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Isaak Levitan. Über ewige Ruhe.

Isaak Levitan.
Über ewige Ruhe.

1894.
Leinwand, Öl. 150 x 206.
Tretjakow-Galerie, Moskau, Russland.

"Above Eternal Peace" ist das dritte Gemälde einer Art dramatischer Trilogie, das Levitan in der ersten Hälfte der 1890er Jahre schuf. - (zusammen mit den Gemälden "Am Pool" und "Vladimirka").

Erstmals wird im Gemälde des Meisters neben der poetischen Schönheit der ewigen Natur auch eine philosophische Haltung gegenüber der Zerbrechlichkeit des menschlichen Daseins spürbar. Unter den wirbelnden Bleilila-Wolken am steilen und menschenleeren Ufer eines riesigen Sees, der sich bis zum Horizont erstreckt, steht eine baufällige Holzkirche.

Hinter ihr ist ein öder Kirchhof von ein paar Bäumen geschützt, die sich unter scharfen Windböen biegen. Und herum - keine Seele, und nur ein schwaches Licht im Fenster der Kirche gibt eine gespenstische Hoffnung auf Erlösung.

Es ist kein Zufall, dass der Künstler einen ähnlichen Winkel für die Darstellung des Bildes gewählt hat. Das Bild ist voll von Gefühlen tiefer Melancholie, Ohnmacht und Einsamkeit, aber der Standpunkt des Autors ist sehr ausdrucksstark, was den Betrachter nach oben lenkt, auf die kalten Luftströmungen.

"Over Eternal Peace" ist eines der bedeutendsten Werke Levitans, über das er selbst in einem Brief an Pavel Tretyakov schrieb:

„Ich bin ganz in ihr.
Mit meiner ganzen Psyche
mit all seinem Inhalt ... "

Levitan schrieb dieses Bild zu den Klängen des Trauermarsches aus Beethovens Heroischer Symphonie. Unter solch feierlicher und trauriger Musik entstand das Werk, das einer der Freunde des Künstlers "ein Requiem für sich selbst" nannte.

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Sergej Yesenin.
Tränen

„Je mehr ich einen erstaunlich aufrichtigen, einfachen, nachdenklichen Levitan traf und mit ihm sprach, desto mehr betrachtete ich seine zutiefst poetischen Landschaften, desto mehr begann ich zu verstehen und zu schätzen ... ein großartiges Gefühl und Poesie in der Kunst ...

Mir wurde klar, dass es nicht nötig ist, Objekte zu kopieren und sie sorgfältig zu bemalen, um sie so effektiv wie möglich erscheinen zu lassen – das ist keine Kunst.

Ich verstand, dass in jeder Kunst das Gefühl und der Geist das Wichtigste sind - das Verb, mit dem dem Propheten befohlen wurde, die Herzen der Menschen zu verbrennen. Dass dieses Verb in Farbe und in einer Linie und in einer Geste klingen kann - wie in der Sprache.

Aus diesen neuen Erfahrungen habe ich für mich die richtigen Schlüsse für meine eigene Theaterarbeit gezogen."
(F. I. Shalyapin).

... Levitans Bilder verursachten denselben Schmerz wie Erinnerungen an eine schrecklich ferne, aber immer wieder verlockende Kindheit.

Levitan war ein Maler einer traurigen Landschaft. Die Landschaft ist immer traurig, wenn ein Mensch traurig ist. Jahrhundertelang sprach die russische Literatur und Malerei von einem trüben Himmel, mageren Feldern, schiefen Hütten. "Russland. Armes Russland, deine Hütten sind für mich schwarz, deine Lieder sind für mich windig, wie die ersten Liebestränen."

Von Generation zu Generation betrachtete der Mensch die Natur mit trüben Augen vor Hunger. Sie kam ihm so bitter vor wie sein Schicksal, wie eine Kruste aus nassem Schwarzbrot. Für Hungrige erscheint selbst der glitzernde Himmel der Tropen unwirtlich.

Auf diese Weise wurde das bleibende Gift der Verzagtheit entwickelt. Er dämpfte alles, beraubte die Farbe ihres Lichts, Spiels, ihrer Eleganz. Seit Hunderten von Jahren wird die weiche und vielfältige Natur Russlands verleumdet, als tränenreich und düster angesehen.

Künstler und Schriftsteller belogen sie, ohne es zu merken.
Levitan war ein Eingeborener eines Ghettos, der Rechte und eine Zukunft beraubt, ein Eingeborener des Western Territory - ein Land der kleinen Städte, schwindsüchtigen Handwerker, schwarzer Synagogen, Enge und Knappheit ...

Levitans Gemälde erfordern eine langsame Untersuchung. Sie überfordern das Auge nicht. Sie sind bescheiden und präzise, ​​wie die Geschichten von Tschechow; aber je länger man sie betrachtet, desto lieblicher wird die Stille der Provinzgemeinden, vertrauter Flüsse und Landstraßen ...

Levitan sah die Schönheit des Regens und schuf seine berühmten "Regenwerke": "Nach dem Regen" und "Über der ewigen Ruhe" ...

In dem Gemälde Über dem ewigen Frieden kommt die Poesie eines regnerischen Tages noch stärker zum Ausdruck. Das Gemälde wurde am Ufer des Udomli-Sees in der Provinz Twer gemalt.

Vom Hang, wo sich dunkle Birken im böigen Wind biegen und zwischen diesen Birken eine morsche Blockkirche steht, öffnet sich die Ferne eines tauben Flusses, von schlechtem Wetter verdunkelte Wiesen, ein riesiger Wolkenhimmel. Über dem Boden hängen schwere Wolken, die mit kalter Feuchtigkeit gesättigt sind. Schräge Regenleinwände bedecken die Weite.

Keiner der Künstler vor Levitan hat mit so trauriger Kraft die unermessliche Distanz des russischen Schlechtwetters vermittelt. Es ist so ruhig und feierlich, dass es sich wie Größe anfühlt.
Konstantin Paustowski. Isaak Levitan.

Über ewige Ruhe. 1894

Über uns sind die gleichen
wie alt, Himmel -
Und sie schütten es uns auf die gleiche Weise aus
die Vorteile ihrer Streams ...

