener verwendet. Οʜᴎ ersetzte wahrscheinlich lebende Gefangene während der entsprechenden Rituale (z. B. das Töten besiegter Feinde).

Die Ägypter glaubten, dass die ständige Präsenz skulpturaler Bilder von Teilnehmern eines religiösen Rituals im Tempel die ewige Durchführung dieses Rituals zu gewährleisten schien. So ist beispielsweise ein Teil der Skulpturengruppe erhalten geblieben, in der die Götter Horus und Thoth Ramses III. eine Krone auf den Kopf setzten – so wurde der Krönungsritus nachgebildet, bei dem die Rollen der Götter entsprechend von Priestern gespielt wurden Masken. Seine Installation im Tempel sollte zur langen Herrschaft des Königs beitragen.

In Gräbern gefunden aus Holz Die Statuen stehen im Zusammenhang mit dem Bestattungsritual (dem wiederholten Heben und Senken der Statue des Verstorbenen als Symbol für den Sieg des Osiris über Set).

Pharaonenstatuen wurden in Heiligtümern und Tempeln aufgestellt, um den Pharao unter den Schutz der Gottheit zu stellen und gleichzeitig den Herrscher zu verherrlichen.

Die riesigen Kolossalstatuen verkörperten die Pharaonen am meisten heiliger Aspekt das Wesen der Könige - ihr ka.

In der Zeit des Alten Reiches erscheinen kanonische Figuren des Pharaos stehend mit nach vorne gestrecktem linken Bein, in einem kurzen Gürtel und einer Krone, sitzend mit einem königlichen Schal auf dem Kopf (Abb. 53, 53-a), kniend, mit zwei Gefäße in seinen Händen (Abb. 54), in Form einer Sphinx, mit den Göttern, mit der Königin (Abb. 55).

In den Augen der altorientalischen Menschen galt die körperliche und geistige Gesundheit des Königs als Voraussetzung für die erfolgreiche Erfüllung seiner Funktion als Mittler zwischen der Welt der Menschen und der Welt der Götter. Da der Pharao für die Ägypter als Garant und Verkörperung des „kollektiven“ Wohlergehens und Wohlstands des Landes fungierte, konnte er nicht nur keine Fehler haben (die auch Katastrophen verursachen könnten), sondern auch normale Sterbliche an körperlicher Stärke übertreffen. Mit Ausnahme der kurzen Amarna-Zeit wurden Pharaonen immer als Menschen dargestellt, die über enorme körperliche Stärke verfügten.

Die Hauptanforderung an den Bildhauer besteht darin, das Bild des Pharaos als Sohn Gottes zu schaffen. Dies bestimmte die Wahl künstlerische Mittel. Trotz der ständigen Porträtierung war eine deutliche Idealisierung des Erscheinungsbildes zu erkennen, ausgeprägte Muskeln und ein in die Ferne gerichteter Blick waren stets vorhanden. Die Göttlichkeit des Pharaos wurde durch Details ergänzt, zum Beispiel wird Khafre von einem Falken, dem heiligen Vogel des Gottes Horus, bewacht

Die Amarna-Zeit war geprägt von einem völlig neuen Ansatz, das Bild einer Person in Skulptur und Relief zu vermitteln. Der Wunsch des Pharaos, sich von den Bildern seiner Vorgänger – Götter oder Könige – zu unterscheiden, führte dazu, dass er in der Skulptur vermutlich ohne jegliche Verzierung auf einem dünnen, gefalteten Hals erschien – ein längliches Gesicht mit herabhängender Hälfte -offene Lippen, lange Nase, halbgeschlossene Augen, geschwollener Bauch, dünne Knöchel mit vollen Hüften

Statuen von Privatpersonen.

Die Ägypter haben seit jeher offizielle Skulpturen nachgeahmt – Bilder von Pharaonen und Göttern, stark, streng, ruhig und majestätisch. Die Skulpturen drücken niemals Wut, Überraschung oder Lächeln aus. Die Verbreitung von Statuen von Privatpersonen wurde dadurch erleichtert, dass Adlige begannen, ihre eigenen Gräber zu bauen.

Es gab Statuen verschiedene Größen– von mehreren Metern bis hin zu sehr kleinen Figuren von mehreren Zentimetern.

Auch Bildhauer, die Privatpersonen formten, waren zur Einhaltung des Kanons verpflichtet, vor allem der Frontalität und Symmetrie bei der Konstruktion der Figur (Abb. 60, 61). Alle Statuen haben den gleichen geraden Kopf und fast die gleichen Attribute in ihren Händen.

Zur Zeit des Alten Reiches entstanden skulpturale Statuen von Ehepaaren mit Kindern (Abb. 62, 63), Schriftgelehrte im Schneidersitz sitzend, auf den Knien eine ausgerollte Papyrusrolle – zunächst wurden so nur Königssöhne dargestellt

Horus-Tempel in Edfu

Material und Verarbeitung.

Bereits im Alten Reich gab es Skulpturen aus rotem und schwarzem Granit, Diorit, Quarzit (Abb. 68), Alabaster, Schiefer, Kalkstein und Sandstein. Die Ägypter liebten harte Steine.

Bilder von Göttern, Pharaonen und Adligen wurden hauptsächlich aus Stein (Granit, Kalkstein, Quarzit) hergestellt. Es ist erwähnenswert, dass für kleine Figuren von Menschen und Tieren am häufigsten Knochen und Fayence verwendet wurden. Dienerstatuen wurden aus Holz gefertigt. Ushabti wurden aus Holz, Stein, glasierter Fayence, Bronze, Ton und Wachs hergestellt. Es sind nur zwei altägyptische Kupferskulpturen bekannt.

Charakteristisch für Statuen aus Kalkstein, Metall oder Holz sind eingelegte Augen mit konturierten Reliefrändern der Augenlider.

Die Kalkstein- und Holzskulpturen waren ursprünglich bemalt.

Späte ägyptische Bildhauer begannen, Granit und Basalt Kalkstein und Sandstein vorzuziehen. Aber Bronze wurde zum bevorzugten Material. Daraus wurden Götterbilder und ihnen gewidmete Tierfiguren angefertigt. Einige bestanden aus separat gefertigten Teilen, die billigen wurden in Ton- oder Gipsformen gegossen. Die meisten dieser Figuren wurden in der in Ägypten weit verbreiteten Technik des „Wachsausschmelzens“ hergestellt; der Bildhauer fertigte aus Ton einen Rohling des zukünftigen Bildes an, bedeckte ihn mit einer Wachsschicht, arbeitete die beabsichtigte Form aus, überzog ihn mit Ton und legte ihn auf es in den Ofen. Das Wachs floss durch ein speziell dafür vorgesehenes Loch heraus und das Wachs wurde in den entstandenen Hohlraum gegossen. flüssiges Metall. Als die Bronze abgekühlt war, wurde die Tonform zerbrochen, das Produkt entnommen und seine Oberfläche sorgfältig bearbeitet und anschließend poliert. Für jedes Produkt wurde eine eigene Form geschaffen und das Produkt erwies sich als einzigartig.

Bronzegegenstände wurden meist mit Gravuren und Intarsien verziert. Für Letzteres wurden dünne Gold- und Silberdrähte verwendet. Goldstreifen wurden verwendet, um die Augen des Ibis zu umreißen, und Halsketten aus Goldfäden wurden um die Hälse von Bronzekatzen gelegt.

Die berühmten altägyptischen Kolossalstatuen sind unter dem Gesichtspunkt der Komplexität der Verarbeitung harter Materialien interessant.

Am Westufer des Nils, gegenüber von Luxor, stehen zwei Statuen aus dem Neuen Reich, die „Memnonkolosse“. Einer Version von Ägyptologen zufolge stammt der griechische Name Memnom von einem der Namen von Amenophis III. Einer anderen Version zufolge nach dem Erdbeben am 27. Chr Eine der Skulpturen wurde erheblich beschädigt, und der gesprungene Stein begann, wahrscheinlich aufgrund der unterschiedlichen Tages- und Nachttemperaturen, kontinuierliche Geräusche zu machen. Dies begann Pilger anzulocken, die glaubten, dass der äthiopische König Memnon, eine Figur in Homers Ilias, auf diese Weise seine Mutter, die Göttin der Morgenröte Eos, begrüßte.

Gleichzeitig gibt es keine verständlichen Erklärungen dafür, wie Kolosse aus Quarzit mit einer Höhe von 20 bis 21 Metern und einem Gewicht von jeweils 750 Tonnen auf einem Sockel ebenfalls aus Quarzit mit einem Gewicht von 500 Tonnen platziert wurden manuell, kann nicht gefunden werden. Darüber hinaus war es immer noch notwendig, Steinmonolithen (oder Teile davon?) in eine Entfernung von 960 Kilometern zu liefern hoch entlang des Nils.

