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Modest Petrowitsch Mussorgski

Eines der besonderen Mitglieder von The Mighty Handful war Modest Petrowitsch Mussorgski... Als ideologische Personifikation der Reflexionen wurde er zum klügsten Komponisten der gesamten Kompanie. Und im Allgemeinen ist es vernünftig.

Sein Vater stammte aus einer alten Adelsfamilie von Mussorgsky, und bis zu zehn Jahren erhielten Modest und sein älterer Bruder Filaret eine sehr anständige Ausbildung. Die Mussorgskys hatten ihre eigene Geschichte. Sie wiederum stammten von den Fürsten von Smolensk, der Familie Monastyrev. Nur einer der Monastyrevs, Roman Vasilievich Monastyrev, trug den Spitznamen Musorga. Er war der Vorfahre der Familie Mussorgsky. Der edle Nachname der Sapogovs wiederum ist auch ein Ableger der Mussorgskys.

Aber es ist lange her. Und Modest selbst wurde auf dem Anwesen eines nicht so reichen Gutsbesitzers geboren. Es geschah am 21. März 1839 in der Region Pskow.

Also zurück zu seiner Biografie. Ab dem sechsten Lebensjahr übernahm seine Mutter die Leitung der musikalischen Ausbildung ihres Sohnes. Und dann, im Jahr 1849, trat er in die Peter-und-Paul-Schule in St. Petersburg ein. Drei Jahre später wechselte er an die School of Guards Ensigns. Modest verband damals sein Studium an der Schule mit dem Studium bei dem Pianisten Gerke. Ungefähr zur gleichen Zeit wurde Mussorgskys Erstlingswerk veröffentlicht. Es war eine Polka für Klavier namens "Ensign".

Um die Jahre seines Studiums, also 1856-57. er traf Stasov und alle sich daraus ergebenden Konsequenzen auch für die russische klassische Musik. Unter der Leitung von Balakirew begann Mussorgsky sein ernsthaftes Kompositionsstudium. Dann beschloss er, sich der Musik zu widmen.

Aus diesem Grund schied er 1858 aus dem Militärdienst aus. Zu dieser Zeit schrieb Mussorgsky viele Romanzen sowie Instrumentalwerke, in denen sich sein Individualismus schon damals manifestierte. So war seine unvollendete Oper Salammbô, inspiriert von Flauberts gleichnamigem Roman, vollgestopft mit der Dramatik populärer Szenen.

Für die beschriebene Zeit war er ein hervorragend ausgebildeter junger Offizier. Er hatte eine schöne Baritonstimme und spielte wunderbar Klavier.

Zwar wurde er Mitte der sechziger Jahre eher ein realistischer Künstler. Zudem kamen einige seiner Werke dem Geist der damaligen Revolutionäre besonders nahe. Und in seinen Werken wie "Kalistrat", "Eremuschkas Wiegenlied", "Schlaf, Schlaf, Bauernsohn", "Waise", "Seminarist" begann er sich als talentierter Schriftsteller des Alltags besonders hell auszudrücken. Und was ist es wert, inszeniert nach Volksmärchen, "Nacht auf dem kahlen Berg" ?!

Mussorgsky war experimentellen Genres nicht abgeneigt. So vollendete er beispielsweise 1868 die Arbeit an einer Oper nach Gogols "Die Ehe". Dort verwandelte er eifrig die lebhafte Gesprächs-Intonation in Musik.

Während dieser Jahre schien sich Modest Petrowitsch zu entwickeln. Tatsache ist, dass eines seiner größten Werke die Oper Boris Godunov war. Er schrieb diese Oper nach den Werken von Puschkin und wurde nach einiger Überarbeitung im Mariinsky-Theater in St. Petersburg aufgeführt. Welche Änderungen wurden vorgenommen? Es wurde einfach reduziert, und zwar ganz erheblich.

Dann arbeitete der Komponist an einem beeindruckenden "Volksmusikdrama", in dem er über die Gewehraufstände des späten 17. Jahrhunderts sprach. Seine Inspiratoren blieben dieselben. Zum Beispiel wurde ihm von Stasov die Idee von "Khovanshchina" vorgeschlagen.

Gleichzeitig schreibt er die Zyklen "Ohne Sonne", "Lieder und Tänze des Todes" und andere Werke, nach denen klar wird: Für Witze hat der Komponist heute keine Zeit. Tatsächlich litt Mussorgsky in seinen letzten Lebensjahren stark an Depressionen. Diese Depression hatte jedoch ihre ganz realen Gründe: Seine Arbeit blieb im Alltag und materiell unerkannt, er hatte immer wieder Schwierigkeiten. Außerdem war er einsam. Am Ende starb er als armer Mann im Nikolayevsky-Soldatenkrankenhaus, und seine unvollendeten Werke wurden für ihn von anderen Komponisten von "" abgeschlossen, wie z.

Wie kam es, dass er so langsam, unproduktiv schrieb und was zum Teufel sein Leben kaputt machte?!

Die Antwort ist einfach: Alkohol. Er benutzte es, um seine nervöse Anspannung zu behandeln, und rutschte schließlich in den Alkoholismus ab, und irgendwie kam die Anerkennung nicht. Er dachte zu viel nach, komponierte und löschte dann alles und schrieb die fertige Musik von Grund auf auf. Er mochte nicht alle Arten von Skizzen, Skizzen und Entwürfen. Deshalb habe ich so langsam gearbeitet.

Als er aus dem Forstamt zurücktrat, konnte er sich nur noch auf die finanzielle Hilfe seiner Freunde und auf seinen eigenen, zum Teil sehr geringen Verdienst verlassen. Und er trank. Und ich kam nach einem Delirium tremens-Anfall ins Krankenhaus.

Und die Zeit heilt alle Wunden. Über dem Grab eines der größten russischen Komponisten befindet sich jetzt eine Bushaltestelle. Und was wir als Ort seines Begräbnisses kennen, ist tatsächlich nur ein übertragenes Denkmal. Alleine gelebt und allein gestorben. Das ist das wahre Talent unseres Landes.

Berühmte Werke:

• Oper "Boris Godunov" (1869, 2. Auflage 1874)
• Oper "Khovanshchina" (1872-1880, unvollendet; Ausgaben: N. A. Rimsky-Korsakov, 1883; D. D. Schostakowitsch, 1958)
• Oper "Die Ehe" (1868, unvollendet; Ausgaben: M. M. Ippolitova-Ivanova, 1931; G. N. Rozhdestvensky, 1985)
• Oper "Sorochinskaya Fair" (1874-1880, unvollendet; Ausgaben: C. A. Cui, 1917; V. Ya. Shebalina, 1931)
• Oper "Salammbo" (unvollendet; Überarbeitung von Zoltan Peshko, 1979)
• Bilder einer Ausstellung, ein Zyklus von Stücken für Klavier (1874); Orchestrierung von verschiedenen Komponisten, darunter Maurice Ravel, Sergei Gorchakov (1955), Lawrence Leonard, Keith Emerson usw.
• Lieder und Tänze des Todes, Vokalzyklus (1877); Orchestrierung: E. V. Denisova, N. S. Korndorf
• "Nacht auf dem kahlen Berg" (1867), symphonisches Bild
• "Kinder", Vokalzyklus (1872)
• "Ohne Sonne", Vokalzyklus (1874)
• Romanzen und Lieder, darunter "Wo bist du, kleiner Stern?"
• Intermezzo (ursprünglich für Klavier, später vom Autor orchestriert unter dem Titel "Intermezzo in modo classico").

Chöre

Joshua, Chor für Solisten, Chor und Klavier ;; cit.: 1866 (1. Aufl.), 1877 (2. Aufl.); gewidmet: Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova; Hrsg.: 1883 (herausgegeben und instrumentiert von N. A. Rimsky-Korsakov).