V. G. Benediktov "Und jetzt ..."

Gemälde "Über die ewige Ruhe"(1894, Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau) - das drittgrößte Gemälde von Levitans "dramatischem Zyklus". In einem Brief an Tretjakow gab er sogar zu, dass er auf diesem Bild "alles, mit seiner ganzen Psyche, mit allem Inhalt" sei. In der Darstellung eines Kaps mit einer baufälligen Holzkapelle und eines Friedhofs vor dem Hintergrund des trüben Bleiwassers eines in die Wüstenferne sich erstreckenden Sees, über den schwere dunkle Wolken am düsteren Himmel wirbeln, vermittelte Levitan sehr ausdrucksvoll das Gefühl dieser Unbequemlichkeit rauer Raum.

Das Bild macht nachvollziehbar, wie sich der Künstler in den Momenten gefühlt hat, in denen er von Anfällen tödlicher Melancholie und Einsamkeit überrollt wurde. Dabei ist das Gefühl von Einsamkeit und Ohnmacht in Levitans Malerei nicht überwältigend. Gemeinsam mit ihm leben in seiner figurativen Struktur weitere Erfahrungen des Künstlers, die der großen Leinwand im Vergleich zur Skizze eine transpersonale, philosophisch ruhige und mutige emotional-figurative Bedeutung verleihen. Die Komposition der Leinwand ist streng und klar: Der Himmel ist hoch und majestätisch schön gemalt, zu dem sich am Ende der Kopf der Kapelle mit einem glühenden Licht erhebt und das Gefühl von Einsamkeit und Frieden der . ins Bild bringt Gräber, der „Herzensgedanke“ des Künstlers „über das Licht, das die Finsternis nicht umfängt“, oh der ewige Durst nach Wärme, Glauben, Hoffnung, dessen Licht immer wieder, von Jahrhundert zu Jahrhundert, „wie eine Kerze aus einer Kerze“ “ (LN Tolstoi), die Leute leuchten auf.

Wladimir Petrow

Levitan begann mit der Arbeit an diesem Gemälde in der Nähe von Vyshny Volochk, in der Nähe des Udomlya-Sees, wo er 1893 mit Kuvshinnikova lebte. Das Gemälde endete offensichtlich bereits in Moskau im Dezember 1893 und ganz zu Beginn des Jahres 1894, was der Autor auf dem Gemälde festhielt. Das Gemälde "Über dem ewigen Frieden" vervollständigte den Werkzyklus von 1892-1894, in dem Levitan große und tiefe Gedanken über die Beziehung des menschlichen Daseins zum ewigen Leben der Natur auszudrücken suchte.

Kuvshinnikova bezeugte in ihren Memoiren, dass in dem Gemälde "Über dem ewigen Frieden" "der Ort und das gesamte Motiv im Allgemeinen der Natur entnommen wurden ... Nur die Kirche war anders, hässlich und Levitan ersetzte sie durch eine gemütliche Kirche aus Plyos ." Eine Skizze dieser Plyos-Kirche hat sich erhalten und ist uns bekannt.

VK Byalynitsky-Birulya, dessen Anwesen "Die Möwe" in der Nähe lag ... Im Vordergrund steht nach seinen Worten das Kap jener ovalen Insel, von der Levitan „von einer großen Wasserfläche fortgetragen“ wurde und von der „er nach einem stürmischen, stürmischen Tag über dem Wasser die dunklen Wolken auftürmte“ Himmel. das klingt so eigenartig, voller Spannung, das Akkordhaus in seinem Bild.“ Im Gegensatz zu Kuvshinnikova behauptet er jedoch, dass die Landschaft "durch das Motiv einer Kirche und eines Friedhofs ergänzt wurde, die am Ostrovenskoje-See beobachtet wurden". Wie dem auch sei, der Künstler kombinierte die beiden Typen nicht ohne Grund, er versuchte auf diese Weise eine bestimmte philosophische Idee auszudrücken. Der Künstler selbst behauptete, dass er in diesem Bild "alles, mit meiner ganzen Psyche, mit all meinem Inhalt" war.

Die Idee, das menschliche Leben mit dem Majestätischen zu vergleichen, sein eigenes Leben zu leben, ein grandioses Element der Natur zu sein, das erstmals im Gemälde "Abend an der Wolga" (1887-1888) auftauchte, entwickelte sich hier mit all seiner Kraft und Breite , in der ganzen Reife von Levitans Können.

In dieser Landschaft verbindet sich eine grandiose Wendung des Wasserraums des Sees und ein noch majestätischerer Raum des Himmels mit wirbelnden, aufeinanderprallenden Wolken mit einem zerbrechlichen Kap, auf dem sich eine alte Kirche und ein armer ländlicher Friedhof schmiegen. Auf diesem Jurassic-Wind buhen sie aus; sie sind allein in der Weite. Aus diesem Nebeneinander von Natur und den Spuren menschlicher Existenz in ihr entsteht eine Landschaft voller erhabener Trauer und tragischer Heldentaten.

Ein zerbrechliches Kap mit Kirche und Friedhof, vom Wind der Elemente ausgebuht, wirkt wie der Bug eines Schiffes, das sich in eine unbekannte Ferne bewegt. Wir sehen ein Licht im Kirchenfenster, ein Zeugnis des menschlichen Lebens, seiner Unzerstörbarkeit und seines stillen Gehorsams. Die Wärme des menschlichen Daseins und die Heimatlosigkeit der Weite der Natur stehen sich in diesem Bild gegenüber und vereinen sich. Es scheint beide Beziehungen Levitans zur Natur zu vereinen: ihre Besiedlung durch den Menschen zu zeigen und den Menschen der Natur gegenüberzustellen - genau wie in Tschechows Landschaften. Und was diese beiden scheinbar sich gegenseitig ausschließenden Einstellungen zur Natur vereint, ist das, was man "Stimmung" nennt, dh die Übertragung der Erfahrungen eines Menschen und durch sie seine Gedanken in den Zustand der Natur.