Skulptur aus der frühdynastischen Zeit stammt hauptsächlich aus drei großen Zentren, in denen sich die Tempel befanden – Ona, Abydos und Koptos. Die Statuen dienten als Kultobjekte, Rituale und hatten einen Widmungszweck. Eine große Gruppe von Denkmälern war mit dem „Heb-Sed“-Ritual verbunden – einem Ritual zur Erneuerung der körperlichen Kraft des Pharaos. Zu diesem Typ gehören die Sitz- und Gehfiguren des Königs, ausgeführt in runder Skulptur und Relief, sowie das Bild seines rituellen Laufens. Die Liste der Kheb-sed-Denkmäler umfasst eine Statue des Pharao Khasekhem, die in ritueller Kleidung auf einem Thron sitzt. Diese Skulptur weist auf eine Verbesserung der technischen Technik hin: Die Figur hat korrekte Proportionen und ist volumetrisch modelliert. Die Hauptmerkmale des Stils wurden hier bereits identifiziert – monumentale Form, frontale Komposition. Die Haltung der Statue fügt sich in den rechteckigen Block des Throns ein, im Umriss der Figur dominieren gerade Linien. Khasekhems Gesicht ähnelt einem Porträt, obwohl seine Gesichtszüge weitgehend idealisiert sind. Bemerkenswert ist die Platzierung der Augen in der Augenhöhle bei konvexem Augapfel. Eine ähnliche Ausführungstechnik erstreckte sich auf die gesamte Gruppe der damaligen Denkmäler und war ein charakteristisches Stilmerkmal der Porträts des frühen Reiches. Zur gleichen Zeit wurde die Kanonizität der vordynastischen Periode in vollem Umfang etabliert und wich der Plastizität des frühen Königreichs korrekte Übertragung Proportionen des menschlichen Körpers.

Skulptur des Alten Reiches

Gerade im Reich der Mitte kommt es zu bedeutenden Veränderungen in der Bildhauerei, was vor allem auf die Präsenz und den kreativen Wettbewerb vieler lokaler Schulen zurückzuführen ist, die während der Zeit des Zusammenbruchs ihre Unabhängigkeit erlangten. Seit der Zeit der XII. Dynastie werden Ritualstatuen immer häufiger verwendet (und dementsprechend in großen Mengen hergestellt): Sie werden heute nicht nur in Gräbern, sondern auch in Tempeln aufgestellt. Unter ihnen dominieren immer noch Bilder, die mit dem Ritus des Heb-Sed (rituelle Wiederbelebung der Lebenskraft des Pharaos) verbunden sind. Die erste Phase des Rituals war mit der symbolischen Ermordung des älteren Herrschers verbunden und wurde über seiner Statue durchgeführt, die in ihrer Zusammensetzung kanonischen Bildern und Skulpturen von Sarkophagen ähnelte. Zu diesem Typ gehört die grauhaarige Statue von Mentuhotep-Nebkhepetra, die den Pharao in betont erstarrter Pose mit auf der Brust verschränkten Armen darstellt. Der Stil zeichnet sich durch einen hohen Anteil an Konventionalität und Allgemeingültigkeit aus, die allgemein typisch für sind skulpturale Denkmäler der Beginn der Ära. Anschließend kommt es in der Skulptur zu einer subtileren Modellierung der Gesichter und einer stärkeren plastischen Zerstückelung: Dies manifestiert sich zunächst in Frauenporträts und Bildern von Privatpersonen.

Im Laufe der Zeit verändert sich auch die Ikonographie der Könige. Zur Zeit der 12. Dynastie weicht die Vorstellung von der göttlichen Macht des Pharaos in den Bildern hartnäckigen Versuchen, die menschliche Individualität zu vermitteln. Die Blütezeit der Skulptur mit offiziellen Themen fand während der Regierungszeit von Senusret III. statt, der in allen Altersstufen – von der Kindheit bis zum Erwachsenenalter – dargestellt wurde. Als die besten dieser Bilder gelten der Obsidiankopf von Senusret III. und die skulptierten Porträts seines Sohnes Amenemhat III. Der Typ der kubischen Statue – das Bild einer Figur, die in einem monolithischen Steinblock eingeschlossen ist – kann von Meistern lokaler Schulen als Originalfund angesehen werden.

Die Kunst des Reichs der Mitte ist die Ära der Blütezeit der bildenden Künste kleiner Formen, die meist noch mit dem Bestattungskult und seinen Ritualen (Bootfahren, Opfergaben bringen usw.) verbunden sind. Die Figuren wurden aus Holz geschnitzt, grundiert und bemalt. Ganze mehrfigurige Kompositionen wurden oft in Rundplastik geschaffen (ähnlich wie es bei den Reliefs des Alten Reiches üblich war).

Skulptur des Neuen Reiches

In der Kunst des Neuen Reiches taucht ein skulpturales Gruppenporträt auf, insbesondere Bilder eines Ehepaares.

Die Kunst des Reliefs erhält neue Qualitäten. Dieses künstlerische Feld wird maßgeblich von bestimmten Genres der Literatur beeinflusst, die im Neuen Reich weit verbreitet waren: Hymnen, Militärchroniken, Liebestexte. Oft werden Texte dieser Genres mit Reliefkompositionen in Tempeln und Gräbern kombiniert. Bei den Reliefs thebanischer Tempel kommt es zu einer Steigerung der Dekorativität, der freien Variation von Flachreliefs und Hochrelieftechniken in Kombination mit farbenfrohen Gemälden. Dies ist das Porträt von Amenophis III. aus dem Grab von Khaemkhet, das verschiedene Höhen des Reliefs kombiniert und in dieser Hinsicht wirkt innovative Arbeit. Noch immer sind die Reliefs nach Registern geordnet, was die Entstehung von Erzählzyklen von enormer räumlicher Ausdehnung ermöglicht

Holzskulptur eines der ägyptischen Götter mit dem Kopf eines Widders

Skulptur aus dem späten Reich

Während der Zeit von Kush verblassen im Bereich der Bildhauerei die Fähigkeiten des alten Hochhandwerks teilweise – so werden beispielsweise Porträtbilder auf Bestattungsmasken und Statuen oft durch bedingt idealisierte ersetzt. Gleichzeitig verbessert sich das technische Können der Bildhauer, was sich vor allem im dekorativen Bereich manifestiert. Eines der besten Porträtwerke ist der Kopf der Mentuemhet-Statue, der realistisch und authentisch gefertigt wurde.

Während der Regierungszeit von Sais wurden Statik, konventionelle Gesichtskonturen, kanonische Posen und sogar der Anschein eines „archaischen Lächelns“, das für die Kunst des frühen und alten Reiches charakteristisch ist, in der Bildhauerei wieder relevant. Die Meister von Sais interpretieren diese Techniken jedoch nur als Thema für die Stilisierung. Gleichzeitig bringt Sais Kunst viele wundervolle Porträts hervor. In einigen von ihnen werden bewusst archaische Formen, die antike Regeln imitieren, mit eher kühnen Abweichungen vom Kanon kombiniert. So wird in der Statue des engen Mitarbeiters von Pharao Psametikh I. der Kanon eines symmetrischen Bildes einer sitzenden Figur eingehalten, aber entgegen diesem Grundsatz ist das linke Bein der sitzenden Person senkrecht gestellt. Ebenso werden kanonisch statische Körperformen und der moderne Stil der Gesichtsdarstellung frei kombiniert.

Auch in den wenigen Denkmälern aus der Zeit der persischen Herrschaft überwiegen rein ägyptische Stilmerkmale. Sogar der persische König Darius ist auf dem Relief im Gewand eines ägyptischen Kriegers mit Opfergaben dargestellt und sein Name ist in Hieroglyphen geschrieben.

Auch die meisten Skulpturen aus der ptolemäischen Zeit stehen in der Tradition des ägyptischen Kanons. Die hellenistische Kultur beeinflusste jedoch die Art der Gesichtsinterpretation und führte zu größerer Plastizität, Weichheit und Lyrik.

Altes Ägypten. Männlicher Kopf aus der Salt-Kollektion. Erste Hälfte des 3. Jahrtausends v. Chr.

Figur des Portiers Meir. Grab von Niankhpepi. VI. Dynastie, Regierungszeit von Peggy II. (2235-2141 v. Chr.). Kairoer Museum

BAUER MIT EINER HACKE. Für Aushubarbeiten wurde eine Hacke verwendet, die ursprünglich aus Holz war, dann kamen Metallhacken auf, die aus zwei Teilen bestanden: einem Griff und einem Hebel.

Drei Träger von Opfergaben. Holz, Malerei; Höhe 59 cm; Länge 56 cm; Meir, Grab von Niankhpepi dem Schwarzen; Ausgrabungen des ägyptischen Antiquitätendienstes (1894); VI. Dynastie, Herrschaft von Pepi I. (2289-2255 v. Chr.).

Das alte Ägypten mit seiner Staatsstruktur und zahlreichen Innovationen in Kultur und Kunst ist eine der umfassendsten Informationsquellen über das Leben der Menschen in der fernen Vergangenheit. Dieser Staat gilt als Begründer vieler Strömungen in Architektur, Malerei und Bildhauerei. Die Kunstgeschichte des alten Ägypten hilft in vielen Fällen, die Bedeutung der damaligen Ereignisse zu verstehen. Die Regierung hat gewechselt, die geografische Grenzen Zustand - all dies spiegelte sich in künstlerischen Bildern wider, die an den Wänden von Gebäuden und Gräbern hinterlassen wurden, in Miniaturbildern auf Haushaltsgegenständen.