Shamil's March, für Tenor, Bass, Chor und Orchester; cit.: 1859; gewidmet: Alexander Petrowitsch Arsenjew.

The Defeat of Sanherib für Chor und Orchester nach Worten von J. NG Byron aus Jewish Melodies; cit.: 1867 (1. Aufl.), 1874 (2. Aufl.; Nachsatz Mussorgskis: "Die zweite Darstellung, verbessert nach den Kommentaren von Vladimir Wassiljewitsch Stasov"); gewidmet: Miliy Alekseevich Balakirev (1. Aufl.); Vladimir Vasilievich Stasov (2. Aufl.); Hrsg.; 1871 (1. Aufl. Für Chor mit Klavier).

„Oh, du betrunkenes Moorhuhn“ (Aus den Abenteuern von Pakomych), Lied nach den Worten des Komponisten; cit.: 1866; gewidmet: Wladimir Wassiljewitsch Nikolsky; Hrsg.: 1926 (geändert von A. N. Rimsky-Korsakov).
"Ohne die Sonne", Gesangszyklus nach den Worten von AA Golenishchev-Kutuzov (1. "Innerhalb von vier Wänden"; 2. "Du hast mich in der Menge nicht erkannt"; 3. "Ein müßiger, lauter Tag ist vorbei"; 4 . „Vermisse dich“; 5. „Elegie“; 6. „Über dem Fluss“); zit.: 1874; A. A. Golenishchev-Kutuzov gewidmet; Aufl.: 1874.
"Merry Hour", Trinklied zu Texten von A. V, Koltsov; cit.: 1858; gewidmet<: Василию Васильевичу Захарьину; изд.: 1923.
"Evening Song" zu Texten von A. N. Plescheev; zit.: 1871; gewidmet: Sofia Vladimirovna Serbina (Fortunato); Hrsg.: 1912 (in der freien Ausgabe von V.G. Karatygin), 1929 (Hrsg.).
"Vision", eine Romanze nach den Worten von AA Golenishchev-Kutuzov; cit.: 1877; gewidmet: Elizaveta Andreevna Gulevich; Hrsg.: 1882 (in der Fassung von N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (Hrsg.).
"Wo bist du, kleiner Stern", Lied nach den Worten von N. P. Grekov; cit.: 1858; gewidmet: I, L. Grünberg; Hrsg.: 1909 (nur mit französischem Text), 1911 (mit russischem und deutschem Text, herausgegeben von V.G. Karatygin).
"Hopak", ein Lied zu den Worten aus dem Gedicht "Haidamaki" von T. G. Shevchenko in trans. L. A. Mey; cit.: 1866; gewidmet: Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow; Aufl.: 1933.
„The Soul Flying Slowly in Heaven“, eine Romanze nach den Worten von A. K. Tolstoi; cit.: 1877; Hrsg.: 1882 (in der Fassung von N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (Hrsg.).
„Kinder“ (Episoden aus einem Kinderleben), ein Gesangszyklus nach den Worten des Komponisten (1. „Mit der Nanny“; op.: 1868; gewidmet: AS Dargomyzhsky; 2. „In der Ecke“, op.: 1870; gewidmet.: V.A. 5. "Einschlafen"; op.: 1870; Sasha Cui gewidmet); Hrsg.: 1871 (№ 2, 3, 4), 1872 (vollständig) und 1907 (unter Hinzufügung der Lieder „Cat Sailor“ und „Ride on a stick“).
„Kinderlied“ nach den Worten von L. A. Mey aus „Russische Nationallieder“ (Nr. 2 „Nana“) op.: 1868; Aufl.: 1871.
„Wind bläst, heftige Winde“, ein Lied nach den Worten von A. V. Koltsov; cit.: 1864; gewidmet: Vyacheslav Alekseevich Loginov; Hrsg.: 1909 (Paris; nur mit französischem Text), 1911 (in der Redaktion von V.G. Karatygin), 1931 (Hrsg.).
„Jüdisches Lied“ nach den Worten von L. A. Mei (aus „Lied der Lieder“); cit.: 1867;
gewidmet: Filaret Petrowitsch und Tatiana Pavlovna Mussorgsky; Hrsg.: 1868

"Begierde", eine Romanze nach den Worten von G. Heine in der Gasse. M.I. Mikhailova; cit.: 1866; gewidmet: Nadezhda Petrovna Opochinina ("in Erinnerung an ihren Prozess über mich"); Hrsg.: 1911 (in der Redaktion von V.G. Karatygin), 1933 (Hrsg.).
"Vergessen", Gesang Ballade zu den Worten von AA Golenishchev-Kutuzov "von Vereshchagin"; zit.: 1874; gewidmet: V. V. Wereschtschagin; Hrsg.: 1874 (darf nicht veröffentlicht werden) und 1877.
"Evil Death", ein Grabsteinbrief für Stimme mit Klavier. zu den Worten des Komponisten; cit.: 1874 (unter dem Eindruck des Todes von NP Opochinina); Hrsg.: 1912 (in der Fassung von V.G. Karatygin, der die letzten 12 Takte vollendete).
„Aus meinen Tränen ist viel gewachsen“, eine Romanze nach den Worten von G. Heine (übersetzt von MI Mikhailov); cit.: 1866; gewidmet: Wladimir Petrowitsch Opochinin; Aufl.: 1933.
"Kalistrat", ein Lied nach den Worten von N. A. Nekrasov (leicht modifiziert); cit.: 1864; gewidmet: Alexander Petrowitsch Opochinin; Hrsg.: 1883 (in der Fassung von N. A. Rimsky-Korsakov), 1931 (Hrsg.).
"Klassische Musik. eine Broschüre über die Worte des Komponisten; cit.: 1867; gewidmet: Nadezhda Petrovna Opochinina; Aufl.: 1870.
"Ziege", eine weltliche Erzählung nach den Worten des Komponisten; cit.: 1867; gewidmet: Alexander Porfirevich Borodin; Aufl.: 1868.
"Eremuschkis Wiegenlied", Lied nach Worten von N. A. Nekrasov; cit.: 1868; gewidmet: „Der große Lehrer der musikalischen Wahrheit, Alexander Sergeevich Dargomyzhsky“; Aufl.: 1871.

"Cat Sailor", Lied nach den Worten des Komponisten für den Zyklus "Children's" (siehe), Nr. 6; zit.: 1872; Hrsg.: 1882 (in der Redaktion von N. A. Rimsky-Korsakov, zusammen mit dem Lied "I go on a stick" unter dem allgemeinen Titel "Auf der Datscha") und 1907 (als Nr. 6 des "Children's"-Zyklus).
"Die Blätter raschelten niedergeschlagen", sinniert. Geschichte nach den Worten von A. N. Plescheev; cit.: 1859; gewidmet: Mikhail Osipovich Mikeshin; Hrsg.: 1909 (Paris, mit französischem Text), 1911 (mit russischem Text, in der Redaktion von V.G. Karatygin), 1931 (Hrsg.).
"Baby", eine Romanze nach den Worten von A. N. Pleshcheev; cit.: 1866; gewidmet: L.V. Azarevo, Hrsg.: 1923.
„Ich habe viele Türme und Gärten“, eine Romanze nach den Worten von A. V. Koltsov; cit.: 1863; gewidmet: Platon Timofeevich Borispolets; Aufl.: 1923.