Die sowohl in den ersten Zeichnungen als auch in der Ölskizze recht statische Komposition erhält in der Malerei einen dynamischen, asymmetrischen Charakter. Der Blick des Betrachters wird sowohl durch die Küstenlinie als auch durch das Kap mit seinen sich im Wind biegenden Bäumen in die Ferne gelenkt und schließlich dadurch, dass die Küste rechts entfernt wird und stattdessen das Wasser beginnt dort direkt von der Vorderkante. Die Arbeit an dem Bild verlief in der Richtung, immer mehr den düsteren und beängstigenden Zustand der Landschaft während eines Gewitters, den Ausdruck ihres tragischen Klangs, die Übertragung des über das Wasser blasenden, zerknitternden, krümmenden Baumes zu offenbaren des Windes, der Bewegung von Wolken, der Vertiefung und Erweiterung des Raums. Und gerade bei dieser Arbeit wurde es notwendig, die Kirche mit ihrem Kirchhof in die Landschaft einzubeziehen.

Die Wolken am Himmel, ihre Bewegungen, Licht- und Farbübergänge sind sehr subtil und detailliert herausgearbeitet, um das majestätische und tragische Geschehen am Himmel bestmöglich zu vermitteln. Im Gegenteil, der Wasserraum und entfernte Pläne von grünen Feldern und blauen Distanzen werden sehr verallgemeinert interpretiert. Das in der Skizze komplett mit Bäumen und Kreuzen bedeckte Cape ist freigelegt, weshalb einzelne Bäume und Kreuze, liegend oder als Silhouetten vor dem Hintergrund von Wasser gezeichnet, in ihrer Ausdruckskraft profitieren. Das Bild auf wenige, deutlich und sofort wahrnehmbare Teile reduzierend, gibt Levitan innerhalb dieser handlungswichtigen Teile eine subtile Ausarbeitung von Details, auf die er die Aufmerksamkeit des Betrachters lenken möchte. Wenn also eine dreieckige Insel in der Ferne in Form einer verallgemeinerten Masse gegeben ist und das Wasser nur durch Wellen wiederbelebt wird, dann entwickelt sich die Masse des davor liegenden Kaps im Inneren. Levitan zeigt also einen kaum sichtbaren Weg, zeigt subtil eine Kirche und Kreuze. Vor uns liegt eine bereits bekannte Technik, bei der die Landschaft gleichsam mit einem Blick sofort erfasst wird und sich dann allmählich in ihren Details offenbart.

Letztlich ist das Bild jedoch auf großen verallgemeinerten Massen aufgebaut, die der Himmel als Ganzes sind, das Kap davor, Wasser, eine Insel, Streifen der fernen Küste. Der Himmel selbst ist ganz klar in unten bewölkt und oben hell unterteilt. Eine solche Konstruktion auf großen verallgemeinerten Massen ist darauf zurückzuführen, dass Levitan eine monumental-episch raue Landschaft schafft, diese nicht nur asymmetrisch, sondern auch sehr dynamisch kompositorisch auflöst. Der Vergleich des Gemäldes mit der Skizze offenbart die fragmentarische Komposition des Gemäldes. Die rechte Seite mit dem Ufer abschneiden und das Wasser an den unteren Rand bringen, verlieh Levitan der Landschaft den Charakter einer Art "Ausschnitt" aus der Natur. Diese scheinbar zufällige Fragmentierung der Landschaft verleiht ihr Spontaneität. Streng konstruiert und symbolisch in der Natur wird die Landschaft als natürliches Bild wahrgenommen.

Das Gesamtbild ist eine wunderbare Kombination aus Momenten lebendiger Spontaneität und strenger malerischer Prägung. Wenn uns ein „schwebendes“ Cape und Wasser, wie zum Bildrahmen hinabfließend, in den Bildraum ziehen, dann entfalten parallel zur Bildebene schwebende Wolken und ein starker Horizont den Raum auf einer Ebene. Scheinen uns die Details auf der vorgelagerten Landzunge wie ein leuchtendes Fenster in die Landschaft einzuführen, so öffnet sie sich im Großen und Ganzen als grandioses Panorama, als majestätisches Schauspiel.

Wenn Levitan bei der Arbeit an dem Gemälde "Am Pool" die Landschaft düsterer machte als in der Skizze und ihre Farbskala verdunkelte, dann erhellte und bereicherte er sie im Gemälde "Über dem ewigen Frieden". Die Skizze ist in einem eher eintönigen dunklen Maßstab geschrieben. Das Grün des Ufers ist fast schwarz, die kleine Kirche ist dunkelgrau, das Wasser ist bleiförmig; Am Himmel dominieren bleierne dunkle Töne, obwohl hier bereits Gelbtöne des Sonnenuntergangs und Rosatöne in der Wolke auftauchen. Dieses dunkle Farbschema ist sehr ausdrucksstark. Aber es drückt nur eine Erfahrung aus, nur eine "Stimmung" düsterer Unheilvoller. Die Skizze ist solider und gesammelter in Farbe, energischer gemalt als das Gemälde, aber dieses ist farbreicher. Und dieser Farbreichtum trägt zu einer größeren Breite, Komplexität und Vielseitigkeit des Inhalts bei. Es lässt sich nicht mehr wie in einer Skizze auf eine Art von Gefühl, auf eine emotionale Note oder einen Gedanken reduzieren. Im Gegenteil, es ist eine ganze Symphonie von Erfahrungen und dementsprechend eine Vielfalt an Farben und deren Schattierungen. Besonders subtil klingen sie am Himmel, wo sich der düstere, schwere Bleihimmel am Horizont, komplett von einer Wolke bedeckt, ebenfalls von den bleiernen, mal helleren, mal dunkleren Wolkenschattierungen darüber unterscheidet. Und wie komplex sind die Übergänge von Gelb- und Rosatönen in den Lücken des Sonnenuntergangshimmels und in der Farbe einer scharfen Zickzackwolke, die durch die wirbelnden Wolken schneidet. Auch die Farbe des Grüns am Kap, auf der Insel und im Streifen der fernen Küste ist unterschiedlich. Levitan verwendet eine Art "Color Flow"-Technik. So sehen wir auf dem dunklen Gras des Kaps vorn Gelbtöne, die mit der Farbe des Daches der Kirche verbunden sind und dann mit Gelbtönen in der Ferne rechts und mit Gelbtönen einer dünnen Zickzackwolke.