Das erste systematische Material zur Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte der ägyptischen Kunst wurde von verfasst berühmter Historiker, Anthropologe und Archäologe Mathieu. Die Kunst des alten Ägypten ist in seinem Verständnis der direkte Vorläufer des europäischen künstlerischen Schaffens. Zu einer Zeit, als Rom und Griechenland gerade erst die Grundlagen der Architektur und Bildhauerei erlernten, errichteten die Ägypter monumentale Gebäude und schmückten sie mit zahlreichen Flachreliefs und Gemälden.

Die Kultur und Kunst des alten Ägypten erlebte viele Jahrtausende lang keine wesentlichen Veränderungen. Zweifellos haben sich in bestimmten Zeiträumen die Zweige der Kunst, der angewandten oder der architektonischen Strömungen etwas verändert. Aber die grundlegenden Dogmen, die während der Entstehung kultureller Traditionen aufgestellt wurden, blieben unverändert. Deshalb auch dekorativ Angewandte Kunst Das alte Ägypten weist einzigartige Merkmale auf. Ein Blick auf die von den Meistern dieser Zivilisation geschaffenen Gegenstände reicht aus, um festzustellen, dass sie in Ägypten hergestellt wurden.

Periodisierung der Kunst des alten Ägypten, ihrer Aspekte und Kanons

Die Entwicklung der Kunst des alten Ägypten erfolgte in mehreren Phasen. Sie alle fielen zeitlich mit der Existenz der sogenannten Königreiche zusammen: Antike (28.-23. Jahrhundert v. Chr.), Mittlere (22.-18. Jahrhundert v. Chr.) und Neue (17.-11. Jahrhundert v. Chr.). In dieser Zeit fanden die Grundprinzipien der altägyptischen Kultur als solche heraus. Die wichtigsten Kunstrichtungen wurden identifiziert: Architektur, Bildhauerei, Malerei, Musik und angewandte Kunst.

Gleichzeitig wurden die Grundkanons festgelegt. In der Kunst des alten Ägypten wurde besonderes Augenmerk auf ihre Einhaltung gelegt. Was waren sie? Erstens waren die Helden der dargestellten Ereignisse immer Götter, Pharaonen und ihre Familienangehörigen sowie Priester. Die Handlung beinhaltete notwendigerweise Opfer, Bestattung, Interaktion zwischen den göttlichen und menschlichen Prinzipien (Götter mit Pharaonen, Götter mit Priestern usw.). Zweitens, künstlerische Komposition hatte fast nie eine Perspektive: Alle Charaktere und Objekte wurden in derselben Ebene dargestellt. Ein weiteres Merkmal sind die Proportionen menschlicher Körper im Verhältnis zu ihrer Bedeutung und ihrem Adel. Je edler der Charakter, desto größer wurde er dargestellt.

Das alte Ägypten, dessen Kunst nicht nur begrenzt ist künstlerische Kreativität, unterschied sich von anderen Staaten, die im gleichen Zeitraum in architektonischen Strukturen existierten. Mehrere Dutzend Jahrhunderte v. Chr. e. In diesem Zustand wurden majestätische Gebäude errichtet, deren Zweck und Anordnung ebenfalls streng kanonisiert waren.

Um ein umfassenderes Bild eines Staates wie des alten Ägypten zu erhalten, dessen Kunst und Architektur Informationen über die Vergangenheit enthalten, lohnt es sich, einzelne Perioden seiner Entwicklung zu betrachten.

Allgemeine Merkmale der Kunst und Architektur des Alten Reiches

Die wahre Blüte der altägyptischen Kultur findet Archäologen zufolge in der Zeit des Alten Reiches statt, nämlich während der Herrschaft der 4. und 5. Dynastie der Pharaonen. Die Kunst des alten Königreichs Ägypten wird zu dieser Zeit durch Gräber und Paläste aus Stein und gebrannten Ziegeln repräsentiert. Zu dieser Zeit hatten die Bestattungsgebäude noch keine Pyramidenform, sondern bestanden bereits aus zwei Kammern: einer unterirdischen, in der ein Sarkophag mit mumifizierten menschlichen Überresten aufbewahrt wurde, und einer oberirdischen, in der Dinge aufbewahrt wurden, die der Verstorbene möglicherweise brauchte entlang des Flusses des Todes zu reisen befanden sich.

Gegen Ende der Periode begannen die Gräber andere Formen anzunehmen, da über ihnen zusätzliche Schichten aus Steinblöcken errichtet wurden. Die bildhauerischen und bildenden Künste des alten Ägypten stellten zu dieser Zeit Szenen aus dem Leben der Götter und Pharaonen dar. Weit verbreitet waren auch Statuen, die die Toten, ihre Diener und Truppen darstellten. Sie alle zeigten Menschen in der Blüte ihres Lebens.

Das Hauptmerkmal der Skulptur dieser Zeit ist ihre Monumentalität. Die Statuen konnten nur von vorne und von der Seite betrachtet werden, da sie mit dem Rücken den Gebäudewänden zugewandt waren. Ihnen fehlten jegliche individuellen Merkmale einer verstorbenen Person oder eines lebenden Herrschers. Anhand der entsprechenden Attribute sowie der Inschriften am Sockel der Skulptur konnte man erkennen, um wen es sich handelte.

Reich der Mitte: Merkmale von Kunst und Architektur

In der Anfangszeit des Reichs der Mitte in Ägypten begann der Zerfall des Staates. Es dauerte zweihundert Jahre, bis die unterschiedlichen Staatsgebilde zu einer mächtigen Wirtschaftsmacht vereint waren. Viele Aspekte der Kultur im Reich der Mitte wurden aus der Vergangenheit übernommen. Pyramiden wurden auch mit unterirdischen oder in Felsformationen ausgehöhlten Grabkammern gebaut. Materialien wie Granit und Kalkstein werden in der Architektur häufig verwendet. Tempel und andere monumentale Bauwerke wurden mit Säulen errichtet. Die Wände der Gebäude waren mit Schnitzereien und Reliefs verziert, die Götter und Pharaonen sowie alltägliche und militärische Szenen darstellten.

Zu den Merkmalen der Kunst des alten Ägyptens in dieser Zeit gehörte die Verwendung von Pflanzenmustern in skulpturalen Kompositionen und Gemälden. Die abgebildeten Fresken gewöhnliches LebenÄgypter: Jagen, Fischen, Bauern bei der Arbeit und vieles mehr. Kurz gesagt, die Aufmerksamkeit wurde nicht nur der herrschenden Klasse geschenkt, sondern auch gewöhnliche Menschen. Dadurch haben Historiker die Möglichkeit zu erfahren, wie sich das alte Ägypten entwickelte. Auch die Bildhauerkunst hat Veränderungen erfahren.

Im Gegensatz zu denen der Vorperiode erhielten die Statuen ausdrucksstärkere Merkmale. Die Skulpturen des Reichs der Mitte könnten es zumindest allgemeiner Überblick um Wissenschaftlern eine Vorstellung davon zu geben, wie die abgebildete Person in Wirklichkeit aussah.

Kunst und Architektur des Neuen Reiches

Die Kultur und Kunst des alten Ägypten erlangte im Neuen Reich besondere Monumentalität und Luxus. Zu dieser Zeit werden die Macht, Stärke und der Reichtum des Landes am deutlichsten verherrlicht. Tempel und andere bedeutende Gebäude werden heute nicht nur aus Granit- und Kalksteinblöcken gebaut, sondern auch in den Felsen gehauen. Ihre Größe überrascht immer noch die Fantasie. Aus diesem Grund dauerte der Bau sehr lange. Die Regeln für die Innen- und Außenplanung von Gebäuden nach einem einheitlichen Muster haben sich allgemein durchgesetzt.

Im Reich der Mitte wurden Säulen zu einem wichtigen Bestandteil fast aller Gebäude, was selbst kolossale Bauwerke leichter und luftiger machte. Ihnen ist es zu verdanken, dass im Inneren der Gebäude einzigartige Phänomene des Licht- und Schattenspiels beobachtet werden konnten. Skulpturale Bilder von Pharaonen, Adligen und Göttern wurden in dieser Zeit mit Einsätzen aus Glas, Keramik und Halbedelmetallen verziert. Oftmals belebten solche Einsätze skulpturale Porträts. Hier lohnt es sich, an den berühmten Kopf der Königin Nofretete zu erinnern, der sehr realistisch aussieht.

Die dekorative Kunst des alten Ägypten wurde zu dieser Zeit durch einen Zweig wie die Malerei, genauer gesagt die Malerei, bereichert. Umrahmt von erstaunlich schönen Ornamenten wurden verschiedene Szenen aus dem Leben der Ägypter dargestellt. Gleichzeitig wurden die für das Alte Reich charakteristischen Kanons der Darstellung menschlicher Figuren nicht abgelehnt.