"Gebet", eine Romanze zu den Worten von M. Yu Lermontov; cit.: 1865; gewidmet: Julia Iwanowna Mussorgskaja; Aufl.: 1923.
"Unverständlich", eine Romanze nach den Worten des Komponisten; cit.: 1875; gewidmet: Maria Izmailovna Kostyurina; Hrsg.: 1911 (in der Redaktion von V.G. Karatygin), 1931 (Hrsg.).
"Aber wenn ich dich treffen könnte", Romantik zu den Worten von V. S. Kurochkin; cit.: 1863; gewidmet: Nadezhda Petrovna Opochinina; Hrsg.: 1923, 1931 (Hrsg.).

"Nacht", Fantasie zu den Worten von A. Puschkin; cit.: 1864 (1. Aufl.), 1871
(2. Aufl. Mit einer kostenlosen Präsentation von Puschkins Gedicht); gewidmet: Nadezhda Petrovna Opochinina; Hrsg.: 1871 (2. Aufl.), 1923 (1. Aufl.), 1931 (Hrsg.). "Mischievous", Lied nach den Worten des Komponisten; cit.: 1867; gewidmet: Wladimir Wassiljewitsch Stasov; Aufl.: 1871.
"Oh, ist es dem jungen Mann Ehre, Flachs zu spinnen", Lied zu den Worten von A. K. Tolstoi;
cit.: 1877; Hrsg.: 1882 (in der Fassung von N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (Hrsg.).

"Outcast", eine Erfahrung des Rezitativs zu den Worten von Yves. G. M.; cit.: 1865; Aufl.: 1923.

„Why, Tell Me, Maiden“, ein Lied nach den Worten eines unbekannten Autors; cit.: 1858; gewidmet: Sinaida Afanasyevna Burtseva; Hrsg.: 1867. „Lieder und Tänze des Todes“, Vokalzyklus nach den Worten von AA Golenishchev-Kutuzov (1. „Wiegenlied“; op.: 1875; gewidmet: Anna Yakovlevna Petrova-Vorobyeva; 2. „Serenade“; cit .: 1875; gewidmet: Lyudmila Ivanovna Shestakova; 3. "Trepak"; op.: 1875; gewidmet: Osip Afanasyevich Petrov; 4. "General"; op.: 1877; gewidmet: Arseny Arkadyevich Golenishchev-Kutuzov); Hrsg.: 1882 (in der Fassung von I.A.Rimsky-Korsakov), 1928 (Hrsg.).
"Lied des Älteren" nach den Worten von JV Goethe (aus "Wilhelm Meister"); cit.: 1863; gewidmet: Alexander Petrowitsch Opochinin; Hrsg.: 1909 (Paris, mit einem französischen Text), 1911 (mit russischem Text in der Redaktion von V.G. Karatygin), 1931 (Hrsg.). "Lied des Mephistopheles" nach den Worten von I. V. Goethe (aus "Faust" in der Gasse, A. N. Strugovshikov); cit.: 1879; gewidmet: Daria Michailowna Leonova; Hrsg.: 1883 (in der Fassung von I.A.Rimsky-Korsakov), 1934 (Hrsg.). "Revel", Geschichte für Stimme und Klavier. zu den Worten von A. V. Koltsov; zit.:
1867; gewidmet: Lyudmila Ivanovna Shestakova; Hrsg.: 1868. "Für Pilze", ein Lied nach den Worten von L. A. Mey; cit.: 1867; gewidmet: Wladimir Wassiljewitsch Nikolsky; Hrsg.: 1868. „Ich ging auf einen Stock“, Lied nach den Worten des Komponisten für den Zyklus „Kinder“ (siehe), Nr. 7; zit.: 1872; gewidmet: Dmitry Vasilyevich und Poliksena Stepanovna Stasov; Hrsg.: 1882 (in der Redaktion von N. A. Rimsky-Korsakov zusammen mit dem Lied „Cat Sailor“ unter dem allgemeinen Titel „Auf der Datscha“) und 1907 (als Nr. 7 des „Kinder“-Zyklus). „Ein Garten blüht über dem Don“, Lied nach den Worten von A. V. Koltsov; cit.: 1867;
Hrsg.: 1883 (in der Fassung von N. A. Rimsky-Korsakov), 1929 (Hrsg.). "Paradies", Musen, Witz für Singstimme mit Klavier. zu den Worten des Komponisten; zit.:
1870; gewidmet: Wladimir Wassiljewitsch Stasov; Hrsg.: 1871. "Scatters, Parting", Lied nach den Worten von A. K. Tolstoi; cit.: 1877; gewidmet: Olga Andreevna Golenishcheva-Kutuzova; Hrsg.: 1882 (in der Fassung von N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (Hrsg.). "Svetik Savishna", Lied nach den Worten des Komponisten; cit.: 1866; gewidmet:
Cäsar Antonowitsch Cui; Hrsg.: 1867. "Seminarist", Lied nach den Worten des Komponisten; cit.: 1866; gewidmet: Lyudmila Ivanovna Shestakova; Aufl.: 1870.
"Waise", ein Lied nach den Worten des Komponisten; cit.: 1868; gewidmet: Ekaterina Sergeevna Protopopova; Hrsg.: 1871,
"Arrogance", Lied nach den Worten von A. K. Tolstoi; cit.: 1877; gewidmet: Anatoly Evgrafovich Palchikov; Hrsg.: 1882 (geändert von N.A.Rimsky-Korsakov).
Schlaf, schlafe, Bauernsohn, ein Wiegenlied auf die Worte von A. N. Ostrovsky (aus der Komödie Voevoda); cit.: 1865; gewidmet: In Gedenken an Julia Iwanowna Mussorgskaja; Hrsg.: 1871 (2. Aufl.), 1922 (1. Aufl.).
Der Wanderer, eine Romanze nach Worten von A. N. Pleshcheev; zit.: 1878; Hrsg.: 1883 (in der Fassung von N.A. Rimsky-Korsakov), 1934 (Hrsg.).
"White-sided Chimer", ein Witz für Singstimme mit Klavier. zu den Worten von A. Puschkin (aus den Gedichten "Chime-white-sided" und "Glocken läuten" - mit geringfügigen Änderungen); cit.: 1867; gewidmet: Alexander Petrowitsch und Nadeschda Petrowna Opochinin; Aufl.: 1871.
"König Saul", eine jüdische Melodie zu den Worten von J.N.G. Byron in trans.
P. A. Kozlova; cit.: 1863 (1. und 2. Aufl.); gewidmet: Alexander Petrowitsch Opochinin (1. Aufl.); Hrsg.: 1871 (2. Aufl.), 1923 (1. Aufl.).
"Was sind die Worte der Liebe zu dir", eine Romanze zu den Worten von A. N. Ammosov; cit.: 1860; gewidmet: Maria Wassiljewna Shilovskaya; Aufl.: 1923.
Meins Herzens Sehnsuchb, ein Roman zu einem deutschen Text eines unbekannten Autors; cit.: 1858; gewidmet: Malvina Bamberg; Aufl.: 1907.

Kaum einer der russischen Klassiker ist mit M.P. Mussorgsky, einem brillanten Autodidakten, in der Originalität, Kühnheit und Einzigartigkeit der Ideenübersetzung zu vergleichen, die die Musikkunst des 20.

Auch unter Gleichgesinnten zeichnete er sich durch Mut, Ehrgeiz und Konsequenz bei der Einhaltung der Ideale aus.

Mussorgskys Vokalwerke

Die Vokalmusik nimmt einen entscheidenden Platz im kreativen Erbe des Komponisten ein. In der Sammlung "Young Years" (50-60er Jahre) entwickelt er die Linie von A. Dargomyzhsky mit einer Tendenz zur Stärkung weiter. Die Sammlung markierte den Beginn der schöpferischen Reife des Komponisten und bestimmte das Spektrum der Bilder und Stimmungen (mit Ausnahme der später erscheinenden satirischen); eine große Rolle spielen die Bilder des bäuerlichen Lebens, die Verkörperung der Charaktere der Charaktere - Vertreter des Volkes. Es ist kein Zufall, dass Romanzen zu den Worten von N. Nekrasov ("Kalistrat", "Wiegenlied an Eremushka") als Höhepunkt der Sammlung gelten.