Dennoch herrschen im Bild große Farbflächen vor. Dies macht sich besonders in den blauen Streifen des entfernten Flussufers bemerkbar. Und wenn am Kap dieser gemeinsame grüne Farbfleck durch eine detailreiche Wiedergabe von Architektur, Bäumen, Wegen, dem Einbringen von gelben Strichen in die grünen Farbzonen durchbrochen wird, dann ist die Farbe des Wassers viel monotoner. Levitan versuchte, seine Monotonie zu durchbrechen, indem er Wellen darstellte. Es wird teilweise durch graue und weiße Striche vermittelt, aber mehr durch unterschiedliche Texturen als durch Farbe. Levitan kratzte dann neben unterschiedlich gerichteten Strichen das Wasser "über eine nasse Farbschicht", anscheinend mit einem Kamm. Auch Himmel und Wolken sind mit einer großen Vielfalt an Texturen gemalt: von flüssiger Farbe, durch die die Leinwand sichtbar ist, bis hin zu einem sehr dichten Mauerwerk aus Pinselstrichen in dunklen Wolkenwirbeln. Am dichtesten gemalt ist jedoch der "irdische" Teil des Bildes - sowohl das Cape davor als auch insbesondere das Wasser.

Der größte Unterschied im Dichtegrad der Malschicht entspricht dem gleichen Reichtum an Schattierungen und Farbübergängen bei der Übertragung von Wolken, Kontrasten von Gewitterwolken mit dem Sonnenuntergangshimmel. Dies beweist einmal mehr, dass das Motiv des Gewitters, das Motiv des stattlichen und gewaltigen Hauches der Elemente, Levitan am meisten am Bild interessierte.

Die geringe Anzahl der im Bild dargestellten "Objekte", ihr verallgemeinerter Lakonismus, der auf die eine oder andere Weise relativ groß ist, entwickelte sich in Farbflecken - all dies steht im Einklang mit der Größe der Leinwand und dem monumentalen Heroismus des Bildes von Natur.

In diesem Bild wird die Asymmetrie der Teile durch die entgegengesetzte Bewegungsrichtung jedes dieser Teile, aus denen das Bild besteht, ausgeglichen - ein Kap, eine Insel, Wasser, Wolken usw.

Levitan schafft die Poesie des Grandiosen, des Majestätischen, hier haben wir eine Symphonie. Und so wie es bei einer musikalischen Symphonie keiner verbalen Nacherzählung ihres musikalischen Inhalts bedarf, so kann und soll hier die Komplexität und der Reichtum der Gefühle und Gedanken kaum auf einen einzigen Gedanken oder eine Idee reduziert werden. Dies ist eine komplexe Verflechtung von Trauer und Bewunderung, die dieses Bild epochal macht. Levitan konnte in diesem Bild seine Zeit und seine "Philosophie" rein landschaftlich, emotional und lyrisch vermitteln.

Kritik nach der nächsten Wanderausstellung, die tiefe Bedeutung von Levitans Malerei völlig nicht begreifen - der Gegensatz der ewigen und mächtigen Naturgewalten gegen ein schwaches und kurzfristiges Menschenleben, der Wunsch, die Frage nach dem Verhältnis von Mensch und Natur zu beantworten , über den Sinn des Lebens, - naiv gesehen statt die Widersprüche des Lebens aufzuzeigen, einfach wie zwei Inhalte, "dadurch macht das Bild überhaupt keinen harmonischen und strengen Eindruck."

Aber dennoch gaben selbst diejenigen, die ratlos waren, manchmal zu, dass „die Idee dieses Bildes so neu und interessant ist, dass es eine Erwähnung verdient“ und eine Analyse verdient, und das, obwohl „man keine Vollkommenheit in dem Versuch sehen kann, einen riesigen Raum zu zeichnen“. , es zeigt, dass der Künstler einen neuen Weg sucht und nach seinen anderen, kleineren Arbeiten zu urteilen, wird er diesen wahrscheinlich auch finden.“ Nur V. V. Chuiko, der das Gemälde für erfolglos und künstlerisch unbefriedigend hielt, gab zu, dass „das Gemälde trotz all dieser sehr großen technischen Mängel dennoch eine Stimmung hat: Herr Levitan konnte den Eindruck einer toten Ruhe ausdrücken, die an die Vorstellung vom Tod, schade ist nur, dass diese Vorstellung so seltsam ausgedrückt wird."

Gab es aber noch einige Meinungsverschiedenheiten in der Einschätzung des ideologischen Konzepts und Inhalts des Bildes, seines Namens, dann waren sich alle einig, dass es malerisch schlecht und schwach ist. Kritiker meinten, die Wolken seien zu tintenschriftlich geschrieben, sie seien „Stein“, dass „der Fluss aus dem Rahmen fließen und nicht untergehen würde“, dass mit „ganz weißer Farbe“ geschrieben sei, dass „da ist niemand bewegt sich im Wasser", "der entfernte Plan ist stark in Würfelfarbe gemalt" und "wird in keine Übereinstimmung mit dem Dreieck des ersten Plans gebracht" und so weiter. usw. Der neue Charakter der Malerei mit seinen dekorativen Zügen wurde mit einer seltsamen Exzentrizität, mit Unvollständigkeit, "unbestimmter Kleckse", als besondere "Manier" verwechselt. Neue Malmethoden, eine Neuinterpretation mit ihren dekorativen Zügen, mit der Konstruktion von Bildern auf großen Flächen, wirkten künstlich.