Eine weitere Innovation, die in anderen Epochen des alten Ägypten nicht bemerkt wurde (die Kunst als solche war noch nicht entstanden), war die Herstellung kleiner Figuren und Haushaltsgegenstände: Toilettenlöffel, Weihrauchflaschen und Kosmetika. Die Materialien dafür waren meist Glas und Alabaster.

Die berühmtesten Baudenkmäler des alten Ägypten

Eines der auffälligsten Beispiele typisch ägyptischer Architektur ist der Pyramidenkomplex von Gizeh. Die Pyramiden repräsentieren das alte Ägypten. Die Kunst, diese Grabbauten zu errichten, wurde während der Herrschaft von Pharao Cheops perfektioniert, der historischen Daten zufolge auch die Erschaffung der Sphinx initiierte.

Das prächtigste Bauwerk dieses Komplexes ist die Cheops-Pyramide, die aus mehr als zwei Millionen Blöcken erbaut wurde. Seine Oberfläche ist mit weißem türkischem Kalkstein ausgekleidet. Im Inneren des grandiosen Bauwerks befinden sich drei Grabkammern. Die Mykerinos-Pyramide gilt als das kleinste Gebäude in Gizeh. Sein Wert liegt darin, dass es besser erhalten ist als andere, da es das letzte war, das errichtet wurde.

Ausnahmslos alle Pyramiden sind nach dem gleichen Modell gebaut. Die Muster ihrer Lage auf dem Boden stimmen überein, ebenso wie die darin enthaltenen komplexen Strukturen: der Untertempel und der Totentempel, die „Straße“ und tatsächlich die Pyramide selbst.

Ein weiteres architektonisches Denkmal des alten Ägypten ist der Tempel des Pharaos Mentuhotep I. in Deir el-Bahri. Die darin befindlichen Pyramidenbauten werden überraschenderweise mit in den Felsen gehauenen Tempel- und Grabräumen, Säulenhallen und Flachreliefs kombiniert.

Die Architektur und Kunst des alten Ägypten an diesen historisch bedeutsamen Orten wird noch heute erforscht. Leider sind die Häuser der einfachen Bürger nicht erhalten geblieben. Archäologen zufolge wurden sie aus ungebrannten Ziegeln, Lehmblöcken und Holz gebaut.

Dekorative und angewandte Kunst im alten Ägypten

In der Zeit des Alten Reiches begannen sich in Ägypten zahlreiche Handwerke zu entwickeln. Ursprünglich war die angewandte Kunst des alten Ägypten eine Kombination aus strengen und einfachen Merkmalen mit klaren Linien. Die Materialien für die Herstellung von Dekorations- und Haushaltsgegenständen waren Alabaster, Ton, Stearit, Granit, Jaspis und andere Halbedelsteine. In späteren Perioden kamen Steingut und Holz, Metalle (einschließlich Kupfer, Gold und Eisen), Glas, Elfenbein und Porzellan hinzu. Auch die künstlerische Gestaltung von Dekorationsgegenständen verändert sich. Dekorationen werden komplexer, geometrische und florale Motive überwiegen.

Am meisten helle Werke In Gräbern wurden altägyptische Kunsthandwerke entdeckt. Bestattungsurnen aus Keramik, verziert mit Gemälden, Metallspiegel, Äxte, Zauberstäbe und Dolche – all dies wird im Geiste der Tradition hergestellt. Produkte in Form von Tierfiguren haben einen besonderen Charme. Darüber hinaus handelt es sich nicht nur um verschiedene Figuren, sondern auch um Vasen.

Glaswaren sind auch für Historiker von besonderem Interesse. Perlen, Ringe und Flaschen werden mit einer ganz besonderen Technik hergestellt. Beispielsweise ist eine Flasche für Augentropfen in Form eines Fisches mit mehrfarbigen Noppen verziert, die Schuppen imitieren. Aber das erstaunlichste Stück, das jetzt im Louvre aufbewahrt wird, ist ein ziemlich großer Frauenkopf. Gesicht und Haare aus Glas verschiedene Farbtöne Blau, was eine separate Formung dieser Elemente nahelegt. Die Art ihrer Verbindung ist noch nicht geklärt.

Bronzefiguren sind aus der dekorativen und angewandten Kunst des alten Ägypten nicht mehr wegzudenken. Die Figuren anmutiger und majestätischer Katzen sind besonders präzise gefertigt. Eine große Anzahl solcher Gegenstände wird im französischen Louvre aufbewahrt.

Schmuck des alten Ägypten

IN Weltentwicklung Es war das alte Ägypten, das einen großen Beitrag zur Schmuckkunst leistete. Die Kunst der Metallverarbeitung nahm in diesem Staat schon lange vor der Entstehung der europäischen Zivilisation Gestalt an. Dies taten hier große Werkstätten an Tempeln und Palästen. Die Hauptmaterialien für die Schmuckherstellung waren Gold, Silber und Elektrum – eine einzigartige Legierung aus mehreren Metallen, die im Aussehen Platin sehr ähnlich ist.

Schmuckmeister im alten Ägypten hatten die Fähigkeit, die Farbe von Metallen zu ändern. Als am beliebtesten galten satte Gelb- oder fast Orangetöne. Der Schmuck war mit Halbedelsteinen, Kristall und mehrfarbigem Glas eingelegt.

Die Ägypter liebten es, sich mit Gegenständen in Form heiliger Tiere zu schmücken: Schlangen, Skarabäuskäfer. Das Auge des Horus wurde oft auf Amuletten, Diademen und Armbändern für Arme und Beine abgebildet. Die Ägypter steckten Ringe an jeden Finger. Damals war es üblich, sie an Armen und Beinen zu tragen.

Ähnlicher Schmuck wurde für verstorbene Ägypter hergestellt. Bei der Beerdigung erhielten sie goldene Masken, Halsbänder in Form eines Drachens, Halsketten in Form von mehrreihigen Perlen, Brustmuskeln in Form eines Skarabäus mit offenen Flügeln und herzförmige Anhänger.

Auch die Füße und Hände des Verstorbenen wurden mit Goldschmuck verziert. Dabei kann es sich um hohle oder massive Armbänder handeln. Darüber hinaus wurden sie nicht nur an Hand- und Knöcheln, sondern auch an den Unterarmen getragen. Darüber hinaus wurden im Sarkophag viele Miniaturstöcke, Waffen, Zepter und göttliche Embleme platziert.

Die Schmuckkunst des alten Ägypten ist am umfassendsten vertreten, da Metallprodukte viele Jahre haltbar sind. Einige Exponate dieser Zivilisation verblüffen durch die Anmut ihrer Linien und die Präzision, mit der sie hergestellt werden.

Künstlerisches Schaffen: Malerei, Mosaik, Reliefs

Die Ägypter gehörten zu den ersten, die Wanddekorationen mit Reliefs, Gemälden und Mosaiken in der Architektur verwendeten. Auch die schönen Künste des alten Ägypten gehorchten bestimmten Regeln. Beispielsweise wurden die Außenwände von Gebäuden mit Bildern des Pharaos geschmückt. Auf den Innenflächen von Häusern, Tempeln und Palästen war es üblich, Szenen kultischen Ursprungs darzustellen.

Zeitgenossen bilden sich anhand der in den Gräbern gefundenen Fresken eine Vorstellung von der ägyptischen Malerei. Wandgemälde in Wohngebäude und Paläste sind bis heute nicht erhalten. Männer wurden in den Fresken dunkler dargestellt als Frauen. Interessant ist auch die Position der Körperteile in den Zeichnungen: Kopf und Füße wurden wie im Profil gezeichnet und in eine Richtung gedreht, Arme, Schultern und Rumpf hingegen wurden frontal dargestellt.

Die ersten „Buch“-Bilder von Künstlern des alten Ägypten wurden im weltberühmten „Buch der Toten“ gezeichnet. Viele der darin enthaltenen Miniaturen wurden von den Wänden von Tempeln und Gräbern der Pharaonen kopiert. Eine der berühmtesten Illustrationen ist das Urteil des Osiris. Es zeigt einen Gott, der die Seele des Verstorbenen auf einer Waage wiegt.

Musik und Musikinstrumente

Bilder an den Wänden ägyptischer Gräber erzählten Historikern von einer anderen Art von Kunst, die leider nicht in ihrer ursprünglichen Form gefunden und restauriert werden kann. Viele der Wandgemälde enthalten Gemälde, die Menschen mit Musikinstrumenten darstellen. Dies deutet darauf hin, dass den Ägyptern Musik, Gesang und Tanz nicht fremd waren. Es ist sicher bekannt, dass die Ägypter Instrumente wie Flöte, Trommel, Harfe und eine Art Blastrompete kannten. Den Bildern nach zu urteilen, erklang Musik bei jedem religiösen Ereignis im Leben der Ägypter. Es gab Militärkapellen, die die Truppen des Pharaos auf Feldzügen begleiteten (sie verbreiteten sich im Neuen Reich).

Im alten Ägypten gab es ein Konzept der Cheironomie, was wörtlich „die Arme bewegen“ bedeutet. Üblicherweise wurden Personen mit entsprechender Signatur stehend vor dem Orchester abgebildet. Dies ermöglichte eine Vermutung über die Existenz von Chorgesang und Orchesterspiel unter der Leitung eines Dirigenten.