M. P. Mussorgsky

Bis Ende der 60er Jahre. die Werke des Komponisten sind mit satirischen Bildern gefüllt (eine ganze Satire-Galerie ist im "Raik" verkörpert). Am Rande der reifen und späten Periode erscheint der Zyklus "Kinder" in einem eigenen Text, der eine Reihe psychologischer Skizzen ist (die Welt mit den Augen eines Kindes).

Später war Mussorgskys Werk geprägt von den Zyklen "Lieder und Tänze des Todes", "Ohne Sonne", der Ballade "Forgotten".

Die Vokalwerke von Modest Petrovich decken im Allgemeinen die folgenden Stimmungen ab:

• Text, das in den frühesten Kompositionen vorhanden ist und später in immer tragischeren Tönen gemalt wird. Der lyrisch-tragische Höhepunkt dieser Zeile ist der Vokalzyklus Ohne Sonne (1874);

• Reihe von "Volksbildern", Skizzen, Szenen des bäuerlichen Lebens("Kalistrat", "Wiegenlied an Eremushka", "Waisenkind", "Savishna's Flower"), die zu Höhen wie die Ballade "Forgotten" und "Trepak" aus dem Zyklus "Lieder und Tänze des Todes" führen;
• soziale Satire-Linie(Romanzen der 60-70er Jahre: "Seminarist", "Classic", "Goat" ("Weltliche Märchen"), Höhepunkt - "Raek").

Eine eigene Werkgruppe, die zu keiner der oben genannten gehören, sind der Vokalzyklus "Children's" (1872) und "Lieder und Tänze des Todes" (außer "Trepak").

Die Vokalmusik des Komponisten Mussorgsky, ausgehend von Texten über Alltagsleben, satirische oder gesellschaftliche Skizzen, wird zunehmend von tragischen Stimmungen erfüllt, die im späteren Werk, in der Ballade "Forgotten" und "Songs and Dances of Death" geradezu prägnant werden. . Mal mehr, mal weniger deutlich, aber das tragische Thema klang früher - schon in "Kalistrat" ​​und "Eremushka's Lullaby" ist eine akut dramatische Qual zu spüren.

Er überdenkt die semantische Essenz des Wiegenliedes und behält nur die äußeren Merkmale des Genres bei. Also sowohl "Kalistrat" ​​als auch "Wiegenlied an Eremuschka"

(was Pisarev "ekelhaftes Wiegenlied" nannte)

- nicht nur einlullen; Es ist ein Traum vom Glück für ein Kind. Doch das scharf klingende Thema der Unvergleichbarkeit von Wirklichkeit und Traum lässt das Wiegenlied zum Schrei werden (Kulmination dieses Themas wird der Zyklus „Lieder und Tänze des Todes“) darstellen.

Eine eigentümliche Fortsetzung des tragischen Themas wird beobachtet

• v « An eine Waise "(ein kleines Kind, das um Almosen bettelt),
• « Svetik Savishna "(der von der Kaufmannsfrau abgelehnte Kummer und Schmerz des heiligen Narren ist das Bild, das am besten in dem heiligen Narren aus der Oper Boris Godunov verkörpert wird).

Einer der tragischen Höhepunkte von Mussorgskys Musik ist die Ballade "Forgotten" - ein Werk, das die Talente von Wereschtschagin vereint (in der von ihm geschriebenen Antikriegsserie, gekrönt mit "The Apotheosis of War", gibt es ein Bild "Forgotten", die die Grundlage der Idee der Ballade bildete), Golenishchev-Kutuzov (Text) ... Auch das Bild einer Soldatenfamilie bringt der Komponist mit der Methode des kontrastierenden Bildvergleichs in die Musik ein: Den höchsten Grad an Tragik erreicht der Vergleich vor dem Hintergrund der Wiegenversprechen der Mutter, die ihren Sohn einschlägt und über das bevorstehende spricht Rückkehr seines Vaters und der letzte Satz:

"Und der ist vergessen - man lügt."

Der Vokalzyklus Lieder und Tänze des Todes (1875) ist der Höhepunkt von Mussorgskys stimmlichem Schaffen.

Historisch in der Musikkunst Bild des Todes, das oft in den unerwartetsten Momenten auf das Leben wartet und es wegnimmt, wurde in zwei Hauptgestalten ausgedrückt:

• tote Statik, Steifheit (im Mittelalter wurde die Dies irae-Sequenz zu einem solchen Symbol);

• die Darstellung des Todes im Dance macabre (Tanz des Todes) - eine Tradition der spanischen Sarabanden, bei der die Beerdigung in Bewegung gehalten wurde, ein feierlicher Begräbnistanz; spiegelt sich in den Werken von Berlioz, Liszt, Saint-Saens usw.

Die Neuerung Mussorgskys in Verbindung mit der Verkörperung dieses Themas liegt darin, dass der Tod nun nicht nur "tanzt", sondern auch singt.

Ein groß angelegter Gesangszyklus besteht aus 4 Romanzen, in denen jeweils der Tod auf das Opfer lauert:

• 1 Stunde "Wiegenlied". Der Tod singt ein Schlaflied über dem Bett des Babys;

• 2 Stunden "Serenade". In der Gestalt eines umherziehenden Ritters singt der Tod ein Ständchen unter dem Fenster eines sterbenden Mädchens;
• 3 Stunden "Trepak". Der Bauer erstarrt in einem Schneesturm, frostiger Steppe, und der Tod singt ihm sein Lied, das Licht, Freude und Reichtum verspricht;
• 4 Stunden "Führer". Ein großes Finale, in dem der Tod als General auf dem Schlachtfeld erscheint und sich an die Gefallenen wendet.

Die ideologische Essenz des Zyklus ist ein Protest und Kampf gegen die Allmacht des Todes, um seine Lügen aufzudecken, was durch die "Falschheit", die Unaufrichtigkeit in der Verwendung jedes der Genres des täglichen Lebens, die seinen Teilen zugrunde liegen, betont wird.

Musiksprache von M.P. Mussorgsky

Die Vokalwerke des Komponisten setzen die rezitativische Intonationsgrundlage und den meisterhaft ausgearbeiteten Klavierpart durch Formen um, die oft von einem individuellen Autorenstil geprägt sind.

Operative Kreativität

Wie die Vokalmusik zeigt Mussorgskys Operngattung deutlich die Originalität und Begabung des Komponisten sowie seine fortschrittlichen Ansichten, ideologischen und ästhetischen Ansprüche.

Abgeschlossen im kreativen Erbe sind 3 Opern

Boris Godunow, Chowanschtschina, Sorochinskaya Messe;

blieb unerfüllt

"Salambo" (historische Handlung),

"Ehe" (es gibt 1 Aktion),

eine Reihe von Plänen, die im Allgemeinen nicht erfüllt wurden.

Das verbindende Moment für Opern (außer "The Marriage") ist die Präsenz Volksbilder als grundlegende, und sie werden verwendet:

• allgemein als kollektives Bild des Volkes, das Volk als einzelner Held;

• individualisierte Darstellung einzelner Helden-Repräsentanten des Volkes.

Dem Komponisten war es wichtig, sich volkstümlichen Themen zuzuwenden. War der Begriff "Salammbo" die Geschichte des Zusammenstoßes Karthagos mit Rom, so beschäftigt er sich in anderen Opern nicht mit der antiken Geschichte, sondern mit Russland in den Momenten der höchsten Umwälzungen, in der unruhigsten Zeit seiner Geschichte ( Boris Godunow, Chowanschtschina).