Vor dem Hintergrund all dieser harten Kritik sind die positiven Bewertungen von V.I. Sizov und V. M. Mikheev, die Levitans Malerei sehr schätzten und richtig verstanden. Sizov nannte es "gut durchdacht und hochemotional", das sich durch "zweifellose künstlerische Verdienste" auszeichnete. Aber V. Mikheev, der seine erweiterte Analyse gab, interpretierte das Gemälde besonders richtig. Sensibel erfasste er den tiefenpsychologischen Charakter der Leinwand und nannte sie eine wahre Landschaftsmalerei, die zwar nicht frei von bekannten technischen und bildnerischen Mängeln, aber bemerkenswert in Inhalt und "Stimmung" ist. Mikheev hat seine eigentümliche „Musikalität“ richtig gespürt, indem er sagte, dass „dieses Bild eine Symphonie ist, vom ersten Mal an fremd, aber die Seele subtil umarmend, man muss nur ihrem Eindruck vertrauen ...“. Und im Vertrauen auf ihn erkannte er, was anderen Kritikern verborgen blieb. Er verstand es als "ein Bild einer starken, tief eingenommenen Stimmung", empfand seine Dramatik: "Das ist fast nicht einmal Pey-Zag: das ist ein Bild der menschlichen Seele in den Bildern der Natur ...". Mikheev kommt hier dem Verständnis des Bildes nahe, das Levitan selbst in dem oben erwähnten Brief an Tretjakow ausdrückte, da er glaubte, darin seine ganze Psyche, seine ganze Psyche, ausgedrückt zu haben.

Mikheevs Artikel erschien im selben Monat, als Tretjakow beschloss, das Gemälde zu erwerben, anscheinend auch, nachdem er erkannt und verstanden hatte, welch großen persönlichen und sozialen Inhalt, Erfahrung und Philosophie in dieser Leinwand steckten. Auch hier manifestierte sich Tretjakows bemerkenswerter Instinkt, seine Aufmerksamkeit für den malerischen Ausdruck großer, epochaler Ideen und Stimmungen.

A. A. Fedorov-Davydov

Komposition nach dem Gemälde des Studenten 6A Lozinskaya Maria

Diese Landschaft hat mir so gut gefallen, dass ich sogar auf diesen Hügel, zu dieser kleinen, aber interessanten Kirche, wollte und den ganzen Tag und Abend in Ruhe diese Weite betrachten. Es scheint mir, dass I. I. Levitan dieses Bild speziell in etwas dunklen Farben geschaffen hat, um die Natur noch bedeutender zu machen.

Wenn wir die Bäume auf dem Hügel betrachten, sehen wir, dass sie zur Seite geneigt sind, was bedeutet, dass der Wind auf sie bläst. Aber das Wasser der Wolga scheint im Gegensatz zu Bäumen sehr ruhig zu sein. Der Himmel war von schlammigen, grauen Wolken umhüllt und bedeckt. Und ich mag es! Ich liebe es wirklich, wenn es dunkel wird und so eine Atmosphäre entsteht!

Wenn ich die Natur betrachte, und noch mehr, vergesse ich sofort alles und genieße die Schönheit der Natur. Levitan ist es gelungen, die Einzigartigkeit, große Schönheit und den Charme der Natur zu vermitteln. Ich glaube, er hat dem Bild den Namen gegeben " Über ewige Ruhe“ denn als er auf einem Hügel saß und sein Werk malte, fühlte er wirklich Frieden, und jeder fühlt diesen Frieden, wenn er das Werk sieht, und deshalb ist es ewig.

Komposition nach dem Gemälde der Schülerin 10A Vagina Julia

Ein Schüler von Levitan Kuvshinnikov erinnerte sich: „Das Gemälde „Über dem ewigen Frieden“ wurde von Levitan später gemalt, im Sommer verbrachten wir in der Nähe von Wyschny Volochk, in der Nähe des Udomli-Sees. Das Gelände und das ganze Motiv im Allgemeinen wurden bei einem unserer Ausritte der Natur entnommen. Nur die Kirche war anders, hässlich, und Levitan ersetzte sie durch eine gemütliche Kirche aus Ples. Nachdem Levitan eine kleine Skizze aus der Natur gemacht hatte, machte er sich sofort an die Arbeit am großen Ganzen. Er hat es mit großem Enthusiasmus geschrieben und immer darauf bestanden, dass ich ihm Beethoven und meistens Marche funebre spiele." Dieses Bild ist eines der besten Werke von Levitan. Die Landschaft erobert mit ihrer Größe, lässt den Menschen seine Bedeutungslosigkeit gegenüber der Natur und der Zeit spüren, die die Hauptfigur des Bildes ist. Der größte Teil der Leinwand wird vom Himmel eingenommen. Schwere Bleiwolken machen einen deprimierenden Eindruck. Sie spiegeln sich im endlosen, unberührten Wasser des Sees. Und auf einer kleinen Insel steht eine Holzkapelle, dahinter stehen die wackligen Kreuze des Friedhofs. Als ob die von Menschenhand geschaffene Kirche ihre Ohnmacht vor der Ewigkeit erkennt. Und sie hat sich damit abgefunden. Das Bild ist von philosophischer Ruhe und Einsamkeit durchdrungen. Dank der Stimmung, mit der es geschrieben wurde, kann es den Betrachter einfach nicht gleichgültig lassen und nicht eine einzige Saite des Herzens berühren.

Isaak Levitan. Über ewige Ruhe. 152 x 207,5 cm, 1894. Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau.

Isaac Levitan (1860-1900) glaubte, dass das Gemälde "Über dem ewigen Frieden" seine Essenz, seine Psyche widerspiegelt.

Aber sie kennen dieses Werk weniger als "Goldener Herbst" und "März". Letztere stehen schließlich im Lehrplan der Schule. Aber das Bild mit den Grabkreuzen passte dort nicht hinein.

Zeit, Levitans Meisterwerk besser kennenzulernen.

Wo wurde das Gemälde "Über dem ewigen Frieden" gemalt?

Udomlya-See in der Region Twer.

Ich habe eine besondere Beziehung zu diesem Land. Jedes Jahr ruht sich die ganze Familie in diesen Teilen aus.

Das ist die Natur hier. Geräumig, mit Sauerstoff angereichert und duftet nach Gras. Aus der Stille klingelt es in meinen Ohren. Und Sie sind so raumgesättigt, dass Sie die Wohnung später kaum wiedererkennen. Da muss man sich wieder in die mit Tapeten verkleideten Wände quetschen.

Die Landschaft mit dem See sieht anders aus. Hier ist eine Skizze von Levitan, gemalt nach dem Leben.

Isaak Levitan. Studie für das Gemälde "Über dem ewigen Frieden". 1892.

Diese Arbeit scheint die Emotionen des Künstlers widerzuspiegeln. Anfällig, anfällig für Depressionen, sensibel. Es liest sich in dunklen Grün- und Bleitönen.