Interessant ist, dass in den Gemälden aus dem Alten Reich Schlaginstrumente vorherrschen: Tamburine und Trommeln. Während des Reichs der Mitte Musikensembles dargestellt mit überwiegend Blasinstrumenten. Im Zeitalter des Neuen Reiches kamen Zupfinstrumente hinzu: Lauten, Harfen und Leiern.

Es ist erwähnenswert, dass Musik und Gesangsunterricht im alten Ägypten Pflichtfächer in den Schulen waren. Jeder Mensch mit Selbstachtung, insbesondere der Wohlhabende, musste in der Lage sein, alle Arten von Musikinstrumenten zu spielen: Schlag-, Blas- und Zupfinstrumente. Diese Regeln gingen auch am Pharao und seinen Familienangehörigen nicht vorbei. Aus diesem Grund finden Archäologen häufig Miniaturen in Gräbern. Musikinstrumente aus Edelmetallen.

Skulptur im alten Ägypten

Dank des Grabkults entstanden im alten Ägypten skulpturale Porträts, Statuen und andere monumentale Steinprodukte. Tatsache ist, dass der Glaube der alten Ägypter ihnen befahl, das Aussehen eines Menschen aufrechtzuerhalten, damit er sicher in die Welt der Lebenden zurückkehren konnte, nachdem er alle Nöte des Jenseits durchgemacht hatte.

In jedem Grab wurde eine Statue des Verstorbenen aufgestellt, zu dessen Füßen die Angehörigen alles Nötige für die Durchreise mitbrachten das Jenseits Haushaltsgegenstände. Wohlhabende und angesehene Menschen, die zu Lebzeiten an die Hilfe von Sklaven und ihren eigenen Truppen gewöhnt waren, konnten ohne entsprechende Begleitung nicht sicher in die Welt der Toten gehen. Daher befanden sich neben ihrer Statue viele kleinere Skulpturen. Es könnte Krieger, Sklaven, Tänzer und Musiker geben.

Die in der Malerei übernommenen Kanons galten auch für skulpturale Menschenbilder. Die Gesichtszüge der Verstorbenen zeigten nie Emotionen, waren teilnahmslos und ihr Blick war in die Ferne gerichtet. Auch die Stellung des Körpers wurde immer gleich dargestellt: Bei Skulpturen von Männern war ein Bein immer leicht nach vorne gestreckt, bei Statuen von Frauen waren die Beine jedoch fest geschlossen. Unter Berücksichtigung dieser Regeln wurden Sitzfiguren geschaffen. Die Hände der dargestellten stehenden Personen waren entweder gesenkt oder hielten einen Stab. Wer auf dem Thron saß, hatte die Hände auf den Knien oder vor der Brust verschränkt.

Über die Kultur und Kunst des alten Ägypten ist derzeit viel bekannt. Dennoch gibt es immer noch unzählige Rätsel, die seit mehreren Jahrhunderten nicht gelöst wurden. Vielleicht offenbart sich nach Jahrhunderten die Bedeutung, die jeder Zeichnung und jeder Statue innewohnt.

Kunst des alten Ägypten
„Es gibt etwas, vor dem sich sowohl die Gleichgültigkeit der Sternbilder als auch das ewige Flüstern der Wellen zurückziehen – die Taten eines Menschen, der dem Tod seine Beute raubt“... (Aus einem altägyptischen Papyrus)
Ägypten ist ein Land, dessen Bevölkerung seit der Jungsteinzeit in der Sahara-Region lebte, also autochthon war. Eine tiefe Verbindung mit der Ursprünglichkeit, aus der sie hervorgegangen ist, durchdringt die gesamte ägyptische Kultur. So könnte die Idee einer Pyramide aus der Idee eines heiligen Berges entstanden sein. Die Idee der heiligen Bedeutung eines freistehenden Steins wird in Form eines Obelisken verwirklicht. Die ägyptische Kultur wuchs langsam aus der Primitivität heraus und pflegte Verbindungen zu so primitiven Überzeugungen wie Animismus, Fetischismus und Totemismus. Der Animismus manifestierte sich in der Schaffung von Hausmeisterstatuen, der Mumifizierung der Körper von Pharaonen, in den Gemälden von Pyramiden und Felsengräbern, deren Thema die Reise der Seele des Verstorbenen im Königreich des Hades war. Die Grundlagen der Ikonographie und Stilistik der ägyptischen Kunst werden über Jahrtausende hinweg erhalten bleiben.

Die Kunst in Ägypten hatte zum Ziel, die Idee der Allmacht des „guten Gottes“ zu bekräftigen, so lautete der offizielle Titel des Pharaos. Eine weitere Besonderheit der Kunst des alten Ägypten ist die Verbindung mit dem Bestattungskult, der durch den Wunsch entsteht, das Leben nach dem Tod zu verlängern. Dazu war es notwendig, den Körper des Verstorbenen zu konservieren und ihn mit allem Notwendigen für das Leben nach dem Tod zu versorgen, nicht nur um den Körper zu mumifizieren, sondern auch ein Abbild zu schaffen – eine Statue. Deshalb wurde der Bildhauer im alten Ägypten „Sankh“ – „Schöpfer des Lebens“ genannt.
Kunst des Alten Reiches (XXVIII-XXIII Jahrhundert v. Chr.)
Vor mehr als zehntausend Jahren wechselten nomadische Jägerstämme unter dem Einfluss der Austrocknung der Sahara zur sesshaften Landwirtschaft im Niltal. Anfangs bestand Ägypten aus getrennten Regionen – Nomen, die ständig miteinander Krieg führten. Jeder der Nomen hatte seinen eigenen Schutzpatron in Form eines Krokodils, Ibis oder einer Schlange. Nach der Eroberung des Nordens durch Südägypten wurde das Land vereint.
Skulptur

Hathor, die Göttin des Himmels, wurde in Gestalt einer Kuh dargestellt, später mit Kuhhörnern, zwischen denen die Sonnenscheibe platziert war.

Nach den Vorstellungen der Ägypter hatte jeder Mensch Sah – einen Körper, Shunt – einen Schatten, Ren – einen Namen, Ah – einen Geist, Ba – eine Manifestation der Essenz und Ka – eine Seele, die ein unsterbliches Doppelgänger ist. Die Hauptbedingung für das Leben nach dem Tod ist die Erhaltung des Körpers, wofür die Mumifizierung eingesetzt wurde. Die strikte Einhaltung von Frontalität und Symmetrie im Aufbau der Figur, die feierliche Ruhe der Pose vermittelten einen Aufenthalt in der anderen Welt. Zunächst wurden edle Menschen entweder sitzend mit den Händen auf den Knien oder stehend mit nach vorne ausgestrecktem linken Bein dargestellt. Während der IV. Dynastie erscheinen Adelsfiguren in Form eines Schreibers. Die Köpfe der Statuen stehen aufrecht und die obligatorischen Attribute liegen in ihren Händen. Die Körper der Männer waren ziegelrot, die der Frauen gelb, die Haare schwarz und die Kleidung weiß. Die Körper wurden als äußerst entwickelt dargestellt. Der Herr wurde häufiger gezeigt als die anderen dargestellten Figuren. Die Ägypter glaubten, dass die Seele im Inneren der Pyramide geschützt sei. Im Grab wurden Figuren platziert, die verschiedene Diener des Pharaos darstellen. Im Gegensatz zu Statuen von Adligen, deren Posen kanonisch sind, vermittelten Statuen von Dienern verschiedene Momente ihrer Aktivität, was zu einer Vielzahl von Körperpositionen führte.

Auch die Skulptur, die in Ägypten kultische Bedeutung hatte, unterstand dem Kanon. Ein bedeutender Teil der uns überlieferten skulpturalen Bilder der Pharaonen zeigt die Herrscher Ägyptens, die in ein Leichentuch gehüllt auf einem Thron sitzen. Diese Skulpturen waren Objekte eines besonderen Rituals, das auf dem rituellen Mord an einem Anführer beruhte, der seit der Antike bekannt war und heute von einigen afrikanischen Stämmen praktiziert wird. Eine andere Art ägyptischer Skulptur waren die Kultstatuen der Pharaonen, die in der Nähe der Pyramiden standen. In diesen Skulpturen erschien der Pharao sitzend oder stehend. Am Körper befindet sich ein Lendenschurz und ein Kopfschmuck. Das Gesicht ist teilnahmslos. Eine andere Art von skulpturalem Bild wurde die Skulptur „für das Leben“ genannt – sie wurde zusammen mit dem mumifizierten Körper des Pharaos in der Grabkammer platziert, sie stellte Wächter, Schriftgelehrte, Wasserträger dar – alle, die dem Pharao nach ihrem Tod weiterhin dienen würden Tod.