Mussorgskys Klavierwerke

Das Klavierwerk des Komponisten wird durch den einzigen Zyklus Bilder einer Ausstellung (1874) repräsentiert, der dennoch als leuchtendes, herausragendes Werk des russischen Pianismus in die Musikgeschichte eingegangen ist. Das Konzept basiert auf den Werken von W. Hartmann und einem Zyklus von 10 Stücken ( « Gnome "," Altes Schloss "," Tuilerienpark "," Rinder "," Ballett der ungeschlüpften Küken "," Zwei Juden "," Markt von Limoges "," Katakomben "," Baba Yaga "," Golden Gate "oder" Heroic gate "), periodisch im Wechsel mit der besonderen Bedeutung des Themas - " Walk ". Einerseits zeigt es den Komponisten selbst, wie er durch die Galerie der Werke Hartmanns schlendert; andererseits verkörpert es die russische nationale Herkunft.

Die Genre-Originalität des Zyklus verweist einerseits auf eine typische Programmsuite, andererseits auf die rondale Form, in der The Walk ein Refrain ist. Und da das Thema „Walking“ nie exakt wiederholt wird, treten die Züge der Variation auf.

Außerdem, « Bilder einer Ausstellung "beziehen die Ausdrucksmöglichkeiten des Klaviers ein:

• koloristisch, wodurch der "orchestrale" Klang erreicht wird;
• Virtuosität;
• in der Musik des Zyklus ist der Einfluss des Gesangsstils des Komponisten (sowohl Songwriting als auch Rezitativ und Deklamation) spürbar.

All diese Eigenschaften machen Bilder einer Ausstellung zu einem einzigartigen Werk in der Musikgeschichte.

Symphonische Musik von M.P. Mussorgsky

Ein illustratives Werk auf dem Gebiet des symphonischen Schaffens ist "Ivans Nacht auf dem kahlen Berg" (1867) - ein Hexensabbat, der die Tradition von Berlioz fortsetzt. Die historische Bedeutung des Werkes liegt darin, dass es eines der ersten Beispiele böser Fiktion in der russischen Musik ist.

Orchestrierung

Die Innovation von M.P. Mussorgsky als Komponist in seiner Herangehensweise an den Orchesterpart wurde nicht sofort verstanden: Die Eröffnung neuer Horizonte wurde von einer Reihe von Zeitgenossen als Hilflosigkeit empfunden.

Oberstes Prinzip war für ihn, mit minimalem Einsatz orchestraler Mittel maximalen Ausdruck im Ausdruck zu erreichen, d.h. seine Orchestrierung nimmt einen vokalen Charakter an.

Die Essenz des innovativen Umgangs mit musikalischen und ausdrucksstarken Mitteln formulierte der Musiker etwa so:

"... ausdrucksstarke Sprachformen zu schaffen, und auf ihrer Grundlage - neue musikalische Formen."

Wenn wir Mussorgsky und die großen russischen Klassiker vergleichen, in deren Werk das Bild des Volkes eines der wichtigsten ist, dann:

• im Gegensatz zu Glinka, die sich durch die Darstellungsweise des Porträts auszeichnet, geht es Modest Petrowitsch vor allem darum, Volksbilder in der Entwicklung, im Entstehungsprozess zu zeigen;
• Mussorgsky hebt im Gegensatz zu Glinka einzelne Charaktere, die das Volk repräsentieren, aus den Massen heraus. Darüber hinaus fungiert jeder von ihnen als Träger eines bestimmten Symbols (z. B. ist Pimen von Boris Godunov nicht nur ein Weiser, sondern die Personifizierung der Geschichte selbst).

Modest Mussorgsky wurde am 9. März 1839 im Dorf Karevo im Bezirk Toropetsky auf dem Anwesen seiner Eltern in der Provinz Pskow geboren. Sein Vater ist ein Vertreter der alten Adelsfamilie Mussorgsky, 30 Knie von Rurik. Modest Petrowitsch absolvierte 1856 den Kurs an der ehemaligen Schule der Garde-Fähnriche, danach diente er kurze Zeit im Preobraschenski-Regiment der Leibgarde und dann in der Generaldirektion für Ingenieurwesen, in der Staatskontrolle und im Ministerium für Staatseigentum.

Die künstlerische Entwicklung von Modest wurde stark vom Balakirevsky-Musikkreis beeinflusst, der für ihn seine wahre Berufung erkannte und ihn zwang, sich dem Musikstudium ernsthaft zu widmen. Balakirev überwachte die Lesung von Mussorgskys Orchesterpartituren, machte sich mit der Analyse und kritischen Bewertung von Musikwerken vertraut.

Gercke hat Mussorgsky früher das Klavierspielen beigebracht und wurde dadurch zu einem hervorragenden Pianisten. Modest studierte zwar nicht Gesang, hatte aber trotzdem einen sehr schönen Bariton, so dass er gut Vokalmusik spielte. In St. Petersburg veröffentlichte Bernards Firma 1852 sein Klavierstück. Mussorgsky schrieb 1858 zwei "Scherzos", von denen eines für Orchester instrumentiert und 1860 bei einem Konzert russischer Musen aufgeführt wurde. Gesellschaft unter der Führung von A.G. Rubinstein.

Als nächstes schreibt Mussorgsky mehrere Romanzen und übernimmt die Musik für die Sofokles-Tragödie "Ödipus"; das letzte Werk wurde nicht vollendet, und nur 1 Chor aus der Musik zu Ödipus, der 1861 in einem Konzert von K. N. Lyadov aufgeführt wurde, wurde als Teil von Mussorgskys posthumen Werken veröffentlicht. Modest Petrovich wählte zunächst Salammbo, einen Roman von Flaubert, für die Opernadaption, ließ dieses Werk jedoch bald unvollendet, ebenso wie Versuche, Musik für die Handlung von Gogols Ehe zu schaffen.

Die Oper Boris Godunow, die 1874 am St. Petersburger Mariinsky-Theater aufgeführt wurde, machte Mussorgsky berühmt und wurde gleichzeitig in einigen Musikkreisen als herausragendes Werk anerkannt. Dies war die 2. Auflage, die sich dramatisch veränderte, nachdem ihre Erstauflage vom Theaterrepertoire-Komitee für „nicht-bühnenmäßig“ abgelehnt wurde. Nach 15 Vorstellungen von Boris Godunov für 10 Jahre wurde die Oper aus dem Repertoire genommen. Erst Ende November 1896 kehrte Godunow zurück, jedoch in der Ausgabe von Rimsky-Korsakov, der nach eigenem Ermessen die gesamte Oper neu instrumentierte und korrigierte. In dieser Form wurde diese Oper auf der Bühne des Großen Saals der Musikgesellschaft unter Beteiligung von Vertretern der Gesellschaft für Musikalische Sammlungen präsentiert. Zu diesem Zeitpunkt hatte die Firma Bessel und Co. in St. Petersburg ein neues Klavier "Godunov" herausgebracht, dessen Vorwort Rimsky-Korsakov die Gründe erläuterte, die ihn zu dieser Änderung veranlassten, darunter "schlechte Textur". “ und „schlechte Orchestrierung“ die Originalversion von Mussorgsky selbst. Boris Godunow wurde 1888 in Moskau am Bolschoi-Theater uraufgeführt. Das Interesse an der Redaktion von Boris Godunov erneuert sich in unserer Zeit.