Aber das Bild selbst ist schon im Studio entstanden. Levitan ließ Raum für Emotionen, fügte aber Reflexionen hinzu.

Die Bedeutung des Gemäldes "Über dem ewigen Frieden"

Russische Künstler des 19. Jahrhunderts teilten oft die Ideen der Gemälde im Briefwechsel mit Freunden und Mäzenen. Levitan ist keine Ausnahme. Daher ist die Bedeutung des Gemäldes "Über dem ewigen Frieden" aus den Worten des Künstlers bekannt.

Der Künstler malt das Bild wie aus der Vogelperspektive. Wir betrachten den Friedhof von oben. Es verkörpert auch den ewigen Frieden von Menschen, die bereits verstorben sind.

Die Natur widersetzt sich dieser ewigen Ruhe. Sie wiederum verkörpert die Ewigkeit. Darüber hinaus eine erschreckende Ewigkeit, die jeden ohne Reue verschlingen wird.

Die Natur ist im Vergleich zum Menschen majestätisch und ewig, schwach und kurzlebig. Endloser Raum und riesige Wolken stehen einer kleinen Kirche mit brennendem Feuer gegenüber.

Isaak Levitan. Über ewige Ruhe (Fragment). 1894. Tretjakow-Galerie, Moskau.

Die Kirche ist nicht erfunden. Der Künstler hat es in Plyos eingefangen und in die Weiten des Udomlya-Sees übertragen. Hier auf dieser Skizze ist sie nah dran.

Isaak Levitan. Die Holzkirche in Ples in den letzten Sonnenstrahlen. 1888. Privatsammlung.

Mir scheint, dass dieser Realismus Levitans Aussage Gewicht verleiht. Keine abstrakte verallgemeinerte Kirche, sondern eine reale.

Auch die Ewigkeit hat sie nicht verschont. Es brannte 3 Jahre nach dem Tod des Künstlers 1903 ab.

Isaak Levitan. In der Peter-und-Paul-Kirche. 1888. Tretjakow-Galerie, Moskau.

Es ist nicht verwunderlich, dass Levitan solche Gedanken heimsuchte. Der Tod stand unerbittlich hinter seiner Schulter. Der Künstler hatte einen Herzfehler.

Aber seien Sie nicht überrascht, wenn das Bild bei Ihnen andere Emotionen hervorruft, die denen von Levitan nicht ähnlich sind.

Ende des 19. Jahrhunderts war es in Mode, im Sinne von "Menschen sind Sandkörner, die in der weiten Welt nichts bedeuten" zu denken.

In unserer Zeit ist das Weltbild anders. Trotzdem geht eine Person in den Weltraum und ins Internet. Und Roboterstaubsauger durchstreifen unsere Wohnungen.

Die Rolle eines Sandkorns passt nicht zum modernen Menschen. Daher kann "Above Eternal Peace" inspirieren und sogar beruhigen. Und Sie werden überhaupt keine Angst haben.

Was ist der malerische Wert des Bildes

Levitan ist an seinen raffinierten Formen zu erkennen. Dünne Baumstämme verraten den Künstler unverkennbar.

Isaak Levitan. Frühling ist großes Wasser. 1897. Tretjakow-Galerie, Moskau.

Auf dem Gemälde "Über dem ewigen Frieden" gibt es keine Bäume in Nahaufnahme. Aber subtile Formen sind vorhanden. Dies und eine schmale Wolke über Gewitterwolken. Und ein leicht auffälliger Ableger von der Insel. Und ein schmaler Pfad führt zur Kirche.

Betrachtet man die beruhigenden Landschaften von Isaac Levitan, ist es kaum zu glauben, dass der Künstler oft an Depressionen litt, weil durch ihn Frauen zum Selbstmord bereit waren und er sich fast selbst erschossen hätte. Am 30. August jährt sich die Geburt des genialen Landschaftsmalers zum 156. Mal. Levitan erlebte seinen 40. Geburtstag mehrere Wochen nicht mehr, er widmete die Hälfte seines Lebens der Malerei. Zum Geburtstag des Künstlers erinnern wir an eines seiner berühmtesten Gemälde "Over Eternal Peace" und an wenig bekannte Fakten seiner Biografie.

1. Für den Erfolg in der Malerei hat Levitan sein Studium nicht bezahlt

Isaac Levitan wurde in der Stadt Kybartai (heute zu Litauen) geboren. Das Familienoberhaupt übersiedelte die Familie 1870 auf der Suche nach einem hohen Einkommen nach Moskau. Hier trat der zukünftige Künstler im Alter von 13 Jahren in die Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur ein. Levitan wurde von berühmten Meistern unterrichtet - Vasily Perov, Alexey Savrasov und Vasily Polenov.

Es gab ein Unglück in Levitans Familie. 1975 starb seine Mutter, zwei Jahre später war sein an Typhus erkrankter Vater verschwunden. Es war eine sehr schwierige Zeit für Isaac, seinen Bruder und seine beiden Schwestern. Levitan durfte für seine künstlerischen Leistungen keine Studiengebühren zahlen. Unterstützt wurde der talentierte junge Mann von seinen Lehrern. Savrasov nahm Isaac in seine Landschaftsklasse auf. Bereits im Alter von 16 Jahren erhielt Levitan Anerkennung. 1877 fand eine Ausstellung statt, in der der aufstrebende Künstler zwei seiner Gemälde präsentierte. Für sie erhielt er eine kleine Silbermedaille und 220 Rubel, um weiter zu malen.

Später erinnerte sich Levitan daran, dass die Studienzeit an der Schule für ihn sehr schwierig war. Er war unterernährt, ging in schäbigen Kleidern, schämte sich seiner zerrissenen Schuhe. Manchmal musste er die Nacht in der Schule verbringen. Der Künstler befand sich oft in einer schwierigen finanziellen Situation. Später mietete er in Moskau an der Twerskaja ein Zimmer, das er nur mit Gemälden bezahlte. Außerdem wählte die Gastgeberin ihrer Meinung nach sehr sorgfältig die schönsten Werke aus. Sie murrte auch, warum es keine Hühner, Ziegen und andere Tiere darauf gab.