Die Wände der Totenkirchen waren nicht nur mit Reliefs, sondern auch mit malerischen Kompositionen geschmückt. Der ägyptische Künstler zeigte nicht das, was er aus einem bestimmten Blickwinkel sah, sondern das, was er über die Figur wusste, und versuchte, das Ausdrucksvollste hervorzuheben – die von vorne gezeigten Augen auf dem im Profil gezeigten Gesicht, die Schultern waren direkt zu ihr gerichtet Betrachter und die Beine von der Seite dargestellt. Die Figuren ruhen mit ihren gesamten Füßen auf dem Boden. Der Künstler kennt die Gesetze der Perspektive nicht; die Größe der Figuren hängt von ihrem sozialen Status ab. Jede Szene ist ein vollständiges Ganzes und gleichzeitig ein Teil allgemeine Zusammensetzung. Jeder Reliefgürtel ist wie eine neue Linie mit der nächsten verknüpft. Die Reliefs und Malereien der Adelsgräber sind der Idee gewidmet, den Verstorbenen alles Notwendige für das Leben nach dem Tod zu bieten.

Seit der Antike stehen Bildhauer vor der Aufgabe, Porträtbilder zu schaffen, die für die Rückkehr der Seele in den erhaltenen Körper notwendig sind. Den etablierten Statuentyp des Alten Reiches stellt die Statue des Pharao Sneferu dar: Der Hals hat die richtigen Proportionen, die Augen sind in den Augenhöhlen leicht zurückgesetzt. Die Statue des Pharao Mikerin zeigt volle Wangen, eine gerade, leicht nach oben gerichtete Nase und einen wunderschön definierten, markanten Mund. Die Skulpturen von Snofrus Sohn Rahotep und seiner Frau Nefert gehören zu den vollkommensten Denkmälern der altägyptischen Kunst. Rahotep und Nefert sind auf würfelförmigen Thronen sitzend dargestellt. Rahoteps Hände sind zu Fäusten geballt, die linke liegt auf seinem Knie, die rechte ist an seine Brust gedrückt. Die Haare und der Schnurrbart sind schwarz, die Augen sind eingelegt. Nefert trägt ein enges, figurbetontes Kleid, auf dem Kopf trägt sie eine flauschige Perücke, über die ein Band gebunden ist. Der Schreiber Kaya ist im Schneidersitz sitzend dargestellt, auf den Knien liegt eine ausgefaltete Papyrusrolle. Er hat eng zusammengepresste Lippen, eine leicht flache Nase und markante Wangenknochen.
So wurden in den Gräbern des Alten und Mittleren Reiches sowohl idealisierte als auch realistische Bilder gefunden. Realistische Statuen haben immer lockere Schürzen und eng anliegende Stirnbänder auf dem Kopf; idealisierte Statuen haben flauschige Perücken, eng anliegende Schürzen an den Hüften und breite Halsketten. Die genauen rituellen Funktionen der beiden verschiedenen Statuen sind nicht klar.

Während der Ära des Alten Reiches wurden zahlreiche Reliefs und Gemälde geschaffen, um königliche Totentempel und Gräber adliger Menschen zu schmücken. Die Reliefs waren niedrig und eingebettet (d. h. Gegenreliefs). Die Silhouette der Figuren ist stets klar und grafisch. Die Reliefs des Alten Reiches zeichnen sich durch eine Friesentwicklung der Handlung aus. Es gab auch zwei Arten von Wandmalereien: Tempera auf Trockenputz und die gleiche Technik in Kombination mit Einlagen aus farbigen Krusten. Es wurden Mineralfarben verwendet: roter und gelber Ocker, Grün aus geriebenem Malachit, Blau aus geriebenem Lapislazuli, Weiß aus Kalkstein, Schwarz aus Ruß. Der Eingang war mit zwei Figuren des Grabbesitzers geschmückt, die in voller Länge dargestellt waren; eine Prozession von Geschenkträgern entfaltete sich entlang der Wände der Kapellen und Korridore, gerichtet auf die vordere Nische, in deren Mitte sich eine falsche Tür befand . Über der Nische mit dem Bild der Statue des Verstorbenen befand sich sein Bild am Opfertisch. Die Reliefkompositionen waren so angeordnet, dass sie besser lesbar als anzusehen waren. Der Inhalt von Reliefs und Gemälden wurde durch ihren Namen bestimmt. Die Hauptposition nimmt die Figur eines Königs oder Adligen ein, viel größer als alle anderen, mit einem Stab oder Stab – Symbolen der Macht.

Relief ist im Gegensatz zu einer runden Skulptur eine der Arten von Skulpturen, die auf einer Ebene liegen und darauf ausgerichtet sind.

Die Herrschaft der V.-IV. Dynastien ist die Zeit der höchsten Blüte der Grabreliefs und Gemälde des Alten Reiches.
Ein Merkmal der Kunst des alten Ägypten war die Entwicklung nachhaltiger Formen architektonischer Strukturen. So entstand der Kanoniker der Bestattungskirche. Die Bestattung erfolgte zunächst in Form einer Mastaba. Mastaba – der moderne Name für die Gräber des Alten Reiches – ist ein rechteckiger Bodenbau mit leicht zur Mitte hin geneigten Wänden. Die Mastaba entsteht aus dem Erd- und Sandhaufen, der beim Ausheben eines Grabes entsteht. Die Mastaba umfasste eine unterirdische Grabkammer, einen vertikalen Brunnen, der zum oberirdischen Teil führte, sowie ein rechteckiges Gebäude aus rohen Ziegeln oder Steinen, das im Schnitt die Form eines Trapezes hatte. Der Bodenteil der Mastaba hatte eine aus Stein geschnitzte Scheintür, durch die der Doppelgänger des Verstorbenen gehen und zurückkehren konnte, eine Steinplatte – eine Stele über der Scheintür, bedeckt mit Inschriften mit Opferzaubern und Reliefs, die den Verstorbenen darstellten, und ein steinerner Altar, Einbauten vor der Scheintür. Abhängig vom Adel des Verstorbenen verfügte die Mastaba über zusätzliche Elemente wie einen Serdab, in dem Stelen platziert waren, im oberirdischen Teil befanden sich Kapellen und obere Kammern, in denen die Angehörigen des Verstorbenen begraben wurden. Der Mastaba-Komplex ist bis heute am Westufer des Nils in der Gegend von Memphis erhalten geblieben.

Mastaba – ein oberirdischer rechteckiger Bau mit leicht zur Mitte hin geneigten Wänden über einer unterirdischen Grabkammer

Der nächste Schritt bei der Gestaltung des Totentempels ist die Schaffung der Stufenpyramide von Djoser durch den Architekten Imhotep im 28. Jahrhundert. Chr Es bestand aus sechs gestapelten
aus Stein gefertigte und immer kleiner werdende Mastabas. Die Grabkammern wurden in den Felssockel unterhalb der Pyramide gehauen. Der Grundriss der Pyramide ist rechteckig, was darauf hindeutet, dass sie der Tradition des Mastaba-Baus folgt. Die Pyramide des Djoser erreichte eine Höhe von 62 m. Der Eingang befand sich zunächst auf der Nordseite und führte über eine Treppe hinunter. Der zweite Eingang befand sich im Boden des Totentempels, der an seiner Nordseite ebenfalls an die Pyramide angrenzte. An der Ostwand befand sich ein aus Kalksteinblöcken errichteter Serdab. Unter der Pyramide befanden sich unterirdische Galerien mit zwei Alabaster-Sarkophagen und 30.000 Steingefäßen. Der gesamte Grabkomplex der Djoser-Pyramide nahm eine Fläche von 550 mal 280 m ein und war von einer durch Vorsprünge zergliederten Mauer umgeben. Südlich der Djoser-Pyramide wurde ein Gebäude mit der gleichen Anordnung von Grabkammern entdeckt, dessen Außenwände mit einem Fries mit Kobras gekrönt waren. Es gab auch einen Komplex von Gebetshäusern, die dem königlichen Jubiläum gewidmet waren. Die Gebäude des Ensembles aus Stein reproduzierten die Formen von Holz- und Ziegelgebäuden: Die Decken waren in Form von Blockdecken geschnitzt. Im Ensemble finden sich erstmals Halbsäulenkapitelle in Form einer stilisierten offenen Papyrusrispe, Kapitelle in Form einer stilisierten Lotusblume sowie protodorische – mit Flöten, die tatsächlich Bündel wiederholen aus Schilf in Stein.