Mussorgsky begann 1875 nach dem Plan von V. V. Stasov das Operndrama "Khovanshchina", während er gleichzeitig an einer Komödie nach der Handlung von Gogols "Sorochinskaya Fair" arbeitete. Text und Musik von Chowanschtschina hat er praktisch fertiggestellt, mit Ausnahme von 2 Auszügen hat er die Oper nicht instruiert, was von N. Rimsky-Korsakov ausgeführt wurde, der übrigens Chowanschtschina mit seinen Änderungen fertigstellte und an die Bühne anpasste. Die Firma Bessel & Co. veröffentlichte 1883 die Partitur für Oper und Klavier. "Khovanshchina" wurde 1886 auf der Bühne von St. Petersburg, einem Schauspielmusikkreis, unter der Leitung von S. Yu Goldstein aufgeführt; 1893 auf der Bühne im Kononowski-Saal von St. Petersburg von einer privaten Operngemeinschaft; 1892 in Kiew bei Setov. D.D. Schostakowitsch, der größte sowjetische Komponist, schuf 1960 seine eigene Version von Chowanschtschina, in der diese Oper bis heute auf der ganzen Welt aufgeführt wird.

Mussorgsky gelang es, die ersten beiden Akte für die Sorochinskaya-Messe zu komponieren, und für den dritten Akt: Hopak, Dumka Parasi und Dream Parubka, in dem er eine Überarbeitung seiner eigenen symphonischen Fantasie namens Night on Bald Mountain verwendete, die er für das Unrealisierte tat Gemeinschaftswerk in Form des Opernballetts "Mlada".

Die Oper wurde in der Version des berühmten Musikers V. Ya. Shebalin inszeniert.

Modest Mussorgsky war ein ungewöhnlich beeindruckender, süchtiger, gutherziger und verletzlicher Mensch. Trotz seiner äußerlichen Nachgiebigkeit und Geschmeidigkeit war er in allen Ansichten über seine schöpferischen Vorurteile ungewöhnlich fest. Aber die krankhafte Leidenschaft für Alkohol, die sich in den letzten 10 Jahren seines Lebens stark entwickelte, war für seine Gesundheit, den Alltag und die Intensität der Kreativität destruktiv. Und danach, nach einer Reihe von Misserfolgen im Amt und seiner Entlassung aus dem Ministerium, wurde er gezwungen, mit Gelegenheitsjobs und mit Hilfe seiner Freunde zu leben.

Mussorgski starb am 16. März 1881 in einem Lazarett, wo er nach einem weiteren Delirium tremens-Anfall eingewiesen wurde. Ein Leben lang und das berühmteste Porträt war ein Porträt, das Repin nur wenige Tage vor Mussorgskys Tod im selben Krankenhaus gemalt hatte.

Mussorgsky war ein großes originelles Talent, und zwar ein ausschließlich russisches. Er gehörte zu den musikalischen Figuren, die einerseits nach formalisiertem Realismus strebten, andererseits nach einer poetischen und farbenprächtigen Offenlegung von Text, Wort und Stimmung durch eine flexibel nachfolgende Musik. Das Denken seines Nationalkomponisten zeigt sich sowohl in der Fähigkeit, mit Volksliedern umzugehen, als auch in der Komposition der Musik selbst, ihren harmonischen, rhythmischen und melodischen Merkmalen und schließlich in der Wahl der Themen, hauptsächlich aus dem russischen Leben. Mussorgsky hasste Routine, und für ihn gab es keine Autoritäten in der Musik, er hielt sich nicht an die Regeln der musikalischen Grammatik, sah darin keine wissenschaftlichen Bestimmungen, sondern nur eine Sammlung von Komponistentechniken aus vergangenen Epochen. Überall gab er sich seiner brennenden Phantasie hin und strebte immer nach Neuem. Mussorgsky war gut in humorvoller Musik, er war witzig, einfallsreich und vielseitig in diesem Genre, man muss sich nur an seine Märchen über "Ziege", "Pilze pflücken", "Seminarist" erinnern, der ständig Latein beendete und verliebt war die Tochter eines Priesters, "Fest".

Der Komponist beschäftigte sich selten mit ausschließlich lyrischen Themen, und sie wurden ihm selten gegeben. Die besten lyrischen Romanzen waren "Jewish Melody" (Text von Mei) und "Night" (Text von Puschkin). Das Werk des Komponisten manifestierte sich sehr breit, als er sich dem russischen Bauernleben zuwandte. Seine Lieder wie "Eremushki's Lullaby" (Worte von Nekrasov), "Kalistrat" ​​​​(Worte von Nekrasov), "Schlaf, schlaf, Bauernsohn" ("Voevoda" Ostrovsky), "Svetik Savishna" (eigene), "Gopak "(" Haidamaki "von Shevchenko)," Boshaft "(eigene) und andere. Mussorgsky fand hier sehr erfolgreich einen wahren und tiefen dramatischen musikalischen Ausdruck jener schweren, hoffnungslosen Trauer, die sich unter dem äußeren Humor des Textes verbarg.

Modes Petrowitsch in einer auf den ersten Blick so engen Musikrichtung wie "Lieder und Romanzen" konnte ganz neue, originelle Aufgaben finden und gleichzeitig originelle Techniken anwenden, um sie zu erfüllen, was sich in Gesangsepisoden aus Kindheit, die den Gesamttitel „Kinder“ trug, In „Zar Saule“ (Männerstimme in Klavierbegleitung), in 4 Romanzen mit dem Gesamttitel „Lieder und Tänze des Todes“ („Trepak“, „Wiegenlied“, „Kommandant“ ," Serenade "-1875-77. ), in "Joshua" (aus den ursprünglichen jüdischen Themen), in "The Defeat of Sanherib" (für Chor und Orchester).

Vokalmusik war Mussorgskys Spezialität. Er war ein vorbildlicher Rezitator, der die kleinsten Biegungen eines Wortes erfasste. Und er hat in seinen Kreationen oft einen weiten Raum für ein monolog-rezitatives Präsentationslager eingeräumt. Mussorgsky, der über ein verwandtes Dargomyzhsky-Lager seines Talents verfügte, schloss sich ihm in Ansichten an. Aber Modest Petrowitsch konnte in seinen erwachsenen Kreationen, im Gegensatz zu Dargomyzhsky, die unschuldige "Illustrative" überwinden, die dem für diese Oper charakteristischen Text der Musik passiv folgte.

Geschrieben von Mussorgsky "Boris Godunov" nach dem gleichnamigen Werk von Puschkin, ist eines der besten Werke des Weltmusiktheaters. Musiksprache und Dramatik der Komposition gehören zu einer neuen Gattung, die im 20 der damaligen Zeit und versucht andererseits, dramatische Handlungen vor allem durch die Musik zu offenbaren. Bei all dem hatten sowohl die erste als auch die zweite Ausgabe von "Godunov" signifikante Unterschiede in der Dramatik, da es sich tatsächlich um zwei gleichwertige Entscheidungen des Autors bezüglich der definitiv identischen Handlung handelte. Besonders innovativ zu seiner Zeit war die Erstausgabe, die erst Mitte des 20. Deshalb herrschte in den Jahren von Musorsky die vorherrschende Meinung, dass Godunov sich durch „viele Fehler und Rauheit“ und „erfolgloses Libretto“ auszeichnete.