2. Levitan hat ein Rechtschreiblehrerdiplom erhalten

Überraschenderweise erhielt Levitan nach seinem Abschluss kein Künstlerdiplom, obwohl er als einer der talentiertesten Studenten galt. Und sie gaben ihm kein Diplom aus Rache an seinem Lehrer Alexei Savrasov. Wenn er trank, sprach der Meister oft wenig schmeichelhaft über die kreativen Fähigkeiten seiner Kollegen. Und diese Kollegen auf dem Abschlussball beschlossen, Levitan wieder gutzumachen. Savrasovs geliebter Schüler erhielt die Große Silberne Medaille, aber ihm wurde nichts als ein Diplom eines Kalligraphielehrers verliehen.

3. Wassili Polenow schrieb von Levitan Christ

Isaac Levitan hatte ein strahlendes Aussehen - raffinierte Gesichtszüge, tiefer Blick dunkler, trauriger Augen. Diese Nachdenklichkeit des Künstlers inspirierte Vasily Polenov, der 1894 Levitan in dem Gemälde "Träume" als Bild von Jesus Christus darstellte.

Levitan inspirierte Wassili Polenow, das Gemälde "Träume" ("Auf dem Berg") zu malen.

4. Der Künstler hatte acht Jahre lang eine Affäre mit einer verheirateten Frau

Isaac Levitan stand dank seines Talents und seiner natürlichen Schönheit schon immer im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit der Frauen. Obwohl der Künstler oft Affären hatte, heiratete er nie jemanden. Levitan sagte, dass selbst die besten Frauen von Natur aus Besitzer sind. "Ich kann so nicht. Alles von mir kann nur meiner stillen obdachlosen Muse gehören, alles andere ist Eitelkeit“, überlegte der Landschaftsmaler.

Isaac Levitan "Selbstporträt", 1880

Und doch hatte der Künstler lange Romane. Eine davon hielt acht Jahre bei Sophia Kuvshinnikova, in deren Salon die Künstlerin einst einstieg. Diese verheiratete Dame war älter als er. Kuvshinnikova erwies sich als eine sehr außergewöhnliche Person. Sophia jagte gerne, malte, trug Elemente eines Herrenanzugs, ihr Haus war im russischen Stil eingerichtet, und anstelle von Vorhängen hingen Fischernetze an den Fenstern, und in ihrem Schlafzimmer lebte ein Handkran. Im Allgemeinen unterschied sich diese Dame deutlich von den meisten Frauen dieser Zeit, was die Künstlerin interessierte. Kuvshinnikova, die Levitans Werke bewunderte, begann bei ihm Privatunterricht zu nehmen. Im Sommer fuhren sie mit Skizzen an die Wolga.

5. Levitan hatte einen Streit mit Tschechow wegen einer Frau

Isaac Levitan und Anton Tschechow waren ihr ganzes Leben lang Freunde, sie hatten herzliche Beziehungen, lange bevor beide berühmt wurden. Sie lernten sich durch den Bruder des Schriftstellers des Künstlers Nikolai Tschechow kennen. Anton Pavlovich hat sich sogar einen besonderen Begriff für die Werke seines Künstlerfreundes einfallen lassen. Er nannte sie "Levitanisten". Darüber hinaus hatten die Gemälde des Künstlers laut Tschechow einen unterschiedlichen Grad an "Levitanismus".

Levitan wurde mehr als einmal zum Prototyp einiger Charaktere in Tschechows Werken. Der Schriftsteller billigte die Romanze seiner Freundin mit Kuvshinnikova nicht, er hielt sie für unhöflich. Dann schrieb Anton Pavlovich die Geschichte "Jumping", in deren Helden man Isaac und Sophia erkennen kann. Zuerst kicherte Levitan, sagen sie, wer, aber nicht Tschechow, sollte ihm Moral beibringen. Aber der Klatsch um Kuvshinnikova und ihre Romanze mit der Künstlerin begann zu wachsen, und sie überredete Levitan, einen beleidigenden Brief an Tschechow zu schreiben. Der Autor antwortete auch in einem harten Ton. Danach kommunizierten die Freunde drei Jahre lang nicht.

6. Levitan fand Trost in der Natur

Der Künstler litt unter häufigen Depressionen. Obwohl er die Kraft seines Talents verstand, überkamen ihn hin und wieder Zweifel an seiner Berufung, doch oft war er mit sich selbst nicht zufrieden. In Zeiten dieser düsteren Stimmung konnte Levitan keine Menschen sehen, er nahm seinen Hund Vesta mit und ging auf die Jagd. Tatsächlich jagte er nicht, sondern wanderte und genoss die Natur, in der er Trost fand.

7. Levitan träumte davon, das Gemälde "Über dem ewigen Frieden" in Tretjakows Sammlung zu übertragen

Isaac Levitan schrieb 1894, sechs Jahre vor seinem Tod, eines seiner philosophischsten Gemälde, Above Eternal Peace. Er arbeitete an dieser Arbeit in der Provinz Tver. Die im Bild dargestellte Kirche übertrug der Künstler aus einer zuvor erstellten Skizze auf Ples, wo er mit Kuvshinnikova reiste.

Der Raum im Bild wird in Form von verallgemeinerten Wasser- und Himmelsflächen dargestellt. In dieser Arbeit gelang es Levitan, den Gegensatz zwischen der Ewigkeit des Lebens der Natur und der Gebrechlichkeit der menschlichen Existenz widerzuspiegeln. Der düsteren Pracht der Natur steht nur ein warmes Licht im Fenster einer kleinen Kirche gegenüber.

Isaac Levitan "Über dem ewigen Frieden", 1894

Levitan betrachtete das Gemälde "Über dem ewigen Frieden" als eines seiner Hauptwerke. Er sagte, dass er dieses Bild gerne an den Sammler Pavel Tretyakov weitergeben würde. Über sein Werk sagte der Künstler: "Ewigkeit, eine gewaltige Ewigkeit, in der Generationen ertrunken sind und noch ertrinken werden ... Welcher Schrecken, welche Angst!" Levitan schrieb an Tretjakow über das Gemälde "Über dem ewigen Frieden": "... darin bin ich alles, mit meiner ganzen Psyche, mit meinem ganzen Inhalt, und es würde mich zu Tränen verletzen, wenn es Ihre kolossale Begegnung bestanden hätte ... ". Jetzt wird das Gemälde "Über dem ewigen Frieden" (150x206 cm, Öl auf Leinwand) in der Tretjakow-Galerie aufbewahrt.