Die Halbsäulen haben sich noch nicht von den Mauerwerkswänden gelöst. Die Wände der Säle waren mit Alabasterplatten verziert, in einigen Fällen mit Platten aus grünen Fayencefliesen, die Rohrgeflecht nachbildeten. Die Erschaffung von Djoser war insofern von entscheidender Bedeutung, als die Gebäude in die Höhe zu wachsen begannen und Stein als Hauptmaterial monumentaler Architektur identifiziert wurde. In der Nähe der Djoser-Pyramide fanden Wissenschaftler Fragmente seiner Statue und einen Sockel mit dem Namen Imhotep.
Während der IV. Dynastie im 28. Jahrhundert v. Chr. passiert Weiterentwicklung Formen monumentaler Grabsteine ​​- von der Stufenpyramide bis zur klassischen. Die Übergangszeit war geprägt vom Bau der Pyramide von Sneferu, dem ersten Pharao der IV. Dynastie in Dahshur, die eine Höhe von mehr als 100 m hatte. Unter Sneferu wurde schließlich die geometrische Form der Pyramide geformt Seine Wände hatten einen Winkel von etwas mehr als 46 Grad und waren im Vergleich zu den klassischen Wänden immer noch recht sanft. Die Bildung des Kanons endete mit der Schaffung von Pyramiden klassischen Typs. Die berühmteste davon ist die Pyramide von Cheops, dem Sohn von Snofru. Etwa 10 Jahre lang haben 4.000 Menschen das Gelände für die zukünftige Pyramide eingeebnet und gebaut Vorarbeiten. Allein der Bau der Straße, auf der bis zu 7,5 Tonnen schwere Steinblöcke auf Spezialschlitten bewegt wurden, dauerte etwa 10 Jahre. Die Bauarbeiter zogen mit Steinblöcken beladene Kufen über die 20 Meter breite geneigte Auffahrt, die aus Ziegeln aus Nilschlamm gebaut war. Der obere Block – das „Pyramidon“, 9 m hoch, wurde nach 20 Jahren Bauzeit fertiggestellt. Dann wurden die Stufen der Pyramide mit Steinen gefüllt und am Ende wurden die Seiten der Pyramide mit Platten aus weißem Kalkstein ausgekleidet. Der polierte Sarkophag aus rotem Granit wurde in einem kleinen Raum in einer Höhe von 4,5 m über dem Fuß der Pyramide aufgestellt. Darunter befand sich eine weitere Kammer, möglicherweise für die Frau des Königs. Es ist überraschend und nicht erklärbar, dass die Grabkammer keine Verzierungen aufweist, der Sarkophag nur grob behauen ist, keinen Deckel hat und breiter ist als der Durchgang in die Kammer, d. h. konnte nach dem Bau der Pyramide nicht mehr hineingebracht werden. In der Dicke der Pyramide befinden sich mehrere schmale lange Gänge, die zu den Kammern führen, und eine große Galerie von 50 m Länge. Um den Grabraum vor dem enormen Druck der darüber liegenden Steinreihen zu schützen, befanden sich über der Decke 5 blinde Entladekammern des Grabes. Die Pyramide ist Teil eines grandiosen Bestattungsensembles. Vom unteren Totentempel führte ein überdachter Korridor, über den die Prozessionsteilnehmer zum oberen Tempel gelangten, der aus einem Hauptkorridor und einem zentralen Innenhof bestand. In der Tiefe befand sich eine Kapelle mit falschen Toren und einem Altar. An vier Seiten wurden in den Vertiefungen des Felsens vier Holzboote aufgestellt, die für die Reise des Pharaos durch die andere Welt bestimmt waren. In der Nähe der Pyramide befand sich eine riesige Grabstätte mit der Größe des Adels und hoher Würdenträger. Das Verhältnis von Höhe und Grundfläche der Pyramide enthielt die Zahl „Pi“; bei einer Höhe von 318 Ellen und einer Grundfläche von 500 Ellen entsprach das Verhältnis der doppelten Grundfläche zur Höhe der den Ägyptern heiligen Zahl. Die Grundfläche könnte fünf der größten Kathedralen der Welt beherbergen: St. Peter in Rom, St. St. Paul's und Westminster Abbey in London, Kathedralen von Florenz und Mailand. Aus den für den Bau verwendeten Bausteinen konnten alle in unserem Jahrtausend entstandenen Kirchen in Deutschland gebaut werden.

Eine weitere Pyramide des klassischen Typs, die Chephren-Pyramide, ist die etablierte Form eines Totentempels des Alten Reiches und besteht aus zwei Teilen – dem ersten, der für Gläubige zugänglich ist, und dem zweiten, zu dem nur wenige Auserwählte Zutritt hatten. Der untere Tempel von Khafre hatte eine quadratische Form und wurde aus großen Granitblöcken gebaut. Vor dem Tempel befand sich ein Pier, zwei Eingänge des Tempels wurden von zwei Sphinxen bewacht. In der Mitte des Tempels befand sich möglicherweise eine Statue des Pharaos; von beiden Eingängen verliefen schmale Korridore, die zu einer Säulenhalle mit monolithischen Granitsäulen führten. In dieser E-förmigen Halle befanden sich 23 Statuen eines sitzenden Pharaos. Die Pyramide von Mikerin hatte wie die beiden vorherigen eine quadratische Grundfläche mit einer Seitenlänge von 108,4 m. Sie erreichte eine Höhe von 66,5 m und der Neigungswinkel ihrer Wände betrug 51 Grad. Südlich der Pyramide befanden sich drei kleine Pyramiden, die durch eine gemeinsame Mauer mit ihr verbunden waren. In den Pyramiden von Gizeh werden erstmals freistehende Säulen mit rundem Stamm und tetraedrische Säulen gefunden.

Die Pyramiden der Pharaonen der vierten Dynastie wurden nie übertroffen. Bei klassischen Pyramiden ist die Säule von der Wand getrennt. Es entsteht der Typus der palmenförmigen, papyrusförmigen und lotusförmigen Kapitelle der Säulen. Die Basis der Sphinx von Gizeh bestand aus Kalksteinfelsen; die fehlenden Teile wurden aus Kalksteinplatten gehauen.
Die Sphinx trägt einen königlichen Schal auf dem Kopf, auf ihrer Stirn ist ein Uräus – eine heilige Schlange – geschnitzt und unter ihrem Kinn ist ein künstlicher Bart zu sehen. Das Gesicht der Sphinx war ziegelrot bemalt, die Streifen ihres Schals waren blau und rot, ihr Gesicht trug die Züge von Pharao Khafre.

Ein weiterer Kanon des ägyptischen Tempels ist der „Sonnentempel“.
Die enormen Kosten für den Bau der Pyramiden schwächten das Land. Es begannen Unruhen und Kriege mit den Nachbarn. Nach dem Zusammenbruch Ägyptens um das 23. Jahrhundert. Chr Es beginnt ein langer Kampf, ihn wieder zu vereinen. Die thebanischen Herrscher des Südens vollendeten die Vereinigung des Landes, es gelang ihnen jedoch nicht, die Nomarchen Zentralägyptens zu unterwerfen. Zu dieser Zeit entstanden lokale Kunstzentren.

Kunst des Reichs der Mitte (XXI-XVIII Jahrhundert v. Chr.)
Die Blütezeit des Reichs der Mitte ist mit der Herrschaft der XII. Dynastie verbunden. Zu dieser Zeit führten die Ägypter Kriege mit Nachbarvölkern und errichteten Festungen an den Grenzen zu Nubien. Im Zeitalter des Reichs der Mitte gelangten sie zu prominenten Regierungsämtern
Unbekannte beginnen sich zu melden. Die Bronzeproduktion entwickelt sich, die Glasproduktion entsteht. Im Bereich der Architektur haben bedeutende Veränderungen stattgefunden.
Es kommt zu einer Neubewertung der Werte. Sittenkulte sind in einem Bestattungskult stärker spürbar! Aspekt. Wer die Welt der Toten betritt, muss vor Osiris erscheinen.

Während des Reichs der Mitte erschien die Eingangskonstruktion in Form von zwei Pylonen – Türmen mit einem Durchgang dazwischen. Erstellt neuer Typ Kapitelle - mit dem Kopf der Göttin Hathor. In der Baupraxis der ersten Hälfte des Reichs der Mitte wurde ein neuer Typus von Totentempeln entwickelt, ein Beispiel dafür ist das Grab von Mentuhotep I. in Deir el Bahri. Der Tempel wurde in der Nähe der Felsen des libyschen Hochlandes errichtet. Entlang der Fassade und den Seiten des Tempels verliefen Portiken, die über zwei Terrassen hinausragten; sanfte Hänge – Rampen – führten zu den Terrassen. Die Säulen waren tetraedrisch. Die mit Kalkstein verkleidete Portikuswand war mit farbigen Reliefs bedeckt. Auf der zweiten Terrasse befand sich ein zweiter Portikus, der die Säulenhalle auf drei Seiten umgab. Das Grab des Pharaos wurde unter der Säulenhalle geschnitzt. Hinter dem Hauptteil des Tempels befanden sich ein offener, in den Fels gehauener Innenhof, der von einer Kolonnade umgeben war, und eine überdachte zweite Säulenhalle. Von der Leichenhalle führte eine von Mauern umgebene Straße zum Untertempel, entlang derer bemalte Statuen des Königs aufgestellt waren.