Rimsky-Korsakov war von ähnlichen Vorurteilen geprägt, die argumentierten, Mussorgsky habe wenig Erfahrung in der Instrumentation, die gelegentlich nicht die erfolgreiche Vielfalt der Orchesterfarben und -kolorierungen verlor. Eine ähnliche Meinung wurde in sowjetischen Lehrbüchern über Musikliteratur geäußert. In Wirklichkeit konnte sich Mussorgskys Orchesterwerk nicht in die Gliederung einfügen, die Rimski-Korsakow mehr gefiel. Ein solches Missverständnis von Mussorgskys Stil und Orchesterdenken könnte dadurch erklärt werden, dass der Stil nicht der üppigen dekorativen Ästhetik der Orchestrierungspräsentation ähnelte, und dies war ein charakteristisches Merkmal der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts und insbesondere von Rimsky-Korsakov . Leider dominierten lange Zeit, fast ein Jahrhundert später, Vorurteile über falsche Mängel in Mussorgskys Musikstil, die von Anhängern und ihnen selbst gezüchtet wurden, die akademischen Traditionen der russischen Musik.

Noch skeptischer standen Zeitgenossen und Kollegen gegenüber Musorskis späterem Musikdrama - der Oper Chowanschtschina, die die Ereignisse der russischen Geschichte am Ende des 17. und Texte. Er schuf diese Kreation mit ziemlich langen Unterbrechungen, so dass sie bis zu seinem Tod nie fertig war. Von allen heute existierenden Fassungen der Oper gilt die Orchestrierung von Schostakowitsch als die dem Original am nächsten kommende, ebenso wie das Ende des letzten Aktes der Oper, das von Strawinsky geschaffen wurde. Sowohl der Maßstab als auch das Design dieser Arbeit sind ungewöhnlich. Im Vergleich zu Godunov ist Chovanshchina nicht nur ein Drama über eine historische Person, sondern eine Art „unpersönliches“ historiosophisches Drama. In Ermangelung eines "zentralen" lebendig ausgedrückten Charakters, der für das gewöhnliche Operndrama zu dieser Zeit charakteristisch war, wurden ganze Schichten des Lebens der Menschen geöffnet und das Thema der spirituellen Tragödie im ganzen Volk aufgeworfen, die auftauchte, als ihr Leben und ihre Tradition historischer Weg gewendet wurde. Um diese Genreeigenschaft zu unterstreichen, gab Mussorgsky der Oper den Untertitel „musikalisches Volksdrama“.

Und eines und das zweite Dramen des Komponisten konnten nach dem Tod Mussorgskis schnell weltweite Anerkennung erlangen und werden bis heute weltweit als die meistgespielten Werke der russischen Musik bezeichnet. Ihr internationaler Erfolg wurde stark beeinflusst durch die enthusiastische Haltung der Komponisten Ravel, Debussy, Strawinsky, aber auch durch die Aktivitäten von S. Diaghilew, der sie erstmals im Ausland ins Rollen brachte. 20. Jahrhundert in Paris in "Russische Jahreszeiten". Heutzutage sind die meisten Opernhäuser der Welt bestrebt, diese Mussorgsky-Opern mit Urtextausgaben zu inszenieren, die der Ausgabe des Autors möglichst nahe kommen. Aber in verschiedenen Theatern wird "Godunov" in verschiedenen Ausgaben des Autors gezeigt.

Mussorgsky neigte schwach zur Musik in den sogenannten "vollständigen" Formen. Unter den Orchesterwerken des Komponisten ist, abgesehen von den oben genannten, das Intermezzo von 1861 zu erwähnen, das 1867 instrumentiert wurde, das auf einem Thema basiert, das an die Musik des 18. Werke von Rimsky-Korsakov instrumentiert. "Nacht auf dem kahlen Berg", eine Orchesterfantasie, wurde ebenfalls von Rimski-Korsakow instrumentiert und vollendet und 1886 in St. Petersburg mit großem Erfolg inszeniert.

Bilder einer Ausstellung ist ein weiteres herausragendes Werk Mussorgskys, das 1874 in Form von Episoden-Illustrationen zu Hartmanns Aquarellen für Klavier geschrieben wurde. Diese Arbeit hat die Form eines "durchgehenden" Suite-Rondos mit geklebten Abschnitten, wobei der Hauptthema-Refrain den Stimmungswechsel beim Gehen zwischen den Gemälden ausdrückt und die Bilder der Gemälde, die betrachtet werden, Episoden zwischen diesem Thema sind. Dieses Werk hat andere Komponisten mehr als einmal zu einer Orchesterfassung inspiriert. Die berühmteste Ausgabe gehört einem der treuesten Verehrer Mussorgskys - Maurice Ravel.

Im 19. Jahrhundert wurden Mussorgskys Werke bei der Firma Bessel & Co. in St. Petersburg und dank der Firma Belyaev auch in Leipzig veröffentlicht. Im 20. Jahrhundert erschienen Urtextausgaben der Werke des Komponisten in Originalfassungen, die auf einem gründlichen Studium der Primärquellen beruhten. Ein Pionier in dieser Tätigkeit war Lamm, ein russischer Musikwissenschaftler, der zum ersten Mal die Urtextklaviere "Khovanshchina", "Godunov", die Ausgabe des Autors aller Klavier- und Vokalwerke Mussorgskis, veröffentlichte.

Die Werke Mussorgskys, die in vielerlei Hinsicht die neue Ära vorwegnahmen, konnten die Komponisten des 20. Jahrhunderts stark prägen. Seine Haltung zur Musik als ausdrucksstarke Erweiterung der menschlichen Sprache sowie die koloristische Grundlage der harmonischen Sprache spielten im "impressionistischen" Stil von M. Ravel und C. Debussy eine bedeutende Rolle. Dramaturgie, Bildsprache und Stil Mussorgskis beeinflussten stark das Werk von Strawinsky, Schostakowitsch, Janacek, Berg, Messiaen und anderen.

Modest Petrowitsch Mussorgski ist ein herausragender Komponist des Russischen Reiches, ein brillanter Autor und Mitglied der berühmten Organisation "The Mighty Handful". Er beeinflusste die Entwicklung nicht nur inländischer, sondern auch ausländischer Musik und nicht nur der Klassik. Sein kreatives Erbe sind Opern, Klavier- und Vokalzyklen, Orchesterstücke, Chormusik, Romanzen und Lieder.

Biografie: der Anfang

Modest Petrowitsch Mussorgski wurde am 21. März 1839 in Karevo, einem Dorf in der Provinz Pskow des Russischen Reiches, geboren.

Bis zum Alter von 10 Jahren wurden er und sein Bruder zu Hause unterrichtet, und erst 1849, nachdem sie nach St. Petersburg gezogen waren, traten sie in "Petrishula" ein - die erste Schule der Kulturhauptstadt, die 1709 gegründet wurde.

Jugend und Reife

Der junge Mann beendet sein Studium nicht und tritt während des Studiums in die Schule der Garde-Fähnriche ein, in der er sich stark von Kirchenmusik (evangelisch, griechisch, katholisch) durchdrungen hat. Das schulische Studium wird Mussorgskys Werk stark prägen.

Im Jahr 1856, nach dem Schulabschluss, ging er zum Preobrazhensky-Regiment, wo er den berühmten russischen Komponisten Alexander Sergeevich Dargomyzhsky traf. Dann wechselt er seinen Job zum Ministerium für Staatseigentum.

Drei Jahre später stellt das Leben Modest dem Kopf von The Mighty Handful vor. Unter seiner wachsamen Aufsicht widmet Mussorgsky seine Freizeit dem Musikstudium: Er studiert Harmonielehre, liest Partituren, analysiert Kompositionen und entwickelt Kritikfähigkeiten.

Er hatte von Natur aus Glück, hatte eine schöne Stimme (Bariton) und trat gerne bei Musikabenden auf. Dank Anton Avgustovich Gerke (Russischlehrer) konnte er das Klavier ausreichend beherrschen.