8. Levitan hat sich aus Liebe erschossen

Die Künstlerin verbrachte viel Zeit mit Sophia, sie gingen oft zusammen zum Malen. Also fuhren sie zum Ostrovnoye-See im Bezirk Wyshnewolotsk. In der Nähe befand sich das Anwesen des Petersburger Senators Ivan Turchaninov, in dem seine Frau Anna Nikolaevna und ihre Tochter Warja lebten. Anna Nikolaevna war im gleichen Alter wie Kuvshinnikova. Beide Damen begannen einen Kampf um die Aufmerksamkeit des Künstlers, und er amüsierte sich, indem er nacheinander mit jeder flirtete.

Sophia verstand, dass Levitan nicht mehr die alten Gefühle für sie hatte und versuchte, sich selbst zu vergiften. Sie kratzte den Schwefel von den Streichhölzern, fügte ihn dem Wasser hinzu und trank ihn. Es gelang ihnen, sie zu retten - ein Arzt besuchte das Haus, in dem sie wohnte. Levitan brauchte eine neue Muse und hat sich von Sophia getrennt. Leider verliebte sich die Tochter von Anna Nikolaevna, die 20-jährige Warja, in den Künstler. Sie hatte Wutanfälle bei Levitan, verlangte, ihre Mutter zu verlassen, und drohte mit Selbstmord. Der Künstler hielt es nicht mehr aus und schoss sich in den Kopf. Die Kugel durchschlug die Haut, ohne den Schädel zu treffen.

Tschechow erfuhr davon und kam, um seinen Freund zu retten. Der Künstler brauchte keine ernsthafte Hilfe. Der Schriftsteller traf Levitan mit einem schwarzen Stirnband, er nahm es ab und ging auf die Jagd. Er kehrte mit einer getöteten Möwe zurück, die er Anna Nikolaevna zu Füßen warf. Aufmerksame Leser von Tschechows Werken werden bemerken, dass er diesen Vorfall in Die Möwe verwendet hat.

Isaac Levitan litt an einer Herzkrankheit. Anna Nikolaevna war bis ans Ende seiner Tage bei dem Künstler. Levitan starb plötzlich im Juli 1900 im Alter von 40 Jahren.

1894 150 x 206 cm.Öl, Leinwand.
Tretjakow-Galerie, Moskau, Russland.

Beschreibung des Gemäldes von Levitan I.I. "Über die ewige Ruhe"

Isaac Levitans Gemälde "Over Eternal Peace" ist nicht nur eines der berühmtesten Werke des Meisters, sondern auch das philosophischste, tiefgründigste.

Die Arbeit wurde in der Provinz Twer in der Nähe der Stadt Vyshny Volochek ausgeführt, und die malerische Kirche selbst wanderte von einer zuvor erstellten Skizze auf Ples auf die Leinwand.

Levitan selbst hatte eine besondere Einstellung zu diesem Bild, es gibt sogar Hinweise darauf, dass der Meister während der gesamten Zeit, in der er arbeitete, seine innige Freundin Sofya Kuvshinnikova bat, Beethovens Heroische Symphonie zu spielen.

Kommen wir also zur Beschreibung. Zuerst kann man den Blick nicht von den weiten Wasserflächen lassen, die sich fast zur Hälfte des Bildes befinden, erst später bemerkt das Auge eine kleine Holzkirche und kreuzt hin und wieder schief - hier hat sich die ganze tiefe Bedeutung gelegt vom Autor beginnt sich zu öffnen.

Schwere Wolken hängen über den Wasserflächen, ein böiger Wind schüttelt die Bäume - all dies lässt Gedanken an die Zerbrechlichkeit und Flüchtigkeit des Lebens, Einsamkeit und Vergänglichkeit, den Sinn des Daseins und den menschlichen Sinn aufkommen.

„Above Eternal Peace“ berührt ewige Reflexionen über Gott, die Natur, die Welt und sich selbst. Einer der engsten Freunde des Künstlers nannte das Gemälde ein Requiem an sich. Nie wieder wird Levitan eine so durchdringende Kreation erschaffen.

Trotz des grandiosen philosophischen Programms des Bildes ist es von der Liebe zur großen Schönheit der Natur, der heimatlichen Räume und des Mutterlandes durchdrungen. Das Mutterland, das den Meister wegen seiner jüdischen Herkunft aus seinem geliebten Moskau vertrieb, das Mutterland, das das von Levitan geliebte Landschaftsgenre als zweitrangig ansah, das Mutterland, das das herausragende einzigartige Talent nicht ganz würdigte - trotzdem, Levitan liebte sie weiterhin, lobte sie in seiner Arbeit und nicht umsonst gilt das präsentierte Bild als "das russischste" aller gemalten.

Die besten Gemälde von Levitan I.I.

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Ivan Nikolaevich Kramskoy wurde am 27. Mai 1837 in der Stadt Ostrogozhsk in der Region Woronesch geboren. 1839 absolvierte er die Ostrogozh-Schule. Zur gleichen Zeit starb der Vater des späteren Künstlers, der als Beamter in der Duma diente. Kramskoy arbeitete auch als Sachbearbeiter, Vermittler für freundschaftliche Landvermessung, Kramskoys Talent zeigte sich bereits in seiner Jugend. Der Fotograf Aleksandrovsky machte auf den Jungen aufmerksam. Bald trat Kramskoy als Retuscheur in seinen Dienst.

Arkhip Ivanovich Kuindzhi wurde am 15. Januar 1842 in Mariupol geboren. Sein Vater war ein armer Schuster. Kuindzhis Eltern starben früh, so dass der Junge ständig gegen die Armut kämpfen musste. Er weidete Gänse, arbeitete für einen Bauunternehmer, der eine Kirche baute, für einen Getreidehändler. Wissen musste in Anfängen erworben werden. Kuindzhi nahm Unterricht bei einem Griechischlehrer und besuchte die städtische Schule.