Vor der Fassade des Totentempels befand sich ein riesiger Vorhof, und auf der Seite der Rampe, die zum Dach der unteren Terrasse führte, befanden sich zwei Stauseen. Der Pyramidenbau wurde wiederbelebt, allerdings nicht mehr so ​​riesig wie zuvor. Das Baumaterial war nun roher Ziegelstein. Die Basis der Pyramide bestand aus acht Hauptsteinmauern, die strahlenförmig von der Mitte der Pyramide zu ihren Ecken und zur Mitte jeder Seite reichten. Acht weitere Mauern erstreckten sich in einem Winkel von 45 Grad von diesen Mauern, deren Lücken mit Stein-, Ziegel- und Sandfragmenten gefüllt waren. Die Pyramiden waren mit Kalksteinplatten verkleidet. Im Gegensatz zu den Pyramiden des Alten Reiches erwiesen sich diese Pyramiden als kurzlebig.
Unter Amenemhat III. wurde das Bewässerungssystem in Fayum fertiggestellt und ein Grabkomplex errichtet, der eine mit Kalksteinplatten ausgekleidete Ziegelpyramide und einen grandiosen Totentempel mit einer Fläche von 72.000 Quadratmetern umfasste. m, bestehend aus vielen Sälen und Kapellen, geschmückt mit Skulpturen und Reliefs. Die Kolonnaden spielten eine führende Rolle bei der Gestaltung und waren deren Gestaltung charakteristisches Merkmal. Die Architekten verwendeten auch einen neuen Säulentyp mit Rillen und rechteckigen Abazien. Die Griechen nannten diesen Tempel später „Labyrinth“ (nach dem Thronnamen von Alienemhet III. – Nimatra, auf Griechisch – Labira).

Ab der XII. Dynastie wurden in Tempeln neben Gottheiten auch Skulpturen von Pharaonen aufgestellt. In diesem Zusammenhang wurde die volumetrische Modellierung der Gesichtszüge der Herrscher intensiviert und der Altersvermittlung mehr Aufmerksamkeit geschenkt. Skulpturale Bilder von Pharaonen erhalten realistische Züge. So sind die skulpturalen Darstellungen der Pharaonen Senusret III. und Amenemhet III. realistisch: Die Augen sind bereits schräg gestellt und sitzen tief in der Augenhöhle, die Gesichter sind detailliert. Auch bei der Konstruktion von Reliefs kam es zu Veränderungen. Ihre Themen wurden vielfältiger, zum Beispiel in den Reliefs des Nomarchen des Mittleren Reiches Senbi in Meir, in Jagdszenen werden Tiere in den hügeligen Weiten der Wüste dargestellt. Die Reliefs zeigen Szenen des Alltags – die Papyrussammlung, die Arbeit von Kunsthandwerkern usw.
Kunst des Neuen Reiches (XVI-XI Jahrhundert v. Chr.)

Nach der Vertreibung der Hyksos wurde Theben erneut die Hauptstadt Ägyptens, wo kolossale Bauarbeiten stattfanden. Die Architektur dieser Zeit zeichnet sich durch Prunk und dekorative Raffinesse aus. Der Haupttempelbau war dem Bestattungskult und dem Gott Amon gewidmet, dessen Verehrung auch mit der Verehrung der Sonnengottheit Ra verbunden war. Der häufigste Tempeltyp hat einen klaren rechteckigen Grundriss, einschließlich eines offenen Innenhofs.
umgeben von einer Kolonnade, einer Säulenhalle und einem Heiligtum. Die Fassade der Tempel war dem Nil zugewandt, von dem aus eine Straße verlief, die auf beiden Seiten von steinernen Sphinxen oder Widdern eingerahmt war. Der Eingang war von steinernen Pylonen begrenzt – Mauern, die sich trapezförmig nach oben verjüngten und in der Mitte durch einen schmalen Durchgang getrennt waren. Vor den Pylonen standen Obelisken und kolossale Pharaonenstatuen. Hinter dem Pylon öffnete sich ein rechteckiger, offener Innenhof, der von Säulen umgeben war. Eine steinerne Kolonnade in der Mitte des Hofes entlang der Hauptachse markierte den direkten Weg zu den Säulenhallen, Kapellen und Lagerräumen. Die Wände der Tempel sind mit monumentalen Reliefs bedeckt.
Architektur

Zu Beginn des Neuen Reiches wird der Tempel vom Grab getrennt. Tempel des Neuen Reiches werden am Fuße von Felsformationen errichtet. Besondere Bedeutung kommt den Heiligtümern des Hauptgottes Amon-Ra zu, die von den Griechen Karnak und Luxor genannt wurden. Karnak war ein offizielles ägyptisches Heiligtum. An den Wänden hingen Auszüge aus Chroniken, Beschreibungen von Feldzügen und Siegen. Luxor war ein Beispiel für einen Tempel des Neuen Reiches: ein pylonförmiger Eingang, ein von Säulenhallen umgebener Innenhof, eine Fülle von Säulen mit Kapitellen in Form blühender Papyrusblumen.
Unter allen Tempeln der Pharaonen der 18. Dynastie sticht der Totentempel der Pharaonin Hatschepsut hervor. Der Tempel stand auf drei Terrassen und beeindruckte durch die Fülle an Säulen. Die Tempelreliefs stellten eine Reise nach Punt dar, von wo aus die Ägypter exotische Tiere exportierten.

Ein weiterer Felsentempel des Neuen Reiches ist der Totentempel von Ramses II. in Abu Simbel, der in der ersten Hälfte des 13. Jahrhunderts errichtet wurde. in Nubien, am Westufer des Nils. Die Fassade des Tempels war nach Osten ausgerichtet; vom Nilufer führte eine Treppe zur Terrasse des Tempels. Auf beiden Seiten des Eingangs befanden sich vier zwanzig Meter hohe Porträtstatuen aus Sandstein von Ramses II. Über dem Eingang befindet sich ein sechs Meter hohes geschnitztes Bild des vogelköpfigen Sonnengottes Ra. Die Gesamtlänge der Enfilade der unterirdischen Räume (zwei Säle und ein Heiligtum) betrug 55 m. Die Decke des ersten Saals ruhte auf 8 Säulen, die in 2 Reihen angeordnet waren, an denen zwei zehn Meter hohe Skulpturen von Ramses II. lehnten Die Decke war der Himmel mit Sternen.

Die Skulptur hat eine Reihe von Veränderungen erfahren. Weibliche Statuen sind weicher und flexibler geworden.
Eine besondere Periode der altägyptischen Kunst stellt die Regierungszeit des Reformpharaos Amenophis IV. (1368-1351 v. Chr.) dar. Diese Zeit wurde Tell al Amarna genannt.
Pharao Amenophis IV. führte eine Religionsreform durch und führte die Verehrung des Gottes Aton ein. Das Eigentum der Priester wurde beschlagnahmt, der königliche Hof wurde in die neue Hauptstadt Achetaton verlegt, mit einem einzigen Plan, mit einem klar organisierten Zentrum, das Paläste, Hallen, Pavillons mit Säulen (papyrusförmig, lotusförmig und palmenförmig) umfasste. geformt), Statuen des Pharaos, ein Tempel - das Haus von Aton.

Ein Pylon ist eine monolithische trapezförmige Struktur in der Architektur des alten Ägypten mit symbolischen und philologischen Kompositionen und einem rechteckigen vertikalen Eingang.

Der Amarna-Stil zeichnet sich aus durch: eine ausdrucksstarke Art der Darstellung des Pharaos und seiner Familienmitglieder, lyrische Farbgebung und Appell an natürliche menschliche Gefühle. Die besten Werke der Amarna-Zeit zeichnen sich durch ihre Menschlichkeit und Einsicht aus, erfüllt von einem echten Hauch von Leben und voller innerem Charme. Zum ersten Mal in der Geschichte der ägyptischen Kunst erschien ein Bild des Königs mit seiner Familie. Das Beste, was in dieser Zeit geschaffen wurde, sind die skulpturalen Porträts von Echnaton und seiner Frau Nofretete. Nofretete trägt eine hohe Krone aus bemaltem Kalkstein, ein leicht verlängertes Kinn, fest geschlossene, leicht lächelnde Lippen und hochgewölbte Augenbrauen. Ein weiteres Porträt der Nofretete aus kristallinem Goldsandstein blieb unvollendet.
Am Ende der Ära findet die Rückkehr zur Kanonizität statt.

Kunst der Spätzeit (1085-332 v. Chr.)
Bis zum Ende des 1. Jahrtausends v. Chr. In Ägypten beginnt ein Niedergang des wirtschaftlichen und kulturellen Lebens, der zu einem Rückgang des Tempelbaus und einem Rückgang der Zahl dekorativer Reliefs führt.
In dieser Zeit wurde die Macht des thebanischen Priestertums gestärkt und die zentralisierte Kontrolle geschwächt. Die Macht wird zunächst von Vertretern des libyschen Adels, dann von den Dynastien Kusch, Äthiopien und Assyrien errichtet. Der Kampf gegen die Assyrer wurde von den Herrschern des westlichen Deltas geführt. Nachdem sie die Eindringlinge vertrieben hatten, gründeten sie die XXVI. Dynastie mit der Hauptstadt Sais.
In allen Kulturbereichen dieser Zeit ist eine Hinwendung zur Antike geplant. Die Statuen reproduzieren antike Beispiele, aber gleichzeitig schaffen die Meister, abweichend von den Kanonen, wunderbare skulpturale Porträts. Die Bauten der Spätzeit orientieren sich am Kanon der Antike. Die Skulptur wird konventionell.
Die Eroberungen Alexanders des Großen markierten den Beginn der hellenistischen Periode in der Entwicklung der ägyptischen Kunst.