Gegen Ende seines Lebens war er sehr verärgert über den Zusammenbruch der "Mighty Handful". Mussorgsky konnte die Missverständnisse und Kritik an den Kompositionen seiner engen Freunde (Mitglieder der musikalischen Sammlung) nicht ruhig ertragen und nannte seinen Zustand "Nervenfieber", der später zur Alkoholsucht führte. Durch den Rücktritt vom Posten des Juniorsachbearbeiters werden ihm finanzielle Einkünfte sowie jegliche finanzielle Unterstützung von Angehörigen vorenthalten.

Die einzige Erleuchtung dieser Zeit war die Möglichkeit, als Begleiter des Sängers D. M. Leonova zu touren, da er neben den im Programm enthaltenen Kompositionen auch eigene Werke aufführen konnte.

1881 erfolgte die letzte große Veröffentlichung des Komponisten. In St. Petersburg (beim Dostojewski-Gedenkabend) setzte sich Modest ans Instrument und komponierte eine Improvisation der Totenglocke, die unterwegs läutet. Das Impromptu, das alle Anwesenden in Erstaunen versetzte, wurde zu einer Art Prototyp, dem Autor selbst "verzeihen" für alle Toten und Lebenden.

Am 13. Februar 1881 stirbt Mussorgski, der nach einem Delirium tremens-Anfall in das Nikolaev-Krankenhaus eingeliefert wird, ohne Zeit zu haben, seine letzten Werke zu vollenden. Er wurde auf dem Tichwin-Friedhof in der Alexander-Newski-Lavra beigesetzt.

Kreativer Weg

Modests musikalische Begabung manifestierte sich bereits in der frühen Kindheit. Im Alter von 7 Jahren konnte er unter der Aufsicht seiner Mutter nicht sehr komplizierte Klavierwerke von Franz Liszt spielen. Aber in der Familie nahm die Musik niemand ernst, so dass er keine professionelle musikalische Ausbildung erhielt.

Die Arbeit des Komponisten begann recht schnell. Mit dem Schreiben jedes Werkes eröffneten sich Modest neue Möglichkeiten und Inspirationsquellen, auch wenn sie noch nicht fertig waren.

Mussorgskys Romanzen

Vokalmusik war seine Lieblingsrichtung. Der Komponist schrieb Zeit seines Lebens Romanzen, seine Sammlung umfasst etwa 70 Kompositionen.

Mussorgsky war der Nachfolger von Dargomyzhskys Werk, dessen Motto die Aussage "über Leben und Wahrheit" lautete.

In den 50-60er Jahren des 19. Jahrhunderts schrieb er eine Reihe von Romanzen, in denen man bereits seinen individuellen Stil erkennen kann. Als Autor interessierte er sich nicht für die lyrische, sondern für die soziale Seite des Lebens.

Das kreative Werk von Mussorgsky spiegelte originelle und helle, nationale russische Züge wider. In der Arbeit "Trepak" zum Beispiel sehen wir einen eiskalten betrunkenen Bauern, und das Lied "Wiegenlied" ist tatsächlich ein Monolog einer Mutter, die am Bett eines sterbenden Kindes steht.

Manchmal kann das einfachste Ereignis eine Quelle der Inspiration sein. Hier sind nur einige seiner berühmten Werke:

• "Gebet" über die Verse von Lermontov;
• "Ausgestoßener";
• "Vergessen" zum berühmten Bildthema des Künstlers Wereschtschagin;
• "Kalistrat" ​​zu den Worten von Nekrasov;
• "Verwaist";
• "Mit einer Puppe"

Mussorgski hatte einen großartigen Sinn für Humor. Die Arbeit "Seminarist" beispielsweise ist mit einer anklagenden Bedeutung gefüllt, deren Essenz in den eisernen Ketten liegt, die es dem jungen Leben nicht erlauben, die traditionelle Gesellschaftsordnung zu durchbrechen.

Später wurde das Werk jedoch von der Zensur ausgeschlossen.

Seine anderen Werke dieses Genres:

• "Arroganz";
• "Raek";
• „Das Märchen von der Ziege“.

Oper "Boris Godunow"

Die Werke, die den Komponisten weltweit bekannt gemacht haben, sind Opern. Höhepunkt seines Schaffens war die Oper „Boris Godunov“. MP Mussorgsky ist der Autor aller darin enthaltenen Libretti. Das Libretto basiert auf dem Drama von Alexander Puschkin. Das Werk wurde zu einem echten Durchbruch und ging über die damals übliche Oper hinaus.

In der ersten Ausgabe wurde das Werk 1869 der Direktion der kaiserlichen Theater präsentiert, aber erst 5 Jahre später wurde es auf die Bühne gebracht. Die zweite Auflage stammt aus dem Jahr 1872.

"Boris Godunov" ist eine Oper, die das russische Volk erstmals als große Großmacht darstellte und früher nur als Hintergrund für die Hauptfigur diente. In der Arbeit demonstriert der Autor die dem Untergang geweihte Existenz der einfachen Leute und die Unvermeidlichkeit von Massenrevolutionen.

Oper "Khowanshchina"

Schon während der Arbeit an der vorherigen Oper beschäftigte sich Modest mit den Skizzen eines neuen Meisterwerks.

Die Besonderheit der Oper "Khovanshchina" von M. P. Mussorgsky liegt in dem gesichtslosen generalisierten Protagonisten, dessen Gesicht das Volk ist.

Die Arbeit an dem Aufsatz war aufgrund unvorhergesehener Umstände hart und langwierig, daher wurde er am Ende seines Lebens nie abgeschlossen. Der Autor schrieb das Libretto nach seinem eigenen Drehbuch.

In Russland spielen sich im 17. Jahrhundert Ereignisse ab, als es zu einer Spaltung und einem Aufstand der Bogenschützen kam.

Der Zusammenbruch der "Mighty Handvoll", die Verschlechterung der Beziehungen zu Cui und Rimsky-Korsakov, der Rücktritt des Chefs des Balakirevsky-Kreises versetzten Mussorgsky einen starken emotionalen Schlag, aber trotzdem setzte der Autor, der Komponist, seine Arbeit fort arbeiten.

Klavierstück

Neben der vokalen Gattung umfasst Mussorgskys Werk auch Klaviermusik.

1874 entstand der Zyklus "Bilder einer Ausstellung" von Mussorgsky. Anstoß zum Schreiben des Werkes war die Ausstellung des Künstlers Hartmann auf Initiative von Stasov (Musikkritiker), die auf Modest großen Eindruck machte.

Der Zyklus besteht aus 10 Bildern, die Realität mit erfundenen Fantasien und Figuren der Vergangenheit abwechseln.

Eine interessante Tatsache: Alle Nummern sind durch ein Leitmotiv (musikalisches Thema) miteinander verbunden, das mit dem Gefühl eines Spaziergangs verbunden ist. Damit zieht Mussorgsky eine Analogie zu einem Gang durch eine Galerie. Dieser Vergleich ist in seiner Art einzigartig. Jede Zahl erhält einen individuellen Namen (in Latein und Russisch), genau wie Kunstgemälde in der Malerei.

Bilder einer Ausstellung von Mussorgsky haben Dutzende von Orchesterarrangements und Klavieraufnahmen und sind auch in einigen Verfilmungen enthalten, beispielsweise des Sojusmultfilm-Studios.

Zusammenfassend

Neben den oben aufgeführten Gattungen hat Modest Mussorgsky auch zum symphonischen Werk beigetragen. "Nacht auf dem kahlen Berg" ist das berühmteste Beispiel der Fantasie für Orchesterkomposition, das 1867 komponiert wurde.

Mussorgskys Werk ist ein brillanter Reichtum, der die weitere häusliche Kunst beeinflusst hat. Der Komponist zwang die damals geltenden Kanons zu überdenken und hinterließ ein musikalisches Meisterwerk als Geschenk.